นักร้องนำขยะ เชอร์ลี่ย์ แมนสัน(Shirley Manson) ยืนหยัดท่ามกลางเพื่อนร่วมงานของเธอมาโดยตลอด จนถึงตอนนี้ หลายคนให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางสายตาและการแต่งกายที่ฉูดฉาดมากเกินไป (บ่อยครั้งที่กระตุ้นให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและมักจะลืมไปว่าใน โครงการดนตรีท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีครองราชย์สูงสุด) ชาวเอดินบะระที่มีชีวิตชีวาได้ฝึกฝนสไตล์ของเธออย่างมั่นใจ โดยแทบไม่เคยถูกตรวจสอบหรือวิจารณ์อย่างหนักจากตำรวจแฟชั่นเลย สไตล์ของ Shirley Manson ดูเหมือนจะไม่เคยล้มเหลว เขาเป็นและเป็นอยู่ แรงบันดาลใจจากหนึ่งในนั้น ถ่ายภาพล่าสุด Shirley สำหรับนิตยสาร Billboard เราตัดสินใจที่จะจดจำว่าภาพของนักร้องร็อคที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา
เติบโตมาเป็นดารา: อะไรมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Shirley Manson
Shirley Manson เกิดเมื่อปี 1966 (ใช่แล้ว นักร้องจะอายุครบห้าสิบปีในปีนี้) ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคแฟชั่นต่างๆ โดยตรง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แฟชั่นถูกครอบงำโดยวัฒนธรรมฮิปปี้ และป๊อปอาร์ตแนวมินิมอลแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณ ช่วงทศวรรษ 1970 ที่บ้าคลั่งทำให้เกิดดิสโก้ ซาฟารี และการทหาร ทำให้เกิดวัฒนธรรมพังก์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึงเวลาที่เทรนด์แฟชั่นหยุดแยกจากกัน และแฟชั่นพังก์แบบเดียวกันก็กลายเป็นแก่นสารของส่วนผสมนี้ ขึ้นอยู่กับรสนิยมและ การตั้งค่าทางดนตรีคนหนุ่มสาวทำงานอย่างกระตือรือร้นตามสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โดยมองหาแรงบันดาลใจในทุกสิ่งอย่างแท้จริง ในทศวรรษที่ผ่านมาและแม้กระทั่งศตวรรษที่ผ่านมา ในวัฒนธรรมอื่น ในการเคลื่อนไหวและประเภทศิลปะที่แตกต่างกัน และสไตล์ของ Shirley Manson ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเองเพราะบรรยากาศแห่งอิสรภาพและการกบฏที่เธอได้มีโอกาสเติบโตขึ้นมา
มีประสบการณ์ ปัญหาร้ายแรงด้วยการรับรู้ถึงรูปร่างหน้าตาของเธอเองอันเนื่องมาจากการโจมตีจากคนรอบข้างเจ้าของ ตาโตและผมสีแดงอันหรูหราเริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่บนถนนในเอดินบะระพร้อมกับข้อมูลทางการต่างๆ รสนิยมของ Shirley ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคลื่นโพสต์พังก์โดยมีแนวโน้มไปสู่ความเศร้าโศกแบบโกธิกและศิลปะตลอดจนสไตล์ของนักแสดงคนโปรดของเธอ - Patti Smith, Debbie Harry (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสไตล์ของนักร้อง Blondie) กลุ่ม Siouxsie และ Banshees, The Pretenders และคนอื่นๆ ต้องขอบคุณการอ้างอิงด้านแฟชั่นที่มีให้เลือกมากมาย ทำให้ Shirley Manson เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นผู้หญิงและแอนโดรจีนีเข้ากับภาพของเธออย่างเชี่ยวชาญ เพื่อเน้นเรื่องเพศโดยไม่หยาบคาย
ด้วยเหตุนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนที่จะเข้าร่วมกลุ่มแรก Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley กลายเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีว่าเป็นบุคคลที่มีสไตล์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เธอจะทำงานเป็นสไตลิสต์ร่วมกับนักดนตรีหลายคน ด้วยความสูง 170 ซม. นักร้องจึงสามารถเป็นนางแบบในนิตยสาร Jackie รวมถึงพนักงานขายในร้าน Miss Selfridge อันโด่งดัง (ในชุดที่หญิงสาวมักจะไปคลับ)
นี่คือวิธีที่เราเห็น Shirley Manson ในปี 1990
ในขณะที่เข้าร่วมในกลุ่มที่สองของฉัน Angelfish (1992-1994) Shirley มุ่งความสนใจไปที่ภาพทางเพศที่น่าสนใจ ซึ่งคนทั้งโลกจะได้เห็นในภายหลังในวิดีโอและคอนเสิร์ตของกลุ่ม Garbage องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าของนักร้องมีขนาดเล็ก ชุดสั้น- ชุดเดรสของ Shirley's มีให้เลือกหลายสไตล์และสีสัน มักจะย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษ 1960 แต่! ทันทีที่คุณสวมรองเท้าบูทหนาและตาข่ายสีดำคลาสสิก เครื่องแต่งกายก็เริ่มดุดัน ท้าทาย และกล้าหาญมากขึ้น หญิงสาวเติมเต็มลุคของเธอด้วยสไตล์ที่ดูใหญ่โต (สมัยนั้นทรงผมของนักร้องมีตั้งแต่ผมบ๊อบขาดจนถึง ผมยาวใต้ไหล่) รวมถึงการแต่งหน้าที่ติดหูโดยใช้เงาสีเดียวที่สดใสหรือสโมกกี้อายสีดำที่ดูอวดรู้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง Shirley ในปี 1990 โดยไม่มีอายไลเนอร์และริมฝีปากสีทับทิมสดใส
อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายทำวิดีโอของกลุ่ม เรายังสามารถพบตัวอย่างภาพลักษณ์ที่สงบกว่าของนักร้อง เช่น แมนสัน ที่สามารถพบเห็นได้ในทัวร์ ในวิดีโอ Vow ปี 1995 Shirley ปรากฏตัวในกางเกงยีนส์สีดำและเสื้อยืด พร้อมด้วยรองเท้าบูทสีดำเรียบง่าย หัวใจของภาพคือเสื้อคลุมขนสัตว์ขนปุยสีแดงสดซึ่งตัดกันได้ดีกับผมสีแดงของเธอ
สิ่งที่น่าสนใจและน่าจดจำเป็นพิเศษในเวลานั้นคือภาพของ Shirley ในวิดีโอ I Think I'm Paranoid ซึ่งนักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเดรสลายจุดสีดำสั้นพร้อมไหล่เปิดซึ่งเสริมด้วยกางเกงชั้นในที่มีลายพิมพ์เดียวกันและ รองเท้าบูทสีดำหนัก หากคุณเติบโตมาในช่วงทศวรรษ 1990 คุณจะจำได้ว่าวิดีโอนี้เซ็กซี่แค่ไหน
ปลายทศวรรษ 1990 - ครึ่งแรกของปี 2000: อีกด้านของ Shirley Manson
อย่างไรก็ตามในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มที่สองเวอร์ชัน 2.0 สไตล์ของ Shirley Manson ก็เริ่มมีการเปลี่ยนแปลง วิดีโอพิเศษ You Look So Fine และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Bond ตามมา โลก Is Not Enough แสดงให้เราเห็น Shirley ผู้หรูหรา ผู้ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความเป็นผู้หญิงด้วยการแสดงออกที่คลาสสิกที่สุดและเข้มงวดที่สุด ภาพของช่วงเวลานั้นผสมผสานเสื้อผ้าทหารและชุดราตรีของผู้หญิงเข้าด้วยกัน ซึ่งอ้างอิงถึงแฟชั่นทหารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 และสุนทรียภาพของลัทธิซาโดมาโซคิสม์ ตัวอย่างเช่น จำเสื้อกั๊กที่มีปกขนสัตว์ในสไตล์นักบินและกระโปรงสั้นหนังจากวิดีโอพิเศษ หรือภาพสัญลักษณ์ของ Manson จากวิดีโอ The World Is Not Enough ที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดราตรีสีทับทิมที่ตัดเย็บมาอย่างดีพร้อมทรงผมที่ซับซ้อนไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม ม้าตัวสูงนั้นเหมาะกับ Shirley เป็นอย่างดี
อัลบั้ม Beautiful Garbage ที่ตามมาในปี 2544 และคลิปที่ปล่อยออกมาทีละรายการเพื่อสนับสนุนการบันทึกนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องอย่างมาก หากในวิดีโอ Androgyny ที่เราอยู่ในนั้น ครั้งสุดท้ายเมื่อพวกเขาเห็น Shirley มีผมสีแดงตามปกติ ในวิดีโอต่อๆ มา นักแสดงก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนด้วยผมบลอนด์สดใส นอกจากนี้เธอยังเลือกทรงผมสั้นแบบเด็ก ๆ ที่มีผมยุ่งเหยิงและไม่สมมาตรมากมาย ในรูปแบบเสื้อผ้าของเธอเช่นเดียวกับในเนื้อเพลง Manson เล่นหูเล่นตากับธีมของความเย้ายวนใจ แต่ตามที่นักดนตรีเองระบุว่าช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เต็มไปด้วยการประชด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่ออัลบั้มแปลเป็น “ถังขยะที่สวยงาม” เสื้อผ้าของ Shirley โดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่น่าสนใจ การผสมผสานระหว่างหนังและผ้าเนื้อแข็ง และรองเท้าส้นสูง
ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Bleed Like Me นักร้องก็กลับมามีผมสีแดงตามปกติและแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่แตกต่างกันของเธออย่างเป็นระบบ ตัวอย่างเช่น ในวิดีโอ Why Do คุณรักเราไม่เพียงแต่ได้เห็นสไตล์เก่าของ Shirley Manson (ดูฉากที่เธอสวมชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ หน้ารูปถ่ายของ Debbie Harry) แต่เรายังได้ชื่นชมเสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีตที่ส่งตรงจากทศวรรษ 1960 ด้วย เช่นเดียวกับ ถุงน่องแบบต่างๆ และถุงเท้าลายทางดีๆ สักคู่ ในวิดีโอในเมือง Run My Baby Run ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบสารคดี Shirley อวดสไตล์ลำลองของเธอ: รองเท้าผ้าใบ แจ็คเก็ต ผ้าพันคอ อย่างไรก็ตามในวิดีโอคุณยังสามารถเห็นภาพเชิงเปรียบเทียบของหญิงสาวที่มีผมสีบลอนด์ยาวและเสื้อคลุมสีทอง คลิป Bleed Like Me และ Sex Is Not The Enemy เรียกได้ว่าเน้นเรื่องแฟชั่นมากกว่า
