Violin Concerto ของ Khachaturian ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 เป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่โดดเด่นและเป็นที่นิยมมากที่สุด ความนิยมของคอนแชร์โตไวโอลินของ Khachaturian เกิดจากการมีคุณธรรมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ภาพที่ยืนยันชีวิตและสดใสของคอนเสิร์ต การเต้นรำในเทศกาลและโคลงสั้น ๆ จากใจ สะท้อนภาพชีวิตที่มีสีสันและมีความสุขของอาร์เมเนีย

หลังจากได้สัมผัสกับอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของประเพณีของคอนแชร์โต้คลาสสิกของรัสเซียและซิมโฟนีของรัสเซียแล้ว Khachaturian ได้สร้างผลงานที่มีทักษะสูงและในขณะเดียวกันก็มีชาวบ้านที่สดใส คอนเสิร์ตไม่ได้ใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านอาร์เมเนียแท้ๆ อย่างไรก็ตาม ท่วงทำนอง โครงสร้างกิริยา - โทนเสียง ความสามัคคีเป็นการนำเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนียไปใช้ใน Khachaturian แบบออร์แกนิก

คอนแชร์โตไวโอลินของ Khachaturian ประกอบด้วย 3 ส่วน: ส่วนที่รุนแรง - เร็ว, ใจร้อน, เต็มไปด้วยพลวัต, ไฟ; คนกลางช้าโคลงสั้น ๆ มีความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ ของคอนแชร์โต้กับธีมแต่ละส่วน ซึ่งทำให้มีความสมบูรณ์และสามัคคี

ขบวนการ 1 (Allegro, D minor) เขียนในรูปแบบ sonata allegro บทนำของวงออเคสตราสั้นๆ ดึงดูดผู้ฟังด้วยพลังและความแน่วแน่ และนำมันเข้าสู่ขอบเขตของแอคชั่นแอคทีฟทันที

ขบวนการ 2 (Andante sostenuto ในผู้เยาว์) เป็นภาพโคลงสั้น ๆ ตรงกลางของคอนแชร์โต้ มันตัดกันอย่างสดใสเมื่อเทียบกับส่วนสุดโต่ง ไวโอลินทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่ไพเราะและไพเราะโดยเฉพาะ นี่คือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ในสไตล์ตะวันออกซึ่งมีการแปลเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย เป็นการแสดงออกถึงความคิดที่จริงใจ ความคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขา ความรักของศิลปินที่มีต่อประชาชนของเขา ต่อธรรมชาติของคอเคซัส

ตอนจบของคอนเสิร์ตเป็นภาพที่สดใสของวันหยุดประจำชาติ ทุกอย่างเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ความพยายาม พลังงาน ไฟ แรงบันดาลใจที่สนุกสนาน ดนตรีไพเราะ แม้ว่าเพลงจะไหล จังหวะการเต้นก็ยังดังอยู่ ระยะของเสียงขยายขึ้น การเคลื่อนไหวยิ่งเร่งเร้าขึ้นเรื่อยๆ ในเสียงของวงออเคสตราและไวโอลิน มีการเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เมื่อรวมเอาภาพดนตรีที่มีสีสันสดใสของไวโอลินคอนแชร์โต้จากชีวิตของผู้คนในอาร์เมเนียแล้ว Khachaturian ได้ใช้เทคนิค monothematism ในองค์ประกอบทั่วไปของงานของเขา: ในส่วนที่ 2 ของคอนแชร์โต้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนจบ ธีมของ ส่วนที่ 1 จะดำเนินการ แต่ความแปรผันของเนื้อสัมผัส จังหวะ จังหวะ และไดนามิกมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความหมายเชิงเปรียบเทียบ: ภาพอันน่าทึ่งและไพเราะของตอนที่ 1 กลายเป็นภาพของวันหยุดพื้นบ้าน การเต้นรำที่สนุกสนาน รุนแรง และเจ้าอารมณ์ การเปลี่ยนแปลงนี้สอดคล้องกับแนวคิดในแง่ดีของคอนแชร์โต้

บัลเล่ต์ "กายาเน่"

บัลเล่ต์ "Gayane" เขียนโดย Khachaturian ในปี 1942 ในวันอันโหดร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง เพลงของ "กายาเน่" ฟังดูเหมือนเรื่องราวที่สดใสและยืนยันชีวิต ไม่นานก่อนที่ "กายาเน่" คชาตูเรียนจะเขียนบัลเลต์เรื่อง "ความสุข" ในโครงเรื่องที่แตกต่างกันซึ่งเผยให้เห็นภาพเดียวกัน บัลเลต์เป็นเหมือนภาพสเก็ตช์ของ "กายาน" ในแง่ของธีมและดนตรี ผู้แต่งได้แนะนำตัวเลขที่ดีที่สุดจาก "ความสุข" ลงใน "กายาเน่"

การสร้าง Gayane ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Aram Khachaturian ไม่ได้จัดทำขึ้นโดยบัลเล่ต์คนแรกเท่านั้น หัวข้อของความสุขของมนุษย์ - พลังงานสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของเขาความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของเขาถูกเปิดเผยโดย Khachaturian ในผลงานประเภทอื่น ในทางกลับกัน ซิมโฟนีแห่งความคิดทางดนตรีของผู้แต่ง สีสันที่สดใส และภาพลักษณ์ของดนตรีของเขา

บทเรื่อง “Gayane” เขียนโดย K. Derzhavin เล่าถึงวิธีที่ชาวนากลุ่มน้อย Gayane หลุดพ้นจากอำนาจของสามีของเธอ ผู้ทิ้งร้างที่บ่อนทำลายการทำงานในฟาร์มส่วนรวม เธอเปิดเผยการกระทำที่ทรยศของเขา ความเกี่ยวพันกับผู้ก่อวินาศกรรม เกือบจะตกเป็นเหยื่อของเป้าหมาย เกือบจะกลายเป็นเหยื่อของการแก้แค้น และสุดท้าย เกี่ยวกับวิธีที่ Gayane เรียนรู้ชีวิตใหม่ที่มีความสุข

1 การกระทำ

มีการเก็บเกี่ยวพืชผลใหม่ในไร่ฝ้ายของฟาร์มรวมชาวอาร์เมเนีย ชาวนาส่วนรวม Gayane เป็นหนึ่งในคนงานที่ดีที่สุดและกระตือรือร้นที่สุด Giko สามีของเธอลาออกจากงานในฟาร์มส่วนรวมและเรียกร้องเช่นเดียวกันจาก Gayane ซึ่งปฏิเสธที่จะตอบสนองความต้องการของเขา กลุ่มเกษตรกรขับไล่ Giko ออกจากท่ามกลางพวกเขา พยานในฉากนี้คือ Kazakov หัวหน้าหน่วยกักกันชายแดนซึ่งมาถึงฟาร์มส่วนรวม

2 การกระทำ

ญาติและเพื่อนพยายามสร้างความบันเทิงให้กายาเน การปรากฏตัวของ Giko ในบ้านทำให้แขกต้องแยกย้ายกันไป คนแปลกหน้า 3 คนมาที่ Giko กายาเน่รู้เรื่องความสัมพันธ์ของสามีกับพวกก่อวินาศกรรมและความตั้งใจที่จะจุดไฟเผาฟาร์มส่วนรวม ความพยายามของกายาเน่ในการป้องกันแผนอาชญากรรมนั้นไร้ผล

3 การกระทำ

ค่ายที่น่าภาคภูมิใจของชาวเคิร์ด เด็กสาว Aisha กำลังรอคนรักของเธอ Armen (น้องชายของ Gayane) วันที่ของ Armen และ Aisha ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคนแปลกหน้าสามคนที่กำลังมองหาทางไปชายแดน อาร์เมนอาสาที่จะเป็นผู้นำทาง ส่งกองกำลังของคาซาคอฟ ผู้ก่อวินาศกรรมถูกจับกุม

ในระยะไกลไฟลุกเป็นไฟ - นี่คือฟาร์มส่วนรวมที่ลุกไหม้ คอสแซคที่แยกจากกันและชาวเคิร์ดรีบไปช่วยเหลือชาวนาส่วนรวม

4 การกระทำ

ฟาร์มส่วนรวมฟื้นจากเถ้าถ่านกำลังเตรียมที่จะเริ่มต้นชีวิตการทำงานอีกครั้ง ในโอกาสนี้มีวันหยุดในฟาร์มรวม ชีวิตใหม่ของ Gayane เริ่มต้นด้วยชีวิตใหม่ของฟาร์มส่วนรวม ในการต่อสู้กับสามีที่ทิ้งเธอ เธอยืนยันสิทธิในการมีชีวิตการทำงานที่เป็นอิสระ ตอนนี้กายาเน่ยังรับรู้ถึงความรู้สึกรักใหม่ที่สดใส วันหยุดจบลงด้วยการประกาศงานแต่งงานที่จะเกิดขึ้นของ Gayane และ Kazakov

การกระทำของบัลเล่ต์พัฒนาในสองทิศทางหลัก: ละครของ Gayane, ภาพชีวิตพื้นบ้าน เช่นเดียวกับผลงานที่ดีที่สุดของ Khachaturian ดนตรีของ "Gayane" นั้นเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติกับวัฒนธรรมดนตรีของชาว Transcaucasian และที่สำคัญที่สุดคือกับชาวอาร์เมเนียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

Khachaturian แนะนำท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้หลายเพลงในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงใช้พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นวัสดุไพเราะที่สดใสและแสดงออกเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับความหมายที่พวกเขามีในชีวิตพื้นบ้าน

เทคนิคการประพันธ์เพลงและดนตรีประกอบโดย Khachaturian ใน "Gayane" นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ในบัลเล่ต์ ลักษณะทางดนตรีแบบอินทิกรัลที่มีลักษณะทั่วไปได้รับความสำคัญเหนือกว่า: ภาพสเก็ตช์ภาพเหมือน โฟล์คในชีวิตประจำวัน รูปภาพประเภท รูปภาพของธรรมชาติ พวกเขาสอดคล้องกับตัวเลขดนตรีที่สมบูรณ์และปิดในการนำเสนอตามลำดับซึ่งมักจะสร้างวงจรไพเราะที่สดใส ตรรกะของการพัฒนาซึ่งรวมเอาภาพดนตรีที่เป็นอิสระเข้าเป็นหนึ่งเดียว แตกต่างกันไปในแต่ละกรณี ดังนั้น ในภาพสุดท้าย การเต้นรำรอบใหญ่จึงรวมเป็นหนึ่งเดียวกับวันหยุดต่อเนื่อง ในบางกรณี การสลับตัวเลขจะขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์ระหว่างโคลงสั้น ๆ กับร่าเริง ใจร้อนหรือกระฉับกระเฉง กล้าหาญ ประเภทและละคร

ลักษณะทางดนตรีและการแสดงละครมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในลักษณะของตัวละคร: ภาพร่างที่สมบูรณ์ของตัวละครในตอนต่าง ๆ ตรงกันข้ามกับการพัฒนาทางดนตรีอันน่าทึ่งในส่วนของกายาเน จังหวะการเต้นต่างๆ ที่เป็นพื้นฐานของภาพดนตรีของเพื่อนๆ และญาติๆ ของ Gayane นั้นถูกคัดค้านด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของ Gayane

Khachaturian ดำเนินตามหลักการของ leitmotifs ที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้ภาพและงานทั้งหมดมีคุณค่าทางดนตรีและความเฉพาะเจาะจงของเวที เนื่องจากความหลากหลายและการพัฒนาท่วงทำนองของ Gayane ภาพลักษณ์ทางดนตรีของ Gayane จึงมีความยืดหยุ่นมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับตัวละครบัลเล่ต์อื่นๆ นักแต่งเพลงเผยภาพลักษณ์ของ Gayane ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ความรู้สึกของเธอมีวิวัฒนาการ: จากความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ (“Dance of Gayane”, ฉบับที่ 6) และสัมผัสแรกแห่งความรู้สึกใหม่ (“Dance of Gayane”, No. 8) ผ่านการต่อสู้ที่เต็มไปด้วยดราม่า (ตอนที่ 2) - สู่ความรู้สึกสดใส ชีวิตใหม่ (บทนำสู่องค์ที่ 4 ฉบับที่ 26)

“Dance of Gayane” (ฉบับที่ 6) เป็นบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าและถูก จำกัด การแสดงออกของมันมีความเข้มข้นในท่วงทำนองที่เจาะลึกและในเวลาเดียวกัน

ภาพวงกลมที่แตกต่างกันสื่อถึง "arioso" อื่นของ Gayane - "Dance of Gayane" (หมายเลข 8 หลังจากพบกับ Kazakov หัวหน้ากองกำลังติดชายแดน) - ตื่นเต้นสั่นเทาราวกับเป็นจุดเริ่มต้นของความรู้สึกใหม่ที่สดใส . และที่นี่นักแต่งเพลงปฏิบัติตามวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวด นี่คือการแสดงเดี่ยวของพิณที่สร้างขึ้นบนทางเดินกว้าง

ต่อจากนี้ไป "Lullaby" (ฉบับที่ 13) ซึ่งท่วงทำนองเปิดของตัวละครที่วัดได้ ยังคงมีร่องรอยของละครในฉากที่แล้ว แต่ในขณะที่มันพัฒนาขึ้น ธีมเดียวกันในเสียงของไวโอลิน กับรูปแบบที่กระตุ้นท่วงทำนอง ในการประสานกันที่เข้มข้นขึ้นใหม่ ได้รับความหมายเชิงโคลงสั้น ๆ ที่กว้างขึ้น การเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในธีมจะทำลายขอบเขตของเพลงกล่อมเด็กโดยสิ้นเชิง: ดูเหมือนบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่งของ Gayane

ภาพเหมือนของ Gayane ที่นักแต่งเพลงมอบให้ในหลากหลายวิธีนั้นมีความโดดเด่นในเวลาเดียวกันด้วยความสามัคคีทางดนตรีที่น่าทึ่ง นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการคู่กับ Kazakov และที่นี่นักแต่งเพลงพยายามที่จะรักษาภาพลักษณ์ทั่วไปของนางเอก: ท่วงทำนองที่กว้างและด้นสดแบบเดียวกันโคลงสั้น ๆ แต่เป็นครั้งแรกที่สดใสและสำคัญ ความสนิทสนม ความสนิทสนมของเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยว

หลักการที่แตกต่างรองรับคำอธิบายทางดนตรีของตัวละครอื่นๆ: Nune และ Karen, Armen น้องชายของ Gayane, Aisha เด็กหญิงชาวเคิร์ด

"ภาพเหมือน" ของ Aisha เด็กสาวชาวเคิร์ดเขียนอย่างสดใสและนูน - "การเต้นรำของ Aisha" (หมายเลข 16) นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานท่วงทำนองตะวันออกที่ยาวและไม่เร่งรีบซึ่งมีจังหวะที่แปลกประหลาดเข้ากับการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและราบรื่นของเพลงวอลทซ์ทำให้ดนตรีมีลักษณะของเนื้อเพลงที่นุ่มนวล

ในการเต้นรำของ Aisha หลักการพัฒนาที่แปรผันรวมกับรูปแบบสามชั่วโมง ไดนามิก การเคลื่อนไหว - ด้วยโครงสร้างสมมาตรที่คมชัด

"การเต้นรำของสาวสีชมพู" (ฉบับที่ 7) โดดเด่นด้วยความสดชื่นความสง่างามและความสง่างามของการเคลื่อนไหว ท่วงทำนองของมันชัดเจนมากในการวาดภาพ ราวกับว่ามันผสมผสานความชัดเจนของดอกยาง ให้ความมีชีวิตชีวาแก่ดนตรี และความแปลกใหม่ของจังหวะการเต้น

"ระบำกระบี่" (ฉบับที่ 35) กระฉับกระเฉง เจ้าอารมณ์ ในการออกแบบมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความคล่องแคล่วในเทศกาลพื้นบ้าน จังหวะเร็ว ท่วงทำนองที่แน่วแน่ การร้องท่วงทำนอง เสียงออร์เคสตราที่ดังและแหลมคม - ทั้งหมดนี้สร้างความเร็วและจังหวะของการเคลื่อนไหว กระบี่เป่า

หนึ่งในตัวเลขที่สว่างที่สุดของ "Dance Suite" 4 องก์ - "Lezginka" มันแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของดนตรีพื้นบ้านที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ทุกอย่างใน Lezginka มาจากการฟังดนตรีพื้นบ้าน Lezginka เป็นตัวอย่างของวิธีการที่ Khachaturian ซึ่งใช้หลักการของดนตรีพื้นบ้านทั้งหมด พัฒนาพวกเขาอย่างอิสระและกล้าหาญจนถึงระดับของการคิดไพเราะ

Libretto โดย K. Derzhavin นักออกแบบท่าเต้น N. Anisimova

ตัวละคร

Hovhannes ประธานกลุ่มฟาร์ม กายานี ลูกสาวของเขา อาร์เมน, คนเลี้ยงแกะ. นู๋. กะเหรี่ยง. Kazakov หัวหน้าคณะสำรวจทางธรณีวิทยา ไม่ทราบ จิโกะ. ไอชา. อิชมาเอล. นักปฐพีวิทยา นักธรณีวิทยา. หัวหน้าหน่วยพิทักษ์ชายแดน.

