1. Üldsätted
1.1. Kunstiline juht kuulub mänedžeride kategooriasse.
1.2. Kvalifikatsiooninõuded:
Kõrgem erialane varustus ja töökogemus erialal vähemalt 1 aasta või keskeriharidus ja töökogemus erialal vähemalt 3 aastat.
— ettevõtte tegevust reguleerivad juriidilised alusdokumendid;
— kunsti- ja lavatöö teooria ja praktika;
— inimestevahelise suhtluse ja etiketi alused;
— erialane terminoloogia;
— tuleohutuseeskirjad ja -nõuded;
— aruannete ja sisedokumentatsiooni koostamise vormid ja reeglid;
— ettevõtte töörežiim;
— riietuse sisestandardid (vorm);
— tööseadusandluse alused;
— töökaitse eeskirjad ja eeskirjad.
1.4. Kunstilise juhi ametikohale nimetamine ja ametist vabastamine toimub peadirektori korraldusega kunstilise juhi ettepanekul.
1.5. Kunstiline juht allub otse kunstilisele juhile.
1.6. Oma tegevuse tagamiseks antakse kunstilisele juhile õigus allkirjastada organisatsioonilisi ja haldusdokumente tema tööülesannete hulka kuuluvates küsimustes.
1.7. Kunstilise juhi äraoleku ajal (lähetus, puhkus, haigus jne) täidab tema ülesandeid selleks ettenähtud korras määratud isik. See isik omandab vastavad õigused ja kannab vastutust talle pandud kohustuste mittenõuetekohase täitmise eest.
2. Töökohustused
Kunstiline juht:
2.1. Värbab personali ja valmistab etteasteteks ette.
2.2. Viib läbi proove ja kleidijookse vastavalt kehtestatud ajakavale.
2.3. Tegeleb temaatiliste etenduste ja programmide ettevalmistamise, korraldamise ja läbiviimisega vastavalt klubi tööplaanile.
2.4. Töötab välja stsenaariumid ning juhib teemapidusid ja showprogramme.
2.5. Kutsub artiste osalema pidudel ja showprogrammides vastavalt etenduse eelarvele ja temaatilisele fookusele.
2.6. Annab DJ-le ülesandeid heli- ja videomaterjalide valiku ja tööks ettevalmistamise osas.
2.7. Vastutab saadete tegemise ja pidude korraldamise eest.
2.8. Vastutab sisemise distsipliini eest meeskonnas. Hoiab ajagraafikuid. Koolitab alluvaid töötajaid teatud etiketi käitumise järgimiseks.
2.9. Mõtleb läbi etenduse kujunduse kostüümide ja aksessuaaridega.
2.10. Vastutab klubi poolt professionaalseks tegevuseks pakutavate kostüümide, rekvisiitide ja aksessuaaride eest.
2.11. Oma erialases tegevuses täidab ta kompleksi juhiseid, reegleid ja ühekordseid nõudeid.
2.12. Osaleb kunstiosakonna korralduslikel koosolekutel. Osaleb kunstinõukogu töös.
2.13. Järgib tootmisdistsipliini, töögraafikut, ettevaatusabinõusid, tuleohutusreegleid.
3. Õigused
Kunstilisel juhil on õigus:
3.1. Nõuda ja saada struktuuriüksustelt teavet, teatmeid ja muid materjale, mis on vajalikud käesolevas ametijuhendis sätestatud ülesannete täitmiseks.
3.2. Anda alluvatele töötajatele kohustuslikke juhiseid.
3.3. Rakendage abinõusid alluvate töötajate distsiplinaarrikkumiste avastamisel ja teatage nendest rikkumistest ettevõtte juhile, et toimepanijad vastutusele võtta.
3.4. Kokkuleppel ettevõtte juhiga kaasata eksperte ja spetsialiste konsultatsioonideks, arvamuste, soovituste ja ettepanekute koostamiseks.
3.5. Tutvuda dokumentidega, mis määratlevad tema õigused ja kohustused ametikohal, ametiülesannete täitmise kvaliteedi hindamise kriteeriumid.
3.6. Esitada juhtkonnale läbivaatamiseks ettepanekuid käesolevas juhendis sätestatud kohustustega seotud töö parandamiseks.
3.7. Nõuda ettevõtte juhtkonnalt organisatsiooniliste ja tehniliste tingimuste tagamist ning ametiülesannete täitmiseks vajalike kehtestatud dokumentide koostamist.
4. Vastutus
Kunstiline juht vastutab:
4.1. Käesolevas ametijuhendis sätestatud ametikohustuste mittenõuetekohase täitmise või täitmata jätmise eest Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadustega kehtestatud piirides.
4.2. Oma tegevuse käigus toimepandud süütegude eest - Vene Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilseadustega kehtestatud piirides.
4.3. Ettevõttele materiaalse kahju tekitamise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate töö- ja tsiviilseadustega kehtestatud piirides.
Ostke personalihalduse raamatuid
| Personaliametniku käsiraamat (raamat + diskM)
Käesolev väljaanne annab praktilisi soovitusi personaliteenistuse töö korraldamiseks ja personalidokumentide haldamiseks. Materjal on selgelt süstematiseeritud ning sisaldab suurel hulgal konkreetseid näiteid ja näidisdokumente. |
|
 |
Kas olete tööinspektori saabumiseks valmis? (2013)
Autor selgitab üksikasjalikult, mis on tööinspektsioon ja millised on selle volituste piirid, kuidas toimub tööseadusandluse täitmise kontroll ja kuidas see võib lõppeda, millised rikkumised võivad kaasa tuua rahatrahvi ja millised kaasa tuua organisatsiooni juhi diskvalifitseerimise. Raamat annab praktilisi soovitusi organisatsioonilistele tööandjatele ja üksikettevõtjatele, mis aitavad vältida tööinspektorite nõudeid. Raamatu koostamisel võeti arvesse kõiki hiljutisi seadusandluse muudatusi. |
 |
Ametikirjelduste kogu
Kogumik sisaldab ametijuhendeid, mis on koostatud vastavalt Venemaa Tööministeeriumi 21. augusti 1998. aasta 21. augusti 1998. aasta resolutsiooniga nr 37 kinnitatud juhtide, spetsialistide ja muude töötajate ametikohtade kvalifikatsioonikataloogis sisalduvatele kvalifikatsioonitunnustele, samuti vastavalt muudele tariifi- ja kvalifikatsiooniomaduste (nõuete) määrustele. |
Kunstiline juht
Kunstiline juht
Töökohustused. Analüüsib ja korraldab loominguliste isetegevusrühmade tööd. Koostab koos rühmade juhtidega tundide ajakava, kinnitab repertuaari, proovi- ja kontserttegevuse kava. Jälgib loovmeeskondade töö logi või muu aruandlusdokumentatsiooni pidamist. Peab klubitöö päevikut. Käib alluvate loomerühmade tundides ja osutab neile metoodilist abi. Korraldab harrastuskunstikollektiivide tööalast õppimist ja kogemuste vahetamist, nende osalemist festivalidel, etendustel, konkurssidel ja muudel loomingulistel programmidel. Osaleb kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide arendamise programmide väljatöötamises, loomerühmade ülalpidamise stsenaariumide, kulukalkulatsioonide koostamises ning loominguliste projektide ja ürituste elluviimises.
Peab teadma: Vene Föderatsiooni seadused ja muud kultuuriküsimusi reguleerivad õigusaktid; kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide tootmist, finants- ja majandustegevust reguleerivad normatiiv- ja metoodilised dokumendid; kultuuri- ja vabaajakorralduse struktuur; loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia; loome- ja tootmisplaanide koostamise ja kinnitamise kord; turu juhtimise ja juhtimise meetodid; lepingute sõlmimise ja täitmise kord; kunsti-, loome-, teadus-, tehnikasaavutused ja probleemid kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse valdkonnas; elanikkonnaga tehtava organisatsioonilise ja loomingulise töö vormid ja meetodid, arvestades rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi; valdkondlike tariifilepingute, kollektiivlepingute väljatöötamise ja sõlmimise ning sotsiaalsete ja töösuhete reguleerimise kord; juhtimise teooria ja praktika; juhtimispsühholoogia; kultuuri- ja vabaajategevuste sotsioloogia; kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatriürituste juhtimine; repertuaari kujundamine, korralduslik ja metoodiline töö loovrühmadega; klubitöö ja töö isetegevuskollektiividega spetsiifikat; tööpõhimõtted, tsiviilseadusandlus, autoriõigus; sisemised tööeeskirjad; töökaitse ja tuleohutuse eeskirjad.
Kvalifikatsiooninõuded.