มีความเย้ายวนใจและลายพิมพ์สัตว์ในยุค 1970 มีลุคทหารที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม งานของ Garbage ในช่วงเวลานี้กลายเป็นประเด็นทางสังคมและการเมืองมากขึ้น: Manson มักเขียนเนื้อเพลงในหัวข้อเรื่องความเท่าเทียมและการปฏิบัติการทางทหารที่เกี่ยวข้องกับเธอ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสไตล์ทหารและลายพิมพ์สีกากีจึงมักปรากฏในตู้เสื้อผ้าของ Shirley
ปลายทศวรรษ 2000 - 2010: Shirley Manson ยกระดับความเย้ายวนใจจนถึงขีดสุด
ภาพโปรโมตอัลบั้มใหม่ Garbage – Strange Little Birds หลังจากเปิดตัวคอลเลคชันเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 2550 เพลงใหม่บอกฉันทีว่ามันเจ็บตรงไหน ผู้ชมเห็น Shirley Manson ในภาพที่มีความซับซ้อน จนถึงทุกวันนี้นักร้องมักจะยึดติดกับสไตล์ย้อนยุคในชุดของเธอ เธอทดลองกับภาพผู้หญิงในยุคก่อนสงคราม เช่นในวิดีโอ Blood For Poppies และ Big Bright World - ชุดเดรสและเสื้อพลิ้วไหวที่เน้นรูปร่าง ผมลอนอ่อน หรือมวยสูงที่น่าสนใจ เขาใช้ลายเสือดาวโดยเลือกใช้ทั้งบนเวทีและในวิดีโอและในชีวิต (โดยวิธีนี้เป็นจุดศูนย์กลางในการออกแบบอัลบั้มล่าสุดของกลุ่ม Strange Little Birds)
ถ่ายนิตยสาร NOTOFU (2014)
ขยะ(การ์บิช) เป็นวงดนตรีร็อคอเมริกันจากเมดิสัน (สหรัฐอเมริกา วิสคอนซิน) ย้อนหลังไปถึงปี 1994
ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา สมาชิกของ Garbage ได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกของดนตรีร็อคเห็นว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในนั้น กลุ่มที่หายากซึ่งมีแนวทางที่แน่วแน่และสร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับรสนิยมของคนจำนวนมาก ด้วยการใช้ส่วนผสมทางดนตรี เช่น การสุ่มตัวอย่าง การวนเทป และเทคนิคอื่นๆ ในสตูดิโอ วงนี้พบว่าตัวเองอยู่ในหมู่ผู้ที่ไม่หลงจากประเพณีของวงดนตรีฮิตในอดีตอย่าง Blondie
ชีวประวัติ
เรื่องราวของ Garbage เริ่มต้นในเมดิสัน ซึ่งอดีตนักเรียน Steve Marker และ Brian "Butch" Vig ตัดสินใจเปิดสตูดิโอบันทึกเสียงในปี 1983 ในช่วงหกปีที่ผ่านมา Vig เป็นมือกลองและโปรดิวเซอร์ส่วนหนึ่งของวงป๊อประดับวิทยาลัย Spooner ซึ่งออกอัลบั้มสามอัลบั้มระหว่างปี 1978 ถึง 1982
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 สตูดิโอของ Marker และ Vig เปิดดำเนินการ และแม้ว่า Spooner จะยุบวงไปแล้ว แต่ Firetown วงดนตรีใหม่ของ Vig และ Duke Erickson ก็ได้เซ็นสัญญากับ Atlantic ในปี 1987 Firetown ออกอัลบั้ม "In the heart of the Heart Country" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต ร็อคสมัยใหม่ด้วยซิงเกิล "Carry the tourch"
อย่างไรก็ตาม การแสดงของ Firetown มีอายุสั้น และในปี 1988 Vig ได้เข้าร่วมกับสตูดิโอ Smart ของ Marker และเริ่มอาชีพการผลิตของเขาอย่างจริงจัง บน ปีหน้าเขาดูแลการเปิดตัว Killdozer's For Ladies Only และทำงานในอัลบั้ม Glue ของ Fluid ในปี 1990 ความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในอาชีพการงานของ Vig เกิดขึ้นเมื่อเขาโปรดิวซ์อัลบั้มที่สองของ Nirvana ในชื่อ Nevermind ในปี 1991 ซึ่งกลายเป็นจุดสังเกตในประวัติศาสตร์ของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในทศวรรษ 1990 หลังจากนั้น Vig ก็ได้รับคำเชิญมากมาย ประวัติของเขารวมถึงอัลบั้มระดับตำนานเช่น "Siamese Dreams" โดย Smashing Pumpkins และ "Dirty" โดย Sonic Youth Vig ผลิตอัลบั้มมากกว่าหนึ่งโหลตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 และในช่วงกลางทศวรรษเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้รีมิกซ์ Erickson และ Marker มีทักษะอย่างมากในสาขาวิศวกรรมเสียงในเวลานี้ โดยทำงานร่วมกับวงดนตรีอย่าง Nine Inch Nails และ Depeche Mode
ตลอดเวลาที่ผ่านมา Vig, Marker และ Erickson ยังคงทำงานเพลงของตัวเองต่อไป ในปี 1994 Marker ได้ดูรายการ MTV 120 Minutes ซึ่งฉายวิดีโอเพลง "Suffocate Me" โดย Angelfish วงดนตรีชาวสก็อตที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซึ่งมี Shirley Manson นักร้องนำ Vig เริ่มสนใจนักร้องคนนี้และส่งคำเชิญให้เธอ เนื่องจาก Angelfish ใกล้จะล่มสลายแล้ว Manson จึงตกลงที่จะมีส่วนร่วมในโครงการใหม่ที่เรียกว่า ขยะ.
