ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส เวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา The Venetian School of Painting of the High and Late Renaissance

ภาพวาดของชาวเวนิสมีดอกบานเป็นพิเศษซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลาย การชื่นชมความงามทางร่างกายของคนป่าเถื่อนถูกรวมเข้ากับความสนใจในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกนั้นตรงไปตรงมามากกว่าของชาวฟลอเรนซ์ และทำให้เกิดการพัฒนาภูมิทัศน์

จอร์โจเน่. เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในเวนิสเป็นการเปิดงานศิลปะของจอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ซึ่งมีชื่อเล่นว่าจอร์โจเน (ราว ค.ศ. 1477–ค.ศ. 1510) ซึ่งเล่นบทบาทเดียวกันกับภาพวาดชาวเวนิสที่เลโอนาร์โดทำให้กับอิตาลีตอนกลาง

เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลที่ชัดเจนของงานศิลปะของเลโอนาร์โดแล้ว ภาพวาดของจอร์โจเน่ก็เต็มไปด้วยบทเพลงและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ภูมิทัศน์ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของเขามีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีและความกลมกลืนของภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา การเชื่อมโยงที่กลมกลืนกันของมนุษย์กับธรรมชาติเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานของจอร์โจเน Giorgione ก่อตั้งขึ้นท่ามกลางนักมนุษยนิยม นักดนตรี กวี นักดนตรีที่โดดเด่น ค้นพบจังหวะดนตรีที่ดีที่สุดในการประพันธ์เพลงของเขา สีมีบทบาทอย่างมากในตัวพวกเขา สีเสียงวางในชั้นโปร่งใสทำให้โครงร่างอ่อนลง ศิลปินใช้คุณสมบัติของภาพสีน้ำมันอย่างชำนาญ ความหลากหลายของเฉดสีและโทนสีเปลี่ยนผ่านช่วยให้เขาได้รับความสามัคคีของปริมาณ แสง สี และพื้นที่ ผลงานช่วงแรกๆ ของเขา จูดิธ (ราว ค.ศ. 1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ดึงดูดด้วยความเพ้อฝันอันอ่อนโยน บทกวีที่ละเอียดอ่อน วีรสตรีในพระคัมภีร์ถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงสาวสวยในฉากหลังของธรรมชาติที่เงียบสงัด อย่างไรก็ตาม ดาบในมือของนางเอกและหัวของศัตรูที่ถูกตัดขาดจากมือของนางก็เข้ามามีส่วนที่ดูกลมกลืนกันอย่างกลมกลืนนี้ โดยมีข้อความที่สร้างความรำคาญใจแปลกๆ ปรากฏขึ้นมาในองค์ประกอบที่ดูกลมกลืนกันนี้

ในภาพวาด "พายุ" (ประมาณ 1505, เวนิส, หอศิลป์อะคาเดมี) และ "คอนเสิร์ตคันทรี" (ประมาณ 1508-1510, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) แผนการที่ยังไม่ปรากฏชื่อ อารมณ์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนเท่านั้น แต่ยังสร้างอารมณ์อีกด้วย โดยธรรมชาติ: ก่อนเกิดพายุ - ในครั้งแรกและสงบนิ่งเคร่งขรึม - ในวินาที ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ ผู้คนถูกพรรณนา หมกมุ่นอยู่กับความคิด ราวกับรออะไรบางอย่างหรือเล่นดนตรี ประกอบเป็นองค์ประกอบที่แยกออกไม่ได้กับธรรมชาติรอบตัวพวกเขา

การผสมผสานระหว่างอุดมคติที่กลมกลืนกับลักษณะเฉพาะตัวที่เป็นรูปธรรมของบุคคลทำให้ภาพที่วาดโดย Giorgione แตกต่างออกไป ดึงดูดด้วยความคิดอันล้ำลึก บุคลิกอันสูงส่ง ความเพ้อฝัน และจิตวิญญาณของ Antonio Brocardo (1508-1510, บูดาเปสต์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) ภาพลักษณ์ของความงามและกวีนิพนธ์อันเลิศหรูสมบูรณ์แบบได้รับการรวบรวมในอุดมคติใน "Sleeping Venus" (ประมาณ 1508-1510, Dresden, Art Gallery) เธอถูกนำเสนอในฉากหลังของภูมิทัศน์ในชนบทที่หมกมุ่นอยู่กับการนอนหลับอย่างสงบ จังหวะที่ราบรื่นของโครงร่างเชิงเส้นของร่างของเธอกลมกลืนกับเส้นสายที่นุ่มนวลของเนินเขาที่นุ่มนวล กลมกลืนกับธรรมชาติที่สงบนิ่ง รูปทรงทั้งหมดอ่อนลง ปั้นเป็นพลาสติกได้อย่างสวยงาม รูปทรงแบบจำลองที่นุ่มนวลเป็นสัดส่วนตามสัดส่วน โทนสีทองที่ละเอียดอ่อนสื่อถึงความอบอุ่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า Giorgione เสียชีวิตจากโรคระบาดในช่วงชีวิตที่ดีที่สุด ไม่เคยวาดภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา ภูมิทัศน์ในภาพสร้างเสร็จโดยทิเชียน ซึ่งทำตามคำสั่งอื่นๆ ที่มอบหมายให้จอร์โจเนเสร็จสิ้น

ทิเชียน. เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปะของหัวทิเชียน (1485/1490-1576) กำหนดการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส นอกจากงานศิลปะของเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโลแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ความเที่ยงตรงของทิเชียนต่อหลักการมนุษยนิยม ศรัทธาในเจตจำนง เหตุผลและความสามารถของมนุษย์ สีสันอันทรงพลังทำให้งานของเขามีแรงดึงดูดมหาศาล ในงานของเขาในที่สุดความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสก็ถูกเปิดเผยในที่สุด ทัศนคติของศิลปินเต็มไปด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตที่ลึกซึ้งและหลากหลาย ความเก่งกาจของความสามารถของเขาแสดงออกในการพัฒนาประเภทต่าง ๆ และธีมโคลงสั้น ๆ และละคร

ต่างจากจอร์โจเน่ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ทิเชียนมีชีวิตที่ยืนยาวอย่างมีความสุขซึ่งเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่ได้รับการดลใจ เขาเกิดที่เมือง Cadore ใช้ชีวิตในเวนิสมาทั้งชีวิต เรียนที่นั่น - ครั้งแรกกับ Bellini และจากนั้นกับ Giorgione ในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากประสบความสำเร็จแล้วเขาเดินทางไปโรมและเอาก์สบูร์กตามคำเชิญของลูกค้าโดยเลือกที่จะทำงานในบรรยากาศของบ้านที่มีอัธยาศัยกว้างขวางซึ่งเพื่อนและศิลปินนักมนุษยนิยมของเขามักจะรวมตัวกันในหมู่พวกเขานักเขียน Aretino สถาปนิกซานโซวิโน

ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ฉันอ่านคำแนะนำต่อไปนี้: เมื่อไปเยือนเมืองต่างๆ ในอิตาลี อย่าไปที่หอศิลป์ แต่ทำความคุ้นเคยกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในสถานที่ที่พวกเขาสร้างขึ้น นั่นคือ ในวัด โบสถ์ และพระราชวัง ฉันตัดสินใจทำตามคำแนะนำนี้เมื่อไปเยี่ยม

โบสถ์เวนิส ที่ซึ่งคุณสามารถชมภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่:

• B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
• ซี-ซาน เซบัสเตียโน
• ดี - ซาน ปันตาลอน
• E - Scuola di San Rocco
• เอช-ซาน คาสเซียโน
• K - Gesuiti
• N - คีเอซา ดิ ซาน ฟรานเชสโก เดลลา วีญา
• P - Santa Maria della Salute