Kommentaarid postitusele
Juhtide, spetsialistide ja teiste töötajate ametikohtade ühtne kvalifikatsioonikataloog (USC), 2017
Jaotis "Kultuuri, kunsti ja filmikunsti alal töötajate ametikohtade kvalifikatsiooninäitajad"
Jaotis kiideti heaks Vene Föderatsiooni tervishoiu ja sotsiaalarengu ministeeriumi 30. märtsi 2011. aasta korraldusega N 251n
Kunstiline juht
Töökohustused. Planeerib ja korraldab tööd harrastuskunstikollektiivide metoodilise juhtimise alal. Osaleb festivalide, konkursside ja etenduste eeskirjade väljatöötamises. Koordineerib kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni loomeosakondade tööd kunstiürituste läbiviimiseks. Juhib vahetult kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni baasmeeskondi. Osaleb festivalide, konkursside ja show žürii töös. Juhib suurte kunstiliste massiürituste (teatripeod, rahvapeod, laulupeod jne) läbiviimise stsenaariumide väljatöötamist ja elluviimist, samuti osaleb suurte kunstisündmuste regulatsioonide ja metoodiliste soovituste kriteeriumide väljatöötamises ja eksperthinnangus, terviklike ja sihtprogrammid loominguliste kunstide žanrite arendamiseks. Koostab loominguliste rühmade juhtidele ettepanekuid ja soovitusi kollektiivide repertuaari kujundamise, samuti organisatsiooni poolt avaldatava teabe- ja metoodilise kirjanduse sisu kohta.
Kunstijuht
Osutab loometöötajatele metoodilist abi, korraldab loomeseminare ja meistriklasse ning võtab neist osa. Hoiab sidet loomeliitude ja ühiskondlike organisatsioonidega.
Peab teadma: Vene Föderatsiooni seadused ja muud normatiivaktid, mis reguleerivad kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide tootmist ning finants- ja majandustegevust; loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia; pikaajalise repertuaari, lavastus- ja finantsplaanide koostamise ja kokkuleppimise, lavastuste ettevalmistamise kord; turu juhtimise ja juhtimise meetodid; lepingute sõlmimise ja täitmise kord; kunsti-, loome-, teadus-, tehnikasaavutused kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse alal; elanikkonnaga tehtava organisatsioonilise ja loomingulise töö vormid ja meetodid, arvestades rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi; tööstustariifilepingute, kollektiivlepingute, sotsiaalsete ja töösuhete reguleerimise väljatöötamise ja sõlmimise kord; juhtimise teooria ja praktika; juhtimispsühholoogia; kunstisotsioloogia; kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatriürituste juhtimine; repertuaari kujundamine, korralduslik ja metoodiline töö loovrühmadega; klubitöö ja töö isetegevuskollektiividega spetsiifikat; tööpõhimõtted, tsiviilseadusandlus, autoriõigus; sisemised tööeeskirjad; töökaitse ja tuleohutuse eeskirjad.
Kvalifikatsiooninõuded. Erialane kõrgharidus (kultuur ja kunst) ja töökogemus vähemalt 3 aastat või keskeriharidus (kultuur ja kunst) ning töökogemus vähemalt 5 aastat.
Kommentaarid postitusele
Eeltoodud „Kunstilise juhi“ ametikoha kvalifikatsiooninäitajad on mõeldud töösuhete reguleerimise ja tõhusa personalijuhtimissüsteemi tagamisega seotud küsimuste lahendamiseks erinevates organisatsioonides. Nendest tunnustest lähtuvalt koostatakse kunstilise juhi ametijuhend, mis sisaldab töötaja õigusi ja kohustusi, samuti tema tööülesannete konkreetset loetelu, võttes arvesse kunstilise juhi tegevuse korraldamise ja juhtimise iseärasusi. ettevõte (asutus).
Juhtide ja spetsialistide ametijuhendite koostamisel on vaja arvestada käesoleva kataloogi väljaande üldsätteid ja ametikohtade loetelu esmakordse väljastamise üldsätetega sissejuhatust.
Juhime teie tähelepanu asjaolule, et samad ja sarnased ametinimetused võivad esineda erinevates CEN-i väljaannetes. Sarnaseid pealkirju leiate töökohtade kataloogist (tähestiku järjekorras).
TÖÖ KIRJELDUS
kultuurikeskuse, klubi direktor
1. ÜLDSÄTTED
1.1. Kultuurimaja (palee), klubi direktor (juhataja) (edaspidi "Töötaja") on liigitatud juhatajaks.
1.2. Käesolevas ametijuhendis on määratletud Töötaja funktsionaalsed vastutused, õigused, kohustused, vastutus, töötingimused, suhted (positsioonilised seosed), tema äriliste omaduste ja töötulemuste hindamise kriteeriumid erialal töö tegemisel ja vahetult töökohal "______________" (edaspidi "tööandja").
1.3. Töötaja nimetatakse ametikohale ja vabastatakse ametikohalt tööandja korraldusega kehtivas tööseadusandluses ettenähtud viisil.
1.4.
Maja kunstiline juht
rahvakunsti (keskus), muud sarnased
metoodilist juhendamist pakkuvad organisatsioonid
kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonid
—————————— (organisatsiooni nimi) KINNITAN TÖÖKIRJELDUSE ——————————— (ametikoha nimi) 00.00.0000 N 000 ——— ——————- ( allkiri) ( initsiaalid, perekonnanimi) Kunstiline juht 00.00.0000
Rahvakunstimaja (keskuse) ja teiste sarnaste kultuuri- ja vabaajaorganisatsioonide metoodilist juhendamist pakkuvate organisatsioonide kunstiline juht kuulub spetsialistide kategooriasse.<1>.
———————————
<1>Vastavalt OKPDTR-ile.
1.2. Kunstilise juhi ametikohale võetakse erialase kõrghariduse (kultuur ja kunst) ning vähemalt 3-aastase töökogemusega või keskeriharidusega (kultuur ja kunst) ning vähemalt 5-aastase töökogemusega isik.
1.3. Kunstiline juht peab teadma:
— Vene Föderatsiooni kultuurialaste õigusaktide alused, teised föderaalseadused kultuuri ja kunsti küsimustes;
— Vene Föderatsiooni valitsuse määrused (Kultuuri- ja kunstiorganisatsioonide majandustegevuse aluste ja rahastamise eeskirjad, Vene Föderatsiooni teatrimäärused jne), Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi normatiivaktid, kultuuri arengu määratlemine;
— tsiviilseadusandluse alused (autoriõiguse küsimuste regulatsioon, autoriõigusega kaasnevad õigused);
— kõrgemate asutuste korraldused ja muud reguleerivad dokumendid kultuuri ja kunsti küsimustes;
— struktuur ___________________________________________________________________, (kultuuriasutuse (-organisatsiooni) nimi) selle allüksuste põhiülesanded; — ____________________________________ publiku põhikoosseis; (vaataja; kuulaja)
— loome- ja tootmisprotsessi tehnoloogia;
— pikaajalise repertuaari, lavastus- ja finantsplaanide koostamise ja kokkuleppimise, lavastuste ettevalmistamise kord;
— turu juhtimise ja juhtimise meetodid; lepingute sõlmimise ja täitmise kord;
kunsti-, loome-, teadus-, tehnikasaavutused kultuuri, kunsti, rahvakunsti ning kultuuri- ja vabaajategevuse alal;
— elanikkonnaga tehtava organisatsioonilise ja loomingulise töö vormid ja meetodid, võttes arvesse rahvuslikke ja demograafilisi iseärasusi;
— tööstustariifilepingute, kollektiivlepingute, sotsiaalsete ja töösuhete reguleerimise väljatöötamise ja sõlmimise kord;
— juhtimise teooria ja praktika;
— juhtimispsühholoogia;
— kunstisotsioloogia;
— kunstiajaloo ja -teooria alused, massietenduste ja teatriürituste juhtimine;
— repertuaari kujundamine, korralduslik ja metoodiline töö loovrühmadega;
— klubitöö ja harrastuskunsti kollektiividega töötamise spetsiifikat;
— töökorralduse alused;
— tööseadusandluse alused;
— sisemised tööeeskirjad;
— töökaitse ja -ohutuse, tööstusliku kanalisatsiooni ja tulekaitse eeskirjad ja eeskirjad;
— ______________________________________________________________________.
1.4. Oma tegevuses juhindub kunstiline juht:
— määrused ________________________________________________________________________; (kultuuriasutuse (organisatsiooni) nimi) - käesoleva ametijuhendiga; — _______________________________________________________________________________. (muud kunstilise juhi tööülesannetega otseselt seotud aktid ja dokumendid) 1.5. Kunstiline juht allub otse __________ (__________________________________________________________ kunsti- ja tootmisosakonna juhataja; muu isik)
1.6. Kunstilise juhi äraoleku ajal (puhkus, haigus jne) täidab tema ülesandeid kehtestatud korras määratud töötaja, kes omandab vastavad õigused ja vastutab talle pandud ülesannete täitmata jätmise või mittenõuetekohase täitmise eest. talle seoses asendamisega.
1.7. ___________________________________________________________________.
