Efros (Anatoli Efros, nõukogude teatrijuht. – Toim.) kirjutas, et teater nagu sõjavägi sureb ilma uute inimeste ja uute tehnoloogiateta. Teater "Modern" sai alguse väga eredalt 30 aastat tagasi, kuid aastal viimastel aegadel ta polnud Moskva teatrikaardil. Küsige mõnelt oma tuttavalt: "Kas olete Moodsas teatris käinud?" - ja saate aru, et selliseid inimesi praktiliselt pole. Viimastel aastatel Kolm-neli Moskvas on teatribuum, inimesed kõnnivad, hinnad tõusevad. Kuid "Moodne" see ei puuduta. Teater on lagunenud. Oletame, et saalis oli 206 kohta. Leidsin laost veel paar rida. See tähendab, et endine juhtkond eemaldas read, et luua täissaali välimus. Nüüd on meil juba 312 kohta. Potentsiaalselt võib neid olla 400. Viimase kümne aasta jooksul pole valgus- ja helitehnikat uuendatud. Ja see on lõppude lõpuks riigiteater, ja ma tean, et Moskva kultuuriosakond teeb teatritega aktiivselt koostööd, investeerides nende seadmetesse. Eelmine kunstiline juht (režissöör Svetlana Vragova, Moderni asutaja. - Toim.) vallandati rikkumiste eest. Viimane audit tuvastas töökaitse rikkumisi eest eelmisel aastal ja nüüd maksame trahvi. Me ostame Uus Maailm, vahetame tõstemehhanismid, sest vanad olid näitlejatele ebaturvalised. 23. maiks, mil meil esilinastub "Oh imeline uus Maailm» Aldous Huxley sõnul värvime saali ja fuajee üle, vahetame kardina. Tegime uue kodulehe, läksime kümne töötajaga lahku, palkasime uusi inimesi, korraldasime ümber kohutava puhveti. Alates maist saab vahetunni õhtusöögi tellida internetist või tulla teatrisse ja tasuda selle eest enne etendust ning vaheajal kaetakse teienimeline laud.
"Moodsal" on traditsioonid, mida me ka säilitame – näiteks kutse kuulsad näitlejad: Vladimir Zeldin mängis siin, Vera Vassiljeva mängib siiani. Aga teater ei saa oma identiteeti selle põhjal üles ehitada arhitektuurilised stiilid minevik – kaasaegne, art deco, juugend, nagu see siin oli. Seetõttu loeme nime teistmoodi: moodne on kaasaegne.
- Ütlesite, et soovite interjööri värskendada. Kes selle kujundab?
Ma ei kurda, aga meil pole disaineri jaoks raha, teeme kõik ise. Kui mõni disainer soovib meiega koostööd teha ja oma portfelli laiendada - oleme avatud, selliseid inimesi otsime. Aga nad kõik tahavad hullu raha saada. Teeme kõik ise, oleme väikesed, aga uhked.
– Muidugi on võimatu majandusküsimusi edasi lükata. Kuid teie peamine ülesanne on koostada esteetiline programm ...
Tahan, et 70% repertuaarist oleks kaasaegne dramaturgia, soovitavalt vene keel. Tõsi, temaga pole kõik nii lihtne, pikka aega olid moes mingid avangardsed asjad, mida ma kutsun tšernuhhaks - roppuste, laval väljaheite ja muu sellisega. Kuid see periood on möödas, nüüd on väärt autoreid. Hakkan lavastama Katja Narša näidendit "Matrjoškad maakera ümmargustel" – see on väga ootamatu tekst, väga sensuaalne, väga asjakohane. Veel 30% on end tõestanud klassikud. Olen kindel, et inimesed peaksid teatris käima erinevas vanuses. Ja teistmoodi. Teater võib töötada kitsale publikule, aga mind see ei huvita. Ma ise olen teistsugune: tegelen kino, videoklippide, disaini, teatriga. Mul on seitse maali ja kõik need on esteetiliselt, meeleolult väga erinevad. Aga inimesed olen alati huvitatud. Minu jaoks on teater täna avaldus. Sul pole midagi lavale panna, kui sa ei taha sõna võtta. Publik võib teiega mitte nõustuda, kuid kui keegi teiega ei nõustu, siis oli teil avaldus. Nägid, kui palju inimesi tuli 26. märtsil tänavatele. Teater ei saa seda ignoreerida. Ma ei saa aru, mis see kategooria on -" kaasaegne teater» . Kõik teatrid peavad olema kaasaegsed. Me elame praegu. Mitte saalis inimesed XIX sajandil. Seetõttu on iga teatri ülesanne tõstatada teemasid, mis praegu inimesi puudutavad.