Venetian Renaissance เป็นบทความพิเศษ หลังจากตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวเวนิสได้สร้างสไตล์และโรงเรียนของตนเองขึ้น

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวนิส

Giovanni Bellini (1427-1516) ศิลปินชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งมาจากครอบครัวจิตรกรชาวเวนิส Mantegna ศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อครอบครัว Bellini (เขาแต่งงานกับน้องสาวของ Giovanni Nicolasia) แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของผลงานของพวกเขา แต่ Bellini ก็นุ่มนวลกว่าและก้าวร้าวน้อยกว่า Mantegna

ในเมืองเวนิส ภาพวาดของจิโอวานนี เบลลินี สามารถพบเห็นได้ในโบสถ์ต่อไปนี้:

• Santa Maria Gloriosa dei Frari (ช)
• ซาน ฟรานเชสโก้ เดลา วิญญ่า (N)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ
• ซาน จิโอวานนี และ เปาโล (ล)- นักบุญวินเซนต์เฟอร์เรต์
• ซาน ซัคคาเรีย (โอ)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ

Giovanni Bellini San Zaccaria Zenqui Altarpiece
ซานซัคคาเรีย

ให้ความสนใจกับวิธีที่ศิลปินใช้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปรากฏตัวของสีน้ำเงินในภาพวาดของเขา - ในสมัยนั้น - สีที่มีราคาแพงมาก การปรากฏตัวของสีน้ำเงินบ่งบอกว่าศิลปินมีความต้องการสูงและผลงานของเขาได้รับผลตอบแทนที่ดี

ซานตา มาเรีย เดลลา ซาลูเต

หลังจาก Bellini, Titian Vecellio (1488-1567) ทำงานในเวนิส เขามีชีวิตที่ยืนยาวอย่างผิดปกติต่างจากเพื่อนศิลปิน มันอยู่ในผลงานของทิเชียนที่อิสระภาพสมัยใหม่เกิดขึ้น ศิลปินนำหน้าเวลาของเขามาหลายศตวรรษ ทิเชียนทดลองเทคนิคเพื่อให้ได้ความหมายที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ในหลาย ๆ งานเขาเริ่มขยับตัวจากความสมจริง เขาเสียชีวิตจากโรคระบาดและถูกฝังไว้ในโบสถ์เดยฟรารีตามคำขอของเขา

สามารถดูผลงานของทิเชียนได้:

• F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro และข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
• K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - ความทุกข์ทรมานของ St. Lawrence
• P - Santa Maria della Salute (Santa Maria Della Salute) - นักบุญมาร์คบนบัลลังก์กับ Saint Cosmas, Damian, Roch และ Sebastian เขายังทำภาพวาดบนเพดาน
• I - ซานซัลวาดอร์ - การประกาศและการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า

นักบุญมาร์คครองราชย์
การแปลงร่าง

ทินโทเรตโตหมายถึง "ผ้าย้อมน้อย" (1518-1594) ในขณะที่ยังเด็กเขาประกาศว่าเขาต้องการรวมสีของ Titian เข้ากับภาพวาดของ Michelangelo ในผลงานของเขา

San Giorgio Maggore - ภาพเขียนมากมายถูกเก็บไว้ที่นี่

ในความคิดของฉัน ศิลปินที่มืดมน ในภาพเขียนของเขา ทุกๆ อย่างวิตกกังวลและคุกคามด้วยภัยพิบัติ โดยส่วนตัว สิ่งนี้ทำให้อารมณ์เสียไปอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์เรียกมันว่าศิลปะแห่งการสร้างความตึงเครียดคุณสามารถดูภาพวาดของเขา:

• B - Gesuati - Santa Maria del Rosario - การตรึงกางเขน
• J - Madonna del Orto (Madonna del'orto) - การตัดสินและการบูชาลูกวัวศักดิ์สิทธิ์การปรากฏตัวของพระแม่มารีในวัด
• P - Santa Maria della salute - การแต่งงานที่ Canna of Galilee
• H - San Cassiano - การตรึงกางเขน การฟื้นคืนชีพและการสืบเชื้อสายมาจากนรก
• A - San George Maggiore - กระยาหารมื้อสุดท้าย ที่นี่เราควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในภาพนี้ศิลปินสนใจเฉพาะตำแหน่งของของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น ความยุ่งยากทั้งหมดไม่สำคัญ ยกเว้นสำหรับพระคริสต์และศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิท นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาจริงที่แสดงไว้ที่นี่ แต่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงใน San Giorgio Maggiore แล้ว ยังมีภาพวาดของสะสมมานา ซึ่งเป็นการเอาออกจากไม้กางเขน
• G - San Polo - กระยาหารมื้อสุดท้ายอีกรุ่นหนึ่ง
• E - Scuola และโบสถ์ San Rocco - ฉากจากชีวิตของ St. Roch

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Tintoretto (Santa Maria Maggiore)
ซาน คาสเซียโน

เวโรโนส (1528-1588) เปาโล กาลยารีถือเป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" คนแรก นั่นคือเขาไม่แยแสกับความเกี่ยวข้องของภาพและซึมซับสีและเฉดสีที่เป็นนามธรรม ความหมายของภาพวาดของเขาไม่ใช่ความจริง แต่เป็นอุดมคติ สามารถดูรูปภาพได้:

• N - San Francesco dela Vigna - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญ
• D - San Panteleimon - Saint Panteleimon รักษาเด็กชาย
• C - ซานเซบาสเตียน

เวนิสเป็นศูนย์กลางดั้งเดิมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของโรงเรียนสอนวาดภาพ ความคิดสร้างสรรค์ ดี.เบลลินี. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส . การออกดอกของโรงเรียนภาพของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ลักษณะเฉพาะของ Venetian Renaissance ระยะเวลาของการอนุรักษ์ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 Giorgione และบทบาทของเขาในการก่อตั้ง High Renaissance ในเวนิส

ผลงานของทิเชียน ขั้นตอนสุดท้ายของ Venetian Renaissance; ความคิดสร้างสรรค์ของ P. Veronese และ J. Tintoretto 2 ชั่วโมง

การฟื้นฟูในเวนิส Venetian Renaissance พร้อมด้วย Florentine-Roman เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ในสาระสำคัญไม่มีขั้นตอนโปรโต - เรเนซองส์จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นลดลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ประเพณีเรอเนสซองส์ในงานศิลปะรอดมาได้เกือบสิ้นศตวรรษที่ 16 ก่อให้เกิดขั้นตอนที่ชัดเจนของ ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16./. ลักษณะเด่นของโรงเรียนเวนิสคือบทบาทชั้นนำของการวาดภาพเพิ่มความสนใจในปัญหาของสีและการแสดงของธรรมชาติ

จิโอวานนี เบลลินี หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคต้นๆ ในเวนิส การก่อตัวของเวทียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความเกี่ยวข้องกับงานของนักเรียนของเขา Giorgione และ Titian ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Venetian High Renaissance จำเป็นต้องศึกษาขั้นตอนหลักของงานของทิเชียน วิวัฒนาการของสีของเขา คุณควรทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคเรเนสซองส์ตอนปลายในเวนิส ซึ่งนำเสนอเพิ่มเติมจากผลงานช่วงปลายของ Titian ผลงานของ P. Veronese และ J. Tintoretto ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของความขัดแย้งที่น่าเศร้าในสังคมและวัฒนธรรมของอิตาลี

หากงานของ Michelangelo ในช่วงครึ่งหลังมีคุณสมบัติของยุคใหม่อยู่แล้วสำหรับเวนิสทั้งศตวรรษที่ 16 ยังคงผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Cinquecento เวนิสซึ่งยังคงรักษาความเป็นอิสระได้ยังคงรักษาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานาน

จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gianbellino ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนของ High Venetian Renaissance คือ Giorgione และ Titian

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione(1477-1510) - ศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้ธีมวรรณกรรม เป็นเรื่องในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา ความรู้สึกของความสามัคคีความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนจังหวะเชิงเส้นภาพวาดแสงที่นุ่มนวลจิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขาและในเวลาเดียวกันตรรกะเหตุผลนิยมของ Giorgione อยู่ใกล้กับ Leonardo ผู้ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อเขาเดินทางจากมิลานในปี 1500 ถึงเวนิส แต่จอร์โจเน่มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ และเช่นเดียวกับศิลปินชาวเวนิสทั่วไป เขาไม่สนใจในมุมมองเชิงเส้นตรงมากเท่ากับปัญหาสีโปร่งสบายเป็นหลัก

ในงานแรกที่เป็นที่รู้จัก "The Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา (Giorgione เสียชีวิตจากโรคระบาดซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมเวนิสบ่อยเป็นพิเศษ) ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยใช้เทคนิคน้ำมันซึ่งเป็นงานหลักในโรงเรียน Venetian ในช่วงเวลาที่โมเสก กลายเป็นเรื่องในอดีตไปพร้อมกับระบบศิลปะยุคกลางทั้งหมด และภาพปูนเปียกได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เสถียรในสภาพอากาศแบบเวนิสที่ชื้น ในภาพวาดปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงลูก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำใดๆ แต่รวมกันในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน Giorgione เป็นเจ้าของจานสีที่ดีที่สุดและเข้มข้นเป็นพิเศษ เสื้อเชิ้ตสีส้มแดงของชายหนุ่ม เสื้อเชิ้ตสีขาวอมเขียวของเขาซึ่งสะท้อนเสื้อคลุมสีขาวของผู้หญิง อย่างที่เคย ถูกห่อหุ้มอยู่ในอากาศกึ่งพลบค่ำซึ่งเป็นลักษณะของแสงก่อนเกิดพายุ สีเขียวมีเฉดสีมากมาย: มะกอกในต้นไม้ เกือบดำในระดับความลึกของน้ำ นำไปสู่เมฆ และทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยน้ำเสียงที่ส่องสว่าง สื่อถึงความรู้สึกไม่มั่นคง วิตกกังวล วิตกกังวล ความสุข เหมือนกับสภาพของบุคคลในความคาดหมายของพายุฝนฟ้าคะนองที่ใกล้จะมาถึง

ความรู้สึกประหลาดใจแบบเดียวกันต่อหน้าโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของบุคคลนั้นก็ปรากฏขึ้นด้วยภาพลักษณ์ของจูดิธซึ่งรวมเอาลักษณะที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน: ความสง่างามที่กล้าหาญและบทกวีที่ละเอียดอ่อน รูปภาพเขียนด้วยสีเหลืองและสีแดงสดในสีทองเดียว การสร้างแบบจำลองขาวดำที่นุ่มนวลของใบหน้าและมือค่อนข้างชวนให้นึกถึง sfumato ของลีโอนาร์ด ท่าทางของจูดิธที่ยืนอยู่บนราวบันไดบางประเภทนั้นสงบอย่างแน่นอน ใบหน้าของเธอสงบและครุ่นคิด: หญิงสาวสวยท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงาม แต่ในมือของเธอมีดาบสองคมส่องประกายอย่างเย็นชา และเท้าอันอ่อนโยนของเธอก็วางอยู่บนศีรษะที่ตายแล้วของโฮโลเฟิร์น ความเปรียบต่างนี้ทำให้เกิดความสับสนและทำลายความสมบูรณ์ของภาพที่งดงาม

จิตวิญญาณและบทกวีแทรกซึมภาพของ "ดาวศุกร์หลับ" (ประมาณ 1508-1510) ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ สง่างาม และไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักวิจัยพูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเน ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์แห่งราคะ แต่ใบหน้าที่ปิดตานั้นเคร่งครัดอย่างบริสุทธิ์ใจ เมื่อเปรียบเทียบกับ Titian Venuses ดูเหมือนจะเป็นเทพธิดานอกรีตที่แท้จริง Giorgione ไม่มีเวลาทำงาน "Sleeping Venus"; ตามร่วมสมัยพื้นหลังแนวนอนในภาพถูกวาดโดยทิเชียนรวมถึงงานปลายอีกชิ้นของอาจารย์ - "คอนเสิร์ตคันทรี่" (1508-1510) ภาพนี้แสดงถึงสุภาพบุรุษสองคนในชุดที่สวยงามและผู้หญิงเปลือยสองคน ซึ่งคนหนึ่งใช้น้ำจากบ่อน้ำ และอีกคนกำลังเป่าขลุ่ย เป็นผลงานที่ร่าเริงและเต็มเปี่ยมของจอร์โจเน แต่ความรู้สึกตามธรรมชาติของความสุขในการเป็นที่มีชีวิตนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำใดๆ ที่เฉพาะเจาะจง

ความรุ่งโรจน์ของทิเชียนมาเร็ว ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุคแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายภาพวาดชุดหนึ่งให้กับทิเชียนซึ่งปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สามารถสัมผัสได้และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณ

เวนิสในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ทิเชียนกลายเป็นบุคคลสำคัญของการไตร่ตรองทางศิลปะและอารมณ์ชวนฝัน การผสมผสานของคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของจอร์โจเนจนเป็น "คอนเสิร์ตคันทรี่" ได้อย่างแม่นยำ ซึ่งถือได้ว่าเป็นงานทั่วไปที่สุดของเขา ความสุขอันเย้ายวนใน Giorgione นั้นถูกแต่งแต้มด้วยจิตวิญญาณอยู่เสมอ

Titian Vecelli(1477? -1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance เขาสร้างผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์องค์ประกอบของเขานั้นไม่มีวันหมด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลานของเขา Titian เกิดที่ Cadore เมืองเล็ก ๆ ที่เชิงเทือกเขาแอลป์ซึ่งเป็นครอบครัวทหารศึกษาเช่น Giorgione กับ Gianbellino และงานแรกของเขา (1508) เป็นภาพวาดร่วมกับ Giorgione แห่งโรงนาของ German Compound ในเมืองเวนิส หลังจากการเสียชีวิตของจอร์โจเนในปี ค.ศ. 1511 ทิเชียนได้ทาสีห้องหลายห้องของภราดรภาพการกุศลในปาดัว ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของจอตโตซึ่งเคยทำงานในปาดัวและมาซาชโชก็รู้สึกได้ แน่นอนว่าชีวิตในปาดัวได้แนะนำศิลปินให้กับผลงานของ Mantegna และ Donatello

ความรุ่งโรจน์ของทิเชียนมาเร็ว ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุกแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายภาพวาดชุดหนึ่งให้ทิเชียนปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สัมผัสได้ และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณของลัทธินอกศาสนา (บัคชานัล งานเลี้ยงของวีนัส บัคคัส และอาเรียดเน)

เวนิสในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมขั้นสูงและแมงมุม ทิเชียนกลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของเวนิสร่วมกับสถาปนิก Jacopo Sansovino และนักข่าว Pietro Aretino เขาได้ก่อตั้งกลุ่มสามผู้ปกครองที่นำไปสู่ชีวิตทางปัญญาทั้งหมดของสาธารณรัฐ ขุนนางชาวเวนิสผู้มั่งคั่งสั่งรูปแท่นบูชาจากทิเชียนและเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: The Ascension of Mary, Madonna Pesaro (ตั้งชื่อตามลูกค้าที่ปรากฎในเบื้องหน้า) และอีกมากมาย - องค์ประกอบอนุสรณ์บางประเภทบนโครงเรื่องทางศาสนาซึ่งเล่นพร้อมกัน บทบาทไม่เพียงแต่รูปแท่นบูชาแต่ยังแผงตกแต่ง ใน Madonna ของ Pesaro ทิเชียนได้พัฒนาหลักการของการกระจายอำนาจองค์ประกอบที่โรงเรียนฟลอเรนซ์หรือโรมันไม่ทราบ เมื่อเลื่อนร่างของมาดอนน่าไปทางขวาแล้ว พระองค์จึงทรงเปรียบเทียบศูนย์กลางสองแห่ง: ศูนย์กลางความหมายซึ่งมีลักษณะเป็นร่างของมาดอนน่าและเชิงพื้นที่ซึ่งกำหนดโดยจุดที่หายไปซึ่งอยู่ไกลออกไปทางซ้ายแม้จะอยู่นอกกรอบ ซึ่งสร้างอารมณ์ที่เข้มข้นของงาน Galdots ที่งดงามตระการตา (ผ้าคลุมหน้าสีขาวของ Mary, พรมสีเขียว, สีฟ้า, สีน้ำตาล, เสื้อผ้าสีทองของเสื้อผ้าที่กำลังจะมาถึงนั้นไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่ทำหน้าที่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับตัวละครที่สดใสของนางแบบ นำเสนอในภาพวาด "ฉลาด" ของ Carpaccio ทิเชียนชอบสีสันที่งดงามของ Gianbellino ในช่วงเวลานี้ ที่ซึ่งคุณสามารถแสดงถนน Venetian ความงดงามของสถาปัตยกรรม ฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นในเทศกาล นี่คือหนึ่งในองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "The Introduction of Mary into the Temple" (ประมาณปี ค.ศ. 1538) ถูกสร้างขึ้น - ขั้นตอนต่อไปในศิลปะการวาดภาพฉากกลุ่ม ซึ่งทิเชียนผสมผสานความเป็นธรรมชาติที่สำคัญเข้ากับทิเชียนได้อย่างชำนาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเดินทางไปโรมในปี ค.ศ. 1545 ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเข้าใจ วิญญาณของสมัยโบราณที่มีความสมบูรณ์มากที่สุด : ที่เหลือทั้งหมด - ประมาณ 1554) ซึ่งตามเนื้อเรื่องของตำนานอย่างเคร่งครัดเขาพรรณนาถึงเจ้าหญิงอิดโรยรอการมาถึงของซุสและด้วย ทุ่งนารับสายฝนสีทองอย่างตะกละตะกลาม ดาเน่มีความงดงามอย่างสมบูรณ์แบบตามอุดมคติของความงามแบบโบราณซึ่งปรมาจารย์ชาวเวนิสปฏิบัติตาม ในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ การตีความของทิเชียนเกี่ยวกับภาพลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้นทางโลกทางกามารมณ์ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสุขที่เรียบง่ายของการเป็นอยู่ "วีนัส" ของเขา (ประมาณปี ค.ศ. 1538) ซึ่งนักวิจัยหลายคนเห็นภาพเหมือนของดัชเชสเอเลนอร์แห่งเออร์บิโนนั้นใกล้เคียงกับของจอร์จ แต่การแนะนำฉากในประเทศในการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นพื้นหลังแนวนอน ดวงตาที่เปิดกว้างของนางแบบอย่างเอาใจใส่ สุนัขที่อยู่ในขาของเธอเป็นรายละเอียดที่ถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิตจริงบนโลก ไม่ใช่ในโอลิมปัส

ทิเชียนทำงานวาดภาพเหมือนตลอดชีวิตของเขา ในแบบจำลองของเขา (โดยเฉพาะในภาพเหมือนของช่วงต้นและช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์) รูปลักษณ์ที่สูงส่งความสง่างามของการแบกรับการยับยั้งท่าทางและท่าทางที่สร้างขึ้นโดยโทนสีอันสูงส่งเท่าเทียมกันและตระหนี่และรายละเอียดที่คัดเลือกมาอย่างเข้มงวด (ภาพเหมือน) ของชายหนุ่มที่สวมถุงมือ รูปเหมือนของ Ippolito Riminaldi , Pietro Aretino ลูกสาวของ Lavinia)

หากภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของตัวละครและความรุนแรงของสภาพภายในอยู่เสมอ ในช่วงเวลาหลายปีของความเป็นผู้ใหญ่เชิงสร้างสรรค์ เขาสร้างภาพที่น่าทึ่งโดยเฉพาะ ตัวละครที่ขัดแย้งกัน นำเสนอในการเผชิญหน้าและการปะทะกัน วาดด้วยพลังของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง ( ภาพกลุ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย Ottavio และ Alexandro Farnese, 1545-1546) ภาพเหมือนกลุ่มที่ซับซ้อนดังกล่าวได้รับการพัฒนาขึ้นในสไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เช่นเดียวกับภาพเหมือนในพิธีการขี่ม้า เช่น "Charles V at the battle of Muljoerg" ของทิเชียน ซึ่งเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบดั้งเดิมของภาพเหมือนของ Van Dyck

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมคริสเตียนเป็นฉากของ ความทุกข์ทรมานซึ่งความร่าเริงของคนนอกศาสนาความสามัคคีในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้า (“ The Flagellation of Christ”, “ Penitent Mary Magdalene”, “ St. Sebastian”, “คร่ำครวญ”, “Denarius of Caesar”)

เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: การลงสีแสงสีทองและการเคลือบสีอ่อนทำให้เกิดการลงสีที่ทรงพลัง มีพายุ และมีสีซีดจาง การถ่ายโอนพื้นผิวของโลกวัตถุประสงค์ ความมีสาระของวัตถุนั้นทำได้โดยการใช้แถบสีที่จำกัดวงกว้าง

"เซนต์. เซบาสเตียน" อันที่จริงเขียนด้วยสีเหลืองและเขม่าเท่านั้น ฝีแปรงไม่เพียงสื่อถึงพื้นผิวของวัสดุเท่านั้น แต่ด้วยการเคลื่อนที่ของมันเอง รูปทรงจึงถูกหล่อขึ้นรูป ความเป็นพลาสติกของภาพที่ปรากฎได้ถูกสร้างขึ้น

ความโศกเศร้าที่นับไม่ถ้วนและความงามอันน่าเกรงขามของมนุษย์ได้รับการถ่ายทอดในงานสุดท้ายของทิเชียน "คร่ำครวญ" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา มาดอนน่าอุ้มลูกชายของเธอคุกเข่าลงด้วยความเศร้าโศก Magdalena ยกมือขึ้นด้วยความสิ้นหวังชายชรายังคงอยู่ในความคิดที่เศร้าโศก แสงสีเทาอมฟ้าที่ริบหรี่ทำให้จุดสีตัดกันของเสื้อผ้าของฮีโร่ ผมสีทองของแมรี่ มักดาลีน รูปปั้นที่ปั้นเป็นรูปเป็นร่างเกือบทั้งหมดในช่อง และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับวันที่ซีดจางและผ่านไป การโจมตีของ พลบค่ำเพิ่มอารมณ์โศกนาฏกรรม

ทิเชียนเสียชีวิตเมื่ออายุมาก มีชีวิตอยู่ได้เกือบศตวรรษ และถูกฝังอยู่ในโบสถ์เวนิส dei Frari ซึ่งตกแต่งด้วยแท่นบูชาของเขา เขามีนักเรียนหลายคน แต่ไม่มีนักเรียนคนไหนเท่ากับครู อิทธิพลมหาศาลของทิเชียนส่งผลกระทบต่อภาพวาดของศตวรรษหน้า รูเบนส์และเวลาเกซมีประสบการณ์อย่างมาก

เวนิสตลอดศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็นที่มั่นสุดท้ายของความเป็นอิสระและเสรีภาพของประเทศดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เวนิสยังคงรักษาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานานที่สุด แต่ในปลายศตวรรษนี้ ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามา ทิศทางของศิลปะใหม่ ได้ชัดเจนอยู่แล้วที่นี่ ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Tintoretto

เปาโล กาลยารี ชื่อเล่น Veronese(เขามาจากเมืองเวโรนา ค.ศ. 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของเทศกาลเวนิสปีติยินดีแห่งศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพวาดสำหรับพาลาซโซเวโรนาและภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ชื่อเสียงมาสู่เขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวัง Doge ในเมืองเวนิส จากนี้ไป ชีวิตของ Veronese จะเชื่อมโยงกับเวนิสตลอดไป ("ชัยชนะของเวนิส") เขาสร้างภาพวาด แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผ้าใบสำหรับผู้รักชาติชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ (“The Adoration of the Magi”) ชนะการประกวดตกแต่งห้องสมุดเซนต์. ยี่ห้อ. ความรุ่งโรจน์มาพร้อมกับเขาตลอดชีวิตของเขา แต่ไม่ว่า Veronese จะเขียนอะไร: "การแต่งงานใน Cana of Galilee" สำหรับโรงอาหารของอาราม San Giorgio Maggiore (1562-1563; ขนาด 6.6 x 9.9 ม. แสดง 138 ร่าง); ภาพวาดไม่ว่าจะเป็นเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ฆราวาส; ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล, ภาพเขียนประเภท, ทิวทัศน์; “งานฉลองที่ซีโมนชาวฟาริสี” (1570) หรือ “งานเลี้ยงที่ราชวงศ์เลวิน” (1573) ซึ่งเขียนใหม่ภายหลังเพื่อยืนยันการสอบสวน ล้วนเป็นภาพตกแต่งขนาดใหญ่ของเทศกาลเวนิสที่ซึ่งฝูงชนชาวเวนิสแต่งกายด้วย เครื่องแต่งกายอันหรูหรามีฉากหลังเป็นมุมมองที่ทาสีอย่างกว้างขวางของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแบบเวนิส ราวกับว่าโลกสำหรับศิลปินคือมหกรรมอันวิจิตรตระการตาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการแสดงละครที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความรู้อันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกแต่งแต้มด้วยสีเดียว (มุกสีเงินและสีน้ำเงิน) อันวิจิตรงดงาม พร้อมความสว่างและความแตกต่างของเสื้อผ้าที่หลากหลาย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพรสวรรค์และอารมณ์ของศิลปินที่ การแสดงละครได้รับการโน้มน้าวใจเหมือนมีชีวิต มีความสุขในชีวิตใน Veronese ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันทรงพลังของเขาไม่ได้ด้อยกว่าราฟาเอลในเรื่องความกลมกลืน แต่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน มุมที่ไม่คาดคิดของร่าง พลวัตที่เพิ่มขึ้นและความแออัดในองค์ประกอบ (“คร่ำครวญของพระคริสต์”) ซึ่งปรากฏเมื่อสิ้นสุดการทำงานของเขา ความหลงใหล สำหรับภาพลวงตาของภาพพูดถึงการถือกำเนิดของศิลปะของความเป็นไปได้อื่น ๆ และความหมายอื่น ๆ .

ทัศนคติที่น่าเศร้าปรากฏในผลงานของศิลปินคนอื่น - Jacopo Robusti ซึ่งเป็นที่รู้จักในศิลปะว่า ทินโทเรตโต(1518-1594) ("tintoretto" - ช่างย้อม: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) Tintoretto อยู่ในห้องทำงานของ Titian เป็นเวลาสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม ตามคติ คำขวัญแขวนอยู่ที่ประตูห้องทำงานของเขา: "ภาพวาดของ Michelangelo, สีของ Titian" แต่ Tintoretto อาจเป็นนักวาดภาพสีที่ดีกว่าครูของเขา แม้ว่าการจดจำของเขาจะไม่เคยสมบูรณ์เหมือน Titian และ Veronese ต่างจาก Titian และ Veronese ผลงานมากมายของ Tintoretto ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ลึกลับ เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความวิตกกังวล และความสับสน ในภาพวาดแรกที่ทำให้เขามีชื่อเสียงคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อนเช่นนี้และทุกคนในสภาพที่น่าสมเพชและการเคลื่อนไหวที่มีพายุซึ่งจะมี เป็นไปไม่ได้ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในยุคคลาสสิก เช่นเดียวกับ Veronese Tintoretto เขียนสิ่งต่างๆ มากมายให้กับ Doge's Palace โบสถ์เวนิส แต่ที่สำคัญที่สุดคือ - สำหรับภราดรภาพการกุศล สองรอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาดำเนินการให้กับ Scuolo di San Rocco และ Scuolo di San Marco

หลักการของการเปรียบเปรยของ Tintoretto นั้นถูกสร้างขึ้นตามความขัดแย้ง ซึ่งอาจทำให้คนรุ่นเดียวกันหวาดกลัว: ภาพลักษณ์ของเขาเป็นประชาธิปไตยอย่างชัดเจน การกระทำเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายที่สุด แต่โครงเรื่องนั้นลึกลับ เต็มไปด้วยความรู้สึกสูงส่ง จินตนาการอันปิติยินดีของอาจารย์ที่ดำเนินการด้วยความซับซ้อนที่มีมารยาท นอกจากนี้ เขายังมีภาพที่โรแมนติกอย่างละเอียด ซึ่งแฝงไปด้วยความรู้สึกเชิงโคลงสั้น (“The Salvation of Arsinoe”, 1555) แต่ที่นี่เช่นกัน อารมณ์ของความวิตกกังวลก็ถ่ายทอดด้วยแสงที่สั่นไหวและแสงสีเขียวแกมเทาที่เย็นวาบ องค์ประกอบที่ผิดปกติคือ "บทนำสู่วัด" (1555) ซึ่งเป็นการละเมิดบรรทัดฐานคลาสสิกที่ยอมรับได้ทั้งหมดของการก่อสร้าง ร่างที่เปราะบางของแมรี่ตัวน้อยวางอยู่บนขั้นบันไดที่สูงชัน ซึ่งมหาปุโรหิตกำลังรอเธออยู่ ความรู้สึกของความเวิ้งว้างของอวกาศ ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว พลังของความรู้สึกเดียวให้ความหมายพิเศษกับภาพที่ปรากฎ องค์ประกอบที่น่ากลัว สายฟ้าแลบมักจะมาพร้อมกับการกระทำในภาพวาดของ Tintoretto ซึ่งช่วยเสริมการแสดงละครของเหตุการณ์ที่ 118 (“The Abduction of the Body of St. Mark”)

