ทำไมศิลปินไม่เหมือนคนอื่น ทำไมศิลปินถึงร้องไห้? เวลาใหม่: ความงามที่เย้ายวนและความเป็นธรรมชาติที่น่าตกใจ

นักชีววิทยาและนักความรู้ความเข้าใจเชื่อว่าความคิดเรื่องความกลมกลืนนั้นฝังอยู่ในสมองของเรา ทำให้เราอ่อนไหวต่อความงามของรูปแบบในธรรมชาติ สันนิษฐานได้ว่าเราชอบสีที่สดใสเพราะความสามารถในการแยกแยะสีเหล่านี้เป็นหนึ่งในกลไกการปรับตัวที่ช่วยให้สายพันธุ์ของเราอยู่รอด เราพอใจโดยสัญชาตญาณด้วยใบหน้าที่สมมาตรและรูปแบบที่กลมกลืนกัน และภาพของเรื่องราวที่สนุกสนานและเป็นบวกทำให้เกิดความเพลิดเพลินตามธรรมชาติ

ในขณะเดียวกัน เราก็ไม่ได้เรียกร้องจากศิลปินว่า “ทำให้เราสวย” กับผลงานของเขาอย่างแน่นอน

เกณฑ์ที่กว้างขึ้นถูกนำไปใช้กับวัตถุทางศิลปะ และแนวคิดของความงามในฐานะหมวดหมู่เชิงประเมินในศิลปะร่วมสมัยได้รับการแยกส่วน แบล็กสแควร์สวยไหม? แล้วน้ำพุของ Marcel Duchamp ล่ะ? แล้วการแสดงของ Marina Abramovich "Rhythm 0" ล่ะ? งานศิลปะแต่ละชิ้นเหล่านี้เป็นแนวคิดที่รวมไว้ในวัสดุหรือการกระทำ และไม่ว่าในกรณีใด ศิลปินพยายามที่จะเอาใจผู้รับของคนอื่น

ศิลปินมักมีเหตุผลที่จะพรรณนาถึงความซับซ้อน ความน่าเกลียด หรือความแปลกประหลาด ในเวลาเดียวกัน ความคิดเห็นที่ได้รับความนิยมกล่าวว่าศิลปิน "ก่อนหน้านี้" (ในยุคคลาสสิกที่มีเงื่อนไข) ยังไม่ได้บิดเบือนสาระสำคัญของศิลปะและต้องการ "วาดภาพที่สวยงาม" อย่างไรก็ตาม ในวัฒนธรรมยุโรป แนวความคิดทางศิลปะของความน่าเกลียดนั้นปรากฏเร็วกว่าศิลปะสมัยใหม่มาก

นักปรัชญาและนักเทววิทยาเกี่ยวกับความอัปลักษณ์

นอกจากทฤษฏีความงามที่สะท้อนอยู่ในแนวคิดทางปรัชญาและผลงานศิลปะแล้ว ยังมีทฤษฎีแห่งความอัปลักษณ์อยู่เสมอ ซึ่งสิ่งที่อัปลักษณ์และอัปลักษณ์อาจเป็นโครงเรื่องที่คู่ควรแก่การพรรณนา ความน่าเกลียดที่เป็นหัวข้อของศิลปะเป็นที่สนใจของคนยุคกลางอยู่แล้ว - หากเรากำลังพูดถึงภาพที่มีความสามารถที่สื่อถึงแนวคิดเรื่องความอัปลักษณ์ได้อย่างเต็มที่ ในกรณีนี้ เรื่องของความชื่นชมจะไม่เป็นภาพที่น่ากลัวหรือน่ารังเกียจ แต่เป็นทักษะที่สร้างขึ้น

Johan Huizinga ตั้งข้อสังเกตว่าจนถึงปี 1400 ที่การวาดภาพถึงระดับทักษะในการถ่ายทอดวิชาดังกล่าวอย่างเต็มที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเชื่อมโยงกับการแนะนำที่ค่อนข้างช้าในการวาดภาพหัวข้อที่แพร่หลายเช่น "ชัยชนะแห่งความตาย" และ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ประมาณเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพความทุกข์ทรมานของผู้พลีชีพ

การทรมานของนักบุญ: ความเจ็บปวดและความงาม

"สุนทรียศาสตร์แห่งความทุกข์ทรมาน" แสดงออกในระดับสูงสุดในรูปของ Passion of Christ เจริญรุ่งเรืองในยุคของยุคกลางที่โตเต็มที่และส่งต่อไปสู่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุคกลางตอนต้น เป็นเรื่องปกติที่จะพบกับการพรรณนาการตรึงบนไม้กางเขนที่เรียบง่ายกว่าภาพวาดที่มีรายละเอียด เช่นเดียวกับภาพการทรมานผู้พลีชีพ

อย่างไรก็ตาม โมเดลมนุษย์สร้างขึ้นเพื่อความสนใจในบุคคลและด้วยเหตุนี้ จึงเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของความทุกข์

หากในยุคกลางมีการมองคำถามจากด้านการสร้างเสริม ศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มสนใจในช่วงเวลาที่งดงามอย่างหมดจด: การถ่ายทอดกายวิภาคศาสตร์ มุมมองที่ถูกต้อง ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อร่างกายปรากฏอยู่ในภาพของนักบุญที่ทุกข์ทรมาน - นี่เป็นวิธีที่ถูกต้องตามกฎหมายในการทาสีร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่าและให้ความสนใจกับประสบการณ์ทางกายภาพ

สิ่งนี้อธิบายถึงแนวโน้มที่จะทำให้เกิดสุนทรียภาพของการทรมานร่างกายของนักบุญ องค์ประกอบที่ปรับแล้ว ท่าผู้เสียสละที่สง่างาม - นี่คือสัญญาณของภาพดังกล่าว ความงามของร่างกายได้กลายเป็นเรื่องของการพิจารณาอย่างใกล้ชิด วัฒนธรรมทางศิลปะของยุคนี้สะท้อนถึงความสนใจของบุคคลในลักษณะต่างๆ รวมทั้งความทุกข์

อัศจรรย์และแปลกประหลาด

มีประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์อีกด้านซึ่งบางส่วนอยู่ติดกับความน่าเกลียด แต่ไม่มีสีที่มืดมน ประสบการณ์นี้เป็นที่ต้องการทั้งในยุคกลาง เมื่อวัตถุทั้งหมดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ และในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีความสนใจในปรากฏการณ์ต่างๆ ของโลกวัตถุ เรากำลังพูดถึงหมวดหมู่ที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด และแปลกประหลาด

ผู้คนใน "ปาฏิหาริย์" ในอดีตที่ถูกแบ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยกำเนิด - ภาพลึกลับและนิสัยใจคอของธรรมชาติถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ความหลงใหลในการรวบรวมวิทยากรที่สร้างความโดดเด่นให้กับทั้งนักธรรมชาติวิทยาและพระมหากษัตริย์ แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสัมผัสความลับของจักรวาล ตัวอย่างเช่น คอลเล็กชั่นของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 มีทั้งงานศิลปะและเศษซากสัตว์ในตำนาน เวทมนตร์และวิทยาศาสตร์ สัญลักษณ์และสุนทรียศาสตร์ - แนวความคิดเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในตู้ของความอยากรู้

วันนี้เราสามารถเข้าถึงสื่อภาพใดๆ ก็ได้ และผู้คนในสมัยก่อนกลับมีข้อมูลน้อยกว่ามาก การเคลื่อนไหวทางสังคมต่ำ วิถีชีวิตที่อยู่ประจำของคนส่วนใหญ่และการไม่รู้หนังสือไม่อนุญาตให้ขยายภาพของโลก ดังนั้นรูปภาพใหม่ๆ ในรูปภาพหรือเรื่องราวจึงเป็นที่ต้องการอย่างมากและสร้างความประทับใจอย่างน่าทึ่ง

