พจนานุกรมคำศัพท์การออกแบบขั้นพื้นฐาน พจนานุกรมโดยย่อเกี่ยวกับคำศัพท์การพิมพ์ การแสดงวัตถุที่สมจริง

มืออาชีพคนใดก็ตามที่ทำงานมานานพอจะได้ศัพท์เฉพาะที่เขาใช้ง่ายและไม่ต้องคิด และคนที่ไม่คุ้นเคยกับคำเหล่านี้จะประหลาดใจและไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง ไม่เข้าใจพวกเขาพยายามไม่แสดงและพยักหน้าแล้วพูดว่า "ใช่ ใช่ เราทราบแล้ว" ดังนั้นฉันอยากจะอธิบายผ่านบทความนี้หลายคำศัพท์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการออกแบบตกแต่งภายในให้รู้

ทาสีตามสี

วลีลึกลับนี้หมายถึงสีมาตรฐานอุตสาหกรรมของเยอรมัน RAL เนื่องจากสีเป็นสีมาตรฐานและมีการกำหนดหมายเลขแยกกัน สีเดียวกันจึงดูเหมือนกันสำหรับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และวัสดุตกแต่งแต่ละราย ขึ้นอยู่กับว่าสีจะเกาะติดกับพื้นผิวต่างๆ ได้อย่างไร สีจะถูกเลือกโดยใช้ตัวอย่างการเรียงพิมพ์แบบพิเศษ

คาปิโทน

ฉันทำเฟอร์นิเจอร์อิตาลีมาประมาณ 10 ปีแล้ว และมักใช้คำนี้ในการสนทนากับลูกค้า บางครั้งสิ่งนี้อาจทำให้ไคลเอนต์ค้าง เช่นเดียวกับคอมพิวเตอร์ Capitone เป็นเบาะเฟอร์นิเจอร์รูปทรงเพชรที่คุ้นเคยพร้อมปุ่มต่างๆ

ก่อนหน้านี้เบาะดังกล่าวเคยใช้ในการผลิตรถม้าขณะนี้หัวเตียงโซฟาเก้าอี้นวมและออตโตมันได้รับการหุ้มในลักษณะนี้ อย่างไรก็ตาม บางคนเมื่อเจอคำอธิบาย: “หัวเตียงคือ Capitonne” คิดว่านี่คือหัวเตียงประเภทหนึ่ง อันที่จริงแล้ว นี่คือเบาะประเภทหนึ่งและตัวอย่างทั่วไปของมันคือโซฟาเชสเตอร์ (เชสเตอร์ฟิลด์)

หนังอีโค

หนึ่งในคำล่อลวงที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ใครอยากซื้อเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากหนังเทียมหรือหนังเทียม? มันเหมือนกับการปรุงแต่งที่เหมือนกันกับธรรมชาติ และหนังอีโค่ก็ฟังดูเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและทันสมัย!

ซินาลี

คำที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้ฉันตกอยู่ในสภาวะ "คอมพิวเตอร์ค้าง" ปรากฎว่าทุกอย่างง่ายมาก: มันเป็นเพียงผ้ากันเปื้อนในครัวที่ทำจากแก้ว

MDF (เศษกระจายอย่างประณีต)

หมายถึงแป้งไม้เนื้อดีที่ผสมกับสารยึดติด (โดยปกติคือลิกนินจากแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ) และได้รูปทรงบางอย่าง เช่น ประตูตู้เรียบหรือสกรอลล์รูปบาโรกที่ด้านหน้าของตู้นี้

MDF มักสับสนกับแผ่นไม้อัด (แผ่นไม้อัด) ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ในสหภาพโซเวียต ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจาก MDF และเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากแผ่นไม้อัดคือบานพับประตู MDF จะไม่หลุดออกหลังจากใช้งานไปสองสามปี

ไม้เนื้อแข็ง

หลายคนคิดว่าเมื่อได้ยินคำนี้ว่าพวกเขาเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึง ในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ง่ายนัก เมื่อผู้ขายเฟอร์นิเจอร์หรือประตูภายในบอกคุณ: “นี่คือไม้เนื้อแข็ง” หรือ “นี่คือไม้ธรรมชาติ” พวกเขาหมายถึงสองกรณีที่แตกต่างกัน ส่วนแรก (แข็ง) เกี่ยวข้องกับท่อนไม้ที่ได้รับการเลื่อย ไส และทาสี

และมีตัวเลือกที่สองคล้ายกับไม้อัดหลายชั้น ผู้ขายเรียกสิ่งนี้ว่า "ไม้เนื้อแข็ง" และ "ไม้ธรรมชาติ"

และเชื่อว่าประสบการณ์ด้านเฟอร์นิเจอร์ของฉัน ตัวเลือกที่สองนั้นดีกว่าในการใช้งาน มันไม่แตกและไม่ "ตะกั่ว" ไม่จำเป็นต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น

ตัวเลือกสำหรับไม้ลามิเนต-ไม้กระดาน

แผงหน้าปัด

กระดานบางหรือไม้อัดที่สอดเข้าไปในกรอบบางชนิด ประตูภายในส่วนใหญ่ทำจากกรอบและแผงต่างๆ

แก้วมูราโน่

คำที่หลายคนเคยได้ยินและรู้ว่าแก้วมูราโน่เป็นแก้วที่ผลิตบนเกาะมูราโน่ใกล้เมืองเวนิส เรียกอีกอย่างว่า "แก้วเวนิส" คุณอาจถามว่า: “ทุกคนรู้เรื่องนี้อยู่แล้ว ทำไมต้องอธิบายเรื่องนี้? เมื่อเร็ว ๆ นี้ ในขณะที่เสร็จสิ้นโครงการออกแบบ ฉันกำลังดูแคตตาล็อกของโรงงานในจีนที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งซึ่งผลิตโคมไฟระย้าและโคมไฟต่างๆ ซึ่งฉันจะไม่เอ่ยชื่อ ในแค็ตตาล็อกของพวกเขาเขียนว่า: “โคมระย้าทำจากแก้วมูราโน่ จีน". นี่เหมือนกับ "คอนยัคมอสโก" หรือ "พาเมซานรัสเซีย" คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร?

ลวดลาย

ลวดลายระบบการตกแต่งบ้าง ฉันจะไม่ลงรายละเอียดเนื่องจากมีบทความแยกต่างหากทั้งหมดในหัวข้อนี้" ".

Couturier พจนานุกรมคำพ้องความหมายของรัสเซีย คำนามนักออกแบบแฟชั่น จำนวนคำพ้องความหมาย: 5 couturier (2) ... พจนานุกรมคำพ้อง

นักออกแบบด้านแฟชั่น- a, m. นางแบบ ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดลสินค้าใหม่, สำเนาตัวอย่างสินค้า นักออกแบบเสื้อผ้าสตรี. BAS 1. ทีมนักปรุงน้ำหอมและแฟชั่นดีไซเนอร์จากฝรั่งเศส...สาธิตคอลเลกชั่นเสื้อผ้าหน้าร้อนสำหรับคนหนุ่มสาว... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

- [เดอ] อา สามี ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดลเสื้อผ้า ม.การแต่งกายของผู้หญิง. | ภรรยา นักออกแบบแฟชั่น และ (ภาษาพูด) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2535 … พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

นักออกแบบด้านแฟชั่น- นักออกแบบแฟชั่น, นักออกแบบแฟชั่น ออกเสียงว่า [นักออกแบบแฟชั่น], [นักออกแบบแฟชั่น] ... พจนานุกรมความยากลำบากในการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่

- (ในประเพณีรัสเซีย) ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดลเสื้อผ้า, นักออกแบบเสื้อผ้า, ผู้สร้างตัวอย่างทดลอง, การกำหนดภาพและสไตล์, โซลูชันการออกแบบทั่วไป, การคิดค้นโซลูชันทางเทคโนโลยีใหม่ ๆ และการพัฒนา ... ... Wikipedia

- (นางแบบชาวฝรั่งเศส) ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตแบบจำลอง สำเนาผลิตภัณฑ์ที่เป็นแบบอย่าง เช่น เสื้อผ้า พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่ โดย EdwART, 2009. นักออกแบบแฟชั่น [fr. modeleur] – ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตแบบจำลอง สำเนาที่เป็นแบบอย่างของผลิตภัณฑ์… … พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

นักออกแบบด้านแฟชั่น- (นางแบบชาวฝรั่งเศส) ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดล ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ (เช่น เสื้อผ้า รองเท้า หมวก ทรงผม ฯลฯ) นักออกแบบแฟชั่นศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของเสื้อผ้าได้รับคำแนะนำจากทิศทางของแฟชั่น... ... สารานุกรมแฟชั่นและเสื้อผ้า

นักออกแบบด้านแฟชั่น- FASHION DESIGNER, a, m ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตโมเดลเสื้อผ้า // ราซก. นักออกแบบแฟชั่น ฯลฯ นักออกแบบเสื้อผ้าชั้นนอก... พจนานุกรมอธิบายคำนามภาษารัสเซีย

ม. ผู้เชี่ยวชาญด้านการทำโมเดล [model I 1.] ของเสื้อผ้า พจนานุกรมอธิบายของเอฟราอิม ที.เอฟ. เอฟเรโมวา 2000... พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียสมัยใหม่โดย Efremova

นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบแฟชั่น (ที่มา: “กระบวนทัศน์เน้นย้ำแบบเต็มตาม A. A. Zaliznyak”) .. . รูปแบบของคำ

หนังสือ

• นักออกแบบแฟชั่น E. Oberbeck เรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่มีเสน่ห์ของผู้สูงอายุซึ่งพิสูจน์คำพูดที่ว่าไม่มีข้อจำกัดด้านอายุสำหรับความรู้สึกเช่นความรัก นวนิยายที่ขัดแย้งกับความจริง...
• นักออกแบบด้านแฟชั่น. ซีรีส์ร้อยแก้วต่างประเทศร่วมสมัย โดย Elisabeth Oberbeck 288 หน้า ในสตูดิโอเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในจังหวัดห่างไกลจากร้านเสริมสวยหรูหราและแฟชั่นโชว์ที่มีเสน่ห์ดาราของนักออกแบบแฟชั่นที่มีพรสวรรค์ Claude ก็เปล่งประกายขึ้นมา ชุดของเขาแต่ละชุดถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง...

แนวคิดการออกแบบขั้นพื้นฐาน:

การออกแบบเชิงศิลปะ- ความสวยงามของสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรม สร้างจิตวิญญาณของสิ่งของ!
การออกแบบเชิงศิลปะ- ความสวยงามของเทคโนโลยี กิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อสร้างระบบทางเทคนิคโดยใช้วิธีอุตสาหกรรมตามหลักศิลปะและประโยชน์ใช้สอย
เทคนิค- วัสดุเทียมในกิจกรรมของมนุษย์
ออกแบบคือความพยายามอย่างมีสติและสัญชาตญาณในการแก้ปัญหาที่ไม่มีวิธีแก้ไขที่ถูกต้องแม้แต่วิธีเดียว ผลลัพธ์ที่ได้คือคำตอบจำนวนอนันต์ โดยบางคำตอบก็ถูกต้องมากกว่าวิธีอื่น ความถูกต้องของการตัดสินใจขึ้นอยู่กับความหมายเชิงความหมายที่ฝังอยู่
ออกแบบ(อังกฤษ) - มาจากภาษาอิตาลี "disegno" ไม่เพียงแต่หมายถึงการวาดภาพหรือภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ซับซ้อนด้วย - พื้นที่ทั้งหมดของผลงานของศิลปิน
ออกแบบ- ภาษาอังกฤษ โปรเจ็กต์ รูปภาพ แผนงาน ความคิด กิจกรรมที่ไม่ได้มาตรฐานที่ผิดปกติ ความตั้งใจ แผนงาน เป้าหมาย เจตนา แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ การวาดภาพ การคำนวณ การออกแบบ การร่างภาพ การวาดภาพ รูปแบบ องค์ประกอบ ศิลปะการจัดองค์ประกอบ งานศิลปะ
ออกแบบ- ทฤษฎี (สุนทรียภาพทางเทคนิค) + การปฏิบัติ (การออกแบบเชิงศิลปะ)
ออกแบบ- เป็นชุดกิจกรรมโครงการเฉพาะที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวัตถุเข้ากับการปฏิบัติงานด้านวิศวกรรมทางวิทยาศาสตร์ในด้านการผลิตทางอุตสาหกรรม
ออกแบบเป็นวิธีการ กระบวนการ และผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการออกแบบเชิงศิลปะและทางเทคนิคของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ความซับซ้อนและระบบ โดยมุ่งเป้าไปที่การปฏิบัติตามข้อกำหนดที่สมบูรณ์ที่สุดของวัตถุที่สร้างขึ้นและสิ่งแวดล้อมโดยรวมด้วยความสามารถและความต้องการของมนุษย์ ทั้งที่เป็นประโยชน์ และสุนทรียภาพ
กิจกรรมศิลปะและประโยชน์ใช้สอย b - สถาปัตยกรรมและการออกแบบ (ศิลปะ) + การก่อสร้าง (ความงามและประโยชน์)

พื้นที่การออกแบบ:

ทางอุตสาหกรรม- การออกแบบสินค้าอุตสาหกรรม การออกแบบมวลสายพานลำเลียง การออกแบบวัตถุสามมิติ พื้นที่หลักของการออกแบบที่ทักษะและประสบการณ์ระดับมืออาชีพของนักออกแบบถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่โดยที่นักออกแบบจำเป็นต้องมีทักษะทั้งหมดของเขาและมากยิ่งขึ้น นี้:
1. บริการของนักออกแบบเทคโนโลยีที่ออกแบบโครงสร้างผ้าที่สมบูรณ์แบบสวยงาม ลายนูนกระเบื้อง พื้นผิวเคลือบ พื้นผิวพลาสติก
2. บริการออกแบบตกแต่ง เมื่อออกแบบงานศิลป์ ผ้า ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ พรม เพื่อใช้ในอุตสาหกรรมการผลิต
3.บริการออกแบบทางวิศวกรรมซึ่งให้บริการปรับปรุงเครื่องมือ อุปกรณ์ เครื่องจักร เครื่องจักรอย่างครบวงจร
4. บริการการออกแบบคลาสสิก (หรือการก่อสร้างทางศิลปะ) ของวัตถุในชีวิตสาธารณะและงานบ้าน
5. บริการที่ไม่ใช่การออกแบบที่จัดกระบวนการผลิต การบริการ การขาย และการฝึกอบรม

การออกแบบอุตสาหกรรมคือการฝึกวิเคราะห์ สร้างสรรค์ และพัฒนาผลิตภัณฑ์เพื่อการผลิตจำนวนมาก เป้าหมายของการออกแบบอุตสาหกรรมคือการสร้างรูปแบบที่รับประกันความสำเร็จก่อนที่จะมีการลงทุนจำนวนมาก เพื่อให้สามารถผลิตผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ในราคาที่ทำให้ขายดีและทำกำไรได้อย่างสมเหตุสมผล
จัดแต่งทรงผม "การออกแบบ"- การปรับตัวทางศิลปะของรูปแบบสำเร็จรูป (ภายใน - ภายนอก) หรือการปรับปรุงส่วนทางเทคนิคของวัตถุ ในรัสเซียมีการพัฒนาที่ค่อนข้างแปลกประหลาด :) การออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม - การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม (ภายใน - ภายนอก) บริการของนักออกแบบที่ออกแบบเทศกาลศิลปะ นิทรรศการ ฯลฯ
การออกแบบกราฟิก- การออกแบบสัญลักษณ์ โลโก้ บริการของนักออกแบบที่ออกแบบผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ ฯลฯ บริการออกแบบสไตล์และงานศิลปะที่เน้นการแสดงออกของวัตถุที่มีประโยชน์ การผสมผสานของรูปแบบและเนื้อหา การนำไปใช้ และการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของข้อมูล
เผยแพร่งานศิลปะ- การออกแบบพื้นบ้าน (เมือง) ที่เรียกว่า เจริญรุ่งเรืองทางทิศตะวันตก มันไม่มีอยู่ในรัสเซีย ไม่มีอยู่จริง และโดยธรรมชาติแล้วจะไม่มีอยู่จริง (ความคิด-s)
ไม่ใช่การออกแบบ- จัดกระบวนการผลิต การบริการ การขาย การฝึกอบรม
การออกแบบเว็บ- การออกแบบโครงการเว็บเชิงโต้ตอบ
การออกแบบทางวิทยาศาสตร์- การออกแบบทางวิทยาศาสตร์
ไฟโต-ดีไซน์- การออกแบบโดยใช้องค์ประกอบทางธรรมชาติ ดอกไม้ และพืชเป็นหลัก
การออกแบบโฆษณา- ค่อนข้างเป็นงานฝีมือเชิงพาณิชย์ที่มีพื้นฐานมาจากการทำกำไรมากกว่างานศิลปะ
การออกแบบฟูตูโร่- การออกแบบทางประวัติศาสตร์และการออกแบบการทำนายอนาคต
การออกแบบอย่างมีศิลปะ- เป็นงานฝีมือที่อิงจากประสบการณ์และรสนิยมส่วนตัวมากกว่าการศึกษา
ศิลปที่ไร้ค่า- "การออกแบบ" ดั้งเดิมโง่ (ห้องครัว) ปัจจุบันคำจำกัดความมีความหมายแฝงของการดูถูกเหยียดหยาม สไตล์นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการโฆษณาสมัยใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้บริโภคทั่วไป คำนี้ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในเยอรมนี (มิวนิก) และหมายถึงการนำเฟอร์นิเจอร์เก่ากลับมาใช้ใหม่ โดยมีการปรับปรุงด้วยคำใบ้ของการหลอกลวง นั่นคือการขายเก่าเหมือนใหม่ องค์ประกอบที่เป็นไปได้ประการที่สองของความหมายคือคำภาษาอังกฤษว่า "ร่าง" ("ร่าง") พจนานุกรมฉบับหนึ่งอธิบายแหล่งข้อมูลนี้โดยละเอียดว่า “เมื่อผู้ซื้อชาวแองโกล-อเมริกันไม่ต้องการจ่ายเงินแพงๆ เพื่อซื้อภาพวาด พวกเขาต้องการภาพวาด” ความหมายบางอย่างที่มีอยู่แม้ในขั้นตอนของการก่อตัวของคำและสะท้อนให้เห็นในพจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ภาษาเยอรมันยังคงอยู่ในนั้นจนถึงทุกวันนี้: การดำรงอยู่ในเชิงพาณิชย์ (การใช้คำว่า "การขาย", "การขาย", "การขาย" เมื่ออธิบายศิลปที่ไร้ค่า); การประเมินเชิงลบ (การกล่าวถึงคำว่าขยะ สิ่งสกปรก รวมถึงการสร้างคำบ่อยครั้ง ซึ่ง "เสียงฟู่เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธที่เกินจริง"); การปลอมแปลงของมีค่าและของใหม่
การออกแบบงานศิลปะ- การออกแบบชิ้นงาน แนวความคิด ชนชั้นสูง
ข้อมูลการออกแบบโปรแกรม
การออกแบบโรคจิตเป็นศาสตร์แห่งการปรับรูปแบบการตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์ให้เหมาะกับบุคคล ลักษณะทางจิตวิทยา และความต้องการของเขา การตกแต่งภายในสามารถกระตุ้นและทำลาย สร้างความสำเร็จ ความสงบสุขหรือกิจกรรม บรรเทาหรือทำให้ปัญหาภายในของบุคคล ครอบครัว หรือทีมงานรุนแรงขึ้น เปิดใช้งานกระบวนการสร้างสรรค์และมีอิทธิพลต่อการขาย เป็นไปได้ที่จะสร้างแบบจำลองการออกแบบเฉพาะบุคคลที่ "ปรับแต่งให้เหมาะกับแต่ละบุคคล" บนพื้นฐานของข้อมูลและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นกลาง ซึ่งผสมผสานหลักการของการออกแบบและจิตวิทยาเข้าไว้ด้วยกัน
การออกแบบสิ่งแวดล้อม- การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม บริการของนักออกแบบที่ออกแบบเทศกาลศิลปะ ขบวนแห่ พิธีกรรม นิทรรศการ บริการออกแบบซอฟต์แวร์ที่จัดระเบียบวัตถุขนาดใหญ่โดยคำนึงถึงงานเชิงปฏิบัติและเชิงศิลปะ

ศิลปะป๊อป- ขบวนการทางศิลปะในวงกว้างซึ่งในช่วงทศวรรษ 1950 และ 60 ครอบคลุมงานศิลปะทุกประเภทในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และประเทศตะวันตกอื่นๆ หลังจากละทิ้งลัทธิอภิสิทธิ์และความลึกซึ้งของการแสดงออกเชิงนามธรรม ศิลปินที่ทำงานในสไตล์ป๊อปอาร์ต (ในสหรัฐอเมริกา E. Warhol, K. Oldenburg, R. Lichtenstein ฯลฯ ) เลือกวัฒนธรรมมวลชนเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: การโฆษณา การ์ตูน ภาพยนตร์ แจ๊ส หนังสือพิมพ์ภาพประกอบและนิตยสาร ฯลฯ
Op art (ศิลปะเกี่ยวกับแสง - ศิลปะเกี่ยวกับแสง)- การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่างๆ โดยอาศัยลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของร่างแบนและเชิงพื้นที่ การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปในแนวเหตุผลเชิงเทคนิค (สมัยใหม่) ย้อนกลับไปสู่สิ่งที่เรียกว่าเรขาคณิตเชิงนามธรรมซึ่งเป็นตัวแทนของ V. Vasarely
นาโนอาร์ต- สัญญาณของยุคโมเลกุลของอิเล็กทรอนิกส์ พันธุศาสตร์ และนาโนเทคโนโลยีกำลังกลายเป็นศิลปะนาโน ซึ่งเป็นศิลปะที่มีปริมาณน้อยมากซึ่งเข้าถึงเรตินาผ่านช่องมองภาพของกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนที่ทรงพลังอย่างยิ่ง

อภิธานคำศัพท์

อาบริส(เยอรมัน: Adriss - ภาพร่าง การวาดภาพ) - ในวิจิตรศิลป์: การวาดภาพเชิงเส้น (รูปทรง) ที่มีลักษณะเสริม ดำเนินการระหว่างการติดตาม เช่น ในขณะที่ศิลปินกำลังทำงานกับการพิมพ์หินสี ในความหมายที่กว้างและแม่นยำน้อยกว่าคำว่า อาบริสสอดคล้องกับความหมายกับแนวคิดเรื่องรูปร่าง

ศิลปะนามธรรม, นามธรรมนิยม (จาก Lat. Abstractio - สิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) หนึ่งในกระแสที่แพร่หลายที่สุดในงานศิลปะร่วมสมัย ลักษณะพิเศษคือการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริง วัตถุ ผู้คน และการกำจัดจินตภาพทางศิลปะ ศิลปะนามธรรมทำลายรูปแบบ ปฏิเสธการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ เปลี่ยนภาพเป็นจุดที่ไม่เป็นระเบียบ (จากนี้ไป Tachisme จากภาษาฝรั่งเศส Tache - จุด) หรือเส้น ภาพประติมากรรมถูกแทนที่ด้วยความวุ่นวายของวัตถุที่ถ่ายแบบสุ่ม (ตะปู ลวด ฯลฯ)

กองหน้าลัทธิเปรี้ยวจี๊ดคือความปรารถนาที่จะทำลายล้างด้วยศิลปะที่สมจริง เพื่อสร้างสิ่งที่ขัดต่อบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของรสนิยมทางศิลปะและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ทัศนคติสมัยใหม่คือการปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรม การพูดเกินจริงในบทบาทของหลักการและรูปแบบเชิงอัตวิสัยในงานศิลปะ การเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่อย่างต่อเนื่องครั้งแรกคือลัทธิคิวบิสม์ ซึ่งแทนที่หลักการของการทำความเข้าใจความเป็นจริงผ่านวิธีการทางศิลปะด้วยการทดลองอย่างเป็นทางการ

เปรี้ยวจี๊ด(เปรี้ยวจี๊ด) ซึ่งเป็นชื่อรวมของกระแสทางศิลปะที่รุนแรงกว่าสมัยใหม่ ก้าวแรกของพวกเขาในวิจิตรศิลป์ของปี 1910 เรียกว่า Fauvism และ Cubism ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดกับรูปแบบก่อนๆ กับลัทธิอนุรักษนิยมนั้นมีความเฉียบคมและขัดแย้งกันเป็นพิเศษ หลังจากที่นำไปสู่การฟื้นฟูอันทรงพลังของภาษาศิลปะทั้งหมด ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดได้ให้ความหวังในอุดมคติสำหรับความเป็นไปได้ในการสร้างสังคมขึ้นมาใหม่ผ่านงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสมัยรุ่งเรืองของมันเกิดขึ้นพร้อมกับคลื่นแห่งสงครามและการปฏิวัติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลักการพื้นฐานของมันถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในลัทธิหลังสมัยใหม่

อัตลักษณ์อัตโนมัติ(จาก Greek Autos - ตัวฉันเอง, lithos - stone และ graphO - ฉันเขียน, วาด) หนึ่งในวิธีในการแสดงการพิมพ์หินเชิงศิลปะซึ่งศิลปินทำงานบนหินโดยตรงและงานกราฟิกที่ดำเนินการในลักษณะนี้เรียกว่าการพิมพ์หินอัตโนมัติ

