โอเปร่า "อเลโก" - ละครจิตวิทยาโคลงสั้น ๆ องก์เดียว นักแต่งเพลง - เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟผู้แต่งบทคือ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2436 ที่กรุงมอสโก

ขึ้นอยู่กับบทกวี อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน “ยิปซี”.

โครงเรื่อง .

วันหนึ่งชายหนุ่มชื่ออเลโกออกจากเมืองด้วยความสิ้นหวัง เขาเบื่อหน่ายกับชีวิตทางสังคม อยู่ติดกับค่ายยิปซี เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Aleko เดินทางไปทั่วโลกพร้อมกับชาวยิปซี

ในค่ายเขาได้พบกับสาวสวยคนหนึ่ง เซมฟิรา และตกหลุมรักเธออย่างสุดหัวใจ ความรู้สึกของเขาไม่สมหวัง ทั้งคู่จึงตัดสินใจแต่งงานกัน

แต่หลังจากนั้นไม่นานหญิงสาวก็เริ่มสนใจยิปซีสาวอีกคนและสามีของเธอก็เริ่มก่อให้เกิดอาการระคายเคืองเท่านั้น เรื่องราวของแม่ของเธอ ซึ่งพ่อของเซมฟิราเล่าอยู่บ่อยครั้งนั้นถูกเล่าซ้ำแล้วซ้ำอีก เย็นวันหนึ่งชาวยิปซีเฒ่าเล่าว่า อเลโก้ มาริอูลารักเขาเพียงปีเดียวเท่านั้น จากนั้นพวกยิปซีก็ตัดสินใจหนีไปกับคนอื่นและทิ้งเซมฟิราตัวน้อยไว้กับพ่อของเธอ

เรื่องราวของยิปซีเก่าที่แสดงโดย Valery Malyshev บันทึกในปี 2510

ตัวละครหลักสงสัยอย่างฉุนเฉียวว่าทำไมชายชราไม่ล้างแค้นตัวเองและลูกสาวของเขา เย็นวันหนึ่งเซมฟิราจึงหนีไปกับคนรักใหม่ของเธอจากแคมป์เป็นเวลาหนึ่งคืน อเลโกทนไม่ได้กับความอิจฉาริษยาของตัวเอง และเช้าวันรุ่งขึ้นเขาฆ่าคู่รักสองคนโดยไม่รู้ตัว

เมื่อกลายเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวในคดีฆาตกรรม พวกยิปซีจึงไล่ Aleko ออกจากค่ายแล้วออกเดินทางอีกครั้ง และชายหนุ่มก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความสิ้นหวังอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง .

“อเลโก้”เป็นโอเปร่าเรื่องแรกของรัชมานินอฟ งานนี้เขียนขึ้นเป็นงานสำเร็จการศึกษาที่ Moscow Conservatory เมื่อเสร็จสิ้นผู้แต่งได้รับเหรียญทองแกรนด์ Sergei Vasilyevich เริ่มสนใจงานวิทยานิพนธ์ของเขามาก เขาสร้างโอเปร่าอันงดงามในเวลาเพียงสิบเจ็ดวัน พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงแสดงออกมาอย่างสง่างาม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จ: ไม่เพียงแต่ได้รับการตอบรับจากผู้ชมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์ด้วย

งานนี้ไม่เคยเข้าสู่ละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมอย่างไรก็ตามสาธารณชนได้รับการแสดงเพียงครั้งเดียวและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง

เพลงเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครหลักได้อย่างสมบูรณ์แบบวาดภาพที่น่าทึ่งของยามเย็นยิปซีและทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสัน ส่วนดนตรีออเคสตราที่ไพเราะสดใสและน่าทึ่งสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของความวิตกกังวลทางอารมณ์และเป็นลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรมที่ใกล้จะเกิดขึ้น ตัวละครของตัวละครหลักคือพ่อ เซมฟิรา และอเลโก้- สร้างความแตกต่างที่ชัดเจน

ภูมิปัญญาและความยุติธรรมของชาวยิปซีเก่านั้นตรงกันข้ามกับหลักศีลธรรมของอเลโกผู้เห็นแก่ตัว นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า Sergei Vasilievich Rachmaninov มีความสามารถที่ชัดเจนในการเขียนลักษณะทางดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความกะทัดรัดที่ไม่ธรรมดา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ :
- เพื่อนของนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Aleko - ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช ชาเลียปิน. ในการแสดงโอเปร่าครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ Alexander Sergeevich Pushkin นักร้องปลอมตัวเป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ร้องเพลง 2472 บันทึก

ครั้งหนึ่งในการซ้อมโอเปร่า Pyotr Ilyich Tchaikovsky เข้าหา Rachmaninov รุ่นเยาว์และถามว่า "Iolanta" ของเขาจะแสดงในเย็นวันเดียวกันพร้อมกับ "Aleko" ได้หรือไม่ Sergei Vasilyevich รู้สึกประหลาดใจมากกับเกียรติที่เขาพูดไม่ออกและทำได้เพียงแสดงท่าทางที่ไม่สามารถเข้าใจได้เท่านั้น

ตอนจบของโอเปร่า "Aleko"

จากนั้นไชคอฟสกีก็ขยิบตาให้เขาเพื่อแสดงข้อตกลง เขาทำอย่างนั้น จากนั้น Pyotr Ilyich ก็ให้กำลังใจอย่างเต็มที่:“ ขอบคุณชายหนุ่มเจ้าชู้สำหรับเกียรติที่คุณมอบให้ฉัน” ต่อจากนั้นไชคอฟสกีได้ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดในการผลิตโอเปร่า "Aleko"

ตัวละครหลัก Cavatina ของ Aleko "The Whole Camp Is Sleeping" ถือเป็นผลงานศิลปะโอเปร่าที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่ง

Cavatina Aleko ดำเนินการโดย Dmitry Hvorostovsky

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ตอนจบของโอเปร่า "Aleko"

1. การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และโวหาร

Sergey Vasimlyevich Rakhmamninov (1 เมษายน (20 มีนาคม) พ.ศ. 2416 - 28 มีนาคม พ.ศ. 2486) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน และผู้ควบคุมวง เขาสังเคราะห์หลักการของโรงเรียนการแต่งเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในงานของเขา (รวมถึงประเพณีของดนตรียุโรปตะวันตก) และสร้างสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 Rachmaninov Aleko นักร้องโอเปร่า

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนาง ความสนใจด้านดนตรีของ S.V. Rachmaninov ถูกค้นพบในวัยเด็ก แม่ของเขาสอนเปียโนครั้งแรกให้เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. Ornatskaya ก็ได้รับเชิญ ด้วยการสนับสนุนของเธอในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Rachmaninov เข้าสู่แผนกรองของ St. Peter Conservatory ในชั้นเรียนของ V. V. Demyansky การเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ดำเนินไปอย่างย่ำแย่ ดังนั้นที่สภาครอบครัวจึงตัดสินใจย้ายเด็กชายไปมอสโคว์ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของ Moscow Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ N. S. ซเวเรฟ

Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของมอสโกของครูสอนดนตรี Nikolai Zverev ซึ่งมีนักเรียนคือ Alexander Nikolaevich Scriabin และนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman ฯลฯ ). ที่นี่เมื่ออายุ 13 ปี Rachmaninov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีหนุ่ม

ในปี 1888 Rachmaninov เรียนต่อที่แผนกอาวุโสของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ A.I. Ziloti ลูกพี่ลูกน้องของเขาและอีกหนึ่งปีต่อมาภายใต้การแนะนำของ S.I. Taneyev และ A.S. Arensky เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบ

เมื่ออายุ 19 ปี Rachmaninov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเปียโน (ร่วมกับ A.I. Ziloti) และในฐานะนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง เมื่อถึงเวลานั้นโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้ปรากฏตัว - "Aleko" (ผลงานวิทยานิพนธ์) จากผลงานของ A. S. Pushkin เรื่อง "Gypsies" เปียโนคอนแชร์โตเรื่องแรกของเขา ความโรแมนติกหลายชิ้น ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน รวมถึงโหมโรงใน C Sharp minor ซึ่งต่อมา กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัชมานินอฟ

ตอนอายุ 20 ปี เขาได้เป็นครูที่โรงเรียนสตรีมอสโก Mariinsky และเมื่ออายุ 24 ปี เขาได้เป็นผู้ควบคุมวงที่โรงละครโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียในมอสโกแห่ง Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานมาหนึ่งฤดูกาล แต่ก็สามารถมีส่วนสำคัญในการ พัฒนาการของโอเปร่ารัสเซีย

รัคมานินอฟมีชื่อเสียงตั้งแต่เริ่มต้นในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตามอาชีพที่ประสบความสำเร็จของเขาถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (ดำเนินการโดย A.K. Glazunov) ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงทั้งเนื่องจากการแสดงที่มีคุณภาพต่ำและ - ส่วนใหญ่ - เนื่องจากลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของดนตรี . เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง

ในปี 1901 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง ซึ่งถือเป็นการก้าวขึ้นมาของรัคมานินอฟจากวิกฤติ และในขณะเดียวกันก็เป็นการเข้าสู่ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ครั้งต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครมอสโกบอลชอย หลังจากสองฤดูกาลเขาก็เดินทางไปอิตาลี (พ.ศ. 2449) จากนั้นตั้งรกรากที่เดรสเดนเป็นเวลาสามปีเพื่ออุทิศตนให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในปี 1909 Rachmaninov ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในอเมริกาและแคนาดาโดยแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง

ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Rachmaninov ใช้ประโยชน์จากข้อเสนอที่ไม่คาดคิดจากสวีเดนเพื่อแสดงคอนเสิร์ตในสตอกโฮล์มและในปลายปี พ.ศ. 2460 ร่วมกับภรรยาของเขา Natalya Alexandrovna และลูกสาวเขาก็ออกจากรัสเซีย ในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 รัคมานินอฟเดินทางผ่านมัลโมไปยังโคเปนเฮเกน เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในโคเปนเฮเกน โดยเขาได้เล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่สองร่วมกับวาทยกร Höeberg เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลเขาแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีและแชมเบอร์สิบเอ็ดรายการซึ่งทำให้เขามีโอกาสชำระหนี้

วันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 เขาและครอบครัวล่องเรือจากนอร์เวย์ไปนิวยอร์ก จนถึงปีพ. ศ. 2469 เขาไม่ได้เขียนผลงานสำคัญ วิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์จึงกินเวลาประมาณ 10 ปี เฉพาะในปี พ.ศ. 2469-2470 ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น: คอนแชร์โต้ที่สี่และเพลงรัสเซียสามเพลง ในช่วงชีวิตของเขาในต่างประเทศ (พ.ศ. 2461-2486) Rachmaninov ได้สร้างผลงานเพียง 6 ชิ้นที่เป็นจุดสูงสุดของดนตรีรัสเซียและโลก

เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นที่อยู่อาศัยถาวรของเขา ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก ในปีพ.ศ. 2484 เขาได้ทำงานชิ้นสุดท้ายจนสำเร็จ ซึ่งหลายๆ คนยอมรับว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา นั่นคือ Symphonic Dances ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา รายได้ทั้งหมดที่เขาส่งให้กับกองทุนกองทัพแดง เขาบริจาคเงินที่รวบรวมได้จากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาให้กับกองทุนป้องกันสหภาพโซเวียตด้วยคำว่า: “ จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์”

ปีสุดท้ายของ Rachmaninov ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรง (มะเร็งปอด) อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น เขาก็ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป ซึ่งหยุดไปเพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามรายงานบางฉบับ Rachmaninov ไปที่สถานทูตโซเวียตและต้องการกลับบ้านก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน

2. โอเปร่า "อเลโก"

โอเปร่าเรื่องเดียวโดย Sergei Vasilyevich Rachmaninov ถึงบทโดย V.I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวี "Gypsies" โดย A.S. Pushkin

บทเพลง.

ริมฝั่งแม่น้ำ. เต็นท์ที่ทำจากผ้าใบสีขาวสีสันสดใสกระจายอยู่ทั่วบริเวณ ทางด้านขวาคือเต็นท์ของ Aleko และ Zemfira ด้านหลังมีรถเข็นปูด้วยพรม มีการจุดไฟที่นี่และที่นั่น และอาหารเย็นกำลังถูกปรุงในหม้อ มีทั้งกลุ่มผู้ชาย ผู้หญิง และเด็ก ทั่วไปแต่เงียบสงบ พระจันทร์สีแดงขึ้นข้ามแม่น้ำ ในบรรดาชาวยิปซีคือ Aleko เป็นเวลาสองปีแล้วที่เขาออกจากเมือง ครอบครัว เพื่อนฝูง ไปอยู่กับพวกยิปซีและท่องเที่ยวไปในค่ายของพวกเขา โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำภาพที่บริสุทธิ์และสดใสซึ่งแสดงออกโดยท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตซึ่งตัดกันกับลวดลายที่มืดมนและเป็นลางร้ายที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Aleko

เมื่อม่านเปิดขึ้น ผู้ชมจะได้เห็นทิวทัศน์ของค่ายยิปซีที่แผ่กิ่งก้านสาขา ท่อนคอรัสยิปซี “เหมือนอิสรภาพ ค่ำคืนของเราร่าเริง” เปี่ยมด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เฒ่ายิปซีฟังบทเพลงนี้แล้วดื่มด่ำกับความทรงจำ เขาเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของเขา: Mariula ชาวยิปซีรักเขาเพียงปีเดียวจากนั้นเธอก็หนีไปพร้อมกับชาวยิปซีจากค่ายอื่นโดยทิ้งเซมฟิราตัวน้อยไว้ให้เขา อเลโกรู้สึกงุนงงว่าทำไมชาวยิปซีจึงไม่แก้แค้นคนทรยศ ตัวเขาเองไม่ลังเลเลยที่จะผลักแม้แต่ศัตรูที่หลับใหลลงสู่เหว เซมฟิรารู้สึกรำคาญกับคำพูดของอเลโก้ เธอเบื่อหน่ายกับความรักของเขา: “ฉันเบื่อ หัวใจของฉันต้องการอิสรภาพ” เธอพูดกับพ่อของเธอ ตอนนี้ความคิดทั้งหมดของเธอตกเป็นของเด็กสาวชาวยิปซีแล้ว อเลโก้กำลังวางแผนแก้แค้น

ยิปซีคนอื่นๆ ก็อยากระบายอารมณ์เศร้าๆ ออกจากเรื่องเศร้าๆ ของยิปซีเฒ่าด้วยความสนุกสนานและการเต้นรำ ประการแรก “การเต้นรำของผู้หญิง” จะแสดงด้วยทำนองที่ยืดหยุ่น ละเอียดอ่อน เป็นจังหวะตามอำเภอใจบนคลาริเน็ต ในการเลี้ยวที่คดเคี้ยวอย่างกระทันหันจังหวะคล้ายเพลงวอลทซ์ที่ยืดหยุ่นการเปลี่ยนแปลงในเฉดสีของความรู้สึกหลงใหลถูกแสดงออกมา: ตอนนี้ถูกยับยั้งราวกับขี้เกียจตอนนี้วูบวาบด้วยความเย้ายวนใจตอนนี้มีความกระตือรือร้นที่เย้ายวน มันถูกแทนที่ด้วย "การเต้นรำของมนุษย์"; ที่นี่ผู้แต่งเปลี่ยนเป็นทำนองยิปซีของแท้ ในท้ายที่สุดทุกคนก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำร่วมกัน

