Sergei Djagilevi ballett. Sergei Pavlovitš Djagilevi tähendus lühikeses biograafilises entsüklopeedias. avalikus teenistuses

Diaghilev Sergei Pavlovitš (1872-1929), teatritegelane, kunstikriitik, vene kunsti propageerija välismaal.

Sündis Novgorodi kubermangus 19. (31.) märtsil 1872 aastal aadlisuguvõsa tsaariarmee kindralmajor. Lapsena käis ta klaveri- ja kompositsioonitunde, õppis laulmist kuulsa itaalia baritoni A. Cotogni juures. Lõpetanud Peterburi ülikooli (õigusteaduskonna), õppinud samal ajal Peterburi konservatooriumis N. A. Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassis. Ülikoolis korraldas ta koos sõprade Alexander Benoisi ja Lev Bakstiga mitteametliku ringi, kus arutati kunstiküsimusi.

Djagilev – kirjastaja (1899-1904). 1890. aastate lõpus sai temast üks kunstiühingu "Kunstimaailm" asutajaid ja toimetaja (koos A. N. Benois'ga) samanimelise ajakirja (1898/99-1904), kus ta avaldas. viimased teosed väliskirjanikke ja kunstnikke, andis ettekandeid näitustest, teatri ja muusika uutest suundumustest, kaunitest kunstidest. Ja ta ise kirjutas artikleid ja arvustusi etendustest, näitustest, raamatutest. Paralleelselt ajakirjaga avaldas ta raamatuid vene kunsti ajaloost: vene kunstnike litograafiate album (1900), I. Levitan (1901), esimene köide vene maalikunstist 18. sajandil, töödele pühendatud D. Levitski (1903), Teaduste Akadeemia Uvarovi preemia. Aastatel 1899-1901 oli ta "Keiserlike teatrite aastaraamatu" toimetaja, mille ta muutis riiklikust ametlikust bülletäänist huvitavaks kunstiajakirjaks.

Diaghilev - näituste korraldaja (1899-1906). Alates 1899. aastast korraldas ta Euroopas ringkonna "Kunstimaailm" kunstnike maalide näitusi. Korraldas vene keele näituse ajaloolised portreed Tauride palees Peterburis (1905), 1906. aastal korraldas ta Pariisis näituse, mis oli pühendatud vene maalile ja skulptuurile üle kahe sajandi, sealhulgas ikoonimaali teoseid.

Diaghilev - teatritegelane ja ettevõtja (1899-1929). 1899. aastal juhatas ta lava Mariinski teater ebaõnnestumisega lõppenud balleti L. Delibes Sylvia lavastus. Püüdes värskendada balleti stsenograafiat, vallandati ta 1901. aastal akadeemiliste traditsioonide õõnestamise tõttu.

Alates 1907. aastast korraldas ta iga-aastaseid vene muusikute esinemisi nn. "Vene aastaajad välismaal": esimene oli "Vene ajalooliste kontsertide" hooaeg, kus koos artistide ja kooriga esinesid N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin Bolshoi teater, dirigeerib Arthur Nikisch, ületamatu Tšaikovski tõlk. Nendest kontsertidest sai alguse Chaliapini maailmakuulsus. Enneolematu edu ajendas Djagilevi valmistama ette teist hooaega – Vene ooperit. Moodustas A. S. Tanejevi juhitud komitee ja esitles 1908. aastal Pariisis vene muusika meistriteoseid: ooperit Boriss Godunov F.I. Chaliapini osalusel A.Ya kulissides, Öö enne jõule, Lumetüdruk, Sadko ja tsaar Saltan. N.A. Rimski-Korsakov.

Peterburis alustas ta ettevalmistusi kolmandaks balletihooajaks. Ettevalmistuskomisjoni kuulusid koreograaf M. M. Fokin, kunstnikud A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, balletikriitik V. Ya Svetlov, keiserliku õukonna ametnik V. F. balletiriigi nõunik, kindral N. M. Bezobrazov. Komitee töötas presidendi suurvürst Vladimir Aleksandrovitši patrooni all Vene akadeemia Kunst. Kinnitati M. M. Fokini ballettide repertuaar (N. A. Rimski-Korsakovi Šeherezaad, A. S. Arenski Kleopatra, N. N. Tšerepnini Armida paviljon, Polovtsi tantsude stseenid A. P. Borodini ooperist Vürst Igor). M.F. Kšesinskaja abiga sai ta toetust. Noortest, keda huvitasid M.M.Fokina (A.P.Pavlova, T.P.Karsavina), A.R.Bolmi, A.M.Monakhovi, V.F.Koralli, E.V.Geltseri, M.M.Mordkini koreograafia, loodi trupp. Kuid tüli võimsa Kšesinskajaga ja Vladimir Aleksandrovitši surm raskendas ettevalmistust. Hooaja taaselustamiseks oli vaja suuri organiseerimisoskusi, ta leidis endale uued patroonid, prantslannad patroonid Misia Sert, krahvinna de Gruffille jt.Ooperi- ja balletihooaeg 1909 siiski toimus ja kestis kaks kuud.

Vene ballett võlus kõiki koreograafia originaalsusega, kõrge tase esinemisoskused, corps de ballet dance, geniaalne maastikumaal, suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastavalt ilus ja täiuslik ühtne kunstiline tervik.

Djagilevi avastus oli Nijinsky, Pavlova ja Karsavin, kes said kohe pakkumised maailma juhtivatelt teatritelt, saavutasid tohutu edu. Alates 1909. aastast muutusid Djagilevi hooajad iga-aastasteks ja kandsid nimetust "Vene aastaajad välismaal" (kuni 1913. aastani olid need puhtalt ballett, Fokine'i, Nijinski, Pavlova lahkumisega muutusid neist taas ooper ja ballett). Lavastati Mussorgski oopereid Boriss Godunov, Hovanštšina, Pskovitjanka jt.Ooperi ja balleti õnnestunud kombinatsiooni näide oli Rimski-Korsakovi Kuldne kukk (1914), mis sisaldas M. Fokini lavastatud balletistseene. Alates 1910. aastast on trupp omandanud rahvusvahelise iseloomu, sellega liituvad tuntud tantsijad Patrick Kay (Anton Dolin), Alice Marks (Alicia Markova), Idris Stannus (Ninet de Valois), Marie Rambert jt.

1911. aastal moodustas ta oma trupi, mis sai 1913. aastal nime "Sergei Djagilevi Vene ballett", mis tuuritas Londonis, Roomas, Milanos, Madridis, Barcelonas, Lausanne'is, Berliinis, Ameerika linnades. Pärast Esimese maailmasõja puhkemist 1914. aastal andis ta ettevõtte üle NY, 1917. aastal läks trupp laiali, sest. enamik jäi USA-sse.

Diaghilev naaseb Euroopasse ja loob uus trupp, mis eksisteeris 1929. aastani. Tööaastate jooksul lavastas trupp üle 20 balleti, sealhulgas 8 Stravinski balletti, avades tema muusika lääne publikule, aidates kaasa balleti taaselustamisele Euroopas, kus see eksisteeris muusikasaalid ja Ameerika, kus klassikaline ballett ei olnud. Uuenduslik balleti- ja ooperilavastuste kujundus, esitajateks A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, N. S. maailma stsenograafia. Vene balleti edu püsis aastaid kadestamisväärsel tasemel. Trupi lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: “Pariisi on raske vallutada. Mõju säilitamine kakskümmend hooaega on vägitegu."

Vene teater ja kunstiline kujund

Sergei Djagilev

lühike elulugu

Sergei Pavlovitš Djagilev(31. märts 1872, Selištši, Novgorodi provints – 19. august 1929, Veneetsia) - Vene teatri- ja kunstitegelane, rühmituse World of Art üks asutajatest, Pariisi Vene aastaaegade ja Djagilevi vene balletitrupi korraldaja, ettevõtja.

