Krótko o twórczości Szostakowicza. Biografia Dmitrija Szostakowicza. Godny początek kariery muzycznej

Rosyjski kompozytor okresu sowieckiego, pianista, działacz muzyczny i publiczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor

Dmitrij Szostakowicz

krótki życiorys

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz(25 września 1906, St. Petersburg - 9 sierpnia 1975, Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, osoba muzyczna i publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. W latach 1957-1974. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach 1960-1968 - Przewodniczący Zarządu Związku Kompozytorów RFSRR.

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Artysta Ludowy ZSRR (1954). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) i Nagrody Państwowej RSFSR im. M. I. Glinki (1974). Od 1960 członek KPZR.

Dmitrij Szostakowicz to jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku, autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych dzieł muzyki kameralnej, muzyki do filmów i przedstawień teatralnych.

Pochodzenie

Pradziadek ze strony ojca Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; Jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Józefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował na stanowisko asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w czasach gimnazjum, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Po ukończeniu gimnazjum pod koniec 1862 r. wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „lądowcami” J. M. Mosołowem i N. M. Szatiłowem; pracował w kierownictwie kolei Niżny Nowogród, brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego. W 1865 r. Bolesław Szostakowicz powrócił do Kazania, lecz już w 1866 r. został aresztowany, przewieziony do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina – D. W. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymie, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn imieniem Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 r., będący już wówczas honorowym obywatelem Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo zamieszkania wszędzie, zdecydował się jednak pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony w Izbie Wagi i miary, krótko wcześniej stworzone przez D.I. Mendelejewa. W 1902 r. został mianowany starszym weryfikatorem Izby, a w 1906 r. – kierownikiem Miejskiego Namiotu Weryfikacyjnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowiczy stał się tradycją już na początku XX wieku, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. wziął udział w procesji do Pałacu Zimowego, a później w jego mieszkaniu wydrukowano proklamacje.

Dziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza ze strony matki, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; Po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodaibo, gdzie wielu w tamtych latach przyciągała „gorączka złota”, a w 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. W oficjalnej prasie odnotowywano, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla pracowników, założył dla nich handel tańszymi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; Nie ma informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, powszechnie znaną na Syberii.

Zamiłowanie do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem swojej matki oraz w Irkuckim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po ukończeniu studiów w ślad za starszym bratem Jakowa wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanowej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; Połączyła ich miłość do muzyki. Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii jako doskonałej śpiewaczce, a ich ślub odbył się w lutym 1903 roku. W październiku tego samego roku młodej parze urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie w 1906 roku D. I. Mendelejew wynajął pierwsze piętro na Miejski Namiot Kalibracyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego im. Marii Szydłowskiej i z tego czasu sięgają jego pierwsze poważne wrażenia muzyczne: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” młody Szostakowicz zadeklarował chęć zajęcia się muzyką poważnie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, nie podzielał jednak zainteresowań kompozytorskich swojego ucznia i w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A.K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią 1919 roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, studiując jednocześnie dyrygenturę. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze duże dzieło orkiestrowe - Scherzo fis-moll.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L.V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitski. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, które kierowało się najnowszymi trendami ówczesnej muzyki zachodniej. Szostakowicz również stał się aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B.V. Asafiewa i V.V. Szczerbaczowa, dyrygenta N.A. Malko. Szostakowicz napisał „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian i „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo trudności tamtych czasów: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, a wielu rezygnuje z muzyki i opuszczało zajęcia. Szostakowicz „obgryzł granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie i na wpół głodowa egzystencja (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 r. zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-pianista w kinie. Wielką pomoc i wsparcie zapewnił w tych latach Głazunow, któremu udało się pozyskać dla Szostakowicza dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.

Lata 20

W 1923 r. Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikołajewa), a w 1925 r. - kompozycję (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Podczas studiów w konserwatorium jako absolwent uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. posła Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; Po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonywali w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, rozsławiając tym rosyjskiego kompozytora.

W roku 1927 w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery „Wozzeck”, co stało się ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowało Szostakowicza do napisania opery "Nos", na podstawie opowiadania N.V. Gogola. Kolejnym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas swojej wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza o znajomość twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, powstały dwie kolejne symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: Druga ( „Symfoniczna dedykacja dla października”, do słów A. I. Bezymensky'ego) i Trzeci ( „Perwomajska”, według słów S. I. Kirsanova).

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik wydziału muzycznego leningradzkiego TRAM (obecnie Bałtycki Teatr Domowy).

Lata 30. XX wieku

Jego opera „Lady Makbet z Mceńska” według opowiadania N. S. Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), początkowo przyjęta z entuzjazmem, istniejąca już od półtora sezonu, uległa zniszczeniu w Prasa radziecka (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinien był rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby do Symfonii przed grudniową premierą. Czwartą symfonię wykonano po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 r. Szostakowicz ukończył V Symfonię - dzieło, którego dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do poprzednich trzech „awangardowych” symfonii, jest na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części pierwszej , scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Na łamach „Prawdy” Stalin skomentował premierę V Symfonii słowami: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 został profesorem.

Lata 40

Członek ochotniczej straży pożarnej kadry pedagogicznej Konserwatorium D. D. Szostakowicza podczas służby. Zarchiwizowane 26 maja 2013 r.