เซมฟิราและยิปซีหนุ่มปรากฏตัวขึ้น เขาขอร้องให้เธอจูบ เซมฟิรากลัวการมาถึงของสามีของเธอ (อเลโก) และนัดหมายกับหนุ่มชาวยิปซีที่อยู่ด้านหลังเนินเหนือหลุมศพ อเลโก้ก็ปรากฏตัวขึ้น หนุ่มยิปซีจากไป เซมฟิราเข้าไปในเต็นท์และนั่งลงข้างเปล อเลโกเก็บเชือกใกล้เต็นท์ เซมฟิราร้องเพลงบนเปล (“ สามีเก่า สามีแย่มาก”) Aleko อิดโรย:“ ความสุขของความรักแบบสบาย ๆ อยู่ที่ไหน?” เซมฟิราประกาศอย่างหนักแน่นยิ่งขึ้นว่าเธอไม่ชอบอเลโกและความรักที่เธอมีต่อยิปซีรุ่นเยาว์ เธอยอมรับด้วยความตรงไปตรงมาอย่างที่สุดและเหยียดหยาม: “ฉันกอดรัดเขา/ฉันในความเงียบงันยามค่ำคืน! ตอนนั้นเราหัวเราะขนาดไหน / เราเป็นผมหงอกของคุณ!” ท้ายที่สุดเซมฟิราก็จากไป ดวงจันทร์ขึ้นสูงและมีขนาดเล็กลงและสีซีดลง อเลโกะอยู่คนเดียว เขาร้องเพลงอันไพเราะของเขาว่า “คนทั้งค่ายหลับใหล”

ดวงจันทร์กำลังซ่อนตัวอยู่ รุ่งอรุณเพิ่งจะพัง ได้ยินเสียงของหนุ่มยิปซีมาแต่ไกล (“ ดู: ใต้ซุ้มประตูอันไกลโพ้น / พระจันทร์เต็มดวงกำลังเดิน”) เริ่มมีแสงสว่างแล้ว เซมฟิราและหนุ่มยิปซีกลับมา เซมฟิราขับไล่หนุ่มยิปซีออกไป - มันสายไปแล้วและอเลโกก็อาจปรากฏตัวขึ้น เขาไม่อยากจากไป จากนั้น Aleko ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เขาได้เห็นฉากรักของพวกเขา ต่อการตำหนิของเขา: "ความรักของคุณอยู่ที่ไหน" - เซมฟิราตอบด้วยความโกรธ: "ปล่อยฉันไว้คนเดียว!" คุณทำให้ฉันเบื่อคุณ / อดีตจะไม่กลับมาอีก” อเลโกขอร้องให้เซมฟิราจดจำความสุขในอดีตของเธอ แต่ไม่เลย เธอเย็นชาและร่วมกับหนุ่มยิปซีก็อุทานว่า: "เขาไร้สาระและน่าสมเพช!" อเลโก้เสียสติไป เขาพร้อมที่จะแก้แค้น เซมฟิราขอให้หนุ่มยิปซีหนีไป แต่อเลโกขัดขวางเส้นทางของเขาและแทงเขาจนตาย เซมฟิราก้มลงเหนือคนรักของเธอด้วยความสิ้นหวังและร้องไห้ เธอพูดกับ Aleko ด้วยความโกรธ:“ ฉันไม่กลัวคุณ / ฉันดูถูกคำขู่ของคุณ / ฉันสาปแช่งการฆาตกรรมของคุณ” “คุณก็ตายเหมือนกัน!” - Aleko อุทานและแทงเธอด้วยมีด

พวกยิปซีออกมาจากเต็นท์ พวกเขาถูกปลุกให้ตื่นด้วยเสียง ชายชราวิ่งออกไปเพื่อฟังเสียงดัง เขาตกใจกับภาพที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา ชาวยิปซีก็หวาดกลัวเช่นกัน พวกเขาล้อมรอบชายชรา อเลโก เซมฟิรา และชาวยิปซีหนุ่ม เซมฟิรากำลังจะตาย ชายชราชาวยิปซีไม่ต้องการแก้แค้นผู้ที่ฆ่าลูกสาวของเขา แต่เขาก็ทนไม่ได้ในค่ายเช่นกัน อเลโก้ถูกไล่ออกจากโรงเรียน คำพูดสุดท้ายของ Aleko เต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันโศกเศร้าและจิตสำนึกถึงความสยองขวัญแห่งความเหงา:“ โอ้วิบัติ! โอ้เศร้าโศก! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

3. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการเรียบเรียง Rachmaninov ได้รับงานเขียนงานประกาศนียบัตรของเขา - โอเปร่าที่สร้างจากบทโดย V. I. Nemirovich-Danchenko (พ.ศ. 2401-2486) ตามบทกวี "ยิปซี" โดย A. S. Pushkin โครงเรื่องที่เสนอทำให้ผู้แต่งหลงใหล โอเปร่าเขียนขึ้นในเวลาอันสั้นที่สุด - 17 วันซึ่งพูดถึงทักษะและความสามารถพิเศษของนักเขียนวัยสิบเก้าปี คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่รัคมานินอฟ ชื่อผู้แต่งถูกรวมไว้บนแผ่นจารึกหินอ่อนแห่งเกียรติยศ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน (9 พฤษภาคม) พ.ศ. 2436 ที่โรงละครมอสโกบอลชอยประสบความสำเร็จ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเข้าร่วมการแสดงได้พูดถึงเธออย่างอบอุ่น

ในบทละครโอเปร่าบทกวีของพุชกินสั้นลงอย่างมากและมีการเปลี่ยนแปลงในสถานที่ต่างๆ การกระทำดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ตึงเครียดอย่างมากในทันที ตามความคิดของพุชกิน นักเขียนบทเน้นย้ำถึงความขัดแย้งหลัก - การปะทะกันของพวกยิปซีอิสระซึ่งห่างไกลจากโลกที่เจริญรุ่งเรืองกับอเลโกผู้ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยว หลังจากหนีจาก "เมืองที่อบอวลเป็นเชลย" โดยใฝ่ฝันที่จะพบความสงบสุขในทุ่งหญ้าสเตปป์ภายใต้ที่พักพิงอันมีอัธยาศัยของคนเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม เขาถูกสาปแช่งในสังคมของเขา อเลโกนำความโศกเศร้ามาสู่ชาวยิปซีที่มาพักพิงเขา ผู้แต่งให้ความสนใจหลักกับลักษณะของประสบการณ์ทางอารมณ์ของ Aleko

“Aleko” เป็นละครโอเปร่าแนวโคลงสั้น ๆ และแนวจิตวิทยาที่มีฉากแอ็กชั่นดราม่าเข้มข้น ภาพของพระเอกในละครปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นภาพสีสันสดใสของธรรมชาติและชีวิตชาวยิปซี ดนตรีของโอเปร่ามีเสน่ห์ด้วยความจริงใจในการแสดงออกและความเอื้ออาทรอันไพเราะ

ในบทนำของวงออเคสตรา ท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตที่ห่อหุ้มด้วยความบริสุทธิ์และความสงบสุขนั้นตรงกันข้ามกับลวดลายที่มืดมนและเป็นลางร้ายที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับภาพลักษณ์ของ Aleko คอรัส "การพักผ่อนยามค่ำคืนของเราช่างสนุกสนานเพียงใด" เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เรื่องราวของชายชราเรื่อง "พลังวิเศษแห่งบทสวด" โดดเด่นด้วยความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด การเต้นรำแบบยิปซีนำสีสันที่สดใสและจังหวะเจ้าอารมณ์มาสู่ดนตรี ในการเต้นรำของผู้หญิง การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและควบคุมไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อน การเต้นรำของผู้ชายซึ่งมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงยิปซีที่แท้จริงปิดท้ายด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่งและรุนแรง ในจำนวนโอเปร่าต่อๆ มา ละครเริ่มเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เพลงของเซมฟิรา "สามีเก่า สามีแย่" สรุปตัวละครของเธอ เข้มแข็งและหลงใหล เอาแต่ใจตัวเอง และกล้าหาญ “The Whole Camp Is Sleeping” ของ Cavatina Aleko สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ที่ถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อระลึกถึงความรักของเซมฟิรา ท่วงทำนองที่กว้างและไพเราะก็เกิดขึ้น วงออเคสตราอินเตอร์เมซโซวาดภาพบทกวีแห่งรุ่งอรุณ ความรักของ Young Gypsy“ ดูสิใต้ซุ้มประตูอันไกลโพ้น” ที่เขียนด้วยการเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความสมบูรณ์ของชีวิต ในช่วงเวลาแห่งข้อไขเค้าความเรื่องร้ายแรงทำนองเพลงแห่งความเหงาของ Aleko ก็ดังขึ้น

4. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี

ยิปซี: พวกเขาส่งเสียงดังเรื่องอะไร? เสียงกรี๊ดนั่นอะไรน่ะ?

คืนนี้ใครจะสน! เกิดอะไรขึ้นที่นี่?

ลุกขึ้นเถิดเฒ่า!

ชายชรา: อเลโก้! เซมฟิรา! ลูกสาว!

ดูสิร้องไห้นี่เธอ!

นอนจมกองเลือดอยู่

ยิปซี: การพบกับแสงแดดเป็นสิ่งที่น่ากลัว

ค่ายของเราได้รับความเดือดร้อนจากอาชญากรรมของใคร?

เซมฟิรา: ท่านพ่อ! ความหึงหวงของเขาทำลายเขา... ให้ตายเถอะ!

ชายชราและชาวยิปซี: เธอพักผ่อนตลอดไป

อเลโกะ: เซมฟิรา! ดูคนร้ายตรงหน้าสิ

ชั่วขณะหนึ่งของชีวิตที่สนุกสนานของคุณ ฉันจะมอบของฉันโดยไม่เสียใจ

หญิงชรายิปซี: สามี! ข้ามแม่น้ำไปขุดหลุมศพใหม่

และภรรยาในซีรีส์โศกเศร้าก็จูบทุกสิ่งในสายตาของผู้ตาย

ชายชราและชาวยิปซี: เราเป็นคนป่าเถื่อน เราไม่มีกฎหมาย เราไม่ทรมาน เราไม่ประหารชีวิต

เราไม่ต้องการเลือดหรือคร่ำครวญ แต่เราไม่ต้องการอยู่กับฆาตกร

เสียงของคุณจะแย่มากสำหรับเรา

เราขี้อายและใจดี คุณโกรธและกล้าหาญทิ้งเราไป

ขอโทษ! ขอให้สันติสุขอยู่กับคุณ

อเลโกะ: โอ้ วิบัติ! โอ้เศร้าโศก! อยู่คนเดียวอีกครั้ง!

เนื้อหาของงานเป็นคำพูดโดยตรงในนามของตัวละครที่แสดงบนเวที: Aleko, Zemfira, ชายชรา (พ่อของ Zemfira), หญิงชราชาวยิปซีและชาวยิปซีอื่น ๆ ข้อความไม่มีสัมผัสและจังหวะที่ชัดเจนและไม่ถือเป็นบทกวีทั้งหมด ในทางตรงกันข้ามประกอบด้วยเสียงร้องของชาวยิปซีแต่ละคน เสียงขรมทั่วไป คำพูดของชายชรา เสียงอัศจรรย์ของเซมฟิรา และคำพูดของอเลโก ข้อความนี้สะท้อนถึงปฏิกิริยาของผู้คนต่อการฆาตกรรมที่เกิดขึ้น วลีมีอารมณ์ความรู้สึก ประโยคเกือบทั้งหมดสั้นมากและสร้างง่ายมาก

คำพูดมาจากคนละคน แต่ไม่มีโครงสร้างการสนทนาที่ชัดเจน พวกยิปซีส่วนใหญ่แสดงความกังวลและทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ในขณะที่เซมฟิราพูดกับพ่อของเธอโดยตรง และอเลโกพูดกับเซมฟิรา ในตอนท้ายตัวละครทั้งหมดหันไปหา Aleko นอกจากนี้ยังมีคำกล่าวที่ไร้หน้าตาจากหญิงชราชาวยิปซีผู้ซึ่งเหมือนหญิงชราและฉลาดพูดว่าจะทำอย่างไรกับใคร มีความตื่นเต้น ตึงเครียด และโศกนาฏกรรมตลอดทั้งเรื่องซึ่งเกิดขึ้นจากเครื่องหมายอัศเจรีย์มากมาย ข้อความนี้เขียนในรูปแบบที่สูงส่งและสื่อถึงรสชาติของข้อความต้นฉบับของพุชกิน

โดยทั่วไปแล้ว ข้อความนี้แสดงถึงคำพูดโดยตรงของผู้คน ณ สถานที่เกิดเหตุอย่างสมบูรณ์ ทุกบรรทัดมีอารมณ์ที่สดใส ข้อความสื่อถึงบรรยากาศแห่งความสยองขวัญและโศกนาฏกรรมของการกระทำที่เกิดขึ้น ผู้เข้าร่วมงานทุกคนแสดงจุดยืนและทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

5. การวิเคราะห์วิธีแสดงออกทางดนตรี

ฉากนี้เขียนขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คน: เบส (ชายชรา), บาริโทน (อเลโก), โซปราโน (เซมฟิรา) และคอนทรัลโต (ยิปซีเก่า) รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ขนาดส่วนใหญ่เป็น 4/4 โดยเปลี่ยนเพียง 2 ครั้ง: ตอนที่เปลี่ยนจังหวะเป็น Allegro fiero พร้อมคำว่า "สิ่งที่น่ากลัวที่แสงอาทิตย์มาบรรจบกัน" - ที่นี่ขนาดเปลี่ยนเป็น 3/4 แต่ใน การเชื่อมต่อกับจังหวะ ส่วนนี้จะดำเนินการตามรูปแบบ 2 จังหวะ โดยแต่ละจังหวะจะเป็นการวัดทั้งหมด และการเปลี่ยนแปลงขนาดครั้งที่สอง - ในส่วนสุดท้ายจะเปลี่ยนเป็น 12/8 และวลีสุดท้ายจะกลับไปเป็นขนาดก่อนหน้า จังหวะเปลี่ยนไปตลอดฉาก ตอนจบเริ่มต้นที่จังหวะ Vivo แต่ในไม่ช้า (ตามการแนะนำของศิลปินเดี่ยว) ก็เปลี่ยนเป็น Moderato เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามาหลังจากนักร้องเดี่ยว จังหวะจะเปลี่ยนอีกครั้ง - Allegro fiero การตอบสนองของศิลปินเดี่ยวดังขึ้นในจังหวะ Lento และเมื่อศิลปินเดี่ยวเข้ามา เสียงจะเปลี่ยนเป็น Moderato อีกครั้ง คำพูดของชาวยิปซีเก่านำโดยการเปลี่ยนแปลงจังหวะใหม่ - Allegro ma non troppo แต่ในไม่ช้าก็มีการเปลี่ยนแปลงจังหวะอีกครั้งพ่อของเซมฟิราก็เข้าสู่จังหวะใหม่ - หลุมฝังศพ (ช้ามากอย่างมีนัยสำคัญเคร่งขรึมหนักมาก) ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงเข้าร่วมนักร้องเดี่ยว จังหวะจะแสดงเป็น Con moto และ Tranquillo ซึ่งหมายถึงความสงบ และส่วนสุดท้ายมีชื่อว่า Lento lugubre Alla Marcia funebre ซึ่งแปลว่าเศร้าหมองอย่างยิ่ง ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเดินขบวนฌาปนกิจ นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงจังหวะทั้งหมดจะเกิดขึ้นค่อนข้างฉับพลัน หมายเหตุไม่ได้ระบุ ritenuto หรือ accelerando ก่อนจังหวะใหม่ มีเพียงพิธีกรรมเดียวตลอดทั้งฉาก - ในจังหวะสุดท้ายของวลีสุดท้ายซึ่งฟังดูตามจังหวะของ Andante cantabile ซึ่งเน้นการสิ้นสุดที่น่าเศร้าของโอเปร่า นอกจากนี้วลีสุดท้ายยังเล่นซ้ำเนื้อหาดนตรีตั้งแต่ต้นโอเปร่าซึ่งสร้างความสมบูรณ์และครบถ้วนของงาน การเปลี่ยนแปลงจังหวะกะทันหันก่อนหน้านี้ทั้งหมดช่วยรักษาบรรยากาศของความตึงเครียดและความสยองขวัญ และยังช่วยเสริมลักษณะของตัวละครด้วย เนื่องจากแต่ละบรรทัดของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนจะมีจังหวะใหม่พาดหัว ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ที่มีอยู่ในคำพูด