ภาพเหมือน(จากรถยนต์กรีก - ตัวเขาเอง) ภาพของศิลปินเอง ประเภทแนวตั้งพิเศษ

วิชาการ- คำศัพท์เชิงประเมินที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในงานศิลปะซึ่งตัวแทนมุ่งเน้นไปที่ผู้มีอำนาจทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นโดยสิ้นเชิง เชื่อว่าความก้าวหน้าของศิลปะสมัยใหม่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับชีวิต แต่มีความใกล้เคียงกับอุดมคติและรูปแบบของศิลปะในยุคที่ผ่านมามากที่สุด และปกป้องความสมบูรณ์ เป็นอิสระจากสถานที่และเวลา ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของความงาม ในอดีต นักวิชาการมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะ - สถาบันการศึกษาที่ให้การศึกษาแก่ศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยจิตวิญญาณของการทำตามรูปแบบของศิลปะสมัยโบราณอย่างไร้เหตุผล (ดู) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกใน Bologna Academy ของศตวรรษที่ 16 แนวโน้มนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางใน Academy ของครั้งต่อ ๆ ไป นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของ Russian Academy of Arts แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อให้เกิดการต่อสู้กับ A. ในหมู่ศิลปินสัจนิยมขั้นสูง

สีน้ำ(ภาษาฝรั่งเศส Aquarelle; จากภาษาละติน Aqua - น้ำ) “สีน้ำ” วัสดุสีสันสดใสสำหรับวาดภาพสีน้ำ คุณสมบัติที่โดดเด่นของสีน้ำคือการถูเม็ดสีอย่างละเอียดและมีกาวจำนวนมากเป็นสารยึดเกาะ (ซึ่งเป็นกาวผักผสมกับน้ำผึ้ง, น้ำตาล, กลีเซอรีน) สีน้ำยังเป็นชื่อที่กำหนดให้กับเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ สีน้ำมักจะวาดบนกระดาษด้วยแปรงผมกลมละลายสีด้วยน้ำ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพสีน้ำคือความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด

อุปกรณ์เสริม(จากภาษาฝรั่งเศส Accessoire - รองเพิ่มเติม ในวิจิตรศิลป์: วัตถุที่มีความสำคัญรองมักจะเสริมลักษณะของภาพกลางและไม่แยแสกับการแสดงออกของความคิดโดยรวม ในแนวตั้งเช่น อุปกรณ์เสริมสามารถเรียกได้ว่าเป็นรายละเอียดของการตั้งค่าหรือเครื่องแต่งกายที่เกี่ยวข้องกับบุคคล

ชาดก(กรีกอัลเลโกเรีย - ชาดก) การบรรยายถึงแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวคิด) ผ่านรูปภาพ ความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์พหุความหมายนั้นไม่คลุมเครือและแยกออกจากภาพ การเชื่อมโยงระหว่างความหมายและภาพถูกสร้างขึ้นด้วยความคล้ายคลึงกัน (สิงโต - ความแข็งแกร่ง อำนาจ หรือราชวงศ์) สัญลักษณ์เปรียบเทียบถูกใช้ในนิทาน อุปมา และนิทานเรื่องศีลธรรม ในทัศนศิลป์นั้นแสดงออกมาด้วยคุณลักษณะบางอย่าง (ความยุติธรรม - ผู้หญิงที่มีตาชั่ง) ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของศิลปะยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ กิริยานิยม บาโรก คลาสสิค

เอ็มไพร์(จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) - ดูลัทธิคลาสสิก

อนามอร์ฟอซิส(กรีก ana - on, over และ morphe - form) ผลของการวางลวดลายภาพหนึ่งไว้บนอีกภาพหนึ่ง การรวมภาพเข้าด้วยกัน เช่น คลื่นทะเลและลวดลายของหิน ร่างกายมนุษย์ และลำต้นของต้นไม้ ลักษณะของทั้งธรรมชาติและศิลปะ (เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในด้านกิริยานิยมและสถิตยศาสตร์)

ประเภทสัตว์(จากภาษาละติน Animal - สัตว์) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการแสดงภาพสัตว์ ศิลปินที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้านเรียกว่าจิตรกรสัตว์ จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นคือศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17-20 A. Cape, P. Potter, R. Boner, A. Bari, N.E. สเวอร์ชคอฟ, A.S. สเตปานอฟ, อี.เอ. แลนเซียร์ และคณะ

ศิลปะโบราณ(ละติน Antiguus - โบราณ) ศิลปะของสังคมทาสที่พัฒนาอย่างสูงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและเอเชียตะวันตกในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช (รัฐกรีซและขนมผสมน้ำยา, จักรวรรดิโรมัน) ศิลปะโบราณต้องผ่านขั้นตอนต่อไปนี้ในการพัฒนา: 1) โบราณ; 2) คลาสสิก; 3) ลัทธิกรีกนิยม; 4) ศิลปะโรมัน ซึ่งต่อมาถูกแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ตั้งแต่ศิลปะของพรรครีพับลิกันโรมจนถึงยุควิกฤตของจักรวรรดิโรมัน ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของศิลปะโบราณและในขณะเดียวกันการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโน้มหลักคือช่วงเวลาของศิลปะกรีกคลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เมื่อรูปแบบทางการเมืองหลักของสังคมคือเมืองที่ยึดครองทาสในระบอบประชาธิปไตย - นครรัฐที่ปกครองโดยพลเมืองเสรีส่วนรวม

มานุษยวิทยา,มานุษยวิทยา มากมาย ตอนนี้. (จากนักมานุษยวิทยาชาวกรีก - มนุษย์และเมตรอน - วัด) (ทางวิทยาศาสตร์) สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการวัดขนาดร่างกายมนุษย์และส่วนต่างๆ ของร่างกาย พร้อมการประยุกต์ใช้จริงในกระบวนการสืบสวนสอบสวนของศาล

มานุษยวิทยา,มานุษยวิทยา,มานุษยวิทยา (วิทยาศาสตร์). ปรับ ถึงมานุษยวิทยา

โค้ง- (อิตาลี arko) การปกปิดส่วนโค้งทางสถาปัตยกรรมของช่องเปิดในผนัง (ประตู หน้าต่าง ประตู) หรือช่วงระหว่างส่วนรองรับทั้งสอง เช่น ระหว่างเสา หลักยึดสะพาน

คุณลักษณะ(จากภาษาละติน Attributum - ทรัพย์สิน, ความเป็นเจ้าของ) ในสาขาศิลปะนี่เป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในงานศิลปะโดยเฉพาะ - วัตถุทรัพย์สินภายนอกหรือการกระทำที่เกี่ยวข้องกับเขาอย่างสม่ำเสมอ บ่อยครั้งที่มีการใช้คุณลักษณะในงานเกี่ยวกับธีมในตำนานและศาสนา (ตัวอย่างเช่น เนปจูนมักจะแสดงด้วยตรีศูล, นักบุญเซซิเลียสที่ออร์แกน ฯลฯ ) คุณลักษณะมักจะกลายเป็นวิธีการหลักในการกำหนดโครงเรื่องของงานดังกล่าว คุณลักษณะคือวัตถุหรือสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะของโบสถ์และกระจกสีเพื่อระบุนักบุญ (เช่น นักบุญแคทเธอรีนมีคุณลักษณะเช่นวงล้อที่มีจุดซึ่งชวนให้นึกถึงการทรมานที่เธอต้องทน)

บาสมา- ดูไอคอน

ลูกกรง- (ลูกกรงแบบฝรั่งเศส) - รั้วสำหรับระเบียง บันได ฯลฯ ประกอบด้วยเสาจำนวนหนึ่ง (บัลยาซิน) รวมเป็นแผ่นพื้น คาน และราวบันได

บอสเกท- (บอสเกต์ฝรั่งเศส) - ดงเล็ก ๆ หมู่ไม้หนาทึบในสวนหรือตามขอบ ปลูกไว้เพื่อประดับตกแต่ง

บาส-รีลีฟ(รูปปั้นนูนฝรั่งเศส - นูนต่ำ) ภาพนูนนูนประเภทหนึ่งที่ภาพและวัตถุที่ปรากฎจะยื่นออกมาเหนือระนาบภาพไม่เกินครึ่งหนึ่งของปริมาตร

บิสกิต(บิสกิตฝรั่งเศส). ในเซรามิกเชิงศิลปะ พอร์ซเลนสีขาวไม่เคลือบ เคลือบด้าน (ดู) รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากพอร์ซเลน บิสกิตถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับงานประติมากรรมขนาดเล็ก (ดูรูปปั้นขนาดเล็ก) ไม่ค่อยบ่อยนัก - เพื่อใช้นูนบนจานและแจกัน เค้กสปันจ์หลากหลายชนิดที่ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และโดดเด่นด้วยโทนสีเหลืองเรียกว่าปาเรียน ดูเซรามิก

เครื่องหมาย(ภาษาฝรั่งเศส "blason" - โล่) - หมายถึงคำอธิบายด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรขององค์ประกอบที่ประกอบเป็นเสื้อคลุมแขน หนังสือ "Description of Heraldry" ของ John Guillim (1610) ให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "การแสดงออกของรูปแบบ ประเภท และสีขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของแขนเสื้อ พร้อมด้วยคำอธิบายความหมาย" ดังนั้น "บลาซอนรี" - ศิลปะแห่งการวาดภาพและการตีความตราแผ่นดิน

ยี่ห้อ(แบรนด์ภาษาอังกฤษ - เครื่องหมาย) การออกแบบที่พัฒนาขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์บางประเภทในสไตล์ที่แตกต่างและโดดเด่นในตลาดการขายผ่านบรรจุภัณฑ์ ป้ายกราฟิก โลโก้ และเทคโนโลยีมัลติมีเดีย
ตามคำจำกัดความ สามารถระบุประเด็นที่สำคัญมากได้: แบรนด์ถูกสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแยกแยะผลิตภัณฑ์ใหม่จากผลิตภัณฑ์ทดแทน นี่คืองานหลักของแบรนด์
ชื่อผลิตภัณฑ์หรือตราสินค้าคือชื่อที่ผู้บริโภคใช้แยกแยะผลิตภัณฑ์หรือกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจากผลิตภัณฑ์ทดแทน
มีกฎบางประการสำหรับชื่อแบรนด์การยึดมั่นซึ่งกำหนดความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ในตลาด:
1. การออกเสียงและจดจำได้ง่าย
2. บุคลิกลักษณะ
3. พูดถึงคุณภาพและวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์
4. การปฏิบัติตามข้อกำหนดในการจดทะเบียนการคุ้มครองทางกฎหมาย

การสร้างแบรนด์เป็นศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และส่งเสริมสินค้าออกสู่ตลาดผ่านการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ การตลาด และสังคม

หนังสือแบรนด์- กฎระเบียบเกี่ยวกับเอกลักษณ์องค์กร โดยปกติเอกสารนี้ประกอบด้วยสองส่วน:
1. คำอธิบายเอกลักษณ์องค์กร ส่วนนี้ประกอบด้วยคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของแต่ละองค์ประกอบของเอกลักษณ์องค์กร คำแนะนำสำหรับการใช้งาน และลักษณะทางเทคนิค
ข้อกำหนดทั่วไปเกี่ยวกับเอกลักษณ์องค์กร (คำจำกัดความ วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์)
องค์ประกอบการสร้างสไตล์หลักของเอกลักษณ์องค์กร (องค์ประกอบการสร้างสไตล์ศิลปะและกราฟิก สโลแกน)
2. การใช้เอกลักษณ์องค์กร ส่วนนี้รวมถึงการออกแบบกราฟิกโดยละเอียดของทุกจุดของรูปแบบองค์กรของบริษัท พร้อมคำอธิบายแบบเต็มของโครงสร้างองค์ประกอบและวัตถุประสงค์ของตารางการก่อสร้างแบบแยกส่วนสำหรับแต่ละจุด
องค์ประกอบการสร้างสไตล์เชิงศิลปะและกราฟิก
การจดทะเบียนคุณลักษณะของกิจกรรมทางธุรกิจของบริษัท
ออกแบบโฆษณากลางแจ้ง โทรทัศน์ และวิทยุ
การลงทะเบียนสิ่งอำนวยความสะดวกโครงสร้างพื้นฐาน
หนังสือแบรนด์(กฎระเบียบรูปแบบองค์กร) อาจมีอยู่ในเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์และฉบับพิมพ์ และมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับบุคคล บริษัท และแผนกของบริษัทที่มีส่วนช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่มีประสิทธิภาพและเป็นบวกของบริษัท

วคูเตมาส, การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคระดับสูง (pron.: "Vkhutemas") - ชื่อของมหาวิทยาลัยศิลปะมอสโกในช่วงปีการศึกษา 1920/21 ถึง 1926/27 VKHUTEMAS ก่อตั้งขึ้นโดยการรวมเวิร์กช็อปศิลปะฟรีของรัฐที่หนึ่งเข้ากับครั้งที่สอง (ดูเวิร์กช็อปศิลปะฟรีของรัฐ) เช่น อดีตโรงเรียนสโตรกานอฟกับโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในอดีต VKHUTEMAS รวมคณะต่างๆ ดังต่อไปนี้: จิตรกรรม การพิมพ์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม สิ่งทอ เซรามิก งานไม้ และงานโลหะ โปรแกรม VKHUTEMAS ได้รับการพัฒนาโดย "Institute of Artistic Culture" ซึ่งเป็นผู้เป็นทางการซึ่งปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวถึงสาระสำคัญทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ ในตอนท้ายของปี 1921 และต้นปี 1922 การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สมจริงของ A.E. ปรากฏที่คณะจิตรกรรม Arkhipova, D.N. Kardovsky และคลาสการวาดภาพกายวิภาคของ D.A. ชเชอร์บินอฟสกี้ ในปีการศึกษา 1926/27 VKHUTEMAS ได้เปลี่ยนชื่อเป็น VKHUTEIN (สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) Vkhutemas ยังเป็นชื่อของมหาวิทยาลัยศิลปะเลนินกราด (เดิมชื่อ Academy of Arts) ในช่วงปี 1923 ถึง 1925

นิทรรศการศิลปะ- การแสดงผลงานศิลปะสาธารณะชั่วคราว (ตรงข้ามกับนิทรรศการพิพิธภัณฑ์) นิทรรศการศิลปะสามารถจัดได้ทั่วโลก (เมื่อทุกประเทศเข้าร่วม) นานาชาติ (ซึ่งบางรัฐเป็นผู้แสดงสินค้า) รัสเซียทั้งหมด ภูมิภาค ท้องถิ่น นิทรรศการ Tauride จัดขึ้นในปี 1905 ในพระราชวัง Tauride (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) เพื่อสนับสนุนหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของกะลาสีเรือที่เสียชีวิตในสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอศิลปินในศตวรรษที่ 18 อย่างกว้างขวาง มีหลายชื่อที่พรากไปจากมรดกรวมถึง Rokotov

แกมมาสี- ในวิจิตรศิลป์ชื่อของคุณสมบัติสีภายนอกของสี (ดู) ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบ "ออปติคอล" ที่รวมเฉดสีหลักของงานเข้าด้วยกัน ตามกฎแล้วคำนี้มาพร้อมกับคำจำกัดความตามปกติของสี (เนื่องจากช่วงสีเรียกว่าอบอุ่น ร้อน เย็น สว่าง ซีดจาง สว่าง ฯลฯ )

บทคัดย่อทางเรขาคณิตซึ่งเป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งที่ชอบการจัดองค์ประกอบตามจังหวะที่เข้มงวดของรูปทรงเรขาคณิตหรือ (ในประติมากรรม) ภาพสามมิติ เวอร์ชันแรก ๆ (ส่วนหนึ่งของ orphism ของ R. Delaunay และ F. Kupka รวมถึง suprematism ของ K. S. Malevich และ neoplasticism ของ P. Mondrian) ผสมผสานลัทธิเหตุผลเข้ากับความโรแมนติกโดยมุ่งสู่การสร้างสัญลักษณ์อนุสรณ์สถานที่มีสีสันและกราฟิก "สัมบูรณ์" แสดงถึงกฎอันลึกลับของจักรวาล ในเวลาเดียวกัน นามธรรมทางเรขาคณิตยังดูดซับความน่าสมเพชทางเทคโนแครตของคอนสตรัคติวิสต์อีกด้วย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในการเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น op art และนามธรรมหลังจิตรกร นามธรรมทางเรขาคณิตยังคงรักษา "ความลึกลับเชิงเหตุผล" ไว้ ซึ่งเข้าใกล้การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายของชีวิตสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

เสื้อคลุมแขน- ภาพพิธีการซึ่งโดยปกติจะมีคุณลักษณะเช่นหมวกกันน็อคและไม้กางเขน ที่มาของวลี "แขนเสื้อ" (แขนเสื้อ) ในภาษาอังกฤษมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: อัศวินยุคกลางสวมเสื้อคลุมที่ในขณะที่ปกป้องจากรังสีที่แผดจ้าของดวงอาทิตย์ในขณะเดียวกันก็บรรจุสัญลักษณ์และสีที่เป็นของ ครอบครัวของเจ้าของของพวกเขา ผ้าคลุมและอาวุธ ("เสื้อคลุมหรือฟาร์ม" - เสื้อผ้าของอาวุธ) นี่เป็นที่มาของคำภาษาอังกฤษว่า "turncoat" ซึ่งหมายถึงการทรยศต่อพรรคการเมือง หลักการ หรือการสละความจงรักภักดี ในตอนแรกคำนี้หมายถึงผู้ที่จงใจปกปิดรูปสัญลักษณ์ของตน

เคลือบ(เยอรมัน: กลาซูร์) ในเทคโนโลยีอาร์ตเซรามิก (ดู) ชั้นแก้วบาง ๆ ถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เซรามิกในระหว่างกระบวนการผลิต วัตถุประสงค์หลักของการเคลือบคือเพื่อเพิ่มความแข็งแรงของผลิตภัณฑ์และเพิ่มคุณสมบัติในการตกแต่ง เคลือบสามารถมีสีหรือไม่มีสี โปร่งใสหรือทึบแสง (ของแข็ง ทึบแสง มันวาว ด้าน) เคลือบบูรณะมีสีเข้มข้นเป็นพิเศษซึ่งได้มาจากการเผาเปลวไฟคาร์บอนไดออกไซด์โดยขาดออกซิเจน เงาเคลือบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่มีนูนหรือแกะสลักเล็กน้อย จุดประสงค์คือเพื่อสร้างรูปแบบที่สอดคล้องกันโดยความแตกต่างของความหนาของชั้น เคลือบคริสตัลมีลวดลายพิเศษชวนให้นึกถึงลวดลายที่เย็นจัดบนกระจก ส่วนพิเศษประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าการเคลือบ "เกลือ" ซึ่งได้มาจากการละลายพื้นผิวดินเหนียวด้วยไอระเหยของเกลือแกง เคลือบเกลือมีความแวววาวกึ่งด้านเล็กน้อย และยังคงรักษารายละเอียดที่เล็กที่สุดของการปรับสภาพพื้นผิวเชิงประติมากรรม เมื่อเติมออกไซด์ลงในเคลือบ มันจะสูญเสียความโปร่งใสกลายเป็นสีขาวและในกรณีนี้เรียกว่าเคลือบฟัน ดูเพิ่มเติมที่เสียงแตก

โกธิค(จากภาษาอิตาลี gotico, lit. - โกธิค, จากชื่อของชนเผ่ากอทิกเยอรมัน), สไตล์โกธิค, รูปแบบศิลปะ (ระหว่างกลางศตวรรษที่ 12 ถึง 15-16) ซึ่งเสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางในตะวันตก, ภาคกลางและ ยุโรปตะวันออกบางส่วน โกธิคสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในโครงสร้างของสังคมยุคกลาง ประเภทสถาปัตยกรรมชั้นนำคืออาสนวิหารในเมือง: ระบบกรอบของสถาปัตยกรรมกอทิก (ส่วนโค้งแหลมวางอยู่บนเสา; แรงผลักดันด้านข้างของห้องใต้ดินไม้กางเขนซึ่งวางบนซี่โครงถูกถ่ายโอนโดยคานค้ำยันไปยังยัน) ทำให้สามารถสร้างอาสนวิหารได้ การตกแต่งภายในที่มีความสูงและกว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัดผ่านผนังด้วยหน้าต่างบานใหญ่พร้อมหน้าต่างกระจกสีหลากสี แรงผลักดันที่สูงขึ้นของอาสนวิหารแสดงออกมาด้วยหอคอยฉลุขนาดยักษ์ หน้าต่างและพอร์ทัลมีดหมอ รูปปั้นโค้ง และเครื่องประดับที่ซับซ้อน การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธาได้รับการพัฒนา (อาคารที่พักอาศัย ศาลากลาง แหล่งช็อปปิ้ง หอคอยในเมืองที่ตกแต่งอย่างหรูหรา) ในงานประติมากรรม กระจกสี แท่นบูชาที่ทาสีและแกะสลัก สิ่งจำลอง และของตกแต่ง โครงสร้างเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบผสมผสานกับแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและอารมณ์บทกวีใหม่ๆ ความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริง ธรรมชาติ และประสบการณ์มากมายกำลังขยายตัว ในศตวรรษที่ 15-16 โกธิคถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การแกะสลัก(กราเวียร์ฝรั่งเศส จากช่างแกะสลัก - ถึงการตัด) ในทางวิจิตรศิลป์ หมายถึง ส่วนของงานกราฟิก รวมถึงผลงานที่พิมพ์จากกระดานแกะสลัก การทำงานแยกต่างหากของส่วนกราฟิกที่เกี่ยวข้องเรียกอีกอย่างว่าการแกะสลัก การแกะสลักจะเรียกว่าเป็นต้นฉบับหากเป็นงานแกะสลักทั้งหมด รวมถึงการประมวลผลทั้งหมดของกระดานที่ดำเนินการโดยศิลปินเอง ช่างแกะสลักเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการแกะสลักทุกประเภทบนโลหะ แก้ว หิน ไม้ เสื่อน้ำมัน ฯลฯ การแกะสลักเป็นการพิมพ์จากกระดานที่ตัดการออกแบบออกและเคลือบด้วยสีพิเศษ ศิลปินสร้างงานแกะสลักได้อย่างไร? ขั้นแรก ศิลปินวาดภาพผลงานในอนาคตบนกระดานไม้เนื้อแข็ง จากนั้นสถานที่ทั้งหมดในภาพที่ควรเป็นสีขาวจะถูกช่างแกะสลักให้ลึกขึ้นโดยใช้เครื่องตัดแบบพิเศษ - เครื่องแกะสลัก ศิลปินไม่ได้สัมผัสสถานที่ในภาพวาดที่ควรเป็นสีดำ นอกจากขาวดำแล้ว งานแกะสลักยังมีสีเทาเฉดต่างๆ อีกด้วย ช่างแกะสลักเหมือนเดิมแรเงาสถานที่ดังกล่าวในภาพวาดด้วยปากกานั่นคือตัดผ่านลายเส้น เฉดสีเทาขึ้นอยู่กับความหนาและความลึกของลายเส้นที่ตัด ยิ่งตัดเส้นลึกเท่าไรก็ยิ่งเข้มขึ้นเท่านั้น เมื่อการออกแบบทั้งหมดถูกตัดออกจะใช้ลูกกลิ้งทาสีพิเศษจากนั้นจึงวางแผ่นกระดาษแล้วกดให้แน่นบนกระดานด้วยการกด นี่คือลักษณะการแกะสลัก แม้ว่าที่จริงแล้วจะใช้เพียงโทนขาวดำในการแกะสลัก แต่ภาพวาดก็มีความหมายมาก ในผลงานของพวกเขา ศิลปินแกะสลักสามารถถ่ายทอดความงามของหิมะที่ส่องประกายในดวงอาทิตย์ ท้องฟ้าที่มืดครึ้ม เมฆครึ้ม และลักษณะเฉพาะของสัตว์และนก

ศิลปะกราฟิก(ภาษาฝรั่งเศส Qraphique - เชิงเส้นจากภาษากรีก QraphO - เขียน, วาด) ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่ใกล้เคียงกับการวาดภาพทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ แต่มีงานเฉพาะและความเป็นไปได้ทางศิลปะเป็นของตัวเอง ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ การมองเห็นหลักของกราฟิกคือการวาดภาพแบบเอกรงค์ (เช่น เส้นแสง หรือไคอาโรสคูโร) บทบาทของสีในนั้นยังคงค่อนข้างจำกัด ในด้านเทคนิค กราฟิกรวมถึงการวาดภาพตามความหมายที่เหมาะสม ในทุกรูปแบบ ตามกฎแล้วงานกราฟิกจะดำเนินการบนกระดาษ บางครั้งมีการใช้วัสดุอื่น (เช่น ผ้าไหมหรือกระดาษหนัง) กราฟิกจะถูกแบ่งออกเป็นกราฟิกขาตั้งซึ่งครอบคลุมผลงานที่มีความสำคัญอิสระซึ่งไม่จำเป็นต้องเชื่อมต่อกับข้อความวรรณกรรมเพื่อเปิดเผยเนื้อหา ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และเนื้อหา หนังสือและนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ภาพวาดที่ทำด้วยดินสอ หมึก หรือถ่านล้วนเป็นภาพกราฟิกทั้งหมด เราเห็นผลงานศิลปะภาพพิมพ์ไม่เพียงแต่ในนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้บ่อยในชีวิตอีกด้วย ภาพวาดโดยศิลปินในหนังสือและนิตยสารเป็นกราฟิกหนังสือ เมื่อเราแสดงความยินดีกับคนที่เรารักในวันหยุด เราก็ซื้อการ์ดและประทับตราบนซอง ศิลปินวาดโปสการ์ด แสตมป์ และรูปภาพบนซองจดหมาย นี่คือกราฟิกประยุกต์หรืออุตสาหกรรม รูปภาพสวย ๆ บนห่อขนม แพ็คเกจโยเกิร์ต น้ำผลไม้ และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้วาดโดยศิลปินกราฟิก

กราฟฟิตี้(ภาษาอิตาลี "graffio" - เกา) - คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยสัมพันธ์กับจารึกที่พบในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีในปี 1755 เมื่อเมืองถูกกำจัดออกจากเถ้าภูเขาไฟซึ่งถูกฝังอยู่หลังจากการปะทุของวิสุเวียส ในคริสตศักราช 79 จ.