Nägid, kui palju inimesi tuli 26. märtsil tänavatele. Teater ei saa seda ignoreerida. Ma ei saa aru, mis see kategooria on – "kaasaegne teater". Kõik teatrid peavad olema kaasaegsed
- Kas tunnistate, et "Moodsa" lavalt kõlav väide oli terav, vastuoluline?
Venemaal päris ammu, kui kuulsid, siis tühistati pärisorjus. Kuid mitte kõik teatrid ei tea seda. Ma ei pea "Moodsat" oma lääniks, ma pole siin kuningas ega pärisorjakunstnikega mõisnik. Projekti "Tule täna" tegime selleks, et iga lavastaja, dramaturg, kunstnik saaks meie juurde tulla oma projektiga, mis võib olla nii vastuoluline ja vastuoluline, kui soovite. Ainus tingimus on, et see oleks seadusega kooskõlas. Räägin lähemalt: kultuuriosakond, kellega viimasel ajal tihti suhtlen, on kõik selle poolt. Öeldakse: teeme nüüdisaegselt, räägime välja. Ma tahan siin mängida näidendit terroristidest. See on olemas. Kord kuus selleks gloobus edasi minema terroriakt. See on 21. sajandi katastroof. Nüüd teeme Huxley Brave New Worldi, see on esimene lavastus Venemaal. See on ka väide, karm väide tarbimismaailma, moraali kadumise, tunnete kadumise kohta. seda suurepärane raamat 1932, maailma bestseller. Huxley ennustas, milleni on tänaseks jõudnud kogu maailm, mitte ainult Venemaa.
– Kelle – maailma või vene – kogemusele te toetute? Millise teatri moodi sa olla tahad?
On võimatu olla nagu teine teater. Ei tööta. Ma ei leidnud helge periood Teater Tagankal ja Sovremennikul, nägin seda ainult salvestusel. Olen uhke, et mul olid Pjotr Naumovitš Fomenkoga soojad suhted. Mulle meeldivad Efrose ja tema esituste põhjendused, mida videol nägin. See on elav teater, need on inimesed laval – mitte näitlejad, vaid inimesed. Mind ei huvita pooseriteater, teater, kus ma ei saa millestki aru. Mis keelt nad räägivad? Vene keeles? Ma mõistan tähti, sõnu, aga see ei anna lauseid kokku. Nad ise ei saa aru, mida nad räägivad. Nagu ooperis: lauldakse vene keeles, aga midagi pole selge. Olen elava teatri poolt. Olen Flowers for Algernon edukalt juhtinud RAMTis neli aastat. Kõik neli aastat on etendusele võimatu pääseda. Mängime seda kaks-kolm korda kuus, piletid müüakse välja kahe kuuga. Ei olnud etendust, et publik poleks lõpus püsti tõusnud ja seistes plaksutanud. Suur, peaaegu tuhandes tuba. Tulevad nii noored kui ka keskealised, kes nutavad, möirgavad. Kõik on korras. Usun, et nutma peab teatris, mitte elus. Sa omandad teadmisi. Miks sa teatrisse tuled? Et saada teadmisi enda kohta. Sa tahad võib-olla elada teist elu ja panna see endale.
Trupp on alati skandaalid: mäletate, kuidas oli Taganka teatris? See on piinlik ja hirmutav. Ma ütlen kõigile näitlejatele: ära istu meie teatris, mine näitlema seriaalides, filmides, käi teistes teatrites, teeni raha raha, trenn
- Tänapäeval tähendab sõna "teater" mitmesuguseid praktikaid ja see ei pruugi tähendada näidendi laval lavaletoomist. Performatiivne teater, kaasahaarav, dokumentalistika – kas sellel on uues "Modernis" kohta?
