วิธีการวาดฝนด้วยสีน้ำ วิธีที่รวดเร็วและง่ายดาย บทเรียนการวาดภาพอะครีลิค "ศิลปินผู้วาดภาพฝน" วิธีการทาสีวันที่ฝนตกด้วยสีอะครีลิค Rain paints

ระหว่างรอฝนหยุด ฉันก็ถ่ายรูปกับโทรศัพท์ ในภาพตัดปะที่แนบมากับข้อความ คุณจะเห็นความแตกต่างของภาพได้

การอาบน้ำที่แปลกประหลาดสิ้นสุดลงหลังจากผ่านไป 5 นาที แต่ในช่วงเวลานี้ความเข้มของฝนก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ภาพถ่ายแสดงให้เห็นว่าแสงก็แตกต่างกันไป

เมื่อฝนทวีความรุนแรงขึ้น แสงก็หรี่ลงมาก และภาพด้านขวาบนก็เบลอ โดดเด่นด้วยโทนสีน้ำตาลแดง ทันทีที่ฝนตกลงมา เมฆขาวก็ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้า สะท้อนภาพสะท้อนบนแอสฟัลต์เปียกวาววับ ภาพถ่ายทั้งหมดถูกถ่ายเมื่อประมาณ 19.00 น.

จากการอ้างอิงถึงการวาดภาพ

เมื่อกลับถึงบ้าน ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะรวมรายละเอียดที่ดีที่สุดที่บันทึกไว้ทั้งในความทรงจำและในรูปภาพไว้ในรูปภาพ รายการประกอบด้วย: ท้องฟ้าที่ราบเรียบและซีดตามแบบฉบับของห้องอาบน้ำ, เฉดสีอบอุ่นของสีแดงและสีน้ำตาลในภาพที่สาม, รอยโคลนบนแอสฟัลต์, ฟองอากาศและเงาสะท้อนที่มีสีสันในแอ่งน้ำของสี่แยก, เงาสองภาพกระโดดข้ามแอ่งน้ำเหล่านี้, และพื้นหลังที่พร่ามัว จากการจับแพะชนแกะ ฉันสร้างภาพร่างการศึกษาสองภาพด้วยกราไฟต์


เป็นผลให้ตัวเลือกที่สองดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับมากที่สุดสำหรับการจัดแสงและเงาที่ถูกต้อง

วิธีเขียนฝนง่ายๆ | วิธีการเกา

เกือบสิ้นสุดการทำงานของฉัน เมื่อผ้าใบแห้งแล้ว ฉันใช้มีดขูดเส้นประในแนวตั้ง สิ่งนี้ให้เอฟเฟกต์น้ำฝนที่น่าเชื่อถือ


ตกลง มันจบลงแล้ว ตอนนี้คุณรู้วิธีง่ายๆ ในการทาสีฝน (หรือค่อนข้างจะเกา) ด้วยสีน้ำแล้ว

บทเรียนการวาดภาพสีอะครีลิค
คุณไม่จำเป็นต้องสามารถวาดสิ่งนี้ได้ คุณจะได้ชมวิดีโอสอนจาก Donna และตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าครึ่งหนึ่งของพู่กันศิลปะจุ่มลงในสีเดียว และครึ่งหลังของพู่กันเดียวกันจุ่มอีกสีหนึ่ง และโดยการกวาดทั่วทั้งระนาบของแปรงพร้อมกัน บนพื้นผิวกระดาษ ผ้าใบ หรือฐานอื่นๆ คุณจะได้พู่กันสองสีพร้อมเฉดสีที่นุ่มนวลและนุ่มนวลพิมพ์บนแปรง
ในเทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาด: สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, ช่อดอกไม้, คุณยังสามารถทาสีกรอบรูป, จานแก้ว, โลงศพ, แจกัน และแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์

"ศิลปินผู้วาดฝน" วิธีการทาสีวันฝนตกด้วยอะครีลิค

อย่างที่มืออาชีพยอมรับ ในการวาดฝนด้วยสีน้ำ คุณต้องมีประสบการณ์มากมายในการเป็นเจ้าของเทคนิคอันยอดเยี่ยมนี้ ในขณะที่แม้แต่มือใหม่ก็สามารถวาดสีอะครีลิคได้!