ในปี พ.ศ. 2537-2538 วงกำลังเตรียมออกอัลบั้มเปิดตัว ทดลองใช้เสียงและบันทึกเพลงใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2538 อัลบั้มชื่อตัวเองชุดแรกของ Garbage ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งปี อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างงานในสตูดิโอ เสียงร้องชั้นยอด และความฉลาดทางเทคนิค เพลงฮิตอย่าง "Stupid Girl", "Milk" และ "Only Happy When It Rains" ซึ่งออกจำหน่ายภายในหนึ่งปีก็ทำยอดขายได้อย่างเหลือเชื่อ
อัลบั้มเปิดตัวของวงได้แสดงถึงคุณสมบัติทั้งหมดของสไตล์ Garbage ซึ่ง Butch Vig กล่าวว่า: " เราเป็นวงดนตรีร็อคที่เล่นเพลงป๊อป" บันทึกนี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานดั้งเดิมของเสียงกรันจ์ที่ดังเอี๊ยดและมีความหนืดพร้อมท่วงทำนองป๊อปและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ทักษะที่ยอดเยี่ยมในด้านการสุ่มตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งช่วยให้คุณสามารถ "รวบรวม" พื้นผิวดนตรีของการแต่งเพลงจากแทร็กเสียงที่ซ้อนทับจำนวนมาก ทำให้วงโด่งดังทันที นักดนตรีเอง นี่คือวิธีที่พวกเขาอธิบายที่มาของชื่อกลุ่ม (ขยะ - "ขยะ" เป็นภาษาอังกฤษ): "เรารวบรวมการเรียบเรียงจากขยะดนตรีต่างๆ"
มีการสาธิตนวัตกรรมในประวัติศาสตร์ของโพสต์กรันจ์ ขยะลักษณะของการแต่งเสียงกีตาร์ใน "ทางเทคนิค" - จากตัวอย่างที่บันทึกไว้ล่วงหน้าแต่ละรายการโดยวางซ้อนกัน (ตรงข้ามกับกรันจ์คลาสสิก ซึ่งใช้กีตาร์แสดงสดโดยไม่มีการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ในภายหลัง) และการแนะนำองค์ประกอบ “Supervixen” ซึ่งเปิดขึ้น อัลบั้มเปิดตัวนับเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเอฟเฟกต์การเริ่ม-หยุดตามแบบฉบับของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ซึ่งสร้างขึ้นไม่ใช่ "การแสดงสด" แต่ด้วยความช่วยเหลือของการบันทึกเสียง (การหยุดชั่วคราวสั้นๆ หลังจากแท่งแรกถือเป็นความสมบูรณ์ โดยไม่มีเสียงสะท้อนของกีตาร์)
สไตล์ของกลุ่มยังโดดเด่นด้วยการผสมผสานทางดนตรี ความปรารถนาที่จะสร้างการเรียบเรียงที่จุดบรรจบของสไตล์ที่แตกต่างกัน (เช่น การแต่งเพลง "Queer" ที่ผสมผสานองค์ประกอบของทริปฮ็อป อุตสาหกรรม กรันจ์ และบลูส์)
เป็นผลให้อัลบั้มเปิดตัวขายได้มากกว่า 4 ล้านชุด (ไม่รวมสำเนาละเมิดลิขสิทธิ์) ในปี 1996 ความสำเร็จของกลุ่มวัยรุ่นได้รับการสนับสนุนจากการมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Romeo + Juliet ของ Baz Luhrmann ซึ่งรวมถึงเพลง # 1 Crush ที่รีมิกซ์แบบไลท์เวทซึ่งแต่งโดย Nelly Hooper
เส้นทางการทดลองใหม่อันยาวนานตามมา สมาชิกในกลุ่มจู้จี้จุกจิกมากเกี่ยวกับคุณภาพของพวกเขา วัสดุดนตรีและการหยุดชั่วคราวระหว่างอัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สองคือสองปีเต็ม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 อัลบั้มที่สอง Garbage Version 2.0 ได้รับการปล่อยตัว แม้จะมีการโปรโมตที่ยาวนาน แต่ภายในหนึ่งปีแผ่นดิสก์ก็กลายเป็นมัลติแพลตตินัมด้วย ทัวร์ยาว 2541-2542 การโฆษณาที่ใช้งานบน MTV การเปิดตัววิดีโอต้นฉบับ (เช่นวิดีโอ "เซอร์เรียล" ในตำนาน "Push It") ช่วยให้อัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงเช่น "ฉันคิดว่าฉันหวาดระแวง", "พิเศษ" และ "เมื่อฉันโตขึ้น" กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก
เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน เวอร์ชัน 2.0 มีความโดดเด่นด้วยความเอนเอียงไปทางอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนที่มากขึ้น รวมถึงการระลึกถึงเพลงฮิตของวงดนตรีร็อคต่างๆ ในช่วงปี 1960-1980 ทำให้อัลบั้มนี้มีกลิ่นอายของความหลังเล็กน้อย ในอัลบั้มนี้ ลักษณะทางดนตรีที่ผสมผสานของกลุ่มมากยิ่งขึ้น: มีเทคโนที่ดุดัน (“ Hammering In My Head”) และเพลงบัลลาดป๊อปอันไพเราะในสไตล์ของ The Beatles (“ พิเศษ”) จุดเด่นของอัลบั้มนี้มีสไตล์เป็นเพลงจากภาพยนตร์และบันทึกพร้อมดนตรีประกอบ วงซิมโฟนีออร์เคสตราเพลงบัลลาด "You Look So Fine"
ความนิยมของ Garbage พุ่งสูงสุดเมื่อปี 1999 วงได้แสดงเพลง "The World is Not Enough" ของ David Arnold สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ James Bond เรื่อง The World is Not Enough
ขยะ: ขยะสวยงาม (2544)
อัลบั้มที่สาม “Beautifulgarbage” (2544) ใน ทางดนตรีถูกมองว่าเป็นการเสียดสีเสียดสีกับลัทธิความเย้ายวนใจและวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่ และถูกสร้างขึ้นจากถ้อยคำที่เบื่อหูจนกลายเป็นเรื่องล้อเลียน เพลงแดนซ์(องค์ประกอบของการแร็พใน "Shut Your Mouth", r"n"b ใน "Androgyny", เสียงร้องที่ไพเราะใน "Cherry Lips" (“Go, Baby, Go!”))
ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงจากแฟนเพลงป๊อปกระแสหลัก (ซึ่งตั้งใจไว้) และได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากแฟนเก่าของวง อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย - แม้ว่าภาพลักษณ์ของนักร้องจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงก็ตาม
ขยะ: เลือดออกเหมือนฉัน (2548)
ความนิยมเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ ขยะเป็นแผ่นดิสก์แผ่นที่สี่ของ Bleed Like Me (2005) อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวหลังจากห่างหายไปนานถึงสามปีในระหว่างที่วงใกล้จะเลิกกันหลายครั้ง แผ่นดิสก์เปิดตัวใน Top 100 ของนิตยสาร Billboard ในอันดับที่สี่และยังอยู่ในอันดับที่สี่ในชาร์ตอเมริกาด้วย - นักดนตรีไม่เคยสามารถปีนขึ้นไปสูงขนาดนี้ได้ในครั้งแรก ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ “ในอัลบั้มใหม่ เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากความคิด: “มาดูกันว่าความคิดของเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน” เราไม่ได้ทดลอง เราไม่ได้พยายามทำให้ใครประหลาดใจ เราแค่แต่งเพลง” ต่างจากรุ่นก่อน ๆ เสียงของอัลบั้มที่สี่ของ Garbage นั้นเรียบง่ายกว่า หยาบกว่าด้วยจำนวนตัวอย่างที่น้อยที่สุด และชวนให้นึกถึงการแสดงสดของวงมากกว่างานในสตูดิโอของพวกเขา
ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มนี้ วงดนตรีซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการจัดการบันทึกอัลบั้มของตนเองมาโดยตลอด ได้เชิญนักดนตรีภายนอกหลายคนเข้ามาในสตูดิโอเป็นครั้งแรก การรับสมัครคนแรกคือ John King จาก Dust Brothers Shirley ยอมรับว่าการปรากฏตัวของชายคนนี้ทำให้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มนี้จะเสร็จสมบูรณ์" จากนั้น Dave Grohl จาก Foo Fighters ก็มาร่วมมือกลองในเพลงเปิดอัลบั้มใหม่ "Bad Boyfriend"
ในปี 2550 วงได้เปิดตัวซิงเกิล "คิดถึง" "บอกฉันว่ามันเจ็บ" ซึ่งมีสไตล์เป็นเพลงป๊อปในปี 1970
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงก็งดการแสดงหรือบันทึกเพลงใหม่ และนักร้องนำ Garbage Shirley Manson ก็เข้าสู่อาชีพการแสดงมาระยะหนึ่งแล้ว
ในปี 2010 ขยะประกาศทำงานในอัลบั้มใหม่
ในช่วงปลายปี 2554 วงได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงบรรณาการ "AHK-toong BAY-bi Covered" เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้ม "Achtung Baby" ของ U2 โดยบันทึกเพลง "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" สำหรับเพลงนี้
บางครั้งว่ากันว่าขยะมีมาตั้งแต่ปี 1994 สมาชิกทุกคนอยู่ห่างไกลจากมือสมัครเล่น: Butch Vig ผลิตแผ่นดิสก์ของกลุ่มเช่น Nirvana (อัลบั้ม Nevermind และเสียงโดยรวมของ Shirley ไม่เพียงทำงานเพื่อชดเชยชิ้นส่วนกีตาร์เดี่ยวที่ขาดหายไปหรือไม่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สมบูรณ์และหากไม่มีสิ่งนั้น เสียงก็จะดูดี และไม่จำเป็นต้องพูดถึงเอฟเฟกต์เลย ผู้เชี่ยวชาญด้านการบันทึกเสียงและรีมิกซ์ที่ทำงานร่วมกับทิศทางที่แตกต่างกันเช่น Eurotechno โหมดเดเปเช่และร็อค U2 รู้วิธีทำงานกับตัวอย่างที่ไม่เลวร้ายไปกว่า The Prodigy เพลงที่สมดุลซึ่งเข้ากับอารมณ์
นักวิจารณ์เริ่มเรียกสไตล์ของกลุ่มหลังกรันจ์ ป๊อปกอทิก และแม้แต่อัลเทอร์เนทีฟ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการจำแนกโดยเร็วที่สุด บนอินเทอร์เน็ตและไม่เพียงแต่ คุณจะพบเพลงของพวกเขาในส่วนของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อคที่มีอิสระในระดับต่างๆ และแม้แต่แทรช ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีเองก็ให้นิยามดนตรีของตนว่าอยู่ระหว่าง Curve, Nine Inch Nails และ Eurythmics โดยมีความโดดเด่นของ Roxy Music อย่างชัดเจน
เพลงจากอัลบั้มแรกของพวกเขาอาจดูมืดมนถ้าคุณไม่ฟัง และถ้าคุณตั้งใจฟัง เพลงเหล่านั้นอาจดูโหดร้ายและจริงใจเกินไป ดังที่ใครบางคนกล่าวไว้: “ดนตรีของวงดูดซับความสิ้นหวังในยุค 90 และไม่จำเป็นต้องเลือกคำเฉพาะใดๆ”
คลิปวิดีโอถูกถ่ายสำหรับหลายเพลงจากอัลบั้มแรก ต่อมารวมกันเป็นวิดีโอเดียวที่เผยแพร่ทาง VHS และโดยธรรมชาติเรียกว่า "ขยะ" อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ครึ่งชั่วโมงนี้ไม่เพียงนำเสนอเท่านั้น รุ่นดั้งเดิมเพลง แต่ยังถูกขัดจังหวะจากการรีมิกซ์ การได้รับผลงานชิ้นเอกนี้ในปัจจุบันค่อนข้างยาก
