ศตวรรษที่ 19 เป็นยุควัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นในปฏิทินศตวรรษที่ 18 โดยมีเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1793 นี่เป็นการปฏิวัติชนชั้นนายทุนครั้งแรกในระดับโลก (การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนครั้งก่อนของศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และอังกฤษมีความสำคัญระดับชาติอย่างจำกัด) การปฏิวัติฝรั่งเศสถือเป็นการล่มสลายครั้งสุดท้ายของระบบศักดินาและชัยชนะของระบบชนชั้นนายทุนในยุโรป และทุกด้านของชีวิตที่ชนชั้นนายทุนเข้ามาสัมผัสมักจะเร่งรีบ เข้มข้นขึ้น เริ่มดำเนินชีวิตตามกฎหมายของตลาด

ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่วาดแผนที่ยุโรปใหม่ ในการพัฒนาสังคมและการเมือง ฝรั่งเศสยืนอยู่แถวหน้าของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ สงครามนโปเลียนในปี ค.ศ. 1796-1815 และความพยายามที่จะฟื้นฟูระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ค.ศ. 1815-1830) และการปฏิวัติต่อเนื่องหลายครั้ง (ค.ศ. 1830, 1848, 1871) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลที่ตามมาของการปฏิวัติฝรั่งเศส

มหาอำนาจชั้นนำของโลกในศตวรรษที่ 19 คืออังกฤษ ซึ่งการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในยุคแรก การทำให้เป็นเมือง และอุตสาหกรรมนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของจักรวรรดิอังกฤษและการครอบงำของตลาดโลก การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในโครงสร้างทางสังคมของสังคมอังกฤษ: ชนชั้นชาวนาหายไป มีการโพลาไรซ์ที่คมชัดของคนรวยและคนจน พร้อมกับการประท้วงจำนวนมากของคนงาน (ค.ศ. 1811-1812 - การเคลื่อนไหวของยานพิฆาตเครื่องมือกล Luddites; 1819 - การดำเนินการสาธิตคนงานใน St. Peter's Field ใกล้แมนเชสเตอร์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "Battle of Peterloo"; ขบวนการ Chartist ในปี 1830-1840) ภายใต้แรงกดดันของเหตุการณ์เหล่านี้ ชนชั้นปกครองได้ทำสัมปทานบางอย่าง (การปฏิรูปรัฐสภาสองครั้ง - 2375 และ 2410 การปฏิรูประบบการศึกษา - 2413)

เยอรมนีในศตวรรษที่ 19 แก้ปัญหาการสร้างรัฐชาติเดียวอย่างเจ็บปวดและล่าช้า เมื่อได้พบกับศตวรรษใหม่ในสภาวะที่แตกแยกตามระบบศักดินา หลังจากสงครามนโปเลียน เยอรมนีได้เปลี่ยนจากกลุ่มบริษัทที่มีรัฐแคระ 380 แห่งมาเป็นสหภาพของ 37 รัฐอิสระในตอนแรก และหลังจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ไร้หัวใจในปี พ.ศ. 2391 นายกรัฐมนตรีอ็อตโต ฟอน บิสมาร์กมุ่งมั่นที่จะสร้างเยอรมนีเป็นหนึ่งเดียว "ด้วยธาตุเหล็กและเลือด" การรวมประเทศของเยอรมันได้รับการประกาศในปี พ.ศ. 2414 และกลายเป็นรัฐที่อายุน้อยที่สุดและก้าวร้าวที่สุดในรัฐชนชั้นนายทุนของยุโรปตะวันตก

สหรัฐอเมริกาในช่วงศตวรรษที่ XIX ได้ครอบครองพื้นที่อันกว้างใหญ่ไพศาลของทวีปอเมริกาเหนือ และเมื่ออาณาเขตเพิ่มขึ้น ศักยภาพทางอุตสาหกรรมของประเทศหนุ่มอเมริกันก็เช่นกัน

ในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สองทิศทางหลัก - แนวโรแมนติกและความสมจริง. ยุคโรแมนติกเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่สิบแปดและครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมโรแมนติกได้รับการกำหนดอย่างสมบูรณ์และเปิดเผยความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่อาจเกิดขึ้นภายในปี พ.ศ. 2373 ลัทธิจินตนิยมคือศิลปะที่เกิดจากช่วงเวลาสั้นๆ ของความไม่แน่นอนทางประวัติศาสตร์ วิกฤตที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม เมื่อถึงปี ค.ศ. 1830 โครงร่างของสังคมทุนนิยมถูกกำหนด แนวโรแมนติกก็ถูกแทนที่ด้วยศิลปะแห่งสัจนิยม วรรณกรรมของสัจนิยมในตอนแรกเป็นวรรณกรรมของคนโสดและคำว่า "สัจนิยม" นั้นปรากฏเฉพาะในทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ XIX ในจิตสำนึกสาธารณะมวล แนวโรแมนติกยังคงเป็นศิลปะร่วมสมัย อันที่จริง มันได้หมดความเป็นไปได้ไปแล้ว ดังนั้นในวรรณคดีหลังปี 1830 ความโรแมนติกและความสมจริงโต้ตอบกันอย่างซับซ้อน ในวรรณคดีระดับชาติต่างๆ ทำให้เกิดปรากฏการณ์หลากหลายที่นับไม่ถ้วน ไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจน ในความเป็นจริง ความโรแมนติกไม่ได้ตายไปตลอดศตวรรษที่สิบเก้า: เส้นตรงนำจากความโรแมนติกของต้นศตวรรษผ่านแนวโรแมนติกตอนปลายไปสู่สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และแนวโรแมนติกใหม่แห่งปลายศตวรรษ เรามาดูทั้งระบบวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยใช้ตัวอย่างของผู้แต่งและผลงานที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ศตวรรษที่ XIX - ศตวรรษแห่งการเพิ่มวรรณกรรมโลกเมื่อการติดต่อระหว่างวรรณคดีระดับชาติแต่ละฉบับเร่งรัดและทวีความรุนแรงขึ้น ดังนั้นวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงมีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Byron และ Goethe, Heine และ Hugo, Balzac และ Dickens ภาพและลวดลายจำนวนมากสะท้อนโดยตรงในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ดังนั้นการเลือกงานสำหรับพิจารณาปัญหาของวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดไว้ที่นี่ ประการแรก ด้วยความเป็นไปไม่ได้ ภายในกรอบของหลักสูตรระยะสั้น การรายงานข่าวที่เหมาะสมของสถานการณ์ต่าง ๆ ในวรรณคดีระดับชาติที่แตกต่างกันและประการที่สองตามระดับความนิยมและความสำคัญของผู้เขียนแต่ละคนในรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ความสมจริง: ผู้อ่าน. ม., 1990.
2. Morois A. Prometheus หรือชีวิตของ Balzac ม., 1978.
3. ไรซอฟ บี.จี. สเตนดาล ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1978.
4. งานของ Reizov B. G. Flaubert ล., 1955.
5. ความลึกลับของชาร์ลส์ ดิกเก้นส์ ม., 1990.

อ่านหัวข้ออื่นในบท "วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19" ด้วย

1 จาก 56

การนำเสนอในหัวข้อ:วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 19

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายของสไลด์:

แนวโรแมนติกตอนปลายเป็นกระแสในวรรณคดีซึ่งมีภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์ที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ การประเมินตามอัตวิสัยของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ แนวโรแมนติกตอนปลายเป็นกระแสในวรรณคดีซึ่งมีภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์ที่พิเศษและน่าอัศจรรย์ การประเมินตามอัตวิสัยของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญ ความสมจริงที่สำคัญคือทิศทางในวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเป็นภาพความเป็นจริงความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการพัฒนาปรากฏการณ์ทางสังคมและ "ความจริงในการทำซ้ำของตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" (F. Engels) สัญลักษณ์เป็นทิศทางในวรรณคดีซึ่งมีความปรารถนาที่จะใส่สัญลักษณ์แทนภาพเฉพาะซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นดินตามธรรมชาติการถ่ายภาพ

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายของสไลด์:

ความสมจริงที่สำคัญ (คำของ M. Gorky) เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริง โดยเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ศตวรรษที่ 19 หลังจากความโรแมนติก มันเป็นแนวโรแมนติกที่เป็นพรมแดนที่แยกช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริงออกจากสมัยก่อน ความสมจริงได้รับจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วเมื่อผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่ดีที่สุด - เช็คสเปียร์, เซร์บันเตส - แสดงให้เห็นถึงโลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของมนุษย์ ความสมจริงที่สำคัญ (คำของ M. Gorky) เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริง โดยเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ศตวรรษที่ 19 หลังจากความโรแมนติก มันเป็นแนวโรแมนติกที่เป็นพรมแดนที่แยกช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริงออกจากสมัยก่อน ความสมจริงได้รับจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วเมื่อผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่ดีที่สุด - เช็คสเปียร์, เซร์บันเตส - แสดงให้เห็นถึงโลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของมนุษย์ ขั้นตอนสำคัญคือความสมจริงของการตรัสรู้ ซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของชนชั้นนายทุนปฏิวัติ - อุดมคติของเสรีภาพและความเท่าเทียมสากล ความน่าสมเพชของการต่อสู้ ฮีโร่ในเชิงบวกที่นี่ต่อต้านสถานการณ์อย่างแข็งขันและยืนยันหลักการใหม่ คุณธรรมใหม่ ในสัจนิยมแห่งการตรัสรู้ซึ่งนำหน้าความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ทันที สภาพแวดล้อมที่ก่อตัวเป็นบุคคลมักถูกพรรณนาผ่านเงื่อนไขและรายละเอียดที่ไม่น่าเชื่อ

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายของสไลด์:

ในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด - การแทนที่ความสัมพันธ์ศักดินาโดยชนชั้นนายทุน - ความสมจริงรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ความขัดแย้งของระบบสังคมใหม่กลายเป็นหัวข้อของการวิพากษ์วิจารณ์ของเขา: นักเขียนแนวความจริงสามารถค้นพบแหล่งที่มาของความขัดแย้งเหล่านี้ได้ ในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด - การแทนที่ความสัมพันธ์ศักดินาโดยชนชั้นนายทุน - ความสมจริงรูปแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ความขัดแย้งของระบบสังคมใหม่กลายเป็นหัวข้อของการวิพากษ์วิจารณ์ของเขา: นักเขียนแนวความจริงสามารถค้นพบแหล่งที่มาของความขัดแย้งเหล่านี้ได้ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในทศวรรษแรกของศตวรรษยังช่วยให้เข้าใจถึงความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ชีวิต วรรณคดีที่ยืมมาจากหลักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในการสังเกต ความเข้าใจ และลักษณะทั่วไปของข้อเท็จจริงของชีวิตโดยรอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ของ Balzac อุทิศให้กับ Saint-Hilaire นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติวิทยาที่มีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยของเขา ผู้ค้นพบความหลากหลายของสายพันธุ์สัตว์

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายของสไลด์:

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์ชีวิตที่น่าเชื่อถือ ซึ่งประกอบด้วยลักษณะชีวิตประจำวัน อุปนิสัยของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่สร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริง ในทางกลับกัน ความสัมพันธ์และตัวละครเหล่านี้มักถูกกำหนดโดยเหตุผลเชิงวัตถุ - ปรากฏการณ์ของระเบียบสังคม สำหรับผู้รู้แจ้ง ชะตากรรมของวีรบุรุษ เช่น โรบินสัน ครูโซ หรือเฟาสท์ ดำเนินไปตามอุดมคติของผู้เขียน นักเขียนในศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงอำนาจเหนือชะตากรรมของปัจเจกกฎสังคมของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่ไม่อาจต้านทานได้ ดังนั้นในการพัฒนาความสมจริงก่อนอื่นความสัมพันธ์ทางสังคมที่กำหนดตำแหน่งและการกระทำของผู้คนจึงกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์ชีวิตที่น่าเชื่อถือ ซึ่งประกอบด้วยลักษณะชีวิตประจำวัน อุปนิสัยของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่สร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริง ในทางกลับกัน ความสัมพันธ์และตัวละครเหล่านี้มักถูกกำหนดโดยเหตุผลเชิงวัตถุ - ปรากฏการณ์ของระเบียบสังคม สำหรับผู้รู้แจ้ง ชะตากรรมของวีรบุรุษ เช่น โรบินสัน ครูโซ หรือเฟาสท์ ดำเนินไปตามอุดมคติของผู้เขียน นักเขียนในศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงอำนาจเหนือชะตากรรมของปัจเจกกฎสังคมของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่ไม่อาจต้านทานได้ ดังนั้นในการพัฒนาความสมจริงก่อนอื่นความสัมพันธ์ทางสังคมที่กำหนดตำแหน่งและการกระทำของผู้คนจึงกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายของสไลด์:

ดังนั้นภาพในงานจริงของศตวรรษที่ XIX กลุ่มทั่วไป ประการแรกพวกเขาดำเนินการในลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของคลาสหรืออสังหาริมทรัพย์บางประเภท อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมนั้นเกิดจากการที่ศิลปินสัจนิยมให้บุคลิกภาพที่พรรณนาและคุณลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งทำให้ลักษณะทางสังคมของบุคลิกภาพนี้แสดงออกถึงอารมณ์ จับใจ และน่าจดจำมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ประเภทภาพจึงได้รับความหมายกว้าง ๆ บางครั้งก็เกินขอบเขตของความเป็นจริงที่ก่อให้เกิด - ความหมายของปรากฏการณ์ชีวิต (ในวรรณคดีรัสเซียประเภทของโกกอลเป็นเช่นนั้นใน วรรณคดีตะวันตก - บัลซัค) ภาพลักษณ์ของ "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" Engels ถือเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของความสมจริง ดังนั้นภาพในงานจริงของศตวรรษที่ XIX กลุ่มทั่วไป ประการแรกพวกเขาดำเนินการในลักษณะทั่วไปของคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของคลาสหรืออสังหาริมทรัพย์บางประเภท อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของภาพทั่วไปที่สร้างขึ้นโดยวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมนั้นเกิดจากการที่ศิลปินสัจนิยมให้บุคลิกภาพที่พรรณนาและคุณลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งทำให้ลักษณะทางสังคมของบุคลิกภาพนี้แสดงออกถึงอารมณ์ จับใจ และน่าจดจำมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ประเภทภาพจึงได้รับความหมายกว้าง ๆ บางครั้งก็เกินขอบเขตของความเป็นจริงที่ก่อให้เกิด - ความหมายของปรากฏการณ์ชีวิต (ในวรรณคดีรัสเซียประเภทของโกกอลเป็นเช่นนั้นใน วรรณคดีตะวันตก - บัลซัค) ภาพลักษณ์ของ "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" Engels ถือเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของความสมจริง

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายของสไลด์:

วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปคือภาพเหมือน ในภาพพอร์ตเทรตนั้นมักจะทำให้คุณสมบัติที่แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทนั้นคมชัดขึ้น ในการแสดงออกของใบหน้าโครงร่างของร่างในการเดินมารยาทเครื่องแต่งกายทั้งตำแหน่งทางสังคมของบุคคลและคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คนในชั้นเรียนของเขาเป็นตัวเป็นตนทางสายตา: ความประมาทและความเห็นแก่ตัวของขุนนาง ความรอบคอบและไร้หัวใจของชนชั้นนายทุน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพเหมือนจริงในหมู่นักเขียนชาวยุโรปตะวันตกคือ Balzac และ Dickens วิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปคือภาพเหมือน ในภาพพอร์ตเทรตนั้นมักจะทำให้คุณสมบัติที่แสดงถึงแก่นแท้ของประเภทนั้นคมชัดขึ้น ในการแสดงออกของใบหน้าโครงร่างของร่างในการเดินมารยาทเครื่องแต่งกายทั้งตำแหน่งทางสังคมของบุคคลและคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คนในชั้นเรียนของเขาเป็นตัวเป็นตนทางสายตา: ความประมาทและความเห็นแก่ตัวของขุนนาง ความรอบคอบและไร้หัวใจของชนชั้นนายทุน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพเหมือนจริงในหมู่นักเขียนชาวยุโรปตะวันตกคือ Balzac และ Dickens

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายของสไลด์:

บางครั้งภาพเหมือนไม่ได้สะท้อนถึงความผูกพันทางสังคมเท่านั้น ไม่เพียงแต่ "ประเภท" แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจ จิตวิทยาของฮีโร่ด้วย การพัฒนาต่อไปของจิตวิทยาเป็นอีกหนึ่งชัยชนะของสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า "สถานการณ์ทั่วไป" - สถานการณ์วัตถุประสงค์ของชีวิตที่ได้รับในการทำงานกำหนดพฤติกรรมของบุคคลสร้างคลังสินค้าภายในที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดการต่อสู้ทางจิตใจในตัวเขา ผลงานของสเตนดาล ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่โดดเด่นของบัลซัค มีความโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดโลกภายในอันซับซ้อนที่ละเอียดอ่อน บางครั้งภาพเหมือนไม่ได้สะท้อนถึงความผูกพันทางสังคมเท่านั้น ไม่เพียงแต่ "ประเภท" แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจ จิตวิทยาของฮีโร่ด้วย การพัฒนาต่อไปของจิตวิทยาเป็นอีกหนึ่งชัยชนะของสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า "สถานการณ์ทั่วไป" - สถานการณ์วัตถุประสงค์ของชีวิตที่ได้รับในการทำงานกำหนดพฤติกรรมของบุคคลสร้างคลังสินค้าภายในที่ขัดแย้งกันทำให้เกิดการต่อสู้ทางจิตใจในตัวเขา ผลงานของสเตนดาล ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่โดดเด่นของบัลซัค มีความโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดโลกภายในอันซับซ้อนที่ละเอียดอ่อน

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายของสไลด์:

วิธีหนึ่งในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดในการทำงานที่เหมือนจริงคือการนำเสนอเชิงลบอย่างรวดเร็วบางครั้งเหน็บแนมของตัวแทนของชนชั้นปกครองและในขณะเดียวกันการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ "คนตัวเล็ก" ถ่อมตนน่าสงสารซึ่งส่วนใหญ่ มักจะตกเป็นเหยื่อของความสงบเรียบร้อยของประชาชน อย่างหลังในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของพวกเขานั้นสูงกว่า "เจ้าแห่งชีวิต" อย่างนับไม่ถ้วน และมันอยู่ในนั้นเองที่รวบรวมคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดซึ่งผู้เขียนเห็นการรับประกันของระเบียบโลกที่ยุติธรรม: ความขยันหมั่นเพียรความเมตตาขุนนาง อย่างไรก็ตาม ฮีโร่เหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของกองกำลังที่สามารถต่อต้านความชั่วร้ายทางสังคม: ไม่ได้ต่อสู้กับมัน พวกเขาเพียงทนทุกข์ทรมานจากมันหรือพยายามปกป้องตนเองจากความชั่วร้ายของมัน วิธีหนึ่งในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาดในการทำงานที่เหมือนจริงคือการนำเสนอเชิงลบอย่างรวดเร็วบางครั้งเหน็บแนมของตัวแทนของชนชั้นปกครองและในขณะเดียวกันการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ "คนตัวเล็ก" ถ่อมตนน่าสงสารซึ่งส่วนใหญ่ มักจะตกเป็นเหยื่อของความสงบเรียบร้อยของประชาชน อย่างหลังในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของพวกเขานั้นสูงกว่า "เจ้าแห่งชีวิต" อย่างนับไม่ถ้วน และมันอยู่ในนั้นเองที่รวบรวมคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดซึ่งผู้เขียนเห็นการรับประกันของระเบียบโลกที่ยุติธรรม: ความขยันหมั่นเพียรความเมตตาขุนนาง อย่างไรก็ตาม ฮีโร่เหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทนของกองกำลังที่สามารถต่อต้านความชั่วร้ายทางสังคม: ไม่ได้ต่อสู้กับมัน พวกเขาเพียงทนทุกข์ทรมานจากมันหรือพยายามปกป้องตนเองจากความชั่วร้ายของมัน

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายของสไลด์:

นักสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 พวกเขาหยิบยกการปฏิเสธของโลกที่ไร้มนุษยธรรม ประกาศครั้งแรกโดยแนวโรแมนติก แต่เสริมด้วยการวิเคราะห์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง นักสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 พวกเขาหยิบยกการปฏิเสธของโลกที่ไร้มนุษยธรรม ประกาศครั้งแรกโดยแนวโรแมนติก แต่เสริมด้วยการวิเคราะห์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง จากแนวโรแมนติก พวกเขายังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชีวิตทางจิตวิญญาณ ไปจนถึงความรู้สึกของมนุษย์ และที่นี่พวกเขายังได้รับพลังพิเศษของภาพลักษณ์ ซึ่งเผยให้เห็นความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างผู้คน - ในครอบครัว ในสังคม เมื่อเข้าใจถึงความสำเร็จของขั้นตอนก่อนหน้าในการพัฒนางานศิลปะ ความสมจริงที่สำคัญได้กลายเป็นวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ โดยมีหลักการพิเศษเฉพาะในการสะท้อนความเป็นจริง ในแต่ละประเทศได้รับผลกระทบทั้งจากสภาพดั้งเดิมของสภาพทางประวัติศาสตร์และประเพณีวรรณกรรมของชาติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเราจากการสร้างลักษณะทั่วไปของวิธีการในการพัฒนาที่ความคิดสร้างสรรค์ของ N. Gogol, L. Tolstoy และ F. Dostoevsky, O. Balzac, G. Maupassant และ C. Dickens และนักเขียนคนอื่น ๆ ถึงจุดสูงสุด ในสไตล์

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายของสไลด์:

ฮอฟฟ์มันน์ (1776–1822) เป็นนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมัน ผู้ซึ่งเรื่องราวและนวนิยายที่น่าอัศจรรย์ได้รวบรวมจิตวิญญาณของความโรแมนติกของชาวเยอรมัน ฮอฟฟ์มันน์ (1776–1822) เป็นนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินชาวเยอรมัน ผู้ซึ่งเรื่องราวและนวนิยายที่น่าอัศจรรย์ได้รวบรวมจิตวิญญาณของความโรแมนติกของชาวเยอรมัน Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 ในเมืองKönigsberg (ปรัสเซียตะวันออก) เมื่ออายุยังน้อยเขาได้ค้นพบพรสวรรค์ของนักดนตรีและนักเขียนแบบร่าง เขาศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย Königsberg จากนั้นทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการในเยอรมนีและโปแลนด์เป็นเวลาสิบสองปี

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายของสไลด์:

ฮอฟฟ์มันน์หยิบวรรณกรรมขึ้นมาสาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการรวบรวมเรื่องราว "The Serapion Brothers" (1819-1821) เรื่องราวในจิตวิญญาณของเทพนิยาย "Little Tsakhes" (1819); นวนิยายสองเล่ม ชื่อ The Devil's Elixir (1816) ซึ่งให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปัญหาของความเป็นคู่ และ The Worldly Views of Cat Murr (1819–1821) ซึ่งเป็นงานอัตชีวประวัติบางส่วนที่เต็มไปด้วยไหวพริบและปัญญา ในบรรดาเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hoffmann ที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น ได้แก่ เทพนิยาย "The Golden Pot" เรื่องราว "Mayorat" เรื่องราวทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ตามความเป็นจริงเกี่ยวกับช่างอัญมณีที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของเขาและวัฏจักรของ เรื่องสั้นทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งยวดจิตวิญญาณของการประพันธ์เพลงและภาพของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นใหม่ ฮอฟฟ์มันน์หยิบวรรณกรรมขึ้นมาสาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการรวบรวมเรื่องราว "The Serapion Brothers" (1819-1821) เรื่องราวในจิตวิญญาณของเทพนิยาย "Little Tsakhes" (1819); นวนิยายสองเล่ม ชื่อ The Devil's Elixir (1816) ซึ่งให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับปัญหาของความเป็นคู่ และ The Worldly Views of Cat Murr (1819–1821) ซึ่งเป็นงานอัตชีวประวัติบางส่วนที่เต็มไปด้วยไหวพริบและปัญญา ในบรรดาเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hoffmann ที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น ได้แก่ เทพนิยาย "The Golden Pot" เรื่องราว "Mayorat" เรื่องราวทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ตามความเป็นจริงเกี่ยวกับช่างอัญมณีที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของเขาและวัฏจักรของ เรื่องสั้นทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งยวดจิตวิญญาณของการประพันธ์เพลงและภาพของผู้แต่งถูกสร้างขึ้นใหม่

สไลด์หมายเลข 15

คำอธิบายของสไลด์:

งานเสียดสีที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hoffmann คือ "Little Tsakhes" ในเรื่องนี้ ฮอฟฟ์มันน์ได้พัฒนานิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับเส้นผมที่น่าอัศจรรย์ นางฟ้าผู้น่าสงสาร มอบผมวิเศษสามเส้นให้กับสัตว์ประหลาดตัวน้อยด้วยความสงสาร ขอบคุณพวกเขาทุกสิ่งที่สำคัญและมีความสามารถที่เกิดขึ้นหรือพูดต่อหน้า Tsakhes นั้นมาจากเขา แต่การกระทำที่น่ารังเกียจของทารกนั้นมาจากคนรอบข้าง Tsakhes กำลังสร้างอาชีพที่น่าทึ่ง เด็กคนนี้ถือเป็นกวีที่เก่งกาจ เมื่อเวลาผ่านไป เขาจะกลายเป็นองคมนตรี แล้วก็เป็นรัฐมนตรี งานเสียดสีที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hoffmann คือ "Little Tsakhes" ในเรื่องนี้ ฮอฟฟ์มันน์ได้พัฒนานิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับเส้นผมที่น่าอัศจรรย์ นางฟ้าผู้น่าสงสาร มอบผมวิเศษสามเส้นให้กับสัตว์ประหลาดตัวน้อยด้วยความสงสาร ขอบคุณพวกเขาทุกสิ่งที่สำคัญและมีความสามารถที่เกิดขึ้นหรือพูดต่อหน้า Tsakhes นั้นมาจากเขา แต่การกระทำที่น่ารังเกียจของทารกนั้นมาจากคนรอบข้าง Tsakhes กำลังสร้างอาชีพที่น่าทึ่ง เด็กคนนี้ถือเป็นกวีที่เก่งกาจ เมื่อเวลาผ่านไป เขาจะกลายเป็นองคมนตรี แล้วก็เป็นรัฐมนตรี

สไลด์หมายเลข 16

คำอธิบายของสไลด์:

Hugo เป็นลูกชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังนายพล) ในกองทัพนโปเลียน พ่อแม่ของเขามักจะแยกทางและในที่สุดก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 ให้แยกกันอยู่ เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของแม่ของเขา ซึ่งความคิดเห็นของผู้นิยมลัทธิกษัตริย์และวอลแตเรียนทิ้งรอยประทับไว้บนเขาอย่างลึกซึ้ง พ่อได้รับความรักและความชื่นชมจากลูกชายของเขาหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 การศึกษาของ Hugo เป็นเรื่องที่จับจดมาเป็นเวลานาน เฉพาะในปี พ.ศ. 2357 เท่านั้นที่เขาเข้าโรงเรียนประจำคอร์เดียร์จากที่ที่เขาย้ายไปที่สถานศึกษาของหลุยส์มหาราช Hugo เป็นลูกชายคนที่สามของกัปตัน (ภายหลังนายพล) ในกองทัพนโปเลียน พ่อแม่ของเขามักจะแยกทางและในที่สุดก็ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 ให้แยกกันอยู่ เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของแม่ของเขา ซึ่งความคิดเห็นของผู้นิยมลัทธิกษัตริย์และวอลแตเรียนทิ้งรอยประทับไว้บนเขาอย่างลึกซึ้ง พ่อได้รับความรักและความชื่นชมจากลูกชายของเขาหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 การศึกษาของ Hugo เป็นเรื่องที่จับจดมาเป็นเวลานาน เฉพาะในปี พ.ศ. 2357 เท่านั้นที่เขาเข้าโรงเรียนประจำคอร์เดียร์จากที่ที่เขาย้ายไปที่สถานศึกษาของหลุยส์มหาราช

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายของสไลด์:

มหาวิหารน็อทร์-ดาม มหาวิหารน็อทร์-ดาม มหาวิหารน็อทร์-ดาม (1831) เป็นสถานที่พิเศษในงานของฮิวโก้ เนื่องจากที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนร้อยแก้ว ในละครของยุคนี้ ตัวละครในนวนิยายแสดงโดยใช้สัญลักษณ์ที่โรแมนติก: พวกเขาเป็นตัวละครพิเศษในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความผูกพันทางอารมณ์เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาทันที และความตายของพวกเขาเกิดจากโชคชะตาซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีในการรู้ความจริง เพราะมันสะท้อนถึงความไม่เป็นธรรมชาติของ "ระเบียบเก่า" ที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์

สไลด์หมายเลข 18

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 19

คำอธิบายของสไลด์:

หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 นักเขียนหนีไปบรัสเซลส์จากที่นั่นเขาย้ายไปที่เกาะเจอร์ซีย์ซึ่งเขาใช้เวลาสามปีและในปี พ.ศ. 2398 ไปที่เกาะเกิร์นซีย์ ระหว่างที่เขาลี้ภัยมายาวนาน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากการรัฐประหารเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 นักเขียนหนีไปบรัสเซลส์จากที่นั่นเขาย้ายไปที่เกาะเจอร์ซีย์ซึ่งเขาใช้เวลาสามปีและในปี พ.ศ. 2398 ไปที่เกาะเกิร์นซีย์ ระหว่างที่เขาลี้ภัยมายาวนาน เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ในปี 1862 นวนิยายชื่อ Les Miserables ได้ปรากฏตัวขึ้น ตัวละครดังกล่าวในนวนิยายที่โด่งดังนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักโทษชั้นสูง Jean Valjean ซึ่งถูกตัดสินว่าขโมยขนมปังก้อนหนึ่งกลายเป็นสัตว์ร้ายและเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ด้วยความเมตตาของอธิการผู้ใจดี สารวัตร Javert ผู้ไล่ตามอดีตอาชญากรและรวบรวมความยุติธรรมที่ไร้วิญญาณ เธนาร์เดียร์ผู้โลภเจ้าของโรงแรมและภรรยาของเขา ทรมานโคเซตต์เด็กกำพร้า Marius หนุ่มรีพับลิกันผู้หลงรักโคเซตต์ ทอมบอยชาวปารีส Gavroche ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างกล้าหาญบนเครื่องกีดขวาง ระหว่างที่เขาอยู่ที่เกิร์นซีย์ Hugo ได้ตีพิมพ์หนังสือ "William Shakespeare" (1864) คอลเล็กชั่นบทกวี "Songs of the streets and Forests" (1865) รวมถึงนวนิยายสองเรื่อง - "Toilers of the Sea" (1866) และ "ชายผู้หัวเราะ" (2412) คนแรกสะท้อนให้เห็นถึงการอยู่ของ Hugo ในหมู่เกาะแชนเนล: ตัวเอกของหนังสือเล่มนี้ซึ่งมีคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความอุตสาหะที่ไม่ธรรมดาในการต่อสู้กับองค์ประกอบของมหาสมุทร ในนวนิยายเรื่องที่สอง Hugo หันไปหาประวัติศาสตร์ของอังกฤษในรัชสมัยของ Queen Anne เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของขุนนางที่ถูกขายให้กับผู้ค้ามนุษย์ (comprachos) ในวัยเด็กที่เปลี่ยนใบหน้าของเขาให้กลายเป็นหน้ากากแห่งเสียงหัวเราะชั่วนิรันดร์ เขาเดินทางไปทั่วประเทศในฐานะนักแสดงพเนจรพร้อมกับชายชราที่ปกป้องเขาและความงามที่ตาบอดและเมื่อได้รับตำแหน่งกลับมาเขาก็พูดในสภาขุนนางด้วยคำพูดที่ร้อนแรงในการป้องกันผู้ยากไร้ภายใต้ เสียงหัวเราะเยาะเย้ยของขุนนาง เมื่อทิ้งโลกที่ต่างดาวไว้ให้เขา เขาตัดสินใจที่จะกลับไปใช้ชีวิตที่เร่ร่อนแบบเดิม แต่การตายของคนรักของเขานำเขาไปสู่ความสิ้นหวังและเขาก็โยนตัวเองลงไปในทะเล

สไลด์หมายเลข 20

คำอธิบายของสไลด์:

Legend Legend ชีวประวัติ Poe ถูกปกคลุมไปด้วยตำนานซึ่งมักจะสร้างขึ้นด้วยตัวเอง: ในฐานะที่โรแมนติกอย่างแท้จริงเขาพยายามทำลายเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการโดยนำเสนอชีวิตของตัวเองเป็นนวนิยายศิลปะที่สมบูรณ์ซึ่งชะตากรรมของอัจฉริยะที่ไม่ ตระหนักถึงพลังของแนวคิดและบรรทัดฐานในชีวิตประจำวันถูกสร้างขึ้นใหม่ ตามเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ โพกลายเป็นทายาทของขุนนางผู้ตามแบบอย่างของไบรอน ออกจากกรีซเพื่ออุทิศตนเพื่อการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ และรอดชีวิตจากการทดลองหลายครั้ง รวมถึงการอยู่ในเซนต์. ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งเขาถูกโชคชะตาโยนทิ้งไป

สไลด์หมายเลข 21

คำอธิบายของสไลด์:

ความจริงแล้ว โพเป็นลูกชายของนักแสดงที่เดินทาง กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เลี้ยงดูโดยพ่อค้าผู้มั่งคั่งซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดมาก และไม่มีการศึกษา ถูกบังคับให้ออกจากมหาวิทยาลัยเนื่องจากเรื่องราวอื้อฉาวและหนี้สินจากการพนัน เขาได้เรียนรู้ถึงความยากจนและความจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพด้วยปากกาของนักข่าวตั้งแต่ยังเยาว์วัย

สไลด์หมายเลข 22

คำอธิบายของสไลด์:

หนังสือกวีนิพนธ์เล่มเล็กๆ สามเล่มของ Poe ซึ่ง The Raven (1845) มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้รับการอ่านในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกและการพังทลายของจิตวิญญาณที่โรแมนติก ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในความรุ่มรวยทางอารมณ์และความสดใสเชิงเปรียบเทียบ แก่นเรื่องหลักของกวีนิพนธ์ของโพคือจินตนาการเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะความจำกัดของเวลา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสยองขวัญของการหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยจากพื้นพิภพ ภาพของ Poe ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นเสมอของเขาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของความลึกลับในชีวิตประจำวัน ภาษากวีถูกทำเครื่องหมายด้วยความคลุมเครือของคำหลัก - แนวคิดที่ช่วยให้สามารถตีความได้หลากหลายขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการรับรู้ของ พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ บทกวีของ Poe ที่มีอารมณ์รุนแรงมากผสมผสานกับองค์ประกอบที่คำนวณทางคณิตศาสตร์ได้อย่างแม่นยำ ซึ่งตัวเขาเองได้อธิบายไว้ในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง หนังสือกวีนิพนธ์เล่มเล็กๆ สามเล่มของ Poe ซึ่ง The Raven (1845) มีชื่อเสียงมากที่สุด ได้รับการอ่านในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกและการพังทลายของจิตวิญญาณที่โรแมนติก ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในความรุ่มรวยทางอารมณ์และความสดใสเชิงเปรียบเทียบ แก่นเรื่องหลักของกวีนิพนธ์ของโพคือจินตนาการเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะความจำกัดของเวลา ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสยองขวัญของการหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยจากพื้นพิภพ ภาพของ Poe ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นเสมอของเขาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของความลึกลับในชีวิตประจำวัน ภาษากวีถูกทำเครื่องหมายด้วยความคลุมเครือของคำหลัก - แนวคิดที่ช่วยให้สามารถตีความได้หลากหลายขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการรับรู้ของ พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ บทกวีของ Poe ที่มีอารมณ์รุนแรงมากผสมผสานกับองค์ประกอบที่คำนวณทางคณิตศาสตร์ได้อย่างแม่นยำ ซึ่งตัวเขาเองได้อธิบายไว้ในงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง

สไลด์หมายเลข 23

คำอธิบายของสไลด์:

ความแม่นยำของเทคนิคในการบรรลุผลตามที่ต้องการ แม้ว่าจะรักษาความรู้สึกของการแสดงด้นสดที่เกิดขึ้นเองได้ แต่ก็เป็นกฎทางศิลปะที่สำคัญในเรื่องสั้นของ Poe ซึ่งรวบรวมคอลเลกชันสองเล่ม Grotesques และ Arabesques (1839) ดอสโตเยฟสกีเรียกวิธีการของโพว่า "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งหมายถึงความสามารถเนื่องจาก "พลังแห่งรายละเอียด" ในการบรรลุการโน้มน้าวใจอย่างสมบูรณ์เมื่อมีการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์อันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ Poe ผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ทั้งที่จริงและเป็นไปไม่ได้ มักเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และความรู้สึกกลัวที่เรื่องราวของเขาทิ้งไว้นั้นไม่หยุดยั้งและเป็นเรื่องจริง วัฏจักรของ "เรื่องราวเชิงตรรกะ" ของเขาเกี่ยวกับนักสืบ Dupin ที่เก่งกาจเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทนักสืบโดยตระหนักถึงเป้าหมายทางศิลปะหลักของ Poe อย่างเต็มที่: "เพื่อให้บรรลุความน่าเชื่อถือโดยใช้หลักการทางวิทยาศาสตร์ในขอบเขตที่ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของหัวข้อนั้นอนุญาต ." สัมผัสของความแปลกประหลาด (“อาหรับ”) เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเรื่องสั้นเหล่านี้ สเปกตรัมทางอารมณ์ที่กว้างมาก: จากความสยองขวัญไปจนถึงเสียงหัวเราะล้อเลียน ความแม่นยำของเทคนิคในการบรรลุผลตามที่ต้องการ แม้ว่าจะรักษาความรู้สึกของการแสดงด้นสดที่เกิดขึ้นเองได้ แต่ก็เป็นกฎทางศิลปะที่สำคัญในเรื่องสั้นของ Poe ซึ่งรวบรวมคอลเลกชันสองเล่ม Grotesques และ Arabesques (1839) ดอสโตเยฟสกีเรียกวิธีการของโพว่า "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งหมายถึงความสามารถเนื่องจาก "พลังแห่งรายละเอียด" ในการบรรลุการโน้มน้าวใจอย่างสมบูรณ์เมื่อมีการอธิบายเหตุการณ์และปรากฏการณ์อันน่าทึ่งที่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์ Poe ผสมผสานระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ทั้งที่จริงและเป็นไปไม่ได้ มักเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และความรู้สึกกลัวที่เรื่องราวของเขาทิ้งไว้นั้นไม่หยุดยั้งและเป็นเรื่องจริง วัฏจักรของ "เรื่องราวเชิงตรรกะ" ของเขาเกี่ยวกับนักสืบ Dupin ที่เก่งกาจเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทนักสืบโดยตระหนักถึงเป้าหมายทางศิลปะหลักของ Poe อย่างเต็มที่: "เพื่อให้บรรลุความน่าเชื่อถือโดยใช้หลักการทางวิทยาศาสตร์ในขอบเขตที่ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของหัวข้อนั้นอนุญาต ." สัมผัสของความแปลกประหลาด (“อาหรับ”) เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเรื่องสั้นเหล่านี้ สเปกตรัมทางอารมณ์ที่กว้างมาก: จากความสยองขวัญไปจนถึงเสียงหัวเราะล้อเลียน

สไลด์หมายเลข 24

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 25

คำอธิบายของสไลด์:

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ XIX นำโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Stendhal และ Balzac โดยอาศัยประสบการณ์ของพวกโรมานซ์ซึ่งมีความสนใจในประวัติศาสตร์เป็นอย่างมาก นักเขียนแนวความจริงเห็นงานของพวกเขาในการพรรณนาความสัมพันธ์ทางสังคมในสมัยของเรา ชีวิตและขนบธรรมเนียมของการฟื้นฟูและสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคม แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ XIX นำโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Stendhal และ Balzac โดยอาศัยประสบการณ์ของพวกโรมานซ์ซึ่งมีความสนใจในประวัติศาสตร์เป็นอย่างมาก นักเขียนแนวความจริงเห็นงานของพวกเขาในการพรรณนาความสัมพันธ์ทางสังคมในสมัยของเรา ชีวิตและขนบธรรมเนียมของการฟื้นฟูและสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคม Frederic Stendhal (นามแฝง Marie Henri Beyle) เดินทางไปกับกองทัพของนโปเลียนไปยังอิตาลี เยอรมนี และออสเตรีย ในปี ค.ศ. 1812 ด้วยกองกำลังหลักของกองทัพฝรั่งเศส เขาได้เดินทางไปมอสโคว์ การบูรณะ Bourbons พบ Stendhal ในอิตาลีซึ่งเขาเขียนหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะ มิตรภาพอันอบอุ่นเชื่อมโยงนักเขียนกับชาวอิตาลี Carbonari - สมาชิกของความลับ | องค์กรปฏิวัติที่มีอยู่ในอิตาลีในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในเรื่อง "Vanina Vanpni" (1829) เราได้รับการนำเสนอด้วยภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของพรรครีพับลิกัน Pietro Missprill ผู้รักชาติชาวอิตาลีที่กล้าหาญและภาคภูมิใจ ในปี ค.ศ. 1830 สเตนดาลเขียนนวนิยายเรื่อง The Red and the Black และในปี พ.ศ. 2382 ในกรุงปารีส เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง The Parma Convent ซึ่งทำให้เขาโด่งดัง

สไลด์หมายเลข 26

คำอธิบายของสไลด์:

วีรบุรุษทั้งสองแห่งสเตนดาลเข้าสู่วรรณคดีโลกในฐานะตัวตนของเยาวชนผู้ดื้อรั้นและรักอิสระ หนึ่งในนั้นคือ Julien Sorel ลูกชายของช่างไม้จากแคว้นฝรั่งเศส (“Red and Black”) อีกคนคือ Fabrizio del Dongo ขุนนางชาวอิตาลี (“อาราม Parma”) วีรบุรุษทั้งสองแห่งสเตนดาลเข้าสู่วรรณคดีโลกในฐานะตัวตนของเยาวชนผู้ดื้อรั้นและรักอิสระ หนึ่งในนั้นคือ Julien Sorel ลูกชายของช่างไม้จากแคว้นฝรั่งเศส (“Red and Black”) อีกคนคือ Fabrizio del Dongo ขุนนางชาวอิตาลี (“อาราม Parma”) ฟาบริซโน เดล ดองโก วัย 16 ปี ออกจากอิตาลีบ้านเกิดเพื่อต่อสู้ในกองทัพของนโปเลียน เชื่อมั่นและกระตือรือร้นปรารถนาการกระทำที่กล้าหาญเขาถือว่านโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อยของอิตาลีจากอำนาจของกษัตริย์ออสเตรีย วีรบุรุษหนุ่ม Stendhal ผู้ซึ่งได้เห็นความพ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสที่ Waterloo ถูกกำหนดให้เรียนรู้ความจริงอันโหดร้ายของ สงคราม ส่วนหนึ่งด้วยภาพลวงตาของเขา

สไลด์หมายเลข 27

คำอธิบายของสไลด์:

Julien Sorel เข้าสู่ชีวิตอิสระหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในระหว่างการฟื้นฟู Bourbons ภายใต้นโปเลียน เยาวชนที่มีพรสวรรค์ของประชาชนอาจประกอบอาชีพทางทหาร ตอนนี้เขาเห็นโอกาสเดียวที่จะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคมได้ ที่จะเป็นนักบวชหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเทววิทยา นักการศึกษาของลูกหลานของนายกเทศมนตรีเมือง Verrier, Mr. de Rena.te, Julien รีบเร่งด้วยแผนการทะเยอทะยานโดยจงใจเลียนแบบ Moliere Tartuffe ที่หน้าซื่อใจคด นี่คือวิธีที่เราเห็นเขาในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ จากนั้น เมื่อผ่านการทดลองหลายครั้ง เขาตระหนักว่าอาชีพการงานไม่สามารถรวมกับแรงกระตุ้นของมนุษย์ที่สูงส่งซึ่งอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา . Julien Sorel เข้าสู่ชีวิตอิสระหลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในระหว่างการฟื้นฟู Bourbons ภายใต้นโปเลียน เยาวชนที่มีพรสวรรค์ของประชาชนอาจประกอบอาชีพทางทหาร ตอนนี้เขาเห็นโอกาสเดียวที่จะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคมได้ ที่จะเป็นนักบวชหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเทววิทยา นักการศึกษาของลูกหลานของนายกเทศมนตรีเมือง Verrier, Mr. de Rena.te, Julien รีบเร่งด้วยแผนการทะเยอทะยานโดยจงใจเลียนแบบ Moliere Tartuffe ที่หน้าซื่อใจคด นี่คือวิธีที่เราเห็นเขาในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ จากนั้น เมื่อผ่านการทดลองหลายครั้ง เขาตระหนักว่าอาชีพการงานไม่สามารถรวมกับแรงกระตุ้นของมนุษย์ที่สูงส่งซึ่งอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขา . จูเลียน โซเรลถูกจับเข้าคุกเพื่อพยายามทำชีวิตของมาดามเดอเรนัล และตระหนักว่าพวกเขากำลังจะประหารเขาไม่เพียงเพราะอาชญากรรมที่เขาก่อขึ้นเท่านั้น “ คุณเห็นคนธรรมดาคนหนึ่งที่ไม่พอใจที่ต่ำต้อยของเขา ... นี่คืออาชญากรรมของฉันสุภาพบุรุษ” เขาประกาศต่อผู้พิพากษาของเขา ในภาพของ Julien Sorel สเตนดาลจับภาพลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของชายหนุ่มเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ความโน้มเอียงที่ดีและไม่ดี อาชีพการงานและแนวคิดที่ปฏิวัติวงการ การคำนวณที่เยือกเย็น และความรู้สึกโรแมนติกที่ต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของเขา ในนวนิยายเรื่อง "Red and Black" Stendhal ด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดวิเคราะห์ความคิดและการกระทำของบุคคลซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันของเขา ในฐานะศิลปินและนักจิตวิทยา สเตนดาลได้เปิดเส้นทางใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