คืนมืด. ร่างของสิ่งที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้นในตาข่ายฝนหนาทึบ ฟังอย่างระมัดระวังและมองไปรอบ ๆ เขาปลดปล่อยตัวเองจากแนวร่มชูชีพ โดยการตรวจสอบแผนที่ เขามั่นใจว่าเขาอยู่ที่เป้าหมาย

ฝนตกลงมา. ไกลออกไปในภูเขา แสงไฟของหมู่บ้านสั่นไหว คนแปลกหน้าถอดชุดเอี๊ยมออกและยังคงอยู่ในเสื้อคลุมที่มีลายบาดแผล เขาเดินกะเผลกอย่างหนักเดินไปที่หมู่บ้าน

เช้าแดด. งานฤดูใบไม้ผลิเต็มไปหมดในสวนฟาร์มส่วนรวม Giko ค่อยๆ ยืดเส้นยืดสายอย่างเกียจคร้านไปทำงาน สาว ๆ ของกองพลน้อยที่ดีที่สุดของฟาร์มส่วนรวมกำลังเร่งรีบ กับพวกเขาหัวหน้างานคือ Gayane ที่ร่าเริง Giko หยุดสาว เขาบอกเธอเกี่ยวกับความรักของเขา อยากกอดเธอ อาร์เมนหนุ่มเลี้ยงแกะปรากฏตัวบนถนน Gayane วิ่งเข้าหาเขาอย่างสนุกสนาน บนภูเขาสูง ใกล้ค่ายคนเลี้ยงแกะ อาร์เมนพบเศษแร่เป็นมันเงา เขาแสดงให้หญิงสาวดู Giko มองดู Armen และ Gayane อย่างอิจฉา

ในช่วงเวลาที่เหลือ กลุ่มเกษตรกรเริ่มเต้นรำ เหมาะประมาณ. เขาอยากให้กายาเน่เต้นรำกับเขา พยายามกอดเธออีกครั้ง อาร์เมนปกป้องหญิงสาวจากการเกี้ยวพาราสี Giko โกรธมาก เขากำลังมองหาเหตุผลที่จะต่อสู้ Giko หยิบตะกร้าใส่กล้าไม้ด้วยความโมโห เขาไม่ต้องการทำงาน กลุ่มเกษตรกรประณาม Giko แต่เขาไม่ฟังพวกเขาและโจมตี Armen ด้วยกำปั้นที่ยกขึ้น ระหว่างพวกเขาคือกายาเน่ เธอเรียกร้องให้ Giko ออกไปทันที

กลุ่มเกษตรกรไม่พอใจพฤติกรรมของ Giko ชาวนากลุ่มน้อยกะเหรี่ยงวิ่งเข้ามา เขาบอกว่าแขกมาถึงแล้ว กลุ่มนักธรณีวิทยาที่นำโดยหัวหน้าคณะสำรวจ Kazakov เข้าไปในสวน ตามมาด้วยความไม่รู้ เขาจ้างตัวเองให้แบกกระเป๋าเดินทางของนักธรณีวิทยาและอยู่กับพวกเขา

กลุ่มเกษตรกรยินดีต้อนรับผู้มาเยือนอย่างอบอุ่น นูเน่และกะเหรี่ยงกระสับกระส่ายเริ่มเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่แขกรับเชิญ การเต้นรำและกายาเน่ แขกยังชมการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะอาร์เมนด้วยความชื่นชม มีสัญญาณให้เริ่มงาน Hovhannes แสดงให้ผู้เยี่ยมชมเห็นสวนฟาร์มส่วนรวม กายาเน่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ทุกอย่างทำให้ตาของเธอพอใจ หญิงสาวชื่นชมภูเขาอันห่างไกล สวนอันหอมหวนของฟาร์มส่วนรวมของเธอ

นักธรณีวิทยากลับมาแล้ว กายาเนแนะนำให้อาร์เมนแสดงแร่ที่เขานำมาให้พวกเขาดู อาร์เมนพบนักธรณีวิทยาที่สนใจ พวกเขาพร้อมที่จะออกสำรวจแล้ว อาร์เมนแสดงเส้นทางบนแผนที่ พร้อมไปกับนักธรณีวิทยา ในขณะนี้ บุคคลที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้น เขาจับตาดูอาร์เมนและนักธรณีวิทยาอย่างใกล้ชิด

การเดินทางบนถนนสิ้นสุดลงแล้ว กายาเน่บอกลาอาร์เมนอย่างอ่อนโยน จิโกะที่เข้าใกล้ก็เห็นสิ่งนี้ ด้วยความหึงหวงเขาขู่ตามคนเลี้ยงแกะ มือของบุคคลที่ไม่รู้จักวางอยู่บนไหล่ของ Giko เขาแสร้งทำเป็นเห็นอกเห็นใจ Giko และปลุกระดมความเกลียดชังของเขา เสนอมิตรภาพและความช่วยเหลืออย่างมีเล่ห์เหลี่ยม พวกเขาออกไปด้วยกัน

หลังเลิกงาน เพื่อนของกายาเน่ก็มารวมตัวกัน ชาวกะเหรี่ยงเล่นทาร์ สาวๆ แสดงการเต้นรำแบบเก่าของอาร์เมเนีย คาซาคอฟเข้ามา เขาพักอยู่ที่บ้านของ Hovhannes

กายาเนและเพื่อนๆ นำพรมดอกไม้ที่พวกเขาทอให้คาซาคอฟดู และเริ่มเกมซ่อนหา ขี้เมา Giko มาถึง เกมได้รับความผิดหวัง กลุ่มเกษตรกรพยายามเกลี้ยกล่อม Giko ซึ่งไล่ตาม Gayane อีกครั้ง และแนะนำให้เขาออกไป หลังจากเห็นแขกรับเชิญ ประธานกลุ่มฟาร์มก็พยายามคุยกับกิโกะ แต่เขาไม่ฟัง Hovhannes และยึดติดกับ Gayane อย่างไม่หยุดยั้ง สาวโกรธส่ง Giko ออกไป

นักธรณีวิทยากลับมาจากการรณรงค์ร่วมกับอาร์เมน การค้นพบของอาร์เมนไม่ใช่อุบัติเหตุ พบแร่โลหะหายากบนภูเขา Kazakov ตัดสินใจที่จะตรวจสอบเขาอย่างละเอียด Giko ที่อ้อยอิ่งอยู่ในห้องกลายเป็นพยานในการสนทนานี้

ลูกเสือบาดาลกำลังจะไป อาร์เมนมอบดอกไม้ที่นำมาจากภูเขาให้แฟนสาวอย่างนุ่มนวล Giko มองเห็นสิ่งนี้ผ่านหน้าต่างโดยไม่มีใครรู้จัก Armen และ Hovhannes ถูกส่งไปพร้อมกับคณะสำรวจ คาซาคอฟขอให้กายาเน่เก็บกระเป๋าไว้พร้อมตัวอย่างแร่ กายาเน่ซ่อนเขาไว้

ค่ำคืนมาถึงแล้ว บุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาในบ้านของกายาเน่ เขาแสร้งทำเป็นป่วยและหมดแรง กายาเน่ช่วยเขาและรีบไปตักน้ำ ทิ้งไว้ตามลำพัง เขากระโดดขึ้นและเริ่มมองหาวัสดุจากการสำรวจทางธรณีวิทยา

การกลับมาของ Gayane เข้าใจว่าศัตรูอยู่ตรงหน้าเธอ การคุกคามบุคคลที่ไม่รู้จักต้องการให้เธอบอกว่าวัสดุของนักธรณีวิทยาอยู่ที่ไหน ระหว่างการต่อสู้ พรมที่คลุมช่องก็ตกลงมา มีถุงที่มีเศษแร่ บุคคลที่ไม่รู้จักผูก Gayane หยิบกระเป๋าและพยายามซ่อนร่องรอยของอาชญากรรมได้จุดไฟเผาบ้าน

ไฟและควันเต็มห้อง Giko กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง สยองขวัญและความสับสนบนใบหน้าของเขา เมื่อเห็นไม้ที่ถูกลืมโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก จีโกะตระหนักว่าอาชญากรคือคนรู้จักล่าสุดของเขา เขาอุ้มหญิงสาวออกจากบ้านด้วยกองไฟ

คืนแสงดาว. บนภูเขาสูงมีค่ายคนเลี้ยงแกะกลุ่มหนึ่ง ผ่านกองกำลังรักษาชายแดน Shepherd Izmail สร้างความบันเทิงให้ Aisha เด็กหญิงอันเป็นที่รักของเขาด้วยการเล่นขลุ่ย Aisha เริ่มการเต้นที่ราบรื่น ดึงดูดด้วยเสียงเพลง คนเลี้ยงแกะรวมตัวกัน และนี่คืออาร์เมน เขานำนักธรณีวิทยา ที่นี่ ที่เชิงหน้าผา เขาพบแร่ล้ำค่า คนเลี้ยงแกะแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน "โคจารี" พวกเขาถูกแทนที่โดยอาร์เมน คบเพลิงในมือของเขาตัดผ่านความมืดในยามค่ำคืน

กลุ่มชาวเขาและผู้พิทักษ์ชายแดนมาถึง ชาวไฮแลนเดอร์ถือร่มชูชีพที่พวกเขาพบ ศัตรูบุกยึดดินแดนโซเวียต! เกิดประกายไฟเหนือหุบเขา ไฟไหม้หมู่บ้าน! ทุกคนรีบไปที่นั่น

เปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ ในเงาสะท้อนของไฟ ร่างของบุคคลที่ไม่รู้จักก็ส่องแสงวาบวับ เขาพยายามจะซ่อน แต่ชาวนาส่วนรวมวิ่งหนีจากทุกทิศทุกทางไปยังบ้านที่ถูกไฟไหม้ บุคคลที่ไม่รู้จักซ่อนกระเป๋าและหลงทางในฝูงชน

ฝูงชนก็สงบลง ในขณะนี้ บุคคลที่ไม่รู้จักแซง Giko เขาขอให้เขาเงียบและด้วยเหตุนี้เขาจึงให้เงินปึกหนึ่ง จีโกะทุ่มเงินใส่หน้าและต้องการจับกุมอาชญากร Giko ได้รับบาดเจ็บแต่ยังคงต่อสู้ กายาเน่วิ่งไปช่วย จิโกะตก. ศัตรูเล็งอาวุธไปที่กายาเนะ อาร์เมนมาช่วยแล้วคว้าปืนพกจากศัตรู ซึ่งถูกล้อมด้วยยามรักษาการณ์ชายแดน

ฤดูใบไม้ร่วง. ฟาร์มส่วนรวมมีการเก็บเกี่ยวมากมาย ทุกคนมาบรรจบกันในวันหยุด อาร์เมนรีบไปกายาเน่ ในวันที่วิเศษนี้ เขาต้องการอยู่กับคนรักของเขา อาร์เมนาหยุดเด็กๆ และเริ่มเต้นรำรอบๆ ตัวเขา

เกษตรกรกลุ่มหนึ่งคือตะกร้าผลไม้เหยือกไวน์ เมื่อมาถึงแขกรับเชิญจากสาธารณรัฐภราดรภาพ - รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย

ในที่สุด อาร์เมนก็เห็นกายาเน่ การประชุมของพวกเขาเต็มไปด้วยความสุขและความสุข ผู้คนแห่กันไปที่จัตุรัส นี่คือเพื่อนเก่าของเกษตรกรส่วนรวม - นักธรณีวิทยาและผู้พิทักษ์ชายแดน กองพลน้อยที่ดีที่สุดได้รับรางวัลแบนเนอร์ Kazakov ขอให้ Hovhannes ปล่อยให้ Armen ไปเรียนต่อ Hovhannes เห็นด้วย

คนหนึ่งเต้นรำตามอีกคน ตีกลองเสียงดัง นูเน่และเพื่อนๆ เต้นรำกัน แขกผู้เข้าพักแสดงการเต้นรำประจำชาติ - รัสเซีย, โฮปัคยูเครน, lezginka, การเต้นรำบนภูเขาที่ทำสงครามด้วยกระบี่และอื่น ๆ

มีโต๊ะอยู่ที่จตุรัส ด้วยแว่นตาที่ยกขึ้น ทุกคนยกย่องแรงงานฟรี มิตรภาพที่ทำลายล้างของชนชาติโซเวียต และมาตุภูมิที่สวยงาม

Aram Khachaturian นำเสนอเพลงอาร์เมเนียให้กับโลก
หักเหผ่านปริซึมของความสามารถที่ยอดเยี่ยม
อเวติก อิสาฮักยัน

ในช่วงต้นปี 1939 Khachaturian ได้รับจาก Yerevan Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม A.A. ข้อเสนอของ Spendiarov ในการเขียนบัลเล่ต์สำหรับทศวรรษแห่งศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก
“ขั้นตอนแรกของงานของฉัน” นักแต่งเพลงเขียน “คือการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาที่ฉันจะใช้งาน ซึ่งรวมถึงการบันทึกท่วงทำนองที่หลากหลายและการฟังท่วงทำนองเหล่านี้ที่บรรเลงโดยกลุ่มฟิลฮาร์โมนิกชาวอาร์เมเนีย” ความมั่งคั่งของความประทับใจ ติดต่อโดยตรง
ด้วยวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนนำมาซึ่งแรงบันดาลใจและความรวดเร็วของกระบวนการสร้างสรรค์
“งานบัลเลต์” Khachaturian เล่า “ฉันพูดอย่างเข้มข้นผิดปกติตลอดสายการผลิต เพลงที่ฉันเขียน (เช่นเคย ฉันเขียนมันลงในเพลงประกอบในทันที) ถูกถ่ายโอนไปยังกรานท์ในทันที จากนั้นจึงส่งไปยังวงออเคสตรา การแสดงดำเนินไปตามจังหวะของการเรียบเรียง และฉันสามารถได้ยินแต่ละชิ้นของเพลงที่สร้างขึ้นในเสียงจริงได้ทันที วงออเคสตรานำโดย K. S. Saradzhev วาทยกรที่เก่งและมากประสบการณ์ ผู้ช่วยผมอย่างมากในกระบวนการทำงาน”
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน

บัลเลต์ "ความสุข" เขียนถึงบทโดย G. Hovhannisyan เล่าถึงชีวิต การทำงาน และการต่อสู้ของทหารรักษาชายแดน เกษตรกรส่วนรวม และเยาวชนในหมู่บ้าน บัลเลต์กล่าวถึงหัวข้อของแรงงาน การป้องกันประเทศ และความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีและศิลปะของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1930 การแสดงบัลเลต์เกิดขึ้นในหมู่บ้านฟาร์มรวมอาร์เมเนีย ในสวนดอกไม้ของหุบเขาอารารัต ที่ด่านหน้า ใจกลางของโครงเรื่องคือความรักของสาวฟาร์มรวม Karine และอาร์เมนผู้พิทักษ์ชายแดนหนุ่ม
นักแต่งเพลงสร้างภาพร่างดนตรีที่มีสีสันของชีวิตพื้นบ้าน ฉากเต้นรำจำนวนมากที่บ่งบอกลักษณะชีวิตของผู้คนทิ้งความประทับใจอันยิ่งใหญ่: เห็นทหารเกณฑ์ไปยังกองทัพแดง (ภาพที่ 1), เก็บเกี่ยวพืชผลในฟาร์มรวม (ภาพที่ 3), ชีวิตที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและอันตรายที่ด่านชายแดน (ที่ 2 และ 4) ภาพ) ในที่สุดก็เป็นวันหยุดในฟาร์มรวม (ฉากที่ 5) The Pioneer Dance (หมายเลข 1), Dance of the Conscripts (หมายเลข 3), "Grape Harvest" (หมายเลข 7) และ Dance of the Old Men (หมายเลข 8) โดดเด่นเป็นพิเศษ
นอกจาก Mass Scenes แล้ว นักแสดงบางคนยังได้รับลักษณะทางดนตรีเล็กน้อยในบัลเล่ต์อีกด้วย ใบหน้า ประการแรก นี่หมายถึงภาพโคลงสั้น ๆ ของตัวละครหลัก Cornice ซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงและมีเสน่ห์ ภาพลักษณ์ของ Karine ได้รับการพัฒนาขึ้นจากการเต้นเดี่ยวและการเต้นร่วมกับเพื่อนๆ ของเธอ (เช่น ในการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าใน Act I หรือการเต้นที่นุ่มนวลและสง่างามใน Act III) ในฉากเก็บเกี่ยวครั้งใหญ่ใน ฉากอำลาระหว่าง Karine และ Ar-men (ฉันทำหน้าที่ ) มีสถานที่ที่ประสบความสำเร็จในการแสดงละครเพลงของอาร์เมน (โดยเฉพาะในฉากการต่อสู้กับการก่อวินาศกรรม) ชายชรา Gabo-bidza (ภาพนี้มีคุณสมบัติของอารมณ์ขันพื้นบ้านอย่างแท้จริง) โจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริง อเวต.
บัลเลต์ประกอบด้วยฉากดนตรีไพเราะที่เอื้อต่อการเปิดเผยสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด ตัวอย่างเช่นเป็นภาพไพเราะ "ชายแดน" ซึ่งสร้างขึ้นจากการปะทะและการเผชิญหน้าของบทเพลงหลักของบัลเล่ต์ - แรงจูงใจที่แข็งแกร่งและมีพลังของการต่อสู้, แรงจูงใจเชิงมุมที่เป็นลางไม่ดีของผู้ก่อวินาศกรรมและรูปแบบความรักอันไพเราะ . เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนอื่น ๆ Khachaturian ในความพยายามที่จะขยายขอบเขตของประเภทบัลเล่ต์และเพิ่มความชัดเจนได้แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงในตอนจบเพื่อเชิดชูมาตุภูมิ
ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีบัลเลต์ "ความสุข" อยู่ที่อารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมการแต่งบทเพลงในสัญชาติที่แท้จริง นักแต่งเพลงใช้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์การเต้นรำพื้นบ้าน: การเต้นรำอาร์เมเนีย "Pshati Tsar" - "Spar Tree" (ใน "Grape Harvest"), Cries of Couples - Dance of Cranes (ใน Dance of Collective Farmers), "Blow, Blow" (ในการเต้นรำของชายชรา), “ Ashtaraki” - “Ashtarak” (ในการเต้นรำของ Gabo-bidzy) แปลกและน่าสนใจในแง่จังหวะ
"Shalakho" และอื่น ๆ เช่นเดียวกับยูเครน hopak, lezginka, การเต้นรำของรัสเซีย ผ้าดนตรีของบัลเล่ต์เต็มไปด้วยน้ำเสียงพื้นบ้าน มันดึงดูดหลากหลายจังหวะที่ย้อนกลับไปสู่จังหวะอันไพเราะของการเต้นรำพื้นบ้านอาร์เมเนีย (เช่น ดั้งเดิม จังหวะสามจังหวะของคอร์ด รวมกับธีมสองจังหวะของทรัมเป็ตใน "ชาลาโค" สำเนียงที่ไม่ตรงกันในที่แตกต่างกัน เสียงใน "การเก็บเกี่ยวองุ่น") ด้วยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราผู้แต่งได้ถ่ายทอดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคอเคซัสอย่างละเอียด
เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2482 ในช่วงทศวรรษของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโกโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานแสดงบัลเล่ต์ "ความสุข" บนเวทีโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต
สาธารณชนและสื่อมวลชนได้ให้การประเมินในเชิงบวกเกี่ยวกับดนตรีของบัลเล่ต์ โดยสังเกตถึงความคิดริเริ่มของ Khachaturian ในการแก้ปัญหาเฉพาะด้านในศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในเวลาเดียวกันก็สังเกตเห็นข้อบกพร่องของบัลเล่ต์ด้วย พวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบทซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากการวางโครงเรื่องคร่าวๆ ความเปราะบางของบทละคร และการพัฒนาตัวละครของตัวละครที่ไม่ดี ในระดับหนึ่ง เรื่องนี้ก็ใช้กับดนตรีด้วย ความสนใจ ถูกดึงดูดไปที่ความจริงที่ว่าภาพดนตรีบางภาพไม่ได้ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งเพียงพอ บางฉากต้องทนทุกข์ทรมานจากภาพประกอบ ขอบเขตที่จำเป็นโดยผ่านการพัฒนาไพเราะ
นักแต่งเพลงเองรู้สึกถึงข้อบกพร่องของการแต่งเพลง
ในปี 1940 โรงละคร Leningrad Academic Theatre of Onera and Ballet ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov เสนอให้ Khachaturian สร้างบัลเล่ต์ใหม่ ในปีเดียวกันนั้น ตามความต้องการของนักแต่งเพลง K.I. Derzhavin เขียนบท "Gayane" จากโครงเรื่องใหม่ ในขณะเดียวกันก็รักษาตำแหน่งและตัวละครอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Happiness" ไว้ libretto_"Gayane" โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโครงเรื่อง ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง และภาพของตัวละครหลักมากกว่าบท "Happiness" แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องอยู่หลายประการ
บททำให้นักแต่งเพลงสามารถรักษาเพลง "Happiness" ได้ดีที่สุดรวมถึง Dance of the Pioneers, Ganets of the conscripts, "Farewell", "Exit of the old men and women", "Karine with friends", ตอนจบของ Act I, "การเก็บเกี่ยวองุ่น", การเต้นรำของ Karine กับองุ่น, การเต้นรำของนกกระเรียน, Gopak, "Shalakho", Lezginka, ภาพไพเราะ "Border" เป็นต้น
แต่ดนตรีของบัลเล่ต์ "Gayane" นั้นสมบูรณ์กว่า กว้างกว่า มีรายละเอียดมากขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการพัฒนาไพเราะ Khachaturian เขียนบทใหม่ (Ш) หมายเลขดนตรีใหม่มากมาย รวมถึงระบำกระบี่ที่โด่งดัง ภาพลักษณ์ทางดนตรีของตัวละครหลักได้รับการเสริมแต่งอย่างมาก และลีตโมทีฟได้รับการพัฒนามากขึ้น

