Väljaannete rubriik Teatrid

Kaasaegsed vene baleriinid. 5 parimat

Pakutud baleriinide esiviisikusse kuulusid kunstnikud, kes alustasid oma karjääri meie riigi peamistes muusikateatrites - Mariinsky ja Bolshoi - 90ndatel, kui olukord poliitikas ja pärast seda kultuuris muutus kiiresti. Balletiteater muutus avatumaks seoses repertuaari laienemisega, uute koreograafide tulekuga, lisavõimaluste tekkimisega läänes ja samas nõudlikuma esinemisoskusega.

Selle uue põlvkonna staaride lühikese nimekirja avab Uliana Lopatkina, kes liitus Mariinski teatriga 1991. aastal ja on nüüdseks oma karjääri peaaegu lõpetamas. Nimekirja lõpus on Victoria Tereškina, kes alustas tööd ka perestroika ajastul balletikunstiga. Ja otse tema selja taha tuleb järgmine põlvkond tantsijaid, kelle jaoks nõukogude pärand on vaid üks paljudest suundadest. Need on Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalja Osipova, Oksana Kardash, aga nendest mõni teine ​​kord.

Uliana Lopatkina

Tänane meedia nimetab Natalia Dudinskaja õpilast Uljana Lopatkinat (sünd. 1973) Vene balleti "stiiliikooniks". Selles meeldejäävas määratluses on terake tõtt. Ta on ideaalne Odette-Odile, Konstantin Sergejevi külmalt viimistletud nõukogude versioonis "Luikede järve" ehtne "kahe näoga" kangelanna, kes suutis ka Mihhail Fokine'i dekadentlikus miniatuuris "Suurevad" välja töötada ja veenvalt laval välja töötada teise luigekujundi. Luik”, autor Camille Saint-Saens. Nende kahe videole salvestatud teose järgi tunnevad Lopatkina tänaval ära tuhanded fännid üle kogu maailma ning sajad noored balletitudengid püüavad käsitööst aru saada ja reinkarnatsiooni mõistatust lahti harutada. Rafineeritud ja sensuaalne Lebed on Uliana ning Odette-Lopatkina ennustab veel pikka aega isegi siis, kui tantsijate uus põlvkond ületab 1990.–2000. aastate särava baleriinide galaktika. Ta oli ka kättesaamatu, tehniliselt täpne ja väljendusrikas Aleksandr Glazunovi "Raymondas", Arif Melikovi "Armastuse legendis". Teda poleks nimetatud "stiiliikooniks" ilma panuseta George Balanchine'i ballettidele, kelle Ameerika pärandit, küllastunud Vene keiserliku balleti kultuuriga, omandas Mariinski teater siis, kui Lopatkina oli oma karjääri tipul ( 1999–2010). Tema parimad rollid, nimelt rollid, mitte osad, kuna Lopatkina teab, kuidas süžeevabasid kompositsioone dramaatiliselt täita, olid soolotööd filmides Teemandid, Klaverikontsert nr 2, Teema ja variatsioonid Pjotr ​​Tšaikovski muusikale, Maurice Raveli valss. Baleriin osales kõigis teatri avangardprojektides ja annab kaasaegsete koreograafidega tehtud koostöö tulemuste põhjal koefitsiendi paljudele.

Uliana Lopatkina koreograafilises miniatuuris "Surev luik"

Dokumentaalfilm "Ulyana Lopatkina ehk tantsud argipäevadel ja pühadel"

Diana Višneva

Sünni järgi teine, Lopatkinast vaid kolm aastat noorem, legendaarse Ljudmila Kovaljova Diana Višneva õpilane (sünd. 1976) tegelikkuses ei “tulnud” kunagi teiseks, vaid alles esimeseks. Juhtus nii, et kolm aastat teineteisest lahus Lopatkina, Višneva ja Zahharova kõndisid Mariinski teatris kõrvuti, täis elutervet rivaalitsemist ja imetledes samal ajal üksteise tohutuid, kuid täiesti erinevaid võimalusi. Seal, kus Lopatkina valitses nõtke graatsilise luigina ja Zakharova kujundas romantilise Giselle’i uue – linnaliku – kuvandi, täitis Višneva tuulejumalanna funktsiooni. Enne Vene Balleti Akadeemia lõpetamist tantsis ta juba Mariinski teatri laval Kitri - Don Quijote peategelaseks, mõni kuu hiljem näitas ta oma saavutusi Moskvas Suure Teatri laval. Ja 20-aastaselt sai temast Mariinski teatri primabaleriin, kuigi paljud peavad selle staatuse ülendamist ootama kuni 30 aastat või kauem. 18-aastaselt (!) proovis Višneva Carmeni rolli Igor Belski spetsiaalselt tema jaoks komponeeritud numbris. 90ndate lõpus peeti Višnevat õigustatult parimaks Juliaks Leonid Lavrovski kanoonilises versioonis, temast sai ka kõige graatsilisem Manon Lesko Kenneth MacMillani samanimelises balletis. Alates 2000. aastate algusest, paralleelselt Peterburiga, kus ta osales paljudes selliste koreograafide nagu George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksei Ratmansky, Angelin Preljocaj lavastustes, alustas ta välisesinemist külalisena (“ballett”). täht”). Nüüd töötab Vishneva sageli oma projektides, tellides endale ballette tuntud koreograafidelt (John Neumeier, Aleksei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Baleriin tantsib regulaarselt Moskva teatrite esietendustel. Tohutu edu saatis Višnevat Suure Teatri balletis Mats Eki "Korter" (2013) koreograafias ja John Neumeieri näidendi "Tatjana" Aleksandr Puškini "Jevgeni Onegini" ainetel Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko Moskva Muusikaliteatris. 2014. aasta. 2013. aastal sai temast novembrikuise kaasaegse tantsu festivali Context üks korraldajatest, mida alates 2016. aastast peetakse mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis.