กราฟีมา- สัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่ใช้เพื่อแสดงหน่วยคำพูด - หน่วยเสียง ตัวอย่างจะเป็นตัวอักษรภาษาอังกฤษ 26 ตัวหรือตัวอักษรรัสเซีย 32 ตัว

กราโฟมาเนียการเสพติดการเขียนอย่างผิดปกติ

พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศส สว่าง - แปลก ตลก)
1) เครื่องประดับที่มีลวดลายตกแต่งและเป็นรูปเป็นร่าง (พืช สัตว์ รูปทรงมนุษย์ หน้ากาก) ผสมผสานกันอย่างประณีตและน่าอัศจรรย์
2) จินตภาพทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สรุปและทำให้ความสัมพันธ์ในชีวิตคมชัดขึ้นผ่านการผสมผสานที่แปลกประหลาดและตัดกันระหว่างของจริงกับความมหัศจรรย์ ความสมจริง และภาพล้อเลียน ด้วยการเปลี่ยนรูปแบบชีวิตอย่างรวดเร็ว มันสร้างโลกศิลปะพิเศษที่ไม่สามารถเข้าใจตามตัวอักษรหรือถอดรหัสได้อย่างชัดเจน ดังเช่นในการเปรียบเทียบ: พิสดารมุ่งเป้าไปที่การแสดงออกแบบองค์รวมและหลากหลายแง่มุมของปัญหาพื้นฐานที่สำคัญของชีวิตมนุษย์ ตั้งแต่สมัยโบราณมันมีอยู่ในการคิดทางศิลปะ (ตำนานผลงานของ F. Rabelais, N.V. Gogol, F. Kafka, M.A. Bulgakov, H. Bosch, P. Bruegel, O. Daumier, M. Chagall ฯลฯ )
"- พิสดารไม่ใช่เทคนิคไม่ใช่ภาพล้อเลียนที่หยาบคายในรูปแบบที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์โดยเลียนแบบปรากฏการณ์บางอย่าง - มันเป็นหลักการของการวาดภาพชีวิตมุมมองพิเศษในการรับรู้และการตีความ นักสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมันคนหนึ่งรู้สึกหวาดกลัวกับสิ่งแปลกประหลาด ของความพิลึกพิลั่นโดยเชื่อว่าพวกเขาเป็นตัวแทนของเกมที่ไร้จุดหมายและบ้าคลั่ง: "แบบฟอร์มถูกดึงเข้าสู่ความบ้าคลั่งและโครงร่างที่แข็งแกร่งของมันก็พร่ามัวในลมบ้าหมูที่บ้าคลั่ง รูปสัตว์ผสมกับร่างมนุษย์ ชีวิตปะปนกับธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต วัตถุทางเทคนิคปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายมนุษย์”
พิสดารเป็นของตกแต่งที่งดงามราวภาพวาด ซึ่งจำลองมาจากสิ่งที่พบในดันเจี้ยนของโรมัน โดยผสมผสานระหว่างคน สัตว์ พืช ฯลฯ ในโลกอาหรับและทะเลไม่มีผู้คน ไม่มีสัตว์ ไม่มีสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมหัศจรรย์ ในดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้า อะไรก็ตามที่แปลก เม่น และยิ่งกว่านั้น ตลกเรียกว่าพิสดาร

การรองพื้น(qrunt ภาษาโปแลนด์; จากภาษาเยอรมัน Grund - ก้น, ฐาน) ในเทคโนโลยีการทาสี: ใช้ชั้นบาง ๆ ขององค์ประกอบพิเศษ (รวมถึงองค์ประกอบเอง) ที่ด้านบนของฐาน (ผ้าใบ) เพื่อให้พื้นผิวมีคุณสมบัติสีหรือพื้นผิวที่ต้องการโดยศิลปิน และจำกัดการดูดซึมสารยึดเกาะมากเกินไป . สีรองพื้นอาจเป็นกาว น้ำมัน หรืออิมัลชัน

ทิวทัศน์. เมื่อเราอ่านโปสเตอร์สำหรับการแสดงใดๆ ในนั้น นอกจากชื่อของนักแสดงและผู้กำกับที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้แล้ว ยังมีชื่อและนามสกุลของผู้ออกแบบฉากอยู่เสมอ บ่อย​ครั้ง ทันที​ที่​ม่าน​ละคร​เปิด​ออก​และ​เวที​ที่​ออกแบบ​ไว้​อย่าง​งดงาม​ปรากฏ​ต่อ​ผู้​ฟัง หอประชุม​ทั้ง​หมด​ก็​เริ่ม​ปรบมือ. นี่คือวิธีที่ผู้ชมแสดงความชื่นชมต่อศิลปินมัณฑนากร - ผู้เขียนทิวทัศน์อันงดงาม ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง เขาคิดอย่างรอบด้าน ทั้งบ้านและสะพาน ป่าไม้และแม่น้ำ เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟและอาหาร และทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบฉาก ศิลปินจะศึกษาเวลาที่การแสดงละครเกิดขึ้น เขาจำเป็นต้องรู้ว่าตอนนั้นมีเฟอร์นิเจอร์ประเภทไหน และเสื้อผ้าแบบไหนที่คนในสมัยนั้นใส่ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็วาดทั้งหมดนี้ ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับผู้ออกแบบฉากเป็นส่วนใหญ่ ฉากที่ออกแบบมาอย่างดีส่งผลต่อทั้งการแสดงของนักแสดงและอารมณ์ของผู้ชม

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์. แม้แต่ในสมัยโบราณผู้คนก็พยายามที่จะตกแต่งชีวิตของพวกเขา - พวกเขาตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยลวดลายแกะสลักลวดลายที่สวยงามบนด้ามมีด ช่างฝีมือของกรีกโบราณมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการทำเครื่องประดับทอง ในรัสเซีย ในช่วงเย็นที่ยาวนานของฤดูหนาว พวกเขาทำของเล่นและอาหารจากดินเหนียวและไม้ ปักลวดลายบนผ้าเช็ดตัวและผ้าปูโต๊ะ และทอลูกไม้แฟนซี ที่บ้านเราถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งของต่างๆ ที่เราต้องการเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน เช่น แจกัน ผ้าปูโต๊ะ เชิงเทียน จาน กิ๊บติดผม หากวัตถุเหล่านี้อยู่ในมือของศิลปินและเขาตกแต่งด้วยลวดลายหรือเครื่องประดับวัตถุเหล่านี้เรียกว่างานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตกแต่ง หมายถึง การตกแต่ง และ การนำไปใช้ หมายถึง สิ่งที่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการทำอะไรบางอย่างด้วยมือของคุณ

ออกแบบ. คำจำกัดความของการออกแบบซึ่งนำมาใช้ในปี 1964 โดยการสัมมนาระดับนานาชาติเกี่ยวกับการศึกษาด้านการออกแบบในเมืองบรูจส์: "การออกแบบเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดคุณสมบัติที่เป็นทางการของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึงคุณลักษณะภายนอกของผลิตภัณฑ์ แต่ส่วนใหญ่เป็นความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างและหน้าที่ที่ เปลี่ยนผลิตภัณฑ์ให้เป็นผลิตภัณฑ์เดียวทั้งจากมุมมองของผู้บริโภคและจากมุมมองของผู้ผลิต”

ดิสเครดิต- บ่อนทำลายความไว้วางใจในใครบางคน การลิดรอนอำนาจ

ศิลปะรัสเซียโบราณ- หมวดศิลปะรัสเซียในช่วงปี 862 ถึง 1696

โปรลิคอล- ในภาพวาดของศตวรรษที่ 18: โครงร่างของตัวเลขและเครื่องแต่งกาย ดูส่วนบุคคล

ที่เด่น- (lat. dominans, dominantis) - เด่น. ครอบงำ - ครอบงำ, เหนือกว่า; เพิ่มขึ้น (เหนือพื้นที่โดยรอบ)

การทำซ้ำ(จาก French Doubler - เป็นสองเท่า) คำบูรณะซึ่งหมายถึงการเสริมฐานภาพวาดที่เสียหายหรือทรุดโทรมให้แข็งแกร่งขึ้นโดยการติดกาวไว้บนฐานอื่น การทำซ้ำมักใช้ในด้านการวาดภาพสีน้ำมัน บางครั้ง - เมื่อกู้คืนกราฟิก

ทศวรรษ(ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส; จากยุคเสื่อมโทรมของละตินยุคกลาง - การเสื่อมถอย) การกำหนดขบวนการทางวรรณคดีและศิลปะ 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ โดดเด่นด้วยการต่อต้านศีลธรรมแบบ "ฟิลิสเตีย" ที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ลัทธิความงามในฐานะคุณค่าแบบพอเพียง มักมาพร้อมกับการทำให้บาปและความชั่วร้ายกลายเป็นสุนทรียะ ประสบการณ์ที่สับสนของความรังเกียจชีวิต และความเพลิดเพลินที่ได้รับการปรับปรุง ฯลฯ ( กวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine , A. Rimbaud และคนอื่น ๆ นิตยสาร Decadent พ.ศ. 2429-32 ดูสัญลักษณ์) แนวคิดเรื่องความเสื่อมโทรมเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมโดย F. Nietzsche ซึ่งเชื่อมโยงความเสื่อมโทรมเข้ากับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของสติปัญญา และความอ่อนแอของสัญชาตญาณชีวิตดั้งเดิมที่เรียกว่า "ความปรารถนาที่จะมีอำนาจ"

ประเภท(French Qenre - สกุล, สายพันธุ์) ในวิจิตรศิลป์: แนวคิดที่แสดงลักษณะเฉพาะของสาขาวิชาศิลปะที่จำกัดอยู่เพียงบางหัวข้อ ส่วนใหญ่เป็นประเภทประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และการต่อสู้ ประเภทของภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง แนวคิดของประเภทที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 15 - 16: การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่าง ๆ มีส่วนช่วยในการศึกษาอย่างลึกซึ้งและการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะตลอดจนการพัฒนาและพัฒนาวิธีการที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ แนวคิดสมัยใหม่ของแนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะบนพื้นฐานของการวาดภาพขาตั้ง ในงานประติมากรรมแทบไม่มีการแบ่งประเภทเป็นประเภท เพราะ... ในที่นี้ การจำแนกประเภทจะขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ของงานประติมากรรมมากกว่าตามหลักการเฉพาะเรื่อง แต่ถึงแม้ที่นี่ประเภทใจความที่มั่นคงของภาพบุคคลก็ยังคงอยู่
ประเภท. ศิลปินวาดภาพต่างๆ บ้างก็เห็นคน บ้างก็เห็นธรรมชาติ และบ้างก็เป็นภาพชีวิตประจำวันของคนธรรมดาทั่วไป และตามเนื้อหาของภาพเขียน พวกเขาเริ่มแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ประเภทเป็นธีมของภาพ ศิลปินที่รักการวาดภาพทะเลเรียกว่า "นักเดินเรือ" (จากคำภาษาละติน "marinus" - ทะเล) จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ I.K. Aivazovsky ตลอดชีวิตของเขาเขาบรรยายถึงทะเล บางครั้งเงียบสงบ บางครั้งรุนแรงและมีพายุ V.I. Surikov สนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย ผลงานของเขา "The Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova" และอื่น ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงและผู้คนในศตวรรษที่ผ่านมา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงถูกเรียกว่าภาพวาดแนวประวัติศาสตร์ มีภาพวาดที่แสดงถึงการกระทำทางทหาร ผลงานดังกล่าวเรียกว่าประเภทการต่อสู้ (จากคำว่า "การต่อสู้" - การต่อสู้) ศิลปินที่วาดภาพดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรต่อสู้ และยังมีรูปภาพดังกล่าว - ถนนสายเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยเด็ก ๆ กำลังเล่นอยู่ มีทั้งเด็กผู้ชายทะเลาะกันและเด็กผู้หญิงกับตุ๊กตา บางคนหัวเราะและสนุกสนาน ในขณะที่บางคนรู้สึกไม่พอใจอย่างชัดเจน เราเห็นช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเมืองบางแห่ง ภาพวาดประเภทนี้เป็นของประเภทในชีวิตประจำวัน มักเรียกกันง่ายๆ ว่า "การวาดภาพประเภท" มีประเภทอื่นเช่นกัน "ภาพหุ่นนิ่ง", "ทิวทัศน์", "ภาพบุคคล", "ศิลปะเกี่ยวกับสัตว์" มีการแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท

จิตรกรรม- หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ในแง่แคบ มันเป็นการพรรณนาถึงโลกวัตถุประสงค์บนเครื่องบินโดยใช้วัสดุสีอย่างมีศิลปะ จิตรกรรมมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่มีการพัฒนาอย่างครอบคลุมตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17 เมื่อมีการแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ และเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเริ่มแพร่กระจาย ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและงานพิเศษที่เกี่ยวข้องการทาสีจะแบ่งออกเป็นขาตั้งอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ความเป็นไปได้ในวงกว้างของงานศิลปะภาพได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยการวาดภาพด้วยขาตั้งซึ่งสามารถเข้าถึงเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษด้วยรูปแบบที่ได้รับการพัฒนาอย่างล้ำลึก พื้นฐานของวิธีการทางศิลปะด้านภาพคือสีที่แยกไม่ออกกับไคอาโรสคูโรและเส้น สีและ chiaroscuro ได้รับการพัฒนาตามประเภทที่มีความสมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้ สิ่งนี้จะกำหนดความสมบูรณ์แบบของการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ตามแบบฉบับของการวาดภาพเหมือนจริง การแสดงคุณสมบัติของวัสดุในความเป็นจริงที่สดใสและแม่นยำ และข้อดีด้านการมองเห็นอื่นๆ มีตำนานเช่นนี้: ครั้งหนึ่งนานมาแล้วย้อนกลับไปในสมัยโบราณศิลปินชาวกรีกชื่อ Apelles วาดภาพองุ่นพวงหนึ่ง เขาทิ้งภาพวาดไว้บนระเบียง ทันใดนั้นนกก็เริ่มแห่กันไปจิกองุ่นที่ทาสีไว้ ตำนานบอกเราว่าศิลปินสามารถพรรณนาโลกที่อยู่รอบตัวเราได้อย่างเต็มตาด้วยความช่วยเหลือจากสี คำว่า “การวาดภาพ” นั่นเอง หมายถึง การวาดภาพ ซึ่งก็คือการเขียนชีวิต งานศิลปะที่วาดด้วยสีใดๆ เรียกว่าจิตรกรรม (สีน้ำ, gouache, สีน้ำมัน, เทมเพอรา) การวาดภาพแบ่งออกเป็นขาตั้งและอนุสาวรีย์ ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ขึงบนเปลหามและติดตั้งบนขาตั้งซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นเครื่องจักรก็ได้ ดังนั้นชื่อ - "ภาพวาดขาตั้ง" จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่ไม่ได้วาดบนผืนผ้าใบหรือวัสดุอื่น ๆ แต่วาดบนผนังอาคาร - ภายในหรือภายนอก

เข้าสู่ระบบ(ฝรั่งเศส, "signe"; ละติน, "signum" - เครื่องหมาย) - ภาพที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งรู้ความหมาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 คำว่า "เครื่องหมาย" เริ่มปรากฏเป็นคำกริยา "ลงนาม" ซึ่งเป็นลายเซ็นที่เป็นไม้กางเขน ซึ่งศาสตราจารย์วีกลีย์กล่าวว่า "บรรพบุรุษของเราส่วนใหญ่ 'ลงนาม' จดหมายต่อท้ายแทนที่จะใส่ ชื่อของพวกเขา." ในปัจจุบัน คำว่า "เครื่องหมาย" หมายถึงทั้งภาพกราฟิกใดๆ ที่สื่อถึงข้อความพิเศษ (เช่น เครื่องหมายทางคณิตศาสตร์) ตลอดจนท่าทางที่แสดงข้อมูลหรือคำสั่งใดๆ คำนี้ยังหมายถึงโปสเตอร์ แบนเนอร์ และวิธีการอื่นๆ ที่นำข้อมูลมาด้วย

อัตราส่วนทองคำ(สัดส่วนสีทอง การแบ่งอัตราส่วนสุดขีดและค่าเฉลี่ย การแบ่งฮาร์มอนิก) การแบ่งเซกเมนต์ AC ออกเป็นสองส่วนในลักษณะที่ AB ที่ใหญ่กว่าเกี่ยวข้องกับ BC ที่น้อยกว่าในลักษณะเดียวกับที่ AC ทั้งเซกเมนต์เกี่ยวข้องกับ AB (เช่น เอบี: BC = เอซี: AB) อัตราส่วนโดยประมาณนี้คือ 5/3 หรือแม่นยำกว่าคือ 8/5, 13/8 เป็นต้น หลักการของอัตราส่วนทองคำใช้ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ คำว่า "อัตราส่วนทองคำ" ถูกนำมาใช้โดย Leonardo da Vinci

อักษรอียิปต์โบราณ(กรีก "hieros" - ศักดิ์สิทธิ์ "glyphen" - ตัด "กรัม" - ตัวอักษร) - ถูกใช้โดยชาวกรีกเพื่อกำหนด "สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์" - สัญลักษณ์ที่ชาวอียิปต์โบราณแกะสลักไว้บนหิน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 คำนี้ยังถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงป้ายต่างๆ ในรูปแบบภาพวาด เช่น ป้ายของชาวมายันหรือชาวแอซเท็ก คำนี้ยังหมายถึงตัวอักษรหรือสัญลักษณ์ที่มีความหมายลับและมีจารึกบางอย่างที่เข้าใจยาก

ไอคอน(กรีก "eikon" - รูปเหมือน) - หมายถึง "รูปเคารพศักดิ์สิทธิ์" หรือ "วัตถุบูชา"

อัตลักษณ์(จากภาษากรีก Eikon - รูปภาพและกราฟO - เขียนอธิบาย) รายการภาพของบุคคล เหตุการณ์ โครงเรื่อง ฯลฯ ตลอดจนคำอธิบายและการศึกษาภาพดังกล่าวอย่างเป็นระบบ เนื้อหาที่สำคัญที่สุดสำหรับการยึดถือคือผลงานจิตรกรรม ภาพกราฟิก และประติมากรรม (มักมีคุณธรรมทางศิลปะไม่เท่ากัน) เป็นเวลาหลายศตวรรษจนกระทั่งการถือกำเนิดของการถ่ายภาพเมื่อเร็ว ๆ นี้ วัสดุภาพอื่น ๆ ไม่มีอยู่เลย ในการเชื่อมต่อกับศิลปะในอดีต การยึดถือของบุคคลหรือเหตุการณ์ที่กำหนดเรียกอีกอย่างว่าระบบของกฎเกณฑ์ที่นำมาใช้หรือกำหนดไว้สำหรับภาพที่เกี่ยวข้อง

ภาพประกอบ. เมื่อเราเปิดหนังสือที่มีภาพวาดก็เหมือนกับว่าเราพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่ง ในภาพเราเห็นคนที่เราอ่าน เราเห็นเมืองและบ้านเรือนที่มีเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ในหนังสือเกิดขึ้น ทั้งหมดนี้ช่วยให้เข้าใจทุกสิ่งที่ผู้เขียนบอกเราได้ดีขึ้น ภาพวาดในหนังสือเรียกว่าภาพประกอบ (ดูกราฟิก) ศิลปินสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร? ก่อนอื่น เขาอ่านหนังสือที่จะอธิบายอย่างถี่ถ้วน เขาจำเป็นต้องรู้จักตัวละครในหนังสือให้มากขึ้น เข้าใจตัวละครของพวกเขา และจินตนาการว่าพวกเขาจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร หากเหตุการณ์ในหนังสือเกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้น ศิลปินจะต้องอ่านหนังสืออื่น ๆ เพื่อที่จะได้รู้ว่าตอนนั้นสวมเสื้อผ้าอะไร ทรงผมแบบไหนที่เป็นแฟชั่น การคมนาคมเป็นอย่างไร และอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปินแต่ละคนจะมีความสัมพันธ์กับตัวละครในหนังสือที่แตกต่างกันออกไป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพประกอบในหนังสือเล่มเดียวกันของศิลปินหลายๆ คนจึงแตกต่างกันมาก มาดูกันว่า Winnie the Pooh ซึ่งเป็นที่รักในหลายประเทศหน้าตาเหมือนศิลปินที่แตกต่างกันอย่างไร

จิตวิทยาวิศวกรรม- สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาลักษณะทางจิตวิทยาของแรงงานมนุษย์ในระหว่างการโต้ตอบกับวิธีการทางเทคนิคในกระบวนการผลิตและการจัดการ ผลการวิจัยถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมของมนุษย์ในระบบของมนุษย์และเครื่องจักร รวมถึงในด้านหลักสรีรศาสตร์เมื่อออกแบบวิธีการทางเทคนิคและเทคโนโลยีใหม่

ภายใน- คำภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ภายใน" ภายในหมายถึงการออกแบบภายในห้องต่างๆ - ห้องนั่งเล่น พระราชวัง อาคารสาธารณะ นอกจากนี้ภายในยังเป็นภาพห้องที่ตกแต่ง (ตกแต่ง) ด้วยเฟอร์นิเจอร์ พรม ผ้าม่าน และสิ่งของอื่นๆ ศิลปินที่วาดภาพภายในอย่างระมัดระวังจะพรรณนารายละเอียดทั้งหมดของเฟอร์นิเจอร์ - เฟอร์นิเจอร์, พรม, โคมไฟ เมื่อดูภาพแล้วเราสามารถจินตนาการได้ว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร - ผู้ร่วมสมัยของศิลปิน นอกจากนี้การตกแต่งภายในสามารถบอกเล่าอุปนิสัยของคนเหล่านี้ได้มากมาย

ศิลปะเพื่อศิลปะ(ศิลปะบริสุทธิ์) ชื่อของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์จำนวนหนึ่งที่ยืนยันความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความเป็นอิสระของศิลปะจากการเมืองและความต้องการทางสังคม ความคิดเกี่ยวกับศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะเป็นรูปเป็นร่างในทางทฤษฎีโดยอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 19 (T. Gautier, gr. Parnassus ในฝรั่งเศส)

การประดิษฐ์ตัวอักษร- ศิลปะการเขียนที่สวยงามและชัดเจน คำนี้มาจากภาษากรีก "kallos" - ความงาม สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ "cakography" (กรีก "kakos" - แย่) - รูปภาพตัวอักษรที่แย่และอ่านไม่ออก

ดินสอ. สิ่งที่คนไม่เคยวาดมาก่อนดินสอจะถูกประดิษฐ์ขึ้น! มีแท่งบนแผ่นดินเหนียวและแผ่นจารึกที่เคลือบด้วยขี้ผึ้งต่อมาเป็นชิ้นตะกั่วเงินหรือลวดทองบนกระดาษ แต่ดินสอดังกล่าวทิ้งรอยไว้บนกระดาษและมีราคาแพงมากเช่นกัน และในศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษในเขตคัมเบอร์แลนด์พบแหล่งสะสมของกราไฟท์ ปรากฎว่าแร่นี้มีคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์: แท่งที่ทำจากมันทำให้เกิดสีดำและเป็นเส้นสม่ำเสมอบนกระดาษ แต่เวลาผ่านไปนานมากก่อนที่พวกเขาจะเรียนรู้วิธีทำฝาไม้สำหรับใส่ดินสอ ดินสอสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส N. Conte ดินสอแบ่งออกเป็นแข็งและอ่อน ของแข็งใช้สำหรับการวาดภาพ พวกเขาพูดว่า: T, 2T, 3T ตัวอักษร "T" บ่งบอกว่าดินสอแข็ง และตัวเลขบ่งบอกถึงระดับความแข็ง ยิ่งตัวเลขสูง ดินสอก็จะยิ่งแข็ง ในการวาดภาพคุณต้องใช้ดินสอเนื้อนุ่ม มีตัวอักษร "M" เขียนอยู่บนนั้น ดินสอเนื้อนุ่มยังโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลโดยใช้ตัวเลข ยิ่งตัวเลขสูง ดินสอก็จะนุ่มขึ้น

จิตรกรรม- ผลงานวาดภาพขาตั้งที่รวบรวมแนวคิดอันล้ำลึกอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้ดำเนินการด้วยความคาดหวังว่าจะมีความสมบูรณ์สูงสุดของการก่อสร้างและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ประการแรกแนวคิดของ "รูปภาพ" มีความเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องและด้วยเหตุนี้จึงเกี่ยวข้องกับประเภทของชีวิตประจำวันประวัติศาสตร์และการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม สามารถอ้างอิงถึงผลงานทุกประเภท รวมถึงภาพหุ่นนิ่งด้วย แตกต่างจากภาพร่าง (ดู) ภาพวาดเผยให้เห็นความเป็นไปได้ของการวาดภาพในฐานะศิลปะและพลังสร้างสรรค์ของจิตรกรเองอย่างเต็มที่

