Pink Floyd са британска рок група, известна със своите философски текстове, акустични експерименти, иновации в обложките на албуми и грандиозни шоута. Това е една от най-влиятелните и най-успешните групи в рок музиката - 74,5 милиона албума, продадени в САЩ (седмо място), докато около 300 милиона са продадени по целия свят (с изключение на солови произведения).
Групата е създадена през 1965 г. от състуденти в политехническия факултет на Regent Str. в Лондон, Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали), Ник Мейсън (барабани) и техния приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокали )., китара). През 1968 г. Дейвид Гилмор се присъединява към четиримата и заменя Барет, след като последният трябва да напусне групата. След напускането на Барет, басистът Роджър Уотърс и клавиристът Ричард Райт първоначално доминираха в групата, но в крайна сметка Райт отстъпи място на китариста Дейвид Гилмор. Уотърс консолидира лидерството си с всеки нов албум, постепенно стигайки до еднолично командване. След напускането на Барет и до 1983 г. Уотърс е автор на по-голямата част от текстовете на групата (започвайки от 1973 г., той сам пише текстовете в продължение на десет години) и главен автор на най-концептуалния албум на групата, The Wall. Предпоследният албум на групата (The Division Bell), последното турне и неофициалното разпадане се състоя през 1994 г. Всеки от членовете на групата направи до известна степен успешна кариера, основно въз основа на опита на alma mater. Последното изпълнение на класическия състав се състоя през юли 2005 г. на концерта Live 8.
Повече значения на думата и превод на FLOYD от английски на руски в англо-руски речници.
Какво е и превод на FLOYD от руски на английски в руско-английски речници.
Повече значения на тази дума и англо-руски, руско-английски преводи за FLOYD в речниците.
- ФЛОЙД - /флойд/, н. 1. Карлайл (Сешънс, младши), роден през 1926 г., САЩ композитор, напр. на опери. 2. мъжко име, …
Несъкратен английски речник на Random House Webster - FLOYD - n. мъжко собствено име (форма на Лойд)
Тълковен речник на английския език - Редакционно легло - FLOYD - Floyd BrE AmE flɔɪd
Английски речник за произношението на Longman - FLOYD - Класификация: Град Разположен във: Вирджиния (Вирджиния) Общо население (2000): 432 Общо жилищни единици (2000): 264 Площ на земята (квадратни метра): 1187370 ...
- FLOYD - Класификация: Окръг Намира се във: Вирджиния (Вирджиния) Общо население (2000): 13874 Общо жилищни единици (2000): 6763 Площ на земята (квадратни метра): 987342741 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Окръг Разположен в: Тексас (Тексас) Общо население (2000): 7771 Общо жилищни единици (2000): 3221 Площ на земята (квадратни метра): 2569758750 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Село Разположено в: Ню Мексико (NM) Общо население (2000): 78 Общо жилищни единици (2000): 33 Площ на земята (квадратни метра): …
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Окръг Разположен в: Кентъки (Кентъки) Общо население (2000): 42441 Общо жилищни единици (2000): 18551 Площ на земята (квадратни метра): 1021217616 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Окръг Намира се в: Айова (IA) Общо население (2000): 16900 Общо жилищни единици (2000): 7317 Площ на земята (квадратни метра): 1296456856 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Град Разположен в: Айова (IA) Общо население (2000): 361 Общо жилищни единици (2000): 147 Площ на земята (квадратни метра): 1525886 …
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Окръг Разположен в: Индиана (Индиана) Общо население (2000): 70823 Общо жилищни единици (2000): 29087 Площ на земята (квадратни метра): 383314416 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - Класификация: Окръг Разположен в: Джорджия (Джорджия) Общо население (2000): 90565 Общо жилищни единици (2000): 36615 Площ на земята (квадратни метра): 1329001018 ...
НАС. Речник на английски език - FLOYD - (Чарлз Артър Флойд 1901-34) американски престъпник, който ограби банки в Средния Запад по време на Голямата депресия и беше...
Оксфорд Ръководство за британска и американска култура Английски речник - FLOYD - Флойд
- FLOYD - Флойд
Голям англо-руски речник - FLOYD - n Floyd (мъжко име)
Англо-руско-английски речник общ речник- Колекция от най-добрите речници - FLOYD - (n) floyd
Английско-руска лингвистика"98 речник - FLOYD - n Floyd (мъжко име)
Нов голям англо-руски речник - Апресян, Медникова - FLOYD - Флойд
- FLOYD - Флойд
Нов голям англо-руски речник - FLOYD W. JONES LEBANON AIRPORT — Име на летището: Floyd W. Jones Lebanon Airport Летище Летище Местоположение: Ливан, Мисури, САЩ Код на IATA: LBO ICAO …
- ЛЕТИЩЕ МЕМОРИАЛ FLOYD BENNETT — Име на летището: Floyd Bennett Memorial Airport Летище Летище Местоположение: Гленс Фолс, Ню Йорк, САЩ Код на IATA: GFL …
Английски речник с код на летището - PINK FLOYD - Pink Floyd. Британска рок група в челните редици на психеделията от 1960-те, която по-късно популяризира концептуалния албум за масов рок...
- ФЛОЙД, КРАСИВО МОМЧЕ - роден фев. 3, 1904, окръг Бартоу, Джорджия, САЩ починал октомври 22, 1934, близо до Източен Ливърпул, Охайо по име Чарлз Артър...
Британика английски речник - ФЛОЙД, ДЖОН БЮКАНЪН – роден на 1 юни 1806 г., окръг Монтгомъри, Вирджиния, САЩ починал авг. 26, 1863, Абингдън, Вирджиния. Американски политик, който е бил губернатор...
Британика английски речник - Copyright © 2010-2019 сайт, AllDic.ru. Английско-руски речник онлайн. Безплатни руско-английски речници и енциклопедия, транскрипция и преводи английски думии текст на руски език.
Безплатни онлайн английски речници и преводи на думи с транскрипция, електронни англо-руски речници, енциклопедия, руско-английски наръчници и превод, речник.
Пинк Флойд(Pink Floyd) е английска прогресив/психоделичен рок група. Известен със своите философски текстове, акустични експерименти, иновации в обложката на албуми и грандиозни шоу програми. Това е една от най-успешните групи в рок музиката - около 70 милиона албума са продадени в САЩ (седмо място), докато около 200 милиона са продадени по целия свят.
Групата е основана през 1965 г. от състуденти от Архитектурния факултет на Лондонския политехнически институт (Regent Str. Polytechnic) Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техните Приятелят от Кеймбридж Сид Барет (вокал, китара).