Dokumentaalfilm "Alati liikvel. Diana Višneva»

Svetlana Zakharova

90ndate A. Vaganova Akadeemia kuulsate tibude esikolmiku noorim Svetlana Zakharova (sünd. 1979) edestas hetkega oma rivaale ja edestas neid mõnevõrra, käitudes nagu kunagised suurepärased Leningradi baleriinid Marina Semjonova ja Galina Ulanova, " teenima" Moskva Suures Teatris 2003. aastal. Tema selja taga oli õppimine ARB suurepärase õpetaja Jelena Evtejeva juures, töökogemus 70ndate Kirovi balleti staari Olga Moisejevaga ja hiiglaslik rekord. Üheski Peterburi perioodi etenduses tõusis Zahharova selgelt esile. Tema tugevaim külg oli ühelt poolt Marius Petipa kangelannade interpretatsioon Sergei Vihharevi restaureeritud vanades ballettides ja teiselt poolt juhtivate koreograafide avangardlavastuste solistide interpretatsioon. Loomulike andmete ja "tehniliste omaduste poolest" ei ületanud Zahharova mitte ainult kolleege Mariinski teatris ja pärast seda Bolshois, vaid ta sattus maailma ihaldatuimate baleriinide hulka, kes tantsivad kõikjal külalisstaatuses. Ja Itaalia tähtsaim balletikompanii - ballett La Scala - pakkus talle 2008. aastal alalist lepingut. Mingil hetkel tunnistas Zahharova, et tantsis Luikede järve, La Bayadère'i ja Uinuvat kaunitari kõigis võimalikes lavaversioonides Hamburgist Pariisi ja Milanoni. Varsti pärast Zahharova Moskvasse kolimist lavastas John Neumeier Bolshois oma kavaga balleti „Suveöö unenägu“ ning baleriin sähvatas selles Hippolyta-Titania kaksikrollis koos Nikolai Tsiskaridze Oberoniga. Ta osales ka Neumeieri "Kameeliadam" lavastuses Bolshois. Zahharova teeb edukalt koostööd Juri Possohhoviga - ta tantsis 2006. aastal Suures Teatris tema Tuhkatriinu esietendust ja 2015. aastal tegi ta printsess Mary rolli filmis "Meie aja kangelane".

Dokumentaalfilm “Suure Teatri primabaleriin Svetlana Zahharova. Ilmutus"

Maria Aleksandrova

Samal ajal, kui Peterburi tantsijate triaad Põhja-Palmyra vallutas, tõusis Moskvas Maria Aleksandrova (sünd. 1978) täht. Tema karjäär arenes väikese hilinemisega: teatrisse tulles tantsisid oma sajandit eelmise põlvkonna baleriinid - Nina Ananiashvili, Nadežda Gratševa, Galina Stepanenko. Nende osalusega ballettides oli Alexandrova - särav, temperamentne, isegi eksootiline - kõrval, kuid just tema sai kõik teatri eksperimentaalsed esietendused. Kriitikud nägid veel noort baleriini Aleksei Ratmanski Jaapani unenägudes ja peagi interpreteeris ta juba Katariina II Boris Eifmani Vene Hamletis jne. Ja debüteerib selliste ballettide peaosades nagu Luikede järv, Uinuv kaunitar, Raymonda, "Legend of Love" ootas ta kannatlikult aastaid.

Saatuslikuks sai 2003. aasta, mil Aleksandrova valis Juliaks uue laine koreograaf Radu Poklitaru. See oli oluline etendus, mis avas Suures Teatris tee uuele koreograafiale (ilma tippkingadeta, klassikaliste positsioonideta) ja Aleksandrova hoidis revolutsioonilist lipukirja. 2014. aastal kordas ta oma edu teises Shakespeare'i balletis - Mayo koreograafiga "The Taming of the Shrew". 2015. aastal alustas Alexandrova koostööd koreograaf Vjatšeslav Samoduroviga. Ta lavastas Jekaterinburgis balleti teatri telgitagustest - "Eesriie" ja valis 2016. aasta suvel Ondine'i rolli samanimelises balletis Suures Teatris. Baleriinil õnnestus sunnitud ooteaega ära kasutada rolli dramaatilise külje lihvimiseks. Tema näitlemisele suunatud loomingulise energia salajane allikas ei kuiva ära ja Alexandrova on alati valvel.

Dokumentaalfilm “Monoloogid iseendast. Maria Aleksandrova"

Victoria Tereškina

Nagu Aleksandrova Bolshois, oli ka Victoria Tereškina (sündinud 1983) eelmainitud baleriinide trio varjus. Kuid ta ei oodanud, et keegi pensionile läheks, vaid asus energiliselt jäädvustama paralleelseid ruume: katsetas algajate koreograafidega, ei eksinud William Forsythe’i keerulistes ballettides (näiteks ligikaudne sonaat). Tihti tegi ta seda, mida teised ette ei võtnud või ette võtsid, kuid ei tulnud toime, kuid Tereškina sai hakkama ja teeb siiani absoluutselt kõike. Tema peamiseks tugevuseks oli laitmatu tehnika valdamine, vastupidavus ja aitas kaasa usaldusväärse õpetaja Ljubov Kunakova olemasolu lähedal. On kurioosne, et erinevalt Aleksandrovast, kes läks tõelisse draama, mis on võimalik ainult balletilaval, "asus" Tereškina tehnika täiustamisele ja tõstis võiduka süžeetuse kultuseks. Tema lemmikteema, mida ta alati laval mängib, kasvab välja tema vormitundest.

Dokumentaalfilm “Kuninglik kast. Victoria Tereškina"

|
Mariinski teatriballett, Mariinski teatri ballett
Mariinski teatri balletitrupi ajalugu sai alguse õukonnaetendustest, kus osalesid paljud professionaalsed tantsijad ja tantsijad, kes ilmusid pärast keisrinna Anna Ioannovna asutamist 1738. aastal tantsukooli prantsuse keele õpetaja Jean Baptiste Lande’i juhendamisel.

Balletitrupp kuulus teatritesse:

• Peterburi Bolshoi Teater (Stone; aastast 1783),
• Mariinski teater alates 1860. aastast,
• Riiklik Mariinski teater (alates 1917. aastast), mis 1920. aastal nimetati ümber Riiklikuks Akadeemiliseks Ooperi- ja Balletiteatriks (alates 1935. aastast S. M. Kirovi nimi) ja 1992. aastal tagastas endise nime - Mariinski teater.