2. Funktsioonid
2.1. Teatri loomingulise tegevuse korraldamine.
2.2. Teatri varustamine kvalifitseeritud personaliga.
3. Töökohustused
Kunstiline juht täidab järgmisi ülesandeid:
3.1. Planeerib ja korraldab tööd harrastuskunstikollektiivide metoodilise juhtimise alal.
Tabakerkale on määratud uus kunstiline juht
Osaleb festivalide, konkursside ja etenduste eeskirjade väljatöötamises.
3.3. Koordineerib kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni loomeosakondade tööd kunstiürituste läbiviimiseks.
3.4. Juhib vahetult kultuuri- ja vabaajaorganisatsiooni baasmeeskondi.
3.5. Osaleb festivalide, konkursside ja show žürii töös.
3.6. Juhib suurte kunstiliste massiürituste (teatripeod, rahvapeod, laulupeod jne) läbiviimise stsenaariumide väljatöötamist ja elluviimist, samuti osaleb suurte kunstisündmuste regulatsioonide ja metoodiliste soovituste kriteeriumide väljatöötamises ja eksperthinnangus, terviklike ja sihtprogrammid loominguliste kunstide žanrite arendamiseks.
3.7. Koostab loominguliste rühmade juhtidele ettepanekuid ja soovitusi kollektiivide repertuaari kujundamise, samuti organisatsiooni poolt avaldatava teabe- ja metoodilise kirjanduse sisu kohta.
3.8. Osutab loometöötajatele metoodilist abi, korraldab loomeseminare ja meistriklasse ning võtab neist osa.
3.9. Hoiab sidet loomeliitude ja ühiskondlike organisatsioonidega.
3.10. __________________________________________________________________.
4. Õigused
Kunstilisel juhil on õigus:
4.1. Osaleda asutuse (organisatsiooni) juhtkonna otsuste eelnõude arutelul.
4.3. Allkirjastage ja kinnitage _____________________________________________. (dokumentide tüübid)
4.4. Osaleda tema poolt täidetavate tööülesannetega seotud küsimuste aruteludes.
4.5. Nõuda asutuse (organisatsiooni) juhtkonnalt abi osutamist oma ametikohustuste ja õiguste täitmisel.
4.6. ______________________________________________________________________. (muud õigused)
5. Vastutus
5.1. Kunstiline juht vastutab:
- käesolevas ametijuhendis sätestatud tööülesannete mittenõuetekohase täitmise või mittetäitmise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadustega kehtestatud viisil;
- oma tegevuse käigus toimepandud süütegude eest - Vene Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilõigusaktidega kehtestatud viisil;
- asutusele (organisatsioonile) kahju tekitamise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadusandlusega kehtestatud viisil.
5.2. ___________________________________________________________________.
6. Lõppsätted
6.1. Käesolev ametijuhend on välja töötatud ametikoha „Kunstiline juht“ kvalifikatsioonitunnuste (Juhtide, spetsialistide ja töötajate ametikohtade ühtne kvalifikatsioonikataloog. Jaotis „Kultuuri-, kunsti- ja kinematograafiavaldkonna töötajate ametikohtade kvalifikatsiooninäitajad“) alusel. Venemaa tervishoiu ja sotsiaalarengu ministeeriumi 30. märtsi 2011. aasta korraldusega N 251n) , _______________________ (muude _____________________ aktide ja dokumentide üksikasjad) 6.2. Käesoleva ametijuhendiga tutvutakse töötajaga töölevõtmisel (enne töölepingu allkirjastamist). Asjaolu, et töötaja on selle ametijuhendiga tutvunud, kinnitab ______________________________________________________________________ (allkirjaga tutvumislehel, mis on käesoleva juhendi lahutamatu ___________________________________________________________________________________ osa (ametijuhendiga tutvumise päevikus _______________________________________________________________________________); töökirjelduse on talletanud ____________________________________________________________________________________ tööandja; muu meetod)
6.3. ___________________________________________________________________.
Kes on kunstiline juht? Millised on tema töökohustused? Mille eest ta vastutab ja millised on nõuded kunstilise juhi ametikohale, saate sellest teada sellest artiklist. Paneme kohe kirja saidi administraatori Donkovie arvamuse - kultuuriasutuse kunstilise juhi, see on loomingulise meeskonna isa, ema, omanik ja türann, inimene, kellest kõik sõltub.
Kes on xkunstiline juht
Kunstiline juht vastutab loominguliste ideede, ürituste kavade väljatöötamise, kunstilise visiooni elluviimise ning kunsti- ja loovkunstiasutuse suunamise eest. Selline kunstilise juhi ametikoht ehk lühendatult kunstiline juht on olemas kõikide teatrite koosseisus, eri suundadega: muusikateater, komöödiateater, draamateater ja kõik teised, omavad oma kunstilist juhti. Ka teistes kultuuriasutustes võib sageli leida kunstilise juhi, need on kultuurimajad ja -paleed, klubid, kultuurikeskused, filharmooniaseltsid, tsirkused, igal pool töötab kunstiline juht.
Kunstilise juhi töö
Kunstiline juht annab tavaliselt aru peahaldurile, kuigi mõnel juhul liidetakse need kaks ametikohta üheks, eriti kui tegemist on teatriasutusega.
Kultuuriasutuses kunstiline juht vastutab loomeprotsessi eest ning teeb ka otsuseid esteetiliste väärtuste arendamise ning loomingulise meeskonna vaimse ja moraalse tegevuse kohta. Konsulteerib kultuuriasutuse strateegia ja arengu asjus haldusjuhiga Kunstiline juht kirjutab stsenaariumid ja koostab kontserdikavad, kui tegemist on kultuurimaja või filharmooniaga.
Kunstiline juht: töökohustused
- Kunstiline juht palkab, juhendab ja hindab kunstilisi andeid, sealhulgas esinejaid, kunstnikke ja lavastajaid.
- Palgab, juhendab ja hindab võtmetähtsusega tehnilisi töötajaid, sealhulgas tugitootmise järelevaatajaid.
- Töötab välja, viib ellu ja hindab aasta- ja kuuprogramme.
- Koosb haldusjuhiga välja asutuse aastaeelarve.
- Tegutseb pressisekretärina loomingulise meeskonna kunstilise hindamise eest meedias.
- Peab läbirääkimisi sponsoritega loovprojektide elluviimiseks raha kogumiseks.
- Loob suhteid teiste kultuuriorganisatsioonide ja partneritega.
- Kunstiline juht annab aru loomingulise meeskonna tööst, koostab aruandeid konverentsidele ja aruandeid kõrgematele organisatsioonidele.
Kunstiline juht kontrollib asutuse kirjalike protseduuride sisu, kontrollib ja kontrollib oma meedia tööd: veebileht, ajaleht, ajakiri, videokanal ja muud kultuuriasutuse positsioneerimise võimalused.
Töö kirjelduskunstiline juht[organisatsiooni, asutuse vms nimi]
See ametijuhend on välja töötatud ja kinnitatud vastavalt Vene Föderatsiooni töökoodeksi sätetele ja muudele Vene Föderatsiooni töösuhteid reguleerivatele eeskirjadele.
1. Üldsätted
1.1. Kunstiline juht kuulub juhtide kategooriasse ja allub vahetult kultuuriasutuse juhile.
1.2. Kunstilise juhi ametikohale võetakse vastu isik, kellel on erialane kõrgharidus ja loometöö kogemus vähemalt 5 aastat.
1.3. Kunstiline juht võetakse tööle ja vabastatakse töölt kultuuriasutuse juhataja korraldusega.
1.4. Kunstiline juht peab teadma:
Vene Föderatsiooni põhiseadus;
Vene Föderatsiooni seadused ja Vene Föderatsiooni valitsuse otsused kultuuri ja kunsti küsimustes;
Piirkondlikud normdokumendid kultuuri ja kunsti küsimustes;
Kultuuriasutuse sisedokumendid;
Teatri (muusikalise) lavastuse organiseerimine;
Juhtimise ja loometöö psühholoogia;
Kaasaegne ja klassikaline kodu- ja välismaise draama- ja muusikakirjandus;
Muusikateatrite ja kontserdiorganisatsioonide klassikaline ja kaasaegne repertuaar;
Töökorralduse, tööseadusandluse ja autoriõiguse alused;
Töökaitse, ohutuse ja tulekaitse eeskirjad ja eeskirjad.
2. Töökohustused
Kunstiline juht oma tööülesannete raames:
2.1. Teostab oma tegevust kehtivate õigusaktide ja Kultuuriasutuse põhikirja alusel ning on kogu oma loomingulise ja tootmistegevuse kompleksi korraldaja.
2.2. Vastutab töö loominguliste ja majanduslike tulemuste eest.
2.3. Tagab repertuaari kunstilise kvaliteedi, aidates kaasa elanikkonna etendus- ja muusikaliste vajaduste kujunemisele ja rahuldamisele.