Muidugi võib tekkida igasugune heli. Kui inimene tuleb oma nägemuse ja pakkumistega huvitav projektühes neist suundadest – miks mitte?
- Milliseid lavastajaid sooviksite enda asemel näha?
Rääkisime hiljuti Vladimir Pankoviga (interdistsiplinaarse teatrižanri Soundrama ja samanimelise stuudio looja. - u. toim.) Olen kindel, et oleme kokku leppinud. Ta sai palju tööd, sai ka teatrit (suvel 2016 sai Pankov kunstiline juht Draama- ja režiikeskus. - Ligikaudu toim.). Nüüd ta rehab Augeani tallid, sama mis minu oma, ja lisab "Modern".
- Oletame, et teie eelarve pole piiratud, võite helistada ükskõik millisele rahvusvahelisele staarile - isegi Robert Lepage'ile, isegi Robert Wilsonile. Mis siis?
Mind huvitab väga see, mis toimub Euroopas, aga mind huvitavad eelkõige vene lavastajad ja Vene näitlejad. Mul pole seda kompleksi: oh, Lepage tuleks kutsuda. Nii et kui mul oleks piiramatud rahalised ressursid, siis ma töötaksin ikkagi Vene lavastajad. Olen Vahtangovi teatriga sõber ja pakuksin hea meelega Rimast (Vahtangovi teatri juhile lavastaja Rimas Tuminasele. – Toim.) töötada koos meie meeskonnaga. Juri Butusov kutsuks. Aga mind huvitavad ka uued tundmatud poisid. Vene kinematograafia kadus, sest talentide jaht lakkas ja tekkisid klannid ehk teisisõnu korruptsioon. Minu jaoks on oluline uute inimeste – näitlejate, dramaturgide, lavastajate – tulek.
- Kas lahkute trupist või värbate iga projekti jaoks uue meeskonna?
Liigume aeglaselt edasi lepingute süsteem. Nüüd on meil kombineeritud ajalugu: täiskohaga artistid saavad miinimumi palgad ja lisaraha - proovide ja esinemiste jaoks. Lisaks on inimesi, kes juba töötavad lepingu alusel. Üldiselt peavad kõik teatrid üle minema lepingusüsteemile. Trupp on alati skandaalid: mäletate, kuidas oli Taganka teatris? See on piinlik ja hirmutav. Ma ütlen kõigile näitlejatele: ärge istuge meie teatris, minge näitlema seriaalides, filmides, minge teistesse teatritesse, teenige raha, treenige. Mõni teater keelab näitlejatel näitlemise – mis jama? Selge on see, et kui oled etendusega seotud, siis ei saa teatrit alt vedada. Kuid näitlejad ei lähe mõnikord kuude kaupa lavale ega tegutse ikka veel. Nad ütlevad mulle: "Oh, seal on lollid seriaalid." Nõus, loll sari, aga see on kogemus. Peate töötama. Nad kõik lugesid selliseid Brechte, Stanislavskit, Tšehhovit, loetlesid lääne näitlejaid, kuulasid mõnda meistriklassi. Ja nad lähevad lavale – ja null. Mine tööle, tee vigu! Kogemust saama!
- Nii et te ütlete: inimesed lõpetasid piletite ostmise, ma filmisin etendust. Aga inimesed ei saa sageli lihtsalt aru, miks on vaja sellist ja sellist lavastust vaadata, sellisele ja sellisele näitusele minna, kuni kuraatorid või kunstnikud ise ütlevad, et see on tõesti huvitav. Kas plaanite teavitustööd?
Jah, ma usun, et vaatajasse on vaja investeerida. Selgitan, mis see on. Nüüd oleme avanud lastestuudio. Me ei valmista ette lavastajaid ega näitlejaid, me valmistame ette publikut. Selgitades erinevust Jaapani teater ja Euroopa, kreeka ja Bali tingliku saare teatri vahel. Plaanin sarnaseid kursusi täiskasvanud vaatajatele.
- Ja siiski, miks te võtate kasutusele riietuskoodi?