เรื่องราวการเดินทางในดินแดนห่างไกลเป็นประเภทยุคกลางที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวของการเดินทางไปทางทิศตะวันออกประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตในจินตนาการจำนวนมากที่แม้จะไม่ได้น่ากลัวและน่าเกลียดเลย แต่ก็เป็นตำนานและฝ่าฝืนศีลปกติ เรื่องราวมาพร้อมกับภาพที่เหมาะสมซึ่งทำขึ้นตามสิ่งที่ได้ยิน ความชื่นชมที่เกิดจากภาพเหล่านี้เป็นธรรมชาติที่สวยงาม นอกจากนี้ สิ่งมีชีวิตหรือปรากฏการณ์จำนวนมากที่ปรากฎนั้นไม่ได้สวยงามเลย พลังแห่งความบันเทิงที่มาพร้อมกับพวกเขา ข้อเสนอของปรากฏการณ์ สถานะในตำนาน - นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดผู้ชมให้กับพวกเขา

สาส์นของเพรสเตอร์ จอห์นในศตวรรษที่สิบสองประสบความสำเร็จอย่างมากและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน ทั้งในแง่สุนทรียศาสตร์และในด้านการเมือง หนังสือที่มีชื่อเสียงของมาร์โคโปโลอุทิศให้กับการเดินทางไกล นอกจากข้อมูลที่อาจทำให้เข้าใจผิดว่าเป็นข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงแล้ว ยังมีการพูดเกินจริงและความอยากรู้อีกมากพอสมควร ตัวอย่างเช่น ในคำอธิบายของชวาไมเนอร์ (สุมาตรา) โปโลอ้างว่าเขาเห็นยูนิคอร์น แต่เขาไม่สวยและถ่อมตัวเหมือนที่พวกเขาพูดถึงเขา ดังนั้นจึงนำมาซึ่งความผิดหวังหนึ่งครั้ง

มีช้างป่าและยูนิคอร์นอยู่ที่นี่ ไม่น้อยกว่าช้าง ผมของเขาเหมือนควายและขาช้างมีเขาหนาสีดำอยู่ตรงกลางหน้าผาก พวกเขากัดฉันบอกคุณด้วยลิ้นของพวกเขา พวกมันมีหนามยาวอยู่ที่ลิ้น และพวกมันก็กัดด้วยลิ้นของมัน ลักษณะเป็นสัตว์ที่น่าเกลียด พวกเขาไม่เหมือนวิธีที่เราอธิบายพวกเขา พวกเขาจะไม่ยอมจำนนต่อหญิงพรหมจารี: ไม่ใช่สิ่งที่เราถูกบอกเกี่ยวกับพวกเขาเลย

มาร์โค โปโล หนังสือสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

ในทัศนศิลป์ ตัวอย่างของความแปลกคือภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Julius Obsequent นักเขียนชาวโรมันซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ผู้สร้างพวกเขาถูกเรียกว่าเป็นอาจารย์ Busiko - หลังจากชื่อผลงานชุดอื่นที่เขาสร้างขึ้น ("Hours of Marshal Busiko") สำหรับคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทความอ่านราวกับหนังสือประวัติศาสตร์และนวนิยายแฟนตาซีผสมกัน - แม้ว่าบางคนจะสงสัยว่าฝนหินตกลงมาทั่วจังหวัดใด ๆ แต่ก็น่าสนใจที่จะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ จะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพสัตว์ประหลาด!

ภาพย่อในหนังสือเกี่ยวกับภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตในตำนาน ได้แก่ ยูนิคอร์น มังกรมีปีกและไม่มีปีก ไซโนเซฟาลัส (psiglavtsy) ไซคลอปส์ เฮสเชียพอดขาเดียว หลักความงามแบบคลาสสิกในการพรรณนาสิ่งมีชีวิตนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะบิดเบี้ยว: แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่จะเรียกตัวละครที่มีใบหน้าที่หน้าอกมีเสน่ห์

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ถือการคุกคามที่มีอยู่ในภาพของการทรมานที่ชั่วร้าย และกระตุ้นความสนใจ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงนักวิชาการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ซึ่งอ้าปากค้างและมองดูภาพเหล่านี้อย่างตะกละตะกลาม

เรารู้วิธีสัมผัสประสบการณ์ความงามที่ซับซ้อนมากกว่าแค่ "ความสวยงาม" เราพบว่า "สีฝุ่น" ทื่อ ๆ สวยงามและชื่นชมสีดำที่รุนแรง จินตนาการของเราตื่นเต้นด้วยความแตกต่าง ทั้งสง่าและหยาบ ประณีต และต่ำ เราสามารถเห็นความงามในข้อบกพร่องและข้อบกพร่อง โดยเชื่อว่าบางครั้งสิ่งเหล่านั้นทำให้สิ่งที่สมบูรณ์แบบไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง เราเห็นความตื่นเต้นในความน่าขนลุกและชอบที่จะจั๊กจี้ใจเรา ฝนในฤดูใบไม้ร่วงและลาวาร้อนของภูเขาไฟดูสวยงามสำหรับเรา

สุนทรียภาพทางสุนทรียะนั้นซับซ้อนและคลุมเครือในยุคต่างๆ กัน รวมถึงยุคสมัยที่หนังสือย่อและผืนผ้าใบคลาสสิกถูกสร้างขึ้น

เมื่อมองดูสิ่งต่าง ๆ ด้วยสายตาของผู้คนในสมัยอื่น เราจะสังเกตเห็นว่าพวกเขาตระหนักดีถึงประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่ใกล้จะปฏิเสธและสนใจ ความอยากรู้อยากเห็นของผู้วิจัย และความชื่นชมในความสามารถทางศิลปะของปรมาจารย์ เขาพรรณนา

น่าสนใจที่จะรู้ว่าผู้อ่านของฉันมีสักกี่คนที่อยากลองเขียนและวาดภาพอย่างจริงจัง แต่หยุดไม่ได้เพราะไม่มีเวลาหรือขาดจินตนาการ แต่เพราะการเหมารวมที่แพร่หลายซึ่งความสำเร็จในการวาดภาพทำได้เพียง จะประสบความสำเร็จหลังจากหลายปีของการศึกษาศิลปะ?

หลายคนคิดว่าศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสามารถเขียนเป็นงานอดิเรกได้เท่านั้น แต่พวกเขาไม่สามารถพึ่งพาความสำเร็จ การยอมรับ และความมั่งคั่งได้

ในการสนทนากับหลายๆ คน ฉันได้ยินความคิดเห็นนี้ในรูปแบบต่างๆ ฉันรู้จักศิลปินหลายคนที่เขียนอย่างกระตือรือร้นและเก่งมาก แต่คิดว่าภาพวาดของพวกเขาสนุกเพียงเพราะพวกเขาเองยังไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ

ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาคิดว่า ศิลปินเป็นอาชีพที่ต้องได้รับการยืนยันจากอนุปริญญาและผลการเรียนอย่างแน่นอนและถึงแม้จะไม่มีประกาศนียบัตรก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นศิลปิน คุณไม่สามารถวาดภาพที่ดีได้ และถึงแม้คุณจะเขียนงาน "เพื่อตัวเอง" ก็ห้ามแม้แต่จะคิดที่จะขายหรือนำไปพิจารณาในที่สาธารณะ .

ถูกกล่าวหาว่าภาพวาดของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญทันทีว่าไม่เป็นมืออาชีพ และจะทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยเท่านั้น

ฉันกล้าพูด - มันไร้สาระทั้งหมด!ไม่ใช่เพราะฉันคนเดียวที่คิดอย่างนั้น แต่เนื่องจากประวัติศาสตร์รู้จักศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ประสบความสำเร็จหลายสิบคน ซึ่งภาพเขียนได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโดยชอบธรรม!

ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินเหล่านี้บางคนก็สามารถมีชื่อเสียงได้ตลอดช่วงชีวิตของพวกเขา และงานของพวกเขาก็มีอิทธิพลต่อโลกแห่งการวาดภาพทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีทั้งศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาและศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสมัยใหม่

ตัวอย่างเช่น ฉันจะบอกคุณเฉพาะเกี่ยวกับ autodidacts เหล่านี้บางส่วนเท่านั้น

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

อาจเป็นหนึ่งในศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง เส้นทางสู่โลกแห่งการวาดภาพของเขาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาทำงานเป็นนายหน้าและหารายได้ดีเริ่มซื้อภาพวาดจากศิลปินร่วมสมัย

งานอดิเรกนี้ทำให้เขาหลงใหล เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพเป็นอย่างดี และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็เริ่มพยายามวาดภาพตัวเอง ศิลปะหลงใหลเขามากจนเขาเริ่มอุทิศเวลาทำงานน้อยลงและเขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพวาด "ผู้หญิงเย็บผ้า" วาดโดย Gauguin เมื่อตอนที่เขายังเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์

ในบางจุด Gauguin ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด, ออกจากครอบครัวและเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อสื่อสารกับคนที่มีใจเดียวกันและทำงาน ที่นี่เขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สำคัญจริงๆ แต่ปัญหาทางการเงินของเขาก็เริ่มขึ้นที่นี่เช่นกัน

การสื่อสารกับศิลปินชั้นนำและการทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ กลายเป็นโรงเรียนเดียวของเขา

ในที่สุด Gauguin ตัดสินใจที่จะทำลายอารยธรรมอย่างสมบูรณ์และรวมเข้ากับธรรมชาติเพื่อสร้างในสวรรค์ในขณะที่เขาพิจารณาถึงเงื่อนไข เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาแล่นเรือไปยังหมู่เกาะแปซิฟิก ก่อนไปตาฮิติ จากนั้นไปยังหมู่เกาะมาร์เคซัส

ที่นี่เขาผิดหวังในความเรียบง่ายและความดุร้ายของ "สวรรค์เขตร้อน" ค่อยๆ คลั่งไคล้และ ... เขียนภาพที่ดีที่สุดของเขา

ภาพวาดโดย Paul Gauguin

อนิจจา Gauguin ได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา สามปีหลังจากการตายของเขาในปี 1906 นิทรรศการภาพวาดของเขาถูกจัดขึ้นในปารีสซึ่งขายหมดเกลี้ยงและต่อมาก็เข้าสู่คอลเล็กชั่นที่แพงที่สุดในโลก งานของเขา "เมื่อไหร่จะแต่งงาน?" รวมอยู่ในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

2. Jack Vettriano (หรือที่รู้จักในชื่อ Jack Hoggan)

ประวัติของอาจารย์ท่านนี้ตรงกันข้ามกับท่านก่อนหน้านี้ ถ้าโกแกงตายด้วยความยากจน วาดภาพของเขาภายใต้แอกที่ไม่มีใครรู้จัก แล้ว Hoggan สามารถสร้างรายได้นับล้านในช่วงชีวิตของเขาและกลายเป็นคนใจบุญเพียงเพราะภาพวาดของเขาเท่านั้น

ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 21 ปี เมื่อเพื่อนคนหนึ่งให้ชุดสีน้ำแก่เขา ธุรกิจใหม่ทำให้เขาหลงใหลมากจน เขาเริ่มพยายามลอกเลียนแบบผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์. จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพเรื่องราวของตัวเอง

เป็นผลให้ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาภาพวาดทั้งหมดถูกขายหมดและต่อมางานของเขา "The Singing Butler" กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ: มันถูกซื้อในราคา 1.3 ล้านเหรียญ ดาราฮอลลีวูดและผู้มีอำนาจของรัสเซียซื้อภาพวาดของ Hoggan แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่จะถือว่าพวกเขามีรสนิยมที่ไม่ดี

ภาพวาดโดย Jack Vettriano

รายได้จำนวนมากทำให้แจ็คสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนให้กับนักเรียนที่มีรายได้น้อยและทำงานการกุศลได้ และทั้งหมดนี้ - ไม่มีการศึกษาเชิงวิชาการ- ตอนอายุ 16 ปี Hoggan วัยหนุ่มเริ่มทำงานเป็นคนขุดแร่ หลังจากนั้นเขาไม่ได้เรียนที่ไหนอย่างเป็นทางการ

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพรุสโซเกิดในครอบครัวช่างประปา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขารับราชการในกองทัพ จากนั้นก็ทำงานที่ด่านศุลกากร

ในเวลานี้เขาเริ่มวาดภาพและการขาดการศึกษาทำให้เขาสามารถสร้างเทคนิคของตัวเองได้ซึ่งการผสมผสานสีสันความมีชีวิตชีวาและความอิ่มตัวของผืนผ้าใบเข้ากับความเรียบง่ายและความดั้งเดิมของภาพ .

ภาพวาดโดย Henri Rousseau

แม้แต่ในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาดของเขาก็ยังได้รับความชื่นชมอย่างสูงจาก Guillaume Appolinaire และ Gertrude Stein

4 มอริซ อูทริลโล

ศิลปิน autodidact ชาวฝรั่งเศสอีกคน หากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเขาก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกแม่ของเขาเป็นนางแบบในเวิร์คช็อปศิลปะ เธอยังแนะนำหลักการพื้นฐานของการวาดภาพให้เขาด้วย

ต่อมา บทเรียนทั้งหมดของเขาคือการสังเกตว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพในมงต์มาตร์อย่างไร เป็นเวลานานภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อย่างจริงจังและเขาถูกขัดจังหวะด้วยการขายผลงานของเขาให้กับสาธารณชนเป็นครั้งคราวเท่านั้น

ภาพวาดโดย Maurice Utrillo

แต่เมื่ออายุ 30 ปีงานของเขาก็เริ่มเป็นที่สังเกต ตอนอายุสี่สิบเขาก็โด่งดังและเมื่ออายุ 42 ได้รับ Legion of Honor สำหรับผลงานศิลปะในฝรั่งเศส. หลังจากนั้นเขาทำงานอีก 26 ปีและไม่ต้องกังวลเรื่องการขาดประกาศนียบัตรการศึกษาศิลปะเลย

5 เมาริซ เดอ วลามิงค์

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตัวเองซึ่งจบการศึกษาอย่างเป็นทางการในโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง พ่อแม่ของเขาต้องการเห็นเขาเป็นนักเล่นเชลโล เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 17 ปีเขาทำงานด้านการศึกษาด้วยตนเองกับเพื่อน Henri Rigalon และ เมื่ออายุ 30 เขาขายภาพวาดแรกของเขา

ภาพวาดโดย Maurice de Vlaminck

จนกระทั่งถึงเวลานั้น เขาสามารถเลี้ยงตัวเองและภรรยาด้วยบทเรียนเชลโลและการแสดงร่วมกับวงดนตรีในร้านอาหารต่างๆ ด้วยชื่อเสียงที่ถือกำเนิดขึ้น เขาได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพและของเขา ภาพวาดในรูปแบบของ Fauvism ในอนาคตมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอิมเพรสชันนิสต์แห่งศตวรรษที่ 20

6. Aimo Katayainen / จุดมุ่งหมายo Katajainen

ศิลปินร่วมสมัยชาวฟินแลนด์ซึ่งมีผลงานอยู่ในประเภท "ศิลปะไร้เดียงสา" ในภาพวาดมีสีฟ้ามากมาย - อุลตรามารีนซึ่งสงบเงียบมาก ... แปลงของภาพวาดนั้นสงบและเงียบสงบ

ภาพวาดโดย Aimo Katajainen

ก่อนจะมาเป็นศิลปิน เขาเรียนการเงิน ทำงานในคลินิกฟื้นฟูแอลกอฮอล์ แต่วาดเป็นงานอดิเรกมาตลอด จนกระทั่งภาพวาดของเขาเริ่มขายได้และมีรายได้ดีพอที่จะอยู่ต่อไปได้