คะแนนของ "กายาเน่" เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2485 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม บัลเล่ต์ได้จัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ซึ่งตอนนั้นอยู่ในระดับการใช้งาน
“เราสามารถพูดได้อย่างมีความสุข” D. Kabalevsky เขียนว่า “ว่า Gayane กำลังเขียนหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตและบัลเล่ต์โซเวียต”
ให้เราติดตามพัฒนาการของการแสดงละครเวทีของบัลเล่ต์ "กายาเน่" ด้วยการแสดง3
บัลเลต์เปิดขึ้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้นๆ ในเพลงที่ยกระดับของ Majorga เราสามารถได้ยินน้ำเสียงและจังหวะที่สามารถจดจำได้ในหลายธีมดนตรีของบัลเล่ต์ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ลวดลายเชิงโวหารประโคมประโคมของการต่อสู้ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ก็จะเชื่อมโยงกับลักษณะของหนึ่งในตัวละครหลักของบัลเล่ต์ - ผู้พิทักษ์ชายแดน Kazakov ในเวอร์ชันอื่นของคะแนน ข้อมูลแนะนำที่เป็นลางร้ายของกองกำลังศัตรูก็รวมอยู่ในบทนำด้วย
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเป็นประเภทการวาดภาพประจำวันที่ทาสีด้วยสีสันที่หลากหลาย แสงอาทิตย์ที่แผดเผาในตอนเที่ยงทำให้รังสีของดวงอาทิตย์ท่วมท้นในหุบเขาอันกว้างใหญ่ในเขตชายแดนแห่งหนึ่งของสหภาพโซเวียตอาร์เมเนีย มองเห็นภูเขาหิมะเป็นลูกโซ่อยู่ไกลๆ ฟาร์มรวม "ความสุข" กำลังเก็บเกี่ยวพืชผลใหม่ ชาวนากลุ่มน้อย Gayane และ Armen น้องชายของเธอเป็นหัวหน้าคนงาน
ในการพัฒนาซิมโฟนิกในกระแสเดียว การเต้นรำแบบหมู่สลับกัน: "การหยิบฝ้าย" การรำฝ้าย การเต้นรำของผู้ชาย พวกเขาแนะนำการแสดงบนเวทีสร้างความรู้สึกของความสุขในการทำงานฟรีของขวัญจากธรรมชาติมากมาย
ด้วยความสว่างของสี การเต้นรำเหล่านี้ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับภาพวาดอันสดใสของ M. Saryan โดยไม่ได้ตั้งใจ
เพลงของการเต้นรำครั้งแรก (หมายเลข 1 และ 1-a) สร้างขึ้นจากทำนองเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

นักแต่งเพลงใช้เทคนิคของการแปรผันของจังหวะ - โทนเสียง, ความแตกต่างของกิริยาช่วย, ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย (เน้นสัญญาณของ Dorian และ Aeolian minor) ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ท่วงทำนองจะเต็มไปด้วยรูปร่าง อันเดอร์โทนที่เกิดจากองค์ประกอบแรงจูงใจของตัวเอง และได้แนวเมโลดี้ที่เป็นอิสระ บนพื้นฐานนี้มีการสร้างรูปแบบโพลีเมโลดิกต่างๆ
ดนตรีมีไดนามิกโดยการขัดจังหวะของจังหวะที่นำมาใช้ในจังหวะของการเต้นรำ ostinato การวัดที่ไม่สมดุล องค์ประกอบของ polyrhythm การเน้นเสียงที่ไม่ตรงกันในเสียงต่างๆ เป็นต้น
นำเสนอด้วยไม้ก่อน ตามด้วยทองแดง แก่นหลักของการเต้นรำ (ในการนำเสนอแบบคอร์ด) ทำให้เกิดเสียงที่ยอดเยี่ยม ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงเต้นรำมีความพิเศษอย่างเต็มเปี่ยม
ถัดไป - ช้า เต็มไปด้วยความสง่างาม เป็นจังหวะตามอำเภอใจ ประดับประดาด้วยเมลิสมาที่นุ่มนวล - Cotton Dance (หมายเลข 2) ยังมีลวดลายพื้นบ้านที่เป็นแกนหลัก นักแต่งเพลงได้ผสมผสานทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ "Gna ari man ari" ("มาและกลับมา") อย่างน่าประหลาดใจด้วยลวดลายของการเต้นรำแบบวงกลม - "gends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") และ "Dariko oynar" , การสร้าง rondo รูปแบบแปลกประหลาดบนพื้นฐานของพวกเขา เพลงเต้นรำเพลงแรกมีบทบาทในการละเว้น (As-dur) และอีกสองเพลงเล่นบทบาทของตอน (f-mall)
การเต้นรำแบบผ้าฝ้ายตัดกับการเต้นรำครั้งแรก แต่ยังดึงความสนใจไปที่เทคนิคที่ชื่นชอบของ Khachaturian เกี่ยวกับการผสมผสานจังหวะหลายจังหวะ เลเยอร์ของแนวไพเราะที่เป็นอิสระ ให้เราชี้ให้เห็น เช่น การเปล่งเสียงของธีมหลักพร้อมกัน (ระบุโดยไวโอลิน) ของท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ของขลุ่ยและทรัมเป็ต (ด้วยการปิดเสียง):

การเต้นรำครั้งที่สาม (หมายเลข 3, Dance of Men) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานพื้นบ้านเช่นกัน สีของการเต้นรำแบบวีรสตรีและงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนีย ลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่ามหัศจรรย์ นี่เป็นหนึ่งในการเต้นบัลเลต์มวลชนที่พัฒนาขึ้นโดยไพเราะที่สุด การเต้นรำพื้นบ้านแบบเจียระไน "ตรีจิ" ฟังดูน่าดึงดูดใจที่แตร

ด้วยการเคลื่อนไหวที่เร่งความเร็วของรีจิสเตอร์ใหม่และกลุ่มของวงออเคสตรา ดนตรีจะเติบโตเป็นเสียงที่ทรงพลัง จังหวะที่กระฉับกระเฉง การขับกล่อมอารมณ์ของยาชูกำลัง การเลื่อนระดับที่สองในระดับโหมด การทำซ้ำระดับชาติแบบถาวร การเตือนให้นึกถึงการแทง ราวกับว่าสำลักเพลงของ zurna จะบดขยี้การเต้นรำด้วยความเป็นชายพิเศษ ความรวดเร็ว
การเต้นรำแห่งความเข้มแข็งและความเยาว์วัยนี้นำไปสู่ฉาก (3-a-3-a) ซึ่งตัวละครหลักของบัลเล่ต์ถูกเปิดเผยและความขัดแย้งอันน่าทึ่งเริ่มต้นขึ้น
ได้เวลาพักผ่อนบนสนามแล้ว พวกเขานำเหยือกน้ำ ไวน์ ขนมปัง เนื้อ ผลไม้มาด้วย ปูพรม. กลุ่มเกษตรกรตั้งอยู่ใต้ต้นไม้ บางส่วนอยู่ใต้ร่มเงาไม้พุ่ม เยาวชนกำลังเต้นรำ มีเพียงกายาเน่เท่านั้นที่เศร้าและหมกมุ่น Giko สามีของเธอเมา ทำให้ครอบครัวของเขาขุ่นเคือง ลาออกจากงานในฟาร์มส่วนรวม ตอนนี้เขาต้องการให้ภรรยาของเขาออกไปกับเขา กายาเนะปฏิเสธอย่างราบเรียบ กลุ่มเกษตรกรพยายามที่จะให้เหตุผลกับเขา เกิดการทะเลาะวิวาทกันระหว่างกิโกะกับอาร์เมนน้องชายของกายาเน่
ในเวลานี้ Kazakov ผู้บัญชาการกองกำลังติดชายแดนมาถึงฟาร์มส่วนรวมพร้อมด้วยทหารสองคน จิโกะหายตัวไป ชาวนารวมกลุ่มทักทายยามรักษาการณ์ชายแดน มอบดอกไม้ ให้ขนมแก่พวกเขา คาซาคอฟเลือกมีดโกนสีแดงใบใหญ่แล้วมอบให้กายาเน หลังจากการจากไปของ Kazakov และนักสู้ Giko ก็ปรากฏตัวอีกครั้ง เขาเรียกร้องให้กายาเน่ลาออกจากงานอีกครั้ง และดูถูกเธออย่างหยาบคาย ชาวนากลุ่มหนึ่งที่ไม่พอใจขับไล่ Giko ออกไป
ในการอธิบายลักษณะของตัวละครแต่ละตัว นักแต่งเพลงสร้างท่าเต้นแนวตั้ง ค้นหาน้ำเสียงเฉพาะบุคคล ลีทโมทีฟ จังหวะการเดินขบวนที่มีพลังและกล้าหาญ สำเนียงที่หนักแน่นเป็นการแสดงการเต้นรำของอาร์เมน (หมายเลข 7) ซึ่งใกล้เคียงกับลักษณะการเต้นรำพื้นบ้านอาร์เมเนียในประเภทโคชารี (เขาและเชลโล).
ตัวเลขที่สี่และแปด ("การมาถึงของ Kazakov" และ "การออก") เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มีเจตจำนงและเชิญชวน จังหวะการกระโดด สัญญาณประโคม แรงกดดันแบบไดนามิก)
แม้แต่ในบทนำของบัลเล่ต์ ก็มีเสียงที่เด่นชัดและกล้าหาญ (เริ่มตั้งแต่อันดับห้าขึ้นไป) ในฉากเหล่านี้ เขาได้รับความหมายของบทประพันธ์ของคาซาคอฟ

เต็มไปด้วยชีวิตชีวา การเต้นรำของ Nune และ Karen (หมายเลข 5) เพื่อนของ Gayane ถูกบรรยาย - โจ๊กเกอร์, เพื่อนชาวกะเหรี่ยงที่ร่าเริงและ Nune ทะลึ่ง ลักษณะของเพลงคู่นี้ถ่ายทอดทั้งด้วยลวดลายการเล่นที่มีชีวิตชีวา (เครื่องสายและตามด้วยท่อนไม้) และด้วยจังหวะที่แปลกประหลาดที่ตีด้วยกลองทิมปานี กลองใหญ่ กลองใหญ่ และเปียโน
ในเพลงประกอบฉากทะเลาะวิวาท (ฉบับที่ 3-a) บทเพลงที่แสดงถึงลักษณะกองกำลังของศัตรู (ที่นี่เกี่ยวข้องกับ Giko และต่อมาจะเชื่อมโยงกับภาพผู้บุกรุก) ไม่ว่าจะคืบคลานอย่างลางสังหรณ์ (บนเบสคลาริเน็ต บาสซูน ดับเบิลเบส) หรือขู่ว่าจะโจมตี มันตัดกันอย่างชัดเจนกับน้ำเสียงสูงต่ำที่เกี่ยวข้องกับภาพในเชิงบวก
บรรทัดฐานนี้พัฒนาขึ้นอย่างมากในภาพวาดไพเราะ "ไฟ"; ในการนำเสนอครั้งที่สาม หก และสุดท้าย ไตรโทน มันกลายเป็นอันตรายมากขึ้นเรื่อยๆ

ภาพของกายาเน่แสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในองก์ที่ 1 Khachaturian มอบพลังแห่งการแสดงออกของท่วงทำนองของเขา ความสมบูรณ์ของเฉดสีของโคลงสั้น ๆ ของเพลงของเขาเพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติที่สวยงามและลึกซึ้งของเธอซึ่งเป็นการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ มันเกี่ยวข้องกับ Gayane ที่มีมนุษยธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกทางจิตใจและน้ำเสียงที่อบอุ่นอย่างไพเราะเข้าสู่เพลงบัลเลต์

ดนตรีที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของ Gayane ได้ซึมซับน้ำเสียงสูงต่ำของธีมโคลงสั้น ๆ ของ Khachaturian โดยเฉพาะจากคอนแชร์โตเปียโนและไวโอลิน ในทางกลับกัน โคลงสั้น ๆ หลายหน้าของ Second Symphony, เชลโลคอนแชร์โต้ เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ Spartacus (ภาพของ Phrygia) จะเชื่อมโยงกับทรงกลมนี้

ภาพลักษณ์ของ Gayane อยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าภาพศูนย์กลางของบัลเล่ต์ มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโซ่มวล เป็นครั้งแรกที่การแสดงลักษณะของ Gayane ใน Act I ในฉากทะเลาะกับสามีของเธอ (ฉบับที่ 3-a) และในการเต้นรำทั้งสองของเธอ (ฉบับที่ b และ 8) ในที่เกิดเหตุทะเลาะวิวาท มีลวดลายเกิดขึ้น (สำหรับไวโอลิน เชลโล และเขา) ซึ่งต่อมาจะเกี่ยวข้องกับด้านที่กระฉับกระเฉงที่สุดในธรรมชาติของกายาเน เต็มไปด้วยพลังทางอารมณ์ เต็มไปด้วยละครภายใน สื่อถึงความรู้สึกของกายาเน่ ความโกรธ ความขุ่นเคือง และความแน่วแน่ในการต่อสู้

ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในงานบัลเลต์ แนวคิดของ Gayane และแรงจูงใจของกองกำลังศัตรูจะปะทะกันมากกว่าหนึ่งครั้ง (ใน Act II, Nos. 12, 14; ใน Act III, No. 25)
ในตอนสุดท้ายของฉากทะเลาะวิวาท ตัวละครด้านอื่นๆ ของ Gayane ก็เป็นตัวเป็นตน: ความเป็นผู้หญิง ความอ่อนโยน คราวนี้เป็นไคลแม็กซ์ทางอารมณ์
หลังจากการแนะนำด้นสดสั้นๆ บนพื้นฐานของวลีบาสซูนที่น่าเศร้า ท่วงทำนองอันไพเราะของไวโอลินโซโลก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับคอร์ดจังหวะที่สม่ำเสมอของฮาร์ปและกลุ่มเครื่องสาย

เธอร้องเพลงได้งดงามอย่างน่าประหลาด เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและบทกวี
การปรากฏตัวของ Gayane สร้างความรู้สึกของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ท่วงทำนองนี้ได้รับความหมายของบทเพลงของ Gayane และจะปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีกในเพลงบัลเลต์ โดยจะเปลี่ยนแปลงและแปรผันไปตามการพัฒนาของการแสดงละครเวที
การเปิดเผยเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Gayane ใน Act I; เกิดขึ้นในการเต้นรำสองครั้งของเธอ (หมายเลข 6 และ 8)
ในข้อแรก เชลโลที่กล่าวไว้ข้างต้นนั้น ไลต์มี และจากนั้นจึงพัฒนาเป็นสิ่งประดิษฐ์สองส่วน (ไวโอลินที่มีใบ้)

ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของคำอธิษฐาน ความเจ็บปวดทางจิตใจที่ถูกจำกัด การเต้นรำครั้งที่สองซึ่งมีพื้นฐานมาจาก arpeggio พิณที่ตื่นเต้นอย่างสั่นไหว ถูกปลุกขึ้นมาด้วยความโศกเศร้าที่สดใส
ดังนั้น การแสดงครั้งแรกของบัลเล่ต์คือการแสดงลักษณะของตัวละคร จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งทางดนตรีและละคร จุดเริ่มต้นของการปะทะกันของพลังแห่ง "การกระทำ" และ "การตอบโต้"
โดยสรุป การเต้นรำครั้งแรก ("คอตต้อน") เล่นอีกครั้ง โยนน้ำเสียงและส่วนโค้งของเสียงตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง
Act II นำผู้ชมไปที่บ้านของ Gayane ญาติ แฟน เพื่อน พยายามสร้างความบันเทิงให้เธอ เต็มเสน่ห์ สง่า ระบำครั้งแรก-สาวทอพรม (ฉบับที่ 9) การทอท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อน อันเดอร์โทนที่นุ่มนวล การเลียนแบบ การวางโมดัลที่มีสีสัน (ลวดลายในโมดัลทรงกลมที่แตกต่างกันถูกซ้อนทับบนยาชูกำลังที่คงอยู่ในเบส) และสุดท้ายด้วยความไพเราะที่น่าอัศจรรย์ การเต้นนี้คล้ายกับนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำของ Komitas หรือ สไปเปียรอฟ

โครงสร้างองค์ประกอบของการเต้นรำเข้าใกล้รูปแบบของรอนโด ธีมดนตรีมีความหลากหลายและมีโครงสร้างใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย (รูปแบบหนึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้ "Kalosi irken" - "Rim of the wheel") ความสดของเสียงมาจากการเปรียบเทียบวรรณยุกต์ที่สองของตอนต่างๆ
การเต้นรำของช่างทอพรมตามด้วย "Tush" (ฉบับที่ 10) ด้วยน้ำเสียงที่ยกระดับเทศกาลและเต็มไปด้วยความขี้เล่นและความฉลาดแกมโกง Nune's Variations (ฉบับที่ 10-a) ด้วยจังหวะและน้ำเสียงที่แปลกประหลาดตามอำเภอใจของ Sayat-Nova ที่มีชื่อเสียง เพลง "Kani vur janem" ( "ตราบเท่าที่ฉันเป็นที่รักของคุณ") ดังนั้นด้วยภาพลักษณ์ของ Nune ผู้แต่งจึงทำให้ท่วงทำนองของ Sayat-Nova เป็นตัวละครที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา

รูปแบบต่างๆ ถูกแทนที่ด้วยการแสดงตลกที่ค่อนข้างหนักหน่วงของชายชรา (ฉบับที่ 11) โดยใช้ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านสองทำนองที่ใกล้เคียงกันในจังหวะ
การเต้นรำที่อยู่ในรายการอยู่ในการแสดงออกที่เหมาะสมของ G. Khubov ซึ่งเป็น "บทนำเบื้องต้น" ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากด้วยบทกวีที่นุ่มนวลและอารมณ์ขันของชาวนาล้วนๆ พร้อมด้วยละครที่เข้มข้นของตัวเลขที่ตามมา
บรรยากาศความสนุกสนาน เป็นกันเอง จริงใจ พังทลายจากการมาของกิโกะ (หมายเลข 12) ธีมโคลงสั้น ๆ ที่แปลงแล้ว \ Gayane (วิโอลาโซโล) ฟังดูเศร้า ออสตินาโตแฝดสามของคอร์ดที่เจ็ดลดลง กำเริบโดยการจับกุม "คร่ำครวญ" เต้นเป็นจังหวะอย่างกังวล แต่อย่างใด: ความรู้สึกตึงความตื่นตัวได้รับการแนะนำโดยจุดโทนิคออร์แกนที่วัดได้ในเสียงเบสในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกคงที่ของสองยาชูกำลัง - d และ g บทประพันธ์ของ Gayane ปรากฏขึ้นซึ่งฟังในฉากทะเลาะวิวาท (ฉันแสดง) คราวนี้ต้องขอบคุณแรงกดดันที่ต่อเนื่องกัน จุดไคลแมกซ์ที่รุนแรง ฮาร์มอนิกที่รุนแรงขึ้น (โหมดที่มีสองวินาทีที่ขยายออกไป) และสุดท้าย เสียงคร่ำครวญอย่างดื้อรั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทำให้ได้ตัวละครที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นมากขึ้นในการพัฒนา (Andantino p.ffet-tuoso) และอีกครั้งเช่นเดียวกับในฉากทะเลาะกัน แต่ในเสียงที่ขยาย (ทรอมโบน, ทูบา) แรงจูงใจที่เป็นลางร้ายของ Giko นั้นขัดแย้งกัน

แขกออกไป Gayane เขย่าเด็ก ความสนใจของผู้ฟังเปลี่ยนไปเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ Lullaby Gayane (หมายเลข 13) เริ่มต้นขึ้น - หนึ่งในตัวเลขที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของบัลเล่ต์
การโยกตัวทารก Gayane ยอมจำนนต่อความคิดของเธอ แนวเพลงกล่อมเด็กซึ่งแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียได้รับการแปลเป็นระนาบทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เพลงกล่อมเด็กเริ่มต้นราวกับว่ามีวลีที่ร้องไห้ของโอโบกับพื้นหลังของคลาริเน็ตที่น่าเศร้าจากมากไปน้อย นอกจากนี้ (ที่ขลุ่ยกับพื้นหลังของพิณและปี่และจากนั้นที่ไวโอลินกับพื้นหลังของเขา) ทำนองเพลงที่อ่อนโยนและเต็มไปด้วยอารมณ์

การแสดงออกที่ยอดเยี่ยมไปถึงเพลงในตอนกลาง เสียงสูงต่ำของเสียงโอโบ รุนแรงขึ้นด้วยข้อความที่เพิ่มขึ้นตามลำดับ คอร์ดที่ส่งเสียงหนักแน่น เติบโตเป็นเพลงแห่งการหลั่งไหลทางจิตวิญญาณอันเร่าร้อน ความสิ้นหวัง และความเศร้าโศก

เนื้อเพลงพื้นบ้าน "Chem krna hagal" ("ฉันเล่นไม่ได้") ถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในเพลงกล่อมเด็ก:

ผู้โจมตีมาที่ Giko เขาแจ้งพวกเขาถึงการตัดสินใจจุดไฟเผาฟาร์มส่วนรวม กายาเนพยายามอย่างไร้ผลที่จะปิดกั้นทางของพวกเขา เพื่อป้องกันไม่ให้สามีของเธอก่ออาชญากรรม เธอร้องขอความช่วยเหลือ Giko ผลัก Gayane ออกไป ขังเธอไว้และซ่อนตัวกับพวกอาชญากร
ฉากนี้ (ฉบับที่ 14) โดดเด่นด้วยดราม่าเข้มข้น มันเป็นความต่อเนื่องและการพัฒนาของฉากทะเลาะวิวาทจากพระราชบัญญัติ I. แรงจูงใจของ Giko และ Gayane ก็ขัดแย้งกัน แต่ "การปะทะกันครั้งนี้ได้ตัวละครที่ขัดแย้งกันมากขึ้น มันถูกรวมไว้ในการพัฒนาซิมโฟนิกแบบไดนามิก ธีมของกองกำลังของศัตรูในการนำเสนอแบบประสานเสียง ในรูปแบบโพลีโฟนิกผสมด้วยการใช้ทองแดงอย่างเข้มข้น ฟังดูน่ากลัวและเป็นลางร้าย
เธอไม่เห็นด้วยกับเสียงร้องคร่ำครวญของ Lullaby ซึ่งเป็นบทเพลงที่พัฒนาขึ้นตามบัญญัติของ Gayane ในที่สุด บนวลี ostiate ของพิณ ธีมของ Gayane ที่บิดเบี้ยว (ระบุโดยเบสคลาริเน็ต) เข้ามา
ตัวเลขทางดนตรีนี้ไหลเข้าสู่ตอนสุดท้ายอย่างเป็นธรรมชาติเผยให้เห็นภาพของหญิงสาวที่ตกตะลึง
การกระทำของพระราชบัญญัติ III เกิดขึ้นในหมู่บ้านชาวเคิร์ดบนภูเขา ในบทนำของวงออร์เคสตราแล้ว วงกลมน้ำเสียงใหม่ปรากฏขึ้น: เสียงเต้นรำของชาวเคิร์ดที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉง
มีพื้นหลังประจำวันที่มีสีสันมากในการดำเนินการ อาร์เมนได้พบกับลิเซิน เด็กหญิงชาวเคิร์ดผู้เป็นที่รักของเขา แต่อิสมาอิลหนุ่มชาวเคิร์ดก็รักเธอเช่นกัน ด้วยความอิจฉาริษยา เขารีบวิ่งไปหาอาร์เมน พ่อของไอชาคืนดีกับคนหนุ่มสาว ผู้บุกรุกที่หายไปในภูเขาปรากฏขึ้นเพื่อมองหาทางไปชายแดน ด้วยความสงสัยในบางสิ่งที่ไม่ดี อาร์เมนจึงส่งทหารรักษาชายแดนไปอย่างเงียบๆ และเขารับหน้าที่นำคนแปลกหน้าไปยังชายแดน
เช่นเดียวกับการแสดงครั้งก่อน การแสดงละครเวทีจะพัฒนาบนพื้นฐานของความแตกต่าง "เพลงเต้นรำที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วในบทนำทำให้ภาพรุ่งอรุณมีสีสัน (ฉบับที่ 15)
การจัดวางของชั้นวรรณยุกต์ต่างๆ (อัตราส่วนโพลีโทนที่มีสีสันเกิดขึ้น) ความครอบคลุมของรีจิสเตอร์สุดขีดของวงออเคสตรา "ริบหรี่" อ็อกเทฟที่สั่นสะเทือนในเสียงบนของสตริง ฮาร์โมนิกของวิโอลา ถอนหายใจเบาๆ ของเชลโลและพิณเหมือนน้ำแข็ง ออร์แกนชี้ไปที่เบส ในที่สุด การแนะนำของท่วงทำนอง (ในโซโลปิคโคโลฟลุต) ใกล้กับ Gejas mugham ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกของอากาศ พื้นที่ ปลุกธรรมชาติ

ภาพลักษณ์ของ Aisha เกิดขึ้นโดยตรงจากเสียงเพลงในยามรุ่งอรุณ การเต้นรำของหญิงสาวชาวเคิร์ด (หมายเลข 16) ด้วยจังหวะวอลทซ์ ท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของไวโอลินนั้นเต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม ความรู้สึกพิเศษบางอย่างของความอ่อนล้า ความอ่อนโยนให้กับการเต้นรำโดยการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยที่มาพร้อมกับท่วงทำนองหลัก (ในเสียงที่ต่ำกว่า) และเสียงก้องที่อ่อนโยนของขลุ่ย
การเต้นรำของชาวเคิร์ดเริ่มต้นขึ้น (หมายเลข 17) มันโดดเด่นด้วยจังหวะที่กล้าหาญและเอาแต่ใจ (ขีดเส้นใต้ด้วยเครื่องเคาะจังหวะ) น้ำเสียงที่เหมือนสงคราม การเน้นเสียงที่หนักแน่น การเปลี่ยนโทนสีที่เฉียบคมสร้างความรู้สึกที่ไม่อาจหยุดยั้งได้และเปล่งเสียงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ

และเสียงดนตรีที่อ่อนโยนของ Aisha อีกครั้ง (ฉบับที่ 18): วอลทซ์ของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปแบบที่บีบอัด มีการสร้างรูปแบบสามส่วนที่พัฒนาขึ้นโดยรวมภาพที่ตัดกันอย่างคมชัด
ตามมาด้วยเพลงรักของไอชาและอาร์เมน (หมายเลข 19) มันขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของ Armen และท่วงทำนองที่แสดงออกของ Aisha
หลังจากฉากเล็กๆ (ฉบับที่ 20 ความหึงหวงของอิสมาอิลและการปรองดองกับอาร์เมน) มีการเต้นรำแบบอาร์เมเนีย-เคิร์ดที่เต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่ง ชวนให้นึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านโคชารี (หมายเลข 21)
ตอนต่อไปนี้ (หมายเลข 22-24, ฉาก, Armen's Variations, การปรากฏตัวของผู้ร้ายและการต่อสู้กับ Armen) เตรียมจุดสำคัญของการกระทำซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นข้อไขข้อข้องใจของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง
เจ้าหน้าที่รักษาชายแดนนำโดยคาซาคอฟรีบไปช่วยอาร์เมนและกักขังผู้บุกรุก (“การเปิดเผยการสมรู้ร่วมคิด” ฉบับที่ 24-ก) ไกลออกไป ไฟลุกโชนขึ้น - นี่คือโกดังฟาร์มรวมที่จุดไฟโดยกิโกะ (ไฟ หมายเลข 25) กลุ่มเกษตรกรดับไฟ หลังจากก่ออาชญากรรม Giko พยายามซ่อนตัว แต่เขาถูกหยุดและประณามต่อหน้าผู้คนใน Gayane ด้วยความโกรธและสิ้นหวัง Giko จึงแทงเธอด้วยมีด ผู้กระทำผิดถูกควบคุมตัวและนำตัวไป
ในฉากเหล่านี้ ดนตรีมีความตึงเครียดอย่างมาก ซิมโฟนีแห่งการพัฒนาอย่างแท้จริง แรงกระตุ้นที่เป็นลางร้ายของกองกำลังศัตรูดังขึ้นอีกครั้ง แข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ตัดผ่านทุตติอันทรงพลังของวงออเคสตรา เขาถูกต่อต้านโดยบรรทัดฐานที่กล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Kazakov แต่ที่นี่ได้รับความหมายทั่วไปมากขึ้น การดำเนินการตามแรงจูงใจใหม่ของกองกำลังศัตรูทำให้เกิดแรงจูงใจใหม่ที่ต่อต้าน เสริมสร้างและขยายขอบเขตของภาพวีรบุรุษของการต่อสู้ ลวดลายหนึ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับเสียงของธีมทอคซินใน Second Symphony ของ Khachaturian และอีกเพลงหนึ่งจะถูกรวมเป็นส่วนย่อยในเพลงชาติของ Armenian SSR ที่แต่งโดยผู้แต่ง
ในที่เกิดเหตุเพลิงไหม้ แรงจูงใจของ Giko กองกำลังของศัตรูได้ปะทะกับแรงจูงใจแห่งความโกรธอีกครั้ง นั่นคือการฟื้นคืนชีพของ Gayane
จังหวะที่ทำเครื่องหมายไว้ การเปลี่ยนสำเนียงแบบซิงโครไนซ์ ท่อนคอร์ดที่โหยหวนในรีจิสเตอร์ด้านบน แรงกดดันจากลำดับจากน้อยไปหามาก ไดนามิกของฟอร์ติสซิโมอันทรงพลังที่เพิ่มขึ้น และสุดท้ายคือเสียงอุทานที่วิตกกังวล: ทองเหลือง ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ของความโกรธเกรี้ยว: องค์ประกอบ เสริมประสิทธิภาพ ความตึงเครียด ฉากละครเพลงที่ดัดแปลงเป็นบทกลอนโดย Gayane (Adagio) - บทสรุปทางอารมณ์ของภาพทั้งหมด ธีมโคลงสั้น ๆ ของ Gayane ได้มาซึ่งลักษณะของการคร่ำครวญคร่ำครวญครั้งแรกที่นี่ มันพัฒนาจากท่วงทำนองที่เศร้าโศกของคอร์อังกลาส์ (กับพื้นหลังของไวโอลินลูกคอและเสียงครวญครางของไวโอลินและวิโอลา) ไปเป็นทุตติออเคสตร้าที่ตึงเครียดอย่างมาก

สุดท้าย การกระทำ IV คือผลลัพธ์ทางความหมายของบัลเล่ต์
เวลาผ่านไป ฟาร์มรวม "ความสุข" ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากไฟไหม้ กลับมาเปิดดำเนินการแล้วและกำลังเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวพืชผลใหม่ แขกมาจากฟาร์มส่วนรวมอื่น ๆ จากหน่วยทหาร: รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย, เคิร์ด พบกับ Kazakov และ Gayane อย่างมีความสุขซึ่งหายจากบาดแผลแล้ว พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความรู้สึกของความรักที่ประเสริฐและบริสุทธิ์ ความรักของ Gayane และนักรบรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงธีมโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องมิตรภาพระหว่างชาวรัสเซียและชาวอาร์เมเนีย การเต้นรำที่สนุกสนานเริ่มต้นขึ้น วันหยุดจบลงด้วยการประกาศการแต่งงานที่จะเกิดขึ้นของ Gayane และ Kazakov, Aisha และ Armen, Nune และ Karen ทุกคนทักทายคนหนุ่มสาว เชิดชูแรงงานฟรี มิตรภาพของประชาชน ปิตุภูมิของสหภาพโซเวียต

เพลงของฉากสุดท้ายดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยดวงจันทร์ของดวงอาทิตย์ จุดเริ่มต้นของมัน (ฉบับที่ 26, บทนำ, ฉาก และ adagio ของ Gayane) เต็มไปด้วยความรู้สึกสว่างไสว ชีวิต และความสุขที่เต็มเปี่ยม กับพื้นหลังของพิณ arpeggios, ขลุ่ยและคลาริเน็ตไหลริน, ท่วงทำนองด้นสดที่กระตือรือร้นเกิดขึ้น, ชวนให้นึกถึงเพลงสวดพื้นบ้าน 1 เพลง - "Saari"
บทเพลงของ Gayane ปรากฏขึ้นอีกครั้งในกรอบโดยท่วงทำนองการเต้นที่ไพเราะ ตอนนี้มันเติบโตเป็น cantilena บทกวีแสนโรแมนติกที่มีหลากหลาย น้ำเสียงที่น่าเศร้าและโศกเศร้าหายไปในนั้นและทุกสิ่งที่สดใสและร่าเริง (arpeggios ที่สำคัญในแฝดสามข้างพิณ การเปรียบเทียบโทนสี การลงทะเบียนแสงของ "ต้นไม้") (ดูตัวอย่างที่ 15)
Adagio Gayane ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่สง่างามของ Pink Girls และ Nune (หมายเลข 27) ฉากมวลชน (หมายเลข 28) ที่สร้างขึ้นจากเพลงของ Act I (จากหมายเลข 4) และการเต้นรำอันเงียบสงบของ Old Men และ หญิงชรา (หมายเลข 29)
ตามด้วยชุดเต้นรำที่มีรายละเอียดตามท่วงทำนองของนานาประเทศ - แขกที่มาจากสาธารณรัฐภราดรกำลังเต้นรำ
ชุดเริ่มต้นด้วย Lezginka เจ้าอารมณ์ที่ร้อนแรง (หมายเลข 30) Khachaturian ประสบความสำเร็จเพิ่มขึ้นอย่างมากในไดนามิกด้วยเทคนิคการพัฒนาแรงจูงใจ, การขัดจังหวะเป็นจังหวะที่คมชัด, การเปลี่ยนโทนสีลักษณะเป็นวินาที, การแนะนำของ undertones, ประโยคที่ไม่สมดุล
เสียงเพลงที่มีชีวิตชีวาของ balalaikas ได้ยินในวงออเคสตรา: ทำนองเพลงเต้นรำรัสเซีย (หมายเลข 31) อย่างเกียจคร้านราวกับว่าไม่เต็มใจ

