การแนะนำ

ช่วงทศวรรษที่ 1920-1940 เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ในด้านหนึ่ง ผู้คนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างโลกใหม่ ปฏิบัติงานอย่างเต็มกำลัง คนทั้งประเทศยืนหยัดเพื่อปกป้องตนเองจากการรุกรานของนาซี ชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดีและหวังว่าจะมีชีวิตที่ดีขึ้น กระบวนการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี

ในทางกลับกัน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 และจนถึงทศวรรษที่ 50 ที่วรรณกรรมรัสเซียประสบกับความกดดันทางอุดมการณ์อันทรงพลังและประสบกับความสูญเสียที่จับต้องได้และแก้ไขไม่ได้

วรรณกรรมในยุคหลังการปฏิวัติครั้งแรก

ในรัสเซียหลังการปฏิวัติ มีกลุ่มและสมาคมของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากดำรงอยู่และดำเนินการ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 มีสมาคมในสาขาวรรณกรรมประมาณสามสิบสมาคม พวกเขาทั้งหมดพยายามค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์วรรณกรรม

นักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Serapion Brothers พยายามที่จะเชี่ยวชาญเทคโนโลยีศิลปะในขอบเขตที่กว้างที่สุด ตั้งแต่นวนิยายแนวจิตวิทยาของรัสเซียไปจนถึงร้อยแก้วที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของตะวันตก พวกเขาทดลองโดยมุ่งมั่นเพื่อศูนย์รวมทางศิลปะแห่งความทันสมัย กลุ่มนี้รวมถึง M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky และคนอื่นๆ

คอนสตรัคติวิสต์ (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoi ฯลฯ ) ได้ประกาศหลักสุนทรียภาพหลักในร้อยแก้วว่าเป็นการปฐมนิเทศต่อ "การก่อสร้างวัสดุ" แทนที่จะเป็นรูปแบบการตัดต่อหรือ "ภาพยนตร์" ที่ค้นพบโดยสัญชาตญาณ "; ในบทกวี - การเรียนรู้เทคนิคร้อยแก้ว, คำศัพท์ชั้นพิเศษ (ความเป็นมืออาชีพ, ศัพท์แสง ฯลฯ ), การปฏิเสธ "อารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ล้นหลาม", ความปรารถนาในการวางแผน

กวีของกลุ่ม Kuznitsa ใช้บทกวี Symbolist และคำศัพท์ภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรอย่างกว้างขวาง

อย่างไรก็ตามไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่อยู่ในสมาคมใด ๆ และกระบวนการวรรณกรรมที่แท้จริงนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น กว้างขึ้น และมีความหลากหลายมากกว่าที่กำหนดโดยขอบเขตของการจัดกลุ่มวรรณกรรม

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ แนวศิลปะแนวปฏิวัติได้ก่อตัวขึ้น ทุกคนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่ปฏิวัติวงการ Proletkult ก่อตั้งขึ้น - องค์กรวัฒนธรรม การศึกษา วรรณกรรม และศิลปะ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่ผ่านการพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของชนชั้นกรรมาชีพ

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461 A. Blok ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา: บทความ "ปัญญาชนและการปฏิวัติ" บทกวี "The Twelve" และบทกวี "Scythians"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเสียดสีมีจุดสูงสุดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในวรรณคดีโซเวียต ในด้านการเสียดสีมีหลายประเภทตั้งแต่นวนิยายการ์ตูนไปจนถึงบทสรุป แนวโน้มสำคัญคือการทำให้เสียดสีเป็นประชาธิปไตย แนวโน้มหลักของผู้เขียนทุกคนเหมือนกัน - เปิดเผยสิ่งที่ไม่ควรมีในสังคมใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่มีสัญชาตญาณกรรมสิทธิ์เล็กน้อย การเยาะเย้ยระบบราชการที่หลอกลวง ฯลฯ

การเสียดสีเป็นแนวเพลงโปรดของ V. Mayakovsky เขาวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และพ่อค้าผ่านประเภทนี้: บทกวี "About Rubbish" (1921), "The Satisfied" (1922) คอเมดี้เรื่อง "The Bedbug" และ "Bathhouse" กลายเป็นผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของงานของมายาคอฟสกี้ในสาขาเสียดสี

งานของ S. Yesenin มีความสำคัญมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในปีพ. ศ. 2468 คอลเลกชัน "Soviet Rus '" ได้รับการตีพิมพ์ - ไตรภาคประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงบทกวี "Return to the Motherland", "Soviet Rus '" และ "Leaving Rus '" ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนบทกวี "Anna Snegina"

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานที่โด่งดังของ B. Pasternak ได้รับการตีพิมพ์: คอลเลกชันของบทกวี "ธีมและรูปแบบ", นวนิยายในกลอน "Spektatorsky", บทกวี "เก้าร้อยและห้า", "ร้อยโท Schmitd", วงจรของ บทกวี “โรคภัยไข้เจ็บสูง” และหนังสือ “พิทักษ์รักษา”

เวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคโลกในชีวิตของชาวยุโรป: สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้นซึ่งกินเวลาหกปี ในปี 1945 สงครามสิ้นสุดลงด้วยความพ่ายแพ้ของนาซีเยอรมนี แต่ช่วงเวลาสงบก็อยู่ได้ไม่นาน

เมื่อปี พ.ศ. 2489 สุนทรพจน์ของ W. Churchill ในเมืองฟุลตันบ่งบอกถึงความตึงเครียดในความสัมพันธ์ระหว่างอดีตพันธมิตร ผลที่ตามมาคือสงครามเย็นและการล่มสลายของม่านเหล็ก ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วรรณกรรมรัสเซียอุทิศตนเกือบทั้งหมดเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งในการปกป้องปิตุภูมิ หัวข้อหลักคือการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ โดยหัวข้อหลักคือการสื่อสารมวลชน ผลงานบทกวีที่โดดเด่นที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือบทกวีของ A.T. ตวาร์ดอฟสกี้ "วาซิลี เทอร์กิน"

มติหลังสงครามของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมด (พ.ศ. 2489-2491) จำกัดความเป็นไปได้ของนักเขียนอย่างมาก สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังปี พ.ศ. 2496 โดยเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่เรียกว่า "การละลาย" เนื้อหาของหนังสือนิยายได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ มีการเปิดตัวนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะใหม่ๆ วรรณกรรมประเภทต่างๆ ได้รับการเสริมแต่ง และประเพณีวรรณกรรมที่ดีที่สุดในยุคก่อนๆ โดยเฉพาะในยุคเงิน ได้รับการฟื้นฟู ทศวรรษที่ 1960 ก่อให้เกิดการออกดอกของกวีนิพนธ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน (A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky ฯลฯ )

วรรณกรรมช่วงสงคราม

แม้กระทั่งก่อนสงคราม ศิลปะอย่างเป็นทางการก็กลายเป็นช่องทางในการโฆษณาชวนเชื่อ เพลง "Wide เป็นประเทศบ้านเกิดของฉัน" ทำให้บางคนเชื่อได้ไม่น้อยไปกว่า "หลุมอุกกาบาต" สีดำที่ทางเข้าและประตูที่ปิดไว้ของผู้ที่ถูกจับกุมในข้อหาหมิ่นประมาท ก่อนสงคราม หลายคนเชื่อว่าเราจะชนะ “ด้วยเลือดเพียงเล็กน้อย ด้วยการโจมตีที่รุนแรง” ดังที่ร้องในเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง “If Tomorrow is War” ที่ถ่ายทำก่อนสงคราม

แม้ว่าแบบเหมารวมทางอุดมการณ์และหลักการของการโฆษณาชวนเชื่อเผด็จการในช่วงสงครามยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและการควบคุมสื่อวัฒนธรรมและศิลปะไม่ได้อ่อนแอลง แต่ผู้คนที่รวมตัวกันเพื่อความรอดของปิตุภูมิก็ได้รับการยอมรับดังที่ B. Pasternak เขียนโดย " เสรีและสนุกสนาน” “ความรู้สึกเป็นชุมชนร่วมกับทุกคน” ซึ่งทำให้เขาเรียกช่วงเวลานี้ว่า “ช่วงเวลาอันน่าเศร้าและยากลำบาก” ในประวัติศาสตร์ของประเทศว่า “ยังมีชีวิตอยู่”

นักเขียนและกวีเข้าร่วมกับกองทหารอาสาสมัครของประชาชนซึ่งเป็นกองทัพที่ประจำการ นักเขียนสิบคนได้รับรางวัลฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียต หลายคนทำงานในหนังสือพิมพ์แนวหน้า - A. Tvardovsky, K. Simonov, N. Tikhonov A. Surkov, E. Petrov, A. Gaidar, V. Zakrutkin, M. Jalil

มีการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิยายประเภทต่างๆ ในด้านหนึ่ง ตำแหน่งของสื่อสารมวลชนและนิยายมีความเข้มแข็งมากขึ้น อีกด้านหนึ่ง ชีวิตเองก็เรียกร้องให้มีการฟื้นฟูสิทธิของกวีนิพนธ์และถ้อยคำเสียดสี หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำได้กลายเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ “ในป่าแนวหน้า”, “โอกอนยก”, “กลางแดดจ้า” ได้รับความนิยม "ดังสนั่น". "Katyusha" เวอร์ชันต่างๆ และเพลงยอดนิยมอื่น ๆ ดังขึ้นที่ด้านหน้าและด้านหลัง

อิทธิพลของเนื้อเพลงก็ไม่น้อย กวี - จาก D. Bedny ถึง B. Pasternak - ตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางทหาร A. Akhmatova เขียนบทกวี "Oath" (1941), "Courage" (1942), "Birds of death at the zenith ... " (1941) เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีสูงและความเจ็บปวดทางจิตใจต่อชะตากรรมของมาตุภูมิ บทกวีของ K. Simonov“ รอฉัน…” (1941) ได้รับการยอมรับในระดับชาติ

บทกวีมหากาพย์ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น K. Simonov, A. Tvardovsky และกวีคนอื่น ๆ ฟื้นแนวเพลงบัลลาดบทกวีและเรื่องราวที่น่าสนใจในบทกวีถูกสร้างขึ้นโดย N. Tikhonov (“ Kirov กับเรา”, 1941) และ V. Inber (“ Pulkovo Meridian”, 1941 - 1943) , M .Aliger (“Zoya”, 1942), O. Berggolts (“บทกวีเลนินกราด”, 1942) ความสำเร็จสูงสุดในประเภทนี้คือบทกวีพื้นบ้านโดย A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (2484 - 2488)

ในร้อยแก้ว ประเภทเรียงความครอบงำ M. Sholokhov และ L. Leonov, I. Erenburg และ A. Tolstoy, B. Gorbatov และ V. Vasilevskaya และนักเขียนร้อยแก้วอีกหลายคนจ่ายส่วยให้กับการสื่อสารมวลชน คำประกาศอันเร่าร้อนของผู้เขียนพูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ความโหดร้ายที่โจ่งแจ้งของศัตรู ความกล้าหาญทางทหาร และความรู้สึกรักชาติของเพื่อนร่วมชาติ

ผลงานที่น่าสนใจที่สุดที่สร้างขึ้นในประเภทเรื่องสั้นคือผลงานของ A. Platonov และ K. Paustovsky มีการสร้างวัฏจักรของเรื่องราว - "Sea Soul" (1942) โดย L. Sobolev, "Sevastopol Stone" (1944) โดย L. Solovyov, "Stories of Ivan Sudarev" (1942) โดย A. Tolstoy

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2485 เรื่องราวที่กล้าหาญและมีใจรักเริ่มปรากฏ - "สายรุ้ง" (2485) V. Vasilevskaya, “Days and Nights” (1943-1944) K. Simonov, “Volokolamsk Highway” (1943-1944) A. Beck, “The Capture of Velikoshumsk” (1944) L. Leonova, “The People are Immortal” (1942) วี กรอสแมน ตามกฎแล้วตัวละครหลักของพวกเขาคือนักสู้ที่กล้าหาญต่อลัทธิฟาสซิสต์

เป้าหมายของสงครามไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแนวนวนิยาย การตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทำให้นักเขียนยืนยันความคิดเรื่องการอยู่ยงคงกระพันของชาวรัสเซียในการมองย้อนกลับไปในอดีตเพื่อค้นหาอะนาล็อกทางประวัติศาสตร์ (“ Generalissimo Suvorov” (1941 - 1947) โดย L. Rakovsky, “ Port Arthur " (พ.ศ. 2483-2484) โดย A. Stepanova, "Batu" (2485) V. Yana ฯลฯ )

บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในผลงานวรรณกรรมประเภทและประเภทต่างๆ ได้แก่ Peter the Great และ Ivan the Terrible หากในเวลานั้นมีเพียงงานเดียวที่อุทิศให้กับ Peter the Great แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่สำคัญมากก็ตาม - นวนิยายเรื่อง "Peter the First" ที่เขียนโดย A. Tolstoy ดังนั้น Ivan the Terrible ก็กลายเป็นตัวละครหลักในนวนิยายของ V. Kostylev และ V. Safonov รับบทโดย A. Tolstoy, I. Selvinsky, V. Solovyov เขาได้รับการประเมินเบื้องต้นว่าเป็นผู้สร้างดินแดนรัสเซีย เขาได้รับการอภัยสำหรับความโหดร้าย oprichnina ก็ชอบธรรม ความหมายของการพาดพิงดังกล่าวชัดเจน: การยกย่องเชิดชูผู้นำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อ่อนแอลงแม้จะพ่ายแพ้อย่างหนักในช่วงเริ่มต้นของสงครามก็ตาม

ศิลปินไม่สามารถระบุสาเหตุของปัญหาที่มีอิทธิพลต่อสงครามได้โดยตรง เมื่อประเทศที่อ่อนแอลงจากการปกครองแบบเผด็จการมีเลือดออก บางคนสร้างตำนาน บางคนเล่าถึงสมัยก่อน บางคนดึงดูดจิตใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน พยายามเสริมสร้างจิตวิญญาณของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ขาดความกล้าหาญและจิตสำนึกที่สร้างอาชีพและปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของระบบ

สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 กำหนดเงื่อนไขของตัวเองซึ่งนักเขียนที่ต้องการได้รับการตีพิมพ์ไม่สามารถล้มเหลวที่จะปฏิบัติตาม งานด้านศิลปะและวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นตัวอย่างแนวทางทางอุดมการณ์ของพรรค โดยนำเสนอให้ผู้อ่านได้รับในรูปแบบ "ศิลปะ" และเรียบง่ายอย่างยิ่ง ใครก็ตามที่ไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้จะถูกดำเนินการและอาจถูกเนรเทศหรือทำลายได้

วันรุ่งขึ้นหลังจากเริ่มสงคราม ประธานคณะกรรมการศิลปะ M. Khrapchenko ได้จัดการประชุมของนักเขียนบทละครและกวี ในไม่ช้า คณะกรรมาธิการละครพิเศษก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้คณะกรรมการ ซึ่งได้รับมอบหมายให้คัดเลือกผลงานที่ดีที่สุดในประเด็นความรักชาติ รวบรวมและจัดจำหน่ายละครใหม่ และติดตามผลงานของนักเขียนบทละคร

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 หนังสือพิมพ์ปราฟดาตีพิมพ์บทละครของ A. Korneychuk "Front" และ K. Simonov "Russian People" ในปีเดียวกันนั้น L. Leonov ได้เขียนบทละครเรื่อง Invasion “แนวหน้า” ของ A. Korneichuk ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เมื่อได้รับการอนุมัติเป็นการส่วนตัวจากสตาลิน ละครเรื่องนี้จึงได้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์แนวหน้าและด้านหลังทุกแห่ง โดยระบุว่าผู้บัญชาการที่หยิ่งผยองของสงครามกลางเมือง (ผู้บัญชาการแนวหน้ากอร์ลอฟ) ควรถูกแทนที่ด้วยผู้นำทางทหารรุ่นใหม่ (ผู้บัญชาการกองทัพบก Ognev)

E. Schwartz เขียนบทละครเรื่อง "Dragon" ในปี 1943 ซึ่งผู้กำกับละครชื่อดัง N. Akimov จัดแสดงในฤดูร้อนปี 1944 ละครเรื่องนี้ถูกแบนแม้ว่าจะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ก็ตาม ละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ในนิยายเทพนิยาย E. Schwartz บรรยายถึงสังคมเผด็จการ: ในประเทศที่มังกรปกครองมาเป็นเวลานาน ผู้คนคุ้นเคยกับความรุนแรงมากจนเริ่มดูเหมือนเป็นบรรทัดฐานของชีวิต ดังนั้น เมื่ออัศวินพเนจร แลนสล็อต ปรากฏตัวขึ้นและสังหารมังกร ผู้คนจึงไม่พร้อมสำหรับอิสรภาพ

M. Zoshchenko เรียกหนังสือของเขาว่า "Before Sunrise" ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงสมัยสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ซึ่งปฏิเสธการศึกษาและสติปัญญา ปลุกสัญชาตญาณของสัตว์ในตัวมนุษย์ E. Shvarts เขียนเกี่ยวกับนิสัยชอบใช้ความรุนแรง Zoshchenko - เกี่ยวกับการยอมจำนนต่อความกลัวซึ่งเป็นพื้นฐานของระบบของรัฐ “คนขี้กลัวขี้ขลาดจะตายเร็วขึ้น ความกลัวทำให้พวกเขาขาดโอกาสในการเป็นผู้นำตัวเอง” Zoshchenko กล่าว เขาแสดงให้เห็นว่าสามารถต่อสู้กับความกลัวได้สำเร็จ ระหว่างการข่มเหงในปี 1946 เขานึกถึงเรื่องนี้ซึ่งเขียนตามคำจำกัดความของผู้เขียนว่า "เพื่อปกป้องเหตุผลและสิทธิของมัน"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 แรงกดดันทางอุดมการณ์อย่างเป็นระบบต่อนักเขียนกลับมาอีกครั้งซึ่งความหมายที่แท้จริงซึ่งถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังภายใต้หน้ากากของการต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายในงานศิลปะ น่าเสียดายที่พวกเขาเองก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย ในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้น มีการประชุมของนักเขียนที่กรุงมอสโก จุดประสงค์คือการสรุปผลแรกของงานสองปีของนักเขียนในสภาวะสงครามและเพื่อหารือเกี่ยวกับงานที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมและแนวทางการพัฒนา นี่เป็นครั้งแรกที่สิ่งส่วนใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงสงครามถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง N. Aseev เมื่อนึกถึงบทเหล่านั้นจากบทกวี "Vasily Terkin" ของ A. Tvardovsky ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในเวลานั้นได้ตำหนิผู้เขียนเพราะข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้ไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 V. Inber ตีพิมพ์บทความเรื่อง Conversation about Poetry ซึ่งเธอวิพากษ์วิจารณ์ O. Bergholz เนื่องจากในปี พ.ศ. 2486 เธอยังคงเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของเธอในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2484-2485 นักเขียนถูกกล่าวหาว่าไม่ตามสถานการณ์ทางการเมืองและการทหารที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ศิลปินเรียกร้องให้ศิลปินสละเสรีภาพในการเลือกธีม รูปภาพ ฮีโร่ และมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เกิดขึ้นทันที จากประสบการณ์ของ O. Berggolts วี. อินเบอร์มองเห็น “การทรมานตนเองทางจิตใจ” “ความกระหายความตาย” “ความน่าสมเพชของความทุกข์ทรมาน” นักเขียนได้รับคำเตือนว่าจากเส้นปากกาของพวกเขาอาจออกมาซึ่งจะไม่ทำให้ใจของพวกเขาแข็งกระด้าง แต่ในทางกลับกันทำให้พวกเขาอ่อนแอลง เมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 นักเขียนบทละครได้รวมตัวกันเพื่อการประชุมเชิงสร้างสรรค์เรื่อง "ธีมและภาพในละครโซเวียต" มีวิทยากรมากมาย แต่คำพูดของ Vs ควรเน้นเป็นพิเศษ Vishnevsky ผู้ซึ่งคำนึงถึง "แนวปาร์ตี้" เสมอ เขากล่าวว่าตอนนี้จำเป็นต้องบังคับให้บรรณาธิการและผู้เซ็นเซอร์เคารพวรรณกรรมและศิลปะ ไม่ใช่บีบแขนศิลปิน ไม่ใช่อุปถัมภ์เขา

Vishnevsky อุทธรณ์ต่อผู้นำ:“ สตาลินจะเก็บเอกสารทางทหารทั้งหมดไว้เขาจะมาและบอกเราถึงสิ่งต่าง ๆ ทั้งหมดที่จะช่วยเรา นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนสงคราม เขาเป็นคนแรกที่มาช่วยเรา สหายของเขาอยู่ใกล้ ๆ และกอร์กีก็อยู่ที่นั่นด้วย และความสับสนที่บางคนมีโดยไม่มีเหตุผลชัดเจนก็จะหายไป” และสตาลินก็ "พูดหลายเรื่อง" จริงๆ แต่คำพูดของ Vishnevsky หมายถึงการเปลี่ยนแปลงนโยบายของพรรคในด้านวรรณกรรมหรือไม่? เหตุการณ์ต่อมาแสดงให้เห็นว่าความหวังในเรื่องนี้สูญเปล่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 การเตรียมการสำหรับพระราชกฤษฎีกาทำลายล้างปี พ.ศ. 2489 เริ่มขึ้น

ในเวลาเดียวกันกวีเหล่านั้นที่ไม่มีโอกาสได้ฟังได้กล่าวถึงสตาลินในข้อความบทกวีมากมาย เรากำลังพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักโทษ Gulag ในหมู่พวกเขามีศิลปินที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้วและผู้ที่ก่อนถูกจับกุมไม่ได้คิดถึงกิจกรรมวรรณกรรม ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขายังคงรอนักวิจัยอยู่ พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการทำสงครามหลังลูกกรง แต่พวกเขาไม่ได้แค้นใจกับบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา แต่แค้นใจกับผู้ที่ลิดรอนสิทธิ์ในการปกป้องดินแดนด้วยอาวุธในมือ V. Bokov อธิบายการกดขี่ด้วยความขี้ขลาดและการหลอกลวงของ "ผู้สูงสุด":

สหายสตาลิน!

คุณสามารถได้ยินเรา?

พวกเขาบีบมือ

พวกเขาทุบตีฉันในระหว่างการสอบสวน

เกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้บริสุทธิ์

เหยียบย่ำอยู่ในโคลน

พวกเขารายงานให้คุณทราบ

ในการประชุมใหญ่และการประชุมต่างๆ?

คุณกำลังซ่อนตัวอยู่

คุณเป็นคนขี้ขลาด

คุณไม่มีที่ไหนเลยที่จะพบ

และหากไม่มีคุณพวกเขาก็วิ่งไปที่ไซบีเรีย

รถไฟมีความรวดเร็ว

นั่นหมายความว่าท่านผู้สูงสุด

ยังเป็นเรื่องโกหก

และการโกหกอยู่ภายใต้เขตอำนาจศาล

ผู้พิพากษาของเธอคือประวัติศาสตร์!