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

ศิลปินดั้งเดิมชาวโครเอเชียที่สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยภาพวาดชีวิตในชนบท เขามีชื่อเสียงโดยบังเอิญ เมื่อนักเรียนคนหนึ่งของสถาบันซาเกร็บสังเกตเห็นภาพวาดของเขาและเชิญเขาให้จัดนิทรรศการ

ภาพวาดโดย Ivan Generalich

หลังจากจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขาในโซเฟีย ปารีส บาเดน-บาเดน เซาเปาโล และบรัสเซลส์ เขาก็กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวโครเอเชียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคดึกดำบรรพ์

8 แอนนา แมรี่ โรเบิร์ตสัน โมเสส(หรือที่เรียกว่าคุณยายโมเสส)

ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกันที่เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 67หลังจากสามีเสียชีวิตจากโรคข้ออักเสบแล้ว เธอไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ แต่นักสะสมชาวนิวยอร์กบังเอิญสังเกตเห็นภาพวาดของเธอที่หน้าต่างบ้าน

ภาพวาดโดยแอนนา โมเสส

เขาเสนอให้จัดนิทรรศการผลงานของเธอ ภาพวาดของคุณย่าโมเสสได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจนมีการจัดนิทรรศการในหลายประเทศในยุโรปและต่อมาในญี่ปุ่น เมื่ออายุได้ 89 ปี คุณย่าได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีแฮร์รี ทรูแมน แห่งสหรัฐฯ. เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินอาศัยอยู่ 101 ปี!

9. Ekaterina Medvedeva

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะไร้เดียงสาร่วมสมัยในรัสเซีย Ekaterina Medvedeva ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ แต่เธอเริ่มเขียนเมื่อเธอทำงานนอกเวลาที่ทำการไปรษณีย์ วันนี้เธอถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับ 10,000 ศิลปินที่ดีที่สุดในโลกตั้งแต่ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดโดย Ekaterina Medvedeva

10. คีรอน วิลเลียมส์ / คีรอน วิลเลียมสัน

autodidact อัจฉริยะภาษาอังกฤษ, ที่เริ่มวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์เมื่ออายุได้ 5 ขวบและเมื่ออายุ 8 ขวบ เขาได้นำภาพวาดของเขาไปประมูลเป็นครั้งแรก เมื่ออายุ 13 ปี เขาขายภาพวาด 33 ชิ้นในการประมูลในราคา 235,000 ดอลลาร์ในครึ่งชั่วโมง และวันนี้ (เขาอายุ 18 ปีแล้ว) เขาเป็นเศรษฐีเงินล้าน

ภาพวาดโดย Kieron Williams

Kieron วาดภาพ 6 ภาพต่อสัปดาห์และงานของเขาถูกจัดเรียงอย่างต่อเนื่อง เขาไม่มีเวลาเรียนหนังสือ

11. Paul Ledent / Pol Ledent

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเบลเยียมและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขาเริ่มสนใจงานวิจิตรศิลป์ใกล้จะถึง 40 ปี พิจารณาจากภาพเขาทดลองมาก ฉันเรียนการวาดภาพด้วยตัวเอง ... และนำความรู้ไปปฏิบัติทันที

แม้ว่าพอลจะเรียนการวาดภาพมาบ้าง แต่งานอดิเรกส่วนใหญ่ของเขาเป็นการศึกษาด้วยตัวเอง เข้าร่วมนิทรรศการวาดภาพระบายสีตามสั่ง

ภาพวาดโดย Paul Ledent

จากประสบการณ์ของผม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขียนได้น่าสนใจและเป็นอิสระที่ศีรษะไม่อัดแน่นไปด้วยความรู้ทางศิลปะเชิงวิชาการ และพวกเขาประสบความสำเร็จในด้านศิลปะไม่น้อยไปกว่าศิลปินมืออาชีพ เป็นเพียงว่าคนเหล่านี้ไม่กลัวที่จะมองสิ่งธรรมดาให้กว้างขึ้นเล็กน้อย

12. ฮอร์เก้ มาเซล / JORGE MACIEL

autodidact ของบราซิล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีความสามารถร่วมสมัย เขาผลิตดอกไม้วิเศษและสิ่งมีชีวิตที่มีสีสันสวยงาม

ภาพวาดโดย Jorge Maciel

รายชื่อศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมาก พูดได้เลยว่า Van Gogh หนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกเขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ ศึกษาเป็นระยะ ๆ กับอาจารย์หลายคน และไม่เคยเรียนรู้ที่จะวาดภาพร่างมนุษย์

คุณสามารถจำ Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor และชื่ออื่น ๆ ได้: ศิลปินชื่อดังหลายคนเรียนรู้ด้วยตนเองนั่นคือพวกเขาศึกษาด้วยตัวเอง!

ทั้งหมดนี้เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาศิลปะพิเศษเพื่อประสบความสำเร็จในการวาดภาพ

ใช่ มันง่ายกว่ากับเขา แต่คุณสามารถเป็นศิลปินที่ดีได้โดยไม่มีเขา ท้ายที่สุดไม่มีใครยกเลิกการศึกษาด้วยตนเอง ... เช่นเดียวกับหากไม่มีพรสวรรค์ - เราได้พูดถึงเรื่องนี้แล้ว .. สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้ด้วยตัวคุณเองและค้นพบแง่มุมที่สดใสของการวาดภาพในทางปฏิบัติ .

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebookและ ติดต่อกับ

ศิลปะชั้นสูงเป็นสิ่งที่ซับซ้อนและเข้าใจยากสำหรับหลาย ๆ คน การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยภาพในอุดมคติดึงดูดผู้ชื่นชมมากมาย แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทุกคนที่จะเชื่อว่าผลงานของ Picasso และ Kandinsky สามารถใช้เงินได้อย่างเหลือเชื่อ ความอุดมสมบูรณ์ของคนเปลือยกายในภาพนั้นเป็นปริศนาอีกประการหนึ่ง เช่นเดียวกับความขัดแย้งที่ภาพวาดที่ดีไม่จำเป็นต้องสวยงาม

เว็บไซต์ฉันได้เรียนรู้คำตอบของคำถามที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการวาดภาพโดยดูจากผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะและนักวัฒนธรรมศาสตร์

1. การทาสีแพงจริงหรือ?

ทุก ๆ ครั้งเราได้ยินเกี่ยวกับจำนวนเงินบ้า ๆ ที่วางไว้สำหรับภาพนี้หรือภาพนั้น แต่ในความเป็นจริง เงินจำนวนนี้เป็นผลงานเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เคยเห็นเงินจำนวนมาก นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Jonathan Binstock เชื่อว่ามีผู้แต่งเพียง 40 คนในโลกที่ภาพวาดมีค่าด้วยผลรวมที่มีศูนย์จำนวนมาก

กฎของแบรนด์

นี่อาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับ Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ การวางแนวทางสังคมแบบเฉียบพลันของผลงานและชีวประวัติที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับได้ทำหน้าที่ของพวกเขา วันนี้ Banksy เป็นศิลปินที่ผลงานมีมูลค่าหลายหลัก ภาพวาดของเขา "Girl with a Balloon" ขายได้ 1.042 ล้านปอนด์ และคนทั้งโลกก็เริ่มพูดถึงการแสดงเพื่อทำลายทันทีหลังการขาย

Banksy เป็นแบรนด์และ แบรนด์ขายดี. ทางนี้, ค่าใช้จ่ายของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของผู้แต่งเป็นส่วนใหญ่

การขายภาพหนึ่งที่ประสบความสำเร็จคือกุญแจสู่ความสำเร็จของผู้อื่น

ศิลปินอาจโชคร้ายมาเป็นเวลานาน เขาจะเติบโตอย่างยากจนข้นแค้นและมืดมน ไม่สามารถขายผลงานของเขาได้กำไร แต่ทันทีที่เขาสามารถขายภาพวาดของเขาให้ได้เงินจำนวนมาก คุณมั่นใจได้เลยว่าผลงานอื่นๆ ของเขาจะพุ่งสูงขึ้น