2.4. Määrab etenduste valmisoleku ja teeb otsuseid nende avaliku esinemise kohta.
2.6. Tagab sõlmitud lepingutest tulenevate kohustuste väljatöötamise ja täitmise.
2.7. Korraldab tööd loominguliste sidemete arendamiseks ettevõtete, asutuste, organisatsioonide ja ettevõtjate meeskondadega, et edendada teatri- ja muusikakunsti ning kaasata selle arendamiseks eelarveväliseid vahendeid.
2.8. Rakendab abinõusid, et tagada kultuuriasutusele kvalifitseeritud personal, nende õige paigutamine ja ratsionaalne kasutamine.
2.9. Loob vajalikud tingimused kunstilise personali loominguliseks kasvuks.
2.10. Pakub orgaanilist kombinatsiooni majandus- ja haldusjuhtimismeetoditest, moraalsetest ja materiaalsetest stiimulitest töötajate aktiivsuse arendamiseks loome- ja tootmistegevuses.
2.11. Soodustab meeskonnas soodsa moraalse ja psühholoogilise kliima kujunemist ja säilitamist.
2.12. Usaldab teatud oma pädevusse kuuluvate küsimuste lahendamise teistele Kultuuriasutuse töötajatele.
3. Õigused
Kunstilisel juhil on õigus:
3.1. Kõigi seaduses sätestatud sotsiaalsete garantiide eest.
3.2. Tutvuda Kultuuriasutuse juhtkonna tegevust puudutavate otsuste eelnõudega.
3.3. Esitada juhtkonnale kaalumiseks ettepanekud käesolevas juhendis sätestatud kohustustega seotud töö parandamiseks.
3.4. Teavitage oma pädevuse piires oma vahetut juhti kõigist tegevuse käigus tuvastatud puudustest ja tehke ettepanekud nende kõrvaldamiseks.
3.5. Nõuda Kultuuriasutuse juhtkonnalt abi oma ametikohustuste ja õiguste täitmisel.
3.6. Täiustage oma kutsekvalifikatsiooni.
3.7. Muud tööseadusandlusega sätestatud õigused.
4. Vastutus
Kunstiline juht vastutab:
4.1. Käesolevas ametijuhendis sätestatud tööülesannete täitmata jätmise või mittenõuetekohase täitmise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate tööseadusandlusega määratud piirides.
4.2. Tööandjale materiaalse kahju tekitamise eest - Vene Föderatsiooni kehtivate töö- ja tsiviilseadustega määratud piirides.
4.3. Süütegude eest, mis on toime pandud oma tegevuse käigus - Vene Föderatsiooni kehtivate haldus-, kriminaal- ja tsiviilseadustega määratud piirides.
Ametijuhend on välja töötatud vastavalt [dokumendi nimi, number ja kuupäev].
Personaliosakonna juhataja
[initsiaalid, perekonnanimi]
[allkiri]
[päev kuu Aasta]
Kokkulepitud:
[initsiaalid, perekonnanimi]
[töö nimetus]
[allkiri]
[päev kuu Aasta]
Lugesin juhiseid:
[initsiaalid, perekonnanimi]
[allkiri]
[päev kuu Aasta]
Kunstiline juht
Olen kakskümmend aastat juhatanud Vahtangovi teatrit, aga endast kui kunstilisest juhist on raske rääkida. Seetõttu tahaksin peatuda vaid mõnel üldisel oma tegevuse aspektil.
Kui mulle tehti ettepanek sellele ametikohale asuda, mõtlesin sellele pikalt, see ei olnud minu jaoks lihtne, sest kujutasin ette vastutust, mida see postitus paneb, ja kogesin täiesti arusaadavat hirmutunnet: kas saan hakkama? Kuid ta oli siiski nõus, sest teadis, et vakhtangovlased ei võta “Varangi” vastu. Samuti, ja seda näitas Moskva Kunstiteatri tolleaegne kogemus, on võimatu teatrit kollektiivselt juhtida. Seda saab juhtida ainult üks inimene. Ainult üks inimene saab seda tõsta. Ja pärast kõiki plusse ja miinuseid kaalunud, lootsin, et suudan siiski hoida meie teatri prestiiži ja taset. Seetõttu asusin ametisse peamise ülesandega – säilitada Vahtangovi teater ja mitte lasta selle töötajatel gruppideks laguneda.
Selleks sõnastas ta oma programmi kolm punkti. Esiteks kuulsate lavastajate meelitamine teatrisse üksikuid etendusi lavastama. Teiseks toetumine andekale dramaturgiale. Ja kolmandaks, olles juba teatri- ja filmirežii kogemust omades, lubasin ise näidendeid mitte lavastada, sest teadsin: niipea, kui kunstiline juht näidendeid lavastama hakkab, muutuvad need kohe repertuaari domineerivaks jooneks. Kuid mul pole tõelist lavastajaannet. Kui ma millestki aru saan, siis ainult näitlemisest.
Nende kahekümne aasta jooksul on meie teatrit hinnatud erinevalt. Keerulisel perestroikajärgsel kümnendil ütlesid ühed, et teater on rikutud, teised vaid kurtsid, et kunagine hiilgus on tuhmunud. Siiski jäime alguses ellu, kui koos kokkuvarisemisega
NSV Liit kaotas palju sellest, mis oli nõukogulik, ja siis ärkas teater ellu ja areneb praegu aktiivselt ning ma näen selles osaliselt oma teenet.
Oli aeg, mil jagasime mingil määral kõigi teatrite saatust: ideoloogilise ajakirjanduse järsu langusega tabas meid justkui haigus nagu kesson. Tõepoolest, aastakümneid oli kõik rangelt reguleeritud, mõnikord lasid nad lihtsalt ventiili veidi lahti ja ühtäkki kuulutasid nad täielikku vabadust! Kas see polnud mitte järsk survemuutus?.. Ja meie jaoks ebatavalistes turumajanduse tingimustes tuli elada uutmoodi.
Assotsiatiivse kunsti esteetika häving osutus teatrile suureks katastroofiks. Esoopia keel osutus meie riigis ootamatult tarbetuks. Ja Šatrovi “Brest-Litovski rahu”, mida näidati väljamüüdud publikule isegi välismaal, hakati meie teatrites näitama pooltühjade saalideni ja see tuli repertuaarist eemaldada. Publik reageeris jahedalt ka Wilderi ainetel valminud ülimalt aktuaalsele näidendile “The Ides of March”.
Mis siin ikka öelda, kui ka Tagankal, kus lavastati ägedaid tsiviiletendusi, muutus publiku ootamatult vähenenud tähelepanu tõttu kõik “normaalseks ja lahedaks”. Ja teatrimaadleja Juri Ljubimov näis hämmelduses peatuvat: kellega ta peaks võitlema? Mõneks ajaks kaotas ta ka hääle. See kummaline muutuste aeg nõudis teatritelt uusi värve ja sõnu. Ja nende leidmine muutus üha raskemaks.
Inimesed külastasid teatrit palju harvemini, muu hulgas seetõttu, et piletihinnad olid vaesunud ühiskonna jaoks taskukohased. Muidugi kaotasid inimesed palju, kuid teater ei kannatanud vähem, jäädes ilma publikuga ühistest mõtetest, kogemustest ja tunnetest. Ta lihtsalt ei jõudnud eluga sammu pidada, kui sündmused langesid segaduses Venemaa kodanikele nagu kaljud. Kas neid oli võimalik šokeerida teatrietendusega, kui elu ise iga kell üllatas ja vapustas? Seetõttu on rohkem kui üks meie teater takerdunud ristteele: milline suund nüüd oma töös valida, kust otsida kokkupuutepunkte publikuga? Kuid ma ei tahtnud teda jälitades pikalt pingutada, kaotada nägu, vajuda teenindussektori tasemele ega isegi olla otsekohene tõrksusega. Kuid oli suur soov säilitada teatris kunsti igipõlised väärtused uutes tingimustes!
Ja ümber tekkis palju kommertsteatreid, mis elasid ja elavad sisuliselt rubla nimel. Suures plaanis pole seal lavastatud ainsatki märkimisväärset etendust, mitte ühtegi näitlejat pole koolitatud. Sest sinna on tulus võtta juba tunnustatud professionaale ja nad lähevad, sest maksavad hästi! Inimlikult öeldes saate neist aru: kes ei tahaks rohkem ja kiiremini teenida. Kuid kuulsad näitlejad ei saa kaua ühes kohas viibida, neid oodatakse kõikjal. Siit ka häkkimine, näitlejatöö taseme langus, perifeerse vaataja üllatus: kuhu kadus nimeline andekas näitleja? Ja ta töötas mõne prantsuse nipsasja kallal. Lõpuks see oli, on ja jääb. Ja las ta olla, vähemalt nii, et tõeliste teatriavastuste esiplaanil teravaks kujutamiseks säiliks hall taust!