ในค่ายแผนการสำหรับหนังสือในอนาคตถูกฟักโดย A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, D. Andreev, L. Razgon, O. Volkov และเขียนบทกวี; ในช่วงสงคราม กองทัพ "ศัตรู" ขนาดใหญ่ได้ต่อต้านกองกำลังสองฝ่ายภายในพร้อมกัน - ฮิตเลอร์และสตาลิน พวกเขาหวังว่าจะได้พบผู้อ่านหรือไม่? แน่นอน. พวกเขาขาดคำพูดเช่น Schwartz, Zoshchenko และอีกหลายคน แต่คำนี้ถูกพูดออกไปแล้ว

ในช่วงสงครามหลายปี ไม่มีการสร้างงานศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก แต่ผลงานวรรณกรรมรัสเซียในชีวิตประจำวันและทุกวัน การมีส่วนร่วมมหาศาลต่อชัยชนะของประชาชนเหนือศัตรูที่อันตรายถึงชีวิตไม่สามารถประเมินหรือลืมได้

วรรณกรรมหลังสงคราม

สงครามมีอิทธิพลอย่างมากต่อบรรยากาศทางจิตวิญญาณของสังคมโซเวียต คนรุ่นหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่รู้สึกถึงคุณค่าในตนเองที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะ ผู้คนมีชีวิตอยู่ด้วยความหวังว่าเมื่อสงครามสิ้นสุดลง ทุกสิ่งจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น ทหารที่ได้รับชัยชนะที่ไปเยือนยุโรปต่างเห็นชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเปรียบเทียบกับชีวิตก่อนสงครามของพวกเขาเอง ทั้งหมดนี้ทำให้ชนชั้นสูงของพรรครัฐบาลหวาดกลัว การดำรงอยู่ของมันเป็นไปได้เฉพาะในบรรยากาศของความกลัวและความสงสัยโดยมีการควบคุมจิตใจและกิจกรรมของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์อย่างเข้มงวด

ในปีสุดท้ายของสงคราม มีการปราบปรามประชาชนทั้งหมด - เชเชน, อินกุช, คาลมีกส์ และอีกหลายคนซึ่งทุกคนถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏ อดีตเชลยศึกและพลเมืองที่ถูกเนรเทศไปทำงานในเยอรมนีไม่ได้ถูกส่งกลับบ้าน แต่ถูกส่งไปยังค่ายและเนรเทศ

งานอุดมการณ์ทั้งหมดในช่วงหลังสงครามอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของระบบบัญชาการฝ่ายบริหาร กองทุนส่วนใหญ่มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมความสำเร็จที่โดดเด่นของเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ซึ่งคาดว่าจะประสบความสำเร็จภายใต้การนำที่ชาญฉลาดของ "ผู้นำที่เก่งกาจตลอดกาลและทุกชนชาติ" ภาพลักษณ์ของรัฐที่เจริญรุ่งเรือง ซึ่งประชาชนได้รับผลประโยชน์จากระบอบประชาธิปไตยแบบสังคมนิยม สะท้อนออกมาดังที่พวกเขากล่าวไว้ หนังสือ ภาพวาด ภาพยนตร์ที่ "เคลือบเงา" ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ความจริงเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน เกี่ยวกับสงคราม ค้นพบมาอย่างยากลำบาก

การโจมตีบุคลิกภาพ ความฉลาด และประเภทของจิตสำนึกที่ได้รับการต่ออายุแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 กลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ได้เพิ่มอันตรายให้กับการตั้งชื่อพรรค มันเริ่มต้นการปราบปรามระลอกใหม่ในช่วงหลังสงคราม

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 การประชุมใหญ่ของคณะกรรมการสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตเปิดขึ้น N. Tikhonov ในรายงานวรรณกรรมปี 1944-1945 กล่าวว่า: “ฉันไม่ได้เรียกร้องให้สนุกสนานร่าเริงเหนือหลุมศพของเพื่อน ๆ แต่ฉันต่อต้านเมฆแห่งความโศกเศร้าที่ขวางทางของเรา” เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม ในวรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา O. Berggolts ตอบเขาด้วยบทความ "เส้นทางสู่วุฒิภาวะ": "มีแนวโน้มที่ตัวแทนจะประท้วงอย่างรุนแรงต่อต้านการบรรยายและบันทึกการทดลองครั้งใหญ่ที่ประชาชนของเราโดยรวมและ แต่ละคนต้องอดทนเป็นรายบุคคล แต่ทำไมต้องลดคุณค่าของประชาชน? และเหตุใดจึงมองข้ามอาชญากรรมของศัตรูที่บังคับให้ประชาชนของเราประสบกับเรื่องเลวร้ายและยากลำบากมากมาย? ศัตรูพ่ายแพ้และไม่ได้รับการอภัยดังนั้นจึงไม่มีความผิดของเขาเช่น ความทุกข์ยากของประชาชนเราไม่อาจลืมได้แม้แต่ครั้งเดียว”

หนึ่งปีต่อมาแม้แต่ "การสนทนา" ดังกล่าวก็ไม่สามารถทำได้อีกต่อไป คณะกรรมการกลางพรรคทำลายงานศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริงด้วยมติสี่ประการ เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2489 มีการประกาศใช้พระราชกฤษฎีกาในนิตยสาร "Zvezda" และ "Leningrad" เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม - "เกี่ยวกับละครของโรงละครและมาตรการในการปรับปรุง" ในวันที่ 4 กันยายน - ในภาพยนตร์เรื่อง "Big Life" . ในปีพ. ศ. 2491 พระราชกฤษฎีกา "โอเปร่าของ V. Muradeli เรื่อง "The Great Friendship" ปรากฏขึ้น อย่างที่คุณเห็น ศิลปะประเภทหลัก ๆ ถูก "ครอบคลุม" - วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร ดนตรี

มติเหล่านี้มีการเรียกร้องให้กลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์สร้างงานศิลปะที่มีอุดมการณ์สูงซึ่งสะท้อนถึงความสำเร็จด้านแรงงานของชาวโซเวียต ในเวลาเดียวกันศิลปินถูกกล่าวหาว่าส่งเสริมอุดมการณ์ชนชั้นกลาง: ตัวอย่างเช่นการแก้ปัญหาวรรณกรรมมีการประเมินความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่ไม่ยุติธรรมและน่ารังเกียจของ Akhmatova, Zoshchenko และนักเขียนคนอื่น ๆ และหมายถึงการเสริมสร้างกฎระเบียบที่เข้มงวดเป็นวิธีการหลัก ชี้นำความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ผู้คนหลายรุ่นสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับ Akhmatova และ Zoshchenko ตามการประเมินอย่างเป็นทางการของงานของพวกเขา ความละเอียดของนิตยสาร "Zvezda" และ "Leningrad" ได้รับการศึกษาในโรงเรียนและถูกยกเลิกเพียงสี่สิบปีต่อมา! Zoshchenko และ Akhmatova ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียน พวกเขาหยุดพิมพ์ทำให้ขาดรายได้ พวกเขาไม่ได้ถูกส่งไปยัง Gulag แต่การอาศัยอยู่ในตำแหน่งผู้ถูกขับไล่ในฐานะ "เครื่องช่วยการมองเห็น" สำหรับผู้เห็นต่างนั้นเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้

เหตุใดคลื่นลูกใหม่ของการปราบปรามทางอุดมการณ์จึงเริ่มต้นจากศิลปินแห่งถ้อยคำเหล่านี้ Akhmatova ซึ่งถูกคว่ำบาตรจากผู้อ่านเป็นเวลาสองทศวรรษและประกาศว่าผิดสมัยที่มีชีวิตดึงดูดความสนใจในช่วงสงครามด้วยบทกวีรักชาติที่สวยงามของเธอ สำหรับคอลเลกชันของเธอในปี 1946 ผู้คนเข้าแถวกันข้างนอกร้านหนังสือในตอนเช้า และในงานเขียนบทกวีตอนเย็นในมอสโกว เธอได้รับการต้อนรับขณะยืนอยู่ Zoshchenko ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวของเขาได้ยินทางวิทยุและจากเวที แม้ว่า Before Sunrise จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่จนถึงปี 1946 เขายังคงเป็นนักเขียนที่เคารพและเป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่ง

การปราบปรามยังคงดำเนินต่อไป ในปี 1949 นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถูกจับกุม แอล. คาร์ซาวิน. ความทุกข์ทรมานจากวัณโรคในโรงพยาบาลเรือนจำเขาหันไปใช้รูปแบบบทกวีเพื่อแสดงแนวคิดเชิงปรัชญาของเขา ("พวงหรีดแห่งซอนเน็ต", "เทอร์ซินส์") คาร์ซาวินเสียชีวิตในคุกในปี พ.ศ. 2495

เป็นเวลาสิบปี (พ.ศ. 2490-2500) นักคิดนักปรัชญาและกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น D. Andreev อยู่ในคุกวลาดิมีร์ เขาทำงานในผลงาน "Rose of the World" เขียนบทกวีที่ไม่เพียงเป็นพยานถึงความกล้าหาญในการปกป้องการเรียกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างมีสติเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ : ฉันไม่ใช่ผู้สมรู้ร่วมคิด ฉันไม่ใช่โจร

ฉันคือลางสังหรณ์ของอีกวัน

และผู้ที่เผาเครื่องหอมในวันนี้

พอไม่มีฉัน.

กวี A. Barkova ถูกจับกุมสามครั้ง บทกวีของเธอรุนแรงเหมือนชีวิตที่เธอใช้ชีวิตมาหลายปี: เศษเนื้อที่เปียกโชกไปด้วยดิน

เท้าเหยียบย่ำในหลุมที่เลวร้าย

คุณเป็นอะไร? ความงาม? ความอับอาย?

หัวใจของเพื่อน? หัวใจของศัตรู?..

อะไรช่วยให้พวกเขาอดทน? ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความมั่นใจในตนเอง และศิลปะ A. Akhmatova เก็บสมุดบันทึกเปลือกไม้เบิร์ชซึ่งมีรอยขีดข่วนบทกวีของเธอ พวกเขาถูกบันทึกจากความทรงจำโดย "ภรรยาของศัตรูของประชาชน" ที่ถูกเนรเทศคนหนึ่ง บทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่ผู้ต่ำต้อยช่วยให้เธอมีชีวิตรอดและไม่บ้าคลั่ง

สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยได้พัฒนาไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์ด้วย พันธุศาสตร์และอณูชีววิทยาได้รับผลกระทบหนักเป็นพิเศษ ในเซสชั่นของ All-Union Academy of Agricultural Sciences ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2491 กลุ่มของ T.D. Lysenko ดำรงตำแหน่งผูกขาดในด้านชีววิทยาทางการเกษตร แม้ว่าคำแนะนำของเขาจะไร้สาระ แต่ก็ได้รับการสนับสนุนจากผู้นำของประเทศ คำสอนของ Lysenko ได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีเดียวที่ถูกต้อง และพันธุศาสตร์ถูกประกาศว่าเป็นวิทยาศาสตร์เทียม ต่อมา V. Dudintsev ได้พูดถึงเงื่อนไขที่คู่ต่อสู้ของ Lysenko ต้องทำงานในนวนิยายเรื่อง "White Clothes" ของเขา

จุดเริ่มต้นของสงครามเย็นสะท้อนอยู่ในวรรณกรรมด้วยบทละครฉวยโอกาส "The Russian Question" (1946) โดย K. Simonov, "Voice of America" ​​(1949) โดย B. Lavrenev, "Missouri Waltz" (1949) โดย N. โพโกดิน. ตัวอย่างเช่น "กรณี Klyueva-Roskin" สูงเกินจริง - นักวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์หนังสือ "Biotherapy of Malignant Tumors" ในบ้านเกิดของพวกเขาได้มอบต้นฉบับให้กับเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันผ่านทางเลขานุการของ USSR Academy of Medical Sciences V. ปารินทร์. คนหลังถูกตัดสินจำคุก 25 ปีในฐานะสายลับและผู้เขียนร่วมกับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสาธารณสุขถูกส่งมอบให้กับ "ศาลเกียรติยศ" และประกาศว่า "เป็นสากลที่ไร้ราก"

เรื่องราวนี้ถูกนำมาใช้ทันทีในละครเรื่อง "Alien Shadow" (1949) โดย K. Simonov, "Great Power" (1947) โดย B. Romashov, "The Law of Honor" (1948) โดย A. Stein จากผลงานล่าสุดภาพยนตร์เรื่อง “Court of Honor” ได้ถูกสร้างอย่างเร่งด่วน ในตอนจบ พนักงานอัยการ - ศัลยแพทย์ทหาร นักวิชาการ Vereisky กล่าวปราศรัยในห้องโถงไฟฟ้า ประณามศาสตราจารย์ Dobrotvorsky: "ในนามของ Lomonosov, Sechenov และ Mendeleev, Pirogov และ Pavlov... ในนามของ Popov และ Ladygin.. ในนามของทหารแห่งกองทัพโซเวียตผู้ปลดปล่อยยุโรปที่เสื่อมทรามและไร้เกียรติ! ในนามของลูกชายของศาสตราจารย์ Dobrotvorsky ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างกล้าหาญเพื่อปิตุภูมิของเขา ฉันกล่าวหา!” รูปแบบการทำลายล้างและความน่าสมเพชของอัยการทำให้นึกถึงสุนทรพจน์ของ A. Vyshinsky ในการพิจารณาคดีทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงเรื่องล้อเลียน สไตล์นี้เป็นที่ยอมรับทุกที่ ในปี 1988 สไตน์ประเมินเรียงความของเขาแตกต่างออกไป: "...เราทุกคนรวมทั้งตัวฉันเองด้วย ต้องรับผิดชอบต่อความจริงที่ว่าเรา... ตกเป็นทาสของศรัทธาที่มืดบอดและความไว้วางใจในผู้นำพรรคสูงสุด" E. Gabrilovich อธิบายเหตุผลของการปรากฏตัวของผลงานดังกล่าวในภาพยนตร์วรรณกรรมภาพวาดและประติมากรรมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น:“ ฉันเขียนเรื่องภาพยนตร์มากมาย และแน่นอนว่าไม่ใช่เกี่ยวกับทุกสิ่ง ทำไม จริงๆ (ท้ายที่สุด นี่คือวิธีที่พวกเขาพิสูจน์ตัวเองในตอนนี้) คุณไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเหรอ? ฉันเห็นทุกอย่างอย่างใกล้ชิด แต่เขาไม่พูดอะไรเลย สาเหตุ? โอเค ฉันจะพูดว่า: ฉันมีจิตวิญญาณไม่เพียงพอ ฉันมีชีวิตอยู่และเขียนได้ แต่ฉันไม่มีแรงที่จะตาย” การเข้าร่วมในกิจกรรมดังกล่าวสัญญาว่าจะได้รับประโยชน์มากมาย สไตน์ได้รับรางวัลสตาลินจากภาพยนตร์เรื่อง "Court of Honor"

ตามกฎแล้วเรื่องราว นวนิยาย ละคร ภาพยนตร์ การแสดง ภาพวาดที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการได้ทำลายศักดิ์ศรีของวัฒนธรรมในจิตสำนึกของประชาชน นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยแคมเปญการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ในช่วงหลังสงคราม การต่อสู้กับ "ลัทธินอกระบบ" ที่เริ่มขึ้นก่อนที่สงครามจะดำเนินต่อไปด้วยซ้ำ ครอบคลุมวรรณกรรม ดนตรี และทัศนศิลป์ ในปีพ. ศ. 2491 การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและการประชุมสามวันของศิลปินดนตรีที่คณะกรรมการกลางพรรคเกิดขึ้น เป็นผลให้นักประพันธ์เพลงโซเวียตถูกแบ่งออกเป็นนักสัจนิยมและนักพิธีการ ในเวลาเดียวกันคนที่มีความสามารถมากที่สุด - D. Shostakovich, S. Prokofiev - ถูกกล่าวหาว่าเป็นแบบแผนและต่อต้านชาตินิยม N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นผลงานคลาสสิกระดับโลก สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2490 ได้เข้าร่วมในการต่อสู้กับ "ลัทธินอกระบบ" ตั้งแต่ปีแรกของการดำรงอยู่

ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร การปฏิบัติเช่นนี้ส่งผลให้จำนวนภาพยนตร์และการแสดงใหม่ลดลงอย่างมาก หากในปี พ.ศ. 2488 มีภาพยนตร์เต็มเรื่อง 45 เรื่องออกฉายในปี พ.ศ. 2494 มีเพียง 9 เรื่องเท่านั้นที่ถ่ายทำการแสดงบางเรื่อง โรงละครจัดละครใหม่ไม่เกินสองหรือสามเรื่องต่อฤดูกาล การมุ่งเน้นไปที่ผลงานชิ้นเอกที่ทำตามคำแนะนำ "จากเบื้องบน" นำไปสู่การกำกับดูแลเล็กน้อยของผู้เขียน ภาพยนตร์หรือการแสดงแต่ละรายการได้รับการยอมรับและพูดคุยกันเป็นบางส่วน ศิลปินถูกบังคับให้สร้างและสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องตามคำแนะนำล่าสุดจากเจ้าหน้าที่

ในวรรณคดีถึงเวลาแล้วสำหรับ A. Surov, A. Sofronov, V. Kochetov, M. Bubennov, S. Babaevsky, N. Gribachev, P. Pavlenko และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่มีผลงานน้อยคนที่จำได้ในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 1940 พวกเขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและได้รับรางวัลทุกประเภท

การดำเนินการอีกประการหนึ่งที่ดำเนินการโดยระดับสูงคือการรณรงค์ต่อต้านลัทธิสากลนิยม ในเวลาเดียวกันไม่เพียง แต่ชาวยิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอาร์เมเนียด้วย (เช่น G. Boyadzhiev) และชาวรัสเซียที่ถูกข่มเหง นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย V. Sutyrin กลายเป็นคนที่มีความเป็นสากลซึ่งบอกความจริงเกี่ยวกับผลงานฉวยโอกาสธรรมดา ๆ ของ A. Stein เกี่ยวกับภาพวาด "The Fall of Berlin" ซึ่งสตาลินได้รับการยกย่องจากการดูถูกคุณธรรมทางทหารของจอมพล Zhukov

สถาบันวรรณกรรมได้เปิดเผยนักเรียนที่ถูกกล่าวหาว่าปฏิบัติตามคำสอนของที่ปรึกษาจากทั่วโลกในงานของพวกเขา บทความต่อต้านนักเรียนของกวี P. Antokolsky - M. Aliger, A. Mezhirov เอส. กุดเซนโก.

โรงละครแสดงละครดั้งเดิมที่ "ตรงไปตรงมา" เช่น "Green Street" โดย A. Surov และ "Moscow Character" โดย A. Sofronov ผู้กำกับ A. Tairov และ N. Akimov ถูกไล่ออกจากโรงละคร นำหน้าด้วยบทความในปราฟดา "เกี่ยวกับกลุ่มนักวิจารณ์ละครที่ต่อต้านความรักชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกมุ่งเป้าไปที่นักวิจารณ์ I. Yuzovsky ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาเกี่ยวกับ Gorky เจ้าหน้าที่ไม่ชอบวิธีที่เขาตีความภาพลักษณ์ของแม่น้ำไนล์ใน "The Bourgeois" และที่สำคัญที่สุดคือเขาพูดอย่างไม่สุภาพเกี่ยวกับบทละครของ A. Surov "Far from Stalingrad" และ B. Chirskov "Winners"

บทกวีชื่อดังของ M. Isakovsky“ Enemies burned their home” ซึ่งกลายเป็นเพลงพื้นบ้านถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความรู้สึกเสื่อมโทรม บทกวี "The Tale of Truth" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 2489 ยังคงอยู่ "บนโต๊ะ" เป็นเวลาหลายปี

นอกจากนี้ ยังมีการระบุความเป็นคอสโมโพลิตันในหมู่นักแต่งเพลงและนักดนตรีด้วย

แนวคิดที่เป็นแนวทางนี้จัดทำขึ้นโดยนักวิจารณ์อย่างเป็นทางการ V. Ermilov ซึ่งแย้งว่าสิ่งที่สวยงามและของจริงได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในชีวิตของชาวโซเวียต จากหน้าหนังสือ จากเวทีและหน้าจอ มีตัวเลือกมากมายสำหรับการต่อสู้ระหว่างสิ่งที่ดีที่สุดและความดีที่หลั่งไหลออกมา สิ่งพิมพ์วรรณกรรมเต็มไปด้วยผลงานไร้สีและปานกลาง ประเภททางสังคม รูปแบบพฤติกรรมของตัวละคร "บวก" และ "ลบ" ชุดของปัญหาที่ทำลายพวกเขา - ทั้งหมดนี้ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง ประเภทของนวนิยาย "อุตสาหกรรม" ของโซเวียตได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ("Steel and Slag" โดย V. Popov)

วีรบุรุษในนวนิยายของ V. Azhaev เรื่อง "Far from Moscow" (1948) ได้รับการอธิบายว่าเป็นผู้ชื่นชอบการก่อสร้างสังคมนิยม พูดถึงการเร่งสร้างท่อส่งน้ำมันในตะวันออกไกล Azhaev ซึ่งเป็นนักโทษแห่ง Gulag รู้ดีถึงวิธีการดำเนินงานดังกล่าว แต่เขาเขียนนวนิยายเรื่องนี้ "เท่าที่ควร" และงานนี้ได้รับรางวัล Stalin Prize ตามที่ V. Kaverin กล่าวในกลุ่มของ Azhaev มีกวี N. Zabolotsky ซึ่งมีความประทับใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโครงการก่อสร้าง "ตกใจ" ของนักโทษ:

ที่นั่นต้นเบิร์ชไม่กระซิบตอบ

เหง้าถูกฝังอยู่ในน้ำแข็ง

มีก้อนน้ำแข็งอยู่เหนือเธอ

เดือนนองเลือดลอยไป

ละครไม่ได้ล้าหลังร้อยแก้ว ท่วมเวทีละครด้วยละครเช่น "Kalinovaya Grove" โดย A. Korneichuk ซึ่งประธานฟาร์มส่วนรวมโต้เถียงกับเกษตรกรส่วนรวมในหัวข้อสำคัญ: พวกเขาควรมุ่งมั่นเพื่อมาตรฐานการครองชีพแบบใด - เพียงแค่ ดีหรือ “ดียิ่งขึ้นไปอีก”

แผนการที่ลึกซึ้ง การฉวยโอกาสโดยสิ้นเชิง แผนผังในการตีความภาพการยกย่องวิถีชีวิตของสหภาพโซเวียตและบุคลิกภาพของสตาลิน - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมที่ได้รับการส่งเสริมอย่างเป็นทางการโดยระบบคำสั่งการบริหารในช่วงปี พ.ศ. 2488-2492

เมื่อเข้าใกล้ช่วงทศวรรษ 1950 สถานการณ์เปลี่ยนไปบ้าง: พวกเขาเริ่มวิพากษ์วิจารณ์การขาดความขัดแย้งและการเคลือบเงาของความเป็นจริงในงานศิลปะ ตอนนี้นวนิยายของ S. Babaevsky เรื่อง "Cavalier of the Golden Star" และ "The Light Above the Earth" ซึ่งได้รับรางวัลทุกประเภทถูกกล่าวหาว่าปรุงแต่งชีวิต ในการประชุม XXX Party Congress (พ.ศ. 2495) เลขาธิการคณะกรรมการกลาง G. Malenkov กล่าวว่า: “ เราต้องการ Gogols และ Shchedrins ของโซเวียตซึ่งด้วยไฟแห่งถ้อยคำเสียดสีจะเผาผลาญทุกสิ่งที่เป็นลบเน่าเสียตายทุกสิ่งที่ช้าลงในชีวิต เคลื่อนตัวไปข้างหน้า” กฎระเบียบใหม่ตามมา ปราฟดาตีพิมพ์บทบรรณาธิการเรื่อง "การเอาชนะช่องว่างในละคร" และการอุทธรณ์ต่อศิลปินซึ่งตรงกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของเอ็น. โกกอล โดยเรียกร้องให้ศิลปินพัฒนาศิลปะแห่งการเสียดสี

เป็นการยากที่จะเชื่อความจริงใจของการโทรเหล่านี้ - เกิด epigram:

เรามีไว้สำหรับเสียงหัวเราะ เราต้องการ

ใจดียิ่งกว่าเชดริน

และโกกอลเช่นนั้น

เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่แตะต้องเรา

พวกเขาพยายามใช้ศิลปะการล้อเลียนอันสูงส่งเพื่อค้นหาและเปิดเผย "ศัตรู" ใหม่

แน่นอนว่าชีวิตทางศิลปะของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานฝีมือเคลือบเงาเท่านั้น ชะตากรรมของผลงานที่มีความสามารถและเป็นความจริงไม่ใช่เรื่องง่าย

เรื่องราวของ V. Nekrasov เรื่อง "In the Trenches of Stalingrad" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2489 ได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1947 แต่อีกหนึ่งปีต่อมาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อว่า "ขาดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์" V. Bykov พูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับเหตุผลที่แท้จริงสำหรับการห้ามหนังสือเล่มนี้:“ Viktor Nekrasov มองเห็นผู้มีปัญญาในสงครามและยืนยันความถูกต้องและความสำคัญของเขาในฐานะผู้ถือคุณค่าทางจิตวิญญาณ”

