1.2. Rakendusmuusikateadus. muusikaajakirjandus ja muusikakriitika rakendusmuusikoloogia süsteemis

Muusikakriitika ja muusikateadus Muusika fenomeni uurimisega tegelevad paljud teadusvaldkonnad: lisaks muusikateadusele endale köidab see erinevate suundade kunstikriitika, esteetika, filosoofia, ajaloo, psühholoogia, kultuuriuuringute, semiootika ja kunstikriitika tähelepanu.

Muusikakriitika ja ühiskond Ühiskonna muusikaelu, mis hõlmab ka muusikalis-kriitilist mõtlemist ja praktikat, pakub muusikasotsioloogiale huvi. Pole juhus, et just sotsioloogiateadus pöörab oma tähelepanu kõige sagedamini kunstikriitikale,

1.4. Professionaalne muusikaajakirjandus Kaasaegse muusika ja ajakirjanduspraktika esirinnas on kõige olulisem probleem - professionaalsuse probleem. Millest see koosneb? On mitmeid olulisi komponente, mis võimaldavad eristada

Helilooja muusikakriitika See algupärane nähtus nõuab eraldi käsitlemist. Isegi Puškinis leiame argumendi, et "kriitika seis näitab iseenesest kogu kirjanduse haritusastet". Asi pole ainult austuses

5.4. Muusikalavastus kui arvustuse objekt Muusikalavastus on sünteetiline žanr. Selles kombineeritakse muusika vastavalt kunstilise sünteesi seadustele teiste kunstiliste "vooludega" (süžeearendus, lavategevus, näitlejate mäng, pildiline tegevus).

3. A. S. Dargomõžski muusikaline versioon A. S. Dargomõžski muusikaline lahendus tema romantikas Puškini "19. oktoober 1827" tekstile (komponeeritud 1845. aastal Pariisis) on erakordne ja väärib uurijate, sealhulgas puškinistide erilist tähelepanu.

Tootmine meediakommunikatsiooni digiajastul Selle tootmist käsitleva raamatu "toodavad", kujundasid ja avaldasid HSE kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna magistriprogrammi "Meedia tootmine loomemajanduses" üliõpilased, kellele

2.1 Anna Kachkaeva. Produtsent digiajastul Anna Kachkaeva on Riikliku Teadusülikooli Majanduskõrgkooli kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna professor, ajakirjanik, Vene akadeemia liige.

2.2 Valentina Švaiko. Multimeedia ja transmeedia võimalused muusika edendamiseks digitaalajastul G. V. Plekhanova, magistriprogrammi „Meedia tootmine loomingulises vallas

Konkurents show-äris on viinud muusikatööstuse turunduse esilekerkimiseni. Kui helikunstist sai äri, vajas ta oma toodete turustamiseks tööriistu. Muusikaturundus tugineb traditsioonilistele strateegiatele ja meetoditele, kuid sellel on kindlasti palju spetsiifilisi jooni ja omadusi.

Turunduse kontseptsioon

Tootmise konsolideerumine, üha kvaliteetsemate kaupade väljalaskmine toob kaasa asjaolu, et tarbijate aktiivsuse stimuleerimiseks on vaja teha erilisi jõupingutusi. Tootlikkuse kasvades tekivad esimesed, algselt oli see suunatud toote ja tootmise täiustamisele, kuid järk-järgult kujunevad välja kaasaegsed ideed edendamisest kui erilisest tegevusest, mis on suunatud vajaduste rahuldamisele vahetuse kaudu. Tänapäeval mõistetakse turunduse all erilist suhtlust tootja ja ostja vahel, mis viib vajaduste rahuldamiseni. See on loodud selleks, et aidata ostjal ja müüjal oma eesmärke saavutada. Selles mõttes on muusikatööstuse turundus ka spetsiifiline suhtlus tootja ja tarbija vahel. Tootja pakub audioturul toodet, mis võimaldab kuulajal oma vajadusi rahuldada.

Muusikaturunduse tekkimine

Muusikaturunduse tekkimist seostatakse meelelahutus- ja vabaajatööstuse kujunemisega. Kui ilmub show-äri, valdkond, kus inimesed teenivad raha meelelahutusteenuste pakkumisega, on vaja turu vajadused võimalikult täielikult rahuldada. Mida rohkem konkurents kasvas, seda tugevamini tunti vajadust erilise pingutuse järele loodava toote müümiseks. Muusikaturunduse algust võib otsida iidsetest aegadest. Näiteks Mozarti isa täitis tegelikult muusiku produtsendi funktsiooni: valis repertuaari, tegi kontsertide korraldamiseks propagandategevust. Helilooja ja esitaja oli vahend kasumi teenimiseks ja avalikkuse meelelahutusvajaduste rahuldamiseks. Kuid selle sõna täies tähenduses ilmub muusikaturundus alles meelelahutustööstuse kõrge arengu staadiumis. Vaid turu ülekülluse ja suure konkurentsi korral tekib vajadus muusikatoote läbimõeldud reklaamimise järele.