• 1 19. sajand
• 2 XX sajand
• 3 21. sajand
  • 3.1 Balletitantsijad
    • 3.1.1 Baleriinad ja esilinastused
    • 3.1.2 Esimesed solistid
    • 3.1.3 Teised solistid
    • 3.1.4 Karaktertantsu solistid
    • 3.1.5 Valgustid
• 4 Vt ka
• 5 Märkused
• 6 linki

19. sajand

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr ​​Tšaikovski Aleksandr Glazunov

Sh. L. Didlo mõjutas Peterburi balleti kujunemist märgatavalt. Dideloti tantsuluuletused "Sefiir ja taimestik" (1804), "Amor ja psüühika" (1809), Kavose "Acis ja Galatea" (1816) nägid ette romantismi algust. 1823. aastal lavastas teater muusika saatel balleti "Kaukaasia vang ehk pruudi vari". Kavos (1823). Didelot’ loodud repertuaaris ilmnesid M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaja, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltzi anded. 1837. aastal näitasid Itaalia koreograaf F. Taglioni ja tema tütar M. Taglioni Peterburis balletti La Sylphide. 1842. aastal J. Coralli ja J. Perrot lavastatud balletis "Giselle" esines E. I. Andrejanova edukalt. Aastatel 1848-1859 juhtis Peterburi balletti J. Perrot, kes lavastas Pugni balletid Esmeralda, Catarina ja Faust. 1859. aastal asus balletti juhtima koreograaf A. Saint-Leon, kes lavastas balletid "Väike küürakas hobune" (1864) ja "Kuldne kalake" (1867). Marius Petipa (aastast 1847 balletisolist, seejärel ballettmeister, aastatel 1869-1903 - teatri peakoreograaf) sai Perro ja Saint-Leoni järglaseks.

Marius Petipa lavastas Venemaal viibimise ajal keiserlikul laval ballette: Vaarao tütar Caesar Pugni muusikale, 1862. aastal; Caesar Pugni "Kuningas Candavl" aastal 1868; L. F. Minkuse "Don Quijote", 1869; Caesar Pugni "Kaks tähte", 1871; L. F. Minkuse "La Bayadère", 1877; "P. I. Tšaikovski uinuv kaunitar, toimetanud Drigo, (1890-1895), I ja III vaatus, koostöös Lev Ivanoviga (Ivanovi tekst - I vaatuse 2. vaatus, Veneetsia ja Ungari tantsud II vaatuses, III vaatus , välja arvatud apoteoos); "Luikede järv" (koos L. I. Ivanoviga, 1895); "Raymonda" A. K. Glazunovi muusikale, 1898; "Le Corsaire" Adam, Pugni, Drigo, Delibesi, Peter Oldenburgski muusikale , Minkus ja Trubetskoy, 1898; Deldevezi "Paquita", 1899; A. K. Glazunovi "Damise testid", 1900; A. K. Glazunovi "Neli aastaaega" (Four Seasons), 1900; ) Drigo, 1900; "sr. Jüngrid", 1900; "Võlupeegel" Koreštšenko, 1904; "Roosinupu romanss", Drigo (esilinastust ei toimunud).

Marius Petipa balletid nõudsid trupilt kõrget professionaalsust, mis saavutati tänu Christian Iogansoni ja Enrico Cecchetti pedagoogilisele andele. Petipa ja Ivanovi ballette esitasid: M. Surovštšikova-Petipa, Jekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kšesinski, K. M. Kulitševskaja, Ajev V.

20. sajandil

A. V. Širjajev, 1904 A. A. Gorski, 1906 Mihhail Fokin, 1909

20. sajandi alguses olid akadeemiliste traditsioonide hoidjad kunstnikud: Olga Preobraženskaja (1871-1962), Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andriaukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18.) juuli 1895 - 16. september 1991)

Uute vormide otsimisel toetus Mihhail Fokin kaasaegsele kujutavale kunstile. Koreograafi lemmiklavavormiks oli lakoonilise pideva tegevusega, selgelt väljendunud stilistilise koloriidiga ühevaatuseline ballett.

Mihhail Fokinile kuuluvad balletid: Armida paviljon, 1907; "Chopiniana", 1908; Egiptuse ööd, 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsi tantsud" ooperis "Vürst Igor", 1909. Fokine'i ballettides said tuntuks Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski ja Anna Pavlova.

Balleti "Don Quijote" esimene vaatus Ludwig Minkuse muusikale (M. Petipa balleti ainetel) jõudis tema kaasaegseteni Aleksander Gorski versioonis 1900. aastal.

Hiljem, 1963. aastal, tuli lavale "Väike küürakas hobune" (Aleksandr Gorski, taaselustasid Mihhailov, Baltatšejev ja Bruskin.

Alates 1924. aastast lavastas Fjodor Lopuhhov teatris etendusi, mille esimene lavastus oli näidend "Öö kiilasmäel" (muusika - Modest Mussorgski); seejärel 1927. aastal - "Jäätüdruk"; 1929 - "Punane moon", koos Ponomarjovi ja Leontjeviga; 1931 - "Bolt", muusika - Dmitri Šostakovitš, 1944 - "Edasi ettevaatus" G. Gerteli muusikale (Leningradi Maly ooperiteater evakueerimisel Orenburgis ja S. M. Kirovi nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater); 1947 - "Kevadlugu" muusika. B. Asafjeva (Tšaikovski muusikaliste materjalide põhjal) (S. M. Kirovi nimeline Leningradi ooperi- ja balletiteater)

Esimestel aastatel pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni seisis teatri ees pärandi säilitamise ülesanne. teatris töötasid juhtivad kunstnikud: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr ​​Gusev, A. V. Lopuhhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarjov, V. A. Semjonov, B. V. Šavrov.

• 1930. aastal lavastasid koreograafid Vassili Vainonen, Leonid Jakobson ja V. P. Tšesnokov Dmitri Šostakovitši muusika järgi Kuldajastu balleti.

• Aastatel 1932–1942 lavastati ballette: Pariisi leegid, koreograaf Vassili Vainonen, 1932; Bahtšisarai purskkaev, koreograaf Rostislav Zahharov, 1934; aastal 1939 - "Laurencia", koreograaf Vakhtang Chabukiani.

1940. aastal lavastas koreograaf Leonid Lavrovsky balleti Romeo ja Julia. Hiljem jätkas seda etendust Semyon Kaplan, 1975. aastal.

Suure Isamaasõja ajal läksid O. G. Jordani juhtimisel ümberpiiratud Leningradi jäänud kunstnikud rindele, esinesid tehastes ja haiglates. Põhimeeskond evakueeriti Permi, kus 1942. aastal lavastas koreograaf Nina Anisimova etenduse "Gayane".

Perioodi 1920-1940 teatri balletisolistid olid A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova ja A. V. Širjajeva õpilased: Nina Anisimova, Haldjas Balabina, Tatjana Vetšeslova, Natalia Dudinskaja, A. N. Er. , N. A. Zubkovski, O. G. Jordan, Marina Semjonova, Konstantin Sergejev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ja Alla Shelest, Tatjana Vecheslova.