През 1968 г. към четиримата се присъединява Дейвид Гилмор, който заменя Барет след неговото "пенсиониране". След напускането на Барет, басистът Роджър Уотърс и клавиристът Ричард Райт станаха доминиращи фигури в групата в началото, но в крайна сметка Райт отстъпи място на китариста Дейвид Гилмор. Уотърс консолидира лидерството си с всеки нов албум, постепенно стигайки до еднолично командване. След напускането на Барет и до 1983 г. Уотърс е автор на по-голямата част от текстовете на песните на групата (например от 1973 г. само той пише текстовете) и главен автор на рок операта "Стената". Последният албум на групата ("The Division Bel"), последното турне и неофициалното разпадане се състоя през 1994 г. Всеки от членовете на групата направи до известна степен успешна кариера, основно въз основа на опита на alma mater. Последното изпълнение на класическия състав се състоя през юли 2005 г. на концерта "Live 8".
име
име Пинк Флойдвъзниква след поредица от преименуване на групите Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs и The Abdabs. Първоначално групата се наричала The Pink Floyd Sound, а чак след това просто The Pink Floyd в чест на двама блус музиканти от Джорджия - Pink Anderson (Pink Anderson) и Floyd Council (Floyd Council). Определеният член "The" е отпаднал от заглавието едва след 1970 г. (вижте например корицата на LP Zabriskie Point).
История
Формиране (1963-1964)
Ник Мейсън и Роджър Уотърс се запознават в Уестминстърския университет в Лондон, където и двамата учат архитектура. Те започват да свирят заедно в група, създадена от Кийт Нобъл и Клайв Меткалф. По-късно към тях се присъединява и Ричард Райт, а секстетът носи името Сигма 6. Приятелката на Райт, Джулиет Гейл, беше чест гост на репетициите на групата. Роджър Уотърс свири на ритъм китара, преди да премине към бас китара. Sigma 6 изсвириха песни от The Searchers и материали, написани от студента Кен Чапман, който стана мениджър на групата и автор на песни. През септември 1963 г. Мейсън и Уотърс се преместват в повече евтин апартаментв Stanhope Gardens, собственост на университетския професор Майк Леонард. Леонард помогна на младата група в репетициите. Сигма 6 използваха този апартамент за своите репетиции. По-късно Мейсън се изнесе от апартамента, а новият китарист Боб Клоуз пое стаята му. Името на групата се променя няколко пъти по време на изпълненията. Скоро Меткалф и Нобел напуснаха групата. През есента на 1963 г. седемнадесетгодишният Сид Барет пристига в Лондон, за да учи. Уотърс и Барет бяха приятели от детството (Уотърс често посещаваше Барет в къщата на майка му). Барет се присъединява към Tea Set през 1964 г. и се мести с Waters and Close.
Период със Сид Барет (1964-1968)
Като саундът на Pink Floyd
След напускането на Нобел и Меткалф, Tea Set загуби вокалистите си. Силно липсващ вокал, Клоуз представи групата на Крис Денис. Под ръководството на Денис, Tea Set промени името си на The Pink Floyd Sound, в чест на двама блус музиканти, чиито записи Барет съхранява в колекцията си - Pink Anderson и Floyd Council. Барет преименува групата, защото на едно от изпълненията разбра, че има група, която също се казваше Чаен сервиз. Самият Денис по-късно заминава за Бахрейн, назначавайки Сид Барет за фронтмен на групата.
Първото посещение в звукозаписното студио е през декември 1964 г. Членовете на групата влязоха в студиото чрез връзките на Райт. Негов приятел работеше в студио на West Nampstead и използва почивката, за да запише няколко сета на The Pink Floyd Sound. По време на техните сесии бяха записани четири песни, които станаха първите демо на групата и включваха кавър на R&B класиката "I'm A King Bee" и три песни, композирани от Сид Барет: "Butterfly", "Lucy Leave" и "Double О Бо".
Тогава The Pink Floyd Sound станаха редовни гости в London Countdown Club, където свириха 90 минути от късно вечер до ранна сутрин. Групата беше поканена и в телевизионното предаване Ready Steady Go!, което търсеше млади таланти. Боб Клоуз напуска групата през 1965 г., а Сид Барет става водещ китарист и вокалист на групата.
Pink Floyd Sound продължиха да свирят предимно ритъм енд блус в клубовете. На едно от тези изпълнения през март 1966 г. те са забелязани от Питър Дженър. Дженър, преподавател в Лондонското училище по икономика и Политология, беше възхитен от акустичните ефекти, които Барет и Райт пресъздадоха по време на тяхното изпълнение, и той, заедно с приятеля си Андрю Кинг, станаха мениджъри на групата. По това време групата започва да експериментира в музиката и със своите изпълнения. Под ръководството на Дженър групата започва да свири на лондонските ъндърграунд концерти (London Underground), а продуцентите на групата организират компания за управление на рок групи, наречена Blackhill Enterprises. Връзката на Pink Floyd Sound с Blackhill Enterprises прерасна в шестстранно предприятие. До октомври 1966 г. записите на групата се попълват с още няколко комплекта свои собствени песни.
Пиперът пред портите на зората
The Piper at the Gates of Dawn, издаден през август 1967 г. (неправилен превод на заглавието на албума е „The Piper at the Gates of Dawn“, въпреки че всъщност това е само заглавието на глава от любимата книга на Сид „The Wind in върбите“ от Кенет Греъм, където „Гайдарът“ разбира се не е „дудар“, а богът Пан, свирещ на лулата, в превод на Ирина Токмакова – „Лулата на прага на зората“). най-добрият примерАнглийска психеделична музика. Песните в тази плоча представят музикален микс, от авангардния "Interstellar Overdrive" до причудливата "Scarecrow", меланхолична песен, вдъхновена от селските пейзажи около Кеймбридж. Албумът беше успешен и достигна шесто място в британските класации.
Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която им падна. Употребата на наркотици и постоянните изпълнения разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривовеи психозата се повтаряше все по-често, вбесявайки останалата част от групата (особено Роджър). Случвало се е повече от веднъж Сид просто да се „изключи“, „оттегли се в себе си“ точно на концерта. През януари 1968 г., дългогодишният китарист на Роджър и Сид Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, макар и да не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление нищо не излезе от това начинание.
През април 1968 г. "пенсионирането" на Барет е официално оформено, но Дженър и Кинг решават да останат с него. Шестстранната Blackhill Enterprises престана да работи.
Чинийка, пълна с тайни
Въпреки факта, че Барет написа по-голямата част от материала за първия албум, вторият албум "A Saucerful of Secrets" (A saucer full of secrets), издаден през юни 1968 г., стигна само до една песен, композирана от него, а именно " Jugband Blues (Блус за нойз оркестър). "A Saucerful of Secrets" достигна връх под номер девет в Обединеното кралство.
Без Барет (1969-1972)
Още, Умагума
След като написа през 1969 г. от групата саундтрака към филма „Още“ („More“), режисиран от Барбет Шрьодер, през същата 1969 г. излиза албумът „Ummagumma“, отчасти записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, първият диск от който беше първият (и в продължение на почти двадесет години единственият официален) запис на живо изпълнение на групата, а вторият беше разделен по равно на четири части, според броя на членовете на групата . Албумът е най-високото постижение на групата по това време. Той достигна връх пето в Обединеното кралство и попадна в класацията на САЩ на номер седемдесет.