Muusikatööstuse kujunemine

Show-äri hõlmab mitut haru: kinematograafia, teater ja vaatemäng, muusika. Helitööstus on maailmamajanduse haru, mis teenib muusikatoote või -teenuse müügist kasumit. Inimene on iidsetest aegadest tundnud vajadust muusikat kuulata, selle mõju psüühikale pole täielikult uuritud. Siiski on ilmne, et see on tihedalt seotud emotsioonidega, mis on sügav inimlik kogemus. Just nendega seostub muusika tähtsus inimese elus. Kui kord on nõudlus, siis on loomulikult ka pakkumine. Muusikatööstus tekib koos helitoote massilise levitamise võimalustega, see tähendab koos tehnoloogia arenguga. Show-äri ilmub koos avalike vaatemängudega, selle sünnikuupäeva määravad teadlased erineval viisil: 11.–19. Aga kuna esimesed avalike saadete korraldamist reguleerivad seadusandlikud aktid ilmusid alles 19. sajandi keskel, siis traditsiooniliselt hakatakse loendust pidama just siit. Muusikatööstus kujuneb välja grammofoniplaadi tulekuga, mis hakkab muusikaprodukti massidesse levitama. Järgmised revolutsioonilised etapid on seotud raadio ja televisiooni tekkega. Edaspidi on tööstus ainult hoogu saamas, helikandjad paranevad, tiraaž ja konkurents kasvavad. Muusikatööstuse turg jätkab igal aastal mitme protsendi võrra kasvu, eriti märgatav on kasv interneti segmendis. Tänapäeval on ilma edutamiseta võimatu ühtegi muusikaprojekti ellu viia, isegi kõige andekamate esinejatega.

Muusika kui kaup

Kasumi teenimise vahendid on laulud, heliteoste esitused, muusikarühmad ja solistid. Muusika kui reklaamiobjekti eripära on see, et see ühendab samaaegselt toote ja teenuse omadused. Helitoode peab rahuldama kuulaja vajadusi, omama kindlat kvaliteeti ja vastavat hinda, omama prestiiži ja tarbijaväärtust, nagu igal tootel. Lisaks on muusika, nagu teenus, esitajast lahutamatu, immateriaalne, selle tarbimise tulemust ei ole võimalik ennustada. Samal ajal on helitoode kaup, kuna sellel on hind, kvaliteet, see suudab rahuldada vajaduse ja nõuab tootjalt ostjale reklaamimist.

Elukutse: produtsent

Muusikaprodutsendil on muusikatoote loomisel ja reklaamimisel kõige olulisem roll. Ta mõtleb välja toote, valib teostaja ja materjali vastavalt turu vajadustele. Ta mõistab hästi turutrende, suudab mõjutada avalikkuse maitset ja soove ning oskab ette näha kuulajate vajadusi. Muusikaprodutsent tagab ka rahaliselt toote loomise, ta leiab seadmed, ostab muusikat, tekste, maksab esinejate ja saatepersonali töö eest. Ja tootja teine ​​oluline funktsioon on toodete müügi tagamine, ta planeerib turundustegevusi, korraldab ringreise ja kontserte. Produtsent on muusikatööstuse keskne tegelane, ta on ühtaegu turunduse ja juhtimise spetsialist.

Turunduse eesmärgid ja eesmärgid

Muusikatööstuse turundusel, nagu igal teiselgi, on kõige olulisem eesmärk – suurendada müüki. Kuid nõudluse suurendamiseks on vaja sellega seotud probleeme lahendada. Muusikaturunduse oluline eesmärk on levitada sõna toote ja artisti kohta. Ainult kõrge teadlikkus võib viia ostuni. Turunduse teine ​​ülesanne on luua kuulajate vajadusi rahuldav toode. Seetõttu peab igal esinejal olema mitte ainult ainulaadne kvaliteet, vaid ka ainulaadne positsioneerimine. Muusikaturundus peab hoidma pidevat suhtlust kuulaja ja esitaja vahel, võtma arvesse muutusi toote tajumises ning kujundama tarbijas lojaalse suhtumise tootesse.

Reklaamiobjektid

Muusikaturunduses on mitu reklaamiobjekti. Esiteks on see esineja või rühmitus. Kui muusikaturule ilmub uus nimi, on turundusülesanne sihtrühmas sellest teadlikkust tekitada. Rühmade ja solistide promomine algab positsioneerimise arendamisest ning alles seejärel planeeritakse suhtlust, kujundatakse ja stimuleeritakse nõudlust. Esineja vajab ka brändingut, iga muusik püüab saada brändiks, sest see toob kaasa pideva kõrge müügi. Samuti võib reklaamiobjektiks olla helitoode. Plaat, kontsert, film nõuavad hästi läbimõeldud reklaamiplaani, et maksimeerida nõudlust ja kasumit. Muusikalised hitid on enamasti tahtliku turundustegevuse tulemus.

Turundusstrateegia

Pikaajalist tootearendusplaani nimetatakse turundusstrateegiaks. Strateegia väljatöötamiseks peab teil olema hea ettekujutus turu olukorrast ja selle segmendi eripärast, kuhu toodet reklaamitakse. Muusikaturundus kui konkreetne tegevus ei saa rakendada kõiki olemasolevaid turundusstrateegiaid. Siin on vaja erilist lähenemist, mis võtab arvesse muusikatoote omadusi. Kõige vastuvõetavamad intensiivse kasvu strateegiad, mis põhinevad turundustegevuse suurendamisel olemasolevatel turgudel. Samuti on võimalik rakendada sügava turule tungimise strateegiat, sel juhul stimuleerivad turundusprogrammid ostma rohkem kaupu ja teenuseid. Strateegiad peavad soodustama pikaajalist ja jätkusuutlikku nõudlust, seega on muusikaturul ülimalt oluline artisti kuvand, mida tuleb hoolikalt planeerida ja hoida.