Sergei Djagilev sündis 19. (31.) märtsil 1872. aastal Novgorodi kubermangus Selištšis päriliku aadliku Pavel Pavlovitš Djagilevi ohvitseri-ratsaväelase peres. Tema ema suri mõni kuu pärast Sergei sündi ja teda kasvatas kasuema Jelena, V. A. Panajevi tütar. Lapsena elas Sergei Peterburis, seejärel Permis, kus teenis tema isa. Isa vend Ivan Pavlovitš Djagilev oli filantroop ja muusikaringi asutaja.

Permis Sibirskaja ja Puškini (endine Bolšaja Jamskaja) tänava nurgal on säilinud Sergei Djagilevi esivanemate kodu, kus praegu asub temanimeline gümnaasium. Hilisvene klassitsismi stiilis häärber on ehitatud 1850. aastatel arhitekt R. O. Karvovski projekti järgi.

Kolm aastakümmet kuulus maja suurele ja sõbralikule Djagilevi perekonnale. Kaasaegsete poolt "Permi Ateenaks" kutsutud majja kogunes neljapäeviti linnaintelligents. Siin mängiti muusikat, lauldi, mängiti koduetendusi.

Pärast Permi gümnaasiumi lõpetamist 1890. aastal naasis ta Peterburi ja astus ülikooli õigusteaduskonda, õppides samal ajal muusikat N. A. Rimski-Korsakovi juures Peterburi konservatooriumis. Nooruses püüdis Diaghilev tulutult oma ala leida. Oluline punkt Tema elus oli kohtumine kirjanik Lev Tolstoiga, pärast mida otsustas ta pühenduda kuulsate kaasaegsete autogrammide kogumisele. 1896. aastal lõpetas ta ülikooli, kuid juura õppima asumise asemel asus ta alal tööle. kujutav kunst.

Tavaliselt võib S. P. Diaghilevi tegevuse jagada kahte perioodi:

• 1898-1906 – Djagilevi elukäik Venemaal, mil tema huvid olid koondunud peamiselt kaunite kunstide valdkonda;
• 1906-1929 – Djagilevi tegevus impressaariona välismaal: alustades näituse korraldamisega 1906. aastal, keskendub ta peagi valdkonnale. muusikaline teater peamiselt ballett.

Tegevused Peterburis

1898. aastal algatas ta koos kunstnik A. N. Benois'ga ajakirja "Kunstimaailm" loomise, mille andsid välja S. I. Mamontov ja printsess M. K. Tenisheva; oli selle toimetaja (aastast 1903 - koos Benoisiga), aastast 1902 juhtis väljaannet. Aastatel 1898-1904 kirjutas ta ka kunstiajaloo artikleid; on kunstnik D. G. Levitsky monograafia autor (1902).

Sel perioodil korraldas ta näitusi, mis tekitasid Peterburis laialdast vastukaja:

• 1897 - Briti ja Saksa akvarellide näitus, mis tutvustab Venemaa avalikkusele mitmeid suuremad meistrid need riigid ja praegused trendid kujutavas kunstis;
• Skandinaavia kunstnike näitus Kunstide Ergutamise Seltsi saalides;
• 1898 - vene ja soome kunstnike näitus Stieglitzi muuseumis, mida kunstimaailm pidas oma esimeseks esinemiseks (lisaks esialgse sõprusringkonna põhirühmale, millest tekkis ühendus Kunstimaailm, õnnestus Diaghilevil meelitada teisigi. näitusel osaleda peamised esindajad noor kunst - Vrubel, Serov, Levitan);
• 1905 - ajaloo- ja kunstinäitus XVII-XVIII sajandi vene portreedest Tauride palees;
• 1906 - Vene kunsti näitus Pariisi sügissalongis osavõtul Benoisi teosed, Grabar, Kuznetsov, Maljavin, Repin, Serov, Javlenski, Roerich jne.

1899. aastal määras keiserlike teatrite juhiks saanud vürst Sergei Volkonski Djagilevi ametnikuks. eriülesanded ja andis talle keiserlike teatrite aastaraamatu toimetamise. Djagilev muutis aastaraamatu kuivast väljaandest kunstiajakirjaks.

Koos Djagileviga tulid paljud keiserlikesse teatritesse kaasaegsed kunstnikud(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

Hooajal 1900–1901 usaldas Volkonski Djagilevile Delibesi balleti Sylvia lavastuse. Diaghilev meelitas lavastusse rühmituse World of Art artiste, kuid juhtum jäi direktoraadi ametnike protesti tõttu ära. Djagilev ei täitnud režissöör Volkonski korraldust, keeldus trotslikult Aastaraamatut toimetamast ja asi lõppes tema vallandamisega.

Vene aastaajad

Alates 1907. aastast on Djagilev korraldanud iga-aastaseid vene artistide välisesinemisi "Vene aastaaegadega". Aastal 1907 toimusid "hooaegade" raames muusikute esinemised - "Vene ajaloolised kontserdid". Neil osalesid N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, klavessinist V. Landowska jt. Koos Ajalooliste kontsertide muusikutega külastas Diaghilev Pariisi ja C. Saint-Saensi.

1908. aastal korraldas Djagilev Pariisis vene ooperi hooaja; lavastati ooper "Boriss Godunov" F. I. Chaliapini osalusel. Vaatamata edule avalikkuse ees, tõi hooaeg Diaghilevile kaotusi, nii et järgmine aasta ta, olles hinnanud publiku maitset, otsustas balleti Pariisi viia. Samal ajal suhtus Diaghilev balletti sel hetkel põlgusega:

nii targad kui rumalad saavad seda võrdse eduga vaadata - samamoodi, sisu ja mõtet sellel pole; ja selle teostamiseks ei pea pingutama isegi väikseid vaimseid võimeid

- M. V. Borisoglebski. Materjalid vene balleti ajaloost, II kd. L., 1939, lk. 135.

1909. aastal toimus Pariisis Diaghilev Entreprise’i esimene balletihooaeg; sellest ajast kuni 1929. aastani tegutseb tema juhtimisel balletitrupp "Vene balletid".

Esimese jaoks balleti hooajad Djagilev kutsus kaasa sellised keiserlike teatrite solistid nagu M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nižinski ja B. F. Nižinskaja, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Tšernõševa. Seejärel kutsus ta kohale palju Poola kunstnikke ja teistest rahvustest tantsijaid, kellest paljud said trupis "vene" nimed.

Juba teisest balletihooajast (1910) esitas Diaghilev Pariisi avalikkusele igal aastal ainult maailma esietendusi. Tema trupi peamised koreograafid olid erinevatel aegadel M. M. Fokin, V. F. Nižinski, L. F. Mjasin, B. F. Nižinskaja, J. Balanchine. Tema "staarid" V. F. Nižinski, L. F. Myasin ja S. M. Lifar olid samal ajal tema lemmikud.

Ballettide kujundamisel osalesid silmapaistvad kunstnikud, kes kuulusid "Kunstimaailma", eelkõige A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Aastaajad" oli vahend vene balleti ja kaunite kunstide edendamiseks. Kahekümne oma eksisteerimisaasta jooksul muutsid nad täielikult traditsioonilisi ettekujutusi teatrist ja tantsust ning aitasid kaasa ka balleti õitsengule riikides, kus seda žanri ei arendatud.