สไลด์หมายเลข 28

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 29

คำอธิบายของสไลด์:

เวทีของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเชื่อมโยงกับบรรยากาศของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ประเภทมนุษย์ที่เกิดในยุคนี้ปรากฏในนิยายและเรื่องสั้นรอบแรกของเขาเรื่อง "ฉากชีวิตส่วนตัว" (1830) ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล นวนิยายเรื่อง Shagreen Skin ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 ได้รับรองชื่อเสียงของบัลซัคในที่สุด Etan แห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ประเภทมนุษย์ที่เกิดในยุคนี้ปรากฏในนิยายและเรื่องสั้นรอบแรกของเขาเรื่อง "ฉากชีวิตส่วนตัว" (1830) ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากล นวนิยายเรื่อง Shagreen Skin ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1831 ในที่สุดก็สร้างชื่อเสียงให้กับ Balzac ปีของราชาธิปไตยกรกฎาคมเป็นช่วงรุ่งเรืองของงานของ Balzac: จากปี 1833 ถึง 1837, Eugene Grandet, Father Goriot, ส่วนแรกของ Lost Illusions ถูกเขียนขึ้น ความเป็นจริงทำให้ผู้เขียนมีเนื้อหามากมายสำหรับการไตร่ตรอง การสังเกต และข้อสรุป A. Wurmser นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ ผู้แต่งหนังสือชีวประวัติเกี่ยวกับบัลซัค อธิบายลักษณะนี้ว่า “ยุคนี้เป็นยุคทอง ซึ่งจินตนาการว่าตัวเองเป็น “ยุคทอง” การตามล่าหาความร่ำรวยใหม่เริ่มต้นขึ้น ทุกโอกาสพวกเขาเอาความมั่งคั่งของเพื่อนบ้านมาไว้ในมือ ท่ามกลางลักษณะเหล่านั้นของเวลาที่บัลซัคถูกเปิดเผยอย่างไร้ความปราณีที่สุดคือความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของขุนนางซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเหมือนชนชั้นนายทุนในลักษณะทางศีลธรรมโดยสูญเสียไม่เพียง แต่เกียรติยศของชนชั้นสูงในอดีตเท่านั้น แต่ยังสูญเสียศักดิ์ศรีของมนุษย์ในการแสวงหา เงิน. ความโน้มเอียงส่วนบุคคลเมื่อมันปรากฏออกมาไม่มีอำนาจเหนือนักเขียนบัลซัค: เขาปรากฏตัวในฐานะผู้กล่าวหาชนชั้นสูงในฐานะพยานที่เป็นกลางและผู้พิพากษาที่ไม่เสื่อมคลาย

สไลด์หมายเลข 30

คำอธิบายของสไลด์:

"หนังตลกของมนุษย์" ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา บัลซัคได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างผลงานส่วนตัวของเขา โดยผสมผสานเป็นวัฏจักร: "ฉากชีวิตส่วนตัว", "ฉากชีวิตจังหวัด", "ฉากชีวิตปารีส" สามรอบนี้ (12 เล่ม เขียนระหว่างปี พ.ศ. 2377 - พ.ศ. 2380) ประกอบขึ้นเป็น "มารยาทของศตวรรษที่ 19" "หนังตลกของมนุษย์" ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา บัลซัคได้สร้างความเชื่อมโยงระหว่างผลงานส่วนตัวของเขา โดยผสมผสานเป็นวัฏจักร: "ฉากชีวิตส่วนตัว", "ฉากชีวิตจังหวัด", "ฉากชีวิตปารีส" สามรอบนี้ (12 เล่ม เขียนระหว่างปี พ.ศ. 2377 - พ.ศ. 2380) ประกอบขึ้นเป็น "มารยาทของศตวรรษที่ 19" ในปี ค.ศ. 1842 นักเขียนมีความคิดที่จะรวมทุกอย่างที่เขียนไว้แล้วและสิ่งที่จะเขียนขึ้นเป็นผืนผ้าใบผืนเดียวในอนาคต เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของสังคมฝรั่งเศส - ตั้งแต่การปฏิวัติในปี 1789 จนถึงปัจจุบัน “ผลงานของฉัน” บัลซัคกล่าว “จะครอบคลุมทุกชนชั้นของสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเก้า ถ้าในห้าร้อยปี ในสองพันปี พวกเขาต้องการศึกษาสังคมฝรั่งเศสในสมัยจักรวรรดิ การฟื้นฟู และรัฐบาลกรกฎาคมที่น่าอับอาย ก็เพียงพอแล้วที่นักโบราณคดีและผู้เรียนรู้คนอื่นๆ จะพิจารณาผลงานของฉัน ผู้เขียนให้ชื่อ "Human Comedy" กับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา Balzac ทำงานเกี่ยวกับ The Human Comedy จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา มีผลงาน 87 ชิ้น ตามแผนของผู้เขียน มีอีก 56 ชิ้นที่จะรวมอยู่ที่นี่

สไลด์หมายเลข 31

คำอธิบายของสไลด์:

บัลซัคนำเสนอประวัติศาสตร์การดำรงชีวิตซึ่งรวมอยู่ในชะตากรรมต่างๆ ในรูปแบบมนุษย์ที่เกิดในศตวรรษที่ 19 ได้ให้ข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตทางสังคมในฝรั่งเศสและโอกาสอันมืดมนสำหรับความเจริญรุ่งเรืองทางศีลธรรมของชนชั้นนายทุนต่อไป บัลซัคนำเสนอประวัติศาสตร์การดำรงชีวิตซึ่งรวมอยู่ในชะตากรรมต่างๆ ในรูปแบบมนุษย์ที่เกิดในศตวรรษที่ 19 ได้ให้ข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตทางสังคมในฝรั่งเศสและโอกาสอันมืดมนสำหรับความเจริญรุ่งเรืองทางศีลธรรมของชนชั้นนายทุนต่อไป

สไลด์หมายเลข 32

คำอธิบายของสไลด์:

รูปกอบเสก. การสร้างภาพทั่วไปที่สดใสใน Balzac ทำได้โดยการเพิ่มความคมชัดสูงสุด ไฮเปอร์โบไลซ์ของคุณสมบัติหลักซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของคลาสนั้น ชั้นทางสังคมที่ฮีโร่ของเขาควรเป็นตัวแทน เหนือความโน้มเอียงและความรู้สึกของ Gobsek ความหลงใหลในการโลภเงินมีชัย มันกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขา และทั้งชีวิตของเขาอยู่ภายใต้บังคับของมัน รูปกอบเสก. การสร้างภาพทั่วไปที่สดใสใน Balzac ทำได้โดยการเพิ่มความคมชัดสูงสุด ไฮเปอร์โบไลซ์ของคุณสมบัติหลักซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของคลาสนั้น ชั้นทางสังคมที่ฮีโร่ของเขาควรเป็นตัวแทน เหนือความโน้มเอียงและความรู้สึกของ Gobsek ความหลงใหลในการโลภเงินมีชัย มันกลายเป็นความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของเขา และทั้งชีวิตของเขาอยู่ภายใต้บังคับของมัน V. Grib หนึ่งในนักวิจัยที่ดีที่สุดของ Balzac เขียนว่า: “ในความหลงใหลที่ปลดปล่อยนี้ บุคคลทุ่มเทความประสงค์ทั้งหมดของเขา พลังงานแห่งอำนาจ มันดูดซับเขาทั้งหมด เติบโตเป็นขนาดมหึมา กลายเป็นไข้ ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง นั่นคือเหตุผลที่ทุกประเภทที่สดใสใน Balzac มักจะเป็นคนบ้า ... "

สไลด์หมายเลข 33

คำอธิบายของสไลด์:

เงินทำให้เขามีจิตสำนึกถึงอำนาจเหนือโลก: “... พวกเขาสามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ให้กับคนที่มีถุงทองอยู่ในมือได้หรือไม่? ฉันรวยพอที่จะซื้อความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ เพื่อปกครองรัฐมนตรีที่มีอำนาจทั้งหมดผ่านสิ่งที่พวกเขาโปรดปราน ตั้งแต่ผู้รับใช้เสมียนไปจนถึงนายหญิง นี่ไม่ใช่อำนาจ? ถ้าฉันต้องการฉันสามารถครอบครองผู้หญิงที่สวยที่สุดและซื้อการกอดรัดที่อ่อนโยนที่สุด ... ชีวิตจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่เครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน? เงินทำให้เขามีจิตสำนึกถึงอำนาจเหนือโลก: “... พวกเขาสามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ให้กับคนที่มีถุงทองอยู่ในมือได้หรือไม่? ฉันรวยพอที่จะซื้อความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ เพื่อปกครองรัฐมนตรีที่มีอำนาจทั้งหมดผ่านสิ่งที่พวกเขาโปรดปราน ตั้งแต่ผู้รับใช้เสมียนไปจนถึงนายหญิง นี่ไม่ใช่อำนาจ? ถ้าฉันต้องการฉันสามารถครอบครองผู้หญิงที่สวยที่สุดและซื้อการกอดรัดที่อ่อนโยนที่สุด ... ชีวิตจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่เครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน?

สไลด์หมายเลข 34

คำอธิบายของสไลด์:

ผู้ใช้เก่าสร้างปรัชญาของเขา เหยียดหยามและไม่สั่นคลอน ด้วยความรู้ที่มีสติของชีวิต: “... จากพรทางโลกทั้งหมด มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เชื่อถือได้เพียงพอที่จะทำให้มันคุ้มค่าที่จะไล่ตาม นี่หรือคือทองคำ พลังของมนุษยชาติทั้งหมดถูกรวมไว้ในทองคำ... ทุกสิ่งมีอยู่ในตัวอ่อนที่เป็นทองคำ และทุกสิ่งที่มันให้ในความเป็นจริง นั่นคือความเชื่อมั่นที่มั่นคงของ Gobseck ซึ่งเขาดำเนินการในทุกการกระทำของเขา ผู้ใช้เก่าสร้างปรัชญาของเขา เหยียดหยามและไม่สั่นคลอน ด้วยความรู้ที่มีสติของชีวิต: “... จากพรทางโลกทั้งหมด มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เชื่อถือได้เพียงพอที่จะทำให้มันคุ้มค่าที่จะไล่ตาม นี่หรือคือทองคำ พลังของมนุษยชาติทั้งหมดถูกรวมไว้ในทองคำ... ทุกสิ่งมีอยู่ในตัวอ่อนที่เป็นทองคำ และทุกสิ่งที่มันให้ในความเป็นจริง นั่นคือความเชื่อมั่นที่มั่นคงของ Gobseck ซึ่งเขาดำเนินการในทุกการกระทำของเขา ความจริงที่ว่าเส้นทางสู่ความมั่งคั่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับความโหดร้ายไม่ทำให้เขารำคาญ ตัวเขาเองไม่รู้จักความเมตตาต่อผู้ที่เขาทำธุรกิจด้วย “บางครั้งเหยื่อของเขาไม่พอใจ ร้องโวยวาย แล้วจู่ๆ ก็เงียบไป เหมือนอยู่ในครัวตอนที่เป็ดถูกฆ่า” บัลซัคกล่าว

สไลด์หมายเลข 35

คำอธิบายของสไลด์:

โดยไม่ได้ให้ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับอดีตของ Gobsek แต่อย่างใด Balzac กล่าวอย่างหนักแน่นว่าเงินทุนมหาศาลของผู้เอารัดเอาเปรียบเช่นเดียวกับชนชั้นกลางทุกคนนั้นได้มาจากการก่ออาชญากรรมไม่ว่าจะมากหรือน้อย: “บางทีเขาอาจเป็นโจรสลัด อาจจะเร่ร่อนไปทั่วโลก ค้าขายเพชรหรือผู้คน ผู้หญิงหรือความลับของรัฐ โดยไม่ได้ให้ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับอดีตของ Gobsek แต่อย่างใด Balzac กล่าวอย่างหนักแน่นว่าเงินทุนมหาศาลของผู้เอารัดเอาเปรียบเช่นเดียวกับชนชั้นกลางทุกคนนั้นได้มาจากการก่ออาชญากรรมไม่ว่าจะมากหรือน้อย: “บางทีเขาอาจเป็นโจรสลัด อาจจะเร่ร่อนไปทั่วโลก ค้าขายเพชรหรือผู้คน ผู้หญิงหรือความลับของรัฐ แต่ลักษณะเฉพาะของคลาสใน Gobseck นั้นแสดงออกถึงความชัดเจนอย่างมาก ต้องขอบคุณคุณลักษณะเฉพาะตัวของปัจเจกบุคคล ที่ทำให้ภาพนี้คมชัด ให้น้ำหนักของปรากฏการณ์ทั่วไป Gobsek อาศัยอยู่ด้วยความไม่ไว้วางใจอย่างสุดซึ้งของผู้คน อยู่คนเดียว ไม่รู้สึกปรารถนาแม้แต่น้อยที่จะเห็นญาติของเขา ไม่แยแสแม้แต่กับโศกนาฏกรรมของพวกเขา

สไลด์หมายเลข 36

คำอธิบายของสไลด์:

กรุงปารีสทั้งหมดตื่นตระหนกกับการฆาตกรรมผู้หญิงที่มีชื่อเล่นว่า "หญิงสาวชาวดัตช์แสนสวย" Gobseck พูดเพียงเท่านั้นโดยไม่แสดงความสนใจหรือแปลกใจแม้แต่น้อย: ทุกคนในปารีสรู้สึกตื่นเต้นกับการฆาตกรรมของผู้หญิงคนหนึ่งที่เรียกว่า "หญิงสาวชาวดัตช์ที่สวยงาม" Gobseck พูดเพียงโดยไม่แสดงความสนใจหรือแปลกใจแม้แต่น้อย: - นี่คือหลานสาวของฉัน มีเพียงคำพูดเหล่านี้เท่านั้นที่ทำให้เขาเสียชีวิตของทายาทคนเดียวของเขา หลานสาวของน้องสาวของเขา และยิ่งไปกว่านั้น: "เขาเกลียดชังทายาทของเขาและไม่ยอมให้คิดว่าจะมีคนเข้าครอบครองทรัพย์สมบัติของเขาแม้หลังจากที่เขาตายไปแล้ว"

สไลด์หมายเลข 37

คำอธิบายของสไลด์:

ความหลงใหลในทองคำทำให้การดำรงอยู่ของ Gobseck เป็นเรื่องเหลวไหล ด้วยความกลัวความร่ำรวย เขาจึงซ่อนขนาดของมัน เขาพร้อมที่จะประสบความสูญเสียมากกว่ายอมรับว่าเขารวยแค่ไหน Gobsek ทนทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นถึงตายไม่ยอมให้ไฟลุกโชน: กองทองและเงินซ่อนอยู่ในเตาผิง ตู้กับข้าวของเขาเต็มไปด้วยเสบียงและเน่าเปื่อยแล้ว “ทุกอย่างเต็มไปด้วยหนอนและแมลง ของถวายที่เพิ่งได้รับวางสลับกับกล่องขนาดต่างๆ พร้อมถ้วยชาและกระสอบกาแฟ ความหลงใหลในทองคำทำให้การดำรงอยู่ของ Gobseck เป็นเรื่องเหลวไหล ด้วยความกลัวความร่ำรวย เขาจึงซ่อนขนาดของมัน เขาพร้อมที่จะประสบความสูญเสียมากกว่ายอมรับว่าเขารวยแค่ไหน Gobsek ทนทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นถึงตายไม่ยอมให้ไฟลุกโชน: กองทองและเงินซ่อนอยู่ในเตาผิง ตู้กับข้าวของเขาเต็มไปด้วยเสบียงและเน่าเปื่อยแล้ว “ทุกอย่างเต็มไปด้วยหนอนและแมลง ของถวายที่เพิ่งได้รับวางสลับกับกล่องขนาดต่างๆ พร้อมถ้วยชาและกระสอบกาแฟ Balzac ให้นามสกุลที่มีความหมายแก่ฮีโร่ของเขา: Gobsek เป็นนักกินสด คำอุปมานี้ใช้เพื่อแสดงภาพของสิ่งมีชีวิตที่กินสัตว์อื่น ๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เขียนในหน้าของเรื่องราว: "ในการหลอกลวงครั้งใหญ่นี้ Gobsek เป็นคนงูเหลือมที่ไม่รู้จักพอ"; "... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะกลืนกินมันทั้งหมด แต่ไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของเขาเอง" อุปมาอีกประการหนึ่งสร้างต่อหน้าผู้อ่านว่าภาพลักษณ์ของ Gobsek เป็นศูนย์รวมของอำนาจเงินโดยตรง: เขาเป็น "ผู้ชายคนหนึ่ง" หัวใจในอกของเขาคือ "แท่งทองคำ"

สไลด์หมายเลข38

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพของขุนนาง ชนชั้นสูงของฝรั่งเศสมีความเกี่ยวพันกับระเบียบสังคมแบบทุนนิยมอย่างสมบูรณ์แล้ว ไม่น้อยไปกว่าชนชั้นนายทุนที่หมกมุ่นอยู่กับอำนาจของเงิน ยุคของชนชั้นนายทุนยิ่งทำให้ความกระหายในความหรูหราของชนชั้นสูงรุนแรงขึ้น และหลักการใหม่ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของศตวรรษนี้ทำให้ศีลธรรมอันสูงส่งเสื่อมเสียไป ในความไม่ถูกต้องของวิธีการเสริมแต่ง ขุนนางไม่ได้ด้อยกว่าผู้ประกอบการ ตรงกันข้ามกับ Gobseck ผู้คนในแวดวงชนชั้นสูงไม่เห็นข้อดีทางศีลธรรมของชีวิตการทำงานที่เจียมเนื้อเจียมตัว ภาพของขุนนาง ชนชั้นสูงของฝรั่งเศสมีความเกี่ยวพันกับระเบียบสังคมแบบทุนนิยมอย่างสมบูรณ์แล้ว ไม่น้อยไปกว่าชนชั้นนายทุนที่หมกมุ่นอยู่กับอำนาจของเงิน ยุคของชนชั้นนายทุนยิ่งทำให้ความกระหายในความหรูหราของชนชั้นสูงรุนแรงขึ้น และหลักการใหม่ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของศตวรรษนี้ทำให้ศีลธรรมอันสูงส่งเสื่อมเสียไป ในความไม่ถูกต้องของวิธีการเสริมแต่ง ขุนนางไม่ได้ด้อยกว่าผู้ประกอบการ ตรงกันข้ามกับ Gobseck ผู้คนในแวดวงชนชั้นสูงไม่เห็นข้อดีทางศีลธรรมของชีวิตการทำงานที่เจียมเนื้อเจียมตัว อุดมคติของมนุษย์ในแวดวงนี้ช่างน่าสมเพชและไม่มีนัยสำคัญ ไอดอลของโลกคือ Maxime de Tray "เรื่องที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับทั้งความกลัวและการดูถูก รู้ทุกอย่างและเพิกเฉยอย่างสมบูรณ์ ... เด็กเหลือขอที่เปื้อนดินมากกว่าเปื้อนเลือด" ผู้เขียนแสดงคุณธรรมของเขาด้วยการประชดประชันที่เป็นอันตราย: “เขาสวมเสื้อหางยาวที่เลียนแบบไม่ได้ ขับม้าที่ลากโดยรถไฟอย่างเลียนแบบไม่ได้ และแม็กซิมเล่นไพ่อย่างไร กินและดื่มอย่างไร! คุณจะไม่เห็นความสง่างามของมารยาทในโลกทั้งใบ เขารู้มากเกี่ยวกับม้าแข่ง หมวกแฟชั่น และภาพวาด ผู้หญิงคลั่งไคล้เขา เขาใช้เงินแสนเปลืองปีละแสน แต่เขาไม่เคยได้ยินว่ามีที่ดินทรุดโทรมหรือแม้แต่ค่าเช่าใดๆ นี่คือตัวอย่างของอัศวินพเนจรแห่งยุคของเรา - เขาเดินผ่านร้านเสริมสวย, ห้องส่วนตัว, ถนนในเมืองหลวงของเรา ... ” ด้วยการวางชนชั้นกลางในเรื่องนี้ถัดจากตัวแทนของขุนนาง Balzac สามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมไม่เพียงเท่านั้น ความเป็นปรปักษ์ซึ่งกันและกันของพวกเขา แต่ยังเชื่อมโยงถึงกันด้วยเขาสนใจ - ความเป็นอยู่ของทั้งสองฝ่ายในการดำรงอยู่ของอีกฝ่ายหนึ่ง

สไลด์หมายเลข39

คำอธิบายของสไลด์:

นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละเว้นชนชั้นปกครองใด ๆ ในการเปิดเผยของเขา แต่ในเรื่องมีตัวละครที่รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของเขา: เหล่านี้คือ Derville และ Fanny Malvo ซึ่งพวกเขาพบหลักฐานที่ถูกต้องตามที่เห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Balzac "คนงานที่เต็มไปด้วยขุนนางมนุษย์ต่างดาวสู่ความไร้สาระพวกเขาจงใจปฏิเสธที่จะติดตามค่านิยมที่ ดึงดูดและขุนนางและชนชั้นนายทุน" ฉันอยากจะตัดมือของฉันมากกว่าที่จะขโมยผู้คน "- คำเหล่านี้ที่พูดในตอนเริ่มต้นชีวิตของเขา Derville ยังคงเป็นจริงตลอดชีวิตของเขา เขา "แม้กระทั่งปฏิเสธข้อเสนอของ วิสเคาน์เตส ... ไปที่ศาลซึ่งเขาสามารถทำได้ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธออย่างรวดเร็วมากทำอาชีพ “ นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละเว้นชนชั้นปกครองใด ๆ ในการเปิดเผยของเขา แต่ในเรื่องมีตัวละครที่รวบรวมศีลธรรมของเขา ในอุดมคติ: สิ่งเหล่านี้คือ Derville และ Fanny Malvo ในการพรรณนาซึ่งพบหลักฐานที่ถูกต้องของความเห็นอกเห็นใจในระบอบประชาธิปไตยของ Balzac" คนงานที่เต็มไปด้วยขุนนาง ต่างด้าวสู่โต๊ะเครื่องแป้ง พวกเขาจงใจปฏิเสธที่จะแสวงหาค่านิยมที่ดึงดูดทั้งชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน “ฉันยอมตัดมือดีกว่าเริ่มปล้นคน” - คำเหล่านี้ที่พูดในตอนเริ่มต้นชีวิตของเขา Derville ยังคงเป็นจริงตลอดชีวิตของเขา เขา "ถึงกับปฏิเสธข้อเสนอของวิสเคาน์เตส ... เพื่อไปที่ตุลาการซึ่งเขาสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็วภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ" หาก Gobsek กำลังตัดสินผู้สูงศักดิ์แล้ว Derville ทนายความที่รู้ดีว่าทุกซอกทุกมุมของชีวิตสมัยใหม่ทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษาและประณาม Gobsek เมื่อเขาถามอย่างไม่พอใจว่า: "มันเป็นเรื่องของเงินจริงๆเหรอ!"