1941. aastal astus Inna Zubkovskaja teatrisse pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist Peterburi õpetaja Maria Kožuhhova klassis.

Sõjajärgsel perioodil ilmusid Kirovi teatri balletirepertuaari uued lavastused, milles tantsisid: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaja, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moisejeva, N. A. Petrova, V. D. Uhhov, K. V. Šatilov. N. B. Yastrebova.

50. aastate A. Ya. Vaganova viimastes numbrites ilmus ja säras kaks nime: Irina Kolpakova ja Alla Osipenko, 1957. aasta hooajast esines teatris V. S. Kostrovitskaja õpilane Gabriela Komleva, 1958. aastal N. A. Kamkova õpilane. Alla Sizova, 1959. aastal vabastas E. V. Širipina tulevase maailmatähe Natalia Makarova, 1963. aastal astus teatrisse L. M. Tyuntina õpilane Natalja Bolšakova, 1966. aastal - sama õpetaja Jelena Evteeva õpilane, 1970. aastal teatris N. V. õpilane. Belikova Galina Mezentseva ilmus ja ka 1970.–1972. teatris tantsis sama õpetaja Ljudmila Semenjaka vilistlane, Kirovi balletis töötasid Aleksandr Puškini õpilased Rudolf Nurejev, aastast 1958 ja Mihhail Barõšnikov, 1967, aastast 1958 - Juri Solovjov (Boriss Šavrovi õpilane).

80ndatel tuli teatrisse järgmine põlvkond, uute staaride hulgas olid Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Jelena Pankova, Žanna Ayupova, Larisa Ležnina, Anna Polikarpova.

XXI sajand

Uuel aastatuhandel teatri balletitrupis: Uljana Lopatkina, Diana Višneva, Julia Makhalina, Alina Somova ja Victoria Tereškina.

balletitantsijad

2016. aastaks on Mariinski balleti aluseks järgmised artistid:

Baleriinid ja esilinastused

• Jekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereškina
• Diana Višneva
• Timur Askerov
• Jevgeni Ivantšenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Škljarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (külalissolist)

Esimesed solistid

Teised solistid

Karakterite tantsusolistid

valgustid

Vaarao tütar, 1898

Üks etendustest, 2005. a

"Luikede järv", 2004

La Bayadère, 2011

Vaata ka

• Peterburi balletikooli ajalugu

Märkmed

1. Mariinski balleti solistid. Mariinski ooperiteater. Vaadatud 17. augustil 2016.

Lingid

• Balletisolistid - Mariinski teatri veebisaidil

Kirjandus balletist Metoodiline kirjandus N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaja V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Balleti ajalugu Yu. A. Bahrušin L. D. Blok M. V. Borisoglebski A. L. Volõnski V. M. Krasovskaja A. Ya. Levinson A. A. Pleštšejev V. Ya. Svetlov Balletiõpingud Balletikriitika N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevski A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaja V. P. Iving M. A. Iljitševa P. M. Karp G. D. Kremševskaja T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaja B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaja Yu. I. Slonimski A. A. Sokolov-Kaminski I. V. Stupnikov E. Ya Surits N. Yu Tšernova N E. Šeremetjevskaja N. I. Eljaš Muusikateadlased B. V. Asafjev V. M. Bogdanov-Berezovski I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Mälestuskirjandus T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovitš R. V. Zahharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopuhhov M. M. Plisetskaja Raamatud Raamatusari Raamatud ja artiklid Nõukogude teatri meistrid Balletisolistid Balleti meistriteosed Balletid Russes Balletitähed Teatrinimed

Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett, Mariinski teatri ballett

Mariinski teatri ballett

RSFSRi austatud kunstnik Vladimir KINYAEV alustas oma loomingulist tegevust Donetski ooperiteatris (1965). Samal aastal võeti laulja konkursi korras vastu Kirovi teatrisse.
Tugev, ühtlane, kaunis sametine tämber, dramaatiline bariton, näitlejaanne, tema esitatavate osade huvitav lavalahendus tõi artistile peagi ka publiku sümpaatia. Rigoletto, Escamillo, Amonasro, krahv di Luna rollid on läbi imbunud siirusest ja imperatiivsest draamast. Eriti loominguline on lauljatar vene klassikalise repertuaari peaosades nagu Deemon, Mazepa, Prints Igor (vt pilti), Dirty, Prints Võlunaises. Kunstniku üks viimase aja menukaid töid on tsaar Borisi roll ooperis Boriss Godunov.
V. Kinjajevi kontserdikava on huvitav ja vaheldusrikas, sisaldades nii ooperiaariaid kui vanu romansse, rahvalaule.
Kinyaev esines korduvalt edukalt ooperietendustel ja kontsertidel meie riigi ja välismaal (Prantsusmaa, Šveits, Ida-Saksamaa, Poola, Jugoslaavia jne) lavadel.

RSFSRi rahvakunstnik Galina KOVALEVA on õigustatult Nõukogude ooperi etenduskunsti juhtival kohal. Särav hõbedase tämbriga lüüriline-koloratuursopran, tähelepanuväärne vokaal- ja näitlejameisterlikkus, väljendusrikas fraas, peensus ja nüansirikkus ning dramaatiline talent eristavad laulja esitusstiili.
Saratovi konservatooriumi õpilane (1959) debüteeris Kovaleva Leningradi laval 1960. aastal. Repertuaaris on osad Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (vt foto), Rosina, Mikaela, Margarita jt. Üks Kovaleva viimase aja loomingulisi õnnestumisi on Lucia di Lammermoori roll, mille ta esitas hämmastava stiilitajuga, hiilgavalt, vabalt ja dramaatiliselt. Ooperis Il trovatore taastas ta köitva Leonora kuvandi.
Laulja kontserdirepertuaar on mahukas ja huvitav. Ta on rahvusvahelise vokaalikonkursi võitja Toulouse'is (1962), rahvusvaheliste konkursside võitja Sofias (1961) ja Montrealis (1967). Kovaleva esines esinemistel ja kontsertidel Prantsusmaal, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jaapanis ja teistes riikides.