ของหายาก หายาก ไม่ซ้ำใคร

Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ถูกเรียกว่าประเมินค่าไม่ได้ในปัจจุบัน พู่กันของเขามีภาพวาดไม่มากนัก - มีเพียง 36 รูปเท่านั้น ศิลปินเขียนค่อนข้างมาก ช้า. สูญหายในปี 1990 ภาพวาด "คอนเสิร์ต" ของ Dutchman อยู่ที่ประมาณ 200 ล้านดอลลาร์ ความหายากและความขาดแคลนผืนผ้าใบส่งผลกระทบต่อความจริงที่ว่าราคาของพวกเขาสูงมาก

แวนโก๊ะในตำนานคือสุดยอดแบรนด์ มีภาพวาดของศิลปินไม่กี่ภาพ และเห็นได้ชัดว่า เขาจะไม่ทำอะไรอีกแล้ว. ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

10 ปีที่แล้ว Suprematist Composition ของ Malevich ถูกขายไปในราคา 60 ล้านดอลลาร์ บางที ถ้าไม่ใช่เพราะวิกฤต มันอาจจะขายได้ 100 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดโดย Malevich ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวโดยไม่มีข้อยกเว้นและเมื่อครั้งหน้าของประเภทนี้ปรากฏในตลาดไม่เป็นที่รู้จัก บางทีใน 10 ปี อาจจะใน 100

โดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าผู้ซื้อพร้อมที่จะจ่ายเงินที่ยอดเยี่ยม สำหรับของหายากสุดๆ.

นวัตกรรมมีราคาแพง

หนึ่งในผลงานของ Richard Prince ในทิศทางของ "การยืมศิลปะ"

การวาดภาพเป็นหน้าที่ของแลนด์มาร์ค

วันนี้ระดับของการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมเติบโตขึ้นและการวาดภาพก็ทำหน้าที่ สถานที่ท่องเที่ยว. นักท่องเที่ยวเข้าแถวเป็นชั่วโมงที่พิพิธภัณฑ์ชื่อดัง และเพื่อที่จะประกาศตัวเองและอ้างสิทธิ์ในชื่อเสียงระดับโลก แกลเลอรี่ต้องเป็นเจ้าของต้นฉบับของจิตรกรที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมอย่างแน่นอน

ศูนย์กลางการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นอย่างปลอมๆ ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในตะวันออกกลางและในประเทศจีน ล่าสุดราชวงศ์ กาตาร์ทำธุรกรรมส่วนตัวสำหรับ $ 250 ล้าน- ทั้งหมดเพื่อให้ประเทศมีภาพ Cezanne "ผู้เล่นการ์ด".

เมื่อมีทุกอย่าง ศิลปะก็เริ่มดึง

ในปี 2560 มหาเศรษฐี Dmitry Rybolovlev ขายภาพวาดนี้ให้กับ Leonardo da Vinci ในราคา 450 ล้านเหรียญ ตอนนี้เป็นข้อตกลงที่แพงที่สุดในโลกของการวาดภาพ

เมื่อคุณมีบ้าน 4 หลังและเครื่องบิน G5 จะทำอะไรได้อีก? มันยังคงเป็นเพียงการลงทุนในการวาดภาพเพราะมันคือ หนึ่งในสกุลเงินที่แข็งแกร่งที่สุด».

ตามข้อมูลปี 2015 มีเศรษฐีเงินล้าน 34 ล้านดอลลาร์ในโลก และถึงแม้เราจะจินตนาการว่ามีเพียง 1% เท่านั้นที่สนใจศิลปะ แต่กลับกลายเป็นว่าในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ 340,000 คนที่พร้อมจะจ่ายเงินก้อนสำหรับภาพวาด. และภาพเขียนของนักเขียนชื่อดังอย่างที่เราเขียนไว้ข้างต้นนั้นมีน้อยมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับจำนวนเศรษฐี นอกจากนี้แม้แต่ผู้ที่ไม่สนใจการวาดภาพก็พร้อมที่จะลงทุนเพื่อศักดิ์ศรีหรือความมั่นคงของการลงทุนดังกล่าว

เลยกลายเป็นว่าค่าทำสีที่สูงนั้นส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่า เงินมากเกินไปไล่น้อยเกินไป.

2. ภาพวาดทั้งหมดจำเป็นต้องมีเฟรมหรือไม่?

ภาพวาดโดย Georges Seurat "คลองที่ Gravelines, Great Fort Philippe"

หนังสือของ Susie Hodge ทำไมถึงมีคนเปลือยกายมากมายในงานศิลปะ พูดถึงวัตถุประสงค์ของเฟรม ใช่พวกเขา ปกป้องขอบของภาพและดึงความสนใจไปที่มัน. เฟรมบางเฟรมดูเพ้อฝัน บางเฟรมค่อนข้างเรียบง่าย ไม่วอกแวกจากการไตร่ตรอง จุดประสงค์ของเฟรมคือเพื่อเสริมภาพและแสดงให้ดีที่สุด

นี่คือศิลปินนามธรรม Piet Mondrianเปรียบเทียบเฟรมกับ กำแพงที่กั้นระหว่างผู้ดูกับภาพ. เขาต้องการขจัดความรู้สึกห่างไกลออกไป และศิลปินเขียนไว้ที่ขอบของผืนผ้าใบและแม้กระทั่งบนแก้ม

Georges Seurat ไม่ชอบเงาซึ่งถูกโยนโดยกรอบบนรูปภาพ และตัวเขาเองก็มักจะวาดกรอบจากจุดเล็กๆ ที่มีสีต่างกัน อย่างไรก็ตาม ตามหลักการที่คล้ายคลึงกันของภาพวาดของ Seurat ทีวีสีจะทำงานได้ภายในครึ่งศตวรรษ

3. เหตุใดจึงมีคนเปลือยจำนวนมากในภาพ?

ชิ้นส่วนของปูนเปียก "Creation of Adam" ของ Michelangelo

แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ยังเชื่อว่าร่างกายที่เปลือยเปล่านั้นสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

ในงานศิลปะมักเป็นภาพเปลือย - มันเป็นสัญลักษณ์. สัญลักษณ์แห่งชีวิตใหม่ ความจริงใจ การหมดหนทางของสิ่งมีชีวิตตลอดจนชีวิตและความตาย

นอกจากนี้ไม่มีอะไรเป็นสาเหตุ อารมณ์รุนแรงเช่นนี้ผู้ชมเหมือนความเปลือยเปล่า อาจเป็นความสนใจ ความอับอาย ความอับอาย หรือความชื่นชม

4. เหตุใดทุกอย่างจึงแบนราบและโดยทั่วไปไม่สมจริง

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเช็ก Bohumil Kubishta “The Hypnotist”

บางทีหนึ่งในข้อกล่าวหาที่พบบ่อยที่สุดกับอาจารย์สมัยใหม่อาจเป็นดังนี้: ศิลปินลืมวิธีถ่ายทอดความเป็นจริงไปแล้ว. จึงเกิดความเข้าใจผิดว่าวัตถุมีลักษณะแบน

แต่ลองดูที่ผืนผ้าใบ คิวบิสต์. พวกเขาทำลายมุมมอง แต่แสดงวัตถุในเวลาเดียวกันจากมุมที่ต่างกันและ แม้ในเวลาที่ต่างกัน. ดังนั้นจึงไม่สามารถกล่าวได้ว่าภาพบนผืนผ้าใบเป็นแบบสองมิติ

ไม่จำเป็นต้องวาด "หน้าตา" อีกต่อไป - ภาพถ่ายสามารถทำได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าทำไมศิลปินในภาพนี้หรือภาพนั้นถึงแสดงความเป็นจริงว่าแบนจึงเป็นสิ่งจำเป็นใน ความคิดของผู้เขียน. การลบรายละเอียดบางอย่างของภาพ ศิลปินเน้นไปที่ผู้อื่น ทำให้ภาพง่ายขึ้นเขา

แต่เป็นมืออาชีพ ศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ 19-20มีการศึกษาด้านศิลปะและมีฐานที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลัง พวกเขาคือ เขียนอะไรก็ได้แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เลยตัดสินใจทำแบบนี้เลียนแบบบรรพบุรษ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่านี่เป็นความตั้งใจเพราะนี่เป็นวิธีการใหม่ (และน่าสนใจสำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายแบบเก่า) ในการมีอิทธิพลต่อผู้ชม

ศิลปินจะทำงานได้ดีมากกับภาพวาดในจิตวิญญาณของความเป็นคลาสสิกเชิงวิชาการ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงน่าเบื่อ Young Picasso วาดภาพเหมือนสัมผัสและค่อนข้างเหมือนจริง แต่ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ได้เลือกเส้นทางที่ทำให้ตัวเองตื่นตระหนก เติมพลังให้กับดวงตา ซึ่งช่วยแสดงไหวพริบที่มีสีสันและความรู้สึกของรูปแบบ

6. ภาพวาดต้องสวยไหม?