Enne Esimest maailmasõda oli Djagilevi kinnisideeks idee esitleda oma lavastusi Venemaal, kuid vaatamata tehtud jõupingutustele, erinevad põhjused ta ebaõnnestus. Sõja ajal, alates 1910. aastate keskpaigast, muutis ta kardinaalselt esinemisstiili, jättes eksootilise, õukondliku pompoossuse ja orientalismi ning pöördudes avangardi poole. Uue esimene esitus muusikaline vorm ja koreograafia oli Eric Satie ballett "Paraad", mille skandaalne esietendus toimus 1917. aastal Pariisis. Kunstimaailma stiilist eemaldudes hakkas Diaghilev peamiselt koostööd tegema Euroopa kunstnikud; abikaasad N. S. Gontšarova ja M. F. Larionov olid samuti tema alalised töötajad.

Djaghilevi trupp tegi proove Monte Carlos, kus toimusid paljude esietenduste esietendused, andis hooaegu Pariisis ja Londonis ning tuuritas ka Itaalias, Saksamaal ja USA-s. Diaghilev tegi ka mitmeid ebaõnnestunud katseid esineda Peterburis, mis oli tema unistus.

Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk korraldaja surmani. Trupi alalise juhi S. L. Grigorjevi mälestuste järgi on nende viimane etendus oli 4. augustil 1929 Vichys.

A. N. Benoisi sõnul poleks ükski ettevõtmine teostunud, kui Diaghilev poleks seda juhtinud ega oma energiat sinna viinud. loovus oli juba palju, aga kus polnud peamist - ühendav roll. M.F. Larionov uskus, et "Diaghilev on entusiast, kes andis kunstile endast kõik mingi paganliku kirega." "Keegi ütles, et see ettevõtmine oli eraasi Diaghilev ... Ainult kuri keel ja kuri mõistus võisid selle ilu ristisõdija vastu sellist laimu lausuda, ”väidas N. K. Roerich.

Paljud kaasaegsed, kunstnikud ja luuletajad kasutasid S. P. Djagilevi isiksuse taju edasiandmisel erksaid sümboleid, metafoore: "kiirgav päike" (V. A. Serov), "Hercules", "Peeter Suur" (A. N. Benois), "kägistav kotkas". väikesed linnud” (V. F. Nižinski), “Kollane kurat Euroopa riikide areenidel” (A. L. Volõnski), “Nero mustas smokingus leegitseva Rooma kohal” (A. Bely)

Isiklik elu

Diaghilev oli homoseksuaalne, mis oli tema karjääris tõsine takistus. Ta sai oma homoseksuaalsusest teadlikuks juba varases nooruses ning Nikolai Nabokovi sõnul oli ta "esimene suur homoseksuaal, kes andis endast ühiskonnas tuntuks ja tunnustas".

Haigus ja surm

1921. aastal diagnoositi Diaghilevil diabeet, kuid ta peaaegu ei järginud ettenähtud dieeti. Haiguse väljakujunemist soodustasid elustiil, samuti pidevad äkilised kehakaalu muutused. Alates 1927. aastast tekkis tal furunkuloos, mis võis viia sepsise tekkeni, mis oli surmav ajal, mil antibiootikume veel ei tuntud. 1929. aasta suvel Pariisis käskis arst Diaghilevil järgida dieeti ja palju puhata, hoiatades, et soovituste eiramine toob kaasa ohtlikud tagajärjed tema tervisele. Diaghilev eiras käsku, läks trupiga Berliini, sealt Kölni ja läbi Pariisi Londonisse, kus külastas taas arsti, kes soovitas tal palgata õde, mida samuti ei tehtud: Kokhno hoolitses tema eest iga päev, tehes vajalikku. protseduurid ja sidemed. Pärast trupi puhkusele saatmist ja Pariisi naasmist külastas ta uuesti oma raviarsti, kes nõudis Vichy termaalveega ravikuuri. Selle asemel võtsid Djagilev koos oma kaitsealuse Igor Markevitšiga ette "muusikalise" rännaku mööda Reini jõge, külastades Baden-Badenit (kus ta arutas Hindemithiga uut balletti ja nägi Nabokovit, kes hiljem kirjutas: «Vaatamata oma välimusele tundus, et tal oli hea tuju. Ta rääkis rõõmsalt oma ülejäänud suve ja uue sügishooaja plaanidest.), Münchenis (Mozarti ja Wagneri ooperite jaoks) ja Salzburgis. Sealt saatis Djagilev Koribut-Kubitovitšile kirja tungiva palvega tulla Veneetsiasse teda vaatama. Pärast lahkuminekut Markevitšist Veveys läks Djagilev 7. augustil Veneetsiasse. Järgmisel päeval sisenes ta Grand Hotel de Ban de Mer’i, kuhu Lifar õhtul jõudis. Selleks ajaks oli tal juba abstsesside tõttu tekkinud veremürgitus. Alates 12. augustist ei tõusnud ta enam voodist välja, Lifar vaatas talle järele. Isegi haigena jätkas Djagilev plaanide tegemist ja Wagneri ja Tšaikovski ümisemist. 16. augustil tuli tema juurde Kokhno, 18. - Misia Sert ja Chanel. Saanud telegrammi Koribut-Kubitovichilt, kes ei kiirustanud tema kõnele jõudma, märkis Djagilev: "No muidugi, Pavka jääb hiljaks ja tuleb pärast minu surma.". Õhtul tuli preester tema juurde. Öösel tõusis Djagilevi temperatuur 41°C-ni, ta ei tulnud enam teadvusele ja suri 1929. aasta 19. augusti koidikul.

Kuna Diaghilevil rahalisi vahendeid kaasas polnud, maksid matuse eest M. Sert ja G. Chanel. Pärast lühikest mälestusteenistust vastavalt riitusele õigeusu kirik, viidi surnukeha San Michele saarele ja maeti kalmistu õigeusu ossa.

Marmori peal hauakivi Djagilevi nimi on pressitud vene ja prantsuse keeles ( Serge de Diaghilew) ja epitaaf: "Veneetsia on meie kindlustunde pidev inspireerija" – fraas, mille ta kirjutas vahetult enne oma surma pühendussildis Serge Lifarile. Foto kõrval pjedestaalil lebab peaaegu alati impressaario balleti kingad(et tuul neid ära ei viiks, need on liiva topitud) ja muu teatriatribuutika. Samal kalmistul on Djagilevi haua kõrval tema kaastöölise, helilooja Igor Stravinski, aga ka luuletaja Jossif Brodski haud, kes nimetas Djagilevi "Permi kodanikuks".

Djagilevi ametlik pärija oli tema isa õde Julia Parensova-Djagileva, kes elas Sofias (ta loobus pärandist Nouveli ja Lifari kasuks). 27. augustil korraldas Nouvel Pariisis Aleksander Nevski katedraalis lahkunu mälestusteenistuse.

Kompositsioonid

• Rasked küsimused, "Kunstimaailm", 1899, nr 1-2, nr 3-4 (kaasautor D. V. Filosofoviga);
• Vene maalikunst 18. sajandil, 1. kd – D. G. Levitski, Peterburi, 1902. a.

Aadressid

Peterburis

• 1899 - sügis 1900 - üürimaja Liteiny prospektil, 45;
• sügis 1900-1913 - N. I. Hmelnitski kasumlik maja, Fontanka jõe muldkeha, 11.

Veneetsias

• Lido, Grand Hotel des Bains

Djagilevite saatus NSV Liidus

• Sergei Djagilevi kahe venna - Juri ja Valentini - saatus on traagiline. Valentin lasti Solovkil maha 1929. aastal fabritseeritud kriminaalasja alusel; Juri saadeti eksiili (teistel andmetel saadeti ta administratiivselt välja), suri Taškendis (teistel andmetel Taškendi oblastis Chirchiki linnas) 1957. aastal.
• Vanem vennapoeg Sergei Valentinovitš Djagilev oli sümfoonia dirigent. Nagu tema isa, Valentin Pavlovitš represseeriti 1937. aastal väljamõeldud poliitilise artikli tõttu. Veetis 10 aastat laagrites ja 5 aastat paguluses. Pärast taastusravi naasis ta Leningradi, kus jätkas loominguline tegevus. Suri 13. augustil 1967. aastal.
• Noorem vennapoeg Vassili Valentinovitš Diaghilev, neuroloog, oli sunnitud varjama oma suhet kuulsa onuga.
• Vanavanapoeg Sergei Aleksandrovitš Djagilev - helilooja ja dirigent. Elab Peterburis.