สไลด์หมายเลข 40

คำอธิบายของสไลด์:

ตัวอย่างของภาพเชิงบวกสองภาพที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเรื่องราวแสดงถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงของบัลซัค ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงของยุโรปตะวันตกทั้งหมดในศตวรรษที่ 19: ตัวละครในเชิงบวกไม่ได้มีความสำคัญทางศิลปะ ขนาดของภาพที่เชิงลบ อักขระได้รับการกอปรด้วย สะท้อนถึงปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นในสมัยนั้น จุดแข็งของสัจนิยมวิพากษ์และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บัลซัค ประกอบไปด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างแม่นยำ ซึ่งประเภทของบุคคลที่สามารถแสดงให้เห็นได้ว่าเป็นการถ่วงดุลเชิงบวกอันทรงพลังนั้น ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่ได้กำหนดโครงร่างไว้ด้วยซ้ำ ตัวอย่างของภาพเชิงบวกสองภาพที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของเรื่องราวแสดงถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงของบัลซัค ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงของยุโรปตะวันตกทั้งหมดในศตวรรษที่ 19: ตัวละครในเชิงบวกไม่ได้มีความสำคัญทางศิลปะ ขนาดของภาพที่เชิงลบ อักขระได้รับการกอปรด้วย สะท้อนถึงปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นในสมัยนั้น จุดแข็งของสัจนิยมวิพากษ์และปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บัลซัค ประกอบไปด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงที่มีอยู่อย่างแม่นยำ ซึ่งประเภทของบุคคลที่สามารถแสดงให้เห็นได้ว่าเป็นการถ่วงดุลเชิงบวกอันทรงพลังนั้น ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่ได้กำหนดโครงร่างไว้ด้วยซ้ำ

สไลด์หมายเลข 41

คำอธิบายของสไลด์:

เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2355 ใกล้พอร์ตสมั ธ จากนั้นอาศัยอยู่ในเมืองชาแธม - เป็นช่วงเวลาที่มีความสุข พ่อแม่ของ Dickens: John Dickens, Elizabeth Dickens เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2355 ใกล้พอร์ตสมั ธ จากนั้นอาศัยอยู่ในเมืองชาแธม - เป็นช่วงเวลาที่มีความสุข พ่อแม่ของ Dickens: John Dickens, Elizabeth Dickens พ่อแม่ของชาร์ลส์ตัดสินใจว่าเมื่ออายุ 11 ขวบเขาจะสามารถเลี้ยงตัวเองได้ เขาไปทำงานในโรงงานแว็กซ์เล็กๆ ติดฉลากบนไห มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้าย พ่อของเขาถูกคุมขัง และความภาคภูมิใจของชาร์ลส์ได้รับความเดือดร้อนอย่างมาก ทำงานในห้องเดียวกันกับเด็กผู้ชายที่ไม่เคยอ่านหนังสือสักเล่มและต้องชะตาชีวิตไปอยู่กับความเขลาไปจนสิ้นวัน บ้านเวลลิงตัน. มหาวิทยาลัยแห่งแรกในชีวิต

สไลด์หมายเลข 42

คำอธิบายของสไลด์:

นวนิยายของดิคเก้นส์ให้ภาพพาโนรามาของชีวิตชาวอังกฤษในยุควิกตอเรีย มีเอกลักษณ์เฉพาะในความสมบูรณ์ของการสังเกตและความหลากหลายของประเภทมนุษย์ที่จับได้ The Adventures of Oliver Twist (1838), The Antiquities Store (1841), Dombey and Son (1848) สร้างภาพสังคมที่สมบูรณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเผยให้เห็นความชั่วร้ายและข้อบกพร่อง ในที่สุด ความไม่สมบูรณ์ของสังคมก็ชัดเจนสำหรับตัวละคร ที่พบว่าอุดมคติของพวกเขาอยู่ในบ้านที่สะดวกสบาย ความแข็งแกร่งของประเพณีของครอบครัว และความเมตตาของคริสเตียนที่มีต่อญาติและคนแปลกหน้า นวนิยายของดิคเก้นส์ให้ภาพพาโนรามาของชีวิตชาวอังกฤษในยุควิกตอเรีย มีเอกลักษณ์เฉพาะในความสมบูรณ์ของการสังเกตและความหลากหลายของประเภทมนุษย์ที่จับได้ The Adventures of Oliver Twist (1838), The Antiquities Store (1841), Dombey and Son (1848) สร้างภาพสังคมที่สมบูรณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเผยให้เห็นความชั่วร้ายและข้อบกพร่อง ในที่สุด ความไม่สมบูรณ์ของสังคมก็ชัดเจนสำหรับตัวละคร ที่พบว่าอุดมคติของพวกเขาอยู่ในบ้านที่สะดวกสบาย ความแข็งแกร่งของประเพณีของครอบครัว และความเมตตาของคริสเตียนที่มีต่อญาติและคนแปลกหน้า

คำอธิบายของสไลด์:

F. M. Dostoevsky ยกย่อง Dickens เป็นอย่างมาก เรียกเขาว่า "ศิลปะแห่งการวาดภาพความเป็นจริงในปัจจุบัน" ที่ไม่มีใครเทียบได้ ดิคเก้นส์เรียนรู้เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฐานะนักข่าว ซึ่งก่อนหน้าการเปิดตัวทางวรรณกรรมของเขา The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837) หนังสือเล่มนี้ ซึ่งเป็นวงจรของการสเก็ตช์ประเภท เผยให้เห็นความสามารถของดิคเก้นส์ในฐานะผู้สร้างตัวละครพิลึกพิลั่น F. M. Dostoevsky ยกย่อง Dickens เป็นอย่างมาก เรียกเขาว่า "ศิลปะแห่งการวาดภาพความเป็นจริงในปัจจุบัน" ที่ไม่มีใครเทียบได้ ดิคเก้นส์เรียนรู้เรื่องนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฐานะนักข่าว ซึ่งก่อนหน้าการเปิดตัวทางวรรณกรรมของเขา The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1837) หนังสือเล่มนี้ ซึ่งเป็นวงจรของการสเก็ตช์ประเภท เผยให้เห็นความสามารถของดิคเก้นส์ในฐานะผู้สร้างตัวละครพิลึกพิลั่น โลกของสลัมที่ดิคเก้นค้นพบสำหรับวรรณกรรมและขนบธรรมเนียมของผู้อยู่อาศัยนั้นถูกแต่งขึ้นโดยนักเขียน ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร เขานำไปสู่ฉากจบที่มีความสุข ซึ่งตอบแทนพวกเขาสำหรับความทุกข์ทรมานและความอัปยศอดสู กลบความทรงจำอันเจ็บปวดของวัยหนุ่มสาวในชีวิต

สไลด์หมายเลข 45

คำอธิบายของสไลด์:

Henrik Johann Ibsen (20 มีนาคม 2371, Skien - 23 พฤษภาคม 1906, Christiania) - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรป เขายังศึกษากวีนิพนธ์และสื่อสารมวลชน Henrik Johann Ibsen (20 มีนาคม 2371, Skien - 23 พฤษภาคม 1906, Christiania) - นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นผู้ก่อตั้ง "ละครใหม่" ของยุโรป เขายังศึกษากวีนิพนธ์และสื่อสารมวลชน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ลูกชายของ Henrik Ibsen Sigurd Ibsen เป็นนักการเมืองและนักข่าวที่มีชื่อเสียง หลานชายของ Tancred Ibsen เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Henrik Ibsen ตั้งแต่ปี 2008 เป็นต้นมา Ibsen Prize ได้รับรางวัลที่นอร์เวย์ ผู้ชนะคนแรกคือ P. Brook

สไลด์หมายเลข46

คำอธิบายของสไลด์:

ละครยอดนิยมของ Ibsen ในรัสเซียคือ A Doll's House (1879) ทิวทัศน์ของอพาร์ตเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมหรือผู้อ่านหลงใหลในไอดีล มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือนนอร่าถึงบิลที่เธอปลอมแปลง เฮลเมอร์ทะเลาะกับภรรยาของเขาและโทษเธอในทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งใบเรียกเก็บเงินไปให้ Nora เฮลเมอร์สงบลงในทันทีและเชิญภรรยาของเขากลับคืนสู่ชีวิตปกติ แต่นอร่าก็ตระหนักดีว่าเธอมีความหมายต่อสามีมากเพียงใด เธอประณามระบบครอบครัวชนชั้นนายทุนน้อย ละครยอดนิยมของ Ibsen ในรัสเซียคือ A Doll's House (1879) ทิวทัศน์ของอพาร์ตเมนต์ของเฮลเมอร์และนอร่าทำให้ผู้ชมหรือผู้อ่านหลงใหลในไอดีล มันถูกทำลายโดยทนายความ Krogstad ซึ่งเตือนนอร่าถึงบิลที่เธอปลอมแปลง เฮลเมอร์ทะเลาะกับภรรยาของเขาและโทษเธอในทุกวิถีทาง โดยไม่คาดคิด Krogstad ได้รับการศึกษาใหม่และส่งใบเรียกเก็บเงินไปให้ Nora เฮลเมอร์สงบลงในทันทีและเชิญภรรยาของเขากลับคืนสู่ชีวิตปกติ แต่นอร่าก็ตระหนักดีว่าเธอมีความหมายต่อสามีมากเพียงใด เธอประณามระบบครอบครัวชนชั้นนายทุนน้อย “ฉันอยู่ที่นี่ตุ๊กตาภรรยาของคุณ ที่บ้านฉันเป็นลูกตุ๊กตาของพ่อ และเด็ก ๆ ก็เป็นตุ๊กตาของฉันอยู่แล้ว” นางเอกกล่าว ละครจบลงด้วยการจากไปของนอร่า อย่างไรก็ตาม ไม่ควรถูกมองว่าเป็นสังคม เพราะ Ibsen ปัญหาเสรีภาพสากลเป็นสิ่งสำคัญ

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี พ.ศ. 2451 นักเขียนและศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจาก "ถุงเงิน" และเพื่อขจัดการต่อสู้เพื่อเป็นสถานที่ในดวงอาทิตย์จัดระเบียบในที่ดินร้างที่เช่าใกล้ปารีสบางอย่างเช่นชุมชนซึ่งสมาชิก ย่อมหาเลี้ยงชีพได้ด้วยแรงงานของตนเท่านั้น . . ในปี พ.ศ. 2451 นักเขียนและศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอิสระจาก "ถุงเงิน" และเพื่อขจัดการต่อสู้เพื่อเป็นสถานที่ในดวงอาทิตย์จัดระเบียบในที่ดินร้างที่เช่าใกล้ปารีสบางอย่างเช่นชุมชนซึ่งสมาชิก ย่อมหาเลี้ยงชีพได้ด้วยแรงงานของตนเท่านั้น . . ชุมชนอยู่ได้ไม่นาน เพราะในการแสดงออกที่เหมาะสมของนักวิจารณ์วรรณกรรมคนหนึ่งคือ "จอมปลวกที่มีแมลงปออาศัยอยู่" แต่ประสบการณ์ของเธอพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์หลายประการ ด้วยความเคารพ "เจ้าอาวาส" ฟังเพลง "อิสระลึกลับ เพลงไพเราะที่ใครๆ ก็รู้ดีว่าเป็นคำอธิษฐานอันเป็นที่รัก" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีถ้อยคำต่อไปนี้ บัดนี้ข้าพเจ้าขอสละทรัพย์สมบัติทั้งหมดโดยเปล่าประโยชน์ - ผ้าลายเฟลมิชและผ้าอังกฤษ ในขณะที่ความโกลาหลนี้กำลังเกิดขึ้นบนฝั่ง ฉันก็ว่ายน้ำทุกที่ที่มันไป โดยลืมกัปตันไปเลย (แปลโดย D. Samoilov) คำอธิษฐานแปลก ๆ ... แต่มันไม่ใช่เพลงสรรเสริญพระบารมีหรือเพลง แต่มีเพียงคำจากบทกวีที่น่าทึ่งที่สุดของ Jean-Arthur Rimbaud กวีชาวฝรั่งเศสที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในศตวรรษที่ 19 บทกวี “The Drunken Ship” ที่ยังคงปลุกเร้าจิตใจและจินตนาการของผู้อ่านหลายชั่วอายุคนและได้รับความคิดเห็นมากมาย เส้นทางของกวีสู่ "เรือเมา" นั้นสั้นอย่างน่าประหลาดใจ แต่ซึมซับได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่น ๆ อาจไม่สามารถผ่านได้แม้ในทศวรรษที่ผ่านมา เส้นทาง? แท้จริงแล้วจะเป็นอย่างไรหากในเวลาที่สร้าง "เรือเมา" Rimbaud อายุเพียง 17 ปี! และถึงกระนั้น ... เขาเป็นคนที่เห็นและแสดงบางสิ่งที่กลายเป็นความจำเป็นและจำเป็นสำหรับการฟื้นฟูสังคมและในเวลาเดียวกันสำหรับสิ่งที่แยกออกจากชีวิตสำหรับเขา - การต่ออายุบทกวีและบทกวี ภาษา. อัจฉริยะมักไม่ค่อยเกิดมา ผู้รู้ว่าธรรมชาติถูกชี้นำโดยอะไร ทรงสร้างและนำมาเป็นของขวัญแก่มวลมนุษยชาติ

คำอธิบายของสไลด์:

เรือบ้าที่ปกคลุมไปด้วยเรือบ้าที่ปกคลุมไปด้วยเปลือกหอยเช่นเรือของคนโง่ไปข้างหน้าโอบล้อมด้วยรังสีชีวิตฉันแล่นด้วยฝูงม้าน้ำ ฉันไม่ได้ร้องไห้เกี่ยวกับการสูญเสียที่น่าเศร้าวันยืดแถบท้ายทอย ในเดือนกรกฎาคมพระอาทิตย์ตกดิน ท้องฟ้าที่ว่างเปล่าหายไป ใครต้องการหมู่เกาะ, ที่ตื้น, หรือการบินเป็นประกายของนกนับไม่ถ้วนในท้องฟ้า? คนอื่นจะกล้าว่ายน้ำไปถึงวันใหม่ที่ไหน? ร่อนลงบนพื้นผิวทะเลที่ดื้อรั้น ในอ้อมแขนของน้ำสู่โลกกว้าง ฉันฝันถึงการพบปะ โต้เถียงกับโชคชะตา เชิงเทินโบราณที่มีถิ่นกำเนิดในทวีปยุโรป ร้องไห้หนักมาก! วิญญาณถูกฉีกขาดโดยรุ่งอรุณ ฉันเป็นนักโทษของดวงดาวและท้องทะเล ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ได้ทันเวลา! ฉันเปียกปอนไปด้วยความชื้น และความตายก็เรียกหาที่ก้นบึ้ง ฉันจำท่าเรือที่มีหินสีเทาเปลือยเปล่า ในดินแดนของอันธพาลผมหงอกที่ฉันรู้จัก ที่นั่นซึ่งเปิดตัวโดยเด็กชายผู้เศร้าโศก เรือเต้นรำราวกับผีเสื้อกลางคืนในเดือนพฤษภาคม ไม่สิ มีแรงมากขึ้นที่จะออกไปเที่ยว และขนสินค้าและธงที่น่ารังเกียจของคุณ และต่อสู้กับน้ำทะเลสีเทาอีกครั้ง ดวงตาที่แข็งกระด้างไปยังเรือบรรทุกระหว่างทาง

คำอธิบายของสไลด์:

ที่ ต่างชาติ วรรณกรรมศตวรรษที่ 19มีสองกระแสหลัก: แนวโรแมนติกและความสมจริง เนื่องจากกระแสน้ำเหล่านี้พัฒนาเกือบจะพร้อม ๆ กัน พวกเขาจึงทิ้งรอยประทับไว้ชัดเจนซึ่งกันและกัน สิ่งนี้ใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ วรรณกรรมครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19: ผลงานของนักเขียนโรแมนติกหลายคน (, Hugo, George Sand) มีลักษณะที่สมจริงหลายอย่าง ในขณะที่งานของนักเขียนแนวความจริง (Stendhal, Balzac, Mérimée) มักถูกแต่งแต้มด้วยความโรแมนติก ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะตัดสินว่างานของนักเขียนคนใดควรนำมาประกอบกับความโรแมนติกหรือความสมจริง เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่แนวโรแมนติกได้หลีกทางให้ความสมจริง

แนวจินตนิยมเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี 1789 กับแนวคิดของการปฏิวัติครั้งนี้ ในตอนแรก พวกคู่รักต่างยอมรับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและตั้งความหวังไว้สูงในสังคมชนชั้นนายทุนใหม่ ดังนั้นความเพ้อฝันและความกระตือรือร้นของงานโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าการปฏิวัติไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้ ประชาชนไม่ได้รับเสรีภาพหรือความเท่าเทียมกัน เงินเริ่มมีบทบาทอย่างมากในชะตากรรมของผู้คนซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำให้พวกเขาเป็นทาส สำหรับคนรวยแล้ว หนทางทุกทางก็เปิดออก คนจนจำนวนมากยังคงเศร้าโศก การต่อสู้เพื่อเงินที่เลวร้าย ความกระหายหากำไรเริ่มต้นขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความผิดหวังอย่างรุนแรงในหมู่คู่รัก พวกเขาเริ่มมองหาอุดมคติใหม่ - บางคนหันไปหาอดีตเริ่มทำให้อุดมคตินั้นกลายเป็นอุดมคติ คนอื่น ๆ ที่ก้าวหน้าที่สุดรีบไปสู่อนาคตซึ่งพวกเขามักจะนึกภาพไม่ชัดเจนและไม่มีกำหนด ความไม่พอใจในปัจจุบัน, ความคาดหวังของสิ่งใหม่, ความปรารถนาที่จะแสดงความสัมพันธ์ในอุดมคติระหว่างผู้คน, ตัวละครที่แข็งแกร่ง - นี่คือสิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักเขียนโรแมนติก ไม่รู้ว่ามนุษยชาติสามารถสร้างสังคมที่ดีขึ้นได้อย่างไร ชาวโรแมนติกมักหันไปหาเทพนิยาย (แอนเดอร์สัน) มีความสนใจอย่างมากในศิลปะพื้นบ้านและมักจะเลียนแบบมัน (Longfellow, Mitskevich) ตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกเช่นไบรอนเรียกร้องความต่อเนื่องของการต่อสู้และการปฏิวัติใหม่

ความสมจริงตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกมีความสนใจเป็นหลักในยุคปัจจุบัน ในความพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในผลงานของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงได้สร้างผลงานขนาดใหญ่ (ประเภทที่พวกเขาชื่นชอบคือนวนิยาย) พร้อมด้วยเหตุการณ์และวีรบุรุษมากมาย พวกเขาพยายามที่จะสะท้อนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยุคนั้นในผลงานของพวกเขา หากแนวโรแมนติกแสดงภาพวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวเฉียบแหลม วีรบุรุษที่แตกต่างจากคนรอบข้างอย่างมาก ในทางกลับกัน นักสัจนิยมก็พยายามมอบคุณลักษณะตามแบบฉบับของคนจำนวนมากในระดับหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่งให้ฮีโร่ของตน กลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง . " ความสมจริงแสดงให้เห็น- เขียน F. Engels, - นอกจากความจริงใจของรายละเอียด ความเที่ยงตรงของการถ่ายโอนอักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป«

นักสัจนิยมไม่ได้เรียกร้องให้มีการทำลายสังคมชนชั้นนายทุน แต่พวกเขาพรรณนาด้วยความสัตย์จริงที่ไร้ความปราณี วิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายอย่างรุนแรง ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมความสมจริงของศตวรรษที่ 19 จึงมักถูกเรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์

นี่คือภาพรวมโดยย่อ วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 19

การอ่านที่ดีสำหรับคุณ!