ความสวยงามไม่ได้หมายถึงศิลปะ และศิลปะก็ไม่ได้สื่อถึงความงามเสมอไป ทุกคนมีแนวคิดเรื่องความงามที่แตกต่างกัน และความคิดเห็นของคนเพียงคนเดียวก็ไม่อาจถือเป็นมาตรฐานได้

ลองพูดนอกเรื่องจากการวาดภาพและวาดเส้นขนานกับภาพยนตร์ ในบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลป์ เราพบความคิดเห็นดังต่อไปนี้: การพูดว่าภาพต้องสวยงามอย่างแน่นอน ก็เหมือนกับการบอกว่าหนังจริงเป็นเพียงหนังตลกโรแมนติกหรือเรื่องประโลมโลกที่จบอย่างมีความสุข และละครจิตวิทยา, หนังแอ็คชั่น, ระทึกขวัญ - นี่ไม่ใช่หนังเลย เห็นด้วยมีเหตุผลในเรื่องนี้

ศิลปะ (รวมถึงภาพวาด) ต้องพูดภาษาของเวลานั้น และเพื่อที่จะได้เพลิดเพลินกับภาพใดๆ ก็ตาม แม้แต่ภาพที่เหมือนจริง คุณจำเป็นต้องรู้ว่าสิ่งที่ปรากฎบนภาพนั้นคืออะไร ที่นิทรรศการ เรามักจะอ่านคำบรรยายบนผืนผ้าใบและแม้แต่ใช้คู่มือเสียง

ภาพวาดอะไรที่อยู่ใกล้คุณ?

นักเรียนรัสเซีย ฤดูใบไม้ผลิ-2017

ทิศทาง: วารสารศาสตร์

การเสนอชื่อ: บทบรรณาธิการยอดเยี่ยม

ทำไมคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จึงแปลกเล็กน้อย?

“แทบไม่มีความยินดีใดมากไปกว่าความสุขในการสร้างสรรค์”

เอ็น.วี. โกกอล

คุณต้องเคยได้ยินวลี "คนสร้างสรรค์" อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของคุณ และมักจะมีความหมายแฝงที่น่าขันเล็กน้อยที่มีความหมายว่า "ผิดปกติ วิเศษ" บุคคลที่สร้างสรรค์คิด กระทำ และบางครั้งถึงกับพูดที่แตกต่างจากคนทั่วไป พวกเขามีนิสัยแปลก ๆ ที่เข้าใจยากและกิจวัตรประจำวัน พวกเขาสามารถแต่งตัวน่าขันและมีอารมณ์มากเกินไป เป็นเด็กและผิดปกติ แต่ที่น่าประหลาดใจที่สุดคือพวกเขาไม่คิดว่าตัวเองแปลกเลย พวกเขาไม่มีเวลาให้ความสนใจกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้เพราะพวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์และแม้ว่าในสายตาของสาธารณชนโดยทั่วไปแล้วบุคคลจะไร้ความสามารถ แต่ตัวเขาเองก็รักงานของเขามากไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น

ทำไมคนสร้างสรรค์ถึงแปลก? มักกล่าวเกี่ยวกับพวกเขาว่าพวกเขา "บินในเมฆ" หรือ "ไม่ใช่ของโลกนี้" และนี่เป็นความจริงอย่างแน่นอน ความคิดสร้างสรรค์ในบุคคลนั้นแสดงออกผ่านจินตนาการของเขาก่อน จินตนาการคือหัวใจของดนตรีของ Bach กวีนิพนธ์ของ Pushkin และภาพวาดของ Picasso เนื่องจากความไวที่เพิ่มขึ้นผู้สร้างในชีวิตประจำวันของเขาต้องเผชิญกับความไม่สมบูรณ์ของโลกความไม่ลงรอยกันความโกลาหลและความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องดังนั้นด้วยจินตนาการของเขาเขาจึงย้ายไปยังโลกสมมุติที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีที่สำหรับ ปัญหาและความยากลำบากในชีวิตประจำวัน มันดีมากที่นั่น และนี่คือที่ที่ผู้สร้างไปทุกครั้งที่เขาหยิบแปรง / สวมรองเท้าปวงต์ / นั่งลงที่เปียโน (ขีดเส้นใต้ตามความจำเป็น) กระบวนการสร้างสรรค์ทำให้เขามีความสุขอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน โดยลืมเรื่องการนอนหลับและอาหาร และเขาพยายามที่จะแสดงผลของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขาให้ผู้อื่นเห็น เพื่อให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกในอุดมคติของเขา เพื่อทำให้ชีวิตของพวกเขามีความกลมกลืน สมบูรณ์แบบ และสวยงามยิ่งขึ้น ผู้สร้างทุกคนมีชีวิตที่โรแมนติกที่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงให้ดีขึ้น

คุณภาพของคนสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งคือความสามารถในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในธรรมดา ครีเอเตอร์ก็เหมือนเด็กๆ ที่พร้อมจะเซอร์ไพรส์ทุกอย่าง! พวกเขาช่างสังเกต ช่างสังเกต และชอบที่จะเรียนรู้ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ ทำให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์แตกต่างจากคนธรรมดา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ต้องพัฒนาและเติบโตอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะของเขา

บางครั้งบุคคลที่สร้างสรรค์ถูกมองว่าไม่เพียงพอในสังคมเนื่องจากความเป็นอิสระในการตัดสินและความกล้าหาญในการสร้างสรรค์ ผู้สร้างมีความคิดเห็นของตัวเองอยู่เสมอ และความคิดเห็นของผู้อื่นมีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่าคนธรรมดาทั่วไปมาก ผู้สร้างไม่สนใจสิ่งที่คนอื่นคิดเกี่ยวกับเขา และการเพิกเฉยต่อความคิดเห็นของสาธารณชนมักทำให้เกิดการตัดสินเชิงลบจากภายนอก ความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองนั้นเหนือกว่าแบบแผนและแบบแผน และพฤติกรรมดังกล่าวอย่างที่คุณทราบ ไม่ได้รับการต้อนรับจากฝูงชน ฝูงชนมีกฎเกณฑ์ของตัวเอง และความคิดสร้างสรรค์ไม่เหมาะกับพวกเขาอย่างแน่นอน

อีกลักษณะหนึ่งของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นักจิตวิทยาเรียกทัศนคติเชิงบวกต่องานที่ซับซ้อน ความยากลำบากเพียงกระตุ้นให้พวกเขาทำงานหนักขึ้นและหนักขึ้น อย่างไรก็ตาม ควรกล่าวถึงประสิทธิภาพของผู้สร้าง แน่นอนพวกเขาจะไม่วิ่งหนีจากที่ทำงานทันทีที่ถึงเวลาหกโมงเย็น ในแง่ของชีวิตส่วนตัว พวกเขาอาจดูเหมือนเกียจคร้าน แต่ในธุรกิจของพวกเขา พวกเขามีระเบียบวินัย บังคับ และทำงานหนักมาก