ในปี พ.ศ. 2492-2495 มีเพียงสิบเอ็ดผลงานเกี่ยวกับสงครามเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "หนา" ส่วนกลาง และในช่วงเวลาที่นักเขียนส่วนใหญ่ที่ติดตามตลาดกำลังปั่นป่วนนวนิยายและเรื่องราว "อุตสาหกรรม" อย่างไม่มีที่สิ้นสุด V. Grossman ได้นำนวนิยายเรื่อง "For a Just Cause" (ชื่อดั้งเดิม "Stalingrad") ลงในนิตยสาร A. Fadeev ให้คำแนะนำแก่นักเขียน "จากเบื้องบน" เพื่อสร้างงานใหม่ซึ่งคาดว่าจะดูถูกความสามารถของ Stalingraders และบทบาทชี้นำของสำนักงานใหญ่ อย่างไรก็ตาม กรอสแมนยังคงแผนของเขาไว้ เขาไม่สามารถตระหนักได้อย่างเต็มที่ภายใต้สถานการณ์ แต่เขายังคงทำงานต่อไป นี่คือลักษณะที่ dilogy "ชีวิตและโชคชะตา" ปรากฏขึ้น - ผลงานมหากาพย์ที่ "ถูกจับกุม" ในทศวรรษ 1960 และมองเห็นแสงสว่างเฉพาะในทศวรรษ 1980 เท่านั้น

นวนิยายเรื่อง "For a Righteous Cause" มีการอภิปรายกันในการประชุมคณะบรรณาธิการหลายครั้ง ผู้ตรวจสอบ ที่ปรึกษา และบรรณาธิการยืนกรานในความคิดเห็นของพวกเขา แม้แต่คณะกรรมการเจ้าหน้าที่ทั่วไปก็รับรองข้อความของงานด้วย ความจริงอันโหดร้ายซึ่งกรอสแมนไม่อยากยอมแพ้นั้นช่างน่ากลัว การโจมตียังคงดำเนินต่อไปหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ อันตรายอย่างยิ่งต่อชะตากรรมสร้างสรรค์ในอนาคตของนักเขียนคือการวิจารณ์เชิงลบในสิ่งพิมพ์ของพรรคกลาง - หนังสือพิมพ์ Pravda และนิตยสาร Kommunist

ระบบคำสั่งการบริหารได้ทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อกำหนดทิศทางการพัฒนาศิลปะและวรรณกรรมไปในทิศทางที่ต้องการ หลังจากการตายของสตาลินในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2496 กระบวนการวรรณกรรมก็ฟื้นขึ้นมาบ้าง ในช่วงปี พ.ศ. 2495 ถึง พ.ศ. 2497 นวนิยายเรื่อง "Russian Forest" ของ L. Leonov บทความโดย V. Ovechkin, G. Troepolsky จุดเริ่มต้นของ "Village Diary" โดย E. Dorosh และเรื่องราวของ V. Tendryakov ปรากฏขึ้น มันเป็นวรรณกรรมเรียงความที่ในที่สุดก็อนุญาตให้ผู้เขียนแสดงจุดยืนของตนอย่างเปิดเผย ด้วยเหตุนี้ หลักการข่าวจึงทวีความรุนแรงมากขึ้นในด้านร้อยแก้ว บทกวี และบทละคร

สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นเพียงการถ่ายทอดความจริงในงานศิลปะเท่านั้น หลังจากการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 เวทีใหม่ในชีวิตของสังคมก็เริ่มขึ้น

วรรณกรรมในช่วงปี "ละลาย"

ย้อนกลับไปในปี 1948 มีการพิมพ์บทกวีบทหนึ่งในนิตยสาร “โลกใหม่” เอ็น. ซาโบลอตสกี้“ The Thaw” ซึ่งบรรยายถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติธรรมดา แต่ในบริบทของเหตุการณ์ในชีวิตสังคมในขณะนั้นมันถูกมองว่าเป็นอุปมา:

ละลายหลังจากพายุหิมะ

พายุหิมะเพิ่งจะสงบลง

กองหิมะตกลงไปพร้อมกัน

และหิมะก็มืดลง...

ปล่อยให้มันหลับใหลอย่างเงียบ ๆ

ทุ่งสีขาวหายใจ

การทำงานที่นับไม่ถ้วน

ที่ดินถูกครอบครองอีกครั้ง

ต้นไม้จะตื่นขึ้นในไม่ช้า

ไม่นานก็เข้าแถวกันแล้ว

นกอพยพอพยพ

แตรแห่งฤดูใบไม้ผลิจะดังขึ้น

ในปี 1954 เรื่องราวของ "The Thaw" ของ I. Ehrenburg ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มันถูกเขียนในหัวข้อของวันและตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้ว แต่ชื่อของมันสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลง “ หลายคนสับสนกับชื่อเพราะในพจนานุกรมอธิบายมันมีสองความหมาย: การละลายในช่วงกลางฤดูหนาวและการละลายเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาว - ฉันกำลังคิดถึงเรื่องหลัง” I. Ehrenburg อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ กำลังเกิดขึ้น

กระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมและศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การต่อสู้เกิดขึ้นจากการเคลือบเงาซึ่งเป็นการแสดงความเป็นจริงในพิธีการ

บทความแรกตีพิมพ์ในนิตยสาร "โลกใหม่" V. Ovechkina“ชีวิตประจำวันของตำบล”, “ในฟาร์มส่วนรวม”, “ในพื้นที่เดียวกัน” (พ.ศ. 2495-2499) อุทิศให้กับหมู่บ้านและเรียบเรียงเป็นหนังสือ ผู้เขียนบรรยายถึงชีวิตที่ยากลำบากของฟาร์มส่วนรวมกิจกรรมของเลขาธิการคณะกรรมการเขต Borzov เจ้าหน้าที่ผู้ไร้วิญญาณและหยิ่งผยองในขณะที่ลักษณะของภาพรวมทางสังคมปรากฏในรายละเอียดเฉพาะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิ่งนี้จำเป็นต้องมีความกล้าหาญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หนังสือของ Ovechkin ได้กลายเป็นข้อเท็จจริงเฉพาะไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางสังคมด้วย มีการหารือกันในการประชุมฟาร์มส่วนรวมและการประชุมงานปาร์ตี้

แม้ว่าสำหรับผู้อ่านสมัยใหม่ บทความอาจดูไม่ชัดเจนและไร้เดียงสา แต่ก็มีความหมายอย่างมากสำหรับการสละเวลา ตีพิมพ์ในนิตยสารหนาชั้นนำและพิมพ์ซ้ำบางส่วนในปราฟดา ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเอาชนะหลักการที่เข้มงวดและความคิดโบราณที่จัดตั้งขึ้นในวรรณคดี

เวลาที่ต้องการการต่ออายุอย่างเร่งด่วน ในนิตยสาร "โลกใหม่" ฉบับที่สิบสองของปี พ.ศ. 2496 มีการตีพิมพ์บทความของ V. Pomerantsev เรื่อง "On Sincerity in Literature" เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พูดคุยเกี่ยวกับการคำนวณผิดที่สำคัญของวรรณกรรมสมัยใหม่ - ความเพ้อฝันของชีวิต ความประดิษฐ์ของโครงเรื่องและตัวละคร: "ประวัติศาสตร์ของศิลปะและพื้นฐานของจิตวิทยาร้องต่อต้านนวนิยายและบทละครที่ปรุงแต่ง... ”

ดูเหมือนว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องเล็กน้อย แต่ในบริบทของปี 1953 คำเหล่านี้ฟังดูแตกต่างออกไป การระเบิดเกิดขึ้นในจุดที่ "เจ็บ" ที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม - ภาวะปกติซึ่งกลายเป็นแบบแผน คำวิจารณ์มีความเฉพาะเจาะจงและมุ่งเป้าไปที่หนังสือบางเล่มที่ได้รับการยกย่องในเวลานั้น - นวนิยายของ S. Babaevsky, M. Bubennov G. Nikolaeva และคนอื่น ๆ V. Pomerantsev พูดต่อต้านการฉวยโอกาสและการประกันภัยต่อที่กำเริบซึ่งฝังรากลึกอยู่ในจิตใจของนักเขียนบางคน อย่างไรก็ตาม ผู้เฒ่าไม่ยอมแพ้หากไม่มีการต่อสู้

บทความของ V. Pomerantsev ทำให้เกิดการสะท้อนที่กว้างที่สุด พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสาร Znamya ใน Pravda ใน Literaturnaya Gazeta และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ความคิดเห็นส่วนใหญ่เป็นแบบผสม ร่วมกับ Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits และ M. Shcheglov ถูกวิพากษ์วิจารณ์

F. Abramov เปรียบเทียบนวนิยายของ Babaevsky, Medynsky, Nikolaeva Laptev และผู้ได้รับรางวัลสตาลินคนอื่น ๆ ในชีวิตจริงและได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: "อาจดูเหมือนว่าผู้เขียนกำลังแข่งขันกันเองเพื่อดูว่าใครสามารถง่ายกว่าและไม่มีหลักฐานที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากความเป็นอยู่ที่ดีที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองอย่างเต็มที่"

M. Lifshits เยาะเย้ย "การลงจอดอย่างสร้างสรรค์" ของนักเขียนในอาคารใหม่และสถานประกอบการอุตสาหกรรมอันเป็นผลมาจากรายงานเท็จปรากฏในสื่อ

M. Shcheglov พูดเชิงบวกเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Russian Forest" ของ L. Leonov แต่สงสัยในการตีความภาพลักษณ์ของ Gratsiansky ซึ่งในวัยเด็กของเขาเป็นผู้ยั่วยุของตำรวจลับของราชวงศ์ Shcheglov เสนอให้มองหาต้นกำเนิดของความชั่วร้ายในปัจจุบันที่ไม่อยู่ในความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติ

ในการประชุมงานปาร์ตี้ของนักเขียนในมอสโก บทความของ V. Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits ได้รับการประกาศว่าเป็นการโจมตีหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม A.T. Tvardovsky บรรณาธิการของ Novy Mir ถูกวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากมีผลงานสำคัญมากมายที่เข้าถึงผู้อ่าน

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2497 คณะกรรมการกลาง CPSU ได้มีมติ "เกี่ยวกับความผิดพลาดของโลกใหม่" ได้รับการตีพิมพ์เป็นการตัดสินใจของสำนักเลขาธิการสหภาพนักเขียน บทความโดย Pomerantsev, Abramov Lifshits และ Shcheglova ได้รับการยอมรับว่าเป็น "การหมิ่นประมาท" Tvardovsky ถูกถอดออกจากตำแหน่งหัวหน้าบรรณาธิการ ชุดบทกวีของเขา "Terkin in the Other World" ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับฉบับที่ 5 กระจัดกระจาย แต่พวกเขากำลังรออยู่! L. Kopelev เป็นพยาน:“ เรามองว่าบทกวีนี้เป็นการคำนึงถึงอดีตราวกับกระแสน้ำที่ละลายอย่างสนุกสนานชำระล้างฝุ่นและเชื้อราของซากศพของสตาลิน”

เส้นทางของวรรณกรรมใหม่สู่ผู้อ่านถูกปิดกั้นโดยการเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์ซึ่งสนับสนุนระบบคำสั่งการบริหารในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2497 การประชุม All-Union Congress ครั้งที่สองของนักเขียนโซเวียตได้เปิดขึ้น A. Surkov จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสถานะและภารกิจของวรรณกรรมโซเวียต" เขาวิพากษ์วิจารณ์เรื่องราวของ I. Ehrenburg เรื่อง "The Thaw" และนวนิยายเรื่อง "The Seasons" ของ V. Panova สำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนของพวกเขา "ลงมือบนพื้นที่ที่ไม่มั่นคงของการสร้างจิตวิญญาณเชิงนามธรรม" K. Simonov ผู้จัดทำรายงานร่วมเรื่อง "ปัญหาการพัฒนาร้อยแก้ว" ตำหนิผู้เขียนคนเดียวกันเหล่านี้ที่ให้ความสนใจด้านเงาของชีวิตมากขึ้น

วิทยากรในการอภิปรายถูกแบ่งออกเป็นอย่างชัดเจนคือผู้ที่พัฒนาความคิดของผู้พูดและผู้ที่พยายามปกป้องสิทธิ์ในวรรณกรรมใหม่ I. เอห์เรนเบิร์กกล่าวว่า “สังคมที่กำลังพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้นไม่สามารถกลัวความจริงได้ แต่จะเป็นอันตรายเฉพาะกับผู้ถึงวาระเท่านั้น”

V. Kaverin วาดภาพอนาคตของวรรณกรรมโซเวียต: “ ฉันเห็นวรรณกรรมที่การติดฉลากถือเป็นเรื่องน่าละอายและถูกดำเนินคดีซึ่งจดจำและรักอดีตของมัน เขาจำได้ว่ายูริ Tynyanov ทำกับนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเราและสิ่งที่มิคาอิลบุลกาคอฟทำกับละครของเรา ฉันเห็นวรรณกรรมที่ไม่ล้าหลังชีวิต แต่นำไปสู่ชีวิตด้วยตัวมันเอง” M. Aliger และ A. Yashin วิพากษ์วิจารณ์กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ด้วย โอ. เบิร์กโกลท์ส.

การประชุมแสดงให้เห็นว่าการก้าวไปข้างหน้านั้นชัดเจน แต่ความเฉื่อยในการคิดยังคงแข็งแกร่งมาก

เหตุการณ์สำคัญของทศวรรษ 1950 คือการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 ซึ่ง N. S. Khrushchev กล่าวสุนทรพจน์เรื่อง "เกี่ยวกับลัทธิบุคลิกภาพและผลที่ตามมา" “รายงานของครุสชอฟมีผลกระทบที่หนักแน่นและลึกซึ้งมากกว่าเรื่องใดๆ ที่เคยเกิดขึ้นมาก่อน มันสั่นคลอนรากฐานของชีวิตเรา เป็นครั้งแรกที่เขาทำให้ฉันสงสัยในความเป็นธรรมของระบบสังคมของเรา<...>รายงานนี้มีการอ่านในโรงงาน โรงงาน สถาบัน และสถาบัน<...>

แม้แต่คนที่รู้มากมาก่อน แม้แต่คนที่ไม่เคยเชื่อสิ่งที่ฉันเชื่อ และพวกเขาหวังว่าการต่ออายุจะเริ่มขึ้นในการประชุมคองเกรสครั้งที่ 20” อาร์. ออร์โลวา นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนชื่อดังเล่า

เหตุการณ์ในสังคมก็ให้กำลังใจและสร้างแรงบันดาลใจ ปัญญาชนรุ่นใหม่เข้ามาในชีวิตโดยรวมตัวกันไม่มากตามอายุเท่าที่มีมุมมองร่วมกันที่เรียกว่ารุ่น "อายุหกสิบเศษ" ซึ่งยอมรับแนวคิดเรื่องการทำให้เป็นประชาธิปไตยและการลดสตาลินของสังคมและดำเนินการผ่านทศวรรษต่อ ๆ ไป .

ตำนานของสตาลินเกี่ยวกับวัฒนธรรมโซเวียตที่เป็นเอกภาพ เกี่ยวกับวิธีการเดียวและดีที่สุดของศิลปะโซเวียต - สัจนิยมสังคมนิยม - ได้ถูกสั่นคลอน ปรากฎว่าทั้งประเพณีของยุคเงินหรือการค้นหาแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และการแสดงออกในช่วงปี ค.ศ. 1920 ไม่ถูกลืม “ การเคลื่อนไหว” โดย V. Kataev ร้อยแก้วโดย V. Aksenov ฯลฯ รูปแบบบทกวีเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพโดย A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky การเกิดขึ้นของโรงเรียนจิตรกรรมและบทกวี "Lianozovo" นิทรรศการของเปรี้ยวจี๊ด ศิลปิน การแสดงละครเชิงทดลอง - ปรากฏการณ์นี้เป็นลำดับเดียวกัน มีการฟื้นฟูศิลปะซึ่งพัฒนาตามกฎที่มีอยู่ซึ่งรัฐไม่มีสิทธิ์บุกรุก

ศิลปะแห่งการ "ละลาย" ดำรงอยู่ด้วยความหวัง ชื่อใหม่ปรากฏในบทกวี โรงละคร และภาพยนตร์: B. Slutsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava เอ็น. มัตวีวา. N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov ซึ่งเงียบมานานพูดขึ้น...

โรงละครใหม่เกิดขึ้น: “ Sovremennik” (1957; ผู้กำกับ - O. Efremov), ละครและละครตลก Taganka (1964; ผู้กำกับ - Yu. Lyubimov), โรงละครมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก... การแสดงของ G. ประสบความสำเร็จในการแสดงในเลนินกราด Tovstonogov และ N. Akimova; “ The Bedbug” และ “Bathhouse” โดย V. Mayakovsky, “ The Mandate” โดย N. Erdman กลับมาที่เวทีละคร... ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เห็นภาพวาดของ K. Petrov-Vodkin, R. Falk ซึ่งเป็นที่ซ่อนห้องเก็บของพิเศษ สิ่งอำนวยความสะดวกและห้องเก็บของในพิพิธภัณฑ์ถูกเปิดเผย

ฮีโร่ภาพยนตร์ประเภทใหม่ปรากฏตัวในภาพยนตร์ - เป็นคนธรรมดาที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้กับผู้ชม ภาพนี้รวบรวมโดย N. Rybnikov ในภาพยนตร์เรื่อง "Spring on Zarechnaya Street", "Height" และโดย A. Batalov ในภาพยนตร์เรื่อง "Big Family", "The Rumyantsev Case", "My Dear Man"

หลังจากการประชุมพรรคครั้งที่ 20 มีโอกาสที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติ แน่นอนว่าความจริงที่แท้จริงนั้นยังห่างไกลจากความเป็นจริง แต่ภาพที่หยิ่งผยองถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาสามัญที่แบกรับความรุนแรงของสงครามบนไหล่ของพวกเขา มีการยืนยันความจริง ซึ่งนักวิจารณ์บางคนเรียกอย่างดูหมิ่นและไม่ยุติธรรมว่า "ตัดความจริง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหนังสือของ Yu. Bondarev "กองพันถามหาแสงสว่าง" (2500), "ความเงียบ" (2505), "Last Salvos" (2502) ได้รับการตีพิมพ์; G. Baklanov "ทางใต้ของผลกระทบหลัก" (2501), "An Inch of Earth" (2502); K. Simonov "คนเป็นและคนตาย" (2502), "พวกเขาไม่ได้เกิดมาเป็นทหาร" (2507); "ป้อมปราการเบรสต์" ของ S. Smirnov (พ.ศ. 2500 - 2507) เป็นต้น ธีมการทหารได้รับการได้ยินในรูปแบบใหม่ในการแสดงรายการแรกของ "Contemporary" "Eternally Living" (1956) ตามบทละครของ V. Rozov

ภาพยนตร์โซเวียตที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย: "The Cranes Are Flying" "The Ballad of a Soldier" "The Fate of a Man"

ในช่วง "ละลาย" ปัญหาของเยาวชน อุดมคติ และสถานที่ในสังคมได้รับความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความเชื่อของคนรุ่นนี้แสดงโดย V. Aksenov ในเรื่อง "เพื่อนร่วมงาน" (1960): "คนรุ่นของฉันเดินด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง เรามองไปข้างหน้าและข้างหลังและที่เท้าของเรา... เรามองสิ่งต่าง ๆ อย่างชัดเจนและจะไม่ยอมให้ใครคาดเดาถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับเรา”

มีสิ่งพิมพ์ใหม่: นิตยสาร "Young Guard" โดย A. Makarov, "Moscow" โดย N. Atarov, ปูม "วรรณกรรมมอสโก" และ "หน้า Tarussky" ฯลฯ

ในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" ร้อยแก้วและบทกวีที่สวยงามกลับมาสู่ผู้อ่าน การตีพิมพ์บทกวีของ A. Akhmatova และ B. Pasternak กระตุ้นความสนใจในงานแรก ๆ ของพวกเขา พวกเขาจำ I. Ilf และ E. Petrov อีกครั้ง, S. Yesenin, M. Zoshchenko และหนังสือที่ถูกแบนเมื่อเร็ว ๆ นี้ของ B. Yasensky และฉัน . Babel ได้รับการตีพิมพ์ .. เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2505 ค่ำคืนแห่งความทรงจำของ M. Tsvetaeva จัดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของสภานักเขียนกลาง ก่อนหน้านี้มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเล็กๆ ของเธอ ผู้ร่วมสมัยมองว่านี่เป็นชัยชนะแห่งอิสรภาพ

เมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2499 วันกวีนิพนธ์ All-Union จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในหลายเมือง กวีผู้มีชื่อเสียงและทะเยอทะยาน “ออกมาสู่ผู้คน” มีการอ่านบทกวีในร้านหนังสือ สโมสร โรงเรียน สถาบัน และในพื้นที่เปิดโล่ง สิ่งนี้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับ "ทริปสร้างสรรค์" อันโด่งดังจากสหภาพนักเขียนเมื่อหลายปีก่อน

บทกวีถูกเผยแพร่ในรายการ คัดลอก และจดจำ บทกวียามเย็นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค คอนเสิร์ตฮอลล์ และ Luzhniki ดึงดูดผู้ชมผู้ชื่นชอบบทกวีจำนวนมาก

กวีล้มลง

ให้แกล้งทำเป็น

ระหว่างซุบซิบกากน้ำตาล

แต่ฉันอยู่ที่ไหนก็ตาม - ในโลกบนแม่น้ำคงคา -

ฟังฉัน

อย่างน่าอัศจรรย์

จม

โปลีเทคนิค! - -

นี่คือวิธีที่ A. Voznesensky กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างกวีกับผู้ชมของเขาในบทกวี "Farewell to the Polytechnic" (1962)

มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้บทกวีเจริญรุ่งเรือง นี่คือความสนใจแบบดั้งเดิมในบทกวีของ Pushkin, Nekrasov, Yesenin, Mayakovsky และความทรงจำของบทกวีในช่วงสงครามที่ช่วยให้มีชีวิตรอดและการประหัตประหารบทกวีในช่วงหลังสงคราม...