Ma saan aru, et keegi veebis juba teeb sel teemal nalja, aga teate, ma teen seda ikkagi. Kehtestame riietumisstiili alates 23. maist, mil Huxley esilinastub, ja seda ainult õhtustel etendustel. See võib olla jope, särk, võib olla ka ilma lipsuta. Naine võib tulla pükskostüümiga. Ei mingeid tosse, uggesid, ei spordirõivad. Nad lihtsalt ei lase sind teatrisse. Oleme sellest kirjutanud kodulehel, piletil, kassas. Me tagastame teie raha. Me saame seda endale lubada. Me ei ole tuhandekohaline saal, meil on väga mugav saal, värvime selle nüüd üle, varustame ümber. Meil on väga mugavad istmed, meil on puhvet, saame šampanjat juua. Kõik saatjad on smokingis. Meil on selline õhtu. Ma tahan, et inimesed oleksid ilusad. Kui emaga teatris käisin, kandsime alati kotis vahetusjalatseid. Tulid, vahetasid tualetis riided ja andsid jalanõud garderoobi. Moskvas on see alati olnud. Kui te ei soovi riietumisstiili järgida, minge teistesse teatritesse. Kino on surnud, sest filmid olid paigutatud suurtesse kaubanduskeskustesse lühikeste pükste ja sokkide vahele. Mis sinna minna saab? Minu jaoks on teater kultuuritempel. Nii et palun vaheta riided. Sa ei tunne ennast ära, kui riideid vahetad.
- See on lihtsalt imelik, te propageerite nii kunstniku vaba väljendust ja samal ajal nõuate vaatajalt, et tema välimus vastaks teie esteetilistele standarditele.
Kas olete kunagi mõelnud, et võite oma vabadusega ületada minu vabaduse piirid? Mees tuleb lühikestes pükstes, tagumikul augud ja tema kõrval on erinevas vanuses, teistsuguse usuga inimesed – see võib neid solvata.
Moskva teatrite kunstiliste juhtide nõukogu toetas Moodsa teatri kunstilise juhi kohale kandideerinud filmirežissööri Juri Grõmovi kandidatuuri. Izvestija korrespondent kohtus uue teatrijuhiga.
- Paljude jaoks oli üllatus, et teie, filmirežissöör, otsustasite teatrit juhtida ...
See oli teadlik valik, teadsin, mida teen. Mul on teatri vastu vana armastus. Ja aastatega läheb see ainult hullemaks. “Lilled Algernonile”, minu lavastus RAMTis, on neljandat aastat välja müüdud. " kuninglik pruut"Rimski-Korsakov, mille lavastasin 2005. aastal, on alla antud" Uus ooper» enam kui 10 aastat.
Mis toimub eelmisel kümnendil kodumaises kinos see mulle isiklikult ei meeldi. Kui vene teater on säilitanud järjepidevuse traditsioonid ja riigi poliitika teatri suhtes on üsna tark, siis vene kinos see praktiliselt nii ei ole. Seal on suhteliselt edukad filmid, mis on esteetiliselt sarnased Ameerika omadega. Mind ei huvita, sest ma armastan nõukogude kino.
- Kunstinõukogus tutvustasite teatri arenguprogrammi. Mis see on?
Meil on suur raske töö. Seal on 12 näidendit, mille lavastamisest oleksin huvitatud. Juba teatri nimi - "Modern" - ütleb, et see on modernsus. Ja alles siis kunstistiil. Oluline on tuua teatrisse mõiste "modernsus". Olgu meie sait hüppelauaks noorte ja andekate inimeste debüüttöödele.
Minu jaoks on meeskond põhiline eredad isiksused. See kehtib nii näitlejate kui ka lavastatud osa kohta. Kinos on nad viimasel ajal lõpetanud eredate ootamatute inimeste otsimise. Tahaks selle möödalaskmise teatris ära kaotada, et noortel oleks võimalus end väljendada. Aga midagi ma muidugi ka ise panen.
- Kas olete Moderna trupiga juba kohtunud?
Ei, mul on plaan seda teha pärast aastavahetust. See kõik juhtus lihtsalt ootamatult. Muidugi on minu määramine sellisele ametikohale meeldiv ja vastutusrikas. Suur tänu kunstiliste juhtide liidule, Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liidu esimehele Aleksandr Kaljaginile usalduse eest. Püüan seda õigustada.