ในช่วงต้นปี 1997 Garbage เข้ามาในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มที่สอง “เราจะออกไปเที่ยวกันในสตูดิโอและอัดเทปอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจ” Steve Marker กล่าว วันไหนก็ตาม อัลบั้ม Garbage ใหม่ชื่อ “เวอร์ชัน 2.0” จะถูกปล่อยออกมา Marker อธิบายแผ่นเสียงที่กำลังจะมาถึงว่า "ดำและเต้นได้มากกว่าแผ่นแรก “มันจะเหมือนกับว่า 'เมื่อสวรรค์กว้างไกล' เราอุทิศหนึ่งในเพลงให้กับไอดอลของเรา Chrissie Hynde นักร้องจาก The Pretenders” เขากล่าว
ปรากฏในภายหลังว่าการใช้เวลาสองสามปีในการบันทึกไม่ใช่ระยะเวลาที่ยาวนานที่สุดในการรอแฟน ๆ จำนวนมาก ขณะบันทึกวินาที สตูดิโออัลบั้มกลุ่มนี้เกิดอุบายทางการตลาดที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ Shirley Manson เริ่มเก็บบันทึกออนไลน์ของเธอ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นบล็อก จากไดอารี่นี้ แฟนๆ ของวงได้เรียนรู้ข่าวเกี่ยวกับเพลงที่ถูกบันทึก ซึ่งเรียกว่า "มือแรก" มากมาย สิ่งพิมพ์เพลงพิมพ์ซ้ำบางส่วนของไดอารี่ของ Shirley ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจในกลุ่มนี้อย่างสูงอยู่แล้ว สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มใหม่ของ Radiohead อย่างไม่ระมัดระวังทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างกว้างขวางและเกือบจะนำไปสู่การฟ้องร้อง หลังจากนั้นกลุ่มได้เปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์และห้ามทำซ้ำและอ้างอิงบันทึกประจำวันโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษร
โดยหลักการแล้ว "เวอร์ชัน 2.0" ทำซ้ำสูตรของอัลบั้มแรก: วงดนตรีร็อคเขียนเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมทำให้ฟังดูทันสมัยยิ่งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทุกประเภท Shirley ตั้งข้อสังเกต: “ทุกสิ่งทุกอย่างในอัลบั้มเกี่ยวกับฉัน เกี่ยวกับชีวิตของฉัน มันส่วนตัวมากกว่าอันแรก” อัลบั้มนี้ดึงดูดผู้ชื่นชอบเสียงคุณภาพสูงและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตระดับชาติและอินดี้ในสหราชอาณาจักร (และอันดับที่ 13 ในบ้านเกิดในสหรัฐอเมริกา) บุทช์ วิก บรรยายดนตรีของวงในช่วงนั้นว่า "หนักกว่าไนน์อินช์เนลส์ กรูฟมากกว่าฮิปฮอป มีกีตาร์มากกว่ามายบลัดดีวาเลนไทน์" เพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือเพลง "Push It" (ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" และ "You Look So Fine"
เป็นเวลานานพอสมควรก่อนที่วงจะประกาศเริ่มงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา หลังจากนี้งานก็ไม่ค่อยดีนัก “พวกเด็กๆ กำลังไปเที่ยวที่บาร์” Shirley Manson เล่า “และฉันก็นั่งสบายๆ ในมุมหนึ่ง ห่อด้วยผ้าห่มเก่าๆ จ้องมองทีวีอย่างว่างเปล่า” ความสับสนและความสับสนของนักดนตรีสามารถอธิบายได้: แม้จะมีความคิดมากมายและความปรารถนาที่ชัดเจนในการทำงาน แต่พวกเขายังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าพวกเขาควรพัฒนาไปในทิศทางใด นักดนตรีตัดสินใจทำงานกับเพลงป๊อป “เราเป็นแฟนตัวยงของการเคลื่อนไหวนี้มาโดยตลอด” Shirley กล่าว - ส่วนหนึ่งแสดงให้เห็นใน "เวอร์ชัน 2.0" แต่แล้วเราก็ยังตกอยู่ภายใต้แรงกดดันจากแฟชั่นกีตาร์ อย่าเพิ่งด่วนสรุป - เราใส่ความหมายของเราเองเข้าไปในแนวคิดของ "ป๊อป!"
ต่างจากแนวคิดรุ่นก่อน ๆ ที่ค่อนข้างมาก “ Beautiful Garbage” เป็นส่วนผสมที่เร้าใจของ Caustic R&B (“ Androgyny”) โฟล์คที่มีสไตล์ (“ So Like A Rose”) ร็อคไดรฟ์ที่คุ้นเคยไม่มากก็น้อย (“ Silence Is Golden”) ”, " Shut Your Mouth") ล้อเลียนโดยสิ้นเชิง ("Can't Cry These Tears") และแทงโก้ที่ยอดเยี่ยม ("Untouchable") “เราได้ข้อสรุปแล้ว” บุทช์ วิก กล่าวพร้อมยิ้มเหน็บแนม “การไม่กลัวที่จะพยายามถอยห่างจากเสียงปกตินั้นไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่น่าสนใจอีกด้วย ทุกคนยกเว้น Shirley เป็นผู้ผลิตไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จึงค่อนข้างสอดคล้องกัน” นักดนตรีมีเวลามากพอที่จะจ่ายทุกอย่างเพราะงาน "Beautiful Garbage" ใช้เวลา 14 เดือน
ตามด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกอันเหนื่อยล้า ในระหว่างนั้น Shirley เริ่มมีปัญหากับเสียงของเธอ ตามมาด้วยการวินิจฉัยว่ามีอาการทางประสาทและร่างกายอ่อนล้า หลังจากสิ้นสุดทัวร์ ปัญหาก็ตกอยู่กับกลุ่ม - Butch Vig เริ่มมีปัญหาสุขภาพ ปัญหาครอบครัวหลอกหลอน Shirley ซึ่งเข้ารับการผ่าตัดเอ็นของเธออย่างจริงจัง พ่อของ Duke Erickson เสียชีวิต และ Steve Marker สูญเสียแม่ของเขาไป... เมื่อพวกเขาพบกัน พวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรก็ได้ แต่ไม่เกี่ยวกับงานหรือสตูดิโอ “ฉันจำได้ว่าเรานั่งตรงข้ามกันและเงียบกริบ” เชอร์ลีย์ แมนสันเล่า - เพราะพวกเขาไม่รู้เลยว่าเราจะได้ร่วมงานกันต่อไปหรือไม่ ถ้าใช่ การทำงานเพลงใหม่จะยากมาก ถ้าไม่...ก็ไม่รู้ ดูเหมือนว่าฉันไม่รู้สึกอะไรเลยในตอนนั้น”