เมื่อบทกวีที่ปราศจากศีลธรรมเริ่มได้รับการตีพิมพ์ สาธารณชนก็เอื้อมมือไปหาบทกวีเหล่านั้น และคิวก็ก่อตัวขึ้นในห้องสมุด แต่ "นักแสดงป๊อป" มีความสนใจเป็นพิเศษ โดยมุ่งมั่นที่จะเข้าใจอดีตและเข้าใจปัจจุบัน บทกวีอวดดีของพวกเขาทำให้เราตื่นเต้นบังคับให้เราต้องมีส่วนร่วมในการสนทนาและเตือนเราถึงประเพณีบทกวีของ V. Mayakovsky

การฟื้นตัวของประเพณี "ศิลปะบริสุทธิ์" ของศตวรรษที่ 19 ความทันสมัยของต้นศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์และเผยแพร่ผลงานของ F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky แม้ว่าจะมีปริมาณจำกัด แอล. เมย์, เอส. แนดสัน, เอ. บล็อค, เอ. เบลี, ไอ. บูนิน, โอ. มานเดลสตัม, เอส. เยเซนิน

หัวข้อต้องห้ามก่อนหน้านี้เริ่มได้รับการเรียนรู้อย่างเข้มข้นโดยทุนวรรณกรรม งานเกี่ยวกับสัญลักษณ์ความเฉียบแหลมกระบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 บน Blok และ Bryusov มักจะยังคงได้รับความเดือดร้อนจากแนวทางทางสังคมวิทยา แต่ยังคงแนะนำเอกสารสำคัญและวรรณกรรมประวัติศาสตร์จำนวนมากในการหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ แม้ว่าจะตีพิมพ์เป็นฉบับเล็ก ๆ ผลงานของ M. Bakhtin ผลงานของ Yu. Lotman และนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ซึ่งความคิดที่มีชีวิตกำลังเต้นแรงและการค้นหาความจริงก็กำลังดำเนินอยู่

กระบวนการที่น่าสนใจเกิดขึ้นในร้อยแก้ว ในปี 1955 นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ใน Novy Mir V. Dudintseva“ไม่ใช่ด้วยขนมปังเพียงอย่างเดียว” Lopatkin นักประดิษฐ์ผู้กระตือรือร้นถูกขัดขวางทุกวิถีทางโดยข้าราชการอย่าง Drozdov สังเกตเห็นนวนิยายเรื่องนี้: ไม่เพียง แต่นักเขียนและนักวิจารณ์เท่านั้นที่พูดคุยและโต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในความขัดแย้งของหนังสือผู้อ่านสามารถจดจำตนเอง เพื่อนฝูง และคนที่รักได้ สหภาพนักเขียนได้รับการแต่งตั้งสองครั้งและยกเลิกการอภิปรายเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้โดยมีเป้าหมายที่จะตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก ในท้ายที่สุดวิทยากรส่วนใหญ่ก็สนับสนุนนวนิยายเรื่องนี้ K. Paustovsky มองเห็นข้อดีของผู้เขียนว่าเขาสามารถอธิบายประเภทมนุษย์ที่เป็นอันตรายได้: “ หากไม่มีนกแบล็กเบิร์ด ผู้คนผู้มีความสามารถผู้ยิ่งใหญ่ก็จะมีชีวิตอยู่ - Babel, Pilnyak, Artem Vesely... พวกเขาถูกทำลายโดย Drozdovs ในนามของความเป็นอยู่ที่ดีของพวกเขาเอง .. ผู้คนที่ตระหนักถึงศักดิ์ศรีของตนจะกวาดล้างนกแบล็กเบิร์ดออกจากพื้นโลก นี่เป็นการต่อสู้ครั้งแรกในวรรณกรรมของเรา และจะต้องทำให้เสร็จสิ้น”

ดังที่เราเห็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้แต่ละชิ้นถูกมองว่าเป็นชัยชนะเหนือสิ่งเก่าซึ่งเป็นความก้าวหน้าสู่ความเป็นจริงใหม่

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของร้อยแก้ว "ละลาย" คือการปรากฏตัวในปี 1962 ของเรื่อง "โลกใหม่" เอ. โซลเซนิตซิน"วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" เธอสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ A. Tvardovsky ซึ่งเป็นหัวหน้านิตยสารอีกครั้ง การตัดสินใจเผยแพร่เกิดขึ้นทันที แต่ต้องใช้ความสามารถทางการฑูตทั้งหมดของ Tvardovsky เพื่อดำเนินการตามแผนของเขา เขารวบรวมบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุด - S. Marshak, K. Fedin, I. Ehrenburg, K. Chukovsky ซึ่งเรียกงานนี้ว่า "ปาฏิหาริย์ทางวรรณกรรม" เขียนคำนำและส่งข้อความถึงผู้ช่วยของ Khrushchev ผ่านผู้ช่วยของ Khrushchev เลขาธิการใหญ่ที่ชักชวนให้กรมการเมืองอนุญาตให้ตีพิมพ์เรื่องราวดังกล่าว

ตามข้อมูลของ R. Orlova การตีพิมพ์ "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ทำให้เกิดความตกใจเป็นพิเศษ บทวิจารณ์ที่น่ายกย่องไม่เพียง แต่ตีพิมพ์โดย K. Simonov ใน Izvestia และ G. Baklanov ในหนังสือพิมพ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์โดย V. Ermilov ใน Pravda และ A. Dymshits ในวรรณกรรมและชีวิตด้วย พวกสตาลินหัวแข็งกลุ่มล่าสุด ซึ่งเป็น “คนงาน” ที่ตื่นตัวยกย่องผู้ถูกเนรเทศซึ่งเป็นนักโทษในค่ายของสตาลิน

ข้อเท็จจริงของการตีพิมพ์เรื่องราวของโซซีนิทซินเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังว่ามีโอกาสที่จะบอกความจริง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 Novy Mir ได้ตีพิมพ์เรื่องราวของเขาเรื่อง "Matrenin's Dvor" และ "An Incident at Krechetovka Station" สหภาพนักเขียนเสนอชื่อ Solzhenitsyn เพื่อรับรางวัลเลนิน

เอเรนเบิร์กตีพิมพ์เรื่อง “People, Years, Life” บันทึกความทรงจำดูทันสมัยกว่านวนิยายเฉพาะเรื่อง หลายทศวรรษต่อมา ผู้เขียนได้ไตร่ตรองถึงชีวิตของประเทศที่โผล่ออกมาจากความเงียบงันของระบบเผด็จการของสตาลิน เอเรนเบิร์กนำร่างพระราชบัญญัตินี้มาสู่ตัวเขาเองและต่อรัฐ ซึ่งสร้างความเสียหายอย่างหนักต่อวัฒนธรรมของชาติ นี่คือความเกี่ยวข้องทางสังคมอย่างเฉียบพลันของบันทึกความทรงจำเหล่านี้ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ได้รับการตีพิมพ์ด้วยธนบัตรที่ได้รับการบูรณะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น

ในช่วงปีเดียวกันนี้ อ. อัคมาโตวาตัดสินใจบันทึก "บังสุกุล" เป็นครั้งแรกซึ่งมีอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งและคนใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปีเท่านั้น L. Chukovskaya กำลังเตรียมตีพิมพ์ "Sofya Petrovna" - เรื่องราวเกี่ยวกับปีแห่งความหวาดกลัวซึ่งเขียนในปี 1939 ชุมชนวรรณกรรมพยายามปกป้องในการพิมพ์ร้อยแก้วของ V. Shalamov, "Steep Route" โดย E. Ginzburg ค้นหา การฟื้นฟูสมรรถภาพของ O. Mandelstam, I. Babel , P. Vasilyev, I. Kataev และนักเขียนและกวีที่อดกลั้นคนอื่น ๆ

วัฒนธรรมใหม่ซึ่งเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ถูกต่อต้านโดยพลังอันทรงพลังในรูปแบบของ "นักอุดมการณ์" จากคณะกรรมการกลางที่เกี่ยวข้องกับการจัดการงานศิลปะ นักวิจารณ์ นักเขียน และศิลปินที่พวกเขาปกป้อง การเผชิญหน้าระหว่างกองกำลังเหล่านี้ดำเนินไปตลอดหลายปีของการ "ละลาย" ทำให้การตีพิมพ์นิตยสารทุกฉบับ ชีวิตวรรณกรรมทุกตอนกลายเป็นละครเชิงอุดมการณ์ที่มีตอนจบที่ไม่อาจคาดเดาได้

แบบเหมารวมทางอุดมการณ์ในอดีตยังคงขัดขวางการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์วรรณกรรม บทความชั้นนำของวารสารของคณะกรรมการกลาง CPSU "คอมมิวนิสต์" (พ.ศ. 2500 ฉบับที่ 3) ยืนยันอย่างเป็นทางการถึงการขัดขืนไม่ได้ของหลักการที่ประกาศในมติปี พ.ศ. 2489-2491 ในประเด็นวรรณกรรมและศิลปะ (มติของ M. Zoshchenko และ A. Akhmatova ถูกปฏิเสธในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น)

การกลั่นแกล้งกลายเป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจในชีวิตวรรณกรรมของประเทศ บี. ปาสเตอร์นักเกี่ยวกับการที่เขาได้รับรางวัลโนเบล

ในนวนิยายเรื่อง “Doctor Zhivago” (1955) Pasternak แย้งว่าเสรีภาพของมนุษย์ ความรัก และความเมตตานั้นสูงกว่าการปฏิวัติ ชะตากรรมของมนุษย์ - ชะตากรรมของแต่ละบุคคล - สูงกว่าความคิดของนายพล คอมมิวนิสต์ดี เขาประเมินเหตุการณ์การปฏิวัติตามมาตรฐานนิรันดร์ของศีลธรรมมนุษย์สากลในช่วงเวลาที่วรรณกรรมของเราถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบระดับชาติมากขึ้น

เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2501 มีการประชุมใหญ่ของนักเขียนชาวมอสโกที่ House of Cinema พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแทบไม่มีใครอ่านและทำให้ผู้เขียนอับอายในทุกวิถีทาง บันทึกการประชุมได้รับการเก็บรักษาไว้ (ตีพิมพ์ในหนังสือ Epilogue ของ V. Kaverin) Pasternak ถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลโนเบล การเนรเทศผู้เขียนไปต่างประเทศถูกขัดขวางโดยการเรียกร้องให้ครุสชอฟจากชวาหระลาล เนห์รู ซึ่งเตือนว่าในกรณีนี้ คดีนี้จะได้รับการเผยแพร่สู่นานาชาติ

ในปี 1959 Pasternak ได้เขียนบทกวีที่ฉุนเฉียวและมีวิสัยทัศน์เรื่อง “รางวัลโนเบล” เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา:

ฉันหายไปราวกับสัตว์ในปากกา

ที่ไหนสักแห่งที่มีผู้คน ความตั้งใจ แสงสว่าง

และข้างหลังฉันมีเสียงไล่ล่า

ฉันไม่สามารถออกไปข้างนอกได้

ฉันทำเคล็ดลับสกปรกแบบไหน?

ฉัน ฆาตกร และคนร้าย?

ฉันทำให้คนทั้งโลกร้องไห้

เหนือความงามของแผ่นดินของฉัน

แต่ถึงอย่างนั้น เกือบจะถึงหลุมศพแล้ว

ฉันเชื่อว่าเวลานั้นจะมาถึง -

พลังแห่งความใจร้ายและความอาฆาตพยาบาท

จิตวิญญาณแห่งความดีย่อมมีชัย

นวนิยายเรื่อง "Not by Bread Alone" ของ V. Dudintsev ถูกโจมตีอย่างรุนแรง ผู้เขียนถูกกล่าวหาว่างานของเขา "หว่านความสิ้นหวังและก่อให้เกิดทัศนคติอนาธิปไตยต่อกลไกของรัฐ"

สุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นอุปสรรคสำคัญในการรับชมและผู้อ่านผลงานที่มีความสามารถจำนวนมาก ซึ่งหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับในการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกละเมิดหรือแตะต้องหัวข้อต้องห้าม และดำเนินการค้นหาในรูปแบบ ระบบคำสั่งการบริหารควบคุมระดับการวิพากษ์วิจารณ์ระบบที่มีอยู่อย่างเข้มงวด

โรงละครเสียดสีจัดแสดงตลกของ N. Hikmet เรื่อง "Ivan Ivanovich อยู่ที่นั่นไหม?" - เกี่ยวกับคนทำงานธรรมดาๆ ที่กลายมาเป็นข้าราชการที่ไร้วิญญาณ หลังจากการแสดงครั้งที่ 3 การแสดงก็ถูกแบน

ปูม "วรรณกรรมมอสโก" ถูกปิด บรรณาธิการเปิดเผยต่อสาธารณะโดยสมัครใจ ชื่อของสมาชิกรับประกันผลงานตีพิมพ์ในระดับศิลปะระดับสูงและรับประกันความรับผิดชอบทางแพ่งอย่างเต็มที่ (การตั้งชื่อ K. Paustovsky, V. Kaverin, M. Aliger, A. Beck, E. Kazakevich ก็เพียงพอแล้ว)

ฉบับแรกตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2498 ในบรรดาผู้เขียน ได้แก่ K. Fedin, S. Marshak, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Prishvin และคนอื่น ๆ

ตามที่ V. Kaverin กล่าว พวกเขาทำงานในคอลเลกชันที่สองพร้อมกันกับคอลเลกชันแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการตีพิมพ์บทกวีที่มีให้เลือกมากมายโดย M. Tsvetaeva และบทความเกี่ยวกับเธอโดย I. Ehrenburg บทกวีโดย N. Zabolotsky เรื่องราวของ Yu. Nagibin, A. Yashin บทความที่น่าสนใจโดย M. Shcheglov "ความสมจริงของสมัยใหม่ ละคร” และ อ.กรน “นักเขียนโน้ต”

ปูมฉบับแรกจำหน่ายจากร้านหนังสือนอกรอบการประชุมคองเกรสครั้งที่ 20 ฉบับที่ 2 ก็มาถึงผู้อ่านแล้วเช่นกัน

สำหรับฉบับที่สามของ Literary Moscow, K. Paustovsky, V. Tendryakov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, M. Shcheglov และนักเขียนและนักวิจารณ์คนอื่น ๆ ส่งต้นฉบับของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ปูมเล่มนี้ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ แม้ว่าในนั้นจะไม่มีการต่อต้านโซเวียตก็ตาม เช่นเดียวกับสองเล่มแรก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าสาเหตุของการแบนคือเรื่องราวของ "Levers" ของ A. Yashin และบทความ "Notes of a Writer" ของ A. Kron ที่ตีพิมพ์ในฉบับที่สอง V. Kaverin ตั้งชื่ออีกเหตุผลหนึ่ง: M. Shcheglov กล่าวถึงในบทความของเขาถึงความทะเยอทะยานของนักเขียนบทละครที่มีอิทธิพลคนหนึ่งในขณะนั้น

ในเรื่องราวของ A. Yashin ชาวนาสี่คนกำลังรอการเริ่มต้นการประชุมปาร์ตี้พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่เขตซึ่งพวกเขาเป็นเพียงปาร์ตี้ "การใช้ประโยชน์ในหมู่บ้าน" ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์ "เพื่อต่างๆ การจัดซื้อจัดจ้างและการรวบรวม - แคมเปญห้าวัน, สิบวัน, รายเดือน” เมื่ออาจารย์ซึ่งเป็นเลขานุการขององค์กรปาร์ตี้มาถึง ราวกับว่าพวกเขาถูกแทนที่: “ทุกสิ่งทางโลกและธรรมชาติหายไป การกระทำก็ถูกถ่ายโอนไปยังอีกโลกหนึ่ง” ความกลัวเป็นมรดกอันเลวร้ายของลัทธิเผด็จการที่ยังคงครอบงำผู้คน ทำให้พวกเขากลายเป็น "คันโยก" และ "ฟันเฟือง" นี่คือความหมายของเรื่องราว

A. Krohn พูดต่อต้านการเซ็นเซอร์ทางอุดมการณ์: “ในกรณีที่บุคคลหนึ่งสามารถควบคุมความจริงไม่ได้ ศิลปินจะได้รับมอบหมายบทบาทที่พอประมาณในฐานะนักวาดภาพประกอบและนักวาดภาพ คุณไม่สามารถมองไปข้างหน้าโดยก้มหัวได้”

การห้าม "วรรณกรรมมอสโก" ไม่ได้มาพร้อมกับการพิจารณาคดีทั่วประเทศเช่นเดียวกับที่ทำกับ Pasternak แต่มีการประชุมใหญ่ของคอมมิวนิสต์ในเมืองหลวงซึ่งมีการเรียกร้องการกลับใจจากบรรณาธิการสาธารณะของปูม E. Kazakevich นอกจากนี้ ยังมีการกดดันสมาชิกคนอื่นๆ ของคณะบรรณาธิการด้วย

ห้าปีต่อมาสถานการณ์ซ้ำรอยกับคอลเลกชันอื่นซึ่งรวบรวมตามความคิดริเริ่มของกลุ่มนักเขียน (K. Paustovsky, N. Panchenko, N. Otten และ A. Steinberg) “ Tarussky Pages” ซึ่งตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1961 รวมถึงร้อยแก้วของ M. Tsvetaeva (“ Childhood in Tarus”) และเรื่องแรกของ B. Okudzhava“ จงมีสุขภาพที่ดีเด็กนักเรียน!” ผู้เซ็นเซอร์สั่งให้คอลเลกชันฉบับที่สองแม้ว่า Tarussky Pages จะไม่มีความรุนแรงและการคิดอย่างอิสระของ A. Kron และ M. Shcheglov จาก Literary Moscow อีกต่อไป เจ้าหน้าที่รู้สึกตื่นตระหนกกับความเป็นจริงของความคิดริเริ่มของนักเขียน "จากเบื้องล่าง" ความเป็นอิสระของพวกเขา และไม่เต็มใจที่จะเป็น "ผู้โยกย้าย" ในการเมืองของเจ้าหน้าที่พรรค ระบบสั่งการฝ่ายบริหารพยายามแสดงพลังอีกครั้งและสอนบทเรียนแก่ผู้กบฏ

แต่นักเขียนชาวมอสโกกลุ่มหนึ่งยังคงแข็งขันต่อไป พวกเขายืนกรานที่จะตีพิมพ์นวนิยาย Onisimov ของ A. Beck (ภายใต้ชื่อ "การนัดหมายใหม่" นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980) พวกเขาค้นหาการตีพิมพ์โดยไม่ตัดบันทึกความทรงจำของ E. Drabkina เกี่ยวกับเดือนสุดท้ายของ ชีวิตของเลนิน (เกิดขึ้นได้เฉพาะในปี 1987) ยืนหยัดเพื่อปกป้องนวนิยายเรื่อง Not by Bread Alone ของ V. Dudintsev ซึ่งจัดขึ้นในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง A. Platonov ที่ Central House of Writers สำหรับรายงานของเขาเมื่อเย็นนี้ Yu. Karyakin ถูกไล่ออกจากงานปาร์ตี้ เขาได้รับการคืนสถานะให้เป็นคณะกรรมาธิการพรรคของคณะกรรมการกลางหลังจากจดหมายในการป้องกันของเขาลงนามโดยนักเขียนคอมมิวนิสต์มอสโกหลายสิบคน พวกเขายังปกป้อง V. Grossman ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 เมื่อหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลาง D. Polikarpov โจมตีเขาด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรม นวนิยายเรื่อง "Life and Fate" ของกรอสแมนถูกจับกุมแล้วในเวลานั้น "หัวหน้านักอุดมการณ์ของประเทศ" Suslov กล่าวว่างานนี้จะได้รับการตีพิมพ์ไม่เร็วกว่าสองร้อยปี ผู้เขียนเรียกร้องให้ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของนวนิยายที่ถูกจับกุมและปกป้องชื่อเสียงอันดีของผู้แต่ง

แต่ผลงานของผู้เขียนที่ถูกสาปแช่งยังคงได้รับการตีพิมพ์ต่อไป Tvardovsky ใน "โลกใหม่" บทความตีพิมพ์โดย E. Dorosh เรื่องราวของ S. Zalygin เรื่อง "On the Irtysh" ซึ่งเป็นครั้งแรกในวรรณกรรมของเราที่บอกความจริงเกี่ยวกับการยึดทรัพย์อย่างถูกกฎหมายผลงานชิ้นแรกของ V. Voinovich, B. Mozhaev , V. Semin และนักเขียนที่น่าสนใจอื่น ๆ ปรากฏตัว

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2505 ครุสชอฟไปเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าใน Manege จากนั้นในการประชุมของผู้นำพรรคและรัฐบาลกับกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์เขาพูดด้วยความโกรธเกี่ยวกับศิลปะ "เป็นสิ่งที่เข้าใจยากและไม่จำเป็นสำหรับประชาชน" ในการประชุมครั้งต่อไป วรรณกรรมและนักเขียนก็ตกตะลึง การประชุมทั้งสองได้จัดทำขึ้นตามสถานการณ์เดียวกัน

อย่างไรก็ตาม นักเขียนที่รู้สึกว่าผู้คนต้องการคำพูดของพวกเขานั้นยากที่จะเงียบปาก ในปี 1963 F. Abramov ในบทความของเขาเรื่อง “Around and around” เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ฟุ่มเฟือยและครึ่งใจในหมู่บ้านที่ได้รับความเดือดร้อนมายาวนานจากการเป็นทาสที่ เป็นผลให้ Abramov เช่น A. Yashin ผู้ตีพิมพ์เรียงความ "Vologda Wedding" สองเดือนก่อนหน้าเขาทำให้เกิดการวิจารณ์ที่ทำลายล้างมากมายซึ่งหลายแห่งตีพิมพ์ในฝ่ายค้าน "โลกใหม่" และสิ่งพิมพ์ที่ก้าวหน้าอื่น ๆ นิตยสาร “ ตุลาคม” (บรรณาธิการ V Kochetov) ด้วยการตีพิมพ์นี้พบว่าแนวโน้มของการรักษาหลักการทางอุดมการณ์ของการแทรกแซงการบริหารในอดีตที่ผ่านมาและต่อเนื่องในวัฒนธรรมมีความสัมพันธ์กันซึ่งสามารถเห็นได้ในการคัดเลือกผู้เขียนเป็นหลักใน "อุดมการณ์และศิลปะ" (คำลักษณะเฉพาะของเวลานั้น ) การวางแนวผลงานตีพิมพ์

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เห็นได้ชัดว่า "การละลาย" ทำให้เกิด "การแช่แข็ง" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การควบคุมการบริหารชีวิตทางวัฒนธรรมเพิ่มขึ้น กิจกรรมของโลกใหม่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากขึ้นเรื่อยๆ นิตยสารเริ่มถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นประวัติศาสตร์และความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต และความกดดันจากระบบราชการต่อบรรณาธิการก็เพิ่มขึ้น นิตยสารแต่ละฉบับล่าช้าและมาถึงผู้อ่านช้า อย่างไรก็ตามความกล้าหาญและความสม่ำเสมอในการสนับสนุนแนวคิดเรื่อง "การละลาย" และสิ่งพิมพ์ระดับศิลปะระดับสูงได้สร้างอำนาจสาธารณะที่ยิ่งใหญ่สำหรับโลกใหม่และ A. Tvardovsky หัวหน้าบรรณาธิการ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าอุดมคติอันสูงส่งของวรรณคดีรัสเซียยังคงมีอยู่แม้จะมีการต่อต้านของระบบคำสั่งการบริหารก็ตาม

โดยตระหนักว่าผลงานที่เกี่ยวข้องกับรากฐานของระบบที่มีอยู่จะไม่มีการตีพิมพ์ ผู้เขียนจึงยังคงทำงาน "บนโต๊ะ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา V. Tendryakov ได้สร้างผลงานมากมาย เฉพาะวันนี้เท่านั้นที่สามารถชื่นชมเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการรวมตัวกัน (“ A คู่อ่าว”, 2512-2514, “ ขนมปังเพื่อสุนัข”, 2512-2513) เกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของทหารรัสเซีย (“ Donna Anna”, พ.ศ. 2518-2519 เป็นต้น)

ในบทความข่าวเรื่อง “Everything Flows...” (1955) กรอสแมนสำรวจคุณลักษณะของธรรมชาติเชิงโครงสร้างและจิตวิญญาณของลัทธิสตาลิน โดยประเมินจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ว่าเป็นลัทธิคอมมิวนิสต์ระดับชาติประเภทหนึ่ง

ในเวลานั้นกองบรรณาธิการของ Novy Mir มีต้นฉบับของหนังสือ In the First Circle ของ A. Solzhenitsyn ซึ่งไม่เพียง แต่ระบบการปราบปรามเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสังคมทั้งหมดที่นำโดยสตาลินด้วยเมื่อเปรียบเทียบกับวงกลมแห่งนรกของดันเต้ . อยู่ระหว่างดำเนินการวิจัยเชิงศิลปะและสารคดี “หมู่เกาะกูลัก” (พ.ศ. 2501 - 2511) เหตุการณ์ในนั้นสามารถย้อนกลับไปถึงนโยบายการลงโทษและการปราบปรามครั้งใหญ่ในปี 1918

ผลงานทั้งหมดนี้และงานอื่น ๆ อีกมากมายไม่เคยเข้าถึงผู้อ่านเลยในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อผู้ร่วมสมัยของพวกเขาต้องการพวกเขามาก

พ.ศ. 2508 - จุดเริ่มต้นของลัทธิสตาลินนีโอค่อยๆ พิชิตตำแหน่งแล้วตำแหน่งเล่า บทความเกี่ยวกับลัทธิบุคลิกภาพของ Stanin หายไปจากหนังสือพิมพ์และบทความเกี่ยวกับความสมัครใจของ Khrushchev ก็ปรากฏขึ้น กำลังแก้ไขความทรงจำ หนังสือประวัติศาสตร์กำลังถูกเขียนใหม่เป็นครั้งที่สาม หนังสือเกี่ยวกับการรวมกลุ่มของสตาลินและข้อผิดพลาดร้ายแรงที่สุดในช่วงสงครามถูกลบออกจากแผนการตีพิมพ์อย่างเร่งรีบ การฟื้นฟูนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และผู้นำทางทหารจำนวนมากเกิดความล่าช้า ในเวลานี้ ไม่เคยมีการตีพิมพ์ตัวอย่างวรรณกรรม "ที่ถูกคุมขัง" ที่ยอดเยี่ยมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ชาวรัสเซียพลัดถิ่นซึ่งคนรุ่น "อายุหกสิบเศษ" จำนวนมากจะถูกลิขิตให้ไปในไม่ช้า ยังคงยังคงอยู่นอกแวดวงการอ่านของชาวโซเวียต

“ การละลาย” จบลงด้วยเสียงคำรามของรถถังบนถนนในกรุงปราก การทดลองของผู้ไม่เห็นด้วยมากมาย - I. Brodsky, A. Sinyavsky และ Y. Daniel, A. Ginzburg, E. Galankov และคนอื่น ๆ

กระบวนการวรรณกรรมในยุคละลายไม่มีการพัฒนาตามธรรมชาติ รัฐควบคุมอย่างเคร่งครัดไม่เพียงแต่ปัญหาที่ศิลปินสามารถสัมผัสได้ แต่ยังรวมถึงรูปแบบของการดำเนินการด้วย ในสหภาพโซเวียต งานที่ก่อให้เกิด "ภัยคุกคามทางอุดมการณ์" ถูกแบน หนังสือของ S. Beckett, V. Nabokov และคนอื่น ๆ ถูกแบน ผู้อ่านโซเวียตพบว่าตัวเองไม่เพียงถูกตัดขาดจากวรรณกรรมร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมโลกโดยทั่วไปด้วยเนื่องจากแม้แต่สิ่งที่แปลก็มักจะมีการตัดทอนและบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ก็บิดเบือนแนวทางที่แท้จริง การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลก เป็นผลให้การแยกวรรณคดีรัสเซียในระดับชาติทวีความรุนแรงมากขึ้นซึ่งทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ในประเทศช้าลงและเปลี่ยนวัฒนธรรมจากเส้นทางหลักในการพัฒนาศิลปะโลก

ถึงกระนั้น "การละลาย" ก็เปิดตาของหลาย ๆ คนและทำให้พวกเขาคิด มันเป็นเพียง "ลมหายใจแห่งอิสรภาพ" แต่ช่วยให้วรรณกรรมของเราคงอยู่ต่อไปในช่วงยี่สิบปีแห่งความซบเซา เห็นได้ชัดว่าช่วงเวลา "ละลาย" มีลักษณะเป็นการศึกษาโดยมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูแนวโน้มมนุษยนิยมในงานศิลปะและนี่คือความสำคัญและข้อดีหลัก

วรรณกรรม

ไวล์ พี., เจนิส เอ. 60s. โลกของมนุษย์โซเวียต - ม., 1996.