Nõukogude ooperiteatri üks tähelepanuväärseid meistreid, NSV Liidu rahvakunstnik Boriss ŠTOKOLOV, on haruldase sarmi ja rikkalike kunstiannetega laulja.
Kaunis, sügav ja pehme bass, emotsionaalsus, siirus, siirus aitavad kaasa kunstniku kunstilise kuvandi edukale avalikustamisele. Shtokolovit iseloomustab uudishimulik loominguline otsimine.
Boriss tuli Kirovi teatrisse 1959. aastal Sverdlovski ooperist. Suurepärased vokaalsed oskused ja näitlejaanne aitasid tal kehastada mitmeid erksaid, meeldejäävaid kujundeid, sealhulgas Ivan Susanin, Ruslan, Deemon, Gremin, Dositheus, Mefistofeles, Don Basilio ja teised. Štokolovi anne ilmnes kõige täielikumalt kahes, väga erinevas rollis: ooperis Boriss Godunov (vt fotot) joonistab ta muljetavaldava kuju tsaar Borisist; siiralt, hingestatult laulab ta nõukogude sõduri Andrei Sokolovi osa ooperis „Inimese saatus“, mille loomisel kunstnik otseselt kaasas oli.
Shtokolov on korduvalt esinenud ooperilavadel Austrias, Ungaris, Ida-Saksamaal, Soomes, Kanadas, Hispaanias ja teistes riikides. Laulja tegevus ei piirdu ainult ooperilavaga. Ta esineb sageli kontsertidel, võludes kuulajaid aariate, romansside, rahvalaulude imelise esitusega.
Shtokolov on vokaalikonkursside laureaat ülemaailmsetel noorte- ja üliõpilasfestivalidel Moskvas (1957) ja Viinis (1959).

RSFSR austatud kunstniku Irina BOGACHEVA esinemisstiili iseloomulikud jooned on emotsionaalsus, dramaatiline ekspressiivsus; tugevad, säravad, sügavad tegelased on talle lähedased. Lauljal on kaunis laia spektriga metsosopran. Kirovi teatri laval, kus ta on esinenud alates 1963. aastast, esitab kunstnik pärast Leningradi konservatooriumi lõpetamist mitmeid repertuaari juhtivaid osi, nagu Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vt fotot), Lyubasha. , Ulrika ja teised. Bogatšova on üks Aksinya rolli loojatest filmis "Vaikne Don". Märkimisväärne sündmus laulja elus oli ka töö komissari kuvandi loomisel ooperis Optimistlik tragöödia. Laulja viib läbi suurt kontserttegevust. Ta on üleliidulise Glinka vokaalikonkursi laureaat (1962), Rio de Janeiro rahvusvahelise vokaalikonkursi võitja (1967). Bogacheva lõpetas edukalt oma loomingulise kogemuse Milano ooperiteatris "La Scala" (1968-1970), osales kuulsa teatri kontsertidel ja etendustel.

RSFSRi rahvakunstnik Rimma BARINOVA on Moskva konservatooriumi üliõpilane. 1954. aastal liitus ta Kirovi teatri ooperitrupiga. Laulja loomingut iseloomustab vokaalne oskus, psühholoogiline teravus ja dramaatiline väljendusrikkus.
Kõlalise metsosoprani omanikust on aastate jooksul saanud terve lavapiltide galerii esitaja. Tema repertuaari kuuluvad John, Lyubasha, Martha, Ortrud ooperis Lozngrin (vt fotot), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla lavastuses The Force of Destiny, Natela lavastuses Abesaloms ja Eteri, hulk teisi juhtivaid ja sooloosi.
Ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Berliinis ja 1951. aastal võitis Barinova laureaadi tiitli.

RSFSR austatud kunstnik Vladimir MOROZOV - paljude vokaal- ja lavapiltide looja uutes nõukogude ooperites. Andrei Sokolov filmis "Mehe saatus", juht "Optimistlikus tragöödias" (vt pilti), Andrei ooperis "Oktoober", Grigory lavastuses "Vaikne Don" – see pole veel täielik nimekiri laulja teostest tema ajal. tööd Kirovi teatri laval, kus ta alustas etendustega 1959. aastal. Kunstniku klassikaline repertuaar pole vähem ulatuslik – Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofele, Ramfis, Sarastro, Mendoza ja paljud teised peod.
Tugev, ilmekas bass, suurepärased lavaoskused ja oskused tõstsid Morozovi ooperi juhtivate solistide hulka.

Rohkem kui kaks aastakümmet on teatrilaval esinenud RSFSRi rahvakunstnik Valentina MAKSIMOVA. Laulja lõpetas 1950. aastal Leningradi konservatooriumi ja võeti kohe vastu ooperi solistiks.
Maksimova eripäraks on kauni tämbriga hele koloratuursopran, täiuslik vokaaltehnika ja näitlejameisterlikkus. Teatris töötatud aastate jooksul on kunstnik mänginud mitmeid peaosasid, sh Antonida, Ljudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Kihlatus kloostris”, vt pilti) jt. Maksimova pöörab suurt tähelepanu kammerlikule repertuaarile. Ta on Berliinis toimunud ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali vokaalikonkursi laureaat (1951).

RSFSRi austatud kunstnik Matvey GAVRILKIN kehastas teatrilaval mitmeid huvitavaid tegelasi. Paljude kunstniku poolt lauldud repertuaari juhtivate osade hulgas on sakslane (vt pilti), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsõn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevitš, Masalski (oktoober), Aleksei (Optimistlik tragöödia) jt. Pärast Sverdlovski konservatooriumi lõpetamist 1951. aastal esines laulja esmalt Permi ooperiteatris ning 1956. aastal tegi eduka debüüdi Kirovi teatri laval. Tänuväärne vokaal- ja lavaoskus, särava tämbriga lüüriline ja dramaatiline tenor, temperament, vokaal ja näitlejameisterlikkus aitasid kaasa kunstniku tõusmisele ooperi juhtivate solistide hulka.

Tatjana Jevgeni Oneginis, Mikaela Carmenis, Pamina Võluflöödis (vt fotot), Margarita lavastuses Faust, Amelia lavastuses Un ballo mascheras, Aida, Jaroslavna Vürst Igoris, Tanya Dubrovskis, Liza lavastuses “Padjanna”, Elsa Lohengrin – need on ooperisolist Ona GLINSKAYTE põhiteosed. Noor laulja lõpetas 1965. aastal Leningradi konservatooriumi ja võeti kohe vastu teatritruppi.
Kunstnik on varustatud kauni, rikkaliku tämbriga, paindliku ja tugeva laia ulatusega lüürilis-dramaatilise sopraniga.
Kunstilisus, lavaline võlu, vokaaltehnika aitasid kaasa laulja edule. Tema kontserdirepertuaaris on klassikaline ja kaasaegne vokaalmuusika.