ศิลปินคนนี้ทำฝักบัวแบบสายฝนโดยใช้กระบอกฉีดยาแบบใช้แล้วทิ้ง




และในตัวอย่างนี้ Rain ถูก "สร้าง" โดยใช้อะคริลิกสีที่เจือจางด้วยน้ำอย่างหนัก

MASTER CLASS PAINTING ภูมิทัศน์ด้วยอะคริลิก บทเรียนการวาดภาพและการวาดภาพสีน้ำมัน บทเรียน

Alexander Zhilyaev - มาสเตอร์คลาสในการวาดภาพด้วยอะคริลิก

ผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมและประสบการณ์สามารถเชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะพื้นฐานของเทคนิคนี้ได้ในเวลาอันสั้นโดยใช้สื่อวิดีโอจาก Donna

คุณต้องใช้สื่ออะไรในการเริ่ม?

เริ่มฝึกบนกระดาษ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องซื้อ:
1. ชุดแปรงต้องมีตราสินค้า (จาก "ONE STROKE") - ดูด้านล่าง
2. สีอะครีลิคในขวดพลาสติก (สำหรับวาดบนกระดาษ) จากบริษัทเดียวกัน อย่าซื้อขวดมากเกินไปเพื่อเริ่มต้น
ด้วยสีก็เพียงพอที่จะซื้อสองหรือสามสีสำหรับการฝึกอบรม (สีหลักคือสีแดง, สีเหลือง, สีฟ้า) และแน่นอนสีขาวเช่นสีอะครีลิคสีขาว
3. จานสี - ม้าหมุนคือ จานกลม (ของยี่ห้อใด ๆ และรุ่นใด ๆ ) ภายในซึ่งมีเซลล์สำหรับสีซึ่งคั่นด้วยพาร์ติชั่นจากกันพร้อมฝา
4. คุณต้องเตรียมขวดสำหรับล้างแปรง (ล้างอะคริลิกด้วยน้ำเปล่า);
5. คุณจะต้องใช้ผ้าหรือกระดาษเช็ดทำความสะอาดแปรงหลังจากล้างน้ำ

เคล็ดลับระดับมืออาชีพสำหรับผู้เริ่มต้น:
สีอะครีลิคแห้งเร็วเพราะเป็นสีพิเศษ กาว. หากมีสีอะครีลิคแห้งบนจานสีของคุณ คุณต้องเทน้ำเดือดบนจานสีดังกล่าวแล้วปล่อยให้มันยืนในน้ำร้อนนี้ประมาณ 20 นาที หลังจากนั้นคุณสามารถเอาฟิล์มของสีแช่แข็งออกอย่างระมัดระวังด้วยมีดบาง ๆ
สี อะคริลิคชุบแข็งไม่ละลายในน้ำ ดังนั้นภาพวาดของคุณจะคงอยู่ตลอดไป

เมื่อทาสีด้วยสีอะครีลิคอย่าทิ้งแปรงที่ใช้แล้วโดยไม่มีน้ำ - ต้องล้างทันทีไม่เช่นนั้นอะคริลิกที่แช่แข็งจะทำลายแปรงและแปรงดังกล่าวสามารถทิ้งไปแล้วได้เพราะจะไม่เหมาะสำหรับการทาสี - ทั้งหมด ขนจะติดกาวไม่สามารถแก้ไขได้!

อย่าทิ้งแปรงไว้ในเหยือกน้ำเป็นเวลานาน - แปรงจะสูญเสียรูปร่างเดิม ขนจะกระเซิง การใช้แปรงแบบนี้ไม่น่าพอใจเพราะคุณภาพของรูปวาดจะลดลง

สีอะครีลิคสะดวกที่จะแข็งตัวเร็ว (แห้ง) และคุณสามารถเขียนอีกครั้งโดยใช้การแก้ไขในสีอื่น ๆ บนภาพวาดที่แห้ง
ขอให้ทุกคนโชคดีเข้าสู่โลกแห่งความงามหลากสีสัน!