Atom Heart Майка
През 1970 г. се появява албумът "Atom Heart Mother" ("Майка с атомно сърце") и заема първо място в Обединеното кралство. Групата се разрасна музикално и сега взе хор и симфоничен оркестър. Сложната уредба изискваше участието на външен специалист, който беше Рон Гисин. Той написа интрото на заглавната песен, както и оркестрацията на албума.
Намеси се
Година по-късно, през 1971 г., излиза "Meddle" ("Intervention") - подобна на предишната по структура (но изобщо не по музика): едната страна на плочата е заета от кратки песни и едно инструментално парче, вторият е разширен пакет от много части, 23-минутна "епична звукова поема" (както го нарече Уотърс), наречена "Ехо" ("Ехо"), където групата за първи път използва 16-пистови касетофони, за да замени четири- и осем -канално оборудване, използвано на "Atom Heart Mother", както и синтезатора VCS3. Албумът включваше и "One of These Days" - класика на живо Пинк Флойд, където барабанистът Ник Мейсън, с ужасно изкривен глас през вокодер, обеща да те "нареже на малки парченца" ("One of these days, I'm going to cut you in little komad"), лек и безгрижен "Fearless" и "San Tropez" и палаво "Seamus" (Sheamus е прякорът на кучето), където една руска хрътка беше "поканена" да "пее заедно". "Meddle" достигна трето място в британската класация за сингъл.
Скрит от облаци
По-малко известен албумгрупата е издадена през 1972 г. под заглавието "Obscured by Clouds" ("Hidden by the Clouds"), като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер "La Vallee" ("Долината"). Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в "Топ 50" на САЩ и шести у дома.
Върхов успех (1973-1982)
Тъмната страна на Луната
Албумът от 1973 г. "The Dark Side of the Moon" стана най-добрият часза Пинк Флойд. Това беше концептуален запис - не просто колекция от песни на един диск, а творба, наситена с единна, свързваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата.
Заедно членовете му съставиха списък с темите, разкрити в албума: песента "On The Run" ("On the Run") разказва за параноята; „Време” („Време”) описва наближаването на старостта и безсмисленото разхищение на живота; "The Great Gig In The Sky" е за смъртта и религията; "Пари" говори за парите, които идват със славата и завладяват човек; "Ние и те" ("Ние и те") говори за конфликти в обществото; "Повреда на мозъка" е за лудост.
Използвайки ново оборудване за запис от 16 песни в Abbey Road Studios, близо девет месеца време за запис и усилията на звукозаписния инженер Алън Парсънс, албумът беше безпрецедентен и влезе в съкровищницата на звукозаписите на всички времена.
Сингълът "Money" попадна в Топ 20 на САЩ, а албумът отиде до № 1 (само № 2 в Обединеното кралство) и остана в Топ 200 на САЩ в продължение на 741 седмици, включително 591 последователни седмици от 1973 до 1988 г. и няколко веднъж на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.
Иска ми се да си тук
„Wish You Were Here“ („Wish You Were Here“) излиза през 1975 г. и включва отчуждението като заглавна тема. В допълнение към заглавната песен, която се превърна в класика Пинк Флойд, албумът включва аплодираната от критиката 20-минутна песен "Shine On You Crazy Diamond", както и заглавната песен, посветена на Сид Барет и неговия психически срив. Самият Барет, пълничък и плешив, неочаквано се появи в Abbey Road Studios в Лондон, където групата записваше албум, посветен на него, правейки силно впечатление на членовете на Pink Floyd. Освен това албумът включва "Welcome to the Machine" ("Welcome to the System") и "Have a Cigar" ("Cigar?"), посветени на бездушните нрави на дилърите на шоубизнеса. Албумът стана първият в Обединеното кралство и в Америка. През 1995 г. Гилмор и Райт наричат този албум свой любим албум. Пинк Флойд.
животни
До момента на издаването на Animals през януари 1977 г., музиката на групата беше подложена на нарастваща критика от зараждащото се пънк рок движение за твърде „слаба“ и надменна, отклонение от простотата на ранния рокендрол. Това до голяма степен е концептуално-текстова творба и влиянието на Роджър Уотърс като текстописец е очевидно. Освен това този албум показа тенденции на "водна" акустика и използването на ежедневни звуци като музикални елементи, така характерни за соловата работа на Уотърс по-късно.
Албумът съдържаше три дълги основни песни и две кратки, които допълваха съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до смисъла на книгата на Джордж Оруел „Фермата за животни“. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или изобличи членовете модерно общество. Музиката в "Animals" е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Райт, които не са допринесли много за албума.
Стената
Рок операта "Стената" ("Wall") е създадена под доминацията на Уотърс, но със значително композиционно и аранжировъчно влияние на Гилмор, както и на известния канадски продуцент Боб Езрин. Тази работа отново получи ентусиазиран прием от феновете, въпреки че имаше ясно отклонение от обичайния стил на групата (около половината от материала стана предпоставка за соловия стил на Уотърс). Сингълът от този албум - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), засягащ въпросите на педагогиката и образованието - хит номер едно в Christmas Singles Chart в Обединеното кралство и впоследствие се превърна в ремикс материал в стил диско и техно. В допълнение към номер три в Обединеното кралство, "The Wall" прекара 15 седмици в американските класации през 1980 г. Албумът стана много скъп по време на процеса на писане и донесе много разходи поради масовите концерти, но продажбите на плочите изведоха групата от финансовата криза. Докато работи върху албума, Уотърс разширява влиянието си и засилва лидерската си роля в групата, като поражда постоянни конфликти в нея. Например, той се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който на практика не участва в работата по албума. В крайна сметка Райт участва в концертите срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие непосилните разходи за шоуто "The Wall". Уотърс изгони Боб Езрин от шоу лагера на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с приятел журналист за изненадите на шоуто. В същия труден албум обаче вече има стилистични признаци на покойния Гилмор. С пълна сила тези нови ходове ще бъдат разкрити както в соловата работа на китариста, така и в албумите на групата, записани без Роджър, но с помощта на същия Боб Езрин. "The Wall" остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.
През 1982 г. излизат екраните игрален филмбазиран на албума - "Pink Floyd The Wall". IN водеща ролярок звездата "Пинк" участва основателят на групата "Boomtown Rats" и бъдещият организатор на фестивалите "Live Aid" и "Live 8" - Боб Гелдоф (Bob Geldof). Филмът е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър и анимиран от известния карикатурист Джералд Скарф. Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Освен това филмът беше определен манифест в защита на рокерите. Нито един от проблемите не е показан директно в The Wall. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлики тийнейджъри, които един по един попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса. Клипове от тази лента бяха цензурирани по време на излъчвания по американския MTV. Създаването на филма беше придружено от допълнително влошаване на отношенията между двете най-влиятелни личности от групата: Уотърс и Гилмор.
