ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Francesco Petrarch และ Giovanni บอคคาซิโอ . กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีเหล่านี้ถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี Petrarch (1304-1374) ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะนักมนุษยนิยมคนแรกที่ไม่ได้วางพระเจ้า แต่มนุษย์เป็นศูนย์กลางของงานของเขา ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก โคลง Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของ Madonna Laura นักเรียนและผู้ติดตามของ Petrarch คือ Boccaccio (1313-1375) - ผู้เขียนเรื่องสั้นที่เหมือนจริงที่รู้จักกันดี "เดคาเมรอน"จุดเริ่มต้นของงานของ Boccaccio อย่างเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน ความรู้ที่ยอดเยี่ยมด้านจิตวิทยา อารมณ์ขัน และการมองโลกในแง่ดี ยังคงเป็นคำแนะนำที่ดีในทุกวันนี้ ถือเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Masaccio (1401-128). ภาพจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน (โบสถ์ Brancaci ในฟลอเรนซ์) โดดเด่นด้วยการสร้างแบบจำลอง chiaroscuro ที่แข็งแรง ทางกายภาพของพลาสติก สามมิติของตัวเลข และการเชื่อมโยงองค์ประกอบกับภูมิทัศน์ มรดกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของแปรงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) ซึ่งทำงานอยู่ที่ศาลเมดิชิในฟลอเรนซ์ โดดเด่นด้วยสีสันอันละเอียดอ่อนและอารมณ์เศร้า อาจารย์ไม่ได้พยายามที่จะปฏิบัติตามลักษณะที่สมจริงของ Giotto และ Masaccio ภาพของเขาแบนและไม่มีรูปร่างเหมือนที่เคยเป็นมา ในบรรดาผลงานที่สร้างโดยบอตติเชลลี ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาด “กำเนิดวีนัส”. ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า โดนาเทลโล (ค. 1386-1466) ฟื้นฟูประเพณีโบราณ เขาเป็นคนแรกที่นำเสนอร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานประติมากรรม สร้างรูปแบบคลาสสิกและประเภทของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: รูปทรงกลมรูปแบบใหม่และกลุ่มประติมากรรม โล่งอกที่งดงาม ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะที่สมจริง สถาปนิกและประติมากรดีเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟิลิปปา บรูเนลเลสคี (1377-1446) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาสามารถชุบชีวิตองค์ประกอบหลักของสถาปัตยกรรมโบราณได้ ซึ่งเขาให้สัดส่วนที่แตกต่างกันบ้าง สิ่งนี้ทำให้อาจารย์สามารถโฟกัสอาคารไปที่บุคคลและไม่ต้องกดขี่ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างของสถาปัตยกรรมยุคกลางได้รับการออกแบบ Brunelleschi แก้ไขปัญหาทางเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดอย่างชำนาญ (การสร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์) มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิทยาศาสตร์พื้นฐาน (ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนั้นค่อนข้างสั้น มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของสามปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เลโอนาร์โด ดา วินชี , ราฟาเอล สันติ และ Michelangelo Buonarroti . เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) แทบจะไม่เท่าเทียมกันในด้านความสามารถและความเก่งกาจในหมู่ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นการยากที่จะตั้งชื่ออุตสาหกรรมที่เขาไม่สามารถบรรลุทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ ลีโอนาร์โดเคยเป็นศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ ประติมากร สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ ช่างกล นักดาราศาสตร์ นักสรีรวิทยา นักพฤกษศาสตร์ นักกายวิภาคศาสตร์ ในมรดกทางศิลปะของเขา ผลงานชิ้นเอกที่ยังหลงเหลืออยู่เช่น "กระยาหารมื้อสุดท้าย" -ปูนเปียกในโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลานรวมถึงภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลา จิโอคอนดา (โมนา ลิซ่า)ในบรรดานวัตกรรมมากมายของ Leonardo เราควรพูดถึงรูปแบบการเขียนพิเศษที่เรียกว่า chiaroscuro ควันซึ่งถ่ายทอดความลึกของพื้นที่ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ราฟาเอล สันติ(1483-1520) เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะผู้สร้างผลงานชิ้นเอกทางภาพจำนวนหนึ่ง นี้เป็นงานแรกของท่านอาจารย์ "มาดอนน่า โคเนสตาบิเล่"เปี่ยมด้วยพระคุณและบทเพลงอันไพเราะ ผลงานที่โตเต็มที่ของจิตรกรมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์แบบของการแก้ปัญหาองค์ประกอบ สี และการแสดงออก เหล่านี้เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องโถงใหญ่ของวังวาติกันและแน่นอนว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล - "ซิสทีน มาดอนน่า"ไททันสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิกและกวีผู้ยิ่งใหญ่ แม้จะมีความสามารถที่หลากหลายของเขา แต่เขาก็ถูกเรียกว่าเป็นนักเขียนแบบร่างคนแรกของอิตาลีเนื่องจากงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว - จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนในพระราชวังวาติกัน(1508-1512). พื้นที่ทั้งหมดของปูนเปียกคือ 600 ตร.ม. เมตร ประติมากร Michelangelo มีชื่อเสียงจากงานแรกของเขาอย่างไร "เดวิด".แต่ไมเคิลแองเจโลได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในฐานะสถาปนิกและประติมากรในฐานะนักออกแบบและผู้จัดการฝ่ายก่อสร้างของส่วนหลักของอาคารอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในกรุงโรมซึ่งยังคงเป็นโบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดในโลกจนถึงทุกวันนี้
ศิลปะแห่งเวนิส
4. ศิลปะแห่งเวนิส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและปลายเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะในเมืองเวนิส ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก เวนิสซึ่งยังคงรักษาโครงสร้างสาธารณรัฐ กลายเป็นโอเอซิสและศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบรรดาศิลปิน โรงเรียนเวนิสตายก่อนกำหนด Giorgione (1476-1510), "จูดิธ", "วีนัสหลับใหล", "คันทรีคอนเสิร์ต"ในงานของ Giorgione ลักษณะของโรงเรียน Venetian ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินเป็นคนแรกที่เริ่มให้ความหมายที่เป็นอิสระแก่ภูมิทัศน์โดยให้ความสำคัญกับการแก้ปัญหาสีและแสง ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิส - ทิเชียน เวเชลลิโอ (1477/1487-1576) ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรป งานสำคัญจำนวนหนึ่งดำเนินการโดยทิเชียนซึ่งได้รับมอบหมายจากราชวงศ์ยุโรปและสมเด็จพระสันตะปาปา ผลงานของทิเชียนถูกดึงดูดด้วยความแปลกใหม่ในการแก้ปัญหาเรื่องสีและองค์ประกอบเป็นหลัก เป็นครั้งแรกบนผืนผ้าใบของเขาที่ภาพของฝูงชนปรากฏเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิเชียน: "ผู้สำนึกผิดมักดาลีน", "ความรักบนดินและสวรรค์", "วีนัส", "ดาเน่", "นักบุญเซบาสเตียน"และอื่น ๆ ผลงานของกวีชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ลูโดวิโก้ อาริออสโต (ค.ศ. 1474-1533) ซึ่งสืบสานประเพณีวรรณกรรมของดันเต้ เปตราร์ช และบอคคัชโช ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวีอัศวินผู้กล้าหาญ “โรแลนด์โกรธจัด”ตื้นตันด้วยการประชดเล็กน้อยและรวบรวมความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายถูกทำเครื่องหมายด้วยปฏิกิริยาของคาทอลิก ศาสนจักรพยายามไม่ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูพลังที่หายไปเหนือจิตใจ ส่งเสริมบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม และใช้มาตรการปราบปรามผู้ดื้อรั้นในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้น จิตรกร กวี ประติมากร สถาปนิก หลายคนจึงละทิ้งแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม สืบทอดแต่ลักษณะ เทคนิค (ที่เรียกกันว่า กิริยามารยาท)ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบรรดาผู้ก่อตั้งที่สำคัญที่สุดของมารยาท จาโคโป ปงตอร์โม่ (1494-1557) และ แองเจโล บรอนซิโน (1503-1572) ซึ่งทำงานเป็นหลักในประเภทภาพเหมือน อย่างไรก็ตาม กิริยามารยาทแม้จะได้รับการอุปถัมภ์อย่างทรงพลังของคริสตจักร แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นกระแสนำในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย คราวนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานจิตรกรที่เหมือนจริงและเห็นอกเห็นใจที่เป็นของโรงเรียนเวนิส: เปาโล เวโรเนซ อี (1528-1588), จาโคโป ทินโตเรตโต (1518-1594), มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ (1573-1610) และอื่น ๆ ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายขององค์ประกอบความตึงเครียดทางอารมณ์ซึ่งแสดงออกผ่านความแตกต่างของแสงและเงาและประชาธิปไตย คาราวัจโจเป็นคนแรกที่ต่อต้านทิศทางการเลียนแบบในการวาดภาพ (มารยาท) ด้วยฉากที่สมจริงของวิถีชีวิตพื้นบ้าน - คาราวัจน์ช่างแกะสลักและอัญมณีที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลีคนสุดท้ายคือ Benvenuto Cellini (ค.ศ. 1500-1571) ซึ่งมีการแสดงศีลที่เหมือนจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน (ตัวอย่างเช่นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเซอุส) Cellini ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไม่เพียง แต่ในฐานะนักอัญมณีซึ่งทำให้ชื่อของเขาตลอดระยะเวลาในการพัฒนาศิลปะประยุกต์ แต่ยังเป็นผู้บันทึกความทรงจำที่โดดเด่นซึ่งตีพิมพ์ในภาษารัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง การสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรในอิตาลีเริ่มใช้การปราบปรามผู้คัดค้านอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1542 การสอบสวนได้รับการจัดระเบียบใหม่และศาลได้จัดตั้งขึ้นในกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์และนักคิดชั้นนำหลายคนที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกดขี่ เสียชีวิตจากการสอบสวน (ในหมู่พวกเขาเป็นนักดาราศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่ , 1548-1600) ในปี 1540 ได้รับการอนุมัติ คำสั่งเยซูอิต,ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นอวัยวะปราบปรามของวาติกัน ในปี 1559 สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ทรงเผยแพร่เป็นครั้งแรก "รายชื่อหนังสือต้องห้าม"งานวรรณกรรมที่มีชื่ออยู่ใน "รายการ" ห้ามมิให้ผู้เชื่ออ่านภายใต้ความเจ็บปวดจากการคว่ำบาตรจากคริสตจักร ในบรรดาหนังสือที่จะถูกทำลายมีงานวรรณกรรมเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายเล่ม (เช่น งานเขียนของ Boccaccio) ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ XVII จบลงที่อิตาลี
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การกำหนดระยะเวลา:
ศตวรรษที่สิบสี่ - Trecento, Proto-Renaissance
ศตวรรษที่สิบห้า - Quattrocento ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ศตวรรษที่สิบหก - Cinquecento ภายหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณในสถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ประติมากรรมหลังจากการล่มสลายของศิลปะยุคกลาง
¦ มนุษยนิยม: บุคลิกภาพของมนุษย์อยู่ในความสนใจ ชื่นชมความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล การทำลายลัทธิบำเพ็ญตบะ¦ การปฏิรูป - การเกิดขึ้นของโปรเตสแตนต์; คำตอบคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการสืบสวน ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมเฉพาะกาลที่สังเคราะห์ประเพณีของสมัยโบราณและยุคกลาง
การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นกองทุนทองคำไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางที่มืดมิด รองจากไขกระดูกไปเป็นศีลของโบสถ์ และนำหน้าการตรัสรู้และยุคใหม่
คำนวณระยะเวลาของรอบระยะเวลาขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ ยุคของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมดังที่มักเรียกกันว่า เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และหลังจากนั้นก็แผ่ขยายไปทั่วยุโรปและถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 นักประวัติศาสตร์แบ่งช่วงเวลานี้ในงานศิลปะออกเป็นสี่ขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ยุคต้น ยุคปลาย และยุคปลาย แน่นอนว่าคุณค่าและความสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่ไม่ควรมองข้ามปรมาจารย์ฝรั่งเศส เยอรมัน และดัตช์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทของช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่บทความจะกล่าวถึงเพิ่มเติม
โปรโต-เรอเนสซองซ์
ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ดำเนินไปตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 โดยศตวรรษที่ 14 มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางซึ่งเป็นช่วงปลายของต้นกำเนิด Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผสมผสานประเพณี Byzantine, Romanesque และ Gothic ประการแรกแนวโน้มของยุคใหม่ปรากฏในงานประติมากรรมและเฉพาะในภาพวาดเท่านั้น หลังเป็นตัวแทนของโรงเรียนสองแห่งของเซียนาและฟลอเรนซ์
บุคคลสำคัญของยุคนี้คือจิตรกรและสถาปนิก Giotto di Bondone ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์กลายเป็นนักปฏิรูป เขาร่างเส้นทางที่มันพัฒนาต่อไป คุณสมบัติของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอย่างแม่นยำในยุคนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Giotto ประสบความสำเร็จในการเอาชนะผลงานของเขาในรูปแบบภาพวาดไอคอนทั่วไปใน Byzantium และอิตาลี เขาสร้างพื้นที่ไม่ใช่สองมิติ แต่เป็นสามมิติ โดยใช้ chiaroscuro เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก ในภาพคือภาพวาด "Kiss of Judas"
ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำทุกอย่างเพื่อดึงภาพวาดออกมาจากความซบเซาในยุคกลางที่ยาวนาน
ยุค Proto-Renaissance แบ่งออกเป็นสองส่วน: ก่อนและหลังการตายของเขา จนถึงปี 1337 ผู้เชี่ยวชาญที่ฉลาดที่สุดก็ทำงานและการค้นพบที่สำคัญที่สุดก็เกิดขึ้น หลังจากที่อิตาลีครอบคลุมโรคระบาด
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: สั้น ๆ เกี่ยวกับยุคแรก ๆ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นครอบคลุมระยะเวลา 80 ปี: จาก 1420 ถึง 1500 ในเวลานี้ยังคงไม่หลุดพ้นจากประเพณีที่ผ่านมาอย่างสมบูรณ์และยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะของยุคกลาง อย่างไรก็ตามกลิ่นอายของเทรนด์ใหม่ ๆ นั้นสัมผัสได้แล้วผู้เชี่ยวชาญเริ่มหันไปหาองค์ประกอบของสมัยโบราณคลาสสิกบ่อยขึ้น ในท้ายที่สุด ศิลปินละทิ้งสไตล์ยุคกลางโดยสิ้นเชิงและเริ่มใช้ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณอย่างกล้าหาญ โปรดทราบว่ากระบวนการค่อนข้างช้า ทีละขั้นตอน
ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ปิเอโร เดลา ฟรานเชสกา เป็นผลงานของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นทั้งหมด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสูงส่ง ความงามตระหง่าน และความกลมกลืน ความแม่นยำของมุมมอง สีอ่อน ๆ ที่เต็มไปด้วยแสง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังศึกษาคณิตศาสตร์อย่างลึกซึ้งและแม้กระทั่งเขียนบทความของเขาเองอีกสองบทความ จิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่งคือ ลูก้า ซินญอเรลลี เป็นนักเรียนของเขา และสไตล์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ Umbrian หลายคน ในภาพด้านบน เศษของปูนเปียกในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ "ประวัติของราชินีแห่งเชบา"