ดอนน่า เดบูเบอรี่
ตั้งแต่ปี 1955 Donna Dewberry ได้แบ่งปันความลับของเทคนิคการวาดภาพตกแต่งของเธอ
เทคนิคการวาด "One Stroke" ช่วยให้คุณวาดได้ง่ายและรวดเร็ว

Donna Dewberry ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกัน ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพด้วยสองจังหวะ ในเทคนิคนี้ คุณสามารถพรรณนาดอกไม้ ทิวทัศน์ สัตว์ต่างๆ ได้ ศิลปินทุกระดับสามารถใช้เทคนิคนี้ได้

การเรียนการสอนเป็นศูนย์กลางชีวิตของดอนน่า ตัวเธอเองได้รับการรับรองมากกว่า 4,000 คนในการสอนเทคนิค FolkArt One Stroke ทั่วโลก รวมถึงสหรัฐอเมริกา แคนาดา อังกฤษ และญี่ปุ่น และจำนวนผู้สนใจยังคงเพิ่มขึ้น เนื่องจากมีการจัดชั้นเรียนและการสัมมนาในหลายประเทศทั่วโลก

โปรแกรมการฝึกอบรมกับ Plaid เริ่มต้นขึ้นในปี 1996 ด้วยพู่กัน หนังสือ และเครื่องมือพื้นฐานสองสามเล่มที่ Donna ทำ "ปาฏิหาริย์" ด้วยและยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก ปัจจุบันกลุ่มผลิตภัณฑ์ของซีรีส์ One Stroke มีมากกว่า 200 รายการ

ดอนน่าเป็นศิลปินพื้นเมืองฟลอริดาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง คุณแม่ลูกเจ็ด และคุณยายลูกแปด เธอมีส่วนร่วมในศิลปะและงานฝีมือมาเกือบตลอดชีวิต และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกสำหรับเทคนิคการวาดภาพ One Stroke ของเธอ Donna เป็นแหล่งรวมความคิดสร้างสรรค์สำหรับอุตสาหกรรมงานฝีมืออย่างต่อเนื่อง ชื่อของเธอกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเธอกระตือรือร้นที่จะสอนและแบ่งปันประสบการณ์ของเธอ ความฝันของเธอคือการสอนให้คนอื่นพัฒนาความสามารถและเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของตนเอง

เทคนิคการวาด "One Stroke" - หนึ่งจังหวะ แต่ - สีสองสี หัวใจสำคัญของบทเรียน One Stroke คือการฝึกฝนการวาดภาพ

อ่านเพิ่มเติม: http://i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm#ixzz2y5YfzfBl
ภายใต้สัญญาอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์: แสดงที่มา

การวาดภาพหยดน้ำที่ดูเหมือนของจริงไม่ใช่เรื่องยาก ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำกฎสองสามข้อที่ศิลปินมืออาชีพใช้ ภาพของวัตถุก่อตัวขึ้นในดวงตาของมนุษย์ซึ่งเกิดจากสีและปริมาณแสงที่แตกต่างกัน เพื่อให้ได้รูปทรงสามมิติเหมือนหยดน้ำ คุณต้องสร้างภาพที่เลียนแบบแสงและเงา

ขั้นแรก ให้ปิดกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีพื้นหลังทึบแล้ววาดวงกลมด้วยดินสอง่ายๆ วงกลมไม่ควรมากเกินไปเพื่อให้หยดดูเป็นธรรมชาติ ภาพแสดงการตกจากด้านบน จากด้านข้าง และขณะบิน

ใช้สีเข้มกว่าพื้นหลังของรูปภาพแล้ววาดเงารูปพระจันทร์เสี้ยวใต้หยด เพิ่มสีเข้มไปที่ด้านบนของหยดที่อยู่ฝั่งตรงข้าม เพิ่มโทนสีน้ำเงินให้กับหยดเพื่อทำให้เหมือนน้ำมากขึ้น ใช้สำหรับสีซีดมากนี้เจือจางในน้ำอย่างหนาแน่น เพิ่มโทนสีน้ำเงินแบบเดียวกันให้กับชิ้นส่วนของเงาที่สัมผัสกับการตกจากด้านบน เน้นโครงร่างของหยดโดยใช้สีน้ำตาล ในตอนท้ายของงาน เพิ่มไฮไลท์ภายในหยดด้วยสีขาว

หยดเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เมฆประกอบด้วยอนุภาคขนาดเล็กของน้ำและผลึกน้ำแข็งขนาดเล็ก เมฆก้อนหนึ่งอาจมีความชื้นหลายตัน แต่ไม่จำเป็นว่าน้ำภายในจะรวมตัวกัน จากก้อนเมฆนั้น ไม่มีหยดเดียวจะไหลออกมา เมื่อเมฆเคลื่อนตัวและสูงขึ้น อุณหภูมิก็จะเปลี่ยนไป อากาศอุ่นเย็นลงและไอน้ำควบแน่น ละอองรวมตัวกันรอบๆ เม็ดฝุ่นและอนุภาคอื่นๆ ที่เรียกว่านิวเคลียสควบแน่น อนุภาคขนาดเล็กของความชื้นมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันและรวมกัน เมื่อการเชื่อมต่อหนักและมีน้ำหนักเพิ่มขึ้น การเชื่อมต่อจะตกลงสู่พื้น ส่วนใหญ่ไม่ถึงพื้น แต่ละลายไปในอากาศ หยดขนาดใหญ่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 มิลลิเมตรและตกลงมาด้วยความเร็วประมาณ 7 เมตรต่อวินาที หยดเล็ก ๆ เรียกว่าละอองฝน พวกเขาจมลงสู่พื้นช้ามากและในฤดูหนาวพวกเขาสามารถกลายเป็นหิมะได้ทุกที่ กระบวนการดังกล่าวได้รับการสังเกตโดยนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ด้วยความช่วยเหลือของกล้องที่ยกขึ้นไปในอากาศบนเครื่องบินและดำเนินการถ่ายภาพมาโคร

ฝนฤดูร้อนนำมาซึ่งความเย็นซึ่งขาดความอบอุ่น จิตรกรหลายคนชอบวาดภาพปรากฏการณ์สภาพอากาศต่างๆ เช่น พายุฝนฟ้าคะนอง หิมะตก และฝน ศิลปินมือใหม่ในบางครั้งอาจพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้วิธีการอธิบายปริมาณน้ำฝนที่หลากหลาย เช่น ฝนในฤดูร้อน แต่ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถประสบความสำเร็จได้แม้ในเรื่องที่ยากลำบากนี้

ก่อนวาดภูมิทัศน์ฤดูร้อน คุณต้องเตรียม:

กระดาษหนาหนึ่งแผ่น
- สีน้ำ;
- ดินสอ;
- ยางลบ;
- ดินสอสีน้ำ
- ภาชนะที่เต็มไปด้วยน้ำสะอาด
- แปรงกลมพร้อมขนแปรงสังเคราะห์เบอร์ 3;
- ปากกาเจลสีดำ

หลังจากนั้นคุณสามารถเริ่มวาด:

4. วาดรูปคนสองคนเดินไปตามเส้นทาง ในพื้นหลัง ให้วาดโครงร่างของบ้านและต้นไม้อีกหลัง วาดเส้นขอบของเมฆบนท้องฟ้า ในเบื้องหน้า แสดงภาพสุนัขและเตียงดอกไม้

8. จากนั้นทาสีเตียงดอกไม้และหญ้า

11. เมื่อภาพวาดแห้ง ให้ทาสีทับเสื้อผ้าและร่มของคน สุนัข และเตียงดอกไม้ด้วยดินสอสีน้ำเพื่อทำให้สีสดใสและแสดงออกมากขึ้น

ภูมิทัศน์ฤดูร้อนที่มีฝนพร้อมอย่างสมบูรณ์ หากคุณต้องการ คุณสามารถวาดสายฟ้าและทำให้เมฆมืดลงเล็กน้อย จากนั้นภาพจะไม่ใช่แค่ฝนในฤดูร้อนอีกต่อไป แต่เป็นพายุฝนฟ้าคะนองที่แท้จริง