- Tihti kaasnevad uue kunstilise juhi tulekuga skandaalid. Kas te ei karda, et näitlejad tulevad teile vaenulikult vastu?
Ma olen mittekonfronteeriv inimene. Minu jaoks on dialoog kõige võti. Tahaks, et mind kuulataks. Ei tohi unustada, et teater on suur hulk inimestest. Peame saama meeskonnaks ja liikuma loomingu poole.
- Kuidas te oma teatrit ette kujutate?
See on elavate emotsioonide teater. Saalis peaks olema naeru ja pisaraid. Arvan, et teatris on vaja nutta, mitte elus. Kui inimesed teie esinemise juures nutavad, on see suur õnn. Õnneks käib täna inimene teatris omasuguseid vaatamas. Teised inimesed juba tulevad kinno - närivad, helistavad. Nii et selles osas olen ma suur teatrifänn.
Täna näen palju häid esitusi Vahtangovi teatris, Jermolova teatris, Et. Cetera ja teised. Ja teate, ma olen uhke, et mul olid Pjotr Fomenkoga (P. Fomenko töökoja looja. – Izvestija) soojad suhted. Nagu elu on näidanud, on pooled näitlejad, kellega koos kinos töötasin, tema õpilased.
- Kunstilise juhi töö võtab palju aega, aga kuidas on lood kinoga?
Olen valmis fookust nihutama... Ei saa olla vabandust – öeldakse, et olen kinoga täiesti hõivatud ja teatri jaoks pole aega. Olen huvitatud hea mainega teatri tegemisest. Nii et kogu energia ja aeg - temale ja 1% - tema isiklikule elule.
Teatri kunstiliseks juhiks saanud Sergei Bezrukov reklaamib aktiivselt oma kunstnikke kinos. Kas jagate seda seisukohta?
Mulle tundub, et täna on hea kodumaise kino tagasitulek ennekõike näitlejakino loomine. Ja kust saab kunstnik tänapäeval teadmisi oma erialast? Ainult teatris. See on alati nii olnud, see on kohustuslik. jah, hea näitleja peaks olema nõutud nii teatris kui ka kinos. Ja minu kui kunstilise juhi ülesanne on panna artistid tuntuks ja mis kõige tähtsam – saada piisavat raha.
Suvel võtsite filmi Tšehhovi näidendi "Kolm õde" ainetel. Seal on suurepärane teatrikunstnike ansambel ...
Jah, need on Maxim Sukhanov, Igor Yasulovitš, Aleksandr Baluev, Irina Mazurkevitš, Anna Kamenkova jt. Inimesed, kellel on suur algustäht. Ja leiame vastastikune keel. Nii et ma ei saa aru, kuidas saate kunstnikega konflikti sattuda. Nemad on need, kes lavale astuvad. Saan oma loo ainult läbi rääkida andekad inimesed- Näitlejad ja näitekirjanikud. Ja kõik need konfliktid on jama. Ja nii on meil elus palju raskeid asju. Arvan, et tüli loomekeskkonnas on kuritegu.
- Millal võib oodata, et film linastub?
Aprillis ilmus minu filmi „Anna Karenina. Intiimne päevik. Kolm õde on kavas oktoobris. Kõigepealt filmiversioon ja seejärel neljast osast koosnev projekt televisiooni jaoks. The Three Sisters ei avalda kassahitt. Kahjuks elame Ameerika kino tegelikkuses. Ja Tšehhov ei sobi nendesse reaalsustesse.
Püüan alati teha seda, mis mulle meeldib. Näiteks, kuulus näidend Anton Pavlovitš püüdis öelda teise nurga alt. Kui tema kangelannad on 20–25aastased, siis minu omad 55–60. See on suhte täiesti erinev tase.
Ja ometi on Tšehhovi ilmumine suurtele ekraanidele samm edasi. Tavaliselt esitletakse kinodes ainult kommertsprojekte.
Täna ei pane ma produtsendikinole lootusi, see on ennast diskrediteerinud. Kino kommertskomponent on olulisel kohal, aga loeme veeruga kokku, kui palju raha kulus tootmisele, sh riigi raha, ja kui palju koguti kassasse? Erinevus on kolossaalne.