Będąc w Leningradzie w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (aż do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku) Szostakowicz rozpoczął pracę nad VII symfonią „Leningrad”. Symfonię wykonano po raz pierwszy na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. oraz 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 19 lipca 1942 r. odbyło się pierwsze wykonanie VII Symfonii w USA pod batutą Arturo Toscaniniego (premiera radiowa). I wreszcie 9 sierpnia 1942 r. symfonię wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu Karl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz napisał VIII Symfonię (poświęconą Mrawińskiemu), w której złożył hołd neoklasycyzmowi – jej III część została napisana w gatunku barokowej toccaty, IV – w gatunku passacaglii. Te dwie części, jako przykłady specyficznie „szostakowickiej” refrakcji gatunku, nadal pozostają najpopularniejszymi w VIII Symfonii.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (od 1943 profesor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov studiowali u niego (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na studiach podyplomowych w Konserwatorium Leningradzkim), K. S. Khachaturyan, B. A. Czajkowski, A. G. Chugaev.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługiwał się gatunkami muzyki kameralnej. Na tym polu stworzył takie arcydzieła, jak Kwintet fortepianowy (1940), Drugie Trio fortepianowe (ku pamięci I. Sollertinsky'ego, 1944; Nagroda Stalina, 1946), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946). ) i nr 4 (1949 ). W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 roku opublikowano uchwałę Biura Politycznego, w której Szostakowicz, wraz z innymi kompozytorami radzieckimi, został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicza oskarżono o niekompetencję zawodową, pozbawiono tytułu profesora w Konserwatoriach Moskiewskim i Leningradzkim oraz zwolniono. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 roku kompozytor napisał cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (wówczas w kraju rozpoczęła się akcja „walki z kosmopolityzmem”). Nie ukazał się wówczas także I Koncert skrzypcowy, napisany w 1948 roku. W tym samym 1948 roku Szostakowicz zaczął pisać satyryczną, parodyczną sztukę muzyczną „Antyformalistyczny raj”, nieprzeznaczoną do publikacji, na podstawie własnego tekstu, w której wyśmiewał oficjalną krytykę „formalizmu” oraz wypowiedzi Stalina i Żdanowa na temat sztuki .

Pomimo oskarżeń Szostakowicz już w następnym roku po dekrecie (1949) odwiedził USA w ramach delegacji światowej konferencji w obronie pokoju, która odbyła się w Nowym Jorku i złożył na tej konferencji obszerny raport, a także w następnym roku (1950) otrzymał Nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń lasów” (napisaną w 1949 r.) - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów.

Lata 50

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się od bardzo ważnej pracy dla Szostakowicza. Uczestnicząc w charakterze jurora Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1952 roku napisał cykl utworów „Dancing Dolls” na fortepian bez orkiestry.

W 1953 roku, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył X Symfonię.

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele dzieł drugiej połowy dekady jest przepojonych optymizmem. Są to VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert na fortepian i orkiestrę (1957) oraz operetka „Moskwa, Czeromuszki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905” i kontynuował twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych (Pierwszy Koncert na wiolonczelę i orkiestrę, 1959). W tych samych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 r. Został sekretarzem Komitetu Śledczego ZSRR, w 1960 r. - Komitetu Śledczego RFSRR (w latach 1960–1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

Lata 60

W 1961 roku Szostakowicz ukończył drugą część swojej „rewolucyjnej” duologii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał XII Symfonię „1917”- dzieło o charakterze „pięknym” (a właściwie przybliżające gatunek symfoniczny do muzyki filmowej), w którym kompozytor niczym farbami na płótnie maluje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schroniska W.I. Lenina nad jeziorem Razliw i wydarzeń październikowych sobie. Mimo jasno wyrażonego programu „ideologicznego” XII Symfonia nie zyskała głośnego oficjalnego uznania w ZSRR i nie była (w przeciwieństwie do XI Symfonii) nagradzana rządowymi nagrodami.

Zupełnie inne zadanie postawił sobie Szostakowicz rok później w XIII Symfonii, zwracając się ku poezji E. A. Jewtuszenki. Na pierwszą część składa się utwór „Babi Jar” (na kontrabasistę, chór basowy i orkiestrę), po którym następują cztery kolejne części poetyckie opisujące życie współczesnej Rosji i jej najnowszą historię. Wokalny charakter utworu zbliża go do gatunku kantaty. Prawykonanie XIII Symfonii odbyło się w listopadzie 1962 roku.