Muusikaturunduse sihtrühm

Muusikatööstuse turundus põhineb kontseptsioonil, st konkreetse sihtrühma tuvastamisel, kellele antud toodet arendatakse. Segmendi määratlemine on toote edukaks turundamiseks äärmiselt oluline. Sihtrühma valik muusikaturul toimub kõige sagedamini järgmiste parameetrite järgi: vanus, sugu ja elustiil. Seal on toode noortele, lastele ja küpsetele inimestele, muusika meestele ja naistele. Elustiil, huvid, maitsed on ka sihtrühma valiku kriteeriumiks. Näete, et täna toimub kõikidel turgudel, ka muusikaturul, demassifitseerimine, tooteid toodetakse üha kitsamale publikule. Seega on muusikat Korea sarjade fännidele või gootidele. See võimaldab müüa rohkem kaupu.

Edendamise meetodid

Turunduses on eesmärkide saavutamiseks neli peamist meetodit: need on nõudluse stimuleerimine, otsemüük, PR ja reklaam. Kõiki nelja turundusmiksi elementi kasutatakse muusikatoote reklaamimisel, kuid neid kasutatakse sagedamini kui nõudluse stimuleerimisel. Laulu reklaamimine ilma reklaami ja suhtekorralduseta on võimatu. Albumite ostmiseks on vaja tekitada teadlikkust ja nõudlust ning selleks on sellised meetodid nagu otsene meediareklaam - infomaterjalide paigutamine meediasse, aga ka BTL tööriistad - üritusturundus, suhtlus läbi sotsiaalvõrgustike, Kasutatakse Interneti-turundust.

Muusikatoodete müügiplaan

Valitud turundusstrateegiast lähtuvalt koostatakse artisti või grupi reklaamiplaan. Esimeses etapis on vaja kindlaks määrata edutamise eesmärgid, see võib olla näiteks teadlikkuse loomine või kuulsuse säilitamine. Seejärel kavandatakse tegevust kolmes valdkonnas: promomine (toote paigutamine tele- ja raadiosaadetesse), avalikustamine (toote ümber infomüra tekitamine, legendide ja kuulujuttude lansseerimine, intervjuude andmine, reitingutesse paigutamine, ajakirjanduslike materjalide loomine), esinemine (esineja ja kuulaja vahelise elava suhtluse korraldamine, kontsertetenduste korraldamine, autogrammitunnid). Muusikakollektiivid ja solistid peavad olema pidevalt kuuldavad, mistõttu on vaja kasutada erinevaid reklaami- ja PR-vahendeid, et tagada esineja pidev kohalolek kuulaja infoväljas.

Brändid muusikas

Turundamist muusikakunstis seostati algselt staaride ehk kaubamärkide loomisega. Selleks, et kuulaja usaldaks esinejat, tunneks tema vastu kaastunnet ja kiindumust, on vaja hoolikalt kaaluda tulevase tähe kuvandit. Rühmade või solistide propageerimine algab nime loomisest, mis peaks sisaldama teatud filosoofiat, sõnumit, mille alusel edaspidi kavandatakse suhtlemist kuulajatega. Järgmine samm on isikliku loo loomine. Fännid tahavad oma iidoli kohta kõike teada, seetõttu hakkavad nad otsima teavet tema isikliku elu, mineviku kohta ning tootja peab müügimüüdi eest eelnevalt hoolt kandma. Näiteks megapopulaarse grupi "Tender May" legend oli lugu lastekodulastest, see andis meeskonnale täiendava haletsuse oreooli ja aitas kaasa populaarsusele. Samuti on vaja läbi mõelda esineja välimus, et see vastaks sihtrühma ootustele. Lisaks peaksite sõnastama võtmesõnumi, mis tuleb kuulajate teadvuses fikseerida. Näiteks Stas Mihhailov on positsioneeritud küpsete, lahutatud naiste lauljana ja see on tema konkurentsieelis. Pärast kõigi brändi elementide loomist on vaja esineja mainet süstemaatiliselt säilitada.

Maailma muusika turunduse kogemus

Tänapäeval sünnivad muusikalised hitid mitte ainult tänu heliloojate ja interpreetide andekusele, vaid enamasti tänu produtsentide pingutustele. Kaasaegne tööstus on pannud tähtede sünni protsessi käima. Loomulikult on alustamiseks vaja andekat materjali, kuid rohkem on vaja pädevat produtsenti, kes tunneb muusikabrändide tootmise tõhusaid turundusmeetodeid. Markantne näide sellisest produtsentide tööst on näiteks Lady Gaga, Justin Bieber või Viagra grupp.

Kaasaegne muusikatööstus on üsna kummaline nähtus, mis ei seisa paigal ja areneb pidevalt. Need, kes on muusikalises “köögis” töötanud üle aasta, teavad, et vahel on väga raske ennustada, mis meid muusikaliselt toob. Kasumisüsteem on aga alati sama ja kõigil, kes soovivad tõsiselt oma muusikat sularahaks muuta, oleks hea, kui neil oleks vähemalt põhiteadmised muusikaäri toimimisest.

Seetõttu otsustasime kirjutada väikese juhendi julgetele, kes soovivad ja kavatsevad oma muusikat reklaamida ning sellega head raha teenida. See on lihtsalt piisav teave, et anda teile põhiteadmised muusikaäri elust ja hingamisest ning panna teid mõtlema, kuidas saaksite sellest osa saada.

Plaadifirmad

"Traditsiooniline" tee eduni muusikatööstuses on see, kui teie plaati kuulab tuntud plaadifirma, kes seejärel sõlmib teiega lepingu teie loomingu reklaamimiseks. See on veelgi parem, kui olete juba salvestanud paar lugu, mille saate lisada teie minialbumisse või täispikasse albumisse või mitmesse võrgus olevasse albumisse.