และสุดท้าย คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของผู้สร้างก็คือพรสวรรค์ พรสวรรค์ถูกวางไว้ในบุคคลโดยธรรมชาติในความสามารถทางจิตและคุณสมบัติทางกายวิภาคของเขา “พรสวรรค์ก็เหมือนหูด ไม่ว่าจะมีหรือไม่มี” Faina Ranevskaya กล่าว ในวัยเด็กพ่อแม่สังเกตเห็นว่าลูกทำอะไรได้ดีกว่าเด็กคนอื่น บางทีตอนนี้ฉันจะบอกความจริงทั่วไป แต่พรสวรรค์สามารถจางหายไปได้ตลอดกาลหากไม่ได้รับทันเวลาและพัฒนาโดยการทำงานหนัก นอกจากพรสวรรค์แล้ว ครีเอทีฟมักจะมีความต้องการด้านความงามเพิ่มขึ้น ดังนั้น กล่าวคือ ความรู้สึกด้านสุนทรียะที่พัฒนาขึ้น

สรุปแล้วฉันอยากจะบอกว่าท้ายที่สุดแล้วบุคคลที่สร้างสรรค์ไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น มีตัวอย่างมากมายที่ความมีวินัยในตนเองและความขยันหมั่นเพียรสร้างอัจฉริยะที่แท้จริง ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้ที่มีพรสวรรค์แต่แรก ขณะนี้มีการฝึกอบรมมากมายเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแบบทดสอบเพื่อรับรู้ถึงความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของคุณ แต่โดยทั่วไปแล้ว ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญว่างานที่คุณทำจะทำให้คุณมีความสุขหรือไม่ และถึงแม้ว่าคุณจะเต้นไม่เป็น แต่คุณชอบมันมาก ไม่มีใครกล้าหยุดคุณ!

ที่มาของรูปภาพ: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/

ลองคิดดูอีกครั้งเกี่ยวกับงานศิลปะและศิลปินที่เข้าใจยาก แต่มักจะน่าสนใจ ใครคือคนลึกลับเหล่านี้ที่มีโลกภายในของพวกเขา? ทำไมพวกเขาถึงวาดบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่องและใครต้องการมัน

ตั้งแต่ครั้งแรกที่ฉันเริ่มเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินและแสดงผลงานต่อสาธารณะ ฉันได้รวบรวมมามากกว่าโหลตำนานที่ฉันต้องรับมือ และต้องบอกว่าบางอันมีอยู่จริง แต่เมื่อ 100-200 ปีที่แล้ว ใช่ แต่น่าเสียดายที่ความคิดของสังคมเกี่ยวกับศิลปิน (ในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต) นั้นล้าสมัยมาก สิ่งนี้จำเป็นต้องดำเนินการ และฉันขอแนะนำให้คุณเริ่มทำตอนนี้ บางทีคุณอาจเป็นคนที่ยังคงเชื่อในพวกเขา ดังนั้นตำนานเกี่ยวกับศิลปิน:

ตำนาน # 1:ในการวาดภาพคุณต้องรอแรงบันดาลใจ (รำพึง)

ความเป็นจริง:มักจะนำมาประกอบกับสิ่งนี้ - ดื่ม, สูบบุหรี่ ถูกกล่าวหาว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นไปตามธรรมชาติมากจนต้องการการบำรุงเลี้ยง

ดังนั้นจึงไม่มีแรงบันดาลใจมาจากที่ไหนเลย ในการทำบางสิ่ง คุณจำเป็นต้องทำ ไม่ว่ามันจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหนก็ตาม ใช่ มีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจเฉพาะบุคคลสำหรับทุกคน และแอลกอฮอล์หรือยาบางชนิดไม่ได้มีส่วนช่วยในเรื่องนี้ยกเว้นความกล้าหาญในระยะสั้นและพลังงานที่ระเบิดออกมา โดยทั่วไปแล้ว หากคุณหล่อเลี้ยงตัวเองด้วยบางสิ่งอย่างต่อเนื่อง คุณจะพึ่งพาและหงุดหงิด และนี่หมายความว่าคุณจะต้องมองหาการเติมพลังและตายก่อนเวลาอันควร โดยไม่ต้องสร้างผลงานชิ้นเอกที่แยบยลที่สุดของคุณ

"ศิลปินไม่ใช่คนที่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจ"

ซัลวาดอร์ ดาลี

ตำนาน # 2:ศิลปินทุกคนเป็นคนติดสุรา

ความเป็นจริง:ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ติดเหล้า ไม่ใช่ทุกคนที่ติดเหล้าเป็นศิลปิน โดยทั่วไปตำนานนี้เป็นความจริงเพียงเล็กน้อย แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินก็เป็นคนเช่นกัน และพวกเขามักจะเฉลิมฉลองวันหยุด บางครั้งดื่มเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์ และบางที หลักการนี้ “คุณไม่ดื่มแต่คุณอยากเป็นศิลปิน” ได้ผลจริงๆ และยังคงใช้ได้ผลอยู่ แต่ตอนนี้ฉันเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่คนหนุ่มสาวที่สนับสนุนวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี โภชนาการที่เหมาะสม การเล่นกีฬา ฯลฯ และมีคนจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ ที่ชอบดื่มเยอะๆ และ "เดินไปมา" อาจเป็นเพราะผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เข้าสู่งานศิลปะ ฉันคิดว่าผู้หญิงไม่มีแนวโน้มที่จะทำลายสุขภาพของพวกเขา

ตำนาน # 3:ศิลปินใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้น และเพื่อที่จะมีชื่อเสียง คุณต้องตาย

ความเป็นจริง:ในจิตสำนึกของมวลชนมีภาพของ "ศิลปินที่ยากจนและพึ่งพาได้" ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากวรรณคดีรัสเซียคลาสสิก ในความเป็นจริงงานของจิตรกรได้รับค่าตอบแทนอย่างเพียงพอเสมอ ตัวอย่างเช่น Ilya Repin ซึ่งยังคงเป็นจังหวัดอายุ 19 ปีที่ไม่รู้จัก วาดภาพสำหรับโบสถ์ในชนบทที่คนหูหนวก และได้รับเงินห้ารูเบิลสำหรับแต่ละอัน (เขาจ่ายเงินเท่ากันต่อเดือนสำหรับห้องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แต่ในขณะนี้ มีอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งเสียชีวิตด้วยความยากจน (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Amadeo Modigliani) เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่ไม่มีศิลปินเกื้อกูลเพราะคนมักจะมองหาวิธีอื่นในการหาเงิน (การออกแบบ, การตกแต่ง, การสอน)

ตำนาน #4:ศิลปินไม่ได้มาจากโลกนี้

ความเป็นจริง:ทำไมความคิดเช่นนี้จึงเกิดขึ้น? แน่นอนว่าภาพนี้เกิดขึ้นจากนวนิยาย เรื่องราวเกี่ยวกับคนบ้าที่หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ บินไปยังดาวอังคารเพื่อรับพลังงานใหม่และไม่สามารถติดต่อกับคนรุ่นเดียวกันได้ ฉันอยากจะพูดซ้ำ - ศิลปินก็เป็นคนเช่นกัน บางทีพวกเขาอาจจะไม่เหมือนคนอื่นในบางแง่ - ในความหลงใหลในผลงานของพวกเขาในการชื่นชมความงามที่ล้อมรอบพวกเขา แต่สิ่งที่ผิดกับการหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่คุณรักและทำ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่เข้ากันได้ดีกับสังคมและติดต่อกัน

ตำนาน #5:ในการสร้างภาพที่มีคุณภาพคุณต้องใช้เวลามาก

ความเป็นจริง:ในกรณีนี้ ทุกอย่างเป็นรายบุคคล บ้างก็เคยชินกับการทำงานเร็ว บ้างก็ช้า สำหรับบางคน สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ภายใน 30 นาที บางคนมีชีวิตไม่เพียงพอ แต่คุณไม่ควรเปรียบเทียบศิลปะกับสาขาอื่นของชีวิต ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันต้องการสร้างโครงการวิศวกรรมคุณภาพสูง ฉันต้องคิดก่อน รวบรวมข้อมูล แล้วจึงทำงาน ในงานศิลปะ ทุกสิ่งทุกอย่างมักจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และถึงแม้วัสดุสำหรับงานจะถูกรวบรวมมาเป็นเวลานาน แต่งานก็มักจะเขียนได้อย่างรวดเร็ว

ตำนาน #6:เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างรายได้ด้วยงานศิลปะหรือ "คุณอายุ 30 ปี - ไปหางานปกติ!"