มีเพียงวงออเคสตราที่ดังเกือบทั่วทั้งฉาก เฉพาะในบาร์บางแห่งเท่านั้นที่คณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยวยังคงร้องเพลงแคปเปลลา งานส่วนใหญ่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ เสียงทั้งหมดรวมกัน แต่ fugato ก็ใช้ในตอนต้นของฉากด้วย สร้างภาพความวุ่นวายและความตื่นตระหนกของชาวยิปซีที่ค้นพบ Aleko ผู้ซึ่งสังหาร Zemfira ที่นี่แต่ละส่วนจะเข้ามาแยกจากกันโดยทำซ้ำวลีดนตรีหนึ่งประโยคซ้อนทับกัน ศิลปินเดี่ยวส่วนใหญ่ร้องเพลงแยกจากคณะนักร้องประสานเสียงและส่วนของพวกเขาไม่ได้ฟังด้วยกัน ด้วยวัสดุของคณะนักร้องประสานเสียงยกเว้นคำพูดของชายชราในตอนท้ายของฉาก - ที่นี่พ่อของเซมฟิราและชาวยิปซีร้องเพลงด้วยกันข้อความของพวกเขาฟังพร้อมกัน และอีกที่หนึ่งที่คณะนักร้องประสานเสียงซ้อนทับแบบจำลองของศิลปินเดี่ยวคือแบบจำลองของเซมฟิรา "พ่อ ความหึงหวงทำลายเขา” เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดงวลีในหน้า pp ด้วยคำว่า "สิ่งที่น่ากลัว" ซึ่งเน้นความสัมพันธ์ของชาวยิปซีกับ Aleko หลังจากคำพูดของเซมฟิรา "ฉันกำลังจะตาย" วงออเคสตราก็ส่งเสียง วลีอันไพเราะจากเพลงก่อนหน้าของเซมฟิรา "สามีเก่า"

การพัฒนาแบบไดนามิกมีความหลากหลายและยืดหยุ่นมาก ช่วงไดนามิกตั้งแต่ fff ถึง ppp พร้อมเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด การแนะนำใหม่แต่ละครั้งจะระบุด้วยไดนามิกใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับน้ำเสียงพูดของวลีที่พูดมาก จุดไคลแม็กซ์ด้วย 3 f มาถึงคำว่า “แต่เราไม่อยากอยู่กับฆาตกร” และเป็น 3 มือขวาที่เขียนเฉพาะคำว่า “ฆาตกร” ซึ่งเน้นความสยองขวัญของชาวยิปซีที่เกี่ยวข้องกับอเลโก กระทำ. องค์ประกอบที่เงียบที่สุดของฉากคือส่วนสุดท้าย

โดยทั่วไป แต่ละส่วนของนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงจะแยกจากกันโดยมีจังหวะและไดนามิกของตัวเอง ส่วนต่างๆ ค่อนข้างตัดกันเมื่อสัมพันธ์กันและถ่ายทอดลักษณะของข้อความ

สำหรับจังหวะนั้น การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในโน้ตตัวที่ 8 และโน้ตตัวควอเตอร์ (โน้ตตัวควอเตอร์แบบประ) มีทั้งแบบครึ่งและครึ่งที่มีการผูกมัด วงออเคสตรามักจะมีจังหวะประ, เทรโมโล, แฝดสาม, หกแฝดและช่วงเวลาเล็ก ๆ มากมายเช่นด้วยส่วนตรงกลางอันใดอันหนึ่งเมื่อเปลี่ยนขนาดเป็น S และจังหวะ Allegro fiero วงออเคสตราจะเคลื่อนไหวในโน้ตที่สิบหก ณ เวลานี้ จังหวะสั้นๆ ดังกล่าวเน้นย้ำถึงความตื่นเต้นของชาวยิปซี ความท้อแท้ของพวกเขา

6. การวิเคราะห์วิธีการแสดงออก

ในการถ่ายทอดเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างที่สดใสและน่าเชื่อถือที่สุดให้กับผู้ฟังคุณสามารถใช้เทคนิคมากมาย งานนี้น่าทึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโคลงสั้น ๆ ดนตรีมีความไดนามิก เข้มข้น และมีท่อนที่เข้มข้นกว่าแม้จะเงียบและช้า เช่น ช่วงท้ายของฉาก งานนี้โดดเด่นด้วยการแสดงออกและความรู้สึกที่สดใสและแข็งแกร่งมากเกินไปเนื่องจากการกระทำเกิดขึ้นในช่วงที่ชีวิตและความตาย จากนี้ไปชิ้นงานควรจะแสดงอย่างอิสระ ด้วยความรู้สึก มีการเคลื่อนไหวและการบิน แต่ในขณะเดียวกันก็ปราศจากฮิสทีเรียและจังหวะที่เร็วเกินไป อย่างไรก็ตามควรร้องเป็นจังหวะเดียวโดยผสมผสานส่วนที่ตัดกันของงานเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อดำเนินการธีมในส่วนเริ่มต้นกับ fugato ในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องมีความชัดเจนในการแนะนำและการใช้จังหวะที่ใกล้เคียงกับเพลงที่ไม่ใช่ Legato และการเข้าร่วมปาร์ตี้แต่ละครั้งเมื่อดำเนินการหัวข้อใหม่ควรมีความกระตือรือร้นมากกว่าหัวข้อก่อนหน้า ในส่วนตรงกลาง คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องสร้างเสียงที่นุ่มนวลและเบาขึ้น การนำทำนองด้วยเสียงไม่ควรกลายเป็นเพลงเลกาโตที่จัดทำขึ้นอย่างระมัดระวัง ในทางกลับกัน คำและดนตรีควรออกเสียงให้สอดคล้องกัน แต่ง่ายดาย การเปลี่ยนผ่านในเกมควรมีความชัดเจน แต่ไม่คมชัด ในส่วนสุดท้าย เสียงควรจะมีการรวบรวมมากขึ้นและ “หนักแน่น” โดยมีการเปลี่ยนผ่านที่ชัดเจนและคมชัดยิ่งขึ้น โดยใช้มาร์คาโตทัช

จากการวิเคราะห์เนื้อสัมผัส เราสามารถพูดได้ว่านักร้องต้องการความสอดคล้องและความสอดคล้องกัน งานนี้ควรเน้นหลักการร้องเพลง “รวมเป็นหนึ่ง” โดยเฉพาะท่อนนำและท่อนกลางบางส่วนซึ่งไม่มีเสียงที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกันควรมีการเปลี่ยนไดนามิกที่ชัดเจนซึ่งไม่ควรคมชัดเกินไป แต่ในบางส่วนในทางกลับกันให้ราบรื่นที่สุด แต่ละส่วนจะต้องทำให้ทำนองไพเราะด้วยการระบายสีของเสียงต่ำ

ควรสังเกตว่าภาพที่ตัดกันสลับกันในบทความนี้ ในตอนแรก ใน fugato เสียงใหม่แต่ละเสียงที่เข้ามาจะต้องอยู่เบื้องหน้าก่อนเสียงถัดไป จึง "จม" เสียงก่อนหน้า สร้างภาพลักษณ์ของฝูงชนที่ตื่นเต้นและกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ในส่วนที่เหลือการแนะนำทั้งหมดควรมีความชัดเจนและทั่วไปคณะนักร้องประสานเสียงสร้างภาพลักษณ์ของชาวยิปซีกลุ่มเดียวซึ่งทำหน้าที่เป็นพยานในละครและเป็นพื้นหลังในการเปิดเผยภาพของพ่อของ Aleko, Zemfira และ Zemfira ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความชัดเจนและความถูกต้องของการทำสำเนาข้อความดนตรีและแนวคิดของผู้แต่ง เนื่องจากบางครั้งงานมีจังหวะเร็วมาก นักร้องแต่ละคนควรรู้สึกถึงจังหวะของระยะเวลาภายใน แต่ในขณะเดียวกันก็อย่าติดตามพวกเขา แต่ต้องสงบสติอารมณ์เพื่อไม่ให้เร่งจังหวะที่เร็วอยู่แล้ว เสียงควรจะไหลลื่นสื่อถึงความงดงามของดนตรี งานนี้ร้องไม่ได้แบบนั้น ต้องรู้สึก และให้ตัวละครเป็นโศกนาฏกรรม การแสดงออก ประสบการณ์ที่กระตือรือร้นเพื่อดึงดูดผู้ฟังและ “ไม่ปล่อยมือ” ไปจนจบ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องสื่อถึงความตกใจของชาวยิปซีซึ่งโลกทั้งโลกถูกทำลายโดยการกระทำอันเลวร้ายของ Aleko ซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับพวกเขา

จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ควรเพิ่มความสนใจของนักร้องแต่ละคนในการประสานเสียงดนตรีกับข้อความและการเปล่งเสียงที่ชัดเจน พจน์ควรมีความชัดเจน โดยมีเสียงสระยาว โดยลดระดับลงเล็กน้อยเมื่อออกเสียงในทะเบียนต่างๆ พร้อมการออกเสียงพยัญชนะที่รวดเร็วและชัดเจน โดยกำหนดภายในคำให้กับเสียงสระที่ตามมา ความแรงของเสียงไม่ควรเบาเกินไป แต่ควรออกเสียงคำได้ค่อนข้างง่ายและกระตือรือร้น จำเป็นต้องให้ความสนใจกับน้ำเสียงและความหมายในข้อความและประสานกับดนตรี

คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องสร้างภาพที่สดใส ตื่นเต้น ตึงเครียด ดราม่า แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างจริงจัง ลึกซึ้ง และสงบ ถ่ายทอดธรรมชาติของการตระหนักรู้ถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาชาวยิปซี เพื่อให้สามารถฟังตัวเลขได้ในคราวเดียวทำให้เกิดความตื่นตระหนก สยองขวัญ ตึงเครียด และอารมณ์แปรปรวนในตัวผู้ฟัง

7. การวิเคราะห์เสียงร้องและร้องประสานทางเทคนิค

รูปแบบการเขียนของงานส่วนใหญ่เป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก สิ่งนี้นำไปสู่ปัญหาแรก - ไดนามิก จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงมีปริมาณเสียงเท่ากันและเปลี่ยนจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดอย่างชัดเจน ยกเว้นท่อนที่มีฟูกาโตะซึ่งแต่ละท่อนมีธีม ในช่วงที่เสียงร้องข้างใดข้างหนึ่งมีความไพเราะ จำเป็นต้องทำให้เสียงข้างเคียงมีความเท่าเทียมกัน และเสียงนำจะโดดเด่นจากพื้นหลัง นอกจากนี้ จำเป็นต้องมีความชัดเจนในการถอนและการแนะนำทั้งหมด

ในตอนเริ่มต้นของฉาก จำเป็นต้องได้รับการแนะนำที่ชัดเจนจากแต่ละเสียงและความกลมกลืนของผู้พูด - การแนะนำใหม่แต่ละครั้งควรมีความชัดเจนและสดใส ในขณะที่เสียงที่เหลือในขณะนี้จะค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของคนพูด ท่ามกลางฝูงชนที่ท้อแท้กับสิ่งที่เห็น

นอกจากนี้ยังมีปัญหาด้านจังหวะที่นี่ บ่อยครั้งที่มีอินโทรที่ซิงค์และอินโทรที่ไม่ตรงจังหวะ การแนะนำเหล่านี้จะต้องได้รับการฝึกฝน จังหวะประควรจะแสดงอย่างชัดเจน แต่ไม่รุนแรง และไม่รบกวนความลื่นไหลของงาน บวกกับจังหวะที่แปรผัน ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในอัตราที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงตั้งแต่เร็วมากไปจนถึงช้ามาก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องบรรลุความสามัคคีทางศิลปะในการแสดงเช่น ทั้งมวล “การแสดงร้องเพลงประสานเสียงหมายถึงการผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติของบุคคล ความสามารถในการได้ยินท่อนของตัวเองและคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวม เพื่อเทียบเสียงของตัวเองกับความดังโดยรวม และเพื่อประสานการกระทำของตนกับการกระทำของนักร้องคนอื่น ๆ ได้อย่างยืดหยุ่น” คุณควรทำงานในวงดนตรีส่วนตัวและวงดนตรีทั่วไป

นอกจากนี้ควรให้ความสนใจในการประสานงานคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว ทุกคนในวงดนตรีต้องฟังดูกลมกลืนกัน นักร้องเดี่ยวต้องผสมผสานกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในกรณีนี้ วงออเคสตราจะต้องมาด้วยและไม่ว่าในกรณีใดจะซ้อนทับกับคณะนักร้องประสานเสียง แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะร้องเพลงด้วยเปียโนก็ตาม

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด ยังมีความยากลำบากอย่างมากในการร้องเพลงประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยวโดยไม่มีผู้ร่วมด้วย คณะนักร้องประสานเสียงไม่มีสิทธิ์ "เลื่อน" แม้แต่ขั้นต่ำเนื่องจากหลังจากการเข้าร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงที่แยกจากกันจะมีการเพิ่มวงออเคสตราเข้าไปเมื่อถึงเวลาที่เข้ามาโทนเสียงไม่ควรเปลี่ยนแปลงแม้แต่ 1/8 ของ โทน.