Последни албуми и разпадане на групата (1983-1994)
Окончателното изрязване
През 1983 г. се появява албумът „The Final Cut“ („Final Cut“ или „Mortal Wound“) с подзаглавие „Реквием за следвоенната мечта на Роджър Уотърс, изпълнен от Pink Floyd“. По-тъмен от The Wall, този албум преразглежда много от темите си, както и разглежда въпроси, които бяха толкова актуални днес, колкото и днес. Това включваше недоволството и гнева на Уотърс от факта, че Великобритания е замесена в конфликта на Фолклендските острови - композицията "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), където Флетчър е бащата на Уотърс - Ерик Флетчър Уотърс. Темата на песента "Two Suns in the Sunset" ("Two suns at sunset") е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записа на албума доведе до известна липса на клавиатурни ефекти предишни произведения Пинк Флойд, въпреки че гост-музикантите Майкъл Камен (пиано и хармониум) и Анди Баун дадоха известен принос като клавишници. Сред музикантите, които взеха участие в записа на "The Final Cut", отбеляза тенор саксофонистът Рафаел Рейвънскрофт (Raphael Ravenscroft). Въпреки смесените отзиви за този албум, "The Final Cut" беше успешен (№ 1 в Обединеното кралство и № 6 в САЩ) и беше сертифициран за платинен скоро след издаването му. Най-хитовите песни според радиостанциите са "Gunner's Dream" ("Artileryman's Dream") и "Not Now John" ("Not now, John"). Триенето между Уотърс и Гилмор през периода на запис на албума беше толкова интензивно, че те никога не се появиха в звукозаписното студио по едно и също време. С този албум групата не ходи на концерти. Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.
След The Final Cut членовете на групата се разминават, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават Пинк Флойд. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. решава, че групата така или иначе не може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалната си дейност като групата Pink Floyd. В същото време Уотърс запази част от традиционния облик на групата, включително повечето от реквизита и героите от The Wall и всички права върху The Final Cut.
Моментна загуба на разума, The Division Bell
Като резултат Пинк Флойдсе завръща в студиото под ръководството на Дейвид Гилмор с продуцента Боб Езрин. Докато работи по новия албум на групата, "A Momentary Lapse of Reason" (№ 3 както в Обединеното кралство, така и в САЩ), Ричард Райт се присъединява отново към групата, първоначално като сесионен музикант на седмична база, а след това като пълноправен член до 1994г.
През 1994 г. излиза последната творба на Флойд "The Division Bell" ("Parliamentary Bell", № 1 в Обединеното кралство и САЩ) и последвалото турне, което се превръща в едно от най-печелившите в историята на рок музиката .
Всички членове на Pink Floyd са издали свои собствени солови албуми, достигайки различни нива на популярност и търговски успех. „Забавен до смърт“ от Роджър Уотърс беше най-топло приет от публиката, но все пак беше посрещнат с противоречиви отзиви от критиците.
По-късни дейности на групата
От 1994 г. и албума "The Division Bell" Пинк Флойдне пусна студиен материал. Единствените резултати от работата на групата са албумът на живо от 1995 г. "P*U*L*S*E" ("Pulse"); запис на живо на "The Wall", компилиран от концертите от 1980 и 1981 г. "Is There Anybody out There? The Wall Live 1980-81" през 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Ехо" ("Ехо", "Ехо") през 2001 г.; 30-та годишнина преиздание на "Dark Side of the Moon" през 2003 г. (ремикс от Джеймс Гътри в SACD); преиздаване на "The Final Cut" през 2004 г. с добавения сингъл "When the Tigers Broke Free" ("When the tigers broke free"); преиздаване на дебютния албум на групата в моно и стерео, с добавени песни, някои от които никога досега не са издавани; Юбилейен бокс сет "Oh, By the Way" ("By the way"), който включва репродукции на всички студийни албуми на групата под формата на мини-винили.
Албумът "Echoes" предизвика много противоречия поради факта, че песните преливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, значителни части са откъснати от някои, а също и поради самата последователност на песните, която , според феновете, не отговаря на логиката.
Дейвид Гилмор през ноември 2002 г. пусна DVD със своя самостоятелен концерт " Дейвид Гилмор in Concert" ("David Gilmour in Concert"). Той е съставен от записи на шоуто от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в Royal Festival Hall (Royal Festival Hall) в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости.
Поради факта, че членовете на групата са ангажирани предимно със собствени проекти – например, Мейсън написва книгата „Отвътре навън: Лична история на Пинк Флойд“ (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), поради смъртта на Стив О'Рурк на 30 октомври 2003 г. - дълги години мениджър на групата, поради соловия проект на Дейвид Гилмор (албум On an Island и едноименният концертно турне) и смъртта на Ричард Райт на 15 септември 2008 г. - бъдещето на групата е неясно.
Изпълнение на Live 8 (2005)
На 2 юли 2005 г., оставяйки минали различия настрана за една вечер, Пинк Флойдв последен пътизпълняват с класическия си състав (Уотърс, Гилмор, Мейсън, Райт) в световното шоу за борба с бедността Live 8.
Тази производителност временно се увеличи до 13 s още веднъжпродажби на албума Echoes: The Best of Pink Floyd. Гилмор дари всички приходи на благотворителни организации, които отразяват целите на концерта на Live 8, казвайки:
"Макар че основна целКонцертът трябваше да повиши осведомеността и да окаже натиск върху лидерите на Г8, няма да имам печалба от този концерт. Тези пари трябва да бъдат похарчени за спасяване на животи."
Група Пинк Флойдсвири само четири песни: "Breathe" (Breathe), "Money" (Money), "Wish You Were Here" (Жалко, че не сте тук) и "Comfortably Numb" (Cozy-insensitive), докато парчето беше възпроизведе "Speak to Me", отварящия албум "The Dark Side of the Moon", който беше последван от "Breathe" в албума, както и звънтенето на монети и звука на касов апарат от "Money" и фрагменти от радиопредавания от "Wish You Were Here" .
След концерта на Live 8 на Pink Floyd бяха предложени £150 милиона за турне в САЩ, но предложението беше отхвърлено от групата. По-късно Дейвид Гилмор призна, че като се е съгласил да свири на Live 8, не е позволил историята на групата да приключи с „фалшива нотка“.
" Имаше и друга причина. Първо, подкрепете каузата. Второ, сложната, изтощаваща силата връзка между мен и Роджър, която тежи на сърцето ми. Ето защо искахме да излезем напред и да оставим всички проблеми зад себе си. Трето, бих съжалявал, ако откажа."
224 избора на акорд
Биография
Pink Floyd (Pink Floyd)са британска прогресив/психоделичен рок група, създадена в Кеймбридж. Известен със своите психеделични песни и грандиозни предавания. Той е един от най-успешните в рок и поп музиката, е на седмо място в света по брой продадени албуми (повече от 300 милиона копия по целия свят). Създаден през 1965 г., последният албум ("The Division Bell") и турнето се състоя през 1994 г. Последно представление - юли 2005 г. ("Live8").Членове на групата
Първоначална композиция:
* Сид Барет (англ. Syd Barrett) - китарист, вокалист (1966-1968);
* Роджър Уотърс (роден Роджър Уотърс) - бас китарист, вокалист (1966-1985);
* Ричард Райт (роден Ричард Райт) - клавишник, вокалист (1966-1981, от 1987 до 15 септември 2008 г.);
* Ник Мейсън (роден Ник Мейсън) - барабанист (от 1966 г. до момента).