แคตตาล็อก(แคตตาล็อกละตินตอนปลาย - รายการ, รายการ) ดัชนีศิลปินหรือผลงานศิลปะตามลำดับตัวอักษร ห้องสมุดประกอบด้วยดัชนีสิ่งพิมพ์

แบบฟอร์ม(ภาษาอังกฤษ "cuneiform" - cuneiform) - มาจากภาษาละติน "cuneus" - point แนวคิดนี้ได้รับการแนะนำโดย Thomas Hyde ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (1636-1703) เพื่ออ้างถึงการเขียนซึ่งมีอักขระที่เขียนบนดินเหนียวด้วยแท่งแหลมคม

เซรามิกส์(กรีก Keramike - ดินเหนียวเครื่องปั้นดินเผา) ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: ผลิตภัณฑ์ศิลปะทุกประเภทที่ทำจากดินเผาที่มีองค์ประกอบพิเศษและการผลิต และประการแรกคือเครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา มาจอลิกา ดินเผา เครื่องปั้นดินเผา เซรามิกส์นำเสนอความเป็นไปได้ทางศิลปะมากมาย วัตถุดิบหลัก (ดินเหนียว) มีคุณสมบัติทางประติมากรรมและพลาสติกทั้งหมด เทคนิคการทาสีและการเคลือบแบบพิเศษ (ดู) ให้สีที่สมบูรณ์ที่สุด ขอบเขตของเซรามิกนั้นกว้างมากและขยายตั้งแต่ของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กและใช้กันอย่างแพร่หลาย (เช่น จาน) ไปจนถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมหรือประติมากรรมตกแต่งขนาดใหญ่ ในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด เซรามิกมีอยู่ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ และตัวอย่างที่ก้าวหน้ามากก็มีมาตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ บรรพบุรุษของเราเชี่ยวชาญศิลปะเซรามิกอยู่แล้ว แม้แต่ในสมัยโบราณ ผู้คนก็ทำอาหารต่างๆ จากดินเหนียว พวกเขาค่อยๆ เรียนรู้ที่จะอบเหยือกและชามในเตาเผาเพื่อให้ทนทานและป้องกันไม่ให้น้ำไหลผ่าน ศิลปินนำลวดลายและเครื่องประดับมาประยุกต์ใช้ จากนั้นวงล้อของช่างหม้อก็ปรากฏขึ้น - เครื่องจักรสำหรับผลิตเครื่องปั้นดินเผา ช่างปั้นจะวางก้อนดินเหนียวนุ่มไว้ตรงกลางวงล้อของช่างปั้นหม้อ และปั้นเหยือกหรือแจกันจากมัน ช่างปั้นจะหมุนวงกลมตลอดเวลาโดยกดเท้าบนแป้นเหยียบแบบพิเศษ และในเวลานี้ มือของเขาทำให้ผลิตภัณฑ์ที่เขากำลังสร้างเป็นรูปเป็นร่าง ปัจจุบันผลิตภัณฑ์เซรามิกไม่ได้ใช้เป็นเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร - มีวัสดุที่ทนทานมากขึ้น แต่ถึงกระนั้นเกือบทุกบ้านก็มีผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว แผงเซรามิก ตุ๊กตา แจกัน และเหยือก ใช้เป็นของตกแต่งภายใน เซรามิกส์เป็นของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

แปรง. สำหรับการวาดภาพสีน้ำมันมักใช้แปรงขนหมู ขนแปรงทั้งตรงและแข็งช่วยให้คุณวาดเส้นได้ชัดเจนพร้อมร่องผมที่ชัดเจน แปรงขนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานทั่วไป ในขณะที่งานที่มีรายละเอียดดีที่สุดควรใช้แปรงขนมอร์เทนหรือพังพอน แปรงแบ่งออกเป็นสามประเภทขึ้นอยู่กับรูปร่าง: 1) แปรงกลม; 2) แปรงเก่าที่มีขนดก 3) แปรงแบน แปรงกลมใช้สำหรับวาดเส้นและลายเส้น แบบแบน (ใช้บ่อยกว่า) ช่วยให้คุณเขียนได้กว้างและมีเส้นขีดขนาดใหญ่ คุณยังสามารถใช้จังหวะกับพวกมันได้หากคุณทำงานแบบได้เปรียบ แปรงเก่าที่มีขนดกมีจุดประสงค์เดียวกัน แต่ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างนุ่มนวลกว่า แปรงขนอ่อนทำจากหางของสัตว์ขนเล็ก เช่น โคลิน กระรอก ในการทำงานกับสีน้ำ แปรงสีน้ำควรจะนุ่ม กลม และยืดหยุ่น แปรงจะมีตัวเลขกำกับไว้: 1, 2, 3... ยิ่งตัวเลขมาก แปรงก็จะยิ่งใหญ่ขึ้น คุณเห็นภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวจีน Qi Bai Shi ตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา เขาวาดภาพเขียนมากกว่าหมื่นภาพ ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ ชีไป๋ซือวาดภาพโลกธรรมชาติด้วยสีน้ำของเขา ไม่ว่าจะเป็นแมลง ปลา นก ดอกไม้ และต้นไม้ เมื่อวาดภาพ เขาใช้แปรงขนาดที่กำหนดสำหรับวัตถุแต่ละชิ้น

ลัทธิคลาสสิก(คลาสสิกแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเกิดขึ้นในยุคของการก่อตัวครั้งสุดท้ายของสถาบันกษัตริย์แห่งชาติที่รวมอำนาจไว้ที่ศูนย์กลางในยุโรป การยอมรับศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดและอาศัยประเพณีของยุคเรอเนซองส์สูง ศิลปินแนวคลาสสิกพยายามที่จะแสดงความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคมบนพื้นฐานของ "กฎแห่งเหตุผล" ที่เป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอนโดยที่ความเป็นปัจเจกชนคือ อยู่ใต้บังคับบัญชาผลประโยชน์ของประเทศชาติ รัฐ และคุณธรรมหลักของพลเมืองโดยสิ้นเชิงคือหนี้ความรู้สึกที่พิชิตได้ทั้งหมด

โคลนซอนน์(ฝรั่งเศส: Cloisonne; ออกเสียงว่า "cluazone") - ดูเคลือบฟัน

ของสะสม(จากภาษาลาติน Collektio - การสะสม) การรวบรวมวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างเป็นระบบซึ่งมีความสนใจทางวิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือศิลปะ คำว่า "ของสะสม" ถูกใช้ครั้งแรกโดย Cicero (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ในสุนทรพจน์ของเขา "ในการแต่งตั้ง Gnaeus Pompey เป็นผู้บัญชาการ" ในความหมาย: รวบรวมชิ้นส่วนที่แตกต่างกันเป็นหนึ่งเดียว

การรวบรวม- รวมผลการวิจัยของผู้อื่น แนวคิดที่ไม่มีแหล่งที่มาในการประมวลผลอย่างอิสระ รวมถึงงานที่รวบรวมโดยใช้วิธีนี้ การรวบรวม ความคิดของคนอื่น การรวบรวมปานกลาง

องค์ประกอบ- (lat. compositio) - องค์ประกอบองค์ประกอบ; การเชื่อมต่อ, การเชื่อมต่อ ในวรรณคดีและศิลปะ - การสร้าง (โครงสร้าง) งานศิลปะตำแหน่งและการเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ ที่กำหนดโดยแนวคิดทางอุดมการณ์และวัตถุประสงค์ของงาน ในทางสถาปัตยกรรม อาคารหลายหลังเชื่อมต่อกันด้วยโครงสร้างองค์ประกอบเดียว องค์ประกอบของงานศิลปะคือการจัดวางคนและสิ่งของบนผืนผ้าใบ การจัดองค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ โดยปกติแล้วในภาพยนตร์จะมีศูนย์กลางอยู่ที่ฉากแอ็กชันหลักเกิดขึ้นและตำแหน่งของตัวละครหลัก แต่มีองค์ประกอบอื่นอีก ด้านขวาเป็นภาพวาดของศิลปินชาวสเปนในศตวรรษที่ 19 ดิเอโก เด ซิลวา เวลาซเกซ มันถูกเรียกว่า "Las Meninas" (Las Menina เป็นนางกำนัลในราชสำนัก) มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่นี่ ไม่มีตัวละครหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตรงกลางคือเจ้าหญิงมาร์การิต้าวัยเยาว์ในชุดเดรสอันหรูหรา รอบตัวเธอมีสาวใช้ผู้มีเกียรติและคนแคระ ทางด้านซ้าย ศิลปินวาดภาพตัวเองในที่ทำงาน: เขากำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี เราเห็นมันสะท้อนอยู่ในกระจกที่ผนังด้านหลัง ปรากฎว่ากษัตริย์และราชินีอยู่ตรงหน้าภาพ "Las Meninas" ไม่ได้เป็นเพียงภาพเหมือนของราชวงศ์เท่านั้น Velazquez สร้างฉากประเภทที่มีชีวิตชีวามาก ผู้เข้าร่วมแต่ละคนไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่ในภาพวาด

คอมโปรแมทวัสดุและเอกสารที่มีการประนีประนอม - ข้อมูลที่ทำให้กิจกรรมหรือชื่อเสียงของบุคคลเสื่อมเสีย

คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม และการออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตั้งเป้าหมายในการพัฒนาทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ ในทางสถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิเหตุผลนิยมและฟังก์ชันนิยม แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 โดยมีพื้นฐานมาจากลัทธิคิวบิสม์และลัทธิอนาคตนิยม ในไม่ช้าก็แบ่งออกเป็นสองสายแยกกัน (แม้ว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กันตลอดเวลาก็ตาม) ได้แก่ “คอนสตรัคติวิสต์ทางสังคม” ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานของ “วิศวกรรมสังคม” การสร้างบุคคลใหม่ผ่าน การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของสภาพแวดล้อมในสภาพแวดล้อมที่เป็นเนื้อหาสาระ (บรรทัดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุดในโซเวียตรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในทางทฤษฎีและการปฏิบัติของ LEF ในศิลปะอุตสาหกรรม) และ "คอนสตรัคติวิสต์เชิงปรัชญา" (โดยทั่วไปสำหรับประเทศทุนนิยม) ซึ่ง กำหนดเป้าหมายการเปลี่ยนแปลงทางสังคมด้วยการไตร่ตรองเชิงนามธรรมมากขึ้น (โดยหลักๆ อยู่ในนามธรรมเชิงเรขาคณิตประเภทต่างๆ) ประเพณีทั้งสองเข้าสู่จลนศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างล้อเลียนในลัทธิโครงสร้างนิยม

การเชื่อมต่อ- สถานการณ์ปัจจุบัน, สถานการณ์ในชีวิตสาธารณะบางพื้นที่ สถานการณ์ทางการเมือง เศรษฐกิจ และระหว่างประเทศ หากเราใช้คำจำกัดความข้อใดข้อหนึ่งของคำว่า conjuncture ก็กล่าวว่า conjuncture คือสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงระยะเวลาหนึ่งซึ่งเป็นสถานการณ์ในชีวิตสาธารณะในด้านใดด้านหนึ่ง. หากเราพูดถึงสถานการณ์ทางเศรษฐกิจภายใต้เงื่อนไขของระบบทุนนิยม เราก็หมายถึงเงื่อนไขเฉพาะของกระบวนการผลิตตลอดจนสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในตลาดในช่วงที่กำหนดของวงจรทุนนิยม

ศิลปะแนวความคิดซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษ 1960-1990 ซึ่งตั้งเป้าหมายของการเปลี่ยนแปลงจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไปสู่การทำซ้ำ "แนวคิดทางศิลปะ" (ที่เรียกว่าแนวคิด) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจในใจของผู้ชม ด้วยความช่วยเหลือของคำจารึก กราฟที่ไม่มีตัวตน ไดอะแกรม ไดอะแกรม และอื่น ๆ

สำเนา(ละติน Copia - จำนวนมาก, หุ้น) งานศิลปะที่ทำซ้ำงานอื่นเพื่อที่จะทำซ้ำอย่างถูกต้องที่สุด สำเนาฉบับเต็มต้องสอดคล้องกับต้นฉบับทั้งขนาดและวิธีการทางเทคนิค และคุณภาพของผลงาน ในทางปฏิบัติคำนี้ใช้กับงานที่มีคุณสมบัติและคุณธรรมต่างๆ สำเนาที่ดำเนินการโดยผู้เขียนต้นฉบับมักจะมีชื่อพิเศษว่า doublet, แบบจำลอง, การซ้ำซ้อน

คราเควล(kraquelure ฝรั่งเศส). ในเทคโนโลยีและการบูรณะการทาสี: รอยแตกในชั้นสี ส่วนใหญ่ในการวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ Craquelure อาจแข็ง (มีขอบคม) และนิ่มหรือลอยได้ ผิวเผินและลึกพื้นดิน สาเหตุหลักของการเกิดรอยแตกร้าว: ความแตกต่างในค่าสัมประสิทธิ์การขยายตัวของชั้นสีและฐานเมื่อแห้ง อิทธิพลทางกล (การกระแทก การกระแทก) ข้อบกพร่องของเทคนิคการพ่นสี (เช่น การลงสีบนชั้นที่ยังไม่แห้งสนิท) เป็นต้น

คราเคิล(craquele ฝรั่งเศส) ในงานศิลปะเซรามิก: รอยร้าวเล็กๆ ที่เชื่อมต่อกันบนพื้นผิวเคลือบของผลิตภัณฑ์เซรามิก ซึ่งได้มาเพื่อการตกแต่ง และผ่านกระบวนการสัมผัสและการหลอมรวม รอยแตกร้าวอาจแตกต่างกันไปตามขนาดและรูปร่าง และสามารถสร้างโครงข่ายที่มีรูปแบบต่างกันได้ รอยแตกในเคลือบเป็นข้อบกพร่องจากการผลิตที่เรียกว่า "tsek" ซึ่งไม่ได้ทาสีและยังไม่ได้เติม

ย้อม- สีแดง รอยแดง รอยแดง สารใด ๆ ที่ใช้ย้อม ทำสี ทุกสี สีน้ำมัน น้ำ หรือกาว สีแห้ง ดินสอ ฯลฯ

สีมิเนอรัล(เม็ดสีธรรมชาติ) แร่ ดินเหนียว แร่ธาตุ และหินสีต่างๆ โครโมฟอร์ของเม็ดสีธรรมชาติ ได้แก่ ออกไซด์ของเหล็ก แมงกานีส และโลหะอื่นๆ รวมถึงสารคาร์บอน ขึ้นอยู่กับสีซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดและนำมาพิจารณาได้ง่ายโดยแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้: 1) สีขาว - ชอล์ก, แบไรท์, ดินขาว 2) สีเหลือง - ดินเหลืองใช้ทำสี, เซียน่า 3) สีแดง - มัมมี่, ตะกั่วแดง, ชาดเหล็ก 4) สีเขียว - สีเขียว volkonskoite, สีเขียวมาลาไคต์, สีเขียว glauconite, สีเขียว garnierite 5) สีน้ำเงิน - ไพฑูรย์สีน้ำเงิน, ฟ้าวิเวียนไนต์, น้ำเงินอะซูไรต์ 6) สีน้ำตาล - สีน้ำตาลไหม้, สีน้ำตาลแมงกานีส, สีน้ำตาลคาสเซิล 7) สีเทา - ไมกาเหล็ก 8) สีดำ - เขม่าธรรมชาติ, ไพโรลูไซต์สีดำ

ขอบ- ขอบของผืนผ้าใบ (ฐาน) โดยใช้ตะปูยึดภาพวาดไว้กับเปล ตามกฎแล้วไม่มีสีรองพื้นดั้งเดิมที่ขอบ (ศตวรรษที่ 18) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผ้าใบที่ลงสีพื้นจากโรงงานปรากฏขึ้น ดังนั้นสีรองพื้นบนผืนผ้าใบในยุคนั้นจึงเริ่มปรากฏที่ขอบ

คิวบิสม์(คิวบิสม์แบบฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ของไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) และในประเทศอื่นๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนำการทดลองอย่างเป็นทางการมาก่อน - การสร้างรูปแบบสามมิติบนเครื่องบิน การระบุรูปทรงเรขาคณิตที่มั่นคงอย่างง่าย (ลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก) การสลายตัวของรูปแบบที่ซับซ้อนให้กลายเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย

ตัวเอียง- แบบอักษรที่มีตัวอักษรโค้งมนและเอียงซึ่งเลียนแบบข้อความที่เขียนด้วยลายมือ

แล็ค- สารเคลือบเงาสำหรับการทาสีนั้นเตรียมจากเรซินเทียมและจากธรรมชาติทั้งเรซินอ่อน (ดัมมารา, มาสติก, ซานดาราค, ขัดสน) และเรซินแข็ง (อำพัน, โคปอล) ละลายในสารเจือจางอินทรีย์หรือน้ำมันแห้ง (ลินสีด, วอลนัท, เมล็ดงาดำ) วานิชในสีน้ำมันช่วยให้แห้งเร็ว รีทัชวานิชใช้ในการแปรรูปชั้นสีที่แข็งตัวก่อนทาสีใหม่ และขจัดความแห้งของสี เมื่อเสร็จแล้ว ภาพวาดควรเคลือบด้วยน้ำมันสนโดยใช้เรซินชนิดอ่อน

ยางลบ- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักเคมีชาวอังกฤษ โจเซฟ พรีสต์ลีย์ ค้นพบว่ายางธรรมชาติดิบสามารถลบคราบกราไฟท์ (ดินสอ) ได้ดีกว่าอนุภาคของขนมปัง ซึ่งถูกใช้ในเวลานั้นเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน วัสดุที่ได้มาจากเรซินของต้น Hevea ของบราซิลเรียกว่า "ยาง" ปัจจุบันคำว่า “ยาง” (rubber) ใช้เป็นคำพ้องความหมายกับคำว่า “ยาง” (ยางลบเป็นชื่อทางการแรกของผลิตภัณฑ์) และยังกำหนดคุณสมบัติของวัตถุดิบ (ยางสังเคราะห์ หรือ ยางธรรมชาติ) ที่ใช้ในอุตสาหกรรม สำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ยางตั้งแต่ยางจนถึงยางลบ

จีโอสเปซ- ชื่อของดิน (ดู) ในภาพวาดรัสเซียโบราณ ในการวาดภาพไอคอน โดยปกติจะเป็นชั้นของชอล์กบนเนื้อของเหลวหรือกาวปลา ในการทาสีผนัง - ปูนปลาสเตอร์ปูนขาวชั้นบนสุดที่เตรียมด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ ในศิลปะประยุกต์ - สีรองพื้นบนผลิตภัณฑ์ไม้สำหรับทาสีปิดทอง ฯลฯ

เคลือบ(เยอรมัน: Lasierung) หนึ่งในเทคนิคการทาสีซึ่งประกอบด้วยการทาสีโปร่งใสและโปร่งแสงบาง ๆ ลงบนชั้นสีที่แห้ง วัตถุประสงค์หลักของการเคลือบกระจกคือเพื่อให้ได้ความสว่างและความดังของโทนสีเป็นพิเศษหรือเพื่อปรับสีอย่างละเอียดในรายละเอียดของการวาดภาพซึ่งค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากกฎของการกระจัดของแสง ความสำคัญของการเคลือบมีสูงเป็นพิเศษสำหรับการวาดภาพที่เหมือนจริง มีปรากฏการณ์ที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับการวาดภาพเหมือนจริงด้วยเทคนิคประเภทนี้เท่านั้น (ตัวอย่างเช่นภาพรุ้งในภาพวาดของ I.K. Aivazovsky ที่ตรงกับชื่อ)

มัด(ละติน "มัด" - ผูก) เป็นป้ายพิมพ์ที่ประกอบด้วยอักขระตั้งแต่สองตัวขึ้นไป

ส่วนตัว- ในการวาดภาพไอคอน - การเขียนใบหน้าและมือ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คำนี้ยังคงใช้ในการวาดภาพสีน้ำมันทางโลก ตรงกันข้ามกับส่วนตัว "pre-lic" หมายถึงภาพลักษณ์ของเสื้อผ้า

การพิมพ์หิน- เทคนิคกราฟิกแบบแพร่หลายที่เกี่ยวข้องกับการทำงานบนหิน (หินปูนหนาแน่น) หรือแผ่นโลหะแทนที่ (สังกะสี อลูมิเนียม) การพิมพ์หินดำเนินการโดยศิลปินบนพื้นผิวของหินด้วยดินสอพิมพ์หินหนาและหมึกพิเศษ หลังจากแกะสลักหินด้วยกรดแล้วการออกแบบก็จะถูกชะล้างออกไป จะใช้หมึกพิมพ์แทน มันถูกรีดด้วยลูกกลิ้งบนหินที่เปียกชื้น การพิมพ์เสร็จสิ้นด้วยเครื่องพิเศษ (ดูการพิมพ์หินอัตโนมัติเพิ่มเติม)

การคัดเลือกนักแสดง- ในเทคโนโลยีประติมากรรม หมายถึง เทคนิคการหล่องานประติมากรรมด้วยโลหะ (บรอนซ์ เหล็กหล่อ สังกะสี ฯลฯ) ตามกฎแล้ว งานหล่อจะมีผนังโลหะบางและยังคงกลวงอยู่ข้างใน การหล่อมีสองวิธีหลัก: ขี้ผึ้งและดิน ประการที่สองเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น แต่สมบูรณ์แบบน้อยกว่า ไม้กางเขนหรือการหล่อทองแดงก็หล่อด้วยวิธีเดียวกัน

โลโกแกรม(กรีก "โลโก้" - คำ) - สัญลักษณ์ เครื่องหมาย ฯลฯ ที่แทนที่คำ: ตัวอย่างเช่น & แทนที่จะเป็น "และ" ให้ใช้ # แทน "ตัวเลข" (ในสหรัฐอเมริกา) การใช้สัญลักษณ์แทนคำพูดเรียกว่า logography

โลโก้(กรีก - สำนักพิมพ์คำ) - คำที่แสดงถึงรูปแบบการพิมพ์ขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 ที่มีตัวอักษรสองตัวขึ้นไปที่ใช้บ่อย (เช่น แทนที่จะเป็น "และ" - &) สร้างขึ้นเพื่อเพิ่มความเร็วในการพิมพ์ ต่อมาชื่อนี้มาหมายถึงที่อยู่ ชื่อ หรือเครื่องหมายการค้าที่หล่อเป็นแผ่นพิมพ์เป็นชิ้นเดียว ปัจจุบันคำนี้มักถูกย่อให้เหลือเพียงคำว่า "โลโก้" และบางครั้งเรียกว่าเครื่องหมายการค้า (รูปภาพพิเศษที่แสดงถึงบริษัทหรือองค์กร) ซึ่งทำให้เกิดความสับสน ไม่ชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงอะไร: โลโก้ เครื่องหมาย หรือองค์ประกอบ

มาจอลิกา(ภาษาอิตาลีไมโอลิกา). ในศิลปะการตกแต่ง - ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวอบสีของโครงสร้างเนื้อหยาบเคลือบด้วยเคลือบทึบแสง (การหุ้มสถาปัตยกรรม, จาน, รูปแกะสลัก) ออกแบบตกแต่งผลิตภัณฑ์มาจอลิกา โดยทาสีก่อนเผาบนอีนาเมลสีขาวดิบ ในรัสเซีย XVII - XVIII ศตวรรษ เทคนิคนี้เรียกว่า tsenina หรือธุรกิจ tsenina เนื่องจากการเผาที่อุณหภูมิค่อนข้างต่ำ การพ่นสีของผลิตภัณฑ์ majolica จึงมีสีสันค่อนข้างมาก ความมั่งคั่งของการผลิต majolica ในยุโรปตะวันตกตกอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ในรัสเซีย - ในศตวรรษที่ 17-18 การลดลงในเวลาต่อมาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ของเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม (ดู)

ห้องใต้หลังคา(Mansarde แบบฝรั่งเศส) - พื้นที่ใช้สอยในห้องใต้หลังคาใต้ความลาดชันของหลังคา

ลักษณะนิสัย(Manierismo ของอิตาลีจาก Maniera - ลักษณะสไตล์) ทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงนักมารยาท (ในอิตาลีจิตรกร J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, ประติมากร B. Cellini, Giambologna) ยืนยันความไม่มั่นคงความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่พลังของการไม่มีเหตุผล พลังและความส่วนตัวของศิลปะ ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด (ในการถ่ายภาพบุคคล ภาพวาด ฯลฯ)

แบรนด์ของผลิตภัณฑ์ตระกูล(เครื่องหมายบ้าน) - ชุดของกลุ่มสินค้าที่กำหนดโดยแบรนด์เฉพาะหนึ่งรายการ

สีน้ำมัน- เป็นผงสีแห้งผสมกับน้ำมันพืช ตอนนี้ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนคิดการผสมผงหลากสีกับน้ำมันเป็นคนแรก สิ่งที่ทราบก็คือสีดังกล่าวปรากฏในศตวรรษที่ 10 แต่แล้วก็มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ใช้มัน สีน้ำมันชนิดแรกใช้เวลานานในการแห้ง และหลังจากการแห้ง สีจะสูญเสียความสว่างไป ศิลปินหลายคนพยายามปรับปรุงให้ดีขึ้น แต่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดยศิลปินชาวดัตช์สองคน - พี่น้องฟานเอค หลังจากลองหลายวิธีแล้ว พวกเขาพบว่าวิธีที่ดีที่สุดคือผสมผงสีกับน้ำมันถั่วหรือเมล็ดแฟลกซ์ สีดังกล่าวแห้งเร็วและหลังจากการอบแห้งสียังคงสดใสและเป็นประกาย

นายกเทศมนตรี- สถานประกอบการตามที่กรรมสิทธิ์ในที่ดินหรือมรดกตกทอดแก่บุตรคนโตในครอบครัวโดยไม่มีการแบ่งแยก MEZZONINE - (ชั้นลอยของอิตาลี) - ชั้นลอย ชั้นบนของบ้านชั้นครึ่งที่ไม่สมบูรณ์

จิ๋ว(French Miniature, Italian Miniatura; จากภาษาละติน Minium - ชาด, ตะกั่วแดง) ในทัศนศิลป์: การวาดภาพสีหรือเอกรงค์ที่ทำบนหน้าหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงข้อความและการตกแต่ง ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ บางครั้งการย่อส่วนก็มีบทบาทสำคัญ (ยุคกลางของยุโรปตะวันตก, ไบแซนเทียม, อินเดีย, อิหร่าน, เอเชียกลาง, อาเซอร์ไบจาน) ใน Ancient Rus หนังสือย่อส่วนเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน จนถึงปลายศตวรรษที่ 14 มีการใช้กระดาษ parchment โดยส่วนใหญ่ใช้สีทาไข่

แบบอย่าง(ภาษาฝรั่งเศส Modele; จากภาษาละติน Modulus - การวัด; การออกเสียง - "model") ในการปฏิบัติงานด้านวิจิตรศิลป์: บุคคลที่โพสท่าให้ศิลปินขณะแสดงผลงาน (รวมถึงการศึกษาและภาพร่าง) ในความหมายโดยนัยของคำว่า "แบบจำลอง" บางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงสิ่งมีชีวิตและวัตถุใดๆ ที่ใช้ศิลปินเป็นแบบอย่าง

ทันสมัย(French moderne - ใหม่ล่าสุด, สมัยใหม่) ("Art Nouveau", "Jugendstil") ทิศทางสไตล์ในศิลปะยุโรปและอเมริกา 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ "สมัยใหม่" ใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่ การวางแผนฟรี และการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เพื่อสร้างอาคารที่แปลกตาและเน้นความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้จังหวะการตกแต่งเดียวและการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นสัญลักษณ์ (H. van de Velde ใน เบลเยียม, J. Olbrich ในออสเตรีย, A. Gaudi ในสเปน, C. R. Mackintosh ในสกอตแลนด์, F. O. Shekhtel ในรัสเซีย) ศิลปะการตกแต่งและวิจิตรศิลป์แบบ “สมัยใหม่” โดดเด่นด้วยบทกวีเชิงสัญลักษณ์ จังหวะการตกแต่งด้วยเส้นสายที่ไหลลื่น และลวดลายดอกไม้เก๋ไก๋

โมเสก- ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีเล็กๆ สำหรับโมเสกมักใช้ smalt - ประเภทของแก้วและวัสดุอื่น ๆ - กระเบื้องเซรามิกหินประเภทต่างๆ ผู้คนตกแต่งบ้านด้วยกระเบื้องโมเสกมาตั้งแต่สมัยโบราณ เพดานและผนังในบ้านของคนรวยในโรมโบราณเรียงรายไปด้วยลวดลาย smalt สี ในอียิปต์โบราณในระหว่างการขุดค้นหลุมฝังศพของฟาโรห์ตุตันคามุนพบบัลลังก์ที่ตกแต่งด้วยโมเสกหินมีค่า โมเสกที่ทำจากกระเบื้องเซรามิกสีและหินจะถูกเก็บรักษาไว้บนผนังพระราชวังและมัสยิดในตะวันออกกลาง ในยุโรป ภาพโมเสกอันงดงามได้รับการเก็บรักษาไว้ในโบสถ์และวัดหลายแห่ง พวกเขายังคงไม่สูญเสียความสดใสและเปล่งประกายและทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับความงามของพวกเขา ในรัสเซีย โมเสกแพร่กระจายต้องขอบคุณมิคาอิล โลโมโนซอฟ เขาสร้างห้องปฏิบัติการแห่งแรกที่ทำการทดลองเพื่อสร้างสมอลต์สี ต่อมา Lomonosov ได้สร้างโรงงานกระจกสีและเวิร์คช็อปโมเสกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โมโนแกรม(กรีก - เส้นธรรมดา) - ตอนแรกหมายถึงภาพที่วาดด้วยเส้นเดียวต่อมา - เครื่องหมายที่ประกอบด้วยตัวอักษรสองตัวขึ้นไปที่เกี่ยวข้องซึ่งมักจะเป็นชื่อย่อ ปัจจุบันนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับตัวอักษรหรือรูปภาพที่ติดไว้บนสิ่งของในบ้านเพื่อบ่งบอกถึงเจ้าของ "แขนเสื้อของเขาติดอยู่บนถาดซึ่งหล่นลงพื้น ด้านล่างมีตัวอักษร - E.K. พระปรมาภิไธยย่อที่หรูหรานี้ออกแบบโดยหนึ่งในนักออกแบบชาวสวีเดนที่มีชื่อเสียง ตัวอักษรเดียวกัน - E.K. - ถูกทำซ้ำนับไม่ถ้วนใน การออกแบบพื้น บนผนังห้องรอ บนประตูสำนักงาน E.K. อยู่บนป้ายร้านอาหาร...

ป้ายหน้าอก- ปรากฏเป็นแถบบนเสื้อผ้า เป็นสัญลักษณ์ของคนรับใช้หรือผู้ที่ติดตามกษัตริย์หรือราชวงศ์ ปัจจุบันใช้เป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นทางสังคม โรงเรียน มหาวิทยาลัย องค์กร ฯลฯ หรือเพื่อแสดงยศ เช็คสเปียร์ใช้คำนี้เป็นอุปมา: ไชล็อคใน พ่อค้าแห่งเวนิส กล่าวว่า "ความอดทนคือตราสัญลักษณ์ของเผ่าพันธุ์ของเรา" สำหรับมิสเตอร์พริทชาร์ด ตัวละครใน The Wayward Bus ของสไตน์เบ็ค เสื้อคลุมขนสัตว์ "... ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แสดงสถานะของพวกเขา มันกำหนดให้พวกเขามีความเจริญรุ่งเรือง อนุรักษ์นิยม และพอใจกับชีวิต" ในสหรัฐอเมริกา มีการผลิตป้าย หล่อด้วยโลหะ พลาสติก ฯลฯ และเรียกว่า "กระดุม" - กระดุม เนื่องจากป้ายดังกล่าวแห่งแรกผลิตโดยโรงงานผลิตกระดุมและดูเหมือนกระดุม “ปุ่ม” เหล่านี้มีหมุดอยู่ด้านหลัง (การเชื่อมต่อนี้ได้รับการจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2436 โดยบริษัท Whitehead and Hog แห่งนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์)

ชื่อผลิตภัณฑ์หรือแบรนด์(ชื่อทางการค้า) คือชื่อที่ผู้บริโภคใช้แยกแยะผลิตภัณฑ์หรือกลุ่มผลิตภัณฑ์ที่กำหนดออกจากผลิตภัณฑ์ทดแทน

ยังมีชีวิตอยู่- คำภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือสิ่งไม่มีชีวิต ในหุ่นนิ่ง ศิลปินพรรณนาถึงวัตถุต่างๆ ที่ล้อมรอบเราในชีวิต สิ่งเหล่านี้อาจเป็นของใช้ในครัวเรือน เช่น จาน เครื่องมือ หรือสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้เรา ผัก ผลไม้ ดอกไม้ บ่อยครั้งมากในสิ่งมีชีวิตที่เราเห็นทั้งสิ่งของในชีวิตประจำวันและของประทานจากธรรมชาติ

นีโอพลาสติก(neoplastism ของชาวดัตช์) ความเคลื่อนไหวในศิลปะดัตช์ที่เกี่ยวข้องกับนิตยสารสถาปัตยกรรมและศิลปะ "Style" (1917-28) เขาหยิบยกแนวคิดเรื่อง "ความสามัคคีสากล" ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และมีรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป เมื่อได้รับผลลัพธ์ที่ประสบผลสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะ (P. Aud, G. Rietveld) นีโอพลาสติกนิยมในงานศิลปะขาตั้ง (P. Mondrian) ได้แสดงออกในการสร้างหนึ่งในภาพวาดนามธรรมหลากหลายรูปแบบ - การรวมกันของระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ทาสี ในสีปฐมภูมิของสเปกตรัม

ฟิกเกอร์เฮด(เรือ) - รูปปั้นครึ่งตัวที่แกะสลักจากไม้บน "หัวเรือ" ของเรือ เชื่อกันว่าร่างนั้นมีวิญญาณของเรือและได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง ดูเหมือนไม่สมเหตุสมผลอย่างยิ่งที่จะออกเดินทางโดยไม่มีตัวเลขดังกล่าว

ภาพ(ในด้านจิตวิทยา) - ภาพส่วนตัวของโลกรวมถึงตัวแบบเอง, คนอื่น, สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และลำดับเหตุการณ์ชั่วคราว ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นหมวดหมู่หนึ่งของสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นวิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ชีวิตผ่านงานศิลปะ วิถีแห่งการเป็นงานศิลปะ

รูปภาพ- ดูไอคอน

เงินเดือน- ในศิลปะรัสเซียโบราณ: การตกแต่งพื้นผิวด้านหน้าของไอคอน (ดู) หรือการเย็บข่าวประเสริฐโดยใช้เทคนิคการไล่และนูนจากแผ่นทองคำหรือเงิน ในการวาดภาพไอคอน มีการใช้เฟรมมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ในรูปแบบที่พัฒนาแล้ว จะครอบคลุมการวาดภาพไอคอนเกือบทั้งหมด ยกเว้นมือและใบหน้า

ต้นฉบับ(จากภาษาละติน Originalis - ต้นฉบับ) ในสาขาวิจิตรศิลป์ หมายถึง งานศิลปะที่แท้จริง ซึ่งตรงข้ามกับการปลอมแปลง การคัดลอก (ดู) หรือการทำซ้ำ คำว่าต้นฉบับยังใช้เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการคัดลอก ในความหมายนี้ ต้นฉบับสามารถเป็นอะไรก็ได้ รวมถึงงานที่ไม่น่าเชื่อถือด้วย

เครื่องประดับ. คำว่า "เครื่องประดับ" มาจากคำภาษาละติน "ornamentum" ซึ่งแปลว่า "การตกแต่ง" เครื่องประดับคือลวดลายที่มีลวดลายซ้ำๆ กันในลำดับที่แน่นอน เครื่องประดับที่ประกอบด้วยเส้นและรูปทรงเรขาคณิตเรียกว่าเรขาคณิต เครื่องประดับที่ประกอบด้วยใบไม้ ผลเบอร์รี่ และดอกไม้ เรียกว่าดอกไม้ รูปแบบการตกแต่งสามารถทำได้จากอะไรก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นนก ผีเสื้อ บ้านสัตว์ หรือแม้แต่ตัวอักษรและคำพูด เครื่องประดับสามารถทาสีบนวัตถุต่าง ๆ หรือแกะสลักบนเฟอร์นิเจอร์ไม้ก็ได้ คุณยังสามารถเห็นลวดลายที่ปักด้วยด้ายสีบนผ้าเช็ดตัวและผ้าปูโต๊ะ เป็นเวลานานแล้วที่ช่างฝีมือทำอาหารและเฟอร์นิเจอร์และสร้างพระราชวังตกแต่งงานด้วยลวดลายที่สวยงาม แต่ละชาติมีเครื่องประดับที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง รูปทรงเรขาคณิตของกรีกโบราณต้องไม่สับสนกับลวดลายดอกไม้ของรัสเซียหรือยูเครน ภาพวาดอันเขียวชอุ่มของพระราชวังตะวันออกแตกต่างจากลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจนของอียิปต์โบราณ

ปาโวโลกาการลากการวาง - ในเทคโนโลยีการวาดภาพรัสเซียโบราณผืนผ้าใบที่ติดกาวบนพื้นผิวกระดานก่อนที่จะใช้ gesso (ดู)

จานสี- เป็นกระดานไม้บาง ๆ ทรงสี่เหลี่ยมหรือวงรีมีรู ศิลปินจำเป็นต้องมีจานสีเพื่อใช้งานสีน้ำมัน ศิลปินถือจานสีไว้ในมือซ้ายโดยสอดนิ้วหัวแม่มือเข้าไปในรู เขาบีบสีออกจากหลอดตามขอบของจานสีและผสมสีตรงกลางจานสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ ศิลปินทุกคนมีสีโปรดของตัวเอง บางคนชอบวาดภาพโดยไม่ต้องใช้สีต่างกันมากนัก ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบความหลากหลายและความสว่างของสีในงานของพวกเขา ในกรณีแรก พวกเขาพูดถึงศิลปินว่าเขามี "จานสีที่ถูกจำกัด" และอย่างที่สอง - "จานสีที่สดใสและเข้มข้น" นั่นคือจานสีเรียกอีกอย่างว่าสีที่ศิลปินใช้ในงานของเขา

อนุสาวรีย์- งานประติมากรรมขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลหรือเหตุการณ์เฉพาะ

อนุสาวรีย์ศิลปะ- งานศิลปะที่สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ในอดีตและเป็นที่สนใจของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในประวัติศาสตร์ศิลปะและการปฏิบัติงานในพิพิธภัณฑ์

พาร์ซูนา("บุคคล" บิดเบี้ยว) ชื่อผลงานประเภทแนวตั้งในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16-17 ภาพบุคคลทางโลกในยุคนั้นยังหาได้ยากและถ่ายทอดความคล้ายคลึงภาพบุคคลตามเงื่อนไขเท่านั้น แต่ในแง่ของลักษณะโวหาร พวกเขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพไอคอน: การเขียนแนวระนาบและรูปแบบไอคอนเฉพาะได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยปกติแล้ว พาร์ซูนาจะทำโดยใช้เทคนิคเทมเพอราไข่ ภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของสมัยของ Peter the Great (ภาพเหมือนของ Yakov Turgenev, Naryshkina พร้อมลูก ๆ ฯลฯ ) ถือเป็นสัญญาณของประเภทการนำส่ง - จาก parsuna ไปจนถึงภาพเหมือน

ปารูรา- ชุดเครื่องประดับ คัดเลือกทั้งจากวัสดุ สี และการออกแบบประดับ มีทั้งพารูเรขนาดใหญ่หรือเต็มและกึ่งพารูเร Parure รวมรายการมากมาย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นกราฟ เข็มกลัด เฟอร์นินีเรส (ดู) แหวน สร้อยข้อมือ ต่างหู เข็มกลัด กระดุมข้อมือ และแม้แต่กระดุม บางครั้ง Parure ก็เป็นมงกุฎที่ควรสวมใส่ในโอกาสพิเศษ คำว่า "parure" ยังคงดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

พาสเทล. คำว่าสีพาสเทลมาจากคำภาษาอิตาลี "พาสต้า" ซึ่งแปลว่า "แป้ง" แป้งพาสเทลผสมจากชอล์ก เรซิน และผงสี จากนั้นแป้งที่ได้จะถูกรีดเป็นแท่งแล้วตากให้แห้ง สีพาสเทลนั้นดีเพราะแต่ละสีมีหลายเฉดสีและสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น สีพาสเทลไม่ใช่สี แต่เป็นดินสอ แต่เนื่องจากความสว่างของสี งานที่ทำโดยใช้สีพาสเทลจึงเรียกว่าการทาสี สีพาสเทลละลายน้ำได้ง่าย และในกรณีนี้ คุณสามารถวาดภาพได้ในลักษณะเดียวกับสีน้ำ เพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดสีพาสเทลจะไม่สูญเสียความสว่างจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษ

ปาติน่า(อิตาลี: Patina) การเคลือบออกไซด์ของสีต่างๆ (จากสีเขียวเป็นสีน้ำตาล) บนงานประติมากรรมหรืองานศิลปะการตกแต่งที่ทำจากทองแดงหรือทองแดง คำว่าคราบมักใช้กับหินอ่อน

ทิวทัศน์(การจ่ายเงินฝรั่งเศส) ในความหมายพิเศษ: ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์ดัดแปลง งานศิลปะที่แยกจากกันของประเภทที่เกี่ยวข้องเรียกอีกอย่างว่าทิวทัศน์ ทิวทัศน์เป็นภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติ ทิวทัศน์แรกปรากฏในศตวรรษที่ 18 จนถึงขณะนี้ศิลปินยังวาดภาพธรรมชาติด้วย แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในงานของพวกเขา จนถึงศตวรรษที่ 19 การพรรณนาถึงธรรมชาติในภาพวาดเป็นเหมือนพื้นหลังของภาพบุคคลหรือเหตุการณ์ การวาดภาพทิวทัศน์มีความหลากหลายมาก มีผืนผ้าใบที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดความงามของสถานที่แห่งใดแห่งหนึ่งอย่างแม่นยำ และมีผลงานที่สิ่งสำคัญคือสภาพของธรรมชาติ - ความงามของเช้าฤดูหนาวที่มีแดด, ความงามของต้นฤดูใบไม้ร่วง, สวนที่ออกดอกอันเขียวชอุ่มในฤดูใบไม้ผลิ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ "จากธรรมชาติ" - พวกเขาเลือกมุมของธรรมชาติที่พวกเขาชอบ เลือกสถานที่ที่จะวาดภาพและใช้เวลานานหลายชั่วโมง และบางครั้งก็หลายวันที่นี่เพื่อสร้างภูมิทัศน์ของตัวเองบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ

โคลอิสันอีนาเมล- ดูเคลือบฟัน

เอกลักษณ์เฉพาะตัว- การให้สิ่งมีชีวิตหรือวัตถุไม่มีชีวิต หรือแนวคิดเชิงนามธรรม เช่น “ชัยชนะ” หรือ “อุตสาหกรรม” รูปร่างของมนุษย์ หรือคุณลักษณะของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ความตายจะแสดงเป็นโครงกระดูกหรือร่างในชุดคลุมสีขาวมีเคียว ตัวตนของรัฐบาลอเมริกันและสหรัฐอเมริกาโดยรวมคือ "ลุงแซม" - ชายร่างสูงผอมมีหนวดเคราสีเทาสวมกางเกงขายาวแถบสีขาวและสีแดงเสื้อกั๊กสีน้ำเงินและหมวกทรงสูงที่มีรูปดาววาดอยู่ . ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี การแสดงภาพ "อิสรภาพ" ในรูปของผู้หญิงได้รับความนิยม พร้อมด้วยตัวเลขที่แสดงถึง "สันติภาพ" และ "ความอุดมสมบูรณ์" เทพีเสรีภาพแห่งอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (ของขวัญจากฝรั่งเศสในปี 1885) ปัจจุบันตั้งตระหง่านอยู่ที่ทางเข้าท่าเรือนิวยอร์ก และถือคบเพลิงที่กำลังลุกไหม้อยู่ในมือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "การตรัสรู้" ตัวตนสตรีคนแรกของบริเตนใหญ่คือบริแทนเนีย (ตามที่ชาวโรมันเรียกว่าบริแทนเนีย) ซึ่งปรากฏบนเหรียญในรัชสมัยของจักรพรรดิโรมันเฮเดรียน (117-138 ปีก่อนคริสตกาล); ในปี ค.ศ. 1672 รูปของเธอปรากฏบนเหรียญอีกครั้งในรูปของร่างนั่งพร้อมโล่และหอก Britannia ถูกนำเสนอบนเหรียญเพนนีหนึ่งเหรียญจนกระทั่งถูกทศนิยมในปี 1971

ปิโตรโกลฟ(จากภาษาละติน "เปตรา" - หิน) - ภาพแกะสลักบนหินที่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์

เปโตรแกรม- ภาพวาดหรือจารึกบนหิน

ผนึก(ภาษาอังกฤษ "seal" - ตราประทับ กลับไปเป็นภาษาละติน "sigillum" - ตราประทับ และในทางกลับกัน ทำหน้าที่เป็นตัวย่อของ "signum" - เครื่องหมาย) - โดยปกติจะเป็นสัญลักษณ์หรือเครื่องหมายที่แกะสลักด้วยโลหะ ใช้สำหรับ รอยประทับบนกระดาษหรือขี้ผึ้งเพื่อแสดงตัวตนของเจ้าของหรืออำนาจที่ได้รับ ประวัติความเป็นมาของการใช้แมวน้ำมีอายุย้อนกลับไปประมาณสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช e. สู่ศิลปะของชาวสุเมเรียนโบราณซึ่งมีตราประทับเป็นรูปสัญลักษณ์ที่แกะสลักไว้บนหินซึ่งระบุถึงเจ้าของ การประทับนั้นเกิดขึ้นบนดินเหนียวเปียก โดยหมุนขอบของตราประทับเป็นวงกลม

เม็ดสี(จากภาษาละติน pigmentum) ในเทคโนโลยีวิจิตรศิลป์ - ผงสีซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญในสีทุกประเภทในฐานะวัสดุทางศิลปะ เม็ดสีจะกำหนดคุณสมบัติสีของสี ขึ้นอยู่กับสารยึดเกาะที่ผสมกับเม็ดสีจะได้รับคุณสมบัติทางเทคนิคที่แตกต่างกันเช่นความแตกต่างระหว่างสีน้ำและสีพาสเทล

รูปสัญลักษณ์- ภาพกราฟิกเก๋ไก๋และจดจำได้ง่าย เรียบง่ายเพื่ออำนวยความสะดวกในการรับรู้ภาพ โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อปรับปรุงลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎ โครงการนี้เรียบง่าย: เห็น - รับรู้ - เข้าใจ ฉันเห็นมันเพราะว่าเธอดึงดูดความสนใจ จำสิ่งที่ปรากฎบนนั้นได้ ฉันเข้าใจสิ่งที่เธอต้องการจะบอกคุณอย่างแน่นอน รูปสัญลักษณ์ (ภาษาละติน "pictus" - วาด) เป็นรูปภาพที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ในระบบการเขียนในยุคแรก ตัวอย่างเช่น พระจันทร์เสี้ยวถูกใช้แทนดวงจันทร์ และใช้เส้นหยักแทนน้ำ โดยปกติแล้วนี่คือสัญญาณที่สอดคล้องกับวัตถุบางอย่าง ใช้เพื่อให้ข้อมูลเฉพาะเจาะจงมากขึ้นโดยเน้นคุณสมบัติทั่วไป ดังนั้น การเขียนภาพจึงเป็นการเขียนโดยใช้รูปสัญลักษณ์ ศิลปะในการบันทึกเหตุการณ์หรือแสดงความคิดในรูปวาด ตลอดจนการพรรณนาข้อมูลทางสถิติและความสัมพันธ์ในรูปแบบกราฟ แผนภาพ สัญลักษณ์ และวิธีการที่คล้ายกัน

การลอกเลียนแบบการส่งต่อผลงานของผู้อื่นเป็นผลงานของคุณเองหรือตีพิมพ์ผลงานของผู้อื่นอย่างผิดกฎหมายภายใต้ชื่อของคุณเอง การจัดสรรผลงานประพันธ์

พลาสติก(จากภาษากรีก Plastike - ประติมากรรม) สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ 1) เทคนิคประติมากรรมจากวัสดุอ่อน ในความหมายที่ขยายออกไป - เช่นเดียวกับประติมากรรม 2) งานศิลปะจากพลาสติก - คุณลักษณะเฉพาะและข้อดีของการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรในงานประติมากรรม จิตรกรรม หรืองานกราฟิก

ว่ายน้ำ ว่ายน้ำ- ในไอคอน - การวาดภาพด้วย "ลอย" เช่น หนึ่งในเทคนิคในการแสดงใบหน้า (และส่วนอื่น ๆ ของร่างกายที่เปิดอยู่) โดยมีการเปลี่ยนจากส่วนที่มืดไปเป็นส่วนที่สว่างอย่างราบรื่น ในการวาดภาพสีน้ำมัน - การฝังชั้น, ฟิวชั่น (ตามหลักการเน้นสี) ของชั้นสีที่บางที่สุด นอกจากนี้ยังใช้กับรูปภาพใบหน้าและส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นหลักด้วย

เข็มขัด- ในสถาปัตยกรรม - การตกแต่งบนอาคารในรูปแบบของส่วนที่ยื่นออกมาซึ่งอยู่บนผนังที่ความสูงระดับหนึ่งและล้อมรอบทั้งอาคาร

การทำซ้ำ- ในวิจิตรศิลป์: สำเนาผลงานศิลปะของผู้เขียนในขนาดของต้นฉบับ (บางครั้งก็เล็กกว่านั้น) การทำซ้ำอาจเบี่ยงเบนไปจากต้นฉบับในรายละเอียดปลีกย่อย พุธ. doublet, จำลอง, หลากหลาย.

สคริปต์- ในทัศนศิลป์: งานศิลปะต้นฉบับ ที่แตกต่างจากการคัดลอก การทำซ้ำ หรือการปลอมแปลง

การทาสีด้านล่าง- ขั้นตอนการเตรียมงานจิตรกรรมโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันหลายชั้น คำว่าการทาสีด้านล่างยังใช้ในเทคนิคการทาสีประเภทอื่นๆ ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากงานเริ่มต้นด้วยชั้นสีของเหลวที่บางที่สุด (“การบด”) การทาสีด้านล่างมักทำด้วยสีชั้นบางๆ และอาจเป็นแบบสีเดียวหรือหลายสีก็ได้

ผ้าใบ- ดูแคนวาส

ภาพเหมือน- หนึ่งในประเภท (ดู) ของการวาดภาพ ประติมากรรม และกราฟิกที่อุทิศให้กับภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ งานศิลปะแยกต่างหากที่อยู่ในประเภทแนวตั้งเรียกอีกอย่างว่าภาพบุคคล ภาพบุคคลสามารถพรรณนาถึงบุคคลหลายคนพร้อมกันได้ (ภาพคู่ ภาพบุคคลกลุ่ม รวมถึงอักขระอย่างน้อยสามตัว) ภาพเหมือนคือภาพของบุคคลหนึ่งหรือหลายคนในภาพวาดหรือประติมากรรม ภาพบุคคลแรกๆ ปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนในอียิปต์โบราณ เหล่านี้เป็นภาพหินขนาดใหญ่ของฟาโรห์อียิปต์ เพื่อสร้างประติมากรรมดังกล่าว คนหลายพันคนทำงานมาหลายปี ทำไมภาพบุคคลถึงน่าสนใจ? เมื่อดูภาพผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อนเราจะเห็นประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ท้ายที่สุดแล้วในแนวตั้งศิลปินไม่เพียงสื่อถึงรูปลักษณ์ของบุคคลเท่านั้น - เสื้อผ้าทรงผมเครื่องประดับ แต่ยังรวมถึงตัวละครด้วย - ใบหน้าที่กล้าหาญของนักรบใบหน้าที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของผู้หญิง ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินคือผู้ร่วมสมัยกับสิ่งที่ตนพรรณนา จึงถ่ายทอดรูปลักษณ์และอุปนิสัยของตนได้อย่างแม่นยำ

โครงการ(จากภาษาละติน projectus, lit. - โยนไปข้างหน้า) 1) ชุดเอกสาร (การคำนวณ, ภาพวาด, ฯลฯ ) สำหรับการสร้างโครงสร้างหรือผลิตภัณฑ์ใด ๆ 2) ข้อความเบื้องต้นของเอกสาร 3) แนวคิด แผนงาน

ออกแบบกระบวนการสร้างโครงการ - ต้นแบบ, ต้นแบบของวัตถุที่เสนอหรือเป็นไปได้, สถานะ นอกเหนือจากประเภทดั้งเดิม (สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง วิศวกรรมเครื่องกล เทคโนโลยี ฯลฯ ) ทิศทางที่เป็นอิสระก็เริ่มปรากฏให้เห็น: การออกแบบระบบมนุษย์และเครื่องจักร กระบวนการแรงงาน องค์กร สิ่งแวดล้อม สังคม วิศวกรรม-จิตวิทยา พันธุกรรม ฯลฯ

ล้าง- ในการฟื้นฟูภาพวาด: ปลดปล่อยพื้นผิวของงานศิลปะจากการปนเปื้อนของชั้นฝุ่นและเขม่า บางครั้งอาจต้องกำจัดชั้นวานิชออกบางส่วน

การลงทะเบียน- ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน: ขั้นตอนหลักของการทำผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งตามหลังการทาสีด้านล่าง (ดู) ก่อนหน้าการเคลือบ (ดู "การทาสีหลายชั้น") จำนวนการลงทะเบียนขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าของผลงานของศิลปิน แต่ละอันจบลงด้วยสีที่แห้งสนิท ในความหมายที่กว้างและไม่ชัดเจน บางครั้งการทาสีด้านล่างเรียกว่าการทาสีด้านล่าง เช่นเดียวกับการประมวลผลใดๆ ของผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วหรือรายละเอียด (รวมถึงบันทึกของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียนด้วย - ดูการอัปเดต)

ประวัติโดยย่อ. รูปภาพบุคคลจากด้านข้างเมื่อมองเห็นใบหน้าได้เพียงครึ่งเดียวเรียกว่า "โปรไฟล์" บางครั้งรูปโปรไฟล์ช่วยให้คุณแสดงลักษณะใบหน้าได้ดีขึ้น ภาพโปรไฟล์สามารถเห็นได้ทั้งในภาพวาดและประติมากรรม

ศิลปะประยุกต์- สาขาวิชาศิลปะที่มีผลงานเป็นวัตถุที่ดำเนินการทางศิลปะเพื่อประโยชน์ที่เป็นประโยชน์ แนวคิด “ศิลปะประยุกต์” มีความใกล้เคียงกับแนวคิด “ศิลปะการตกแต่ง” สิ่งของในครัวเรือนที่มีศิลปะส่วนใหญ่มีทั้งฟังก์ชั่นการตกแต่งและประโยชน์ใช้สอย ดังนั้น ทั้งสองแนวคิดนี้จึงมักถูกแทนที่ด้วยแนวคิดทั่วไปของศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

ตัวทำละลาย- ในเทคนิคและเทคโนโลยีการทาสี: สารของเหลวและองค์ประกอบที่ศิลปินผสมกับสีระหว่างทำงานเพื่อให้ได้คุณสมบัติที่ต้องการกับชั้นสี ในการวาดภาพสีน้ำ จะใช้น้ำเพื่อการนี้ ในอุบาทว์ - อิมัลชันเจือจางด้วยน้ำ ในน้ำมัน - น้ำมัน, วานิช, น้ำมันสน, ไพนีน, น้ำมันก๊าด ฯลฯ การวาดภาพสีน้ำมันบนไพรเมอร์ธรรมดาอาจเป็นแบบด้านหรือเงา โปร่งใสหรือหนาแน่น แห้งเร็วหรือแห้งช้า เป็นต้น ขึ้นอยู่กับตัวทำละลาย

มุม(French Raccourcir - ย่อให้สั้นลง) การลดเปอร์สเปคทีฟของรูปร่างของวัตถุ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงรูปร่างตามปกติ การย่อหน้ามักหมายถึงการหดตัวที่แสดงออกมาอย่างรวดเร็วซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสังเกตวัตถุจากด้านบนหรือด้านล่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะใกล้

การฟื้นฟู(จากภาษาละติน Regeneratio - การเกิดใหม่ การต่ออายุ) คำศัพท์การบูรณะหมายถึงการฟื้นฟูชั้นวานิชที่มัวหมองในภาพวาดที่สูญเสียความโปร่งใสโดยการสัมผัสกับไอแอลกอฮอล์ การสร้างใหม่ใช้กันอย่างแพร่หลายในพิพิธภัณฑ์และการบูรณะ

แบบจำลอง(แบบจำลองภาษาฝรั่งเศส) ในสาขาวิจิตรศิลป์: สำเนาผลงานศิลปะของผู้แต่งที่มีขนาดแตกต่างจากต้นฉบับ เช่นเดียวกับการทำซ้ำ แบบจำลองสามารถแก้ไขรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของต้นฉบับได้ พุธ. การซ้ำซ้อน การแปรผัน

เกลียว. ช่างฝีมือสามารถแกะสลักลวดลายบนแผ่นไม้ หิน หรือกระดูกพิเศษของสัตว์บางชนิดได้ ทำได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษคล้ายกับมีดและเรียกว่าการแกะสลัก ศิลปะการแกะสลักปรากฏมาช้านานแล้ว ในรัสเซียและสถานที่อื่นๆ ที่อุดมไปด้วยป่าไม้ บ้านเรือนมักจะมีท่อนซุง เศษไม้ และเศษรากของต้นไม้อยู่เป็นจำนวนมาก ตอนนั้นมีโลหะน้อยมาก และสิ่งจำเป็นหลายอย่างสำหรับใช้ในครัวเรือนก็แกะสลักจากไม้ - ช้อน ถัง ที่จับสำหรับเครื่องมือทำงาน บางคนแกะสลักสิ่งเหล่านี้อย่างเรียบง่ายและไม่ยุ่งยาก ในขณะที่ช่างฝีมือบางคนพยายามทำให้วัตถุเหล่านี้สวยงาม ช่างฝีมือดังกล่าวได้พัฒนาทักษะและสอนการแกะสลักให้กับลูกๆ ของพวกเขา ช่างฝีมือคลุมเฟอร์นิเจอร์ด้วยการแกะสลักที่สวยงาม: พนักเก้าอี้และเตียง, ฝาปิดหีบ พวกเขาตกแต่งบ้านด้วยลวดลายไม้ เราทำของเล่นที่ซับซ้อนสำหรับเด็ก ภาคเหนือมีพืชพรรณเพียงเล็กน้อย แต่ศิลปินแกะสลักเคยอาศัยอยู่ที่นั่นและยังคงมีอยู่ที่นั่น ช่างฝีมือของ Chukotka แกะสลักร่างเล็ก ๆ จากกระดูกวอลรัสหรือแมมมอธอย่างชำนาญ อินเดียมีชื่อเสียงในด้านช่างแกะสลักงาช้าง ชาวญี่ปุ่นสร้างประติมากรรมขนาดเล็ก - เนซึเกะจากหิน Pavel Bazhov บรรยายถึงช่างแกะสลักหินอูราลในเทพนิยายของเขา การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

การฟื้นฟู(ร้านอาหารละติน - การบูรณะ) ในสาขาวิจิตรศิลป์: การฟื้นฟูงานศิลปะที่เสียหายหรือเสื่อมสภาพโดยใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ โดยมีเป้าหมายในการต่ออายุงานศิลปะด้วยความแม่นยำสูงสุดและทำให้มีความคงทนมากขึ้น ตัวอย่างเช่นการฟื้นฟูการทาสีรวมถึงการเปลี่ยนชั้นวานิช, การล้างบันทึกของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน, การเสริมความแข็งแกร่งของชั้นสี (ดู), การซ่อมแซมการแตก, การทำซ้ำ, การถ่ายโอน (ดู) ไปยังฐานใหม่ ฯลฯ การสูญเสียชั้นสีเล็กน้อย มักจะได้รับการบูรณะโดยการจดทะเบียนภายในขอบเขตที่สูญหาย (ในการวาดภาพสีน้ำมัน - ด้วยวัสดุสีแปลกปลอมตามด้วยการเคลือบเงา) บางครั้งการบูรณะเรียกอีกอย่างว่าการสร้างงานศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนขึ้นมาใหม่

สะท้อน- (จาก Lat. Reflexus - การสะท้อนกลับ) ในวิจิตรศิลป์: หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการวาดภาพด้วยแสง ซึ่งเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์แสงของแสงสะท้อน ผลกระทบเดี่ยวของแสงสะท้อนที่ตกใส่วัตถุหรือส่วนใดๆ ของวัตถุ (ส่วนใหญ่เป็นร่มเงา) จากวัตถุที่มีแสงสว่างที่อยู่ติดกัน จากท้องฟ้า ฯลฯ เรียกอีกอย่างว่ารีเฟล็กซ์ คำนี้ใช้กับทั้งธรรมชาติและภาพลักษณ์ของมัน

การวาดภาพ- กราฟิกเชิงศิลปะประเภทหนึ่งที่ใช้วิธีการทางเทคนิคและความสามารถในการวาดภาพ การวาดภาพทำได้โดยใช้สารให้สีที่เป็นของแข็ง (ดินสอ สีเลือด ถ่าน ฯลฯ) หรือใช้ปากกา แปรง หมึก หรือสีน้ำ ซึ่งต่างจากการวาดภาพ วิธีการวาดที่แสดงออกตามกฎแล้วคือเส้นขีดจุดเส้น ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นได้ทั้งภาพร่างสั้นๆ จากชีวิตจริงหรือองค์ประกอบกราฟิกที่สมบูรณ์ รวมถึงภาพประกอบ การ์ตูนล้อเลียน หรือโปสเตอร์ต้นฉบับด้วย การวาดภาพถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ เมื่อยังไม่มีการเขียน บรรพบุรุษของเราใช้ภาพวาดเพื่อถ่ายทอดทัศนคติของตนต่อโลกรอบตัว จนถึงทุกวันนี้ นักโบราณคดีพบภาพสัตว์ในถ้ำที่คนดึกดำบรรพ์เคยอาศัยอยู่ บรรพบุรุษโบราณของเราวาดภาพบนหินด้วยถ่าน ดินเหลืองใช้ทำสี และขูดภาพวาดด้วยหินแหลมคม ปัจจุบันศิลปะการวาดภาพยังไม่ถูกลืม ศิลปินทุกคนก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพวาดหรือประติมากรรม ควรวาดภาพด้วยดินสอสำหรับผลงานในอนาคต สิ่งนี้เรียกว่า "ร่าง" แต่การวาดภาพไม่ได้ถูกนำมาใช้เพียงเพื่อช่วยศิลปินในการทำงานของเขาเท่านั้น การวาดภาพก็สามารถเป็นงานศิลปะได้เช่นกัน ภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยดินสอ ถ่าน ร่าเริง และหมึกที่แตกต่างกัน การแรเงาในภาพวาดนั้นทำโดยใช้การแรเงา การขีดที่หายากและรุนแรงจะทำให้ได้พื้นหลังที่สว่างและโปร่งใส ส่วนการขีดที่บ่อยและรุนแรงจะทำให้ได้พื้นหลังที่มืด

สี- วาดภาพเหมือนของบางสิ่งบางอย่าง บนกระดาษ บนผนัง ฯลฯ

โรโคโค(โรโคโคฝรั่งเศส) ขบวนการโวหารที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการและในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 โรโกโกเกิดขึ้นจากรูปแบบการตกแต่งโดยหลัก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองในราชสำนักและความบันเทิงของชนชั้นสูง ความสนุกสนานความบันเทิงแบบเบา ๆ ความสง่างามที่แปลกประหลาด - คุณลักษณะเฉพาะของ Rococo สะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในการตีความสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ประดับและตกแต่ง เครื่องประดับของมาลัยเปลือกหอยดอกไม้หยิกเส้นโค้งที่มีมารยาทปิดบังโครงสร้างของอาคารทำให้เครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์มีรูปร่างที่เปราะบางอย่างประณีตที่ไม่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในภาพวาดโรโกโกมีการปลูกฝังลวดลายในตำนานที่ตีความอย่างไม่สุภาพธีมของฉาก "กล้าหาญ" และอภิบาลมีอิทธิพลเหนือกว่า: ผลงานของ F. Boucher และ N. Lancret เป็นเรื่องปกติ สไตล์โรโคโคที่หลากหลายในช่วงปลายคือ Rocaille (จาก rocaille ฝรั่งเศส - การตกแต่งเปลือกหอย)

โลงศพ(กรีก แปลตรงตัวว่า "คนกินเนื้อ") เดิมทีเป็นชื่อของหินปูนที่คาดว่าสามารถทำลายศพผู้เสียชีวิตได้อย่างรวดเร็ว จึงถูกนำมาใช้ทำโลงศพ ดังนั้นความหมายโดยนัย - โลงศพ สุสานขนาดเล็ก โดยปกติโลงศพจะมีการออกแบบทางสถาปัตยกรรมหรือตกแต่งด้วยประติมากรรมหรือภาพวาด โลงศพของอียิปต์โบราณมีความสำคัญทางศิลปะและประวัติศาสตร์อย่างมาก โดยปกติโลงศพหลายโลงถูกสร้างขึ้นสำหรับมัมมี่ของฟาโรห์และขุนนาง ด้านใน - มัมิฟอร์ม - ทำจากไม้ ทอง และเงิน ภายนอกบางครั้งทำจากหิน คำอธิษฐานและคาถาเวทย์มนตร์เขียนไว้บนโลงศพและบรรยายภาพเทพเจ้า ตำนาน และฉากพิธีกรรม

ใบรับรองแบรนด์(เครื่องหมายรับรอง) - เครื่องหมายที่รับประกันแหล่งกำเนิดและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ตลอดจนการคุ้มครองทางกฎหมาย

เครื่องหมาย(กรีก - เครื่องหมาย สัญญาณ ลักษณะ ลางบอกเหตุ คำมั่นสัญญา รหัสผ่าน ตราสัญลักษณ์) เครื่องหมายที่เกี่ยวข้องกับความเป็นกลางซึ่งแสดงในลักษณะที่ความหมายของเครื่องหมายและหัวเรื่องนั้นแสดงด้วยเครื่องหมายเท่านั้นและ เปิดเผยโดยการตีความเท่านั้น

สัญลักษณ์ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910; มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของหน่วยงานและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ ความรู้สึกและวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือและมักจะซับซ้อน หลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยมย้อนกลับไปถึงผลงานของ A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche และงานของ R. Wagner พยายามที่จะเจาะลึกความลับของการเป็นและจิตสำนึก เพื่อดูผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นถึงสาระสำคัญในอุดมคติของโลก (“จากของจริงไปสู่ความเป็นจริงที่สุด”) และความงามที่ “ไม่เสื่อมสลาย” หรือความงามเหนือธรรมชาติของมัน นักสัญลักษณ์แสดงการปฏิเสธ ลัทธิกระฎุมพีและลัทธิมองโลกในแง่ดี ความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก ในรัสเซียสัญลักษณ์นิยมมักถูกมองว่าเป็น "ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต" ซึ่งเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่อยู่เหนือขอบเขตของศิลปะ ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในวรรณคดี ได้แก่ P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach I. Ivanov, F.K. Sologub; ในวิจิตรศิลป์: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; ใกล้กับสัญลักษณ์คือผลงานของ P. Gauguin และปรมาจารย์ของกลุ่ม "Nabi" ศิลปินกราฟิก O. Beardsley และผลงานของปรมาจารย์สไตล์อาร์ตนูโวหลายคน

เซียนน่า- ดูสีมิเนอรัล

ซิลฮูเอตต์. ในศตวรรษที่ 17 ภายใต้กษัตริย์หลุยส์ XY แห่งฝรั่งเศส เอเตียน เดอ ซิลลูเอทเป็นรัฐมนตรีกระทรวงการคลัง มีเรื่องเล่าตลกมากมายเกี่ยวกับเขา วันหนึ่ง มีศิลปินวาดภาพล้อเลียนเขา มันถูกสร้างขึ้นอย่างผิดปกติเหมือนเงา ตั้งแต่นั้นมา วิธีการพรรณนานี้เริ่มถูกเรียกว่าภาพเงา ตามชื่อรัฐมนตรี ในเงามืด ร่างของบุคคลและวัตถุจะถูกวาดเป็นจุดดำทึบ ในการวาดภาพดังกล่าว เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงลักษณะใบหน้าของบุคคลหรือรายละเอียดใดๆ ของวัตถุ ดังนั้นโครงร่างของวัตถุจะต้องแสดงออกได้ชัดเจนมาก ไม่เพียงแต่วาดเงาได้เท่านั้น แต่ยังตัดกระดาษด้วยกรรไกรได้อีกด้วย

เครื่องหมาย(มาจากภาษาละตินจากภาษากรีกโบราณ sumbolon ซึ่งในทางกลับกันกลับไปสู่รูปแบบที่เก่าแก่กว่า sumballein แปลตามตัวอักษรว่า "โยนกัน") - เดิมทีคำนี้แสดงถึงส่วนหนึ่งของวัตถุเช่นแหวนที่หักครึ่งหนึ่ง ซึ่งทั้งสองซีกเมื่อพบกันแล้วสามารถระบุความเชื่อมโยงของทั้งหมดได้ ปัจจุบันคำว่า “สัญลักษณ์” มี 2 ความหมาย ความหมายแรกคือภาพที่ดูเหมือนยืนอยู่แทนวัตถุบางอย่างซึ่งอาจมีรูปร่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (เช่น สามเหลี่ยมอาจเป็นสัญลักษณ์ของวัตถุที่ไม่มีรูปสามเหลี่ยมเลยก็ได้ ) หรือแนวคิดเชิงนามธรรม (เช่น รูปนกฮูกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา) ความหมายที่สองของคำว่า “สัญลักษณ์” คือสัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งอธิบายถึงคุณภาพ ปริมาณ หรือกระบวนการบางอย่าง

สแกน- filigree - ชื่อสามัญของ filigree ใน Ancient Rus '(ดู)

พับ- ในศิลปะรัสเซียโบราณ: ไอคอนที่ประกอบด้วยส่วนที่พับหลายส่วนพร้อมรูปภาพในแต่ละส่วนหรือตรงกลางส่วนเดียว (ใหญ่ที่สุด) การพับสามส่วนเป็นเรื่องธรรมดา โดยส่วนตรงกลางถูกปิดด้วยแผ่นพับด้านข้างสองข้าง

โครงสร้างรูปแบบขนาดเล็ก- ผลิตภัณฑ์พลาสติกขนาดเล็กที่ทำโดยอุตสาหกรรมศิลปะและงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านจากเครื่องเคลือบ เครื่องปั้นดินเผา โลหะ กระดูก หิน แก้ว หรือพลาสติก ซึ่งรวมถึงตุ๊กตาประเภทรูปภาพแนวตั้งบนโต๊ะของเล่นทุกชนิดตั้งแต่พื้นบ้านผลิตภัณฑ์ไม้และดินเหนียวไปจนถึงผลิตภัณฑ์โรงงาน ฯลฯ การหล่อเหล็กของโรงงาน Kaslinsky ใน Urals มีชื่อเสียงอย่างมากและในบรรดางานฝีมือพื้นบ้าน - ไม้แกะสลัก ของเล่นของหมู่บ้าน Bogorodskoye ภูมิภาคมอสโก ของเล่นดินเหนียวทาสีจากหมู่บ้าน Dymkovo ภูมิภาค Kirov ผลิตภัณฑ์กระดูกจากช่างฝีมือทางตอนเหนือ ผลิตภัณฑ์จากเครื่องตัดหินอูราล

ประติมากรรม. ศิลปะประติมากรรมปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ผลงานประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งอียิปต์ กรีก และอินเดีย เหล่านี้เป็นรูปปั้นเทพเจ้าที่คนโบราณเคารพบูชา คำว่าประติมากรรมมาจากภาษาลาตินว่า sculpere ซึ่งแปลว่า "แกะสลัก" ช่างแกะสลักใช้วัสดุหลากหลายในการทำงาน: แกะสลักจากดินเหนียว แกะสลักจากหินหรือหินอ่อน แกะสลักจากไม้ บ่อยครั้งที่รูปปั้นถูกหล่อจากโลหะ - เหล็กหล่อหรือทองแดง ในการสร้างรูปปั้นหรืออนุสาวรีย์นั้น ช่องว่าง (แบบจำลอง) จะต้องทำจากปูนปลาสเตอร์ก่อนแล้วจึงหล่อจากโลหะ เราจะเห็นภาพในภาพในตำแหน่งเดียวกันเสมอ สามารถชมประติมากรรมได้จากทุกด้าน

สไตล์ความธรรมดาของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างวิธีการแสดงออกทางศิลปะเทคนิคการสร้างสรรค์เนื่องจากความสามัคคีของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานหรือประเภทของแต่ละบุคคล (เช่นสไตล์ของนวนิยายรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19) สไตล์ของแต่ละบุคคล (ลักษณะที่สร้างสรรค์) ของผู้แต่งแต่ละคนตลอดจนสไตล์ของยุคทั้งหมดหรือ การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ เนื่องจากความสามัคคีของเนื้อหาทางสังคมและประวัติศาสตร์กำหนดความเหมือนกันของหลักการ วิธีการ และเทคนิคทางศิลปะและเชิงอุปมาอุปไมย (เช่น ในศิลปะพลาสติกและศิลปะอื่น ๆ สไตล์โรมาเนสก์ กอทิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก , โรโกโก และลัทธิคลาสสิก) คุณสมบัติของรูปแบบวรรณกรรมปรากฏชัดเจนในสุนทรพจน์ทางศิลปะ

โครงสร้างและ. ละติจูด การจัด โครงสร้าง องค์ประกอบ ระบบ คลังสินค้า

ลัทธิสูงสุดซึ่งเป็นสไตล์ที่ K. S. Malevich ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการทดลองทางศิลปะของเขาในช่วงทศวรรษ 1910 K. S. Malevich ถือว่าเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนางานศิลปะ (ดังนั้นชื่อที่ได้มาจากภาษาละติน supremus "สูงสุดสุดท้าย") ซึ่งมีลักษณะเฉพาะ โดยนามธรรมทางเรขาคณิตจากตัวเลขที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อคอนสตรัคติวิสต์และศิลปะอุตสาหกรรม Malevich เองและนักเรียนของเขา (N. M. Suetin, I. G. Chashnik และคนอื่น ๆ ) แปลสไตล์ Suprematist ซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นโครงการสถาปัตยกรรมการออกแบบของใช้ในครัวเรือน (โดยเฉพาะเครื่องลายครามเชิงศิลปะ) และการออกแบบนิทรรศการ

สถิตยศาสตร์(French surrealisme, lit. - super-realism) การเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศแหล่งกำเนิดของศิลปะให้เป็นขอบเขตของจิตใต้สำนึก (สัญชาตญาณ ความฝัน ภาพหลอน) และวิธีการของมัน - การทำลายตรรกะ การเชื่อมต่อแทนที่ด้วยสมาคมอิสระ สถิตยศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยพัฒนาคุณลักษณะหลายประการของ Dadaism (นักเขียน A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, ศิลปิน M. Ernst, J. Arp, J. Miro) ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 (ศิลปิน S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) คุณสมบัติหลักของสถิตยศาสตร์คือการผสมผสานที่ไร้เหตุผลของวัตถุและปรากฏการณ์ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญด้วยความถูกต้องของวัตถุพลาสติกที่มองเห็นได้

เทมเพอรา- นี่คือสี แต่นอกเหนือจากนี้ ภาพวาดที่พวกเขาวาดยังเรียกว่าเทมเพอรา อุบาทว์มีสามประเภทซึ่งแตกต่างกันในวิธีการผลิต Tempera ทำจากหมากฝรั่งอารบิก มีลักษณะคล้ายกับ gouache และใช้เขียนบนกระดาษ อุบาทว์อีกประเภทหนึ่งมีลักษณะคล้ายกับสีน้ำมันและใช้ในการทาสีบนผืนผ้าใบ เทมเพอราประเภทที่สามทำจากไข่แดงและใช้สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง สีเทมเพอรามีความสว่าง พวกมันสว่างขึ้นเมื่อแห้ง เทมเพอรามักถูกใช้โดยศิลปินชาวอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 13 - 14 เพื่อทาสีผนังมหาวิหาร จิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลียังคงพบเห็นได้ในมหาวิหารอิตาลีโบราณ

ดินเผา(อิตาลี: ดินเผา - สว่างว่า "ดินเผา") ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: ผลิตภัณฑ์ที่ไม่เคลือบทำจากดินเผาสี (สีเหลืองหรือสีแดง) ที่มีโครงสร้างเป็นรูพรุน ดินเผาสามารถทาสีเย็นได้ (เช่น โดยไม่ต้องเผา) เช่น ตุ๊กตาทานากร้าโบราณ หรือของเล่นไวยัตก้าของรัสเซีย ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ดินเผาส่วนใหญ่แสดงด้วยรูปแกะสลัก แจกัน และรายละเอียดของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ในความหมายที่กว้างและไม่ชัดเจน ดินเผามักหมายถึงผลิตภัณฑ์ใดๆ ที่ทำจากดินเผา โดยไม่คำนึงถึงรายละเอียดของเทคโนโลยีหรือคุณลักษณะทางศิลปะ

ความสวยงามทางเทคนิค- สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาปัญหาทางสังคมวัฒนธรรม เทคนิค และสุนทรียศาสตร์ของการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างขึ้นโดยการผลิตทางอุตสาหกรรมเพื่อให้แน่ใจว่าสภาพการทำงาน การอยู่อาศัย และการพักผ่อนที่ดีที่สุดสำหรับผู้คน สุนทรียศาสตร์ทางเทคนิคศึกษาธรรมชาติทางสังคมของการออกแบบและรูปแบบของการพัฒนา หลักการและวิธีการออกแบบงานศิลปะ ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของศิลปินผู้สร้าง (นักออกแบบ)

เครื่องหมายการค้า

ทอนโด(อิตาลี: tondo) ภาพวาดขาตั้งทรงกลม รวมถึงงานประติมากรรมนูนเป็นรูปวงกลม โดยทั่วไปแล้ว คำว่า tondo ใช้กับศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

การย้อมสี- ในเทคโนโลยีวิจิตรศิลป์: 1) การย้อมสีพื้นผิวของงานศิลปะ (หรือวัสดุ) เพื่อจุดประสงค์พิเศษ ในงานประติมากรรม เฝือกปูนปลาสเตอร์มักถูกย้อมสี - มักจะเลียนแบบวัสดุอื่น ชื่อการเคลือบคือการย้อมสีทองแดงที่หล่อให้ดูเหมือนทองสัมฤทธิ์เก่าโดยใช้วิธีทางเคมี 2) ในการบูรณะภาพวาดสีน้ำมัน: การย้อมสีไพรเมอร์ฟื้นฟูที่ใช้ในบริเวณที่ชั้นสีหายไป

เครื่องหมายการค้า(ในความหมายแคบ) - เครื่องหมาย เครื่องหมาย สัญลักษณ์ ชื่อ คำใด ๆ ที่ผู้ผลิตใช้เพื่อกำหนดผลิตภัณฑ์ของตน อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "เครื่องหมายการค้า" (ในความหมายกว้างๆ) ประกอบด้วยปัจจัยหลายประการ นี่คือประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งบริษัท อำนาจของผู้จัดการ ความสัมพันธ์กับพนักงาน และคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่ผลิต และตำแหน่งที่แม่นยำในตลาด ซึ่งช่วยให้คุณสามารถดำเนินการแคมเปญโฆษณาที่เหมาะสมได้ ควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับลำดับการออกแบบ "เครื่องหมายการค้า" ที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพ เครื่องหมายการค้า (แบรนด์) - ข้อความหรือสัญลักษณ์กราฟิกที่แสดงถึงผลิตภัณฑ์หรือกลุ่มผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตรายเดียว

การทับศัพท์- การเปลี่ยนการสะกดตัวอักษรเมื่อแปลคำจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่ง ตัวอย่างเช่น การสะกดซีริลลิกของตัวอักษร "p" สอดคล้องกับเวอร์ชันละติน "r" บ่อยครั้งที่การบังคับทับศัพท์ทำให้ไม่สามารถจดจำคำที่มองเห็นได้ ตัวอย่างเช่น คำว่า BOSCH (ภาษาเยอรมัน) และ BOS ที่เกี่ยวข้องจะแตกต่างกันไปตามจำนวนตัวอักษรและรูปแบบ

มาสคาร่า- นี่คือสีดำหรือสี หมึกดำเกิดจากการผสมเขม่า กาว น้ำ และสารอื่นๆ มีมาสคาร่าชนิดน้ำและแห้งในรูปแบบของกระเบื้องและแท่ง หมึกเขียนด้วยปากกาโปสเตอร์ในงานออกแบบและใช้ในงานเขียนแบบ ศิลปินกราฟิกใช้หมึกในการทำงานของพวกเขา เฉดสีที่หลากหลายสวยงามตั้งแต่สีดำเข้มไปจนถึงสีเทาเงินได้มาจากการเจือจางหมึกด้วยน้ำแล้วทาสีด้วยแปรง นอกจากนี้ยังใช้หมึกในการวาดภาพโดยใช้ขนนก ปากกาทำงานในลักษณะเดียวกับดินสอ - แรเงาพื้นผิว งานค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากหมึกแห้งเร็วและเกิดก้อนสีดำบนขนนกซึ่งต้องล้างและเช็ดด้วยผ้าเสมอ ทางด้านขวาคุณจะเห็นภาพวาดหมึกสองภาพ ด้านบนเขียนด้วยหมึกและปากกา ด้านล่าง - ด้วยแปรง

อัมเบอร์- ดูสีมิเนอรัล

พื้นผิว(จากภาษาละติน factura - การหาร) ในจิตรกรรมและประติมากรรม: วัสดุ สมบัติที่จับต้องได้ของพื้นผิวงานศิลปะ ที่ใช้เป็นสื่อกลางในการแสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริง ก่อนอื่นเลย ความแตกต่างของพื้นผิวถูกกำหนดโดยลักษณะของธรรมชาติ: ในการวาดภาพเงาที่โปร่งใสและลึกมักจะถูกถ่ายทอดในชั้นสีบาง ๆ และสม่ำเสมอซึ่งต่างจากการเขียนแบบนูนหนาของสถานที่ที่มีแสงสว่างจ้า และไฮไลท์ ในงานประติมากรรม ใบหน้าของบุคคลเมื่อเปรียบเทียบกับเสื้อผ้าหรือผม จะถูกดำเนินการได้ราบรื่นกว่า เป็นต้น คุณสมบัติของพื้นผิวยังขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของวัสดุโดยธรรมชาติของงาน (เช่น ภาพร่างไม่เคยถูกทาสีเหมือนภาพวาด) ตามขนาดของภาพตามลักษณะเฉพาะของศิลปิน

เครื่องลายคราม(ฟารปุรีภาษากรีกสมัยใหม่) ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: จาน รูปแกะสลัก และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ที่ทำจากดินเผาสีขาว องค์ประกอบของพอร์ซเลนคือดินขาว (ดินเหนียว) เฟลด์สปาร์ ควอตซ์ และชอล์ก ซึ่งให้ความหนาแน่นของเศษพอร์ซเลน สีขาว และความโปร่งแสงในชั้นบาง ๆ โดยทั่วไปแล้ว เครื่องลายครามจะเคลือบด้วยสีเคลือบใส ข้อยกเว้นคือเค้กสปันจ์ เครื่องลายครามจีนเป็นเครื่องเคลือบที่เก่าแก่ที่สุดที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 7-8 ค.ศ ในยุโรปตะวันตกเครื่องลายครามที่เต็มเปี่ยมได้มาในปี 1709 เท่านั้น องค์ประกอบและเทคโนโลยี (จำแนกตามประเทศในยุโรป) ถูกค้นพบอีกครั้งในรัสเซียโดย D.I. Vinogradov ผู้วางรากฐานสำหรับการผลิตเครื่องลายครามของรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่สิบแปด

ฟาส. คำว่า "ใบหน้า" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "ใบหน้า" - ใบหน้า หากภาพบุคคลถูกวาดภาพในลักษณะที่เราเห็นใบหน้าของบุคคลนั้นทั้งหมดและดวงตาของเขาดูเหมือนจะมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชมพวกเขาก็บอกว่าภาพบุคคลนั้นถูกวาดจากด้านหน้า ภาพด้านหน้าไม่เพียงพบในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังพบได้ในประติมากรรมด้วย ด้านขวาเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov ซึ่งวาดอยู่ด้านหน้า

ไฟน์(Faiance แบบฝรั่งเศส ตั้งชื่อตามเมือง Faenza ของอิตาลี) ในศิลปะการตกแต่ง: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเผาสีขาวที่มีสิ่งเจือปนพิเศษ โครงสร้างพรุนละเอียด เคลือบด้วยเคลือบโปร่งใส ในลักษณะที่ปรากฏผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาคุณภาพสูงนั้นชวนให้นึกถึงพอร์ซเลนอย่างมากซึ่งแตกต่างจากผลิตภัณฑ์ดังกล่าวยกเว้นว่ามีความพรุนในกรณีที่ไม่มีความโปร่งแสงและความถ่วงจำเพาะต่ำกว่า ขอบเขตของการใช้เครื่องปั้นดินเผานั้นกว้างรวมถึงผลิตภัณฑ์และเครื่องใช้พลาสติกขนาดเล็กรวมถึงผลิตภัณฑ์ที่มีขนาดใหญ่มาก (เช่นแผ่นผนังตกแต่ง) ในยุโรป การแสดงไฟปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และเข้ามาแทนที่ majolica ที่เปราะบางและหนักหน่วงที่มีอยู่ก่อนหน้าอย่างรวดเร็ว ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุคุณภาพต่ำซึ่งประกอบขึ้นเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่เครื่องปั้นดินเผาเรียกว่าผลิตภัณฑ์กึ่งไฟ (ดูเซรามิกส์)

เครื่องราง(โปรตุเกส, "feitico" - เครื่องราง) - นักสำรวจชาวดัตช์คนแรกของกินีใช้คำนี้เพื่อเรียกเครื่องรางของชาวท้องถิ่น เชื่อกันว่าเครื่องรางของพวกเขามีพลังวิเศษ “แต่ละคนมีเครื่องรางเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเอง เรียกอีกอย่างว่ายันต์ ในบางกรณีมันเป็นเหรียญ ไพ่ หรือเหรียญรางวัล แล้วก็มีแม้กระทั่งเหรียญรางวัล แม้ว่าส่วนใหญ่จะพกตุ๊กตาไม้เล็กๆ ติดตัวไปด้วยก็ตาม” อี. เอ็ม. โรเบิร์ตส์, "The Flying Fighter" (1918)

การแก้ไข(จาก French Fixer - เพื่อแก้ไข) ดูการปักหมุด

ลวดลาย(จากภาษาฝรั่งเศส Filigrane จากภาษาอิตาลี - filigrana) เครื่องประดับที่ทำจากด้ายโลหะบิดเกลียว ซึ่งส่วนใหญ่โค้งงอเป็นรูปลอน ยึดด้วยการบัดกรีในระนาบเดียวและสร้างลวดลายลูกไม้ที่ซับซ้อน (ผ่านหรือบนพื้นหลังเรียบ) ด้ายลวดลายเป็นเส้นมักจะแบนเล็กน้อย ลวดลายเป็นเส้นทำจากทอง เงิน ทองแดง และส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องประดับเก๋ๆ ซึ่งบางครั้งลวดลายก็ลงสีด้วยสีเคลือบฟัน Filigree ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับเทคนิคการทำสิ่งของที่มีลวดลายเป็นลวดลาย Filigree เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ (อียิปต์โบราณ, กรีกโบราณ) ในรัสเซียมีการใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-11

เคลือบฟัน(จากภาษาละติน Fingitis - หินแข็งเป็นมันเงา) การกำหนดเคลือบฟันเป็นที่ยอมรับในเครื่องประดับรัสเซียโบราณ (ดู) ในผลิตภัณฑ์เคลือบฟันที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีการใช้เคลือบฟันเพื่อเติมลวดลายที่สร้างจากเส้นด้ายลวดลายเป็นเส้น (ดูลวดลายเป็นเส้น) ผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า Usolsk ของศตวรรษที่ 17 และผลิตภัณฑ์ Rostov ของศตวรรษที่ 18 มีคุณภาพสูงเป็นพิเศษ คอลเลกชันเคลือบฟันที่โดดเด่นถูกเก็บไว้ในรัฐ ห้องคลังอาวุธ (มอสโก) เทคนิคการผลิตและวัสดุพิเศษของผลิตภัณฑ์เคลือบฟันที่เกี่ยวข้องเรียกอีกอย่างว่าเคลือบฟัน

โลโก้บริษัท- หมายถึงการผลิตสินค้าหรือการให้บริการดำเนินการโดยบริษัทที่มีเครื่องหมายนี้ ต่างจากชื่อแบรนด์ตรงที่เครื่องหมายโรงงานหรือชื่อแบรนด์จะอยู่บนผลิตภัณฑ์ประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น โดยปกติแล้ว เครื่องหมายบริษัทซึ่งในสมัยนี้มักเรียกว่า "โลโก้องค์กร" (จากคำว่า "โลโก้") จะเป็นชื่อ ของบริษัท ชื่อย่อ ชื่อย่อ หรือภาพกราฟิก

ฟลีทซ์(จาก German Floz - เลเยอร์, ​​เลเยอร์) ในการวาดภาพ: แปรงที่ทำจากขนนุ่ม ๆ ปลายทู่มีไว้สำหรับการเปลี่ยนจากโทนสีหนึ่งไปอีกโทนสีหนึ่งและสำหรับการเคลือบโดยมองไม่เห็น ปัจจุบันแทบไม่เคยใช้ขลุ่ยในกระบวนการพ่นสีเลย ในการบูรณะ: ใช้ขลุ่ยเพื่อเคลือบภาพวาดด้วยวานิช

เอาต์ลิเจล- (ปีกเยอรมัน - ปีก) - ส่วนต่อขยายด้านข้างของบ้าน; บ้านหลังเล็กแยกจากกันในลานภายในอาคารใหญ่

การจัดดอกไม้- ศิลปะการทำช่อดอกไม้ ตกแต่งชีวิตด้วยดอกไม้และต้นไม้ ซึ่งเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดแขนงหนึ่ง แต่ละประเทศมีประวัติศาสตร์ ประเพณี รสนิยมและประสบการณ์ชีวิตของตัวเอง และในที่สุดก็มีพืชพรรณเป็นของตัวเอง ดังนั้นศิลปะในการจัดและจัดองค์ประกอบของดอกไม้และพืชอาจแตกต่างกันมาก แต่ทุกที่ก็เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมสำหรับ สร้างชีวิตที่สวยงามและสนุกสนานยิ่งขึ้น ความปรารถนาในความงามนั้นมีอยู่ในคนตั้งแต่แรกเกิด แต่ก็ไม่ได้พัฒนาเสมอไป ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นศิลปินหรือประติมากรได้ แต่ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงาม ซึ่งเปลี่ยนจิตวิญญาณมนุษย์ ทำให้มีเมตตามากขึ้น มีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น และสร้างสรรค์มากขึ้น

รหัสที่เป็นมิตร- นั่นคือชื่อของพระปรมาภิไธยย่อทองคำและเพชรของจักรพรรดินีบนคันธนู เหล่าสาวใช้สวมไว้ที่หน้าอกด้านซ้าย

เฟรสโก- คำนี้มาจากภาษาอิตาลี "ปูนเปียก" ซึ่งแปลว่าสดดิบ ปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยสีบนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้น สีจะเจือจางด้วยน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว จิตรกรรมฝาผนังเรียกอีกอย่างว่างานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ ศิลปะปูนเปียกมีความเก่าแก่มาก เป็นที่รู้จักใน Ancient Rus', Byzantium และ Ancient Rome ศิลปินสร้างจิตรกรรมฝาผนังบนผนังวัดและโบสถ์ สิ่งเหล่านี้คือภาพของนักบุญ ฉากจากชีวิตของพวกเขา

หน้าจั่ว- (ส่วนหน้าแบบฝรั่งเศส) - ในสถาปัตยกรรม - การสร้างส่วนหน้าของอาคารให้เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นระนาบสามเหลี่ยมซึ่งถูกจำกัดไว้ที่ด้านข้างโดยทางลาดของหลังคา และที่ฐานโดยบัว

พื้นหลัง(French Fond - สว่าง "ด้านล่าง", "ส่วนลึก") ส่วนใดๆ ขององค์ประกอบภาพหรือการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับรายละเอียด "ที่ยื่นออกมา" (โดยเฉพาะเบื้องหน้า) ที่รวมอยู่ในนั้น พื้นหลังที่ไม่ใช่รูปภาพ (โดยปกติจะเป็นแนวตั้ง) เรียกว่าพื้นหลังที่เป็นกลาง แอ็กชันในภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นทั้งในอาคาร ท่ามกลางธรรมชาติ หรือบนถนนในเมือง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าพื้นหลังในวิจิตรศิลป์ คุณมักจะได้ยินเกี่ยวกับภาพวาดประเภทนี้: “ภาพ Alyonushka” เป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นป่า” หรือ “ภาพเหมือนมีฉากหลังเป็นชายทะเล” หรือ “มีภาพหุ่นนิ่งโดยมีฉากหลังเป็นหน้าต่างที่เปิดอยู่” พื้นหลังเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับศิลปินเพื่อแสดงสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์เพื่อแสดงการเชื่อมโยงระหว่างตัวละครที่วาดภาพกับสถานที่นี้ พื้นหลังช่วยให้รู้สึกถึงอารมณ์ของภาพ พื้นหลังสามารถเรียบเนียนได้ โดยเฉพาะภาพบุคคลมักถูกทาสี บนพื้นหลังเรียบๆ แต่ในกรณีนี้ ศิลปินก็เลือกสีพื้นหลังให้สอดคล้องกับภาพของบุคคลที่ตนกำลังวาดภาพ

กองทุน, สถานที่จัดเก็บ, ห้องเก็บของ - ในพิพิธภัณฑ์: สถานที่สำหรับจัดเก็บนิทรรศการที่ไม่ได้ใช้ในปัจจุบัน: ภาพวาด, ภาพวาด, ภาพแกะสลัก, ประติมากรรมและวัตถุศิลปะประยุกต์ กองทุนจะแบ่งตามประเภทของคอลเลกชัน ในแต่ละส่วน การจัดแสดงจะถูกเก็บรักษาไว้ในอุณหภูมิและความชื้นที่จำเป็นสำหรับการจัดเก็บ

ตู้เย็นจดหมาย Fryazhsky เป็นชื่อรัสเซียเก่าสำหรับการเบี่ยงเบนของการฝึกวาดภาพไอคอนจากวิธีการพรรณนาแบบธรรมดาที่เป็นที่ยอมรับไปสู่ความจริงภายนอกที่มากขึ้น คำนี้มักหมายถึงการศึกษาแบบจำลองของยุโรป ("Fryazhsky" แปลว่า "ต่างประเทศ") และมักใช้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ผ้าใบ, ผ้าใบ - ในการวาดภาพ: ฐาน (ดู) ของผ้าบางชนิดซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบสีรองพื้น บางครั้งตัวผ้า (ผ้าลินิน ป่าน ปอกระเจา ฯลฯ) เรียกว่าผ้าใบหากมีไว้สำหรับทาสี คำว่า "ผืนผ้าใบ" ซึ่งมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างบ่งบอกถึงงานจิตรกรรมโดยรวม ในการวาดภาพผ้าใบเป็นผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายเนื้อหยาบซึ่งหลังจากการดูแลเป็นพิเศษแล้วให้ทาสีด้วยสีน้ำมัน ขั้นแรก ให้ขึงผ้าใบลงบนเปลหามแล้วตอกตะปูลงไป จากนั้นจึงลงสีพื้นผ้าใบด้วยส่วนผสมของชอล์กและกาว ทำได้เนื่องจากผ้าใบธรรมดาที่ไม่ได้เตรียมไว้จะดูดซับสีและหลังจากการอบแห้งสีจะซีดจางและเข้มขึ้น บ่อยครั้งมีการใช้คำว่า "canvas" และ "canvas" แทนคำว่า "picture" เมื่อพวกเขาพูดเช่นนี้ พวกเขาหมายถึงภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ

ตัวเลข(ภาษาอาหรับ "ตัวเลข" - กลวง ว่าง) - ตอนแรกคำนี้เป็นชื่อของสัญลักษณ์ที่ชาวอาหรับและฮินดูใช้เพื่อกำหนดศูนย์ ในตัวมันเองมันไม่มีความหมายอะไรเลย แต่เมื่อวางไว้ด้านข้างจะเพิ่มมูลค่า สิบเท่า บางทีนี่อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมมนุษย์นับตั้งแต่วงล้อและตัวอักษร ซีโร่ถูกประดิษฐ์ขึ้นประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล จ. นักคณิตศาสตร์ชาวฮินดู ในยุโรปได้รับการแนะนำโดยนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลี Leonardo Fibonacci ในปี 1202 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 คำว่า "ตัวเลข" ได้แพร่กระจายไปยังสัญลักษณ์ภาษาอาหรับทั้งหมดที่ใช้แทนตัวเลข จากคำว่า "ตัวเลข" มาจากคำว่า "รหัส" ซึ่งหมายถึงระบบรหัสที่ทำให้สิ่งที่เขียนสามารถเข้าถึงได้เฉพาะผู้ที่มีกุญแจเท่านั้น การกำหนดนี้เกิดขึ้นเนื่องจากคอลัมน์ของตัวเลขมักถูกใช้เป็นรหัส

ฐาน- (ซ็อกโกโลอิตาลี) - 1) ในทางสถาปัตยกรรม - ฐานของผนังหรือเสา มักจะหนาไปทางด้านล่างและทำโปรไฟล์ EXPOSITION (lat. Expositio - การนำเสนอคำอธิบาย) ด้านทัศนศิลป์: หลักการและลำดับการจัดวางผลงานศิลปะที่จัดแสดงให้ชม

นิทรรศการ(ละติน: Exhibitus - จัดแสดง) ในด้านวิจิตรศิลป์ หมายถึง งานศิลปะที่จัดแสดงให้ชมในนิทรรศการหรือพิพิธภัณฑ์

เคลือบฟัน(อีเมลภาษาฝรั่งเศส) หรือเคลือบฟันรัสเซียเก่า (ดู) - การกำหนดที่ยอมรับในเครื่องประดับสำหรับแก้วหลอมละลายซึ่งสร้างฟิล์มบาง ๆ โปร่งใสหรือทึบแสงไม่มีสีหรือสีบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ตกแต่งหรือโลหะมีค่าหรือโลหะเรียบง่าย พื้นฐานของการเคลือบเครื่องประดับคือแก้วที่มีส่วนผสมของโลหะออกไซด์อย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งทำให้เคลือบฟันมีสีบางอย่าง (เช่นโคบอลต์ออกไซด์ - สีน้ำเงิน, คอปเปอร์ออกไซด์ - สีเขียว ฯลฯ ) ความโปร่งแสง (โปร่งใส) ของเคลือบฟันขึ้นอยู่กับ ต่อการมีอยู่ของตะกั่วมากหรือน้อยและความทึบ - จากอัตราส่วน% ของดีบุกในองค์ประกอบ มีประมาณ 10 ชนิดหรือวิธีการตกแต่งเคลือบฟันของเครื่องประดับต่างๆ ที่ทำจากทอง เงิน ทองแดง และโลหะอื่นๆ ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่ตกแต่งด้วยเคลือบฟันจะถูกเผาซ้ำที่อุณหภูมิ 700C ถึง 1,000C ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เคลือบฟันถูกหลอมรวมกับพื้นผิวโลหะของวัตถุ

ตราสัญลักษณ์(ภาษาละติน "emballa" - งานโมเสก; มาจากภาษากรีก "emballein" - to Throw in) - ใน Glossography ของ Blount (1656) ให้คำจำกัดความว่าเป็น "งานศิลปะที่แกะสลักบนไม้หรือวัสดุอื่น ๆ ดังที่เราเห็นใน โต๊ะหรือกระดานหมากรุก" มักใช้เพื่อแสดงหลักศีลธรรมประกอบด้วยรูปภาพและจารึก" ประมาณ 14 ปีก่อน โธมัส ฟุลเลอร์ เขียนไว้ในหนังสือแห่งความจริงของนักบุญและสามัญชนว่า “ฉันชอบสัญลักษณ์แห่งการกุศลนี้... เด็กชายเปลือยเปล่ามอบน้ำผึ้งให้กับผึ้งไร้ปีก” ปัจจุบัน ตราสัญลักษณ์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ของแนวคิดหรือความคิด เช่น สมอเรือเป็นสัญลักษณ์ของความหวัง "เชิงเทียนเจ็ดกิ่ง" - ศาสนายิว; นกพิราบเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ในตราประจำตระกูล ตราสัญลักษณ์แสดงถึงเจ้าของในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ในศิลปะทางศาสนา วัตถุเชิงสัญลักษณ์ล้อมรอบรูปนักบุญ ในสัญลักษณ์กีฬา นี่คือ "ตราแผ่นดินใหญ่" ของสโมสรหรือทีม (เช่น ทีมชาติ) EPIGRAPH - คำจารึกที่ปกติจะวางไว้บนอนุสาวรีย์ อาคาร รูปปั้น ศิลาจารึกหลุมศพ ฯลฯ ดังนั้น "การจารึกอักษร" จึงเป็นการศึกษาคำจารึกที่แกะสลักไว้บนพื้นผิวแข็ง

EPATAGE- พฤติกรรมท้าทาย การเล่นตลกอื้อฉาว

การเลียนแบบ- กิจกรรมเลียนแบบปราศจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในสาขาทางปัญญาใด ๆ

การยศาสตร์(ปัจจัยมนุษย์). การยศาสตร์ (จากงานการยศาสตร์ของกรีกและกฎหมายโนมอส) เป็นสาขาวิชาทางวิทยาศาสตร์และประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและการสร้างระบบควบคุมที่มนุษย์ควบคุมอย่างมีประสิทธิผล

ร่าง(Esquise ฝรั่งเศส - ภาพร่าง) ในทัศนศิลป์: งานศิลปะที่มีลักษณะเสริมซึ่งเป็นภาพร่างการเตรียมงานขนาดใหญ่และรวบรวมแนวคิดโดยใช้วิธีการแต่งเพลงขั้นพื้นฐาน การวาดภาพหรือประติมากรรมที่สำคัญมักจะนำหน้าด้วยภาพร่างทั้งชุดซึ่งศิลปินแสวงหาหรือพัฒนาโครงสร้างที่น่าพอใจของทั้งหมด ขนาดและเทคนิคของภาพร่างนั้นมีความหลากหลายมาก - อาจเป็นได้ทั้งแบบร่างด้วยดินสออย่างรวดเร็วหรือองค์ประกอบที่พัฒนาแล้ว "ในวัสดุ" ภาพร่างที่ครบถ้วนสมบูรณ์ควรให้แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาหลักทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงานหลักที่ศิลปินคิดขึ้น ก่อนที่จะเริ่มงานจิตรกรรม ประติมากรรม หรือทิวทัศน์สำหรับละคร ศิลปินจะวาดภาพผลงานในอนาคต ภาพวาดดังกล่าวเรียกว่าภาพร่าง แบบร่างเป็นตัวกำหนดว่าตัวละครหรือวัตถุในงานจะวางตำแหน่งอย่างไรและจะมีลักษณะอย่างไร หากเรากำลังพูดถึงภาพวาดศิลปินสามารถกำหนดจานสีของภาพวาดในอนาคตได้ในแบบร่าง ภาพร่างช่วยศิลปินได้มากในการทำงานของเขา ในนั้นศิลปินแสดงความคิดและจินตนาการเกี่ยวกับงานในอนาคตของเขา ภาพร่างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายภาพถือเป็นผลงานวิจิตรศิลป์ในตัวเอง

อีทูเด้(ฝรั่งเศส: Etude - การศึกษา) ในวิจิตรศิลป์: ผลงานที่มีลักษณะเสริมและมีขนาดจำกัด สร้างขึ้นจากสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเพื่อประโยชน์ในการศึกษาอย่างรอบคอบ ศิลปินพัฒนารายละเอียดของภาพวาดหรือองค์ประกอบประติมากรรมที่วางแผนไว้ผ่านภาพร่าง แก้ไขปัญหาพิเศษของการฝึกฝนทางศิลปะที่เกิดขึ้นในงานของเขา และปรับปรุงทักษะทางวิชาชีพของเขา ในงานศิลปะที่สมจริงในอดีตจนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภาพร่างยังคงมีบทบาทเสริมอยู่เสมอ ด้วยการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ การประเมินค่าแบบร่างใหม่อย่างผิดพลาดปรากฏขึ้น ซึ่งส่งผลให้ภาพวาดดังกล่าวเข้ามาแทนที่ ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov เขียนภาพวาดชื่อดังของเขาเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" มานานกว่ายี่สิบปี เขาวาดภาพร่างหลายภาพและภาพร่างพร้อมสีจำนวนมากสำหรับการวาดภาพของเขา ภาพร่างยังเป็นการวาดภาพเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพ แต่ไม่จำเป็นว่าจะต้องสร้างขึ้นจากชีวิตจริง ภาพร่างสำหรับภาพวาดของ Alexander Ivanov จัดแสดงอยู่ใน Tretyakov Gallery รวมถึงตัวภาพวาดด้วย พวกเขาเป็นผลงานศิลปะ

ประทับตรา- รอยประทับจากกระดานแกะสลัก เช่นเดียวกับการแกะสลักบนไม้ โลหะ เสื่อน้ำมัน หรือหิน งานพิมพ์มีให้เลือกทั้งขาวดำและสี กระดานที่มีการออกแบบแกะสลักทำโดยศิลปิน จากนั้นเขาก็วาดภาพแกะสลักจากมัน และภาพพิมพ์ที่เป็นภาพแกะสลักไม้ปรากฏเมื่อนานมาแล้วย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ต่างจากภาพวาด เนื่องจากมีราคาถูกมาก ดังนั้นคนจนจึงสามารถซื้อเพื่อตนเองได้ ภาพพิมพ์ตกแต่งบ้าน.

การใช้งาน(วิศวกรรมการใช้งาน) - ชุดคุณสมบัติของเครื่องมือที่มีอิทธิพลต่อประสิทธิผลของการใช้ในกิจกรรมเฉพาะเรื่องและแสดงออกมาในการบังคับใช้ของเครื่องมือนี้ ความง่ายในการพัฒนาและการใช้งาน การทำซ้ำของทักษะที่ได้รับ ความถี่ของข้อผิดพลาดต่ำและความพึงพอใจส่วนตัว (วัตถุแอปพลิเคชันสำหรับการใช้งานซอฟต์แวร์คือผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ วัตถุแอปพลิเคชันสำหรับการใช้งานเว็บคือเว็บไซต์) นี่เป็นระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์และประยุกต์ที่ทำหน้าที่เพิ่มประสิทธิภาพ ผลผลิต และการใช้งานเครื่องมือทางธุรกิจ การใช้งานคือคุณภาพการใช้งานของเครื่องมือนั้นเอง มันแสดงออกมาในลักษณะเฉพาะของอาวุธที่ประสิทธิผลของกิจกรรมขึ้นอยู่กับ

http://www.rosdesign.com/design...

การออกแบบกราฟิกก็เหมือนกับอาชีพอื่นๆ ที่เต็มไปด้วยศัพท์เฉพาะและคำศัพท์ที่คุณอาจไม่คุ้นเคย ในบทความนี้ เราได้รวบรวมคำศัพท์สำคัญที่คุณต้องรู้ไว้ ดังนั้นจึงจะเป็นประโยชน์สำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพที่มีประสบการณ์ในการรีเฟรชหน่วยความจำ

1. ภาพแรสเตอร์และเวกเตอร์

ภาพแรสเตอร์ประกอบด้วยพิกเซลหลายพันพิกเซลที่กำหนดสีและรูปร่างของภาพ

ภาพถ่ายเป็นภาพแรสเตอร์ Photoshop เป็นตัวแก้ไขแรสเตอร์ที่ใช้บ่อยที่สุด ซึ่งช่วยให้คุณทำงานกับสีและตัวเลือกพิกเซลอื่นๆ ได้ แต่ภาพแรสเตอร์ประกอบด้วยจำนวนพิกเซลที่จำกัด และทำให้เกิดปัญหาในการปรับขนาดภาพ หากคุณต้องการขยายบิตแมป ซอฟต์แวร์จะต้องประมวลผลข้อมูลเพื่อเพิ่มมิติ ส่งผลให้ภาพสูญเสียคุณภาพ

ภาพเวกเตอร์ประกอบด้วยจุดซึ่งแต่ละจุดแสดงถึงพิกัด X และ Y จุดเหล่านี้เชื่อมต่อเส้นทางเพื่อสร้างรูปร่างที่คุณสามารถเติมสีได้ เนื่องจากภาพถูกสร้างขึ้นตามหลักการนี้ คุณสามารถเปลี่ยนขนาดของเวกเตอร์ได้มากเท่าที่คุณต้องการโดยไม่ต้องกลัวว่าจะสูญเสียคุณภาพ

ล่าสุด Adobe Illustrator ได้พัฒนาไปไกลและกราฟิกแบบเวกเตอร์ก็มีความซับซ้อนอย่างน่าทึ่ง ตอนนี้คุณสามารถเพิ่มการไล่ระดับสี สร้างรูปทรงที่ซับซ้อน และอื่นๆ อีกมากมายเพื่อสร้างภาพเวกเตอร์ที่มีรายละเอียด เนื่องจากเวกเตอร์สามารถปรับขนาดขึ้นลงได้มากเท่าที่คุณต้องการ จึงมักใช้เพื่อสร้างโลโก้และกราฟิกอื่นๆ ที่จะต้องวางบนสื่อขนาดต่างๆ

2. CMYK และ RGB

CMYK เป็นโหมดสีมาตรฐานสำหรับการพิมพ์ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ ใบปลิว โบรชัวร์ และอื่นๆ CMYK ย่อมาจาก: Cyan (ฟ้า), Magenta (magenta), Yellow (สีเหลือง), Key (สีดำ)

เมื่อทำงานใน Photoshop หรือ Illustrator คุณมีตัวเลือกให้เลือกโหมดสี CMYK, RGB (แดง เขียว น้ำเงิน) หรืออื่นๆ (แต่สองโหมดข้างต้นเป็นโหมดที่คุณต้องรู้)

เนื่องจาก CMYK มีขอบเขตสีที่จำกัดมากกว่า RGB (ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วแสดงถึงสิ่งที่ตามนุษย์มองเห็น) คุณอาจพบว่าไม่มีสีเมื่อแปลงภาพจากโหมด RGB เป็น CMYK

3. DPI และ PPI

ความละเอียดเป็นอีกคำสำคัญที่มักจะถูกลืม มีสองคำย่อหลักที่ใช้เมื่อพูดถึงความละเอียด: DPI และ PPI

DPI ใช้เมื่อทำงานกับวัสดุกราฟิกที่จะพิมพ์ ซึ่งย่อมาจาก “Dots Per Inch” - “Dots Per Inch” และค่าของมันสอดคล้องกับจำนวนจุดต่อนิ้วของหน้าที่พิมพ์ โดยทั่วไป ยิ่งจุดต่อนิ้วมากเท่าไร คุณภาพของภาพก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น 300DPI เป็นมาตรฐานสำหรับภาพที่พิมพ์

PPI ย่อมาจาก "Pixels Per Inch" - "Pixels per inch" และด้วยเหตุนี้ จึงหมายถึงจำนวนพิกเซลต่อนิ้ว หากคุณขยายรูปภาพใน Photoshop คุณจะเพิ่มจำนวนพิกเซลต่อนิ้วและคุณภาพจะลดลงเนื่องจากโปรแกรมจะต้องสร้างข้อมูลใหม่

โปรดจำไว้ว่าความละเอียดจะใช้กับกราฟิกแรสเตอร์เท่านั้น เนื่องจากเวกเตอร์ไม่ทำงานกับพิกเซล

พูดง่ายๆ ก็คือ การพิมพ์คือศิลปะในการจัดระเบียบข้อความ นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของการออกแบบกราฟิก และนักออกแบบทุกคนควรเข้าใจการออกแบบตัวอักษร

ความแตกต่างระหว่างสำเนาที่ดีและสำเนาที่ยอดเยี่ยมคือสิ่งที่ทำให้นักออกแบบทะเลาะกัน การพิมพ์ทำให้ข้อความสวยงาม สมดุล และอ่านง่าย

ตารางในการออกแบบกราฟิกคือเส้นแนวตั้งและแนวนอนจำนวนหนึ่งที่ตัดกัน ซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดระเบียบและจัดโครงสร้างเนื้อหา ไม่ว่าคุณจะใช้โปรแกรมใดก็ตาม ตารางจะช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบที่เหมาะสม รวมถึงปรับสมดุลข้อความและรูปภาพได้

บ่อยครั้งที่กริดประกอบด้วยช่องว่างขนาดใหญ่ที่ด้านบนและมีคอลัมน์ที่มีขนาดเท่ากันซึ่งครอบคลุมพื้นที่ด้านล่างทั้งหมด แต่ไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับประเภทของกริด

6. การออกแบบโลโก้และสร้างแบรนด์

โลโก้เป็นสิ่งที่ทรงพลัง โลโก้ที่ยอดเยี่ยมทำหน้าที่เป็นสิ่งเตือนใจบริษัทหรือผลิตภัณฑ์อยู่เสมอ และสำหรับนักออกแบบ โลโก้คือการแข่งขันที่พวกเขาจะต้องกลั่นกรองแก่นแท้ของลูกค้าให้เป็นองค์ประกอบกราฟิกที่เรียบง่าย โลโก้ที่ดีที่สุดสามารถคงอยู่ได้เป็นเวลานาน และการออกแบบโลโก้ใหม่อาจทำให้สั่นสะเทือนได้เนื่องจากสิ่งที่คุ้นเคยถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่

ทุกสิ่งทุกอย่างนอกเหนือจากโลโก้คือการสร้างแบรนด์ แม้ว่าโลโก้มักจะเป็นส่วนหนึ่งของแบรนด์ แต่การสร้างแบรนด์ก็เป็นทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับแบรนด์ อัตลักษณ์ที่ดีนั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบจำนวนหนึ่ง และโลโก้จะสะท้อนถึงองค์ประกอบเหล่านี้และทำงานโดยไม่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเหล่านั้น

การสร้างแบรนด์อย่างเหมาะสมช่วยให้คุณสามารถอธิบายให้ผู้บริโภคทราบถึงวัตถุประสงค์และสาระสำคัญของบริษัท ประวัติ และลักษณะของบริษัทได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

กระบวนการเสร็จสิ้น- กระบวนการแปรรูปเพิ่มเติมของผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์เพื่อปรับปรุงรูปลักษณ์ ปรับปรุงคุณภาพและความแข็งแรง เช่น การเคลือบ การเคลือบเงา การพับ การนูน ฯลฯ

การเคลือบเงาเป็นการเพิ่มประสิทธิภาพให้กับผลิตภัณฑ์พิมพ์แผ่น (กระดาษ กระดาษแข็ง) โดยการเคลือบเงาการพิมพ์ (กระจายตัวหรือรักษาด้วยรังสี UV) ได้เพื่อเพิ่มความเงางาม และสร้างการป้องกันที่เชื่อถือได้มากขึ้นจากอิทธิพลภายนอก

การเคลือบเงาแบบเลือกสรร- การเคลือบเงาไม่ใช่ทั่วทั้งพื้นผิว แต่เฉพาะบางพื้นที่เท่านั้น โดยปกติแล้วจะเคลือบเงาด้วย UV เคลือบเงา

การเคลือบ- การปรับปรุงกระดาษโดยการกดฟิล์มพิเศษเพื่อให้กันน้ำ ความแข็งแกร่ง และการป้องกันที่เชื่อถือได้จากอิทธิพลภายนอก ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ การเคลือบอาจร้อนหรือเย็นก็ได้ ผลิตในอุปกรณ์พิเศษ - เครื่องเคลือบบัตร

การเพิ่มขึ้นของความร้อน- การพิมพ์ประเภทหนึ่งที่สร้างเอฟเฟกต์ของข้อความเชิงปริมาตรบนวัสดุ

พับ-ขั้นตอนการพับ(พับ)กระดาษ ใช้กับกระดาษที่มีความหนาแน่นรวมสูงสุดถึง 170 g/m2 เส้นพับระหว่างการพับเรียกว่าการพับ บนกระดาษที่หนากว่า จะใช้การพับ

รอยพับ- การก่อตัวของเส้นพับ (บิล) บนกระดาษหนา มีทั้งมีด ลูกกลิ้ง และรอยพับแสตมป์ ดำเนินการกับเครื่องจักรพิเศษ มันแตกต่างจากการพับในเส้นพับที่เด่นชัดกว่า เช่นเดียวกับความสามารถในการดำเนินการกระบวนการนี้กับวัสดุที่มีความหนาแน่นมากขึ้น

การตัดโค่น(เจาะ ไดคัท) - งานปั๊มแผ่น - ผลิตชิ้นส่วนรูปทรงแบนโดยการแยกวัสดุออกจากชิ้นงานตามแนวปิดในไดคัทติ้งไดคัท การตัดไดคัททำได้ด้วยการประทับตราพิเศษ (แบบไดคัท)

รอยบาก- ไม่เหมือนไดคัทตรงที่เมื่อบากวัสดุจะไม่ถูกตัดผ่าน ใช้ในการผลิต เช่น สติ๊กเกอร์

การเจาะ- วาดรูหรือเส้นซ้ำเป็นระยะๆ ดำเนินการเพื่ออำนวยความสะดวกในการฉีกขาดหรือโค้งงอตามเส้นบางเส้น การเจาะถูกสร้างขึ้นโดยใช้มีด จาน และไม้บรรทัดพิเศษ

ปั๊มฟอยล์- ติดฟอยล์ (มีหลายแบบ เช่น สี ความเข้มเงา ฯลฯ) ลงบนกระดาษ (กระดาษแข็ง) โดยใช้เครื่องรีดความร้อน

ลายนูน(ลายนูน) - รับภาพนูนหลายระดับโดยไม่ต้องใช้สีและฟอยล์โดยการบีบอัดส่วนของปกเข้าเล่มหรือไปรษณียบัตรระหว่างแสตมป์อุ่นและแสตมป์เคาน์เตอร์ (ตามลำดับหมัดและเมทริกซ์) ดำเนินการในแท่นพิมพ์แบบพิเศษหรือในเครื่องพิมพ์แบบเบ้าหลอม นี่เป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการตกแต่งปกเข้าเล่มและสิ่งพิมพ์โฆษณาบนกระดาษแข็งบางหรือกระดาษหนา บางครั้งใช้กระดาษฟอยล์

บลินท์- แบน (ตรงข้ามกับการนูน) ลายนูนไม่มีสี

ถ้อยคำที่เบื่อหู- แผ่นโลหะนูนใช้สำหรับปั๊มฟอยล์ ปั๊มนูน หรือปั๊มตาบอด

เคลือบบัตร- การเชื่อมต่อ (การติดกาว) ของวัสดุสองชนิดที่แตกต่างกัน

การนับเลข- การพิมพ์ตามกฎโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ตัวเลข การเปลี่ยนตัวเลขบนสิ่งพิมพ์ (เช่น บนหลักทรัพย์ แบบฟอร์ม ตั๋ว สิ่งพิมพ์ที่มีหมายเลข ฯลฯ)

การเลือกแผ่นงาน- รวบรวมแผ่นหรือสมุดบันทึกที่กระจัดกระจายตามลำดับที่จำเป็นสำหรับการเย็บเป็นโบรชัวร์หรือหนังสือ

เครื่องเรียง- เครื่องจักรที่ประกอบด้วยตัวป้อนจำนวนหนึ่งและสายพานลำเลียงซึ่งประกอบบล็อกการพิมพ์จากสมุดบันทึกแต่ละเล่ม โน้ตบุ๊กหนึ่งบล็อกสามารถติดตั้งได้ทั้งแบบมีฝาปิด ส่วนแทรก หรือแบบเลือก ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดทางเทคโนโลยี แม้ว่าเครื่องจะเรียกว่าเครื่องเรียงหน้า แต่ก็มักจะหยิบโน้ตบุ๊กอยู่เสมอ เรียกว่าการจัดเรียงเนื่องจากเลือกแผ่นพิมพ์ที่พับเป็นสมุดบันทึก อย่าสับสนกับเครื่องเก็บใบไม้ (colllator)

คนเก็บใบ(colllator) - เครื่องจักรของการก่อสร้างเชิงเส้นแบบทาวเวอร์หรือแนวนอนประกอบด้วยถาดจำนวนหนึ่งซึ่งจะป้อนทีละแผ่นและเลือกบล็อกการพิมพ์ ตามกฎแล้วเครื่องหยิบกระดาษเป็นเครื่องจักรในสำนักงานและมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์จำนวนมากในแง่ของความน่าเชื่อถือ

ไวร์-โอ- เกลียวลวดคู่ วิธีการเข้าเล่มสิ่งพิมพ์หลายหน้า ส่วนใหญ่เป็นปฏิทินและสมุดบันทึก การผูกจะดำเนินการบนอุปกรณ์พิเศษ

ริเจล- องค์ประกอบการเข้าเล่มสำหรับปฏิทินตั้งโต๊ะ ใช้สำหรับวางปฏิทินบนผนังได้สะดวก เป็นลวดโลหะชิ้นหนึ่งที่มีลักษณะโค้งงออยู่ตรงกลาง - เรียกว่า "ตา"

พิคโคโล- องค์ประกอบของปฏิทินติดผนัง โดยปกติจะเป็นรายไตรมาส เป็นวงแหวนโลหะที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3-5 มม. เจาะรูสำหรับยึดปฏิทินบนผนัง

กระบวนการเย็บเล่ม- กระบวนการที่เสร็จสิ้นการผลิตการพิมพ์ นำไปสู่การผลิตสมุดบันทึก สิ่งพิมพ์ โบรชัวร์ นิตยสาร หรือหนังสือเป็นปกหรือเข้าเล่มจากแผ่นพิมพ์ รวมถึงการพับ การเรียง การเย็บ หรือการเย็บเล่มแบบไม่มีรอยต่อของสมุดและสมุดนิตยสาร ปก ฯลฯ

จบบล็อกด้วยแท็บ- รวบรวมบล็อกหนังสือโดยการใส่สมุดบันทึกเข้าด้วยกันตามลำดับที่กำหนด ใช้ในการผลิตนิตยสารและโบรชัวร์เล่มเล็ก (สูงสุด 96 หน้า)

เตรียมบล็อกด้วยเสื้อคลุม- รวบรวมบล็อกหนังสือโดยโยนสมุดบันทึกทีละเล่มทับกันตามลำดับที่กำหนด ใช้ในการผลิตนิตยสารและโบรชัวร์เล่มเล็ก (สูงสุด 96 หน้า)

เสร็จสิ้นบล็อกด้วยการเลือก- รวบรวมบล็อกหนังสือของสิ่งพิมพ์จากสมุดบันทึกหรือแผ่นแยกโดยเรียงต่อกัน ใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิตสิ่งพิมพ์หนังสือ

เสร็จสิ้นการบล็อกหนังสือ- การจัดบล็อกหนังสือจากสมุดบันทึก (แผ่นงาน) และส่วนประกอบอื่น ๆ โดยมีส่วนแทรก (เสื้อคลุม) หรือส่วนที่เลือก

ซีบีเอส- ยึดติดด้วยกาวแบบไร้รอยต่อ การเข้าเล่มสิ่งพิมพ์หลายหน้าประเภทหนึ่ง (โบรชัวร์ แค็ตตาล็อก นิตยสาร) โดยทั่วไปใช้ในสิ่งพิมพ์ที่มีอายุการใช้งานจำกัด โดยมีสันหนา 4 ถึง 10 มม.

เย็บอาน- ยึดผ่านสันพับของสมุดโน๊ต พร้อมด้วยตัวสอดหรือเสื้อคลุม

เย็บตะเข็บ- ยึดด้วยลวดตามแนวสันสมุดโน๊ตพร้อมเลือกสรร

จักรเย็บผ้าลวด- เครื่องที่ออกแบบมาสำหรับยึดสมุดบันทึกและแผ่นหนังสือ โบรชัวร์ แผ่นจดบันทึก ปฏิทิน ฯลฯ ด้วยลวดเย็บกระดาษ เครื่องจักรมีความแตกต่างกันในระดับของระบบอัตโนมัติ จำนวนลวดเย็บที่ใช้พร้อมกันเพื่อยึดสมุดบันทึกหรือแผ่นงาน

จักรเย็บผ้าด้าย(NSHA) คือจักรเย็บด้ายที่ผูกสมุดโน้ตเข้ากับบล็อกหนังสือ โดยจะมีการป้อนสมุดโน๊ตแต่ละอันโดยอัตโนมัติด้วยเครื่องป้อน โดยไม่ต้องให้มนุษย์เข้าไปมีส่วนร่วมโดยตรงในแต่ละรอบของเครื่อง

เครื่องตัด-เย็บแบบฝัง(Vshra) - เส้นที่ออกแบบมาสำหรับการผลิตโบรชัวร์และนิตยสารโดยมีส่วนแทรกพร้อมกับปกเย็บด้วยลวดตามแนวพับโดยงอขาของลวดเย็บกระดาษเข้าไปในบล็อกและตัดแต่งทั้งสามด้าน

การตัดกระดาษ- การประมวลผลแผ่นกระดาษหรือกระดาษแข็งโดยการตัดเพื่อสร้างด้าน "จริง" สองด้านตั้งฉากกันและให้ขนาดแผ่นพิมพ์ที่แม่นยำ การตัดกระดาษจะดำเนินการด้วยเครื่องตัดกระดาษมีดเดี่ยวทั้งสี่ด้าน และหากขอบมีคุณภาพดี จะทำมุมฉากทั้งสองด้านหากขอบมีคุณภาพดี มุมที่ตัดขอบเรียกว่ามุม “ถูกต้อง” และทำเครื่องหมายไว้บนชั้นวางกระดาษที่พิมพ์

การตัด- หนึ่งในกระบวนการพิมพ์ที่ใช้ในการผลิตผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ มีหลายประเภท: การตัดแต่ง - การตัดแต่งกระดาษแผ่นหรือกระดาษแข็งเพื่อสร้างสองด้านที่ "ถูกต้อง" ตั้งฉากกันและให้ขนาดที่แน่นอนของแผ่น; การตัด-ตัดภาพพิมพ์ แผ่นกระดาษ หรือกระดาษแข็งออกเป็นส่วนเฉพาะ