Domenico Ghirlandaio เป็นตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ซึ่ง Michelangelo วัยเยาว์เริ่มต้นขึ้น Ghirlandaio เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ซึ่งไม่เพียงแต่ทำงานในภาพวาดปูนเปียก (Tornabuoni Chapel, Sistine) แต่ยังอยู่ในภาพวาดขาตั้ง (“Adoration of the Magi”, “Nativity”, “Old Man with his Grandson”, “Portrait ของ Giovanna Tornabuoni” - ในภาพด้านล่าง)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงเวลานี้มีการพัฒนารูปแบบที่งดงาม ตรงกับปี ค.ศ. 1500-1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรม นี่เป็นเพราะการขึ้นสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของ Julius II ผู้ทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขา กรุงโรมกลายเป็นเหมือนกรุงเอเธนส์ในสมัยของ Pericles และประสบกับการเติบโตอย่างเหลือเชื่อและการเติบโตอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกัน ก็มีความกลมกลืนระหว่างสาขาศิลปะ ได้แก่ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำพวกเขามารวมกัน ดูเหมือนพวกเขาจะจับมือกัน ส่งเสริมซึ่งกันและกัน และมีปฏิสัมพันธ์
โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง และทำซ้ำด้วยความแม่นยำ ความเข้มงวด และความสม่ำเสมอสูงสุด ศักดิ์ศรีและความสงบสุขเข้ามาแทนที่ความงามที่สง่างาม และประเพณีในยุคกลางก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยผลงานของสามปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Rafael Santi (ภาพวาด "Donna Velata" ในภาพด้านบน), Michelangelo และ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ในภาพแรก)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายครอบคลุมช่วงเวลาในอิตาลีตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1530 ถึง 1590-1620 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ลดผลงานของเวลานี้ให้เป็นตัวส่วนร่วมที่มีความเป็นธรรมดาในระดับสูง ยุโรปใต้อยู่ภายใต้อิทธิพลของปฏิรูปปฏิรูปซึ่งมีชัยในนั้น ซึ่งรับรู้ด้วยความเข้าใจอย่างสูงว่ามีการคิดอย่างอิสระใดๆ รวมถึงการฟื้นคืนชีพของอุดมคติแห่งสมัยโบราณ
ฟลอเรนซ์เห็นการครอบงำของมารยาท โดดเด่นด้วยสีสันที่ประดิษฐ์ขึ้นและเส้นแบ่ง อย่างไรก็ตามในปาร์มาที่ Correggio ทำงานเขาได้รับหลังจากการตายของอาจารย์เท่านั้น ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิสในสมัยปลายมีเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง Palladio และ Titian ซึ่งทำงานที่นั่นจนถึงปี 1570 เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด งานของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับกระแสใหม่ในกรุงโรมและฟลอเรนซ์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วยุโรป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วอยู่นอกอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศดั้งเดิม มีคุณสมบัติหลายประการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือนั้นไม่เหมือนกันและในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะ นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งออกเป็นหลายส่วน: ฝรั่งเศส เยอรมัน ดัตช์ สเปน โปแลนด์ อังกฤษ ฯลฯ
การตื่นขึ้นของยุโรปดำเนินไปในสองวิธี: การพัฒนาและการแพร่กระจายของโลกทัศน์ทางโลกที่มีมนุษยนิยม และการพัฒนาแนวคิดสำหรับการต่ออายุประเพณีทางศาสนา ทั้งคู่สัมผัสกัน บางครั้งก็รวมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกัน อิตาลีเลือกเส้นทางแรก และยุโรปเหนือเลือกเส้นทางที่สอง
ศิลปะของภาคเหนือ รวมทั้งภาพวาด แทบไม่ได้รับอิทธิพลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงปี ค.ศ. 1450 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ได้แผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีป แต่ในบางสถานที่ อิทธิพลของศิลปะแบบโกธิกตอนปลายได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงยุคบาโรก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือมีลักษณะเฉพาะโดยอิทธิพลที่สำคัญของสไตล์กอธิค ไม่ค่อยสนใจการศึกษาเกี่ยวกับสมัยโบราณและกายวิภาคของมนุษย์ ตลอดจนเทคนิคการเขียนที่ละเอียดและพิถีพิถัน การปฏิรูปมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ที่สำคัญกับเขา
French Northern Renaissance
ที่ใกล้เคียงที่สุดกับอิตาลีคือภาพวาดฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเป็นเวทีสำคัญ ในเวลานี้ ความสัมพันธ์ระหว่างราชาธิปไตยและชนชั้นนายทุนกำลังแข็งแกร่งขึ้น แนวคิดทางศาสนาของยุคกลางค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดแนวทางเห็นอกเห็นใจ ตัวแทน: Francois Quesnel, Jean Fouquet (ในภาพเป็นส่วนของ Melun diptych ของอาจารย์), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet
เยอรมันและดัตช์ Northern Renaissance
ผลงานที่โดดเด่นของ Northern Renaissance ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันและเฟลมิช - ดัตช์ ศาสนายังคงมีบทบาทสำคัญในประเทศเหล่านี้ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านไปในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีในทางที่ต่างออกไป ศิลปินของประเทศเหล่านี้ต่างจากผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีไม่ได้ให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล ตลอดเกือบศตวรรษที่สิบห้าทั้งหมด พวกเขาแสดงภาพเขาในสไตล์กอธิค: เบาและไม่มีตัวตน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์ ได้แก่ Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, เยอรมัน - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald
ในภาพ ภาพเหมือนตนเองของ A. Dürer, 1498
แม้ว่าที่จริงแล้วงานของปรมาจารย์ทางเหนือจะแตกต่างอย่างมากจากผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี แต่อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานแสดงวิจิตรศิลป์อันประเมินค่ามิได้
การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับทุกวัฒนธรรมโดยทั่วไป มีลักษณะทางโลก มนุษยนิยม และสิ่งที่เรียกว่ามานุษยวิทยา หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความสนใจสูงสุดในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ในช่วงเวลานี้มีความสนใจในศิลปะโบราณและมีการฟื้นตัวของศิลปะ ยุคนั้นทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่เต็มไปด้วยประติมากร สถาปนิก นักเขียน กวี และศิลปินที่เก่งกาจ ไม่เคยมีมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาวัฒนธรรมที่เจริญรุ่งเรืองอย่างแพร่หลาย
หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา
มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิศวกรรมโยธาแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาควิชาประวัติศาสตร์
สาขาวิชา: วัฒนธรรม
ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
นักเรียนกลุ่มที่ 1 ES 2
E. Yu. Nalivko
หัวหน้างาน:
ถึง.และ. น. อาจารย์
อ.ยุ. ลาภีนา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทนำ……………………………………………………………………3
ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น………………………..4
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง…………………………….5
ซานโดร บอตติเชลลี……………………………………….5
เลโอนาร์โด ดาวินชี…………………………………………7
Michelangelo Buonarroti …….………………………10
ราฟฟาเอลโล สันติ…………….…………………………….13
บทสรุป……………………………………………………..15
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว……………………....16
บทนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในวัฒนธรรมโลก ในขั้นต้น ปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนการหวนคืนความสำเร็จที่ถูกลืมไปของวัฒนธรรมโบราณในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามรดกโบราณได้กลายเป็นอาวุธสำหรับการล้มล้างศีลและข้อห้ามของโบสถ์ โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องพูดถึงการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกินเวลาสองศตวรรษครึ่ง และจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์รูปแบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ในเวลานั้นไม่มีสิ่งใดที่สังเกตได้นอกภูมิภาคยุโรป ดังนั้น หัวข้อนี้จึงกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาอย่างมากในการวิเคราะห์ช่วงเวลานี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม
ในเรียงความของฉัน ฉันต้องการเน้นที่บุคคลที่โดดเด่นเช่น Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi พวกเขากลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเวทีหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
1. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 งานศิลปะของอิตาลีมีจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาด การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์นำไปสู่การฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีทั้งหมด
ผลงานของโดนาเทลโล มาซาชโช และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแตกต่างอย่างมากจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอธิคในยุคเทรเซ็นโตตอนปลาย ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เปี่ยมไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเชิดชูและเชิดชูบุคคลยกเขาเหนือระดับของชีวิตประจำวัน
ในการต่อสู้กับขนบประเพณีแบบโกธิก ศิลปินในยุคเรเนซองส์ยุคแรกแสวงหาการสนับสนุนในสมัยโบราณและศิลปะของโปรโต-เรอเนซองส์ สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรเนซองส์ค้นหาด้วยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณเท่านั้น บัดนี้ขึ้นอยู่กับความรู้ที่ถูกต้อง
ศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ศิลปะใหม่ซึ่งชนะเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ขั้นสูงไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในพื้นที่อื่น ๆ ของประเทศในทันที ขณะที่บรูเนเลสคี, มาซัคซิโอ, โดนาเตลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิคยังคงมีชีวิตอยู่ในตอนเหนือของอิตาลี แต่ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1439 เนื่องจากสภาคริสตจักรทั่วโลกจัดขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งจักรพรรดิแห่งไบแซนไทน์ John Palaiologos และพระสังฆราชแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลมาถึง พร้อมด้วยบริวารที่งดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี ค.ศ. 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์หลายคนหนีจาก ทางทิศตะวันออกพบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีก เช่นเดียวกับวรรณกรรมและปรัชญาของกรีกโบราณ และบทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 นั้นเป็นงานศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย หนึ่ง
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่กินเวลาประมาณ 30 ปี แต่ในเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ ช่วงเวลานี้ก็เหมือนหลายศตวรรษ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพใหม่ทั้งในทฤษฎีศิลปะและในการดำเนินการ "ความหนาแน่น" ที่ผิดปกติของช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าจำนวนศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานพร้อมกัน (ในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์) เป็นบันทึกแม้แต่สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด พอเพียงที่จะตั้งชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo
3. ซานโดร บอตติเชลลี
ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
Sandro Botticelli เกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของคนฟอกหนัง Mariano Filippepi ชาวฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นลูกคนสุดท้อง เป็นลูกชายคนที่สี่ของฟิลิปเปปี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่า Sandro ได้รับการฝึกฝนเป็นศิลปินที่ไหนและเมื่อใดและตามที่แหล่งข่าวเก่ากล่าวว่าเขาศึกษาเครื่องประดับจริงๆก่อนแล้วจึงเริ่มทาสี ในปี ค.ศ. 1470 เขามีโรงงานของตัวเองและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ
เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้รู้สึกว่างานของอาจารย์ท่านอื่นไม่เกิด
บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีความกล้าหาญ บางคนมีรายละเอียดที่แท้จริง ภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ปราศจากความยิ่งใหญ่และการแสดงละคร รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงของพวกมันมักจะดูไร้เหตุผลอยู่เสมอ แต่ไม่เหมือนจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถที่จะเข้าใจบทกวีของชีวิตได้ดีที่สุด เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นสนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยภวังค์แห่งความเศร้าโศก การระเบิดของความสนุก - ความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ความหลงใหลที่ควบคุมไม่ได้
ทิศทางใหม่ของงานศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดโต่งในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขา ในผลงานของทศวรรษ 1490 และต้นทศวรรษ 1500 ที่นี่อุปกรณ์ของการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันแทบจะทนไม่ไหว (ตัวอย่างเช่น "ปาฏิหาริย์ของเซนต์ซีโนเบียส") จากนั้นศิลปินก็จมดิ่งสู่ก้นบึ้งของความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง ("Pieta") จากนั้นยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง ("ศีลมหาสนิทของนักบุญเจอโรม") ลักษณะภาพของเขานั้นเรียบง่ายจนแทบจะเป็นภาพไอคอน โดดเด่นด้วยการผูกมัดที่ไร้เดียงสาบางอย่าง จังหวะเชิงเส้นของระนาบเป็นไปตามภาพวาดทั้งหมด ทำให้ความเรียบง่ายถึงขีดจำกัด และลงสีด้วยความแตกต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่น ภาพเหมือนจริงสูญเสียเปลือกโลกซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ และถึงกระนั้นในศิลปะทางศาสนาที่ละเอียดถี่ถ้วนนี้ หลักการของมนุษย์ก็ดำเนินไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนทุ่มเทความรู้สึกส่วนตัวในผลงานของเขามาก่อน และไม่เคยมีภาพของเขามีความสำคัญทางศีลธรรมสูงส่งขนาดนี้มาก่อน
เมื่อบอตติเชลลีถึงแก่กรรม ประวัติศาสตร์ของภาพวาดฟลอเรนซ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจึงสิ้นสุดลง ซึ่งเป็นวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีที่กำเนิดขึ้นอย่างแท้จริง บอตติเชลลีร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลยังเด็ก ยังคงต่างจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาเป็นคนของศตวรรษที่ 15 และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรเนสซองส์ อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นั่นเป็นความพยายามครั้งแรกในการเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล ความพยายามที่ขี้อายและจบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนและหลายศตวรรษ โลกได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ
ศิลปะของบอตติเชลลีเป็นการสารภาพบทกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ตื่นเต้นและจะปลุกเร้าหัวใจของผู้คนเสมอ 2