Vaatamata kõikidele raskustele, mida pidime minevikus taluma, ei kogenud me ikka veel täielikult, mis on vaimne kriis. Selle üle võib irvitada nii palju kui süda lustib, aga meil on ikka palju haritud inimesi, kuigi oli aeg, mil haridus polnud moes. Kui palju oli väärt see väike lause: "Miks sa nii vaene oled, kui sa nii tark?" Kuid meie avalikkus – ja seda märgivad kõik – on jäänud kunsti osas kõige keerukamaks, olgu selleks siis teater, muusika või maal. Ja ma ei taha, et see tase üldse langeks. Kuid muretsemiseks on põhjust.
Vaadake, mis meie laval toimub. Kes on nooruse iidol, meie aja nii-öelda kangelane? Filippus Kirkorov. Tal on fännide ja austajate meri. Teda kiidetakse väga. Nad jäljendavad teda ja kadestavad teda. Jah, tal ei puudu anne ja ilu. Kuid nad ei kadesta mitte niivõrd seda, kuivõrd tema rikkust. Tegelikult: ta lendab praktiliselt oma lennukiga ja tema Lincoln laaditakse sinna, sest ainult Lincolnis pääseb iidol Krasnojarski või mõnda teise linna. Kuid seegi pole nii hull, sest Kirkorov on vähemalt äratuntav, tal on individuaalsus. Massikultuuri uued moeröögatused on aga petta saanud mingisugused “staarivabrikud”, mis ajavad välja näotuid esinejaid ja vahetuvad portsjonitena varaküpsete vokaalgruppide koosseisus ilma oma kommertsprogrammi kahjustamata. Midagi eriti kahjulikku seal aga ei ole, kui käsitleda teemat kultuuri vaatenurgast.
Ma saan aru, et see kõik on reklaam, šokeeriv. Kui aga meie Vahtangovi teater oleks tahtnud mõnda oma etendust reklaamida, poleks ta leidnud sajandikkugi show-äri poolt oma lemmikute reklaamimiseks kulutatud vahenditest. Lisaks tundub mulle, et teater ei õpi end üldse reklaamima. Ta on vanamoodne, justkui oleks ta riietatud iidsetesse liikumist piiravatesse riietesse. Tal on piinlik endast rääkida ja ta säilitab oma väärikuse.
Tundub, et avalike ja erastruktuuride ühiste jõupingutustega saab riik üldisest majanduskriisist välja tuua. Kuid iga teater otsib oma probleemidest väljapääsu peaaegu üksi. See on raske tee, kuid see, kes kõnnib, suudab teed juhtida.
Kui Jevgeni Rubenovitš Simonov meie hulgast lahkus, ei katkestanud ta sidemeid Vahtangovi teatriga. Selle lavastaja nimi läks teatri ajalukku, mida ma, nagu kõik vakhtangovilased, austan pühalt - kõigi meie võitude, kaotuste, võitude ja kaotustega. Ja me ei kirjuta seda ümber, “kohandades” minevikku oleviku soodsale joondumisele. Jevgeni Simonov pühendas oma viimased aastad oma isa nimelise teatri loomisele, pidades oma pojakohustuseks oma mälestust jäädvustada. Ja teater on eksisteerinud palju aastaid. See asub meile väga lähedal Arbati radadel ja täna juhib seda Vahtangovi teatri üks juhtivaid näitlejaid Vjatšeslav Šalevitš. Ja me lahendame koos paljusid praeguse eksisteerimise probleeme: Vahtangovi teater, Štšukini teatrikool, Ruben Simonovi teater, Vahtangovi õpilaste kõigi põlvkondade näitlejad ja lavastajad.
Me ikka otsime. Vaatame vene klassika hinnalistesse ladudesse, kaasaegsesse draama. Meie eesmärk on kaitsta teatrit kui kultuuritemplit. Vaataja emotsionaalse tõmbe tabamine on edu võti. Ja kõik teatrid otsivad tänapäeval seda, võib-olla väga lihtsat lavalist tegevust, mis tooks saalidesse inimesi, kes tahavad mõista, kes me täna oleme, mida me vajame, et tunnetada oma inimlikku kõrgust, oma elu vajalikkust. Arvan, et kirjandust, teatrit ja üldse kunsti on iseenesest vaja selleks, et maailmas headust suurendada, juurde anda. Et inimesed saaksid sellest tõe ja õiguse, usu ja armastuse allikast ammutada nii palju kui võimalik.
Kui mõelda, mis on teatrikunstis kõige olulisem, siis mõistad, et see on oskus, professionaalsus, kõrv, mis kuuleb tänast aega, hääl, mis oskab ajast rääkida.
Esiteks peab see oskus olema lavastajal. Lavastust luues saab temast kõik: näitleja, kunstnik, muusikaline kujundaja, võlur, looja, valetaja, unistaja – kõik! Lõpuks laseb ta näidendi välja ja see elab omaette, sõltumata selle loojast.
Tänapäevane probleem lavastamisega on see, et on tekkinud teatav “võrkkiik”, longus eelmise sajandi 20-30ndate suurte teatriekspertide kohorti – Stanislavski, Nemirovitš-Dantšenko, Vahtangov, Meyerhold, Tairov, nende õpilaste Ruben Simonov, vahel. Zavadski, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov – ja kaasaegsed lavastajad.
“Õpetajate” põlvkond ei ole üles kasvanud, mis mõjutab oluliselt direktori valdkonda. Ma tunnen, et see minu etteheide on ebaõiglane: kasvatada lavastajat inimesest, kellel pole loomulikku annet, on sama, mis püüda kedagi õpetada saama suureks kirjanikuks. Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov ütles otse: "Lavastaja ei saa järglast kasvatada, sest see on kunstiliselt võimatu." Kas ta ei peaks teadma kõiki lavastamise suundi?
Kaasaegsed režissöörid ei kasvanud enamasti üles loomulikul teel “järkjärgulise küpsemise teel”, vaid pigem pumpasid lihaseid üles. "Jokid" lavastavad palju, nad on energilised, osavad, ei saa neile ette heita, et nad ei tea oma tööd, kuid kooli puudumine mõjutab nende tööd. Filosoofiline teemamõistmine, vaimsus ja veenev elu „aparatuur”, mis oli olemas lähimineviku kuulsate lavastajate etteastetes, kes lähtusid oma töös teatrikunsti sügavast olemusest, jääb praegustes lavastustes väga puudu.
Ma ei saa kõigi üle kohut mõista, räägin enda kui teatri kunstilise juhi tähelepanekutest. Sellest, mida noored režissöörid meile toovad, näen: nad on “tserebraalsed”, külmalt kalkuleerivad professionaalid. See pole nende süü: nad elavad ajastul, mil teatris on murtud vanad mõisted ja tuttavad kategooriad ning igapäevaelus ei tunne inimene alati oma jalge all kindlat pinnast. Siin, nagu öeldakse, pole aega vaimseks mõistmiseks ja taevasse vaatamiseks, siin mõtlevad paljud, kuidas selles ekstravagantses maailmas läbi saada, mille külge klammerduda selles “browni liikumises”, toimuvas kaoses. peal. Ja lavastajad toovad teatrisse just selle kaose. Ja vaimne ilu mõistmine nõuab rahu ja loomingulist vaba aja veetmist. Kuid materiaalsete asjade poole püüdlemisel ei eksisteeri tänapäeval ei üht ega teist kellegi jaoks. Paraku on muutunud ka publiku vajadused: oma asju ajanud kaasaegne avalikkus soovib igalt lavastatud aktsioonilt enamasti üht - võimalust auru välja lasta. Siin on televisiooni vestlussaade "Piirile". Seda juhib andekaim ajakirjanik Vladimir Solovjov, ta manipuleerib osavalt riigi mõjukamate poliitikute ja lihtsalt kuulsate inimeste tegemistega. Nad on tema näitlejad. Aga mida selle üleandmine otsustab? Mitte midagi! See kõik on tühi jutt, lavanukkude karjed, kes rõhutavad, et neil on õigus, kuid keegi neist ei kuula kedagi. Mingil määral on see vestlussaadete osalejatele kasulik – nii tõmbavad nad avalikkuse tähelepanu. Mida vaataja saab? Väsimus, väsitav unejutt, annus omamoodi unerohtu ja - samas - aeglase toimega doping, mis mõnetunnise puhkuse järel võib taas pea ees tormata asjaajamistesse. Räägi nüüd sellest, et lavastajad on ilupreestrid...
Kaasaegses draamas on pilt sama: näidendeid on justkui palju, aga need kõik räägivad samast asjast – kui halvasti me end täna tunneme ja kui hea on, kui teeme seda ja teist. See on midagi, mis vaatajat ei üllata!