Tegelikult toimib silt investorina, kes investeerib oma raha sinusse ja sinu projekti. Selle raha eest tasutakse stuudio rentimise, miksimise ja masterdamise eest, aga ka ettemaksu tasumiseks, mis makstakse ette, et saaksite elada selleni, et hakkate saama oma osa müügist, millele on tööstuses viidatud. autoritasudena.

Silt tegeleb ka kogu loo/albumi väljaandmiseks vajaliku paberitööga, mis sisaldab autoritasude jagamise tabelit: kui suur protsent igast teenitud mündist läheb isiklikult teile, koostööpartneritele ja kui suur protsent läheb plaadifirmale, et katta nende esialgne protsent. investeerida ja saada täiendavat kasumit, mida etikett saaks taas teie reklaami investeerida.

Muusikalised tagasilöögid

Autoriõiguste kaitse ühing (MCPS) maksab autoritasu iga teie loo koopia eest. See tähendab, et mida rohkem plaate müüte, seda rohkem saate. Samuti, kui teie lugu jõuab CD-le või DVD-le või seda kasutatakse muul viisil, saate selle eest ka teatud summa.
Näiteks: kogus on 20 laulu ja üks neist on teie oma. See tähendab, et Autoriõiguse Ühing maksab teile 5% kogu müügist.

Kauaoodatud teie muusika avaldamine

Teie muusika avaldamine tähendab teie loo kasutamist mis tahes kujul ja kogu tulu, mis saadakse pärast teie muusika avaldamist, võib pärineda paljudest ja erinevatest allikatest. Tegelikkuses tuleb raha iga kord, kui lugu esitatakse teles, raadios või kasutatakse filmi heliribana, isegi kui lugu esitatakse Topshopi proovikabiinides. Nimekiri on lõputu.

Teoreetiliselt selgub, et raha saate oma raja igasuguse kasutamise eest. See süsteem töötab inkassoagentuuride kaudu, nagu PRS Ühendkuningriigis või ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) USA-s. Need organisatsioonid jälgivad kõiki viise, kuidas teie muusikat kasutatakse, seejärel koguvad ja jaotavad raha vastavalt.

TV, filmid ja palju muud

Peamised levikanalid ja kasumiallikad muusikatööstuses on televisioon, filmid ja videomängud, nimelt teie muusika heliriba levitamine nende kanalite kaudu. Fonogrammi eelised on ilmsed: teile makstakse oma heliloomingu kasutamise eest; selle tulemusena saate uut tulu sellest, et teie laulu kasutatakse filmiprojektides või telesaadetes näiteks heliribana. Selline teie muusika kasutamine võimaldab teil suurendada teie ja teie töö nähtavust, kuna seda kuuleb potentsiaalselt tohutu publik, kes teie muusikaga varem ei olnud tuttav.

Tele- ja filmiprojektide lugusid pole lihtne hankida, kuid on spetsialiseerunud tootmisettevõtteid, kes tegutsevad teie nimel, et teie muusikat ühes või teises suunas edasi lükata. Nii saate oma äri ajada, samal ajal kui need agentuurid reklaamivad teie lugusid filmi- ja televisioonivaldkonnaga seotud inimestele.

Vajadus kataloogida muusikat, mis muusikafirmade (hiljuti viidatud kui muusikatootmisettevõtete) plaadikogusse tuleb, on täiesti mõistetav. Lõppude lõpuks on see kataloog, mis on potentsiaalselt kõige tulusam kõigist, mida te teete. Reeglina võtab selline ettevõte teie muusika reklaamimiseks protsendi. Kuid te ei pea neile teie esindamise eest ette maksma. Tasumine toimub kohapeal. Veelgi parem on see, et nad ei saa palka enne, kui teie muusika on ringluses, mis tähendab, et nad töötavad nii palju kui võimalik, et kõik teist teaksid.

Mõelge Rembrandti kompositsioonile "I'll Be There For You" - sarja "Sõbrad" heliribale - ja sellele, kui paljud inimesed üle maailma teda teavad...

Muud sissetulekuallikad

Mis siis, kui sa ei kirjutaks ega toodaks üldse midagi? Ärge muretsege, muusikaga saate ikkagi raha teenida. PPL-i voogesitus ei ole laulukirjutajate tõttu tüüpiline levituskanal. See on täiendav litsentsitasude allikas, mida ringhäälinguorganisatsioonid maksavad esinejatele nende muusika kasutamise eest. Kõik loo loomisega seotud (bassistid, taustavokalistid jne) saavad oma töö eest ka väikese rahasumma.

Levitamine

Levitaja vastutab teie muusika laost poodi jõudmise eest. Selleks tuleb füüsilise sisu loomisel sõlmida levitamisleping.
Nagu me teame, on "füüsiline" muusika digitaalmuusika populaarsuselt maha jäänud, mis on hea uudis, kui asutate oma plaadifirma, kuna levitamine ei pea olema palju vaeva ega kulutusi. Digitaalne levitamine tähendab, et teie salvestised on digitaalselt müügil kõigis kohtades, kuhu teie fännid ootavad. Näiteks Amazon, Beatport, iTunes. Teisisõnu, digitaalne levitamine säästab teid igas mõttes tarbetust askeldamisest.

Ja lõpuks

Kõike eelnevat on üsna raske aktsepteerida, aga kui tahad oma elu muusikaga siduda, siis pead mõistma sellise tohutu muusikalise masina põhimehhanisme ning olema valmis, kui sa tõesti tahad end väljendada ja lahkuda. märk muusikaväljal, võta see asi kätte ja mine lõpuni, ükskõik mis.
Ja soovime teile palju õnne!