หลังจากความพยายามครั้งแรกที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเข้าไปในสตูดิโอ สมาชิกของ Garbage ก็ใช้เวลานานมาก ครั้งต่อไปที่พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสตูดิโอเป็นความบังเอิญ เช้าวันหนึ่งที่ดีมีรถบรรทุกหนักสิบตันขับเข้าไปในอาคารของสตูดิโออัจฉริยะของพวกเขา หลังจากการปรับปรุงใหม่ หนุ่มๆ ก็ค่อยๆ เข้าสู่กระบวนการบันทึกอัลบั้ม
ในรัสเซีย อัลบั้มวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2548 ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ “ในอัลบั้มใหม่ เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากความคิด: “มาดูกันว่าความคิดของเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน” เราไม่ได้ทดลอง เราไม่ได้พยายามทำให้ใครประหลาดใจโดยตั้งใจ เราแค่เขียนเพลง ดังนั้นเพลงในอัลบั้มจะใกล้เคียงกับแผ่น “เวอร์ชั่น 2.0” มากขึ้นและลักษณะของเพลงจะมีความก้าวร้าวทางเพศ” Garbage มีชื่อเสียงจากการบันทึกอัลบั้มของตัวเองอยู่เสมอ โดยเชิญนักดนตรีจากภายนอกเข้ามาในสตูดิโอ การรับสมัครคนแรกคือ John King จาก Dust Brothers Shirley ยอมรับว่าการปรากฏตัวของชายคนนี้ทำให้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มนี้จะเสร็จสมบูรณ์" จากนั้น Dave Grohl จาก Foo Fighters ก็มาร่วมมือกลองในเพลงเปิดอัลบั้มใหม่ "Bad Boyfriend"
อัลบั้มใหม่ของวง Garbage กำลังทำผลงานได้ดีบนชาร์ตเพลง ไม่เพียงแต่กลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของวงเท่านั้น แต่ยังแสดงยอดขายได้มากที่สุดอีกด้วย คะแนนสูงสุดในชาร์ตเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนหน้า
เปิดตัวในนิตยสาร Billboard 100 อันดับแรกในอันดับที่สี่และยังอยู่ในอันดับที่สี่ในชาร์ตอเมริกาด้วย - นักดนตรีไม่เคยปีนขึ้นไปได้สูงขนาดนี้ในการลองครั้งแรก
ในปี 2010 กลุ่มนี้ได้เข้าสู่การหมุนเวียนสูงสุดทางวิทยุของชุมชนทางเลือก Freakoff.net และได้รับคะแนนสูงจากผู้ใช้
www.garbage.com - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
สดใส กล้าหาญ ผมสีแดง! Shirley Manson นักร้องนำวง Garbage คือสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุค 90 ที่กบฏ เธอเป็นคนพูดจาเฉียบแหลม มีเสน่ห์อย่างร้ายกาจ และกล้าแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด ตอนนี้ยังคงเหมือนเดิมกับ Shirley และขอบคุณพระเจ้า: บางทีอาจเป็นความมุ่งมั่นของคนเปราะบางคนนี้ที่ช่วยให้ Garbage เข้าสู่รายชื่อวงดนตรีร็อคชั้นนำของโลกและบันทึก The World Is Not Enough สำหรับภาพยนตร์ James Bond ครั้งที่ 19
ในวันที่ 11 พฤศจิกายน ที่ Crocus City Hall ในกรุงมอสโก งาน Garbage ซึ่งนำโดย Shirley Manson จะเฉลิมฉลอง คอนเสิร์ตใหญ่ครบรอบ 20 ปีอัลบั้มแรกของเขา ไม่นานก่อนการแสดง เราได้โทรหานักร้องรายนี้ในลอสแองเจลีส และพบว่าเหตุใดจึงจำเป็นต้องมีสตรีนิยม ทำไมคุณจึงไม่ควรกลัวตัวเลขในหนังสือเดินทาง และรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์อย่างไร
เชอร์ลี่ย์ แมนสัน
เกี่ยวกับอายุ
“ฉันจะไม่โกหก การเฝ้าดูร่างกายของคุณล้มเหลวนั้นน่าขยะแขยง ไม่มีอะไรดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในทางกลับกัน ความจริงที่ว่าฉันอายุมากขึ้นนั้นมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของฉัน ฉันแข็งแกร่งขึ้นแล้ว ฉันรู้สึกมีความสุขมากขึ้น และฉันดีใจที่ยังมีสิ่งใหม่ๆ มากมายรออยู่ข้างหน้าที่ฉันสามารถทำได้และต้องการเรียนรู้ มันน่าตื่นเต้น.
ฉันชอบแนวทางของชนเผ่าแอฟริกันและชนพื้นเมืองอเมริกันที่เคารพและฟังผู้อาวุโสของพวกเขา ฉันคิดว่านี่สมเหตุสมผล แต่ในสหรัฐอเมริกาและของฉัน ประเทศบ้านเกิด, ประเทศอังกฤษ (เชอร์ลี่ย์มีพื้นเพมาจากสกอตแลนด์-บันทึก เอ็ด)วัฒนธรรมไม่ใช่เช่นนั้น ดูเหมือนเราจะลืมพลังแห่งปัญญาและประสบการณ์ไปนานแล้ว เรากลายเป็นคนผิวเผิน เราชอบทุกสิ่งที่สวยงาม ทุกอย่างที่สว่าง อย่าเข้าใจฉันผิด: ทั้งหมดนี้ก็น่าชื่นชมเช่นกัน แต่ไม่น้อยกว่าปี!
ฉันรักอายุของฉัน ฉันชอบรอยประทับที่เวลานั้นฝากไว้กับผู้คน นั่นคือชีวิต. ผู้ใหญ่มีอะไรมากกว่าความผิวเผินบางอย่าง เบื้องหลัง "เปลือก" มีสาระสำคัญบางอย่าง
โดยทั่วไปฉันไม่กลัวที่จะแก่ ฉันโอบกอดปีเหล่านั้นด้วยความยินดี”
ขยะมูลฝอย - ศูนย์รวมของยุค 90 ที่กบฏ
เกี่ยวกับ Garbage คอนเสิร์ตที่มอสโกและประวัติศาสตร์ 20 ปี
“ในมอสโก เราจะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้ม Garbage ซึ่งจะครบรอบ 20 ปีในปีนี้ และเพลงอื่นๆที่เราเขียนในปี 1995-1996 นี่คือวิธีที่เราเฉลิมฉลองวันครบรอบการบันทึกครั้งแรก!
คุณรู้ไหมว่า 20 ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงในตัวฉันมาก วันนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันรู้สึกกบฏมากขึ้นกว่าเดิม มันตลกด้วยซ้ำ
ฉันดังขึ้น เปิดกว้างมากขึ้น กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิม
ฉันอยากจะพลิกโต๊ะมากกว่าที่เคย! (หัวเราะ.)
โดยทั่วไปแล้ว ใช่ ฉันเปลี่ยนไปแล้ว แต่แรงผลักดัน ความหลงใหล และหลักการของฉันยังคงเหมือนเดิม”
Shirley เป็นกบฏมาโดยตลอด และตามที่นักร้องกล่าวไว้ วิญญาณที่กบฏก็แข็งแกร่งขึ้นตามอายุเท่านั้น!
เกี่ยวกับสไตล์
“การแต่งตัวของฉันคือการแสดงออกของฉัน ฉันสามารถดูแตกต่างออกไปทุกวัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน ฉันจะไปที่ไหน และจะทำอะไร โดยทั่วไปแล้วฉันมีรสนิยมที่ค่อนข้างแปลกพูดตามตรง ฉันจะไม่เรียกตัวเองว่ามีสไตล์”
เกี่ยวกับรัสเซีย สกอตแลนด์ และการเดินทาง
“ฉันคิดว่ารัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์มาก ในบางจุด สิ่งนี้แปลก: ในด้านหนึ่งประเทศต่างๆมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ในทางกลับกัน พวกเขาอยู่ใกล้กัน
ชาวรัสเซีย - แน่นอนว่าฉันอยู่นี่แล้วกำลังพูดเป็นนัย ๆ แต่ถึงกระนั้น - พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงชาวสก็อต โอ้ใช่! เสียงดัง เร่าร้อน แสดงออก...
และฉันชอบการเชื่อมโยงนี้มาก พลังที่คล้ายกันนี้ที่ฉันรู้สึกได้ในวัฒนธรรมรัสเซีย!
ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ฉันคิดถึงบ้านเกิดของฉันมาก ฉันมาสกอตแลนด์ทุกสามเดือน ฉันได้พบเพื่อนฝูง ครอบครัว และดื่มด่ำกับชีวิตอันน่าเบื่อหน่ายของชาวสก็อต (หัวเราะ.)ฉันคิดถึงสายฝน เมฆ ท้องฟ้า ฉันต้องไปสกอตแลนด์ตลอดเวลา!
ลอสแองเจลิส เมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในอเมริกา แตกต่างอย่างมากจากเมืองที่ฉันเติบโตในสกอตแลนด์ แต่ฉันชอบแอลเอ เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมสำหรับคนกลุ่มใหญ่ที่มีความสนใจเป็นของตัวเอง ฉันชอบอาศัยอยู่ในอเมริกา
สิ่งที่น่าสนใจ: ฉันมักจะรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของทุกที่ที่ฉันอยู่กับคนที่ฉันรัก
ทุกที่ที่ฉันไป - และเดินทางบ่อย - ฉันมักจะพบสิ่งมหัศจรรย์อยู่เสมอ ทุกที่!"
เกี่ยวกับสามีของฉัน
“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนที่เข้ามาในชีวิตของคุณจะมีอิทธิพลต่อคุณในทางใดทางหนึ่ง ใช่ ทุกคนมีอิทธิพล รวมถึงศัตรูด้วย สิ่งเหล่านี้หล่อหลอมคุณ บุคลิกของคุณ การรับรู้ในตนเองของคุณ ฉันก็เลยคิดว่าสามีของฉันก็เช่นกัน (Shirley แต่งงานกับ Billy Bush วิศวกรเสียงของ Garbage-บันทึก เอ็ด)ก็เปลี่ยนฉันเหมือนกัน - ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”
เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและร็อกแอนด์โรล
“ตอนนี้มีเยอะมาก ผู้หญิงสวยผู้สร้างดนตรี มีนักร้องป๊อปที่ยอดเยี่ยมมากมาย - แม้กระทั่งบางทีอาจเป็นแค่นักร้องป๊อปที่เก่งกาจก็ตาม ตัวอย่างเช่น Beyonce และ - ในความคิดของฉัน โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเป็นศิลปินป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็นมา!
แต่ฉันคิดถึงพวกกบฏ
ฉันอยากได้ยินเด็กผู้หญิงที่มี "จิตวิญญาณกบฏ" จริงๆ เหมือนที่เคยเป็น อาจเป็นเรื่องยากที่จะปรับเสียงที่กบฏให้เข้ากับบริบทของเพลงป๊อป หรือบางทีผู้คนในปัจจุบันยังไม่พร้อมสำหรับเพลงป๊อปเช่นนั้น
และใน ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าสิบ "ที่หางเสือ" จะเป็นป๊อปที่ "ครอง" โลกและปิดเสียงใต้ดิน มันน่าเสียดาย
ฉันรู้สึกว่าโลกนี้ถูกครอบงำโดยอุดมคติของ "ผู้หญิง" ในตอนนี้หรือไม่? ต้องบอกว่าขบวนการสิทธิสตรีถดถอยจริงๆ ในช่วงทศวรรษ 1990 ฉันและคนรุ่นทั้งหมดรู้สึกเหมือนกำลังทุบกระจกด้วยหน้าผาก และเราก็ทำได้จริงๆ นอกจากนี้ เราทุกคนยังเป็นสตรีนิยมและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างเปิดเผย แต่ป๊อปสตาร์ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในด้านสตรีนิยมกลับปฏิเสธแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันในทุกวิถีทาง แม้ว่าในความคิดของฉัน บุคคลใดก็ตาม ไม่ใช่แค่ศิลปิน ควรต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้อื่น สิ่งนี้สำคัญสำหรับผู้คนทั่วโลก”
