Negatywny wpływ sztuki na człowieka. Wpływ sztuki na człowieka. Uzdrawiająca moc sztuki

We współczesnym społeczeństwie można zaobserwować wyraźną tendencję w kierunku rozwoju logiki. Suche logiczne myślenie jest niezbędne do opanowania informacji, wspinania się po szczeblach kariery i uzyskania wysokiego statusu społecznego. Często nawet w komunikacji z innymi ludzie budują dialog oparty na racjonalnej kalkulacji, a to absolutnie nie przyczynia się do powstania szczerych relacji.

Na tym tle rola uczuć i emocji jest mocno niedoceniana. Wielu nawet nie myśli o tym, że sfera emocjonalna również potrzebuje rozwoju. W rezultacie osobowość jest dysharmonijna. Mocno stoi na nogach, ale w środku czuje pustkę, wszystko robi dobrze, ale bez duszy.

Właśnie dlatego, że ludzie tak mało uwagi poświęcają swoim emocjom, na ulicy pojawia się ogromna liczba przechodniów z „pustymi oczami” i smutnymi twarzami. Ostrożnie „miażdżymy” własne doświadczenia, starając się zachować rozsądek, adekwatnie zareagować. Jeśli będziesz to robić cały czas, tak się stanie nagromadzenie ładunku nieprzereagowanych doświadczeń. Nigdzie nie idą, ale znajdują wyjście poprzez chorobę (głównie psychosomatyczną), ciągłe niezadowolenie, drażliwość i pustkę. Sztuka pomoże naprawić tak opłakaną sytuację.

Uzdrawiająca moc sztuki

Sztuka- sfera życia człowieka, która dotyka „strun duszy”. Rysując, grając muzykę, modelując, pisząc poezję i prozę, tworząc aplikacje i robótki ręczne, człowiek daje ujście nagromadzonym doświadczeniom, lękom i stresowi psychicznemu. Naukowcy udowodnili, że osoby systematycznie angażujące się w twórczość są odporniejsze na stres, lepiej przyswajają nowe informacje, mają bardziej elastyczne myślenie, szybciej dostosowują się do nowych okoliczności, znajdują optymalne rozwiązania w niestandardowych sytuacjach i zauważają piękno w codziennych sytuacjach, codziennych rzeczach . Podobny efekt daje bierne postrzeganie dzieł sztuki: słuchanie ulubionej muzyki, oglądanie filmów, czytanie książek, postrzeganie obrazów.

Wyniki eksperymentów to pokazały neurogeneza(tworzenie nowych neuronów) występuje nawet w wieku dorosłym. Jego intensywność zależy bezpośrednio od stylu życia. System edukacji, środowisko pracy jest prawie całkowicie nastawione na rozwój lewej półkuli mózgu, dlatego musisz samodzielnie rozwijać prawą półkulę, która jest odpowiedzialna za sferę emocjonalną. W tym celu ważne jest, aby wykazać się kreatywnością. Wiele osób twierdzi, że nie umie rysować, więc nie ma sensu tracić na to czasu. Ale najważniejsze nie jest idealny wynik, ale sam proces tworzenia. Dlatego nie powinieneś się ograniczać, musisz znaleźć ciekawe pole działania i stworzyć, „wylewając” nagromadzony bagaż emocji w twórczość.

Skuteczne metody artystyczne pozwalające szybko pozbyć się negatywnych doświadczeń:

"Rysunek".

Weź ołówki (długopisy lub pisaki nie nadają się do tego celu). Usuń wszystkie ciemne odcienie z zestawu. Następnie weź kartkę papieru A5 i zacznij wypełniać białą przestrzeń jasnymi kolorami. Dzięki temu odwrócisz uwagę od negatywnych myśli i trochę się zrelaksujesz.

Harmonizacja stanu.