Sellega seoses meenus mulle millegipärast Roman Vikgyuki näidend “Oginski polonees”. See näitas üldist kokkuvarisemist. Ja mida see esitus mulle paljastas? Et maailm on hulluks läinud? Ma juba tean seda. Et inimesed muutuvad kiusatuse läbi metsalisteks? Olen seda oma elus sageli juhtumas näinud. Et nad ei tea, kuhu minna? Ma tunnen seda mõnikord ka ise. Milleks siis selline esitus, kui nad ei ütle mulle väljapääsu? Kui selles pole isegi tühimikku? Aga nad valavad mu haavadesse pidevalt soola! Milleks?
Tõeline teater ei ole rahustav ravim, kuid see pole ka psühhotroopne ravim, millega väänatud hingesid üles ajada. Ütleksin, et ta on näide normaalsemast, targemast ja terviklikumast maailmast, kui see, mis sageli jääb auditooriumi läve taha. Ideaalne maailm? See on täiesti võimalik, sest kunst on peaaegu alati püüdlemine ideaali poole.
Jah, teater peaks olema kaasaegne, aga vaatajal ja näitlejal on rohkem figuure ja kokkupõrkeid, mis sisaldavad ajatuid väärtusi. Ja need jäävad väärtusteks, sest neil on alati midagi ühist täna toimuvaga. Aga ka meeldetuletus, et elu ei seisne ainult dollari vahetuskursis ja operatiivsetes politseiaruannetes. Olles aga igapäevaelu kihavas katlas, ei suuda me alati hoomata toimuva olemust ega suuda seetõttu ka ise vastata küsimustele, mida reaalsus meile esitab. Siis tulevad appi klassikud. See sisaldab igavest vaimset rikkust – vastuseid inimeksistentsi küsimustele, mis tähendab, et see pakub tuge kõigile täna elavatele inimestele.
On võimatu ette kujutada, mida me täna teeksime ilma Ostrovski, Gogoli, Dostojevski, Tšehhovi, Shakespeare'ita! Kuid te ei saa täna ainult klassikat mängida. Seda tuleb uuesti lugeda igal uuel ajastul, igal uuel aegade pöördel. Lõppude lõpuks on kõik pidevas muutumises. Ühiskonnas midagi sureb ja sünnib. Inimene, tema suhtumine ja maitse muutuvad. Esteetikat uuendatakse. Ja esitus peaks orgaaniliselt sobituma meie “hullu, hullu, hullu maailma”. Ei saa olla rahuloleva moosiga teetassi taga 19. sajandist pärit maalitud puidust Zamoskvorechye taustal, mil seina taha kerkivad klaasist ja betoonist pilvelõhkujad.
Kuid on midagi, mis ühendab mõlemat seadet – inimlike kirgede äratundmine ja moraalsete väärtuste muutumatus, mis võimaldab teatril kõigil sajanditel ammutada ja ammutada tõeliselt põhjatust kõigi aegade ja rahvaste dramaturgia kaevust.
Armastus... Ükskõik kui palju me sellest räägime või kirjutame, kui sügavalt me seda ka ise kogeme, jääb see salapäraseks, intiimseks, arusaamatuks tundeks. Armastuse definitsiooni ei ole, mis sobiks igaks juhuks. Ta on alati avastus. Raske on ennustada, millisele tegevusele see inimest innustab või sunnib. Jah, peaaegu kõik klassikud on armastuslood. Ja ükski neist pole nagu teine. Poeeti parafraseerides võib öelda: armastus on ainus uudis, mis on alati uus...
Ka klassika on alati uus. Kuid alati ei juhtu seda, et te seda kühveldate – ja siin see on, edu kuldkala! Ja vaidleme teatris kõhedana, mida praegusesse repertuaari võtta. Lavastaja soovitab Kindralinspektorit või Tšehhovi Kajakat. Mulle tundub, et Tšehhovit ja Gogolit alati omal moel tõlgendada on muutunud omamoodi kinnisideeks. Tundub, nagu püüaks iga teater leida Tšehhovis midagi, mida keegi varem pole leidnud. Jah, nii Tšehhov kui ka Gogol on suured inimesetundjad, aga ma kardan moodi, mis on teatrirepertuaaris muutumas niisama hädavajalikuks kui teksad.
Kunagi ammu, kui sain kunstiliseks juhiks, seadsin endale ülesandeks avada Vahtangovi teatri uksed laialt uuele, asjakohasele draamale ja teravale, kaasaegselt kõlavale klassikale. Selleks oli vaja kutsuda nii tõsiseid, tuntud lavastajaid kui ka noori, kuid juba huvitavaid lavastajaid, kes lubasid end ilmutada omal moel. Selle kallal ma töötasin ja sellel teel oli edu, kuigi keegi ei andnud mulle ebaõnnestumise vastu kindlustust. Loominguliste otsingute jaoks on normaalsed ainult õnnestumised ja ebaõnnestumised. Kõiki, keda kutsusin, on võimatu loetleda. Küll aga mainin ära, et oma lavastajaplaanid paljastasid meile Robert Sturua, Pjotr Fomenko, Arkadi Kats, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzojev, Vjatšeslav Šalevitš, Sergei Jašin, Aleksandr Gorban. Nende eestvedamisel esitati selliseid etendusi nagu “Brest-Litovski rahu”, “Meistri õppetunnid”, “Märtsi ideed”, “Süüdi ilma süüta”, “Alibaba ja nelikümmend varast”, “Kahe jänese tagaajamine”, “ Pühendus Eevale" lavastati "Cyrano de Bergerac", "Iguaanile" ja paljud teised. Kuid loomulikult ei kroonitud kõike tehtut suure publikuedu loorberitega. Sellegipoolest on need etendused meie teatri kujunemise etapid rasketel aastatel, mil Venemaal otsisid kõik meie kaasmaalased oma, sageli uut kohta päikese käes.
Aga see on nii-öelda kunstilise juhi murede loominguline osa, mis põhineb majanduslikul vundamendil ja sõltub osaliselt inimestevahelistest suhetest trupis - ja sellele tuleb ka mõelda. Sellised probleemid süvenesid eelmise sajandi 90ndatel ja ilmselt oleks minu jaoks lihtsaim viis need kõrvale heita ja võtta mõni mugav ja pisut eemaletõukav asend. Kuid, pean tunnistama, tunnen end tänaseni vastutavana selle eesmärgi eest, mida olen kogu oma elu teeninud – teatri eest.
Omal ajal perestroika eufooria lõppes ja selgus, et koos mõningase administratiivse iseseisvusega omandasid teatrid hunniku probleeme, kuid ei valdanud nende lahendamise mehhanisme. Ja ma pidin palju asju ise tegema.
Meie rekvisiidid olid kulunud, lavatehnika vananenud ja katastroofilises rahalises olukorras (teada on ju, mis tollel ajastul majanduses toimus) polnud teatril vahendeid selle augu likvideerimiseks. See tähendab, et peame minema ametnike, ülemuste juurde, kelle nimed on alati olnud leegionid. Meil on ikka rohkem ülemusi kui töötajaid. Seda oli palju, aga seda sai veelgi rohkem. Igal pool, kuhu lähete, on palju komisjone, parlamente ja osakondi. Tore oleks ametnikele vormiriietust tutvustada - siis muutuksime absoluutselt nagu Nikolajevi “pulk” Venemaa, nagu seda nõukogude ajal kirjeldati. Ainult siis me ei osanud unistada sellest, mis meil praegu on! Kõrgetest ametitest läbi kõndimine sarnaneb Dante põrguringidega: pole tõsi, et nad eraldavad teile vajaliku, kuid kindlasti kannatate alanduse all. Aga tuleb minna nii, et töö ei jääks seisma, et teatrikunsti ja üldse rahvuskultuuri parimatest traditsioonidest, mis paljuski juba välja surevad, ei loobutaks kauaks.
Nii et ma läksin. Näiteks meie teatri lähedal Arbatil oli pikka aega lagunenud maja, mida ei saanud taastada ja mis ei kuulunud kellelegi. Meil, nagu õhulgi, oli vaja teist lava teatris eksperimentaalseks tegevuseks, repertuaari laiendamiseks ja lõpuks kogu trupile töö andmiseks. Kuid naabruses polnud võimalik hankida maad kirjaga "täielikuks majandamiseks", et meelitada investoreid ja ehitajaid. Meie taotlustele ja põhjustele vastati ainult üks vastus: "pole raha, pole võimalusi." Ja kõik võib lõppeda sellega, et mõni tark ärimees või kõikjal leviv maffia paneb nendele varemetele käpa ja keset Arbatit kerkib veel üks kasiino. Juhtus ju postsovetlikul Venemaal, et isegi teatrisildi all avati kasumi nimel kahtlasi poode ja selleks unustasid äsja vermitud ärimehed kergesti etenduskunstide tõelise tähenduse ühiskonnale. Vahtangovi teater suutis aga siiski tõestada, et see oli õige, ja maad eraldati meile.