4. ลีโอนาร์โด ดาวินชี
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มันไม่ง่ายเลยที่จะหาคนที่เก่งกาจเหมือนผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ชัดเจนก็ต่อเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขา วรรณกรรมขนาดมหึมาอุทิศให้กับเลโอนาร์โดชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด และถึงกระนั้น งานส่วนใหญ่ของเขายังคงลึกลับและปลุกเร้าจิตใจของผู้คนอย่างต่อเนื่อง
Leonardo da Vinci เกิดในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความผู้มั่งคั่งและหญิงชาวนาธรรมดา เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงพาเขาไปที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพของครู "การรับบัพติศมาของพระคริสต์" ร่างของทูตสวรรค์สีบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณนั้นเป็นของแปรงของเลโอนาร์โดหนุ่ม
ผลงานช่วงแรกๆ ของเขาคือ Madonna with a Flower (1472) ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมัน และหายากในอิตาลี
ราวปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองก่อนอื่นในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมไฮดรอลิก จากนั้นเป็นจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตาม ยุคแรกของมิลานที่สร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด (1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด อาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลีศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรมหันไปใช้ภาพวาดปูนเปียกและแท่นบูชา
ภาพวาดที่งดงามของ Leonardo แห่งยุคมิลานยังคงมีอยู่จนถึงสมัยของเรา แท่นบูชาแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือมาดอนน่าในถ้ำ (ค.ศ. 1483-1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่สิบห้า: ในภาพวาดทางศาสนาซึ่งมีความแข็งแกร่งอย่างเคร่งขรึม มีรูปปั้นไม่กี่รูปในแท่นบูชาของเลโอนาร์โด ได้แก่ มารีย์ที่เป็นผู้หญิง พระกุมารของพระคริสต์ให้พรยอห์นผู้ให้ศีลให้พรน้อย และนางฟ้าคุกเข่าประหนึ่งมองออกไปนอกภาพ ภาพสวยสมบูรณ์ สัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่เป็นถ้ำชนิดหนึ่งท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีช่องว่างในส่วนลึก ภูมิประเทศตามแบบฉบับของเลโอนาร์โดโดยรวมนั้นลึกลับน่าขนลุก ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบาย ให้ความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาเลียนเรียกเทคนิคนี้ว่า Deonardo sfumato
เห็นได้ชัดว่าในมิลานอาจารย์ได้สร้างผ้าใบ "มาดอนน่าและลูก" ("มาดอนน่าลิตา") ที่นี่ ตรงกันข้ามกับมาดอนน่ากับดอกไม้ เขาพยายามทำให้ภาพรวมของอุดมคติของภาพกว้างขึ้น ไม่มีการแสดงภาพช่วงเวลาใด แต่เป็นสภาวะสงบสุขในระยะยาวซึ่งมีหญิงสาวสวยแช่อยู่ในน้ำ แสงใสเย็นเยียบส่องใบหน้าที่อ่อนโยนของเธอด้วยสายตาที่ลดต่ำลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มเล็กน้อยที่แทบจะมองไม่เห็น ภาพถูกวาดด้วยอุบาทว์ทำให้โทนสีของเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี่มีความไพเราะ ผมหยิกสีทองหนานุ่มของทารกถูกวาดอย่างน่าอัศจรรย์ การจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งไปที่ผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็กๆ
เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดออกจากเมือง เวลาสำหรับการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้น บางครั้งเขาทำงานในฟลอเรนซ์ ที่นั่น งานของเลโอนาร์โดดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงจ้า: เขาวาดภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ภรรยาของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ จิโอคอนโด (ประมาณปีค.ศ. 1503) ภาพเหมือนที่เรียกว่า "Gioconda" ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของการวาดภาพโลก
ภาพเหมือนของหญิงสาวเล็กๆ ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบาย นั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีเขียวอมฟ้า เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและนุ่มนวลจนทำให้ Vasari เห็นว่าชีพจรเต้นอยู่ในส่วนลึกของ Mona คอของลิซ่า ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกัน ในวรรณคดีมากมายที่อุทิศให้กับภาพโมนาลิซ่า การตีความที่ตรงกันข้ามกับภาพที่เลโอนาร์โดสร้างขึ้นนั้นขัดแย้งกันมากที่สุด
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ทำงานเพียงเล็กน้อยในฐานะศิลปิน หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก ในไม่ช้าเลโอนาร์โดก็เสียชีวิต ในภาพเหมือนตนเอง - ภาพวาด (ค.ศ. 1510-1515) ผู้เฒ่าเคราสีเทาที่มีท่าทางเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก
ขนาดและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของเลโอนาร์โดสามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่งานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะยังเชื่อมโยงกับภาพวาดของ Leonardo da Vinci อย่างแยกไม่ออก ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และไดอะแกรม มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของ chiaroscuro การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในวิชาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ
ศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎี เอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์ทั้งด้านวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ของโลกไปแล้ว และมีผลกระทบอย่างมาก 3
5 Michelangelo Buonarroti
ในบรรดากึ่งเทพและไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo อยู่ในสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นใหม่ เขาสมควรได้รับชื่อ Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16
รูปปั้นหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในนาม Pieta ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานสำหรับการเข้าพักครั้งแรกในกรุงโรมและวุฒิภาวะของศิลปินวัย 24 ปี จนถึงทุกวันนี้ พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหินบนตักของเธอวางพระศพของพระเยซูที่ไร้ชีวิตซึ่งถูกนำลงมาจากไม้กางเขน เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของงานโบราณ ไมเคิลแองเจโลได้ละทิ้งประเพณีของยุคกลางทั้งหมดในการพรรณนาถึงหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและสวยงามแก่พระกายของพระคริสต์และแก่งานทั้งหมด ไม่ใช่การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูที่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง แต่เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจด้วยความคารวะต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้รับประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากชุดของแมรี่ที่จัดวางอย่างมีศิลปะ ต่อหน้าพระเยซูที่ศิลปินวาดไว้ พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกันกับซาโวนาโรลา Pieta ยังคงเป็นข้อพิสูจน์นิรันดร์ในการต่อสู้และประท้วงซึ่งเป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของความทุกข์ทรมานที่ซ่อนอยู่ของศิลปินเอง
มีเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมือง ซึ่งจากบล็อกหินอ่อนคาร์ราราก้อนใหญ่ซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นมหึมาของเดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของมหาวิหาร เขาจึงตัดสินใจสร้างส่วนสำคัญและ งานที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดลง และนั่นคือเดวิด ในปี ค.ศ. 1503 เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นดังกล่าวได้รับการติดตั้งบนจตุรัสเซโนเรีย ซึ่งตั้งตระหง่านมานานกว่า 350 ปี
ในชีวิตที่ยาวนานและเยือกเย็นของ Michelangelo มีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้เขา - นี่คือช่วงเวลาที่เขาทำงานให้กับ Pope Julius ll ไมเคิลแองเจโลรักพ่อนักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งไม่มีมารยาทที่เฉียบแหลมของสันตะปาปาเลย หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจให้เป็น แทนที่จะเป็นมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ เธอถูกจัดให้อยู่ในโบสถ์เล็กๆ แห่งเซนต์ เปโตรซึ่งเธอไม่ได้เข้าไปอย่างครบถ้วนและส่วนต่าง ๆ ของมันก็แยกย้ายกันไปที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างถูกต้อง บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นผู้ปลดปล่อยประชาชนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่สิ้นเปลือง ความแข็งแกร่งที่ไร้มนุษยธรรม ทำให้ร่างกายอันทรงพลังของฮีโร่กดดัน ใบหน้าของเขาสะท้อนเจตจำนงและความมุ่งมั่น ความกระหายในการกระทำ จ้องมองไปยังดินแดนที่สัญญาไว้ ในโอลิมเปียมศักดิ์นั่งกึ่งเทพ มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างทรงพลังบนแผ่นหินคุกเข่า อีกมือหนึ่งวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่ต้องการเพียงการขยับคิ้วเพื่อให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ก่อนที่รูปเคารพดังกล่าว ชาวยิวมีสิทธิที่จะกราบตัวเองในการสวดอ้อนวอน" ตามคำกล่าวของผู้ร่วมสมัย "โมเสส" ของมีเกลันเจโลได้เห็นพระเจ้าจริงๆ
ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส มีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่พรรณนาถึงการสร้างโลก ภาพวาดของเขาถูกครอบงำด้วยเส้นและร่างกาย 20 ปีต่อมา ที่ผนังด้านหนึ่งของโบสถ์เดียวกัน มีเกลันเจโลวาดภาพเฟรสโก Last Judgment ซึ่งเป็นนิมิตอันน่าทึ่งของการปรากฏตัวของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้าย ที่คลื่นของผู้ที่มือบาปตกลงไปในขุมนรก กล้ามเนื้อยักษ์ Herculean ดูไม่เหมือนพระคัมภีร์ไบเบิลที่เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นตัวตนของการแก้แค้นของตำนานโบราณปูนเปียกเผยให้เห็นถึงก้นบึ้งของจิตวิญญาณที่สิ้นหวังซึ่งเป็นจิตวิญญาณของ Michelangelo
ในผลงานของมีเกลันเจโล ความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมของอิตาลีแสดงออกมา ผสานกับความเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง ไมเคิล แองเจโลพบในสถาปัตยกรรมความงามซึ่งไม่ปะปนกับความทุกข์และความโชคร้าย มีเกลันเจโลรับช่วงต่อการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์หลังจากบรามันเตเสียชีวิต ผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Bramante เขาสร้างโดมและจนถึงทุกวันนี้ก็ไม่มีใครเทียบได้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่
ไมเคิลแองเจโลไม่มีลูกศิษย์ ไม่มีโรงเรียนที่เรียกว่า แต่มีโลกทั้งใบที่สร้างขึ้นโดยเขา สี่
6. ราฟาเอล
ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงระดับโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสูงสุดในชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลาห้าศตวรรษ งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ
อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในภาพวาด กราฟิก สถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นการถ่ายทอดแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ภาคผนวก 3) ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของคนสวย สมบูรณ์ทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ เป็นตัวเป็นตนความคิดของความงามความสามัคคีของการเป็น
ราฟาเอล (แม่นยำกว่านั้นคือ ราฟฟาเอลโล สันติ) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจาก Giovanni Santi พ่อของเขา เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ Giovanni Santi เสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ระดับรองลงมา
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงราวๆ ค.ศ. 1500 - 1502 เมื่ออายุ 17-19 ปี เหล่านี้เป็นองค์ประกอบขนาดเล็ก "Three Graces", "Dream of a Knight" สิ่งที่เรียบง่ายแต่ขี้ขลาดของนักเรียนเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยในความคิดริเริ่มทั้งหมด ธีมทางศิลปะของเขาถูกร่างไว้
ผลงานที่ดีที่สุดของยุคแรก ได้แก่ Conestabile Madonna องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันในสมัยอุมเบรียถูกแทนที่ด้วยภาพที่เต็มไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนมากขึ้น เต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างการพรรณนารูปแบบใหม่ของมาดอนน่าและพระบุตร - ยิ่งใหญ่ เข้มงวด และไพเราะในเวลาเดียวกัน ทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน
เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลกความกลมกลืนของพลังทางวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความกลมกลืนของสีความสามัคคีของ ตัวเลขและความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม มีรูปภาพมากมายของพระมารดาของพระเจ้า ("Sistine Madonna", 1515-19) วงดนตรีศิลปะในภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias ของวาติกัน (1519 พร้อมนักเรียน) ในภาพพอร์ตเทรต เขาสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Baldassare Castiglione, 1515) ออกแบบมหาวิหารเซนต์. Peter สร้างโบสถ์ Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo (1512-20) ในกรุงโรม
ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ของมัน หลักการด้านสุนทรียะสะท้อนถึงโลกทัศน์ของยุคนั้น ภายในทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีได้เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ทำลายภาพลวงตาของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง 5
บทสรุป
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมซึ่งทำให้ยุโรปเปลี่ยนไปซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นคืน" ของอดีตสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบและการวิจัย ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดใหม่ๆ ตัวอย่างคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการคิดใหม่ โดยเน้นที่บุคลิกภาพของมนุษย์ การพัฒนาและการสำแดงความสามารถ ไม่ใช่ข้อจำกัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การสอนและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงงานของคริสตจักรอีกต่อไป โรงเรียนและมหาวิทยาลัยใหม่เกิดขึ้น มีการทดลองวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ ศิลปินและประติมากรมุ่งมั่นทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติ เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจของโลกและมนุษย์อย่างสมจริง ศึกษารูปปั้นคลาสสิกและกายวิภาคของมนุษย์ ศิลปินเริ่มใช้เปอร์สเปคทีฟโดยละทิ้งภาพระนาบ วัตถุทางศิลปะ ได้แก่ ร่างกายมนุษย์ วิชาคลาสสิกและสมัยใหม่ ตลอดจนประเด็นทางศาสนา ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมเกิดขึ้นในอิตาลี และเริ่มมีการใช้การทูตเป็นเครื่องมือในความสัมพันธ์ระหว่างนครรัฐ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เช่น การประดิษฐ์แท่นพิมพ์ มีส่วนทำให้เกิดความคิดใหม่ๆ แนวคิดใหม่ ๆ เข้าครอบงำทั้งยุโรปทีละน้อย
ยุค เรเนซองส์(XIV-XVI/XVII ศตวรรษ) ... นี่คือผลงานอันยิ่งใหญ่ต่องานศิลปะ เรเนซองส์.ไททันส์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง SALEONARDO DA VINCI สิ้นสุด... ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเพื่อ ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอก. ที่ วัฒนธรรม XV-XVI ศตวรรษ ...