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติกเป็นวิธีการและเป็นขบวนการวรรณกรรม

คำว่า "โรแมนติก" ใช้ทั้งเพื่อแสดงถึงโลกทัศน์ ความคิดของบุคคลที่อยู่เหนือสามัญ อยู่เหนือชีวิตประจำวัน และเพื่อตั้งชื่อวิธีวรรณกรรมและแนวโน้มวรรณกรรมจำกัดเฉพาะช่วงระยะเวลาหนึ่ง (ครึ่งหลังของวันที่ 19) ศตวรรษ) และโลกทัศน์ที่โรแมนติก

คุณสมบัติของวิธีการโรแมนติกสามารถพบได้ในช่วงเวลาต่าง ๆ ในการพัฒนาวรรณกรรม แนวจินตนิยมในฐานะกระแสวรรณกรรมเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี ทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกก่อตัวขึ้นที่นั่น

คำว่า "โรแมนติก" มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า - นวนิยาย นวนิยาย (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) ในฝรั่งเศสเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและการผจญภัยทางทหาร เกี่ยวกับการผจญภัยอันเหลือเชื่อที่เกิดขึ้นกับบุคลิกที่โดดเด่น นวนิยายทั้งหมดเขียนด้วยภาษาโรมานซ์ (ฝรั่งเศส) ไม่ใช่ภาษาละติน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของตำราทางศาสนาและนวนิยายโบราณ นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้บอกเล่าเหตุการณ์จริงต่างจากเทพนิยาย นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลพวงจากจินตนาการของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ในปี 1800 มีการรวมกันของ 2 แนวคิด - โรแมนติกและโคลงสั้น ๆ (Friedrich Schlegel) เช่น คำว่า "โรแมนติก" ยังคงความหมาย "ภายนอกที่ผิดปกติ" และโคลงสั้น ๆ - "ส่งอารมณ์" กวีนิพนธ์โรแมนติก จากมุมมองของชเลเกล เป็นกวีนิพนธ์สากลแบบก้าวหน้า

แนวจินตนิยมผสมผสานจิตวิญญาณสูงความลึกทางปรัชญาความสมบูรณ์ทางอารมณ์พล็อตที่ซับซ้อนความสนใจเป็นพิเศษในธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์

ต้นกำเนิดทางสังคมของแนวโรแมนติก

ฟรีดริช ชเลเกลเชื่อว่าลัทธิจินตนิยมถือกำเนิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ซึ่งเป็นปรัชญาของ "วิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ของฟิชเตและเกอเธ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดทางสังคมของแนวจินตนิยม การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดทางสังคมของแนวจินตนิยม ฝ่ายหนึ่งการปฏิวัติฝรั่งเศสทำให้เกิดความหวังในประสิทธิภาพในการเปลี่ยนแปลงโลก ศรัทธาในความเป็นไปได้ของการปลดปล่อย ในทางกลับกัน ทำให้เกิดความไม่แน่นอน ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงาสิ้นหวัง ความไร้อำนาจในความจริง โลกที่โหดร้าย และด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่ยูโทเปียเชิงปรัชญา เพื่อสร้างอดีตในอุดมคติขึ้นใหม่ สู่การทำซ้ำของความเป็นจริงที่น่าขัน

หลังจากการปฏิวัติ ความผิดหวังก็มาถึง ดังนั้นโลกทัศน์ที่โรแมนติกจึงมองโลกในแง่ร้ายอยู่เสมอ การปฏิวัติทำให้เกิดอัจฉริยภาพและไททัน ความคิดของบุคคลนั้นเกิดขึ้นใกล้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคคลและจักรวาลมีความสามารถเท่าเทียมกัน

ดังนั้น แนวโน้มที่ตรงกันข้ามจึงนำไปสู่การแตกสลายของการดำรงอยู่ขององค์ประกอบ 2 ประการ ความเป็นคู่ที่โรแมนติกจึงเกิดขึ้น - นี่คือลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก

สรุป: 1 แหล่ง - ต้นกำเนิดทางสังคม - การปฏิวัติฝรั่งเศส.

ต้นกำเนิดทางปรัชญา

1.) ฟรีดริช ชเลเกล เสนอปรัชญาของฟิชเตเป็นแหล่งข้อมูล อย่างไรก็ตาม ในแต่ละประเทศมีต้นกำเนิดทางปรัชญาที่แตกต่างกันของแนวโรแมนติก แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาทั้งหมดกลับไปสู่ปรัชญาของเยอรมัน นี่คือปรัชญาของกันต์ที่แบ่งโลกออกเป็น 2 ส่วนคือ "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" และ "สิ่งของสำหรับเรา" และ "สิ่งที่อยู่ในตัวมันเอง" นำไปสู่พื้นที่ที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจเชิงเหตุผลของโลก ชี้ไปที่สิ่งลึกลับและลึกลับ มีอยู่ใน Novalis, Ludwig Tieck (ในเยอรมนี), Coleridge (ในอังกฤษ), George Sand (ในฝรั่งเศส), Edgar Poe (ในอเมริกา) ต้องจำไว้ว่าในวรรณคดีเมื่อพูดถึงแนวคิดทางปรัชญามักมีการเปลี่ยนแปลงและการทำให้เข้าใจง่ายขึ้น

ความคิดของฟิชเตเกี่ยวกับความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ "ฉัน" มักถูกระบุด้วยความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวีคนใดคนหนึ่ง ชาวโรแมนติกเชื่อในความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ผ่านงานศิลปะ ฝันถึงยุคทองที่จะกลายเป็นความจริงได้เพราะความคิดสร้างสรรค์และ "ฉัน" ของศิลปิน

3.) ปลอกกระสุน

แนวคิดของ Schelling ผู้สร้างแนวคิด Transcendental Philosophy (แปลจากภาษาละตินว่า “ผ่านไป ไปให้ไกลกว่า”) ผู้ซึ่งมองโลกในแง่ความเป็นคู่ ยืนยันถึงจิตวิญญาณสากล ความคิดของเชลลิ่งไม่ได้มีผลเฉพาะกับชาวเยอรมันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น โคเลอริดจ์ได้เดินทางไปเยอรมนีเป็นพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิง ชาวฝรั่งเศสได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะและปรัชญาของเยอรมันผ่านหนังสือ On Germany ของ Germain de Stael; ลัทธิเหนือธรรมชาติเกิดขึ้นในอเมริกาภายใต้อิทธิพลของเชลลิง

สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก

1. สองโลก

โลกคู่มักถูกเรียกว่าลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกแม้ว่าจะปรากฏก่อนหน้านี้ก็ตาม นักวิชาการบางคนกล่าวว่าโลกทั้งสองยังสามารถพบได้ใน Diderot, Lessing (ศตวรรษที่ 18) และแม้แต่ในนวนิยายของ Cervantes Don Quixote

โลกแห่งความโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันภาษาเยอรมันนั้นมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของเชลลิง - การแบ่งจักรวาลออกเป็นทรงกลมทางวิญญาณและทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงความสามัคคีของ 2 ตรงกันข้ามนี้ ในระดับสุนทรียศาสตร์ โลกคู่ถูกสร้างขึ้นจากการสืบพันธุ์และโลกทัศน์ และเกิดขึ้นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการเพิ่มโครงเรื่อง

Dvoemirie (เฉพาะในแนวโรแมนติกเช่นภาพยนตร์เรื่อง "St. George's Day"

2. ตัวละครหลักของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มักเป็นบุคลิกที่โดดเด่นของไททานิค และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวโรแมนติกจะเทียบได้กับการเกิดใหม่ ไททันโรแมนติกของฮีโร่สามารถแสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ เช่นฮีโร่สามารถได้รับความรักเป็นพิเศษความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาและเขายังมีความรักอิสระที่ทำลายไม่ได้ ("โพรมีธีอุส") การสังเกตที่เข้าใจยาก (โป) ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ( “Quasimodo” โดย Hugo)

เทคนิคหลักในการสร้างตัวละครนั้นพิลึกพิลั่นและคอนทราสต์

3. ลัทธิแห่งความรู้สึก

แม้แต่อารมณ์อ่อนไหวของศตวรรษที่ 18 ก็ดึงความสนใจไปที่มุมมองทางอารมณ์ของบุคคล ศิลปะโรแมนติกเริ่มวิเคราะห์ความรู้สึก (พลังของความรู้สึกคือการวิเคราะห์) และอารมณ์อ่อนไหวระบุถึงความรู้สึกเหล่านั้น

สถานที่พิเศษท่ามกลางความรู้สึกถูกครอบงำด้วยความรู้สึกของความรัก มีแต่คนรักเท่านั้นที่มองเห็น ฮีโร่โรแมนติกถูกทดสอบด้วยความรัก ความรักเปลี่ยนคน รักแท้มักเกี่ยวข้องกับความทุกข์ ถ้าความรักครอบคลุม ความทุกข์ก็จะยิ่งแข็งแกร่ง

4. ความสนใจในธรรมชาติ

คำอธิบายของธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง โรแมนติกเป็นพวก pantheists (พระเจ้าคือธรรมชาติ); ไม่ยอมรับศาสนาคริสต์แบบดั้งเดิม พวกเขาเห็นในธรรมชาติเป็นศูนย์รวมของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สำหรับพวกเขา บุคคลนั้นน่าสนใจเมื่อเขาเชื่อมโยงกับหลักการทางธรรมชาติ (ไม่ใช่สวน แต่เป็นป่า ไม่ใช่เมือง แต่เป็นหมู่บ้าน) ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก - ทิวทัศน์ของซากปรักหักพัง, ทิวทัศน์ขององค์ประกอบหรือภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่

5. ความรู้สึกของประวัติศาสตร์นิยม

ในประเทศเยอรมนีในผลงานของพี่น้อง Schlegel มีแนวทางทางประวัติศาสตร์ในการศึกษาวรรณคดีเกิดขึ้น นักเขียนเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ไม่ใช่ตำนาน เหมือนในหมู่นักคลาสสิก อย่างไรก็ตาม การหันกลับไปสู่อดีตมักนำไปสู่การทำให้เป็นอุดมคติของยุคกลาง ซึ่งถูกมองว่าเป็นความคล้ายคลึงกันของสภาวะในอุดมคติของแอตแลนติส ความสนใจในอดีตเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธปัจจุบันและการแสวงหาอุดมคติ

6. ยวนใจมีอยู่ในอัตวิสัยดังนั้นความสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์ในจินตนาการประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมจึงเปิดพื้นที่สำหรับอัตวิสัย

แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ

ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1830

ความโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดคือ W. Blake ครึ่งแรกของยวนใจเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีของ "Lake Schools" หรือ "Lakeists": Wordsworth, Coleridge, Southey ในความพยายามที่จะหนีจากเมืองที่พวกเขาไม่ยอมรับพวกเขาจึงตั้งรกรากใกล้ทะเลสาบเคซิก

ช่วงที่สองของแนวจินตนิยมอังกฤษเริ่มต้นด้วยการเข้าสู่วรรณกรรมของไบรอนและเชลลีย์

แนวโรแมนติกของอังกฤษก็เหมือนกับรูปแบบระดับชาติทั้งหมด มีทั้งแนวความคิดแบบทั่วไปและเอกลักษณ์ประจำชาติ แน่นอน นักเขียนชาวอังกฤษแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่ความรู้สึกของวิกฤตการณ์ของยุคที่เกิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและวิกฤตเศรษฐกิจได้กระตุ้นความสนใจในคำสอนของนักสังคมนิยม โดยเฉพาะโอเว่น ความไม่สงบที่เป็นที่นิยม (การแสดงของชาวลุดไดท์และการทดลองต่อต้านพวกเขา) ก่อให้เกิดกวีนิพนธ์และรูปแบบการกดขี่ข่มเหงในบทกวี แนวจินตนิยมในอังกฤษมีประเพณีที่แสดงอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ภาพของซาตานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในแนวจินตนิยมของอังกฤษ ยังมีประเพณีของตัวเองในเรื่อง Paradise Lost (ศตวรรษที่ 17) ของมิลตันด้วย

รากฐานทางปรัชญาของแนวโรแมนติกในอังกฤษย้อนกลับไปที่ความโลดโผนของฮอบส์และล็อค และแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน โดยเฉพาะคานท์และเชลลิง ความสนใจของ English Romantics ยังถูกดึงดูดโดยความเชื่อเรื่องพระเจ้าของ Spinoza และ Boehme ผู้ลึกลับ แนวโรแมนติกของอังกฤษผสมผสานประสบการณ์นิยมกับแนวคิดในอุดมคติของความเป็นจริงซึ่งสะท้อนให้เห็นในความสนใจเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ (อาคาร, เสื้อผ้า, ขนบธรรมเนียม)

ความโรแมนติกของอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยเหตุผล (บทกวีของ Byron และ Shelley) ในขณะเดียวกัน ความโรแมนติกของอังกฤษก็ไม่ได้ต่างจากเวทย์มนต์ บทบาทสำคัญในการพัฒนามุมมองของ English Romantics เล่นโดยบทความเรื่อง "On the Sublime and the Beautiful" ของ Burke โดยที่บทความเรื่อง "Murder as a Fine Art" ของ De Quincey ก็ตกอยู่ในประเภทของความประเสริฐ บทความนี้เปิดทางสู่วรรณกรรมสำหรับวีรบุรุษอาชญากร ซึ่งบ่อยครั้ง (เช่นเดียวกับในไบรอน) มีศีลธรรมสูงกว่าสังคมที่ดีที่เรียกว่าสังคมดี ผลงานของ De Quincey และ Burke ยืนยันการมีอยู่ในโลกของกองกำลังปฏิปักษ์นิรันดร์ 2 กองกำลัง: ความดีและความชั่ว การอยู่ยงคงกระพันของความชั่วร้าย และการปรากฏตัวของความเป็นคู่ในนั้น เพราะความชั่วมักมีจิตใจที่มากเกินไป ซาตาน (จากเบลคถึงไบรอน) เข้าสู่จำนวนตัวอักษรของแนวโรแมนติกอังกฤษภายใต้ชื่อต่าง ๆ และเป็นตัวเป็นตนในจิตใจ ลัทธิแห่งเหตุผลเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของอังกฤษ

ธรรมชาติของปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลกก่อให้เกิดตำนานของความคิดสร้างสรรค์และสัญลักษณ์ ภาพและโครงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของอังกฤษนำมาจากพระคัมภีร์ซึ่งเป็นหนังสืออ้างอิงแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าเช่นไบรอน

บทกวี "Cain" โดย Byron มีพื้นฐานมาจากการทบทวนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล

บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกของอังกฤษหันไปใช้เทพนิยายโบราณและคิดใหม่ (ตัวอย่างเช่น บทกวีของเชลลีย์ "Prometheus Unbound") โรแมนติกอังกฤษสามารถคิดทบทวนวรรณกรรมที่รู้จักกันดีเช่นในบทกวี "Malfred" ของ Byron เนื้อเรื่องของเฟาสท์ของเกอเธ่ได้รับการแก้ไขใหม่

แนวโรแมนติกของอังกฤษเป็นอย่างแรกคือกวีนิพนธ์และบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งแสดงบุคลิกภาพของกวีอย่างชัดเจนเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะโลกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ จากโลกของผู้เขียนเอง

แก่นของกวีนิพนธ์ นอกเหนือจากการถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนบุคคล มีความเกี่ยวข้องกับภาพทะเลหรือเรือ อังกฤษเป็นมหาอำนาจทางทะเล แนวโรแมนติกของอังกฤษได้รับการสะท้อนเชิงทฤษฎีในแถลงการณ์ทางวรรณกรรม: คำนำของ Wordsworth ถึง "Lyric Ballads", "Defense of Poetry" ของ Shelley และ "Literary Biography" ของ Coleridge English Romantics พูดคำใหม่ในสาขานวนิยาย วอลเตอร์ สก็อตต์ ถือเป็นผู้สร้างนวนิยายโรแมนติกอิงประวัติศาสตร์

จอร์จ โนเอล กอร์แดน ไบรอน

ช่วงแรกของงานของ Byron คือ 1807-1809: เวลาของการสร้างคอลเลกชัน Hours of Leisure และเสียดสีภาษาอังกฤษ Bards และผู้ตรวจสอบชาวสก็อต กวีในเวลานี้กำลังเตรียมตัวเองสำหรับกิจกรรมในสภาขุนนาง ดังนั้นร่องรอยของทัศนคติที่ค่อนข้างประมาทต่อบทกวีจึงมองเห็นได้ในคอลเล็กชันนี้ คอลเลกชัน "Hours of Leisure" ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

บทกวีที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในยุคนี้คือบทกวี "ฉันอยากเป็นลูกอิสระ" ชุดรูปแบบหลักทั้งหมดของงานของ Byron มีอยู่ในคอลเล็กชันนี้:

ต่อต้านสังคม

ความผิดหวังในมิตรภาพ (การสูญเสียเพื่อนแท้)

ความรักคือพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความเหงาที่น่าเศร้า

ความใกล้ชิดกับสัตว์ป่า

และบางครั้งก็อยากตาย

ในถ้อยคำของเขา "กวีชาวอังกฤษและผู้วิจารณ์ชาวสก็อต" ไบรอนพูดในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับงานของกวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ"

ช่วงที่สองของงานของ Byron: 1809-1816 รวมถึง "Journey Abroad" (1809-1811), "บังคับสำหรับคนหนุ่มสาวจากครอบครัวชนชั้นสูงและชีวิตในอังกฤษ" ระหว่างการเดินทาง เขาได้ไปเยือนโปรตุเกส สเปน แอลเบเนียและกรีซ ในปี พ.ศ. 2355 มี 2 เพลง "Childe Harold's Pilgrimage" 2 ส่วนสุดท้ายของบทกวีนี้สร้างขึ้นหลังจากหยุดพักไปนาน และบทกวีทั้งหมดเป็นไดอารี่การเดินทางของกวี คำแปลดั้งเดิมของชื่อบทกวีนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษ อนุญาตให้แปลการจาริกแสวงบุญ เร่ร่อน และเส้นทางชีวิต ในขณะที่การแปลเป็นภาษารัสเซียจะใช้เฉพาะคำแรกเท่านั้น การจาริกแสวงบุญเกิดขึ้นในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และไบรอนไม่มีสิ่งนี้ เว้นแต่เราจะพิจารณาว่าเป็นไปได้ที่กวีจะเย้ยหยันฮีโร่ของเขา ในไบรอน ทั้งวีรบุรุษและกวีเองก็ออกเดินทาง ดังนั้น การแปลบทกวี "Childe Harold's Wandering" จึงน่าจะถูกต้องกว่า

ในตอนต้นของบทกวี คุณลักษณะมหากาพย์ที่มีอยู่ในประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ (แต่เดิมบทกวีเป็นประเภทมหากาพย์):

ไบรอนแนะนำเราให้รู้จักกับครอบครัวของแฮโรลด์และจุดเริ่มต้นของชีวิตเขา แฮโรลด์อายุ 19 ปี ในไม่ช้า มหากาพย์หรือองค์ประกอบเหตุการณ์จะหลีกทางให้โคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ของผู้แต่งเอง ดังนั้นใน Byron บทกวีจึงกลายเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่แผนการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ไม่ได้ตัดกันในทางใดทางหนึ่ง ในระหว่างการพัฒนาบทกวี มหากาพย์จะจางหายไปในเบื้องหลังและโดยทั่วไปจะหายไปในตอนท้าย ใน 4 เพลงสุดท้าย ไบรอนไม่ได้หมายถึงชื่อตัวละครชื่อแฮโรลด์เลย และกลายเป็นตัวละครหลักของงานอย่างเปิดเผยและเปลี่ยนบทกวีทั้งหมดให้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาเอง

บทกวีนี้สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของวรรณคดีในสมัยนั้น เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต ดังนั้น คำว่า Childe จึงยังคงอยู่ในชื่อ ซึ่งในยุคกลางเป็นชื่อของขุนนางหนุ่มที่ยังไม่ได้เป็นอัศวิน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความคิดของบทกวีก็เปลี่ยนไปและฮีโร่ของบทกวีก็กลายเป็นร่วมสมัยของไบรอน ในบทกวีนี้ มีฮีโร่ใหม่ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ไบรอน"

รายการคุณสมบัติของชายหนุ่มอายุ 19:

1. ความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน

2. มึนเมา

3. ขาดเกียรติและความละอาย

4. เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

5. ฝูงเพื่อนดื่ม

เรากำลังพูดถึงตัวละครที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐานของศีลธรรมอย่างรุนแรง ฮาโรลด์ทำให้ครอบครัวโบราณของเขาอับอาย แต่ไบรอนทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับภาพด้วยวลี "ความอิ่มเอมพูดในตัวเขา" ความอิ่มเป็นแนวคิดที่โรแมนติก ฮีโร่ที่โรแมนติกไม่ได้เดินผ่านเส้นทางวิวัฒนาการที่ยาวนานอย่างที่แฮโรลด์เห็นเมื่อเห็นสภาพแวดล้อมของเขาในแสงที่แท้จริง การตระหนักรู้นี้นำแฮโรลด์ไปสู่ระดับใหม่ - ระดับของบุคคลที่สามารถมองโลกและมองตัวเองราวกับมองจากภายนอก ฮีโร่ของไบรอนละเมิดบรรทัดฐานที่กำหนดโดยประเพณี มีอิสระมากกว่าผู้ที่ปฏิบัติตามเสมอ ฮีโร่ของไบรอนมักจะเป็นอาชญากรในแง่ที่ว่าเขาก้าวข้ามขอบเขตที่กำหนดไว้ ราคาสำหรับความรู้ใหม่มักจะเป็นความเหงา และด้วยความรู้สึกนี้ฮีโร่ก็ฟื้นจากการหลงทางของเขา

ในเพลงที่ 1 โปรตุเกสปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านในเพลงที่ 2 ของแอลเบเนียและกรีซในเพลงที่ 3 ของสวิตเซอร์แลนด์และทุ่งวอเตอร์ลูในเพลงเดียวกันธีมของนโปเลียนปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือ เพลงที่ 4 เล่าถึงอิตาลี . เพลงที่ 3 และ 4 ในระดับที่มากกว่าสองเพลงแรก เป็นบันทึกประจำวันของผู้แต่ง Byron อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับประเพณีและประเพณี ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกคือภูมิทัศน์ของซากปรักหักพัง องค์ประกอบ และภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่

ในขั้นตอนเดียวกัน ไบรอนเขียนสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีตะวันออก": "Gyaur", "Corsair", "Lara" ฯลฯ พวกเขาถูกเรียกว่า "ตะวันออก" เพราะการกระทำเกิดขึ้นทางตะวันออกของอังกฤษบนเกาะที่แปลกใหม่ ของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนใกล้ตุรกี บทกวีทั้งหมดเหล่านี้มีเนื้อเรื่องที่ตึงเครียด - กำลังพัฒนา ถ่ายทอดความเข้มข้นของความสนใจ ความหลงใหล, การแก้แค้น, เสรีภาพเป็นประเด็นหลักของบทกวี วีรบุรุษของบทกวีทั้งหมดเป็น maximalists พวกเขาไม่รู้จักครึ่งมาตรการครึ่งเล่มการประนีประนอม หากชัยชนะไม่สามารถบรรลุได้ พวกเขาก็เลือกความตาย ทั้งอดีตของฮีโร่และอนาคตของพวกเขานั้นลึกลับ บทกวีตะวันออกมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี เพลงบัลลาดซึ่งถ่ายทอดเฉพาะช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่อง โดยไม่รู้จักลำดับในการนำเสนอเหตุการณ์ ดูตัวอย่างการละเมิดลำดับเหตุการณ์ได้ใน "Gyaur"

"กยัวร์"

บทกวีนี้สร้างขึ้นจากผลรวมของลำดับเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน Gyaur ในการแปล "ผู้ไม่เชื่อ" แยกชิ้นส่วนเชื่อมต่อกันในขั้นสุดท้ายเท่านั้น เมื่ออยู่ในอาราม Gyaur บอกว่าเขารัก Leila พร้อมที่จะหนีจากฮาเร็มกับเธอ แต่พล็อตถูกเปิดเผยเธอถูกโยนลงจากหน้าผาลงไปในทะเลและเขาแก้แค้นสามีของเธอซึ่งคำสั่งของ ผู้หญิงที่รักเสียชีวิต ฆ่าเขา หลังจากการตายของเธอ ชีวิตของผู้บรรยายสูญเสียความหมายไป

"คอร์แซร์"