RSFSR austatud kunstniku Vladimir KRAVTSOVi repertuaar annab tunnistust tema näitlemisulatuse ja vokaalsete oskuste laiusest. Lenski, Faust (vt pilti), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Püha Narr, Teeskleja, India külaline, Aleksei Optimistlikus tragöödias - need on tema põhitööd.
Moskva konservatooriumi õpilane Kravtsov tuli Kirovi teatrisse 1958. aastal Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatri trupist. Ilusa tämbriga kerge, siiras lüüriline tenor, soov paljastada oma kangelase sisemaailm vokaalse ekspressiivsuse abil - need on kunstniku loomingulise kuvandi põhijooned.

RSFSRi austatud kunstnik Igor NAVOLOSHNIKOV, Uurali konservatooriumi lõpetanud (1958), laulis veel Sverdlovski ooperiteatri laval esinedes palju juhtivaid osi. Saanud 1963. aastal Kirovi teatri solistiks, laiendab laulja oma repertuaari. Ivan Susanin, Boriss Godunov, Kochubey, Gremin, Galitski, Kontšak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofeles, Don Basilio (vt pilti), Monterone, Sarastro - need on tema peamised osad.
Kõrge, pehme ja ühtlase ulatusega bass, vokaalne oskus, soov lavakontseptsiooni sügava ja tõetruu teostuse järele aitasid artistil asuda ooperi ühe juhtiva solisti positsioonile. Navološnikov on Mussorgski üleliidulise vokaalikonkursi võitja (1964).

Ooperisolist Mihhail EGOROV, Moskva konservatooriumi kasvandik (1964), kutsuti 1965. aastal Kirovi teatri truppi. Lühikese ajaga sai kunstnikust mitme peaosa tegija: Lenski (vt fotot), Vladimir Igorevitš, Lykov, Gvidon, Püha narr, Faust, Lohengrin, hertsog, Alfred, Almaviva, Edgar Lucia di Lammermooris, Tamino. Võluflöödis”, Vladislav filmis “Gunyadi Laszlo” jt.
Egorovil on värske lüürilis-dramaatiline tenorihääl, artistlik temperament, musikaalsus ja särav lavaanne. Artist esineb palju kontsertidel. Selle ulatuslik repertuaar sisaldab klassikat, rahvalaule, nõukogude ja välismaiste heliloojate teoseid.

Märkimisväärse Nõukogude baleriini, NSV Liidu rahvakunstniku Irina KOLPAKOVA loometee sai alguse 1951. aastal. Aastate jooksul on tantsija oskused saavutanud sära, pälvides tema väljateenitud kuulsuse kogu maailmas. Kolpakova tants köidab kerguse, plastilisuse, ažuurse mustriga. Tema loodud kujundid on sügavalt autentsed, lüürilised, erakordselt läbitungivad.
Kunstniku repertuaar on mitmekesine: Giselle, Raymond, Tuhkatriinu, Aurora (vt fotot), Julia, Maria ja paljud teised osad. Kolpakova on paljude nõukogude etenduste esimene peaosatäitja. Lavapildid Katerinast (Kivilill), Shirinist (Armastuse legend), Tema kallimast (Lootuse rannik), Alast (Sküütide süit), Evast (Maailma loomine), Snegurotškast (Koreograafilised miniatuurid), kesksed osad lavastatud. ühevaatuseliste ballettide "Kaks" ning "Romeo ja Julia" loominguõhtu eest.
Kolpakova on balletitantsijate konkursside laureaat ülemaailmsetel noorte- ja üliõpilasfestivalidel Berliinis (1951) ja Viinis (1959). Rahvusvahelisel tantsufestivalil Pariisis (1965) võitis ta kuldmedali.

RSFSRi rahvakunstnik Juri SOLOVIEV ühendab oma kunstis klassikalise tehnika täiuslikkuse inspireeritud kujundliku väljendusrikkusega. Tema tants rabab erakordse lennu, dünaamika, plastilisusega.
Kunstniku loometee sai alguse 1958. aastal. Tema repertuaar on väga mitmekesine. Suure osavusega teeb ta rollid Siegfried, Iha, Sinine lind, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Tuhkatriinu prints (vt fotot), Jumal filmis "Maailma loomine", peaosad ühes -vaatuselised balletid "Kaks" ja "Oresteia". Kunstnik mängis prints Desiree rollis filmis "Uinuv kaunitar".
Ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Viinis (1959) ja rahvusvahelisel tantsufestivalil Pariisis (1965) pälvis kunstnik parima tantsija tiitli. 1963. aastal pälvis "kosmose Juri" Pariisis – nii kutsusid teda välismaa ajalehtede arvustajad kerge õhulise hüppe pärast – Nižinski diplomi ja maailma parima tantsija tiitli.

1967. aastal teatrilaval tantsimist alustanud noor balletisolist Mihhail BARYŠNIKOV kogub kiiresti tunnustust oma musikaalsuse, plastilise tundlikkuse, liigutuste rafineerituse ja graatsilisuse, tantsu väljenduse ja lennukuse, klassikalise tehnika virtuoossusega.
Barõšnikov on Varnas toimunud rahvusvahelise noorte balletitantsijate konkursi võitja (1966). 1969. aastal sai ta Moskvas toimunud rahvusvahelise tantsufestivali kuldmedali ja laureaadi tiitli.
Kunstnik astub üles nagu Desiree, Blue Bird, Basil (vt fotot), Albert, Mercutio, koreograafilistes miniatuurides Vestris, Igavene kevad jne. Tema viimaste loominguliste õnnestumiste hulka kuuluvad romantiliselt puhta Hamleti ja temperamentse, julge Aadama rollid filmis "Loomine". maailm".

RSFSRi rahvakunstniku Sergei VIKULOVI esinemisoskusi iseloomustab poeesia, lend ja klassikalise tantsu täiuslik tehnika. 1956. aastal oma karjääri alustanud kunstnikust saab järk-järgult paljude juhtivate rollide tegija ja teda tunnustatakse laialdaselt.
Tantsija repertuaar on väga mitmekesine. Prints Desire ja sinine lind, Siegfried (vt fotot), Albert. Solor, Prints Tuhkatriinus, Vatslav, Pariis ja Mercutio, Jean de Brienne – kõik need virtuoossed osad on inspireeritud Vnkulovi sisemisest sisust ja tundesügavusest.
1964. aastal tuli Vikulov Varnas toimunud rahvusvahelisel noorte balletitantsijate konkursil võitjaks ning 1965. aastal Pariisis pälvis ta maailma parima tantsija tiitli ja Nijinski nimelise diplomi.