Присъединих се по-късно:
* Дейвид Гилмор (англ. David Gilmour) - вокалист, китарист (от 1968 г. до момента).
Името "Пинк Флойд" е образувано от комбинация от имена на джаз, по-точно ритъм и блус музиканти Пинк Андерсън (Пинк Андерсън) и Флойд Каунъл (Флойд Съвет), на които Барет е бил фен; това име, според историята на Уотърс, се яви на Барет в пророчески сън и той настоя да преименува групата. Преди това групата смени много имена: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" и "The Abdabs". Освен това отначало групата се наричаше "The Pink Floyd Sound", след това просто "The Pink Floyd" и едва след това определен член"the" беше отпаднало в полза на "звучност".
— Кой от вас е Пинк?
Първият състав на Pink Floyd включваше съучениците си от Лондонския архитектурен институт Ричард Райт (клавишни, вокали), Роджър Уотърс (бас китара, вокали) и Ник Мейсън (барабани) и техният приятел от Кеймбридж Сид Барет (вокал, китара). В началото на кариерата си Pink Floyd преработват ритъм и блус хитове като "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Групата сформира Blackhill Enterprises, бизнес начинание от шест страни, което включва четирима музиканти и техните мениджъри Питър Дженър и Андрю Кинг.
Издаден през август 1967 г., дебютният албум на групата, The Piper at the Gates of Dawn, се счита за най-добрия пример за английска психеделична музика. Парчетата в този запис показват еклектичен музикален микс, от авангардния "Interstellar Overdrive" до причудливата "Scarecrow", меланхолична песен, вдъхновена от селските пейзажи около Кеймбридж. Албумът беше успешен и достигна шесто място в британските класации.
Въпреки това, не всички членове на групата издържаха на тежестта на успеха, която им падна. Използването на психеделици (в резултат на това обостряне на вродената шизофрения) и постоянни изпълнения разбиха лидера на групата Сид Барет. Поведението му ставаше все по-непоносимо, нервни сривове и психози се повтаряха все по-често, вбесявайки останалата част от групата (особено Роджър). Неведнъж се е случвало Сид просто да се „изключи“, „оттегли се в себе си“ (което беше причинено от кататонични припадъци) точно на концерта. През януари 1968 г., дългогодишният китарист на Роджър и Сид Дейвид Гилмор се присъединява към групата, за да замени Барет. Въпреки това беше планирано Сид, макар и да не изпълнява, да продължи да пише песни за групата. За съжаление нищо не излезе от това начинание.
През април 1968 г. "пенсионирането" на Барет е официално оформено, но Дженър и Кинг решават да останат с него. Шестстранните Blackhill Enterprises престанаха да работят.
Въпреки факта, че Барет е написал по-голямата част от материала за първия албум, за втория албум "A Saucerful of Secrets" ("Saucerful of Secrets"), издаден през юни 1968 г., той композира само една песен в нейната цялост "Jugband Blues" („ Блус за нойз оркестър). "A Saucerful of Secrets" достигна връх под номер девет в Обединеното кралство.
Без Барет
След като групата написа саундтрака за филма „Още“ („More“), режисиран от Барбет Шрьодер през 1969 г., през същата 1969 г. излиза албумът „Ummagumma“, отчасти записан в Бирмингам, отчасти в Манчестър. Това беше двоен албум, първият диск от който беше първият (и в продължение на почти двадесет години единственият официален) запис на живо изпълнение на групата, а вторият беше разделен по равно на четири части, според броя на членовете на групата. групата и всеки от тях записа всъщност свой мини-соло албум. Албумът е най-високото постижение на групата по това време. Той достигна връх пето в Обединеното кралство и попадна в класацията на САЩ на номер седемдесет.
През 1970 г. се появява албумът "Atom Heart Mother" ("Майка с атомно сърце") и заема първо място в Обединеното кралство. Групата се разраства музикално и сега за реализиране на идеите бяха необходими хор и симфоничен оркестър. Сложната уредба изискваше участието на външен специалист, който беше Рон Гисин. Той написа интрото на заглавната песен, както и оркестрацията на албума.
Година по-късно, през 1971 г., излиза “Meddle” (“Intervention”) - на практика близнак на предишния (по форма и дължина на песните, но не и в музиката; с изключение на това, че без оркестър и хор). Втората страна на диска беше запазена за 23-минутна "епична звукова поема" (както го нарече Уотърс), наречена "Ехо" ("Ехо"), където групата за първи път използва 16-пистови магнетофони вместо четириканални и осемканално оборудване, използвано на Atom Heart Mother", както и синтезатора на Зиновиев VCS3. Албумът включваше и "One Of These Days", класика на живо на Pink Floyd, където барабанистът Ник Мейсън обеща с ужасно изкривен глас да те "нареже на малки парченца" ("One of these days, I'm going to cut you into little парчета"), леки и безгрижни "Fearless" и "San Tropez" и палав и хулигански "Seamus" (Seamus е прякорът на кучето), където руска хрътка беше поканена във вокалната част. "Meddle" достигна трето място в британската класация за сингъл.
По-малко известен албум на групата е издаден през 1972 г. като Obscured By Clouds като саундтрак към филма на Барбет Шрьодер La Vallee. Албумът е един от любимите на Ник Мейсън. Едва 46-и в Топ 50 на САЩ и шести у дома.
Върхът на успеха
другата страна на луната
Албумът от 1973 г. The Dark Side of the Moon е връхната точка на групата. Това беше концептуална творба, тоест не просто колекция от песни на един диск, а творба, наситена с единна, свързваща идея за натиска на съвременния свят върху човешката психика. Идеята беше мощен катализатор за творчеството на групата и заедно членовете й съставиха списък с темите, разкрити в албума: композицията "On The Run" ("On the Run") разказваше за параноята; „Време” („Време”) описва наближаването на старостта и безсмисленото разхищение на живота; „The Great Gig In The Sky“ („Show in Heaven“, първоначално наречен „Mortity Sequence“ – „Death Sequence“) и „Religious Theme“ (“ религиозна тема”) разказват за смъртта и религията; „Парите“ са за пари, които идват със славата и превземат човек; „Us And Them“ („Ние и те“) говори за конфликти в обществото; "Brain Damage" е посветен на лудостта и Сид Барет. Чрез използването на ново 16-пистово оборудване за запис в студиото път към манастира, почти девет месеца (фантастично дълги за онова време!), оставен да записва, и усилията на звукорежисьора Алън Парсънс (Alan Parsons), албумът се оказа безпрецедентен и влезе в съкровищницата на звукозаписите на всички времена.