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

1. เติมเต็ม “ช่องว่าง”

ในปีพ. ศ. 2467 Yu. N. Tyyanov นักวิชาการวรรณกรรมและนักวิจารณ์ที่โดดเด่นได้เขียนบทความเรื่อง "The Interval" ในความเห็นของเขา ช่วงเวลาของการพัฒนากวีนิพนธ์อย่างเข้มข้นซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1890 ถึงต้นทศวรรษที่ 1920 และซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่า "ยุคเงิน" จบลงด้วยช่วงเวลาของ epigones เมื่อสไตล์และโรงเรียนมีความสำคัญมากกว่า บทกวีส่วนบุคคล หลังจากที่คลื่นแห่ง epigonism หมดไป "เวลาแห่งร้อยแก้ว" ก็เริ่มขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1920 และสังคมก็สูญเสียความสนใจในบทกวีไปเกือบทั้งหมด ในทางตรงกันข้ามในช่วงเวลาดังกล่าว Tynyanov กล่าวว่าสถานการณ์ที่ดีที่สุดพัฒนาขึ้นเพื่อการพัฒนารูปแบบใหม่และภาษาศิลปะในบทกวี

สำหรับบทกวี ความเฉื่อยสิ้นสุดลงแล้ว หนังสือเดินทางกวีและการลงทะเบียนโรงเรียนกวีจะไม่ช่วยคุณในตอนนี้ โรงเรียนต่างๆ หายไป กระแสน้ำก็หยุดลงตามธรรมชาติ ราวกับได้รับคำสั่ง คนโสดก็รอด ข้อใหม่คือนิมิตใหม่ และการเติบโตของปรากฏการณ์ใหม่เหล่านี้เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงเวลาที่ความเฉื่อยหยุดทำงานเท่านั้น ในความเป็นจริงเรารู้ว่ามีเพียงการกระทำของความเฉื่อยเท่านั้น - ช่วงเวลาที่ไม่มีความเฉื่อยตามกฎเชิงแสงแห่งประวัติศาสตร์ดูเหมือนว่าเราจะถึงทางตัน ประวัติศาสตร์ไม่มีจุดจบ

บทความของ Tynyanov อุทิศให้กับ Boris Pasternak ซึ่งนักวิจารณ์ตั้งความหวังเป็นพิเศษในการอัปเดตบทกวีของรัสเซีย สองปีต่อมาในการตอบแบบสอบถามจากหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda Pasternak ได้กำหนดเหตุผลของรัฐที่ Tynyanov เรียกว่า "ช่องว่าง" ไว้อย่างชัดเจน วรรณกรรมประชานิยม คอนสตรัคติวิสต์ กวีนิพนธ์

เราเขียนเรื่องใหญ่ๆ เรากลายเป็นมหากาพย์ และนี่คือแนวเพลงมือสองอย่างแน่นอน บทกวีไม่ก่อให้เกิดมลพิษในอากาศอีกต่อไป ไม่ว่าจะมีประโยชน์อะไรก็ตาม สื่อกระจายเสียงคือบุคลิกภาพ บุคลิกเก่าพังไป บุคลิกใหม่ยังไม่เกิดขึ้น หากปราศจากเสียงสะท้อน เนื้อเพลงก็คิดไม่ถึง

คำตอบของ Pasternak ไม่ได้ถูกตีพิมพ์และนี่เป็นอาการ - ปัญหาที่เขาสังเกตเห็นยังคงเป็น "จุดบอด" ของจิตสำนึกทางวรรณกรรมในเวลานั้น สาเหตุของ "ช่องว่าง" คือวิกฤตของบุคลิกภาพเชิงกวี - แนวคิดว่ากวีคืออะไรและทำไมจึงเขียนบทกวี กวีหลายคนที่ Tynyanov เขียนไว้ในบทความของเขา - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - พยายามพัฒนาแนวคิดที่คล้ายกันอีกครั้ง ในสถานการณ์เช่นนี้แม้แต่ "นักเคลื่อนไหวทางสังคม" ในบทกวีเช่น Nikolai Aseev ซึ่งต่อสู้เพื่อความสำเร็จของสาธารณชนมาโดยตลอดก็ยังสุ่มเสี่ยงและเสี่ยงต่อการที่ผู้อ่านใหม่จะเข้าใจผิด

ในโซเวียตรัสเซียมีการหยุดชะงักของวัฒนธรรมครั้งใหญ่เนื่องจากการที่ผู้อ่านใหม่เข้ามาสู่วรรณกรรม - คนหนุ่มสาวจากครอบครัวคนงาน ชาวนา ช่างฝีมือ ลูกจ้าง ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมก่อนการปฏิวัติหรือพร้อมที่จะลืม ความรู้ที่ได้รับในวัยเด็กซึ่งไร้ประโยชน์ในสังคมใหม่ เยาวชนเหล่านี้ได้รับการติดต่อจากผู้นำทางการเมืองที่พยายามรับสมัครผู้สนับสนุนรัฐบาลบอลเชวิค พวกเขายังได้รับการกล่าวถึงโดย "กวี Komsomol" รุ่นเยาว์ - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny และ Mikhail Svetlov และ Joseph Utkin ที่มีความซับซ้อนทางอารมณ์มากกว่า Bezymensky และ Zharov มีพลังและชัดเจนอาจเป็นกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่นักเรียนใหม่ ในบรรดากวีรุ่นเก่าในช่วงทศวรรษปี 1920 กวีที่อ่านกันอย่างแพร่หลายที่สุดคือ Demyan Bedny ซึ่งบทกวีของเขาผสมผสานการสอนที่ตรงไปตรงมา จิตวิญญาณของการกบฏปฏิวัติ และการเยาะเย้ยอย่างก้าวร้าวต่อฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของบอลเชวิค ตั้งแต่ผู้นำของประเทศในยุโรปตะวันตกไปจนถึง นักบวชออร์โธดอกซ์รัสเซีย เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น Bedny เติมบทกวีของเขาด้วยการอ้างอิงถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นที่รู้จัก - หนังสือเรียนบทกวีคลาสสิก นิทานพื้นบ้านในเมือง และแม้แต่บทกวีร้านอาหาร:

ดูสิ ผู้บังคับการประชาชน

คณะกรรมการยุติธรรมประชาชน,

คณะกรรมการยุติธรรมประชาชน,

ขาแบบไหน อกแบบไหน

อะไรเป็นสิ่งที่หน้าอก

ช่วงปี พ.ศ. 2472-2473 กลายเป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของสังคมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์บทกวีด้วย "ช่องว่าง" สิ้นสุดลงอย่างแม่นยำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - แม้ว่าจะไม่ใช่ในแบบที่ Tynyanov หรือ Pasternak เคยจินตนาการไว้เลยก็ตาม ในปี 1930 วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ กวีคนสำคัญอีกคนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้ฆ่าตัวตาย Osip Mandelstam กลับมาเขียนบทกวีอีกครั้งหลังจากหยุดพักไปหกปี - แต่สิ่งเหล่านี้ได้ผลแล้วซึ่งเนื่องจากสุนทรียภาพของพวกเขาจึงแทบจะไม่สามารถตีพิมพ์ในสื่อของโซเวียตได้ และ Demyan Bedny ก็เริ่มสูญเสียอิทธิพลและเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขาที่ตกอยู่ในความอับอายกับผู้นำบอลเชวิค - ส่วนใหญ่เป็นเพราะผลงานวรรณกรรมของเขา

ก่อนที่จะวิเคราะห์ความสำคัญของเหตุการณ์เหล่านี้ ควรพูดถึงตอนที่ไม่ค่อยสนใจนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมมาก่อน เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2473 การประชุม XVI ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) เปิดขึ้นในกรุงมอสโก

“ กวี Komsomol” Alexander Bezymensky กล่าวสุนทรพจน์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้าในบทกวียาวและเคอะเขิน แต่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและหลายครั้งตามบันทึกที่ทำให้เกิดเสียงปรบมือจากผู้เข้าร่วมรัฐสภา

โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นโปรแกรมสำหรับเชื่อม "ช่องว่าง" ของบทกวีโดยใช้วิธีการที่คาดไม่ถึงและแย่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จากสุนทรพจน์ของ Bezymensky ตามมาว่าในวรรณกรรมใหม่ไม่จำเป็นต้องมีบุคลิกภาพเชิงกวีใหม่ซึ่ง Pasternak อาศัย ยิ่งกว่านั้นไม่จำเป็นต้องใช้ภาพ "ฉัน" ที่ละเอียดยิ่งขึ้นเลย แม้แต่ชาว Rappovites ที่เรียกร้องให้มีการเชื่อมโยงระหว่างตัวละครในวรรณกรรมกับบุคลิกที่แท้จริงก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้แทนกวีว่าเป็นคนล้าหลังที่ไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับงานของพรรค แน่นอนว่า "แผน Bezymensky" ไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธจิตวิทยาส่วนบุคคลในนามของ "การวิจารณ์บทกวีของจิตใจ" ซึ่ง Oberiuts พัฒนาขึ้นในงานของพวกเขา ("การวิจารณ์บทกวีของจิตใจ" เป็นลักษณะที่ A. Vveden มอบให้กับบทกวีของเขา) ท้องฟ้า) แทนที่วรรณกรรม "ฉัน" มันควรจะใส่ภาพแผนผังของบุคคลที่ดึงมาจากคำสั่งทางอุดมการณ์

Bezymensky กลายเป็นการแสดงออกทางวรรณกรรมของแนวคิดที่ I. Stalin และคนที่มีใจเดียวกันของเขานำไปปฏิบัติมาหลายปี: นักเขียนที่มีผลงานควรออกแบบและสร้างบุคลิกภาพที่สามารถสนับสนุนได้อย่างกระตือรือร้นในขณะนี้

โดยพื้นฐานแล้วบุคลิกภาพเชิงกวีในช่วงทศวรรษที่ 1930 นั้นเป็นลูกผสมเสมอ - มันเป็นโครงการของมนุษย์ที่สร้างขึ้นตามสูตรทางอุดมการณ์ แต่ซับซ้อนโดย "การแทรกแซงของกวี" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้ที่ไม่พร้อมที่จะรวมแนวคิดเรื่องบทกวีเข้ากับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการถูกบังคับให้ออกจากวรรณกรรมที่ถูกเซ็นเซอร์ "ในช่วงชีวิตของพวกเขาพวกเขาไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นสมุดบันทึก" ในคำพูดของ Maximilian Voloshin

ผู้นำบอลเชวิคได้นำคุณลักษณะที่มีมายาวนานของจิตสำนึกทางสังคมของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียมาใช้ ตั้งแต่สมัยก่อนการปฏิวัติ ความรู้สึกของการพึ่งพาส่วนบุคคลต่อความก้าวหน้าและการปฏิวัติในอนาคตได้แพร่กระจายไปยังกลุ่มสังคมนี้ บุคคลที่ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกดังกล่าวไม่เพียงแต่เชื่อในความก้าวหน้าหรือการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเท่านั้น แต่ยังมั่นใจว่า "ฉัน" ของเขาขึ้นอยู่กับ "จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์" ที่อยู่ยงคงกระพัน ราวกับว่าเขาได้เข้าสู่พันธสัญญากับมัน ซึ่งเป็นข้อตกลงอันศักดิ์สิทธิ์ดังที่ กับพระเจ้า. ผู้นำบอลเชวิคซึ่งมีความมั่นใจในบทบาทการกอบกู้ของรัสเซียสามารถโน้มน้าวคนศิลปะส่วนสำคัญได้ว่านี่คือสิ่งที่รวบรวม "จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์" ไว้อย่างแม่นยำและยังกำหนดไว้อีกด้วย

ทัศนคติใหม่ต่อบุคลิกภาพของกวีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในประเภทของบทกวี บทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่และบทกวีบรรยายเรื่องยาว "มหากาพย์" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกมองว่าเป็นการทดลองโดยผู้เขียน "แมวมอง" ที่ผลิตในสภาวะวิกฤตทางกวีนิพนธ์ พันธุ์ผสมเฉพาะนี้ได้รับการวิเคราะห์ครั้งแรกโดย Lydia Ginzburg ในบันทึกประจำวันที่จัดทำขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ดู: [กินส์เบิร์ก 2011: 81-83]

ในทศวรรษนี้บทละครที่กว้างขวางในบทกวีได้ถูกเพิ่มเข้าไปในละครประเภทบทกวี "ใหญ่" (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเชื่อมโยงกับบทกวีสมัยใหม่ของ "ยุคเงิน": จำได้เพียงพอ บทละครบทกวีของ I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky (เป็นลักษณะที่ค่อนข้างเร็วกว่าการฟื้นฟูประเภทนี้ในวรรณกรรมโซเวียตที่ถูกเซ็นเซอร์ซึ่งเริ่มต้นขึ้นได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาผลงานของ Marina Tsvetaeva และ Vladimir Nabokov ซึ่งอาศัยอยู่ในการเนรเทศ)

เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2473 วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ ฆ่าตัวตาย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Mayakovsky ซึ่งปฏิบัติตามข้อเรียกร้องของกองบรรณาธิการคำสั่งในปราฟดาได้ย้ายจากกลุ่มนวัตกรรมเชิงสุนทรีย์ แต่อยู่ในกลุ่มวิกฤตระดับลึก REF (นักอนาคตนิยมปฏิวัติกลุ่มที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ LEF) ไปยัง RAPP - การเคลื่อนไหวที่มีอุดมการณ์มากยิ่งขึ้น แต่สวยงามอนุรักษ์นิยมมากกว่า ในบทนำของบทกวี "ที่ด้านบนของเสียงของเขา" เสร็จสิ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตกวีสรุปผลการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา - นักวิจารณ์ในเวลาต่อมาเปรียบเทียบงานนี้กับ "อนุสาวรีย์" ของพุชกินมากกว่าหนึ่งครั้ง

การเสียชีวิตของมายาคอฟสกี้ทำให้เกิดความตื่นตระหนกในที่สาธารณะและหลายคนมองว่าเป็นการกระทำทางการเมืองและวรรณกรรมเป็นการสาธิตการประท้วงต่อต้านสภาพการดำรงอยู่ของวรรณกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป “ ภาพของคุณเหมือนกับ Etna / ในเชิงเขาของคนขี้ขลาดและคนขี้ขลาด” Pasternak เขียนในบทกวี“ The Death of a Poet” ซึ่งมีชื่ออย่างชัดเจนถึงงานของ Lermontov ในความทรงจำของพุชกิน เพื่อนเก่าแก่ของเขา Roman Jakobson นักปรัชญาที่โดดเด่นซึ่งอาศัยอยู่อย่างถูกเนรเทศ (ในเชโกสโลวะเกีย) เขียนอย่างรุนแรงยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการตายของมายาคอฟสกี้ผู้ตีพิมพ์โบรชัวร์เพื่อรำลึกถึงเขา "ในรุ่นที่สูญเสียกวี": เหล่านั้น ผู้หลงหายคือรุ่นของเรา ประมาณผู้ที่มีอายุระหว่าง 30 ถึง 45 ปี บรรดาผู้ที่เข้าสู่ช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติได้ก่อตัวขึ้นแล้ว ไม่ใช่ดินเหนียวไร้รูปร่างอีกต่อไป แต่ยังไม่แข็งตัว ยังคงสามารถสัมผัสและเปลี่ยนแปลงได้ ยังคงสามารถเข้าใจสภาพแวดล้อมที่ไม่ได้อยู่ในสถิตยศาสตร์ แต่อยู่ในการก่อตัวของมัน

การประหารชีวิต Gumilyov (พ.ศ. 2429-2464) ความเจ็บปวดทางวิญญาณที่ยืดเยื้อยาวนานการทรมานทางกายที่ทนไม่ได้การสิ้นสุดของ Blok (พ.ศ. 2423-2464) ความยากลำบากอันโหดร้ายและการเสียชีวิตของ Khlebnikov (พ.ศ. 2428-2465) ในความทุกข์ทรมานที่ไร้มนุษยธรรมการฆ่าตัวตายโดยเจตนาของ Yesenin (พ.ศ. 2438) -1925) และมายาคอฟสกี้ (พ.ศ. 2436-2473) ดังนั้น ในช่วงศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างแรงบันดาลใจในยุคหนึ่งได้เสียชีวิตลงในช่วงอายุระหว่าง 30 ถึง 40 ปี และแต่ละคนมีจิตสำนึกถึงความหายนะ ซึ่งทนไม่ได้ในช่วงเวลาและความชัดเจนของมัน

<...>... เสียงและความน่าสมเพชหยุดลง อารมณ์ที่จัดสรรไว้ถูกใช้หมดแล้ว - ความสุขและความเศร้าโศก การเสียดสีและความยินดี และตอนนี้อาการกระตุกของคนรุ่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงกลับกลายเป็นไม่ใช่ชะตากรรมส่วนตัว แต่เป็นการเผชิญหน้าในยุคของเรา ความสำลักของประวัติศาสตร์

เราเร่งรีบและตะกละตะกลามไปสู่อนาคตมากเกินไปจนปล่อยให้อยู่กับอดีต การเชื่อมต่อระหว่างเวลาถูกทำลาย เราใช้ชีวิตอยู่กับอนาคตมากเกินไป คิดเกี่ยวกับมัน เชื่อในอนาคต และไม่มีหัวข้อแบบพอเพียงสำหรับเราอีกต่อไป เราสูญเสียการรับรู้ถึงปัจจุบัน [Yakobson 1975: 9, 33-34] .

รายชื่อผู้เสียชีวิตในจุลสารของ Jacobson ซึ่งอาจมากกว่าที่นักปรัชญาต้องการด้วยซ้ำ ชวนให้นึกถึง "รายชื่อของ Herzen" อันโด่งดังจากหนังสือของเขา "The Development of Revolutionary Ideas in Russia":

ประวัติความเป็นมาของวรรณกรรมของเรามีทั้งการพลีชีพหรือการลงทัณฑ์ของการทำงานหนัก แม้แต่คนที่รัฐบาลไว้ชีวิตยังต้องพินาศ - แทบไม่มีเวลาเบ่งบาน พวกเขาก็ยังรีบสละชีวิต<...>

Ryleev ถูกนิโคไลแขวนคอ พุชกินถูกสังหารในการดวลเมื่ออายุสามสิบแปดปี Griboyedov ถูกสังหารอย่างทรยศในกรุงเตหะราน Lermontov ถูกสังหารในการดวลเมื่ออายุสามสิบปีในคอเคซัส Venevitinov ถูกสังคมฆ่าตายเมื่ออายุยี่สิบสองปี

เช่นเดียวกับรายชื่อของ Herzen และบทกวีของ Pasternak ชิ้นส่วนจากจุลสารของ Jacobson นี้ดูเหมือนเป็นการกล่าวโทษสังคมที่ได้รับการศึกษาของรัสเซียในยุคนั้น

ไม่กี่เดือนหลังจากการตายของมายาคอฟสกี้ Demyan Bedny การปราบปรามก็ตกเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา “ เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2473 สำนักเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิคได้ลงมติ โดยประณาม feuilletons บทกวีของ Bedny "ลงจากเตา" และ "ปราศจากความเมตตา" ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ในงานของ Bedny "บันทึกเท็จเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งแสดงออกมาเป็นการดูหมิ่น "รัสเซีย" และ "รัสเซีย" อย่างกว้างไกล<...>โดยประกาศว่า "ความเกียจคร้าน" และ "การนั่งบนเตาไฟ" แทบจะเป็นลักษณะประจำชาติของรัสเซีย<...>โดยไม่เข้าใจว่าในอดีตมีรัสเซียอยู่สองแห่ง คือ รัสเซียที่ปฏิวัติและรัสเซียที่ต่อต้านการปฏิวัติ และสิ่งที่ถูกต้องสำหรับอย่างหลังก็ไม่ถูกต้องในครั้งแรก…” (คอนดาคอฟ 2006) เมื่อเบดนีพยายามท้าทายมติดังกล่าวด้วยจดหมายแสดงความอับอายถึงสตาลิน เผด็จการตอบเขาอย่างเย็นชาและรุนแรง คำตอบไม่ได้รับการตีพิมพ์ แต่มีชื่อเสียงในวงการวรรณกรรม13 ในปี 1936 Bedny ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการอีกครั้งในเรื่อง "การดูหมิ่น" ประวัติศาสตร์รัสเซีย - หลังจากที่การ์ตูนโอเปร่าเรื่อง "The Heroes" ของ M. Mussorgsky พร้อมบทล้อเลียนใหม่โดย Bedny ถูกจัดแสดงในมอสโก และแม้ว่ากวีจะกลับมาพิมพ์อีกหลายครั้ง (ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ - โดยใช้นามแฝงอื่นคือ D. Boevoy) ในปี 1930 เวลาที่ดีที่สุดของเขาสิ้นสุดลงตลอดกาล

Bedny ด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคายและจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติที่แสดงให้เห็นในช่วงปี 1910-1920 เขียนถึงผู้อ่านที่ปฏิบัติต่อลำดับชั้นด้วยการประชด - เช่น Zaporozhye Cossacks ที่เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกีในภาพวาดของ Repin เบดนีพูดกับผู้อ่านคนเดียวกันในบทกวีของเขาเรื่อง Get Off the Stove ซึ่งตีพิมพ์ใน Pravda:

มาดูกันดีกว่า ไม่ใช่ความผิดของเราที่เรามีปัญหาในทีมกับคนพื้นเมือง? เราขับรถอย่างเชื่องช้าและแยกจากกันในทุกทิศทางเราขับเลนินเข้าไปในโลงศพด้วยความบรรทุกเกินพิกัด! สตาลินก็ไปที่นั่นได้เช่นกัน! ไร้สาระ!