RSFSRi rahvakunstniku Kaleria FEDICEVA esinemisstiili iseloomulikud jooned on temperament, ilme ja romantiline elevus. Tema tants on plastiline, mastaapne, tehniliselt täiuslik. Oma tavapärase sära ja originaalsusega esitab kunstnik osad Raymonda, Laurencia (vt fotot), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Vasemäe armuke, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils ja teised.
Fedicheva talendi eripära on väsimatu loominguline otsimine. Clytemnestra oma loomeõhtuks lavastatud ühevaatuselises balletis Oresteia on üks tema parimaid rolle. Fedicheva - Helsingis toimunud ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali laureaat (1962).

RSFSRi rahvakunstniku Ninella Kurgapkina kunst on rõõmsameelne ja emotsionaalne. Tema tantsu iseloomustab kergus, sära, kiirus, laitmatud liigutused, virtuoosne klassikaline tehnika. Teda ei iseloomusta poeetiline unistamine, psühholoogiline keerukus, tema elemendiks on dünaamiline allegro. Eriti õnnestuvad kunstnikul suurrollid, täis hingelist selgust, pulbitsevat entusiasmi ja lusti. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (vt fotot), Parasha, Linnutüdruk, Tsaaritüdruk, Jeanne "Pariisi leekides" on mõned tema tööd. Maailma noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Bukarestis (1953) autasustati Kurgapkinat kuldmedaliga.

Tegelased on tugevad, soliidsed, efektsed, terava dramaatilise intensiivsusega etteasted on lähedased RSFSRi austatud kunstniku Olga MOISEEVA loomingulisele isiksusele. Tema tants on väljendusrikas, emotsionaalselt täidetud, mida iseloomustab vaimsus ja esituslaadi originaalsus.
Odette rolli kunstniku repertuaaris - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari "Äikeserajal" (vt pilti) jt. Moisejeva on üks Mekhmene-Banu "Armastuse legendi" ja Gertrudi "Hamleti" piltide loojatest. 1951. aastal tuli kunstnik Berliinis toimunud ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil balletikonkursi võitjaks.

Südamlikkus ja spontaansus, sära ja plastilisuse klassikaline täiuslikkus - need on omadused, mis määravad RSFSRi rahvakunstniku Alla SIZOVA esinemisstiili.
Kunstniku kehastatud kujundite hulgas teatrilaval (alates 1958. aastast) on Aurora, Giselle, Sylphide (vt pilti), Kitri, Katerina, Tuhkatriinu, Maria, Julia, Ophelia jt.
Näitlejanna mängis Aurora rollis filmis "Uinuv kaunitar". Maailma noorte ja üliõpilaste festivali balletikonkursil Viinis (1959) ja rahvusvahelisel noorte balletitantsijate konkursil Varnas (1964) võitis Sizova kuldmedalid. 1964. aastal pälvis ta Pariisis Anna Pavlova nimelise aukirja.

RSFSRi ja Dagestani ASSRi austatud kunstniku, RSFSRi riikliku preemia laureaadi Gabriela Komleva lavatee algas 1957. aastal.
Suurepärane musikaalsus, virtuoosne klassikaline tehnika, tantsu kergus, täpsus ja terviklikkus aitasid kunstnikul taasluua mitmeid eredaid plastilisi kujundeid: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Tuhkatriinu, Vasemäe armuke, Pannochka , Ophelia ja teised. Nende väga erinevate pidude esituses saavutas kunstnik veenvad lavapildid laitmatu oskuse ja säraga. Komleva suureks loominguliseks eduks on tema loodud jõuline ja tõetruu kuvand vaprast mägitüdrukust Asiyatist balletis "Gorjanka" (vt pilti).
Komleva pälvis Varnas toimunud rahvusvahelise noorte balletitantsijate konkursi laureaadi tiitli (1966).

Balletitrupi üks parimaid karaktertantsijaid, RSFSRi austatud kunstnik Irina GENSLER paljastab oma karaktertantsus temperamentselt ja tõetruult pildi psühholoogilised omadused, selle dramaatiline kõla.
Kunstniku arvukate teoste hulgas, milles selgelt väljendus tema omapärane anne, on ungari ja hispaania tantsud Luikede järves, Mustlane ja Mercedes Don Quijotes, Hindu La Bayadère'is, Ungari ja Panaderos Raymondas, Mazurka filmis "Tuhkatriinu, Lezginka". Gorjankas, Teresa Pariisi leekides, Gadita Maiden Spartacuses, Kojasobitajad Shuralis, Fanny in Thunder Path, Hispaania miniatuurid (vt fotot), koreograafilised miniatuurid Gossips", "Troika" ja paljud teised.
Gensler on "Kivililles" särava, dünaamilise Noore Mustlase lavapildi algataja.

Fantaasia suuremeelsus, dramaatiline väljendus ja sisemine täius, klassikalise ja karaktertantsu kõrge tehnika määravad balletisolist Anatoli Gridini loomingulise pale.
Teatrilaval on tantsija esinenud 1952. aastast. Ta on esinenud paljudes repertuaari juhtivates ja sooloosades, sealhulgas Rothbart (Luikede järv), Fairy Carabosse (Uinuv kaunitar), Hans (Giselle), Gamache ja Espada (Don Quijote), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Pähklipureja) , Commander ja Mengo (Laurencia), Giray (Bahchisaray purskkaev), Tybalt (Romeo ja Julia), Krase (Spartacus), Koletiste kuningas (Imedemaa), Mako (Äikeserada), Prisypkin (Lutikas), koreograafilised miniatuurid Troika ja Stronger kui Surm ”, “Hispaania miniatuurid” (vt pilti).
Gridini Severyani pildid filmis "Kivilille" ja "Armastuse legend" "Visiir" kuuluvad Nõukogude balletiteatri huvitavamate rollide hulka.

RSFSRi austatud kunstniku Anatoli SAPOGOVI loodud plastilistel piltidel on eriline väljendusvõime. Klassikaline vormitäius, tantsu virtuoosne selge muster on neis ühendatud suure temperamendi ja näitlejanna originaalsusega.
Sapogov debüteeris teatrilaval 1949. aastal. Siin lõi ta hulga eriilmelisi meeldejäävaid pilte. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, Koletiste kuningas, Ali Goryankas, Agamemnon Oresteias, Claudius Hamletis, karaktertantsud ballettides Luikede järv, Don Quijote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- see on puudulik kunstniku tööde loetelu. Sapogovi loodud Noore Mustlase rollid Kivililles ja Võõra rollid Armastuse legendis (vt pilti) pakuvad kunstniku loomingus suurimat huvi sügavuse ja väljendusrikkuse poolest ning hõivavad nõukogude balletiteatris erilise koha. .