Raskusi oli ka tuuritamisega. Juhtus isegi nii, et Moskva jäi majandushädade tõttu kaheks-kolmeks suvehooajaks kutsumata teatrikollektiivideta – polnud lihtsalt kuhugi kutsuda. Tol ajal oli isegi Peterburist Moskvasse sõitmine täis märkimisväärseid probleeme. Pealegi ähvardas riiki tõesti ühtse kultuurilise teatriruumi kadumine. Pealegi sattusid pealinna trupid tõsistesse raskustesse ka oma loomeretkede korraldamisel perifeeriasse. Tulime olukorrast välja nii hästi kui suutsime. Ja saime välja! 2002. aasta alguses läksid Vahtangovi liikmed täies koosseisus tuurile Kiievis ja andsid etendusi Lesja Ukrainka teatris. See tähendab, et trupi töökoht lavastustes oli täis.
Kuidas hoida kõiki näitlejaid näidendites hõivatud, pakkuda neile võimalusi loominguliseks kasvuks ja korralikuks sissetulekuks – see on eriline vestlus. Probleem ei ole ainult Vahtangovi teatritele omane, see on universaalne kõikidele teatritele. Kui raha polnud, kuni selle teenimise õppimiseni hakkasid aastate jooksul loodud teatritrupid meenutama tohutuid kohmakaid dreadnoughte. Ühest küljest tulid noored näitlejad - neil polnud veel piisavalt kogemusi repertuaari vedamiseks, aga neile oli vaja juba perspektiivi anda. See-eest oli palju pensionäre, kes tervislikel põhjustel aina vähem mängisid, kuid neid ei saanud mingil juhul lahti lasta - pensionid olid kasinad ja aumehelt mõnes teises lavastuses roll ära võtta, teie kauaaegne lavakaaslane, tähendab lavastada ta poolnälja äärele. Seetõttu võitlesin jõudumööda selle eest, et säilitada ebakindel tasakaal vanema põlvkonna näitlejate ja noorte vahel, nii-öelda toetasin loominguliselt vanu inimesi, orienteerides teatrit siiski noorele, värskele verele. Ja siin on tulemus: viimase kahekümne aasta jooksul on Vahtangovi laval üles kasvanud tõelised meistrid - A. Dubrovskaja, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grišajeva, S. Makovetski, M. Suhhanov, V. Simonov, E. Knjazev, A. .Zavyalov, võite veel nimesid loetleda. Paljud neist on välismaal tuntud suurepäraste professionaalidena, neid kutsutakse tegema koostööd erinevatel teatri- ja filmivõtetel ning nad esinevad pidevalt meie trupis. Aga mu vanad näitlejasõbrad on siiani au sees - paljude-paljude imeliselt mängitud rollide eeskujul on nad endale väärilised asendused kasvatanud, see on nende teene. Ja siis hakkavad tasapisi endast teada andma väga noored tüübid, äsja teatrikooli lõpetanud... Ja kõigil meie teatri näitlejatel on oma loominguline hääl, neil on õigus lavalt vaatajale midagi olulist rääkida.
Ühel suurkujul on imeline väide Cicero ja Demosthenese kõneoskuste erinevusest. Kui Marcus Tullius Cicero pidas kõne, valdas Rooma senat vaimustust: "Jumal, kuidas ta räägib!" Ja kui Demosthenes kreeklastele kõne pidas, hüüdsid ateenlased: "Sõda Filippus Suurele!"
Sama võib öelda nii lavastaja- kui ka näitlejakunsti erinevuste kohta. Kunstil on üldiselt palju nägusid – ja see teebki selle huvitavaks. Kunst on piiritu – ja see teebki selle kauniks. Kunst on kõiketeadev – ja see on selles imeline.
Kunst otsib tänapäevalgi teid, nagu ummistunud kaevanduses, inimesteni, valguseni ja leiab need sageli klassika abil. Ja ka klassika - staap väsinud ränduri käes, kes mööda elu rändab.
Vajadusel toetusime rasketel aastatel sellele, kuid võtsime oma repertuaari ka kaasaegsete autorite teoseid. Mõlemad näidendid võivad olla välja müüdud või mitte.
Kuid on oluline, et nende abiga jäi Vahtangovi teater ellu. Samuti jäi ta ellu tänu oma hämmastavale sädelevale näitlejakoolile. Kakskümmend aastat hoidsin meie traditsioone nii hästi, kui suutsin, ja nüüd tagasi vaadates võin rahulolevalt tõdeda: omalt poolt see mul õnnestus. Võib-olla sellepärast, et tajusin iga lavastaja, iga näitleja edu meie teatris enda omana. Ja ma ei näinud enda jaoks muud kasu kui teatri edu.
See tekst on sissejuhatav fragment. Raamatust Kirjad, avaldused, märkmed, telegrammid, volikirjad autor Majakovski Vladimir Vladimirovitš Raamatust Unfading Color: A Book of Memories. T. 3 autor Ljubimov Nikolai MihhailovitšKunstiteater Kunstiteater on raamatu parimad leheküljed, mida tänapäeva vene teatrist kunagi kirjutatakse. Tšehhov Kunstiteater on minu jaoks nüüd mälestuste maa, kuid nii kallis, nii kadumatu, et ainuüksi mõte sellest.
Raamatust Double Agent. Vene vastuluureohvitseri märkmed autor Orlov Vladimir GrigorjevitšDzeržinski - Tšeka juht Lisaks teabe kogumise põhiülesandele oli mul veel üks ülesanne - aidata põgenikke, endisi ohvitsere. Kuuenda kriminaalasjade komisjoni esimehena olen korduvalt pannud oma korralduste ja juhiste raamatusse
A. S. Ter-Oganyani raamatust: Elu, saatus ja kaasaegne kunst autor Nemirov Miroslav MaratovitšKunstiteater Siin on pealtnägija kirjeldatud lugu A.S. Ter-Oganyani elust. 1993. aasta suvi oli eriti vihmane. Nende ridade autor elas siis Arbatil Serebryany Lane'il ja kõndides ei mäleta ma, miks ja kus mööda Kamergersky Lane'i, endist käiku
Shelepini raamatust autor Mlechin Leonid MihhailovitšKOMSOMOLI JUHT 5. oktoobril 1952, pühapäeval, avati 19. partei kongress. See oli viimane Stalini ajal toimunud kongress ja esimene, kus viibis Aleksander Šelepin. "Oma kohalt sain Stalinit peensusteni uurida," ütles ukrainlane.
Raamatust Raamat 2. Sajandi algus autor Bely Andrey“Kirjandus- ja kunstiring” Kohtusin Sokoloviga “Kirjandus- ja kunstiringis”, ühel sümbolistlikul võitlusel ajalehemeestega - igal “teisipäeval”; kuritahtliku ajaleheartikli taga hakkas avalikkus tundma vajadust tunda Balmonti ja tema habet
Raamatust Steve Jobs. Juhtimistunnid autor Simon William L Raamatust Mihhail Šolohhov kaasaegsete mälestustes, päevikutes, kirjades ja artiklites. 2. raamat 1941–1984 autor Petelin Viktor VassiljevitšA.N. Kvasov, riikliku laulu- ja tantsuansambli Doni kasakate kunstiline juht Kaks kohtumist Meie ansambli esimene tõsisem eksam pärast ümberkorraldamist oli 1972. aasta festival Moskva Vene talv. Etendus oli edukas.
Raamatust Tropinin autor Amšinskaja Aleksandra Mihhailovna Raamatust Sergei Tigipko autor Korž GennadiJuht Usun, et tugev, enesekindel inimene peaks olema lahke. Sageli on viha alaväärsuskompleks. Sergei Tigipko Riik ise tähendab vähe. Peamine on selles elavad inimesed. Kui riigis poleks omal ajal demokraatiat,
Raamatust Operatsioon Y ja teised Vitsini, Nikulini ja Morgunovi seiklused autor Myagkova Laura"Õnne härrased". Režissöör A. Sery, filmi kunstiline juht G. Danelia, stsenaristid V. Tokareva, G. Danelia (1971). Nüüd on vanglas õhtusöök. Pasta.* * *- Aga te ei sunni mu meest kunagi pesu pesema. - Dotsent sunniks teda.* * *Ja Gavrila Petrovitš vannub fööni.*
Tšehhovi raamatust autor Gromov Mihhail PetrovitšKUNSTITEATER 1 "Tänan taevast, et elumerel purjetades sattusin lõpuks sellisele imelisele saarele nagu Kunstiteater," kirjutas Tšehhov gümnaasiumi klassikaaslasele, kellest sai selle teatri kunstnik, A. L. Višnevski. Tema kirg teatri vastu sai alguse juba V
Raamatust Lugeja 18. ja 19. sajandi vene teatri ajaloost autor Ašukin Nikolai SergejevitšMoskva Kunstiteater Moskva Kunstiteatri algus Moskva Kunstiteatri algus...Mäletan, kui olin veel teismeline, teatriringkondades - mitu aastat enne Kunstiteatri asutamist - nagu kiiruga üle taeva, mõned ladusad fraasid hakkas lendama, mõned lood et
Raamatust Juri Ljubimov. Direktori meetod autor Maltseva Olga NikolaevnaAssotsiatiivsus kui kunstiline printsiip Tõenäoliselt eksisteerib assotsiatiivsus kui kunstiline printsiip koos põhjuse-tagajärje, süžee-faabulaga ning on kunstile omane suuremal või vähemal määral olenevalt kunstnikule omasest mõtlemistüübist.