Loeng - Sergei Tynku

See on hämmastav, kuid nii paljud inimesed ei tea ikka veel, kuidas muusikatööstuse mehhanism tänapäeval töötab. Seetõttu püüan kõike lühidalt selgitada. Ja muide, kui te ei saa aru, mis on tööstus, siis välismaal mõistavad nad seda ärina. See tähendab, kuidas muusikaäri ehk muusikatööstus töötab. Võtke see pähe, üks kord ja igaveseks, tööstus on äri.

Nagu iga teine ​​tööstusharu, toodab ja müüb muusikatööstus toodet. Ja see toode on kontsert. Varem oli toode rekordiline, kuid meie ajal pole see enam asjakohane. Nüüd on toode vaid kontsert. Miks kontsert? Sest muusikud teenivad kontsertidel raha ja kuulajad maksavad kontsertide eest.

Sellest tulenevalt on tööstuse põhieesmärk mõista publiku nõudlust (antud territooriumil) kindla formaadi, stiili ja hinnasildiga kontsertide järele. Tööstus ise ei hooli sellest, millist muusikat ja milliseid muusikuid müüa. Lihtsalt selleks, et paremini müüa. See on nagu baaris viibimine. Adekvaatne baariomanik ei hooli sellest, millise õllega kaubelda ja ta valab selle, mille järele on suurem nõudlus ja mille pealt saab rohkem teenida – osta odavamalt ja müüa kallimalt.

Selleks, et artist saaks muusikatööstusesse jõuda, püsige seal ja oleks edukas... on vaja ainult nõudlust. See on nagu iga tootega igal turul. Kui teie kontserdile on nõudlust, siis olete selles valdkonnas. Kui nõudlust pole, siis sind ei ole. Tööstus on huvitatud kunstnikest, kes toovad sisse raha, mille juurde inimesed tulevad.

See seadus kehtib nii suurte staadionide puhul Ameerikas kui ka väikestes kõrtsides Samara piirkonnas. Muusikatööstus on kõikjal ühesugune.

Pange tähele, et pole vaja olla hea, kuid see on vajalik, et olla nõutud. Ja meil arvatakse sageli, et kui toode (muusik) on hea, siis peab see ka nõudlik olema. Ja need on erinevad asjad. Ja "hea" on väga subjektiivne. Aga mõistet "nõudmine" on käega katsutav ja mõõdetav pealtvaatajate arvus ja kaasavõetud rahas.

Tööstus koosneb kolmest põhiosalisest – kontserdipaik, artist, pealtvaataja. Ja peamine on vaataja. Sest kogu asi eksisteerib vaataja raha peal. Ta maksab kõige eest. Tema rahast elavad kontserdipaigad ja artistid. Ta tellib igas mõttes muusikat ja maksab banketi kinni.

Tööstust ei huvita, kuidas kunstnik saavutab populaarsuse ja nõudluse (see on isiklik asi ning kunstniku ja tema mänedžeri kulu). Hea muusika, skandaalid, pädev PR, mood jne. Tööstusharu ei hooli sellest, millist toodet müüa. Selle ülesandeks on müüa seda, mis on nõudlik. Kui inimesed teie klubisse (või baari) ei tule, lähete katki. Seetõttu on tööstuse ülesanne mõista, mida inimesed vajavad – see on võib-olla kõige olulisem selles valdkonnas.

Kujutage vaid korraks ette, et teil on oma rokiklubi. Kulutasite raha selle ostmiseks, kulutate raha selle ülalpidamiseks, maksate töötajatele ja kannate hunniku muid kulusid. Ja nüüd kujutage ette, et peate oma klubis kontserdiks valima ühe artisti. Ja maksa talle tasu. Keda soovite oma klubis näha, kui teil on vaja teenida ja mitte kaotada?

Iga artisti nõudlikuks ja populaarseks muutmine on kunstniku enda (ja tema juhtkonna) ülesanne. Tööstusel pole vahet, keda müüa. Ta keskendub lihtsalt publiku hetkemaitsele. Muidugi need maitsed muutuvad kuidagi pidevalt. Kuna publiku maitse on heterogeenne, töötab tööstus erinevate žanrite ja stiilidega kunstnikega.

Vastavalt artisti populaarsusele (nõudlusele) pakub tööstus publikule kontserte suurema või väiksema mahutavusega kohtades, lisaks määrab erinevad piletihinnad. Kuid tööstust juhib alati nõudlus. Võib öelda, et tegemist on hingetu masinaga, mis peegeldab rumalalt turu hetkeseisu ja nõudlust. Laias laastus on tööstusharu tuhanded kontserdipaigad, mille arvu, suuruse ja formaadi määrab ainult turg ehk nõudlus teatud artistide ja žanrite järele teatud territooriumidel.

Pidage meeles, et erinevatel aegadel eri territooriumidel on ka nõudlus erinev!

Ei ole mõtet, et kunstnik või vaataja on tööstusega rahulolematu. See lihtsalt näitab turu seisu, reageerib sellele, mitte ei kujunda seda. Kui tööstuses pole midagi või see on halvasti esindatud, siis ainult seetõttu, et hetkel on sellel territooriumil selle toote järele selline nõudlus (null või väike).

Kui kunstnik ei jõua tööstusesse (või jõuab, kuid mitte sellises mahus, nagu me tahaksime), pole see tööstusharu süü. Ta reageerib ainult rahva maitsele. Ja ta ei hooli kunstnike konkreetsetest nimedest.

Nii see kõik lühidalt käibki.