ความเป็นจริง:สามารถทำเงินกับงานศิลปะได้! และสำคัญมากเมื่อศิลปินได้รับการสนับสนุนจากคนใกล้ชิดครอบครัว คุณรู้หรือไม่ว่าคำถามใดที่ตามมาหลังจากการนำเสนอ "ฉันเป็นศิลปิน"? มักจะถามว่า “คุณทำงานที่ไหน” เหล่านั้น. โดยหลักการแล้วไม่มีใครคาดเดาได้ว่ามีคนทำมาหากินจากสิ่งนี้ แน่นอนว่าตอนนี้การเป็นศิลปินอิสระเป็นเรื่องยากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้อยู่ในความสามารถในการละลายของสังคมที่อ่อนแอและวัฒนธรรมวัฒนธรรมที่มีคุณภาพต่ำของประชากร ศิลปินเป็นอาชีพที่ยากลำบาก ก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลาของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินจะสวมตราควาย ซึ่งเปรียบเทียบงานของพวกเขากับควายป่าตัวโต

ตำนาน #7:ศิลปินทุกคนสวมเครา/หมวกเบเร่ต์/แหวน/หมวก

ความเป็นจริง:ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมตำนานนี้ถึงยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 21 ฉันยังเห็นด้วยว่าศิลปินชอบความโดดเด่น สวมใส่สิ่งที่ไม่ได้มาตรฐาน สร้างภาพลักษณ์ แต่การที่จะใส่เคราและหมวกเบเร่ต์ ... อย่างไรก็ตาม คนหนุ่มสาวจำนวนมากสวมเคราแล้ว และไม่ใช่ทุกคนที่เป็นศิลปิน

ตำนาน #8:วาดง่ายไม่ขนของเกวียน

ความเป็นจริง:ศิลปินเป็นอาชีพและอาชีพในเวลาเดียวกัน แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถเทียบได้กับการออกแรงอย่างหนัก แต่โดยรวมแล้วเราอยู่ในศตวรรษที่ 21 และพยายามทำงานด้านจิตใจมากขึ้น และการทำงานด้านศิลปะและการสร้างภาพเขียน/โปรเจ็กต์เป็นงานทางปัญญาแบบเดียวกันที่ต้องใช้ความทุ่มเทและคิดอย่างลึกซึ้ง

ตำนาน #9:ถ้าคุณเป็นศิลปิน คุณต้องวาดฉันตอนนี้และที่นี่! ฟรี!

ความเป็นจริง:ทุกอย่างดูเหมือนจะง่าย และลองพูดกับทุกคนว่า “สวัสดี คุณเป็นโปรแกรมเมอร์หรือไม่? และทำให้ฉันเป็นไซต์ได้อย่างรวดเร็ว แล้วคุณต้องจ่ายอะไรอีก ฟังดูไร้สาระ? เช่นเดียวกับที่งงงวยและบางครั้งก็โกรธ ศิลปินมองคนที่ถามว่า "แล้ววาดฉัน"

ตำนาน #10:ศิลปินจะต้องหิว

ความเป็นจริง:น่าเสียดายที่ตอนนี้สำนวนนี้ถูกนำมาใช้อย่างแท้จริงจนทำให้ฉันรู้สึกเศร้า เป็นไปได้มากว่าผู้สร้างวลีนี้หมายถึงความหิวโหย - เป็นความปรารถนาที่จะสร้างอย่างต่อเนื่องไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับอาหาร ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนก็ไปทำงานทุกวัน พวกเขาไม่ได้ทำงานอย่างมีประสิทธิผลเสมอไป บางครั้งพวกเขาก็แค่นั่งเฉยๆ และพวกเขาก็ได้รับค่าตอบแทน ดังนั้นจะต้องจ่ายเงินแต่ละงาน

ตำนาน #11:ศิลปินสามารถวาดให้ทุกคนได้ฟรีหรือเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย (ที่นี่ - โครงการการกุศลและการมีส่วนร่วมในการจับรางวัลที่น่าสงสัย)

ความเป็นจริง:โชคไม่ดีที่เรื่องนี้เป็นตำนานที่เกือบทุกคนอาศัยอยู่ในความเป็นจริงอันโหดร้ายของเรา ฉันต้องการเสริมว่าบ่อยครั้งที่ผู้เสนอ "โชค" ที่น่าเหลือเชื่อซึ่งตกอยู่กับศิลปินที่โชคร้ายจำนวนมากรู้สึกประหลาดใจกับการปฏิเสธกล่าวว่างานจะลงไปในประวัติศาสตร์จะคงอยู่นานหลายศตวรรษและไม่มีใครทำ ลืมชื่อที่ยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง น่าแปลกที่ข้อเสนอดังกล่าวมาเกือบทุกวัน

ตำนาน #12:ศิลปินต้องวาดภาพสีน้ำมัน (ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ที่มีน้ำตกและภาพเหมือนของผู้หญิงที่งดงาม)

ความเป็นจริง:ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีรูปแบบและรูปแบบใหม่ในการแสดงออกทางความคิดผ่านงานศิลปะ คนธรรมดาทั่วไปรู้จัก Aivazovsky และ Repin เป็นอย่างดี ดังนั้นศิลปะในมุมมองของพวกเขาก็เป็นเช่นนั้น และเครื่องหมายของทักษะสูงสุดคือความสามารถในการวาด "เหมือนสิ่งมีชีวิต" ผู้คนมักรู้สึกผิดแปลกไปเมื่อสัมผัสกับศิลปะซึ่งพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย พวกเขาไม่สามารถมองสิ่งต่าง ๆ อย่างไม่เป็นทางการ ปฏิกิริยาของการปฏิเสธศิลปะเพียงเพราะเข้าใจยากจึงถูกกระตุ้น

ตำนาน #13:ศิลปะร่วมสมัย (ศิลปะร่วมสมัย) เป็นเรื่องไร้สาระอย่างยิ่ง “ฉันวาดได้เหมือนปิกัสโซและมาเลวิช!”

ความเป็นจริง:โดยปกติในกรณีเช่นนี้ ฉันแนะนำให้วาด "เหมือนปิกัสโซ" ทันที แล้วไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วยภาพวาดนี้ (หรืออย่างน้อยก็ดูที่การทำซ้ำในหนังสือ) เพื่อเปรียบเทียบ ฉันไม่อยากจะพูดอีก คราวหน้าที่คุณคิดอย่างนั้น ให้เปรียบเทียบภาพวาดของคุณกับปิกัสโซ

ฉันแน่ใจว่ารายชื่อตำนานนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า และฉันหวังว่าข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจโลกของศิลปะอย่างน้อยเล็กน้อย ยิ่งคุณรู้จักโลกนี้มากเท่าไหร่ โลกก็จะยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น

ป.ล.พวกเขายังบอกด้วยว่าศิลปินเป็นคนที่เชื่อโชคลาง อาจจะใช่ อาจจะไม่ใช่ แต่ทุกคนก็มีความเห็นเป็นของตัวเองในเรื่องนี้ ...

บทความนี้ใช้ภาพประกอบโดย Tatyana Ramenskaya และ Alexandra Poe

(c) Yulia Pastukhova