Сингълът "Money" удари първите двадесет в САЩ, а албумът стана #1 (само #2 в Обединеното кралство) и остана в Топ 200 на САЩ в продължение на 741 седмици, включително 591 седмици от 1973 до 1988 г. последователно, няколко пъти идващи на първо място. Албумът счупи много рекорди и се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена.
Иска ми се да си тук
„Wish You Were Here“ („Wish You Were Here“) излиза през 1975 г. и включва отчуждението като заглавна тема. В допълнение към класическото заглавно парче на Pink Floyd, албумът включва аплодираната от критиката "Shine on You Crazy Diamond", почит към Сид Барет и неговия психически срив. Освен това албумът включва "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") и "Have a Cigar" ("Light a cigar"), посветени на бездушните бизнесмени от шоубизнеса. Албумът беше номер едно в Обединеното кралство и номер две в Америка.
По времето на издаването на Animals през януари 1977 г., музиката на групата е все по-често критикувана от зараждащото се пънк рок движение за твърде „слаба“ и надменна, отклонение от простотата на ранния рокендрол. Албумът съдържаше три дълги основни песни и две кратки, които допълваха съдържанието им. Концепцията на албума беше близка до смисъла на книгата на Джордж Оруел „Фермата за животни“. Албумът използва кучета, прасета и овце като метафори, за да опише или изобличи членовете на съвременното общество. Музиката на The Animals е значително по-базирана на китара от предишните албуми, вероятно поради нарастващото напрежение между Уотърс и Ричард Райт, които не са допринесли много за албума.
Стената
Рок операта "Стената" е създадена почти изцяло от Роджър Уотърс и отново получи ентусиазиран прием от феновете. Сингълът от този албум - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), засягащ въпросите на педагогиката и образованието - хит номер едно в коледната класация за сингли във Великобритания. В допълнение към номер три в Обединеното кралство, "The Wall" прекара 15 седмици в американските класации през 1980 г. Албумът стана много скъп в процеса на писане и донесе много разходи поради масовите концерти, но продажбите на записи изведоха групата от финансовата криза, в която се намираха. Докато работи върху албума, Уотърс разширява влиянието си и засилва лидерската си роля в групата, като поражда постоянни конфликти в нея. Например, Уотърс се опита да убеди членовете на групата да уволнят Ричард Райт, който нямаше почти никакво участие в албума. В крайна сметка Райт участва в няколко концерта срещу фиксирана такса. По ирония на съдбата Ричард беше единственият, който успя да спечели пари от тези концерти, тъй като останалата част от групата трябваше да покрие прекомерните разходи за шоуто "The Wall". The Wall е копродуциран от Боб Езрин, приятел на Роджър Уотърс, който е съавтор на текстовете на "The Trial". По-късно Уотърс го изгони от концертния лагер на Pink Floyd, след като Езрин по невнимание говори с роднина на журналист за албума. The Wall остава в списъка на най-продаваните албуми в продължение на 14 години.
През 1982 г. е заснет пълнометражен филм по албума Pink Floyd The Wall. Боб Гелдоф, основател на Boomtown Rats и бъдещ организатор на фестивалите Live Aid и Live 8, играе ролята на рок звездата Pink. Филмът е написан от Уотърс, режисиран от Алън Паркър и анимиран от известния карикатурист Джералд Скарф. Филмът може да се нарече провокативен, тъй като една от основните идеи беше протест срещу установените идеали и английската страст към реда. Освен това филмът беше определен манифест в защита на рокерите. В крайна сметка, както знаете, през 70-те години човек можеше да бъде арестуван само защото носеше скъсани дънки или защото имаше ирокез на главата. Нито един от проблемите не е показан директно в The Wall. Целият филм е изтъкан от алегории и символи, например безлики тийнейджъри, които един по един попадат в месомелачка и се превръщат в хомогенна маса.
Създаването на филма беше придружено от допълнително влошаване на отношенията между двете най-влиятелни личности от групата: Уотърс и Гилмор.
Последните албуми и разпадането на групата
През 1983 г. се появява албумът „The Final Cut“ („Final Cut“ или „Mortal Wound“) с подзаглавие „Реквием за следвоенната мечта на Роджър Уотърс, изпълнен от Pink Floyd“. По-тъмен от The Wall, този албум преразглежда много от темите си, както и разглежда въпроси, които бяха толкова актуални днес, колкото и днес. Това включваше недоволството и гнева на Уотърс от участието на Великобритания в конфликта на Фолклендските острови - композицията "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), където Флетчър е бащата на Уотърс Ерик Флетчър. Темата на песента "Two Suns in the Sunset" ("Two Suns at sunset") е страхът от ядрена война. Отсъствието на Райт от записа на албума доведе до известна липса на клавишни ефекти, характерни за предишната работа на Pink Floyd, въпреки че гост-музикантите Майкъл Камен (пиано и хармониум) и Анди Баун направиха известен принос като клавиристи. Сред музикантите, които участваха в записа на "The Final Cut", беше отбелязан тенор саксофонистът Рафаел Рейвънскрофт. Въпреки смесените отзиви за този албум, "The Final Cut" беше успешен (№ 1 в Обединеното кралство и № 6 в САЩ) и беше сертифициран за платинен скоро след издаването му. Най-хитовите песни според радиостанциите са “Gunner's Dream” (“Artileryman’s Dream”) и “Not Now John” (“Not Now, John”).Тренията между Уотърс и Гилмор по време на записа на албума бяха толкова Силно, че никога не се появиха в звукозаписното студио по едно и също време. Групата не направи турне с този албум. Скоро Уотърс официално обяви напускането си от групата.
След The Final Cut, членовете на групата се разминават, издавайки солови албуми до 1987 г., когато Гилмор и Мейсън започват да пресъздават Pink Floyd. Това породи разгорещени правни спорове с Роджър Уотърс, който след напускането на групата през 1985 г. решава, че групата така или иначе не може да съществува без него. Въпреки това Гилмор и Мейсън успяха да докажат, че имат право да продължат музикалната си дейност като група Pink Floyd. В същото време Уотърс запази част от традиционния облик на групата, включително повечето от реквизита и героите от The Wall и всички права върху The Final Cut. В резултат на това групата, водена от Дейвид Гилмор, се завърна в студиото с продуцента Боб Езрин. Докато работи върху новия албум на групата, A Momentary Lapse of Reason (№ 3 както в Обединеното кралство, така и в САЩ), Ричард Райт се присъединява към групата, първоначално като седмичен платен сесионен музикант, след това като пълноправен участник до 1994 г., когато излиза последната творба на Флойд "The Division Bell" ("The Division Bell", No 1 във Великобритания и САЩ) и последвалото турне, което се превръща в най-печелившото в историята на рок музиката до момента.
Всички членове на групата са издали солови албуми, които са достигнали различни нива на популярност и търговски успех. „Забавен до смърт“ от Роджър Уотърс беше най-топло приет от публиката, но все пак беше посрещнат с противоречиви отзиви от критиците.