Sellest lähtuvalt on nõutud muusika mõiste erinev. Kui teete muusikat oma maitse järgi, ärge imestage, et muusikatööstus seda ei vaja. Teie maitse ei pruugi olla sama mis publiku maitse, kes maksab. Ja kui see nii on, siis pole tõsiasi, et teie muusikatoote kvaliteet võib konkureerida teiste artistidega. Olge alati konkurentsist teadlik. Tänapäeval on maailmas palju rohkem muusikuid, kui publik vajab. Seetõttu ei satu kõik muusikatööstusesse.

Kui külas on nõudlus muusika järele üks akordionist aastavahetuse peole, siis kümme akordionisti selle küla tööstusesse ei mahu.

Maailmas on muusikutest mänedžere. Nad on vahendajad kunstnike ja publiku, kunstnike ja tööstuse vahel. Keegi (nagu mujalgi) saab ilma vahendajateta hakkama, aga kellelgi see ei õnnestu. Nagu kõik vahendajad, püüavad juhid teenida. Seetõttu on neil oluline näha ja mõista, kas konkreetne artist suudab saada populaarseks või "mitte hobusesöödas". See arusaam mõistmisest eristab head juhti halvast. See on tema sissetulek. Jällegi, tööstust ei huvita, kuidas kunstnik proovib populaarseks saada – kas koos juhtidega või ilma. Sõna "juhataja" selles tekstis võib mõista mitte ainult ühe isikuna, vaid terve edutamisbüroona.

Paljud artistid panevad suuri lootusi juhtidele, kes nende arvates kõik probleemid lahendavad. Kuid see kõik pole nii lihtne. Kui juht on hea ja mõistab turgu, siis töötab ta ainult kunstnikuga, kellel on tema hinnangul potentsiaali. Ja artist peab kuidagi suutma mänedžeri võluda, endasse uskuma panna. Ja selgub, et juht pole mustkunstnik, kes müüb halba toodet ja kunstnik peab kõigepealt välja andma vastavate omadustega toote (mida saab müüa).

Kui juht on halb, võib ta kergesti võtta ebaselgete väljavaadetega artisti. Ja siin võib juhtuda, et halb juht ei aita kuidagi või võib juhtuda, et turuväljavaadete poolest hea artist on edukas ka halva juhiga. Kuid igal juhul, kui kunstnik otsustab end manageri abiga reklaamida, peab ta juhtima sellesse artisti uskuma.

Ja me peame meeles pidama, et juht ei ole vaba. Kui juht (kontor) investeerib reklaamimisse raha (või aega / vaeva), tähendab see, et nad näevad tootes (kunstnikus) potentsiaali ja plaanivad kulud tagasi teenida ja rohkem teenida. Ja kui keegi nutikatest juhtidest ei taha sinuga äri teha, siis nad ei näe sinus turupotentsiaali. Nad, nagu kõik teisedki, võivad teha vigu – proovige seda neile ja turule tõestada.

Saage aru, et kui teie potentsiaal on ilmne, siis moodustub teie ümber kohe inimeste meri, kes tahavad teiega raha teenida. Aga kui see pole ilmne, peate õnnetu välja tõmbama. See on nagu naistega. Kui olete supertibu, siis on teie ümber meestemeri. Ja kui sa ei ole väga hea, siis on meeste turul nõudlus sinu järele palju väiksem. Kõik on siin maailmas väga lihtne.

Muusikatööstuses kehtivad samad seadused, mis üldisel turul. Kujutage ette toidupoodi. Seal on 10 pakki erinevate kaubamärkide piima. Oletame, et otsustate piima valmistada. Hea piim. Tuled poodi ja ütled – mul on hea piim, võta see riiulile. Ja nad vastavad sulle, piim võib ju hea olla, aga keegi ei tea seda ega osta – teatud kaubamärkide järele on rahva nõudlus juba välja kujunenud. Miks peaksime ostma riiulitelt potentsiaalseid mittelikviidseid aktsiaid? Seejärel hakkate oma toodet reklaamima – filmite kasti jaoks videoid, riputate reklaame üle linna reklaamtahvlitele, jagate metroo lähedal elanikele tasuta pakette, palkate reklaamimiseks staari. Kõik! Tekkis nõudlus – viidi poodi. Kõigepealt ühes, siis teises, siis üle riigi! Sa oled äris, mees!

Muidugi võib tegelikkuses olukord nõudluse ja poega keerulisem olla. Nad võivad öelda, et neil on ükskõik, millega kaubelda – selle hinna eest ostavad piirkonna inimesed igasuguse piima ja seetõttu ei kavatse nad sortimendis midagi muuta. Siis on vaja kauplust motiveerida - pakkuda neile konkurentidest madalamaid ostuhindu või rumalalt altkäemaksu anda. Kontserdipaikade puhul, millel pole vahet, kes nende tinglikus kõrtsis mängib, otsustatakse kõik samade meetoditega - artistile esitatavate tasutaotluste ja jällegi vana hea altkäemaksu vähendamine. See on turg.

Lihtne selge diagramm. Kuid siin on oluline üks detail. Peate tootma sellise kvaliteediga piima, mis inimestele meeldib. Ja hindadega, millega inimesed seda osta tahavad. See tähendab, et pakett ei tohiks maksta 200 dollarit. Ja see ei pea olema koerapiim. Vähemalt Venemaal. Sulle endale võib koera- (või roti)piim meeldida, aga kui turule sisened, proovid pugeda piimatööstusesse ehk siis ärisse, siis pead arvestama nõudlusega teatud piirkonna toodete järele.

See tähendab, et kui rääkida piimatööstusest, siis siin on kõik endine - toode (kunstnik), pood (kontserdipaik), ostja (vaataja). Ja seal on reklaamiosakonnad ja agentuurid (sildid, vahendusjuhid), kes reklaamivad kaupu raha eest.