บรรดาผู้ที่พร้อมที่จะสนับสนุนข้อพระคัมภีร์ดังกล่าวในทางจิตวิทยาเมื่อไม่นานมานี้ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยุคของลำดับชั้นกำลังใกล้เข้ามาเมื่อข้าราชการโซเวียตหลายประเภทค่อยๆได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ในรูปแบบของรังดุมสายสะพายไหล่และลายทางและการพิชิตจักรวรรดิก่อนการปฏิวัติก็กลายเป็นแหล่งที่มาของความภาคภูมิใจ ณ จุดสูงสุดของปิรามิดแห่งอำนาจ ณ ปลายลูกศรแห่งประวัติศาสตร์

ในปีพ.ศ. 2477 การประชุมใหญ่ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตจัดขึ้นในกรุงมอสโก ซึ่งประกาศลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีเดียวในวรรณกรรมโซเวียต อย่างไรก็ตาม บทกวีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้เขียนด้วยวิธีเดียว ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอะไรก็ตาม - มันประกอบด้วยแนวโน้มที่แตกต่างกันมากหลายประการโดยขัดแย้งกันเอง

แนวโน้มทั้งหมดที่ดำเนินการในบทกวีเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตมีลักษณะทั่วไป ประเด็นหลักคือความปรารถนาที่จะสร้างบุคลิกภาพของผู้เขียนบนพื้นฐานของ "พันธสัญญากับประวัติศาสตร์" แต่พวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในมุมมองของพวกเขาว่าบุคลิกภาพประเภทใดที่ทำให้ตัวเองขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าของมนุษยชาติซึ่งรวมอยู่ในการเป็นผู้นำของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) และโดยเฉพาะในรูปของสตาลิน การเลือกรูปแบบโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับวิธีการกำหนดรูปร่างของผู้เขียนและงานสร้างสรรค์บทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งระดับความพร้อมของกวีคนใดคนหนึ่งที่จะสานต่อประเพณีของความสมัยใหม่ของต้นศตวรรษที่ 20

สัจนิยมสังคมนิยมในกวีนิพนธ์ (และไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น) ไม่เคยไม่เพียงแต่เป็นส่วนสำคัญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายที่เหมือนกันในทางใดทางหนึ่งด้วย ตอนนี้เราพิจารณาตัวเลือกหลักต่อไป

2. เพลงมวลชนและบทกวีประชานิยม

สุนทรพจน์บทกวีของ Bezymensky บ่งบอกถึงความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำหรือตามที่นักปรัชญาจะพูดว่า Aporia เนื่องจากยุคของแนวโรแมนติกบทกวีมหากาพย์หรือโคลงสั้น ๆ ทั้งทางตรงและทางอ้อมเป็นตัวแทนของแบบจำลองบางอย่างของบุคคลบุคคลสำหรับกวีแต่ละคนและ Bezymensky ไม่ใช่ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง แต่เป็นไปตาม "แนวทั่วไป" ใหม่ของพรรค - ประกาศว่าแบบจำลองดังกล่าวไม่จำเป็นและเป็นอันตรายด้วยซ้ำ

วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการโฆษณาชวนเชื่อในการหลุดพ้นจากทางตันนี้คือการแทนที่บุคลิกภาพส่วนบุคคลซึ่งนักเขียนและศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 คิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพโดยรวมโดยรวม การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของบุคลิกภาพโดยรวมดังกล่าวคือเพลงมวลชนโซเวียต ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อภาพยนตร์

เนื่องจากการลดการแบ่งแยกเชิงโปรแกรม การวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมครั้งแรก "จากภายใน" (นักเขียนชาวแอลเบเนีย Kasem Trebeshina ในจดหมายแถลงการณ์ของเขาถึงเผด็จการคอมมิวนิสต์ชาวแอลเบเนีย Enver Hoxha ในปี 1953 นักเขียนชาวรัสเซีย Andrei Sinyavsky ในบทความของเขา "สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร") ?” 1957) ก่อนอื่นเลย เปรียบเทียบสัจนิยมสังคมนิยมกับลัทธิคลาสสิก - สไตล์ก่อนปัจเจกนิยมที่นำหน้าแนวโรแมนติก: ในความเห็นของพวกเขา วรรณกรรมสัจนิยมสังคมนิยมถูกโยนกลับจากแนวโรแมนติกไปสู่ขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนาวรรณกรรม

เพลงมิสซาเป็นแนวประนีประนอม เป็นการรวมคุณลักษณะของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและการให้สัมปทานเข้ากับรสนิยมของคนส่วนใหญ่ ไม่ว่าผู้นำบอลเชวิคจะพยายามอย่างไรในช่วงทศวรรษที่ 1920 เพื่อเผยแพร่เพลงที่ถูกทรมานและการเดินขบวนของสมาชิก RAPM (RAPM - สมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ซึ่งออกอากาศทางวิทยุตั้งแต่เช้าถึงเย็น พลเมืองโซเวียตยังคงฟังความรักของชาวยิปซี เพลงร้านอาหารเล็ก ๆ น้อย ๆ เพลงจากโอเปเรตต้าและแจ๊สซึ่งเพิ่งปรากฏในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ในเพลงยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการผสมผสานและมิกซ์สไตล์ "เสื่อมโทรม" เหล่านี้ทั้งหมด แต่เนื้อเพลงได้รับความหมายใหม่โดยสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับทศวรรษที่ผ่านมา ความเหลื่อมล้ำกลายเป็นการมองโลกในแง่ดีโดยบังคับ เสริมด้วยลัทธิชาตินิยมอธิปไตยในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และความกดดันอันดังของวงดนตรีทองเหลืองก็ถูกเพิ่มเข้าไปในน้ำเสียงที่เป็นความลับของดนตรีและบทกวี เพลงใหม่อาจไม่มีสัญญาณของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ - สัญญาณของ "อารมณ์ที่ถูกต้อง" มีความสำคัญมากกว่า ในบรรทัด “เพลงช่วยให้เราสร้างและดำเนินชีวิต” ข้อความที่สำคัญกว่าคือเราทุกคนต้อง “สร้างและดำเนินชีวิต” ร่วมกัน ไม่ใช่ข้อความที่น่าสงสัยในอุดมคติว่า “เพลงเรียกเราและนำเราเหมือนเพื่อน” - และไม่ใช่ ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการกลางของพรรค

เพลงมวลชนมีการชี้นำ อารมณ์ที่เร้าอารมณ์และครอบครัวมีความสำคัญมากในตัวเธอ - ประการแรกคือความผูกพันกับคนที่เธอรักหรือแม่ของเธอ แต่ตำราเน้นย้ำอยู่ตลอดเวลาว่าทั้งเจ้าสาวและแม่ในขณะที่ยังคงอยู่ในขณะเดียวกันก็แสดงตัวตนของบ้านเกิดที่ผู้นำบอลเชวิควางแผนที่จะพิชิต ดังนั้นก่อนเริ่ม "สงครามฤดูหนาว" ระหว่างสหภาพโซเวียตและฟินแลนด์จึงมีการเขียนเพลงโฆษณาชวนเชื่อ "Take us, Suomi-beautiful" (เพลงของพี่น้อง Pokrass, เนื้อเพลงโดย Anatoly D'Aktil) การชี้นำได้รับการส่งเสริมโดย คำอธิบายสภาพอากาศที่เกือบจะบังคับสำหรับเพลงเหล่านี้ (" ยามเช้าทักทายเราด้วยความหนาวเย็น ... ") และทิวทัศน์ - มอสโกซึ่งเป็นศูนย์กลางของจักรวาลโซเวียต (" ยามเช้าทาสีด้วยแสงอันอ่อนโยน / ผนังของ เครมลินโบราณ..." - "Moscow May") หรือภูมิภาคห่างไกลที่แปลกใหม่ ("ดินแดนอันโหดร้ายถูกห่อหุ้มด้วยความเงียบ... " - จากเพลง "Three Tankmen") เห็นได้ชัดว่าเป็นชาวนาล่าสุดที่ย้ายไปอยู่ในเมือง รูปภาพ "เข้าสังคม" ที่มีอารมณ์ความรู้สึก แต่ไม่เป็นรายบุคคลเหล่านี้ชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านและสำหรับปัญญาชนที่มีการศึกษาก่อนการปฏิวัติ - กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: หนึ่งในแหล่งที่มาของการอธิบาย "ครอบครัว" และกาม อารมณ์ในบทกวีเพลงใหม่เป็นอุปมาอุปมัยชาตินิยมของ "ยุคเงิน" เปรียบเทียบเช่น "Oh my Rus'! My Wife!.." จากบทกวีของ A. Blok "แม่น้ำได้แผ่ออกไป ไหลอย่างเกียจคร้าน ... " (1908, วงจร "บนสนาม Kulikovo")

ผู้แต่งเพลงมวลชนสามารถเรียกได้ว่าเป็นประชานิยมในบทกวี แต่นี่เป็นประชานิยมชนิดพิเศษ - พวกเขาปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชนมากพอ ๆ กับที่พวกเขารวบรวมโปรแกรมอุดมการณ์สำหรับการสร้างบุคลิกภาพโดยรวมใหม่ซึ่งแต่ละคนสามารถถูกแทนที่ด้วยคนอื่นได้ เพลงดังกล่าวพิสูจน์ว่าในสหภาพโซเวียตพลเมืองทุกคนยกเว้นศัตรูที่คลั่งไคล้บางคนมีความคล้ายคลึงกันในด้านความสูงส่งและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ: "... ในเมืองใหญ่ของเรา / ทุกคนมีความรักต่อลูกน้อย ... " (จาก เพลงกล่อมเด็กสุดท้ายจากภาพยนตร์ของ Tatyana Lukashevich“ Foundling” (1939))

โดยทั่วไปแล้วเพลงมวลชนได้พัฒนารูปแบบที่สำคัญที่สุดในการปกปิดอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตโดยการนำเสนอจิตสำนึกทางอุดมการณ์ที่ "ถูกต้อง" ว่าเป็นสถานะที่ "ดี" และน่าดึงดูดทางจริยธรรมของจิตวิญญาณมนุษย์

ผู้แต่งบทกวีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นสำหรับเพลงเหล่านี้รวมอยู่ในฐานรากที่เท่าเทียมกันของ "กวี Komsomol" Bezymensky และ Zharov ที่มีอุดมการณ์และกวีเสียดสีที่เริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ก่อนการปฏิวัติ (Vasily Lebedev-Kumach และ Anatoly D'Aktil) หรืออยู่ในยุคนั้นแล้ว ของ NEP (Boris Laskin) - ทุกคนรู้วิธีเขียน "เป็นครั้งคราว" ได้อย่างง่ายดายและรู้สึกถึง "อารมณ์ของช่วงเวลา" ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ใช่โดยสาธารณชนอีกต่อไป แต่โดยพรรคและชนชั้นสูงของรัฐ

เพลงประเภทนี้ซึ่งมีอารมณ์ "ทั่วไป" ที่ไม่มีตัวตนจึงกลายเป็นนิทานพื้นบ้านรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเทียม พร้อมกับการแพร่กระจายของ "เพลงจากภาพยนตร์" ในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการรณรงค์ขนาดใหญ่เพื่อส่งเสริมผลงานของนักเล่าเรื่องพื้นบ้านประเภทต่างๆ, akyns, ashugs - แต่แน่นอนว่ามีเพียงผู้ที่ยกย่องสิ่งใหม่เท่านั้น รัฐบาล. ในบรรดาผู้สร้างมหากาพย์โซเวียต (“novins”) ในภาษารัสเซีย Marfa Kryukova และ Kuzma Ryabinin ควรได้รับการเสนอชื่อเป็นอันดับแรก เจ้าหน้าที่ได้มอบหมาย "นักนิทานพื้นบ้าน" ที่มีอุดมการณ์หนึ่งคนหรือมากกว่านั้นให้กับนักเล่าเรื่องเหล่านี้แต่ละคนซึ่งแนะนำให้ผู้มีความสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองไม่เพียง แต่หัวข้อที่ "ถูกต้อง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่ "จำเป็น" และการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องด้วย

นอกจาก "นวนิยาย" และเพลงมวลชนดังกล่าวแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บทกวีของผู้เขียนก็ปรากฏออกมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นประชานิยมก็ได้ กวีนิพนธ์วัฒนธรรมมวลชนดังกล่าวประสบความสำเร็จและได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และจางหายไปชั่วคราวในช่วงปี พ.ศ. 2475-2479 และในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1930 ก็กลับมาเป็นผู้นำอีกครั้ง แต่มีผู้เขียนหลักคนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในบทกวีประชานิยม - จากนั้นพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นโดย Bedny, Zharov และ Bezymensky ที่กล่าวถึงข้างต้น - องค์ประกอบของการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่เปิดเผยนั้นเห็นได้ชัดเจนมาก หลังจากจุดเปลี่ยนของปี 1936 คนอื่น ๆ ก็มาถึงข้างหน้า - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky (ต่อจากนั้นในปี 1950-60 Tvardovsky และ Gribachev ไม่เห็นด้วยอย่างรุนแรง: Tvardovsky คิดมากขึ้นในงานของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของระบบโซเวียต Gribachev ปกป้องระบบนี้อย่างดุเดือดมากขึ้นจากผู้ไม่เห็นด้วยและ "ชาวตะวันตก" .)

หนึ่งในนั้นคือ มิคาอิล อิซาคอฟสกี้ (พ.ศ. 2443-2516) เริ่มจัดพิมพ์ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนในปี พ.ศ. 2457 และในตอนแรกเป็นผู้สืบทอดที่มีพรสวรรค์ของกวีนิพนธ์ชาวนารัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ด้วยจิตวิญญาณของอีวาน นิกิติน ในช่วงหลายปีของ NEP อิซาคอฟสกี้เขียนบทโศกเศร้าเกี่ยวกับการตายในชนบทและบทกวีเสียดสีเกี่ยวกับชนชั้นกระฎุมพีในเมือง ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาได้กลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียงไปแล้วเขาสนับสนุน A. Tvardovsky ซึ่งกำลังก้าวแรกในวรรณคดี ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 เช่นเดียวกับ Tvardovsky เริ่มเขียนบทกวีอันงดงามซึ่งชีวิตในฟาร์มโดยรวมถูกนำเสนอเป็นเวทีใหม่ที่สนุกสนานในการดำรงอยู่ "ชั่วนิรันดร์" ของชุมชนหมู่บ้าน

ในบทกวีประชานิยมของ “คลื่นลูกที่สอง” มีแนวเพลงใหม่ปรากฏขึ้น—บทกวีจากชีวิตในฟาร์มส่วนรวม23 บทกวีฟาร์มรวมที่เป็นแบบอย่างครั้งแรกและเป็นเวลาหลายปีคือ "The Country of Ant" โดย A. Tvardovsky (1936)

ผู้เขียนบทกวีประชานิยมส่วนใหญ่มาจากชาวนา (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev และ Shchipachev) แต่ไม่ใช่ทั้งหมด: ตัวอย่างเช่น E. Dolmatovsky เกิดในครอบครัวของทนายความชาวมอสโกซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ที่สถาบันกฎหมายมอสโก หนึ่งในนักทฤษฎีหลักและผู้ขอโทษเกี่ยวกับบทกวีประเภทนี้คือกวีและนักวิจารณ์ Alexei Surkov (พ.ศ. 2442-2526) ชายผู้เป็นหนี้การลุกขึ้นทางสังคมสู่การปฏิวัติและอำนาจของพวกบอลเชวิค มาจากครอบครัวชาวนาตั้งแต่อายุ 12 ปีเขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ในที่สาธารณะ" - ในร้านขายเฟอร์นิเจอร์ในโรงงานช่างไม้ในโรงพิมพ์ ฯลฯ หลังการปฏิวัติ Surkov ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้เขียน ของบทกวีโฆษณาชวนเชื่อและเป็นบรรณาธิการหลักของหนังสือพิมพ์ Severny Komsomolets เข้าร่วมผู้บริหารของ RAPP ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาสอนที่ Literary Institute เป็นรองบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Literary Studies และประสบความสำเร็จในอาชีพงานปาร์ตี้ Surkov เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงต่างๆ มากมาย เพลงบางเพลงของเขาในช่วงสงครามได้รับความนิยมอย่างมาก (เช่น "Garmon" ["ไฟเต้นในเตาคับแคบ..."]) ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 เขาได้กลายเป็นผู้ปฏิบัติงานที่โดดเด่นของ CPSU

“พันธสัญญากับประวัติศาสตร์” ในกรณีของเขามีรากฐานทางจิตวิทยาที่ชัดเจน: วัยเด็กที่ยากลำบากของ Surkov ทำให้เกิดความทรงจำอันเจ็บปวดอย่างชัดเจน (ซึ่งมีอยู่ในบทกวีมานานหลายปี) สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างความยากลำบากที่ทิ้งไว้ในอดีตกับความอยู่ดีมีสุขระดับสูงที่ประสบความสำเร็จ

เพื่อรักษาความเป็นอยู่ที่ดีนี้ Surkov พร้อมที่จะตราหน้าทุกคนที่ทางการประกาศให้เป็นศัตรูอย่างเป็นทางการ ได้แก่ ผู้นำพรรคจำเลยในการพิจารณาคดีที่มอสโกในปี 1936-1938 และต่อมาคือ Boris Pasternak, Andrei Sakharov และ Alexander Solzhenitsyn

อย่างไรก็ตามนักกวีผู้ทำหน้าที่เห็นคุณค่าของมิตรภาพของเขากับคนไม่กี่คนที่เขาไว้วางใจ - ตัวอย่างเช่นในระหว่างการรณรงค์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกในปี 1952 เขาเตือน Konstantin Simonov ว่า MGB กำลังสร้างหลักฐานที่กล่าวหาเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับองค์กรอเมริกัน " ร่วม"ซึ่งได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็นศัตรูของสหภาพโซเวียต

ต่างจากบทกวีที่ยกมาจาก Surkov อุดมการณ์ในงานส่วนใหญ่ของกวีประชานิยมมักถูกซ่อนไว้ มีการแปลงสัญชาติของการโฆษณาชวนเชื่อ (การแปลงสัญชาติที่นี่คือการรับรู้ของปรากฏการณ์ทางการเมืองหรือวัฒนธรรมที่เป็นธรรมชาติและชัดเจนในตัวเอง): การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความคิดและการกระทำทั้งหมดต่ออุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตถูกนำเสนอในบทกวีของพวกเขาอันเป็นผลตามธรรมชาติของตัวตนทางศีลธรรมของบุคคล -การปรับปรุง.

ดังนั้นกวีนิพนธ์ประชานิยมจึงมักเป็นการสอนเสมอไป การสอนที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะของ "The Country of Ant" ซึ่ง Nikita Morgunok ฮีโร่ของเขาผ่านการค้นหาและความผิดพลาดมายาวนานเข้าใจว่าวิธีเดียวที่เป็นไปได้สำหรับเขาและสำหรับทุกคนในการสร้างประเทศที่มีความสุขของชาวนาคือการละทิ้งลัทธิปัจเจกชนและเข้าร่วมฟาร์มส่วนรวม . ตัวอย่างของการสอนที่ตรงไปตรงมาสามารถพบได้ในผลงานของ Stepan Shchipachev ซึ่งถือเป็นนักร้องหลักแห่งความรักในกวีนิพนธ์ของโซเวียตในเวลานั้น นี่คือบทกวีของเขาจากปี 1939:

รู้วิธีทะนุถนอมความรักและทะนุถนอมความรักเป็นสองเท่าตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความรักไม่ใช่การถอนหายใจบนม้านั่งหรือเดินใต้แสงจันทร์

ทุกอย่างจะเป็น: โคลนและแป้ง ท้ายที่สุดเราก็ต้องใช้ชีวิตร่วมกัน ความรักก็เหมือนเพลงดีๆ แต่การแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องง่าย

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โครงสร้างทางอารมณ์ของบทกวีประชานิยมประเภทที่สำคัญที่สุด—บทกวีทางทหารเกี่ยวกับกองทัพ การบิน และกองทัพเรือ—เปลี่ยนไป เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ บทกวีเหล่านี้เพิ่มจำนวนภาพที่เป็นธรรมชาติและทิวทัศน์อย่างมาก สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบทกวีแห่งทศวรรษคือภาพลักษณ์ที่เป็นตำนานของสตาลินซึ่งปรากฏในบทกวีและเพลงมากมายไม่มากเท่ากับผู้นำพรรค แต่ในฐานะผู้ล่มสลายสูงสุดของจักรวาลซึ่งยืนอยู่ข้างหลังความสำเร็จทุกอย่างของชาวโซเวียต .

3. กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์

การพลิกผันทางอุดมการณ์ของต้นและกลางทศวรรษที่ 1930 (อันที่จริง "การเรียกร้องครั้งแรก" ของมันคือการโจมตี Demyan Bedny ในปี 1930) เรียกร้องให้ผู้อยู่อาศัยในสหภาพโซเวียตภูมิใจในประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติของรัสเซียซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้น ถูกพรรณนาด้วยเงื่อนไขที่ดำมืดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำอธิบายของการเชื่อมโยงระหว่างขั้นตอนก่อนการปฏิวัติและโซเวียตของการพัฒนาของจักรวรรดิรัสเซียในระดับทฤษฎีนั้นถูกคิดค้นโดยนักอุดมการณ์ของพรรค แต่สำหรับผู้อ่านทั่วไป ผู้ชม ผู้ฟัง มันสำคัญกว่าที่จะได้สัมผัสประสบการณ์เชิงสุนทรีย์แบบใหม่ที่ครบถ้วน ภาพประวัติศาสตร์ที่นำเสนอในงานศิลปะ กวีนิพนธ์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในทางกลับกัน กวีนิพนธ์อยู่ในแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ

กวีที่ถูกเซ็นเซอร์ที่แปลกประหลาดที่สุด แต่ยังมีความสอดคล้องมากที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญหัวข้อประวัติศาสตร์คือ Dmitry Kedrin (1907-1945) เขาเป็นบุตรชายของวิศวกรที่ทำงานในเหมืองแห่งหนึ่งในดอนบาสส์ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวีเล่มแรกในปี พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นช่วงปลายเวลานั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ภายใต้การนำของ Kedrin สตูดิโอวรรณกรรมที่ดำเนินการในมอสโกวโดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่หาได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนั้น Naum Mandel ต่อมา Naum Korzhavin กวีผู้ไม่เห็นด้วยผู้โด่งดังพูดอย่างอิสระด้วยบทกวีต่อต้านเผด็จการ

ในปี 1945 ศพของ Kedrin ถูกพบในป่าใกล้กรุงมอสโก ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการเขาถูกอาชญากรปล้นและโยนออกจากรถไฟด้วยความเร็วเต็มที่ แต่มีข่าวลือแพร่สะพัดมาเป็นเวลานานในวรรณกรรมมอสโกว่ากวีถูกสังหารโดยตัวแทน NKVD

ผลงานที่เติบโตเต็มที่ของ Kedrin เป็น "ส่วนผสมที่ระเบิดได้" ของรูปแบบประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ในจิตวิญญาณของ Valery Bryusov บทกวีของ Boris Pasternak "เก้าร้อยห้า" (2468-2469) ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของการมีส่วนร่วมส่วนตัวของผู้บรรยายในประวัติศาสตร์โลกและความโอ่อ่า " สไตล์จักรวรรดิ” ของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวีโศกนาฏกรรม "The Architects" (1938) - เกี่ยวกับการที่ซาร์อีวานผู้น่ากลัวสั่งให้ผู้สร้างอาสนวิหารเซนต์เบซิลซึ่งเขารับหน้าที่ตาบอดและห้ามไม่ให้สาธารณชนพูดถึงมัน

บทกวีนี้ซึ่งตีพิมพ์ไม่นานหลังจากเขียน ได้รับการอ่านอย่างชัดเจนว่าเป็นการพาดพิงถึงความหวาดกลัวครั้งใหญ่ที่สตาลินปลดปล่อย แต่มันก็ยังไม่ใช่งานกวีที่ต่อต้านเผด็จการที่สุด ผู้ร่วมสมัยของ Kedrin ประหลาดใจเมื่อพวกเขาได้ยินบทกวีของเขา "เพลงของ Alena the Elder" อ่านทางวิทยุโซเวียตในปี 1939 - เกี่ยวกับชะตากรรมของแม่ชีที่กลายเป็นผู้นำทางทหารในการปลดประจำการของ Stepan Razin และถูกเผาเพื่อมัน ที่เสาเข็ม

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์นี้ซึ่ง Kedrin สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ถือได้ว่าวาดจากชีวิต คนส่วนใหญ่ไม่ทราบว่าการสอบสวนและการประหารชีวิตในช่วง Great Terror มักจะดำเนินการในเวลากลางคืน แต่ทุกคนที่สะดุ้งในความมืดจากเสียงรถที่จอดอยู่ใต้หน้าต่างรู้ดีว่า "เลขานุการ" ของโซเวียตจับผู้บริสุทธิ์อย่างแม่นยำ ในชั่วโมงนั้นเมื่อศูนย์กลางของ "จักรวาล" ของโซเวียตที่ถูกปิด ในทางกลับกันบทกวีอย่างเป็นทางการไม่มีที่ติในอุดมคติ: ใครจะโต้แย้งกับการลงโทษของผู้ประหารชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้เงียบสงบ?