ใน Corsair เหตุการณ์ต่างๆ จะเกิดขึ้นตามลำดับ แต่ผู้เขียนเก็บความลับที่เกี่ยวข้องกับอดีตของตัวละครและไม่ให้ตอนจบที่ชัดเจน ตัวละครหลักคือ Conrad-Corsair เช่น โจรสลัด โจรทะเลที่ฝ่าฝืนกฎหมาย เราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลยว่าทำไมเขาถึงกลายเป็นโจรสลัด แต่เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับการศึกษา โศกนาฏกรรมของคอนราดคือการที่เขารับรู้เพียงเจตจำนงของตัวเอง ความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก และเมื่อต่อต้านการกดขี่ข่มเหงและความคิดเห็นของสาธารณชน กฎหมายและกฎเกณฑ์ที่พระเจ้ากำหนด เขาเองก็กลายเป็นทรราช ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาคิดเกี่ยวกับสิทธิ์ของเขาที่จะล้างแค้นให้กับทุกคนด้วยความชั่วร้ายเพียงไม่กี่คน ระหว่างการต่อสู้กับเซลิม เขาถูกจับ ซึ่งเขากำลังรอการประหารชีวิต ปราศจากเสรีภาพ เขาประสบความสำนึกผิด เป็นครั้งแรกที่ไบรอนทำให้ฮีโร่ของเขาสงสัยในความถูกต้องของการตัดสินของเขา ความผิดพลาดครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อเขาได้รับการปลดปล่อยโดยภรรยาของสุลต่านที่ตกหลุมรักเขา กลับมาและเห็นเรือโจรสลัดกำลังรีบไปช่วยเขา เขาไม่เคยจินตนาการถึงความรักในหัวใจของคนเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1815 บทกวีที่น่าเศร้าและโคลงสั้นที่สุด "ให้อภัย" จ่าหน้าถึงภรรยาของเขาหลังจากการหย่าร้าง หลังจากการหย่าร้างท่ามกลางการรณรงค์ใส่ร้ายเขาในปี พ.ศ. 2359 ไบรอนออกจากอังกฤษไปตลอดกาล

“มันเฟรด”

พ.ศ. 2359 เป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดในชีวิตของกวี เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีนี้ในสวิตเซอร์แลนด์ แล้วไปตั้งรกรากในอิตาลี ในเวลานี้เขาเขียนบทกวี "Manfred" ไบรอนเองเรียกบทกวีของเขาว่า "กวีบทละคร" แต่จากประเภทของภาพลักษณ์ของโลก มันเฟรดเข้าใกล้ความลึกลับและละครเชิงปรัชญา โดยที่สัญลักษณ์เป็นหลักการเด่นของการถ่ายทอดความคิด ตัวละครทั้งหมดในบทกวีนี้เป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตน มันเฟรดเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเฟาสต์ของเกอเธ่ ซึ่งเกอเธ่เองก็ยอมรับ อย่างไรก็ตามไบรอนเองหากได้รับแรงบันดาลใจจากเฟาสต์ก็จากเขาไปอย่างมาก

ฮีโร่ของเขาก็เป็น Warlock ด้วย แต่เป้าหมายของฮีโร่ไม่ใช่เพื่อให้ได้ช่วงเวลาที่สวยงาม มันเฟรดพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากความทุกข์ทรมานที่ความทรงจำและมโนธรรมของเขาประณามเขา เขาเป็นสาเหตุของการตายของ Astarte อันเป็นที่รักซึ่งมีเงาที่เขาต้องการเรียกจากโลกแห่งความตายเพื่อขอการให้อภัย

หัวข้อหลักของงานคือความทุกข์ทรมานของคนโดดเดี่ยวผู้เดียวดายที่รู้ทุกอย่างตั้งแต่สำนึกในความผิดที่ให้อภัยไม่ได้จากการไม่สามารถค้นพบการลืมเลือน การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นที่ด้านบนของเทือกเขาแอลป์ในปราสาทแบบโกธิกเก่าที่เต็มไปด้วยความลับ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยไม่ได้รับการอภัยจาก Astarte Manfred ก็ไม่กลับใจ "มันเฟรด" เป็นบทกวีสุดท้ายของไบรอนเกี่ยวกับชายผู้โดดเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่ที่คิดว่าตนเองมีสิทธิ์ที่จะต่อต้านจักรวาลด้วยพลังแห่งจิตใจและเจตจำนงของเขา

นี่เป็นงานสุดท้ายที่ความเห็นแก่ตัวของมนุษย์และปัจเจกนิยมก่ออาชญากรรม

ยุคของอิตาลี (ค.ศ. 1816-1824) เกิดขึ้นจากการมีมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับโลกและการค้นหาทางเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นทางเลือกที่เป็นปัจเจก

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือนวนิยายในข้อ "ดอนฮวน" และความลึกลับ "คาอิน"

ความลึกลับอยู่บนพื้นฐานของข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล ไบรอนยังคงวางโครงเรื่องไว้: พระเจ้าไม่ยอมรับการเสียสละของคาอิน เขาเก็บความชั่วร้าย ฆ่าพี่ชายของเขา ทำให้พระเจ้าพอพระทัย

พระคัมภีร์เสนอให้คาอินเป็นผู้อิจฉาคนแรกและเป็นฆาตกรที่กบฏต่อพระเจ้า

จิตวิทยาของแรงจูงใจ พระคัมภีร์ไม่ได้ให้ ไบรอนแตกพล็อตนี้โดยเห็นความขัดแย้งของการเชื่อฟังอย่างไร้ความคิดและความภาคภูมิใจในความคิดของมนุษย์ เป็นครั้งแรกที่ไบรอนต่อต้านเผด็จการ (พระเจ้า) ไม่ใช่นักปัจเจก แต่เป็นผู้เห็นแก่ผู้อื่น คาอินไม่เพียงแต่ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังพยายามไขปริศนาแห่งความตายเพื่อช่วยทุกคนให้รอดจากความตาย

ลัทธิปัจเจกนิยมเป็นตัวแทนที่นี่โดยลูซิเฟอร์ - ทูตสวรรค์ที่กบฏต่อการปกครองแบบเผด็จการที่มีอำนาจสูงสุดพ่ายแพ้ แต่ไม่ได้ยอมจำนนต่อทรราช ลูซิเฟอร์เป็นตัวแทนของบุคคลจำนวนหนึ่ง ซึ่งสุดท้ายคือมันเฟรด

จากฉากที่ 1 ขององก์ 1 ไบรอนสร้างการประลองที่ตึงเครียด ความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับพลังที่ครองโลกนี้ ตามคำอธิษฐานของอาดัมและเอวา และอาเบลซึ่งพวกเขาสรรเสริญพระเจ้า มีการสนทนาระหว่างอดัมกับคาอินซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในหลักคำสอนทั่วไป คาอินถูกหลอกหลอนด้วยคำถามที่ว่าพระเจ้าเป็นผู้รอบรู้ มีอำนาจทุกอย่าง หรือดี เพื่อทดสอบ เขาเสียสละดอกไม้และผลไม้ พระเจ้าไม่ยอมรับเครื่องบูชาที่ปราศจากเลือดของ Cain แต่ยอมรับเครื่องบูชานองเลือดของ Abel เมื่อเขาฆ่าลูกแกะในนามของพระเจ้า

คาอินต้องการทำลายแท่นบูชาของพระเจ้า แต่อาเบลยืนขึ้นเพื่อป้องกันตัวเอง สูญเสียอำนาจเหนือตนเอง ด้วยความขุ่นเคืองจากความมืดบอดของผู้คน เขาฆ่าพี่ชายของเขา เป็นคนแรกที่นำความตายมาซึ่งเขาต้องการช่วยทุกคน .

หลังจากฆ่าอาเบลซึ่งแม่ของเขาต้องสาปก่อนเขาจึงถูกไล่ออกจากบ้านโดยไม่มีใครรู้จักรอเขาและครอบครัวอยู่

การลงโทษที่หนักหน่วงที่สุดคือการกลับใจและการลงโทษต่อความสงสัยในตัวเองและคนที่เขารักชั่วนิรันดร์ ซึ่งสามารถทำผิดซ้ำได้ เทพทรราชนั้นอยู่ยงคงกระพัน ความลับของชีวิตและความตายไม่เป็นที่รู้จัก อาชญากรรมเกิดขึ้นแล้ว

ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับอำนาจที่สูงกว่ายังคงไม่ได้รับการแก้ไข แม้ว่ากระแสใหม่กำลังจะเกิดขึ้น: คนที่กบฏต่ออำนาจที่สูงกว่านั้นไม่ได้พูดเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น คาอินทำได้เพียงหวังว่าจะเป็นบุคคลที่มีอิสระทางวิญญาณ แต่คาอินที่ถูกทำลายด้วยอาชญากรรมที่ก่ออาชญากรรมจะสามารถปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระทางวิญญาณได้หรือไม่

ความโรแมนติกของฝรั่งเศส

แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสเกิดจากเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และรอดพ้นจากการปฏิวัติอีก 2 ครั้ง

ขั้นที่ 1 ของการปฏิวัติฝรั่งเศส: 1800-1810

ขั้นที่ 2: 1820-1830

อย่างไรก็ตาม เส้นทางที่สร้างสรรค์ของความโรแมนติกเช่น J. Sant และ V. Hugo ก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ และในภาพวาดของฝรั่งเศส ความโรแมนติกยังคงอยู่จนถึงปี 1860

ที่น่าสนใจคือในประเทศที่ประสบกับความโกลาหลและการปฏิวัติอย่างไม่น่าเชื่อในขั้นตอนที่ 1 ของแนวโรแมนติก ผลงานปรากฏขึ้นซึ่งแทบไม่มีจุดสนใจเลย

เห็นได้ชัดว่าความเหนื่อยล้าของชาติจากภัยพิบัติแห่งความเป็นจริงได้รับผลกระทบ ความสนใจของนักเขียนถูกดึงดูดไปยังพื้นที่ของความรู้สึก ยิ่งกว่านั้นสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอารมณ์ แต่การแสดงออกสูงสุดของพวกเขาคือความหลงใหล

ในขั้นที่ 1 เช็คสเปียร์กลายเป็นไอดอลสำหรับแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Germain de Smal ในปี 1790 เขียนบทความเรื่อง "On the Influence of Passions on the Happiness of Individuals and Nations"

Rene Cheteaubriand ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Geniuses of Christians" หัวข้อ "On the vagueness of the passions"

อันดับที่ 1 ถูกครอบครองโดยความรักใคร่ ความรักไม่มีที่ไหนแสดงเป็นความสุข มันรวมเข้ากับภาพแห่งความทุกข์ ความเหงาทางจิตใจและจิตวิญญาณที่สมบูรณ์

Rene นวนิยายของ Chateaubriand มีกลุ่มวีรบุรุษผู้ไว้ทุกข์ปรากฏขึ้นซึ่งจะผ่านวรรณคดีของทั้งอังกฤษและรัสเซียเพื่อรับชื่อคนที่ฟุ่มเฟือย

ธีมของความเหงาการสูญเสียพลังงานที่ไร้สติจะกลายเป็นประเด็นหลักในนวนิยายโดย Senancourt และ Musset

ธีมของศาสนาเป็นวิธีการปรองดองกับความเป็นจริงเกิดขึ้นในผลงานของ Chateaubriand ความสนิทสนมของชาวฝรั่งเศสไม่ได้มีบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ กับแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมัน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอเมริกาและตะวันออกด้วย บ่อยครั้งที่วีรบุรุษของ French Romantics เป็นคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

ในนวนิยาย Carinna โดย Germaine de Stael ดนตรีเป็นความหลงใหลหลักของนางเอก การเกิดขึ้นของอีกรูปแบบหนึ่งเกี่ยวข้องกับงานของ Germaine de Stael: ธีมของการปลดปล่อยผู้หญิง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกนวนิยายของเธอโดยใช้ชื่อผู้หญิง ("Karinna", "Dolphin")

ในขั้นตอนที่ 2 ของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสแนวโน้มที่ร่างไว้ก่อนหน้านี้พัฒนาขึ้น แต่มีการเปลี่ยนแปลงในเรื่องและวิธีการนำไปใช้

ในขั้นตอนนี้การพัฒนาของละครจะเกิดขึ้น ประโลมโลกที่มีอยู่ในละครโรแมนติกส่วนใหญ่ถึงระดับสูงสุดความหลงใหลสูญเสียแรงจูงใจการพัฒนาพล็อตขึ้นอยู่กับโอกาส ทั้งหมดนี้เกิดจากลักษณะเฉพาะของการปฏิวัติครั้งประวัติศาสตร์ครั้งก่อน เมื่อชีวิตมนุษย์สูญเสียราคา เมื่อความตายรอทุกคนอยู่ทุกขณะ

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์และละครปรากฏในวรรณคดี

Victor Hugo "Notre Dame", "Les Misérables", "93", "The Man Who Laughs"

ผู้เขียนละครประวัติศาสตร์คือ Hugo และ Musset แต่ความสนใจหลักในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และในละครอิงประวัติศาสตร์มักถูกดึงดูดไปยังความหมายทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น ชีวิตภายในฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์ของรัฐ

ประเภทประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศสกำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของดับเบิลยู. สก็อตต์ แต่ต่างจากเขา ชายผู้ไม่เคยสร้างตัวเลขทางประวัติศาสตร์เป็นชื่อนวนิยายของเขา นักเขียนชาวฝรั่งเศสแนะนำบุคคลในประวัติศาสตร์ท่ามกลางตัวละครหลัก ชาวฝรั่งเศสหันความสนใจไปที่หัวข้อของประชาชนและบทบาทของตนในประวัติศาสตร์ ปัญหามากมายที่ยังไม่ได้แก้ไขในชีวิตของสังคมที่เกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติทำให้เกิดความสนใจในวรรณคดีในคำสอนของนักสังคมนิยม - Pierre Meru, Saint Simon

V. Hugo, J. Sant อ้างถึงความคิดของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกในนวนิยายของพวกเขาไม่เพียง แต่เกี่ยวกับอดีต แต่ยังเกี่ยวกับปัจจุบันด้วย บทกวีโรแมนติกที่นี่อุดมไปด้วยบทกวีที่เหมือนจริง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1830 ความโรแมนติกของฝรั่งเศสได้มุ่งไปสู่การวิเคราะห์ วรรณกรรมที่เรียกว่าความรุนแรงปรากฏขึ้น (V. Hugo เขียนเรื่อง "วันสุดท้ายของการประณามความตาย") ความจำเพาะของวรรณกรรมนี้อยู่ในคำอธิบายของสถานการณ์ที่รุนแรงในชีวิตประจำวัน หัวข้อของกิโยติน, การปฏิวัติ, ความหวาดกลัว, โทษประหารชีวิตเป็นประเด็นหลักในงานเหล่านี้

วิกเตอร์ อูโก

นักเขียนคนสำคัญของแนวยวนใจชาวยุโรป เขาเป็นคนโรแมนติกตามประเภทของการรับรู้ของโลกและสถานที่ของกวีในนั้น Hugo เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะกวี

1 ชุดสะสม: "Odes" (1822)

2 ชุด "บทกวีและเพลงบัลลาด" (1829)

ชื่อของคอลเล็กชั่นแรกเป็นพยานถึงความเชื่อมโยงของกวีมือใหม่กับความคลาสสิค ในระยะที่ 1 Hugo มักจะพรรณนาถึงความขัดแย้งระหว่างความรักกับบ้าน สไตล์ของเขาช่างน่าสมเพชมาก

วัสดุของคอลเลกชั่นที่ 3 (“Oriental”) มีความแปลกใหม่และงดงามจากตะวันออก ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส

"ครอมเวลล์" - ละครเรื่องแรกของ V. Hugo การเลือกหัวข้อเกิดจากลักษณะที่ผิดปกติของนักการเมืองชาวอังกฤษคนนี้ มันเป็นคำนำของละครที่สำคัญที่สุด ไม่ใช่ตัวละครเอง แนวคิดของคำนำมีความสำคัญต่อขบวนการโรแมนติกทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดสิ้นสุดของลัทธิประวัติศาสตร์ด้วยปัญหาของพิลึกหลักการสะท้อนความเป็นจริงลักษณะเฉพาะของละครเป็นข้อยกเว้น ประวัติศาสตร์นิยมโรแมนติกและภาษาถิ่นที่โรแมนติกสนับสนุนแนวคิดของ Hugo เกี่ยวกับการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม การกำหนดระยะเวลาโดยรวมของ Hugo ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์ทางสังคมมากนักเกี่ยวกับการพัฒนาของจิตสำนึก

3 ยุคตาม Hugo:

1) ดั้งเดิม

2) ของเก่า

ในความเห็นของเขาในระยะที่ 1 จิตสำนึกไม่ได้ตื่นขึ้นมากนัก แต่มีอารมณ์และบทกวีเกิดขึ้นด้วย บุคคลสามารถแสดงความชื่นชมยินดีเท่านั้นและเขาแต่งเพลงสวดและบทกวีดังนั้นพระคัมภีร์จึงเกิดขึ้น พระเจ้ายังคงเป็นปริศนาที่นี่ และศาสนาไม่มีหลักคำสอน

ในยุคสมัยโบราณ ศาสนามีรูปแบบที่แน่นอน การเคลื่อนไหวของผู้คนและการเกิดขึ้นของรัฐทำให้เกิดมหากาพย์ จุดสูงสุดคือผลงานของโฮเมอร์ ในขั้นตอนนี้ แม้แต่โศกนาฏกรรมก็ยังเป็นเรื่องจริยธรรม เนื่องจากนักแสดงเล่าถึงเนื้อหาของมหากาพย์จากเวที

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นเมื่อลัทธินอกรีตที่ผิวเผินอย่างหยาบๆ ถูกแทนที่โดยศาสนาที่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งแสดงให้มนุษย์เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นคู่ของเขา: ร่างกายเป็นสิ่งที่ต้องตาย วิญญาณเป็นนิรันดร์ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์จะดำเนินไปทั่วทั้งระบบของมุมมองของ Hugo ทั้งในด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

ดังนั้นการเน้นย้ำถึงวัฒนธรรม Hugo จึงแก้ไขจิตสำนึกซึ่งแสดงออกในรูปแบบของความเชื่อและในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องความเป็นคู่ของโลกทำให้เกิดละครพิเศษรูปแบบใหม่ ครอบงำโดยการต่อสู้ของสองแนวโน้ม - ความขัดแย้ง แนวคิดเรื่องความเป็นคู่สนับสนุนโครงสร้างด้านสุนทรียะทั้งหมดของ Hugo ละครผสมผสานโศกนาฏกรรมและความขบขัน จุดสุดยอดของละครคืองานของเช็คสเปียร์

Hugo ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาเรื่องพิลึก Hugo มีความขัดแย้งในบทความพิสดาร เขาไม่ได้รวมสิ่งที่แปลกประหลาดกับสิ่งที่น่าเกลียด แต่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ประเสริฐ

ตามคำกล่าวของ Hugo ความพิลึก (แม้แต่ของเก่า) ไม่ได้สื่อถึงความน่าเกลียดเท่านั้น แต่ยังโอบล้อมภาพด้วย "หมอกแห่งความยิ่งใหญ่หรือความศักดิ์สิทธิ์" ตามคำกล่าวของ Hugo ความพิลึกนั้นอยู่ถัดจากความประเสริฐ รวมถึงความหลากหลายของโลกด้วย แม้แต่ตัวเอกของละครเรื่อง "Cromwell" ก็ยังดูเป็นคนพิลึกๆ ดังนั้นคุณลักษณะที่เข้ากันไม่ได้จึงถูกรวมเข้ากับตัวละครของเขาและสิ่งนี้ก็สร้างตัวละครที่โรแมนติกเป็นพิเศษ วีรบุรุษของ Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Pien) มีความโรแมนติกในความรู้สึก

Hugo ให้ความสำคัญกับปัญหา 3 หน่วยเป็นอย่างมาก โดยเชื่อว่าหน่วยปฏิบัติการเท่านั้นที่มีสิทธิ์ดำรงอยู่ เนื่องจากมีกฎพื้นฐานของการละคร

“เอิร์นนี่”

"Ernani" - 1 ในผลงานสำคัญของ Hugo

ใน "Ernani" เวลาแห่งการกระทำไปไกลเกินกว่าหนึ่งวัน สถานที่ของการกระทำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่เขายึดมั่นในความสามัคคีของการกระทำอย่างหลงใหล: ความขัดแย้งของความรักและเกียรติยศผูกมัดตัวละครทั้งหมดและเป็นกลไกของการวางอุบาย ความรักที่มีต่อ Dona de Sol วัยเยาว์ทำให้ Hernani, King Carlos, Duke de Silva แตกสลาย และไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความรักในการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเกียรติยศอีกด้วย เกียรติยศของเออร์นานี (ซึ่งถูกลิดรอนสิทธิของกษัตริย์ เจ้าชายแห่งอารากอน) ต้องการให้เขาแก้แค้นกษัตริย์คาร์ลอสและยอมจำนนต่อเดอซิลวา ผู้ช่วยชีวิตของเขา เดอซิลวาไม่ทรยศต่อคู่ต่อสู้ เกลียดชังเขา เพราะเกียรติของครอบครัวต้องการให้ลี้ภัยแก่ผู้ถูกข่มเหง กษัตริย์คาร์ลอสซึ่งได้เป็นจักรพรรดิแล้วเชื่อว่าเขาต้องให้อภัยศัตรูของเขา Dona de Sol ต้องปกป้องเกียรติของเธอด้วยกริช

ประเด็นการให้เกียรติมีอยู่อย่างต่อเนื่องในทุกฉาก แม้แต่ในตอนจบ ในวันแต่งงาน เดอ ซิลวาเรียกร้องจากเฮอร์นานีเพื่อชำระหนี้แห่งเกียรติยศและสละชีวิตของเขา ละครเรื่องนี้เป็นการเสียชีวิตของเออร์นานีและโดญา โซล ถึงกระนั้น เดอ ซิลวาก็เข้าใจชัยชนะของความรักเช่นกัน เขาฆ่าตัวตายด้วย

ดังนั้นความแข็งแกร่งของกิเลสตัณหาจึงเป็นตัวกำหนดพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว แต่ถ้าในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกกษัตริย์ทำหน้าที่เป็นผู้ถือความยุติธรรมสูงสุดใน Hugo ก็คือโจรเออร์นานี

"มหาวิหารนอเทรอดาม"