ตั้งแต่ยุค 60 การแต่งเพลงของ Tintoretto กลายเป็นเรื่องง่าย เขาไม่ได้ใช้จุดสีตัดกันอีกต่อไป แต่สร้างโซลูชันสีบนการเปลี่ยนจังหวะที่หลากหลายผิดปกติ ไม่ว่าจะกะพริบหรือซีดจาง ซึ่งช่วยเพิ่มความดราม่าและความลึกทางจิตวิทยาของสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงเขียน The Last Supper สำหรับภราดรภาพของ St. มาระโก (1562-1566)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1565 ถึงปี ค.ศ. 1587 Tintoretto ได้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่ง Scuolo di San Rocco วัฏจักรยักษ์ของภาพวาดเหล่านี้ (ผืนผ้าใบหลายสิบผืนและผืนผ้าใบหลายผืน) ซึ่งครอบครองสองชั้นของห้องนั้น เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ บางครั้งความรู้สึกที่กัดกร่อนของความเหงา การซึมซับของบุคคลในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต ความรู้สึกของ ความไม่สำคัญของบุคคลต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้ต่างจากศิลปะที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในหนึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Last Supper Tintoretto ได้นำเสนอระบบการแสดงออกแบบบาโรกที่เกือบจะเป็นที่ยอมรับ โต๊ะวางเฉียง แสงริบหรี่หักเหในจานและจับร่างจากความมืด chiaroscuro ที่คมชัด ตัวเลขจำนวนมากที่นำเสนอในการย่อหน้าที่ซับซ้อน - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจในสภาพแวดล้อมที่สั่นสะเทือนความรู้สึกตึงเครียดสุดขีด บางสิ่งที่น่ากลัวและเหนือจริงรู้สึกได้ในภูมิประเทศในภายหลังของเขาสำหรับ Scuolo di San Rocco ("Flight to Egypt") ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (องค์ประกอบ "Paradise" หลังปี 1588)

Tintoretto วาดภาพเหมือนมาก เขาพรรณนาถึงขุนนางชาวเวนิส ปิดท้ายด้วยความสง่างามและสง่างามของเหล่าสุนัขเวเนเชียน สไตล์การวาดภาพของเขามีเกียรติ ถูกจำกัด และสง่างาม เช่นเดียวกับการตีความแบบจำลอง เต็มไปด้วยความคิดหนักอึ้ง ความวิตกกังวลอันเจ็บปวด ความสับสนทางจิตใจ อาจารย์วาดภาพตนเองด้วยภาพเหมือนตนเอง แต่นี่เป็นลักษณะที่ความทุกข์ทางศีลธรรมได้ให้กำลังและความยิ่งใหญ่

Venetian Renaissance เป็นส่วนพิเศษที่แยกจากกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทั่วไป มันเริ่มต้นที่นี่ในภายหลัง แต่กินเวลานานกว่ามาก บทบาทของประเพณีโบราณในเมืองเวนิสนั้นเล็กที่สุดและการเชื่อมต่อกับการพัฒนาภาพวาดยุโรปที่ตามมานั้นตรงไปตรงมาที่สุด ในเมืองเวนิส ภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส เข้มข้น และสนุกสนาน

ยุคของ High Renaissance (ในภาษาอิตาลีดูเหมือน "Cinquecento") ในเวนิสครอบครองเกือบทั้งศตวรรษที่ 16 ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนวาดในลักษณะที่เสรีและร่าเริงของ Venetian Renaissance

ศิลปิน Giovanni Bellini กลายเป็นตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นถึงระดับสูง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นของเขา” ทะเลสาบมาดอนน่า“- ภาพวาดที่สวยงามรวบรวมความฝันของยุคทองหรือสวรรค์บนดิน

นักเรียนของ Giovanni Bellini ศิลปิน Giorgione ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของ High Renaissance ในเมืองเวนิส ผ้าใบของเขา » วีนัสหลับ"- หนึ่งในภาพกวีที่สุดของร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานศิลปะโลก งานนี้ถือเป็นอีกหนึ่งความฝันของคนเรียบง่าย มีความสุข และไร้เดียงสาที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจมีภาพวาด » จูดิธ»ซึ่งเป็นของจอร์โจเน่ด้วย งานนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างภาพสามมิติ ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro แต่ยังใช้เทคนิคการไล่ระดับแสงด้วย

จอร์โจเน่ "จูดิธ"

ศิลปินทั่วไปที่สุดของเวนิสถือได้ว่าเป็น Paolo Veronese ผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่ที่มีหลายร่างของเขาทุ่มเทให้กับภาพอาหารค่ำอันโอ่อ่าในปาลาซโซเวนิสที่มีนักดนตรี ตัวตลก และสุนัข ไม่มีอะไรทางศาสนาเกี่ยวกับพวกเขา » กระยาหารมื้อสุดท้าย»- นี่คือภาพลักษณ์ของความงามของโลกในลักษณะที่เรียบง่ายทางโลกและความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของเนื้อหนังที่สวยงาม

Paolo Veronese "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ความคิดสร้างสรรค์ Titian

วิวัฒนาการของภาพวาดชาวเวนิสของ Cinquecento นั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Titian ซึ่งทำงานกับ Giorgione เป็นครั้งแรกและใกล้ชิดกับเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะที่สร้างสรรค์ของจิตรกรในผลงาน "Heavenly Love and Earthly Love", "Flora" ภาพผู้หญิงของทิเชียนเป็นธรรมชาติที่เปล่งประกายด้วยความงามนิรันดร์

- ราชาแห่งจิตรกร เขาเป็นเจ้าของการค้นพบมากมายในด้านการวาดภาพ ซึ่งได้แก่ ความสมบูรณ์ของสี การสร้างแบบจำลองสี รูปแบบดั้งเดิม และการใช้ความแตกต่างของสี การมีส่วนร่วมของ Titian ต่อศิลปะของ Venetian Renaissance นั้นยิ่งใหญ่มาก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อทักษะของจิตรกรในยุคต่อมา

Titian ตอนปลายนั้นใกล้เคียงกับภาษาศิลปะของ Velasquez และ Rembrandt แล้ว: อัตราส่วนของโทนสี, จุด, จังหวะแบบไดนามิก, พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสัน ชาวเวนิสและทิเชียนเข้ามาแทนที่การครอบงำของเส้นด้วยข้อดีของอาร์เรย์ของสี

Titian Vecellio "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ 1567)

เทคนิคการวาดภาพของ Ticin นั้นโดดเด่นแม้กระทั่งทุกวันนี้ เพราะมันเป็นสีที่เลอะเทอะ ในมือของศิลปิน ภาพวาดนั้นเป็นดินเหนียวชนิดหนึ่ง ซึ่งจิตรกรได้แกะสลักผลงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาทิเชียนวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยมือของเขา ดังนั้นการเปรียบเทียบนี้จึงเกินความเหมาะสม

ทิเชียน "เดนาริอุสแห่งซีซาร์" (ประมาณ ค.ศ. 1516)

ภาพวาดโดย Titian Vecellio

ในบรรดาภาพวาดของทิเชียนมีดังต่อไปนี้:

• » อัสซุนตา»

• "แบคคัสและอาเรียดเน"

• "วีนัสแห่งเออร์บิโน"

• "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3"

• "ภาพเหมือนของลาวิเนีย"

• "ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก"

• "สำนึกผิดแม็กดาลีน"

• » เซนต์เซบาสเตียน»

งดงามและความรู้สึก เกี่ยวกับรูปแบบปริมาตรใน Titian อยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบ ร่างของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิตและการเคลื่อนไหว ความแปลกใหม่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ, การลงสีที่ผิดปกติ, จังหวะอิสระเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพวาดของทิเชียน งานของเขาได้รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Venetian Renaissance

ผู้ทรงคุณวุฒิคนสุดท้ายของ Venetian Cinquecento คือศิลปิน Tintoretto เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขา "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน"และพระกระยาหารมื้อสุดท้าย วิจิตรศิลป์เป็นตัวเป็นตนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติศรัทธาในพลังแห่งจิตใจความฝันของคนที่สวยงามแข็งแกร่งบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน

Jacopo Tintoretto "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน" (1590)
Jacopo Tintoretto "การตรึงกางเขน"

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในเรื่องศาสนาและตำนานดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ความทันสมัยจึงถูกยกระดับเป็นนิรันดรซึ่งยืนยันถึงความเป็นพระเจ้าของบุคคลที่แท้จริง หลักการสำคัญของภาพในยุคนี้คือการเลียนแบบธรรมชาติและความเป็นจริงของตัวละคร ภาพวาดเป็นหน้าต่างบานหนึ่งสู่โลกเพราะศิลปินวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริง

Jacopo Tintoretto "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ศิลปะการวาดภาพขึ้นอยู่กับความสำเร็จของศาสตร์ต่างๆ จิตรกรประสบความสำเร็จในการควบคุมภาพเปอร์สเปคทีฟ ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องส่วนตัว งานศิลปะขาตั้งมีการพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ

Jacopo Tintoretto "สวรรค์"

ในการวาดภาพ ระบบประเภทกำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้:

• ศาสนา - ตำนาน;
• ประวัติศาสตร์;
• ภูมิทัศน์ของครัวเรือน
• ภาพเหมือน.