Filmi on võimatu teha kasumi nimel ja isegi nii, et režissöörilt sõnaõigus ära võtta. Kui seda esialgu pole, siis ma ei näe põhjust tulistada. Mul pole komplekse: «Kolme õde» tuleb vaatajaid vähe või palju. Olen uhke, et mul on oma mõtlev publik. Olen kino poolt, kus näitleja on inimene, kelle kaudu ma lugu jutustan.
Abi "Izvestia"
Juri Grymov on režissöör, stsenarist, produtsent, viie mängufilmi autor, sealhulgas The Collector, Mu-mu, Aliens. Lisaks tegevusele filmis, televisioonis ja teatris on ta professionaalselt seotud fotograafia, disaini ja ettevõtte identiteedi arendamisega. Nika auhinna võitja (2007).
Neoklassitsistlikus stiilis arhitektuuriline meistriteos on säilitanud kõik eelmise sajandi alguse siseviimistluse tipphetked. Moskvas Spartakovskajal asuvas häärberis on parkett- ja marmorsaal, kaks avarat ja valgusküllast fuajeed ning elutuba. Auditoorium mõeldud 355 istekoha jaoks.
Ergonoomiline istmete paigutus võimaldab näha kõike laval toimuvat saali mis tahes punktist. Lava on varustatud professionaalsete tehniliste heli- ja valgusseadmetega. "Moodsa" repertuaarist ja plakatitelt leiab etendusi igale maitsele. Teatris on ka lasteteatri stuudio.
Kõigile külalistele maksimaalse mugavuse tagamiseks paluvad korraldajad hoiduda spordirõivastest, lühikestest pükstest, T-särkidest ja T-särkidest. Teatrikülastuse minimaalne riietumisstiil on smart casual, mis lubab kanda vabaaja teksaseid, kleite ja mitteametlikke ülikondi.
Kuidas tellida pileteid veebisaidil kassir.ru?
Saate kahel viisil:
- Internetis;
- ühes meie piletikassast (piletite ostmine on võimalik ka järelmaksuga).
Internetis makstes saate e-pileti, mille peate sissepääsu juures esitama. Teie aja säästmiseks on meil võimalus pileti kohale toimetada kulleriga. Saate tellida kulleriga kohaletoimetamise Moskva mis tahes nurka ja maksta tellimuse eest sularahas. Vääramatu jõu korral saate seda teha
MOSKVA, 28. detsember. /TASS/. Vallandatud Svetlana Vragova asemel määrati Modern Teatri kunstiliseks juhiks lavastaja Juri Grõmov. Sellest teatas kolmapäeval TASS-ile Moskva kultuuriosakonna pressiteenistus.
"Moskva teatrite kunstiliste juhtide nõukogu ettepanekul nimetas Moskva linna kultuuriosakond riigi kunstilise juhi eelarveasutus Moskva linna kultuur "Moskva draamateater Juri Vjatšeslavovitš Grõmovi "Moodne"," teatas pressiteenistus.
Grõmovi kandidatuuri kiitis heaks ka Venemaa Föderatsiooni Teatritöötajate Liidu esimees Aleksandr Kaljagin, lisas osakond.
Grymov on tuntud oma filmide "Kukotski juhtum", "Koguja" poolest ning nüüd on tal valmimas film "Anna Karenina intiimne päevik". Teatris lavastas Grymov eelkõige "Lilled Algernonile" (Vene Akadeemiline Noorsooteater).
Grymov teatrist "Moodne"
"Minu jaoks oli see ettepanek ootamatu," ütles Grymov osakonna pressiteenistuses. "Ma tean seda teatrit hästi. See kontseptsioon originaalteater mitmetahuliste mängupaikadega on minu jaoks väga huvitav, see on mulle lähedane.“ Lavastaja lisas, et teda on alati „huvitanud mitte klassikalises teatriruumis töötamine, vaid kombineerimise võimalus. erinevad vormid ja žanrid.