По-късни дейности на групата
От 1994 г. и The Division Bell, Pink Floyd не са издавали студиен материал и няма да има скоро. Единственият изход на групата беше албумът на живо от 1995 г. P*U*L*S*E (Pulse), запис на живо на The Wall, компилиран от 1980 и 1981 г. Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" ("Има ли някой отвън? The Wall Live, 1980-81") през 2000 г.; комплект от два диска, съдържащ най-значимите хитове на групата "Ехо" ("Ехо") през 2001 г.; 30-годишнината на албума, преиздаване на "Dark Side of the Moon" през 2003 г. (ремастериран от Джеймс Гътри в SACD); 2004 г. преиздаване на The Final Cut с добавения сингъл "When The Tigers Broke Free" ("When the tigers broke free"). Албумът Echoes предизвика много противоречия поради факта, че песните преливат една в друга в различен ред, отколкото в оригиналните албуми, значителни части са откъснати от някои, а също и поради самата последователност на песните, която според за феновете, не трябва да има логика.
Дейвид Гилмор през ноември 2002 г. пусна DVD със своя самостоятелен концерт „David Gilmour in Concert“ („David Gilmour in concert“). Той е съставен от записи на шоуто от 22 юни 2001 г. до 17 януари 2002 г. в Royal Festival Hall в Лондон. Ричард Райт и Боб Гелдоф бяха поканени на сцената като гости.
Поради факта, че членовете на групата се занимават предимно със собствени проекти - например, Мейсън написа книгата "Отвътре навън: Лична история на Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"), поради смъртта на Стив О'Рурк (Steve O'Rourke) 30 октомври 2003 г. - мениджър на групата в продължение на много години, поради соловия проект на Дейвид Гилмор (Album On an Island и едноименното концертно турне) и поради смъртта на Рик Райт на 15 септември 2008 г., бъдещето на групата е мъгливо.
Въпреки че на 2 юли 2005 г., оставяйки минали различия настрана за една вечер, Pink Floyd се представиха в класическия си състав (Waters, Gilmour, Mason, Wright) в световното шоу Live 8, посветено на борбата с бедността.
На 7 юли 2006 г. един от основателите на групата Сид Барет почина поради усложнения от диабет в Кеймбридж. През лятото малкото оцелели картини на Барет, както и неговите мебели и някои от ръкописите му бяха продадени на търг. На 10 май 2007 г. се състоя концертът на Madcap Last Laugh, посветен на паметта му, но Роджър Уотърс се изявява на него отделно от Pink Floyd.
На 3 септември 2007 г. първият албум на Pink Floyd The Piper at the Gates of Dawn беше преиздаден, за да отпразнува 40-ия му рожден ден. Изданието включва 3 диска: моно версия на албума, стерео версия, ранни песни, както и няколко сканирани листа от тетрадките на Сид Барет.
Шоуто на Pink Floyd
Pink Floyd са известни, наред с други неща, с невероятните си изпълнения, съчетаващи визуализация и музика, създавайки шоу, в което самите музиканти почти избледняват на заден план. В ранните си дни Pink Floyd бяха на практика първата група, която използва специално оборудване за светлинно шоу в своите изпълнения - слайдове и видеоклипове, прожектирани върху голям кръгъл екран. По-късно са използвани лазери, пиротехника, балони и фигури (най-забележителното е огромното надуваемо прасе, което се появява за първи път в албума Animals).
Най-голямото сценично представяне беше за The Wall, където няколко сесийни музиканти изсвириха първата песен с гумени маски (разкривайки, че членовете на групата са неизвестни като личности); по-нататък, по време на първата част на шоуто, работниците постепенно изградиха огромна стена от картонени кутии между публиката и групата, върху която след това бяха прожектирани карикатури на Джералд Скарф, а в края на представлението стената се срути. По-късно това шоу е пресъздадено от Уотърс с помощта на много гост музиканти, включително Брайън Адамс, Scorpions и Ван Морисън, през 1990 г. сред руините на Берлинската стена.
Илюстрации на албуми
Илюстрациите на албуми са неразделна част от работата на групата за феновете. Кориците на албумите и плочите осигуряват емоционален тласък на възприемането на музиката чрез ярки и смислени визуализации. По време на кариерата на групата този аспект беше подсилен предимно от таланта на фотографа и дизайнера Сторм Торгерсън и неговото студио Hipgnosis. Достатъчно е да споменем известните образи на мъж, който се ръкува с горящия си двойник („Wish You Were Here“) и призма със светлина, преминаваща през нея („Dark Side of the Moon“). Торгесън участва в дизайна на всички албуми с изключение на "The Piper at the Gates of Dawn" (снимано за тази корица от фотографа Вик Сингх и обложката на задната корица от Сид Барет), "The Wall" (за която групата нае Джералд Скарф ) и "The Final Cut" (дизайн на корицата от самия Уотърс, използвайки снимка, направена от неговия зет Уили Кристи).
Дискография
Студийни и живи албуми
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 август 1967 г.; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 юни 1968 г.; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Още (LP; EMI; 27 юли 1969 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 октомври 1969 г., студийни и живи записи; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 октомври 1970 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 октомври 1971 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Затъмнено от облаци (LP; EMI; 3 юни 1972 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Тъмната страна на луната (LP; EMI; 24 март 1973 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Иска ми се да бяхте тук (LP; EMI; 15 септември 1975 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Животни (LP; EMI; 23 януари 1977 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ноември 1979 г., 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 март 1983 г.; Gilmour/Waters/Mason)
* Моментна загуба на разума (LP; EMI; 7 септември 1987 г.; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, на живо; EMI; 22 ноември 1988 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 март 1994 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD на живо; EMI; 5 юни 1995 г.; Gilmour/Wright/Mason)
* Има ли някой там? The Wall Live 1980-81 (CD, на живо; 27 март 2000 г.; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Компилации
* Relics (1971) - компилация от някои материали и песни, взети от албумите от B-страните на ранните сингли
* Masters of Rock, брой 1 (1974) - компилация; компилацията първоначално е издадена под името "The Best Of Pink Floyd"
* A Nice Pair (1973) - компилация, която комбинира първите два диска на групата - "The Piper at the Gates of Dawn" и "A Saucerful Of Secrets" в един албум
* Колекция от страхотни танцови песни (1981) - компилацията включва няколко алтернативни версии на известни песни, особено новия запис на Money, в който Дейвид Гилмор сам изпълнява всички части с изключение на саксофон.
* Works (1983) - Компилация, включваща песента извън албума "Embryo" и две алтернативни версии на "Brain Damage" и "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) - Луксозен комплект CD, включващ ремастериран "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason" и компилация от първите сингли на групата
* 1967: The First Three Singles (1997) - компилация от първите три сингъла на групата
* Echoes (2 CD, 2001) - компилация от най-добрите песни на групата
* „На живо в Помпей“ (Концерт на живо в Помпей) (1973 г., концерт, режисьор Адриан Мейбен (Adrian Maben); Gilmour / Wright / Waters / Mason) - запис на групата, изпълняваща десет песни на фона на древните руини на Помпей (Италия)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, режисиран от Алън Паркър; Gilmour/Wright/Waters/Mason) е филм, базиран на албума The Wall от 1979 г.