ทุกคนเข้าใจดีว่าศิลปินดึงฝนจากความทรงจำ ไม่มีใครยืนอยู่หลังขาตั้งท่ามกลางสายฝนที่ตกลงมาเพื่อวาดเส้นสายฝน และยังมีรูปภาพอีกหลายภาพที่แสดงถึงฝนที่ตกลงมา

ศิลปินมีความทรงจำพิเศษ เขาจับช่วงเวลาด้วยสายตา พวกเขาจำได้ จากนั้นแค่หลับตาและจินตนาการถึงฝน จินตนาการจะวาดภาพที่จำเป็น

วาดเมฆและฝนในพื้นหลังและเบื้องหน้า

ดังนั้นคุณหลับตาและคิดว่าจะวาดฝนอย่างไรแล้ววาดสิ่งที่จินตนาการของคุณบอกคุณ ตัวอย่างเช่น บนท้องฟ้ามีเมฆสีดำ ซึ่งหมายความว่าเป็นปากกาปลายสักหลาดสีเทาหรือสีน้ำ ซึ่งจะมีความเข้มต่างกัน

การเปลี่ยนจากสีเทาเป็นสีเข้มและสีเข้มน้อยกว่าควรคมชัดที่ไหนสักแห่ง เรียบที่ไหนสักแห่ง แล้วจะมีความรู้สึกว่าก้อนเมฆมีชีวิตเปลี่ยนแปลงไปทุกนาที

ความราบรื่นของการเปลี่ยนภาพทำได้โดยการเบลอ นั่นคือคุณต้องจุ่มแปรงลงในภาชนะที่มีน้ำและเบลอสีน้ำหรือปากกาสักหลาด และในสถานที่ที่เมฆหนาขึ้น สีเทาก็ควรจะอิ่มตัว

แต่เมฆไม่ได้เป็นสีเทาทั้งหมด พวกมันมีช่องว่างสีน้ำเงิน ฟ้าแลบเป็นประกาย ขอบสีขาวขาดๆ หายๆ ดังนั้นนอกจากสีเทาแล้ว คุณควรมีสีเหล่านี้ด้วย

และฝนก็เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ทำให้กล่องของคุณมีสีไม่กี่สี ตอนนี้คุณสามารถดูตัวเอง ...

ในระยะไกลแล้วแถบฝนวาดท้องฟ้าในพื้นหลังและวิธีการวาดฝนที่อยู่ห่างไกลนี้? เพื่อให้ได้ภาพที่เหมือนจริงของลายทางหรือเจ็ตส์เหล่านี้ คุณจะต้องผสมสีน้ำเงินเข้ม เทา และเขียวเข้ม

และในเบื้องหน้า ให้วาดต้นไม้บางๆ ที่โค้งงอจากลม หญ้าสูงงอตามลม เติมเต็มองค์ประกอบด้วยบ้านที่เหงาข้างถนน ทุกคนเข้าใจดีว่าตอนนี้ฝนจะมาที่นี่และตีกลองบนหลังคา เทฝนลงมาบนต้นไม้และทุ่งหญ้า

วิธีการวาดฝนในเบื้องหน้า? เขาถูกดึงดูดแตกต่างกัน เช่น การใช้เทคนิคการวาดภาพจุดพร่ามัว คุณรู้อยู่แล้วว่าจะพรรณนาเมฆได้อย่างไรในพื้นหลังเรามีมุมมองทางอากาศนั่นคือสีน้ำเงินในเฉดสีต่างๆ

ในเบื้องหน้าในหลาย ๆ แห่งเราวาดด้วยแปรงด้วยสีฟ้าหรือสีน้ำเงินอย่างรวดเร็วจนมันจับเบลอด้วยน้ำเพื่อให้สีน้ำเงินยังคงอิ่มตัวอยู่ที่ไหนสักแห่งที่อิ่มตัวเล็กน้อยและบางแห่งยังมีกระดาษวาดรูปสีขาว หรือคุณต้องทาสีขาวแล้วทาด้วยลายเส้นระหว่างการล้างสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน ในภาพดังกล่าว ทั้งต้นไม้และบ้านควรภาพพร่ามัว แต่มีเงาที่เข้าใจได้

ฝนตกในเมือง

ฝนในเมืองสามารถอธิบายได้ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องบินไอพ่นเฉียงที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งทิ้งรอยไว้บนแอ่งน้ำในรูปแบบของจุดและวงกลม วิธีการวาดฝนโดยใช้จังหวะ?