Grymov märkis, et teatril on oma traditsioonid. "Kes meist ei käinud Katerina Ivanovna juures ega mäletaks seda imelist etendust?!," jätkas lavastaja. "Kuid on selge, et aeg võtab oma ja suhtleb publikuga 20 aastat tagasi esteetika keeles. pole ilmselt enam päris õige, tahaksin tuua midagi uut, käsitledes samas hoolikalt Svetlana Vragova seatud traditsioone.
Vaenlase vallandamine
Svetlana Vragova asutas kaasaegse teatri, mis aastatel 1988–1993 kandis nime Spartakovskaja stuudioteater. 8. detsembril teatas Moskva kultuuriosakonna veebileht, et "arvukate rikkumiste tõttu finants- ja majanduslik tegevus"teater", mille on tuvastanud Moskva linna peadirektoraat, Moskva linna kultuuriosakond vastavalt artiklile 278 Töökoodeks Vene Föderatsioon lõpetas lepingu teatri juhi S. V. Vragova-Gyurjaniga.
Varem märkis Vragova TASS-ile antud intervjuus, et soovib jääda teatri kunstiliseks juhiks ning tema arvates võiks teater kehtestada direktori ametikoha, kes vastutaks rahaasjade eest.
Peab astuma sammu meeskonna poole
Juri Grymov peab astuma sammu meeskonna poole. Seda arvamust avaldas TASS-ile antud intervjuus Vahtangovi teatri juht Kirill Krok, kes töötas 10 aastat Moderni juhina.
"Töötasin Moodsas Teatris 10 aastat, kuid viimased seitse aastat pole mul sellega mingit pistmist," märkis Krok. "Inimesena teadlik teater, soovin Grymovile edu uues postituses. Esiteks peab ta astuma sammu teatrimeeskonna poole, kus on andekad inimesed."
Kroki sõnul saab "ainult ühiste jõupingutustega unustusest tagasi saada "Moodne", milles teater on kahjuks olnud viimased viis aastat."
Modern Teater on pealinna üks tuntumaid kohti, kus teatrisõbrad saavad nautida kõige eesrindlikumaid ja kaasaegsemaid lavatöid. Kolm aastakümmet järjest pole see kunsti- ja draamakeskus lakanud hämmastamast ja rõõmustamast oma külalisi eredate originaalsete lavastustega. Teatrirepertuaar on mitmekesine – siia kuuluvad enim järgi loodud lavastused kaasaegsed näidendid venelased ja välismaa autorid samuti lavastus klassikalisi teoseid esitleti külalistele ebatavalistes originaalsetes tõlgendustes. Mugav asukoht kesklinnas muudab keskuse populaarseks kultuurilise puhkuse kohaks.
Selle ajalugu algas 1987. aastal. Just siis eraldas riik noorte eksperimentaalteater-stuudio suur hoone Spartakovskaja väljakul. Kahekümnenda sajandi alguses kuulsa arhitekt Doolin Capitol ehitatud kaunis häärber on läbinud palju ajaloolised sündmused. AT erinev aeg siin asusid erinevad osakonnad, kuid 20. sajandi lõpuks otsustati hoone üle anda noorele paljulubavale teatristuudiole. Juba esimesed etendused - "Kallis Jelena Sergejevna", "...Otsin kohtumist" jt - äratasid suurt vaatajahuvi.
Kunstilise lähenemise tunnusjoon teatrietendused apelleeritakse peamiselt kaasaegsetele uutele näidenditele. Etendused, milles mängisid kuulsad meetrid - Spartak Mishulin (" õnnelik sündmus"), Vladimir Zeldin (" Onu unistus”) ja teised meistrid teatrikunst. Praegu on keskuse kunstiliseks juhiks kuulus lavastaja Juri Grõmov.
Täna saavad keskuse külalised näha helgeid peeneid lavaprojekte – seal on koht nii draamalavastustele, komöödiatele kui ka etendustele kõige väiksematele vaatajatele. Teatriruum hõlmab mitmeid lavasid, restoranialasid, aga ka multifunktsionaalseid ruume. Kaasaegne tehniline varustus võimaldab teostada igasuguse keerukusega projekte. Hoone mahutab üle viiesaja külalise. Arhitektuuri iseärasuste tõttu on etendused suurepäraselt nähtavad igast saali punktist. Ilumaailma puudutamiseks saab juba osta pileteid Modern Teatrisse.