Graatsia, elegants, elavus ja iseloomuliku tantsu graatsilisus koos range klassikalise vormi ja peene stiilitunnetusega - need on RSFSRi austatud kunstniku Olga ZABOTKINOI esinemisstiili tunnused.
Teatri laval, kus tantsija on esinenud aastast 1953, on ta üks juhtivaid karaktertantsijaid ballettides Luikede järv (vt fotot), Raymonda, Pähklipureja, Laurencia, Tuhkatriinu, Pronksratsutaja ”,“ Goryanka ”,“ Bahtšisarai purskkaev ”ja paljud teised, Mercedese ja tänavatantsija rollid Don Quijotes, Värviline tüdruk filmis „Äikese tee”, Noor mustlane filmis „Kivililles”, Aisha filmis Gayane jt. Zabotkina mängis filmides Kaks kaptenit (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Uinuv kaunitar (Kuninganna ema) ja Cheryomushki (Lida). Ta on Bukarestis toimunud ülemaailmse noorte ja üliõpilaste festivali laureaat (1953).

RSFSRi austatud kunstnik Konstantin RASSADIN, särav, iseloomulik laiaulatuslik tantsija, alustas oma loomingulist tegevust teatrilaval 1956. aastal. Oma iseloomuliku temperamendi ja ekspressiivsusega esitab kunstnik palju iseloomulikke osi klassikalistes ja nõukogude lavastustes: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan lavastuses „Kivililles“, „Võõras“ „Armastuse legendis“, Mako lavastuses „Äikese tee“, karaktertantsud. ballettides "Luikede järv" (vt fotot), "Raymonda", "Tuhkatriinu" jt. Rassadini omapärane näitlejaanne leidis eriti elava väljenduse satiiriliste, grotesksete osade loomisel - Polichinel ja Toady koreograafilistes miniatuurides, Prisypkin balletis Lutikas.
Üleliidulisel konkursil Moskvas (1969) pälvis Rassadin tema lavastatud vene rahvaliku humoorika “Mees ja kurat” esituse eest esimese preemia.

Üks vanimaid ja juhtivamaid muusikateatreid Venemaal. Teatri ajalugu ulatub aastasse 1783, mil avati Kiviteater, kus esinesid draama-, ooperi- ja balletitrupid. 180-s draamatrupil asusid ooperi (lauljad P. V. Zlov, A. M. Krutitski, E. S. Sandunova jt) ja balleti (tantsijad E. I. Andrejanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Gluškovski, A. I. Istomina, E. I. Kolosova jt) osakond. Lavastati välismaiseid oopereid, samuti vene heliloojate esimesi teoseid. 1836. aastal lavastati M. I. Glinka ooper Elu tsaarile, mis avas vene ooperikunsti klassikalise perioodi. Silmapaistvad vene lauljad O.A. Petrov, A.Ya. 1840. aastatel õukonna patrooni all olnud itaallane tõrjus vene ooperitrupi kõrvale ja viidi üle Moskvasse. Tema esinemised jätkusid Peterburis alles 1850. aastate keskpaigast. Tsirkuseteatri laval, mis ehitati uuesti üles pärast 1859. aasta tulekahju (arhitekt A.K. Kavos) ja avati 1860. aastal Mariinski teatri nime all (aastatel 1883-1896 rekonstrueeriti hoone arhitekt V. A. Schroeteri juhendamisel). Teatri loomingulist arengut ja kujunemist seostatakse A. P. Borodini, A. S. Dargomõžski, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, P. I. Tšaikovski ooperite (ja ka ballettide) esitamisega (paljud teosed esmakordselt) . Dirigendi ja helilooja E. F. Napravniku (aastatel 1863-1916) tegevus aitas kaasa kollektiivi kõrgele muusikakultuurile. Suure panuse balletikunsti arengusse andsid koreograafid M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Lauljad E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. ja N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, tantsijad T. P. Karsavina, M. F. Kšesinskaja, V. F. Nižinski, A. P. Pavlova, M. M. Fokin jt., sealhulgas A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni sai teater riiklikuks, aastast 1919 - akadeemiline. Alates 1920. aastast kandis see nime Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, aastast 1935 Kirovi järgi. Koos klassikaga lavastas teater nõukogude heliloojate oopereid ja ballette. Lauljad I. V. Ershov, S. I. Migay, S. P. Preobraženskaja, N. K. Petškovski, balletitantsijad T. M. Vetšeslova, N. M. V. Lopuhhov, K. M. Sergejev, G. S. Ulanova, V. M. K. Tšabukiani, V. M. E. K. Tšabukiani, A. M. B. S. V. Pazo, Lavastaja A. M. Paaso, A. Paakini Šelest A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepjanov, ballettmeistrid A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopuhhov. Suure Isamaasõja ajal oli teater Permis, jätkates aktiivset tööd (esietendusi mitu, sealhulgas M. V. Kovali ooper “Emeljan Pugatšov”, 1942). Mõned ümberpiiratud Leningradi jäänud teatrikunstnikud, sealhulgas Preobraženskaja, P. Z. Andrejev, esinesid kontsertidel, raadios ja osalesid ooperietendustel. Sõjajärgsetel aastatel pööras teater suurt tähelepanu nõukogude muusikale. Teatri kunstilised saavutused on seotud peadirigentide S. V. Jeltsini, E. P. Grikurovi, A. I. Klimovi, K. A. Simeonovi, Yu, koreograafide I. A. Belski, K. M. Sergeevi, B. A. Fensteri, L. V. Jakobsoni, kunstnike Dmitri Sevastnovi, I. V. V. S.B. Virsaladze jt. Trupis ( 1990): peadirigent V.A. Gergijev, peakoreograaf O.I.Vinogradov, lauljad I.P.Bogatšova,E.E.Gorohovskaja,G.A.V.M.Morozov,S.ball.S.,ball.,V.,tants.,P.G. V.N.Guljajev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova jt. Teda autasustati Lenini ordeniga (1939), Oktoobrirevolutsiooni ordeniga (1983). Suuretiraažiline ajaleht "Nõukogude kunsti eest" (alates 1933. aastast).