วัฒนธรรม ยุค เรเนซองส์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะผู้ชายทำให้เขาดูเหมือน ไทเทเนียมพวกเขาแยกมันออกจาก... สำเนาหินอ่อน ความหมาย วัฒนธรรม อายุ การฟื้นฟูดังนั้นการแสวงหาความรู้ วัฒนธรรม เรเนซองส์,ความลับของมัน...นิ้วก็เป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกซิโมเน่ มาร์ตินี่. ความสวยของมัน...
ยุโรป วัฒนธรรม ยุค เรเนซองส์ (2)
การบรรยาย >> วัฒนธรรมและศิลปะมนุษยนิยม 3. ไททันส์ ยุค เรเนซองส์. ไททันเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม 4. "บาร็อค" - วัฒนธรรมความหรูหราและความสับสน ... งานฝีมือ และในวรรณคดี และในงานศิลปะ คลาสสิค ผลงานชิ้นเอกลีโอนาร์โด, ไมเคิลแองเจโล, บรูนัลเลสคี, ทิเชียน, ราฟาเอล...
ยุค เรเนซองส์ (11)
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะเวลา” (F. Engels). ยิ่ง ผลงานชิ้นเอกกวีผู้ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ... ผลจากการพัฒนาของยุคกลาง วัฒนธรรมและแนวทางใหม่ วัฒนธรรม ยุค เรเนซองส์. ศรัทธาในโลก ... เสียงในบทกวีของหลัง ไทเทเนียม เรเนซองส์เขียนในนามพระองค์...
ลักษณะเปรียบเทียบ วัฒนธรรม ยุคสมัย
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ... ยุคสิงหาคมกลายเป็นงานประวัติศาสตร์ 142 เล่ม titaลิเบีย... โลกนับ ผลงานชิ้นเอกโลก วัฒนธรรม. อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ยุคต้น ... ยุคกลางเมือง วัฒนธรรม. ชื่อตามอำเภอใจ: มันปรากฏใน ยุค เรเนซองส์และหมายความ...
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (quattrocento)
ต้นศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยวิกฤตการเมืองเฉียบพลันซึ่งผู้เข้าร่วมคือสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวนิสในด้านหนึ่งคือดัชชีแห่งมิลานและวิลลาเมดิชิอาณาจักรแห่งเนเปิลส์ สิ้นสุดตั้งแต่ 1378 ถึง 1417 ความแตกแยกของคริสตจักร และสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ได้รับเลือกจากสภาคอนสแตนซ์ โดยเลือกกรุงโรมเป็นที่พำนักของพระองค์ การวางแนวของกองกำลังทางการเมืองในอิตาลีเปลี่ยนไป: ชีวิตของอิตาลีถูกกำหนดโดยรัฐในภูมิภาคเช่นเวนิส, ฟลอเรนซ์ซึ่งพิชิตหรือซื้อบางส่วนของดินแดนของเมืองใกล้เคียงและไปทะเล, เนเปิลส์ ฐานทางสังคมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีขยายตัว โรงเรียนศิลปะท้องถิ่นที่มีประเพณีอันยาวนานมีความเจริญรุ่งเรือง การเริ่มต้นทางโลกกลายเป็นตัวกำหนดในวัฒนธรรม ในศตวรรษที่สิบห้า นักมนุษยนิยมเข้าครอบครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาสองครั้ง
“ไม่ว่าท้องฟ้าจะสูงเกินไปสำหรับเขา หรือศูนย์กลางของโลกก็ไม่ลึกเกินไป และเนื่องจากมนุษย์ได้รู้จักโครงสร้างของเทห์ฟากฟ้าและการเคลื่อนไหวของพวกเขาแล้ว ใครจะปฏิเสธว่าอัจฉริยะของมนุษย์ ... เกือบจะเหมือนกัน Marsilio Ficino ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเอาชนะประเพณีแบบโกธิกตอนปลายและหันไปใช้มรดกโบราณ อย่างไรก็ตาม การแปลงนี้ไม่ได้เกิดจากการเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Filarete คิดค้นระบบการสั่งซื้อของตัวเอง
"การเลียนแบบธรรมชาติ" ผ่านความเข้าใจในกฎหมายเป็นแนวคิดหลักของการปฏิบัติต่อศิลปะของเวลานี้
ถ้าในศตวรรษที่สิบสี่ มนุษยนิยมส่วนใหญ่เป็นทรัพย์สินของนักเขียน นักประวัติศาสตร์ และกวี ตั้งแต่ช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 15 การค้นหาความเห็นอกเห็นใจเจาะเข้าไปในภาพวาด
Virtu (ความกล้าหาญ) - แนวคิดนี้ที่ยืมมาจากสโตอิกโบราณได้รับการรับรองโดยมนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์ที่ส่วนท้ายของชั้น 14-1 ศตวรรษที่ 15 ผู้นำด้านมนุษยนิยมในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบห้า ยึดครอง Neoplatonism ซึ่งจุดศูนย์ถ่วงเปลี่ยนจากประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมไปสู่ปรัชญา นักมนุษยนิยมทุกคนในศตวรรษนี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดของมนุษย์ว่าเป็นการสร้างธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด
การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของศิลปินเกิดจากการที่ต้นศตวรรษที่ signoria ของฟลอเรนซ์ยืนยันกฎที่ถูกลืมไปนานตามที่สถาปนิกและประติมากรไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรกิลด์ของเมืองที่พวกเขา ทำงาน โดยตระหนักถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มทางศิลปะ ผู้สร้างผลงานจึงเริ่มลงนามในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้น ที่ประตูห้องศีลจุ่มฟลอเรนซ์จึงเขียนว่า: "งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดย Lawrence Cione de Ghiberti" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า การวาดภาพจากแบบจำลองและภาพร่างแบบเต็มกลายเป็นข้อบังคับ
สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรกที่ให้ความสำคัญกับมรดกโรมันโบราณคือ Leon Battista Alberti (1404-1472) สัมบูรณ์และเบื้องต้นสำหรับอัลเบอร์ตีคือความงาม ในความเข้าใจเรื่องความงามนี้ อัลเบอร์ตีได้ยืนยันหลักคำสอนเรื่องความสอดคล้อง (ความสอดคล้อง ความกลมกลืน) ของทุกสิ่ง ในการเชื่อมต่อกับแนวคิดของสัดส่วน ยังมีความสนใจในกฎของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขฮาร์มอนิก สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ บางคนเช่น Filarete มองหาพวกเขาในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์คนอื่น ๆ (Alberti, Brunelleschi) - ในความสัมพันธ์เชิงตัวเลขของความสามัคคีทางดนตรี
“ความงามคือความกลมกลืนที่สมส่วนในทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่ โดยที่ไม่มีอะไรสามารถเพิ่มเติม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้มันแย่ลง” Alberti เชื่อ
การค้นพบ Quattrocento อีกประการหนึ่งคือมุมมองโดยตรง F. Brunelleschi เป็นคนแรกที่นำไปใช้ในฟลอเรนซ์สองประเภท ในปี ค.ศ. 1416 เพื่อนคนหนึ่งของบรูเนลเลสคี ประติมากรโดนาเตลโลใช้รูปปั้นนี้ในการบรรเทาทุกข์ของสมรภูมิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จอร์จกับมังกร" และราวปี ค.ศ. 1427-1428 Masaccio สร้างการสร้างเปอร์สเปคทีฟในปูนเปียก "Trinity" Alberti ได้ให้การพัฒนาทฤษฎีโดยละเอียดเกี่ยวกับหลักการของมุมมองในบทความเรื่องจิตรกรรมของเขา วิธีการฉายภาพไม่ได้เกิดขึ้นจากภาพวัตถุแต่ละภาพ แต่มาจากการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ของวัตถุ ซึ่งวัตถุแต่ละชิ้นสูญเสียรูปลักษณ์ที่มั่นคงไป ภาพเปอร์สเปคทีฟได้รับการออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ของการมีอยู่ ดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากชีวิตจากมุมมองคงที่ มุมมองเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่าง chiaroscuro และโทนสี
สถาปัตยกรรม Quattrocento
แก่นแท้และรูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดไว้สำหรับนักทฤษฎีในศตวรรษที่ 15 บริการของเธอกับผู้ชาย ดังนั้นแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงกันของอาคารกับบุคคลที่มาจาก Vitruvius จึงเป็นที่นิยม รูปร่างของอาคารเปรียบได้กับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมยังเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและความกลมกลืนของจักรวาล ในปี ค.ศ. 1441 พบบทความของ Vitruvius ซึ่งการศึกษาดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดการดูดซึมหลักการของระบบการสั่งซื้อ สถาปนิกพยายามสร้างแบบจำลองของวัดในอุดมคติ ตาม Alberti มันควรจะคล้ายกันในแผนกับวงกลมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่จารึกไว้
การทำพิธีศีลจุ่ม (กรีกศีลล้างบาป - แบบอักษร) - ห้องบัพติศมา ห้องสำหรับบัพติศมา ในยุคต้นของยุคกลาง เนื่องจากความจำเป็นในการรับบัพติศมาจำนวนมาก พิธีศีลจุ่มจึงถูกสร้างขึ้นแยกต่างหากจากโบสถ์ ส่วนใหญ่มักจะสร้างหอศีลจุ่มกลมหรือเหลี่ยมเพชรพลอยและปิดด้วยโดม
ผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาทฤษฎีมุมมองคือการพัฒนากฎสัดส่วน - ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคาร (ความสูงของเสาและความกว้างของส่วนโค้ง เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยของเสาและ ความสูง).
ความหลงใหลในสมัยโบราณเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ Quattrocento แต่ผู้สร้างแต่ละคนสร้างขึ้นและตระหนักถึงอุดมคติในสมัยโบราณของเขาเอง
ในศตวรรษที่สิบห้า การแข่งขันเริ่มจัดขึ้นเพื่อสิทธิในโครงการศิลปะใด ๆ ดังนั้นในการแข่งขันปี 1401 สำหรับการผลิตประตูบรอนซ์ทางเหนือของหอศีลจุ่ม ทั้งอาจารย์ที่มีชื่อเสียงและ Lorenzo Ghiberti วัยยี่สิบปีและ Filippo Brunelleschi ได้เข้าร่วม หัวข้อของภาพคือ "การเสียสละของอับราฮัม" ในรูปแบบของการบรรเทาทุกข์ กิเบอร์ตีชนะ Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกร ชนะการแข่งขันในปี 1418 เพื่อสร้างโดมของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore โดมควรจะเป็นมงกุฎของอาสนวิหาร ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 และขยายตัวในศตวรรษที่ 14 ปัญหาคือไม่สามารถสร้างโดมได้โดยใช้เทคนิคที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น บรูเนลเลสคีได้รับวิธีการของเขาจากวิธีการก่ออิฐโรมันโบราณ แต่เปลี่ยนรูปร่างของโครงสร้างโดม โดมขนาดใหญ่ที่แหลมเล็กน้อย (เส้นผ่านศูนย์กลาง - 42 ม.) ประกอบด้วยเปลือกหอยสองอัน โครงหลัก - ซี่โครงหลัก 8 ซี่และซี่โครงเพิ่มเติมอีก 16 ซี่ ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนแนวนอนเพื่อดับแรงขับ
ระเบียงที่สร้างขึ้นโดย Brunelleschi ที่ด้านหน้าของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลับไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ โดยอาศัยหลักการของ Proto-Renaissance และประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลี Brunelleschi พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักปฏิรูปโดยการสร้างมุขของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นสถาบันการกุศล รูปร่างของส่วนหน้านั้นใหม่ มุขนั้นกว้างกว่าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งทางขวาและทางซ้ายอยู่ติดกันอีกหนึ่งอ่าว สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับส่วนต่อขยายที่กว้าง ซึ่งแสดงออกถึงความกว้างขวางของส่วนโค้งของทางเดิน โดยเน้นที่ความสูงต่ำสัมพัทธ์ของชั้นสอง ไม่มีรูปแบบแบบโกธิกในอาคาร แทนที่จะปรับทิศทางอาคารให้สูงหรือลึก Brunelleschi ยืมความสมดุลของมวลและปริมาตรที่กลมกลืนกันมาจากสมัยโบราณ
นูนนูน (it. relievo schiacciatto) - ประเภทของภาพนูนต่ำนูนสูงที่ภาพลอยขึ้นเหนือพื้นหลังในระดับที่น้อยที่สุดและแผนเชิงพื้นที่ถูกรวมเข้าด้วยกันจนถึงขีด จำกัด
Brunelleschi ได้รับการยกย่องจากการนำมุมมองโดยตรงไปปฏิบัติจริงเป็นครั้งแรก แม้ในสมัยโบราณ geometers อิงจากทัศนศาสตร์บนสมมติฐานที่ว่าตาเชื่อมต่อกับวัตถุที่สังเกตด้วยแสงออปติคอล การค้นพบของบรูเนลเลสคีคือการที่เขาข้ามพีระมิดออปติคัลนี้ด้วยระนาบภาพและได้การฉายภาพที่แน่นอนของวัตถุบนระนาบ โดยใช้ประตูของมหาวิหารฟลอเรนซ์เป็นกรอบธรรมชาติ บรูเนลเลสคีวางภาพฉายของห้องศีลจุ่มตรงหน้าพวกเขา (อาคารของห้องศีลจุ่มที่ตั้งอยู่ด้านหน้าของมหาวิหาร) และการฉายภาพนี้ใกล้เคียงกับเงาของอาคารในบางจุด ระยะทาง.