* "The Final Cut" - 1983, късометражен филм
* Delicate Sound of Thunder (1988, на живо, режисиран от Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) - запис на живо в Nassau Coliseum (САЩ)
* "Пулс" - 2006 г., концерт
Саундтраци
* "Tonite Let's All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, режисиран от Питър Уайтхед, Великобритания) - използвани са само две кратки части от композицията "Interstellar Overdrive", но филмът позволява да се направи първият студиен запис на групата на четири песни.
* „Комитетът“ (1968, реж. Питър Сайкс, Обединеното кралство) – използва се по-специално ранна версия на „Внимателно с тази брадва, Юджийн“.
* „Още“ (More) (1969, реж. Барбет Шрьодер, Франция) – филм за приключенията на хипитата в Ибиса. Не много известен в света, но много популярен във Франция. Като саундтрак са използвани модифицирани стари и няколко нови песни на групата.
* „Zabriskie Point“ (Zabriskie Height) (1970, реж. Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), САЩ) – използвани са четири фрагмента от песните на групата.
* "La Vallee" (Долината) (1972 г., режисьор Барбет Шрьодер, Франция) - този филм е известен още като "Oscured by Clouds" (Скрит от облаци). Той говори за хипитата, които са отишли при Нова Гвинеяв търсене на изгубената долина. Музиката на групата, използвана във филма, е различна от това, което може да се чуе в албума "Obscured by Clouds".
* „La Carrera Panamericana“ (Панамерикана Магистрала) (13 април 1992 г., режисиран и продуциран от Иън Макартър, Обединеното кралство) е документален филм за автомобилното състезание на 2500 мили в Мексико. Дейвид Гилмор и Ник Мейсън участваха в тези състезания и бяха едни от спонсорите. Pink Floyd предоставиха саундтрака за филма. В допълнение към няколко парчета от албума A Momentary Lapse of Reason, за филма бяха записани няколко нови мелодии, които никога не бяха включени в следващия студиен албум на групата, въпреки че се появиха на няколко пиратски диска.
Pink Floyd е емблематична рок група от 70-те години от Обединеното кралство. Създадена през 1965 г. в Лондон. Всичко започна с факта, че двама студенти, учещи в един и същи университет и един и същи факултет - Ник Мейсън и Роджър Уотърс - се запознаха и започнаха да се представят заедно в екипа на Sigma 6, създаден от други момчета. Групата има мениджър и автор на сингли - Кен Чапман, също студент. Отборът продължи да играе предавания, като редовно сменя името си. През 1963 г. старият приятел на Уотърс Сид Барет, който тогава е на 17 години, пристига в Лондон. Той беше приет в отбора. Когато вокалистите напуснаха групата, момчетата се срещнаха с Крис Денис. Именно на неговия терен групата е преименувана на "The Pink Floyd Sound" - комбинация от имена на изпълнители, работили в блус жанра - Pink Anderson и Floyd Council, чиито записи Барет съхранява. Скоро Крис отиде в Бахрейн, определяйки ролята на фронтмен Сид.
През 1964 г. момчетата за първи път направиха демо в студиото чрез познат. Тогава те записаха 4 композиции. През 1966 г., на едно от изпълненията в столичните институции, Питър Дженър привлича вниманието на групата и заедно с приятеля си Андрю Кинг започва да управлява The Pink Floyd Sound. От този момент нататък екипът започва да провежда музикални експерименти по време на концерти и по време на запис. Също така по това време, по препоръка на Питър, момчетата премахнаха „Sound“ от името, превръщайки се в Pink Floyd. Още през 1967 г. екипът издава първите си професионално записани композиции чрез добре познат лейбъл, включително "Arnold Layne / Candy and a Currant Bun", който веднага заема 20-та позиция в класациите, но бързо е премахнат от радиото, т.к. от текста песен, която разказва за трансвестит, който краде изпрани женски дрехи от въжетата през нощта, за да се облича в тях. И за друга записана композиция, момчетата трябваше бързо да променят текста на заглавието, тъй като оригиналната версия ясно съдържаше пропаганда за употреба на наркотици.
През лятото на 1967 г. излиза премиерният LP на групата The Piper at the Gates of Dawn. Неточно преведеният „Пайпър пред портите на зората“ стана широко разпространен, но всъщност името на раздела от обожаваната от Барет книга е отразено в заглавието - „Вятър във върбите“ от Кенет Греъм, а там „ Piper“ не е „пипер“, а древногръцкото божество Пан, което свири мелодия на своята флейта. Този диск беше признат за най-добрия пример за британска музикална психеделия. Синглите от него показват еклектизъм в музиката - от динамичния "Interstellar Overdrive", завършващ с артистично тъжния "Scarecrow" (превод от английски на руски текстове можете да прочетете по-долу). Дискът беше успешен, достигайки номер шест в британските класации. Но бързо постигнатият успех не е от полза за всички членове на екипа. Заради злоупотребата с наркотици и чести концертни изпълнения фронтменът Сид Барет се разпадна. Стана невъзможно да го издържи - Сид постоянно му беше на нервите, често се разпадаше и дори се изключваше направо на сцената. И през 1968 г. други членове на екипа вземат трудно решение - Pink Floyd официално изхвърлят Барет от редиците си. Сид беше заменен от китариста Дейвид Гилмор, който беше стар познайник на Уотърс и Барет. Вторият запис на Pink Floyd също показа добри резултати, изкачвайки се до 9-то място в кънтри класациите.
И през 1969 г. момчетата издават композиция за филма „Още“ и скоро издават албума „Ummagumma“. Този запис се превърна в върха на творчеството на екипа за този период от време. Година по-късно излезе албумът "Atom Heart Mother", който стана лидер в националните класации, последвалият го година по-късно също постигна добри резултати, превръщайки се в третия най-добър рекорд в страната. Но пълният безусловен успех за групата дойде с издаването на диска "The Dark Side of the Moon". Това е философска работа на екипа, а не само сингли, събрани в един албум, пропити с обща, взаимосвързана идея за натискане модерен животвърху психиката на индивида. Идеята послужи като силен катализатор за творческата активност на екипа. Този запис достига върха на класациите в Съединените американски щати (тя става вторият музикант в родината си) и като цяло остава в Billboard 200 до 1988 г. Дискът се оказа един от най-продаваните за всички времена. И така до 1994 г. екипът издава невероятно интелигентен студиен материал, който заема най-високите позиции в класациите за кънтри албуми, но от 1994 до 2014 г. преминава към издаване на колекции и индивидуални записи. През 2014 г. групата представи последния си диск, а през 2015 г. Гилмор обяви окончателното прекратяване на дейността на Pink Floyd.