ปัญหาทางศีลธรรมและความรุนแรงอันน่าทึ่งของการกระทำนั้นอยู่ภายใต้นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของมหาวิหารนอเทรอดาม นี่เป็นนวนิยายสำคัญเรื่องแรกของ Hugo เหตุการณ์นี้มีสาเหตุมาจาก 1482 ตัวละครเกือบทั้งหมดเป็นตัวละครสมมุติ พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 มิได้ทรงมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเหตุการณ์ใด ๆ ในบทนำเขาเขียนว่าแนวคิดในการสร้างนวนิยายได้รับแจ้งจากการจารึกลึกลับบนผนังของมหาวิหาร มันเป็นคำภาษากรีกสำหรับร็อค ฮูโกเห็นการสำแดงของโชคชะตา 3 รูปแบบ: ชะตากรรมของกฎหมาย ชะตากรรมของความเชื่อ และชะตากรรมของธรรมชาติ Hugo เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของความเชื่อในนวนิยายเรื่องนี้ เขาจะเขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของกฎหมายในนวนิยาย Les Miserables และชะตากรรมของธรรมชาติจะสะท้อนให้เห็นใน Toilers of the Sea

มีตัวละครหลัก 3 ตัวใน Notre Dame de Paris: Claude Frolo, Quasimodo bell ringer, Esmeralda, นักเต้นข้างถนน แต่ละคนต่างก็ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา - ความเชื่อทางศาสนาหรือไสยศาสตร์ที่บิดเบือนธรรมชาติของมนุษย์และทำให้ความงามเห็นว่าเป็นบาปเท่านั้น

Claude Frolo เป็นคนมีการศึกษา เขาสำเร็จการศึกษาจาก 4 คณะของซอร์บอนน์ เขาพบ Quasimodo ใกล้วัด Frolo เห็นคนที่โชคร้ายในเด็กที่น่าเกลียด เขาไม่มีไสยศาสตร์ในยุคกลาง (นั่นคือไสยศาสตร์ในสมัยของเขา) อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาเกี่ยวกับเทววิทยาทำให้เขาต้องอับอายขายหน้าและสอนให้เขามองเห็นแต่รองในผู้หญิง และกองกำลังที่โหดร้ายในงานศิลปะ ความรักที่มีต่อนักเต้นข้างถนนแสดงออกถึงความเกลียดชัง เพราะเขา Esmeralda เสียชีวิตบนตะแลงแกง พลังแห่งความหลงใหลที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเผาเขา Quasimodo ที่น่ารังเกียจจากภายนอก ซึ่งกลุ่มคนที่เชื่อโชคลางถือว่าเป็นผลมาจากมาร คุ้นเคยกับการเกลียดชังผู้ที่เกรงกลัวเขาและเยาะเย้ยเขา

เอสมิรัลดาซึ่งเติบโตขึ้นมาท่ามกลางพวกยิปซี คุ้นเคยกับประเพณีของตน ปราศจากความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ การรับคอนทราสต์ ความพิสดารรองรับการสร้างระบบภาพ

เธอรักทหารที่ไม่มีความสำคัญในเครื่องแบบที่สวยงาม แต่ไม่สามารถชื่นชมความรักที่เสียสละเพื่อตัวเองของ Quasimodo ที่น่าเกลียด

ไม่เพียงแต่ตัวละครจะพิลึกกึกกือ แต่ตัวอาสนวิหารเองก็มีลักษณะพิลึกด้วย มหาวิหารดำเนินการองค์ประกอบทางอุดมการณ์ ตามลำดับเวลา โบสถ์แห่งนี้ยังเป็นปรัชญาที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของผู้คน การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นภายในหรือใกล้มหาวิหาร ทุกอย่างเชื่อมต่อกับมหาวิหาร

"Les Miserables", "ช่างฝีมือแห่งท้องทะเล", "ชายผู้หัวเราะ", "93"

ผลงานที่สำคัญ ได้แก่ นวนิยายของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403-70 "Les Miserables", "ช่างฝีมือแห่งท้องทะเล", "ชายผู้หัวเราะ", "93"

"Les Misérables" เป็นผืนผ้าใบมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่กินเวลา 10 ปี รวมทั้งฉากจากชีวิตต่างๆ เหตุการณ์ต่างๆ ปะปนกันไปในสถานที่ต่างๆ ในเมืองในจังหวัดใกล้กับทุ่งวอเตอร์ลู

นวนิยายเรื่องนี้เน้นเรื่องราวของตัวเอกฌอง โวลฌอง มันเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาขโมยขนมปังจากความหิวโหยและได้รับการทำงานหนัก 19 ปีสำหรับสิ่งนี้ ถ้าเขากลายเป็นคนที่แตกสลายทางวิญญาณในการทำงานหนัก เขาปล่อยให้เธอเกลียดทุกอย่างและทุกคน โดยตระหนักว่าการลงโทษนั้นยิ่งใหญ่กว่าความผิดหลายเท่า

ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วเป็นหัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้

หลังจากพบกับอธิการมิเรียล อดีตนักโทษก็เกิดใหม่และเริ่มรับใช้แต่สิ่งที่ดีเท่านั้น หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมและความเจริญรุ่งเรืองที่เป็นสากล ภายใต้ชื่อนายแมดเลน เขาได้สร้างสังคมยูโทเปียในเมืองหนึ่งขึ้นในเมืองหนึ่ง ซึ่งไม่ควรมีความยากจนและศีลธรรมอันดีควรได้รับชัยชนะในทุกสิ่ง แต่เขาต้องยอมรับว่าการทำให้สัมบูรณ์ของความคิดสูงสุดสามารถนำไปสู่ความทุกข์ได้ นี่คือวิธีที่ Fantine แม่ของ Caseta ต้องพินาศ เพราะเธอซึ่งเป็นแม่ของลูกนอกกฎหมาย คนที่สะดุดล้ม ไม่มีที่ในโรงงานของนายกเทศมนตรีซึ่งการผิดศีลธรรมถูกลงโทษอย่างรุนแรง เธอออกไปที่ถนนอีกครั้งและตายที่นั่น เขาตัดสินใจที่จะเป็นบิดาของ Caseta เพราะเขาล้มเหลวในการสร้างความสุขให้กับทุกคน

ความสำคัญหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือการเผชิญหน้าระหว่าง Jean Voljean และ Jover (ตำรวจ) - หลักคำสอนของกฎหมาย โจเวอร์เริ่มทำงานด้วยการทำงานหนักก่อน และจากนั้นก็ทำงานเป็นตำรวจ เขาปฏิบัติตามตัวอักษรของกฎหมายเสมอและในทุกสิ่ง โดยการไล่ตาม Volzhan ในฐานะอดีตนักโทษที่ก่ออาชญากรรมอีกครั้ง (ชื่อของคนอื่น) เขาละเมิดความยุติธรรมเนื่องจากอดีตนักโทษเปลี่ยนไปนานแล้ว อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่เหมาะกับความคิดของตำรวจที่ว่าอาชญากรสามารถมีคุณธรรมเหนือกว่าทั้งเขาและกฎหมายได้

หลังจากที่ฌอง โวลฌองปล่อยตัวโจเวอร์ที่รั้วกั้น และช่วยชีวิตมาริโอ้ที่บาดเจ็บ (คนรักของคาเซตา) ตัวเขาเองก็ตกไปอยู่ในมือของตำรวจ วิญญาณของโจเวอร์เกิดการแตกหัก

Hugo เขียนว่า Jover เป็นทาสของความยุติธรรมมาตลอดชีวิต การปฏิบัติตามกฎหมาย Jover ไม่ได้โต้แย้งว่าเขาถูกหรือไม่ โจเวอร์ฆ่าตัวตายและปล่อยฌอง โวลฌอง

ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้ยืนยันอย่างแจ่มแจ้งถึงชัยชนะและการดำรงอยู่ของความยุติธรรมจากสวรรค์ ความยุติธรรมของพระเจ้ามีอยู่ในอุดมคติเท่านั้น โจเวอร์เสียชีวิตขณะช่วยชีวิตฌอง โวลฌอง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ฌอง โวลฌองมีความสุข เมื่อสร้างความสุขให้กับ Caseta และ Marios เขาจึงถูกทอดทิ้งจากพวกเขา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเท่านั้นที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับกิจการทั้งหมดของบุคคลนี้ Jean Voljean และ Jover เป็นบุคคลแปลกตาที่สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง ผู้ที่ถือว่าเป็นอาชญากรอันตรายกลับกลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ผู้ใดก็ตามที่ดำเนินชีวิตตามพระราชบัญญัติมาทั้งชีวิตเป็นผู้กระทำผิด ตัวละครทั้งสองนี้กำลังประสบปัญหาทางศีลธรรม

“ผู้ชายที่หัวเราะ”

ผู้เขียนแก้ปัญหาที่ทำให้เขากังวลในรูปแบบทั่วไปที่สุดซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อที่เขามอบให้กับตัวละคร ชายคนนั้นมีชื่อว่า Ursus - หมี แต่หมาป่า - Homo (มนุษย์) เหตุการณ์ในนวนิยายยืนยันความถูกต้องของชื่อเหล่านี้

ความปรารถนาที่โรแมนติกสำหรับสิ่งแปลกใหม่นั้นปรากฏในคำอธิบายทั้งมารยาทของอังกฤษในศตวรรษที่ผ่านมาเช่นเดียวกับในเรื่องราวของการกระทำที่เรียกว่า comprachicos ซึ่งทำให้เด็กในยุคกลางเสียโฉมเพื่อให้พวกเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนใน บูธ

"93" (2417)

นิยายเล่มล่าสุด. อุทิศให้กับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศส ในการแปลภาษารัสเซีย คำว่า "ปี" ปรากฏในชื่อเรื่อง แต่สำหรับภาษาฝรั่งเศส ตัวเลข 93 พูดเพื่อตัวมันเอง

ในนวนิยายเรื่องนี้ ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะลดความซับซ้อนของตัวละครและแสดงความคิดของเขาด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์จะคงอยู่และเกิดขึ้น

เหตุการณ์เกิดขึ้นระหว่างความหวาดกลัวของจาโคบินในเวนเด ซึ่งกองทหารของพรรครีพับลิกันกำลังต่อสู้กับพวกหัวรุนแรง หัวหน้ากองทหารคือโกเวนผู้มีความสามารถซึ่งเป็นที่รักของทหาร

ผู้นิยมกษัตริย์มี Marquis of Lantenac - ฉลาด ยุติธรรม และโหดร้ายอย่างมาก ความซับซ้อนของสถานการณ์คือ Gauvin เป็นหลานชายของ Lantenac โดยกำเนิด โกวินถูกเลี้ยงดูมาโดยพรรครีพับลิกัน Cimourdain เขาเห็นลูกชายฝ่ายวิญญาณในตัวเขา

Cimourdain ถูกส่งไปจับตา Gauvin และถ้าเขาฝ่าฝืนหน้าที่พลเมือง เขาต้องประหารชีวิตเขา ในตอนจบ Lantenac ได้ปกคลุมทั่วทั้งเขตด้วยเลือดทำความดีอย่างหนึ่ง - เขาช่วยลูกของคนอื่นจากความตายด้วยไฟและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับโดย Gauvin Gauwen ไม่สามารถประหารชายที่ถูกจับได้ ช่วยชีวิตเด็ก ๆ และเขาให้โอกาสเขาในการหลบหนี

ด้วยเหตุนี้ Cimourdain ต้องประหารลูกศิษย์ของเขา แต่เขาไม่สามารถเอาชีวิตรอดจากความตายของผู้ใกล้ชิดกับเขาและฆ่าตัวตาย

สถานการณ์ดูเหมือนไม่สามารถแก้ไขได้ เนื่องจากสังคมมีความเกี่ยวพันกับตัวบุคคล

นวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบงำโดย 2 สัญลักษณ์: กิโยตินและแม่ เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นกับฉากหลังของกิโยตินและแม่ที่กำลังมองหาเด็กที่ Lantenac เอาไป แม่และกิโยตินพบกันในตอนจบ Cimourdain และ Gauvin ตกเป็นเหยื่อของกิโยตินและเสียชีวิตในนามของความยุติธรรม การฆ่าตัวตายของ Cimourdain นั้นคล้ายกับการตายของ Jover: ทั้งคู่ไม่สามารถเอาชนะความคิดของบ้านได้ ยกเว้นมนุษยชาติ

แนวโรแมนติกเยอรมัน

เวทีจีน่า

แนวโรแมนติกของเยอรมันได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา:

1) ญะนะ (ตามเงื่อนไขลงวันที่ 1797-1804)

2) เฮย์เดลเบิร์ก (โดย 1804)

พี่น้องฟรีดริชและออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกลี, โนวาลิส, ลุดวิก เทียค, ฟรีดริช วิลเฮล์ม ชิลลิง, ฟรีดริช ชไลเอลมาร์เชอร์, แฮร์เดอร์ลิน เอกสารหลักของโปรแกรมแนวโรแมนติกของ Jena คือ "Critical Fragments" โดย F. Schlegel, "Fragments" โดย Schlegel และ Novalis

คนโรแมนติกสนใจในแก่นแท้ของจิตวิญญาณและสสาร ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องทั่วไปกับเรื่องเฉพาะ วิชาวิภาษ ความเป็นไปได้ที่จะรู้จักโลกและเข้าใกล้อุดมคติ พวกเขาต้องการเข้าใจสถานที่ของธรรมชาติ ศาสนา พระเจ้า คุณธรรมในระบบจักรวาล ตลอดจนบทบาทของตรรกะ จินตนาการในระบบความรู้ และยืนยันความเชื่อมโยงอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ

รูปแบบความรู้สูงสุด (ชิลลิง) คือปรัชญาและศิลปะ

เมื่อสังเกตถึงความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชิลลิงเป็นคนแรกที่เห็นความสามัคคีของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ เขากล่าวว่างานศิลปะทุกชิ้นสามารถตีความได้ไม่จำกัด ดังนั้น ปรัชญาจึงเปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะ นั่นคือความคลุมเครือ ชิลลิงกล่าวว่าศิลปะนำบุคคลกลับสู่ธรรมชาติและเอกลักษณ์ดั้งเดิม

คุณสมบัติใหม่ของแนวโรแมนติกคือการให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ การคิดเชิงประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกทางประวัติศาสตร์มีความเฉพาะเจาะจง

ชาวเยียนมักพูดถึง 3 ขั้นตอนในการพัฒนาสังคม:

1) ยุคทองดำรงอยู่ได้เมื่อมนุษย์ไม่ได้ถูกแยกออกจากธรรมชาติ เนื่องจากความด้อยพัฒนาของจิตสำนึก

2) ด้วยการพัฒนาของสติบุคคลที่แยกออกจากธรรมชาติพยายามที่จะปราบมันและกลายเป็นศัตรูกับเขา

3) ยุคทองใหม่เป็นไปได้ (ในอนาคต) เมื่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของบุคคลจะรู้จักความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติก็จะกลายเป็นเพื่อนของเขาความสามัคคีจะเกิดขึ้น แต่ในเงื่อนไขใหม่นั่นคือโดยธรรมชาติ บุคคลจะไม่ลงสู่ธรรมชาติ แต่จะลุกขึ้นไปสู่การพัฒนาที่สูงส่ง ความสามารถในการรักยกระดับบุคคลและทำให้เขาใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในแนวโรแมนติกของเยอรมันคือดนตรี พระเอกมักจะกลายเป็นนักดนตรีหรือคนโรแมนติกสร้างการบันทึกเสียง

ขั้นที่ 2: เวทีไฮเดลเบิร์ก

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดความเปลี่ยนแปลงในแนวโรแมนติกของเยอรมัน: โนวาลิสและแวคเคนโรเดอร์เสียชีวิต แฮร์เดอร์ลินตกอยู่ในความบ้าคลั่ง ปรัชญาของพี่น้องชเลเกล และการเปลี่ยนแปลงของเชลลิง Blue Flower โดย Novalis จะยังคงเป็นความฝัน แต่ทัศนคติที่มีต่อความฝันนั้นเปลี่ยนไป สถานที่ของนักปรัชญาโรแมนติกของ Jena ถูกยึดครองโดยนักปรัชญาไฮเดลเบิร์กซึ่งหันมารวบรวมและเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้าน การหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในขั้นตอนนี้ไม่ใช่การหลบหนีจากความเป็นจริง แต่เป็นเครื่องมือในการปลุกจิตสำนึกของผู้คน

ตามอัตภาพ ปี 1804 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของแวดวงไฮเดลเบิร์ก ถึงแม้ว่าผู้เขียนในยุคนี้จะประกาศตัวเองก่อนหน้านี้ก็ตาม

ในขณะที่ความโรแมนติกของ Jena มุ่งมั่นกับความฝันของพวกเขาที่มีต่อความสวยงามและเป็นสากล Heidelbergers จากจุดเริ่มต้นรู้สึกถึงความขัดแย้งที่แยกไม่ออกของโลก

โศกนาฏกรรมทวีความรุนแรงขึ้นจากสงครามและการทำลายล้างที่กองทัพนโปเลียนนำมาสู่เยอรมนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลักษณะแบบบาโรกปรากฏในศิลปะของยุคนี้: ความตาย, เลือด, การตายของครอบครัว, การทำลายความรู้สึกที่ดี, ตัวละครที่แตกสลาย, ความไม่เป็นธรรมชาติในความสัมพันธ์ของมนุษย์ หัวหน้าขบวนการคือ Achim von Arnim และ Clemens Brentano Heinrich von Kleist และ Joseph von Eichendorff เข้าร่วมกลุ่มเดียวกัน สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยพี่น้องกริมม์ (ยาคอบและวิลเฮล์ม) Hoffmann ไม่ได้เป็นสมาชิกของสมาคมใด ๆ เขาเสร็จสิ้นการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนี ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ในระยะใหม่ ปรัชญาใหม่ของ Arthur Schopenhauer กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งในงานหลักของเขาเรื่อง “The World as Will and Representation” อ้างว่าบุคคลนั้นดำรงอยู่ในโลกที่ไร้ความปราณี ไร้สติ และถูกสร้างแบบสุ่ม

ความรู้สึกของความรักถูกแทนที่ด้วยความเห็นอกเห็นใจใน Schopenhauer เนื่องจากความรักเป็นภาพลวงตาที่ธรรมชาติสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมการสืบพันธุ์ของสายพันธุ์

ความตาย ซึ่งสำหรับ Novalis คือการเปลี่ยนผ่านไปสู่ชีวิตใหม่ ไปสู่ความสมบูรณ์แบบใหม่ สูญเสียพลังที่ให้ชีวิตไปในผลงานของ Schopenhauer และเป็นการสิ้นสุดของความปรารถนาอันเจ็บปวดเพื่อความตาย ตาม Schopenhauer โลกมีอยู่เพียงเพราะบุคคลสามารถเป็นตัวแทนได้ "โลกคือความคิดของฉัน" เช่นเดียวกับความโรแมนติกทั้งหมด Schopenhauer ดนตรีที่มีมูลค่าสูงซึ่งในความเห็นของเขาบอกบุคคลเกี่ยวกับแก่นแท้ของโลก

Schopenhauer พัฒนาหลักคำสอนของอัจฉริยะ แต่ถ้า Jensen เห็นว่าเป็นอัจฉริยะในศูนย์รวมของหลักการสร้างสรรค์สูงสุด - ความสามัคคี Schopenhauer แย้งว่าพยาธิวิทยาเป็นพื้นฐานของอัจฉริยะ

ปรัชญาของ Schopenhauer สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Arnim, Kleist และ Hoffmann

ในแนวโรแมนติกตอนปลาย ความจริงและคนจริงปรากฏขึ้น วีรบุรุษคือครู นักเรียน พ่อค้า ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมทางวัตถุทั่วไป มันอยู่ติดกับพ่อมด นิคมมหัศจรรย์

ดังนั้นการปรากฏตัวของสไตล์ Biedermeier จึงเป็นของเวลานี้ แก่นแท้ของสไตล์นี้คือการพรรณนาถึงคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมปกติ

หลังปี 1806 ชาวไฮเดลเบอร์เกอร์เริ่มตีความภาพคู่รักจีน่าในรูปแบบใหม่

ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสังเคราะห์หลักการทางจิตวิญญาณและวัตถุ ศิลปินเองสร้างตำนาน ศิลปินมีสิทธิ์จัดระเบียบความวุ่นวายเริ่มต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นแนวโรแมนติกในระยะนี้มีผล (ชิลลิง)

คุณสมบัติของการสร้างตำนานนั้นมีอยู่ใน Novalis และ Heidelbergers เชลลิงยืนยันแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์และพัฒนาทฤษฎีการประชดโรแมนติก นักโรแมนติกกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้จักโลกด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเท่านั้น

Schilling ตาม Fichte ตั้งชื่อเครื่องมือหลักของความรู้: สติปัญญา สัญชาตญาณ และการไตร่ตรองอย่างมีประสิทธิผล (แนวคิดเรื่องความเหนือกว่ากำลังข้ามพรมแดน: สัญชาตญาณและการไตร่ตรองสร้างความเป็นไปได้ที่จะใกล้ชิดกับความจริง) วีรบุรุษแห่งความรักมักครุ่นคิดถึงชีวิตของพวกเขาไม่ใช่ผ่านเหตุการณ์ภายนอก แต่ผ่านชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้น

เราสามารถพิจารณาโลกด้วยความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ เท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การรับรู้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเด็ก ๆ คล้ายกับบทกวี การไตร่ตรองเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความรู้เชิงตรรกะทางวิทยาศาสตร์ การไตร่ตรองเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางอารมณ์ของแรงกระตุ้นที่มาจากธรรมชาติ จาก "ตัวฉัน" ภายในตัวบุคคล

การไตร่ตรองแบ่งออกเป็นการกระทำที่แยกจากกัน

Schlegel: ความรู้สึกเดียวซึ่งแต่ละอย่างแยกจากกันในตัวเองแต่ละอันไม่สัมพันธ์กัน

นี่คือวิธีที่สถานที่ทางปรัชญาของประเภทใหม่เกิดขึ้น

แนวคิดเรื่องการรับรู้ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันจะกลายเป็นหลักการพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกและสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Novalis และ Schlegel ถูกเรียกว่า "เศษเล็กเศษน้อย" ชาว Yenets สร้างงานศิลปะของพวกเขาเป็นห่วงโซ่ของชิ้นส่วน แนวความคิดของการไตร่ตรองและหยั่งรู้อยู่บนพื้นฐานของแนวคิดของนักปรัชญา (Schleielmacher และ Schelling)

พวกมันไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกฎแห่งตรรกศาสตร์ที่เคร่งครัด พวกมันอยู่บนพื้นฐานของการเชื่อมต่อของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระ พวกมันสามารถรวมเหตุการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับจินตภาพ

จินตนาการทางการเมืองปลดปล่อยศิลปะจากบรรทัดฐาน ข้อห้าม และพิธีการแบบเก่า ดังนั้นเสรีภาพในการสร้างสรรค์การสังเคราะห์ประเภทและศิลปะซึ่งถูกห้ามโดยคลาสสิก

Ernst Hoffmann

บุคลิกภาพเป็นสากล เขารับรู้ว่าตัวเองเป็นนักดนตรีและเป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ เคยเป็นครูสอนดนตรี เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักเขียน เรียนกฎหมาย และทำงานเป็นทนายความมาระยะหนึ่ง มีพรสวรรค์ด้านศิลปิน จิตรกร และมัณฑนากร ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความสามารถที่น่าทึ่งของผู้เล่าเรื่องในตัวเขา