Mälu

Pariisis

• 1965. aastal nimetati linna IX linnaosas Suure Ooperiteatri lähedal asuv ala Diaghilevi väljakuks.
• 2003. aastal avati Pariisis Châtelet’ teatris Peterburi skulptori Levon Lazarevi monument-büst Djagilevile.
• Vene aastaaegade sajanda juubeliaastal tõusis taas huvi Djagilevi isiksuse vastu. 2008. aastal korraldas Sotheby oksjonimaja Pariisis Diaghilevi balletid Russes 100. aastapäeva auks näituse Dancing Towards Glory: The Golden Age of the Ballets Russes, millel oli umbes 150 maali, visandit, kostüümi, maastikku ja joonistust. ., skulptuurid, fotod, käsikirjad ja programmid. Eksponaatide hulgas olid kostüümid, mille visandid tegi Leon Bakst ja prantsuse kunstnikud André Derain ja Henri Matisse. Esitleti ka Belgia skulptori Isabelle de Borchgrave’i installatsiooni, mis on inspireeritud Diaghilevi pärandist.
• 2009. aastal alustati Pariisis Djagilevi monumendi projekti koostamist. Konkursi võitjaks osutus skulptor Viktor Mitrošini projekt. Tema Diaghilev seisab täispikkuses silindris, frakis ja kepp käes kõrgel postamendil, millel Petruška kardina avab. Konkursi toimumise ajal toetas projekti president Jacques Chirac, tema abikaasa Bernadette avaldas soovi projekti elluviimise tööd juhendada; siis läks projekt Pierre Cardini patrooni alla. Kuna Pariisi linnapea Jean Tiberi oli selle vastu, sai monumendi püstitamist alustada alles pärast seda, kui tema asendas Bertrand Delanoe. Monument on kavas paigaldada Suure Ooperi esisele platsile.

Venemaal

Permis

• Alates 1992. aastast on Djagilevite perekodus Permis olnud S. P. Diaghilevi nimeline gümnaasium ja muuseum, mis moodustab gümnaasiumiga ühtse kompleksi. 2007. aastal püstitati Djagilevi maja kontserdisaali skulptor Ernst Neizvestnõi mälestussammas Sergei Pavlovitšile. Alates 2009. aastast on Permis arutatud võimalust viia monument mõnele tänavale, kuid monument on valatud värvilisest patineeritud pronksist – veidrast materjalist, mis kardab vihma ja heitgaase.
• Permi ooperi- ja balletiteatri eestvõttel toimub Permis iga-aastane Diaghilevi festival. Teatrihoone, mis on ehitatud tänu märkimisväärsele rahalist toetust Diaghilev on paljude permilaste arvates linna ilusaim.
• Septembris 2011 kultuuriminister Permi territoorium Nikolai Novitškov tegi ettepaneku nimetada uus Permi lennujaam " Rahvusvaheline lennujaam Sergei Djagilev.

Teistes linnades

• Djagilevi nime on saanud Jekaterinburgi kunstide lütseum ja Zelenogradi kunstikool, samuti laev "Sergei Djagilev".
• 2006. aasta kevadel avati Moskva Ermitaaži aia territooriumil asuvas Shchukini lava hoones Djagilevi ööklubi (tuntud ka kui Djagilevi projekt). Selle logol on mustvalge joonistus vuntsidega mees frakis, silindris ja kikilipsus, millel on selge vihje S. P. Diaghilevi kujutisele.

Pilt kunstis

art

• Valentin Serovi portree (1904).
• Sergei Pavlovitš Djagilevi portree koos lapsehoidjaga, autor Lev Bakst (1905).
• Bonistikas: Djagilevit on kujutatud 1991. aastal välja antud 500 Uurali frangi rahatähe esiküljel.
• Filateelias:

Venemaa postmargid

originaaltempel postiümbrikul, 1997. a

Sergei Djagilev ja Vene aastaajad, 2000

Kinos

• S. P. Diaghilev sai impressaario prototüübiks Lermontov filmis "Punased kingad" (1948, mängib Austria näitleja Anton Walbrook).
• Filmis "Nijinsky" (1980, USA) mängis Diaghilevi rolli Alan Bates.
• Filmis Anna Pavlova (Mosfilm, 1983, režissöör Emil Lotyanu) kehastas Djagilevi rolli Vsevolod Larionov.
• "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (2009) - film näitab eelkõige Diaghilevi suhet helilooja Stravinskiga.
• "Sergei Djagilevi Pariis" - dokumentaalfilm režissöör Nikita Tihhonov, stsenaristid Violetta Mainiece ja Julia Tihhonova (39 min; 2010, Venemaa).
• "Kõikide aegade kaupmees. Sergei Djagilevi virtuaalmuuseum" - dokumentaalfilm-intervjuu Edward Radzinski, Nikolai Tsiskaridze, Aleksandr Vassiljeviga, režissöör Svetlana Astresova (2017, Venemaa).
• Telesarjas "Mata Hari" (2017) mängis Diaghilevi rolli Andrei Tartakov.

Teatris

• Djaghilevi kuju on näidatud Maurice Bejarti balletis "Nijinsky – Jumala kloun" (1972, teater "La Monnet") ja mitmes John Neumeieri etenduses, mis on pühendatud tantsija Vaslav Nijinsky saatusele.

AT draamateater etendati Djagilevi rolle.

Nagu teate, oli 20. sajandi algus Vene balleti võidukäigu aeg kogu maailmas ja selles on Sergei Djagilevi teene hindamatu. Tema isiklik elu on ühiskonnas korduvalt muutunud tuliste arutelude objektiks. Sellele ettevõtja elukutse kunstitasemele tõstnud mehele anti aga andeks see, mille pärast oleks paljud teised heidikuteks tehtud.

Sergei Diaghilevi lühike elulugu: lapsepõlv ja noorus

Tulevane "Vene aastaaegade" korraldaja sündis 19. märtsil 1872 Novgorodi kubermangus Selištši külas aadliperekonnas. Poiss ei mäletanud oma ema, kuna ta suri vahetult pärast tema sündi. Kasuema, kes oli haritud ja intelligentne naine, asus väikese Sergei kasvatamisele.

Poisi isa oli sõjaväelane ja tema teenimise tõttu oli Diaghilevi perekond sageli sunnitud ühest kohast teise kolima. Pärast Permi gümnaasiumi lõpetamist 1890. aastal läks Sergei Djagilev Peterburi ja astus õigusteaduskonda. Paralleelselt õppis ta muusikat N. A. Rimski-Korsakovi juures.

Aastatel 1896–1899

1896. aastal lõpetas Sergei Djagilev ülikooli, kuid juristi temast ei saanud. Sellegipoolest sai ta Peterburis peagi tuntuks kui Vrubeli, Serovi, Levitani ja teisi enda ümber ühendava Venemaal esimese kunstiajakirja „Maailm Kunsti” üks loojaid.Aja jooksul ilmusid Sergei Djagilev ja tema lähimad kaaslased. mõtlevad sõbrad D. Filosofov ja A. N. Benois korraldavad mitmeid näitusi. Eelkõige toimuvad suure eduga saksa akvarellistide (1897. aastal), Skandinaavia kunstnike lõuendite, Stieglitzi muuseumis Vene ja Soome maalikunstnike maalide (1898. aastal) jt näitamised.

avalikus teenistuses

1899. aastal määras keiserlike teatrite direktor S. Volkonski Sergei Djagilevi eriülesannete ametnikuks. Lisaks usaldati talle selle osakonna tegevust kajastava aastaväljaande toimetamine. Djagilev teeb ajakirjast kvaliteetse kunstiväljaande ning meelitab Keiserlikesse teatritesse tööle A. Vasnetsovi, A. Benoissi, L. Baksti, A. Serovi, K. Korovini jt. Koostöö Volkonskiga lõppeb aga üsna kiiresti, sest Sergei Djagilevil on balleti Sylvia ettevalmistamisel lahkarvamusi ülemustega. Lisaks on tal valus paus Dmitri Filosofoviga, mille põhjuseks on Zinaida Gippius. Selle tulemusena otsustab Djagilev lõpetada "Kunstimaailma" olemasolu ja lahkub 1904. aastal Peterburist.