Kedrin เป็นกวีชาวโซเวียตคนแรกที่นำเสนอประวัติศาสตร์โลกไม่ใช่เป็นความก้าวหน้าบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจากชัยชนะสู่ชัยชนะและมุ่งสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่เป็นความพ่ายแพ้ต่อเนื่อง - หรือในกรณีที่รุนแรง ชุดของกรณีความรอดอันน่าอัศจรรย์ของผู้อ่อนแอและ ไม่มีที่พึ่ง ในประวัติศาสตร์เวอร์ชันนี้เราสามารถอ่านแนวคิดของ Nietzschean ที่มีประสบการณ์เป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับ "การกลับมาชั่วนิรันดร์" ซึ่งต่อต้านความก้าวหน้าของกวีโซเวียตที่ถูกเซ็นเซอร์คนอื่น ๆ ทั้งหมด บางทีการศึกษาของ Kedrin กับ Maximilian Voloshin ซึ่งเขาส่งบทกวีบทแรกไปให้ช่วยให้เขามาถึงโลกทัศน์นี้: Voloshin ในผลงานในภายหลังของเขา (บทกวี "รัสเซีย" และ "วิถีแห่งคาอิน") บรรยายทั้งประวัติศาสตร์รัสเซียและโลกว่าเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ - ทำเอง

Kedrin มีบทประพันธ์เกี่ยวกับความรักชาติอย่างเป็นทางการและผลงานที่เชิดชูสตาลิน แต่พวกเขาถูกลืมทันทีหลังจากการตายของกวีและคลังบทกวีประวัติศาสตร์เล็ก ๆ ที่มีลวดลายที่โดดเด่นของการป้องกันที่ไร้การลงโทษการลงโทษและความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ไม่อาจแก้ไขในมนุษย์กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ รุ่น “ อายุหกสิบเศษ”: ตามที่นักวิจารณ์ Lev Anninsky ในปี 1960 มีการอ่าน "สถาปนิก" เป็นประจำจากเวที

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการตีพิมพ์ครั้งแรก Konstantin Simonov ผู้เปิดตัวที่ฉลาดที่สุดในช่วงกลางทศวรรษก็มีชื่อเสียงมากกว่า Kedrin ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมาก เพื่อให้เข้าใจถึงสุนทรียศาสตร์ที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในบทกวีก่อนสงครามของ Simonov จำเป็นต้องพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา

ไซมอนอฟเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2458 มารดาของเขาคือเจ้าหญิงอเล็กซานดรา โอโบเลนสกายา ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์รูริก เป็นเวลาหลายปีที่ Simonov เขียนในแบบสอบถามว่าพ่อของเขาหายตัวไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อันที่จริง มิคาอิล ซิโมนอฟ พ่อของเขาเป็นนายพลตรีในกองทัพรัสเซีย และในช่วงสงครามกลางเมือง เขาอพยพไปอยู่ในหน่วยจูริชที่เป็นอิสระใหม่ ในปี 1940 เขาทิ้ง Evgenia Laskina ภรรยาของเขาในขณะนั้นให้กับนักแสดงชื่อดัง Valentina Serova ซึ่งเขาอุทิศบทกวีรักที่กระตือรือร้น ในสหภาพโซเวียตซึ่งไม่ได้ร่ำรวยในชีวิตทางสังคม ความรักระหว่างนักแสดงกับนักข่าวสงครามที่เสี่ยงและกล้าหาญซึ่งเกิดขึ้นอย่างเปิดเผยได้ถูกพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวาในแวดวงปัญญา ในปี พ.ศ. 2483-41 Simonov ได้รับการยอมรับบนท้องถนนในมอสโกราวกับว่าตัวเขาเองเป็นนักแสดงภาพยนตร์

จนถึงกลางทศวรรษที่ 1930 คนอย่าง Simonov คงมีโอกาสน้อยมากที่จะเข้าสู่วรรณกรรมของโซเวียต: ลูกหลานของตระกูลขุนนางทั้งหมด (ยกเว้นผู้ที่ได้รับการคัดเลือกและตรวจสอบเป็นพิเศษเช่น Alexei N. Tolstoy) ตกอยู่ภายใต้ความสงสัยอย่างต่อเนื่องของอำนาจบอลเชวิค ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โอกาสเพิ่มขึ้นสำหรับคนเช่นเขา: ประเทศกำลังอยู่ในช่วงพลิกผันทางอุดมการณ์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น เป็นไปได้ที่จะพูดในแง่ดีเกี่ยวกับผู้ปกครองก่อนการปฏิวัติของรัสเซียตั้งแต่ Alexander Nevsky ถึง Peter I.

ตอนนี้ซาร์ "ก้าวหน้า" ได้แบ่งปันสถานที่ของตัวละครเชิงบวกกับผู้นำการปฏิวัติของชาวนา - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev

"การฟื้นฟู" ของประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติทำให้การโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตสามารถรวมช่วงก่อนและหลังการปฏิวัติของการพัฒนาของรัสเซียเข้าเป็นแผนเดียวของการต่อสู้ที่มีมานานหลายศตวรรษเพื่อการก่อตั้งและการพัฒนาของจักรวรรดิ ซึ่งจบลงด้วยปัจจุบันอันรุ่งโรจน์ - รัชสมัยของสตาลินซึ่งดูเหมือนว่าลัทธิคอมมิวนิสต์กำลังจะแพร่กระจายไปทั่วโลก

การพลิกผันทางอุดมการณ์นี้กลายเป็นจุดแตกหักสำหรับ Simonov กวีมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งทำให้สามารถรวมครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณ "โซเวียต" และ "ผู้สูงศักดิ์" เข้าด้วยกันได้ เขาได้รับชื่อเสียงจากบทกวี "Battle of the Ice" และ "Suvorov" การสิ้นสุดของ "Battle on the Ice" (1937) ประกาศว่าชัยชนะในอนาคตเหนือนาซีเยอรมนีจะต้องได้รับชัยชนะในดินแดนของตนและถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยชัยชนะของ Alexander Nevsky ผู้เอาชนะ Order Livonian

แม้ว่า Kedrin จะชื่นชมบทกวีประวัติศาสตร์ของผู้เปิดตัวเป็นครั้งแรก แต่ Simonov ก็ได้รับคำแนะนำจากประเพณีบทกวีอื่น ๆ นอกเหนือจาก Kedrin โดยหลักแล้ว Rudyard Kipling (ซึ่งเขาแปล "เพื่อจิตวิญญาณ" มาตลอดชีวิต) และ Nikolai Gumilyov Simonov ความสามารถในการสร้างรายการบทกวียาว ๆ ที่มีคำย่อไม่มีที่สิ้นสุดดูเหมือนว่า "เมื่อ" และ "ถ้า" จะมาถึงต้องขอบคุณ Pavel Antokolsky อาจารย์สถาบันวรรณกรรมของเขาจากกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่ง Antokolsky เติบโตขึ้นมา

Simonov พัฒนาเป็นนักเขียนในช่วง Great Terror เมื่อมีผู้คนหลายร้อยคนถูกจับกุมทุกวันในมอสโก โดยเฉพาะในชุมชนวิชาการและวรรณกรรม กวีตอบสนองต่อสิ่งนี้ในลักษณะเดียวกับภาพยนตร์โซเวียตในยุคนั้น - โดยการสร้างผลงานที่ประสบการณ์อันตรายถึงชีวิตแบบนาทีต่อนาทีกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นเหมือนในนวนิยายผจญภัยสำหรับวัยรุ่น ภาพยนตร์เช่น Captain Grant's Children (1936) และบทกวี เช่น งานเขียนก่อนสงครามของ Simonov ทำให้จิตใจมีความกลัวในชีวิตประจำวันเพิ่มมากขึ้น วีรบุรุษของกวีหนุ่มคือผู้ชายที่พยายามปกป้องไม่ใช่การปฏิวัติ แต่เป็นผู้หญิงที่รักและบ้านเกิดเล็ก ๆ ของพวกเขาจากอันตรายที่ใกล้เข้ามา บทกวีก่อนสงครามของ Simonov นั้นเป็นบทกวีของจักรพรรดิและนักขยายอำนาจ แต่ความปรารถนาที่จะขยายตัวนั้นมีประสบการณ์ในตัวพวกเขาในฐานะความพร้อมในการปกป้องทุกสิ่งที่อ่อนแอและไม่รู้จัก บทกวี "มาตุภูมิ" ที่เขียนในปี 1940 และพูดถึงสงครามที่กำลังจะมาถึงอีกครั้งนั้นสร้างขึ้นจากการทดแทนแบบกึ่งมีสตินี้ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่มันกลายเป็นตำราเรียนในสหภาพโซเวียต - ในฉบับปี 1941 แต่ยังจัดพิมพ์ครั้งแรกในปีก่อนสงครามในนิตยสาร Literary Contemporary (ฉบับที่ 5-6 หน้า 79)

ฮีโร่ของ Simonov คือทหารและเป็นผู้ชาย Simonov กลับมาหาฮีโร่ของกวีนิพนธ์โซเวียตไม่ใช่แค่เรื่องเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของผู้ชายโดยเฉพาะในการเอาชนะการทดลองทางร่างกายด้วย ความทะเยอทะยานของจักรวรรดินิยมที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการทำให้เนื้อเพลง "คืบคลาน" กลับมาสู่เนื้อเพลงของความรักและความสนใจของผู้ชายของ Simonov - และด้วยเหตุนี้จึงมีความรู้สึกส่วนตัวและใกล้ชิดซึ่งถูกไล่ออกจากบทกวีที่ถูกเซ็นเซอร์ของโซเวียตดูเหมือนตลอดไป: จำสุนทรพจน์บทกวี Bezymensky ที่อ้างถึงในตอนต้นของสิ่งนี้ บท.

ในช่วงหลายปีหลังจากเหตุการณ์ Great Terror ที่อ่อนแอลง กวี ศิลปิน และผู้กำกับของคนรุ่นใหม่พยายามที่จะขยายขอบเขตที่ได้รับอนุญาตจากการเซ็นเซอร์เล็กน้อย สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในโรงภาพยนตร์ (ภาพยนตร์เรื่อง "The Law of Life" ในปี 1940 ซึ่งแสดงให้เห็นพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของเจ้าหน้าที่ Komsomol - แน่นอนว่า "ศัตรูของประชาชน" ที่ปลอมตัว - ถูกสตาลินห้ามเป็นการส่วนตัว) แต่ในโรงละครและ วรรณกรรม - - สำเร็จบางส่วน ตัวอย่างคือโรงละครของ Alexei Arbuzov ซึ่ง Alexander Galich เริ่มต้นอาชีพการแสดงละครของเขา บทกวีของ David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan... ในบรรดา "ผู้ขยาย" Simonov กลายเป็นผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เขาผูกมัดอย่างแน่นหนากับแรงจูงใจที่ได้รับการแก้ไขของสงครามและอาณาจักร และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนั้น เขา "ลาก" แรงจูงใจที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของความเหงาของผู้ชายและราคะของผู้ชายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขมาจนบัดนี้ลงในวรรณกรรม

หลังสงครามเป็นเวลาหลายทศวรรษเขายังคงใช้กลยุทธ์เดิมในการโต้ตอบกับการเซ็นเซอร์และหน่วยงานของพรรค: เขามีส่วนร่วมในแคมเปญการสังหารหมู่ทั้งหมดประณาม A. Sakharov และ A. Solzhenitsyn แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ประสบความสำเร็จในการตีพิมพ์ M. นวนิยายของ Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita "ซึ่งเผยแพร่อีกครั้งของ duology ที่มีอารมณ์ขันโดย I. Ilf และ E. Petrov นิทรรศการมรณกรรมครั้งแรกของศิลปินแนวหน้า Vladimir Tatlin ผู้เสียชีวิตในความสับสนในปี 2497 การตีพิมพ์คำแปลภาษารัสเซีย บทละครของ Arthur Miller และ Eugene O'Neill และนวนิยายของ Hemingway " For who the bell tolls" ช่วย "ทะลุทะลวง" การแสดงของโรงละคร Taganka และภาพยนตร์ของผู้กำกับภาพยนตร์ Alexei German Sr.... โดยจิตวิทยาและวัฒนธรรมของเขา ประเภทเขาเป็นนักสอดคล้องผู้รู้แจ้งซึ่งมาตลอดชีวิตของเขาพยายามดิ้นรนเพื่อการปฏิรูปอย่างระมัดระวังและการซึมผ่านอีกเล็กน้อย "ม่านเหล็ก" Simonov คาดการณ์ว่ากวีที่ถูกเซ็นเซอร์ของ "อายุหกสิบเศษ" - Yevgeny Yevtushenko และ Andrei Voznesensky

ในปี 1981 หนังสือ "Culture Two" ของนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Paperny ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา เสนอแนวคิดในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งปัจจุบันแทบจะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปแล้ว จากข้อมูลของ Paperny ในปี ค.ศ. 1920 ลวดลายที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโซเวียตคือการเคลื่อนไหว ความต่อเนื่อง การจงใจประดิษฐ์ รูปแบบทางกล - ขั้นตอนนี้มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสุนทรียภาพของศิลปะแนวหน้า ถูกเรียกโดยนักวิจารณ์ศิลปะว่า "Culture One" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบที่ “เหมือนจริง” ได้รับชัยชนะในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในเมือง แสดงให้เห็นถึงการออกดอกของพลังอินทรีย์ ภาพในตำนาน อารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น และการอ้างอิงแบบผสมผสานถึงสถาปัตยกรรมในอดีตได้รับชัยชนะ และลัทธิแห่งการเคลื่อนไหวถูกแทนที่ด้วยความแข็งแกร่งของรูปปั้น และเอิกเกริกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของศาลา VDNKh ในมอสโก Paperny เรียกขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมนี้ว่า “วัฒนธรรมที่สอง”

ในช่วงทศวรรษ 1990-2000 นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับขอบเขตที่ลักษณะทั่วไปของ Paperny สามารถถ่ายโอนไปยังงานศิลปะรูปแบบอื่นได้ หากเราพูดถึงกวีนิพนธ์ การเผยแพร่ดังกล่าวเป็นไปได้เพียงบางส่วนเท่านั้น เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลัทธิเยาวชนและความแข็งแกร่งทางร่างกายได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในบทกวีของเวลานี้ ความสนใจในแนวเพลงคลาสสิกเพิ่มขึ้น - จากบทกวี (ถึงสตาลินหรือบันทึกของนักบินหรือสตาฮาโนไวต์) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมห้าองก์ในกลอน ในบทกวีประชานิยมในช่วงก่อนสงคราม เช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ภาพลักษณ์ของความทันสมัยในฐานะจักรวาลที่เยือกแข็งอันงดงาม "ปัจจุบันนิรันดร์" ได้รับการเสริมสร้างให้แข็งแกร่งขึ้น

อย่างไรก็ตามความแตกต่างก็เริ่มต้นขึ้น เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรม บทบาทของอารมณ์ในบทกวีเปลี่ยนไป แต่ในวิธีที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่เหตุผลจะถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ แต่ความขัดแย้งจะถูกแทนที่ด้วยการปรองดอง ในบทกวีของปี ค.ศ. 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง NEP อารมณ์ส่วนใหญ่ของบุคคลหรือชุมชนของ "หงส์แดง" ที่ผ่านสงครามกลางเมืองนั้นไม่เห็นด้วยกับชีวิตที่ไม่ละเอียดอ่อนของ NEPmen และ "ชาวฟิลิสเตีย" อื่น ๆ ("จากขนมปังดำ" และภรรยาที่ซื่อสัตย์…” E Bagritsky และอีกหลายคน) ในทางตรงกันข้ามในเพลงและบทกวีในช่วงทศวรรษที่ 1930 อารมณ์ส่วนตัวมักปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิต "ฝูง" ที่เป็นชาติเดียว

แม้จะมีความปรารถนาของผู้นำบอลเชวิคในการรวมกัน แต่บทกวีก็ถูกแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง ในการเคลื่อนไหวอื่น ๆ นอกเหนือจากบทกวีประชานิยมแล้วแนวคิดของประวัติศาสตร์ในฐานะลูกศรของเวลาที่มุ่งเป้าไปที่อนาคตและไม่เพียง แต่เป็นแหล่งที่มาของคำพูดโวหารและเป็นทางการเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในบทกวีเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมแล้ว การรักษา "พันธสัญญากับประวัติศาสตร์" และด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์นิยมของมนุษย์ "ฉัน" จึงเห็นได้ชัดเจนกว่ามาก นอกจากนี้ในวรรณคดีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีความสอดคล้องและความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเล็กน้อยโดยไม่ต้องเปลี่ยน "กฎของเกม" ทั่วไปกลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวพันกันอย่างรุนแรงและขัดแย้งกัน

หลักการทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการรักษาความภักดีทางอุดมการณ์ของกวีโซเวียตในปีแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อสัจพจน์หลายประการของการโฆษณาชวนเชื่อก่อนสงครามถูกตั้งคำถาม

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ศึกษาวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ บทกวีแห่งความทรงจำในร้อยแก้วของ G. Gazdanov วิเคราะห์โลกศิลปะของเขา oneirosphere ในเรื่องราวของนักเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศึกษาลักษณะเฉพาะของการผสมผสานระหว่างแนวคิดทางพุทธศาสนาและคริสเตียนในงานของผู้เขียน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 22/09/2014


แก่นนิรันดร์ แรงจูงใจของศิลปะ บทกวีโซเวียตข้ามชาติในยุค 50 - 80 การค้นพบบทกวีของความทันสมัย สภาวะของการต่ออายุและการยกระดับจิตวิญญาณ ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และวรรณกรรม ปัญหา แนวทางการพัฒนากวีนิพนธ์ บทกวีอันสง่างาม

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/07/2008


ภาพพาโนรามาของวรรณกรรมในช่วงปีสงคราม การทำความคุ้นเคยกับพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในวรรณกรรมในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความน่าสมเพชในงานเกี่ยวกับสงคราม วิเคราะห์ประเด็นหลัก แรงจูงใจ ความขัดแย้ง รูปภาพ ความรู้สึก อารมณ์ในงาน พ.ศ. 2484-2488

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 23/05/2010


วรรณคดีอังกฤษ พ.ศ. 2443-2457 เวอร์ชันศิลปะของแนวคิด "จักรวรรดินิยมใหม่" ในลัทธินีโอโรแมนติกโดย R.L. สตีเวนสัน. นิทานเรื่อง "บ้านบนเนินทราย" "เกาะมหาสมบัติ" และนิยายตอนหลังของอาร์.แอล. สตีเวนสัน. บทวิจารณ์ของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานเกี่ยวกับสตีเวนสัน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 21/10/2551


ยุคเงินเป็นชื่อที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 และตั้งชื่อโดยการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" (ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19) การเคลื่อนไหวหลักของบทกวีในยุคนี้: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/05/2013


ความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีและร้อยแก้วของเบลารุส การก่อตัวของประเพณีวรรณกรรมอิสระ ความคิดสร้างสรรค์ของผู้บุกเบิกทิศทางของสหภาพโซเวียต ทิศทางหลักทางสังคมวัฒนธรรมและอุดมการณ์ เหตุผลและเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของ "สัจนิยมสังคมนิยม"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/01/2013


วรรณกรรมในยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติเงื่อนไขของการพัฒนา หลักการพื้นฐานของร้อยแก้วทหาร สถานการณ์วรรณกรรมในยุคหลังสงคราม กวีนิพนธ์เป็นประเภทวรรณกรรมชั้นนำ เทคนิคการจัดแต่งทรงผมระดับมหากาพย์ บทกวีบรรยายเรื่อง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/12/2554


ความสำคัญของบทกวียุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย การต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทและประเภทต่าง ๆ การทบทวนคุณค่า ลักษณะของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20: สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมลัทธิแห่งอนาคต

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/09/2013


การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ A. Akhmatova ในโลกแห่งบทกวี กำลังศึกษาผลงานของเธอในด้านเนื้อเพลงความรัก ภาพรวมแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับกวี ความซื่อสัตย์ต่อธีมแห่งความรักในงานของ Akhmatova ในยุค 20 และ 30 การวิเคราะห์คำกล่าวของนักวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/05/2014


เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย กิจกรรมวิจารณ์วรรณกรรมของนักปฏิวัติพรรคเดโมแครต ความเสื่อมถอยของขบวนการทางสังคมในยุค 60 ข้อพิพาทระหว่าง Sovremennik และคำภาษารัสเซีย การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสังคมในยุค 70 ปิซาเรฟ. ทูร์เกเนฟ. เชอร์นิเชฟ

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สาขา Vyborg ของมหาวิทยาลัยการบินพลเรือนแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงปี ค.ศ. 1920-1940

ดำเนินการโดยนักเรียนนายร้อยกลุ่ม 61

ชิบคอฟ แม็กซิม

วีบอร์ก 2014

การแนะนำ

วรรณกรรมในยุคหลังการปฏิวัติครั้งแรก

วรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930

วรรณกรรมแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ

การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงหลังสงคราม

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ช่วงทศวรรษที่ 1920-1940 เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

ในด้านหนึ่ง ผู้คนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างโลกใหม่ ปฏิบัติงานอย่างเต็มกำลัง คนทั้งประเทศยืนหยัดเพื่อปกป้องตนเองจากการรุกรานของนาซี ชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดีและหวังว่าจะมีชีวิตที่ดีขึ้น กระบวนการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดี

ในทางกลับกัน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 และจนถึงทศวรรษที่ 50 ที่วรรณกรรมรัสเซียประสบกับความกดดันทางอุดมการณ์อันทรงพลังและประสบกับความสูญเสียที่จับต้องได้และแก้ไขไม่ได้

วรรณกรรมในยุคหลังการปฏิวัติครั้งแรก

ในรัสเซียหลังการปฏิวัติ มีกลุ่มและสมาคมของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากดำรงอยู่และดำเนินการ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 มีสมาคมในสาขาวรรณกรรมประมาณสามสิบสมาคม พวกเขาทั้งหมดพยายามค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์วรรณกรรม

นักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Serapion Brothers พยายามที่จะเชี่ยวชาญเทคโนโลยีศิลปะในขอบเขตที่กว้างที่สุด ตั้งแต่นวนิยายแนวจิตวิทยาของรัสเซียไปจนถึงร้อยแก้วที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของตะวันตก พวกเขาทดลองโดยมุ่งมั่นเพื่อศูนย์รวมทางศิลปะแห่งความทันสมัย กลุ่มนี้รวมถึง M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky และคนอื่นๆ

คอนสตรัคติวิสต์ (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoi ฯลฯ ) ได้ประกาศหลักสุนทรียภาพหลักในร้อยแก้วว่าเป็นการปฐมนิเทศต่อ "การก่อสร้างวัสดุ" แทนที่จะเป็นรูปแบบการตัดต่อหรือ "ภาพยนตร์" ที่ค้นพบโดยสัญชาตญาณ "; ในบทกวี - การเรียนรู้เทคนิคร้อยแก้ว, คำศัพท์ชั้นพิเศษ (ความเป็นมืออาชีพ, ศัพท์แสง ฯลฯ ), การปฏิเสธ "อารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่ล้นหลาม", ความปรารถนาในการวางแผน