8. ความยากของระบบแนวนอน

ในแต่ละส่วนจำเป็นต้องบรรลุทั้งมวล ในการทำเช่นนี้ คุณต้องแน่ใจว่าเสียงทั้งหมดมีความสมดุลในด้านความแข็งแกร่งและผสานเข้ากับสี ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องให้แน่ใจว่านักร้องแต่ละคนฟังตัวเองและเพื่อนบ้านในงานปาร์ตี้ และในขณะที่เขาร้องเพลง ก็รวมเสียงของเขาเข้ากับเสียงรวมทั้งหมดในงานปาร์ตี้ของเขา

นอกจากนี้ทำนองของแต่ละส่วนก็มีความยากในตัวเอง นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

ทำซ้ำหนึ่งบันทึก

(โซปราโนและอัลโตส)

ด้วยความซับซ้อนดังกล่าว จึงจำเป็นที่คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องร้องซ้ำทั้งหมด และโน้ตแต่ละโน้ตที่ตามมาจะต้องไม่สูงต่ำหรือสูงกว่าโน้ตก่อนหน้า บันทึกที่เหมือนกันทั้งหมดจะต้องเหมือนกัน

หยุดอยู่เพียงโน้ตเดียว

(โซปราโน)

นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่านักร้องให้ความสนใจกับน้ำเสียงของพวกเขา ในสถานที่ดังกล่าวคุณต้องแน่ใจว่ารูปแบบไม่คืบคลาน ในการทำเช่นนี้คุณต้องฟังเพื่อให้คอร์ดที่กำลังจัดขึ้นในขณะนี้ชัดเจนและไม่เพียงมุ่งเน้นไปที่ส่วนของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย

เพื่อที่จะกระโดดได้อย่างถูกต้องและไม่ยาก คุณควรฝึกสถานที่เหล่านี้หลายๆ ครั้งโดยแยกจากกันในแต่ละฝ่าย จากนั้นจึงฝึกร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

นอกจากนี้ยังมีความยากลำบากเช่นการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง การร้องเพลงหนึ่งโน้ต ความยากของจังหวะในรูปแบบของการสลับแปดและสี่ การเป็นผู้นำ ความยากแบบไดนามิกเช่น "ส้อม" การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของไดนามิก การหยุดและการแนะนำทั้งหมด ความยาก เมื่อเปลี่ยนขนาดอันตรายจากการเน้นส่วนที่อ่อนแอเป็นต้น

9. ความยากของการก่อตัวในแนวตั้ง

มีความจำเป็นต้องบรรลุวงดนตรีทั่วไปด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละส่วนมีความสมดุลของพลังเสียงกับส่วนอื่น ๆ

นอกจากนี้ ยังมีอันตรายเฉพาะสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เช่น การเปลี่ยนแปลงคีย์และโหมด คอร์ดที่ไม่เสถียร และการเลียนแบบเสียงต่างๆ ที่นี่ควรให้ความสนใจกับส่วนของเบสและตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาร้องเพลงได้อย่างหมดจดและชัดเจนและที่สำคัญที่สุดคือเป็นผลมาจากการร้องเพลงเหล่านี้โน้ตหลักที่มีเสถียรภาพซึ่งเป็นการสนับสนุนฮาร์โมนิกของคอร์ดคือ แม่นยำ.

ในส่วนของนักร้องเดี่ยว จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่เข้ามายังคงแนวของนักร้องเดี่ยวและตรงกับภาพลักษณ์ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องปรับไดนามิกของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อให้การแนะนำของพวกเขาไม่ดังกว่านักร้องเดี่ยวและเสียงที่ตามมาก็มีปริมาณเสียงเท่ากันและขับร้องทำนองได้อย่างหมดจดและชัดเจน ในขณะเดียวกัน วงออเคสตราไม่ควรเข้าไปยุ่ง แต่ในทางกลับกัน ควรช่วยและสร้างพื้นฐานพื้นหลังและโทนเสียง ในที่นี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณาการเปลี่ยนเสียงที่ตามมาอย่างชัดเจนและกลมกลืน รวมถึงการปล่อยและการแนะนำที่แม่นยำมาก

นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่ไม่สะดวกในการแนะนำด้วยการซิงโครไนซ์และการสร้างความสอดคล้องของสีที่ต่างกัน ในสถานที่เหล่านี้มีวงออเคสตรามาช่วยเหลือซึ่งคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีเสียงสนับสนุน

ส่วนที่มีการเลียนแบบเป็นเรื่องยาก โดยจำเป็นต้องได้รับการแนะนำจังหวะและน้ำเสียงที่ชัดเจนของแต่ละเสียง และการนำแรงจูงใจไปใช้ ทำให้เกิดการเรียกแบบม้วนและโพลีโฟนี

นอกจากนี้ งานนี้ประกอบด้วยการจับกุมและหยุดด้วยเสียงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีความสอดคล้องกันระหว่างเสียงที่ต่างกัน แต่ปัญหาหลักในงานทั้งหมดยังคงเป็นทั้งมวล

โดยทั่วไปแล้ว โครงสร้างมีความสำคัญมากในงานทั้งหมด เนื่องจากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของเทคนิคการร้องประสานเสียง จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดปฏิบัติตามกฎของน้ำเสียงของขั้นตอนโดยขึ้นอยู่กับอาการหงุดหงิดและรวมเสียงเข้ากับวงออเคสตรา เนื่องจากงานนี้ดำเนินการในสถานที่ "แคปเปลลาที่มีรูปลักษณ์และการจากไปของดนตรีประกอบ ความคมและความชัดเจนของน้ำเสียงจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ นักร้องจะต้องวิเคราะห์งานที่พวกเขาร้องอย่างต่อเนื่อง และใช้ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์นี้ในทางปฏิบัติเพื่อให้บรรลุ ผลลัพธ์ที่ต้องการ พวกเขาต้องอธิบายสิ่งนั้นและสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้บรรลุความเข้าใจในการทำงาน

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด วงดนตรีทุกประเภทควรทำในคณะนักร้องประสานเสียง: วงดนตรีเข้าจังหวะ - นี่เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษเนื่องจากขนาดไม่แน่นอนและจังหวะก็แตกต่างกันไปจึงจำเป็นที่คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเรียนรู้ที่จะ รู้สึกถึงจังหวะเมตริก ชุดไดนามิก - จำเป็นต้องรักษาความสวยงามของสีเสียงและสัดส่วนของเฉดสี วงดนตรีพร้อมเพรียง; วงดนตรีฮาร์โมนิค ฯลฯ และแน่นอนว่าเป็นวงดนตรีระหว่างคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว

10. การวิเคราะห์วิธีการและเทคนิคการปฏิบัติงาน

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ตัวนำจะต้องได้รับความสงบสูงสุด ไม่ว่าในกรณีใดท่าทางควรเบาเกินไป ในทางกลับกัน ควรหนักกว่าและชัดเจนกว่า แต่ไม่ว่าในกรณีใดหนักหรือเด้งเกินไป เสียงที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของท่าทางของผู้ควบคุมวงควรจะไพเราะและหลีกหนี แต่ไม่ได้ดึงออกมา แต่ตรงกันข้าม - ด้วยการมุ่งไปข้างหน้า สิ่งสำคัญคือต้องมีจังหวะและลักษณะนิสัยที่ชัดเจนในทันที และผู้ควบคุมวงต้องมีการแนะนำที่ชัดเจน

เนื่องจากจังหวะของงานในบางส่วนเร็ว จึงคุ้มค่าที่จะใช้ท่าทางที่ค่อนข้างกะทัดรัด แต่ค่อนข้างมีไดนามิก ครอบคลุมทั้งคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว แอมพลิจูดของมันควรจะค่อนข้างใหญ่ แต่ควรแปรผันอย่างถูกต้องขึ้นอยู่กับไดนามิก ท่าทางควรจะราบรื่น มีพลังเพียงพอ และเป็นจังหวะที่ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็หนักแน่นและตึงเครียดพอที่จะถ่ายทอดลักษณะของงานได้ ผู้ควบคุมวงจะต้องสงบสติอารมณ์ภายในแม้ว่าจะมีท่าทางแสดงอารมณ์ก็ตาม การแสดงต้องไม่จุกจิก “น่าเบื่อ” และยืดเยื้อ ท่าทางต้องสะท้อนความตึงเครียดตามดราม่าของงาน ลายเซ็นต้องสะท้อนจังหวะ ไดนามิก และลักษณะของงาน เนื่องจากสองส่วนแรกที่มีคณะนักร้องประสานเสียงค่อนข้างเร็วในจังหวะและตื่นเต้นในลักษณะตัวละคร ท่าทางของผู้ควบคุมวงจึงควรตึงเครียดและมีสมาธิโดยมีความยับยั้งชั่งใจภายใน เพื่อที่คณะนักร้องประสานเสียงจะไม่มีเหตุผลที่จะเร่งจังหวะที่เร็วอยู่แล้ว ในส่วนที่ช้ากว่านั้น ความตึงเครียดควรจะคงอยู่ แต่ท่าทางควรจะถูกต้องและมีความหนืดมากขึ้น

จากจุดเริ่มต้น คุณจะต้องกำหนดจังหวะสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นมุ่งเน้นไปที่การแสดงการเปลี่ยนแปลงในไดนามิกอย่างชัดเจน ถ่ายทอดลักษณะนิสัย และดึงดูดความสนใจไปยังท่อนนำและศิลปินเดี่ยว นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงจังหวะควรมีความชัดเจนอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตามควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าความตึงเครียดจะคงอยู่ในอัตราที่แตกต่างกันซึ่งควรเพิ่มขึ้นทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงและความสิ้นหวังของชาวยิปซี นอกจากนี้ จำเป็นต้องมีการแสดงการถอนเงินและการเข้าร่วมที่ถูกต้อง การแสดงจะต้องมีอารมณ์ความรู้สึกอย่างชัดเจน ในตอนจบ ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงการแนะนำและปล่อยเสียงทั้งหมด พร้อมทั้งแสดงไดนามิกและตัวละคร เนื่องจากนี่คือจุดสุดยอดและช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของงาน ความแตกต่างแบบไดนามิกทั้งหมดจะต้องถ่ายทอดอย่างชัดเจนและแสดงออกผ่านท่าทาง

Tempo เป็นความท้าทายที่แตกต่าง ในตอนแรกคุณควรคิดถึงการไม่ทำเร็วเกินไป ต้องมีการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและบิน แต่ต้องไม่อนุญาตให้เร่งความเร็ว ในส่วนตรงกลางจำเป็นต้องเคลื่อนเข้าสู่บริเวณที่มีจังหวะช้าๆ แต่ไม่ช้าเกินไป เพื่อไม่ให้ถูกดึงออกมาและมีการเคลื่อนไหวและการบิน ถัดไป คุณจะต้องเปลี่ยนจังหวะนี้อย่างยืดหยุ่นตามบันทึกของผู้แต่ง แต่ละก้าวที่เลือกจะต้องมีความสมเหตุสมผลและสอดคล้องกับภาพ

โดยทั่วไปผู้ควบคุมวงจะต้องถ่ายทอดลักษณะของงานด้วยท่าทางให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและวิสัยทัศน์ต่องานให้ผู้ฟังทราบผ่านทางคณะนักร้องประสานเสียง ทำให้เขาฟังผลงานทั้งหมดของเขาในลมหายใจเดียว ด้วยลมหายใจที่น้อยลงและความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง

บรรณานุกรม

1. Zhivov V.L. การแสดงประสานเสียง ทฤษฎี. ระเบียบวิธี ฝึกฝน. ม.; วลาดอส, 2003

2. Krasnoshchekov V.I. คำถามเกี่ยวกับการศึกษาร้องเพลง ม.; ดนตรี พ.ศ. 2512

3. พจนานุกรมนักร้องประสานเสียง Romanovsky N.V. ม.; ดนตรี, 2548

4. Chesnokov P. G. นักร้องประสานเสียงและผู้บริหาร M. , 1953

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้แต่งเพลงและข้อความของงาน "To the Sun" เนื้อหาและโครงสร้างของข้อความวรรณกรรมของ A. Pokrovsky ระดับความสอดคล้องระหว่างข้อความและดนตรีของ R. Boyko การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี โครงสร้างและวงดนตรีร้องและร้องประสานเสียง

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 19/02/2558

ความตั้งใจของผู้อำนวยการเป็นพื้นฐานในการจัดรูปแบบการแสดงออก ประเภทของวิธีการแสดงออกและคุณสมบัติต่างๆ ผู้กำกับแก้ไขหมายเลขคอนเสิร์ต หลักการทำงานของผู้อำนวยการกับบริการด้านเทคนิคเพื่อสร้างชุดวิธีการแสดงออก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 25/12/2556

ลักษณะของภูมิทัศน์ในฐานะศิลปะประเภทหนึ่ง ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การวิเคราะห์โวหารของงาน "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์การวิเคราะห์ประเภทที่เป็นรูปเป็นร่างและรูปภาพ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 09/09/2010

โอเปร่าเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของศิลปะการแสดงละคร โดยการแสดงบนเวทีผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับเสียงร้องและดนตรีออเคสตรา ประวัติความเป็นมาของประเภทนี้ "Daphne" โดย J. Peri เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรก แสดงในปี 1597 พันธุ์และองค์ประกอบพื้นฐานของโอเปร่า

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 09.27.2012

ความสำเร็จของวัฒนธรรมการร้องของรัสเซียโดยใช้ตัวอย่างของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ความสำคัญของ Moscow Private Opera S.I. Mamontov สำหรับนักร้องชาวรัสเซียและโอเปร่ารัสเซีย มองโอเปร่าในรัสเซียเป็นศิลปะสังเคราะห์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 08/12/2552

"Carmen" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ J. Bizet ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการผลิตโอเปร่า ลักษณะเฉพาะของการทำงานตามบทบาท ลักษณะเสียงร้อง และการตีความการแสดงของนักร้อง รูปภาพและลักษณะของตัวละครหลัก การตีความบทละครสมัยใหม่

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 05/12/2018

ศึกษาประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนท่าเต้น “Shadows” ในบัลเล่ต์เรื่อง “La Bayadère” ของ Marius Petipa “เงา” อันเป็นศูนย์รวมของประเพณีการเต้นรำอันบริสุทธิ์ ลักษณะของวิธีการหลักในการแสดงออกและลักษณะองค์ประกอบของงานออกแบบท่าเต้นนี้

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/11/2558

ดนตรีคลาสสิกพื้นบ้านคาซัค ดนตรีและกวีนิพนธ์ระดับมืออาชีพของประเพณีวาจา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คน ประเภทและสื่อของมัน Aitys เป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีดั้งเดิมของคาซัค

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/13/2013

การแสดงท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และละครใบ้เป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหวการเต้นเป็นวัตถุดิบในการออกแบบท่าเต้น บทบาทของข้อความการเต้น โครงสร้างเชิงพื้นที่เป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ หมายถึงการแสดงออกและความสำคัญของการใช้งาน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/18/2013

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับต้นกำเนิดของโอเปร่า เวที และเส้นทางการพัฒนา รูปแบบของการแสดงละคร: บัลเล่ต์ การแสดงตลก เทศกาล การสวมหน้ากาก การแสดงโชว์ ขบวนแห่ การแข่งขันเรือรบ เรือหมุน การแข่งขันอัศวิน Florentine Camerata: แนวคิดและคำอธิบายทั่วไป

S.V. Rachmaninov “Aleko”

โอเปร่าหนึ่งองก์

บทโดย V. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" 2436

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการเรียบเรียง Rachmaninov ได้รับงานเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับบทที่เสร็จแล้ว - โอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวี "Gypsies" ของพุชกิน

โอเปร่าเขียนด้วยเวลาบันทึก - ในเวลาเพียง 17 วัน คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่ Rachmaninov และชื่อของเขาถูกรวมไว้บนแผ่นเกียรติยศหินอ่อน นักแต่งเพลงอายุ 19 ปีในขณะนั้น

ในบทกลอนสั้นลงเฉพาะสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งใกล้ชิดกับผู้แต่งเท่านั้นที่ถูกถ่าย Aleko ที่มืดมนและถูกข่มเหง, Zemfira ที่กล้าหาญและไม่แน่นอน, ชายชราที่ฉลาด - ล้วนได้รับลักษณะอันไพเราะอันงดงาม รัคมานินอฟประทับใจทั้งภาพธรรมชาติและชีวิตยิปซีซึ่งเขาสามารถใช้ทำนองเพลงยิปซีได้ ในโอเปร่าเรื่องนี้ Rachmaninov แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่ง วงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม สำหรับนักแต่งเพลงที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก นี่เป็นงานที่ไม่ธรรมดา

โครงเรื่อง:

ค่ายยิปซีริมฝั่งแม่น้ำ ในบรรดาชาวยิปซีคือ Aleko ซึ่งออกจากชุมชนเมื่อสองปีก่อน Aleko และ Zemfira ในวัยเยาว์ตกหลุมรักกัน แต่ไม่นานเธอก็หมดความสนใจในตัวเขา ชายชรา พ่อของเซมฟิรา นึกถึงวัยเยาว์ของเขาและแม่ของเซมฟิราที่หนีไปกับคนอื่น เซมฟิราและคนรักของเธอ - ยิปซีสาว - คิดแบบเดียวกับชายชรา: "ความรักเป็นอิสระ!"