Aby zharmonizować pracę prawej i lewej półkuli (emocje i logikę), weź ołówek lub długopis w dwie ręce i zacznij jednocześnie rysować te same symbole. Mogą to być kształty geometryczne, ozdoby, proste rysunki. Na początku będzie to trudne, ale po kilku próbach wynik się poprawi. Narysuj 5-7 takich znaków. Pozwoli to ustabilizować stan i spojrzeć na sytuację problemową z nowego punktu widzenia.

Gorbunowa Julia

Praca badawcza na temat „Rola sztuki w życiu człowieka”

Pobierać:

Zapowiedź:

Wstęp
Głównym elementem

2.1 Pojęcie sztuki.

2.2 Rodzaje sztuki

2.3 Funkcje sztuki

2.4 Rola sztuki w życiu człowieka

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Wniosek
Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałam pogłębić i uogólnić wiedzę o sztuce. Ciekawie było dla mnie poszerzyć swoje horyzonty i dowiedzieć się, jakie funkcje pełni sztuka, jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka, aby dalej omówić to z punktu widzenia osoby posiadającej wiedzę.

Uważam, że wybrany temat pracy jest istotny, ponieważ niektóre aspekty tego tematu nie zostały w pełni zbadane, a badanie ma na celu przezwyciężenie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, walorami moralnymi i komunikacyjnymi;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by ujawnić ich związek ze sztuką. Otrzymaliśmy następujące wyniki.

Całkowita liczba ankietowanych osób.

Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?

Duży %

NIE%

Pomaga żyć

Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Właściwe uczynki%

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne sztuki%

Jakim rodzajem sztuki się zajmujesz lub czym się pasjonujesz?

Namiętny %

Niezaangażowany%

Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do sztuki, to wzbudzi zainteresowanie problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, ponieważ materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju o literaturze, do wystąpień ustnych na lekcjach sztuk pięknych, Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.

Cel prace: ukazanie znaczenia różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka;pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania - odkryć istotę sztuki, rozważyć związek człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: W jaki sposób sztuka wyraża uczucia człowieka i otaczającego go świata?

Dlaczego mówi się, że „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego pojawiła się sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością zakłada się wyższy poziom rozwoju wartościowego emocjonalnie stosunku do świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Korpus główny

2.1 Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i zabiera daleko, daleko!” -
powiedział pisarzCzechow A.P.

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka, jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć ten wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tej refleksji należą nie tylko do jej twórców, ale do całej ludzkości zamieszkującej planetę Ziemia.

Nieśmiertelne są piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła… Dantego, Petrarki, Mozarta, Bacha, Czajkowskiego. Oddaje ducha, gdy próbujesz ogarnąć umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowane i kontynuowane przez ich potomków i naśladowców.

W prymitywnym społeczeństwieprymitywna twórczośćurodzony z widokiemHomo sapiensjako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epokiŚrodkowy paleolit, sztuka prymitywnaosiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, takie jak naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, pochodzą z 75 000 lat p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify – wizerunki na ziemi, dendrografy – wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowidła jaskiniowe, malowidła naskalne,petroglify i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się zGry, rytuały I rytuały, w tym spowodowanemitologicznie- magicznyreprezentacje.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to dowolna umiejętność realizacji dowolnych zadań, które wymagają pewnego udoskonalenia ich wyników. W węższym znaczeniu tego słowa jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuki użytkowej powstają zgodnie z „prawami piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne rodzaje świadomości społecznej, jest zawsze jednością przedmiotu w nim poznawanego i podmiotu, który ten przedmiot poznaje.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich swoją szczególną specyficzną różnorodnością. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy to rozpatrywać.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest treścią artystyczną, a nie naukową. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, w którym odbija się rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Przez niego lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty, podekscytowały go.

Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako formy działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek do utrzymania życia – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko pod warunkiem powszechności, „powszechnego zainteresowania” jego treścią. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, mającego zastosowanie w jego życiowej działalności nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie zaangażowania w życie publiczne, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od materialnych środków, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy form sztuki: 1) przestrzenne, czyli plastyczne (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozmieścić swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec, aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, sztuka telewizyjna, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno długość, jak i trwanie, cielesność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, określone przez cechy tego czy innego materiału i wynikającą z tego oryginalność języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; odmiany muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, lalka, teatr cieni, a także scena i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każda forma sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów definiowane są w różny sposób, jednak samo istnienie takich typów literatury jak epicka, liryczna, dramatyczna, takich rodzajów sztuk plastycznych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa natura jest oczywista...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych sposobów rozwoju artystycznego świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie specyficzne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość, poznaje jej ważne i istotne aspekty. Jednak w odróżnieniu od nauki, która bada świat za pomocą myślenia abstrakcyjno-teoretycznego, sztuka poznaje świat poprzez myślenie imaginacyjne. Rzeczywistość pojawia się w sztuce jako całości, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki, świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel przekazywania jakichś szczególnych informacji o poszczególnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być cel polityczny, komentarz do stanowiska społecznego, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, wywarcie psychologiczne, zilustrowanie czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie komunikatu .

Środki transportu.W najprostszej formie sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, ma ona na celu przekazanie informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju są mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój, uczucia.
Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.
Awangarda, sztuka dla zmian politycznych.Jednym z definiujących celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które prowokowały zmiany polityczne. Wskazówki, które pojawiły się w tym celu, to:Dadaizm, surrealizm, Rosyjski konstruktywizm, abstrakcyjny ekspresjonizm– o których mowa łącznieawangarda.
Sztuka w psychoterapii.Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów leczniczych. Do diagnozy stanu jednostki i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę, opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale poprawa psychiki.
Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii.Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta

Nie sposób sobie teraz wyobrazić, że u nasżycienie towarzyszyłby sztuce,kreacja. Gdzie i kiedy mieszkaszCzłowiekJuż u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, co oznacza, że starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę kolejnym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych obozowiskach człowieka. A to zrodziło się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami przekazanymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.

Ludzkość nie popadła w stagnację, lecz stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, podobnie jak sztuka, która towarzyszy człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli zwrócisz się ku renesansowi, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, w którym jest mu przeznaczone przejść swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogę.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Przez cały czas sztuka pomagała człowiekowi rozwijać jego umiejętności, poprawiać abstrakcyjne myślenie. Człowiek od wieków stara się coraz bardziej zmieniać sztukę, udoskonalać ją, pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można w nim znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytanej powieści, bez nowego filmu, bez premiery w teatrze, bez modnego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw plastycznych… W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę, i odpowiedzi na istotne pytania, spokój ducha od codziennego zgiełku i radość. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów, słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, jak się wydaje, o zupełnie innym sposobie i stylu życia, ale uczucia, którymi ludzie byli przez cały czas przepojeni, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarował swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Opowieść o kampanii Igora”, ikony i obrazy Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedry Włodzimierza, Kijów i Moskwę. Jesteśmy dumni nie tylko z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerlu i moskiewskiej katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie mamy do czynienia z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego początkowo tylko dla geniuszy, a później dla reszty, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszego codziennego życia.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwo sztuki jest niewyczerpane. Nie da się odwiedzić wszystkich muzeów świata, nie wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie przejrzeć wszystkich arcydzieł architektury, nie przeczytać ponownie wszystkich powieści, wierszy, wierszy. Tak i nic. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla duszy to, co jest mu najbliższe, co daje podstawę jego umysłowi i uczuciom.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje walory intelektualne i moralne, pobudza zdolności twórcze, sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki piękne uważano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachetne przymioty ludzkie („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne posągi, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo dotyczy obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że piękne zdjęcia mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale i szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przebywają chorzy.

Podczas badania grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich artystów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli i wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbardziej najbrzydszy. W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając dużą czarną ścianę na zdjęcia wolną, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie oglądają obrazy, które im się podobają, ból jest trzy razy mniej intensywny niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często dorośli nie są w stanie poradzić sobie ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszamy się do ciągłego „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o naszych pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zatrzymać w sobie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. Kreatywność w tym przypadku pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować świat wewnętrzny i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacje, hafty, fotografowanie, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do osobliwych przeżyć i w efekcie do zmiany cech osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy z całego świata. czasów starożytnych do współczesności. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i stabilnych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem. osobowość.

Literatura jest dla człowieka szkołą uczuć i poznania rzeczywistości, kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, o pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jej magiczna siła polega na zdolności przywoływania żywych obrazów, przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy nie wiedzielibyśmy, że dawno temu żył wspaniały człowiek i pisarz Wiktor Hugo lub na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie dowiemy się nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni, poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy ten dźwięk każdym porem swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnymi wpływami spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostosowywania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom z największą korzyścią.Nie jest tajemnicą, że sztuka leczy.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia – to powszechne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Schofleur, w celach terapeutycznych zaleca słuchanie wszystkich symfonii Czajkowskiego, Cara leśnego Schuberta, ody do radości Beethovena. Twierdzi, że prace te przyczyniają się do przyspieszenia ożywienia gospodarczego. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost ilorazu inteligencji uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa - powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują część informacji z mózgu, powodują agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych człowiek ma ponury nastrój i myśli.

Dzwonienie szybko zabija:

bakterie tyfusu
wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) przyczynia się do:

ogólny spokój
zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, poprzez bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

wydzielanie hormonów stresu
upośledzenie pamięci
osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki w słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają charakter wibracyjny.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów, struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki wywołują

przyjemność - u niektórych osób, u innych - powodują te same dźwięki
reakcja stresowa z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
często prowadzące do skurczów serca.

W źródłach literackich starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch twierdzi, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że muzyka ratuje od nieuniknionej śmierci w przypadku ukąszenia przez jadowite węże i skorpiony. Jako antidotum w takich przypadkach muzykę szeroko polecał jeden z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galen. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego kampaniach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, obfitującym w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach nie działa jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden z przykładów, gdy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale nawet ten odrębny przykład pozwala ocenić, jak wielka jest rola układu nerwowego w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako środek odwracający uwagę od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokajający, a nawet uzdrawiający. Muzyka ma ogromne znaczenie w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nabrać rytmu przed rozpoczęciem pracy, wprawić w głęboki odpoczynek podczas przerwy.

Sztuka czyni świat ludzi piękniejszym, żywym i jasnym. Na przykład malarstwo: ile starych obrazów przetrwało do naszych czasów, dzięki czemu można określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów namalowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż, malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się widzieć świat jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych dziedzin sztuki. Po całym świecie rozsiane są ogromne ilości najpiękniejszych pomników, i to nie tylko zwanych „pomnikami” – skrywają w sobie największe tajemnice historii i pamięci o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwikłać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno np. sztuki operowej, trzeba poznać jej cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczuć oraz wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie wciągnie czytelnika, jeśli nie wypracuje on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą swoją energię poświęci na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadczy ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Oddziaływanie środków sztuki na człowieka może być spowodowane długoterminowym lub perspektywicznym. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki w celu uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moora „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko promowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia człowieka . Te. w tym tkwi siła sztuki, aby przemówić do sumienia człowieka, obudzić jego duchowe zdolności. I przy tej okazji możemy zacytować słynne słowa Puszkina:

Spal ludzkie serca tym czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5 Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, bo niesie światu piękno i dobro.

Człowiek ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu dorównywali wzorcom klasycznym. Wierzono, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Bohaterowie bardzo często stają się rycerzami, królami, książętami. Byli przekonani, że prawda tworzy piękno w sztuce – dlatego pisarz musi naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Historyk sztuki Boileau pisze: „Niesamowitego nie da się dotknąć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uważali je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Trzeba przemyśleć pomysł i dopiero potem pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Powodem tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie wynikający z ciągłego przyciągania do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do ponownego rozwiązania tych problemów.