กวีของกลุ่ม Kuznitsa ใช้บทกวี Symbolist และคำศัพท์ภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรอย่างกว้างขวาง

อย่างไรก็ตามไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่อยู่ในสมาคมใด ๆ และกระบวนการวรรณกรรมที่แท้จริงนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น กว้างขึ้น และมีความหลากหลายมากกว่าที่กำหนดโดยขอบเขตของการจัดกลุ่มวรรณกรรม

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติ แนวศิลปะแนวปฏิวัติได้ก่อตัวขึ้น ทุกคนเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่ปฏิวัติวงการ Proletkult ก่อตั้งขึ้น - องค์กรวัฒนธรรม การศึกษา วรรณกรรม และศิลปะ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่ผ่านการพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของชนชั้นกรรมาชีพ

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461 A. Blok ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา: บทความ "ปัญญาชนและการปฏิวัติ" บทกวี "The Twelve" และบทกวี "Scythians"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเสียดสีมีจุดสูงสุดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในวรรณคดีโซเวียต ในด้านการเสียดสีมีหลายประเภทตั้งแต่นวนิยายการ์ตูนไปจนถึงบทสรุป แนวโน้มสำคัญคือการทำให้เสียดสีเป็นประชาธิปไตย แนวโน้มหลักของผู้เขียนทุกคนเหมือนกัน - เปิดเผยสิ่งที่ไม่ควรมีในสังคมใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ที่ไม่มีสัญชาตญาณกรรมสิทธิ์เล็กน้อย การเยาะเย้ยระบบราชการที่หลอกลวง ฯลฯ

การเสียดสีเป็นแนวเพลงโปรดของ V. Mayakovsky เขาวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และพ่อค้าผ่านประเภทนี้: บทกวี "About Rubbish" (1921), "The Satisfied" (1922) คอเมดี้เรื่อง "The Bedbug" และ "Bathhouse" กลายเป็นผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของงานของมายาคอฟสกี้ในสาขาเสียดสี

งานของ S. Yesenin มีความสำคัญมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในปีพ. ศ. 2468 คอลเลกชัน "Soviet Rus '" ได้รับการตีพิมพ์ - ไตรภาคประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงบทกวี "Return to the Motherland", "Soviet Rus '" และ "Leaving Rus '" ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนบทกวี "Anna Snegina"

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานที่โด่งดังของ B. Pasternak ได้รับการตีพิมพ์: คอลเลกชันของบทกวี "ธีมและรูปแบบ", นวนิยายในกลอน "Spektatorsky", บทกวี "เก้าร้อยและห้า", "ร้อยโท Schmitd", วงจรของ บทกวี “โรคภัยไข้เจ็บสูง” และหนังสือ “พิทักษ์รักษา”

วรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในช่วงทศวรรษที่ 30 กระบวนการทำลายล้างทางกายภาพของนักเขียนเริ่มต้นขึ้น: กวี N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov ถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่าย; นักเขียนร้อยแก้ว S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, นักประชาสัมพันธ์และนักเสียดสี M. Koltsov, นักวิจารณ์ A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายคนถูกจับกุม

การทำลายล้างทางศีลธรรมนั้นเลวร้ายไม่แพ้กันเมื่อบทความเกี่ยวกับการประณามปรากฏในสื่อเพื่อต่อต้านนักเขียนที่ถึงวาระแห่งความเงียบงันเป็นเวลาหลายปี มันเป็นชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับ M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh ซึ่งกลับมาจากการอพยพบางส่วน A. Akhmatova, M. Zoshchenko และผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์อื่น ๆ อีกมากมาย

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 เป็นต้นมา "ม่านเหล็ก" ได้ก่อตั้งขึ้นระหว่างรัสเซียและส่วนอื่นๆ ของโลก และนักเขียนโซเวียตไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกต่อไป

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 การประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตได้เปิดขึ้น ผู้แทนสภาคองเกรสยอมรับว่าวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของวรรณกรรมโซเวียต สิ่งนี้รวมอยู่ในกฎบัตรของสหภาพนักเขียนโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต

การพูดในที่ประชุม M. Gorky อธิบายวิธีการนี้ดังนี้: “ สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อประโยชน์ของชัยชนะเหนือ พลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวเพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ในการมีชีวิตอยู่บนโลก”

หลักการที่สำคัญที่สุดในลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมคือการลำเอียง (การตีความข้อเท็จจริงอย่างลำเอียง) และสัญชาติ (การแสดงออกของความคิดและผลประโยชน์ของประชาชน) ของวรรณกรรม

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 นโยบายการควบคุมและควบคุมที่โหดร้ายได้ถูกกำหนดขึ้นในด้านวัฒนธรรม ความหลากหลายทำให้เกิดความเท่าเทียมกัน ในที่สุดการก่อตั้งสหภาพนักเขียนโซเวียตก็เปลี่ยนวรรณกรรมให้กลายเป็นขอบเขตอุดมการณ์อย่างหนึ่ง

ช่วงเวลาระหว่างปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2484 มีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่การสร้างงานศิลปะให้เป็นอนุสรณ์ การยืนยันถึงประโยชน์ของลัทธิสังคมนิยมจะต้องสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมศิลปะทุกประเภท ศิลปะแต่ละประเภทมุ่งสู่การสร้างอนุสาวรีย์ไปจนถึงภาพลักษณ์ของความทันสมัย ​​ภาพลักษณ์ของมนุษย์ใหม่ ไปจนถึงการสร้างมาตรฐานชีวิตสังคมนิยม

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยลัทธิเผด็จการที่เลวร้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความน่าสมเพชของการสร้างสรรค์ด้วย

ความสนใจในการเปลี่ยนแปลงจิตวิทยามนุษย์ในการปฏิวัติและการเปลี่ยนแปลงชีวิตหลังการปฏิวัติทำให้ประเภทของนวนิยายการศึกษาทวีความรุนแรงมากขึ้น (N. Ostrovsky "เหล็กมีอารมณ์อย่างไร", A. Makarenko "บทกวีน้ำท่วมทุ่ง")

ผู้สร้างร้อยแก้วเชิงปรัชญาที่โดดเด่นคือมิคาอิล พริชวิน ผู้แต่งเรื่อง "โสม" ซึ่งเป็นวงจรของย่อส่วนเชิงปรัชญา

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวรรณกรรมในยุค 30 คือการปรากฏตัวของมหากาพย์เรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov และ "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy

หนังสือเด็กมีบทบาทพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1930

วรรณกรรมหลังการปฏิวัติของสหภาพโซเวียต

วรรณกรรมแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ

จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรม เช่นเดียวกับหลังการปฏิวัติ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับสิ่งอื่นใดนอกจากสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศ สิ่งที่น่าสมเพชหลักของศิลปะโซเวียตทั้งหมดในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติคือความกล้าหาญของสงครามปลดปล่อยประชาชนและความเกลียดชังของผู้รุกราน สงครามมาระยะหนึ่งแล้วทำให้วรรณกรรมรัสเซียกลับคืนสู่ความหลากหลายในอดีต เสียงของ A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin ดังขึ้นอีกครั้ง

ในช่วงเริ่มต้นของสงครามแนวคิดหลักของงานศิลปะคือความเกลียดชังศัตรูจากนั้นปัญหาของมนุษยนิยมก็ถูกหยิบยกขึ้นมา (M. Prishvin "The Tale of Our Time")

ในช่วงสิ้นสุดของสงครามและในช่วงปีหลังสงครามแรกงานเริ่มปรากฏให้เห็นโดยมีความพยายามในการทำความเข้าใจถึงความสำเร็จของประชาชน (“ The Lay of Russia” โดย M. Isakovsky, “ Boundaries of Joy” โดย อ. เซอร์คอฟ) โศกนาฏกรรมของครอบครัวในสงครามกลายเป็นเนื้อหาของบทกวี "House by the Road" ที่ประเมินต่ำมาจนบัดนี้ของ A. Tvardovsky และเรื่องราวของ "The Return" ของ A. Platonov ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างโหดร้ายและไม่ยุติธรรมทันทีหลังจากการตีพิมพ์ในปี 2489

การพัฒนาวรรณกรรมในช่วงหลังสงคราม

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้กับความขัดแย้งซึ่งทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศยากจนลงอย่างมาก มติของพรรคอุดมการณ์ทั้งชุดตามมา

ปรากฏการณ์ที่สำคัญในวรรณกรรมยุคโซเวียตคือการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของประชาชนในสหภาพโซเวียต ดังนั้นงานของกวีตาตาร์มูซาจาลิลจึงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวรรณกรรมในยุคนั้น

ประเภทที่สำคัญที่สุดของร้อยแก้วโซเวียตคือประเภทของนวนิยายซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ความสนใจหลักไปที่ต้นกำเนิดทางสังคมของความเป็นจริง ดังนั้นแรงงานทางสังคมจึงกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดในชีวิตมนุษย์ดังที่นักประพันธ์โซเวียตบรรยายไว้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความสนใจในประวัติศาสตร์มีมากขึ้นในวรรณคดี และนวนิยายและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์มีจำนวนเพิ่มขึ้น พลังขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ถือเป็นการต่อสู้ทางชนชั้น และประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคมและเศรษฐกิจ ฮีโร่ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ในยุคนี้คือผู้คนโดยรวม ผู้คน - ผู้สร้างประวัติศาสตร์

ร้อยแก้วและบทกวี

ประเภทชั้นนำของมหากาพย์ในช่วงสงครามคือเรียงความเรื่องราวเช่น รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก วรรณกรรมวารสารศาสตร์กลายเป็นเรื่องสำคัญ

พัฒนาการของกวีนิพนธ์ในคริสต์ทศวรรษ 1920-1940 อยู่ภายใต้กฎหมายเดียวกันกับการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมดโดยรวม ในช่วงปีหลังสงครามแรก พฤกษ์พฤกษ์ของยุคเงินได้รับการเก็บรักษาไว้เช่น การครอบงำของรูปแบบโคลงสั้น ๆ แนวโน้มของศิลปะชนชั้นกรรมาชีพมีความแข็งแกร่งมาก (กลุ่ม Kuznitsa) ในปี 1919 S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich และคนอื่นๆ นำเสนอหลักการของจินตภาพ พวกเขาแย้งว่าการเผชิญหน้าระหว่างศิลปะกับรัฐเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความใกล้ชิดกับกวีชาวรัสเซียหลายคน โดยเฉพาะกวีผู้อพยพ โดยเฉพาะ Marina Tsvetaeva คือหนึ่งในกวีชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rainer Maria Rilke (1875-1926)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลุ่มต่างๆ ถูกยกเลิก และสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นที่โดดเด่นในบทกวี

ในช่วงสงคราม บทเพลงมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว บทกวีของ K.M. Simonov (“ รอฉัน”), A.A. Surkov (“ Dugout”), A.A. Akhmatova (“ ความกล้าหาญ”) ชะตากรรมของกวี Osip Emilievich Mandelstam (พ.ศ. 2434-2481) มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้นมาก เขาร่วมกับ N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut และคนอื่น ๆ เป็นสมาชิกของสมาคม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" - โรงเรียนของ Acmeists ส.อ. Mandelstam เป็นกวีประเภทวิวัฒนาการ งานในช่วงแรกๆ ของกวีมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาในความชัดเจน ความแม่นยำ และการแสดงออกที่กลมกลืน นักวิจัยเรียกสมาคมกวีของ Mandelstam ว่า รูปภาพและถ้อยคำทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ช่วยให้เข้าใจความหมายของบทกวี ลักษณะสำคัญของบทกวีของเขาคือความคิดริเริ่ม นวัตกรรม และการค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของภาษากวี

ละครและภาพยนตร์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ละครดังกล่าวแทบจะไม่ได้รับการพัฒนาเลย มีการแสดงละครคลาสสิกบนเวทีละคร บทละครของสหภาพโซเวียตเริ่มสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 เท่านั้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พัฒนาการของละครก็เหมือนกับศิลปะโซเวียตอื่นๆ ที่ถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะมีความยิ่งใหญ่

ละครกลายเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงเดือนแรกของสงครามมีบทละครหลายเรื่องที่อุทิศให้กับประเด็นทางการทหาร (“สงคราม” โดย V. Stavsky, “Towards” โดย K. Ternev ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2485-2486 ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้นปรากฏขึ้น - "Invasion" โดย L. Leonov, "Russian People" โดย K. Simonov, "Front" โดย A. Korneychuk ซึ่งไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ทางสังคมด้วย

การพัฒนาภาพยนตร์เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและภาพยนตร์ประเภทที่ไม่มีอยู่จริงก่อนหน้านี้ - การแสดงละครภาพยนตร์ เธอสร้าง พัฒนา และแก้ไขเรื่องราวของเธอ (หรือปรับปรุงเรื่องราวที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้) ให้สอดคล้องกับภารกิจในหน้าจอของพวกเขา นักเขียนบทละครและนักทฤษฎีภาพยนตร์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดคือ N.A. Zarkhi ซึ่งประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างประเพณีวรรณกรรมและความเป็นไปได้บนหน้าจอ

บทสรุป

ช่วงคริสต์ทศวรรษ 1920-1940 เป็นช่วงที่ยากต่อการพัฒนาวรรณกรรม การเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด, ม่านเหล็ก, ความซ้ำซากจำเจ - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่วรรณกรรมโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโซเวียตโดยทั่วไปด้วย เนื่องจากนโยบายปัจจุบันในประเทศ นักเขียนหลายคนยังคงนิ่งเงียบอยู่หลายปี หลายคนถูกอดกลั้น หลายปีมานี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม เช่น Acmeism, Imagism และ Socialist Realism นอกจากนี้ ต้องขอบคุณกวีแนวหน้าและนักเขียนร้อยแก้วที่ทำให้เราได้เรียนรู้ถึงจิตวิญญาณที่แท้จริงของชาวรัสเซีย ความสามัคคีของพวกเขาในการต่อสู้กับศัตรูที่มีร่วมกัน นั่นคือ ผู้รุกรานของนาซี

บรรณานุกรม

1. โอเบอร์นิคิน่า จี.เอ. วรรณกรรม : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา - อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2553 - 656 หน้า

2. http://antichny-mir.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

นิยายเกี่ยวกับยุคเผด็จการ มหาสงครามแห่งความรักชาติในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรมโซเวียตในยุค "ละลาย" และ "ซบเซา" วรรณกรรมในประเทศและ "เปเรสทรอยก้า" ผ่อนคลายการเซ็นเซอร์ ฟื้นฟูผู้เห็นต่าง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 05/04/2558


วรรณกรรมในยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติเงื่อนไขของการพัฒนา หลักการพื้นฐานของร้อยแก้วทหาร สถานการณ์วรรณกรรมในยุคหลังสงคราม กวีนิพนธ์เป็นประเภทวรรณกรรมชั้นนำ เทคนิคการจัดแต่งทรงผมระดับมหากาพย์ บทกวีบรรยายเรื่อง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/12/2554


ปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นช่วงเวลาที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาในการพัฒนาวรรณกรรมโซเวียต วารสารศาสตร์เชิงกวีเป็นงานวรรณกรรมประเภทที่มีการพัฒนาและแพร่หลายที่สุดในช่วงสงคราม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/02/2554


ปัญหาหลักของการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ที่เป็นวรรณกรรมส่งคืน ปัญหาความสมจริงแบบสังคมนิยม วรรณกรรมปีแรกของเดือนตุลาคม ทิศทางหลักในบทกวีโรแมนติก โรงเรียนและรุ่น กวีคมโสมล

หลักสูตรการบรรยาย เพิ่มเมื่อ 09/06/2551


ศึกษาปัญหาการตีพิมพ์นิยายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ การตัดสินใจย้ายสถาบันวิทยาศาสตร์ไปทางทิศตะวันออก สงครามผ่านหน้านักเขียน ความกล้าหาญและความรักอยู่ในใจทหาร เรื่องของความรักในการแต่งเพลง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 08/12/2013


ขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ หนังสือที่รวมอยู่ในคลังวรรณกรรมรัสเซีย ผลงานเกี่ยวกับสงครามมีเนื้อหาบรรยาย สนุกสนาน มีชัยชนะ ปกปิดความจริงอันเลวร้าย และให้การวิเคราะห์ช่วงสงครามอย่างไร้ความปรานีและสุขุม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/06/2010


มนุษยนิยมเป็นแหล่งที่มาหลักของพลังทางศิลปะของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรมและขั้นตอนการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนและกวี ความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/12/2554


วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (Simeon of Polotsk) วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จทางวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมโซเวียต

รายงาน เพิ่มเมื่อ 21/03/2550


ลักษณะและประเภทของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากวรรณกรรมสมัยใหม่ การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมประวัติศาสตร์และวรรณกรรมฮาจิโอกราฟิกแบบดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/20/2010


นิยายอเมริกันเกี่ยวกับผู้หญิงในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกา ชีวิตประจำวันของทหารและพลเรือนในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกาที่สะท้อนให้เห็นในนิยาย การแพทย์ในช่วงสงครามกลางเมืองอเมริกา

หลังปี พ.ศ. 2460 กระบวนการวรรณกรรมได้พัฒนาไปในสามทิศทางที่ตรงกันข้ามและมักจะไม่ทับซ้อนกัน

สาขาแรก วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 รวบรวมวรรณกรรมโซเวียต - วรรณกรรมที่สร้างขึ้นในประเทศของเราได้รับการตีพิมพ์และพบหนทางสู่ผู้อ่าน ในอีกด้านหนึ่งมันแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นรูปแบบศิลปะที่เป็นพื้นฐานใหม่ในทางกลับกันวรรณกรรมรัสเซียสาขานี้ประสบกับแรงกดดันที่ทรงพลังที่สุดจากสื่อทางการเมือง รัฐบาลใหม่พยายามที่จะสร้างมุมมองที่เป็นเอกภาพของโลกและสถานที่ของมนุษย์ในโลกซึ่งฝ่าฝืนกฎแห่งวรรณกรรมที่มีชีวิตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1917 ถึงต้นทศวรรษ 1930 โดดเด่นด้วยการต่อสู้ระหว่างสองแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ ประการแรกสิ่งนี้ แนวโน้มของการพัฒนาวรรณกรรมหลายตัวแปร และด้วยเหตุนี้จึงมีความอุดมสมบูรณ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 กลุ่ม สมาคมวรรณกรรม ร้านเสริมสวย กลุ่ม สหพันธ์ เป็นการแสดงออกถึงองค์กรที่มีความหลากหลายของแนวสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน ประการที่สอง ความปรารถนาอำนาจซึ่งแสดงออกมาในนโยบายวัฒนธรรมของพรรค นำวรรณกรรมไปสู่ความเดียวดายทางอุดมการณ์และความสม่ำเสมอทางศิลปะ การตัดสินใจของพรรคและรัฐทั้งหมดที่อุทิศให้กับวรรณกรรม: มติของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) "เกี่ยวกับ Proletkults" ซึ่งนำมาใช้ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 มติของปี พ.ศ. 2468 "ในนโยบายพรรคในสาขานวนิยาย" และจาก พ.ศ. 2475 " ในการปรับโครงสร้างวรรณกรรม -องค์กรศิลปะ" - มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุภารกิจนี้อย่างแม่นยำ รัฐบาลโซเวียตพยายามปลูกฝังบรรทัดเดียวในวรรณคดีซึ่งแสดงด้วยสุนทรียภาพ สัจนิยมสังคมนิยม, ตามที่ถูกกำหนดไว้ในปี พ.ศ. 2477 และไม่อนุญาตให้มีทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์

สาขาที่สอง วรรณกรรมในยุคที่อยู่ระหว่างการทบทวน - วรรณกรรมของผู้พลัดถิ่น, การกระจายตัวของรัสเซีย ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 รัสเซียประสบกับปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในระดับดังกล่าวและกลายเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ นี่คือการอพยพไปยังประเทศอื่น ๆ ของชาวรัสเซียหลายล้านคนที่ไม่ต้องการยอมจำนนต่อเผด็จการบอลเชวิค เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนต่างประเทศ พวกเขาไม่เพียงแต่ไม่ยอมจำนนต่อการดูดซึม ไม่ลืมภาษาและวัฒนธรรมของพวกเขา แต่ยังสร้างขึ้น - ถูกเนรเทศ มักไม่มีการทำมาหากิน ในสภาพแวดล้อมทางภาษาและวัฒนธรรมต่างประเทศ - ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น

สาขาที่สาม รวบรวมวรรณกรรม "ซ่อนเร้น" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่มีโอกาสหรือไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานโดยพื้นฐาน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อวรรณกรรมนี้หลั่งไหลเข้าสู่หน้านิตยสารต่างๆ จะเห็นได้ชัดว่าทุกทศวรรษของสหภาพโซเวียตเต็มไปด้วยต้นฉบับต้นฉบับที่ชั้นวางซึ่งถูกปฏิเสธโดยสำนักพิมพ์ นี่เป็นกรณีของนวนิยายเรื่อง "Chevengur" และ "The Pit" ของ A. Platonov ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีบทกวี "By Right of Memory" ของ A. T. Tvardovsky ในทศวรรษ 1960 และเรื่อง "Heart of a Dog" โดย M. A. Bulgakov ในปี 1920 - จ. บังเอิญว่าผู้เขียนและผู้ร่วมงานของเขาจดจำงานได้เช่น "บังสุกุล" โดย A. A. Akhmatova หรือบทกวี "Dorozhenka" โดย A. I. Solzhenitsyn

รูปแบบของชีวิตวรรณกรรมในสหภาพโซเวียต

พ้องเสียงของชีวิตวรรณกรรมในคริสต์ทศวรรษ 1920 ในระดับองค์กรพบการแสดงออกในกลุ่มหลายหลาก ในหมู่พวกเขามีกลุ่มที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ("Serapion Brothers", "Pereval", LEF, RAPP) แต่ก็มีกลุ่มชั่วคราวที่ดูเหมือนจะตะโกนประกาศและหายไปเช่นกลุ่ม ของ "nichevok" ("กลุ่ม - สามศพ" - I. I. Mayakovsky แดกดันเกี่ยวกับเรื่องนี้) นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางวรรณกรรมและความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นในร้านกาแฟวรรณกรรมและศิลปะของเปโตรกราดและมอสโกในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก - ช่วงเวลาที่คนรุ่นเดียวกันเรียกติดตลกว่า "ยุคร้านกาแฟ" การอภิปรายสาธารณะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค วรรณกรรมกำลังกลายเป็นความจริงประเภทหนึ่ง ความเป็นจริงที่แท้จริง และไม่ใช่ภาพสะท้อนที่ซีดจาง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ข้อพิพาทเกี่ยวกับวรรณกรรมดำเนินไปอย่างไม่ประนีประนอม: เป็นการโต้แย้งเกี่ยวกับการใช้ชีวิตและโอกาสของมัน

“เราเชื่อ” Lev Looney นักทฤษฎีของกลุ่ม Serapion Brothers เขียน “ว่าความฝันในวรรณกรรมนั้นเป็นความจริงที่พิเศษ<...>ศิลปะมีจริง เช่นเดียวกับชีวิตนั่นเอง และเช่นเดียวกับชีวิต มันไม่มีจุดมุ่งหมายและไม่มีความหมาย มันดำรงอยู่เพราะมันไม่สามารถดำรงอยู่ได้”

“พี่น้องของเซเรเปียน” วงกลมนี้ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 ใน Petrograd House of Arts ประกอบด้วย Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, กวี Elizaveta Polonskaya และ Nikolai Tikhonov นักวิจารณ์ Ilya Gruzdev ใกล้กับ "serapions" คือ Evgeny Zamyatin และ Viktor Shklovsky “serapions” รวมตัวกันในห้องของ M. L. Slonimsky ทุกวันเสาร์ ปกป้องแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะ คุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ และความสำคัญของวรรณกรรมที่เป็นสากล แทนที่จะเป็นชนชั้นแคบ กลุ่มที่ตรงกันข้ามกับ "เซราเปียน" ในสุนทรียศาสตร์และกลวิธีทางวรรณกรรม ยืนกรานในแนวทางชนชั้นในวรรณคดีและศิลปะ กลุ่มวรรณกรรมประเภทนี้ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เคยเป็น สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (แร็พ).