"Vene aastaajad"

Sergei Djagilevi aktiivne tegelane ja sidemed kunstimaailmaga võimaldavad tal 1908. aastal korraldada 1908. aastal Pariisis üliedukaks osutunud M. Mussorgski vene ooperi Boriss Godunov, M. Glinka jt Ruslan ja Ljudmila linastus. .

Aasta hiljem, 1909, toimus Pariisis esimene "Vene aastaaeg", millest sai särav sündmus kogu Euroopa kultuurielus. Sergei Djagilevi ballette sai näha ka Londonis, Roomas ja isegi USA-s. Ballett "Aastaajad" lõppes veidi enne Esimese maailmasõja puhkemist, misjärel otsustas suurettevõtja kodumaalt igaveseks lahkuda.

"Vene ballett"

Olles elama asunud New Yorki, kus mälestused Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky jt esinemistest olid veel värsked kuulsad tantsijad ja baleriinid, Sergei Djagilev organiseeris alalise trupi. See sai tuntuks kui "Vene ballett" ja eksisteeris kuni 1929. aastani. Sellel perioodil on Djagilevil raske lahku minna Vaslav Nijinskyst, kes on aastaid olnud tema homoseksuaalse kire objektiks. Kuna ta ei suutnud oma väljavalitule andestada salajasi pulmi Rumeenia baleriini Romola Pulskajaga, sai ta taas Mihhail Fokiniga lähedaseks. Viimane lõi talle oma parimad balletid millest on saanud tantsukunsti klassika.

viimased eluaastad

Sergei Djagilev (vt foto ülalt) on alati suhtunud oma tervisesse äärmiselt kergelt. 1921. aastal diagnoositi tal diabeet. Samal ajal ei täitnud Diaghilev praktiliselt arstide ettekirjutusi ega säästnud ennast, minnes kurnavatele reisidele. Alates 1927. aastast tekkis tal raske furunkuloos. Mõned teadlased usuvad, et see oli üks AIDSi ilmingutest, mida Diaghilev võis põdeda. Neil aastatel antibiootikume veel ei eksisteerinud, nii et arvukate mädainfektsioonikoldete esinemine tähendas otsest ohtu elule. Hiljem eiras Djagilev arstide korraldusi ja läks koos oma trupiga ringreisile, sealhulgas külastas Berliini, Kölni, Pariisi ja Londonit. Briti pealinnas soovitasid arstid tal läbida termaalveega ravikuur, kuid selle asemel käis suur ettevõtja Baden-Badenis Hindemithiga uue balleti üle arutlemas ning läks sealt Münchenisse ja Salzburgi Mozarti oopereid kuulama. ja Wagner. Tundes end halvemini, otsustas ta veeta aega Veneetsias.

Surm

Sergei Djagilev, kelle elulugu on lahutamatult seotud Vene balleti ajalooga 20. sajandi esimesel veerandil, saabus Veneetsiasse 8. augustil 1929. aastal. Arstid väitsid, et abstsesside tõttu oli tal veremürgitus. 4 päeva pärast ta haigestus, kuid jätkas tulevikuplaanide tegemist. 18. august Djagilev võttis armulaua ja suri hommikul järgmine päev teadvusele tulemata.

Pärast mälestusteenistust viidi tema surnukeha San Michele saarele ja ta maeti kalmistu õigeusu ossa.

Sergei Djagilevi isiklik elu

Nagu juba mainitud, näitas juba varasest noorusest peale tuntud ettevõtja üles homoseksuaalseid kalduvusi. Tema esimene armastus oli nõbu Dmitri Filosofov, kellega ta asutas "Kunstimaailma" ja, nagu tänapäeval öeldakse, asus edendama vene kunsti. Hiljem levisid kuulujutud, et tema keiserlikest teatritest vallandamise põhjuseks oli side Vaslav Nijinskyga, mida ta ei mõelnudki varjata. Järgmisena võitis Djagilevi südame noor tantsija Leonid Myasin, kes lasi end karjääri nimel armastada ja see ka õnnestus. Abielu Vera Savinaga tegi suhtele aga punkti. balletitäht ja tema patroon. Pärast seda, kui Diaghilev tõi talle korduvalt noori lähemale, aitas ta kogu oma jõuga edukat karjääri teha. Eelkõige saavutasid sel viisil kuulsuse Sergei Lifar ja Anton Dolin, samas kui neist esimese kohta öeldi, et tal puuduvad homoseksuaalsed kalduvused ja meistri armastus jäi platooniliseks. Olgu kuidas on, nende hobide tulemusena mitu kuulsad balletid Stravinsky, Balanchine’i ja Rouault’ muusikale.

Nüüd teate, kes oli Sergei Djagilev. Selle kuulsa vene ettevõtja elulugu, isiklik elu ja romaanid said sageli arutelu ja hukkamõistu teemaks. Tema tohutut rolli kodumaise ja maailma balletikunsti arengus ei saa aga keegi eitada.

(1872-1929) Vene teatritegelane, impressaario, kirjastaja

Sergei Pavlovitš Diaghilev ei tundnud oma ema: ta suri sünnitusel. Teda kasvatas kasuema, kes kohtles teda samamoodi nagu oma lapsi. Seetõttu Diaghilevi jaoks poolvenna surm, in nõukogude aeg sai tõeliseks tragöödiaks. Võib-olla seetõttu lakkas ta kodumaa poole püüdlemast.

Diaghilevi isa oli pärilik aadlik, ratsaväe valvur. Kuid võlgade tõttu oli ta sunnitud sõjaväest lahkuma ja asuma elama Permi, mida sel ajal peeti Vene äärealaks. Tema majast saab peaaegu kohe linna kultuurielu keskus. Vanemad mängisid sageli oma majas peetud õhtutel muusikat ja laulsid. Nende poeg käis ka muusikatundides. Sergei sai nii mitmekülgse hariduse, et kui ta pärast gümnaasiumi lõpetamist Peterburi sattus, ei jäänud ta oma teadmistelt Peterburi eakaaslastele kuidagi alla ning isegi ületas neid kohati eruditsiooni ja taseme poolest. teadmisi ajaloost ja vene kultuurist.

Sergei Djagilevi välimus osutus petlikuks: tükina tundunud suur provints oli üsna hästi lugenud, valdas mitut keelt. Ta sisenes kergesti ülikoolikeskkonda ja temast sai Peterburi ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane.

Samal ajal sukeldus ta teatrisse ja muusikaline elu pealinnad. Noormees võtab itaallase A. Cotogni klaveri eratunde, käib Peterburi konservatooriumi Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi klassis, proovib komponeerida muusikat ja uurib kunstistiilide ajalugu. Pühade ajal teeb Sergei Djagilev esimese reisi Euroopasse. Tundub, et ta otsib oma kutsumust, pöördub poole erinevaid valdkondi art. Tema sõprade hulgas on L. Bakst, E. Lansere, Konstantin Somov – ühingu "Kunstimaailm" tulevane tuumik.