เรื่องสั้นเรื่องแรก (เทพนิยาย "Cavalier Glitch") อุทิศให้กับบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงที่ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากเขา เรื่องนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน "แฟนตาซีในลักษณะของ Callot" Callot เป็นศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส จินตนาการอันกล้าหาญของ Callo ดึงดูด Hoffmann เพราะผลงานของเขาผสมผสานความแปลกและความคุ้นเคยเข้าด้วยกัน

"แฟนตาซีในลักษณะของ Callo" รวมถึงเรื่องสั้น - เทพนิยายและ "Kreislerians" 2 เล่มซึ่งไม่เพียง แต่เป็นเศษเล็กเศษน้อยจากชีวิตของ "I" ที่สองของผู้แต่ง - นักแต่งเพลง Kreisler - แต่ยังรวมถึงบทความเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีด้วย

เทพนิยาย "คาวาเลียร์กลัค" (1809) เป็นการทำซ้ำของ "อาณาจักรแห่งวิญญาณลวงตา" ของผู้แต่งและในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความสามัคคีของโลกที่แยกออกเป็นสองส่วนในรูปแบบที่น่าอัศจรรย์: ตัวละครหลักที่เรียกตัวเองว่า นักแต่งเพลง Gluck ต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงอย่างรุนแรงซึ่งศิลปะ - ดนตรีสูงสุด - กลายเป็นของหวานซึ่งจำเป็นหลังอาหารเย็น

Gluck ตัวจริงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 แต่ฮอฟฟ์มันน์จำลองการประชุมกับเขา เขาฟังการแสดงของเขาบนเปียโนในผลงานของเขา พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับดนตรีในอดีตและปัจจุบัน ผู้อ่านยังคงสงสัยว่ามันเป็นความผิดพลาดจริง ๆ หรือว่าทุกภาพที่ปรากฎเป็นเพียงจินตนาการของผู้บรรยาย หลักการอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าเหลือเชื่อซ้ำสองจะกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของกวีนิพนธ์ของฮอฟฟ์มันน์

ฮอฟฟ์มันน์ติดตามโนวาลิสและในขณะเดียวกันก็โต้เถียงกับเขาสร้างสัญลักษณ์ของตัวเอง - ดอกทานตะวันซึ่งควรเปิดเผยแก่นแท้ของนักดนตรีและดนตรี แต่ทานตะวันเป็นพืชที่เพาะพันธุ์เพื่อการบริโภคของมนุษย์ โนวาลิสมีดอกไม้สีฟ้าซึ่งเป็นนามธรรมทางปรัชญา

ดอกทานตะวันหันหน้าเข้าหาดวงอาทิตย์เสมอ Gluck ของ Hoffmann หันไปหาดวงอาทิตย์เมื่อเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุด ดอกทานตะวันแปลจากภาษาเยอรมันแปลว่า "ดอกไม้ที่มีแดด" ธีมของดวงอาทิตย์ตามหลักการสร้างสรรค์นั้นตรงกันข้ามกับธีมของกลางคืน พลบค่ำ ซึ่งสำหรับ Novalis เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ฮอฟฟ์มันน์ชอบสีสันสดใส กลางวัน กลางคืนเต็มไปด้วยอันตราย การทำลายล้างสำหรับเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮอฟฟ์แมนจะเรียกคอลเล็กชันที่บอกเล่าถึงชัยชนะของกองกำลังมืดว่า "เรื่องราวยามค่ำคืน"

เทพนิยาย "หม้อทองคำ" (1814) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักเขียนซึ่งเป็นตัวแทนของทั้งโลกทัศน์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุด เมื่อพูดถึงฮอฟฟ์มันน์ จำเป็นต้องสังเกตว่าฮีโร่ทั้งหมดของเขาแบ่งออกเป็นนักดนตรี (ผู้กระตือรือร้น) และผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรี (แค่คนใจดี)

ตัวละครเป็นตัวแทนของสองโลกทัศน์และสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม นักศึกษา Anselm ที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการควรได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่กระตือรือร้น เขาได้ยินและเห็นในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ยินหรือเห็น ในต้นไม้ที่แก่กว่านั้น เขาได้ยินเสียงเด็กผู้หญิงและเห็นงูเขียวที่มีดวงตาสีฟ้าอันน่าทึ่งอยู่ที่นั่น ฮอฟฟ์มันน์ไม่ฉีกเขาออกจากความเป็นจริง แต่เธอเป็นศัตรูกับเขา: เขาทำให้คราบบนเสื้อคลุมใหม่หรือฉีกมัน แซนวิชของ Anselm ตกลงบนพื้นด้วยด้านที่เปื้อนเขาก้าวเท้าเข้าไปในตะกร้าแอปเปิ้ลและ พายทำให้เกิดความโกรธและการดุของพ่อค้า

1) ระดับของชื่อเมื่อตัวละครหลักได้รับแจกันกลางคืนเป็นของขวัญ

2) เรื่องราวไม่ได้แบ่งออกเป็นบท แต่แบ่งเป็น vegilia (“ night vigil”, “insomnia”) ในปี ค.ศ. 1805 นวนิยายเรื่อง Night Vigils ได้รับการตีพิมพ์ชื่อของผู้แต่งยังไม่ทราบ แต่มีแนวโน้มว่าการล้อเลียนความคิดและภาพของความรักของ Jena นี้ถูกสร้างขึ้นโดย Schelling ผู้เขียนจึงดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเขาเขียนเรื่องราวของเขาในเวลากลางคืน (เวลาที่เกิดผลมากที่สุดสำหรับ Yenese) เหตุการณ์ที่เหลือเชื่อที่สุดเกิดขึ้นในงานนี้ ฮีโร่ซึ่งแตกต่างจากละครโรแมนติกในเวทีแรก ไม่มีทางที่จะเปลี่ยนแปลงโลกด้วยพลังแห่งวิญญาณของพวกเขา - ความคิดของพวกเขามุ่งไปที่ความสนใจส่วนตัวของพวกเขา คำว่า "vegilia" สามารถเข้าใจได้ตามหลักการของ Hoffmannian และเป็นเวลาของการนอนไม่หลับตอนกลางคืนเมื่อบุคคลไม่รับผิดชอบต่อการกระทำและความคิดของเขาทั้งหมด

ผลงานชิ้นเอกคือ "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" (1819) ซึ่งพิลึกเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบและการสร้างภาพของตัวเอก พื้นฐานของความขัดแย้งและภาพลักษณ์ของตัวเอกอยู่ที่การเผชิญหน้าระหว่างแก่นแท้และรูปลักษณ์ และรูปลักษณ์ภายนอกแข็งแกร่งกว่าแก่นแท้

Tsakhes ตัวน้อย ลูกชายของหญิงชาวนาที่ยากจน เกิดมาหน้าตาน่าเกลียดมาก เขาเปรียบได้กับแอปเปิ้ลที่ร้อยด้วยส้อม เขายังพูดไม่ชัดเลย Fairy Rosabelverde สงสารเขาและแม่ของเขามอบผมที่ลุกเป็นไฟ 3 อันให้กับคนที่แปลกประหลาดซึ่งต้องขอบคุณพวกเขาเริ่มให้คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของบุคคลที่อยู่ถัดจากเขา

ผู้เขียนเพิ่มความประทับใจด้วยการสะสมความไร้สาระ: Tsakhes ได้รับยศรัฐมนตรีและคำสั่งของเสือโคร่งจุดสีเขียวบนกระดุมเพชร 25 เม็ด Tsakhes เสียชีวิตในตอนจบโดยจมน้ำตายใน "หม้อเงินสุดหรู" ซึ่งเจ้าชายมอบให้เขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเมตตาพิเศษ

การประชดของผู้เขียนในเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องขมขื่นกว่าเดิม ความสุขของนักเรียน Balthasar ในรอบสุดท้ายกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปใน Atlantis ที่ Anselm เข้าใจเสียงของดอกไม้ ต้นไม้ นก และลำธารทั้งหมด แต่ในดินแดนมหัศจรรย์ของ Prospero Alpanus ที่นั่นดวงอาทิตย์จะส่องแสงเสมอ ในระหว่างการล้างอาหารจะไม่ไหม้และแคนดิดาที่สวยงามเองก็จะไม่เสียอารมณ์ถ้าเขาไม่ถอดสร้อยคอวิเศษ บัลธาซาร์ไม่ได้สังเกตว่าคนที่เขารักเป็นชนชั้นนายทุนธรรมดา

โลกแห่งวัตถุซึ่งก่อนหน้านี้เป็นศัตรูกับฮีโร่นักดนตรีเริ่มรับใช้เขาแม้ว่าสิ่งนี้จะขัดแย้งกับสาระสำคัญของตัวละครดังกล่าว ยิ่งไปกว่านั้น: ผู้ถือการเริ่มต้นที่สดใสเองก็เข้าใจผิด - นางฟ้า Rosabelverde โดยคิดว่าจะได้รับประโยชน์จาก "ลูกเลี้ยงแห่งธรรมชาติ" ที่โชคร้าย เธอจึงมอบของขวัญวิเศษให้เขา โดยสมมติว่าเธอจะสามารถปลุกคุณสมบัติภายในของจิตวิญญาณของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ขัดต่อเจตจำนงของเธอ เขากลายเป็นผู้ถือความโน้มเอียงที่ชั่วร้าย ทำให้เกิดความทุกข์มากมายแก่ผู้ที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงจริงๆ

ทั้งสองโลกถูกนำเสนออย่างชัดเจนเป็นพิเศษ: นักเรียน Balthazar, เพื่อนของเขา Fabian และ Pulcher อยู่บนขั้วหนึ่งและอีกขั้วหนึ่งซึ่งอยู่ตรงกลางคือ Tsakhes เจ้าชายแนะนำการตรัสรู้ตามคำแนะนำของ "นักวิทยาศาสตร์" Mosh อดีตพนักงานขับรถของเขา Terpin ซึ่งสรุปได้ว่าความมืดเกิดจากการไม่มีแสงสว่าง และพร้อมที่จะขาย Candida ลูกสาวของเขาในฐานะภรรยาให้กับ Tsakhes ถ้าเขาได้รับคำสั่งจากเสือเขียว แคนดิดาที่สวยงามนั้นไม่ได้ไร้ซึ่งความโน้มเอียงทางปรัชญา

พิลึกยังคงเป็นพื้นฐานของการสร้างตัวละคร ฮอฟฟ์มันน์เป็นเจ้าของนิยาย 2 เรื่อง: "The Elixirs of Satan" และ "The Worldly Views of the Cat Murr"

นิยายเล่มที่แล้วไม่จบ ซึ่งรวมถึงแนวคิดและรูปแบบต่างๆ ก่อนหน้านี้ซึ่งมีอยู่ใน Hoffmann ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบเฉพาะขององค์ประกอบและในการตีความใหม่ของโลกคู่ ฮอฟฟ์มันน์ยังคงมีแนวโน้มของการบรรจบกันระหว่างเทพนิยายและความเป็นจริงซึ่งได้รับการระบุไว้ในเทพนิยายแล้ว ความเป็นจริงในนวนิยายเรื่องนี้กำลังพยายามมากขึ้นเพื่อให้ได้รูปแบบที่เพียงพอสำหรับมัน ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง มีการแทนที่ของจินตนาการ และในขณะเดียวกัน โลกแห่งความจริงก็ถูกแบ่งชั้นออกเป็นจำนวนหนึ่ง ของชั้น ความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องล้อเลียนซึ่งอติพจน์ไม่ได้แสดงออกน้อยกว่านิยายในเทพนิยาย

นวนิยายชั้นหนึ่งบรรยายถึงความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียและนักแต่งเพลง Johann Kreisler แต่ฮอฟฟ์มันน์แสดงให้เห็นว่าเรื่องราวหลักเป็นเรื่องราวของแมว Murr ชีวประวัติของแมวภาพสะท้อนของเขาได้รับบทบาทที่แยกจากกันและเป็นอิสระ

Murriana กลายเป็นกระจกบิดเบี้ยวที่สะท้อนโลกของผู้คน มีความโค้งสองเท่าที่สื่อถึงความเป็นจริง ความเป็นจริงที่น่าเกลียด

ในเวลาเดียวกัน ข้อความที่สร้างโดยแมวเป็นเนื้อหาหลัก และชีวประวัติของ Kreisler (เจ้าของของเขา) ถูกพิมพ์ราวกับว่าบังเอิญ: แมวใช้มันเพื่อเปลี่ยนคำอธิบายของเขาให้พวกเขา

ผู้เขียนยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของข้อความนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวของผู้แต่งพบเห็นเฉพาะกระดาษเปล่าเท่านั้น บทที่เขียนโดย cat break ตรงกลางวลี ซึ่งจะสิ้นสุดในส่วนถัดไปเท่านั้น "แผ่นงานขยะ" เป็นชิ้นส่วนที่ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยการนำเสนอเหตุการณ์ที่สอดคล้องกัน

หลักการทั่วไปของความโรแมนติกของการกระจายตัวซึ่งไม่รวมความชัดเจนและความสมบูรณ์รองรับงาน

ความจำเพาะขององค์ประกอบอยู่ในความจริงที่ว่าบางครั้งสิ่งที่แมวเขียนซ้ำบางส่วนในการตีความที่แตกต่างกันใน "แผ่นขยะ": ความทรงจำของแมวเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขาในบ้านของเกจิ Abraham นำเสนอในโทนสังเคราะห์และสมมุติฐาน อับราฮัมเองก็พูดถึงวิธีที่เขาสงสารแมวที่ตายไปแล้ว และลืมมันไว้ในกระเป๋าของเขา

ถนนทวีคูณ. สิ่งที่น่าสมเพชในแมวที่ถือว่าตัวเองเป็นคนพิเศษ ผู้เขียน Cat Murr มองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของชาวฟิลิสเตียที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แมวเรียกตัวเองว่าพลเมืองของโลก พูดถึงหลักการศึกษา เขาไตร่ตรองถึงงานเขียนของ Plutarch, Shakespeare, Goethe, Halderon . แมวเองเป็นผู้แต่งบทความทางการเมืองเรื่อง "กับดักหนูและอิทธิพลต่อการคิดและความสามารถของแมว" เช่นเดียวกับผู้เขียนนวนิยายซาบซึ้งเรื่อง "ความคิดและความรู้สึกหรือแมวกับสุนัข" และโศกนาฏกรรม "หนู" คิงคอฟดาลอร์”

แมวพูดถึงสถานะโคลงสั้น ๆ ของจิตวิญญาณของเขาเกี่ยวกับความรักซึ่ง

แนวโรแมนติกอเมริกัน

ลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นเกี่ยวเนื่องกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนาประเทศ เฉพาะประวัติศาสตร์ของรัฐที่เริ่มต้นด้วย พ.ศ. 2319 - ปีแห่งการประกาศอิสรภาพ แนวคิดของ "อเมริกัน" ประกอบด้วยภาษาฝรั่งเศส ดัตช์ อังกฤษ สเปน และอินเดีย

ชาวอเมริกันสืบเชื้อสายมาจากนักผจญภัย ในไม่ช้า คนประเภทชาติก็ก่อตัวขึ้น ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในความเป็นไปได้พิเศษของตนเองและของรัฐ ความรักต่อประเทศชาติบางครั้งพัฒนาไปสู่ความโอ้อวดของชาติ การดูดซึมดำเนินไปอย่างรวดเร็ว อเมริกาดึงดูดชาวยุโรปที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในบ้านเกิด มีพลังงานมหาศาลที่พวกเขาต้องการที่จะตระหนักถึงสิ่งที่ดูเหมือนกับพวกเขาในดินแดนรกร้างและนักอุดมคติที่พยายามจะจัดตั้งรัฐใหม่ที่ทุกคนจะได้รับอิสระ

โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ปฏิบัติงานที่ไม่มีเวลามีส่วนร่วมในงานศิลปะและวรรณกรรม แต่พวกเขาก็มีพลัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วรรณคดีอเมริกันต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามวรรณกรรมด้านพลังงาน อย่างดีที่สุด พวกเขาอ่านหนังสือพิมพ์ที่พวกเขาสนใจในรายงานสั้นๆ เรียงความ แผ่นพับ "ในหัวข้อประจำวัน" โบรชัวร์เล่มนี้เป็นแนวเพลงที่คนชื่นชอบมากที่สุดมาเป็นเวลา 300 ปีแล้ว

F. Cooper กล่าวเกี่ยวกับอเมริกาว่าการพิมพ์เกิดขึ้นก่อนแล้วจึงเขียน บุคคลสาธารณะ John Adams: "ศิลปะไม่ใช่สิ่งจำเป็นอันดับแรกสำหรับเรา แต่ประเทศของเราต้องการงานฝีมือ" ประเทศนี้มีนักปรัชญาเป็นของตัวเอง - นักการเมืองที่ใฝ่ฝันที่จะสร้างรัฐในอุดมคติ: George Washington และ Thomas Jefferson ฝ่ายหลังเป็นผู้แต่ง "ปฏิญญาอิสรภาพ" และมีส่วนร่วมในการร่างรัฐธรรมนูญปี พ.ศ. 2330 จึงมีสิ่งที่เรียกว่า "ความฝันแบบอเมริกัน" ในภายหลังซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง

ประเทศที่พูดภาษาอังกฤษเป็นส่วนใหญ่ อเมริกาเหนือในด้านวัฒนธรรมและวรรณคดีมุ่งสู่อังกฤษ นวนิยายของ Richardson, Swift และ Fleeding ได้รับการตีพิมพ์ในอเมริกาจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 หากไม่มีวรรณกรรมของตัวเอง ทัศนคติต่อวรรณคดีของยุโรปเป็นสองเท่า:

1) ความจำเป็นในการปกป้องเอกราชของชาติ

2) ความจำเป็นในการใช้ประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์ของวรรณกรรมที่พัฒนาแล้วของโลกเก่า

ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นจุดเริ่มต้นของวรรณคดีอเมริกันและควรนำมาประกอบกับยุคก่อนโรแมนติก Charles Brown เป็นนักเขียนมืออาชีพคนแรก

วรรณกรรมของอเมริกายังคงมีพัฒนาการที่แตกต่างกัน วรรณกรรมของภาคใต้แตกต่างจากวรรณกรรมของภาคเหนืออย่างมาก สิ่งที่เราเรียกว่าความโรแมนติกแบบอเมริกัน (และนี่คือจุดกำเนิดของวรรณคดีระดับชาติของอเมริกา) ที่พัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในรัฐทางตอนกลาง (นิวยอร์กและเพนซิลเวเนีย) จนกระทั่งถึงขั้นตอนที่สองที่ขบวนการโรแมนติกเริ่มแข็งแกร่งในนิวอิงแลนด์และบอสตันก็กลายเป็นเมืองหลวงของวรรณกรรมแห่งชาติใหม่ มี 3 ช่วงเวลาในการพัฒนาแนวโรแมนติกอเมริกัน:

1) 1820-183 - การปรากฏตัวของร้อยแก้วของ Fenimore Cooper และ John Irving

2) แย้ง 1830-1840 (ผู้ใหญ่) - Longfellow.

3) พ.ศ. 2393 - จุดเริ่มต้นของสงครามกลางเมือง

ทั้งหมดข้างต้นเป็นนักเขียน แต่พวกเขารอดพ้นจากวิกฤตการณ์ที่รุนแรง

ในช่วงเริ่มต้น ทัศนคติของนักเขียนที่มีต่องานของพวกเขากลับกลายเป็นว่าค่อนข้างวางตัว เนื่องจากในสถานะที่ความสำเร็จมีค่าเป็นหลัก วรรณกรรมถือเป็นความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน สิ่งนี้อธิบายถึงผลงานที่มีคุณภาพต่ำในบางครั้ง (F. Cooper)

ในด่านที่ 2 Longfellow และ Edgar Allan Poe ปรากฏตัวด้วยความสนใจในจิตวิทยาเชิงลึก เวลาใหม่ทำให้เกิดความขัดแย้งใหม่: การวางทุนกลายเป็นการเหยียดหยามมากขึ้น อุดมคติประชาธิปไตยและความเป็นจริงแตกต่างกันมากขึ้นเรื่อยๆ ความโรแมนติกในขั้นที่ 2 มีความคิดว่าการเปลี่ยนแปลงของตัวเขาเองกำลังสุกงอม แนวคิดของ Emerson เรื่อง "On Self-Education" มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น

ในขั้นตอนนี้ มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมืออาชีพ (บทความของ E.A. Poe)

ศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมาเป็นเวทีที่น่าสนใจในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่, ศรัทธาในความก้าวหน้า, การแพร่กระจายของแนวคิดการตรัสรู้, การพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่, การเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพีใหม่ที่มีอิทธิพลในหลายประเทศในยุโรป - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนทั้งหมดในการพัฒนาสังคม ความตกใจและการค้นพบทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในหน้าของนวนิยายโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียง วรรณกรรมศตวรรษที่ 19- หลากหลายแง่มุม หลากหลาย และน่าสนใจมาก

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นเครื่องบ่งชี้จิตสำนึกสาธารณะ

ศตวรรษเริ่มต้นขึ้นในบรรยากาศของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ซึ่งแนวคิดดังกล่าวครอบคลุมทั้งยุโรป อเมริกา และรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์เหล่านี้ หนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ปรากฏขึ้น ซึ่งมีรายชื่ออยู่ในส่วนนี้ ในบริเตนใหญ่ ด้วยการเสด็จขึ้นสู่อำนาจของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ยุคใหม่ของความมั่นคงได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของประเทศ การพัฒนาอุตสาหกรรมและศิลปะ ความสงบสุขในที่สาธารณะได้ผลิตหนังสือที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเขียนขึ้นในทุกประเภท ตรงกันข้ามในฝรั่งเศส เกิดความไม่สงบในเชิงปฏิวัติขึ้นมาก ควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองและการพัฒนาความคิดทางสังคม แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อหนังสือของศตวรรษที่ 19 ด้วย ยุควรรณกรรมจบลงด้วยยุคแห่งความเสื่อมโทรมซึ่งมีอารมณ์มืดมนและลึกลับและวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนของตัวแทนศิลปะ ดังนั้นวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 จึงมีผลงานที่ทุกคนต้องอ่าน

หนังสือของศตวรรษที่ 19 บนเว็บไซต์ "KnigoPoisk"

หากคุณสนใจวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 รายชื่อเว็บไซต์ KnigoPoisk จะช่วยคุณค้นหานวนิยายที่น่าสนใจ การให้คะแนนขึ้นอยู่กับข้อเสนอแนะจากผู้เยี่ยมชมแหล่งข้อมูลของเรา "หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19" - รายการที่จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย