Sibiryakov V. N. Pop Art และความขัดแย้งของสมัยใหม่ ม., 1969.
Voyakina S. M. วิจิตรศิลป์ต่างประเทศXXใน. ม., 1978.
ศิลปะตะวันตกXXใน. ม.: "นอก้า", 1991.
แคนเตอร์. ศิลปะXXใน. ม., 1973.
Field V.M. ศตวรรษที่ยี่สิบ ทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมของประเทศและผู้คนทั่วโลก ม.: "ศิลปินโซเวียต", 1989
Maklakova T. G. สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ บันทึกบรรยาย. ม., 1995.
ศตวรรษที่ยี่สิบถูกทำเครื่องหมายโดยการทำให้เป็นเมืองอย่างเข้มข้นเนื่องจากอุตสาหกรรมการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประชากรในเมืองโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้มีรายได้น้อยซึ่งจำเป็นต้องก่อสร้างอาคารแถวพร้อมอพาร์ทเมนท์ให้เช่าราคาถูก ระบบการสื่อสารกำลังพัฒนาและความคล่องตัวของประชากรเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องสร้างอาคารรูปแบบใหม่ (ห้างสรรพสินค้า ธนาคาร อาคารสูง สิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬาในร่มและตลาด ศาลานิทรรศการ สิ่งอำนวยความสะดวกด้านอุตสาหกรรม) ในศตวรรษที่ 20 มีการลดค่าประเพณีดั้งเดิมบางอย่างซึ่งนำไปสู่การแก้ไขเกณฑ์ "ความงาม" ในสถาปัตยกรรม ดังนั้นองค์ประกอบของพื้นที่และปริมาตรจึงเริ่มถูกสร้างขึ้นไม่ได้มาจากโครงร่างสมมาตรภายนอกของอาคาร แต่จากการก่อสร้างที่เหมาะสมในการใช้งานของพื้นที่ภายในซึ่งสะท้อนให้เห็นในการก่อสร้างปริมาตรภายนอกของอาคาร
ลำดับความสำคัญในการประเมินปัจจัยการแปรสัณฐานใหม่ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นของโรงเรียนฝรั่งเศสและประการแรกคือนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นของกลางศตวรรษที่ 19 สถาปนิกและผู้ซ่อมแซมอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมยุคกลางของฝรั่งเศส Viola Le Duc ของเขา นักศึกษา นักประวัติศาสตร์ด้านสถาปัตยกรรม ออกุสต์ ชัวซี และศิษย์รุ่นหลัง ออกุสต์ แปร์เรต์ สถาปนิกฝึกหัดแห่งทศวรรษที่ 1910 และ 1950 ศตวรรษที่ 20
ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XX ทิศทางและรูปแบบหลักดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
สัญลักษณ์;
ดีคอนสตรัคติวิสต์
ฟังก์ชันนิยม;
การแสดงออก;
สถาปัตยกรรมอินทรีย์และภูมิภาคนิยม
โครงสร้างนิยม;
ประวัติศาสตร์นิยม;
ลัทธิหลังสมัยใหม่;
ฟังก์ชั่นนิยม
ออกุสต์ แปเรต์ เขียนว่า: “หากอาคารบรรลุจุดประสงค์อย่างแท้จริง รูปแบบภายนอกของอาคารก็ควรพูดถึงหน้าที่โดยธรรมชาติของมัน นี่คือลักษณะของอาคาร หากคุณสามารถกำหนดลักษณะเฉพาะของสิ่งปลูกสร้างได้ในราคาที่ต่ำที่สุด สิ่งปลูกสร้างก็จะมีสไตล์” จี. เมเยอร์ตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งทั้งปวงบนโลกเป็นผลจากการคูณฟังก์ชันด้วยเศรษฐกิจ ทุกสิ่งจึงไม่ใช่งานศิลปะ งานศิลปะใด ๆ เป็นเรียงความและไม่เหมาะสม สถาปัตยกรรมเป็นกระบวนการทางชีววิทยา สถาปัตยกรรมไม่ใช่กระบวนการของความสวยงาม อาคารที่พักอาศัยแห่งใหม่นี้ไม่เพียงแต่จะเป็น “เครื่องจักรเพื่อการดำรงชีวิต” เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือทางชีววิทยาที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและร่างกายอีกด้วย”
Functionalism เกิดขึ้นในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ไม่เพียงแต่สถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทั่วทุกหนทุกแห่งไปยังโลกแห่งวัตถุประสงค์ ทั้งเฟอร์นิเจอร์, เสื้อผ้า, หนังสือกราฟิก, ฉากละครและเครื่องแต่งกาย ฯลฯ วางพื้นฐานทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติสำหรับการออกแบบ
การออกแบบและวัสดุใหม่
O Perret ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กอย่างแข็งขัน ในปี 1903 เขาได้สร้างบ้านคอนกรีตเสริมเหล็กทั้งหมดหลังแรกในปารีส
มีการค้นหาความหมายของโครงสร้างใหม่ (โครงสร้างโลหะตาข่ายของ V. G. Shukhov ในรัสเซีย) สถาปนิกชาวเยอรมัน เอ็ม. เบิร์ก ในปี ค.ศ. 1911-1913 ในโปแลนด์ เขากำลังสร้างโถง 100 ศตวรรษด้วยโครงหลังคาคอนกรีตเสริมเหล็กแบบเปิด
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กเชิงพื้นที่ใหม่ปรากฏว่าใช้เส้นโค้ง (พาราโบลา ไฮเปอร์โบลา และวงรี) คุณสมบัติของคอนกรีตอัดแรงทำให้สามารถเพิ่มช่วงของพื้นได้ ซึ่งส่งผลต่อการก่อสร้างสะพาน การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะและศิลปะปรากฏให้เห็นในโครงการของทางแยกต่าง ๆ โรงรถหลายชั้น
สะพานโดย Robert Mayer (1872-1940)โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กมีคุณสมบัติของการแสดงออกทางสุนทรียะ ในปี 1908 การทดลองเริ่มต้นด้วยเพดานไร้คานรูปเห็ด (เสารูปเห็ดเสารับน้ำหนัก) ในปีพ. ศ. 2476 สะพานถนน Schwandbach (Bern canton) ที่มีส่วนรูปเคียวได้ถูกสร้างขึ้น จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของเขาในปี 1910 จนถึงการก่อสร้างสะพานล่าสุดของเขา Meyer ได้พัฒนาหลักการของส่วนโค้งสามบานพับซึ่งประกอบด้วยส่วนกล่อง เขาให้โครงสร้างนี้มีความยืดหยุ่นที่มีเพียงสะพานเหล็กเท่านั้นที่เคยมีความสุข ในศาลาของบริษัทปูนซีเมนต์ปอร์ตแลนด์ของสวิตเซอร์แลนด์ที่งาน Swiss National Exhibition ในปี 1939 ในเมืองซูริก เมเยอร์ได้สาธิตโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กที่งดงามและสง่างามอย่างไร อาจารย์มักจะร่างภาพร่างแรกของสะพานที่เขาคิดขึ้นในรูปแบบของเส้นโค้งเส้นเดียวที่วาดบนแผ่นกระดาษระหว่างการเดินทางจากซูริกไปยังเบิร์น ซึ่งสำนักงานของเขาตั้งอยู่ การคำนวณทางวิศวกรรมอย่างง่ายไม่เพียงพอต่อการปูทางสำหรับโซลูชันใหม่ นี่เป็นพื้นที่ที่การประดิษฐ์ในความหมายเต็มของคำมีบทบาทสำคัญมากกว่าการคำนวณ สะพานของเมเยอร์ตอบสนองต่อความรู้สึกทางสุนทรียะด้วยการแสดงออกทางบทกวี ความสมดุลที่ละเอียดอ่อน
ลานบ้าน ลานด้านใน ซึ่งเป็นส่วนที่ใกล้ชิดของบ้าน แพร่หลายในเมโสโปเตเมียเมื่อ 200 ปีก่อนคริสตกาล อี บ้านในชนบทของโรมันมีสนามหญ้าหลายแบบ แต่ละหลังมีไว้เพื่อจุดประสงค์เฉพาะ ในปี 1949 José Luis Sert ในการวางแผนค่ายคนงานใน Chembot (อเมริกาใต้) ได้แนะนำลานบ้านอีกครั้ง
ปีเตอร์ เบเรนส์ (2411-2483)เขาเริ่มกิจกรรมในเยอรมนีในฐานะสถาปนิกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Behrens มีชื่อเสียงมากที่สุดในเยอรมนี Mies van der Rohe, Gropius และแม้แต่ Le Corbuier (5 เดือน) ก็ทำงานในนั้น เขาได้รับชื่อเสียงจากแนวทางการก่อสร้างอุตสาหกรรมจากปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1907 Werkbund (สหภาพอุตสาหกรรม) ได้จัดตั้งขึ้นในมิวนิก ภารกิจของเขาคือการ "ทำให้งานฝีมือมีความประณีตมากขึ้นและปรับปรุงคุณภาพของผลิตภัณฑ์" ศิลปิน คนงาน และนักอุตสาหกรรมต้องร่วมมือกันผลิตสิ่งของที่มีคุณค่าทางศิลปะ
Walter Gropius(พ.ศ. 2426-2512) เริ่มต้นอาชีพในเยอรมนีในช่วงรุ่งเรืองของแวร์กบันด์ หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานในเวิร์กช็อปของ Peter Behrens เรื่องนี้กินเวลาตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1910 เมื่อ Behrens กำลังออกแบบโรงงานกังหันสำหรับ บริษัท General Electric (AEG) ในกรุงเบอร์ลิน ในเวลาเดียวกัน Gropius ได้เข้าร่วมการอภิปรายใน Werkbund ที่เพิ่งจัดใหม่ ซึ่งช่วยทำให้ความคิดของเขาตกผลึกเกี่ยวกับธรรมชาติของสถาปัตยกรรม
หลังจากเปิดสำนักงานของตัวเอง Gropius ได้รับคำสั่งจากบริษัท Fagust สำหรับโครงการโรงงานรองเท้าสุดท้าย (1911) โรงงานแห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยไม่ได้คำนึงถึงความต้องการส่วนบุคคลของบุคคล แต่คำนึงถึงกระบวนการที่ไม่มีตัวตนที่เกิดขึ้นในอาคาร หลังจากปี 1934 Gropius ทำงานในอังกฤษ
เยอรมนีหลังสงครามและ เบาเฮาส์ (2462-2471) Expressionism สัมผัสงานของศิลปินเกือบทุกคนในเยอรมนี แต่ก็ไม่สามารถส่งผลดีต่อสุขภาพต่อสถาปัตยกรรมได้ Gropius ตระหนักถึงความไม่สอดคล้องกันของการแสดงออกกับข้อกำหนดของยุคนั้นและจำเป็นต้องย้ายออกไปจากมัน เมื่อ Gropius รวม School of Fine Arts และ Academy of Applied Arts ใน Weimar เพื่อก่อตั้ง Bauhaus เขาพยายามหาครูที่ไม่เคยทำงานด้านศิลปะประยุกต์มาก่อน เขามอบหมายหลักสูตรเบื้องต้นให้กับศิลปินหนุ่ม Johann Itten ตั้งแต่แรกเริ่ม ประติมากร Gerhart Marx และนักแสดงออก Lionel Feininger ผู้สนใจปัญหาของอวกาศได้ทำงานที่ Bauhaus
ขั้นตอนที่สองของการพัฒนาเริ่มขึ้นในปี 2464 เมื่อศิลปิน Paul Klee เข้าร่วมกลุ่ม Bauhaus หลังจากนั้น ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ มาจากกลุ่มลัทธินามธรรม: Oskar Schlemmer แรกในปี 1921 จากนั้นในปี 1922 Wassily Kandinsky และในปี 1923 Mogoly-Nagy (ฮังการี) Mogoly-Nagy ผู้จัดพิมพ์หนังสือที่ผลิตโดย Bauhaus ช่วยเอาชนะความลึกลับที่โรแมนติก
ขั้นตอนที่สามของ Bauhaus มีลักษณะติดต่อกับอุตสาหกรรมอย่างใกล้ชิด เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อโรงเรียนนี้ย้ายจากแวร์มาร์มาที่เดสเซา (ก่อนปี พ.ศ. 2471) Walter Gropius สร้างอาคาร Bauhaus ในเมือง Dessau ให้เสร็จในปี 1926
Bauhaus เป็นโรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะอุตสาหกรรมที่สูงที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีของ Bauhaes คือ functionalism - "อะไรดูดี อะไรใช้ได้ดี" ผู้นำของ Bauhaus พยายามสร้างสถาปัตยกรรมประชาธิปไตยที่ไม่ใช่ระดับชาติ
ในปี ค.ศ. 1920 ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ภาษาดัตช์อัมสเตอร์ดัม โรงเรียนนำโดย ไอ.-พี. ออดี้. เขาออกแบบการตั้งถิ่นฐานของคนงานและบ้านราคาถูกหลายแห่ง
CIAM-การประชุมนานาชาติของสถาปนิกร่วมสมัย - หารือเกี่ยวกับปัญหาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การประชุมครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1928 ที่ La Sarrou
functionalism ที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งประจักษ์เอง ในสถาปัตยกรรมโซเวียต 1920-30s ปัญหาการก่อตัวของสถาปัตยกรรมใหม่สำหรับสังคมใหม่ในปี ค.ศ. 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดสถาปนิกรุ่นเยาว์และรุ่นกลางรวมกันในสมาคมสร้างสรรค์หลายแห่ง ทัศนคติของสมาคมเหล่านี้แตกต่างกัน แต่การปฐมนิเทศต่อการปฏิเสธภาษาดั้งเดิมของรูปแบบสถาปัตยกรรมเป็นเรื่องปกติ
ก่อตั้งขึ้นในปี 2466 นำโดย N. Ladovsky และ V. Krinsky สมาคมสถาปนิกใหม่ (ASNOVA) ซึ่งเรียกตัวเองว่านักเหตุผลนิยมติดตามเป้าหมายด้านสุนทรียะเป็นหลัก - การพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่โดยอิงตามจิตวิทยา- กฎทางสรีรวิทยาของการรับรู้องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม - ปริมาตร เครื่องบิน จังหวะ ฯลฯ ในปี 1925 K. Melnikov ผู้เขียนหกสโมสรแรกในมอสโกเข้าร่วม ASNOVA
ในปี 1925 สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) ได้เกิดขึ้น นำโดย A. และ V. Vesnin และ M. Ginsburg OSA ยังตั้งเป้าหมายในการสร้างประเภทของอาคารที่สอดคล้องกับสภาพสังคมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม แนวทางการออกแบบของ OCA นั้นมีประโยชน์มากกว่า ในเลย์เอาต์ของอาคารพวกเขาถือว่าการจัดระเบียบพื้นที่ทำงานและสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานเป็นแหล่งของการประสานกัน แนวทางนี้กำหนดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญ OCA ว่าเป็น "หน้าที่ของเปลือกวัสดุที่สร้างขึ้นและพื้นที่ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง" แนวโน้มนี้เรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต
ในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 ในสหภาพโซเวียต แนวคิดเรื่องการสร้างบ้านสำหรับคนงานจำนวนมากกำลังก่อตัว อาคารคฤหาสน์ที่ไม่ได้รับการปรับปรุงในเขตชานเมืองของเมืองอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ควรถูกแทนที่ด้วยอาคารคอมเพล็กซ์ 2-4 ชั้นที่สะดวกสบายพร้อมบ้านพักอาศัย โรงเรียน และร้านค้า ศูนย์ชุมชนของคอมเพล็กซ์เป็นสโมสรที่ทำงาน ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 การตั้งถิ่นฐานของ Sokol (สถาปนิก N. Markovnikov) คอมเพล็กซ์ที่โรงงาน AMO ในมอสโก (สถาปนิก I. Zhiltovsky) คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Razin พวกเขา คิรอฟ, พวกเขา อาร์เทม ครับ Shaumyan ในบากู (สถาปนิก A. Samoilov, A. Ivanitsky) ใน Kharkov, Leningrad, Tbilisi และเมืองอื่น ๆ
ไม่กี่ปีต่อมา แนวคิดเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการก่อสร้างในประเทศตะวันตก โดยเฉพาะในเยอรมนี (สถาปนิก V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer)
การผสมผสานของรูปลักษณ์และรูปทรงของผลิตภัณฑ์ในโรงงานได้รับการยกย่องจากปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมใหม่ว่าเป็นวิธีการทางสุนทรียะในการประสานและสร้างความมั่นใจในความเป็นเอกภาพทางศิลปะของ khastroyka แทนที่รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิก Le Corbusier เขียนในปี 1923 ว่า "จำเป็นต้องสร้างจิตวิญญาณแห่งความต่อเนื่อง - ความปรารถนาที่จะอยู่ในบ้านต่อเนื่อง เพื่อออกแบบบ้านเป็นซีรีส์" อิทธิพลมหาศาลต่อการก่อตัวของเทคนิคการจัดองค์ประกอบในสถาปัตยกรรมของขบวนการสมัยใหม่คือหลักการห้าประการของการออกแบบอาคารที่ตีพิมพ์โดย Le Corbusier (วิลลาใน Garches, Villa Savoy ใน Poissy) ในหนังสือ The Radiant City:
บนเสาเปิดที่แยกอาคารออกจากความชื้นในดิน
ด้วยสวนหลังคาคอนกรีตเสริมเหล็กแบนรวมทำให้ผู้อยู่อาศัยในบ้านมีพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจเพิ่มเติม
ด้วยการจัดวางพื้นที่ภายในฟรีซึ่งรับประกันโดยการเปลี่ยนผนังรับน้ำหนักภายในด้วยกรอบ
ด้วยหน้าต่างริบบิ้นที่เพิ่มความสว่างของสถานที่
ด้วยองค์ประกอบของด้านหน้าที่ปราศจากซึ่งรับประกันโดยการเปลี่ยนโครงสร้างรับน้ำหนักของผนังด้านนอกด้วยโครงสร้างที่ไม่มีแบริ่งเมื่อเปลี่ยนไปใช้ระบบโครงสร้างเฟรม
สถานการณ์ที่ขัดแย้งได้เกิดขึ้น: โดยหลักการแล้วการปฏิเสธในหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกในทางปฏิบัติจริงของการออกแบบ functionalism ได้มาถึงรูปแบบใบสั่งยาที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ การจำกัดโดยเจตนาของวิธีการแสดงออกอาจทำให้สุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนี้เสื่อมราคาในที่สุด แต่การพัฒนาถูกขัดจังหวะโดยระบอบเผด็จการที่สนับสนุนสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่น่าสมเพช Functionalism ได้รับลมที่สองหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อจำเป็นต้องสร้างเมืองที่ถูกทำลายอย่างรวดเร็วและประหยัดขึ้นใหม่ ในปี พ.ศ. 2483-2593 functionalism กำลังแพร่หลายมากขึ้นกว่าในปี ค.ศ. 1920
ธีมสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของกระจกเป็นแนวคิดของเลอ กอร์บูซีเยร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในอาคารที่พักค้างคืนของ Salvation Army ในปารีสและในอาคาร Tsentrosoyuz ในมอสโก อย่างไรก็ตาม แนวคิดของตึกระฟ้าที่มีผนังกระจกด้านนอกเป็นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของขบวนการสมัยใหม่ - Mies van der Rohe เขาพัฒนามันจากปี 1919 ในโครงการต่าง ๆ แต่ตระหนักว่าเพียงไม่กี่ทศวรรษต่อมาในสหรัฐอเมริกา ที่แรกในคอมเพล็กซ์ของอาคารพักอาศัยส่วนเดียวที่มีกระจกสูง 2 แห่งบน Lake Shock Drive ในชิคาโก และจากนั้นในสำนักงานของอาคาร Seagram Building ในนิวยอร์ก ตรงกันข้ามกับ functionalism ของปี ค.ศ. 1920 ซึ่งปลูกฝังรูปแบบที่สร้างสรรค์ใหม่อย่างเป็นทางการ แต่เลียนแบบในทางปฏิบัติโดยดำเนินการจากวัสดุดั้งเดิม functionalism แบบอเมริกันในทศวรรษ 1950 อาศัยอุตสาหกรรมการก่อสร้างที่พัฒนาอย่างสูง วัสดุและผลิตภัณฑ์ใหม่คุณภาพสูงที่ใช้สำหรับวัตถุเหล่านี้ได้รับการชดเชยบางส่วนสำหรับลักษณะพื้นฐานของรูปแบบสามมิติ ธีมของหอคอยกระจกสูงสำหรับสำนักงานหรือโรงแรมได้รับการยอมรับจากสถาปนิกและลูกค้าทั่วโลก ฟังก์ชั่นนิยมในปี 1950 เรียกว่า "สไตล์สากล"
ในช่วงเวลาของการพัฒนาขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งของการก่อสร้างจำนวนมากในสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1950-1970 สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นซึ่งมีส่วนทำให้คุณสมบัติด้านสุนทรียะของการพัฒนาที่อยู่อาศัยลดลง ปริมาณการก่อสร้างที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตัวของอุตสาหกรรมการสร้างบ้านซึ่งต้องการผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมขั้นต่ำที่หลากหลาย การพัฒนาพื้นที่อยู่อาศัยอย่างเสรีได้ทำลายแนวคิดเดิมๆ เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในเมือง ทำให้ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่รู้สึกคิดถึงพื้นที่ในเมืองแบบดั้งเดิม
การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของฟังก์ชันนิยมยังคงไม่เสถียรในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในช่วงเวลาแห่งความผิดหวังอย่างเฉียบพลันโดยเฉพาะในยุคสมัยใหม่ในทศวรรษ 1960 สร้างขึ้นในปี 1927 ตามโครงการของเลอกอร์บูซีเยร์คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย Pussac ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์โดยผู้อยู่อาศัยในระหว่างการสร้างใหม่ (หลังคาแบนถูกแทนที่ด้วยหลังคาแหลมหน้าต่างริบบิ้นถูกปิดผนังถูกทาสีและตกแต่งด้วยการตกแต่ง) หลังจาก 10-15 ปีในเยอรมนี คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยของ V. Gropius และ B Taut - Simmensstadt, Zehlendorf, Neuokeln ในเบอร์ลินได้รับการบูรณะด้วยความรักและเอาใจใส่
การแสดงออก
Expressionism ในสถาปัตยกรรมเป็นสาขาหนึ่งของแนวโน้มการแสดงออกโดยทั่วไปในงานศิลปะซึ่งรวมวรรณกรรม (F. Kafka), ดนตรี (A. Scriabin), โรงภาพยนตร์ (R. Wiene), จิตรกรรม (V. Kandinsky, P. Klee) ในด้านสถาปัตยกรรม การแสดงออกที่โดดเด่นครั้งแรกของ expressionism เกิดขึ้นตั้งแต่ พ.ศ. 2462-2465 จากนั้นผลงานของนักแสดงออกก็มีความถี่ที่แตกต่างกันออกไปในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1970 (ผลงานระดับล่างโดย Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Sharun)
การแสดงออกทางอารมณ์ในสถาปัตยกรรมมีลักษณะโดยเน้นการแสดงอารมณ์ขององค์ประกอบ มักจะทำได้ผ่านความคมชัด ความพิลึก ความผิดปกติโดยเจตนา หรือลักษณะทั่วไปของรูปแบบที่คุ้นเคย มาตรฐานการแสดงออกในปี ค.ศ. 1920 เป็นอาคารของห้องปฏิบัติการดาราศาสตร์ "หอไอน์สไตน์" ในพอทสดัม (ค.ศ. 1921) ซึ่งออกแบบโดยอี. เมนเดลโซห์น เพื่อเป็นประติมากรรมอาคารฟรีในคอนกรีตเสริมเหล็กเสาหินด้วยพลาสติก ฟอร์มานีที่คล่องตัว แทบไม่รวมการผันรูปมุมฉาก
ในปี 1950 ด้วยคำนำหน้า "นีโอ" expressionism อีกครั้งเข้าสู่เวทีของสถาปัตยกรรมโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนีโอการแสดงออกคือโบสถ์ใน Ronchamp (ฝรั่งเศส) ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ Le Corbusier ในปี 1950-1955 องค์ประกอบของมันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของบ้านสวดมนต์หลังแรกของศาสนาคริสต์
G. Sharun ทำงานของเขาในเยอรมนี (โรงอุปรากรในเบอร์ลิน) พบวิธีแสดงออกถึงแม้จะแก้ปัญหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่กำหนดไว้ในเชิงบรรทัดฐานเช่นอาคารอพาร์ตเมนต์ ในอาคารพักอาศัยของเขาในสตุตการ์ต "โรมิโอและจูเลียต" (1956-1960) เขาได้สร้างอาคารสามมิติที่ไม่สำคัญ อาคาร "จูเลียต" มีแผนผังรูปเกือกม้าและมีความสูงเป็นชั้น (5, 8 12 ชั้น) และอาคาร "โรมิโอ" ที่มีความสูง 20 ชั้นเพียงส่วนเดียวมีแผนเป็นรูปหลายเหลี่ยมที่ซับซ้อน ระเบียงและชานของรูปทรงเฉียงต่างๆ ให้ข้อต่อที่ไม่คาดคิดเพิ่มเติมกับปริมาณของอาคาร G. Sharun ได้สร้างพื้นที่ภายในที่น่าสนใจเฉพาะตัวในอพาร์ตเมนต์ขนาดพอเหมาะ กระตุ้นให้ผู้อยู่อาศัยมีความคิดสร้างสรรค์ในการจัดตกแต่งภายใน
Neo-expressionism ซึ่งขึ้นอยู่กับความสำเร็จของ functionalism ในระดับหนึ่งได้นำเสนอหลักการทางอารมณ์และความเป็นมนุษย์ที่มีมนุษยธรรมโดยใช้ความเป็นไปได้ของโครงสร้างและวัสดุที่ทันสมัย
สถาปัตยกรรมอินทรีย์และภูมิภาคนิยม
Frank Lloyd Wright เขียนว่า: “สถาปัตยกรรมออร์แกนิกคือ ... สถาปัตยกรรมที่มีความสมบูรณ์เป็นอุดมคติ ... ในความหมายทางปรัชญา โดยที่ส่วนรวมเกี่ยวข้องกับส่วนหนึ่งส่วนใดส่วนหนึ่งเป็นส่วนประกอบทั้งหมด และธรรมชาติของวัสดุ ธรรมชาติของวัตถุประสงค์ ธรรมชาติของทุก ๆ อย่างที่ดำเนินการจะชัดเจน พูดตามความจำเป็น จากธรรมชาตินี้จะเป็นไปตามลักษณะเฉพาะ ภายใต้เงื่อนไขที่เป็นรูปธรรม ศิลปินที่แท้จริงสามารถมอบให้กับอาคารได้
ความพิถีพิถันด้านสุนทรียศาสตร์และข้อจำกัดทางอารมณ์ของ functionalism ได้กระตุ้นการพัฒนาของทิศทางต่างๆ ที่ชดเชยข้อบกพร่องเหล่านี้ หนึ่งในนั้น โดยธรรมชาติ,ประการที่สองคือภูมิภาค อันแรกเกี่ยวข้องกับชื่อสถาปนิกชาวอเมริกันที่โดดเด่นเป็นส่วนใหญ่ เอฟ แอล ไรท์.ในการแบ่งปันหลักการอันมีเหตุมีผลของ functionalism เขาถือว่าสุนทรียศาสตร์ของพื้นที่และปริมาตรที่สร้างขึ้นนั้นมีความสำคัญไม่แพ้กัน พื้นฐานของมันคือการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกของอาคารกับภูมิทัศน์โดยรอบและอุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์เครื่องใช้ - ด้วยองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมภายในของอาคาร เป็นเวลาเกือบ 70 ปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ เอฟ.แอล. ไรท์ได้สร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมายเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ: สำนักงานหลายชั้น ห้องปฏิบัติการ พิพิธภัณฑ์ บ้านส่วนตัว หลักการของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกกำหนดให้ไรท์ใช้วัสดุแบบดั้งเดิม (หิน อิฐ ไม้) และความบังเอิญของพื้นผิวของโครงสร้างที่ด้านหน้าและภายใน (เช่น อิฐที่ไม่ฉาบปูน) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กที่สร้างขึ้นตามโครงการของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาคารห้องปฏิบัติการ 15 ชั้นของจอห์นสันในเมืองราซีน คฤหาสน์ต่างๆ - "บ้านทุ่งหญ้า", "บ้านเหนือน้ำตก" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าการนำแนวคิดของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกไปใช้อย่างเต็มรูปแบบจะทำได้ก็ต่อเมื่อทำงานกับลูกค้าที่ร่ำรวยเท่านั้น ตามกฎแล้วไรท์แบ่งพื้นที่ของคฤหาสน์ออกเป็นโซน - ทั่วไปและใกล้ชิดและเขาออกแบบพื้นที่ของโซนทั่วไปว่า "ไหล" - ไม่มีฉากกั้นระหว่างห้องโถงห้องส่วนกลางและห้องอาหาร
การพัฒนาของลัทธิภูมิภาคนิยมเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และความมั่งคั่งของมัน - ในทศวรรษ 1950-1980 ประการแรก ก่อตั้งขึ้นในประเทศแถบยุโรปเหนือ และจากนั้นก็เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและญี่ปุ่น ในทางปฏิบัติ ประสบการณ์ในการออกแบบศาลาระดับชาติสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติและระดับโลกจำนวนมากมีส่วนทำให้เกิดการระบุ (บางครั้งเกินจริง) ของคุณลักษณะระดับภูมิภาคของสถาปัตยกรรม การปฏิบัตินี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ XX ประเทศสแกนดิเนเวียกำลังเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของภูมิภาคนิยมที่สอดคล้องกัน พวกเขาปฏิเสธ functionalism เนื่องจากหลักการหลายอย่างไม่เป็นที่ยอมรับในสภาพอากาศหนาวเย็น ที่นี่หลังคาที่มีหลังคาแหลมปรากฏขึ้นอีกครั้งมีการจัดห้องใต้ดินที่อบอุ่นหรือใต้ดินสร้างบ้านโค้งที่ทำซ้ำความลาดชันของเทือกเขาออกแบบรูรับแสงแบบปิดใช้วัสดุแบบดั้งเดิม (อิฐหินไม้รวมถึงไม้ติดกาว)
ลัทธิภูมิภาคในประเทศญี่ปุ่นกำลังพัฒนาในสามทิศทาง - การเลียนแบบ ประเพณีนิยมเชิงภาพประกอบ และการหักเหของประเพณีอินทรีย์ การเลียนแบบโครงไม้แบบดั้งเดิมในคอนกรีตเสริมเหล็กถูกนำมาใช้ในโครงการของอาคารทางศาสนาของสัมปทานต่างๆ แต่ยังสามารถพบได้ในสถาปัตยกรรมของอาคารฆราวาส - Japan Pavilion ที่ Expo-67 ในมอนทรีออล (สถาปนิก Yoshinobo Ashihara) อาคารโรงละครแห่งชาติในโตเกียว (สถาปนิก ฮิโรอิกิ อิวาโมโตะ) ลัทธิจารีตนิยมภาพประกอบมีลักษณะเฉพาะโดยวิธีการแนะนำอาคารซึ่งจัดเรียงในรูปแบบของการทำงานรายละเอียดส่วนบุคคล - "การเตือน" ของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น พิธีราชาภิเษกของการสร้างการประชุมนานาชาติในเมืองเกียวโต (สถาปนิก Otani และ Ochi) ซึ่งเป็นต้นแบบทางประวัติศาสตร์ที่เลือกพิธีราชาภิเษกของวัดในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช น. อี ในเมืองอิเสะ องค์ประกอบของอาคาร Festival Hall ในโตเกียว (สถาปนิก K. Maekawa, 1960) สามารถนำมาประกอบกับทิศทางที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริงในการรับรู้และการใช้ประเพณี ที่นี่ใช้หลังคาขนาดใหญ่พร้อมออฟเซ็ตขนาดใหญ่ รูปแบบที่ซับซ้อนของการเคลือบสะท้อนสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของ Olympic Sports Complex ในสวน YoYogi ในโตเกียว (สถาปนิก K. Tange)
โครงสร้างนิยม
ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XX โครงสร้างนิยมบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบสร้างสรรค์ตรงบริเวณตำแหน่งกลางระหว่างคอนสตรัคติวิสต์ของทศวรรษที่ 1920 และเทคโนโลยีชั้นสูงของทศวรรษ 1980 การทำงานแบบคลาสสิกของปี ค.ศ. 1920 ไม่อนุญาตให้การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบปริมาตรเพื่อความต้องการในการเรียบเรียงอย่างหมดจด (ฟังก์ชันเป็นปัจจัยกำหนดเสมอ) โครงสร้างนิยมอาศัยความเป็นไปได้ที่แสดงออกของสิ่งปลูกสร้างใหม่แต่ได้รับการศึกษามาอย่างดีแล้ว มันขึ้นอยู่กับตัวเลือกการออกแบบเมื่อออกแบบไม่เพียงแต่สิ่งที่ดีที่สุดในแง่ของตัวชี้วัดทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังมีศักยภาพในการสร้างแบบฟอร์มที่แสดงออกอีกด้วย โครงสร้างนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ถึง 1960 ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของโครงสร้างนิยมพบได้ในผลงานของ P.-L. Nervi (อิตาลี), R. Sarger (ฝรั่งเศส), l. คาห์น (สหรัฐอเมริกา) สำหรับปรมาจารย์สองท่านแรก การออกแบบเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างภาพสถาปัตยกรรม สำหรับองค์ที่สาม - ฟังก์ชัน
Nervi และ Sarger (คนแรกจากการศึกษาขั้นพื้นฐานคือวิศวกร คนที่สองคือสถาปนิก) ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาได้สร้างโครงสร้างที่น่าสนใจที่สุด จัดเรียงโดยใช้การเคลือบเชิงพื้นที่ช่วงกว้างจากเปลือกบางที่มีผนังบาง แม้ว่าโครงสร้างดังกล่าวในการก่อสร้างจะเริ่มใช้ตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 พวกเขาได้รับความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในเชิงสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมในผลงานของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ กิจกรรมของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพกีฬาสมัยใหม่ นิทรรศการ การค้า สิ่งอำนวยความสะดวกด้านการขนส่ง จัดเรียงบนพื้นฐานของรูปแบบเชิงพื้นที่ที่กลมกลืนกันของการเคลือบช่วงกว้าง สิ่งที่สมบูรณ์แบบที่สุดในซีรีส์นี้คืออาคารต่างๆ เช่น Small Olympic Palace of Sports (Palazzetto della Sport) ในกรุงโรม หอประชุม UNESCO ในปารีส และศาลานิทรรศการใน Turin ในงานของ Nervi และตลาดในร่มใน Nanterre และ Royan ใน ผลงานของซาร์เกอร์ แม้แต่ภาพจำลองของอาคารกีฬาที่งดงามตระการตาในรูปแบบของถั่วเลนทิลหรือ "จานบิน" (อาคารละครสัตว์ในโซซี คาซาน และเมืองอื่น ๆ ) ซึ่งเปลือกด้านล่างเป็นชามที่มีที่นั่งสำหรับผู้ชม และด้านบนเป็นโดมที่ลาดเอียงของปกถูกขับไล่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้
โครงสร้างของรูปแบบอาคาร ปริมาณ และพื้นที่ในงานของ L. Kahn มาจากจุดประสงค์ในการใช้งานของอาคารหลังและแสงสว่างที่ต้องการในตัวอาคาร เขาจัดกลุ่มสถานที่หลักและส่วนเสริมออกเป็นองค์ประกอบสามมิติที่เป็นอิสระโดยเชื่อว่า "สถาปัตยกรรมเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลในการจัดพื้นที่ ... โครงสร้างของสถานที่ให้บริการควรเสริมโครงสร้างของสถานที่ให้บริการ ออนดาหยาบ โหด อีกอันเป็น openwork เต็มแสง ในการประสานรูปแบบและจังหวะของการสลับปริมาตร L. Kahn ได้ค้นพบพื้นฐานโครงสร้างเบื้องต้นสำหรับองค์ประกอบแต่ละอย่างของวัตถุที่ซับซ้อนดังกล่าวสำหรับสถาปนิกในฐานะอาคารหลายชั้นของสถาบันวิจัยและห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของ L. Kahn จึงเป็นโครงสร้างที่กลมกลืนกัน
ประวัติศาสตร์นิยม
ความโรแมนติกแห่งชาติในสถาปัตยกรรมในปี ค.ศ. 1910 ในประเทศเล็กๆ และทางเหนือของยุโรป การดึงดูดรากเหง้าของชาติและประเพณีวัฒนธรรมได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ สะท้อนให้เห็นในอาคารทุกประเภท (ศาลากลางในสตอกโฮล์ม สถาปนิก R. Ostberg, 1911-1923) A. Shchusev (รัสเซีย), D. Scott (อังกฤษ), E. Nachig (เซอร์เบีย), L. Sonk (ฟินแลนด์) ทำงานในลักษณะนี้ในสถาปัตยกรรมของวัด เหล่านี้เป็นอาคารที่มีวัตถุประสงค์ทางวัฒนธรรมและสังคม Momchilov P. (บัลแกเรีย), M. Nielsen (ไอซ์แลนด์); อาคารสำนักงานโดย M. Paulson (นอร์เวย์), V. A. Pokrovsky (รัสเซีย); วิลล่าสไตล์แคลิฟอร์เนียในสหรัฐอเมริกา
A. Shchusev กล่าวว่า: "สถาปัตยกรรมคลาสสิกเป็นภาษาที่ทุกช่วงเวลาของช่วงเวลาทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติเป็นที่เข้าใจได้สำหรับทุกคน เป็นสถาปัตยกรรมเดียวที่ได้รับตำแหน่งระดับสากล”
ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 (และในสหภาพโซเวียตจนถึงกลางทศวรรษ 1950) ประวัติศาสตร์นิยมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับตระการตาขนาดใหญ่ ลักษณะเด่นของการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกโบราณในช่วงเวลานี้คือการทำให้เข้าใจง่ายและหยาบขึ้นเนื่องจากความคิดที่ผิดพลาดว่ามาตรการเหล่านี้มีส่วนทำให้ภาพดูยิ่งใหญ่ คอลัมน์สูญเสีย intasis สัดส่วนของพวกมันหนักกว่าและองค์ประกอบโดยรวมได้รับข้อต่อที่มีขนาดใหญ่เกินจริง การสำแดงที่รุนแรงของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มที่หยาบกร้านดังกล่าวคือองค์ประกอบของสิ่งอำนวยความสะดวกของรัฐบาลจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นในอิตาลีและเยอรมนีภายใต้ระบอบเผด็จการ นี่คือวิธีแก้ไขโครงสร้างแห่งชัยชนะ (ประตูชัยใน Genius และอนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิในบัลซาโน) โดยสถาปนิก M. Piacentini และศูนย์กีฬาโอลิมปิกในกรุงโรม (สถาปนิก L. Moretti และ E. del Debio) การสร้างวังแห่งอารยธรรม (สถาปนิกสถาปนิก M. Piacentini) ในศูนย์กลางสาธารณะแห่งใหม่ของกรุงโรม - คอมเพล็กซ์ EUR ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมนี้ องค์ประกอบของพระราชวังเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายของโคลีเซียมโรมัน
ในเยอรมนีของ "Third Reich" นีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ดูหยาบและหยาบกร้านดังกล่าวได้รวมเอาการก่อสร้างศูนย์การประชุมสังคมนิยมแห่งชาติของจักรวรรดิในนูเรมเบิร์ก สนามกีฬาโอลิมปิก และอาคารทำเนียบประธานาธิบดีแห่งใหม่ (สถาปนิก เอ. สเปียร์) ในกรุงเบอร์ลิน
ในสหภาพโซเวียต ลัทธิประวัติศาสตร์ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้ทิ้งโครงสร้างที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะอย่างไม่อาจโต้แย้งได้จำนวนหนึ่งโดยอาศัยการผสมผสานเทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิกเข้ากับองค์ประกอบที่มีสไตล์ของสถาปัตยกรรมแห่งชาติ ตัวอย่างที่ดีที่สุดขององค์ประกอบดังกล่าวคือทำเนียบรัฐบาลในเยเรวาน (สถาปนิก A. Tamanyan) ใน neoclassicism ตัวอย่างดังกล่าวคือการสร้างคณะรัฐมนตรีใน Kyiv (สถาปนิก I. Fomin และ p. Abrosimov) การตกแต่งภายในของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก Krasnye Vorota และ Kurskaya Radialnaya (สถาปนิก I. Fomin, L. Polyakov) การตกแต่งภายในของสถานีรถไฟใต้ดิน Oktyabyskaya "(สถาปนิก L. Polyakov) และ "Kurskaya-ring" (สถาปนิก G. Zakharov)
หากในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง functionalism เป็นที่แพร่หลายมากขึ้นในสหภาพโซเวียตภาษาสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิถูกมองว่าเป็นวิธีเดียวที่คุ้มค่าในการสะท้อนชัยชนะของชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488 ตามกฎหมายของจักรวรรดิ ศูนย์กลางของเมืองที่ถูกทำลายในช่วงสงครามได้รับการฟื้นฟู (กลุ่มของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบนเนินเขาเลนินในมอสโก สถาปนิก L. Rudnev, E. Chernyshev, P. Ambrosimov, A. Khryakov, วิศวกร V. Nasonov) การพัฒนาเชิงประวัติศาสตร์อย่างต่อเนื่องในสหภาพโซเวียตถูกขัดจังหวะโดยคำสั่งของคณะกรรมการกลางของคณะกรรมการกลางของสภากลางของสหภาพโซเวียตและคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2497 “ ในการกำจัดความตะกละ ในการออกแบบและการก่อสร้าง” เหตุการณ์นี้ทำให้แนวปฏิบัติด้านการออกแบบในประเทศกลับมาใช้ช่องทางการทำงานแบบทั่วยุโรป
ออกเดินทางจากลัทธิฟังก์ชันนิยมในประเทศตะวันตกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 กำหนดโดยเหตุผลทางสังคมและเศรษฐกิจหลายประการ แต่การประเมินทางอารมณ์อย่างหมดจดนี้ได้รับจากสถาปนิกชาวอเมริกัน F. VK จอห์นสัน. ในฐานะนักศึกษาและผู้เขียนร่วมของ Mies van der Rohe ในการออกแบบอาคาร Seagram ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "สไตล์สากล" ที่ชื่อว่า Johnson ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 พักกับเขาและเขียนว่า: “Mies อิงศิลปะของเขาจากสามสิ่ง: เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี แน่นอนว่าเขาพูดถูก แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันเบื่อ พวกเราเบื่อกันหมดแล้ว”
แรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเป็นเรื่องปกติสำหรับทศวรรษ 1960-1970 ปรากฏการณ์ทางสังคม เช่น การพัฒนาอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวและการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติและระดับโลก (EXPO) องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของศาลานิทรรศการมักจะขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของรูปแบบสถาปัตยกรรมแห่งชาติ เป็นผลให้ตั้งแต่ปี 1970 ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ในสถาปัตยกรรมเริ่มต้นขึ้น ทิศทางนี้มีความหลากหลาย แต่ได้รับชื่อทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่
C. Jenke กล่าวว่า: "หลังสมัยใหม่เป็นศิลปะแบบประชานิยม-พหุนิยมของการสื่อสารโดยตรง"
P. Weil และ A. Geis กล่าวว่า “ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นศิลปะแห่งยุคที่รอดพ้นจากการล่มสลายของแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ ศิลปินไม่ได้สร้างยูโทเปียอีกต่อไปไม่สร้างใหม่ แต่ตั้งรกรากอยู่ในโลกโดยพยายามปรับตัวให้เข้ากับความสะดวกสบายสูงสุด สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ กฎหมายไม่ได้ถูกเขียนขึ้น มันดำรงอยู่โดยการผสมผสาน ผสมผสานศิลปะของตนอย่างกล้าหาญบนเศษส่วนของคำพูดและความคิดของผู้อื่น วัฒนธรรมแห่งอดีตสำหรับเขาคือร้านขายขยะจากที่ที่เขานำทุกสิ่งที่เล่นมาปรุงแต่งอย่างอุดมสมบูรณ์ด้วยคำพูดของผู้เขียน ... ฉากใด ๆ ที่นี่คือคำพูดนี้โดยวิธีการที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณ ของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งทำให้เครื่องหมายอัญประกาศเป็นเครื่องมือหลักและสัญลักษณ์หลัก
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในวงกว้างที่แพร่กระจายไปในหลายด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วรรณคดี ดนตรี วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม
พื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นความผิดหวังอย่างลึกซึ้งในอุดมการณ์ของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดขึ้นโดยผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และตามแนวคิดของการปรับโครงสร้างองค์กรอย่างมีเหตุผลของสังคมและมนุษย์ นักปรัชญาแห่งลัทธิหลังสมัยใหม่ (M. Foucault, J. Derrida) โต้แย้งว่าสิ่งที่ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 สัญญาไว้ การตระหนักรู้ของสังคมยูโทเปียกลายเป็นฝันร้ายของการปฏิวัติและลัทธิเผด็จการเพราะมันมุ่งเป้าไปที่ปัจเจกบุคคลและสังคมไปสู่ลำดับชั้นของค่านิยมที่ไม่สั่นคลอน มุ่งสู่ศูนย์กลางทางจิตวิญญาณที่แน่นอน ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางทางศีลธรรม ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นจากสมมติฐานที่ว่ามันเป็นการวางแนวไปสู่สัมบูรณ์ที่ทำซ้ำโครงสร้างทั้งหมดและจิตสำนึกทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ทางเลือกเดียวที่สามารถเป็นพหุนิยมได้ ในแง่นี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่มักถูกตีความว่าเป็นพหุนิยมและการปฐมนิเทศไปทางเศษส่วนแทนที่จะเป็นทั้งหมด
ในด้านสถาปัตยกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และรวมผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันในปัจจุบันในแง่ของหลักการสร้างสรรค์และรูปแบบ
ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่นบทบัญญัติพื้นฐานของความทันสมัยเช่นการแบ่งเขตการทำงานของเมืองการบำเพ็ญตบะของรูปแบบสถาปัตยกรรมการปฏิเสธมรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดภูมิภาคนิยมและแนวทางสิ่งแวดล้อมในการออกแบบ
ในด้านรูปแบบสถาปัตยกรรม ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมมีลักษณะการฟื้นคืน (มักจะผสมผสาน) ของระบบสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์และการตกแต่งทุกชนิด (การก่ออิฐเพื่อการตกแต่ง การปูกระเบื้อง การทาสี การจัดองค์ประกอบ) การดึงดูดคุณลักษณะที่แสดงออกของมวลผนังด้วย ความล้มเหลวของเทปหน้าต่างที่ทำลายมัน, การฟื้นคืนชีพของเงาที่ใช้งานของการสร้างเสร็จ (แหนบ , หน้าจั่ว, ห้องใต้หลังคา) ในกรณีที่ปฏิเสธหลังคาเรียบ หลักการของการสร้างองค์ประกอบกำลังได้รับการฟื้นฟู - ความสมมาตรสัดส่วน การพัฒนาผนังที่ว่างเปล่านั้นมีความหลากหลายมากซึ่งรวมพื้นผิวสีซอก ฯลฯ
อาคารที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสไตล์นี้ คือตึกระฟ้า ATT ในนิวยอร์ก (1978) ซึ่งออกแบบโดยอดีตนักฟังก์ชันนิยม และปัจจุบันเป็นปรมาจารย์ลัทธิหลังสมัยใหม่ เอฟ.เค. จอห์นสัน ได้กลายเป็นโครงการในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่
ตึกระฟ้า Plate Glass ใน Ptsburgh (สถาปนิก F. Johnson และ K. Burgee) ได้รับการออกแบบให้เป็นอาคารที่มีปริมาตรรวม 44 ชั้นกลางซึ่งล้อมรอบด้วยปริมาตรปริซึม (6-10 ชั้น) เล่มทั้งหมดเรียงรายไปด้วยกระจกกระจกสีบรอนซ์และมีเงาที่แสดงถึงความสมบูรณ์ ผู้เขียนพยายามปรับอาคารให้เข้ากับบริบทโดยรอบ
ในงานของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติลัทธิหลังสมัยใหม่ (R. Venturi, M. Culot, L. Krier, A. Rossi, A. Gryumbako) ได้มีการกำหนดหลักการหลัก:
"การเลียนแบบ" ของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และ "แบบจำลอง";
ทำงานใน "รูปแบบ" (ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม);
"โบราณคดีย้อนกลับ" - นำวัตถุที่ออกแบบให้สอดคล้องกับประเพณีการสร้างเก่า
"ชีวิตประจำวันของความเป็นจริงและสมัยโบราณ" ดำเนินการโดย "ดูถูก" ที่รู้จักกันดีหรือลดความซับซ้อนของรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกประยุกต์
การเห็นผู้ชมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดและผู้บริโภคที่สนใจ (แทนที่จะเป็นชาวเมืองทั่วไป) ได้กำหนดลักษณะการแสดงละครของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ขี้เล่น และบางครั้งก็เด่นชัดถึงลักษณะเฉพาะของศิลปที่ไร้ค่าและอุปกรณ์ประกอบฉาก
ในยุโรป กลุ่มที่อยู่อาศัยของ Picasso Arena สำหรับอพาร์ทเมนท์ 540 ห้องในย่านชานเมืองปารีสของ Marne-le-Vallee (1985) ซึ่งออกแบบโดย M. Nunez สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบการวางผังเมืองหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ม. นูเนซคนงานชาวสเปนวัยหนุ่มสาวผู้หลงใหลในโรงละครได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tallier de Arquitecture และทำงานในนั้นตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เขาไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการเขาได้รับทักษะที่จำเป็นในทางปฏิบัติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 เขาแยกตัวออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการและทำงานอย่างอิสระ ในการแข่งขันกับ Tallière de Arcitecture เขาได้ออกแบบ Arena Picasso complex ในย่านชานเมืองเดียวกันกับ Paris ซึ่งเวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงได้ออกแบบอาคาร Abraxas Palace ทั้งสองโครงการได้ดำเนินการเกือบพร้อมกัน
องค์ประกอบของ Picasso Arena complex นั้นมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด ตรงกลางมีบ้าน 17 ชั้นสองหลังในรูปแบบของดิสก์กลมแบน ("นาฬิกาปลุก" หรือ "รังผึ้ง") ซึ่งรองรับบนฐานแบนจากบ้าน 4 ชั้นที่ยื่นออกมาและบ้าน 7-10 ชั้นต่อเติม ทรงปีกด้านข้างของทั้งมวล พื้นที่ของอาคารรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยทางเดินสูง (สี่ชั้น) ซึ่งอยู่ตามแนวแกนของอาคารที่ซับซ้อนและ "นาฬิกาปลุก" รูปแบบสถาปัตยกรรมของคอมเพล็กซ์มีความผสมผสานกันอย่างลงตัว โดยผสมผสานส่วนค้ำยันแบบบินได้แบบโกธิกกับองค์ประกอบคลาสสิก รายละเอียดคอนสตรัคติวิสต์ และประติมากรรมตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบาโรก องค์ประกอบทั้งหมดถูกครอบงำโดยจิตวิญญาณของการแสดงละคร ศิลปที่ไร้ค่าที่น่าตกใจ และการไม่ตั้งใจทำงาน (โดยเฉพาะในแผ่นดิสก์ที่อยู่อาศัย)
ตามเนื้อหาของคำสั่ง การใช้มรดกทางสถาปัตยกรรมในงานหลังสมัยใหม่พัฒนาแตกต่างกันมาก: ภาพล้อเลียนที่น่าขัน, การใช้รายละเอียดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, เอกสารอ้างอิงที่ถูกต้อง ตัวอย่างหลังคือการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะของสะสม มหาเศรษฐี P. Getty ตัวอาคารได้รับการออกแบบโดย R. Langdon และ E. Wilson และเป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจของ "Villa of the Papyri" โบราณในโฆษณาศตวรรษที่ 1 น. อี ในระหว่างการปะทุของ Vesuvius Herculaneum
Postmodern เน้นลูกค้าเป็นหลัก ดังนั้นข้อดีและข้อเสียของมัน
เทคโนโลยีขั้นสูง.
เทคโนโลยีชั้นสูงเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ในสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้นในปี 1970 และเป็นการปรับเปลี่ยนเทคโนโลยีสมัยใหม่ ซึ่งแสดงถึงการต่ออายุภาษาของสถาปัตยกรรมอย่างสิ้นเชิงภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ในระดับหนึ่ง ไฮเทคเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาการพัฒนารูปแบบทางเทคนิคที่สวยงาม ซึ่งเริ่มโดยคอนสตรัคติวิสต์ในปี ค.ศ. 1920 และดำเนินต่อไปโดยโครงสร้างนิยมในทศวรรษ 1950 และ 1960
เทคโนโลยีชั้นสูงแตกต่างจากขั้นตอนก่อนหน้านี้เพียงโดยแสดงให้เห็นถึง super-technism ซึ่งการใช้งานจริงของโครงสร้างอาคารและระบบวิศวกรรมและอุปกรณ์พัฒนาเป็นการตกแต่งและการแสดงละครที่มีองค์ประกอบของการพูดเกินจริงและการประชดซึ่งมีอยู่ใน แนวโน้มศิลปะสมัยใหม่อื่นๆ โดยเฉพาะลัทธิหลังสมัยใหม่ ต่างจากคอนสตรัคติวิสต์และโครงสร้างนิยมซึ่งส่วนใหญ่ใช้คอนกรีตเสริมเหล็กและแก้ว เทคโนโลยีชั้นสูงมุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ศักยภาพด้านสุนทรียะของโครงสร้างโลหะร่วมกับกระจก นอกจากนี้ไฮเทคยังรวมถึงองค์ประกอบของอุปกรณ์วิศวกรรมในองค์ประกอบของอาคารและโครงสร้าง - ท่ออากาศ, เพลาระบายอากาศ, ท่อ ตามหลักปฏิบัติทางเทคโนโลยีล้วนๆ ของผู้ประกอบการอุตสาหกรรมในการทำเครื่องหมายท่อของระบบวิศวกรรมต่างๆ ที่มีสีต่างกัน เทคโนโลยีชั้นสูงใช้เทคนิคนี้ในอาคารสาธารณะเป็นเครื่องมือประกอบแล้ว
ผู้บุกเบิกทางอุดมการณ์ของไฮเทคถือเป็นสถาปนิก Y. Chernikhov อย่างถูกต้อง เขาทิ้งไว้ในจินตนาการทางสถาปัตยกรรมมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1930 องค์ประกอบของอาคารและโครงสร้างในลักษณะที่โครงสร้างเหล็กแท่งถูกรวมอย่างกลมกลืนกับระนาบการบำเพ็ญตบะของสิ่งที่แนบมาและองค์ประกอบของระบบวิศวกรรม ลำดับความสำคัญของ J. Chenikhov ยังสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่กว้างขวางที่สุดเกี่ยวกับเทคโนโลยีขั้นสูงโดยนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมชาวอเมริกัน D. Colin ซึ่งแปลเป็นภาษายุโรปส่วนใหญ่
ในทางปฏิบัติผู้บุกเบิกเทคโนโลยีขั้นสูงในศตวรรษที่ XIX ถือว่าเป็น "Crystal Palace" โดยสถาปนิก D. Paxton และในศตวรรษที่ XX - ผลงานของมีส ฟาน เดอร์ โรห์ สถาปนิกที่โดดเด่นผู้นี้ ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็น functionalist ได้กลายมาเป็นผู้ต่อต้านการทำงานตามหลักหลักการในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ (50-60s) จากตำแหน่งที่ฟังก์ชั่นมีอายุสั้นและการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดนำไปสู่ความล้าสมัยของอาคารเมืองหลวง เขาพยายามสร้างโครงสร้างที่มีพื้นที่ภายในที่เป็นสากลและปรับให้เข้ากับหน้าที่ที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย Mies van der Rohe ใช้โครงช่วงกว้าง (อาคารแผนกสถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2498) เสาและโครงถัก (โครงการโรงละครในเมืองมานไฮม์ 2496) เสาและโครงสร้างเหล็กของหลังคา ( การสร้างหอศิลป์แห่งชาติแห่งใหม่ในกรุงเบอร์ลิน) เป็นระบบสนับสนุนระยะไกล , 2505-2511)
ลำดับความสำคัญของการรวมไปป์ไลน์สีสดใสในองค์ประกอบเป็นของสถาปนิก E Saarinen (ศูนย์เทคโนโลยีของ General Motors ในดีทรอยต์) ในไฮเทคจะใช้เฟรมแบบรวมของส่วนประกอบแบบแข็งและแบบเคเบิลซึ่งมีแนวโน้มที่จะเกินขนาดของโครงสร้างรองรับ
เทคโนโลยีชั้นสูงจับภาพในวงโคจรของมันอย่างเป็นธรรมชาติไม่เพียง แต่รูปลักษณ์และการตกแต่งภายในของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมด้วย - องค์ประกอบการจัดสวนและประติมากรรมตกแต่งที่ทำจากวัสดุเดียวกันกับด้านหน้า ด้านหน้าอาคารรัฐสภา Halle (สถาปนิก R. Schuller และ W. Schuller-Witte, 1973-1979) บนฐานเตี้ย มีรูปปั้น - "พวงไส้กรอกอลูมิเนียม" ซึ่งตัดกันอย่างน่าขันกับรูปทรงของเหลวด้วย เน้นเรขาคณิตของอาคาร
อาคารไฮเทคที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาคารศูนย์ศิลปะ J. Pompidou บนที่ราบสูง Beaubourg ในปารีส (สถาปนิก M. Piano และ R. Rogers) จากงานสร้างพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเสรี ผู้เขียนได้ดำเนินไปตามทางของมีส์ ฟาน เดอร์ โรห์ แต่ได้นำมันมาสู่จุดที่ไร้สาระ ในอาคารที่มีความกว้าง 50 ม. พื้นดินทั้งหกชั้นแต่ละชั้นปูด้วยโครงถักโครงเหล็กที่รองรับโครงตาข่ายเหล็กภายนอก ระยะห่าง 50 เมตรสำหรับแสดงหนังสือและภาพวาดนั้นมากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด และโครงถักที่สูงซึ่งสอดคล้องกับช่วงดังกล่าวนำไปสู่ความจริงที่ว่าเกือบครึ่งหนึ่งของปริมาตรของอาคารนั้นถูกครอบครองโดยช่องว่างระหว่างฟาร์ม ในเรื่องนี้จำเป็นต้องสร้างกำแพงภายในเพิ่มเติมเพื่อจัดนิทรรศการ ด้านหน้าอาคารมีการสื่อสารทางวิศวกรรมวางบันไดเลื่อนที่ตั้งอยู่ในท่อพลาสติกใสตามแนวทแยงมุมตามซุ้มหลัก
อย่างกว้างขวางมากขึ้น แต่ในรูปแบบปานกลาง หลักการไฮเทคถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบของการตกแต่งภายในของอาคารสำนักงาน โรงแรม ห้างสรรพสินค้า อาคารเอเทรียมอเนกประสงค์ พื้นที่ขนาดใหญ่ (จนถึงความสูงทั้งหมดของอาคาร) ของเอเทรียมถูกปกคลุมด้วยโครงสร้างโลหะโปร่งแสงที่ระดับบน ระบบที่สร้างสรรค์นี้เสริมด้วยลิฟต์ไร้เสียงที่มีห้องโดยสารโปร่งใส ท่อส่ง และท่ออากาศ
ในทศวรรษ 1980 อาคารโยธาไฮเทคที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือสำนักงานสูงระฟ้าของ Hong Kong-Shanghai Banking Corporation ซึ่งสร้างขึ้นในฮ่องกงในปี 1986 ตามโครงการของ Norman Foster Architectural Corporation ระบบโครงสร้างของอาคารเป็นสะพานบาร์เรล (หรือถังย่าง) ฐานรองรับแปดลำกล้องอยู่ที่ปลายอาคาร แต่ละส่วนรองรับประกอบด้วยสี่เสาของส่วนท่อ รวมกันเป็นทับหลังแบบแข็งแบบพื้นต่อชั้นลงในลำต้นเชิงพื้นที่กลวง เพลารวมกันด้วยโครงถักแบบช่วงเดียว (38.4 ม.) ในทิศทางตั้งฉากกับโครงถัก ส่วนรองรับลำตัวจะรวมกันเป็นตะแกรงแข็งของเหล็กจัดฟันแนวทแยง (ซึ่งอยู่ที่ด้านหน้า)
การระบายสีแบบไฮเทคนั้นมาจากการผสมผสานของเฉดสีที่ไม่มีสีกับสีสดใส
ไฮเทคยังคงพัฒนาโดยใช้เทคโนโลยีและวัสดุที่ทันสมัย
สัญลักษณ์
สัญลักษณ์ในงานศิลปะคือภาพที่มีระดับสูงสุดของลักษณะทั่วไปและการแสดงออกซึ่งแสดงถึงความคิด
การพัฒนาทิศทางต่าง ๆ ในวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 นั้นมาพร้อมกับพวกเขาอย่างต่อเนื่องโดยไม่ต้องผสมกับพวกเขาโดยการสร้างอาคารและโครงสร้างที่ทำหน้าที่เชิงสัญลักษณ์ - สัญลักษณ์อาคารหรือมีองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ โดยปกติพวกเขาจะถูกเรียก (โดยชัดแจ้งหรือปกปิด) ให้เป็นสัญลักษณ์ของอุดมการณ์ รัฐ ความคิดทางศาสนา หรือโครงการอื่น ๆ ที่ไม่ได้ปฏิบัติตามโดยตรงจากการทำงานของอาคารหรือโครงสร้าง
โรงอุปรากรซิดนีย์ควรนำมาประกอบกับอาคารที่เป็นสัญลักษณ์และข้อดีขององค์ประกอบของมันคือความกำกวมของสัญลักษณ์: นักวิจารณ์บางคนมองเห็นภาพของเรือใบในนั้น คนอื่น ๆ - แม่ชีที่พูดถึงหมวกแป้ง จนถึงปัจจุบัน อาคารที่เป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออกมากที่สุดยังคงเป็นอาคารผู้โดยสารที่สนามบิน เจ. เคนเนดีในนิวยอร์ก. อาคารผู้โดยสารได้รับการออกแบบโดย E. Saarinen ในปี 1958 โดยสร้างด้วยคอนกรีตเสริมเหล็กเสาหินที่เคลือบด้วยเปลือกบางสี่ผนังที่มีความโค้งแบบเกาส์เซียน ทำให้เกิดภาพสัญลักษณ์ของนกที่กำลังบินขึ้น E Saarinen สามารถบรรลุความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดาของโครงสร้าง โดยค้นหาการวัดที่เหมาะสมของภาพรวมของภาพภายในขอบเขตระหว่างธรรมชาตินิยมและแบบแผน
นอกเหนือจากสัญลักษณ์เชิงภาพ การดำเนินการในระดับทั่วไปมากขึ้นหรือน้อยลงจากภาพที่รับรู้ด้วยสายตา สัญลักษณ์เชิงเก็งกำไรก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ซึ่งเรียกว่าสถาปัตยกรรม "สำหรับเทวดาและนักบิน" เป็นลักษณะการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการตัดสินใจวางแผนของอาคารให้เป็นภาพสัญลักษณ์ซึ่งภายใต้สภาวะปกติจะไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า ตัวอย่างนี้คือการสร้างมหาวิหารคาธอลิกแห่งเซนต์แมรีในโตเกียว (สถาปนิก K. Tange, 1964) ปริมาตรขนมเปียกปูนของมหาวิหารคาธอลิกตามแนวแกนตั้งฉากร่วมกันหลักเสร็จสมบูรณ์ด้วยโคมไฟแสงตามยาว ซึ่งทำให้สามารถสังเกตโคมไฟที่ตัดกันเหล่านี้จากที่สูงในเวลากลางคืนได้ เหมือนกับไม้กางเขนแบบละตินเรืองแสง
Deconstructivism.
ความสนใจในลัทธิสมัยใหม่ฟื้นขึ้นมาในปี 1970 และ 1980 เขาเข้าสู่เวทีสถาปัตยกรรมโลกอีกครั้งภายใต้ชื่อ neomodernism ในขณะที่คงไว้ซึ่งข้อดีของ functionalism แต่ neomodernism ก็ปราศจากข้อบกพร่องหลายประการ นี่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมนักพรตสีขาวอีกต่อไป แต่เป็นสถาปัตยกรรมที่ใช้สีอย่างแข็งขัน ผลงานของ neomodernism สอดคล้องกับบริบทของการพัฒนา
สิ่งสำคัญสำหรับการก่อตัวของ neomodernism เล่นเมื่อต้นทศวรรษ 1970 การแทรกซึมไปทางตะวันตกของข้อมูลเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1920 ซึ่งนำไปสู่ทศวรรษ 1980 เพื่อความหลงใหลในภาพลักษณ์และความคิดของเธออย่างจริงจัง
สาขาของ enomodernism ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการยืมโดยตรงของความคิดในอดีต แต่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเรียกว่า deconstructivism ("decon")
โดยทั่วไป (ด้วยความหลากหลายของมารยาทและความเชื่อที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล) ตามหลักการองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์ผู้เชี่ยวชาญของ "decon" หันไปใช้เทคนิคคอนสตรัคติวิสต์ที่ผิดรูป ("การบิดเบือนของนามธรรม") ซึ่งทำให้ไดนามิกขององค์ประกอบและ ความคมชัด แหล่งที่มา ผู้เขียน deconstructivism ที่แตกต่างกันเลือกช่วงเวลาที่แตกต่างกันและผู้เขียนเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น R. Koolhas และ Z. Hadid ในงานของพวกเขามุ่งเน้นไปที่เปรี้ยวจี๊ดตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "สถาปัตยกรรมต่อต้านแรงโน้มถ่วง" ของ I. Leonidov (ดูโครงการของเขาที่ Lenin Institute, 1927) R. Koolhaas รวมอยู่ในองค์ประกอบของโรงละครเต้นรำของเขาในกรุงเฮก (1984-1987) ปริมาตรของกรวย "ทองคำ" ที่พลิกคว่ำซึ่งเขาวางร้านอาหารและ Z. Hadid - ปริมาณที่ถูกระงับด้วยสถานที่ของสโมสรในการแข่งขัน โครงการ "พีคคลับ" สำหรับฮ่องกง (1983 G.)
เวทีโลกทัศน์ของ deconstructivists คือตำแหน่งของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ Jacques Derrida ผู้วิพากษ์วิจารณ์ธรรมชาติเลื่อนลอยของจิตสำนึกยุโรปสมัยใหม่ทุกรูปแบบซึ่งในความเห็นของเขาประกอบด้วยหลักการของ ปัจจุบัน. J. Derrida มองเห็นทางออกจากอภิปรัชญานี้ในการค้นหาต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ผ่านแผนกวิเคราะห์ ("โครงสร้าง") ของตำราที่หลากหลายที่สุดของวัฒนธรรมมนุษยธรรมเพื่อระบุแนวคิดพื้นฐานและชั้นของคำอุปมาที่รวบรวมร่องรอยของต่อมา ยุคสมัย แม้ว่าบทบัญญัติหลักของมุมมองโลกทัศน์ของ J. Derrida จะขึ้นอยู่กับงานของเขาเกี่ยวกับภาษาและการเขียน เขาใช้บทบัญญัติของทฤษฎีของเขากับสถาปัตยกรรมของ deconstructivism
ในเรื่องนี้การประเมินโครงการแผนแม่บทสำหรับ Parc de la Villette ในปารีสโดยสถาปนิก Bernard Tschumi ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในโครงการของ B. Chumi สวนสาธารณะแห่งนี้เต็มไปด้วยแสงที่กระจัดกระจาย โดยส่วนใหญ่เป็นศาลาชั้นเดียว - "โฟลีย์" (โครงสร้างสีเมทัลลิกที่มีสีสันสดใสตามการผสมผสานของภาพและเทคนิคของคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย) J. Derrida เขียนว่า "คนโง่แนะนำความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงหรือการกระจัดกระจายในองค์ประกอบโดยรวมซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการนี้ทุกอย่างที่จนถึงขณะนี้ดูเหมือนจะให้ความหมายกับสถาปัตยกรรม ... folies deconstruct ประการแรกความหมายของสถาปัตยกรรม พวกเขาทำให้ความหมายไม่เสถียร ความหมายของความหมาย สิ่งนี้จะไม่นำกลับไปสู่ทะเลทรายแห่ง "การต่อต้านสถาปัตยกรรม" ไปสู่จุดศูนย์ของภาษาสถาปัตยกรรมซึ่งมันสูญเสียตัวเอง ออร่าแห่งสุนทรียภาพ พื้นฐาน หลักการลำดับชั้นหรือไม่... ไม่ไม่ต้องสงสัยเลย The Foleys … อนุมัติ บำรุงรักษา อัปเดต และ "เขียนใหม่" สถาปัตยกรรม บางทีพวกเขาอาจชุบชีวิตพลังงานที่ถูกแช่แข็ง, กำแพง, ฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปของความคิดถึง” (Jenks Ch. Deconstruction. The Pleasures of Absence. // Architectural Deconstructivism - M. , 1991, p. 14)
ดังนั้นงานที่สดใสของ deconstructivism จึงขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ของการแยกรายละเอียดส่วนบุคคลของอาคาร บางครั้งผู้เขียนสร้างความรู้สึกของการวิเคราะห์เบื้องต้นของอาคารเป็นส่วนๆ และพยายามรวบรวมโครงสร้างใหม่จากส่วนประกอบต่างๆ ในภายหลัง ในกรณีนี้ ชิ้นส่วนต่างๆ “ไม่อยู่กับที่” หรือ “ประกอบไม่เต็มที่” การจำลองของเปลือกหอยที่กระทบส่วนใดส่วนหนึ่งของอาคารและการทำลายบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบาดูเหมือนกองโลหะขนาดใหญ่ที่หลงเหลืออยู่ในใจกลางเมือง
โมเดลเมืองใหม่
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เอเบเนเซอร์ ฮาวเวิร์ดความคิดของเมืองสวนถูกหยิบยกขึ้นมา แพทริค เจดส์พิจารณาสิ่งมีชีวิตของเมืองจากมุมมองของนักชีววิทยาในหนังสือ "Cities in Evolution" (1915, "Cities in Evolution") เขาเขียนว่า: “แผนการของผู้หยิ่งผยองไม่ใช่แผนการเปล่าๆ แต่เป็นระบบของอักษรอียิปต์โบราณ ซึ่งบุคคลหนึ่งได้ดึงประวัติศาสตร์ของอารยธรรม ... งานของเราคือถอดรหัสอักษรอียิปต์โบราณและเติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขา”
“เมืองอุตสาหกรรม” Tony Garnier(1901-1904) - แบบจำลองของเมืองซึ่งผู้เขียนพยายามแก้ไขปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุม Garnier เรียกคอนกรีตเสริมเหล็กเป็นวัสดุก่อสร้างหลัก ใน "เมืองอุตสาหกรรม" คุณสามารถเดินไปมาโดยไม่ต้องใช้ถนนขนส่ง บ้าน Garnier ที่มีระเบียงและสวนบนดาดฟ้าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการก่อสร้างและประเพณีคลาสสิกแบบเก่า เลย์เอาต์นี้ใช้บางส่วนในลียง
เลอกอร์บูซีเยร์ในปี 1922 ที่ปารีส เขาได้นำเสนอโครงการ "เมืองสมัยใหม่สำหรับ 3 ล้านคน"
Z. Gidionอธิบายแนวคิดของ "กาลอวกาศ" ในการวางผังเมือง นักวางผังเมืองศึกษาองค์ประกอบของชั้นทางสังคมต่างๆ ของประชากร กลุ่มอายุ และโครงสร้างครอบครัว มีการออกจากแนวคิดของเค้าโครงเชิงเส้นของถนนและ "แกน" ทีละน้อยซึ่งเปลี่ยนไปเป็นเกณฑ์ของความหนาแน่นของประชากร ในอัมสเตอร์ดัมมีประชากร 110 ถึง 550 คนต่อเฮกตาร์ นักวางผังเมืองไม่ควรสร้างระบบที่เข้มงวดและสมบูรณ์
Parkway (ปาร์คเวย์) Henry Goodson สร้างขึ้นในปี 1934-1937 ในนิวยอร์ก. Parkways ไม่มีสี่แยกจราจรในระดับเดียวกันและล้อมรอบด้วยความเขียวขจี
ราวปี 1960 บ้านจานกลายเป็นเรื่องธรรมดาไปทั่วโลก ผนังอาคารอาร์ซีเอยกขึ้นเป็นก้อนแข็งสูงถึง 259 ม.
เมื่อเร็ว ๆ นี้ การเปลี่ยนแปลงจากการวางผังเมืองระนาบเป็นการวางแผนเชิงปริมาตรได้เริ่มขึ้นแล้ว แล้ว Utzon ได้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงระหว่าง "ชั้น" ในแนวนอนใต้พื้นดินและเหนือพื้นดิน การวางผังเมืองสมัยใหม่กำลังสร้างเป็นชั้นหรือระดับ "อาคารแต่ละหลังสูญเสียความสำคัญไปเมื่อเทียบกับรูปแบบโดยรวม" สถาปนิกชาวญี่ปุ่น Fumihiko Maki กล่าว
Otto Wagner(พ.ศ. 2384-2461) ตระหนักว่าปัญหาที่อยู่อาศัยของเมืองไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยแบบจำลองเมืองสวน เขาเป็นคนแรกที่ระบุว่าการวางผังเมืองควรคำนึงถึงความต้องการของชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของประชากรและสร้างสภาวะที่ดีต่อสุขภาพ "สำหรับผู้อยู่อาศัยโดยเฉลี่ย" ความต้องการเหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา
ที่การประชุม CIAM ในกรุงเอเธนส์ในปี 1933 มีการเสนอข้อเรียกร้องว่า “แต่ละเมืองควรจัดทำแผนแม่บทสำหรับการพัฒนาและคำสั่งเพื่อให้แน่ใจว่ามีการดำเนินการ” ตามที่ Wagner ได้กล่าวไว้เมื่อ 30 ปีก่อน ตามที่ระบุไว้ใน " กฎบัตรแห่งเอเธนส์» «แสงแดด ความเขียวขจี พื้นที่เป็นองค์ประกอบหลักสามประการของการพัฒนาเมือง». การดำเนินการตามหลักการของ "กฎบัตรเอเธนส์" นำไปสู่กฎระเบียบของการจัดสวนของพื้นที่ที่อยู่อาศัย, การปฏิเสธการพัฒนาบล็อกปิดด้วยสนามหญ้า - บ่อน้ำ, การเปลี่ยนไปสู่การพัฒนาแบบเติมอากาศแบบเปิดได้อย่างอิสระพร้อมไข้แดดที่ดีของที่อยู่อาศัยเนื่องจากตำแหน่งที่เด่นที่สุด ของอาคาร ในทางกลับกัน สถานการณ์นี้ ได้กำหนดการใช้ระบบการสร้างแนวเส้นที่โดดเด่น
ระบบโพสต์บีม
Poulnabron Dolmen ในไอร์แลนด์ ปี 2548 SteveFE / Flickr การออกแบบสถาปัตยกรรมที่ง่ายที่สุดที่รู้จักจาก ยุคหินใหม่. ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน มีการใช้ในอาคารทุกหลังที่มีหลังคาเรียบหรือหน้าจั่ว ในอดีต คานไม้หรือหินถูกวางบนเสาของวัสดุชนิดเดียวกัน - ปัจจุบันใช้โลหะและคอนกรีตเสริมเหล็กแทนหินธรรมชาติ
ประมาณ 2500 ปีก่อนคริสตกาล อี
จุดเริ่มต้นของการออกแบบเสา
หลุมฝังศพของฟาโรห์แห่งราชวงศ์ที่ 5 สาคูระ การสร้างใหม่โดย Ludwig Borchardt พ.ศ. 2453วิกิมีเดียคอมมอนส์ สถาปนิกชาวอียิปต์โบราณยังคงยึดมั่นในระบบหลังคาน แต่ให้ความหมายกับรูปแบบสถาปัตยกรรม เสาในวัดเริ่มเป็นรูปต้นปาล์ม ดอกบัว หรือมัดของต้นกก "พุ่มไม้" หินเหล่านี้บอกเล่าเกี่ยวกับป่าหลังความตายซึ่งวิญญาณของคนตายจะต้องหาทางไปสู่ชีวิตใหม่ สถาปัตยกรรมจึงกลายเป็นวิจิตรศิลป์ ต่อมาก็เริ่มสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่จากสถาปัตยกรรมและใน เมโสโปเตเมีย. อย่างไรก็ตาม พวกเขาชอบที่จะแกะสลักกระทิง กริฟฟิน และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในโลกของสัตว์
ประมาณ 700 ปีก่อนคริสตกาล อี
พับของเก่าสั่งได้
วัด T ที่ Selinunte ภาพวาดโดย Jacques Ignace Giettorff พ.ศ. 2402วิกิมีเดียคอมมอนส์ กรีกทำให้รูปแบบของสถาปัตยกรรมเป็นสถาปัตยกรรมทางศิลปะหรือค่อนข้างเป็นเรื่องราวของงานโครงสร้าง จากจุดนี้ไป การรองรับระบบเสาและคานไม่เพียงแต่ตกแต่งอาคารเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าสนับสนุนบางอย่างและยากสำหรับพวกเขา พวกเขาขอความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมและเพื่อโน้มน้าวใจเลียนแบบโครงสร้างและสัดส่วนของร่างมนุษย์ - เพศชายผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิง ระบบตรรกะอย่างเคร่งครัดขององค์ประกอบสนับสนุนและสนับสนุนเรียกว่าคำสั่ง คำสั่ง- (จาก lat. Ordo) ระบบทหาร คำสั่ง. โดยปกติจะมีคำสั่งหลักสามคำสั่ง - Doric, Ionic และ Corinthian - และอีกสองคำสั่ง - Tuscan และ Composite นี่คือช่วงเวลาของการเกิดสถาปัตยกรรมยุโรป
ประมาณ ค.ศ. 70 อี
จุดเริ่มต้นของการใช้โครงสร้างโค้งอย่างแพร่หลาย
โคลอสเซียมในกรุงโรม แกะสลักโดย Giovanni Battista Piranesi 1757วิกิมีเดียคอมมอนส์ โรมันโค้งและโครงสร้างโค้ง (ห้องใต้ดินและโดม) เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย ลำแสงแนวนอนอาจแตกได้หากยาวเกินไป ชิ้นส่วนรูปลิ่มในส่วนโค้งโค้งไม่แตกภายใต้ภาระ แต่ถูกบีบอัดและไม่ง่ายที่จะทำลายหินด้วยแรงกด ดังนั้น โครงสร้างโค้งสามารถครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่กว่ามาก และโหลดได้อย่างกล้าหาญมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน สถาปนิกแห่งกรุงโรมได้เชี่ยวชาญด้านโค้งแล้วไม่ได้เริ่มเขียนภาษาสถาปัตยกรรมใหม่เพื่อแทนที่ภาษากรีกโบราณ ระบบโพสต์คาน (นั่นคือเสาและองค์ประกอบที่รองรับโดยพวกเขา) ยังคงอยู่ที่ด้านหน้า แต่ตอนนี้มักจะไม่ทำงาน แต่ตกแต่งเฉพาะอาคารเท่านั้น ดังนั้นชาวโรมันจึงสั่งประดับประดา
318 ปี
การกลับมาของสถาปนิกคริสเตียนยุคแรกสู่โครงหลังคาไม้
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม การสร้างใหม่โดย Henry William Brewer พ.ศ. 2434วิกิมีเดียคอมมอนส์ การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกทำให้เศรษฐกิจของสิ่งที่เราเรียกว่ายุโรปตะวันตกในปัจจุบันลดลง เงินทุนไม่เพียงพอสำหรับการก่อสร้างเพดานหิน แม้ว่าจะมีความจำเป็นในการสร้างอาคารขนาดใหญ่ โดยเฉพาะในวัด นั่นเป็นเหตุผลที่ ไบแซนไทน์ ช่างก่อสร้างฉันต้องกลับไปที่ต้นไม้และกับมัน - ไปที่ระบบโพสต์และคาน จันทันทำจากไม้ - โครงสร้างสำหรับหลังคาซึ่งส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ (เสา) ตามกฎหมายของเรขาคณิตไม่ได้ทำงานเพื่อการแตกหัก แต่สำหรับการแตกหรือการบีบอัด
532 ปี
จุดเริ่มต้นของการใช้งานโดยสถาปนิกไบแซนไทน์ของโดมบนใบเรือ
โดมฮายาโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ปี 2555 Hochgeladen von Myrabella / Wikimedia Commons ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์- การตั้งโดมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในกรุงโรมโบราณไม่ใช่บนผนังทรงกลมที่ปิดพื้นที่ภายใน แต่บนสี่โค้ง - ตามลำดับโดยมีจุดรองรับเพียงสี่จุด ระหว่างส่วนโค้งและวงแหวนโดมมีรูปสามเหลี่ยมสองแฉกเกิดขึ้น - ใบเรือ (ในโบสถ์ ส่วนใหญ่มักจะพรรณนาถึงผู้เผยแพร่ศาสนา แมทธิว ลุค มาร์ก และยอห์น - เสาหลักทั้งสี่ของโบสถ์) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้องขอบคุณการออกแบบนี้ โบสถ์ออร์โธดอกซ์จึงมีรูปลักษณ์ที่คุ้นเคยสำหรับเรา
ประมาณ 1030
ย้อนเวลากลับไปสร้างซุ้มโค้งในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์
มหาวิหารสเปเยอร์ในเยอรมนี วาดโดย August Essenwein 1858วิกิมีเดียคอมมอนส์ ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สองของยุคของเรา อาณาจักรที่ทรงอำนาจเริ่มก่อตัวขึ้นในยุโรป และแต่ละอาณาจักรก็ถือว่าตนเองเป็นทายาทของโรม ประเพณีของสถาปัตยกรรมโรมันก็ฟื้นขึ้นมาเช่นกัน ตระหง่าน โรมาเนสก์วิหารถูกปกคลุมด้วยโครงสร้างโค้งอีกครั้งคล้ายกับของโบราณ - ห้องใต้ดินหินและอิฐ
1135
สถาปนิกแบบโกธิกให้โครงร่างมีดหมอกับโครงสร้างโค้ง
มหาวิหารโฮลีครอสในออร์เลอองส์ Renaud Camus / Flickr โครงสร้างโค้งและโค้งมีข้อเสียอย่างหนึ่งอย่างร้ายแรง พวกเขากำลังพยายามหนี ก่อน กอธิคสถาปนิกตอบโต้ผลกระทบนี้ด้วยการสร้างกำแพงหนา จากนั้นพบเทคนิคอื่น: ซุ้มและห้องใต้ดินเริ่มทำมีดหมอ การออกแบบแบบฟอร์มนี้กดลงบนส่วนรองรับมากกว่าด้านข้าง นอกจากนี้จากด้านข้างระบบนี้ได้รับการสนับสนุนโดย "สะพาน" พิเศษ - ครีบบินซึ่งถูกโยนจากเสาที่แยกจากกัน - ค้ำยัน ดังนั้นกำแพงจึงปลอดจากภาระใดๆ ทำให้มีแสงหรือหายไป ทำให้เกิดภาพเขียนกระจก - หน้าต่างกระจกสี
1419
ในยุคของเรเนซองส์ บาโรก และคลาสสิกนิยม รูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นโดยไม่คำนึงถึงความแปลกใหม่ของโครงสร้างที่ใช้
มุมมองของจตุรัสการประกาศอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดโดย Giuseppe Zocchi ศตวรรษที่ 16บนจัตุรัสมีเฉลียงของ Ospedale degli Innocenti ("ที่พักพิงของผู้บริสุทธิ์") โดยสถาปนิก Philip Brunelleschi (1419-1445) christies.com
เรเนซองส์ทำให้โลกมีโดมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่นับจากนั้นเป็นต้นมา รูปแบบที่ยอดเยี่ยมไม่ได้เกิดขึ้นมากมายด้วยการสร้างนวัตกรรม แต่เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในภาพรวมของโลก เรเนซองส์ กิริยาท่าทาง บาโรก โรโคโค คลาสสิก และจักรวรรดิถือกำเนิดขึ้นโดยต้องขอบคุณนักปรัชญา นักเทววิทยา นักคณิตศาสตร์ และนักประวัติศาสตร์ (และผู้ที่นำมารยาทที่กล้าหาญมาสู่แฟชั่นในระดับหนึ่ง) มากกว่านักประดิษฐ์การออกแบบเพดานแบบใหม่ จนถึง ยุคปฏิวัติอุตสาหกรรมนวัตกรรมในเทคโนโลยีการก่อสร้างไม่ได้เป็นปัจจัยกำหนดรูปแบบการเปลี่ยนแปลงอีกต่อไป
1830
จุดเริ่มต้นของ "ไข้รถไฟ" นำไปสู่การใช้อย่างมากในการก่อสร้างโครงสร้างโลหะ
เปิดตัวรถไฟลิเวอร์พูล-แมนเชสเตอร์ วาดโดย เอ.บี.เคลย์ตัน 1830วิกิมีเดียคอมมอนส์ Rails เดิมทีมีไว้สำหรับทางรถไฟเท่านั้น พิสูจน์แล้วว่าเป็นวัสดุก่อสร้างในอุดมคติ ซึ่งสร้างโครงสร้างโลหะที่แข็งแรงได้ง่าย การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการขนส่งไอน้ำบนบกมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของโรงงานรีด พร้อมที่จะจัดหาช่องทางและ I-beams ให้กับวิศวกร เฟรมของอาคารสูงยังคงทำมาจากรายละเอียดดังกล่าวในปัจจุบัน
1850
แก้วกลายเป็นวัสดุก่อสร้างที่เต็มเปี่ยม
คริสตัล พาเลซในไฮด์ปาร์ค วาดโดยฟิลิป แบรนแนน ค.ศ. 1850-1851พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต การผลิตกระจกหน้าต่างบานใหญ่ในโรงงานทำให้สามารถใช้เทคโนโลยีการก่อสร้างได้ โรงเรือนขนาดใหญ่เป็นแห่งแรก และจากนั้นสร้างอาคารขนาดใหญ่เพื่อวัตถุประสงค์อื่น ซึ่งผนังหรือหลังคาทั้งหมดทำด้วยแก้ว เทพนิยาย "พระราชวังคริสตัล" เริ่มเป็นจริง
พ.ศ. 2404
จุดเริ่มต้นของการใช้คอนกรีตเสริมเหล็กในอุตสาหกรรม
ภาพวาดบ้านของ Francois Coignet จากนิตยสาร L "Ingénieur ฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2398 histoire-vesinet.org ความพยายามในการเสริมกำลังคอนกรีตเกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ แท่งโลหะสำหรับพื้นเสริมแรงเริ่มใช้งานตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ในยุค 1860 คนทำสวน Joseph Monnier ที่กำลังมองหาวิธีทำให้อ่างในสวนแข็งแรงขึ้น บังเอิญค้นพบว่าถ้าการเสริมแรงด้วยโลหะถูกวางในคอนกรีต ความแข็งแรงของส่วนที่เป็นผลจะเพิ่มขึ้นหลายเท่า ในปี พ.ศ. 2410 การค้นพบนี้ได้รับการจดสิทธิบัตรแล้วขายให้กับวิศวกรมืออาชีพที่พัฒนาวิธีการใช้เทคโนโลยีใหม่นี้ อย่างไรก็ตาม คนทำสวนที่กล้าได้กล้าเสียเป็นเพียงหนึ่งในบรรพบุรุษของเทคโนโลยีการสร้างใหม่ ตัวอย่างเช่น ในปี 1853 ในฝรั่งเศส วิศวกร François Coignet สร้างบ้านด้วยคอนกรีตเสริมเหล็กทั้งหมด และในปี 1861 ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับการนำไปใช้
พ.ศ. 2462
ผสมผสานความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีทั้งหมดเข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่
สไตล์ "ทันสมัย"
Esprit Nouveau Pavilion โดย Le Corbusier ในปารีส ไปรษณียบัตร พ.ศ. 2468 delcampe.net ในแถลงการณ์ของเขาในนิตยสาร Esprit Nouveau Le Corbusier หนึ่งในผู้นำของสถาปนิกสมัยใหม่ได้กำหนดหลักการห้าประการของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่คืนสู่อุดมคติโบราณ - ไม่ใช่ภายนอก แต่ในหลัก: ภาพของอาคารเริ่มเป็นจริงอีกครั้ง สะท้อนการทำงานของโครงสร้างและวัตถุประสงค์การใช้งานของปริมาตร เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การตกแต่งด้านหน้าเริ่มถูกมองว่าเป็นการหลอกลวง มีความจำเป็นต้องหันไปหาต้นกำเนิดเพื่อยกตัวอย่างจากวัดกรีกโบราณซึ่งบอกเล่าถึงงานโครงสร้างตามความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ตอนนี้พื้นทำมาจากคอนกรีตเสริมเหล็ก ความหมายก็คือส่วนที่ทำงานเพื่อแตกหัก การเสริมแรงที่ฝังอยู่ในนั้นจะช่วยต้านทานการแตกร้าว ดังนั้นโครงสร้างที่ทันสมัยจึงสามารถครอบคลุมช่วงความกว้างได้เกือบทุกขนาด ตอนนี้อาคารต่างๆ อาจสูญเสียเสา ของประดับตกแต่ง พวกเขาสามารถมีกระจกทึบ นั่นคือ พวกเขาสามารถได้รับ "รูปลักษณ์ทันสมัย" ที่เราคุ้นเคย
ศิลปะของประเทศอาหรับมีความซับซ้อนในต้นกำเนิด ในภาคใต้ของอาระเบีย วัฒนธรรมเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงวัฒนธรรมของรัฐ Sabean, Minean และ Himyarite (สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 6) ที่เกี่ยวข้องกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและตะวันออก แอฟริกา. ประเพณีโบราณสามารถสืบหาได้จากสถาปัตยกรรมของบ้านรูปทรงหอคอยของ Hadhramawt และอาคารหลายชั้นของเยเมน ซึ่งด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยลวดลายนูนสี ในซีเรีย เมโสโปเตเมีย อียิปต์ และมาเกร็บ รูปแบบของศิลปะอาหรับยุคกลางก็ก่อตัวขึ้นในท้องถิ่นเช่นกัน โดยได้รับอิทธิพลจากอิหร่าน ไบแซนไทน์ และวัฒนธรรมอื่นๆ
สถาปัตยกรรม. อาคารทางศาสนาหลักของศาสนาอิสลามคือมัสยิดซึ่งบรรดาสาวกของศาสดามารวมตัวกันเพื่อละหมาด มัสยิดประกอบด้วยลานที่มีรั้วรอบขอบชิดและแนวเสา (ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมัสยิดประเภท "ลาน" หรือ "เสา") ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 7 ถูกสร้างขึ้นใน Basra (635), Kufa (638) และ Fustat (40s ของศตวรรษที่ 7) ประเภทคอลัมน์มาเป็นเวลานานยังคงเป็นประเภทหลักในสถาปัตยกรรมทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ของประเทศอาหรับ (มัสยิด: Ibn Tulun ใน ไคโร, ศตวรรษที่ 9; Mutawakil ใน Samarra ศตวรรษที่ 9; Hassan ใน Rabat และ Koutoubia ใน Marrakesh ทั้งศตวรรษที่ 12; มัสยิดใหญ่ในแอลเจียร์ ศตวรรษที่ 11 เป็นต้น) และมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมมุสลิมของอิหร่าน คอเคซัส พ. เอเชียอินเดีย ในด้านสถาปัตยกรรม โครงสร้างทรงโดมได้รับการพัฒนาเช่นกัน ตัวอย่างแรกคือมัสยิด Kubbat As-Sahra ทรงแปดเหลี่ยมในกรุงเยรูซาเล็ม (687-691) ในอนาคต อาคารต่างๆ ทางศาสนาและอนุสรณ์สถานต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยโดม ซึ่งส่วนใหญ่มักจะได้รับการสวมมงกุฎด้วยสุสานเหนือหลุมศพของผู้มีชื่อเสียง
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จนถึงต้นศตวรรษที่ 16 สถาปัตยกรรมของอียิปต์และซีเรียเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิด มีการสร้างป้อมปราการขนาดใหญ่: ป้อมปราการในไคโร, อาเลปโป (อเลปโป) ฯลฯ ในสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเวลานี้ หลักการเชิงพื้นที่ที่ครอบงำเวทีก่อนหน้า (มัสยิดในลาน) ทำให้เกิดปริมาณสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่: เหนือพื้นผิวเรียบ กำแพงอันทรงพลังและประตูมิติขนาดใหญ่ที่มีโพรงลึกทำให้กลองสูงยกโดมขึ้น กำลังสร้างอาคารอันงดงามตระหง่านของสี่ไอแวน (ดู อีวาน) ประเภท (เคยรู้จักในอิหร่าน): มาริสถาน (โรงพยาบาล) แห่ง Kalauna (ศตวรรษที่ 13) และมัสยิดของ Hassan (ศตวรรษที่ 14) ในกรุงไคโร มัสยิดและ Madrasahs (โรงเรียนฝ่ายวิญญาณ) ในดามัสกัสและเมืองอื่น ๆ ของซีเรีย มีการสร้างสุสานทรงโดมจำนวนมาก ซึ่งบางครั้งก็สร้างเป็นวงดนตรีที่งดงาม (สุสานมัมลุกในกรุงไคโร ศตวรรษที่ 15-16) ในการตกแต่งผนังภายนอกและภายในพร้อมทั้งการแกะสลักการฝังด้วยหินหลากสีนั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย ในอิรักในศตวรรษที่ 15-16 การตกแต่งใช้สีเคลือบและการปิดทอง (มัสยิด: Musa al-Kadima ในแบกแดด, Hussein ใน Karbala, Imam Ali ใน Najaf)
มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 10-15 สถาปัตยกรรมอาหรับของ Maghreb และสเปน ในเมืองใหญ่ (ราบัต มาราเคช เฟส ฯลฯ) kasbahs ถูกสร้างขึ้น - ป้อมปราการ เสริมความแข็งแกร่งด้วยกำแพงทรงพลังที่มีประตูและหอคอย และเมดินา - การค้าและงานฝีมือ สุเหร่าเสาขนาดใหญ่ของ Maghreb ที่มีหอคอยสุเหร่าทรงสี่เหลี่ยมหลายชั้น มีความโดดเด่นด้วยทางเดินกลางที่ตัดกันมากมาย เครื่องประดับแกะสลักมากมาย (มัสยิดใน Tlemcen, Taza ฯลฯ) และได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยไม้แกะสลัก หินอ่อน และกระเบื้องโมเสคของ หินหลากสีเช่น Madrasas มากมาย 13-14 ศตวรรษ ในมารอคโค ในสเปนพร้อมกับมัสยิดในคอร์โดบาอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ของสถาปัตยกรรมอาหรับได้รับการอนุรักษ์: หอคอย La Giralda สร้างขึ้นในเซบียาโดยสถาปนิก Jeber ในปี 1184-96 ประตูสู่ Toledo พระราชวัง อาลัมบราในกรานาดา - ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอาหรับและศิลปะการตกแต่งแห่งศตวรรษที่ 13-15 สถาปัตยกรรมอาหรับมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และโกธิกของสเปน ("สไตล์มูเดจาร์") ซิซิลี และประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนอื่นๆ
มัณฑนศิลป์ประยุกต์และวิจิตรศิลป์ ในศิลปะอาหรับ หลักการของการตกแต่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดทางศิลปะของยุคกลางนั้นมีความชัดเจน ก่อให้เกิดเครื่องประดับที่ร่ำรวยที่สุด พิเศษในแต่ละภูมิภาคของโลกอาหรับ แต่เชื่อมโยงด้วยกฎหมายการพัฒนาทั่วไป อาราเบสก์ซึ่งย้อนกลับไปสู่ลวดลายโบราณเป็นรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดยชาวอาหรับซึ่งความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของการก่อสร้างรวมกับจินตนาการทางศิลปะฟรี เครื่องประดับ epigraphic ได้รับการพัฒนาเช่นกัน - จารึกที่เขียนด้วยลายมือรวมอยู่ในลวดลายตกแต่ง
เครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งสถาปัตยกรรม (แกะสลักบนหิน, ไม้, เคาะ) ยังเป็นลักษณะของศิลปะประยุกต์ซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองสูงและแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงในการตกแต่งของศิลปะอาหรับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องปั้นดินเผาตกแต่งด้วยลวดลายที่มีสีสัน: เครื่องใช้ในครัวเรือนเคลือบในเมโสโปเตเมีย (ศูนย์ - Rakka, Samarra); เรือทาสีด้วยโคมระย้าสีทองในเฉดสีต่าง ๆ ทำในอียิปต์ฟาติมิด เครื่องเคลือบมันเงาแบบสเปน-มัวร์ของศตวรรษที่ 14-15 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะประยุกต์ของยุโรป ผ้าไหมลายอาหรับ - ซีเรีย, อียิปต์, มัวร์ - มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน ชาวอาหรับยังทำพรมขนดก การไล่ตาม การแกะสลัก และการฝังเงินและทองอย่างประณีตนั้น ใช้ในการตกแต่งสิ่งของที่เป็นศิลปะบรอนซ์ (ชาม เหยือก กระถางธูป และอุปกรณ์อื่นๆ) ผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 12-14 โดดเด่นด้วยงานฝีมือพิเศษ Mosul ในอิรักและศูนย์หัตถกรรมบางแห่งในซีเรีย แก้วซีเรียที่เคลือบด้วยสีเคลือบที่ดีที่สุดและผลิตภัณฑ์อียิปต์ที่ทำจากหินคริสตัล งาช้าง และไม้ราคาแพงที่ตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลักอย่างวิจิตรตระการตามีชื่อเสียง
ศิลปะในประเทศอิสลามพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์กับศาสนาอย่างซับซ้อน มัสยิดรวมถึงคัมภีร์อัลกุรอานถูกตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และลวดลายวิจิตรบรรจง อย่างไรก็ตาม ศาสนาอิสลามไม่เหมือนกับศาสนาคริสต์และศาสนาพุทธ ปฏิเสธที่จะใช้ศิลปกรรมอย่างกว้างขวางเพื่อส่งเสริมแนวคิดทางศาสนา นอกจากนี้ในสิ่งที่เรียกว่า หะดีษแท้ซึ่งได้รับการรับรองในศตวรรษที่ 9 มีข้อห้ามในการวาดภาพสิ่งมีชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมนุษย์ นักเทววิทยาแห่งศตวรรษที่ 11-13 (ฆอซาลีและอื่น ๆ ) ภาพเหล่านี้ได้รับการประกาศให้เป็นบาปที่ร้ายแรงที่สุด อย่างไรก็ตาม ศิลปินตลอดยุคกลางได้วาดภาพคนและสัตว์ ฉากจริงและในตำนาน ในศตวรรษแรกของศาสนาอิสลาม ในขณะที่เทววิทยายังไม่ได้พัฒนาศีลด้านสุนทรียศาสตร์ ภาพวาดและประติมากรรมที่เหมือนจริงมากมายในการตีความภาพเขียนและประติมากรรมในพระราชวังของเมยยาดเป็นเครื่องยืนยันถึงความแข็งแกร่งของประเพณีศิลปะก่อนอิสลาม ในอนาคต การพรรณนาในศิลปะอาหรับจะอธิบายได้ด้วยมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่ต่อต้านพระสงฆ์เป็นหลัก ตัวอย่างเช่น ใน "Messages of the Brothers of Purity" (ศตวรรษที่ 10) ศิลปะของศิลปินถูกกำหนดให้เป็น "เป็นการเลียนแบบภาพของวัตถุที่มีอยู่ทั้งที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติทั้งคนและสัตว์"
มัสยิดในดามัสกัส ค. ภายใน. สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย.
สุสานในสุสานมัมลุกใกล้กรุงไคโร 15 - ขอ ศตวรรษที่ 16 สาธารณรัฐอาหรับ.
จิตรกรรม วิจิตรศิลป์เฟื่องฟูในอียิปต์ในศตวรรษที่ 10-12: ภาพผู้คนและฉากประเภทประดับผนังอาคารใน Fustat จานเซรามิกและแจกัน (อาจารย์ Saad ฯลฯ ) ทอเป็นลวดลายกระดูกและไม้แกะสลัก ( แผงศตวรรษที่ 11 จากวังฟาติมิดในกรุงไคโร ฯลฯ ) เช่นเดียวกับผ้าลินินและผ้าไหม ภาชนะทองสัมฤทธิ์ทำเป็นรูปสัตว์และนก ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในศิลปะของซีเรียและเมโสโปเตเมียในศตวรรษที่ 10-14: ศาลและฉากอื่น ๆ รวมอยู่ในเครื่องประดับที่ถูกไล่ล่าอย่างประณีตของรายการทองสัมฤทธิ์ที่มีการฝังในรูปแบบของภาพวาดบนแก้วและเซรามิก
การเริ่มต้นที่ดีนั้นไม่ได้รับการพัฒนาในศิลปะของชาวอาหรับตะวันตก อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมตกแต่งในรูปของสัตว์ ลวดลายที่มีลวดลายของสิ่งมีชีวิต เช่นเดียวกับเพชรประดับก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ (ต้นฉบับ "ประวัติศาสตร์ของ Bayad และ Riyad" ศตวรรษที่ 13 หอสมุดวาติกัน) ศิลปะอาหรับโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลกในยุคกลาง อิทธิพลของเขาขยายไปทั่วโลกมุสลิมและไปไกลเกินขอบเขต
4. สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ
สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งซึ่งแสดงมุมมองโลกทัศน์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์ในอาคารทางศาสนาและสาธารณะซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะบางอย่าง ARCHITECTURE (lat. , สภาพแวดล้อมที่มีการจัดทางศิลปะของชีวิตมนุษย์ นอกจากนี้ ศิลปะของ สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่นี้ สร้างความเป็นจริงใหม่ที่มีความหมายในการใช้งาน นำประโยชน์มาสู่บุคคลและมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ คำนี้ครอบคลุมถึงการออกแบบรูปลักษณ์ของโครงสร้าง การจัดพื้นที่ภายใน การเลือกใช้วัสดุสำหรับใช้ภายนอกและภายในอาคาร การออกแบบระบบแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ ตลอดจนระบบสนับสนุนทางวิศวกรรม ไฟฟ้าและน้ำประปา การออกแบบตกแต่ง อาคารแต่ละหลังมีวัตถุประสงค์เฉพาะสำหรับชีวิตหรือการทำงาน นันทนาการ หรือการศึกษา การค้า หรือการขนส่ง ทั้งหมดนี้มีความทนทาน สะดวกสบาย และจำเป็นสำหรับผู้คน ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่จำเป็น
ประเภทของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีสามประเภทหลัก:
สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ ประกอบด้วยอาคารทางศาสนาและป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า ฯลฯ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน ฯลฯ)
ภูมิสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ (สี่เหลี่ยม, ถนนและสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา, น้ำพุ, สะพาน, บันได)
การวางผังเมือง ครอบคลุมการก่อสร้างเมืองและเมืองใหม่ และการฟื้นฟูเขตเมืองเก่า
รูปแบบของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของสังคม มุมมอง และอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของคนที่สมบูรณ์แบบ ร่างกาย และจิตวิญญาณ สถาปนิกโบราณสร้างอาคารทั้งหมดตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ผสมผสานความสามัคคีต่อต้านองค์ประกอบของธรรมชาติความชัดเจนตระหง่านและความเป็นมนุษย์ "สไตล์ยุค" (โรมาเนสก์ กอธิค ฯลฯ ) เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในยุคประวัติศาสตร์เหล่านั้นเมื่อ การรับรู้ถึงผลงานศิลปะนั้นมีความแตกต่างกัน ความไม่ยืดหยุ่นเชิงเปรียบเทียบ เมื่อมันยังคงปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ได้อย่างง่ายดาย
รูปแบบที่ยอดเยี่ยม - โรมาเนสก์, กอธิค, เรเนสซอง, บาร็อค, คลาสสิก, เอ็มไพร์ / รูปแบบของลัทธิคลาสสิคตอนปลาย / - มักจะได้รับการยอมรับว่าเท่ากันและเทียบเท่า การพัฒนาของรูปแบบไม่สมมาตรซึ่งแสดงออกภายนอกโดยที่แต่ละสไตล์ค่อยๆเปลี่ยนไป จากง่ายไปซับซ้อน อย่างไรก็ตาม จากความซับซ้อนไปสู่ความเรียบง่าย ผลลัพธ์จะกลับมาจากการกระโดดเท่านั้น ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจึงเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: ช้า - จากง่ายไปซับซ้อน และทันที - จากซับซ้อนไปง่าย สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยกอธิคมานานกว่าร้อยปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 จนถึงกลางศตวรรษที่สิบสาม รูปแบบที่เรียบง่ายของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ค่อยๆ กลายเป็นสไตล์กอธิคที่ซับซ้อน ภายในกอทิก จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เติบโตเต็มที่ เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมาถึง ช่วงเวลาของการค้นหาเชิงอุดมการณ์ก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง การเกิดขึ้นของระบบที่ครบถ้วนของมุมมองโลกทัศน์ และในขณะเดียวกัน กระบวนการของความซับซ้อนทีละน้อยและการแตกสลายของความเรียบง่ายก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น และหลังจากนั้นก็มาถึงยุคบาโรก ในทางกลับกัน บาโรกมีความซับซ้อนมากขึ้น กลายเป็นศิลปะโรโคโคในศิลปะบางประเภท (สถาปัตยกรรม ภาพวาด ศิลปะประยุกต์) จากนั้นอีกครั้งก็กลับมาสู่ความเรียบง่ายและเป็นผลมาจากการกระโดดบาโรกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคซึ่งการพัฒนาในบางประเทศถูกแทนที่ด้วยจักรวรรดิ
เหตุผลในการเปลี่ยนคู่ของสไตล์มีดังนี้: ความจริงไม่ได้เลือกสไตล์จากสไตล์ที่มีอยู่ แต่สร้างสไตล์ใหม่และเปลี่ยนสไตล์เก่า สไตล์ที่สร้างคือสไตล์หลัก และสไตล์ที่เปลี่ยนแล้วคือสไตล์รอง
สถาปัตยกรรมของแผ่นดินแม่
สถาปัตยกรรมของภูมิภาค Grodno
โบสถ์ Borisoglebskaya (Kolozhskaya) อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12
ปราสาท Mir รวมอยู่ในรายการ UNESCO ปราสาท Lida (ศตวรรษที่ XIV-XV)
สถาปัตยกรรมของภูมิภาคมินสค์
โบสถ์อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล (ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นศตวรรษที่ 18)
โบสถ์เซนต์ไซเมียนและเฮเลนา (โบสถ์สีแดง) - อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมนีโอกอธิคที่มีลักษณะเป็นอาร์ตนูโว (พ.ศ. 2451 - 2453)
พระราชวังและสวนสาธารณะ Nesvizh (ศตวรรษที่ XVII–XVIII)
โบสถ์ Bernardines ในหมู่บ้าน Budslav เขต Myadel อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบาโรก (ศตวรรษที่สิบแปด)
สถาปัตยกรรมของภูมิภาค Vitebsk
วิหารโซเฟีย อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ XI-XVIII
โบสถ์แห่งผู้ช่วยให้รอด Euphrosyne อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ (1152 - 1161) จิตรกรรมฝาผนังที่เป็นเอกลักษณ์ได้รับการเก็บรักษาไว้บนผนังและเสา
วรรณกรรม:
1. Gerchuk Yu.L. พื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ –M., 1998
2. Danilov V.N. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์และงานศิลปกรรม Mn., 2004
3. Kasterin N.P. การวาดภาพการศึกษา –M.: การตรัสรู้, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіkterminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - ม., 2001
5. Nemensky BM การสอนศิลปะ –M.: การตรัสรู้, 2550
สถาปัตยกรรม การออกแบบ ศิลปะ และงานฝีมืออยู่ในรูปแบบศิลปะที่เป็นประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือพวกเขาแก้ปัญหาที่เป็นประโยชน์ - การเคลื่อนไหว, การจัดชีวิตประจำวัน, เมือง, ที่อยู่อาศัย, ชีวิตมนุษย์และสังคมประเภทต่างๆ ตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ กวีนิพนธ์ ประติมากรรม) ซึ่งสร้างแต่คุณค่าทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และสุนทรียะที่ไม่มีประโยชน์
การออกแบบแตกต่างจากศิลปะและงานฝีมือในการผลิตจำนวนมากทางเทคโนโลยี ตรงกันข้ามกับงานหัตถกรรมในเดือนธันวาคม ศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรมและการออกแบบ เป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องกัน ต่างกันแค่ในมิติเชิงพื้นที่ เมือง, microdistrict, ซับซ้อน, อาคารในสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในถนน, การออกแบบอุตสาหกรรม, ศิลปะ การออกแบบใน "การออกแบบ" แต่ยกตัวอย่างเช่น การตกแต่งภายในและการจัดสวนเป็นเรื่องของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
การออกแบบและสถาปัตยกรรมเป็นกิจกรรมที่เป็นประโยชน์และเป็นศิลปะที่มุ่งสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ สถาปัตยกรรมเป็นแนวคิดที่เก่ากว่า การออกแบบมีความทันสมัยกว่า แต่ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมเหล่านี้มีน้อยมาก มักแยกไม่ออก
รูปแบบของนักออกแบบ - ภูมิประเทศ, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, องค์ประกอบของสภาพแวดล้อมในเมือง - คีออสก์, น้ำพุ, ป้ายหยุด, โคมไฟนาฬิกา, ห้องโถง /, ห้อง, เฟอร์นิเจอร์, สำนักงาน, การตกแต่งภายใน
พื้นที่ภายในถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก และความอิ่มตัวของนักออกแบบมักจะทำโดยวิธีใดวิธีหนึ่ง ซึ่งในทางปฏิบัตินี้แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิด และมักจะแยกไม่ออกของวิชาชีพสถาปนิก และนักออกแบบ
สถาปัตยกรรมและการออกแบบเป็นของ ศิลปะการแสดงออกซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยตรง แต่สร้างมันขึ้นมา ไม่เหมือน ศิลปกรรม(ภาพวาด ภาพกราฟิก วรรณกรรม โรงละคร ประติมากรรม) สะท้อนให้เห็นถึงวัสดุและความเป็นจริงทางจิตวิญญาณในรูปแบบศิลปะ
การบรรยาย 1. วิธีการออกแบบ
1. ความสัมพันธ์ระหว่างสภาพสังคมและอุดมการณ์ของสังคมกับการออกแบบ
แนวปฏิบัติสมัยใหม่ของ "การผสมผสานแบบใหม่"
2. วิธีการสร้างสรรค์ - วิธีการแบบมืออาชีพ - "ลักษณะส่วนบุคคล"
ปฏิสัมพันธ์ของวิธีการในขั้นตอนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์
ปฏิสัมพันธ์ของวิธีการและขั้นตอนของกิจกรรมทางวิชาชีพ
ตัวอย่างก็ต่างกัน
3. อัตนัยและวัตถุประสงค์ในกระบวนการสร้างสรรค์
- กิจกรรมใดๆ และสร้างสรรค์มากขึ้นในฐานะการออกแบบ เชื่อมโยงและสะท้อนถึงการจัดระเบียบทางสังคมของสังคม การพัฒนาวัฒนธรรม อุดมคติทางสุนทรียะด้วยวิธีการของตัวเอง……. อียิปต์สะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของโลกวัตถุประสงค์และสถาปัตยกรรม ยุคกลาง การคัดค้าน คลาสสิก คอนสตรัคติวิสต์ ในศตวรรษที่ 20 เราประสบกับการล่มสลายของลัทธิประวัติศาสตร์ การกำเนิดของลัทธิสมัยใหม่และคอนสตรัคติวิสต์ในศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมและการออกแบบ การปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมของการจัดองค์ประกอบรายละเอียด หลักการของการวางแผนอย่างเสรีถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติและราวกับสะท้อนการปฏิวัติทางสังคม แต่ไม่มีการปฏิวัติในตะวันตกและขบวนการที่เกี่ยวข้องถือกำเนิดขึ้นเรียกว่าขบวนการสมัยใหม่ระหว่างพวกเขาที่นั่น เป็นความสัมพันธ์ที่แท้จริง (กลุ่มสไตล์ฮอลแลนด์และผู้นำคอนสตรัคติวิสต์ในรัสเซีย) อย่างไรก็ตาม การปฏิวัตินี้จัดทำขึ้นทั้งด้วยเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ (zh.b) ของโครงคานและแนวโน้มทางศิลปะใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, การแสดงออก แต่ยังเกิดจากความวุ่นวายทางสังคม (การปฏิวัติ, สงครามโลกครั้งที่ 1), แนวโน้มทางปรัชญาใหม่ (สังคมนิยม) คอมมิวนิสต์ สังคมนิยมแห่งชาติ – ฟาสซิสต์)…………., วิกฤตศีลธรรมของชนชั้นนายทุน. มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับความจริงใจเมื่อเทียบกับการตกแต่งและการตกแต่งของชนชั้นนายทุน การเปลี่ยนแปลงในเรื่องและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ถูกเตรียมขึ้นโดยการพัฒนาความคิดทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์และกระแสนามธรรมทางศิลปะใหม่ ๆ และการพัฒนาเทคโนโลยี แต่ยังเกิดจากความวุ่นวายทางสังคมที่ทำให้เกิดความน่าสมเพชทางอุดมการณ์บางอย่างและก่อตัวและพัฒนาหลักการสร้างชีวิต - ซึ่งกล่าวว่าความเป็นจริงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามแนวคิดและแนวความคิดเชิงศิลปะและเชิงพื้นที่ แนวความคิดของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่และคอนสตรัคติวิสต์ได้ก่อตัวขึ้นแล้ว
อาร์ตนูโวเป็นเทรนด์แฟชั่นของชนชั้นนายทุนและพ่อค้าคนใหม่ (คฤหาสน์ของ Morozov)
ตรงข้ามสภาประชาคมแนวคิดสังคม เมือง การขัดเกลาของชีวิตประจำวันเป็นการสำแดงในโลกวัตถุประสงค์ของแนวคิดสังคมนิยม แนวคิดยูโทเปียที่ว่าด้วยการเปลี่ยนสภาพแวดล้อม คุณสามารถเปลี่ยนตัวเขาเองได้
แน่นอน โลกวัตถุประสงค์ของสิ่งแวดล้อมและสถาปัตยกรรมสะท้อนผ่านระบบเศรษฐกิจและระดับการพัฒนาของทั้งสังคมและอุดมการณ์และระบบค่านิยมในสังคม แต่การพึ่งพาอาศัยกันนี้ไม่ได้โดยตรงแต่ซับซ้อน มักเป็นแนวคิดทางศิลปะสำหรับ สาเกศิลปะได้รับการดัดแปลงและคิดใหม่ให้เป็นจริงตามวัตถุประสงค์
สถาปัตยกรรมและวิศวกรรมโยธา การตกแต่งภายใน และการจัดภูมิทัศน์เป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิธีการก่อสร้าง การจัดวาง และการตกแต่งบ้านกำลังเปลี่ยนไป
ในบ้านที่เรียบง่ายเนื่องจากพาร์ทิชันภายในจำนวนห้องเพิ่มขึ้น ในเมืองและในที่ดินของครอบครัว มีการสร้างพระราชวังทั้งหลังในสไตล์เรเนซองส์ การพัฒนาระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสร้างปราสาท-ที่ประทับของกษัตริย์และในขณะเดียวกันก็สร้างป้อมปราการ การแพร่กระจายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมนำไปสู่การพัฒนาโครงการสำหรับอาคาร "ในอุดมคติ" และการตั้งถิ่นฐานทั้งหมด มีบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่นำเข้าแปลเป็นภาษาท้องถิ่น ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านความเชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ ถูกปลดออกจากต่างประเทศ ส่วนใหญ่มาจากเนเธอร์แลนด์: Adrian de Fries, Hans van Steenwinkel the Elder (ค.155-1601) และบุตรชายของเขา - Lawrence, Hans, Mortens รวมถึง Hans van Oberberk และชาวสแกนดิเนเวียคนอื่นๆ ยืมตัวอย่างรูปแบบสถาปัตยกรรมจากเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมยุคเรอเนสซองส์ของเดนมาร์ก ตกแต่งด้วยอิฐแดง อาคารสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และการตกแต่งที่ไม่สร้างความรำคาญ มักเน้นไปที่สถาปัตยกรรมเยอรมันเหนือ
การก่อสร้างในเดนมาร์กทะยานขึ้นสูงสุดในช่วงรัชสมัยของคริสเตียนที่ 4 ที่ครองราชย์ 60 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจนถึงปี 1617 การก่อสร้างไปพร้อมกันในทิศทางที่ต่างกัน เมืองทั้งเมืองถูกสร้างขึ้นด้วยเลย์เอาต์ใหม่และอาคารแบบเรขาคณิตหรือแนวรัศมี โดยรวมแล้วตามพระราชดำริของกษัตริย์มีเมืองใหม่ 14 เมืองปรากฏขึ้น - ใน Skane, Zeeland, South Jutland, นอร์เวย์
347
ป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้น: Frederiksborg ใน Hillered (1602-1625), Kronborg ใน Helsingor และอื่น ๆ ซึ่งรวมถึงปราสาท อาคารสำนักงาน โกดังและค่ายทหาร ล้อมรอบด้วยกำแพง คูน้ำ และป้อมปราการ กษัตริย์เองทรงรอบรู้ด้านสถาปัตยกรรมและดูแลการก่อสร้างโครงสร้างต่างๆ อาคารที่วางแผนไว้ในศตวรรษที่ XVII เปลี่ยนโฉมหน้าของโคเปนเฮเกนอย่างสมบูรณ์และขยายขนาดอย่างมีนัยสำคัญ พระราชวัง ท่าเรือทหาร ตลาดหลักทรัพย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1619-1625) ถูกสร้างขึ้นหรือวางภายใต้การปกครองของคริสเตียนที่ 4 สถาปนิก L. และ X. van Steenwinkel ได้รับมอบหมายให้สร้างเป็น "วัดแห่งนโยบายเศรษฐกิจใหม่" จากความกระตือรือร้นในการสร้างโคเปนเฮเกนจึงกลายเป็นเมืองในศตวรรษที่ 17 ในเมืองหลวงที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป เส้นโวหารที่แตกต่างกันอยู่ที่นี่: กอธิค มารยาท บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่
ในสวีเดน ช่วงเวลานี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงอาคารเก่าและการสร้างอาคารใหม่อีกด้วย ในสไตล์เรเนสซองส์ มีการสร้างปราสาทของกริปสโฮล์ม วาดสเตนา และอุปซอลา พระราชวัง ศาลากลาง และบ้านส่วนตัวในเมืองต่างๆ ในทางกลับกัน การสร้างโบสถ์กำลังตกต่ำ
อาคารในสมัยนั้นสอดคล้องกับการตกแต่งภายในที่หรูหราสง่างามมากขึ้นในสวีเดนและถูก จำกัด ในเดนมาร์กมากขึ้น: หีบ, ม้านั่ง, เลขานุการ, ตู้ เครื่องเรือนและแผ่นไม้ถูกปูด้วยภาพวาดหรืองานแกะสลักที่ซับซ้อนที่สุดในเรื่องในพระคัมภีร์และทางโลก เรียงรายไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากหินและโลหะราคาแพง เครื่องปั้นดินเผา และไม้ ผนังถูกแขวนไว้ด้วยผ้าทอดั้งเดิมของฆราวาส ภาพคนจำนวนมาก และภาพเขียน ประติมากรรมปรากฏในห้องโถง ลานบ้าน และสวน ซึ่งมักจะเป็นทั้งกลุ่ม โดยปกติแล้วจะอยู่ในจิตวิญญาณในตำนานโบราณ มีแฟชั่นพิเศษสำหรับกระเบื้องเตาทาสีและคิดเช่นเดียวกับเตาที่ทำจากเหล็กและเหล็กหล่อที่มีการแกะสลัก
นวัตกรรมทางวิศวกรรมและการก่อสร้างในสมัยนั้นรวมถึงระบบประปา: ท่อที่มีก๊อกและน้ำพุที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นในปราสาทและพระราชวัง พระราชวังและปราสาทได้รับการตกแต่งโดยทั้งปรมาจารย์และเวิร์กช็อปทั้งหมด การผสมผสานระหว่างอิทธิพลของยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี และประเพณีท้องถิ่นได้ก่อให้เกิดตัวอย่างที่มีสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์
ในช่วงเวลานี้ศิลปะถูกนำมาใช้เป็นหลักในธรรมชาติ เป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน เพื่อแสดงและรวบรวมศักดิ์ศรี ตัวอย่างเช่น การแจกแจงที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานั้นของจารึกอันงดงาม ภาพเหมือนในพิธี (ประติมากรรมและภาพ) ภาพเชิงเปรียบเทียบ
รูปแบบศิลปะที่น่าประทับใจและมีชื่อเสียงที่สุดคือประติมากรรม ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในเวลาต่อมาด้วยการก่อตั้งแบบบาโรก ประติมากรส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติที่ปฏิบัติตามคำสั่งของกษัตริย์เป็นหลัก "ช่างก่อสร้าง" Hans Steenwinkel เป็นผู้นำในการสร้างห้องประติมากรรมจำนวนมาก
348
ตำแหน่งสำหรับน้ำพุ ได้รับมอบหมายจาก Christian IV ในอัมสเตอร์ดัม Hendrik de Keyser ได้สร้างประติมากรรม น้ำพุเนปจูนที่มีชื่อเสียงในเฟรเดอริคบอร์กถูกสร้างขึ้นโดยชาวดัตช์ Adrian de Fries (1546-1626)
ภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลาหน้าหลุมฝังศพ แต่ยังมีการตกแต่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย
ความสนใจในการวาดภาพบุคคล โดยเฉพาะภาพบุคคลในครอบครัว กลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพวาดในยุคนี้ บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลยังคงถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองเก่า: แบบคงที่, แบบมีเงื่อนไข, โดยไม่มีลักษณะทางจิตวิทยา ภาพพิธีราชาภิเษกและสมาชิกในครอบครัวที่เข้ามาในแฟชั่น - เคร่งขรึมพร้อมสัญลักษณ์แห่งอำนาจ - จากศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่มักจะคงอยู่ในลักษณะของความคลาสสิค ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยภาพเหมือนของขุนนางและนักวิชาการในเมืองมากมาย พวกเขาทั้งหมดแสดงเสื้อคลุมสีดำและสัญญาณของอาชีพของพวกเขา บางทีภาพแรกสุดของปราชญ์ชาวเมืองก็คือภาพของนักมนุษยนิยม Wedel (1578) ภาพครอบครัวของ Rodman จาก Flensborg (1591) แสดงออกอย่างชัดเจนโดยตัวเขาเอง ภรรยาสองคน และลูก 14 คนยืนอยู่รอบไม้กางเขน ร็อดแมนเองซึ่งเป็นภรรยาคนหนึ่งและลูกสี่คนของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยไม้กางเขนเหนือศีรษะ ภาพเหมือนครอบครัวอื่นๆ บางภาพสลักของเบอร์เกอร์ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ความเชื่อมโยงของคนตายกับคนเป็นอย่างไม่ต้องสงสัยสะท้อนถึงความคิดของเวลานั้นเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวกันของชีวิตและความตาย เกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างสองโลก ไม่ทราบผู้แต่งภาพเหล่านี้ โดยทั่วไป ภาพเหมือนของ burghers และขุนนางระดับจังหวัดส่วนใหญ่ทำขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัว ตรงกันข้าม ราชวงศ์และขุนนางหันไปใช้บริการของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ภาพเหมือนของราชวงศ์และขุนนางประมาณ 200 รูปวาดโดย Jacob van Doordt ชาวดัตช์ หลายคนโดย Joost Verheiden ชาวดัตช์
ศิลปินรูปแบบใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในเดนมาร์ก ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาและวัฒนธรรม ค่อนข้างมั่งคั่งและใกล้ชิดกับนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม มักเป็นศิลปินและนักสะสมตามสายเลือด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karel van Mander จิตรกรภาพเหมือนที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งภาพเหมือนตนเองกับภรรยาและแม่ยายของเขาเป็นภาพหายากของศิลปินผู้รอบรู้ในสมัยนั้น ในทำนองเดียวกันคือกลุ่มศิลปะของ Isaakz ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเดนมาร์ก ผู้ก่อตั้งเป็นทายาทของผู้อพยพจากอัมสเตอร์ดัม พ่อค้างานศิลปะ และหลานชายคนหนึ่งคือโยฮันน์ ปอนตานุส นักมนุษยนิยมและนักประวัติศาสตร์ ในบรรดาศิลปินนั้นมีผู้เชี่ยวชาญพิเศษในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ภาพวาดในโบสถ์ ฯลฯ แต่ส่วนใหญ่มีความเชี่ยวชาญในวงกว้าง
ประเภทของงานตกแต่งที่สำคัญคือ พรมทอทั้งนำเข้าและในท้องถิ่น เป็นภาพสเก็ตช์ที่ทำขึ้นโดยผู้มีชื่อเสียง
349
ศิลปินและการผลิตได้ดำเนินการในการประชุมเชิงปฏิบัติการพระราชวังต่างประเทศหรือเดนมาร์ก
ในการตกแต่งนั้น ตามที่ระบุไว้แล้ว สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยงานแกะสลักไม้ แบบดั้งเดิมและได้รับการพัฒนาในสแกนดิเนเวีย ในโบสถ์ แท่นบูชาตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่บรรยายฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ รวมถึงฉากจากนักเขียนคลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเดนมาร์ก การแกะสลักด้วยเครื่องประดับแบบโกธิกและเรเนซองส์กับวัตถุทางโลกถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ในบ้านเรือน ในนอร์เวย์และฟินแลนด์ งานแกะสลักไม้พื้นบ้าน ซึ่งประดับอาคารของจังหวัดและของใช้ในครัวเรือน ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะช่วยให้เราสำรวจโลกได้อย่างสวยงามในทุกความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของมัน ไม่มีวิชาเอกหรือวิชารอง แต่ศิลปะแต่ละชิ้นมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองเมื่อเทียบกับศิลปะอื่นๆ
สถาปัตยกรรม. เมื่อคนเรียนรู้ที่จะทำเครื่องมือ บ้านของเขาไม่ใช่โพรงหรือรังอีกต่อไป แต่เป็นอาคารที่เหมาะสม ซึ่งค่อยๆ ได้รูปลักษณ์ที่สวยงาม การก่อสร้างได้กลายเป็นสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมคือการก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์ในที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ สถาปัตยกรรมสร้างโลกที่พัฒนาด้วยศิลปะเชิงอรรถประโยชน์แบบปิด แยกออกจากธรรมชาติ ต่อต้านสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ และอนุญาตให้ผู้คนใช้พื้นที่ที่มีมนุษยธรรมตามความต้องการด้านวัตถุและจิตวิญญาณของพวกเขา ภาพสถาปัตยกรรมแสดงถึงจุดประสงค์ของการสร้างและแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ ความคิดของบุคคลในตัวเอง และแก่นแท้ของยุคสมัยของเขา
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะและอาคารมีลักษณะเฉพาะ Lomonosov ผู้กำหนดคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมเขียนว่าศิลปะสถาปัตยกรรม "จะสร้างอาคารที่สะดวกสบายสำหรับการอยู่อาศัย สวยงามสำหรับสายตา แข็งสำหรับอายุยืน" ต้องขอบคุณสถาปัตยกรรมที่เป็นส่วนสำคัญของ "ธรรมชาติที่สอง" ที่เกิดขึ้น - สภาพแวดล้อมทางวัตถุซึ่งสร้างขึ้นโดยแรงงานของบุคคลและในชีวิตและกิจกรรมของเขา
รูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนด: 1) โดยธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, เกี่ยวกับธรรมชาติของภูมิทัศน์, ความเข้มของแสงแดด, ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว); 2) ทางสังคม (ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของระบบสังคม อุดมคติทางสุนทรียะ ความต้องการประโยชน์และศิลปะของสังคม สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิต โดยมีการพัฒนาเทคโนโลยีมากกว่าศิลปะอื่นๆ)
ศิลปะประยุกต์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและยังคงพัฒนาอยู่คือศิลปะประยุกต์ มันถูกดำเนินการในของใช้ในครัวเรือนที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม ศิลปะประยุกต์เป็นสิ่งที่รายล้อมและให้บริการเรา สร้างสรรค์ชีวิตและความสะดวกสบาย สิ่งต่าง ๆ ไม่เพียงแต่มีประโยชน์ แต่ยังสวยงาม มีสไตล์และภาพลักษณ์ทางศิลปะที่แสดงออกถึงจุดประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับประเภทชีวิตเกี่ยวกับ ยุคโลกทัศน์ของผู้คน ผลกระทบด้านสุนทรียะของศิลปะประยุกต์มีทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที ผลงานศิลปะประยุกต์สามารถยกระดับให้สูงขึ้นได้
ศิลปะประยุกต์เป็นเรื่องของชาติโดยธรรมชาติ มันเกิดจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของผู้คน และใกล้ชิดกับกิจกรรมการผลิตและชีวิตประจำวันของพวกเขาโดยตรง จุดสุดยอดของศิลปะประยุกต์คือเครื่องประดับซึ่งยังคงความสำคัญอย่างอิสระและกำลังพัฒนาอยู่ในปัจจุบัน
ศิลปะการตกแต่ง มัณฑนศิลป์ - การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของสิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคล การออกแบบศิลปะของ "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยบุคคล: อาคาร โครงสร้าง สถานที่ สี่เหลี่ยม ถนน ถนน ศิลปะชิ้นนี้บุกรุกชีวิตประจำวัน สร้างความสวยงามและความสะดวกสบายในและรอบๆ ที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ ผลงานศิลปะการตกแต่งอาจเป็นลูกบิดประตูและรั้ว หน้าต่างกระจกสี และโคมไฟที่ผสานเข้ากับสถาปัตยกรรม
มัณฑนศิลป์ผสมผสานความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะจิตรกรรมและประติมากรรม การวาดภาพในตอนแรกมีอยู่ในรูปแบบของศิลปะบนหินและผนัง จากนั้นจึงกลายเป็นภาพวาดขาตั้ง ภาพวาดบนผนังอนุสาวรีย์ - ปูนเปียก (ชื่อมาจากเทคนิค: "กลางแจ้ง" - ภาพวาดด้วยสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก) - ประเภทของศิลปะการตกแต่ง
สถานศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมบูรณนายา
สถาปัตยกรรม. ประเภทของสถาปัตยกรรม
สำเร็จ
นักเรียนชั้น ป.9
โวโลชิน วี
ตรวจสอบแล้ว
Oskina E.A.