Również w 1962 roku Szostakowicz odwiedził (wraz z G. N. Rozhdestvenskim, M. L. Rostropowiczem, D. F. Ojstrachem, G. P. Vishnevską i innymi sowieckimi muzykami) Festiwal w Edynburgu, którego program składał się głównie z jego kompozycji. Wykonania muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii wywołały wielkie oburzenie opinii publicznej.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery stagnacji politycznej w ZSRR, muzyka Szostakowicza ponownie nabrała ponurego tonu. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), koncerty II wiolonczeli (1966) i II skrzypce (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, przepojone są niepokojem, ból i nieunikniona melancholia. W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę składającą się wyłącznie ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystał wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki , które łączy jeden temat – śmierć (mówią o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

Lata 70

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach M. I. Cwietajewy i Michała Anioła, kwartety smyczkowe XIII (1969-1970), XIV (1973) i XV (1974) oraz XV Symfonię, kompozycję charakteryzującą się nastrojową zamyśleniem, nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz sięgnął w nim do cytatów ze słynnych dzieł przeszłości (technika kolażu). Kompozytor wykorzystał m.in. muzykę z uwertury G. Rossiniego do opery „William Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także muzyczne aluzje do muzyki M. I. Glinka, G. Mahler i wreszcie własna, wcześniej napisana muzyka. Symfonia powstała latem 1971 roku, a premiera odbyła się 8 stycznia 1972 roku. Ostatnim utworem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg. W latach 1970-1971 trzykrotnie przyjechał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium (w Instytucie Badawczym Ortopedii w Swierdłowsku) dr G. A. Ilizarowa.

Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczym (kwatera nr 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizyczką, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn – Maksym Dmitriewicz Szostakowicz (ur. 1938) – dyrygent, pianista. Uczeń A.V. Gauka i G.N. Rozhdestvensky'ego.

Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kaynova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supińska (Szostakowicz) Irina Antonowna (ur. 30 listopada 1934 r. w Leningradzie). Córka represjonowanego naukowca. Redaktor wydawnictwa „Kompozytor Radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom techniki kompozytorskiej, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzowskie opanowanie polifonii i najlepsze mistrzostwo sztuki orkiestracyjnej w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością sprawiły, że jego dzieła muzyczne były jasne, oryginalne i ogromne wartość artystyczna. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł znaczący wpływ na wielu jemu współczesnych i naśladowców.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora przenikają się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl”.

Styl

Wpływy

W młodości Szostakowicz pozostawał pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, posła Musorgskiego. Stale studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, naładowany emocjonalnie i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalny jest wpływ jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacagliach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera i częściowo S. V. Rachmaninowa (w symfoniach), A. Berga (częściowo – wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w zastosowaniu techniki cytatu muzycznego). Spośród kompozytorów rosyjskich Szostakowicz największą miłością darzył Musorgskiego, Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje do swoich oper „Borys Godunow” i „Khovanszczina”. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery „ Lady Makbet z Mtsenska”, w XI Symfonii, a także w dziełach satyrycznych.

Gatunki

Do najważniejszych gatunków w twórczości Szostakowicza należą symfonie i kwartety smyczkowe – w każdym z nich napisał po 15 utworów. Choć symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów Szostakowicz napisał pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii zalicza się V i X, a wśród kwartetów – VIII i XV.

Specyfika języka muzycznego

Najbardziej rozpoznawalną cechą języka muzycznego Szostakowicza jest harmonia. Choć zawsze opierała się ona na tonacji dur-moll, kompozytor konsekwentnie przez całe życie posługiwał się specjalnymi skalami (modalizmami), co nadawało tonacji rozszerzonej w wykonaniu autora specyficzny charakter. Rosyjscy badacze (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Chołopow i inni) opisali tę charakterystykę wysokości dźwięku ogólnie jako „mody Szostakowicza”.

Ciemna, ponuro skondensowana kolorystyka trybu molowego u Szostakowicza, z punktu widzenia techniki kompozytorskiej, realizowana jest przede wszystkim w skalach 4-stopniowych w objętości kwarty zredukowanej („półkwarty”), która symbolicznie zawarta jest w monogramie Szostakowicza DSCH ( es-h w d-es-c-h). W oparciu o 4-stopniową półkwartę kompozytor buduje tryby 8- i 9-stopniowe w zakresie oktawy zredukowanej („hemioktawy”). W muzyce Szostakowicza nie ma jednego szczególnie preferowanego rodzaju skali półoktawowej, gdyż autor pomysłowo łączy półkwartę z różnymi skalami diatonicznymi i miksodiatonicznymi w poszczególnych utworach.

Cechą wspólną wszystkich odmian „modów Szostakowicza” jest jednoznaczna identyfikacja ze słuchu kwart i oktaw zmniejszonych w kontekście trybu molowego. Przykłady trybów hemioktawowych (o różnej strukturze): Preludium na fortepian cis-moll, część II IX Symfonii, temat passacaglii z „Katerina Izmailova” (przerwa do V sceny) i wiele innych. itp.

Bardzo rzadko Szostakowicz sięgał także po technikę seryjną (jak na przykład w pierwszej części XV Symfonii) i posługiwał się klastrami jako środkiem kolorystycznym („ilustracja” uderzenia w szczękę w romansie „Spowiedź Franka” , op. 121 nr 1, t. 59-64).

Eseje (wybór)

Symfonie nr 5, 7, 8, 11 (w sumie 15)
Opery „Nos” i „Lady Makbet z Mtsenska” („Katerina Izmailova”)
Balety „Złoty wiek”, „Śruba” i „Jasny strumień”
Oratorium „Pieśń lasów”
Kantata „Rozstrzelanie Stepana Razina”
Koncerty (po dwa) na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą
Kameralna muzyka instrumentalna, w tym 15 kwartetów smyczkowych, Kwintet fortepianowy, Trio fortepianowe nr 2 (ku pamięci Sollertinsky'ego)
Kameralna muzyka wokalna, m.in. „Raj antyformalistyczny”, cykl „Z żydowskiej poezji ludowej”, Suita do wierszy Michała Anioła (na bas i fortepian)
„24 preludia i fugi na fortepian”, „Siedem tańców lalek”, „Trzy fantastyczne tańce” i inne dzieła fortepianowe
Muzyka do filmów (w sumie 35), m.in. Pieśń o liczniku (z muzyki do filmu „Licznik”), Romans (z muzyki do filmu „Gadfly”), do filmu „Hamlet”, muzyka do spektakli dramatycznych
Operetka „Moskwa, Czeromuszki”
„Tahiti Trot” na orkiestrę (na podstawie utworu „Herbata dla dwojga” V. Youmensa)

DMITRY SZOSTAKOWICZ: „ŻYCIE JEST PIĘKNE!”

Prawdziwa skala kompozytora Dmitrij Szostakowicz, powszechnie znany nie tylko w Rosji, ale także poza jej granicami, można określić jedynie słowami „wielki, utalentowany”. Im bardziej utalentowana jest dana osoba, tym mniej za wszystkimi jej osiągnięciami zauważamy samą osobę. Krytycy i muzykolodzy piszą długie artykuły na temat tego, co kompozytor chciał pokazać w tym czy innym swoim utworze. Jakie emocje i przeżycia kipiały w nim podczas pisania dzieła. Ale w zasadzie są to tylko domysły. Za suchymi frazesami: utalentowany kompozytor, pianista, dyrygent i osoba publiczna, tracimy obraz człowieka, a widzimy tylko jego zewnętrzną, wytartą skorupę. nie ma wyjątku od reguły...

Kwiaty

Życie osobiste kompozytora interesuje wielu biografów, muzyków, krytyków sztuki i licznych fanów. Ciekawe, że mając niesamowity talent muzyczny, dar pianisty-wirtuoza, zdobywając sławę i uznanie, Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz był bardzo niepewny i nieśmiały w stosunku do kobiet.

Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku w rodzinie chemika i pianisty i od najmłodszych lat interesował się grą na pianinie. Dmitry był chudym, głupim chłopcem, ale przy fortepianie odrodził się jako odważny muzyk.

Młody kompozytor w wieku 13 lat zakochał się w 10-letniej Natalii Kube. Wielbiciel poświęcił jej małą grę wstępną. Następnie Dmitrij wydawało się, że to uczucie pozostanie z nim do końca życia. Jednak jego pierwsza miłość stopniowo wygasała, lecz chęć kompozytora do komponowania i dedykowania swoich utworów ukochanym kobietom pozostała przez całe życie.

Jagody

Po nauce w prywatnej szkole młody człowiek wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie i pomyślnie ukończył ją w 1923 roku. W tym samym czasie w życiu początkującego kompozytora pojawiła się dziewczyna, w której zakochał się w nowej, młodzieńczej już pasji. Tatyana Glivenko była w tym samym wieku Szostakowicz, przystojny, dobrze wykształcony, o żywym i pogodnym usposobieniu. Rozpoczęła się romantyczna i długoletnia znajomość. W roku spotkania z Tatianą wrażliwy Dmitry zaczął tworzyć Pierwszą Symfonię.

Trzy lata później premiera tego dzieła muzycznego odbyła się w Petersburgu, a wiele lat później rozeszła się po całym świecie. Głębia uczuć, jaką młody kompozytor wyraził w symfonii, spowodowana była także początkiem choroby Dmitrij, które pojawiły się na skutek nieprzespanych nocy, przeżyć miłosnych i rozwijającej się na tym tle ciężkiej depresji. Doświadczając najczulszych uczuć do mojej ukochanej, Szostakowicz Nawet po kilku latach znajomości nie myślałam o zbliżającym się małżeństwie.

Ukryte namiętności Dymitra Szostakowicza

Tatiana chciała dzieci i legalnego męża. I pewnego dnia otwarcie powiedziała Dmitrijowi, że go opuszcza, po przyjęciu propozycji małżeństwa od innego wielbiciela, którego wkrótce poślubiła.

Kompozytor nawet nie próbował powstrzymać dziewczyny od tak zdecydowanego kroku, a potem Tatyana zdecydowała się nie utrzymywać z nim żadnego związku. Ale nie można było zapomnieć Tatyany: kompozytor nadal spotykał się z nią na ulicy, pisał namiętne listy i rozmawiał o miłości z żoną innego mężczyzny. Trzy lata później, nabierając w końcu odwagi, poprosił Glivenkę, aby opuściła męża i została jego żoną, ale ona nie przyjęła oferty Szostakowicz poważnie. Co więcej, już wtedy spodziewała się dziecka. W kwietniu 1932 r. Tatiana urodziła syna i zapytała Szostakowicz wymaż ją na zawsze ze swojego życia.

Przekonany wreszcie, że ukochana już do niego nie wróci, w maju tego samego roku kompozytor poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Ta kobieta musiała spędzić z Dmitrij Dmitriewicz ponad dwadzieścia lat, aby urodzić kompozytorowi córkę i syna, przetrwać zdrady męża i jego zauroczenie innymi kobietami i umrzeć przed ukochanym mężem.

Po śmierci Niny Szostakowicz ożenił się jeszcze dwa razy: z Margaritą Kayonovą, z którą mieszkał przez krótki czas, oraz z Iriną Supinską, która otoczyła swojego już starzejącego się męża ciepłem i troską, która pozostała w ich rodzinie do końca życia wielkiego rosyjskiego kompozytora .

Szostakowicz muzyk

Sprawy sercowe nie przeszkadzały, wręcz przeciwnie, zawsze pomagały kompozytorowi w tworzeniu. Jednak bardzo trudno jest przeplatać te dwie gałęzie życia, gdyż w każdej z nich jest on jednocześnie bardzo różny i taki sam. To samo w osiąganiu celu, z tą różnicą, że w relacjach z muzyką Szostakowicz był bardziej zdecydowany.

Tak więc, po ukończeniu konserwatorium w klasie fortepianu i kompozycji, Szostakowicz Jako pracę magisterską przedstawił znaną już I Symfonię. Dmitry zamierzał kontynuować karierę i zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Warszawie otrzymał dyplom honorowy (kompozytor zagrał sonatę własnego utworu). Na szczęście niezwykły talent muzyka dostrzegł jeden z członków jury konkursu, austroamerykański dyrygent i kompozytor Bruno Walter, który zaproponował Szostakowicz zagraj mu coś innego na pianinie. Po usłyszeniu Pierwszej Symfonii Walter natychmiast zapytał Szostakowicz wysłał mu partyturę do Berlina, a następnie wykonał Symfonię w bieżącym sezonie, rozsławiając tym samym rosyjskiego kompozytora.

W 1927 roku miały miejsce w życiu jeszcze dwa znaczące wydarzenia Szostakowicz. Inspiracją było spotkanie z austriackim kompozytorem Albanem Bergiem Dmitrij Dmitriewicz zacznij pisać według Gogola. Po jeszcze jednym spotkaniu Szostakowicz stworzył swój Pierwszy Koncert fortepianowy, który jest obecnie znany.

W tym samym czasie, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, powstały dwie kolejne symfonie Dmitrij Szostakowicz.

Prześladowania Dmitrija Szostakowicza

Opera „Lady Makbet z Mtsenska” została wystawiona w Leningradzie w 1934 roku. Początkowo przyjęto ją z entuzjazmem, ale po półtora sezonu niespodziewanie poniósł porażkę w oficjalnej prasie sowieckiej i został usunięty z repertuaru.

W 1936 roku miała nastąpić premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie dotychczasowe symfonie Szostakowicz. Kompozytor jednak mądrze zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą, zdając sobie sprawę, że w atmosferze terroru państwowego, który rozpoczął się w kraju, gdy codziennie aresztowano przedstawicieli zawodów twórczych, jej wykonanie mogło zostać odebrane przez władze jako wyzwanie. Prawykonanie IV Symfonii odbyło się w 1961 r.

A w 1937 r Szostakowicz wydał V Symfonię. „Prawda” skomentowała tę pracę słowami: „biznesowa, twórcza odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Stosunki z władzami poprawiły się na jakiś czas, ale od tego momentu życie Szostakowicz nabrał podwójnego charakteru.

A potem była wojna...

Będąc w Leningradzie w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, Szostakowicz rozpoczyna pracę nad VII symfonią „Leningrad”. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 roku.

w hełmie strażackim na okładce magazynu Time w 1942 roku

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Po zakończeniu wojny kompozytor pisze IX Symfonię. W prasie radzieckiej pojawiały się artykuły zakłopotanych recenzentów, oczekujących grzmiącego hymnu na cześć zwycięstwa głównego muzycznego „realisty socrealistycznego” w kraju, ale zamiast tego otrzymały niewielką symfonię o „wątpliwej” treści.

Po grzmotach, jakie po raz pierwszy uderzyły w 1946 r. nad szeregiem znanych pisarzy, w 1948 r. władze stalinowskie rozpoczęły „przywracanie porządku” w Związku Kompozytorów, oskarżając wielu mistrzów o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. ”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową i wydalony z Konserwatorium Moskiewskiego. Po raz kolejny cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej” powstał „w niewłaściwym czasie” i kompozytor ponownie został zaatakowany jako „wspólnik wykorzenionych kosmopolitów i wrogów ludu”. Pierwszy koncert skrzypcowy kompozytor w związku z tymi wydarzeniami ukrywał, a jego prawykonanie odbyło się dopiero w 1955 roku.

Tak jak poprzednio, sytuację ponownie ratuje terminowe wydanie „właściwego” utworu muzycznego.

Nie ma końca

Na takich falach minęło prawie całe moje życie twórcze. Szostakowicz. To, co wydarzyło się później, było wymuszone przystąpienia do partii oraz wiele innych przeżyć i upadków, ale nie brakowało wzlotów (w zakresie powodzenia dzieł kompozytora w kraju i za granicą).

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. zmarł w Moskwie w 1975 roku i został pochowany na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy.

Dzisiaj Szostakowicz- jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie, a pierwszy wśród kompozytorów XX wieku w szczególności. Jego dzieła są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką straszliwych cierpień, które dotknęły XX wiek, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią ludzkości.

Najbardziej znane gatunki kreatywności Szostakowicz- symfonie i kwartety smyczkowe - w każdym z nich napisał 15 utworów. Chociaż symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów Szostakowicz pisał pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii należą Piąta i Ósma, wśród kwartetów – Ósma i Piętnasta.

syn Maksym

W jednym z listów do matki napisał: „Miłość jest naprawdę darmowa. Przysięga złożona przed ołtarzem jest najstraszniejszym aspektem religii. Miłość nie może trwać długo... Moim celem nie będzie związanie się z małżeństwem.

„Chcę, aby słuchacze opuszczali symfonię z myślą: życie jest cudowne!” – .

Aktualizacja: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena

D.D. Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitrija Bolesławowicza Szostakowicza i Sofii Wasiliewnej Szostakowicza miało miejsce 25 września 1906 r. Rodzina była bardzo muzykalna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie początkującym. Pomimo poważnego zawodu inżyniera ojciec Dmitrija po prostu uwielbiał muzykę i sam trochę śpiewał.

Wieczorami często odbywały się w domu koncerty domowe. Odegrało to ogromną rolę w powstaniu i rozwoju Szostakowicza jako osoby i prawdziwego muzyka. Już w wieku dziewięciu lat zaprezentował swoje debiutanckie dzieło – utwór na fortepian. W wieku jedenastu lat miał już ich kilka. W wieku trzynastu lat wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, aby studiować kompozycję i grę na fortepianie.

Młodzież

Młody Dmitry cały swój czas i energię poświęcił studiom muzycznym. Mówili o nim jako o wyjątkowym talencie. Nie tylko komponował muzykę, ale sprawiał, że słuchacze zanurzali się w niej, doświadczali jej dźwięków. Szczególnym podziwem cieszył się dyrektor konserwatorium A.K. Głazunow, który następnie, po nagłej śmierci ojca, uzyskał osobiste stypendium dla Szostakowicza.

Jednak sytuacja finansowa rodziny pozostawiała wiele do życzenia. A piętnastoletni kompozytor zaczął pracować jako ilustrator muzyczny. Najważniejszą rzeczą w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I pięknie improwizował, komponując w drodze prawdziwe muzyczne obrazy. W latach 1922-1925 zmienił trzy kina i to bezcenne doświadczenie pozostało w nim na zawsze.

kreacja

Dla dzieci pierwsza znajomość dziedzictwa muzycznego i krótkiej biografii Dmitrija Szostakowicza następuje w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia to jeden z najbardziej skomplikowanych gatunków muzyki instrumentalnej.

Dymitr Szostakowicz skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku 18 lat, a w 1926 roku wystawiono ją na dużej scenie w Leningradzie. A kilka lat później wykonywano go w salach koncertowych Ameryki i Niemiec. To był niesamowity sukces.

Jednak po konserwatorium Szostakowicz wciąż stał przed pytaniem o swój przyszły los. Nie mógł zdecydować się na swój przyszły zawód: autor czy wykonawca. Przez jakiś czas próbował połączyć jedno z drugim. Do lat 30. występował solo. W jego repertuarze często pojawiały się Bacha, Liszta, Chopina, Prokofiewa i Czajkowskiego. A w 1927 otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie.

Jednak z biegiem lat, pomimo rosnącej sławy utalentowanego pianisty, Szostakowicz porzucił tego typu działalność. Słusznie uważał, że stanowiła prawdziwą przeszkodę w kompozycji. Na początku lat 30. poszukiwał własnego, niepowtarzalnego stylu i dużo eksperymentował. Próbował swoich sił we wszystkim: w operze („Nos”), pieśniach („Pieśń licznika”), muzyce filmowej i teatralnej, utworach fortepianowych, baletach („Bolt”), symfoniach („Perwomajskaja”).

Inne opcje biografii

Za każdym razem, gdy Dmitrij Szostakowicz miał się ożenić, jego matka z pewnością interweniowała. Nie pozwoliła mu więc połączyć swojego życia z Tanyą Glivenko, córką słynnego lingwisty. Nie podobała jej się także druga wybrana przez kompozytora Nina Vazar. Ze względu na jej wpływ i wątpliwości nie pojawił się na własnym ślubie. Ale na szczęście po kilku latach pogodzili się i ponownie udali się do urzędu stanu cywilnego. Z tego małżeństwa urodziła się córka Galia i syn Maksym.
Dmitrij Szostakowicz był graczem w karty. Sam opowiadał, że pewnego razu w młodości wygrał dużą sumę pieniędzy, za którą później kupił spółdzielcze mieszkanie.
Przed śmiercią wielki kompozytor przez wiele lat chorował. Lekarze nie byli w stanie postawić dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale było już za późno na leczenie. Dymitr Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 r.

Dzieciństwo i rodzina Dmitrija Szostakowicza

Dmitrij Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego rodzice pochodzili z Syberii, dokąd dziadek przyszłego kompozytora ze strony ojca został zesłany za udział w ruchu Woli Ludu.

Ojciec chłopca, Dmitrij Bolesławowicz, był inżynierem chemikiem i zapalonym melomanem. Matka, Zofia Wasiliewna, kiedyś studiowała w konserwatorium, była dobrą pianistką i nauczycielką gry na fortepianie dla początkujących.

Oprócz Dmitrija w rodzinie były jeszcze dwie dziewczyny. Starsza siostra Mityi, Maria, została później pianistką, a młodsza Zoya została weterynarzem. Kiedy Mitya miał 8 lat, rozpoczęła się I wojna światowa. Przysłuchując się ciągłym rozmowom dorosłych o wojnie, chłopiec napisał swój pierwszy utwór muzyczny „Żołnierz”.

W 1915 r. Mitya został wysłany na naukę do gimnazjum. W tym samym okresie chłopiec poważnie zainteresował się muzyką. Jego pierwszą nauczycielką została matka, a kilka miesięcy później mały Szostakowicz rozpoczął naukę w szkole muzycznej słynnego nauczyciela I. A. Glyassera.

W 1919 Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli A. Rozanova i L. Nikolaev. Dmitry ukończył konserwatorium w dwóch klasach jednocześnie: w 1923 roku na fortepianie, a dwa lata później na kompozycji.

Działalność twórcza kompozytora Dmitrija Szostakowicza

Pierwszym znaczącym dziełem Szostakowicza była I Symfonia, dzieło dyplomowe absolwenta konserwatorium. W 1926 roku odbyło się prawykonanie symfonii w Leningradzie. Krytycy muzyczni zaczęli mówić o Szostakowiczu jako o kompozytorze zdolnym odrobić straty wyemigrowanych z kraju przez Związek Radziecki Siergieja Rachmaninowa, Igora Strawińskiego i Siergieja Prokofiewa.

Słynny dyrygent Bruno Walter był zachwycony symfonią i poprosił Szostakowicza o przesłanie partytury dzieła do Berlina.

Prawykonanie symfonii odbyło się 22 listopada 1927 roku w Berlinie, a rok później w Filadelfii. Zagraniczne premiery I Symfonii rozsławiły rosyjskiego kompozytora na całym świecie.

Zainspirowany sukcesem Szostakowicz napisał II i III Symfonię, opery „Nos” i „Lady Makbet z Mtsenska” (na podstawie dzieł N.V. Gogola i N. Leskowa).

Szostakowicz. Walc

Krytycy przyjęli operę Szostakowicza „Lady Makbet z Mceńska” z niemal entuzjazmem, ale „przywódcy narodów” nie przypadła ona do gustu. Oczywiście natychmiast pojawia się ostro negatywny artykuł – „Zamieszanie zamiast muzyki”. Kilka dni później ukazuje się kolejna publikacja – „Ballet Falsity”, w której balet Szostakowicza „Jasny strumień” zostaje poddany druzgocącej krytyce.

Szostakowicza z dalszych kłopotów uratowało pojawienie się V Symfonii, którą sam Stalin skomentował: „Odpowiedź radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”.

Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza

Wojna 1941 r. zastała Szostakowicza w Leningradzie. Kompozytor rozpoczął pracę nad VII Symfonią. Prawykonanie utworu, zwanego Symfonią Leningradzką, odbyło się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie, dokąd kompozytor został ewakuowany. Cztery dni później symfonię wykonano w Sali Kolumnowej Moskiewskiej Izby Związków.

Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza

9 sierpnia symfonię wykonano w oblężonym Leningradzie. To dzieło kompozytora stało się symbolem walki z faszyzmem i odporności Leningradczyków.

Chmury znów się zbierają

Do 1948 roku kompozytor nie miał kłopotów z władzami. Ponadto otrzymał kilka Nagród Stalinowskich i tytułów honorowych.

Ale w 1948 roku w Uchwale Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, która mówiła o operze „Wielka przyjaźń” kompozytora Vano Muradeli, muzykę Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana uznano za „obcą narodu radzieckiego”.

Poddając się nakazom partii, Szostakowicz „zdaje sobie sprawę ze swoich błędów”. W jego twórczości pojawiają się dzieła o charakterze militarno-patriotycznym i ustają „tarcia” z władzami.

Życie osobiste Dmitrija Szostakowicza

Ze wspomnień osób bliskich kompozytorowi wynika, że Szostakowicz był nieśmiały i niepewny swoich kontaktów z kobietami. Jego pierwszą miłością była 10-letnia dziewczynka Natasza Kube, której trzynastoletnia Mitya poświęciła krótkie muzyczne preludium.

W 1923 roku początkujący kompozytor poznał swoją rówieśnicę Tanyę Glivenko. Siedemnastoletni chłopiec zakochał się do szaleństwa w pięknej, wykształconej dziewczynie. Młodzi ludzie rozpoczęli romantyczny związek. Pomimo swojej żarliwej miłości Dmitry nie pomyślał o oświadczeniu się Tatyanie. W końcu Glivenko poślubił innego wielbiciela. Zaledwie trzy lata później Szostakowicz zaprosił Tanyę, aby opuściła męża i poślubiła go. Tatyana odmówiła - spodziewała się dziecka i poprosiła Dmitrija, aby na zawsze o niej zapomniał.

Zdając sobie sprawę, że nie może zwrócić ukochanej, Szostakowicz poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Nina dała mężowi córkę i syna. Żyli w małżeństwie ponad 20 lat, aż do śmierci Niny.

Po śmierci żony Szostakowicz ożenił się jeszcze dwukrotnie. Małżeństwo z Margaritą Kayonovą było krótkotrwałe, a trzecia żona, Irina Supinska, opiekowała się wielkim kompozytorem do końca jego życia.

Muzą kompozytora została ostatecznie Tatiana Glivenko, której zadedykował swoją I Symfonię i Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

Ostatnie lata życia Szostakowicza

W latach 70. XX w. kompozytor napisał cykle wokalne oparte na wierszach Mariny Cwietajewej i Michała Anioła, XIII, XIV i XV kwartet smyczkowy oraz XV Symfonię.

Ostatnim dziełem kompozytora była Sonata na altówkę i fortepian.

Pod koniec życia Szostakowicz zachorował na raka płuc. W 1975 roku choroba sprowadziła kompozytora do grobu.

Szostakowicz został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Nagrody Dmitrija Szostakowicza

Szostakowicz został nie tylko zbesztany. Od czasu do czasu otrzymywał nagrody rządowe. Do końca życia kompozytor zgromadził znaczną liczbę odznaczeń, medali i tytułów honorowych. Był bohaterem Pracy Socjalistycznej, miał trzy Ordery Lenina, a także Order Przyjaźni Narodów, Rewolucję Październikową i Czerwony Sztandar Pracy, Srebrny Krzyż Republiki Austriackiej i Francuski Order Sztuki i Literatury.

Kompozytor otrzymał tytuły Zasłużonego Artysty RFSRR i ZSRR, Artysty Ludowego ZSRR. Szostakowicz otrzymał Nagrodę Lenina i pięć Nagród Stalina, Nagrody Państwowe Ukraińskiej SRR, RFSRR i ZSRR. Był laureatem Międzynarodowej Nagrody Pokojowej oraz Nagrody im. J. Sibeliusa.

Szostakowicz był honorowym doktorem muzyki uniwersytetów Oxford i Evanston Northwestern. Był członkiem francuskiej i bawarskiej Akademii Nauk Pięknych, angielskiej i szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej, Akademii Sztuk Pięknych Santa Cecilia we Włoszech itp. Wszystkie te międzynarodowe nagrody i tytuły mówią o jednym – światowej sławie wielkiego kompozytora XX wieku.

Szostakowicz to jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Wysoki poziom techniki kompozytorskiej, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzowskie opanowanie polifonii i najlepsze mistrzostwo sztuki orkiestracyjnej w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną sprawnością sprawiły, że jego dzieła muzyczne były jasne, oryginalne i ogromne wartość artystyczna. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł znaczący wpływ na wielu jemu współczesnych i naśladowców. Kompozytorzy tacy jak Penderetsky, Tiszczenko, Słonimski, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen i wielu innych muzyków otwarcie stwierdzali, jaki wpływ na nich ma język muzyczny i osobowość Szostakowicza.

Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz (1906-1975) – radziecki kompozytor, pedagog, działacz społeczny i kulturalny. W pierwszych miesiącach wojny młody kompozytor...

Posty

Nagrania kompletu wszystkich symfonii Szostakowicza dokonali dyrygenci V. D. Ashkenazy, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitayenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, M. D. Szostakowicz, M. Jansons, N. Järvi. Znaczących nagrań symfonii Szostakowicza dokonali także K. Ancherl (nr 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (nr 1, 5-7, 9, 14), A. V. Boreyko (4, 9, 15) , V A. Gergiev (nr 1-11, 15), K. Sanderling (nr 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (nr 10), R. Kempe (nr 1, 5, 6, 8, 10, 15). 5, 9, 10 ), O. Klemperer (nr 9), A. Cluythans (nr 11), K. Mazur (nr 1, 5, 7, 13), I. Markevich (nr 1), E. A. Mravinsky (nr 5-8, 10-12, 15), D. F. Ojstrach (nr 7, 9), Y. Ormandy (nr 1, 4-6, 10, 13-15), V. E. Petrenko (nr 1) , 3, 5 , 8-11), A. Previn (nr 8), F. Rainer (nr 6), S. Rattle (nr 1, 4, 10, 14), E. F. Svetlanov (nr 1- 3, 5-10, 13, 15), Yu.Ch. Temirkanov (nr 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (nr 7), K. P. Flor (nr 10), S. Celibidache (nr 1, 7, 9), G. Solti (nr 5, 8-10, 13, 15), K. I. Eliasberg (nr 7).

Wszystkie dzieła sceniczne Szostakowicza (cztery opery, trzy balety, operetka) zostały nagrane przez G. N. Rozhdestvensky'ego. Innych znaczących nagrań jego oper dokonali V. A. Gergiev i M. L. Rostropowicz.

Wszystkie kwartety Szostakowicza zostały nagrane przez Emerson Quartet, Borodin Quartet, Fitzwilliam Quartet, Brodsky Quartet i St. Petersburg String Quartet.

Muzyka

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalny jest wpływ jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacagliach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), G. Mahlera (w jego symfoniach), A. Berga (częściowo - wraz z M. P. Musorgskim w jego operach, a także w zastosowaniu techniki cytatu muzycznego). Spośród kompozytorów rosyjskich Szostakowicz największą miłością darzył posła Musorgskiego, Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje do swoich oper „Borys Godunow” i „Chowanszczina”. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery „ Lady Makbet z Mtsenska”, w XI Symfonii, a także w dziełach satyrycznych.