ไม่ใช่ทุกโครงการของบรูเนลเลสคีที่ดำเนินการตามที่เขาตั้งใจไว้
Michelozzo di Bartolommeo นักศึกษาของ Brunelleschi ได้สร้าง Palazzo Medici ซึ่งเป็นอาคารสูงสามชั้นในแผนผัง โดยมีลานสี่เหลี่ยมตรงกลาง
Leon Batista Alberti (1404-1472) เป็นนักปรัชญามนุษยนิยมอเนกประสงค์ที่ทำงานในฟลอเรนซ์ เฟอร์รารา และริมินี Alberti เป็นสถาปนิกคนแรกที่เน้นไปที่มรดกโรมันโบราณเป็นหลัก ซึ่งเข้าใจความหมายของสถาปัตยกรรมโรมันอย่างลึกซึ้ง ผู้ร่วมสมัยสับสนกับความแปลกประหลาดของอาคารโบสถ์ของอัลเบอร์ตี สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 1 โบสถ์ซานฟรานเชสโกในริมินีดูเหมือนเป็นวัดนอกรีต โบสถ์ซานเซบัสเตียโนในมานตัวทำให้นึกถึงทั้งโบสถ์และมัสยิด Alberti สร้าง Palazzo Ruccellai ในเมืองฟลอเรนซ์ด้วยผนังเรียบๆ เรียบง่าย กรอบประตูและหน้าต่างอันหรูหรา และการตกแต่งด้านหน้าอาคารอย่างเป็นระเบียบ ในโครงการของโบสถ์ Mantua แห่ง Sant'Andrea Alberti ได้รวมรูปแบบมหาวิหารดั้งเดิมของวัดเข้ากับหลังคาทรงโดม ตัวอาคารโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของส่วนโค้งของส่วนหน้า ความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ภายใน กำแพงถูกกั้นขวางในแนวนอนโดยบัวกว้าง มุขมีความสำคัญอย่างยิ่งและในห้องนิรภัยซึ่งซี่โครงถูกแทนที่ด้วยโดมแบน
สถาปนิกคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการรวมบทบาทของนักออกแบบเข้ากับหน้าที่ของหัวหน้าคนงาน
ภาพวาดของศตวรรษที่ 15
จิตรกรรมส่วนใหญ่เป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ กล่าวคือ ปูนเปียก คุณสมบัติของปูนเปียกคือต้องใช้สีย้อมที่ผสมกับปูนขาวในปริมาณที่จำกัด ในบรรดาภาพวาดประเภทขาตั้ง แท่นบูชาเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ นี่ไม่ใช่แท่นบูชาแบบโกธิกที่มีปีกหลายปีก แต่เป็นองค์ประกอบเดียว - รูปแท่นบูชาที่เรียกว่า ปาลา ใต้ภาพวาดแท่นบูชามีภาพเขียนเล็กๆ ที่ยืดออกในแนวนอนหลายภาพก่อเป็นแถบพรีเดลลาแคบๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ภาพเหมือนฆราวาสอิสระปรากฏขึ้น ศิลปินคนแรกในยุคนั้นคือ Masaccio (ชื่อจริง - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) งานหลัก: "มาดอนน่าและลูกกับเทวดา", "ตรึงกางเขน", "ความรักของพวกโหราจารย์", "ทรินิตี้"
ในจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ปาฏิหาริย์กับ Stater Masaccio เชื่อมโยงสามตอน: พระคริสต์ซึ่งคนเก็บภาษีขอเงิน พระคริสต์ทรงบัญชาให้เปโตรจับปลาเพื่อเอาเหรียญออกจากปลา ปีเตอร์ให้เงิน Masaccio ทำให้ตอนที่ 2 กลายเป็นเรื่องสำคัญ เพราะเขาต้องการแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ต่างๆ นั้นขึ้นอยู่กับพระประสงค์ที่จูงใจของพระคริสต์
ฟรา เบอาโต อันเจลิโก (1395-1455) ในปี ค.ศ. 1418 เขาได้รับการฝึกฝนที่อารามโดมินิกันในฟีเอโซล ต่อจากนี้ไปเรียกว่าฟรา (น้องชาย) จิโอวานนี ในปี ค.ศ. 1438 เขาย้ายไปอยู่ที่อารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้ออกแบบแท่นบูชาหลักและห้องขังของพระสงฆ์ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Fra Angelico คือ "การประกาศ" แบบปูนเปียก
ฟิลิปโป ลิปปี (ค.ศ. 1406-1469) ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี ค.ศ. 1421 เขาได้รับการปรับสภาพในอารามซานตา มาเรีย เดล คาร์มีน Filippo ทาสีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Florentine แห่ง San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio, แท่นบูชาขนาดเล็กที่มีรูปร่างเหมือน tondo ซึ่งโดยปกติแล้วจะให้เป็นของขวัญสำหรับงานแต่งงานหรือเกี่ยวกับการเกิดของเด็ก เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Medici Piero della Francesca (1420-1492) เกิดที่ San Sepolcro และตลอดชีวิตของเขาแม้จะขาดไปอย่างต่อเนื่องเขาก็กลับไปทำงานในบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1452-1458 Piero della Francesca ทาสีโบสถ์ใหญ่ของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซด้วยภาพเฟรสโกในหัวข้อประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิต
Andrea della Verrocchio (1435-1489) เป็นหนึ่งในรายการโปรดของ Medici ในนามของผู้ที่เขาทำงานในโบสถ์ San Lorenzo
Domenico Ghirlandaio (1449-1494) ในเมืองฟลอเรนซ์ทำงานให้กับพ่อค้าและนายธนาคารใกล้กับบ้านเมดิชิ ในการเรียบเรียงของเขา เขามักจะพรรณนาเพื่อนร่วมชาติของเขาว่าเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์
เปรูจิโน (1450-1523) ชื่อจริง - Pietro Vannucci เกิดใกล้ Perugia ดังนั้นจึงมีชื่อเล่นว่า Perugino ในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1481 ร่วมกับคนอื่นๆ เขาได้วาดภาพโบสถ์ฟลอเรนซ์ตามหัวข้อของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ โดยสร้างองค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งได้รับมอบหมายจากโบสถ์และอารามในอิตาลีตอนเหนือ
Bernardino di Betto มีชื่อเล่นว่า Pinturicchio เนื่องจากรูปร่างที่เล็กของเขา (1454-1513) ได้สร้างภาพเฟรสโก ย่อส่วนในเรื่องวรรณกรรม งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pinturicchio คือการตกแต่งปูนปั้นและจิตรกรรมฝาผนังในห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาในวาติกัน
Andrea Mantegna (1431-1506) เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Gonzaga ในเมือง Mantua วาดภาพ สร้างงานแกะสลัก ทิวทัศน์สำหรับการแสดง ในปี ค.ศ. 1465-1474 Mantegna ออกแบบพระราชวังของเมือง Lodovico Gonzaga และครอบครัวของเขา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Quattrocento คือ Sandro Botticelli (1445-1510) ใกล้กับนักบำบัด Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ในความทะเยอทะยานของเขาไปยังอีกโลกหนึ่ง ความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบธรรมชาติและประวัติศาสตร์ งานแรกของบอตติเชลลีมีลักษณะเป็นบทกวีที่นุ่มนวล เขาวาดภาพเหมือนเต็มไปด้วยชีวิตภายใน นี่คือ Giuliano Medici ที่มีใบหน้าเศร้าสร้อย ใน "Portrait of Simonetta Vespucci" บอตติเชลลีแสดงให้เห็นหญิงสาวที่ยืนอยู่ในโปรไฟล์ซึ่งมีใบหน้าแสดงความนับถือตนเอง ในยุค 90 เขาสร้างภาพเหมือนของลอเรนโซ ลอเรนซิอาโน นักวิทยาศาสตร์ที่ฆ่าตัวตายในปี 1504 ด้วยความบ้าคลั่ง ศิลปินวาดภาพที่เป็นรูปธรรมเกือบเป็นรูปธรรม
"ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกสูงสุดของกิจกรรมของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขามาถึงกรุงโรม ท่ามกลางทุ่งหญ้าที่บานสะพรั่ง วีนัส เทพีแห่งความรัก เป็นตัวแทนของหญิงสาวที่แต่งตัวดี เหนือดาวศุกร์ คิวปิดบินวน ปิดตา และยิงธนูไฟขึ้นสู่อวกาศ ทางด้านขวาของดาวศุกร์ สามพระหรรษทานนำการเต้นรำแบบกลม ใกล้พระหรรษทานเต้นรำเป็นผู้ส่งสารของเทพเจ้าเมอร์คิวรียกไม้เท้าขึ้น - caduceus ทางด้านขวาของภาพ เทพแห่งลม Zephyr โบยบินจากส่วนลึกของพุ่มไม้ ซึ่งรวบรวมหลักการของธาตุในธรรมชาติ "การกำเนิดของดาวศุกร์" บอตติเชลลีเขียนไว้ในปี ค.ศ. 1482-1483 ได้รับมอบหมายจากลอเรนโซ เด เมดิชิ ทะเลเข้ามาใกล้สุดขอบของภาพ เปลือกสีชมพูทองลอยอยู่บนพื้นผิวของมัน บนม้วนงอซึ่งมีดาวศุกร์เปลือยเปล่า กุหลาบร่วงหล่นลงแทบเท้า ลมพัดพาเปลือกไปสู่ฝั่ง ที่ซึ่งนางไม้ได้เตรียมเสื้อคลุมที่ทอด้วยดอกไม้
มีแนวโน้มว่าบอตติเชลลีใส่ข้อความย่อยที่นำมาจาก Neoplatonism ลงในรูปภาพ "การกำเนิดของดาวศุกร์" ไม่ได้หมายถึงการสวดมนต์เพื่อความงามของผู้หญิง ประกอบด้วยแนวคิดของศาสนาคริสต์เกี่ยวกับการกำเนิดของจิตวิญญาณจากน้ำในระหว่างการรับบัพติศมา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาหมายถึงความบริสุทธิ์ธรรมชาติเป็นตัวแทนขององค์ประกอบ: อากาศคือ Aeolus และ Boreas น้ำเป็นทะเลสีเขียวที่มีลอนคลื่นประดับ ซึ่งสอดคล้องกับการที่ Marsilio Ficino หัวหน้าสถาบัน Florentine Academy ตีความตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณ ซึ่งต้องขอบคุณหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ที่สามารถสร้างความงามได้ สำหรับบอตติเชลลีไม่มีเส้นแบ่งระหว่างสมัยโบราณกับศาสนาคริสต์ ศิลปินแนะนำภาพโบราณในภาพวาดทางศาสนาของเขา หนึ่งในภาพเขียนเนื้อหาทางศาสนาที่มีชื่อเสียงคือ "The Magnification of the Madonna" ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1483-1485 มาดอนน่าถูกวาดบนบัลลังก์ที่ล้อมรอบด้วยเทวดาโดยมีพระกุมารเยซูคุกเข่า มาดอนน่ายื่นปากกาของเธอเพื่อเขียนคำลงในหนังสือเมื่อคำอธิษฐานเริ่มต้นขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หลังจากที่ "Magnificat *" บอตติเชลลีสร้างผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งลัทธิเชื่อผีมีความรุนแรงมากขึ้น เสียงก้องแบบโกธิกปรากฏขึ้นหากไม่มีที่ว่างในความสูงส่งของภาพ
ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวเป็นตนมานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทำให้ภาพเป็นรายบุคคลไม่เพียง แต่ในแง่ของตัวตนทางโหงวเฮ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วย คุณสมบัติหลักของประติมากรรมของศตวรรษที่สิบห้า - แยกออกจากผนังและโพรงของมหาวิหาร
Donatello (ชื่อจริง Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) ได้คิดค้นการบรรเทาทุกข์แบบพิเศษซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ที่การไล่ระดับที่ดีที่สุดซึ่งตัวเลขที่ทันสมัยที่สุดถูกหล่อหลอมด้วยนูนสูงซึ่งอยู่ไกลที่สุด ส่วนที่ยื่นออกมาจากพื้นหลังเล็กน้อย ในขณะเดียวกัน พื้นที่ก็ถูกสร้างขึ้นในมุมมองที่กว้างและช่วยให้คุณจัดวางหุ่นได้หลายแบบ ภาพเหล่านี้เป็นภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ แอนโธนีแห่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานอันโตนิโอในปาดัว การโล่งอกครั้งแรกของ Donatello คือแผง Saint George Slaying the Dragon ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณปี 1420 มวลหลักของภาพถูกทำให้แบนและแบน โดยถูกจำกัดด้วยเส้นขอบลึก ซึ่งมักใช้เทคนิคของร่องลาดเอียง
ในปี ค.ศ. 1432 ที่กรุงโรม Donatello คุ้นเคยกับศิลปะโบราณและได้ตีความจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณซึ่งเขาถูกดึงดูดโดยการถ่ายโอนความตื่นเต้นทางอารมณ์ละครแห่งความรู้สึก โดนาเตลโลฟื้น chiasmus ที่ใช้ในประติมากรรมโบราณ - การวางตัวของร่างที่โอนน้ำหนักของร่างกายไปที่ขาข้างหนึ่งดังนั้นไหล่ที่ลดลงจึงสอดคล้องกับสะโพกที่เพิ่มขึ้นและในทางกลับกัน
ที่จัตุรัสหน้าโบสถ์ Sant'Antonio ในเมืองปาดัว ค.ศ. 1447-1453 Donatello สร้างอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์แห่งแรกให้กับ Gattamelata ในศิลปะสมัยใหม่
เมื่อหันไปหาลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีจำเป็นต้องเน้นสิ่งต่อไปนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลีชนชั้นนายทุนหนุ่มได้รับคุณสมบัติหลักทั้งหมดแล้วซึ่งได้กลายเป็นตัวละครหลักของยุคนั้น เขายืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง เชื่อมั่นในตัวเอง ร่ำรวย และมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไปและมีสติสัมปชัญญะ โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ ความน่าสมเพชของความทุกข์ทรมานกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ การทำให้เป็นสุนทรียภาพของความยากจน - ทุกสิ่งที่ครอบงำจิตสำนึกสาธารณะของเมืองยุคกลางและสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ คนเหล่านี้เป็นใคร? คนเหล่านี้เป็นคนในนิคมที่สามที่ได้รับชัยชนะทางเศรษฐกิจและการเมืองเหนือขุนนางศักดินาซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวเมืองยุคกลางซึ่งมาจากชาวนายุคกลางที่ย้ายไปยังเมืองต่างๆ