การแกะสลักก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ด้วย และการวาดภาพก็มีบทบาทสำคัญ งานศิลปะมีคุณค่าในตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความรู้สึกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการรับรู้คือความสุข การทำสำเนาภาพวาดคุณภาพสูงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสจะช่วยเสริมการตกแต่งภายในได้เป็นอย่างดี

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) โพสต์เมื่อ 08/07/2014 11:19 เข้าชม: 7630

มรดกของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเป็นหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เวนิสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการวาดภาพหลักของอิตาลี ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียน Venetian มาจากศตวรรษที่ XV-XVI
ชื่อ "โรงเรียนเวเนเชี่ยน" หมายถึงอะไร?
ในเวลานั้น ศิลปินชาวอิตาลีจำนวนมากทำงานในเมืองเวนิส ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับหลักการทางศิลปะทั่วไป หลักการเหล่านี้เป็นเทคนิคการใช้สีที่สดใส ความเชี่ยวชาญของความเป็นพลาสติกของภาพสีน้ำมัน ความสามารถในการมองเห็นความหมายที่ยืนยันชีวิตของธรรมชาติและชีวิตในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุด ชาวเวนิสมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสนิยมของทุกสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการรับรู้ ความชื่นชมต่อร่างกายและความหลากหลายทางวัตถุของโลก ในช่วงเวลาที่การแยกส่วนอิตาลีถูกแยกออกจากกันด้วยความขัดแย้ง เวนิสเจริญรุ่งเรืองและลอยอย่างเงียบ ๆ บนพื้นผิวเรียบของน้ำและพื้นที่อยู่อาศัยราวกับว่าไม่ได้สังเกตเห็นความซับซ้อนทั้งหมดของการเป็นหรือไม่ได้คิดโดยเฉพาะในทางตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และการค้นหาที่ซับซ้อน
มีตัวแทนที่โดดเด่นไม่กี่คนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo , เปาโล เวโรเนเซ่.
มาพูดถึงเพียงไม่กี่คน

เปาโล เวเนซิอาโน (ก่อน 1333 หลัง 1358)

Paolo Veneziano Madonna and Child (1354), พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เขาถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะเวนิส ทุกคนในครอบครัว Paolo Veneziano เป็นศิลปิน พ่อและลูกชายของเขาคือ Marco, Luca และ Giovanni

ในงานของ Paolo Veneziano ยังคงมีภาพวาดไบแซนไทน์: พื้นหลังสีทองและสีสดใสและต่อมา - ลักษณะแบบโกธิก
ศิลปินสร้างเวิร์กช็อปศิลปะของตัวเองซึ่งเขาทำงานเป็นหลักในโมเสคและตกแต่งมหาวิหาร ผลงานที่ลงนามครั้งสุดท้ายของศิลปินคือแท่นบูชาพิธีบรมราชาภิเษก

ทิเชียน (1488/1490-1576)

ทิเชียน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ 1567)
Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนานตลอดจนภาพบุคคล ตอนอายุ 30 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส
ทิเชียนเกิดในครอบครัวของรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร Gregorio Vecellio ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา
ตอนอายุ 10 หรือ 12 ขวบ ทิเชียนมาที่เวนิส ซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนและศึกษากับพวกเขา ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งแสดงร่วมกับจอร์โจเนเป็นภาพเฟรสโกในฟอนดาโก เดย เตเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต
รูปแบบของทิเชียนในสมัยนั้นคล้ายกับรูปแบบของจอร์โจเนมาก เขายังวาดภาพให้เสร็จซึ่งยังไม่เสร็จ (จิออร์จิโอเนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กจากโรคระบาดในเมืองเวนิสในขณะนั้น)
พู่กันของทิเชียนเป็นภาพบุคคลและภาพของมาดอนน่าของผู้หญิงหลายคน พวกเขาเต็มไปด้วยพลังความสดใสของความรู้สึกและความสุขที่สงบ สีสะอาดและเต็มไปด้วยสีสัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น: "Gypsy Madonna" (ประมาณ 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (ประมาณ 1514)

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118x279 ซม. Boghese Gallery, โรม
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวเนเชียน เพื่อเป็นของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาว ชื่อภาพวาดสมัยใหม่เริ่มถูกใช้ในอีก 200 ปีต่อมา และก่อนหน้านั้นก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานา ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับพล็อตเรื่อง กับฉากหลังของภูมิทัศน์ยามพระอาทิตย์ตกดิน หญิงสาวชาวเวนิสที่แต่งตัวหรูหรานั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด ถือแมนโดลินอยู่ในมือซ้าย และวีนัสเปลือยถือชามไฟ กามเทพมีปีกเล่นกับน้ำ ทุกอย่างในภาพนี้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของความรักและความงามที่เอาชนะได้ทั้งหมด
สไตล์ของทิเชียนค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่เขาศึกษาผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหมือนของเขามาถึงขีดสุดแล้ว: เขาเป็นคนฉลาดหลักแหลมและรู้วิธีมองเห็นและถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่ขัดแย้งกันของตัวละครของผู้คน: ความมั่นใจ ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี บวกกับความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง เขารู้วิธีหาองค์ประกอบที่เหมาะสม ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว ท่าทาง เขาสร้างภาพเขียนหลายเรื่องเกี่ยวกับพระคัมภีร์

ทิเชียน "ดูชายคนนั้น" (1543) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, เวียนนา
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของทิเชียน มันเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ แต่ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์พระกิตติคุณไปสู่ความเป็นจริงอย่างชำนาญ ปีลาตยืนอยู่บนขั้นบันไดและด้วยคำว่า "นี่คือผู้ชาย" ทรยศต่อพระคริสต์ให้ถูกฝูงชนฉีกเป็นชิ้น ๆ ซึ่งมีนักรบและชายหนุ่มในตระกูลผู้สูงศักดิ์ พลม้า และแม้แต่ผู้หญิงที่มีลูก . และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตระหนักถึงความสยดสยองของสิ่งที่เกิดขึ้น - ชายหนุ่มที่มุมล่างซ้ายของภาพ แต่เขาไม่ใช่ใครอื่นก่อนผู้ที่มีอำนาจเหนือพระคริสต์ในขณะนี้...
ในช่วงสุดท้ายของชีวิต ทิเชียนได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ เขาทาสีบนผ้าใบด้วยแปรง ไม้พาย และนิ้วของเขา ผลงานชิ้นเอกสุดท้ายของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาด "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (ประมาณ 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (ประมาณ 1560-1650), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquinius และ Lucretia" (1569-1571), "เซนต์. เซบาสเตียน" (ประมาณ 1570), "พิธีราชาภิเษกกับหนาม" (ประมาณ 1572-1576), "ปีเอตา" (กลางปีค.ศ. 1570)
ภาพวาด "Pieta" แสดงให้เห็นพระแม่มารีที่สนับสนุนพระวรกายของพระคริสต์ด้วยความช่วยเหลือของนิโคเดมัสคุกเข่า ด้านซ้ายของพวกเขาคือ Mary Magdalene ตัวเลขเหล่านี้เป็นรูปสามเหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ ภาพวาด "Pieta" ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน เสร็จสมบูรณ์โดย Giacomo Palma Jr. เชื่อกันว่าทิเชียนแสดงภาพตัวเองในรูปของนิโคเดมัส