ดังในภาพเพราะเทคนิคนี้ใช้ค่อนข้างบ่อย ลายเส้นเป็นสีขาว เทา เทาอ่อน น้ำเงินซีดบนพื้นหลังสีน้ำเงิน น้ำเงิน และเทา ซึ่งมีไว้สำหรับฝนตกในเวลากลางวัน

และสำหรับภาพฝนกลางคืน มักใช้พื้นหลังสีดำและสีเขียว ในตอนเย็นพื้นหลังอาจเป็นสีม่วงด้วยสีราสเบอร์รี่ในขณะที่ศิลปินเน้นพระอาทิตย์ตกด้วยสี

สำหรับผู้ที่สนใจสามารถให้คำแนะนำดังกล่าวได้ พื้นหลังเป็นสีเทา โดยเพิ่มมุมมองทางอากาศสีน้ำเงินเข้ม บนพื้นตรงกลางมีจุดสีขาว ราวกับแสงสะท้อนจากโคมไฟและไฟหน้าของรถยนต์ ตัวรถเปิดไฟหน้า บ้านที่มีหน้าต่างส่องสว่าง . ในเบื้องหน้ามีลายเส้นและแถบสีขาวยาวๆ อยู่บ่อยครั้ง ซึ่งจะมีสีเทาเดียวกันกับพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มตัดผ่าน

วัตถุทั้งหมดถูกวาดด้วยสีที่ไม่ออกเสียง มีความคลุมเครือของภาพ ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งนี้ เอฟเฟกต์ของการมองผ่านม่านฝนจึงเกิดขึ้นได้

ฝนตกในป่า

ฝนในป่าสามารถอธิบายได้ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะและหยดที่ตกลงมาไม่เพียง แต่ในอากาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนใบของต้นไม้ด้วยหยดไหลบนใบหญ้าสูง ฝนจะสวยงามมากในสภาพอากาศที่มีแดดจัด เมื่อทุกหยดระยิบระยับราวกับสายรุ้งเล็กๆ เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยภาพจุดไฮไลท์ที่มีสีต่างๆ ในรูปหยดโปร่งใส

วิธีการวาดฝนในแสงแดด? เป็นเรื่องยากเพราะภาพดังกล่าวต้องใช้ทักษะสูงของผู้สร้าง ที่นี่ ไม่เพียงแต่ความกลมกลืนของสีเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบองค์ประกอบด้วย ศิลปินต้องแสดงความชื่นชมยินดีของธรรมชาติ การฟื้นฟู และภาพควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชม ใบไม้สีมรกตสดใส สีฟ้าของท้องฟ้า น้ำสีฟ้าครามมีความเหมาะสมที่นี่

ดังนั้นฝนสามารถวาดด้วยสีน้ำและปากกาสักหลาดโดยใช้:

  • จุดพร่ามัว;
  • ผสมสี;
  • เฉียง, เครื่องบินไอพ่นเป็นระยะ ๆ;
  • จังหวะสั้นและยาว
  • เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากลมไหลหยด

นี่เป็นเพียงวิธีธรรมดาที่สุดในการวาดฝน แต่ศิลปินแต่ละคนมีแนวปฏิบัติด้านภาพที่เป็นต้นฉบับ สไตล์ของตัวเอง นี่คือความสามารถของศิลปินที่แท้จริง

คุณรู้แล้วตอนนี้, . วาดมันและให้ตัวเองและผู้คนมีอารมณ์และเฉดสีที่แตกต่างกันมากมาย!