ความหึงหวงของ Aleko นั้นมืดมนและโหดร้าย เมื่อพบว่าเซมฟิราอยู่กับคนอื่น เขาจึงชักชวนให้เธอกลับมา เธอขับไล่ Aleko ออกไป และเขาก็ฆ่าคู่รักด้วยความโกรธ อเลโกถูกไล่ออกจากค่าย ใบตะโพน. Aleko สิ้นหวัง - เขาเหงาอีกครั้ง

อเลโก

ALEKO เป็นวีรบุรุษของบทกวีของ A.S. Pushkin เรื่อง "The Gypsies" (1824) ก่อนอื่น A. คือภาพลักษณ์ทั่วไปของคนรุ่นใหม่ที่ได้รับการศึกษาจากยุโรปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งพุชกินนับรวมตัวเองด้วย นี่คือฮีโร่ประเภท Byronic ซึ่งมีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีอย่างแรงกล้าจนเขามองว่ากฎทั้งหมดของโลกที่เจริญแล้วนั้นเป็นความรุนแรงต่อมนุษย์ ความขัดแย้งกับสังคมซึ่ง A. เชื่อมโยงกันด้วยการเกิดและการเลี้ยงดูเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติของฮีโร่ อย่างไรก็ตาม อดีตของ A. ไม่ได้ถูกเปิดเผยในเรื่องนี้ ฮีโร่มีลักษณะโดยทั่วไปมากที่สุดว่าเป็น "ผู้ลี้ภัย" ซึ่งถูกไล่ออกหรือออกจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยโดยสมัครใจ เหนือสิ่งอื่นใดเขาให้ความสำคัญกับอิสรภาพและหวังว่าจะพบมันในชีวิตอิสระตามธรรมชาติของค่ายยิปซี

เรื่องราว “Gypsies” มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างระหว่างโครงสร้างทางสังคมสองประการ ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติก: อารยธรรมและเจตจำนงที่ดุร้าย การวิพากษ์วิจารณ์ความขัดแย้งของอารยธรรมถือเป็นส่วนสำคัญในการทำงาน ก. ประณาม "เมืองที่อับจนเป็นเชลย" ซึ่งผู้คน "ค้าขายตามใจชอบ" "พวกเขาก้มศีรษะต่อหน้ารูปเคารพและขอเงินและโซ่" ภาพของ "โซ่" ถูกใช้โดยชาวโรแมนติกเพื่อแสดงถึงระบบศักดินาเผด็จการและปฏิกิริยาทางการเมือง ใน "ยิปซี" เขาถูกผลักไสไปสู่ยุคปัจจุบัน การเลิกรากับอารยธรรมของ A. เป็นมากกว่าปัญหาส่วนตัวที่แคบลงและได้รับการพิสูจน์ทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้ง ดังนั้นแรงจูงใจในการเนรเทศในชะตากรรมของฮีโร่จึงถูกมองว่าเป็นสัญญาณของความสามารถสูงของเขาความได้เปรียบทางศีลธรรมของเขาเหนืออารยธรรมที่มีข้อบกพร่อง

ต่อจากนั้นผู้ถูกเนรเทศ A. ก็ปรากฏตัวขึ้นในหมู่คนดึกดำบรรพ์ซึ่งชีวิตของพุชกินมีลักษณะเป็นอุปมาอุปมัย "จะ", "ความสุข", "ความเกียจคร้าน", "ความเงียบ" นี่คือสวรรค์แบบหนึ่งที่ความชั่วร้ายยังไม่เข้ามาและดูเหมือนว่าก. จะสามารถพักวิญญาณของเขาและค้นหาความสุขของเขาได้ แต่มันเป็นสภาพแวดล้อมที่แปลกแยกจากกิจกรรมซึ่งตรงกันข้ามเผยให้เห็นความแปลกประหลาดของบุคลิกภาพและตัวละครของ A. การฝึกฝนชีวิตของฮีโร่โรแมนติกนั้นสืบเนื่องมาจากความหลงใหล ฮีโร่คนนี้ปรากฏตัวในประสบการณ์ที่ปั่นป่วนในความพิเศษของความปรารถนาและการกระทำโดยเฉพาะในขอบเขตของความสัมพันธ์รัก ในโลกที่แล้วชีวิตของ A. ไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในค่ายยิปซี เขาปักหมุดความหวังที่จะมีชีวิตใหม่อีกครั้งที่เซมฟิรา เธอ “มีค่าสำหรับเขามากกว่าโลก” ตราบใดที่เซมฟิรารักเขา ชีวิตของเอก็เต็มไปด้วยความสามัคคี แต่ด้วยการทรยศของเซมฟิรา ความสมดุลที่เพิ่งค้นพบก็พังทลายลง ความภาคภูมิใจของ A. ขุ่นเคืองใจของเขาถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยาและความต้องการแก้แค้น ตาบอดด้วยการระเบิดของความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อในความพยายามที่จะฟื้นฟูผู้ถูกเหยียบย่ำตามที่เห็นสำหรับเขา A. ไปสู่อาชญากรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - การฆาตกรรมเซมฟิรา ในความรักของ A. มีการแสดงสัญชาตญาณความเป็นเจ้าของและเห็นแก่ตัวเช่น คุณสมบัติทางศีลธรรมที่บ่งบอกว่าเขาเป็นผู้แบกจิตวิญญาณแห่งอารยธรรมที่เขาดูหมิ่น ความขัดแย้งของชะตากรรมของ A. คือเขาคือผู้ชนะเลิศแห่งอิสรภาพและความยุติธรรมที่นำเลือดและความรุนแรงมาสู่ชีวิตเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาของชาวยิปซี - นั่นคือการเสื่อมทรามทางศีลธรรม โครงเรื่องที่บิดเบี้ยวนี้เผยให้เห็นความล้มเหลวของพระเอก ปรากฎว่า "บุตรแห่งอารยธรรม" (ตามที่ A. Belinsky เรียก) ไม่เข้ากันกับชีวิตชาวยิปซีในชุมชนเช่นเดียวกับที่เขาเข้ากันไม่ได้กับโลกแห่งการตรัสรู้ การขับไล่ครั้งที่สอง - คราวนี้ออกจากค่ายยิปซี - และการลงโทษด้วยความเหงาทำให้โครงเรื่องของฮีโร่สมบูรณ์

หลักความเชื่อในชีวิตของ A. ได้รับการชี้แจงในเรื่องราวโดยพ่อเก่าของเซมฟิรา หาก A. ปกป้องสิทธิของแต่ละบุคคล ชาวยิปซีเฒ่าที่ยอมรับคำสั่งตามธรรมชาติของการเป็นอย่างเชื่อฟังก็พูดในนามของชีวิตชนเผ่า ในพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้ของหญิงยิปซีในความรักของเธออย่างเป็นธรรมชาติเขามองเห็นเพียงพลังธรรมชาติที่หลั่งไหลเข้ามาซึ่งไม่อยู่ภายใต้การตัดสินของมนุษย์ ชายชราซึ่งครั้งหนึ่งเคยประสบกับความเจ็บปวดแห่งความรักในวัยเยาว์ด้วย ตอนนี้ต้องการเตือน A. ให้ถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาให้เขาฟัง แต่ “โกรธจัด” ก. ไม่ฟังชายชราและไม่ยอมรับคำแนะนำของเขา “ไม่ ฉันไม่เถียง

//ฉันจะไม่สละสิทธิ์ของฉัน

//หรืออย่างน้อยฉันก็จะสนุกกับการแก้แค้น” เขาประกาศ

เมื่อเผชิญหน้ากับปรัชญาชีวิตสองประการ พุชกินไม่ได้ให้ความสำคัญกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เทคนิคที่สำคัญที่สุดของการเปรียบเทียบความแตกต่างในการคิดแบบโรแมนติกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการส่องสว่างความขัดแย้งที่กำลังพิจารณาอยู่อย่างชัดเจน โดยพื้นฐานแล้ว A. เป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้งนี้ถึงการพัฒนาสุดขั้วของสังคมปัจเจกนิยมยุคใหม่ ซึ่งเป็นหลักการของบุคลิกภาพที่ขยายออกไปอย่างมหาศาล นี่อาจอธิบายลักษณะทั่วไปสูงสุดของตัวละครของฮีโร่ซึ่งปราศจากชีวประวัติและสัญชาติที่แท้จริงและถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจง ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีประเพณีอันยาวนานในการกล่าวหาว่า A. ล้มละลาย (เบลินสกี้มองว่าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัว Dostoevsky - คนที่ถูกขับไล่ชั่วนิรันดร์) แต่ตำแหน่งของพุชกินนั้นซับซ้อนกว่าการเปิดเผยฮีโร่มาก แม้ว่าใน "ยิปซี" ฮีโร่จะถูกคัดค้าน แต่การปรากฏตัวของอัตชีวประวัติในตัวเขา (ก. คือรูปแบบยิปซีของชื่ออเล็กซานเดอร์) บ่งบอกถึงการตีความโคลงสั้น ๆ ไม่เพียง แต่มุมมองของฮีโร่บางส่วนเท่านั้น (เช่นการวิจารณ์ความทันสมัย) แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงทั่วไปของความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนต่อชะตากรรมของเขาด้วย ก. น่าเศร้า. ในภาพที่แสดงออกของฮีโร่ในยุคนั้นซึ่งถึงวาระที่จะติดตามเส้นทางแห่งความชั่วร้ายและชดใช้ชีวิตของเขาสำหรับข้อผิดพลาดของเขาพุชกินแสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์เองซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมตามวัตถุประสงค์ของวิธีการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์

สุนัขจิ้งจอก: Belinsky V.G. ข้อเจ็ด. บทกวี: "ยิปซี", "โปลตาวา", "เคานต์ปูลิน"

//เบลินสกี้ วี.จี. ผลงานของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน ม. 2528; ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. พุชกิน

//ดอสโตเยฟสกี เอฟ.เอ็ม. องค์ประกอบของงานเขียนที่สมบูรณ์ ล., 1984. ต.26; ฟรีดแมน เอ็น.วี. ยวนใจในผลงานของ A.S. Pushkin ม., 1980; Mann Yu พลวัตของยวนใจรัสเซีย ม., 1995.

แอล.เอ็ม.เอลนิทสกายา

ภาพของ A. Pushkin เป็นตัวเป็นตนในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย S.V. Rachmaninov ถึงบทโดย Vl.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก (1892) ชื่อของโอเปร่าบ่งบอกถึงการถ่ายโอนความขัดแย้งไปสู่พื้นที่ใกล้ชิดของ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา ชายผู้มีความหลงใหลอย่างแรงกล้า A. มืดมนตั้งแต่โน้ตแรกถูกทรมานด้วยความสงสัยที่อิจฉา ผู้แต่งเปิดเผยโศกนาฏกรรมของความเหงาของฮีโร่ที่ถูกปฏิเสธอย่างเห็นอกเห็นใจ เพลง "จากคนแรก" พูดถึงความรู้สึกรักที่ชอบธรรมซึ่งยกระดับ A. เหนือคนรักและคู่แข่งของเธอ

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ A. ได้แก่ F.I. Chaliapin (1899) และ A.P. Ognivtsev (1954)

I.I. Silantieva

วีรบุรุษวรรณกรรม - นักวิชาการ. 2009 .

ดูว่า "ALEKO" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ALEKO, สหภาพโซเวียต, Lenfilm, 2496, สี, 60 นาที ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโอเปร่าที่สร้างจากโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย S. V. Rachmaninov สร้างขึ้นโดยเขาจากบทกวี "Gypsies" โดย A. S. Pushkin นักแสดง: Alexander Ognivtsev, Mark Reisen (ดู REISEN Mark Osipovich), Inna Zubkovskaya, Svyatoslav Kuznetsov, ... ... สารานุกรมภาพยนตร์

- – ยี่ห้อรถยนต์ รัสเซีย (Moskvich 2141) เอ็ดเวิร์ด. พจนานุกรมศัพท์แสงยานยนต์ พ.ศ. 2552 ... พจนานุกรมรถยนต์

อเลโก้- โรงงานรถยนต์ตั้งชื่อตาม Lenin Komsomol ชื่อส่งออกรถยนต์ Moskvich M 2141 http://www.azlk.ru/ รถยนต์ ... พจนานุกรมคำย่อและคำย่อ

อเลโก- ดู แนะนำให้ปลูกในพืชล้มลุกจากเมล็ดและพืชล้มลุกจากชุด กลางฤดู. หัวมีลักษณะกลมหนาแน่นหนัก 50-60 กรัม เกล็ดแห้งมีสีม่วงอ่อนติดกับอันที่ชุ่มฉ่ำอย่างแน่นหนา เกล็ดฉ่ำน้ำมีสีขาวด้วย... ... สารานุกรมเมล็ดพันธุ์. ผัก

อเลโก- (ตัวละครในบทกวี "ยิปซี" ของ A. S. Pushkin) Cloud ดาว. และด้านข้าง - / Shlyakh และ - Aleko กลูบก / เดือนตาเซมฟิริน : – / โปรตีนสุดฮอตแบบไม่มีก้นบึ้ง. พาดพิง P918(ไอ,187) ... ชื่อที่เหมาะสมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20: พจนานุกรมชื่อส่วนบุคคล

- ... วิกิพีเดีย

อเลโก- พ.ศ. 2496 60 นาที สี ประเภท: ภาพยนตร์โอเปร่า. ผบ. เซอร์เกย์ ซิเดเลฟ ผู้เขียนบท Anna Abramova, Grigory Roshal, โอเปร่า อนาโตลี นาซารอฟ ศิลปิน อับราม เวคสเลอร์, วิคเตอร์ โวลิน, เสียง อาร์โนลด์ ชาร์โกรอดสกี้. นักแสดง: Alexander Ognivtsev, Mark Reisen, Inna Zubkovskaya,... ... เลนส์ฟิล์ม. แคตตาล็อกภาพยนตร์ที่มีคำอธิบายประกอบ (พ.ศ. 2461-2546)