Sztuka jest wielostronna, wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na ludzi bez ich woli, wysiłku umysłowego, pewnego dzieła myśli. Człowiek powinien chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego, na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. Tymczasem utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mogą wpływać na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa przygnębiająco na widza, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia bijąca ze zdjęcia jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o całkowite powiązanie myślenia artysty z fizyczną kreacją obrazu i odpowiednio z oglądającym go widzem lub widzami… Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Do 16 lat”, jak w latach 70. Solidny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, promują dobrobyt. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają, niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy, zła, zginiemy po pechowych bohaterach tych jednodniowych bojowników.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa ważną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie przyczynia się do rozwoju ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, w inny sposób, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć się choć trochę ostrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych, narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabywakreatywnośćspecjalna kolorystyka i wytrzymałość.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest spróbować wniknąć w istotę twórczości geniusza, zbliżyć się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować nauki i stopniowo pogłębiać wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to istotna część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna w otaczającej rzeczywistości i sztuce,

Kształtuje umiejętności posługiwania się środkami plastycznymi w celu zrozumienia życia ludzi, samej przyrody;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody, otaczającego świata. umiejętność zachowania tego piękna;

Uzbraja człowieka w wiedzę, a także wpaja umiejętności i zdolności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji artystycznej, architektury;

Rozwija zdolności twórcze, umiejętności i zdolności do odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.

Sztuka wpływa zatem na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i żywym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swoje przeznaczenie na tym świecie.Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak będzie mówił.

„Najlepszym środkiem wychowania uczuć w ogóle, rozbudzenia poczucia piękna, rozwijania twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – zauważył psycholog N.E. Rumiancew.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Mol. strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., "Wiedza", 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.

Wszyscy mają świadomość, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewiele osób przyzna, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?

W różnych słownikach istnieje wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego powstawania), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami dana osoba nie jest w stanie wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób poznawania świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie da się stwierdzić, w której części naszego życia jest ono obecne, a w której nie. Rozważ argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, taką jak fotografia, cyrk, sztuka i rzemiosło, rzeźba, architektura, scena i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Co dziesięć lat rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.

Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do baśni. Jednym z najbardziej wpływowych gatunków jest literatura. Czytanie towarzyszy nam od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Zasady zachowania i sposób myślenia wpaja się dziewczętom i chłopcom na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. Z baśni dowiadujemy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, jak postępować.

W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowe dzieła autorów klasycznych, które zawierają już bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: dodatkowe argumenty

Wpływ sztuki na człowieka jest rozległy, ma różne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu historii. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Blisko tej hedonistycznej funkcji - sprawiania przyjemności. Niektóre dzieła literackie pełnią często funkcję prognostyczną, przypomnijmy sobie braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacyjna. Od słowa „kompensacja”, kiedy rzeczywistość artystyczna zastępuje nam tę główną. Często odnosi się to do traumy emocjonalnej lub trudności życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc dla siebie symboliczną pieśń, ktoś może zdecydować się na ważny czyn. Jeśli odejdziemy od znaczenia akademickiego, wówczas wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy osoba na wystawie zobaczyła piękny obraz, wróciła do domu i zaczęła malować.

Rozważmy inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać po tym, jak aktywnie rozwija się rękodzieło. Ludzie nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także gotowi tworzyć arcydzieła własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuażu - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas

Czy ktoś, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na Ciebie? Tworzenie mebli i akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dopasowanie kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni to dokładnie to, nad czym pracują projektanci. Albo inny przykład: jesteś w sklepie i wybierasz sukienkę, preferujesz tę, która jest odpowiednio skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na Twój wybór za pomocą jasnych reklam.Wideo jest również częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury

Literatura wywiera na nas nieskończony wpływ. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna zdecydowała, że umrze, gdy za oknem spadnie ostatni liść bluszczu. Nie czekała do ostatniego dnia, gdyż ulotkę namalował dla niej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) jest bohater „Uśmiechu” Raya Bradbury’ego, który wraz z Moną Lisą ratuje obraz, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, argumentował, że tylko czytając książki, człowiek zostanie wykształcony.

Wizerunek dziecka z książką w rękach nawiedza wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów pod tym samym tytułem „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ

Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre dzieła współczesne są przygnębiające, nie niosą ze sobą wielkiego estetyzmu. Nie wszystkie filmy są dobre. Musimy zachować szczególną ostrożność w przypadku treści, które wpływają na nasze dzieci. Odpowiedni dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.

Każdy człowiek dąży do piękna. Dlatego wielu, wyposażając swoje „gniazdo”, ustawia figurki na komodach i doniczki na parapetach. I „ozdabiają” ściany obrazami.

Te dzieła malarskie nie tylko sprawiają przyjemność estetyczną, ale także wywierają ogromny wpływ na człowieka.

„Komunikacja” z pracami wykonanymi farbami na płótnie wzmacnia zdrowie i poprawia stan psycho-emocjonalny człowieka. Co więcej, zarówno podczas kontemplacji obrazów, jak i podczas ich tworzenia.

Jak dokładnie sztuka malarska wpływa na osobę, więcej opowiedzą redaktorzy internetowego wydania witryny.

Sztuka malarstwa jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego

Zdjęcia mają pozytywny wpływ na funkcjonowanie mózgu

Rysując, aktywujemy w ten sposób funkcja mózgu. To samo dzieje się, jeśli spojrzymy tylko na obrazy. Neurolodzy doszli do tego wniosku po przeprowadzeniu elektroencefalogramu mózgu.

Rysowanie obrazów i kontemplowanie ich angażuje obie półkule mózgu. Zmuszając sploty do pracy przy dużej aktywności, ćwiczenia te rozwijają koncentrację, usprawniają analityczne myślenie, a także spowalniają proces starzenia się mózgu.

Dlatego nie jest to zaskakujące dlaczego osobom starszym poleca się malowanie i odwiedzanie galerii sztuki.

Malarstwo jest najlepszym lekarstwem na dolegliwości fizyczne i psychiczne

Naukowcy odkryli to po przeprowadzeniu licznych obserwacji sztuka malarska ma pozytywny wpływ na samopoczucie człowieka. Tak więc przebywanie w otoczeniu obrazów łagodzi bóle głowy i inne nieprzyjemne doznania, uspokaja układ nerwowy, leczy rany psychiczne.

Ponadto użycie farb na płótnie i oglądanie dzieł sztuki figuratywnej zapobiega załamaniom nerwowym, a także łagodzi tak częstych „gości” naszych czasów, jak zmartwienia, niepokoje, stres i depresja.

Niektóre instytucje medyczne traktują nawet z „kreatywnością”, zachęcając pacjentów do wyrzucania swoich negatywne emocje z farbami na papierze.

Sztuka piękna napełnia człowieka różnymi emocjami

Jeśli więc obraz jest namalowany w jasnych kolorach, odzwierciedla życzliwość, miłość i szczerość, wówczas osoba pochłonie wszystkie te emocje i na pewno przekaże je innym.

Według naukowców każdy obraz ma swoją energię, która oddziałuje na podświadomość, a czasem zmienia myśli, a nawet światopogląd.

A jeśli wręcz przeciwnie, obraz niesie negatywną energię: wszystko jest przedstawione na płótnie w ciemnych i matowych kolorach, dominują negatywne myśli i agresja, wówczas osoba będzie wypełniona tymi samymi złymi emocjami i rozleje je na innych go na jego szkodę.

Sztukę malowania można porównać do zakochania się

Okazuje się, że kontemplując obrazy wielkich artystów, można doświadczyć tych samych emocji, które towarzyszą zakochaniu. Do takiego wniosku doszli naukowcy z London College.

Badając mózg, odkryli to, patrząc na obiekt Dzieła wizualne i obecność bliskiej osoby w pobliżu, w mózgu aktywują się te same obszary, które powodują emocje związane z zakochaniem.