Mõistes, et elus tuleb kõigepealt midagi saavutada, kinnitab Sergei Pavlovitš Djagilev end omapärasel moel, olles nelja aastaga läbinud kuueaastase ülikoolikursuse. Juristi temast siiski ei saanud, kuna kunst tõmbas teda üha enam. Ja ta teeb valiku, mis osutus oluliseks mitte ainult tema enda, vaid kogu vene kultuuri jaoks. Diaghilevist saab selle raevukas propagandist.

Tema avaliku tegevuse võib jagada mitmeks etapiks. Esimene neist on seotud ühingu World of Art asutamisega: 1898. aastal oli Sergei Djagilev üks ühingu asutajatest ja aastatel 1899-1904 koos Aleksander Nikolajevitš Benoisiga ajakirja toimetaja. sama nimi. Kuna seda rahastati Venemaa tööstusmetseenide - S. Morozovi ja printsess M. Geniševa rahaga ning mõnda aega Nikolai II dotatsiooniga, eksisteeris see kuni esimese suurema kataklüsmini - Vene revolutsioon 1905.

Diaghilev oli ka algataja ühingu egiidi all mitmete näituste korraldamiseks, esmalt välis- ja vene kunsti näitus, mis toimus 1899. aastal, ning seejärel 1900-1903 vene kunstnike näitus. Kuid tema lähenemine on alati olnud mitmekülgsus. Seetõttu võttis ta initsiatiivi avaldada mitmed monograafiad suurtest kunstnikest.

Sergei Djagilevi intuitsioon oli hämmastav. Niisiis, olles uurinud pildilise maneeri arengut, kirjutas ta Repinist, et ta on kunstimaailma kunstnikele lähemal kui ränduritele. Selline avaldus kõlas väljakutsena. Neil päevil ei kahelnud keegi Repini realistlikus andis, märkamata, et ta omandas järk-järgult modernistlikud isiksuse kujutamise meetodid. Selle protsessi lõpuleviimist nägi Diaghilev suurepäraselt ette. Aeg on tõestanud tema väite õigsust.

Valitsus tundis Sergei Djagilevist õhkuvat uskumatut energiat, mistõttu määrati ta aastatel 1899–1901 keiserlike teatrite aastaraamatu toimetajaks. Kuid Djagilevi diktaatorlikud kombed, oma arvamuse pidev kaitsmine, balleti "Sylvia" lavastusega kaasnev skandaal, konflikt M. Kšesinskajaga viisid tema tagasiastumiseni, ilma et tal oleks õigust töötada avalikud institutsioonid. Nikolai II püüdis olukorda muuta, ta palus riigisekretäril A. Tanejevil võtta Djagilev enda sekretäriteenistusse.

Kuid Sergei Diaghilev hakkab juba eemalduma kõigist projektidest, mis on teda viimasel kümnendil hõivanud. Olles lõpetanud sarja iseseisvad reisid Venemaal, olles asunud kunstiesemeid koguma, kavatseb ta esitleda vene lugejale vanu vene maale, mis on laiali mööda provintsi perekondlikke valdusi. Oma kontseptsiooni jagades hakkab Djagilev avaldama artikleid ja kirjutab esimese ülevaate tol ajal vähetuntud kunstniku D. Levitski loomingust. Praktiliselt avastas ta ta huvitava portreemaalijana, mistõttu tema pingutused märgiti ära: 1904. aastal pälvis Keiserlik Teaduste Akadeemia Sergei Pavlovitš Djagilev krahv Uvarovi auhinna.

Ta hakkab korraldama näitust kunstnike loodud ajaloolistest ja kunstilistest vene portreedest aastatel 1705–1905 erinevatest rahvustest. Ta sõidab mööda Venemaad, sõidab mööda kohutavaid Venemaa teid, näidates leidlikkuse imesid ja tohutut veenmisannet, et koguda Taurida paleesse kuus tuhat portreed. Samuti plaanib Diaghilev kirjutada täieliku ja dokumenteeritud maalikunsti ajaloo alates 18. sajandist. Ta ei suutnud seda ülesannet täita, kuid just tema korraldatud näitusega uus ajastu vene keele õppimine ja Euroopa kunst 18. sajand ja esimene pool XIX sajandil.

Imenäitust paraku ei säilinud: spetsiaalset ruumi ei eraldatud ning maalid saadeti omanikele tagasi, et põhimõtteliselt revolutsioonide tules hukkuda. Nende portreede kohta annab aimu ainult huvitav väljaanne "Vene portreed XVIII ja üheksateistkümnendal sajandil. Juba täna kordab restauraator S. Jamštšikov tegelikult Djagilevi vägitegu, püüdes provintsimuuseumides kinnistada säilinud esivanemate kujutisi.

Sergei Djagilev tunneb, et on end Venemaal praktiliselt realiseerinud, olles teinud kõik, mis suutis. Ta lõi esimese kunstiajakirja, kuid ei saanud selle väljaandmist jätkata, tal ei õnnestunud korraldada riiklikku Vene muuseumi ning Vene balleti ja ooperi reformid jäid teostamata. Ja asubki Euroopat vallutama, korraldades 1906. aastal Pariisis näituse "Vene kunst". Sellele järgnesid vene kunstnike näitused Berliinis, Monte Carlos, Veneetsias.

Neist sai Venemaa aastaaegade korraldamise proloog. Sergei Djagilevile meeldis rääkida, et tema soontes voolab Peeter I enda veri ja seetõttu pole tema sarnasus tsaariga juhuslik. Mis puudutab tema ettevõtmisi, siis need on alati olnud uskumatult mastaapsed, kontseptsioonilt grandioossed ja teostuselt uuenduslikud. Nii õnnestus tal oma ballettides ühendada maalikunst (dekoratsioon), muusika ja performance. Djagilev õpetas prantslastele vene balletti ja just tänu temale on vene kool endiselt maailmakunsti etalon. Ta avas ka terve rida nimed - helilooja I. Stravinsky, koreograafid M. Fokin, S. Lifar, D. Balanchine.

Sergei Pavlovitš Djagilevi sisenemine Euroopa kultuuri toimus järk-järgult. Esiteks korraldas ta näituse vene kunstnike ja ikoonide maalidest, sõlmis vajalikud kontaktid ja korraldas vene muusika proovikontserdi. Seejärel kutsub ta mitmeks nädalaks ka juhtivaid vene tantsijaid, peamiselt puhkuse ajal keiserlikesse teatritesse. Ja alles umbes poolteist aastat hiljem loob ta oma balletitrupi.

Lihtne nimekiri Sergei Djagilevi sündmustest on lihtsalt hämmastav. Kõik saab alguse viiest sümfoonilisest kontserdist 1907. aastal, kus esinesid A. Glazunov, S. Rahmaninov, N. Rimski-Korsakov, F. Chaliapin. 1908. aastal algasid vene ooperite hooajad: siis näidati Pariisis M. Mussorgski ooperit Boriss Godunov, 1909. aastal N. Rimski-Korsakovi Pihkva neiu. Kaasaegsete mälestuste järgi olid vaoshoitud prantslased šokeeritud, etendustel karjusid, vehkisid taskurätikuid ja nutsid.

Pärast 1910. aasta balletihooaega hakkasid prantslannad looma Firebirdi stiilis soenguid ja tellima kuulsalt moeloojalt P. Poiret'lt helmestega tikitud brokaatturbaneid, täpselt samasuguseid nagu Scheherazade'is.

Aga tuleme tagasi Sergei Djagilevi ballettide repertuaari juurde. Kahekümne aasta jooksul on lavastatud 68 balletti, nende hulgas ka maailma klassikud Tulilind (1910), Petruška (1911), Kevadriitus (1913). 1917. aastal lavastas ta kaks balletti korraga - "Paraad" ja "Head daamid", siis paar aastat hiljem - "Apollo" (1928) ja " Kadunud poeg". Diaghilev avastas selliste režissööride nimed nagu J. Balanchine ja M. Fokin. balleti etendused Diaghilev sai Prantsuse publikule sensatsiooniks. Tuleb märkida, et tal oli hiilgav andekus. Seetõttu tõi ta oma ballettides lavale terve galaktika kauneid tantsijaid.

Alates 1911. aastast korraldas Sergei Pavlovitš Djagilev ringreisitrupi asemel alalise ettevõtmise. Pärast V. Nijinski keiserlikest teatritest väljasaatmist kogunesid kõik Djagilevi truppi parimad esinejad Peterburist ja Moskvast. Koguma vajalikke vahendeid, Sergei Djagilev käis ringreisil Ameerika Ühendriikides. Alustas Esimesena Maailmasõda, ja siis rebis revolutsioon tema trupi lõpuks isamaalt. Kuid trupp ei lagunenud.

Vene aastaajad ja sellega seotud sündmused säilisid ainult tänu Sergei Djagilevi ammendamatule energiale. Ta teadis, kuidas veenda, paluda, meelitada. On teada, et pärast Tšaikovski Uinuva kaunitari etendust 1920. aastate alguses lõppes Londoni hooaeg läbikukkumisega, trupp hajus laiali ja Djagilev kulutas raha üle. Ja siis tuli talle appi Misya Sert. Ta tutvustas teda trendilooja Gabrielle Chanelile, kes andis raha mitte ainult trupi ülalpidamiseks, vaid ka Vene balleti taaselustamiseks ja laiendamiseks. Ta kujundas ka The Blue Rideri kostüümid.

Oma elu viimastel aastatel kaotas Sergei Pavlovitš Diaghilev huvi balleti vastu ja hakkas koguma. Tundub kummaline, et ta jäi pikka aega läände praktiliselt ilma koduta, kuni talle Monacos peavarju pakuti. Tema majja koguti palju väärtuslikke materjale vene kultuuri ajaloo kohta - haruldasi raamatuid, autogramme kuulsad inimesed, käsikirjad, portreed. Hoolimata rahalistest ja isiklikest probleemidest (tormilised homoseksuaalsed suhted V. Nijinskiga) ei lahkunud Djagilev neist, tehes meeleheitlikke katseid püsima jääda. kaasaegne tase kahekümnendate lõpus, kuid need õnnestusid vaid osaliselt. Vanaduse saabumise kibestumist silus osaliselt talle lõpuni truu tantsija S. Lifar.

Sergei Djagilevi viimane kirg oli haruldaste venekeelsete raamatute kogumine. AT Eelmisel aastal elust paelus teda noor helilooja Igor Markevitš. Kuulus impressaario suri ja maeti Veneetsiasse.

Diaghilevi isiksus ja saatus on paljuski ebatavaline. Kahe kultuuri ristumiskohas sattununa leidis ta oma koha, kuid ei teinud kunagi tegelikku valikut. Mida julgemad olid tema katsed, seda teravamalt tundis ta tõmmet minevikku. Kuid järelkasvu jaoks taandus see kõik tema teenete ees ja nüüd võib üha enam kuulda väljendit "Djaghilevi ajastu".

Sergei Djagilev on mees, kes suutis etenduskunstide akadeemilisest konservatiivsusest kaugemale jõuda, kirjutades tantsuloo nullist. Tänu andeka impressaario uuendustele saavad inimesed tänaseni balletti mitte ainult näha, vaid ka tunda.

Kunstimaailma tulevane uuendaja sündis vana stiili järgi Novgorodi kubermangus 19. märtsil 1872. aastal. Hiljem kolis ta koos perega Peterburi ja seejärel Permi, kus teenis isa.

Perekonnapea Pavel Pavlovich Diaghilev oli ratsaväe valverügemendi ohvitser. Sergei ei tundnud oma ema, kuna ta suri paar kuud pärast sünnitust. Tegeles poisi kasvatamisega uus naine isa - Elena. Kasuema armastas oma kasupoega ja andis talle endast kõik.

Sergei Djagilev gümnaasiumis

Pärast Permi gümnaasiumi lõpetamist 1890. aastal astus Djagilev Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Paralleelselt õppis noormees muusikat konservatooriumis kell. Pärast õigusülikooli lõpetamist 1896. aastal eelistas tulevane silmapaistev koreograaf kaunite kunstide valdkonda.

Ballett ja patroon

1890. aastate lõpus lõi Diaghilev ja ta sõbrad kunstiline ühendus"Kunstimaailm", mis tõrjus akadeemilisuse kõigis selle ilmingutes. Poisid veensid kuulsad patroonid S.I. Mamontov ja printsess M.K. Tenishev rahastada nende ajakirja.

Sergei Djagilevi portree. Kunstnik Valentin Serov

Tänu haruldasele organisatoorsele andele ja võimele tungida loomeprotsessi olemusse, korraldas Sergei näitusi "Kunstimaailm". 1905. aastal korraldas ta Peterburis Tauride palees vene portree esitluse, kuhu kogus maale pealinnast ja provintsist.

Balletietendused olid tugevalt mõjutatud modernistlike kunstnike loomingust. Kultuuride ja kostüümide kallal töötasid sümbolismi poole pürgivad Ühenduse World of Art tegelased: avangardist N. A Goncharov, hispaania muralist H. Sert, itaalia futurist D. Balla, kubist, prantsuse impressionist A. Matisse, neoklassitsist L. Survage ja paljud teised.

Sergei Djagilevi portree. Kunstnik Lev Bakst

Dekoraatoritena ja kostüümikunstnikena osalesid Djagilevi lavastustes sellised isiksused nagu A. Laurent. Nagu teate, mõjutab vorm alati sisu, mida avalikkus Vene hooaegadel jälgis.

Dekoratsioon, kostüümid ja eesriie mõjusid kunstilise ilmekusega: korruseline joonemäng rõõmustas etenduse publikut. Lavastustes kasutatud muusika oli mitmekesine: maailmaklassikast ja R. Straussist kuni vene heliloojate N.A. Rimski-Korsakov ja A.K. Glazunov.

euroopalik etenduskunstid 19. sajandi alguses kriisis olnud keskkonda värskendas ületamatu süntees mitmesugused kunstist, millest hiljem sündis kaasaegne ballett.

"Vene aastaajad"

"Vene aastaaegade" ajalugu algas pärast 1906. aastal "Sügissalongis" toimunud näitust. Sündmus, millel oli kõlavat edu inspireeris Diaghilev. Mees ei tahtnud peatuda ja jätkas Pariisi avalikkusele vene kunstiga tutvumist.

Trupp "Vene aastaajad", autor Sergei Djagilevi

1907. aastal korraldas Sergei Pavlovitš "Vene ajaloolised kontserdid", mille kavas on 5 sümfoonilist etteastet. Jäljendamatu bass, Suure Teatri koor, Arthur Nikischi dirigeerimisoskus ja Hoffmanni veetlev klaverimäng võlusid talendinäljas publiku silmapilkselt.

1908. aasta kevadel tutvustas Djagilev Pariisile ooperit. "" kogus aga pooliku saali ja kogutud raha kattis napilt ürituse korraldamise kulud.

1909. aastal tõi avalikkuse meeleolude suhtes tundlik ettevõtja tulevasse moepealinna 5 balletti: Armida paviljon, Kleopatra, Polovtsi tantsud, Sylphide ja Feast. Tuum balleti trupp olid tantsijad Moskvast ja Peterburist - V.F. Nijinsky, A.P. Pavlova, I.L. Rubinstein,.

"Vene aastaaegade" 20-aastase töö eest traditsiooniline suhtumineühiskond tantsida on radikaalselt muutunud ja Vene kunst sai Euroopas väga populaarseks.