การตั้งถิ่นฐาน Buranny 2012
บทนำ
สถาปัตยกรรม
ประเภทของสถาปัตยกรรม
สไตล์ในสถาปัตยกรรม
บทสรุป
วรรณกรรม
บทนำ
การก่อสร้างเป็นหนึ่งในกิจกรรมของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งหมายความว่าเมื่อหลายพันปีก่อนได้มีการวางรากฐานของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเพิ่มเติมทั้งหมดแล้ว เมื่อมาถึงเมืองใด ๆ เราจะเห็นพระราชวัง ศาลากลาง กระท่อมส่วนตัวที่สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย และด้วยรูปแบบเหล่านี้ เรากำหนดยุคของการก่อสร้าง ระดับเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ ขนบธรรมเนียม ประเพณี และขนบธรรมเนียมของบุคคลเฉพาะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ชาติและจิตวิญญาณ แม้กระทั่งอารมณ์และลักษณะนิสัย ของคนในประเทศนี้
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่แยกออกจากชีวิตประจำวันไม่ได้ มันตอบสนองความต้องการในประเทศของเรา ความต้องการทางสังคมที่หลากหลาย และในขณะเดียวกันก็ทำให้เรามีความสุข สร้างอารมณ์ ส่งผลต่อความรู้สึกของผู้คน
การเลือกหัวข้อ “สถาปัตยกรรม. ประเภทของสถาปัตยกรรม” เกิดจากความสนใจส่วนตัวของฉันในสถาปัตยกรรมนี้ เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะที่สอดคล้องกับกาลเวลาและมีความเกี่ยวข้องเสมอ สถาปัตยกรรมล้อมรอบตัวบุคคลทุกที่และตลอดชีวิต นั่นคือบ้าน ที่ทำงาน และที่พักผ่อน นี่คือสภาพแวดล้อมที่บุคคลหนึ่งมีอยู่ แต่สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเทียมซึ่งต่อต้านธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบเสมอ สถาปัตยกรรมต้องสนองความต้องการในทางปฏิบัติของมนุษย์ แต่ก็สามารถทำให้เกิด "ความตื่นเต้นทางสุนทรียะ" ที่น่าดึงดูดใจและแปลกใจได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมน่าสนใจ จุดประสงค์ของงานของฉันคือการเปิดเผยลักษณะของสถาปัตยกรรมในรูปแบบศิลปะผ่านรูปแบบศิลปะ
สถาปัตยกรรม กอธิค พื้นที่ พิสดาร
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมหรือสถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะสาธารณะอย่างแท้จริง แม้แต่ทุกวันนี้ก็ยังยากที่จะโต้ตอบกับประวัติศาสตร์และรวมเข้ากับวัฒนธรรมของยุคนั้นโดยตรง อาคารส่วนบุคคลและตระการตา จัตุรัสและถนน สวนสาธารณะและสนามกีฬา หมู่บ้านและทั้งเมือง ความงามสามารถกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างแก่ผู้ชมได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรม ศิลปะ - ศิลปะแห่งการสร้างอาคารและโครงสร้างตามกฎแห่งความงาม และเช่นเดียวกับศิลปะทุกประเภท สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของสังคม ประวัติศาสตร์ มุมมอง และอุดมการณ์ของสังคม อาคารและตระการตาด้วยสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดถือเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและเมืองต่างๆ ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะสาธารณะอย่างแท้จริง แม้แต่ทุกวันนี้ก็ยังยากที่จะโต้ตอบกับประวัติศาสตร์และรวมเข้ากับวัฒนธรรมของยุคนั้นโดยตรง
ในสังคมบริโภคนิยม ระเบียบส่วนตัว ทิศทางเชิงพาณิชย์ของกิจกรรมการก่อสร้าง สถาปนิกมักจะจำกัดการกระทำของเขามาก แต่เขามีสิทธิ์เลือกภาษาของสถาปัตยกรรมเสมอ และค้นหาได้ยาก หนทางสู่สถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะที่ยิ่งใหญ่และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารยธรรมที่ยิ่งใหญ่จะจำได้ไม่เพียงแค่สงครามหรือการค้าเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดโดยอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เหลืออยู่
ประเภทของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของโครงสร้างเชิงปริมาตร
สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติประกอบด้วยอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า และอื่นๆ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ)
2. สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์และอุทยาน
สถาปัตยกรรมประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ เหล่านี้คือสี่เหลี่ยม ถนน และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา สะพาน น้ำพุ บันได
การวางผังเมือง /
กิจกรรมการวางผังเมือง - กิจกรรมในการวางผังเมืองสำหรับองค์กรและการพัฒนาดินแดนและการตั้งถิ่นฐาน การกำหนดประเภทของการพัฒนาเมืองการใช้พื้นที่ การออกแบบบูรณาการของการตั้งถิ่นฐานในเมืองและชนบทรวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของการสร้างพื้นที่ในเมือง
สไตล์ในสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคม โลกทัศน์และความคิดด้วยระดับของการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้างด้วยความคิดของบุคคลในเรื่องประโยชน์ใช้สอยและความงาม ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบสถาปัตยกรรม กล่าวคือ ชุดเครื่องมือและเทคนิคทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ รูปแบบสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นในรูปแบบการจัดพื้นที่การเลือกรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคนี้สัดส่วนและเครื่องประดับตกแต่ง ความคุ้นเคยกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลายสามารถเปิดเผยอดีตของบุคคลได้มากมาย ต่างจากชาวกรีกที่รู้จักเพียงเสาที่ปูด้วยคานและห้องที่มีเพดานเรียบ ชาวโรมันได้พัฒนาเพดานโค้งและระบบห้องใต้ดิน ห้องนิรภัยของโรมันตื่นตาตื่นใจกับรูปร่างที่เป็นรูปเป็นร่าง ขนาด และความหลากหลายมากมาย บางทีความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบของชาวโรมันก็คือห้องนิรภัยที่ปิดสนิท ซึ่งมักเรียกว่าโดม หนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมันคือ Pantheon ซึ่งเป็นวิหารของเทพเจ้าทั้งหมด สร้างขึ้นในกรุงโรมในปี ค.ศ. 125 อาคารต่างๆ ซึ่งมีลักษณะเป็นวงกลม ถูกปกคลุมด้วยโดมขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 43 เมตร
เฉพาะในศตวรรษที่ 19 ด้วยการประดิษฐ์โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก ผู้คนได้เรียนรู้วิธีสร้างโดมขนาดนี้ และชาวโรมันสร้างโดมของวิหารแพนธีออนโดยใช้คอนกรีตและโครงอิฐ ตัวอาคารได้รับการออกแบบมาอย่างดี ความสูงเท่ากับเส้นผ่านศูนย์กลางโดมเป็นซีกโลก ตรงกลางโดมมีรูที่กระแสแสงลอดผ่านเข้ามา ทำให้แสงสว่างภายในห้องโถงใหญ่ส่องสว่างไปทั่ว วิหารแพนธีออนโดดเด่นด้วยความงดงามของการตกแต่ง ช่องสี่เหลี่ยมจัตุรัสจำเป็นต้องทำให้มวลของโดมเบาลง ซึ่งเรียกว่า caissons ซึ่งเต็มไปด้วยดอกกุหลาบสีบรอนซ์ปิดทอง ผนังด้านในปูด้วยหินอ่อนหลากสี และเสาของระเบียงด้านนอกถูกแกะสลักจากเสาหินแกรนิตที่เป็นของแข็ง
อียิปต์โบราณ.
สไตล์อียิปต์โบราณมีต้นกำเนิดในหุบเขาไนล์ประมาณ 5,000 ปีก่อนคริสตกาล และคงอยู่จนถึง ค.ศ. 300 สถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณเป็นแบบธรรมดาและซ้ำซากจำเจ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการสกัดหินและการแปรรูปอยู่ในมือของรัฐวิธีการทำงานได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นหนาจนไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลา 3500 ปี ความโดดเดี่ยวของอารยธรรมอียิปต์นำไปสู่ความจริงที่ว่าในรัฐโบราณไม่มีการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมซึ่งจะมีผลดีต่อการพัฒนาเช่นในยุโรป
คลาสสิก
สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในยุโรปในศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในเวลานี้ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แพร่หลายไปในทวีปยุโรปแล้ว
โรมาเนสก์
สไตล์โรมาเนสก์ - สไตล์ศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก<#"justify">5. รัสเซียโบราณ
ศิลปะรัสเซียโบราณเรียกว่าในยุคประวัติศาสตร์ซึ่งถูก จำกัด อย่างมีเงื่อนไขโดยวันที่รับบัพติศมาของ Rus โดยเจ้าชาย Kyiv Vladimir Svyatoslavich (988) และในทางกลับกันเมื่อถึงช่วงเปลี่ยน 17- ศตวรรษที่ 18 จุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมรัสเซียแบบยุโรปที่เข้มข้นภายใต้ปีเตอร์มหาราช เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของยุคนี้คือการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ในรูปแบบตะวันออก กรีก ออร์โธดอกซ์และออร์โธดอกซ์
6. บาร็อค
สไตล์บาโรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 - 17 ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: โรม<#"justify">7. ความคลาสสิค
ความคลาสสิคมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะยุโรป XVII<#"justify">บทสรุป
ในบรรดา "ความคิดทอง" มากมายที่ถูกลบไปจากการใช้งานที่ยาวนาน มีสิ่งนี้อยู่: "ชีวิตสั้น - ศิลปะเป็นนิรันดร์" เกือบทุกคนเคยเจอคำเหล่านี้ที่ไหนสักแห่ง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจสาระสำคัญทั้งหมดของวลีนี้ นอกจากหนังสือและภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประติมากรรมและซิมโฟนีแล้ว โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมยังยืนหยัดขึ้นได้ - นานมาแล้วและแน่นแฟ้นมากจนไม่มีใครสงสัยในเรื่องนี้ สถาปัตยกรรมครอบครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในโลกแห่งศิลปะด้วยคุณสมบัติพิเศษซึ่งเรียกว่าความกลมกลืนความสอดคล้องทางดนตรีของชิ้นส่วน ความสอดคล้องของรายละเอียดทั้งหมดและเป็นสัดส่วน และสำหรับคุณสมบัติพิเศษนั้นซึ่งศิลปะอื่น ๆ มีส่วนร่วมในสถาปัตยกรรมในระดับหนึ่ง แต่ในนั้นก็แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในระดับพิเศษสำหรับบุคคล ขอบคุณโครงการของฉัน ฉันตระหนักว่าสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่สวยงามและสง่างามได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา มันแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ตรงที่มันเป็นศิลปะที่ผู้คนอาศัยอยู่
วรรณกรรม
1. Gnedich P. P. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก - ม., 2539.
Emokhonova L. G. วัฒนธรรมศิลปะโลก - ม., 2000.
แท็ก: สถาปัตยกรรม. ประเภทของสถาปัตยกรรมบทคัดย่อการก่อสร้าง
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะแห่งการสร้าง ความสามารถในการออกแบบและสร้างเมือง อาคารที่อยู่อาศัย อาคารสาธารณะและอุตสาหกรรม สี่เหลี่ยมและถนน สวน และสวนสาธารณะ ในหลายเมืองในประเทศของเรา คุณจะพบกับเครมลินและโบสถ์โบราณ พระราชวังและคฤหาสน์ อาคารทันสมัยของโรงละคร ห้องสมุด วังเยาวชน ซึ่งคุณจะต้องหยุดและมองเข้าไปใกล้ๆ
คุณยังจะได้ยืนอยู่ในพิพิธภัณฑ์หน้าภาพวาดหรือประติมากรรมที่น่าสนใจอีกด้วย ทั้งนี้เนื่องจากอาคารและถนน จัตุรัสและสวนสาธารณะ ห้องและห้องโถงที่มีความสวยงาม สามารถกระตุ้นจินตนาการและความรู้สึกของบุคคลได้ เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมเป็นที่จดจำในฐานะสัญลักษณ์ของผู้คนและประเทศต่างๆ คนทั้งโลกรู้จักเครมลินและจัตุรัสแดงในมอสโก หอไอเฟลในปารีส อะโครโพลิสโบราณในเอเธนส์ อย่างไรก็ตาม ต่างจากศิลปะอื่นๆ ผู้คนไม่เพียงแต่ใคร่ครวญงานสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังใช้ผลงานเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง สถาปัตยกรรมล้อมรอบเราและสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สำหรับชีวิตและกิจกรรมของผู้คน นี่คือบ้านที่คุณอาศัยอยู่ โรงเรียน โรงเรียนเทคนิค สถาบันที่คุณเรียน ในโรงภาพยนตร์ ละครสัตว์ และโรงภาพยนตร์ - ขอให้สนุก ในสวน สวนสาธารณะ และหลา - ผ่อนคลาย พ่อแม่ของคุณทำงานในโรงงานและสถาบัน ร้านค้า, โรงอาหาร, สถานี, รถไฟใต้ดิน เต็มไปด้วยผู้เยี่ยมชมอย่างต่อเนื่อง เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าคุณจะทำอย่างไรโดยไม่มีโครงสร้างเหล่านี้และโครงสร้างอื่นๆ อีกมากมาย
ความหลากหลายของสถาปัตยกรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของสถาปนิกเท่านั้น (ที่เรียกว่าสถาปนิกในรัสเซีย) แต่ยังขึ้นกับเงื่อนไขของการก่อสร้าง: อากาศอบอุ่นหรือเย็น ภูมิประเทศที่ราบหรือภูเขา ความสามารถของอุปกรณ์ก่อสร้าง ไม้ , โครงสร้างหินหรือโลหะ , รสนิยมสุนทรียะของผู้อยู่อาศัย และอีกมากมาย . ในการก่อสร้าง มีการใช้แรงงานของผู้คนจากหลากหลายอาชีพ ทั้งช่างก่อสร้าง นักออกแบบ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน พวกเขาทั้งหมดทำงานภายใต้การแนะนำของสถาปนิก (สถาปนิกในภาษากรีกหมายถึง "ผู้สร้างต้นแบบ") บุคคลในวิชาชีพนี้ต้องมีความรู้ด้านเทคนิคและศิลปะที่ดี ชื่นชมโบสถ์แบบโกธิก, มอสโกเครมลินหรือเส้นทางจักรยานใน Krylatskoe เราไม่เพียงชื่นชมความงามที่แปลกประหลาดของโครงสร้างเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงงานและทักษะของผู้สร้างด้วย
แม้แต่ในสมัยโบราณ งานของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยคุณสมบัติสามประการ - ประโยชน์, ความแข็งแกร่ง, ความสวยงาม อาคารแต่ละหลังควรมีประโยชน์ตรงตามวัตถุประสงค์ สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นทั้งในรูปลักษณ์ภายนอกและลักษณะของภายใน อาคารที่พักอาศัย โรงละคร และสถาบันการศึกษาเป็นโครงสร้างที่แตกต่างกันสามประเภท แต่ละคนมีจุดประสงค์ของตัวเองและแต่ละอาคารควรจะสะดวก: ในกรณีหนึ่ง - สำหรับที่อยู่อาศัยในอีกกรณีหนึ่ง - สำหรับการแสดงในส่วนที่สาม - เพื่อการศึกษา สิ่งสำคัญคือแต่ละอันต้องทนทานแข็งแรง ท้ายที่สุดแล้วสิ่งปลูกสร้างไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหนึ่งปี แต่เป็นเวลานาน แต่สถาปัตยกรรมคงไม่กลายเป็นศิลปะหากละเลยข้อกำหนดสำคัญประการที่สาม คือ ความงาม
ความต้องการความงามของมนุษย์ที่รู้จักกันดีเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกสร้างสรรค์จินตนาการเพื่อค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร เอกลักษณ์ของรูปลักษณ์และความสว่างของภาพศิลปะของโครงสร้าง เราจึงเห็นอาคารต่างๆ มากมาย ทั้งในหมู่โบราณและสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น อาคารพักอาศัยหลายชั้น อาคารหนึ่งสูงเหมือนหอคอย อีกอาคารหนึ่งมีลักษณะเป็นแผ่นยาวตรง ส่วนที่สามโค้งเป็นวงกลม พวกเขามีจุดประสงค์เดียวกันและการออกแบบที่คล้ายคลึงกันพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับสภาพอากาศเดียวกันพวกเขายืนอยู่ในเมืองเดียวกัน แต่จินตนาการของสถาปนิกสำหรับพวกเขาแต่ละคนได้ค้นพบรูปแบบของตัวเองและโทนสีของตัวเอง นี่คือลักษณะที่โครงสร้างเกิดขึ้นพร้อมกับคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง โดยที่เรารู้จักพวกเขา และอาคารแต่ละหลังสร้างความประทับใจในตัวเอง อาคารหนึ่งมีรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมและรื่นเริง อีกอาคารหนึ่งเข้มงวด ส่วนอาคารที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ อนุเสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในยุคและประเทศที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะหรือสไตล์แตกต่างกันไป เช่นเดียวกับสภาพความเป็นอยู่และรสนิยมทางศิลปะของผู้คนในสมัยนั้นต่างกัน ดูภาพแล้วคุณจะเห็นด้วยตัวคุณเอง
ช่วงเวลาที่สดใสในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียคือช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นยุคแห่งการสร้างพระราชวัง วัดใหญ่ ยุครุ่งเรืองของสไตล์บาโรกอย่างรวดเร็ว V. V. Rastrelli (1700-1771) เป็นสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งส่วนใหญ่กำหนดรูปแบบของอาคารในเวลานั้น ด้านหน้าอาคารซึ่งทาสีขาว น้ำเงิน และปิดทอง ดูสง่างามเป็นพิเศษ โถงทางเดินที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยแม่พิมพ์ และพื้นไม้โมเสกที่สวยงามหายากนั้นงดงามมาก อาคารที่ดีที่สุดของ V. V. Rastrelli คือ Catherine Palace ใน Tsarskoye Selo (ปัจจุบันคือเมือง Pushkin) พระราชวังฤดูหนาว และอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระบรมมหาราชวังใน Peterhof บนเกาะ Kizhi ในทะเลสาบ Onega โบสถ์ไม้แห่งการเปลี่ยนรูป (ค.ศ. 1714) หอระฆัง (1874) และโบสถ์แห่งการขอร้อง (ค.ศ. 1764) ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยปราศจากตะปูตัวเดียว หอไอเฟลในปารีส ได้รับการออกแบบในกลางศตวรรษที่ 19 วิศวกร กุสตาฟ ไอเฟล ความแปลกใหม่ การออกแบบที่โดดเด่น และรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้หอคอยมีชื่อเสียง