เมืองต่างๆ ของอิตาลีมีขนาดค่อนข้างเล็ก และความรุนแรงของชีวิตในที่สาธารณะ กระแสน้ำวนของความสนใจทางการเมือง กระแสน้ำวนของเหตุการณ์ทางการเมืองนั้นรุนแรงมากจนไม่มีใครสามารถต้านทานได้ ในแบบอักษรที่ร้อนแรงนี้มีการสร้างตัวละครที่กล้าได้กล้าเสียและกระฉับกระเฉง ความสามารถของมนุษย์ที่หลากหลายได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนจนภาพลวงตาของอำนาจทุกอย่างของมนุษย์เกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะและส่วนบุคคล
การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Pico ผู้ปกครองของสาธารณรัฐ Mirandola ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ Pico della Mirandola (1462-1494) ปากกาของเขาอยู่ในบทความ "ในศักดิ์ศรีของมนุษย์" ซึ่งกำหนดหลักคำสอนของกิจกรรมส่วนบุคคลของมนุษย์เกี่ยวกับการสร้างมนุษย์เอง ในบทความนี้ เขาได้นำถ้อยคำต่อไปนี้ที่ส่งไปยังอาดัมในพระโอษฐ์ของพระเจ้าว่า “เราสร้างเจ้าให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้อยู่ในสวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ไม่เป็นอมตะ เพื่อที่คุณจะได้เป็นมนุษย์ต่างดาวที่อยู่ภายใต้การควบคุม ผู้สร้างของตัวเองและสร้างภาพลักษณ์สุดท้ายให้กับตัวเอง คุณได้รับโอกาสในการตกสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มขึ้นไปสู่ระดับของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนพระเจ้า - เพียงเพราะเจตจำนงภายในของคุณ
อุดมคติคือภาพลักษณ์ของมนุษย์สากลที่สร้างตัวเอง - ไททันแห่งความคิดและการกระทำ ในสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏการณ์นี้เรียกว่าไททัน ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคิดว่าตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะผู้สร้างและศิลปิน เช่นเดียวกับบุคลิกที่สมบูรณ์นั้น เป็นการสร้างสรรค์ที่เขาตระหนักในตัวเอง
เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปเชื่อว่าพวกเขากำลังประสบกับ "ยุคใหม่" หรือ "ยุคใหม่" (วาซารี) ความรู้สึกของ "การเปลี่ยนแปลง" ที่เกิดขึ้นคือสติปัญญาและอารมณ์ในเนื้อหาและมีลักษณะทางศาสนาเกือบ
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเป็นหนี้การเกิดขึ้นของมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันทำหน้าที่เป็นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงปรัชญาและเชิงปฏิบัติ เราสามารถพูดได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติของมนุษยนิยม การขยายแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ควรเน้นก่อนอื่นว่า มนุษยนิยมเป็นจิตสำนึกที่คิดอย่างอิสระและเป็นปัจเจกนิยมทางโลกโดยสมบูรณ์
คำว่า "มนุษยนิยม" (รูปแบบภาษาละตินคือ studia humanitatis) ได้รับการแนะนำโดย "คนใหม่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น โดยตีความใหม่ในแบบของพวกเขาเองว่านักปรัชญาและนักพูดโบราณซิเซโร ซึ่งคำนี้หมายถึงความบริบูรณ์และไม่สามารถแยกออกได้ของความหลากหลาย ธรรมชาติของมนุษย์ หนึ่งในนักมนุษยนิยมกลุ่มแรก เลโอนาร์โด บรูนี (1370-1444) ผู้แปลเพลโตและอริสโตเติล ให้คำจำกัดความว่า "การศึกษาเกี่ยวกับมนุษยธรรม" เป็น "ความรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและศีลธรรม ซึ่งปรับปรุงและตกแต่งบุคคล" ในความเข้าใจของนักมานุษยวิทยา ซึ่งรวมถึงไวยากรณ์ วาทศาสตร์ กวีนิพนธ์ ประวัติศาสตร์ ปรัชญาคุณธรรมและการเมือง ดนตรี และทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นฐานของการศึกษาภาษากรีก-โรมันอย่างลึกซึ้ง
สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมพิเศษพัฒนาอย่างรวดเร็ว - กลุ่มนักมนุษยนิยม องค์ประกอบของพวกเขาในตอนแรกมีความหลากหลายมาก: เจ้าหน้าที่และอธิปไตย, อาจารย์และอาลักษณ์, นักการทูตและนักบวช อันที่จริงนี่คือการกำเนิดของปัญญาชนชาวยุโรป - ผู้ถือการศึกษาและจิตวิญญาณที่มีสติ ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของนักมานุษยวิทยาคือการพิสูจน์ทางทฤษฎีของการยืนยันความเป็นตัวตนของมนุษย์การค้นพบโลกภายในของมนุษย์และการพัฒนาแนวคิดดั้งเดิมซึ่งพบการสังเคราะห์อุดมคติโบราณและคริสเตียน - ศาสนาคริสต์ ที่ซึ่งธรรมชาติและพระเจ้าหลอมรวมเข้าด้วยกัน
Neoplatonism เป็นปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จุดศูนย์กลางในนั้นถูกครอบครองโดยแนวคิดที่ว่าโลกแห่งความคิดกำหนด เข้าใจ และจัดระเบียบบุคลิกภาพของมนุษย์ทั้งหมด ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของโลกแห่งความคิดจะอยู่ในรูปแบบของหลักคำสอนของจิตใจโลกและจิตวิญญาณของโลก
สำหรับช่วงเวลา 1470-1480 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo Medici สถาบัน Florentine Academy หรือที่รู้จักในชื่อ Platonic Academy มีความเจริญรุ่งเรือง มันเป็นเรื่องระหว่างสโมสร วิทยาลัยวิชาการ และนิกายทางศาสนา สมาชิกของ Academy ใช้เวลาในข้อพิพาททางวิชาการ กิจกรรมอิสระประเภทต่างๆ เดินเล่น งานเลี้ยง ศึกษาและแปลนักเขียนโบราณ ภายในกำแพงของ Academy มีทัศนคติที่เป็นอิสระต่อชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะ และศาสนาที่เฟื่องฟู
นอกจากนี้ สังคมแห่งการฟื้นฟูทั้งหมดจากบนลงล่างยังครอบคลุมถึงการฝึกเล่นแร่แปรธาตุ โหราศาสตร์ และเวทมนตร์ทุกประเภททุกวัน นี่ไม่ใช่ผลลัพธ์ของความเขลาเท่านั้น แต่เป็นผลมาจากความปรารถนาส่วนตัวที่จะควบคุมพลังลึกลับของธรรมชาติ พระสันตะปาปาหลายคนเป็นนักโหราศาสตร์อยู่แล้ว แม้แต่พระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์ นักโหราศาสตร์ที่มีชื่อเสียงก็ยังคิดว่าโหราศาสตร์เพิ่มความแวววาวเป็นพิเศษให้กับราชสำนักของเขา เมืองต่าง ๆ ในการต่อสู้โดยใช้ความช่วยเหลือของนักโหราศาสตร์ ตามกฎแล้ว Condottieri ประสานงานแคมเปญกับพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยความเชื่อโชคลางไม่รู้จบ ซึ่งครอบคลุมทุกชนชั้นของสังคม รวมทั้งนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญา ไม่ต้องพูดถึงผู้ปกครองและนักการเมือง
ประเภทประจำวันที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือโฮสเทลที่ร่าเริงและไม่สำคัญ เจาะลึกและมีศิลปะอย่างสวยงามในเมืองฟลอเรนซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ที่นี่เราพบการแข่งขัน บอล งานคาร์นิวัล พิธีการจากไป งานเลี้ยงในวันหยุด และโดยทั่วไปแล้ว เสน่ห์ทุกประเภท แม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน งานอดิเรกในฤดูร้อน ชีวิตในชนบท การแลกเปลี่ยนดอกไม้ บทกวี มาดริกาล ความสะดวกและสง่างามทั้งในชีวิตประจำวัน และในด้านวิทยาศาสตร์ ทั้งคารมคมคายและในศิลปะโดยทั่วไป การติดต่อสื่อสาร การเดิน การคบเพื่อนรัก การสั่งการทางศิลปะของอิตาลี กรีก ลาติน และภาษาอื่นๆ การเคารพในความงามของความคิดและความหลงใหลในศาสนาและวรรณกรรมของทุกเวลาและทุกชนชาติ
บทความ "The Courtier" ของ Baldassare Castiglione แสดงถึงคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดของผู้มีมารยาทดีในเวลานั้น: ความสามารถในการต่อสู้อย่างสวยงามด้วยดาบขี่ม้าอย่างสง่างามเต้นรำอย่างประณีตพูดอย่างสุภาพและสุภาพเสมอ เครื่องมือไม่เคยประดิษฐ์ขึ้น แต่มักจะเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติเท่านั้นที่เป็นฆราวาสไปยังไขกระดูกและผู้เชื่อในส่วนลึกของจิตวิญญาณ และบทความนี้ลงท้ายด้วย panegyric ถึง Amur ผู้ให้พรและความพึงพอใจทั้งหมด
ประเภทครัวเรือนที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการผจญภัยและการผจญภัยแบบทันทีทันใด . รูปแบบในชีวิตประจำวันเหล่านี้เป็นธรรมและไม่ถือว่าเป็นการละเมิดศีลธรรม ประเภทของวัฒนธรรมในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนั้นเต็มไปด้วยภาพร่างที่เป็นธรรมชาติของวีรบุรุษผู้กล้าได้กล้าเสียและทะลวงทะยานของตำแหน่งสามัญชนที่เพิ่มขึ้น
ปัจเจกนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ภายใต้อิทธิพลของมนุษยนิยมซึ่งส่วนใหญ่เป็นฆราวาส - เป็นอิสระจากอิทธิพลของคริสตจักร อย่างไรก็ตาม เราไม่มีเหตุผลที่จะเรียกพวกผู้ฟื้นฟูเชื่อว่าไม่มีพระเจ้า ลัทธิอเทวนิยมไม่ใช่แนวคิดฟื้นฟู แต่การต่อต้านคริสตจักรเป็นแนวคิดของนักฟื้นฟูอย่างแท้จริง ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงต้องการที่จะยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณแม้ว่าจะอยู่นอกลัทธิใด ๆ และนอกนิกายใด ๆ แต่ก็ยังไม่อยู่นอกเหนือขุนนางฝ่ายวิญญาณที่มนุษย์เคยดึงออกมาจากจิตสำนึกของเขาเกี่ยวกับพระเจ้า
ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการลดระยะห่างระหว่างพระเจ้ากับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างรวดเร็ว วัตถุศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมดซึ่งในศาสนาคริสต์ยุคกลางเรียกร้องให้มีทัศนคติที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริงกลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากและมีความใกล้ชิดทางจิตใจอย่างมากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ให้เรายกตัวอย่างเช่นคำพูดของพระคริสต์ซึ่งตามความคิดของผู้แต่งวรรณกรรมเรื่องหนึ่งในเวลานั้นเขากล่าวถึงแม่ชีคนหนึ่งในตอนนั้น: "นั่งลงที่รักฉันต้องการ ดื่มด่ำกับเธอ ที่รักของฉันสวยของฉันทองของฉันภายใต้ลิ้นน้ำผึ้งของคุณ ... ปากของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนดอกกุหลาบร่างกายของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนสีม่วง ... คุณครอบครองฉันเหมือนหญิงสาวที่จับได้ สุภาพบุรุษหนุ่มในห้อง ... หากความทุกข์ทรมานและความตายของฉันชดใช้เพียงบาปของคุณ ฉันจะไม่เสียใจกับการทรมานที่ฉันต้องทน "
กระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่สะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์ ภาพวาดและศิลปะพลาสติกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีลักษณะการเติบโตอย่างต่อเนื่องของแนวโน้มที่สมจริงภาพทางศาสนามีอารมณ์และมีมนุษยธรรมมากขึ้นตัวเลขกำลังเพิ่มขึ้น .. การตีความระนาบจะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความโล่งใจตามแสงและ การสร้างแบบจำลองเฉดสี
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ความเป็นปัจเจกของมนุษย์อย่างเสรีปรากฏอยู่เบื้องหน้า มันเกิดขึ้นทางร่างกายร่างกายปริมาตรและสามมิติ ในสมัยนั้น ในทัศนศิลป์ มีการยกย่องมนุษย์โดยตรงบางประเภท การทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์สมบูรณ์สมบูรณ์ด้วยลักษณะทางวัตถุทั้งหมด
ผู้ริเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกในทัศนศิลป์ถือเป็นศิลปิน Masaccio (1401-1428) ประติมากร Donatello (1386-1466) และสถาปนิก Bruneleschi ซึ่งอาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์
Masaccio หยิบเอาประเพณีที่เสื่อมถอยของ Giotto มาสู่จุดสิ้นสุดของการพิชิตพื้นที่สามมิติด้วยการวาดภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เน้นย้ำภาพในมาซาชโชโดยอิงจากความเป็นสามมิติของบุคคลที่คู่ควรและมั่นใจในตนเอง หรือผู้ที่ไพเราะและบางครั้งก็ดูน่าเกรงขาม จากนี้ ภาพวาดของเขาเริ่มสร้างความประทับใจทางประติมากรรม สำหรับรูปร่างที่ใหญ่โตนี้ จำเป็นต้องมีตัวอย่างโบราณ