Raamatust "Minu elupäevad" ja teistest mälestustest autor Štšepkina-Kupernik Tatjana LvovnaKunstiteater Üheksakümnendate aastate lõpuks hakkas avalikkuse valdav huvi Maly teatri vastu järk-järgult nõrgenema. Selle põhjuseks oli peamiselt Ermolova lahkumine peaosatäitja rollist. Möödunud on kolmkümmend aastat tema pidevast "teenistusest" Maly teatris: ta
Raamatust Süžee keskuses autor Habarov StanislavTehniline direktor Ta oli kõigi tööde korraldaja, kuigi teda kutsuti nende tehniliseks direktoriks. Tema tegudest jäi aga kõlama igasugune nimi. Sergei Pavlovitši - peadisaineri - ametikohta hakati tajuma ainulaadsena, mis kuulub ühte
Kes on teatri “omanik” – kunstiline juht või lavastaja?
Kõik teavad, et Vladimir Putin armastab sporti, sest ta on sellega juba pikka aega tegelenud, kinnitades sellega üldtuntud tõde: "Terves kehas terve vaim." Kuid vaevalt keegi teadis, et peaminister oli muutunud pooldavaks
Ükski riik maailmas ei saa kiidelda sellise arvu statsionaarsete gruppidega, mis eksisteerivad eelarve arvelt ja nõuavad nende ülalpidamiseks aasta-aastalt aina rohkem vahendeid. Siin on palju mõelda. Näiteks, kas neid on vaja mõnes 5 tuhande elanikuga väikelinnas? Või Kaug-Põhjas, kus polaaröö kestab 7-8 kuud ja pakane ulatub 40 kraadini? Rääkimata tõsiasjast, et neis teatrites töötavad peamiselt altruistid ja neetud vaesus piilub kõigist pragudest läbi, ükskõik kui kõvasti neid ka poleks. Ja kunstimetseenid, kellele nad perestroika alguses nii palju toetusid, ei tule siiamaani ega tule.
Nii et siin see on. Riigiduuma valimiste ja aastavahetuse eel, kui kõik teatrid on “kõrvas”, andes lastele kolm etendust päevas, kutsus Vladimir Putin taas kokku kuulsate Moskva ja Peterburi teatrite kunstilised juhid ning rääkis neile hea uudise: nüüd saavad nad kulutada ilma pakkumist pidamata 100–400 tuhande rubla eest. Tundub, et kuju on üsna suur ja võib aru saada Aleksandrinka kunstilisest juhist Valeri Fokinist, kes tänas Putinit nii helde kingituse eest... Peterburi ekslinnapea Valentina Matvienko kunagine lemmik aga rohkem kui kunagi oma esinemiste eest toetusi saanud, sealhulgas Põhjapealinna valitsuselt. Nagu tõepoolest, sellel kohtumisel osalesid ka Oleg Tabakov koos oma Moskva Kunstiteatriga Moskva valitsusest ja Galina Volchek koos Sovremennikuga ning Mark Zahharov, kelle teatris see märkimisväärne kohtumine toimus, ning näitlejad olid proovidest vabastatud. Just Zahharov tegi glasnosti väljakuulutamise ajal ettepaneku sulgeda kahjumlikud teatrid, mis tekitas provintsis õiglase viha. Mispeale pidi Mark Anatoljevitš end pikalt õigustama ja selgitama, et ta ei pidanud silmas ainult väljaspool Garden Ringi asuvaid, vaid ka pealinna teatreid.
Mis on tõsi, see on tõsi. Nii on Moskva kesklinnas Tverskajal asuvat Stanislavski teatrit mitu aastat raputanud muutused kunstilistes juhtides ja ülepaisutatud hinnangud tema enda loovusele, millel pole asjade tegeliku seisuga midagi pistmist, millega kaasnevad skandaalid. välismaalaste "määratud isikutega". Pole juhus, et Vladimir Putin tõstatas küsimuse: kes juhib teatris – kas kunstiline juht või direktor, kes kontrollib teatri kulusid ja tulusid?
Konfliktides kogenud Galina Volchek püüdis seda kahepoolset probleemi siluda, kuna tal on lavastajaga täielik liit, kuid ilmselt on lahkumisega seotud kuulujutud "sametrevolutsioonidest" samas Stanislavski teatris Tagankal. Vene estraadi legendist Juri Ljubimovist ei jäänud peaministrile märkamata ka Majakovkas toimunud Sergei Artsibaševi kukutamine. Ja kohtumine Venemaa Teatritöötajate Liidu esimehe Aleksandr Kaljaginiga kordusvalimiste eel pakkus rikkalikku mõtlemisainet. Esiteks, mis puudutab repertuaariteatri reformimist, mis peaks algama kõigi teatritöötajate lepingusüsteemiga: näitlejatöökojast rekvisiitide osakonnani. Kõigest oli näha, et Putinile see idee meeldis ja olgu see lavastajate instituudile kui tahes kibe, kuid teatris peaks peaministri arvates jääma põhiliseks kunstiline juht. Nii võis Peterburis Maly draamateatrit juhtiv Lev Dodin kergendatult hingata, tema troon ei kõigutanud.
Seda aga Moskvas ja Neeva-äärses linnas, kus kunstilised juhid (harvade eranditega) on allutanud kangekaelsed lavastajad ja hoiavad oma pikaajalise autoriteediga teatreid vee peal, hoolimata sellest, mida kriitikud neist kirjutavad. No kui võtta provints, siis seal on hoopis teistsugune kaliko ja teistsugune elu, kus kõik sõltub kuberneridest, kes suudavad hapniku ära lõigata või oma kuludega rahvusvahelisi festivale korraldada, nagu Saranskis või Belgorodis. Muide, selles Ukrainaga piirnevas linnas ilmus hiljuti nn “moraalipolitsei” ning kultuuriinstituudi tudengiteatris keelati näidata Jevgeni Griškovetsi, Ivan Vyrõpajevi, Jaroslava Pulinovitši näidendeid, mis väidetavalt korrumpeerivad noori. . Siin on esimesed tsensuuri märgid, mille pärast mõned Vene Föderatsiooni Kommunistliku Partei esindajad on nii mures. Või äkki on see omamoodi geenidesse juurdunud hirmu ilming, mis meis kõigist demokraatlikest muutustest ja sõnavabadusest hoolimata edasi elab? Seesama hirm – et mitte maha jääda – sunnib provintsiteatrite juhte lootma ainult iseendale, mitte aga külaliskunstilistele juhtidele, kes nagu Hlestakov lubavad kolm kasti ja siis mäletavad, mis nende nimi oli. See tähendab, et ka siin on vaja moodustada eraldi veerg, mis on seotud kutsutava peadirektori kohustustega.
Pole juhus, et Vladimir Putin toetas loomingulise personali inventeerimise ideed. Näha on ju ainult föderaalteatrid ja see, mis tagamaal toimub, on seitsme pitseri taga saladus. Peame avaldama austust Maly teatri kunstilisele juhile Juri Solominile – ta kaitses teatriperifeeriat alati rinnaga: nii kultuuriministrina kui ka praegu, mida demonstreeris kohtumisel Vladimir Putiniga.
Kaubandusseeria ja kuu aega ette müüdud piletitega avaliku kunstiteatri peaehitaja Oleg Tabakov juurutas Moskva Kunstiteatris juba ammu lepingusüsteemi ja võitis vallandatud näitlejatega palju kohtuasju, kuna lähtus alati põhimõttest. "Vesi ei voola lamava kivi all." Iga teater on nagu jalgratas, mis kas liigub edasi või kukub, kui pedaale ei keerata. Vaatamata kõrgele eale keerutab Oleg Pavlovitš jätkuvalt juhtkonna pedaale, teades väga hästi, et miski ei taga etenduse õnnestumist ja täidab kassasid rohkem kui hästi koolitatud näitlejate ansambel, kellest saavad hiljem staarid.
Lõpetuseks tuletas Vladimir Putin kokkutulnud meistritele veel kord meelde, et on koostatud teatriäri pikaajalise arendamise kontseptsioon aastani 2020 ehk järgmise kaheksa aasta jooksul toimub statsionaarsete teatrite ümberkorraldamine, mille tulemusena , nagu Putin kinnitas, peaksid provintsi teatrid oma kunstistandardeid tõstma. No need, kes seda tegema peavad, üritavad ikka ellu jääda...