Isiklik elu

Inimesed märkasid õigesti, et Djaghilevi kukkus välja " üldine stiil". Temas voolas teistsugune veri, mis erines paljudest. Juba tema eluajal levisid filantroopi armusuhetest legendid.

On autentselt teada, et Sergei Djagilevil oli ebatavaline seksuaalne sättumus, ja kuna nii silmapaistva inimese isiklik elu ei saa jääda varju, teadsid kõik tema armastajaid "pilgu järgi".

Sergei Djagilevi esimene armastussuhe oli tema nõbu Dmitri Filosofoviga. Peterburi ülikooli tudengite ringis oli alati silmapiiril mitmekülgne haritud noormees. Kunstist kirglikult suhtunud 18-aastased vennad said lähedaseks ühisel Itaalia reisil, kuhu nad 1890. aastal läksid.

Diaghilevi ja Filosofovi romantika kestis 10 aastat, kuni "valge kurat" nende teele asus -. Naine ei kartnud ühiskonna hukkamõistu ja läks julgelt vastuollu kehtestatud moraalinormidega - ta kandis meeste riided, jutlustas vaba armastust (abielule vaatamata oli tal paar armulugu meeste ja naistega). Ohver nõiduse loitsud Dmitri Filosofovist sai ka vene poetess.

"Võitlus" Gippiuse ja Diaghilevi vahel kestis paar aastat. Lõplik paus vendade-armukeste vahel saabus pärast skandaali moekas Peterburi restoranis: Djagilev leidis Zinaida Gippiuse seltskonnast sõbra ja ründas teda rusikatega.

Pärast seda juhtumit läksid Philosophers lõpuks Diaghileviga lahku ning kolisid Gippiuse ja tema abikaasa juurde. Kummaline Kolmikliit eksisteerinud 15 aastat.

1908. aastal kohtus Sergei mehega, kellest mitte ainult ei saanud kõige enam suur armastus kultuuritegelane, kuid sidus Diaghilevi igaveseks balletimaailmaga.

Soome päritolu lootustandev vene tantsija Vaslav Nijinsky oli sel ajal vürst Pavel Lvovi hoole all. Aristokraadi jaoks oli võluv noormees mänguasi: ta maksis arveid, uuendas garderoobi ja "laenas" tüübi sõpradele.

Ja kui Nijinski armastas kõrget "piinajat", siis Lvov oli avalikult koormatud tüütu "nuku" tunnetega. Pole teada, kui kaua oleks prosaist otsinud põhjust igavlevast armukesest vabanemiseks, kui Diaghilev poleks “välja ilmunud”.

Vatslav ja Sergei olid koos 5 aastat. Selle aja jooksul kogus Djagilev kuulsust maailmakuulsa ettevõtjana ja Nijinskyst sai Vene balletihooaegade "nägu".

1913. aastal tegi tantsija ootamatult pakkumise Ungari baleriinile Romola Pulskale, kes oli temasse pikka aega armunud ja liitus trupiga üksnes selleks, et olla jumaldamise objektile lähemal. Saanud teada oma armastatud pulmadest, vallandas solvunud kunstnik Nijinsky kohe.

Kohtumine 17-aastase balletikooli õpilase Leonid Myasiniga aitas koreograafil õnnetu kavaleri unustada. Ettenägelik noormees talus "mugavuspoisi" staatust täpselt kuni kuulsaks saamiseni.

Pärast seitset aastat kestnud lähedast sõprust 1920. aastal sidus Myasin, nagu ka Vaclav, oma elu naisega. Tantsija naine oli baleriin Vera Clark (pseudonüüm - Savina). Saanud kaitsealuse otsusest teada, katkestab Diaghilev temaga kõik sidemed.

loominguline koostöö endised armastajad jätkus kolm aastat enne Sergei surma, 1925. aastal. Pärast silmapaistva koreograafi surma asus tema õpilane Monte Carlo Vene balletti juhtima.

Surm

19. sajandi impressaario "leidis end" oma elu viimastel etappidel kollektsioneerimisest.

Ilma alalise koduta rändas Sergei Pavlovitš pikka aega mööda Euroopa linnu ja riike. Kuulsa kultuurimeistri kangekaelne vaim leidis Monacos rahu. Siin hakkas Sergei kodus koguma kõige väärtuslikumaid kunstiteoseid: maale, haruldasi autogramme, raamatuid ja käsikirju.

1921. aastal sai Sergei teada, et tal on diabeet. Arsti rangeid ettekirjutusi ja dieeti eakas mees aga ei järginud. See kutsus esile furunkuloosi arengu. Tulemuseks oli infektsioon ja järsk temperatuuritõus. Antibiootikume polnud selleks ajaks veel leiutatud, seega oli haigus ülimalt ohtlik.

7. augustil 1929 juhtus meespubliku lemmikul veremürgitus. Järgmise paari päeva jooksul ei tõusnud ta voodist välja.

19. augustil suri Sergei Djagilev, kelle elulugu on lahutamatult seotud Vene balleti ajalooga. Öösel tõusis tema temperatuur neljakümne ühe kraadini, ta kaotas teadvuse ja teadvusele tulemata suri koidikul.

San Michele saar-kalmistu sai silmapaistva koreograafi viimaseks pelgupaigaks. Sinna on maetud palju kunsti, teaduse ja spordi suurkujusid: poeet ja Nobeli preemia laureaat, helilooja, psühhiaater Franco Basaglia, jalgpallur Helenio Herrera, kirjanik ja ajakirjanik Peter Vail. Kalmistu on avalikkusele avatud ka täna.

Sergei Djagilevi, nagu paljude silmapaistvate tegelaste, elu on täis huvitavaid fakte:

• Djagilevil oli nina talent, ta oli geniaalne juht ja suurepärane organisaator, kuid ise ta laval ei esinenud.
• Olga Khokhlova, Pablo Picasso naine, oli Sergei Djaghilevi balletis Russes tantsija.

• 1897. aastal võttis Diaghilev kunstniku Alexandra Benois ja tema naine Suures Ooperis. Seal lõhkusid Sergei sõbral frakipüksid. Mees istus terve õhtu liikumatult ja kattis kokkupandava silindriga kõige taunitavamasse kohta tekkinud augu ning Djagilev hakkas kohe, kui ta lavalt Aleksandri poole vaatas, täiest kõrist naerma. Siis segas tema valju kõlav naer kontserdi peaaegu segamini.
• Sergei Pavlovitš ütles naljaga pooleks korduvalt, et on kauge järeltulija (Rumjantsevite kaudu) ja kui sellele teabele kinnitust ei saadud, ei seatud perekondlikke sidemeid kahtluse alla. Suur vene helilooja oli patrooni onu.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - Sergei Djagilevi onu

• Djagilevi korraldatud Vene-Soome kunstnike näitus toimus skandaalse arusaamatuse õhkkonnas. Seejärel esitleti avalikkusele esimest korda Mihhail Nesterovi ja Philip Maljavini teoseid. Rafineeritud esteetide silmis kontseptuaalselt uus maal nägi väga inetu välja ja seetõttu nõudsid külastajad kassapidajalt neile sissepääsu eest makstud raha tagastamist.
• 2011. aasta kevadel nimetati laev nimega "Novikov-Priboy" ümber "Sergei Djagileviks".

Laev "Sergei Diaghilev"

• Kui võrrelda 1909. aasta Vene aastaaegade plakatil kujutatud tüdrukut Anna Pavlova fotoga, selgub, et tema oli prototüüp, millest baleriin joonistati.
• Diaghilev ei varjanud oma homoseksuaalseid eelistusi. Siiski on usaldusväärselt teada, et tema elus oli seksuaalset kontakti naisega. Koreograafi 18-aastane sugulane kinkis mehele nende suhte mälestuseks suguhaiguse.