ประติมากรที่ตกงานด้านศิลปะมาตลอดทั้งศตวรรษเพื่อแก้ปัญหามากมายของความเป็นพลาสติกแบบยุโรป ไม่ว่าจะเป็นประติมากรรมทรงกลม อนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์การขี่ม้า คือ Donato di Niccolò di Betto Bardi ซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ศิลปะว่า Donatello (1386-1466) ในบรรดาผลงานมากมายของอาจารย์ เดวิดทองสัมฤทธิ์ของเขาโดดเด่น ข้อเท็จจริงที่ว่าเดวิดของ Donatello ยืนเปลือยเปล่า: ประติมากรตำนานในพันธสัญญาเดิมในตัวเองมีความสำคัญน้อยที่สุด และความจริงที่ว่าเดวิดถูกพรรณนาว่าเป็นชายหนุ่มที่ตื่นเต้นด้วยดาบขนาดใหญ่ในมือของเขา ไม่ได้เป็นพยานถึงกายภาพโบราณที่เป็นนามธรรม แต่เป็นร่างกายของชายที่เพิ่งได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่ ในงานของ Donatello มองเห็นสิ่งที่น่าสมเพชของพรรครีพับลิกันอย่างชัดเจน: พระคริสต์ของเขาดูเหมือนชาวนาชาวฟลอเรนซ์ทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐและผู้เผยพระวจนะ
บรูเนเลสกีมีชื่อเสียงจากโดมแปดเหลี่ยมขนาดยักษ์เหนืออาสนวิหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1420-1436) มันถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของผู้คนเพราะมันถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ "ชาวทัสคานีทั้งหมดสามารถรวมตัวกันได้"
โรงเรียนในเวเนเชียนซึ่งเป็นตัวแทนของ Giovanni Bellini (ค.ศ. 1430-1516) ได้ยกตัวอย่างการไตร่ตรองเรื่องสันติภาพที่กดขี่ข่มเหงตนเอง ในเบลลินี ความชื่นชมทางสุนทรียะของงานศิลปะซึ่งถือเป็นบาปและคิดไม่ถึงในยุคกลางได้มาถึงเบื้องหน้า
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมฟื้นฟูคืออคติทางคณิตศาสตร์ที่เด่นชัดของโลกทัศน์ของผู้ฟื้นฟู สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทัศนศิลป์ ครูคนแรกของศิลปินควรเป็นคณิตศาสตร์ คณิตศาสตร์อยู่ในมือของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งไปที่การวัดร่างกายของมนุษย์ที่เปลือยเปล่าอย่างระมัดระวัง ถ้าสมัยโบราณแบ่งความสูงของบุคคลออกเป็นหกหรือเจ็ดส่วน แล้ว Alberti เพื่อให้ได้ความแม่นยำในการวาดภาพและประติมากรรม ตอนนี้จึงแบ่งออกเป็น 600 ส่วน Dürer ได้แบ่งส่วนดังกล่าวออกเป็น 1800 ส่วนในเวลาต่อมา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์ทั้งหมด แต่เหนือสิ่งอื่นใดในด้านคณิตศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ช่วงเวลาของการวาดภาพทดลอง การได้สัมผัสโลกในรูปแบบใหม่นั้น อย่างแรกเลยคือการได้เห็นโลกในรูปแบบใหม่ การรับรู้ถึงความเป็นจริงถูกทดสอบด้วยประสบการณ์ ควบคุมโดยเหตุผล ความปรารถนาเบื้องต้นของศิลปินในสมัยนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "แสดง" บนพื้นผิวอย่างไร ในเวลานั้นมันเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างแท้จริง
เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ หลักคำสอนเรื่องสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินในยุคนี้ ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มนับและวัด ติดอาวุธด้วยเข็มทิศและเส้นดิ่ง วาดเส้นเปอร์สเปคทีฟและจุดที่หายไป ศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยรูปลักษณ์ที่มีสติสัมปชัญญะของนักกายวิภาคศาสตร์ จำแนกการเคลื่อนไหวของความหลงใหล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกเผยให้เห็นถึงการแสดงท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดของชาวตะวันตกในตะวันตกด้วยประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ ใบหน้าของมนุษย์ได้หยุดสะท้อนถึงอุดมคติจากโลกภายนอกแล้ว แต่ได้กลายเป็นขอบเขตของการแสดงออกส่วนบุคคลที่น่าหลงใหลและน่ายินดีอย่างไม่มีขอบเขตเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ สถานะทุกประเภทที่ไม่รู้จบ
โครงเรื่องของนิยายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่นำมาจากพระคัมภีร์และแม้แต่จากพันธสัญญาใหม่ โครงเรื่องเหล่านี้มักจะโดดเด่นด้วยบุคลิกที่ประเสริฐมาก - ทั้งทางศาสนา ศีลธรรม จิตวิทยา และในชีวิตทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะตีความแผนการเหล่านี้ในระนาบของจิตวิทยาที่ธรรมดาที่สุด ซึ่งเป็นสรีรวิทยาที่เข้าใจกันมากที่สุด แม้แต่ในระนาบของชีวิตประจำวันและภาษาฟิลิปปินส์ ดังนั้นพล็อตเรื่องโปรดของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือพระแม่มารีและพระบุตร มาดอนน่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหล่านี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับรูปเคารพในอดีตที่พวกเขาสวดอ้อนวอนซึ่งพวกเขาเคารพและคาดหวังความช่วยเหลือจากปาฏิหาริย์ มาดอนน่าเหล่านี้ได้กลายเป็นภาพบุคคลที่ธรรมดาที่สุดมาช้านาน บางครั้งมีรายละเอียดที่สมจริงและเป็นธรรมชาติทั้งหมด แม้แต่จิตรกรที่ค่อนข้างเคร่งศาสนาเช่นอดีตพระภิกษุ Filippo Lippi หรือ Perugino ที่อ่อนโยนครูของราฟาเอลก็วาดภาพพระแม่มารีจากภรรยาผู้เป็นที่รักของพวกเขาในขณะที่ยังคงรักษาภาพเหมือน บางครั้งโสเภณีที่สวยงามซึ่งทุกคนในเมืองรู้จักกลับกลายเป็นมาดอนน่า
ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสะท้อนให้เห็นถึงความเย้ายวนของอิตาลีในสมัยนั้น ซึ่งเป็นลัทธิที่แพร่หลายของความงามและความสง่างามทางราคะ ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1444-1510) ได้ยกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ งานของเขาได้รวบรวมความคิดของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับการระบุตัวตนของวิญญาณและร่างกาย ที่ Lorenzo Valla พัฒนาขึ้นอย่างถี่ถ้วนที่สุด
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ได้มีการสร้างพระราชวังแบบฆราวาส (วัง) ขึ้น การพัฒนาที่เสรีและมักจะวุ่นวายกำลังถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาตามแผน ผู้บุกเบิก B. Peruzzi ไม่ได้สร้างบ้าน แต่เป็นถนนซึ่งเป็นหน่วยของสถาปัตยกรรม มีโครงการของเมืองต่างๆ ที่แนวคิดทางสังคมของผู้แต่งสามารถอ่านได้ง่าย ดังนั้นเมืองเลโอนาร์โดประกอบด้วยสองระดับ: อาคารบ้านเรือนที่ร่ำรวยออกไปที่ถนนชั้นบนและในชั้นล่างมองเห็นอีกด้านหนึ่ง - ไปยังถนนด้านล่างซึ่งทุกอย่างไหลจากชั้นบนคนใช้ plebs จะอาศัย
ต้องกล่าวโดยตรงว่าพลังของคนใหม่รับใช้ทั้งความดีและความชั่วในขณะนั้น - ทั้งในขนาดใหญ่ในระดับใหญ่ ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือความหลงใหลอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน วรรณคดีลามกอนาจารและภาพวาดถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวาง ศิลปินแข่งขันกันเพื่อแสดงภาพ Leda, Ganymede, Priam, bacchanalia สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกครอบครองโดยผู้เขียนบทความเรื่อง "On Delights" Lorenzo Valla (1407-1457) ด้วยความเป็นคู่ของลักษณะการเข้าหาในสมัยของเขา เขาได้อธิบายคำขอโทษเกี่ยวกับคำสอนของชาวเอปิคูเรี่ยนอย่างขอโทษ ในเวลาเดียวกัน รูปแบบการนำเสนอที่เขาเลือก อันที่จริง เป็นการเทศนาถึงความสุขทางกายที่ดื้อรั้นที่สุด การสรรเสริญการดื่มไวน์ เสน่ห์ของผู้หญิง
ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ของฝ่ายต่าง ๆ ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีซึ่งไม่ได้หยุดอยู่ตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้หยิบยกบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งยืนยันอำนาจอันไร้ขอบเขตของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความโหดร้ายไร้ความปราณีและความโกรธแค้นที่รุนแรง การประหารชีวิต การฆาตกรรม การสังหารหมู่ การทรมาน การสมรู้ร่วมคิด การลอบวางเพลิง การปล้นติดตามกันอย่างต่อเนื่อง ผู้ชนะจะจัดการกับผู้พ่ายแพ้ ดังนั้นในอีกไม่กี่ปีพวกเขาเองจะกลายเป็นเหยื่อของชัยชนะใหม่
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในอิตาลี คอนตติเอรีปรากฏตัว ผู้นำกองทหารรับจ้างที่รับใช้เมืองใดเมืองหนึ่งเพื่อเงิน แก๊งรับจ้างเหล่านี้เข้าแทรกแซงในการวิวาทภายในและมีความโดดเด่นด้วยความเย่อหยิ่งและโหดร้ายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสี่ "บริษัทที่ยิ่งใหญ่" แห่งกองทหารเยอรมัน แวร์เนอร์ ฟอน เออร์สลิงเกน มีชื่อเสียงโด่งดังและนองเลือด ซึ่งเขียนบนแบนเนอร์ของเขาว่า "ศัตรูของพระเจ้า ความยุติธรรม ความเมตตา" ซึ่งกำหนดให้ส่งส่วยเมืองใหญ่เช่นโบโลญญาและเซียนา John Haukwood ชาวอังกฤษที่โด่งดังยิ่งกว่าในด้านไหวพริบและความโลภ ล้อมรอบด้วยความกลัวและความชื่นชมจากทั่วโลก และถูกฝังไว้อย่างมีเกียรติในมหาวิหารฟลอเรนซ์ คอนตติเอรีจำนวนมากยึดเมืองเพื่อตนเองและกลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์อิตาลี นั่นคือ Visconti และ Sforza ในมิลาน
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจถึงความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ของอีกด้านหนึ่งของไททันที่เจิดจ้า สำหรับการสะสมทุนนิยมในขั้นต้น จำเป็นต้องทำลายรากฐานพื้นฐานของระบบศักดินา รวมทั้งศีลธรรมและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดที่สุดของพฤติกรรมทางสังคมของมนุษย์ สำหรับการพังทลายเช่นนี้จำเป็นต้องมีคนที่แข็งแกร่งมาก - ไททันของการยืนยันตนเองทางโลกของมนุษย์ซึ่งมักจะมีเครื่องหมายลบ ภายใต้ระบบศักดินา ผู้คนทำบาปต่อมโนธรรมของตนและหลังจากทำบาปแล้ว กลับใจจากบาป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่แตกต่างกัน ผู้คนก่ออาชญากรรมอย่างดุเดือดที่สุดและไม่ได้กลับใจจากพวกเขา แต่อย่างใด และพวกเขาทำเช่นนั้นเพราะเกณฑ์สุดท้ายสำหรับพฤติกรรมของมนุษย์นั้นถือเป็นความรู้สึกส่วนตัวที่โดดเดี่ยว
พระสงฆ์เก็บร้านขายเนื้อ ร้านเหล้า การพนัน และซ่องโสเภณี ผู้เขียนในสมัยนั้นเปรียบเทียบอารามในปัจจุบันกับถ้ำของโจร ซึ่งปัจจุบันมีบ้านลามกอนาจาร ปรากฏการณ์ของ simony (การขายตำแหน่ง) การทุจริต การผิดศีลธรรม และโดยทั่วไป ความผิดทางอาญาของพระสงฆ์ชั้นสูงกำลังแพร่หลาย ด้วยเหตุผลทางการเมือง เด็กที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์ พระคาร์ดินัล และพระสังฆราช Giovanni Medici อนาคตของ Pope Leo X กลายเป็นพระคาร์ดินัลเมื่ออายุ 13 ปี Alexander Farnese ลูกชายของ Pope Paul III ได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการเมื่ออายุ 14 ปี ทั้งหมดนี้มีส่วนอย่างมากต่อการล่มสลายของอำนาจของคริสตจักรคาทอลิก
พระภิกษุที่มีชื่อเสียง Savonarola (1452-1498) เป็นบุคคลขนาดมหึมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีชื่อเสียงจากคำเทศนาที่โกรธเคืองต่อต้านการทุจริตของพระสงฆ์และคริสตจักร การประณามอย่างเร่าร้อนของการกดขี่ของเมดิชิ ในบางครั้ง เขาได้เป็นหัวหน้ารัฐบาลฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย และจัดกิจกรรมทางการเมืองจำนวนหนึ่งซึ่งค่อนข้างเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นประชาธิปไตยในจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน ซาโวนาโรลาเทศนาเรื่องการกลับใจและการฟื้นฟูศีลธรรม เป็นตัวแทนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ เขาซึมซับความคิดขั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม และกลายเป็นศัตรูตัวฉกาจที่ใหญ่ที่สุดของโบสถ์ภายในโบสถ์ เขาปกป้องไม่ทรุดโทรมและล้าสมัย แต่เป็นนิกายโรมันคาทอลิกที่ได้รับการฟื้นฟูอย่างเห็นอกเห็นใจ สมเด็จพระสันตะปาปาทรงทำสงครามกับพระองค์อย่างแท้จริง อันเป็นผลมาจากการที่ซาโวนาโรลาถูกแขวนคอก่อนแล้วจึงเผา
ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรเนซองส์กินเวลา 150 ปีในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ประมาณ 100 ปี ยุคสูงสุด - ประมาณ 30 ปี ยุคทองอันสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะอิตาลี มาในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอิตาลี เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการต่อสู้อย่างดุเดือดของเมืองต่างๆ ในอิตาลีเพื่อเอกราช จุดจบของมันเกี่ยวข้องกับปี ค.ศ. 1530 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าเศร้าเมื่อรัฐในอิตาลีสูญเสียอิสรภาพซึ่งถูกพิชิตโดย Habsburgs
แม้จะมีความพยายามอย่างเต็มที่จากกองกำลังของพรรครีพับลิกัน แต่อิตาลีก็ถึงวาระ ครั้งหนึ่งสำหรับนโยบายของกรีก ดังนั้นตอนนี้สำหรับเมืองต่างๆ ของอิตาลี เวลาแห่งการคำนวณมาถึงแล้วสำหรับอดีตที่เป็นประชาธิปไตยของพวกเขา สำหรับการแบ่งแยกดินแดน และการพัฒนาก่อนเวลาอันควร ความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ ไม่ได้มีรากฐานที่มั่นคงในพวกเขาในช่วงต้นและเร็วมากดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับการปฏิวัติทางอุตสาหกรรมและทางเทคนิค - จุดแข็งของพวกเขาอยู่ในการค้าระหว่างประเทศและการค้นพบอเมริกาและเส้นทางการค้าใหม่ทำให้พวกเขากีดกัน ของข้อได้เปรียบนี้
มาถึงตอนนี้ ความขัดแย้งภายในหลักของกระบวนการทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กระบวนการของการก่อตัวของปัจเจกนิยม ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นและทำให้รุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็ว
การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของ Copernicus, Galileo, Kepler ทำให้ความฝันเกี่ยวกับพลังของมนุษย์กระจัดกระจาย Copernicus และ Bruno ได้เปลี่ยนโลกในสายตาและจิตสำนึกของมนุษย์ให้กลายเป็นเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญในจักรวาล Heliocentrism และหลักคำสอนของโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่เพียง แต่ขัดแย้งกับพื้นฐานส่วนบุคคลและวัตถุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น เป็นการปฏิเสธตนเองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากผู้ปกครองและศิลปินแห่งธรรมชาติ ผู้ฟื้นฟูกลายเป็นทาสที่ไม่มีนัยสำคัญของเธอ
วิกฤตการณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแวดวงการเมือง ชีวิตทางการเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเข้มข้นและหลากหลาย ไม่มีระบอบการปกครองของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ใดที่มีเสถียรภาพมากนัก และอำนาจมักตกไปอยู่ในมือของทรราช การครอบงำของปัจเจกนิยมในอุดมการณ์ทางสังคมก็ส่งผลต่อการปฏิบัติทางการเมืองเช่นกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานและกิจกรรมของ Nicolo Machiavelli (1469-1527) ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในบทความ "Prince" (หรือ "Monarch", "Sovereign") Machiavelli เป็นผู้สนับสนุนระบบประชาธิปไตยและสาธารณรัฐในระดับปานกลาง แต่เขาเทศนามุมมองประชาธิปไตยและพรรครีพับลิกันสำหรับอนาคตเท่านั้น สำหรับอิตาลีร่วมสมัย ในมุมมองของการแยกส่วนและรัฐที่วุ่นวาย เขาเรียกร้องให้มีการจัดตั้งอำนาจรัฐที่รุนแรงที่สุดและรัฐบาลที่ไร้ความปราณีที่สุด ในข้อสรุปของเขา เขามีพื้นฐานอยู่บนความเห็นแก่ตัวที่เป็นสากลและดีที่สุดของผู้คนและจากการที่ตำรวจควบคุมความเห็นแก่ตัวนี้ด้วยวิธีการของรัฐใด ๆ ด้วยการยอมรับความโหดร้าย การทรยศ การเท็จ ความกระหายเลือด การฆาตกรรม การหลอกลวงใดๆ ความหยิ่งยโสใด ๆ อุดมคติของมาเคียเวลลีไม่ใช่ใครอื่นนอกจากคนที่เลวทรามที่สุดและนิสัยไม่ดีต่อทุกคน จนถึงการผิดศีลธรรมขั้นพื้นฐาน ดยุค ซีซาร์ บอร์เกีย อย่างเป็นทางการ Machiavelli ยังเป็นไททันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่เพียง แต่เป็นอิสระจากศีลธรรมของคริสเตียนเท่านั้น แต่ยังมาจากศีลธรรมและมนุษยนิยมโดยทั่วไปอีกด้วย ในแง่นี้ Machiavellianism ปรากฏว่าเป็นผลิตผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ล้าสมัย
รูปแบบที่น่าสนใจของการสำแดงวิกฤตค่านิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลัทธิยูโทเปีย ข้อเท็จจริงเพียงว่าการสร้างสังคมในอุดมคตินั้นมาจากช่วงเวลาที่ห่างไกลและไร้ขอบเขตโดยสิ้นเชิง เป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าผู้แต่งเรื่องยูโทเปียนั้นไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะสร้างบุคคลในอุดมคติได้ในทันที ในอุดมคติของดวงอาทิตย์ ทอมมาโซ คัมปาเนลลา (1568-1639) ถูกควบคุมอย่างเข้มงวดในชีวิตของทุกคน จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้เขียนปฏิเสธหลักการเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันคือศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในอีกด้านหนึ่ง เมื่อการพัฒนาอุดมการณ์เห็นอกเห็นใจครั้งก่อนเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1505-1515 อุดมคติคลาสสิกเกิดขึ้นในศิลปะอิตาลี ปัญหาหน้าที่พลเมือง คุณธรรมสูงส่ง ผลงาน ภาพลักษณ์ที่สวยงาม พัฒนาอย่างกลมกลืน แข็งแกร่งในจิตใจและร่างกาย - ฮีโร่ - มาก่อนในงานศิลปะ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงละทิ้งรายละเอียด รายละเอียดปลีกย่อยในชื่อของภาพทั่วไป ในนามของการดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์ที่กลมกลืนกันของแง่มุมที่สวยงามของชีวิต นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและยุคต้น
มีเพียงสามชื่อเท่านั้นที่เพียงพอที่จะเข้าใจถึงความสำคัญของช่วงเวลานี้สำหรับวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo ในความคิดของทายาท สามยอดนี้ ตามนิยามโดยนัยของ N.A. Dmitrieva ก่อตัวเป็นเทือกเขาเดียวที่รวบรวมค่านิยมหลักของการฟื้นฟูอิตาลี - ความฉลาด, ความสามัคคี, พลัง
ในฐานะที่เป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาเป็น Leonardo da Vinci แล้วใน Madonna in the Grotto จุดสุดยอดของผลงานของเขาคือ "The Last Supper" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวของ Leonardo ซึ่งตามคำวิจารณ์ศิลปะในประเทศที่โดดเด่น A. Efros สามารถเรียกได้ว่ากลมกลืนกันในความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า พู่กันของเลโอนาร์โดมองเห็นได้ชัดเจนแบบคลาสสิก เช่น คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ความชัดเจนของโครงร่าง ความยืดหยุ่นของเส้นที่สัมผัสได้ การแสดงอารมณ์ภายในโหงวเฮ้งโหงวเฮ้ง และความสามัคคีของภาพที่ขัดแย้งกันและห่างไกลอย่างไม่มีกำหนดด้วยภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์
ราฟาเอลเชื่อมั่นว่าความงามเป็นเหมือนธรรมชาติที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบ สายตามนุษย์เข้าถึงได้ และหน้าที่ของศิลปินคือการแสดงให้เห็น ความลึกที่พิชิตทั้งหมดนั้นโดดเด่นด้วยผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพู่กัน "Sistine Madonna" ของ Raphael ในฐานะนักมานุษยวิทยาที่เชื่อมั่น เป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยมในวัฒนธรรมโบราณ เขาปรากฏตัวในโรงเรียนแห่งเอเธนส์
ในขณะเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าวิกฤตค่านิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ข้ามการทำงานของพวกเขา ผลงานของเลโอนาร์โดได้รับผลกระทบอย่างมากจากเหตุผลนิยมและกลไก ซึ่งพบได้ทั่วไปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของอัครสาวกและพระคริสต์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายนั้นทำได้ด้วยการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ที่สมบูรณ์แบบของระนาบภาพเนื่องจากการแสดงออกสูงสุดของท่าทาง ตัวเลขที่ปรากฎนั้นอยู่ภายใต้โครงสร้างเชิงพื้นที่อย่างสมบูรณ์ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเบื้องหลังเสรีภาพที่ประจักษ์ชัดนี้มีความแข็งแกร่งอย่างแท้จริงและแม้แต่ความเปราะบางบางอย่าง เนื่องจากตำแหน่งอย่างน้อยหนึ่งร่างที่เปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อย โครงสร้างเชิงพื้นที่ที่ดีที่สุดและดีที่สุดทั้งหมดนี้จะพังทลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
คนเดียวใน Michelangelo ที่เราเห็นไททันที่กล้าหาญคือ David (1501-1504) ในปูนเปียกที่มีชื่อเสียงของเขา "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" มีเกลันเจโลแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของทุกสิ่งทางโลก ความเน่าเปื่อยของเนื้อหนัง ความสิ้นหวังของมนุษย์ก่อนที่ชะตากรรมจะกำหนดชะตา
ศิลปินของ High Renaissance ให้ความสำคัญกับมนุษย์เหนือสิ่งอื่นใด ในภาพ เหตุการณ์นี้สรุปได้ว่าภูมิทัศน์หรือภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญเป็นอันดับสามหรือแม้แต่เป็นศูนย์เลยเมื่อเทียบกับร่างมนุษย์ที่อยู่เบื้องหน้า มีเพียงชาวเวเนเชียนเท่านั้นที่เริ่มฝ่าฝืนแนวทางปฏิบัตินี้ อย่างแรกเลยคือจอร์โจเน่ ซึ่งมีภูมิทัศน์ที่ลุ่มลึกและกลมกลืนกับร่างมนุษย์ที่วาดบนพื้นหลัง (“Sleeping Venus”)
ทิเชียนยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเนื้อหาทางอารมณ์ของพล็อตกลายเป็นเป้าหมายหลักในความสนใจของเขา เห็นได้ชัดในตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Caesar's Denarius"
เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวไปแล้ว ควรเน้นว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏต่อหน้าเราว่าเป็นกระบวนการที่ยาวนาน ซับซ้อน และขัดแย้งกันในการก่อตัวของวัฒนธรรมยุโรปใหม่ มีข้อกำหนดเบื้องต้นที่ลึกซึ้งจากชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของยุคกลางตอนปลาย โดยมีเงื่อนไขโดยปัจจัยทางเศรษฐกิจ การเมือง และอุดมการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากมายในสมัยนั้น กระบวนการนี้เกิดขึ้นทั้งในการต่อสู้ที่ไร้ความปราณีและการประนีประนอมที่เปราะบางกับโลกยุคกลางอันเก่าแก่ ในที่สุด การพัฒนาของคริสตจักรได้ทำลาย "เผด็จการทางจิตวิญญาณของคริสตจักร" อนุมัติโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของอุดมการณ์และทุกด้านของวัฒนธรรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีจุดเริ่มต้น วุฒิภาวะและจุดจบของมัน ไม่ได้แสดงออกมาพร้อมกัน แต่เป็นกระบวนการที่ยาวนานและหลากหลาย วิกฤตการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากการปะทะกันของแผนงานเชิงอุดมการณ์ อุดมคติทางจิตวิญญาณกับความเป็นจริงทางสังคม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดเต็มไปด้วยความตระหนักในความไม่เพียงพอและความไม่แน่นอนของรูปแบบแรกของปัจเจกนิยมของบุคลิกภาพของมนุษย์ในยุคปัจจุบัน สององค์ประกอบแทรกซึมชีวิตฝ่ายวิญญาณและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอีกด้านหนึ่ง นักคิดและศิลปินแห่งยุคเรเนสซองส์รู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่ไร้ขอบเขตและเป็นโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนที่จะเจาะลึกประสบการณ์ของมนุษย์และจินตภาพทางศิลปะ ในทางกลับกัน พวกเขารู้สึกถึงข้อจำกัดของมนุษย์เสมอ ความไร้อำนาจของเขาบ่อยครั้งในการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดังนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงปรากฏแก่เราในท้ายที่สุดว่าเป็นการค้นหาอย่างต่อเนื่องและหลงใหลโดยมนุษย์เพื่อเหตุผลอันทรงพลังสำหรับมานุษยวิทยามากกว่าที่ได้รับจากวัฒนธรรมโบราณและยุคกลาง