Muidugi ei taha paljud muusikud üle kogu planeedi üldse mõeldagi turule, tootele, klientidele ja muule ebaromantilisele asjale. Ja paljudel edukatel artistidel õnnestus elada oma erakordselt ülevas maailmas, tehes ainult loomingulist tööd (aga samal ajal makstes rutiini ja igapäevaellu sukeldunud mänedžeridele).

Aga kui sa pole sellisele valgustatuse tasemele jõudnud, siis pead kas turu ja oma populaarsusega ise hakkama saama või proovid võluda mõnda juhti (bürood), kes sinusse usub. Ja selliseid juhte on muidugi olemas. Kuna igas riigis on edukaid kunstnikke ja keegi on nende kunstnike asjadega seotud. Aga kui nad sinusse ei usu, siis, mu sõber, on kõik probleemid ainult sinus. Kelleski teises. Seda on raske tunnistada – vaadake peeglisse ja öelge endale "tundub, et ma pole see, mida inimesed vajavad."

Muidugi võib mänedžeri (nagu iga reklaamiagentuur) rumalalt oma raha eest (ja mitte kontsertide jagamise eest) palgata...aga see on nagu tasuline seks. Õiged poisid antakse tasuta. Ja kui teile armastuse eest tasuta kingitust ei anta, on teil ilmselt probleeme nõudlusega.

Väga sageli süüdistavad nõudmata kunstnikud nõudluse puudumises tööstust, vahejuhte ja pealtvaatajaid. See on nii rumal. Tööstus ja juhid vastavad vaataja vajadustele, nõudlusele. Ja vaatajad on vabad inimesed, kes otsustavad, kuhu oma raha kulutada. Kui nad sind ei taha, on see nende õigus. Nad ei ole sulle midagi võlgu. Nad ei sundinud sind muusikat tegema.

Ja kõige usaldusväärsem viis tööstusega liitumiseks ja seda teavad kõik aegade ja rahvaste professionaalsed muusikud ja mänedžerid... on väga lihtne. Hittide kirjutamiseks peab olema loll. Ja see ongi kõik! Laulud, mis inimestele meeldivad. Kirjuta hitte, kutt, ja sul on kindlasti kõik olemas! Pöörake tähelepanu - kõik esinejad, kes ei sobinud sellesse tööstusesse - neil pole ühtegi hitti.

Aga oletame, et sa ei oska või ei taha hitte kirjutada? Kuid lõppude lõpuks saate mängida võõraid - ka see on nõutud (kõrtsides ja ettevõtete pidudel) ja sellega pääsevad nad ka tööstusesse - lihtsalt võib-olla mitte tasemel, mis kellelegi meeldiks. Ja kui te hitte üldse ei mängi, pole garantiid, et te sellesse tööstusesse pääsete. See võib tööstuses õnnestuda, kuid ei pruugi.

See on kõik. Loodan, et nüüd saate aru, miks mõnel artistil on palju kontserte ja raha, teistel aga kass nutab.

20. sajandi algust iseloomustab muusika meelelahutustööstuse kiire areng. Kontserditegevuse arendamisel mängisid olulist rolli kuni 1918. aastani eksisteerinud Peterburi Filharmoonia Selts, Moskva Filharmoonia, Vene Muusika Selts, Vene Muusika Ring ja Laulumaja kontsertmuusikaorganisatsioon. Muusikalava oli sel perioodil peamiselt eraettevõtte käes.

Eriti aktiivne on salvestustööstus. Esimene plaaditehas Venemaal avati Riias 1902. aastal. Ja 1907. aastal korraldas plaatide tootmist ettevõte Pate, kes importis maatrikseid välismaalt (alates 1922. aastast - “Oktoobri 5. aastapäeva järgi nime saanud tehas”). Alates 1910. aastast on Moskva lähedal Aprelevka jaamas Metropol-Recordi tehas plaate tootnud. 1911. aastal pandi tööle Sirena-Recordi partnerluse tehas, mis trükkis aastaga 2,5 miljonit plaati.

Riigiduuma võttis vastu autoriõiguse seaduse, mis võttis esmakordselt arvesse helisalvestusfirmade huve. Moodustati Vene autorite muusikaõiguste agentuur (AMPRA). Venemaa aastane brutotoodang ulatus 18 miljoni rekordini ja turul tegutses umbes 20 ettevõtet. Aprelevka tehas suurendas oma võimsust 300 000 plaadini aastas. Suurtele välismaistele tootjatele vastandumiseks loodi "Ühindatud tehaste sündikaat". Pärast Esimese maailmasõja puhkemist Venemaal nende arv aga vähenes.

1915. aastal pandi tööle tehas "Kirjutav Cupid Moskvas". Enne revolutsiooni oli Venemaal kuus tehast, mis tootsid 20 miljonit plaati aastas; lisaks toodeti importmaatriksite abil 5-6 miljonit. Enamik tehaseid põhines isiklikul Vene kapitalil - "Rebikovi ja K partnerlus?" muud.

Ent samal ajal on turg silmitsi ka esimeste negatiivsete nähtustega muusikatööstuses, mis on iseloomulikud ka kaasaegsele show-ärile. Ilmusid esimesed piraatplaadid, mille tootsid firma Neographon ja Ameerika firma Melodifon Peterburi filiaal. Ettevõtja D. Finkelstein jõudis kõige kaugemale – tema partnerlus Orfenon tootis eranditult piraatplaate.