ด้วยการถือครองใหม่แต่ละครั้ง เธอจะได้รับโมเมนตัม ความแข็งแกร่ง พลังงาน นักแต่งเพลงแสดงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การเต้นรำถูกเขียนขึ้นในรูปแบบต่างๆ แรงจูงใจ จังหวะ ท่วงทำนองของวงออเคสตราแตกต่างกันไปตามทักษะที่ยอดเยี่ยม มีการใช้เสียงที่มีชีวิตชีวา การเปลี่ยนโทนเสียงที่คมชัด เป็นต้น
การเต้นรำของรัสเซียเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ความกระตือรือร้น และความกล้าหาญ แทนที่ด้วยการเต้นรำอาร์เมเนียที่ประสานเสียงอย่างยอดเยี่ยมและได้รับการพัฒนาอย่างไพเราะไม่แพ้กัน: “ชาลาโค” (หมายเลข 32) และ “อุซุนดารา” (หมายเลข 33) ฉันต้องการสังเกตความเฉียบแหลมของจังหวะที่ยอดเยี่ยมของการเต้นรำเหล่านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การมีอยู่ของสำเนียงที่ไม่ตรงกัน ประโยคที่ไม่สมมาตร) รวมถึงความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย
หลังจากที่วอลทซ์ขยาย (หมายเลข 34) ที่มีรสชาติเป็นกิริยาช่วย "ตะวันออก" บัลเล่ต์ Saber Dance (หมายเลข 35) ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับหมายเลขหนึ่งก็เข้ามา
ในการเต้นรำนี้ อารมณ์ที่ร้อนแรง พลังงาน พลังองค์ประกอบที่เร่งรีบของจังหวะการเต้นที่เหมือนทำสงครามของชาวทรานคอเคเซียมีความชัดเจนเป็นพิเศษ (ดูตัวอย่างที่ 17)
นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากโดยการแนะนำจังหวะของท่วงทำนองอันไพเราะที่น่าหลงใหล (บนอัลโตแซกโซโฟน ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) ที่เราคุ้นเคยแม้กระทั่งก่อนคู่ของ Armen และ Depriving Act III อันเดอร์โทนที่นุ่มนวลของขลุ่ยซึ่งอิงตามเสียงสูงต่ำของ “Kalosi prken” ทำให้เกิดความมีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของพหุจังหวะดึงดูดความสนใจ: การผสมผสานระหว่างสองและสามส่วนในเสียงที่แตกต่างกัน

ท่วงทำนองที่ไพเราะ (จากอัลโตแซกโซโฟน, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) ที่เราคุ้นเคยจากคู่อาร์เมนและพระราชบัญญัติการกีดกัน III อันเดอร์โทนที่นุ่มนวลของขลุ่ยซึ่งอิงตามเสียงสูงต่ำของ “Kalosi prken” ทำให้เกิดความมีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของพหุจังหวะดึงดูดความสนใจ: การผสมผสานระหว่างสองและสามส่วนในเสียงที่แตกต่างกัน

การกระทำจบลงด้วย Gopak ที่มีพายุ (หมายเลข 36) ซึ่งเขียนในรูปแบบใกล้ rondo (ในตอนหนึ่งมีการใช้เพลงพื้นบ้านยูเครน "How the Gopak go, Go") และความปีติยินดีในเดือนมีนาคมสุดท้าย
บัลเล่ต์ "Gayane" รวบรวมแรงจูงใจเชิงอุดมการณ์ชั้นนำของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Khachaturian เหล่านี้เป็นแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสูง การเชื่อมโยงทางสายเลือดในสังคมของเราเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวและสังคม บัลเล่ต์เชิดชูชีวิตการทำงานที่มีความสุขมิตรภาพพี่น้องของประชาชนในประเทศของเราภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของชาวโซเวียตและตีตราอาชญากรรมของศัตรูของสังคมสังคมนิยม
หลังจากเอาชนะชีวิตประจำวัน การผ่อนคลายอย่างมาก และในบางแห่งถึงกับความไพเราะของบทเพลง Khachaturian ก็สามารถรวบรวมเนื้อหาของบัลเล่ต์ในดนตรีได้อย่างสมจริงผ่านการปะทะกันของตัวละครมนุษย์กับฉากหลังของฉากพื้นบ้านและภาพบทกวีที่โรแมนติก ของธรรมชาติ ความสุภาพของบททำให้บทกวีและบทกวีของเพลง Khachaturian กลายเป็นเพลงบัลเลต์ "Gayane" เป็นเรื่องราวทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่สมจริงเกี่ยวกับคนโซเวียต "หนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจและหายากในแง่ของปรากฏการณ์ความสว่างทางอารมณ์ของศิลปะสมัยใหม่ "

คะแนนประกอบด้วยฉากที่มีสีสันที่น่าประทับใจมากมายของชีวิตพื้นบ้าน อย่างน้อยก็พอจะนึกถึงฉากเก็บเกี่ยวหรือตอนจบของบัลเล่ต์ที่รวบรวมแนวคิดเรื่องมิตรภาพระหว่างประชาชน เชื่อมโยงโดยตรงกับฉากพื้นบ้านและภูมิทัศน์ทางดนตรีในบัลเล่ต์ ธรรมชาติที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังที่งดงาม มีส่วนช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาของบัลเล่ต์อย่างสมบูรณ์และชัดเจนยิ่งขึ้นทำให้เป็นแนวคิดของความอุดมสมบูรณ์ชีวิตที่เฟื่องฟูของผู้คนและความงามทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น เป็นภาพดนตรีที่มีสีสันของธรรมชาติใน Acts I (“Harvesting”) และ III (“Dawn”)

หัวข้อของความงามทางจิตวิญญาณและความกล้าหาญของหญิงชาวโซเวียต Gayane ดำเนินไปทั่วทั้งบัลเล่ต์ หลังจากสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของ Gayane ซึ่งถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธออย่างตรงไปตรงมา Khachaturian เข้ามาใกล้เพื่อแก้ไขงานศิลปะโซเวียตที่สำคัญและซับซ้อนที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกร่วมสมัยของเรา ภาพลักษณ์ของ Gayane เผยให้เห็นหัวข้อหลักมนุษยนิยมของบัลเล่ต์ - ธีมของบุคคลใหม่ผู้ถือคุณธรรมใหม่ และนี่ไม่ใช่ "ร่างที่สะท้อน" ไม่ใช่พาหะของความคิดที่เป็นนามธรรม แต่เป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีโลกฝ่ายวิญญาณที่อุดมสมบูรณ์ ประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของคายาเนมีเสน่ห์ ความอบอุ่นที่น่าอัศจรรย์ ความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง
Gayane แสดงในบัลเล่ต์ทั้งในฐานะแม่ที่รักอ่อนโยนและในฐานะผู้รักชาติผู้กล้าหาญที่ค้นพบความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อเปิดเผยสามีอาชญากรของเธอต่อหน้าผู้คนและในฐานะผู้หญิงที่มีความรู้สึกที่ดี ผู้แต่งได้เปิดเผยทั้งความลึกของความทุกข์ทรมานของ Gayane และความสมบูรณ์ของความสุขที่เธอเอาชนะและได้รับ
ภาพลักษณ์ที่เป็นสากลของ Gayane ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสามัคคีภายในที่ยิ่งใหญ่ มันพัฒนาจากบทกลอนเดียวและการเต้นรำสองท่อนของ Act I ผ่านฉากทะเลาะวิวาทและ Lullaby ไปจนถึงความรักที่กระตือรือร้น - คู่กับ Kazakov ในตอนจบ หนึ่งสามารถพูดถึงซิมโฟนีในการพัฒนาภาพนี้
เพลงที่แสดงถึงลักษณะเฉพาะของ Gayane นั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับแนวโคลงสั้น ๆ ของเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย หน้าที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของบัลเล่ต์นั้นอุทิศให้กับนางเอก ในพวกเขาความหมายที่แสดงออกของนักแต่งเพลงซึ่งมักจะอิ่มตัวตกแต่งกลายเป็นนุ่มนวลอ่อนโยนและโปร่งใสมากขึ้น สิ่งนี้แสดงออกในทำนอง ความกลมกลืน และในการประสานเสียง
Nune แฟนสาวของ Gayane, Aisha สาวเคิร์ด, Armen น้องชายของ Gayane มีลักษณะทางดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี ภาพเหล่านี้แต่ละภาพเต็มไปด้วยวงน้ำเสียงของตัวเอง: Nune - ขี้เล่น, scherzo, Aisha - อ่อนโยน, อ่อนล้าและในเวลาเดียวกันอาร์เมน - กล้าหาญ, เข้มแข็ง, กล้าหาญ Kazakov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเพียงฝ่ายเดียวโดยส่วนใหญ่มีบรรทัดฐานประโคมเท่านั้น ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเขาไม่น่าเชื่อถือเพียงพอและค่อนข้างคร่าวๆ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภาพของ Guiko ซึ่งส่วนใหญ่วาดภาพด้วยสีเดียว - การเคลื่อนไหวสีที่เป็นลางไม่ดีและคืบคลานในเสียงเบส
ด้วยความหลากหลายของน้ำเสียง ภาษาดนตรีของนักแสดง ยกเว้น Giko และผู้กระทำผิด เชื่อมโยงกับภาษาดนตรีของผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติ
บัลเล่ต์ "Gayane" เป็นแบบสังเคราะห์ โดดเด่นด้วยคุณสมบัติของละครโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาชีวิตประจำวันและสังคม
Khachaturian แก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ที่ยากลำบากในการบรรลุการสังเคราะห์ประเพณีบัลเลต์คลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านและศิลปะการออกแบบท่าเต้นอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงใช้ "การเต้นรำตามลักษณะ" ประเภทต่างๆ และรูปแบบต่างๆ อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากพื้นบ้านจำนวนมาก เต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน และมักจะอิงจากตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านที่แท้จริง พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการพรรณนาถึงภูมิหลังที่แท้จริงในชีวิตประจำวันหรือแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัว ให้เราชี้ให้เห็น เช่น การเต้นรำของผู้ชายในองก์ที่ 1 การเต้นรำของชาวเคิร์ดในองก์ II การเต้นรำของเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม ลักษณะทางดนตรีของชาวกะเหรี่ยง ฯลฯ การเต้นรำภาพเหมือนเป็นอุปมาอุปไมยตัวละครหลัก - Gayane, Armen, Nune เป็นต้น รูปแบบคลาสสิกของรูปแบบต่างๆ, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (ฝ่าย ฯลฯ) อิ่มตัวในบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น Armen, Nune, รูปแบบต่างๆ adagio ของ Gayane, pas de deux Nune และ Karei - คู่ตลกที่ชวนให้เชื่อมโยงกับเพลงลูกทุ่งอาร์เมเนียเช่น "Abrban" ในที่สุดฉากดราม่าของการทะเลาะวิวาท (บทที่สอง) - ประเภทของการกระทำ pas d ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเชื่อมต่อ ด้วยภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งของ Gayane นักแต่งเพลงจึงหันไปใช้บทพูดคนเดียวและการออกแบบท่าเต้น ตระการตา " และ "ความไม่ลงรอยกัน") - รูปแบบที่ภายหลัง (ใน "Spartacus") จะได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ
Khachaturian มีลักษณะเฉพาะของผู้คน ใช้วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่อย่างกว้างขวาง ที่นี่ (และในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าในบัลเล่ต์ Spartacus) คณะบัลเล่ต์ได้รับบทบาทที่เป็นอิสระและมีประสิทธิภาพอย่างมาก คะแนนของบัลเล่ต์ "Gayane" ประกอบด้วยละครใบที่มีรายละเอียด, ภาพวาดไพเราะ ("รุ่งอรุณ", "ไฟ") ซึ่งรวมโดยตรงในการพัฒนาการกระทำ พวกเขาแสดงความสามารถและทักษะของ Khachaturian นักซิมโฟนีโดยเฉพาะอย่างสดใส
มีความเห็นว่า Khachaturian ไม่ประสบความสำเร็จในขั้นสุดท้าย ถูกกล่าวหาว่ากีดกันจากการกระทำผ่านและมีลักษณะการกระจายการลงทุน ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น ประการแรก ประวัติของประเภทบัลเลต์แสดงให้เห็นว่า ความหลากหลายไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกับละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจอย่างหนึ่ง แต่แน่นอนว่า ถ้ามันช่วยในการเปิดเผย ความคิดของงาน นี่คือลักษณะที่ความหลากหลายขั้นสุดท้ายปรากฏแก่เรา - การแข่งขันการเต้นรำของชนชาติต่างๆ การเต้นรำเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างสดใส มีสีสัน อิ่มตัวด้วยพลังทางอารมณ์และอารมณ์ดังกล่าว พวกมันเติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างเป็นธรรมชาติ และผสานเป็นกระแสเสียงเดียวที่เติบโตไปสู่ตอนจบ ซึ่งพวกเขาถูกมองว่าเชื่อมโยงกับเส้นทางทั้งหมดของงานอย่างแยกไม่ออก บัลเล่ต์ด้วยแนวคิดหลัก
ห้องดนตรีและการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญใน "Gayane"; พวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการ "ก้าวหน้า" การกระทำ ภาพวาด "สถานการณ์ทั่วไป" รวบรวมภาพของวีรบุรุษกลุ่ม ห้องสวีทปรากฏในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ไมโครสวีทในตอนต้นของ Act II ไปจนถึงการกระจายการลงทุนขั้นสุดท้ายที่ขยายออกไป

ตามประเพณีคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ โดยอาศัยประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดของดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต Khachaturian ได้มาจากความเข้าใจในบัลเล่ต์ในฐานะเวทีดนตรีที่รวมเข้ากับการแสดงละครเพลงภายในโดยมีการพัฒนาไพเราะอย่างต่อเนื่อง ฉากออกแบบท่าเต้นแต่ละฉากต้องอยู่ภายใต้ความจำเป็นอันน่าทึ่ง การเปิดเผยแนวคิดหลัก
“มันเป็นงานยากสำหรับฉันที่จะประสานเสียงดนตรีบัลเลต์” นักแต่งเพลงเขียนว่า “ฉันตั้งงานนี้ให้ตัวเองอย่างมั่นคง และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ควรทำสิ่งนี้”
ขึ้นอยู่กับบทบาทที่น่าทึ่งของฉากนี้หรือฉากนั้น หมายเลขนี้หรือตัวเลขนั้น Khachaturian หันไปใช้รูปแบบดนตรีต่างๆ ตั้งแต่โคลงคู่ที่ง่ายที่สุด สองและสามส่วนไปจนถึงโครงสร้างโซนาตาที่ซับซ้อน บรรลุความสามัคคีภายในของการพัฒนาดนตรี เขารวมตัวเลขส่วนบุคคลในรูปแบบดนตรีที่มีรายละเอียด ฉากดนตรี และการออกแบบท่าเต้น สิ่งบ่งชี้ในแง่นี้คือองก์ I ทั้งหมด ซึ่งล้อมรอบด้วยส่วนโค้งของโทนเสียงและโทนเสียง และ Dance of the Clap ซึ่งมีโครงสร้างคล้ายคลึงกันกับรูปร่างของ rondo และสุดท้าย องก์ II เติบโตอย่างต่อเนื่องในการเติบโตที่น่าทึ่ง
สถานที่สำคัญในละครเพลงละครบัลเล่ต์ถูกครอบครองโดย leitmotifs พวกเขาให้ความสามัคคีกับดนตรีช่วยในการเปิดเผยภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นการประสานเสียงของบัลเล่ต์ เหล่านี้คือวีรกรรมวีรกรรมของอาร์เมนและคาซาคอฟ ลีตโมทีฟอันน่าสะพรึงกลัวของกิโกะ กองกำลังของศัตรูซึ่งแตกต่างอย่างมากกับพวกเขา
เนื้อเพลง Lyrical leit-theme ของ Gayane ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่: ให้เสียงเบาและเบาในองก์ I จะทำให้รู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคต ตึงเครียดอย่างมาก ในตอนจบ เธอฟังดูกระฉับกระเฉง แนวเพลงของ Gayane ซึ่งเป็นแรงจูงใจของความโกรธและการประท้วงของเธอ ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน
พวกเขาเกิดขึ้นในบัลเล่ต์และ leitinttonations เช่นน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน "Kalosi prken" ที่ปรากฏในการเต้นรำของช่างทอพรม ในคู่ของ Armen และ Aisha และใน Saber Dance
ด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของดนตรีบัลเล่ต์คือสัญชาติ ฟังเพลงของ "กายาเน่" ก็อดไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับคำพูดของมาร์ติรอส ซาร์ยัน "เมื่อนึกถึงผลงานของคชาตูเรียน ได้ภาพต้นไม้ใหญ่โตสวยงาม หยั่งรากลึกในแผ่นดินเกิด ซึมซับมัน น้ำผลไม้ที่ดีที่สุด ในความงามของ "ผลไม้และใบไม้ มงกุฎอันสง่างามอาศัยพลังของโลก ผลงานของ Khachaturian รวบรวมความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดของชาวพื้นเมืองของเขา ความเป็นสากลที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา"
ตัวอย่างที่แท้จริงของดนตรีพื้นบ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน "Gayane" นักแต่งเพลงหันไปใช้แรงงานการ์ตูนโคลงสั้น ๆ ฮีโร่และการเต้นรำเป็นดนตรีพื้นบ้าน - อาร์เมเนีย, รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย, เคิร์ด การใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian เสริมแต่งพวกเขาด้วยวิธีการที่หลากหลายของความสามัคคี โพลีโฟนี ออเคสตรา และการพัฒนาไพเราะ ในขณะเดียวกัน เขาก็แสดงความอ่อนไหวในการรักษาจิตวิญญาณและเอกลักษณ์ของนางแบบพื้นบ้าน
“ หลักการของทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนต่อท่วงทำนองพื้นบ้านซึ่งผู้แต่งปล่อยให้ธีมไม่บุบสลายพยายามที่จะเพิ่มพูนด้วยความกลมกลืนและโพลีโฟนีขยายและเพิ่มการแสดงออกด้วยสีสันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ มีผลมาก”1 คำเหล่านี้ A. Khachaturian ใช้ได้กับบัลเล่ต์ "Gayane" อย่างสมบูรณ์
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ท่วงทำนองพื้นบ้าน "Pshati Tsar" ถูกนำมาใช้ใน "Cotton Harvest" ภายใต้การพัฒนาอย่างเข้มข้น: นักแต่งเพลงใช้รูปแบบจังหวะและน้ำเสียงอย่างกล้าหาญ การกระจายตัวของแรงจูงใจ และการผสมผสานของ "ธัญพืช" ของแรงจูงใจแต่ละรายการ การเต้นรำแบบฝ้ายมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านแบบโคลงสั้น ๆ "Gna ari mai ari" และการเต้นรำจำนวนมากสองแบบ - gyonds ระบำชายที่เร่าร้อน (ฉันแสดง) เติบโตจากลวดลายของการเต้นรำพื้นบ้านของผู้ชาย ("Trngi" และ "Zok wedding") สีของการเต้นรำที่กล้าหาญและงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนียธรรมชาติของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ (ที่นี่นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้าน - dool, daira) ลงในคะแนน ดนตรีของการเต้นรำนี้ยังเป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาไพเราะของโทนเสียงจังหวะพื้นบ้าน
การพัฒนาไพเราะได้รับในการแสดง IV โดยการเต้นรำพื้นบ้าน "Shalakho", "Uzundara", การเต้นรำของรัสเซีย, hopak เช่นเดียวกับเพลงยูเครน "แพะไปได้อย่างไร" แต่งเติมและพัฒนาธีมพื้นบ้าน นักแต่งเพลงแสดงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรีของชนชาติต่างๆ “เมื่อประมวลผลลวดลายพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย, ยูเครน, รัสเซีย)” เค. ซาราเยฟเขียน “นักแต่งเพลงสร้างธีมของตัวเอง ประกอบกับ (การโต้เถียง) พื้นบ้าน ซึ่งสัมพันธ์กันอย่างมีสไตล์ในจิตวิญญาณและสีสันจนทำให้ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของพวกเขาน่าประหลาดใจและ ทำให้ชื่นชม"
บ่อยครั้งที่ Khachaturian "ห่อหุ้ม" เพลงแต่ละเพลง เศษของท่วงทำนองพื้นบ้านลงในเพลงของเขา ดังนั้นในการเปลี่ยนแปลงของอาร์เมน (ฉบับที่ 23) จึงมีการแนะนำส่วนแรงจูงใจของ "การเต้นรำ Vagharshapat" ในการเต้นรำของชายชราและหญิงชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "ดอยดอย" ในการเต้นรำของ ชายชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "Kochari", "Ashtaraki", "Kyandrbas" และในการเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด - ท่วงทำนอง, มาพร้อมกับเกมมวยปล้ำพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย "เกาะ", จอร์เจีย "Sachidao")
นักแต่งเพลงหันไปหาแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน "Kalosi,prken" สามครั้ง (ใน Dance of the Carpet Weavers ในเพลงของ Armen และ Aisha - ส่วนแรกของทำนองเพลงพื้นบ้านใน Saber Dance - สุดท้าย ) และทุกครั้งที่มีลักษณะเป็นจังหวะใหม่
คุณสมบัติมากมายของดนตรีพื้นบ้าน คุณลักษณะของตัวละครและน้ำเสียงที่แทรกซึมเข้าไปในธีมดั้งเดิมของ Khachaturian ซึ่งอิงจากเสียงก้องและเครื่องประดับ ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้ เช่น ตอนต่างๆ เช่น Dance of Armen, Dance of Karen and Nune, the Armenian-Kurdish dance, Saber Dance และ Lezginka
ความแตกต่างของ Nune ก็มีลักษณะเฉพาะในแง่นี้เช่นกัน: - ในการวัดแรก เรารู้สึกใกล้ชิดกับเสียงท่วงทำนองเริ่มต้นของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน "Sar Sipane Halate" ("ยอดเขา Sipai ในก้อนเมฆ") และ "Pao mushli, mushli oglan ” (“ คุณมาจาก Mush ผู้ชายจาก Mush ”) และในประโยคที่สอง (บาร์ 31-46) - ถึงน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน“ Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“ Ah, a girl with a เคียว") และเพลงที่รู้จักกันดีของ Sayat-Nova "Kani vur janem" ("Until I'm your darling"

เพลงกล่อมเด็กสามารถใช้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสัญชาติของภาษาดนตรี ที่นี่ แท้จริงในทุกน้ำเสียง ในวิธีการร้องเพลงและการพัฒนาเสียงสูงต่ำ เราสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย บทนำ (ข้อ 1-9) ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน ท่าเริ่มต้นของท่วงทำนอง (แถบ 13-14, 24-G-25) เป็นเรื่องปกติสำหรับจุดเริ่มต้นของเพลงพื้นบ้านหลายเพลง ("Karmir vard", "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, อย่าหายไปไหนนะ หิมะกำลังตก" ฯลฯ .); ที่ส่วนท้ายของส่วนตรงกลาง (ข้อ 51–52 และ 62–63) แนวเพลงเต้นรำหญิงชื่อ “Chem, than krna hagal” (“ไม่ ฉันเต้นไม่ได้”) ได้รับการแนะนำอย่างเป็นธรรมชาติ
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมด้วยการเจาะลึกเข้าไปในสไตล์ของชาวอาร์เมเนียและดนตรีแอชชูก Khachaturian ใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของโทนเสียงพื้นบ้าน: การร้องเพลงไพเราะของเฟรตสต็อปแรงจูงใจหลัก
“เกรน”, การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ก้าวหน้าอย่างเด่นชัด, การพัฒนาตามลำดับ, ลักษณะการนำเสนอแบบด้นสด, วิธีการของการแปรผัน, ฯลฯ
เพลงของ "Gayane" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian พัฒนาประเพณีของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและ Spendiarov ซึ่งเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการประมวลผลดังกล่าว แบบฉบับของ Khachaturian ยังเป็นเทคนิคของท่วงทำนองที่คงอยู่ - (ด้วยการเปลี่ยนความกลมกลืนและการประสานกัน) การรวมท่วงทำนองพื้นบ้านหรือเศษส่วนของพวกเขาเข้าด้วยกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงพื้นบ้านในกระแสอันทรงพลังของการพัฒนาไพเราะ
แนวเสียงและจังหวะของดนตรีบัลเลต์ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้าน
Khachaturian มักใช้และพัฒนาวิธีการของ ostinatos จังหวะ การเปลี่ยนสำเนียงที่ซับซ้อน การเปลี่ยนจังหวะที่หนักแน่นและการหยุดตามจังหวะซึ่งเป็นเรื่องปกติในดนตรีพื้นบ้าน ให้ไดนามิกภายในและความคิดริเริ่มเป็นเมตรสอง สาม สี่ส่วนที่เรียบง่าย ให้​เรา​นึก​ถึง เช่น ระบำ​นุน​และ​กะเหรี่ยง, ระบำ​แบบ​ต่าง ๆ ของ​นูน, ระบำ​ชาว​เคิร์ด, ฯลฯ.
นักแต่งเพลงยังใช้เมตรผสมอย่างชำนาญ โครงสร้างที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบของโพลีริธึม (การเต้นรำของฝ้าย "อุซุนดารา" ฯลฯ ) ซึ่งมักพบในดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย เทคนิคต่างๆ และรูปแบบการแปรผันของจังหวะ บทบาทแบบไดนามิกของจังหวะในการเต้นรำของชาวเคิร์ด ระบำกระบี่ และตอนอื่นๆ มากมายนั้นยอดเยี่ยม
ใน "Gayane" โลกแห่งการเต้นรำอาร์เมเนียที่ร่ำรวยที่สุดกลับมามีชีวิตอีกครั้งบางครั้งอ่อนโยนสง่างามและเป็นผู้หญิง (Dance of the Carpet Weavers) บางครั้ง scherzo (Dance. Nune และ
Kareia รูปแบบของ Nune) จากนั้นจึงกล้าหาญ เจ้าอารมณ์ กล้าหาญ (การเต้นรำของผู้ชาย "Trn-gi" เต้นรำกับกระบี่ ฯลฯ ) เมื่อคุณฟังเพลงบัลเลต์ คำพูดของกอร์กีเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านอาร์เมเนียที่ยกมาข้างต้นจะนึกถึงโดยไม่สมัครใจ
ลักษณะประจำชาติของบัลเล่ต์ยังเกี่ยวข้องกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Khachaturian เกี่ยวกับคุณลักษณะที่เป็นกิริยาช่วยของดนตรีอาร์เมเนีย ดังนั้นในการเต้นรำ "Shalakho" จะใช้โหมดรองซึ่งขึ้นอยู่กับ tetrachords ฮาร์มอนิก (โหมดที่เพิ่มขึ้นสองวินาที); ใน Waltz (หมายเลข 34) - วิชาเอกโดยมีสองวินาทีที่ขยาย (ระดับ II และ VI ต่ำ) ระดับ VII ที่เป็นธรรมชาติและลดลง ในการเต้นรำของผู้ชาย - สำคัญพร้อมสัญญาณของโหมดโยนกและผสมผสม; ในการเต้นรำของ Aisha - ผู้เยาว์ที่มีสัญญาณของความโน้มเอียงตามธรรมชาติไพเราะและกลมกลืน ใน "Cotton Harvest" - ผู้เยาว์ตามธรรมชาติในเสียงเดียวและด้วยระดับ Dorian VI ในอีกทางหนึ่ง ในการเต้นรำ "Uzuidara" ประสานเสียงเล็กน้อยในทำนองและรองกับ Phrygian II ที่กลมกลืนกัน Khachaturian ยังใช้โหมดตัวแปรทั่วไปในดนตรีอาร์เมเนียที่มีฐานรากและศูนย์ตั้งแต่สองฐานขึ้นไป โดยมี "การเติม" แบบอินเทอร์เนชันที่แตกต่างกันด้วยยาชูกำลังหนึ่งและศูนย์ยาชูกำลังที่แตกต่างกันด้วยมาตราส่วนเดียว
ด้วยการรวมขั้นตอนที่สูงขึ้นและต่ำลง โดยใช้วินาทีเล็กๆ ข้ามขั้นตอนที่สาม นักแต่งเพลงจะสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่เข้าใกล้ระดับของดนตรีโฟล์กที่ไม่เปลี่ยนแปลง
ความสามัคคีเชื่อมโยงกับพื้นฐานพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สามารถติดตามตรรกะของความสัมพันธ์ระหว่างฟังก์ชันฮาร์มอนิกและการมอดูเลต และบนคอร์ดตามขั้นตอนของโหมดพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในความสามัคคี ในกรณีส่วนใหญ่ เกิดจากความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติของโหมดขยาย ตัวแปร การมอดูเลตในดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย
ควรเน้นถึงความหลากหลายของวิธีการใช้และตีความขอบเขตหลักของโหมดพื้นบ้านในความสามัคคีของ Gayane

“แต่ละท่วงทำนองของชาติต้องเข้าใจอย่างถูกต้องจากมุมมองของโครงสร้างฮาร์โมนิกภายใน” Khachaturian เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้เขาเห็น "หนึ่งในอาการที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของหูของนักแต่งเพลง"
“ ในการค้นหาความแน่นอนของชาติของวิธีการฮาร์โมนิกส่วนตัวของฉัน” Khachaturian เน้น“ มากกว่าหนึ่งครั้งฉันได้ดำเนินการตามแนวคิดการได้ยินเกี่ยวกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีการจูนลักษณะเฉพาะและมาตราส่วนผลลัพธ์ของเสียงหวือหวา ฉันชอบเช่นเสียงของน้ำมันดินซึ่งอัจฉริยะสามารถดึงความสามัคคีที่สวยงามน่าอัศจรรย์และน่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งพวกเขามีความสม่ำเสมอของตัวเองความหมายที่ซ่อนอยู่ของตัวเอง
บ่อยครั้งที่ Khachaturian ใช้เมโลดี้ในควอร์ต คอร์ดควอร์โตที่ห้า หรือคอร์ดที่หก (โดยมีควอร์ตบนที่ขีดเส้นใต้) เทคนิคนี้มาจากการฝึกจูนและเล่นเครื่องสายตะวันออก
บทบาทสำคัญในการให้คะแนนของ "Gayane" นั้นเล่นโดยคะแนนอวัยวะและ ostinato ประเภทต่าง ๆ ซึ่งกลับไปสู่การฝึกฝนการแสดงพื้นบ้าน ในบางกรณี จุดออร์แกน, ออสตินาโทเบสช่วยเพิ่มความตึงเครียด, ไดนามิกของเสียง (บทนำของ Act III, ฉาก "การเปิดเผยโครงเรื่อง", การเต้นรำเซเบอร์ ฯลฯ ) ในส่วนอื่น ๆ พวกเขาสร้างความรู้สึกของ ความสงบเงียบ ("รุ่งอรุณ")
ความสามัคคีของ Khachaturian อิ่มตัวด้วยเสี้ยววินาที คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เมเนียหลายคน (Komitas, R. Melikyan และอื่น ๆ ) ไม่เพียง แต่มีความสำคัญทางสีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเสียงหวือหวาที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีของชาว Transcaucasia (tar, kamancha , สาส). การเปลี่ยนโทนสีรองให้เสียงที่สดมากในเพลงของ Khachaturian
Khachaturian มักใช้การเชื่อมต่อคอร์ดไพเราะ แนวตั้งมักจะขึ้นอยู่กับการรวมกันของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระ ("การร้องเพลงประสานเสียง") และในเสียงที่แตกต่างกันจะเน้นเสียงทรงกลมที่แตกต่างกัน หนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของโหมดพื้นบ้านอาร์เมเนีย - การเปลี่ยนแปลงในศูนย์กิริยา - Khachaturian มักเน้นย้ำให้สอดคล้องกับการใช้ฟังก์ชันตัวแปร
ภาษาฮาร์โมนิกของ Khachaturian นั้นสมบูรณ์และหลากหลาย นักวาดภาพสีที่โดดเด่น เขาใช้ความเป็นไปได้ของความกลมกลืนของเสียงที่มีสีสันสดใสอย่างเชี่ยวชาญ: การเบี่ยงเบนโทนสีที่ชัดเจน, การแปลงเสียงประสาน, การขนานที่ให้เสียงสด, การประสานหลายชั้น (ในการจัดเรียงแบบกว้าง) คอร์ดที่รวมขั้นตอนที่แตกต่างกันและแม้แต่คีย์
ตรงกันข้ามกับความกลมกลืนประเภทนี้ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพบทกวีของธรรมชาติคะแนนของ "Gayane" มีตัวอย่างมากมายของความสามัคคีที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งเอื้อต่อการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร
สิ่งเหล่านี้เป็นการประสานกันที่เน้นธรรมชาติของบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ พวกเขาเต็มไปด้วยความล่าช้าในการแสดงออก การเปลี่ยนแปลงความสามัคคี ลำดับไดนามิก ฯลฯ เพลงหลายหน้าที่เปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane สามารถเป็นตัวอย่างได้ ดังนั้น ในการแสดงเดี่ยวของ Gayane (ฉากที่ 3-a) นักแต่งเพลงจึงใช้คีย์ย่อยหลักในคีย์รอง (พร้อมกับคีย์ธรรมชาติ) รวมทั้งการเพิ่มระดับสามของระดับที่สามซึ่งนำการตรัสรู้มาสู่ความเศร้า โครงสร้างของเมโลดี้ D-dur และ b-moll พร้อมวิธีการแสดงอื่น ๆ บ่งบอกถึงความสุขที่นางเอกจับใจ โดยเน้นที่ละครทางจิตวิญญาณของ Gayane (ฉากที่ 12-14) Khachaturian ใช้คอร์ดที่ลดทอนและเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวาง เต็มไปด้วยความล่าช้า ลำดับ ฯลฯ

ความสามัคคีประเภทต่าง ๆ แสดงถึงลักษณะของกองกำลังของศัตรู เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคอร์ดที่ฟังดูแหลมคม ไม่สอดคล้องกัน ฮาร์โมนีบนพื้นฐานทั้งโทน ทริโทน การขนานที่เข้มงวด
Harmony for Khachaturian เป็นวิธีการแสดงละครเพลงที่มีประสิทธิภาพ
ใน "Gayane" Khachaturian ชอบโพลีโฟนีปรากฏขึ้น ต้นกำเนิดอยู่ในลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย ในตัวอย่างของพหุโฟนีคลาสสิกและสมัยใหม่ และในที่สุด ในแนวโน้มปัจเจกบุคคลของ Khachaturian สู่ความเป็นเส้นตรง ไปจนถึงการผสมผสานของแนวดนตรีที่หลากหลายพร้อมๆ กัน ไม่ควรลืมว่า Khachaturian เป็นนักเรียนของ Myaskovsky ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งของการพัฒนาโพลีโฟนี นอกจากนี้ในขณะที่แปลดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียอย่างสร้างสรรค์ Khachaturian ส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์และหลักการของ Komitas ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีโพลีโฟนิกตามเสียงสูงต่ำของชาวอาร์เมเนีย

ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกของ Khachaturian อย่างเชี่ยวชาญโดยสรุปท่วงทำนองพื้นบ้านอาร์เมเนีย เขาผสมผสานเส้นที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาดใจ - เขาแนะนำการเคลื่อนไหวสีหรือไดอาโทนิก "เสริม" โน้ตที่ยั่งยืนเสียงที่ประดับประดา
นักแต่งเพลงมักใช้โครงสร้างแบบหลายชั้น - ไพเราะ, จังหวะ, การบันทึกเสียงต่ำและมักหมายถึงการประดิษฐ์โพลีโฟนี
ในฐานะที่เป็นวิธีการที่แข็งแกร่งที่สุดในการแสดงละคร การต่อต้านภาพลักษณ์ของชาติ การประสานเสียงที่ตัดกันมีความสำคัญอย่างยิ่งในเพลงของ "กายาเน่" (ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ไพเราะ "ไฟ")
พลังยืนยันชีวิตขนาดมหึมา พลังงานมหาศาลที่มีอยู่ในเพลงของ Khachaturian ได้แสดงออกมาในวงดนตรีของ "Gayane" เธอมีโทนสีน้ำน้อย อย่างแรกเลย มันกระแทกอย่างแรง ราวกับว่าถูกแสงแดดสาดส่อง สีสัน สีฉ่ำ ประกอบไปด้วยการวางเคียงกันที่ตัดกัน ตามการแสดงละคร Khachaturian ใช้ทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยว (เช่น บาสซูนที่จุดเริ่มต้นของ Adagio ตัวแรกของ Gayane, คลาริเน็ตใน Adagio ตัวสุดท้ายของเธอ) และ tutti อันทรงพลัง (ในจุดสุดยอดทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gayane ในหลาย ๆ การเต้นรำจำนวนมากในฉากละครเช่น "ไฟ" เป็นต้น) เราพบกันในบัลเล่ต์ทั้งการประสานเสียงที่โปร่งใสและเกือบจะเป็นงานฉลุ (ไม้, เครื่องสาย, พิณขนาดใหญ่ใน "รุ่งอรุณ") และหลากสีที่ตระการตา (การเต้นรำของรัสเซีย, การเต้นรำเซเบอร์ ฯลฯ ) การประสานกันให้ความชุ่มฉ่ำเป็นพิเศษแก่แนวเพลง ฉากในชีวิตประจำวัน ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ Khachaturian พบไม้ที่มีสีและลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย โอโบในการดำเนินเรื่องใน "Cotton Picking" สองขลุ่ยใน Dance of the Old Men, คลาริเน็ตใน "Uzundar", ทรัมเป็ตที่มีใบ้ในการเต้นรำของ Cotton, แซกโซโฟนในการเต้นรำด้วยกระบี่ เสียงของ duduk, zurna ดังที่กล่าวไว้ ผู้แต่งยังได้แนะนำเครื่องดนตรีพื้นบ้านแท้ ๆ เข้าไปในเพลงประกอบ - dool (ในการเต้นรำครั้งที่ 2), daira (ในการเต้นรำครั้งที่ 3) ในเวอร์ชั่นเดียวของคะแนนในการเต้นรำหมายเลข 3 kamancha และ tar ก็ถูกแนะนำเช่นกัน
เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ (รวมถึงแทมบูรีน กลองบ่วง ไซโลโฟน ฯลฯ) ถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยม ตีจังหวะของการเต้นรำ เช่นเดียวกับในดนตรีพื้นบ้าน (ระบำเซเบอร์ เลซกินกา การเต้นรำอาร์เมเนีย-เคิร์ด ฯลฯ)
ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม วงดุริยางค์จึงถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการอธิบายลักษณะของตัวละคร ดังนั้นในคำอธิบายทางดนตรีของ Gayane เสียงเพลงที่ไพเราะและแสดงอารมณ์ของสตริงไม้พิณมีชัยเหนือกว่า ให้เรานึกถึงเพลง Adagio Gayane ตัวแรกด้วยวลีที่ไพเราะของบาสซูนและไวโอลินเดี่ยว ซึ่งเป็นการประดิษฐ์ที่ไพเราะที่สุดจากเครื่องสายใน Dance of Gayane (ฉันแสดง ลำดับที่ 6) พิณ arpeggio ในการเต้นรำอื่นจาก การกระทำเดียวกัน (ฉบับที่ 8) วลีเศร้าของโอโบในตอนต้นและเชลโลในตอนท้ายของเพลงกล่อมเด็กเสียงไม้ที่ตรัสรู้กับพื้นหลังของ arpeggio ของพิณและคอร์ดที่ยั่งยืนของเขาฝรั่งเศส ใน Adagio Gayane (พระราชบัญญัติ IV) ในลักษณะของอาร์เมนและคาซาคอฟ ไม้ที่มีเสียงเบา ทองแดง "ผู้กล้า" ครอบงำ ในขณะที่กิโกะและผู้ร้ายกาจมีเสียงคลาริเน็ตเบส คอนทราบาสซูน ทรอมโบน และทูบาที่มืดมน
นักแต่งเพลงได้แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและจินตนาการอย่างมากในการเรียบเรียง scherzo Variations อย่างสนุกสนานของ Nune, Waltz ที่อ่อนล้าของ Aisha, Dance of the Carpet Weavers ที่มีเสน่ห์, การเต้นรำของ Pink Girls และตัวเลขอื่นๆ
เครื่องมือวัดมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มความแตกต่างของเส้นไพเราะ, ในการบรรเทาการเลียนแบบโพลีโฟนิก, ในการรวมกันหรือการเผชิญหน้าของภาพดนตรี ให้เราชี้ให้เห็นการเปรียบเทียบของทองเหลือง (เพลงของอาร์เมน) และสตริง (เพลงของ Aisha) ใน คู่หูของอาร์เมนและไอชา บาสซูน (แรงจูงใจของกิโกะ) และฮอร์นอังกฤษ (ธีมของกายาเน่) ในตอนจบขององก์ III ถึง "การชนกัน" ของสาย ไม้และเขา อีกด้านหนึ่ง ทรอมโบนและทรัมเป็ต ที่จุดสูงสุดของภาพไพเราะ "ไฟ"
สีสันของวงออร์เคสตราถูกนำมาใช้ในหลากหลายวิธีเมื่อจำเป็นเพื่อสร้างแรงกดดันทางอารมณ์ที่รุนแรง รวมตัวเลขแต่ละตัวกับ a ผ่านการพัฒนาไพเราะ และเปลี่ยนรูปแบบลีตโมทีฟในเชิงเปรียบเทียบ ข้างต้น ความสนใจได้เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนแปลงลีทมีของ Gayane เปลี่ยนไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในการประสานเสียง: ไวโอลินใน Adagio ตัวแรก ไวโอลินที่มีใบ้และเชลโลในการประดิษฐ์ พิณในการเต้นรำ (ฉบับที่ 8-a), โซโลเบสคลาริเน็ตในตอนจบขององก์ II, บทสนทนาของคอร์อังเกลและฟลุตในตอนจบขององก์ III, ฮอร์นและคอร์แองเจลิสในตอนต้นขององก์ IV, คลาริเน็ตโซโล, ฟลุต , เชลโล, โอโบในอาดาจิโอขององก์ IV. ในบทเพลงของ "กายาเน่" ความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์ในเรื่อง

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว บัลเลต์ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการนำประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซียไปใช้อย่างสร้างสรรค์: สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความเชี่ยวชาญในการพัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับธีมพื้นบ้านและการสร้างรูปแบบดนตรีที่มีรายละเอียดบนพื้นฐานของวิธีการประสานเสียง เพลงเต้นรำ ในการวาดภาพเสียงประเภทฉ่ำ ในความเข้มข้นของการแสดงโคลงสั้น ๆ ในที่สุด ในการตีความบัลเล่ต์เป็นละครเพลงและออกแบบท่าเต้น “ดังนั้น Awakening ของ Aisha ที่ซึ่งการผสมผสานที่เข้มข้นของรีจิสเตอร์สุดขั้วถูกนำมาใช้จนถึงจุดแห่งความอวดดี ทำให้เรานึกถึงจานสีที่งดงามของ Stravinsky และการเต้นรำของ Sabre ด้วยพลังอันบ้าคลั่งและความสุขของเสียงที่คมชัด กลับไปสู่ต้นแบบที่ยอดเยี่ยม - การเต้นรำ Polovtsian ของ Borodin นอกจากนี้ Lezginka ยังฟื้นสไตล์ของ Balakirev และ Adagio Gayane ที่สอง "และ Lullaby ปกปิดโครงร่างที่น่าเศร้าของท่วงทำนองตะวันออกของ Rimsky-Korsakov ในตัวเอง"
แต่ไม่ว่าอิทธิพลและอิทธิพลจะเป็นอย่างไร ไม่ว่าความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งกับดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกจะกว้างและเป็นธรรมชาติเพียงใด อันดับแรกเสมอและสม่ำเสมอในทุกโน้ต ประการแรก ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพสร้างสรรค์แต่ละบุคคล ลายมือของ Khachaturian เป็นที่จดจำ ในเพลงของเขา อย่างแรกเลย เราสามารถได้ยินน้ำเสียงสูงต่ำ จังหวะที่เกิดจากความทันสมัยของเรา
บัลเล่ต์เข้าสู่ละครของโรงละครโซเวียตและโรงละครต่างประเทศอย่างแน่นหนา เป็นครั้งแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วโรงละครเลนินกราดที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov2 โปรดักชั่นใหม่จัดแสดงโดยโรงละครเดียวกันในปี 2488 และ 2495 ในฤดูใบไม้ผลิปี 2486 กายาเน่ได้รับรางวัล State Prize ต่อจากนั้นบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. Spendiarov (1947) ที่โรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต (1958) และในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต “กายาเน่” ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีต่างประเทศ รวบรวมโดย Khachaturian จากเพลงบัลเลต์ "Gayane" ห้องชุดสามห้องสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราดำเนินการโดยวงออเคสตราทั่วโลก
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน “ ดนตรีของ Gayane ดึงดูดผู้ฟังด้วยชีวิต แสง และความสุขที่ไม่ธรรมดา เธอเกิดจากความรักในบ้านเกิด สำหรับคนที่ยอดเยี่ยมของเธอ สำหรับธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์และมีสีสันของเธอ Kabalevsky เขียน— มีความงามไพเราะมากมาย ความสดที่ประสานกัน ความเฉลียวฉลาดตามจังหวะเมตรในเพลงของ Gayane เสียงออเคสตราของเธอยอดเยี่ยมมาก”
ชีวิตบนเวทีของบัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่แปลกประหลาด ในเกือบทุกการผลิต มีความพยายามที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของบท เพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สอดคล้องกับคะแนนของ Khachaturian อย่างเต็มที่ มีการแสดงละครเวทีหลายฉบับซึ่งในบางกรณีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงดนตรีบัลเล่ต์
ในบางโปรดักชั่น มีการแนะนำสถานการณ์บนเวทีซึ่งทำให้แต่ละฉากมีลักษณะเฉพาะ โครงเรื่องบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับธรรมชาติและสไตล์ดนตรีของ Khachaturian
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko กำลังแสดงบัลเล่ต์รุ่นเดียว มีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องพื้นฐานที่โรงละคร Leningrad Maly Opera and Ballet
สำหรับการผลิตบัลเล่ต์บนเวทีของโรงละครบอลชอย V. Pletnev ได้รวบรวมบทใหม่ บรรยายชีวิตของนักล่าในเทือกเขาอาร์เมเนีย มันร้องด้วยความรักและมิตรภาพ ความจงรักภักดีและความกล้าหาญ ตีตราการทรยศ ความเห็นแก่ตัว อาชญากรรมต่อหน้าที่
บทใหม่ต้องการจากผู้ประพันธ์เพลง ไม่เพียงแต่ต้องคิดใหม่อย่างสุดขั้วของคะแนนบัลเลต์เท่านั้น แต่ยังต้องสร้างตัวเลขทางดนตรีใหม่ๆ มากมายด้วย อย่างแรกเลย นี่คือชุดของตอนการเต้นที่สร้างขึ้นจากเพลงยอดนิยมที่พัฒนาขึ้นโดยนักแต่งเพลงเอง ดังนั้นจุดเริ่มต้นของ Act I - รูปภาพของภูมิทัศน์อาร์เมเนียที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์รวมถึงตอนที่คล้ายคลึงกันในภาพสุดท้ายจึงสร้างขึ้นจาก "Song of Yerevan" อันโด่งดังของ Khachaturian เพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงเสียงร้องของผู้แต่ง ในทุกโครงสร้างที่เป็นกิริยาช่วย การเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกกับเพลงอาร์เมเนีย ashug melos (โดยเฉพาะเพลงที่กระตือรือร้นของ Sayat-Nova) และการแต่งเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียตนั้นสามารถจดจำได้ง่าย "เพลงของเยเรวาน" เป็นเพลงสวดที่จริงใจเพื่อปลดปล่อยอาร์เมเนียและเมืองหลวงที่สวยงาม

การเต้นรำเดี่ยวของ Mariam (ฉันแสดง) ใช้น้ำเสียงของ "โต๊ะโต๊ะอาร์เมเนีย" ของ Khachaturian และในการเต้นรำของเธอในฉากสุดท้ายของฉากที่ 2 ขององก์ที่สอง - "เพลงของหญิงสาว"
ระบบของ leitmotifs ได้รับการพัฒนาอย่างมากในคะแนนใหม่ ให้เราชี้ไปที่รูปแบบการเดินทัพเจ้าอารมณ์ของนักล่ารุ่นเยาว์ ปรากฏในบทนำและเป็นละครเพิ่มเติมในเพลงเต้นรำคู่แรกของ Armen และ Georgy บทเพลงแห่งมิตรภาพฟังดู ขึ้นอยู่กับการพัฒนาพล็อตเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากทะเลาะวิวาทในตอนสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมของจอร์จ (ที่นี่เขาฟังดูเศร้าโศกโศกนาฏกรรม) แรงจูงใจของมิตรภาพถูกต่อต้านโดยแรงจูงใจของอาชญากรรม ซึ่งชวนให้นึกถึงแก่นของ Guiko ในบัลเลต์ฉบับก่อนหน้า สิ่งสำคัญที่สุดในคะแนนคือเพลงของ Gayane ซึ่งอิงจากน้ำเสียงของ Aisha จากบัลเลต์รุ่นก่อน ฟังดูเร่าร้อนและกระตือรือร้น (ในความรักของ Adagio ของ Gayane และ Georgy) จากนั้น scherzo (Waltz) แล้วก็เศร้าและอ้อนวอน (ในตอนจบ) บทเพลงแห่งความรัก ความรู้สึกของจอร์จ พายุฝนฟ้าคะนอง ฯลฯ ก็ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นเช่นกัน
เมื่อพิจารณาว่าบัลเลต์รุ่นแรกเป็นบัลเลต์หลัก Khachaturian เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าเขาไม่ได้ปฏิเสธสิทธิ์ในโรงภาพยนตร์ในการค้นหาเวทีใหม่ การออกแบบท่าเต้น และวิธีแก้ปัญหาต่อไป ในคำนำของรุ่น clavier ในฉบับพิมพ์ใหม่ (ม., 1962) ซึ่งแตกต่างจากฉบับแรกโดยพื้นฐาน นักแต่งเพลงเขียนว่า: “ในฐานะผู้เขียน ฉันยังไม่แน่ใจนักว่าโครงเรื่องไหนดีกว่ากัน และแม่นยำยิ่งขึ้น สำหรับฉันดูเหมือนว่าเวลาจะตัดสินปัญหานี้” และต่อไป; "สิ่งพิมพ์นี้พร้อมกับฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่มีอยู่จะทำให้โรงละครและนักออกแบบท่าเต้นมีทางเลือกในการผลิตในอนาคต"
บัลเล่ต์ "Gayane" เข้าสู่ศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตในฐานะหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในธีมโซเวียต “Gayane บัลเลต์ของ A. Khachaturian” Yu. V. Keldysh เขียน “เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของโรงละครดนตรีโซเวียต เพลง "กายาเน่" ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ตัวละครประจำชาติที่สดใส อารมณ์ที่ร้อนแรง ความหมายและความสมบูรณ์ของภาษาไพเราะ และในที่สุด ความหลากหลายของจานเสียงที่น่าสนใจ รวมกับขอบเขตที่กว้างและภาพอันน่าทึ่ง - นี่คือคุณสมบัติหลักของงานที่ยอดเยี่ยมนี้

A. บัลเล่ต์ Khachaturian "Gayane"

บัลเลต์ "กายาเน่" โดดเด่นไม่เพียงแต่ในมรดกทางดนตรี AI. Khachaturian แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยระเบียบทางการเมือง "กายาเน่" เป็นเจ้าของปาล์มที่ปฏิเสธไม่ได้ในแง่ของจำนวนการผลิต ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนบทที่ตามมาแต่ละคนได้เปลี่ยนโครงร่างโครงเรื่องของการแสดงเพื่อให้เหมาะกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ และในทางกลับกัน ผู้แต่งก็วาดคะแนนใหม่เพื่อให้เข้ากับบทละครใหม่ แต่ไม่ว่าจะตีความภาพของตัวละครหลักอย่างไร แนวความคิดเรื่องพล็อตจะเปลี่ยนไปในทิศทางใด บัลเล่ต์นี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในทุกขั้นตอนของโลกที่มีการแสดง ต้องขอบคุณความสร้างสรรค์ของดนตรี รากฐานคลาสสิกที่ผสมผสานอย่างกลมกลืนและเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด

บทสรุปของบัลเล่ต์ Khachaturian "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ อ่านในหน้าของเรา

ตัวละคร	คำอธิบาย
Hovhannes	ผู้จัดการฟาร์มรวม
	หัวหน้ากลุ่มฟาร์มที่ดีที่สุด ลูกสาวของ Hovhannes
อาร์เมน	กายาเน่ที่รัก
Giko	คู่แข่งของอาร์เมน
นูเน่	เพื่อนของกาเนะ
กะเหรี่ยง	กลุ่มคนงานในฟาร์ม
คาซาคอฟ	หัวหน้ากลุ่มนักธรณีวิทยา
ไม่รู้จัก

บทสรุปของ "กายาเน่"

พล็อตเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX ในอาร์เมเนียซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดน ในคืนที่มืดมิด ใกล้หมู่บ้านบนภูเขา มี Unknown ปรากฏขึ้นซึ่งกำลังวางแผนก่อวินาศกรรม ตอนเช้าชาวบ้านไปทำงานในสวน หนึ่งในนั้นคือหัวหน้ากลุ่มฟาร์มของสาวๆ กายาเน่ที่สวยงาม ซึ่งหนุ่มสาวสองคนคือจิโกะและอาร์เมนกำลังมีความรัก จิโกะพยายามบอกหญิงสาวเกี่ยวกับความรู้สึกของเขา แต่เธอปฏิเสธคำกล่าวอ้างของเขา

นักธรณีวิทยามาถึงหมู่บ้านซึ่งนำโดยหัวหน้ากลุ่ม Kazakov ในหมู่พวกเขามีร่างของการสั่นไหวที่ไม่รู้จัก อาร์เมนแสดงชิ้นส่วนแร่ของคาซาคอฟและเพื่อนๆ ที่เขาพบโดยบังเอิญบริเวณเชิงเขา และพากลุ่มไปสถานที่นี้ ปรากฎว่าเขาสามารถค้นพบแหล่งโลหะหายากได้ เมื่อ Unknown รู้เรื่องนี้ เขาก็เข้าไปในบ้านของ Hovhannes ที่ซึ่งนักธรณีวิทยาอาศัยอยู่ โดยต้องการขโมยเอกสารและตัวอย่างแร่ กายาเน่พบเขาในที่เกิดเหตุ เพื่อปกปิดร่องรอยของเขา Unknown ได้จุดไฟเผาบ้านที่หญิงสาวอยู่ แต่ Giko ช่วยชีวิต Gayane และเปิดโปงคนแปลกหน้าซึ่งถูกทหารรักษาการณ์ชายแดนที่มาช่วย อะพอเทโอซิสของบัลเล่ต์เป็นวันหยุดทั่วไปซึ่งตัวละครทุกตัวยกย่องมิตรภาพของผู้คนและมาตุภูมิ

ในบัลเล่ต์เวอร์ชั่นทันสมัย ​​มีเพียงรักสามเส้าของ Gayane, Armen และ Giko เท่านั้นที่ยังคงอยู่จากแนวคิดดั้งเดิม เหตุการณ์เกิดขึ้นในหมู่บ้านอาร์เมเนีย ในบรรดาชาวเมืองคือ Gayane สาวงามซึ่ง Armen กำลังมีความรัก ความรักของพวกเขาต้องการที่จะถูกทำลายโดยคู่แข่งที่โชคร้ายของ Armen Giko เขาพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อเอาชนะผู้หญิงคนนั้น เขาไม่ประสบความสำเร็จและเขาตัดสินใจที่จะแก้แค้น กิโกะจัดการลักพาตัวสาวสวย แต่ข่าวลือเรื่องความโหดร้ายก็แพร่กระจายไปทั่วหมู่บ้านอย่างรวดเร็ว ผู้อยู่อาศัยที่โกรธเคืองช่วย Armen ค้นหาและปลดปล่อย Gayane ให้เป็นอิสระ และ Giko ถูกบังคับให้หนีจากการดูถูกเพื่อนชาวบ้านของเขา บัลเล่ต์จบลงด้วยงานแต่งงานที่สนุกสนานซึ่งทุกคนเต้นรำและสนุกสนาน

ระยะเวลาการปฏิบัติงาน
ฉันทำหน้าที่	II พระราชบัญญัติ	III พระราชบัญญัติ
35 นาที	35 นาที	25 นาที

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• ผู้เขียนยอมรับว่า "Gayane" ครอบครองสถานที่พิเศษในหัวใจและการทำงานของเขาเนื่องจากเป็น "บัลเล่ต์คนเดียวในธีมโซเวียตที่ไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลา 25 ปี"
• อาชีพการเต้นซึ่งรวมถึง "Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby" และตัวเลขอื่น ๆ จากบัลเล่ต์เป็นเวลาเกือบ 50 ปียังคงเป็นส่วนสำคัญของการแสดงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet วากาโนว่า
• "เซเบอร์แดนซ์" ที่โด่งดังที่สุดในโลกไม่ใช่เพลงของ "กายาเน่" แต่ก่อนรอบปฐมทัศน์ไม่นาน ผู้กำกับละครขอให้ Khachaturian เพิ่มหมายเลขเต้นรำให้กับฉากสุดท้าย นักแต่งเพลงปฏิเสธอย่างราบเรียบในตอนแรก แต่หลังจากนั้นก็เปลี่ยนใจและในเวลาเพียง 11 ชั่วโมงเขาก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ เขาให้คะแนนหมายเลขนี้แก่นักออกแบบท่าเต้นอย่างโกรธจัดบนหน้าชื่อ: “ประณามเพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์!”
• ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าก่อเพลิง " การเต้นรำเซเบอร์ “แม้แต่สตาลินก็ยังถูกบังคับให้กระทืบตามจังหวะทุกครั้ง ดังนั้นงานจึงฟังทางวิทยุแทบทุกวัน

• เพลงบัลเล่ต์ "Gayane" มาถึงผู้แต่ง Aram Khachaturian รางวัลสูง - รางวัลสตาลินระดับ 1
• ห้องซิมโฟนิกสามห้องที่ Khachaturian "แกะสลัก" จากเพลงบัลเลต์ นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่ดนตรีของ Gayane
• การเต้นรำเซเบอร์กลายเป็นเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากบัลเลต์กายาเน่ ในสหรัฐอเมริกา Khachaturian เริ่มถูกเรียกว่า "Mr. Sabredans" ("Mr. Saber Dance") แรงจูงใจของเขาสามารถได้ยินได้ในภาพยนตร์ การ์ตูน รายการสเก็ตลีลา ตั้งแต่ปี 1948 มีการเล่นในตู้เพลงอเมริกันและกลายเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกโดย Chicago Symphony Orchestra
• ผู้สร้างหลักสองคนของบัลเล่ต์ Gayane รุ่นแรก, นักเขียนบทประพันธ์ Konstantin Derzhavin และนักออกแบบท่าเต้น Nina Anisimova ไม่ได้เป็นเพียงคู่ที่สร้างสรรค์ แต่เป็นคู่แต่งงาน
• ในปี 1938 Nina Anisimova ผู้กำกับ Gayane ในอนาคตได้เริ่มต้นชีวิตใหม่ เธอซึ่งเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกกล่าวหาว่าเข้าร่วมงานเลี้ยงละครซึ่งมักมีผู้แทนจากคณะผู้แทนต่างประเทศเข้าร่วมและถูกตัดสินจำคุก 5 ปีในค่ายแรงงาน Karaganda เธอได้รับการช่วยเหลือจากสามีของเธอ นักเขียนบทประพันธ์คอนสแตนติน เดอร์ซาวิน ซึ่งไม่กลัวที่จะยืนหยัดเพื่อนักเต้น
• ในช่วงทศวรรษที่ 40-70 ของศตวรรษที่ผ่านมา บัลเลต์ "กายาเน่" สามารถเห็นได้ในโรงละครต่างประเทศ ในช่วงเวลานี้ การแสดงถูกจัดฉากซ้ำแล้วซ้ำเล่าใน GDR, FRG, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย และโปแลนด์
• บรรทัดฐานของ "Sabre Dance" สามารถได้ยินได้ในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "The Simpsons" ในการ์ตูน "Madagascar 3" ฉบับที่หกของการ์ตูน "Just you wait!" ในภาพยนตร์เรื่อง "Lord of Love", " Paper Birds", "Ghost City", " Silly Defense", "A Simple Wish", "Uncle Tom's Cabin", "The Twilight Zone" และอื่นๆ

ตัวเลขยอดนิยมจากบัลเล่ต์ "Gayane"

เซเบอร์แดนซ์ - ฟัง

Lezginka - ฟัง

Waltz - ฟัง

เพลงกล่อมเด็ก - ฟัง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กายาเน่"

เขาเริ่มสนใจบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 2482 เหตุผลของเรื่องนี้คือการสนทนาที่เป็นมิตรระหว่างนักแต่งเพลงและหัวหน้าพรรคโซเวียต Anastas Mikoyan ผู้ซึ่งในช่วงทศวรรษแห่งศิลปะอาร์เมเนียได้แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์อาร์เมเนียระดับชาติ Khachaturian กระโจนเข้าสู่กระบวนการทำงานอย่างกระตือรือร้น

นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับงานที่ยาก - ในการเขียนเพลงที่จะกลายเป็นพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการผลิตท่าเต้นและในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์ประจำชาติที่เป็นที่รู้จัก นี่คือลักษณะที่ปรากฏของบัลเล่ต์ "ความสุข" บทนี้เขียนโดย Gevorg Hovhannisyan การดำดิ่งสู่โลกแห่งวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ท่วงทำนองและท่วงทำนองของชาวอาร์เมเนีย ควบคู่ไปกับพรสวรรค์ดั้งเดิมของนักแต่งเพลง ทำหน้าที่ของพวกเขา: การแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์อาร์เมเนียถูกนำไปที่มอสโคว์ ประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่ได้ล้มเหลวที่จะชี้ให้เห็นถึงข้อเสียของ "ความสุข" ในตอนแรก - ละครซึ่งกลายเป็นว่าอ่อนแอกว่าดนตรีมาก นักแต่งเพลงเองก็ตระหนักถึงสิ่งนี้ดีที่สุด

ในปีพ.ศ. 2484 ตามคำแนะนำของผู้นำโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราด คิรอฟเริ่มทำงานบัลเลต์เวอร์ชันปรับปรุงด้วยบทที่แตกต่างกันซึ่งเขียนโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังและนักวิจารณ์ละครคอนสแตนติน เดอร์ซาวิน เขาทิ้งเศษคะแนนไว้มากมาย โดยยังคงไว้ซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่ทำให้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดดเด่น บัลเล่ต์ใหม่ได้รับการตั้งชื่อว่า "Gayane" - เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวละครหลักและเป็นการแสดงที่เข้าควบคุมกระบอง "Happiness" ในการรักษาประเพณีดนตรีและวัฒนธรรมของชาติอาร์เมเนียบนเวทีบัลเล่ต์ งานใน "Gayane" เริ่มขึ้นใน Leningrad และดำเนินต่อไปใน Perm ซึ่งนักแต่งเพลงถูกอพยพด้วยการระบาดของสงครามเช่นคณะละครของ Kirov Theatre เงื่อนไขที่เกิดผลิตผลทางดนตรีใหม่ของ Khachaturian สอดคล้องกับช่วงสงครามที่รุนแรง นักแต่งเพลงทำงานในห้องเย็นในโรงแรมที่มีเพียงเตียง โต๊ะ เก้าอี้ และเปียโน ในปี พ.ศ. 2485 มีการแสดงบัลเล่ต์ 700 หน้า

โปรดักชั่น

รอบปฐมทัศน์ของ "Gayane" ตกลงไปเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ทุกวันนี้ การต่อสู้อย่างกล้าหาญสำหรับสตาลินกราดกำลังเกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่ห้องโถงของ Perm Opera and Ballet Theatre เต็มแล้ว การกระทำที่เปิดเผยบนเวทีกับดนตรีที่ยืนยันชีวิตของ Khachaturian เสริมสร้างความเชื่อมั่นในชัยชนะในจิตวิญญาณของผู้ชม Nina Anisimova หนึ่งในนักเต้นที่ฉลาดที่สุดในแผนลักษณะเฉพาะของโรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ซึ่งศึกษากับ Agrippina Vaganova ด้วยตัวเองได้เปิดตัวในฐานะผู้กำกับการแสดงสี่องก์ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำประจำชาติและสไตล์ที่ไร้ที่ติทำให้ Nina Alexandrovna สร้างการแสดงที่ได้รับการแก้ไขในละครของโรงละครมาหลายปีแล้ว ตั้งแต่เริ่มงานบัลเล่ต์ Anisimova มีความฝันที่จะ "สร้างอาร์เมเนียของเธอเอง" ด้วยเหตุนี้เธอจึงเชิญนักเต้นชาวอาร์เมเนียซึ่งแสดงให้เธอเห็นถึงองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านอาร์เมเนีย

พนักงานการแสดงของการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นตัวเอกอย่างแท้จริง ในบทบาทของ Gayane พรีมาของโรงละครและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน Natalia Dudinskaya ปรากฏตัวบนเวทีหุ้นส่วนของเธอคือ Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov ความสำเร็จของการแสดงรอบปฐมทัศน์ไม่เพียงเกิดจากความสามารถของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครด้วยบทกลอนซึ่งเป็นการป้องกันดินแดนพื้นเมืองจากศัตรู

หลังจากกลับมาที่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2488 โรงละครคิรอฟได้แสดง "กายาเน่" บนเวทีพื้นเมือง แต่มีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องและภาพฉากที่ปรับปรุงโดยศิลปิน Vadim Ryndin ในปีพ.ศ. 2495 ได้มีการปรับปรุงบทละครอีกครั้ง

เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2500 การแสดงบัลเล่ต์ "Gayane" ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย จากบทที่เสนอโดย Boris Pletnev ผู้กำกับการแสดง Vasily Vainonen ได้สร้างบัลเลต์จากเวอร์ชันสี่องก์ดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยบทนำ 3 ฉากและ 7 ฉาก สำหรับบัลเลต์ฉบับนี้ Khachaturian ได้ทำใหม่เกือบหนึ่งในสามของเพลงที่เขียนก่อนหน้านี้ ส่วนของ Gayane และ Armen นั้นแสดงโดยศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Raisa Struchkova และ Yuri Kondratov โดยรวมแล้วบนเวทีของ Bolshoi บัลเล่ต์ "Gayane" รอดมาได้สามฉบับ ล่าสุดออกเมื่อ พ.ศ. 2527

จนถึงต้นทศวรรษ 1980 บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโรงละครทั้งในและต่างประเทศ หนึ่งในการแก้ปัญหาทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุดถูกเสนอโดย Boris Eifman ซึ่งแสดง "Gayane" เป็นผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาในปี 1972 บนเวที Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre นักออกแบบท่าเต้นมุ่งเน้นไปที่ละครสังคม ช่วงเวลาของการก่อตัวของคำสั่งของสหภาพโซเวียตในอาร์เมเนียได้รับเลือกให้เป็นภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับโครงเรื่อง Giko ในเวอร์ชั่นนี้กลายเป็นสามีของ Gayane เป็นลูกชายของหมัด Matzak เขาไม่สามารถละทิ้งพ่อของเขาได้ กายาเน่ ภรรยาของเขามาจากครอบครัวที่ยากจน และเธอต้องเลือกระหว่างความรักที่มีต่อสามีกับความเชื่อของเธอ ตัวละครหลักตัดสินใจเลือกพลังใหม่ซึ่งอาร์เมนเป็นตัวแทนในบัลเล่ต์ การแสดงในการตีความศิลปะของ Eifman มี 173 รายการ

ในศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ Gayane แทบจะหายไปจากเวที สาเหตุหลักของเรื่องนี้คือสคริปต์ ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องทางสังคมไป แต่ "กายาเน่" ยังคงเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมหลักของอาร์เมเนีย ในละครของ Armenian Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม A. Khachaturian บัลเล่ต์ของ Spendiarov ครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศ การแสดงที่จัดโดยศิลปินประชาชนแห่งอาร์เมเนีย Vilen Galstyan ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงแค่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย - ในอียิปต์ ตุรกี บาห์เรน สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ในปี 2014 การแสดงบัลเลต์ Gayane หลังจากหยุดพักเกือบครึ่งศตวรรษ ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเมื่อกว่า 50 ปีที่แล้ว การแสดงได้เริ่มต้นการเดินทางอันยาวนานข้ามเวทีโรงละครทั่วโลก Galstyan ซึ่งในกรณีนี้ยังทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทด้วย ได้นำเรื่องราวทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจทางการเมืองออกจากบทเพลง จากบัลเลต์ดั้งเดิม มีเพียงเรื่องราวความรักที่สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณและดนตรีของ Aram Khachaturian ที่น่าหลงใหลด้วยพลังของมันเท่านั้น

แยกหมายเลขเต้นรำที่เขียนโดยนักแต่งเพลงสำหรับ "" - เช่น "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" และแน่นอนที่ไม่มีใครเทียบ " การเต้นรำเซเบอร์ ”, - ก้าวข้ามขอบเขตของบัลเล่ต์มายาวนานและได้พบชีวิตที่เป็นอิสระ พวกเขาเป็นเครื่องประดับของคอนเสิร์ตมากมาย พวกเขากำลังเต้นรำในทุกเวทีของโลก และความนิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น ในดนตรีดั้งเดิมและการออกแบบท่าเต้นมีความลึกซึ้ง ความจริงใจ ความหลงใหล ความรัก - ทุกสิ่งที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับหัวใจมนุษย์ทุกคน

วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Gayane" Khachaturian

A.I. Khachaturian "กายาเน่"

บัลเล่ต์ในสี่องก์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 A. Khachaturian เริ่มทำงานกับคะแนนบัลเล่ต์ใหม่ งานดำเนินไปโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับการใช้งานในขณะนั้น รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2485 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1957 การแสดงบัลเล่ต์ชุดใหม่ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก บทเพลงถูกเปลี่ยน และ Khachaturian ได้เขียนใหม่มากกว่าครึ่งหนึ่งของเพลงก่อนหน้า บัลเล่ต์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะบัลเล่ต์ของประเทศของเรา ดนตรีประกอบเป็นพื้นฐานของซิมโฟนิกขนาดใหญ่สามห้อง และห้องสวีทจำนวนหนึ่ง เช่น "เซเบอร์แดนซ์" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

บัลเลต์ "กายาเน่" เป็นผลงานพื้นบ้านที่มีจิตวิญญาณ เป็นส่วนสำคัญในภาษาดนตรี โดดเด่นด้วยเครื่องดนตรีที่มีสีสันแปลกตา

พล็อต:

Gayane ลูกสาวของประธานกลุ่มฟาร์ม Hovhannes ช่วยจับและต่อต้าน Unknown ซึ่งแอบเข้าไปในดินแดนอาร์เมเนียเพื่อขโมยความลับของนักธรณีวิทยา เพื่อนและคนรักของเธอ Gayane Armen ช่วยเธอในเรื่องนี้ คู่แข่ง Armen Giko ยอมสละชีวิตเพื่อช่วยเหลือศัตรูโดยไม่สมัครใจ