อเลโก้- ยี่ห้อรถยนต์ รัสเซีย (Moskvich 2141) ... พจนานุกรมอธิบายเชิงปฏิบัติเพิ่มเติมสากลโดย I. Mostitsky

Aleko ประเภท ผู้กำกับโอเปร่าภาพยนตร์ Grigory Roshal, บริษัท ภาพยนตร์ Sergei Sidelev Lenfilm ระยะเวลา 60 นาที ... Wikipedia

ถึงบทโดย V.I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวี "Gypsies" โดย A.S. Pushkin

ตัวอักษร:

ALEKO (บาริโทน)
หนุ่มยิปซี (เทเนอร์)
OLD MAN พ่อของเซมฟิรา (เบส)
เซมฟิรา (โซปราโน)
ยิปซีเก่า (คอนทราลโต)
ยิปซี

ระยะเวลาดำเนินการ: ไม่มีกำหนด
สถานที่ดำเนินการ: ไม่แน่นอน (สำหรับ A.S. Pushkin - Bessarabia)
การแสดงครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 27 เมษายน (9 พฤษภาคม), พ.ศ. 2436

ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโกมีแผ่นหินอ่อนซึ่งเขียนชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง ในบรรดาชื่อเหล่านี้คือ S. V. Rachmaninov ซึ่งมีชื่อจารึกไว้ในปี พ.ศ. 2435 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเกียรตินิยมในฐานะนักแต่งเพลง และงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือโอเปร่า "Aleko" รัคมานินอฟอายุ 19 ปี

การเขียนโอเปร่าเป็นงานที่ได้รับมอบหมายในหลักสูตรทั่วไปสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีสาขาการเรียบเรียง เช่นเดียวกับการเขียนความทรงจำ โซนาตา หรือซิมโฟนีในหลักสูตรก่อนหน้านี้ Rachmaninov รู้สึกทึ่งกับงานนี้เป็นพิเศษ บทละครโอเปร่าเขียนโดยนักแสดงละครชื่อดัง Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นผู้แต่งร่วมสมัยอาวุโส โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - 17 วันซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และความหลงใหลในงานนี้

ผลงานวัยเยาว์ของ Rachmaninov นี้ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดและกระตือรือร้นของ P.I. Tchaikovsky ซึ่งมีส่วนในการผลิตและยังขออนุญาตนักแต่งเพลงหนุ่มให้แสดง "Aleko" ร่วมกับโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาเอง "Iolanta" (ซึ่งเพิ่งฉายไปเมื่อเร็ว ๆ นี้) ในรอบปฐมทัศน์ร่วมกับบัลเล่ต์ "The Nutcracker")

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Aleko คือ F.I. Chaliapin เพื่อนของ Rachmaninov แต่มีตอนที่แปลก ๆ เชื่อมโยงกับการแสดงครั้งแรกของเขาในบทบาทนี้: การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A.S. Pushkin และ Chaliapin ที่แสดงบทบาทของ Aleko แต่งหน้า.. . โดยพุชกินเอง (นักร้องแสดงความรู้สึกหลายครั้งว่าเขาเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง A.S. Pushkin และ Aleko)

โอเปร่า

เมื่อม่านเปิดขึ้น ผู้ชมจะได้เห็นทิวทัศน์ของค่ายยิปซีที่แผ่กิ่งก้านสาขา ท่อนคอรัสยิปซี “เหมือนอิสรภาพ ค่ำคืนของเราร่าเริง” เปี่ยมด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เฒ่ายิปซีฟังบทเพลงนี้แล้วดื่มด่ำกับความทรงจำ เขาเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของเขา: Mariula ชาวยิปซีรักเขาเพียงปีเดียวจากนั้นเธอก็หนีไปพร้อมกับชาวยิปซีจากค่ายอื่นโดยทิ้งเซมฟิราตัวน้อยไว้ให้เขา อเลโกรู้สึกงุนงงว่าทำไมชาวยิปซีจึงไม่แก้แค้นคนทรยศ ตัวเขาเองไม่ลังเลเลยที่จะผลักแม้แต่ศัตรูที่หลับใหลลงสู่เหว เซมฟิรารู้สึกรำคาญกับคำพูดของอเลโก้ เธอเบื่อหน่ายกับความรักของเขา: “ฉันเบื่อ หัวใจของฉันต้องการอิสรภาพ” เธอบอกกับพ่อของเธอ ตอนนี้ความคิดทั้งหมดของเธอตกเป็นของเด็กสาวชาวยิปซีแล้ว อเลโก้กำลังวางแผนแก้แค้น

ดวงจันทร์กำลังซ่อนตัวอยู่ รุ่งอรุณเพิ่งจะพัง ได้ยินเสียงของหนุ่มยิปซีมาแต่ไกล (“ ดู: ใต้ซุ้มประตูอันไกลโพ้น / พระจันทร์เต็มดวงกำลังเดิน”) เริ่มมีแสงสว่างแล้ว เซมฟิราและหนุ่มยิปซีกลับมา เซมฟิราขับไล่หนุ่มยิปซีออกไป - มันสายไปแล้วและอเลโกก็อาจปรากฏตัวขึ้น เขาไม่อยากจากไป จากนั้น Aleko ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เขาได้เห็นฉากรักของพวกเขา ต่อการตำหนิของเขา: "ความรักของคุณอยู่ที่ไหน" - เซมฟิราตอบด้วยความโกรธ:“ ปล่อยฉันไว้คนเดียว! คุณทำให้ฉันเบื่อคุณ / อดีตจะไม่กลับมาอีก” อเลโกขอร้องให้เซมฟิราจดจำความสุขในอดีตของเธอ แต่ไม่เลย เธอเย็นชาและร่วมกับหนุ่มยิปซีก็อุทานว่า: "เขาไร้สาระและน่าสมเพช!" อเลโก้เสียสติไป เขาพร้อมที่จะแก้แค้น เซมฟิราขอให้หนุ่มยิปซีหนีไป แต่อเลโกขัดขวางเส้นทางของเขาและแทงเขาจนตาย เซมฟิราก้มลงเหนือคนรักของเธอด้วยความสิ้นหวังและร้องไห้ เธอพูดกับ Aleko ด้วยความโกรธ:“ ฉันไม่กลัวคุณ / ฉันดูถูกคำขู่ของคุณ / ฉันสาปแช่งการฆาตกรรมของคุณ” “คุณก็ตายเหมือนกัน!” - Aleko อุทานและแทงเธอด้วยมีด

อ. มัยกะปาร์

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในบทละครโอเปร่าบทกวีของพุชกินสั้นลงอย่างมากและมีการเปลี่ยนแปลงในสถานที่ต่างๆ การกระทำดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ตึงเครียดอย่างมากในทันที ตามความคิดของพุชกิน นักเขียนบทเน้นย้ำถึงความขัดแย้งหลัก - การปะทะกันของพวกยิปซีอิสระซึ่งห่างไกลจากโลกที่เจริญรุ่งเรืองกับอเลโกผู้ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยว หลังจากหลบหนีจาก "เมืองที่อบอ้าว" โดยใฝ่ฝันที่จะได้พบกับความสงบสุขบนทุ่งหญ้าสเตปป์ภายใต้ที่พักพิงอันมีอัธยาศัยของคนเร่ร่อน อย่างไรก็ตาม เขาถูกสาปแช่งในสังคมของเขา อเลโกนำความโศกเศร้ามาสู่ชาวยิปซีที่มาพักพิงเขา ผู้แต่งให้ความสนใจหลักกับลักษณะของประสบการณ์ทางอารมณ์ของ Aleko

ดนตรี

ในบทนำของวงออเคสตรา ท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตที่ห่อหุ้มด้วยความบริสุทธิ์และความสงบสุขนั้นตรงกันข้ามกับแนวคิดที่มืดมนและเป็นลางร้ายที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับภาพลักษณ์ของ Aleko คอรัส "การพักผ่อนยามค่ำคืนของเราช่างสนุกสนานเพียงใด" เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เรื่องราวของชายชราเรื่อง "พลังวิเศษแห่งบทสวด" โดดเด่นด้วยความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด การเต้นรำแบบยิปซีนำสีสันที่สดใสและจังหวะเจ้าอารมณ์มาสู่ดนตรี ในการเต้นรำของผู้หญิง การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและควบคุมไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อน การเต้นรำของผู้ชายซึ่งมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงยิปซีที่แท้จริงปิดท้ายด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่งและรุนแรง ในจำนวนโอเปร่าต่อๆ มา ละครเริ่มเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เพลงของเซมฟิรา "สามีเก่า สามีแย่" สรุปตัวละครของเธอ เข้มแข็งและหลงใหล เอาแต่ใจตัวเอง และกล้าหาญ “The Whole Camp Is Sleeping” ของ Cavatina Aleko สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ที่ถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อระลึกถึงความรักของเซมฟิรา ท่วงทำนองที่กว้างและไพเราะก็เกิดขึ้น วงออเคสตราอินเตอร์เมซโซวาดภาพบทกวีแห่งรุ่งอรุณ ความรักของ Young Gypsy“ ดูสิใต้ซุ้มประตูอันไกลโพ้น” ที่เขียนด้วยการเคลื่อนไหวเพลงวอลทซ์ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความสมบูรณ์ของชีวิต ในช่วงเวลาแห่งข้อไขเค้าความเรื่องร้ายแรงทำนองเพลงแห่งความเหงาของ Aleko ก็ดังขึ้น

เอ็ม. ดรูสกิน

รายชื่อจานเสียง:ซีดี-เมโลดี้. ผบ. Kitaenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin)

“ Aleko” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rachmaninov ที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง โปรดักชั่นโอเปร่านี้ในมอสโกวและในเคียฟไม่นานหลังจากที่รัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกได้นำความสำเร็จมาสู่ผู้เขียนและสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่ง และแท้จริงแล้ว โอเปร่าเกินระดับผลงานของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ไปมาก โดยกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตดนตรีและการแสดงละครของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 90

เนื้อเรื่องที่ยืมมาจากบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินกลายเป็นเรื่องใกล้ชิดกับผู้แต่งและสามารถจุดประกายจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาได้ทันที ประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว, มนุษย์ต่างดาวกับสภาพแวดล้อมของเขา, ความโรแมนติกของสีทั่วไปของแอ็คชั่น, การผสมผสานระหว่างละครที่คมชัดและเข้มข้นพร้อมฉากประเภทบทกวีมากมาย - ทั้งหมดนี้จับ Rachmaninov และปลุกเร้าในตัวเขาที่กระตือรือร้นและหลงใหล ความกระตือรือร้นที่สัมผัสได้จากดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์คือบทประพันธ์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งผู้เขียนเป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนยอดนิยมในขณะนั้นและต่อมาเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปละครและละครเพลงของรัสเซีย Vl. I. Nemirovich-Danchenko สำหรับเขาแล้ว งานนี้ไม่ใช่แค่เรื่องบังเอิญที่ผ่านไปเท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Nemirovich-Danchenko แสดงความสนใจอย่างมากในแนวโอเปร่า ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของคณะโอเปร่าอิตาลีในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2434 เขาได้ตีพิมพ์บทความหลายชุดในหนังสือพิมพ์ "ข่าวประจำวัน" ซึ่งนอกเหนือจากการประเมินการแสดงของแต่ละบุคคลเขาได้แสดงมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับ การพัฒนาโอเปร่าสมัยใหม่ (บทความลงนามด้วยนามแฝง "Oboe" ความร่วมมือของพวกเขา Vl. I. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้งโดย L. Freidkina) จุดยืนหลักที่เขาปกป้องในบทความทั้งหมดของเขาคือโอเปร่าต้องอาศัยการกระทำที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้น ความจริงของความหลงใหลและตัวละครของมนุษย์ ว่าวิธีการทั้งหมดจะต้องมุ่งสู่เป้าหมายเดียว - เป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุดของความหมายที่น่าทึ่ง Nemirovich-Danchenko พบว่า Carmen โดย J. Bizet เป็นผลงานซึ่งเขาแตกต่างกับโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ ซึ่งโครงเรื่องดราม่ามักทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างในการร้อยประสานเสียงร้องอันน่าทึ่งเท่านั้น “รสนิยมของเรา” เขาเขียน “ตอนนี้ต้องการให้โอเปร่ามีความหมายไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังในแง่ละครด้วย เราต้องการบทเพลงที่ชาญฉลาดและน่าสนใจ ด้วยเหตุนี้ การ์เมนจึงมีความทันสมัยเป็นพิเศษ”

ยังกระตือรือร้นเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องใหม่ของ P. Mascagni เรื่อง Honor Rusticana ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียโดยศิลปินชาวอิตาลีบนเวทีของโรงละคร Moscow Korsha เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2434 โดยมีส่วนร่วมของ F. Litvin และ A. มาซินี. “ ฉันไม่ได้จำโอเปร่าเรื่องใหม่มานานแล้วซึ่งจะทำให้ฉันประทับใจทันทีถึงความสดชื่นของอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจในฐานะ Cavalleriarustana” Nemirovich-Danchenko ยอมรับ เขาสนใจโอเปร่านี้ในสิ่งเดียวกัน ซึ่งเขามองเห็นเคล็ดลับแห่งความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม “ คาร์เมน” - โครงเรื่องที่แท้จริงและเป็นความจริงจากชีวิตของคนธรรมดา, ความมีชีวิตชีวาของแอ็คชั่นดราม่า, การแสดงภาพชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยสีสันและชุ่มฉ่ำ: “ ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยความผันผวน ไม่มีฉากพิเศษแม้แต่ฉากเดียว ฉันพร้อมที่จะบอกว่าไม่มีคอร์ดที่ฟุ่มเฟือยแม้แต่คอร์ดเดียว" เพื่อข้อดี " Nemirovich-Danchenko ยังให้เกียรติในชนบทด้วยความจริงที่ว่ามันมี " ท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงมากมายที่เป็นเช่นนั้นเสมอไป สดใสและน่าหลงใหลแก่ผู้ฟัง”

ผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่ม Mascagni ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นอาชีพของเขากลายเป็นที่มาของการแสดงโอเปร่าดึงดูดผู้ชมในประเทศต่าง ๆ ทันทีและทำให้ชื่อผู้แต่งโด่งดังไปทั่วโลก หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2433 “Honor Rusticana” ได้เที่ยวชมเวทีโอเปร่าหลักของยุโรปอย่างรวดเร็ว ในมอสโก ความประทับใจที่เธอทำนั้นเกือบจะน่าตื่นเต้น