Jednocześnie następuje przypływ dopaminy – hormonu dającego poczucie satysfakcji i przyjemnych doznań.

Aby potwierdzić tę teorię, profesor neurologii Semir Zeki przeprowadził jedno badanie. Jej istotą było to, że pokazywał ochotnikom obrazy wielkich artystów. Patrząc na nie, badani zwiększyli przepływ krwi do tych części mózgu, które odpowiadają za uczucie miłości.

Szczególnie silny wpływ wywarły obrazy Leonarda da Vinci, Claude'a Moneta i Sandro Botticellego.

„Piękno zbawi świat” – to zdanie wielkiego pisarza F.M. Dostojewski został powiedziane w jednym ze swoich dzieł nieprzypadkowo. Rzeczywiście sztuka malarska daje przyjemność estetyczną. A wraz z nim łagodzi ból, stres i depresja.

Ponadto tworzenie i kontemplacja obrazów przyczynia się do samorozwoju i samodoskonalenia, wpaja miłość do piękna, a także daje różnorodne odcienie emocji, niezależnie od tego, co jest przedstawione na płótnie: pejzaż, portret, martwa natura lub abstrakcja.

Może Cię zainteresować: Test pamięci.

Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
Siła sztuki może zmienić życie człowieka
Obrazy prawdziwie utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu witalności.
Muzyka może przekazywać ludziom myśli, których nie da się wyrazić słowami.
Niestety sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji.

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił dla swojej rodziny na kartach ogromną sumę pieniędzy, jest przygnębiony i przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Nataszy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry ogarniają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu pokonać strach i wyznać wszystko ojcu.

L.N. Tołstoj Albert. W utworze poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Będąc już przy piłce, młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że od razu przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze zdają się przeżywać na nowo najlepsze momenty swojego życia, powracać do tego, co utracone na zawsze. Muzyka oddziałuje na Delesova tak mocno, że po policzkach mężczyzny zaczynają płynąć łzy: dzięki muzyce przenosi się do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.

KG. Paustowskiego „Stary szef kuchni”. Przed śmiercią niewidomy stary kucharz prosi swoją córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała dowolną osobę do wyznania umierającego. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodemu człowiekowi, że popełnił w swoim życiu tylko jeden grzech: ukradł złoty spodek z służby hrabiny Thun, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: ponownie zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki działa na starego człowieka tak mocno, że chwile z przeszłości widzi tak, jakby były realne. Młodym człowiekiem, który dał mu te chwile, okazuje się Wolfgang Amadeusz Mozart, wspaniały muzyk.

KG. Paustowskiego „Kosz z szyszkami jodłowymi”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśnika. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie jest w stanie docenić piękna dzieł klasycznych, Edvard Grieg obiecuje dać Dagny prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytorka dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowany jej utwór. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterza, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek naprawdę powinien żyć.

N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo za ostatnie pieniądze nabywa tajemniczy portret. Główną cechą tego portretu są niezwykle wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go widzi: każdemu wydaje się, że oczy go śledzą. Później okazuje się, że portret namalował bardzo utalentowany artysta na zlecenie lichwiarza, którego życiorys uderza tajemnicą. Robił, co mógł, aby oddać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret przystojnego młodego Doriana Graya namalowany przez Basila Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoją urodą. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie trwa wiecznie, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. Młody człowiek w swoich uczuciach pragnie, aby to właśnie ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn popełniony przez Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna dopuszczać się nieludzkich, niemoralnych czynów i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast korzystnego wpływu niszczy osobowość.

NA. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce ustnej zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Dzięki temu choć na chwilę zapominają o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy przekazują Terkinowi akordeon, aby nadal bawił swoją piechotę.

V. Korolenko „Ślepy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym znaczeniem życia. Niewidomy od urodzenia, był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiło się o jego talencie.

AP Czechow „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, osoby ponurej i niegrzecznej. Ale przypadkowo znaleziona melodia dotknęła jego duszy: Jakow Matwiejewicz po raz pierwszy poczuł wstyd, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.