Sarnased nähtused esinesid muusikakirjastustes. 20. sajandi alguses saavutas muusika kirjastamine Venemaal kõrge arengutaseme, mis ei jäänud trükitehniliselt alla välismaistele muusikaväljaannetele. Sellised Venemaa muusikakirjastused nagu Jürgensoni firma pälvisid ülemaailmse tunnustuse.

20. sajandi esimestel kümnenditel oli arvukalt muusikapoode - perifeeria ettevõtteid (Jaroslavl, Doni-äärne Rostov, Jekaterinburg, Saratov ja teised linnad), mis tegelesid muusika kirjastamisega. Venemaa muusikakirjastused ja muusikapoed koostasid oma välja antud noodikatalooge, mis on tänapäevani väärtuslikud allikad ajastu muusikamaitse uurimisel.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni toimusid muusikakunstis kardinaalsed muutused. Kirjastusäri läheb riigi kätte (Rahvakomissaride Nõukogu määrus 19.12.1918). 1921. aastal liideti muusikakirjastused ja nooditrükikojad ühtseks muusikakirjastuseks, mis 1922. aastal sai muusikasektorina Gosizdati osaks. 1930. aastal reorganiseeriti muusikasektor riiklikuks muusikakirjastuseks "Muzgiz" filiaaliga Leningradis, millest sai suurim muusikakirjastusettevõte.

Samadel aastatel tegutseb ka rida teisi muusikakirjastusi, eelkõige kooperatiiv "Tritron" (1925-1935). Nad andsid välja noote ja muusikateemalisi raamatuid. Aeg-ajalt nootide väljaandmisega on seotud mitmed ühiskondlikud organisatsioonid ja osakonnad: Moskva Draamakirjanike ja Heliloojate Selts (MOPIK, 1917-1930), üleliiduline autoriõiguste kaitse direktoraat.

1939. aastal loodi Heliloojate Liidu juurde ENSV Muusikafond, mille ülesannete hulka kuulus nõukogude heliloojate teoste avaldamine. 1964. aastal ühinesid "Muzgiz" ja "Soviet Composer" üheks kirjastuseks "Muusika", kuid 1967. aastal läksid nad uuesti lahku. Need kirjastused annavad välja ajakirju "Nõukogude Muusika" ja "Muusikaelu".

Plaaditootmine on samuti läbimas dramaatiliste muutuste perioodi. See tööstus natsionaliseeriti. Ja üks esimesi nõukogude režiimi ajal välja antud grammofoniplaate oli V. I. kõne salvestis. Lenini üleskutse Punaarmeele. Aastatel 1919-1920. "Centropechati" "Nõukogude plaadi" osakond tootis rohkem kui 500 tuhat grammofoniplaati. Need olid enamasti kõnesalvestused – prominentsete partei- ja ühiskonnategelaste kõned.

1920. aastatel taastati tootmine vanades ettevõtetes ja 1930. aastatel alustas tööd Moskvas üleliiduline helisalvestusmaja. 1957. aastal asutati üleliiduline helisalvestusstuudio. 1964. aastal loodi üleliiduline firma Melodiya, mis ühendas kodumaiseid tehaseid, maju ja salvestusstuudioid ning sai paljudeks aastateks helisalvestuse monopolistiks.

Suured muutused on toimunud ka kontserttegevuses. Kogu tööstuse korraldus ja juhtimine läksid riigi kätte, millel oli suur mõju esinejate loomingu ideoloogilisele orientatsioonile. Eriti torkas see silma popkunsti vallas. Loodi spetsiaalsed riigiasutused, mis korraldasid kõigi žanrite, sealhulgas popmuusika artistide kontserttegevust.

Sellesse kultuuriministeeriumi egiidi all olevasse süsteemi kuulusid Riiklik Kontsert, Sojuzconcert, Rosconcert, vabariiklikud, piirkondlikud ja linnade filharmooniaühingud, kontsertühendused, mis juhtisid kogu meie riigi kõige keerulisemat kontserdielu. Vaba ettevõtlust karistati seadusega kui ebaseaduslikku tegevust. Üheskoos kerkib sel perioodil esiplaanile muusika-, haridus- ja kultuuritöö.

Kontserte ei peeta ainult suurlinnade kontserdisaalides, vaid ka väikestes klubides, kultuurimajades, tehaste, tehaste, sovhooside, kolhooside töökodades, punanurkades ja taludes. Samal ajal maksti artistidele rangelt kehtestatud tariifide järgi - 4,5–11,5 rubla kontserdi kohta.

Turumajanduse tekkimisega hakkavad ametlikul laval arenema alternatiivsed suunad. Selle tegevuse ümberkorraldamisega on seotud probleeme. Tekkis peamine vastuolu: talendi isikliku olemuse ja tema töö olekuga omastamise praktika vahel. Varem ju puudus õigus töövõtjale nõudmisel tasuda. Arvukate muusikalaval tegutsevate firmade ja ettevõtete esilekerkimine on saanud uue aja objektiivseks vastuseks nii tarbijate kui ettevõtjate suurenenud huvile lava kui terviku ja selle suundade vastu.

Moskvas tegutseb praegu üle seitsmekümne avalik-õigusliku ja eraühingu, firma, ettevõtte ja ühingu, mis korraldavad kontserttegevust. Ilma illegaalseid registreerimata ühinguid arvesse võtmata saavad sellist mitmekülgset tegevust juhtida vaid kõrgelt professionaalsed spetsialistid juhid, kes peavad mitte ainult ja mitte niivõrd rahuldama avalikkuse kasvavaid nõudmisi, vaid ka neid ette nägema, tabades selgelt turuolukorda ja jälgides tegevust. konkurentidest, arvestades nende töös muid tegureid.see turg, näiteks elanikkonna maksevõime jne.