บทวิจารณ์จำนวนหนึ่งที่ปรากฏในสื่อมีความใกล้เคียงกับการประเมินโอเปร่าเรื่องนี้ของ Nemirovich-Danchenko มาก สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือบทความขนาดใหญ่ที่มีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ "เกียรติยศในชนบท" ซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskovskie Vedomosti" ภายใต้อักษรตัวแรก "G" ก่อนอื่นผู้เขียนบทความตั้งข้อสังเกตถึงการเลือกโครงเรื่องที่ประสบความสำเร็จ: “ พลังที่น่าทึ่งและความนิยมอย่างมากของละครพื้นบ้านที่มีชื่อเดียวกัน (ฉากป๊อปโพลารี) ซึ่งเขียนโดยจิโอวานนี่เวอร์กาเตรียมความสำเร็จของโอเปร่าได้สำเร็จ ” เขายกย่องผู้แต่งเป็นพิเศษสำหรับความตึงเครียดและความรวดเร็วของจังหวะบนเวที - "ความเร็วของการกระทำประกอบขึ้นเป็นพลังทั้งหมด พลังทั้งหมดของความประทับใจในฉากไม่กี่ฉากของโอเปร่านี้" คุณลักษณะเดียวกันนี้ได้รับการเน้นย้ำใน “Rural Honor” โดย N.D. Kashkin: “ในฐานะที่เป็นด้านที่ดีของดนตรี เราสามารถชี้ให้เห็นว่ามันไม่ทำให้การแสดงล่าช้าแต่อย่างใด และในรูปแบบที่ผสมผสานเข้ากับรูปทรงของละครได้ดี”

"Rural Honor" ยังได้รับการตอบรับอย่างดีจากคีตกวีชาวรัสเซียผู้โดดเด่นบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งไชคอฟสกีปฏิบัติต่อเธอด้วยความสนใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก

บทเพลง "Aleko" เขียนโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko ในโครงสร้างที่น่าทึ่งมีความเหมือนกันมากกับประเภทของโอเปร่าที่มีการแสดงเดี่ยว และช่วงเวลาบางส่วนสามารถได้รับการแนะนำโดยตรงจากความประทับใจจาก "Rural Honor" เนื้อหาของบทกวีของพุชกินยังห่างไกลจากการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ ส่วนแรกทั้งหมดซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการมาถึงของชาวยิปซีและการเร่ร่อนของ Aleko กับพวกเขายังคงอยู่นอกขอบเขตของโอเปร่า โดยพื้นฐานแล้วเหลือเพียงดราม่าแห่งความอิจฉาริษยาและจบลงด้วยการไขเค้าความเรื่องนองเลือด เหตุการณ์คลี่คลายอย่างรวดเร็วตลอดระยะเวลาหนึ่งคืน การแสดงเดี่ยวของ “Aleko” แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนเชื่อมต่อระหว่างกันคือวงออเคสตรา Intermezzo “เกียรติยศชนบท” ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน Nemirovich-Danchenko ตั้งข้อสังเกตว่าสามารถแบ่งออกเป็นสองการกระทำ แต่ผู้เขียนไม่ต้องการสิ่งนี้ "และเขาก็ไม่ผิดในการคำนวณ" “และการเชื่อมระหว่างท่อนแรกและท่อนที่สองของโอเปร่า” เขากล่าวเสริม “ซึ่งถูกเรียกว่า ‘โด่งดัง’ ไปแล้ว ดูเหมือนว่าผมจะฟังไม่รู้จบ”

ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้แทบจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลย หลงใหลในโอเปร่าใหม่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nemirovich-Danchenko เห็นได้ชัดว่าติดตามคุณสมบัติบางอย่างของละครอย่างมีสติโดยพยายามสร้างแบบจำลองของความจริงในประเทศของเขาเอง ข้อ จำกัด ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติของงานด้านการศึกษา - ข้อกำหนดสำหรับการกระทำที่สั้น, การวางอุบายที่น่าทึ่งที่เรียบง่ายและรัดกุม - ในเวลาเดียวกันกับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาเอง

ความคล้ายคลึงที่ชัดเจนกับโอเปร่าที่มีการแสดงครั้งเดียวในละครของ "Aleko" อดไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจเมื่อโอเปร่าของ Rachmaninov ปรากฏบนเวที การทบทวน “ข่าวประจำวัน” ตั้งข้อสังเกต: “ด้วยมืออันเบาของมาสคางีทั้งในยุโรปและในรัสเซีย การแสดงโอเปร่ากำลังได้รับการต่อกิ่งจากวันต่อวันมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับการศึกษาในสาขานั้น กำลังได้รับสิทธิในวรรณกรรมความเป็นพลเมืองในวงกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ "Aleko" โดย Mr. Rachmaninov เป็นตัวอย่างของโอเปร่าประเภทนี้อย่างแน่นอน... นี่คือโอเปร่าบทที่สามที่อุทิศให้กับการแสดงความรู้สึกแบบเดียวกัน - ความอิจฉาโดยเฉพาะ: "เกียรติยศในชนบท", "Pagliacci", "Aleko" .

ความคล้ายคลึงกันนี้บางครั้งได้รับการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ ดังนั้นตามคำกล่าวของ Kruglikov "การแสดงเดี่ยวที่ทันสมัยไม่ได้ทำหน้าที่สนับสนุนบทเพลง ต้องขอบคุณเธอที่ฉันต้องเบี่ยงเบนไปจากแผนของบทกวี” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อหาของบทกวีของพุชกินหมดไปในระดับหนึ่ง: แรงจูงใจในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่หายไปตัวละครที่ซับซ้อนของ Aleko ของพุชกินซึ่งผสมผสานลักษณะรักอิสระเข้ากับความเห็นแก่ตัวของเจ้าของปัจเจกชนได้รับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้น . Opera Aleko เป็นฮีโร่ทั่วไปของปลายศตวรรษที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงามองหาความอบอุ่นความรักความจริงใจ แต่ถูกหลอกด้วยความหวังของเขา ดังนั้นเขาจึงนุ่มนวลกว่า มีโคลงสั้น ๆ มากกว่า แต่มีสติปัญญาด้อยกว่าและมีพื้นฐานมากกว่า

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ากว่าสี่สิบปีหลังจากเขียนโอเปร่าซึ่งเกี่ยวข้องกับการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของพุชกินที่โด่งดังในปี 2480 Chaliapin มีความคิดที่จะสร้างบทนำของโอเปร่าซึ่งชีวประวัติของ ฮีโร่จะได้รับการบูรณะก่อนที่เขาจะมาอยู่ในหมู่ชาวยิปซีและใช้เวลาหลายปีในการเดินทางร่วมกับพวกเขา แต่ความคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เนื่องจาก Rachmaninov ไม่ต้องการกลับไปทำงานในวัยเด็กของเขาซึ่งดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่ผ่านไปนานแล้วสำหรับเขา

ไม่มีใครปฏิเสธข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของบทเพลงของ Nemirovich-Danchenko ภายในขอบเขตที่อนุญาตโดยขนาดของโอเปร่าการแสดงเดี่ยวขนาดเล็ก นักเขียนบทละครได้ปฏิบัติต่อข้อความของพุชกินด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง บทกวีของพุชกินได้จัดเตรียมเนื้อหาที่มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับการแสดงละคร ช่วงเวลาบทสนทนาที่มากมายคำพูดโดยตรงของตัวละครพร้อมกับการพูดน้อยสุดขั้วและความมีวิจารณญาณของช่วงเวลาที่บรรยายความเร็วและความเร่งรีบของการพัฒนาโครงเรื่อง - ทั้งหมดนี้ทำให้มันเข้าใกล้แนวดราม่ามากขึ้น (ดังที่ D. D. Blagoy ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ งาน “ จากวิธีการพรรณนาโคลงสั้น ๆ ในการวาดภาพวีรบุรุษของพุชกินไปสู่การแสดงละครของพวกเขา” "... บทกวีส่วนใหญ่ที่เราอ่านจากนักวิจัยคนเดียวกัน“ ได้รับการแต่งแต้มตามความหมายที่แท้จริงของคำ นั่นคือนวัตกรรมที่กล้าหาญของพุชกินเองซึ่งสวมใส่ในรูปแบบบทสนทนาซึ่งขัดแย้งโดยตรงกับโครงสร้างโคลงสั้น ๆ - โมโนโลจิคัลของบทกวีโรแมนติกประเภทไบรอน... กวีบทกวีพุชกินใน "ยิปซี" ก็กลายเป็นกวีด้วย -นักเขียนบทละคร…”)

Nemirovich-Danchenko พยายามรักษาบทกวีพุชกินของเขาเองให้มากที่สุด ฉากบางฉากของโอเปร่าโดยสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นข้อความหรือมีการขยายเล็กน้อย และบางครั้งก็มีการตัดและแทนที่คำแต่ละคำ ทำให้เกิดข้อความที่สอดคล้องกันในบทกวี ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของชายชราที่มีจุดเริ่มต้นของฉากที่สี่ที่อยู่ติดกัน (บรรทัดที่ 287-425 ) ฉากบนเปล (บรรทัด 259-286 ) ฉากคู่และฆาตกรรมในตอนจบ (บรรทัด 468-486) การเพิ่มเติมและการแทรกภายในฉากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเขียนบทใช้บทกวีของพุชกินเองเป็นส่วนใหญ่ โดยยืมมาจากที่อื่นในบทกวี

หากการประพันธ์ละคร "Aleko" ได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่า Verist เป็นส่วนใหญ่แล้วในดนตรีของ Rachmaninov เราแทบจะไม่สามารถตรวจจับร่องรอยของอิทธิพลโดยตรงในทันทีของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในการแต่งเพลง "Aleko" รัคมานินอฟอาศัยตัวอย่างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของ Rachmaninov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโอเปร่าวัยรุ่นเรื่องแรกนี้อิทธิพลของ Tchaikovsky และตัวแทนบางส่วนของ "Mighty Handful" (ส่วนใหญ่เป็น Borodin และ Rimsky-Korsakov) อย่างไรก็ตามมีการหักเหอย่างอิสระ พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นทายาทที่ซื่อสัตย์ของครูของเขาซึ่งเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน Rachmaninov ก็ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะศิลปินที่มีบุคลิกสร้างสรรค์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน ภาษาดนตรีของโอเปร่าประกอบด้วยท่วงทำนองและฮาร์มอนิกดั้งเดิมหลายรอบ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของรัชมานินอฟ

“ Aleko” สะท้อนถึงผลงานก่อนหน้าของผู้แต่งในแนวต่าง ๆ รวมถึงระดับการคิดไพเราะที่ค่อนข้างสูง ความต่อเนื่องของการพัฒนาซิมโฟนิกขององค์ประกอบใจความหลักเอาชนะกลไกบางอย่างของโครงสร้าง "ตัวเลข" ที่เก็บรักษาไว้ในการสร้างบทเพลง ในเรื่องนี้ อิทธิพลของละครโอเปร่าของไชคอฟสกีเด่นชัดที่สุด ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่รัชมานินอฟได้รับจาก The Queen of Spades ไม่ได้ไร้ผลสำหรับการเปิดตัวโอเปร่าของเขาเอง มันยังส่งผลต่อลักษณะของภาพเฉพาะเรื่องอีกด้วย ดังนั้นในวรรณคดีจึงชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่ารูปแบบอันไพเราะและจังหวะของธีมของ Aleko นั้นคล้ายคลึงกับธีมของไพ่สามใบจาก "The Queen of Spades":

บทนำวงออเคสตราสั้น ๆ ของ The Queen of Spades ซึ่งมีบทสรุปไพเราะแบบย่อของความขัดแย้งทางละครหลักทำหน้าที่เป็นต้นแบบของการแนะนำในโอเปร่าของ Rachmaninov อย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนกลางของบทนำสร้างขึ้นจากธีมของ Aleko ซึ่งนำเสนอความตึงเครียดในละครที่สดใส สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้คือโครงสร้างเบื้องต้นโดยย่อของตัวละครที่โศกเศร้าและสง่างามและ Andante สุดท้ายที่วาดด้วยโทนสีสว่างและสงบ วลีเปิดของขลุ่ยและคลาริเน็ตทำหน้าที่เป็นบทสรุปของโอเปร่าทั้งหมด:

องค์ประกอบเฉพาะเรื่องทั้งหมดของบทนำได้รับการพัฒนาระหว่างการแสดงละคร ดังนั้นวลีเริ่มต้นข้างต้นจึงได้ยินในวงออเคสตราในตอนจบของโอเปร่าตามคำพูดอำลาของชาวยิปซีต่อ Aleko: "ยกโทษให้ฉัน! ขอให้มีสันติสุขอยู่กับคุณ” บ่งบอกถึงความสงบและความอ่อนโยนของชนเผ่าเร่ร่อนที่ไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกแก้แค้น ตรงกันข้ามกับความหลงใหลที่โหดร้ายและเห็นแก่ตัวที่ควบคุมวิญญาณของมนุษย์ต่างดาว ในแถบสุดท้ายของท่อนสุดท้าย วลีเดียวกันนี้จะถูกทำซ้ำอีกครั้งโดยใช้สีที่สื่อถึงอารมณ์เสียงที่แตกต่างกัน: เสียงคลาริเน็ตและบาสซูนที่ต่ำจะทำให้มีสีที่มืดมน ความเห็นเกี่ยวกับการแสดงครั้งล่าสุดนี้อาจเป็นบรรทัดจากบทส่งท้ายของบทกวีของพุชกิน:

แต่ก็ไม่มีความสุขระหว่างคุณเช่นกัน
บุตรผู้น่าสงสารแห่งธรรมชาติ!
..........
และหลังคาของคุณก็เร่ร่อน
ในถิ่นทุรกันดารไม่มีทางหนีจากปัญหาได้
และทุกหนทุกแห่งล้วนมีกิเลสตัณหาร้ายแรง
และไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา

ความสำคัญของธีมของ Aleko นั้นยอดเยี่ยมมากเป็นพิเศษในฐานะที่เป็นองค์ประกอบหลักของละครเพลง น้ำเสียงของชุดรูปแบบนี้ระเบิดอย่างน่ากลัวด้วยเสียงแหลมของทรอมโบนหลังจากเรื่องราวของชายชราตามคำพูดของฮีโร่เอาชนะด้วยความโกรธและความขุ่นเคือง:

ทำไมคุณไม่รีบ?
ทันทีหลังจากผู้เนรคุณ
และสำหรับนักล่าและสำหรับเธอผู้ร้ายกาจ
คุณไม่ได้แทงกริชเข้าไปในหัวใจของคุณเหรอ?