ทิเชียน "ปิเอตา" (1575-1576) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 389x351 cm Academy Gallery เมืองเวนิส
ในปี ค.ศ. 1575 กาฬโรคได้เริ่มต้นขึ้นในเมืองเวนิส ทิเชียน ซึ่งลูกชายของเขาติดเชื้อ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 เขาถูกพบว่าตายอยู่บนพื้นพร้อมแปรงในมือของเขา
กฎหมายกำหนดให้เผาศพของผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด แต่ทิเชียนถูกฝังในมหาวิหารซานตามาเรีย กลอริโอซา เด ฟรารีในเวนิส
คำพูดถูกแกะสลักไว้บนหลุมศพของเขา: “ที่นี่ Titian Vcelli ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นั่น -
คู่แข่งของ Zeus และ Apelles"

จอร์โจเน่ (1476/1477-1510)

Giorgione "ภาพเหมือนตนเอง" (1500-1510)
ตัวแทนอีกคนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชื่อเต็มของเขาคือ Giorgio Barbarelli da Castelfranco ตามชื่อเมืองเล็กๆ ใกล้เมืองเวนิส เขาเป็นนักเรียนของ Giovanni Bellini เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรกที่นำภูมิทัศน์ งดงาม และบทกวี มาสู่ภาพวาดทางศาสนา ตำนาน และประวัติศาสตร์ เขาทำงานเป็นหลักในเวนิส: เขาวาดภาพแท่นบูชาที่นี่ ดำเนินการตามคำสั่งภาพเหมือนจำนวนมาก ตกแต่งหีบศพ โลงศพ และส่วนหน้าของบ้านด้วยภาพวาดของเขาตามประเพณีในสมัยนั้น เสียชีวิตจากโรคระบาด
ในงานของเขา พวกเขาสังเกตเห็นความเชี่ยวชาญด้านแสงและสี ความสามารถในการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น และสร้างโครงร่างที่นุ่มนวลของวัตถุ แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แต่ศิลปินชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงหลายคนถือเป็นนักเรียนของเขา รวมทั้งทิเชียนด้วย
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจอร์โจเนคือจูดิธ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพวาดเดียวของศิลปินที่อยู่ในรัสเซีย

Giorgione "Judith" (ประมาณ 1504) ผ้าใบ (แปลจากบอร์ด) น้ำมัน 144x68 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หนึ่งในผลงานวิจิตรศิลป์มากมายเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ในหัวข้อเรื่อง Judith และ Holofernes ผู้บัญชาการ Holofernes ผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ปฏิบัติตามคำสั่งของเขา "เพื่อให้บรรลุ ... การแก้แค้นทั่วโลก" ในเมโสโปเตเมีย เขาทำลายเมืองทั้งหมด เผาพืชผลทั้งหมดและฆ่าคน แล้วล้อมเมืองเล็ก ๆ แห่งเบติลูยา ที่ซึ่งหญิงม่ายสาวจูดิธอาศัยอยู่ เธอเดินไปที่ค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟิร์น และเมื่อผู้บัญชาการผล็อยหลับไป เธอก็ตัดศีรษะของเขา กองทัพที่ไม่มีผู้นำก็ไม่สามารถต้านทานชาวเมืองเวติลุยได้และแยกย้ายกันไป Judith ได้รับเต็นท์ของ Holofernes และอุปกรณ์ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่ Vetiluja อย่างมีชัย
Giorgione ไม่ได้สร้างภาพนองเลือด แต่เป็นภาพที่สงบสุข: Judith ถือดาบไว้ในมือขวาของเขาและเอนตัวบนเสมาเตี้ยด้วยมือซ้าย ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟิร์น ภูมิทัศน์อันเงียบสงบเปิดออกในระยะไกลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกลมกลืนของธรรมชาติ

ทินโทเรตโต (1518/19-1594)

Tintoretto "ภาพเหมือนตนเอง"

ชื่อจริงของเขาคือ Jacopo Robusti เขาเป็นจิตรกรของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
เขาเกิดที่เมืองเวนิสและมีชื่อเล่นว่าทินโทเรตโต (ช่างย้อมผ้าตัวน้อย) ตามอาชีพของบิดาซึ่งเป็นช่างย้อมผ้า ในช่วงต้นค้นพบความสามารถในการทาสี บางครั้งเขาเป็นลูกศิษย์ของทิเชียน
คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานของเขาคือการแสดงละครที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบ ความกล้าหาญของการวาดภาพ ความงดงามที่แปลกประหลาดในการกระจายแสงและเงา ความอบอุ่นและความแข็งแกร่งของสี เขาเป็นคนใจกว้างและไม่ครอบครอง ไม่สามารถทำงานให้เพื่อนของเขาได้โดยเปล่าประโยชน์ และชดใช้ให้ตัวเองเพียงค่าสีเท่านั้น
แต่บางครั้งงานของเขาก็โดดเด่นด้วยความเร่งรีบซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยคำสั่งซื้อจำนวนมาก
ทินโทเรตโตมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นหลัก เช่นเดียวกับภาพบุคคล ซึ่งหลายคนประหลาดใจกับองค์ประกอบของร่าง ความหมาย และพลังของสี
Tintoretto ยังถ่ายทอดความสามารถทางศิลปะของเขาให้กับลูก ๆ ของเขาด้วย Marietta Robusti ลูกสาวของเขา (1560-1590) เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จ ลูกชาย โดเมนีโก โรบัสตี (1562-1637) ยังเป็นศิลปิน จิตรกรภาพเหมือนมากทักษะ

Tintoretto "กระยาหารมื้อสุดท้าย" (1592-1594) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 365x568 ดูโบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส
ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโบสถ์เวนิสของ San Giorgio Maggiore ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบที่ชัดเจนของภาพเขียนช่วยให้พรรณนารายละเอียดทางโลกและจากสวรรค์ได้อย่างมีศิลปะ โครงเรื่องของผ้าใบเป็นช่วงเวลาแห่งพระกิตติคุณเมื่อพระคริสต์ทรงหักขนมปังและตรัสว่า: "นี่คือร่างกายของฉัน" การดำเนินการเกิดขึ้นในโรงเตี๊ยมที่น่าสงสาร พื้นที่ของมันจมลงในพลบค่ำและดูเหมือนไร้ขีด จำกัด ต้องขอบคุณโต๊ะยาว ศิลปินใช้เทคนิคของความคมชัด: ในเบื้องหน้าด้านขวามีวัตถุและตัวเลขหลายอย่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและส่วนบนของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความตื่นเต้นลึกลับ
ความอัศจรรย์ใจไม่ถูกบดบังด้วยภาพงานเลี้ยง ในห้องเต็มไปด้วยแสงเหนือธรรมชาติ ประมุขของพระคริสต์และอัครสาวกรายล้อมไปด้วยรัศมีอันเจิดจ้า เส้นทแยงมุมของโต๊ะแยกโลกศักดิ์สิทธิ์ออกจากโลกมนุษย์
ผืนผ้าใบนี้ถือเป็นงานสุดท้ายของงานของ Tintoretto ทักษะดังกล่าวมีให้สำหรับศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น