ส่วนโค้งที่ต่อเนื่องมีตั้งแต่บทนำไปจนถึงฉากฆาตกรรม ผ่านการทำซ้ำตามตัวอักษรของรูปแบบทั้งหมดโดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ละรอบของธีมของ Aleko ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสถานที่ต่าง ๆ ในโอเปร่า โดยมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องอื่น ๆ

แรงจูงใจที่นุ่มนวลและเงียบสงบของ Andante สุดท้ายของการแนะนำนั้นได้ยินว่าเป็น "การให้อภัย" สุดท้ายในฉากการตายของเซมฟิรา (กับคำว่า "ฉันกำลังจะตาย") ด้วยวิธีนี้ บทนำจะเตรียมและคาดการณ์ช่วงเวลาสำคัญของการแสดงดราม่า

ละครของโอเปร่าโดยรวมสร้างขึ้นจากการสลับฉากที่มีประสิทธิภาพและพัฒนาขึ้นโดยมีตอนเสียงร้องที่สมบูรณ์และค่อนข้างเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างหมายเลขหนึ่งกับอีกหมายเลขหนึ่ง และตามกฎแล้ว หมายเลขเดี่ยวจะรวมอยู่ในแนวทางปฏิบัติทั่วไป

เรื่องราวของชายชราทำหน้าที่เป็นบทนำของเหตุการณ์ดราม่าที่คลี่คลายต่อไป V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของภาพนี้ซึ่งมีบทบาทในบทกวีของพุชกินคล้ายกับการขับร้องของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ในโอเปร่า บทบาทนี้เน้นย้ำว่าเรื่องราวของชายชราถูกย้ายไปยังจุดเริ่มต้นและนำหน้าตอนด้วยเพลงของเซมฟิรา ประโยคอุทธรณ์บทกวีของผู้เขียนถูกแทรกเข้าไปในปากของตัวละครนี้:

พลังวิเศษของการสวดมนต์
ในความทรงจำอันเลือนลางของฉัน
นี่คือวิธีที่นิมิตมีชีวิตขึ้นมา
ไม่ว่าวันที่สดใสหรือเศร้าก็ตาม

วลีเริ่มต้นของเรื่อง พร้อมด้วยคอร์ดพิณที่วัดได้ ชวนให้นึกถึงร่างอันงดงามของบายันจาก Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka แต่ในตอนท้ายของโครงสร้างเบื้องต้นนี้ ผู้หลักจะถูกแทนที่ด้วยผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกัน และโอโบก็ส่งเสียงวลีเบา ๆ ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นแรงจูงใจของความทรงจำที่โศกเศร้า:

ในเรื่องราวนั้น การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่วัดได้ ซึ่งเป็นลักษณะของประเภทเพลงบัลลาดที่มีการเล่าเรื่อง ผสมผสานกับการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่เน้นความโศกเศร้าของน้ำเสียง ในเวลาเดียวกันการหมุนฮาร์โมนิกซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ในตอนท้ายของวลีทำให้ดนตรีมีรสชาติเศร้าโศกเป็นพิเศษ:

เทิร์นนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เราพบแล้วในผลงานวัยรุ่นยุคแรกสุดของ Rachmaninov (ตัวอย่างเช่นความรักบางเรื่องที่ไม่ได้เผยแพร่โดยผู้เขียนช่วงเวลาบางช่วงเวลาในท่าไพเราะ "Prince Rostislav") เป็นของเทคนิคฮาร์มอนิกที่ผู้แต่งชื่นชอบมากที่สุดและเป็น มักพบในผลงานของเขาที่ได้รับชื่อ “รัชมานินอฟ สามัคคี” คอร์ดที่อยู่ข้างหน้า Tonic Triad ได้รับการอธิบายว่าเป็นคอร์ดที่นำหน้าลำดับที่ 7 ของฮาร์มอนิกไมเนอร์ โดยที่คอร์ดที่สามถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่สี่ (ในตัวอย่างนี้แสดงเป็นคอร์ดควอร์ตที่สาม) (ในบางกรณี คอร์ดที่มีเสียงคล้ายกันอาจเป็น ถือเป็นกลุ่มย่อยในระดับที่ 6 โดยเพิ่มระดับที่ 6 ทั้งสองตัวเลือกส่วนใหญ่จะใช้กับไมเนอร์คีย์) ความคมชัดที่แสดงออกของการปฏิวัติข้างต้นได้รับการปรับปรุงโดยความก้าวหน้าอันไพเราะของเสียงบนจากน้ำเสียงนำไม่ใช่ยาชูกำลัง แต่เป็นโหมดที่สามของโหมดเนื่องจากช่วงเวลาที่ทำให้เกิดความตึงเครียดที่ไม่มั่นคงของช่วงที่สี่ที่ลดลงเกิดขึ้น

ใน "Aleko" วลีนี้เกิดขึ้นซ้ำๆ ในรูปแบบต่างๆ แต่มีบทบาทสำคัญในเรื่องราวของชายชรา ซึ่งเน้นย้ำความสำคัญที่เป็นสาระสำคัญของละครของตอนนี้

เพลงของเซมฟิรา“ สามีเก่าสามีที่แย่มาก” ซึ่งแสดงถึงนิสัยที่กล้าหาญเป็นอิสระและรักอิสระของยิปซีรุ่นเยาว์ถูกรวมโดยพุชกินในองค์ประกอบของฉากที่นำเสนออย่างมากซึ่งดังที่กล่าวไว้ข้างต้นสมบูรณ์โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง , ย้ายไปโอเปร่า ผู้แต่งถ่ายทอดด้วยละครที่ยอดเยี่ยมถึงการเปลี่ยนจากน้ำเสียงเชิงเสียดสีเยาะเย้ยไปสู่การปะทุของความเกลียดชังและความโกรธอย่างรุนแรง (เปรียบเทียบวลีเริ่มต้นที่ปรับสีให้คมชัดขึ้นพร้อมกับเสียงไพเราะที่พุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วในคำว่า "ฉันเกลียดคุณ ฉันดูถูกคุณ") น้ำเสียงไพเราะหลักของเพลงของเซมฟิราพัฒนาขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงบางส่วนเพิ่มเติมในฉากที่เธอเสียชีวิต:

ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของโอเปร่าคือคาวาติน่าของ Aleko ซึ่งอยู่ถัดจากเวทีเปลทันที มันเผยให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่ที่แตกแยกและสงสัยในยุคของเชคอฟซึ่งมีคุณลักษณะที่มอบให้กับ Aleko ของพุชกินในรัคมานินอฟ ในดนตรีของคาวาตินา ผู้แต่งสามารถบรรลุอิสรภาพและความกว้างของการหายใจอันไพเราะ ซึ่งมักขาดประสบการณ์การร้องในช่วงแรกๆ ของเขา หากส่วนแรกของ cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) ถูกครอบงำด้วยการประกาศบรรยายที่แสดงออกอย่างแสดงออก ครึ่งหลัง (Meno mosso) ก็อยู่ในจิตวิญญาณของความโรแมนติกที่สง่างาม โครงสร้างของทำนองและรูปแบบของดนตรีประกอบซึ่งมีพื้นฐานมาจากแฝดสามที่แกว่งไปมาอย่างราบรื่นนั้นเป็นเรื่องปกติของแนวเพลงที่ไพเราะซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม รูปแบบโคลงสั้น ๆ - โรแมนติกนี้ได้รับการเรียบเรียงโดย Rachmaninov และเต็มไปด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง ผู้แต่งใช้เทคนิคตามปกติของไชคอฟสกีในการนำเสนอธีมโคลงสั้น ๆ โดยค่อยๆ เพิ่มพลังและความตึงเครียดในการแสดงออก หลังจากเล่นท่วงทำนองหลักในเสียงครั้งแรกมันจะถูกถ่ายโอนไปยังฟลุตและคลาริเน็ตเพื่อให้ได้สีที่เบากว่าและในที่สุดในรหัสออเคสตราก็ฟังดูน่าสมเพชในชุดไม้และสายอันทรงพลัง

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบทละครโอเปร่าบทละครเดี่ยว Cavatina ของ Aleko ถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Rachmaninov รุ่นเยาว์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเช่นหมายเลขคอนเสิร์ต

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับมันคือความโรแมนติคของ Young Gypsy ที่แสดงนอกเวที (เทคนิคนี้สามารถแนะนำแก่นักเขียนบทโดยหนึ่งในหมายเลข "การต่อสู้" ของ "Countryside Honor" - ความโรแมนติกของ Turiddu นอกเวที) ความโรแมนติกได้รับการออกแบบในลักษณะของเพลงเซเรเนด ส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงการตีความประเภทนี้ของไชคอฟสกี หากภาพลักษณ์ของ Young Gypsy ไม่ได้รับการแสดงลักษณะเฉพาะที่สดใสในโอเปร่า (ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่มีเนื้อหาในบทกวีของพุชกิน) ตอนนี้ก็แสดงให้เห็นถึงแรงกระตุ้นที่สดใสของความรู้สึกอ่อนเยาว์และกระตือรือร้นได้ดีเมื่อเทียบกับ ความหลงใหลอันมืดมนของ Aleko

โอเปร่าของ Rachmaninov ประกอบไปด้วยฉากการร้องประสานเสียงและท่าเต้นออเคสตราหลากหลายประเภท บทบาทของพวกเขาไม่ จำกัด เฉพาะการสร้างพื้นหลังที่มีสีสันสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องดราม่า ตามพุชกิน นักเขียนบทและนักแต่งเพลงได้นำเสนอภาพชีวิตและขนบธรรมเนียมของชาวยิปซีที่โรแมนติกในฐานะศูนย์รวมของความรู้สึกรักอิสระตามธรรมชาติ อิสรภาพจากแบบแผนผิด ๆ ทั้งหมดที่บิดเบือนความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความโรแมนติกขององค์ประกอบยิปซีดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพียงพอที่จะนึกถึงเรื่องราวของ Gorky เรื่อง "Makar Chudra" ซึ่งปรากฏในปีเดียวกับ "Aleko" ของ Rachmaninov การร้องเพลงยิปซีดึงดูดรัคมานินอฟตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาได้ยินการร้องเพลงของนักแสดงยิปซีชื่อดัง V.V. Zorina ซึ่งมักจะไปเยี่ยมบ้านของ N.S. Zverev ความสนใจของผู้แต่งในการร้องเพลงยิปซียังสะท้อนให้เห็นใน Capriccio ในธีมยิปซีซึ่งสร้างขึ้นไม่นานหลังจาก "Aleko" ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าเยาวชนเรื่องนี้ด้วยซ้ำ

ใน Aleko นิทานพื้นบ้านยิปซีที่แท้จริงยังคงมีอยู่ค่อนข้างอ่อนแอ ตอนประเภทส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบโดยทั่วไป บางครั้งก็ค่อนข้างเป็นกลางและเป็นโทนตะวันออก นั่นคือการขับร้อง“ การพักผ่อนในค่ำคืนของเราช่างสนุกสนานเพียงใด” ซึ่งเปิดการแสดงของโอเปร่าและการขับร้องบทกวีเล็ก ๆ “ แสงไฟดับแล้วดวงจันทร์ดวงหนึ่งส่องแสงจากที่สูงสวรรค์” ต่อหน้า duttino ของ Zemfira และ Young Gypsy ในทั้งสองตอนนี้เราจะรู้สึกได้ถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของ "Kuchka" และส่วนหนึ่งของ Rubinstein's East

สีสันที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่าคือการเต้นรำซึ่งทำหน้าที่ "แยกออก" อย่างมากหลังจากการระเบิดความโกรธของ Aleko ที่เกิดจากเรื่องราวของชายชรา การตีข่าวระหว่างการเต้นรำหญิงที่ไพเราะและโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำชายที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วก่อให้เกิดวงจรเล็ก ๆ ซึ่งเป็นต้นแบบที่สามารถพบได้ในผลงานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การเต้นรำครั้งแรกมีลักษณะเป็นเพลงวอลทซ์อันเศร้าโศก แต่มีสีสันแบบตะวันออกที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งแสดงออกมาทั้งในรูปแบบอันไพเราะของธีมและในเทคนิคการนำเสนอแบบออเคสตรา นี่เป็นการนำเสนอธีมครั้งแรกโดยคลาริเน็ตพร้อมกับเครื่องสายพิซซ่า ตามด้วย "การแสดง" ในจังหวะที่เร็วขึ้น (Con moto) ซึ่งสร้างเสียงเพลงเต้นรำยิปซีตามแบบฉบับ

การเต้นรำของผู้ชายใช้ธีมโรแมนติกยิปซียอดนิยม “แหวน” ในขณะนั้น ในตอนแรกดูเหมือนว่าจะแกว่งช้าๆ หนักแน่นในเบส (Meno mosso, alia zingara) แล้วจึงดังเร็วขึ้นเรื่อยๆ พร้อมพลังที่เพิ่มขึ้น แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ

ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่ intermezzo ซึ่งแบ่งการกระทำของโอเปร่าออกเป็นสองส่วนที่ค่อนข้างอิสระ ภาพวาดออเคสตราขนาดเล็กนี้เป็นตัวอย่างของการวาดภาพเสียงเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนผิดปกติ ความรู้สึกของแสงสนธยาก่อนรุ่งสาง แสงสนธยาที่ไม่คงที่นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของแสง เครื่องมือที่โปร่งใส การสลับการกะพริบของโครงสร้างสั้นๆ ของแต่ละบุคคล และการระบายสีโทนสีที่เข้าใจยาก โทนิคของ F major จะปรากฏในรูปแบบบริสุทธิ์เฉพาะในแถบสุดท้ายของอินเตอร์เมซโซเท่านั้น ในขณะที่เสียงเบสที่ทำซ้ำอย่างแน่วแน่ ฉถูกรับรู้ ต้องขอบคุณบริบทฮาร์มอนิกทั่วไป มากกว่าที่จะเป็นจุดอวัยวะที่โดดเด่น มันถูกซ้อนด้วยเสียงประสานที่แตกต่างจากโทนเสียงหลัก ซึ่งเพิ่มความรู้สึกถึงความไม่มั่นคงรวมกับเสียงที่ฝาดเป็นพิเศษ ดังนั้น ในรูปแบบแรกที่มีรูปแบบที่ไม่เคลื่อนไหวอย่างอิดโรยของตัวละครแบบตะวันออก d-moll จึงได้ยินอย่างชัดเจนใน cor anglais และคลาริเน็ต:

ความประทับใจในความไม่แน่นอนของโทนเสียงจะรุนแรงขึ้นในการนำเสนอครั้งที่สองของธีมเดียวกัน โดยที่ระนาบเสียงสองอันมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน ในระนาบด้านบน d-moll ระดับ V และ IV สามระดับจะสลับกันเป็นจังหวะ ในขณะที่เสียงเบสจะแกว่งไปแกว่งมาเท่าๆ กัน ขและ ฉ.

Intermezzo ของ Rachmaninov ไม่ใช่ตอนที่บรรยายแบบออเคสตราแบบปิดที่เป็นอิสระ จะมีการได้ยินธีมหลักของเพลงอีกครั้งในตอนต้นของฉากสุดท้าย (หลังจากเพลงโรแมนติกของ Young Gypsy) แต่ในคีย์ของ B Major แทนที่จะเป็น F Major และเสียงประสานเดียวกันนี้มาพร้อมกับคำอำลาของ Zemfira และคนรักของเธอ ด้วยเหตุนี้อินเตอร์เมซโซจึงถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นที่ขยายออกไปของภาพที่ตามมาซึ่งการกระทำดังกล่าวถึงจุดสุดยอดที่น่าเศร้า ด้วยวิธีนี้ผู้แต่งจึงเตรียมช่วงเวลาที่ทรงพลังและตึงเครียดที่สุดในการพัฒนาละครได้เป็นอย่างดี

โอเปร่าจบลงด้วยคำตามหลังไพเราะซึ่งเป็นบทส่งท้ายในลักษณะของการเดินขบวนงานศพ (Lento lugubre. Alia marcia funebre) ธีมที่กว้างและโศกเศร้าซึ่งฟังดูชัดเจนจากสตริงคือ "ซ้อนทับ" ด้วยคำพูดที่มีสีค่อนข้างไพเราะของ Aleko: "โอ้วิบัติ! โอ้เศร้าโศก! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

แม้ว่าดนตรีจะไม่สม่ำเสมอและการคำนวณผิดอย่างน่าทึ่ง แต่โอเปร่าของ Rachmaninov ก็ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์เช่นนี้ Kruglikov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า“ ไม่ใช่หนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดของเราที่เปิดตัวในปีของเขาพร้อมกับโอเปร่าที่เท่าเทียมกับ Aleko”