Prokofiev เขียนอะไร? Sergei Prokofiev: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

Prokofiev Sergey Sergeevich เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav ความรักในดนตรีปลูกฝังในตัวเด็กโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีมักจะเล่นเป็นลูกชายของโชแปงและเบโธเฟน Prokofiev ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei Sergeevich เริ่มสนใจดนตรีและเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาได้แต่งงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ "Indian Gallop" สำหรับเปียโน ในปี 1902 นักแต่งเพลง S. Taneyev ได้ยินผลงานของ Prokofiev เขาประทับใจความสามารถของเด็กชายมากจนขอให้ R. Gliere สอนบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีการประพันธ์เพลงของ Sergei

การศึกษาที่เรือนกระจก เที่ยวรอบโลก

ในปี 1903 Prokofiev เข้าสู่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของ Sergei Sergeevich เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina ในปี 1909 Prokofiev จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง ในปี 1914 ในฐานะนักเปียโน และในปี 1917 ในฐานะนักออร์แกน ในช่วงเวลานี้ Sergei Sergeevich ได้สร้างโอเปร่า Maddalena และ The Gambler

เป็นครั้งแรกที่ Prokofiev ซึ่งชีวประวัติเป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วแสดงผลงานของเขาในปี 2451 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Sergei Sergeevich ได้ไปเที่ยวหลายครั้งไปเที่ยวญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกาลอนดอนปารีส ในปี 1927 Prokofiev ได้สร้างโอเปร่า "Fiery Angel" ในปี 1932 เขาบันทึกคอนแชร์โต้ที่สามของเขาในลอนดอน

ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่

ในปี 1936 Sergei Sergeevich ย้ายไปมอสโคว์เริ่มสอนที่เรือนกระจก ในปี 1938 เขาทำงานบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตเสร็จ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้สร้างบัลเล่ต์ "Cinderella", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" และ "Alexander Nevsky"

ในปี 1944 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 1947 - ชื่อของศิลปินประชาชนของ RSFSR

ในปี 1948 Prokofiev ทำงานโอเปร่า The Tale of a Real Man เสร็จ

ปีที่แล้ว

ในปี 1948 คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้ออกมติที่ Prokofiev ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในเรื่อง "ความเป็นทางการ" ในปี 1949 ในการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต Asafiev, Khrennikov และ Yarustovsky พูดด้วยการประณามโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 Prokofiev ไม่ได้ออกจากเดชาของเขาและยังคงสร้างอย่างแข็งขัน นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" คอนเสิร์ตซิมโฟนี "Guarding the World"

ชีวิตของนักแต่งเพลง Prokofiev สิ้นสุดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตจากวิกฤตความดันโลหิตสูงในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในมอสโก Prokofiev ถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1919 Prokofiev ได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Lina Kodina นักร้องชาวสเปน พวกเขาแต่งงานกันในปี 2466 และในไม่ช้าก็มีลูกชายสองคน

ในปี 1948 Prokofiev แต่งงานกับ Mira Mendelssohn นักเรียนของ Literary Institute ซึ่งเขาพบในปี 1938 Sergei Sergeevich ไม่ได้ฟ้องหย่าจาก Lina Kodina เนื่องจากการแต่งงานในต่างประเทศของสหภาพโซเวียตถือว่าไม่ถูกต้อง

ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ

• นักแต่งเพลงในอนาคตสร้างโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุเก้าขวบ
• งานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Prokofiev คือการเล่นหมากรุก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าการเล่นหมากรุกช่วยให้เขาสร้างดนตรี
• งานสุดท้ายที่ Prokofiev ได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952) ของเขา
• Prokofiev เสียชีวิตในวันที่เขาเสียชีวิต

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อเกิดสงครามร้ายแรงและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์ เมื่อโลกตกอยู่ในความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง

ทศวรรษที่ผู้คนหลงทางและค้นพบศิลปะอีกครั้ง เมื่อดนตรีใหม่เกิดขึ้น ภาพวาดใหม่ ภาพใหม่ของจักรวาล

สิ่งที่มีค่ามากมายก่อนหน้านี้สูญหายหรือสูญเสียความหมาย ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ไม่ได้ดีไปกว่านี้เสมอไป

ศตวรรษที่แล้วที่ท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มให้เสียงที่เงียบกว่า สว่างน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขาสำหรับคนรุ่นใหม่ พูดได้เลยว่า ในบางแง่มุม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 คลาสสิกได้สูญเสียสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่กลับฟังดูสดใสเป็นพิเศษสำหรับเด็ก

สิ่งนี้รับประกันโดยความนิยมของท่วงทำนองของไชคอฟสกีและโมสาร์ท ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนที่เกิดขึ้นรอบแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นของสตูดิโอดิสนีย์ ซึ่งผลงานของพวกเขามีค่ามากสำหรับดนตรีที่ฟังสำหรับตัวละครในเทพนิยายและผู้ที่แสดงออก เรื่องราวบนหน้าจอ

มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายและที่สำคัญที่สุดคือเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงที่ทำงานหนักและหนักหน่วงทำให้เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

แน่นอน Prokofiev ทำอะไรมากมายสำหรับเพลง "ผู้ใหญ่" ในสมัยของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีค่ามากกว่าที่คาดไม่ถึง

Prokofiev ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเปียโนฟอร์เต

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในโลก

เขาสร้างดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อนในบางวิธีใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของคลาสสิกในอดีตและในบางวิธีไกลเกินจินตนาการถึงแม้จะไม่ลงรอยกันเขาก็มองหาสิ่งใหม่ ๆ พัฒนาอยู่เสมอทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร .

สำหรับสิ่งนี้ Prokofiev เป็นที่รักบูชาชื่นชมบ้านเต็มมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาเสมอ และในเวลาเดียวกันบางครั้งเขาก็ใหม่และเอาแต่ใจจนไม่เข้าใจเขามากจนผู้ชมครึ่งหนึ่งลุกขึ้นและจากไปในคอนเสิร์ตครั้งเดียวและอีกครั้งที่นักแต่งเพลงเกือบจะประกาศว่าเป็น ศัตรูของชาวโซเวียต

แต่เขายังคงเป็น เขาสร้าง เขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความสุขให้ผู้ใหญ่และเด็ก อย่างเช่น Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครมาก่อนเขาจะคิดได้ Prokofiev กลายเป็นเพลงของโซเวียตซึ่งเขากลายเป็นเพลงรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน

“นักแต่งเพลง ก็เหมือนกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้บุคคลและประชาชน ควรทำให้ชีวิตมนุษย์สวยงามและปกป้องมัน ประการแรก เขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขา ร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส” ซึ่งสะท้อนถึง Glinka ในคำพูดของเขาเอง Prokofiev เห็นบทบาทของเขา

ในฐานะนักแต่งเพลงเด็ก Prokofiev ไม่เพียง แต่สร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ สดใส พวกเขากล่าวว่าเขาสามารถเก็บชิ้นส่วนของวัยเด็กไว้ในใจของเขาเองเพื่อสร้างเพลงที่เข้าใจและถูกใจเด็ก ๆ เช่นกัน ให้กับผู้ที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นอย่างไร

เกี่ยวกับสามเจ้าหญิงออเรนจ์

ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและทำนอง ในรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีชื่อเสียงและความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน

ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งดนตรีสำหรับเด็กและดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ ผลงานชิ้นแรกของเด็กชิ้นหนึ่งของ Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก The Love for Three Oranges ผลงานชิ้นนี้สร้างจากเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดยคาร์โล กอซซี่ ผลงานชิ้นนี้เบาและร่าเริง ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงแบบดั้งเดิมของโรงละครอิตาเลียนจอมซุกซน

งานนี้บอกเกี่ยวกับเจ้าชายและราชา นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย เกี่ยวกับคำสาปที่หลงเสน่ห์และความสำคัญของการไม่ท้อแท้

The Love for Three Oranges เป็นภาพสะท้อนของพรสวรรค์ที่อ่อนเยาว์ของ Prokofiev โดยพยายามผสมผสานสไตล์ที่พึ่งเกิดของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล

เพลงใหม่สำหรับเทพนิยายเก่า

ไม่มีความสำคัญน้อยกว่า แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าและอาจโดดเด่นกว่างานที่มีชื่อเสียงกว่ามากของ Prokofiev คือ Cinderella

บัลเลต์ที่มีชีวิตชีวานี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของดนตรีไพเราะที่โรแมนติก ซึ่งผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมด้วยเวลานั้น ราวกับสูดอากาศบริสุทธิ์เมื่อมีเมฆรวมตัวกันทั่วโลก

“ซินเดอเรลล่า” ออกมาในปี 1945 เมื่อไฟแห่งมหาสงครามสงบลงในโลก ดูเหมือนเป็นการเรียกร้องให้เกิดใหม่ ปฏิเสธความมืดมิดจากหัวใจและยิ้มให้กับชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกลืนและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายเบา ๆ ของ Charles Perrault และการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมทำให้เรื่องราวเก่าเป็นการเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิต

“ ... ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงให้เห็นถึงพลังอันยอดเยี่ยมและชัยชนะของเด็ก ๆ เชื่อฟังต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์ที่แท้จริงต่อตนเอง ... พลังนั้น อันเป็นที่รักของฉัน ตรงกันข้ามกับสิ่งที่น่ากลัว แก่เฒ่า เจ้าเล่ห์และขี้ขลาด องค์ประกอบของศาลที่โกลาหล รูปแบบปัจจุบันที่ฉันไม่ชอบความบ้าคลั่ง ... "

นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Cinderella ดังนั้นการชมเชยไม่เพียง แต่กับนักแสดงในบทบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย

นิทานอูราล

Prokofiev ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเด็กของ Sergei Sergeyevich ออกมาหลังจากการตายของเขาพวกเขากล่าวว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมที่เขาทำงานเพื่อเตรียมตัวเลขของ Stone Flower

เสียงดังและไม่เหมือนสิ่งใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ใกล้เคียงกับหลาย ๆ คนทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงาม ท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ชีวิตทางดนตรีมีความแปลกใหม่ไม่น้อยไปกว่านิทาน Ural ของ P.P. บาโช.

เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวที และลวดลายที่สงวนไว้และสวยงามของ The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงแต่เผยให้เห็นแง่มุมอันน่าทึ่งของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราลซึ่งเข้าถึงได้และใกล้ชิดกับผู้ฟังรุ่นเยาว์และผู้ฟังที่รักษาความเยาว์วัยของวิญญาณไว้

Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูกมีหลายอย่างที่สำคัญและสดใสสำหรับเขา

กลิ่นและเสียงของวัยเด็ก การล่องลอยของดวงจันทร์ข้ามทุ่งราบและเสียงร้องของไก่ บางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของรุ่งอรุณแห่งชีวิต นั่นคือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ไว้ในเพลงของลูกๆ เพราะเขาเข้าใจได้ และสำหรับคนที่มีวุฒิภาวะแล้ว แต่เช่นเขา ถูกเก็บรักษาไว้ในหัวใจในวัยเด็ก ดังนั้นจึงใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ซึ่งโลก Prokofiev พยายามเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ

เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในหมู่ผลงานของ Prokofiev คืองาน "Peter and the Wolf" งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงโดยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามที่จะขยายเวลาในดนตรีให้กับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา

เรื่องราวที่เรียบง่ายและให้ความรู้เกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับทุกสิ่งรอบตัวและพฤติกรรมของผู้มีค่าควร ปรากฏผ่านเพลงที่สง่างามและมีชีวิตชีวามากของ Prokofiev เสริมด้วยเสียงของผู้อ่านที่โต้ตอบกับละครเพลงต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องดนตรีในนิทานไพเราะนี้

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2479 บางคนอาจกล่าวได้ว่าโดยการสร้างนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาได้กลับไปบ้านเกิดของเขาตลอดไป

บทบาทสำคัญของผู้อ่านในเวอร์ชันแรกของ "Peter and the Wolf" เล่นโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกด้วย

ในอนาคต ผลงานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก กลายเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลก ถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นตัวเป็นตนบนเวที บนหน้าจอ ทางวิทยุ

"ปีเตอร์และหมาป่า" เป็นตัวเป็นตนเป็นการ์ตูนของดิสนีย์ ต้องขอบคุณผู้บุกเบิกโซเวียตที่ดัดแปลงเล็กน้อยกลายเป็นตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

ดนตรีแจ๊ส บลูส์ ร็อค หลากหลายรูปแบบของเทพนิยายไพเราะได้รับการปล่อยตัว ในปี 1978 ร็อคไอดอล เดวิด โบวี รับบทเป็นผู้บรรยายเรื่อง "Peter and the Wolf" และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของ Prokofiev ได้รับรางวัล Golden Knight of the Oscar เมื่อไม่นานนี้เอง - ในปี 2550

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือคุณค่าทางการสอนของ "Petya and the Wolf" - มีการใช้นิทานไพเราะเช่นเดียวกับผลงานของ Prokofiev เพื่อสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง แต่นอกจากนี้เรื่องราวของการผจญภัยของผู้กล้าหาญและใจดี ผู้บุกเบิกเกือบจากรูปลักษณ์ของมันได้กลายเป็นองค์ประกอบของโปรแกรมดนตรีโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

เป็นเวลาหลายปีที่เทพนิยายของ Prokofiev ได้ช่วยเปิดเผยความลึกลับของดนตรีแก่เด็ก ๆ รสนิยมที่ถูกต้องสำหรับคลาสสิกไพเราะ แนวคิดเรื่องศีลธรรม คุณค่าสากลของมนุษย์

ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับวิธีอื่น ๆ ในการสาธิตซึ่งบางครั้งก็ใช้ความพยายามอย่างมากและมีการเขียนหนังสือหนาขึ้น

เพลงเด็กที่สุด

Prokofiev ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตนอกเมือง แต่ยังคงทำงานต่อไปแม้จะมีระบอบการแพทย์ที่เข้มงวด

นอกจาก Cinderella และ The Stone Flower แล้ว ยังมีผลงานอีกมากมายที่ Prokofiev เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและชวนให้คิดถึง "นิทานของคุณยายเฒ่า"

ซุกซนและมีพลัง คล้ายกับความกล้าหาญของ The Love for Three Oranges คือบัลเล่ต์ The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools ชุด "จริง" ที่จริงจังและชาญฉลาด "ไฟฤดูหนาว" ในข้อของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก

บทเพลงไพเราะ "Chatterbox" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

แต่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev มีงานหนึ่งที่อาจมีค่ามากกว่า The Stone Flower หรือ Cinderella วัฏจักรเปียโน "เพลงเด็ก" - 12 ชิ้น เล่าเรื่องด้วยแสงที่เลียนแบบไม่ได้ของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ และช่วงเวลาพิเศษที่คมชัดสดใสและสามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้โดยไม่คาดคิด การผจญภัยหรือเพียงแค่ความทรงจำสำหรับชีวิต

วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับครูที่สอนให้เด็กเล่นคีย์ Prokofiev นักเปียโนที่เก่งกาจ สามารถสร้างบางสิ่งที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้เท่านั้น มีไว้สำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงที่ดึงด้วยมือของตัวเองจากด้านหลังปกสีดำของเปียโน

เขาได้สร้าง "ดนตรีสำหรับเด็ก" อย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่ตอบสนองความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่กำลังศึกษาความลับของเสียงอีกด้วย วัฏจักรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและความกลมกลืน ความสามารถในการใช้แป้นพิมพ์ลัดที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อน ในลักษณะที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้ และในขณะเรียนรู้ รอยยิ้มกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

"ดนตรีสำหรับเด็ก" - จริงใจสดใสเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัลความผิดปกติและความยอดเยี่ยมกลายเป็นของขวัญของ Prokofiev ให้กับนักเปียโนมือใหม่และครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีการที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถ

โอเปร่า

• "ยักษ์",โอเปร่า 3 องก์ 6 ฉาก พล็อตและบทโดย S. Prokofiev 1900 (12 หน้าอยู่รอดใน clavier)
• "บนเกาะร้าง"(1901-1903 มีเพียง Overture และ Act 1 เท่านั้นที่เขียนขึ้นในสามฉาก) ไม่สำเร็จ. เก็บรักษาไว้เป็นชิ้นๆ
• “แมดดาเลน่า”, โอเปร่าในองก์เดียว, op. 13. โครงเรื่องและบท M. Lieven พ.ศ. 2456 (ค.ศ. 1911)
• "ผู้เล่น", อุปรากร 4 องก์ 6 ฉาก, อปท. 24. พล็อตของ F. Dostoevsky Libretto โดย S. Prokofiev 2470 (2458-2459)
• "รักสามส้ม", โอเปร่า 4 องก์, 10 ฉากพร้อมอารัมภบท, op. 33. บทของผู้แต่งหลังจาก Carlo Gozzi พ.ศ. 2462
• “นางฟ้าไฟ”, อุปรากร 5 องก์, 7 ฉาก, อปท. 37. พล็อตของ V. Bryusov Libretto โดย S. Prokofiev 2462-2470
• “เซมยอน ค็อตโก”, โอเปร่า 5 องก์, 7 ฉากตามเรื่องโดย V. Kataev "ฉันเป็นลูกของคนทำงาน", op. 81. Libretto โดย V. Kataev และ S. Prokofiev พ.ศ. 2482
• "พิธีหมั้นในอาราม", บทกวี-การ์ตูนโอเปร่าใน 4 องก์, 9 ฉากจากบทละครของเชอริแดนเรื่อง "The Duenna", op. 86. Libretto โดย S. Prokofiev ข้อความกลอนโดย M. Mendelssohn พ.ศ. 2483
• "สงครามและสันติภาพ", อุปรากร 5 องก์, 13 ฉากพร้อมบทร้อง-อารัมภบทจากนวนิยายของแอล. 91. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev 2484-2495
• "เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง", อุปรากร 4 องก์ 10 ฉาก จากเรื่องชื่อเดียวกัน โดย บี. โพลวอย op. 117. Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev 2490-2491
• "ทะเลอันไกลโพ้น", บทกวี - การ์ตูนโอเปร่าตามบทละครของ V. Dykhovichny "Honeymoon Journey" Libretto โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev ยังไม่เสร็จ. พ.ศ. 2491

บัลเล่ต์

• "The Tale of the Jester (เจ็ดตัวตลกที่เปลี่ยนเรื่องตลก)", บัลเล่ต์ใน 6 ฉาก, อ. 21. เรื่องโดย A. Afanasiev Libretto โดย S. Prokofiev 1920 (1915)
• "โลปเหล็ก", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 41. Libretto โดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467
• “ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย”, บัลเลต์ 3 องก์, อ. 46. ​​​​Libretto B. Kokhno. พ.ศ. 2472
• "บนนีเปอร์", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, อ. 51. Libretto โดย S. Lifar และ S. Prokofiev พ.ศ. 2473
• "โรมิโอกับจูเลียต", บัลเล่ 4 องก์ 10 ฉาก, อ. 64. พล็อตของ W. Shakespeare Libretto โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev 2478-36
• "ซินเดอเรลล่า", บัลเลต์ 3 องก์, อ. 87. Libretto โดย N. Volkov 2483-44
• "เรื่องของดอกไม้หิน", บัลเล่ต์ใน 4 องก์ตามนิทานของ P. Bazhov, แย้มยิ้ม 118. Libretto โดย L. Lavrovsky และ M. Mendelssohn-Prokofieva 2491-50

ดนตรีสำหรับการแสดงละคร

• "อียิปต์ราตรี", เพลงสำหรับการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโกหลังจาก W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476
• "บอริส โกดูนอฟ", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ พ.ศ. 2479
• "ยูจีน โอเนกิน", เพลงสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นของ Chamber Theatre ในมอสโกจากนวนิยายโดย A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 2479
• "แฮมเล็ต", ดนตรีสำหรับการแสดงโดย S. Radlov ที่โรงละคร Leningrad Drama สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก, op. 77. 2480-38

เพลงประกอบภาพยนตร์

• “ร้อยโท Kizhe”, ดนตรีประกอบภาพยนตร์ วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก พ.ศ. 2476
• “ราชินีโพดำ”, เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 70. พ.ศ. 2481
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ่-โซปราโน, คณะประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอส.เอ็ม. ไอเซนสไตน์ พ.ศ. 2481
• "เลอร์มอนตอฟ", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Gendelstein ค.ศ. 1941
• "โทย่า",เพลงประกอบหนังสั้น (ยังไม่เปิดตัว) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย เอ. รูม พ.ศ. 2485
• "โคทอฟสกี", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับการแสดงโดย A. Feinzimmer พ.ศ. 2485
• "พรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ ผู้อำนวยการ I. Savchenko พ.ศ. 2485
• "อีวานผู้น่ากลัว", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงเมซโซโซปราโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ 116. กำกับการแสดงโดย S.M. Eisenstein 2485-45

ดนตรีประสานเสียงและเสียงร้องไพเราะ

Oratorios และ cantatas, นักร้องประสานเสียง, ห้องสวีท

• บทกวีสองบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตราคำพูดของ K. Balmont, op. 7. พ.ศ. 2452
• “เจ็ดคน”ไปที่ข้อความโดย K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata สำหรับละครเทเนอร์, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 30. 2460-18
• Cantata ครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดุริยางค์ทหาร, วงออร์เคสตราหีบเพลง, วงเพอร์คัชชั่นออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงสองวงในตำราโดยมาร์กซ์ เลนินและสตาลิน 74. 2479-37
• “เพลงวันของเรา”, ชุดสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, op. 76. 2480
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", cantata for mezzo-soprano (solo), คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 78. คำโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev 2481-39
• "ขนมปังปิ้ง", cantata สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมพร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวีย, Kumyk, เคิร์ด, มารี พ.ศ. 2482
• "เพลงบัลลาดของเด็กชายที่ยังไม่รู้จัก", cantata สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, อายุ, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 93. คำโดย P. Antokolsky 2485-43
• ภาพสเก็ตช์สำหรับเพลงชาติสหภาพโซเวียตและเพลงชาติ RSFSR, อ. 98. 2486
• “ดินแดนที่รุ่งเรืองเฟื่องฟู”, cantata สำหรับวันครบรอบ 30 ปีของ Great October Socialist Revolution สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky พ.ศ. 2490
• "กองไฟฤดูหนาว", ชุดสำหรับผู้อ่าน, คณะนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราโดย S. Ya. Marshak, op. 122. 2492
• “พิทักษ์โลก”, oratorio for mezzo-soprano, reciters, mixed choir, boy' choir and symphony orchestra เป็นคำโดย S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

สำหรับเสียงและเปียโน

• บทกวีสองบทโดย A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงเปียโน op. 9. 1900
• "เป็ดขี้เหร่"(เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงและเปียโน op. 18. พ.ศ. 2457
• ห้าบทกวีสำหรับเสียงเปียโน, อ. 23. คำโดย V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458
• บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 27. พ.ศ. 2459
• ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 35. 1920
• บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 36. 2464
• สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "ร้อยโท Kizhe" สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 60 ทวิ พ.ศ. 2477
• หกเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 66. คำโดย M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และ folk พ.ศ. 2478
• เพลงเด็กสามเพลงสำหรับเสียงเปียโน, อ. 68. คำโดย A. Barto, N. Sakonskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) 2479-39
• รักสามคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงและเปียโน, อ. 73. 2479
• "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์(คำพูดโดย B. Lugovsky), op 78. 1939
• เจ็ดเพลงสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 79. คำโดย A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko โดยไม่มีชื่อผู้แต่งและชาวบ้าน พ.ศ. 2482
• เพลงมวลเจ็ดสำหรับเสียงด้วยเปียโน, อ. 89. คำโดย V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelssohn 2484-42
• การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน, อ. 104. คำพูดพื้นบ้าน. สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง 1944
• สองคู่ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโน, อ. 106. ข้อความพื้นบ้าน บันทึกโดย E.V. Gippius พ.ศ. 2488
• เพลงเดินทัพของทหาร อ. 121.คำโดย V. Lugovsky 1950

สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนีและซิมโฟนีเอตต้า

• Symphonietta A-durความเห็น 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (พ.ศ. 2452)
• คลาสสิก (ครั้งแรก) ซิมโฟนี D-dur, อ๊อฟ. 25 ใน 4 ส่วน 2459-17
• ซิมโฟนีที่สอง d เล็กน้อย, op. 40 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2467
• ซิมโฟนีที่สามค ไมเนอร์ อ๊อฟ 44 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2471
• Symphonietta A-durความเห็น 48 ใน 5 ส่วน (ฉบับที่สาม) พ.ศ. 2472
• ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว พ.ศ. 2473
• ซิมโฟนีที่ห้า B-dur, อป. 100. ใน 4 ส่วน 1944
• ซิมโฟนีที่หก es-moll, อปท. 111. ใน 3 ส่วน 2488-47
• ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, อป. 112 ใน 4 ส่วน ฉบับที่สอง. พ.ศ. 2490
• ซิมโฟนีที่เจ็ดซิส ไมเนอร์, อปท. 131 ใน 4 ส่วน 1951-52

ผลงานอื่นๆ ของ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

• "ความฝัน", ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 6. 1910
• "ฤดูใบไม้ร่วง", ซิมโฟนีสเก็ตช์สำหรับวงเล็กซิมโฟนีออเคสตรา, op. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453)
• “อาลากับลอลลี่”, Scythian suite สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 20 ใน 4 ส่วน 2457-15
• "ตัวตลก", ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 21 ทวิ ใน 12 ส่วน 2465
• Andante จาก Sonata ที่สี่สำหรับเปียโน, การถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 29 ทวิ พ.ศ. 2477
• "รักสามส้ม" ซิมโฟนิกสวีทจากโอเปร่า, อ. 33 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2477
• ทาบทามในธีมชาวยิว, การถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 34ทวิ พ.ศ. 2477
• "กระโดดเหล็ก", ซิมโฟนิกสวีทจากบัลเลต์, ผบ. 41ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469
• ทาบทามสำหรับขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, ทรอมโบน, เซเลสตา, พิณ 2 ตัว, เปียโน 2 ตัว, เชลโล, ดับเบิลเบส 2 ตัวและเพอร์คัชชัน B-dur, op. 42. สองเวอร์ชัน: สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 17 คนและสำหรับออร์เคสตราขนาดใหญ่ (1928) พ.ศ. 2469
• Divertimento สำหรับวงออเคสตรา, อ. 43 ใน 4 ส่วน 2468-29
• "บุตรสุรุ่ยสุร่าย" ชุดไพเราะจากนักบัลเลต์, อ. 46 ทวิ ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2472
• อันดันเต้ จาก quartet h-moll, เรียบเรียงโดย ผู้เขียน วงเครื่องสาย , op. 50 ทวิ พ.ศ. 2473
• ภาพบุคคลสี่ภาพและข้อไขข้อข้องใจจากโอเปร่า The Gambler, ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 49. พ.ศ. 2474
• "On the Dnieper" ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 51 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2476
• เพลงไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, อ. 57. พ.ศ. 2476
• “ร้อยโท Kizhe” ซิมโฟนิกสวีทจากเพลงประกอบภาพยนตร์, อ. 60 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2477
• "Egyptian Nights" ชุดไพเราะจากเพลงประกอบละครที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์ 61 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2477
• โรมิโอและจูเลียต ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ทวิ ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2479
• "โรมิโอกับจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 64 ter ใน 7 การเคลื่อนไหว พ.ศ. 2479
• "ปีเตอร์กับหมาป่า" นิทานไพเราะสำหรับเด็ก, สำหรับนักเล่าและวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงใหญ่, op. 67. คำโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2479
• ภาษารัสเซียสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 72. สองตัวเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า พ.ศ. 2479
• "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก , อปท. 65 ทวิ ใน 7 ส่วน ค.ศ. 1941
• Symphonic March B-durสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 88. พ.ศ. 2484
• "ปี พ.ศ. 2484", ซิมโฟนิกสวีทสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, op. 90 ใน 3 ส่วน ค.ศ. 1941
• “เซมยอน ค็อตโก”, ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี , อปท. 81 ทวิ ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2486
• "บทกวีสู่จุดสิ้นสุดของสงคราม"สำหรับพิณ 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราของเครื่องเป่าและเครื่องเพอร์คัชชันและดับเบิลเบส 105. 2488
• "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 101 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 107 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 108 ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ 109 ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2489
• Waltzes ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, อ. 110. 2489
• บทกวีวันหยุด ("สามสิบปี")สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 113. พ.ศ. 2490
• Pushkin Waltzes สำหรับ Symphony Orchestra, อ. 120. 2492
• "คืนฤดูร้อน", ชุดไพเราะจากโอเปร่า Betrothal in a Monastery, op. 123 ใน 5 ส่วน 1950
• "The Tale of the Stone Flower" ชุดแต่งงานจากนักบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 126 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2494
• "The Tale of the Stone Flower" แฟนตาซียิปซีจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 127. 1951
• "เรื่องราวของดอกไม้หิน", Ural Rhapsody จากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 128. 2494
• บทกวีรื่นเริง "การประชุมของแม่น้ำโวลก้ากับดอน"สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี 130. 2494

นักแต่งเพลงในประเทศที่โดดเด่น Sergei Prokofiev เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับผลงานที่เป็นนวัตกรรมของเขา หากไม่มีเขา ก็ยากที่จะจินตนาการถึงดนตรีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้: ซิมโฟนี 11 ตัว, โอเปร่า 7 ตัว, บัลเลต์ 7 ตัว, คอนเสิร์ตมากมายและงานบรรเลงต่างๆ แต่ถึงแม้เขาจะเขียนแต่บัลเลต์ "โรมิโอกับจูเลียต" เขาก็คงถูกจารึกไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก

จุดเริ่มต้นของทาง

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2434 แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและตั้งแต่เด็กปฐมวัยก็สนับสนุนให้ Sergei ชอบเล่นดนตรีโดยธรรมชาติ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเริ่มเขียนเปียโนทั้งวง แม่ของเขาเขียนเรียงความของเขา เมื่ออายุได้เก้าขวบ เขามีงานเล็กๆ มากมายและโอเปร่าทั้งหมดสองเรื่อง: The Giant และ On the Deserted Islands แม่ของเขาสอนเขาให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุได้ 5 ขวบ ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เขาเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลง R. Gliere เป็นประจำ

ปีการศึกษา

เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเดินเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเขาศึกษากับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin ที่นั่นเขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ N. Myaskovsky ในปี ค.ศ. 1909 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง จากนั้นจึงอุทิศเวลาอีกห้าปีในการเรียนรู้ศิลปะการเปียโน จากนั้นเขาก็ศึกษาอวัยวะต่อไปอีก 3 ปี สำหรับความสำเร็จพิเศษในการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญทองและรางวัลสำหรับพวกเขา ตั้งแต่อายุ 18 ปี เขาได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต การแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักประพันธ์เพลงของเขาเอง

ต้น Prokofiev

งานแรก ๆ ของ Prokofiev ทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายพวกเขาได้รับการยอมรับด้วยสุดใจหรือวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตั้งแต่ก้าวแรกในวงการดนตรี เขาได้ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม เขาใกล้ชิดกับบรรยากาศการแสดงละคร การแสดงละครเพลง และในฐานะผู้ชายคนหนึ่งที่ชื่อ Prokofiev ชื่นชอบความสดใส และชอบดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาถูกเรียกว่าเป็นนักเล่นดนตรีแห่งอนาคตเพราะรักในความอุกอาจ สำหรับความปรารถนาที่จะทำลายศีลคลาสสิก แม้ว่าผู้แต่งจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำลาย เขาซึมซับประเพณีดั้งเดิมแบบออร์แกนิก แต่มองหารูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ในงานแรก ๆ ของเขายังมีการร่างคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกอย่างของงานของเขา - นี่คือบทกวี นอกจากนี้ ดนตรีของเขายังโดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ การมองโลกในแง่ดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์เพลงแรกของเขา ความสุขที่ไม่รู้จบของชีวิต อารมณ์จลาจลนั้นชัดเจน การผสมผสานของคุณสมบัติเฉพาะเหล่านี้ทำให้เพลงของ Prokofiev สดใสและไม่ธรรมดา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของเขากลายเป็นมหกรรม ของ Prokofiev ยุคแรก วัฏจักรเปียโน "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", เปียโนโซนาตาหมายเลข 2, คอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและออเคสตรา และซิมโฟนีหมายเลข 1 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในตอนท้ายของยุค 20 เขาได้พบกับ Diaghilev และเริ่มเขียนบัลเล่ต์ให้เขาประสบการณ์ครั้งแรก - "Ala และ Lolly" ถูกปฏิเสธโดย impresario เขาแนะนำให้ Prokofiev "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และคำแนะนำนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุด ชี้ชะตาชีวิตผู้แต่ง

การย้ายถิ่นฐาน

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Sergei Prokofiev เดินทางไปยุโรป เยี่ยมชมลอนดอน, โรม, เนเปิลส์ เขารู้สึกว่าเขาคับแคบในกรอบเก่า เวลาปฏิวัติที่มีปัญหา ความยากจน และความกังวลทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาในชีวิตประจำวันในรัสเซีย การเข้าใจว่าไม่มีใครต้องการดนตรีของเขาในบ้านเกิดของเขาในวันนี้ นำนักแต่งเพลงไปสู่แนวคิดเรื่องการย้ายถิ่นฐาน ในปีพ.ศ. 2461 เขาเดินทางไปโตเกียว จากนั้นจึงย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา หลัง จาก อยู่ ที่ อเมริกา ได้ สาม ปี ซึ่ง เขา ทํา งาน และ ออก เที่ยว บ่อย ๆ เขา ก็ ย้าย ไป ยุโรป. ที่นี่เขาไม่เพียงแต่ทำงานหนักเท่านั้น เขายังมาทัวร์สหภาพโซเวียตถึงสามครั้ง ซึ่งเขาไม่ถือว่าเป็นผู้อพยพ สันนิษฐานว่า Prokofiev เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศเป็นเวลานาน แต่ยังคงเป็นพลเมืองโซเวียต เขาปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลโซเวียตหลายประการ: ห้องชุด "ร้อยโท Kizhi", "Egyptian Nights" ในต่างประเทศเขาร่วมมือกับ Diaghilev สนิทกับ Rachmaninov สื่อสารกับ Pablo Picasso ที่นั่นเขาแต่งงานกับ Lina Codina ชาวสเปนซึ่งมีลูกชายสองคน ในช่วงเวลานี้ Prokofiev ได้สร้างผลงานดั้งเดิมที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้นมากมาย ซึ่งทำให้ชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขา ผลงานดังกล่าวได้แก่: บัลเลต์ The Jester, The Prodigal Son และ The Gambler, ซิมโฟนี 2, 3 และ 4, คอนแชร์โตเปียโนยอดเยี่ยม 2 ตัว, โอเปร่า The Love for Three Oranges ถึงเวลานี้ พรสวรรค์ของ Prokofiev เติบโตขึ้นและกลายเป็นต้นแบบของดนตรีแห่งยุคใหม่ รูปแบบการแต่งเพลงที่เฉียบคม เข้มข้น และเปรี้ยวจี๊ดของนักดนตรีทำให้การประพันธ์ของเขาน่าจดจำ

กลับ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 งานของ Prokofiev เริ่มดีขึ้น เขารู้สึกคิดถึงอย่างแรงกล้า และเริ่มคิดถึงการกลับมา ในปี 1933 เขาและครอบครัวมาที่สหภาพโซเวียตเพื่อพำนักถาวร ต่อจากนี้เขาจะเดินทางไปต่างประเทศได้เพียงสองครั้งเท่านั้น แต่ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลานี้มีความเข้มข้นสูงสุด ผลงานของ Prokofiev ซึ่งปัจจุบันเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ กลายเป็นภาษารัสเซียอย่างชัดเจน ได้ยินลวดลายประจำชาติเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้ทำให้ดนตรีดั้งเดิมของเขามีความลึกและมีลักษณะเฉพาะมากขึ้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 Prokofiev ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "สำหรับพิธีการ" โอเปร่าที่ไม่ได้มาตรฐานของเขา "The Tale of a Real Man" ไม่เหมาะกับศีลดนตรีของสหภาพโซเวียต นักแต่งเพลงป่วยในช่วงเวลานี้ แต่ยังคงทำงานอย่างหนักเกือบตลอดเวลาที่อาศัยอยู่ในประเทศ เขาหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ที่เป็นทางการทั้งหมดและระบบราชการทางดนตรีทำให้เขาถูกลืมเลือนการดำรงอยู่ของเขาแทบจะมองไม่เห็นในวัฒนธรรมโซเวียตในสมัยนั้น และในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงยังคงทำงานหนักเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Tale of the Stone Flower", oratorio "On Guard of the World", การแต่งเปียโน ในปีพ. ศ. 2495 ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาได้แสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตของมอสโกซึ่งเป็นงานสุดท้ายที่ผู้เขียนได้ยินจากเวที ในปี 1953 ในวันเดียวกับที่สตาลิน Prokofiev เสียชีวิต การตายของเขาผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นในประเทศเขาถูกฝังอย่างเงียบ ๆ ที่สุสานโนโวเดวิชี

สไตล์ดนตรีของ Prokofiev

นักแต่งเพลงพยายามอย่างเต็มที่เขาพยายามค้นหารูปแบบใหม่ทดลองมากมายโดยเฉพาะในช่วงปีแรก ๆ ของเขา โอเปร่าของ Prokofiev นั้นสร้างสรรค์มากสำหรับช่วงเวลาของพวกเขาจนผู้ชมออกจากห้องโถงไปพร้อมกันในวันที่รอบปฐมทัศน์ เป็นครั้งแรกที่เขายอมให้ตัวเองละทิ้งบทกลอนและสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีจากผลงานเช่น "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น การประพันธ์เพลงแรกของเขา "A Feast in the Time of Plague" ได้กลายเป็นตัวอย่างของการใช้เทคนิคและรูปแบบทางดนตรีแบบดั้งเดิมอย่างกล้าหาญ เขาผสมผสานเทคนิคการบรรยายเข้ากับจังหวะดนตรีอย่างกล้าหาญ ทำให้เกิดเสียงโอเปร่าใหม่ บัลเลต์ของเขามีความดั้งเดิมมากจนนักออกแบบท่าเต้นคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นไปกับดนตรีแบบนี้ แต่พวกเขาค่อย ๆ เห็นว่านักแต่งเพลงพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของตัวละครด้วยความจริงทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและเริ่มแสดงบัลเล่ต์ของเขาเป็นจำนวนมาก คุณลักษณะที่สำคัญของ Prokofiev ที่เป็นผู้ใหญ่คือการใช้ประเพณีดนตรีระดับชาติซึ่งครั้งหนึ่งเคยประกาศโดย M. Glinka และ M. Mussorgsky ลักษณะเด่นของการประพันธ์เพลงของเขาคือพลังมหาศาลและจังหวะใหม่: เฉียบคมและแสดงออก

มรดกโอเปร่า

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei Prokofiev หันไปใช้รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนเช่นโอเปร่า เมื่อยังเป็นชายหนุ่ม เขาเริ่มทำงานในเนื้อเรื่องโอเปร่าคลาสสิก: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911) ในนั้นผู้แต่งทำการทดลองอย่างกล้าหาญโดยใช้ความเป็นไปได้ของเสียงมนุษย์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ประเภทของโอเปร่าประสบกับวิกฤตอย่างเฉียบพลัน ศิลปินหลักไม่ได้ทำงานในประเภทนี้อีกต่อไป โดยไม่เห็นความเป็นไปได้ในการแสดงออกซึ่งจะทำให้พวกเขาแสดงแนวคิดสมัยใหม่ใหม่ๆ โอเปร่าของ Prokofiev กลายเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับการแสดงคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace" วันนี้เป็นมรดกที่มีค่าที่สุดของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ฟังและนักวิจารณ์สมัยใหม่เข้าใจถึงคุณค่าของการแต่งเพลงเหล่านี้ สัมผัสท่วงทำนองที่ลึกล้ำ จังหวะ วิธีการพิเศษในการสร้างตัวละคร

บัลเล่ต์ของ Prokofiev

นักแต่งเพลงมีความปรารถนาในโรงละครมาตั้งแต่เด็ก เขาแนะนำองค์ประกอบของการละครในผลงานหลายชิ้นของเขา ดังนั้นการดึงดูดรูปร่างของบัลเล่ต์จึงค่อนข้างสมเหตุสมผล ความคุ้นเคยกับนักดนตรีกระตุ้นให้เขียนบัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Jesters" (1921) งานนี้จัดแสดงในองค์กรของ Diaghilev เช่นเดียวกับงานต่อไปนี้: "Steel lope" (1927) และ "The Prodigal Son" (1929) ดังนั้นนักแต่งเพลงบัลเล่ต์ใหม่ที่โดดเด่นจึงปรากฏตัวขึ้นในโลก - Prokofiev บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (1938) กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา วันนี้ งานนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก ต่อมาเขาสร้างผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง - บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" Prokofiev สามารถตระหนักถึงบทกวีและทำนองที่ซ่อนอยู่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา

"โรมิโอและจูเลียต"

ในปีพ.ศ. 2478 นักแต่งเพลงหันไปใช้โครงเรื่องคลาสสิกของเช็คสเปียร์ เป็นเวลาสองปีที่เขาเขียนองค์ประกอบประเภทใหม่ ดังนั้นแม้แต่ในเนื้อหาดังกล่าว ผู้ริเริ่ม Prokofiev ก็ปรากฏตัวขึ้น บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่นักแต่งเพลงเบี่ยงเบนไปจากศีลที่กำหนดไว้ ประการแรก เขาตัดสินใจว่าตอนจบของเรื่องจะมีความสุข ซึ่งไม่สอดคล้องกับแหล่งวรรณกรรมเลย ประการที่สอง เขาตัดสินใจที่จะไม่เน้นที่จุดเริ่มต้นการเต้น แต่เน้นที่จิตวิทยาของการพัฒนาภาพ วิธีการนี้ไม่ธรรมดามากสำหรับนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง ดังนั้นเส้นทางของบัลเลต์สู่เวทีจึงใช้เวลานานถึงห้าปี

"ซินเดอเรลล่า"

บัลเล่ต์ "Cinderella" Prokofiev เขียนเป็นเวลา 5 ปี - งานโคลงสั้น ๆ ที่สุดของเขา ในปีพ.ศ. 2487 การแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์และอีกหนึ่งปีต่อมาได้จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย งานนี้โดดเด่นด้วยภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนดนตรีมีความจริงใจและความหลากหลายที่ซับซ้อน ภาพลักษณ์ของนางเอกถูกเปิดเผยผ่านประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและความรู้สึกที่ซับซ้อน การเสียดสีของผู้แต่งแสดงออกในการสร้างภาพของข้าราชบริพาร แม่เลี้ยงและลูกสาวของเธอ สไตล์นีโอคลาสสิกของอักขระเชิงลบได้กลายเป็นคุณลักษณะเพิ่มเติมที่แสดงออกของงาน

ซิมโฟนี

โดยรวมแล้วนักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีเจ็ดครั้งในชีวิตของเขา ในงานของเขา Sergei Prokofiev แยกสายหลักสี่สายออก แบบแรกเป็นแบบคลาสสิกซึ่งเชื่อมโยงกับการทำความเข้าใจหลักการคิดทางดนตรีแบบดั้งเดิม เป็นบรรทัดนี้ที่แสดงโดย Symphony No. 1 ใน D major ซึ่งผู้เขียนเองเรียกว่า "คลาสสิก" บรรทัดที่สองเป็นนวัตกรรมที่เชื่อมโยงกับการทดลองของผู้แต่ง ซิมโฟนีหมายเลข 2 เป็นของ ซิมโฟนีที่ 3 และ 4 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร 5 และ 6 ปรากฏเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางทหารของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ความปรารถนาในความเรียบง่าย

เพลงบรรเลง

มรดกของผู้แต่ง - มากกว่า 10 ประมาณ 10 โซนาตา, บทละคร, บทประพันธ์, สเก็ตช์มากมาย บรรทัดที่สามของงานของ Prokofiev นั้นเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งแสดงโดยงานเครื่องมือเป็นหลัก ซึ่งรวมถึงไวโอลินคอนแชร์โตชิ้นแรก ผลงาน "Dreams", "Legends", "Grandmother's Tales" ในสัมภาระที่สร้างสรรค์ของเขามีโซนาตาที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับไวโอลินเดี่ยวใน D major ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1947 การประพันธ์เพลงในช่วงเวลาต่างๆ สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ตั้งแต่นวัตกรรมที่เฉียบคมไปจนถึงการแต่งบทเพลงและความเรียบง่าย Flute Sonata No. 2 ของเขาเป็นเพลงคลาสสิกสำหรับนักแสดงหลายคนในปัจจุบัน โดดเด่นด้วยความสามัคคีไพเราะจิตวิญญาณและจังหวะลมที่นุ่มนวล

เปียโนฟอร์เต้ถือเป็นส่วนสำคัญในมรดกของเขา และสไตล์ที่โดดเด่นของเปียโนฟอร์เต้ทำให้การประพันธ์เพลงเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเปียโนทั่วโลก

ผลงานอื่นๆ

นักแต่งเพลงในงานของเขายังหันไปใช้รูปแบบดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ cantatas และ oratorios cantata แรก "เจ็ดของพวกเขา" เขียนโดยเขาในปี 1917 ในข้อของ K. Balmont และกลายเป็นการทดลองที่สดใส ต่อมาเขาได้เขียนงานสำคัญอีก 8 ชิ้น รวมทั้งเพลง cantata "Songs of Our Days", the oratorio "On Guard for Peace" สำหรับเด็กถือเป็นบทพิเศษในงานของเขา ในปี 1935 Natalya Sats เชิญเขาให้เขียนอะไรบางอย่างให้กับโรงละครของเธอ Prokofiev ตอบสนองด้วยความสนใจต่อแนวคิดนี้และสร้างเทพนิยายไพเราะที่มีชื่อเสียง "Peter and the Wolf" ซึ่งกลายเป็นการทดลองที่ผิดปกติของผู้แต่ง ชีวประวัติของนักแต่งเพลงอีกหน้าหนึ่งคือเพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์ ผลงานการถ่ายทำของเขาประกอบด้วยภาพวาด 8 ภาพ ซึ่งแต่ละภาพได้กลายเป็นงานไพเราะที่จริงจัง

หลังปี ค.ศ. 1948 ผู้แต่งอยู่ในการประพันธ์เพลงในยุคนี้แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ยกเว้นบางเพลง ผลงานของนักแต่งเพลงในปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นงานคลาสสิกมีการศึกษาและดำเนินการเป็นอย่างมาก

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและมีบุคลิกของโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร ชายผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งที่เข้ามาใน St. Petersburg Conservatory เมื่ออายุเพียง 13 ปี ชายผู้เดินทางไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่กลับมาที่สหภาพโซเวียต ด้วยเกียรติและปราศจากมลทินของ "ผู้แปรพักตร์" บุคคลผู้มีความทะเยอทะยานไม่หวั่นไหว ไม่ท้อถอยด้วยความยากลำบากของชีวิต เขาได้รับการสนับสนุนจากทางการ ได้รับรางวัลระดับรัฐสูงสุด จากนั้นในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกลืมและอับอาย ชายผู้ถูกเรียกว่า "อัจฉริยะเพียงคนเดียว" แห่งศตวรรษที่ 20 และผลงานอันน่าทึ่งของเขาทำให้ผู้ฟังทั่วโลกพึงพอใจ

ชีวประวัติโดยย่อ Sergei Prokofievและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่อ่านในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Prokofiev

Sergey Sergeevich Prokofiev มาจากหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครน วันเดือนปีเกิดของเขามีหลายรุ่น แต่แนะนำให้ระบุรุ่นที่เขาระบุไว้ใน "อัตชีวประวัติ" ของเขา - 11 เมษายน (23), 2434 ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เพราะ Maria Grigoryevna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม ทำให้บ้านของ Prokofievs เต็มไปด้วยดนตรี ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Serezha ตัวน้อยเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี ร.ม. glier.

Prokofiev เข้าศึกษาที่ Moscow Conservatory ในปี 1904 ห้าปีต่อมา เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกประพันธ์เพลง และอีกห้าปีต่อมา - จากแผนกเปียโน กลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2451 การเปิดตัวได้รับการประเมินเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ทั้งความสามารถในการแสดงและความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 ได้มีการตีพิมพ์บันทึกผลงานของเขา จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือความคุ้นเคยของเขา เอส.พี. Diaghilevในปี พ.ศ. 2457 ต้องขอบคุณการรวมตัวของผู้ประกอบการและนักแต่งเพลง บัลเลต์สี่คนจึงถือกำเนิดขึ้น ในปี 1915 Diaghilev ได้จัดการแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยการประพันธ์ของเขา

Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การสังหารหมู่และเกม" ดังนั้นในปีหน้าเขาจึงไปโตเกียวและจากที่นั่นไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในฝรั่งเศส ท่องโลกทั้งเก่าและใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Lina Codina พวกเขามีลูกชายสองคน เมื่อมาถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต Prokofiev เห็นการต้อนรับอย่างจริงใจแม้หรูหราโดยเจ้าหน้าที่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และไม่เคยปรากฏมาก่อนกับสาธารณชนและยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและสัญญาสถานะของ "นักแต่งเพลงคนแรก " และในปี 1936 Prokofiev ย้ายไปอาศัยอยู่ในมอสโกกับครอบครัวและทรัพย์สินของเขา เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ตเมนต์สุดหรู, คนรับใช้ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี, คำสั่งหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวเพื่อ Mira Mendelssohn

ปี พ.ศ. 2491 เริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด นามสกุลของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในมติของพรรค "On the opera" Great Friendship "โดย V. Muradeli" นักแต่งเพลงได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่ม "formalists" เป็นผลให้การประพันธ์บางเพลงของเขาโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนส่วนที่เหลือแทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 ข้อจำกัดเหล่านี้ถูกยกเลิกโดยคำสั่งส่วนตัวของสตาลิน ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศก็ไม่ได้อยู่ในวรรณะที่แตะต้องไม่ได้ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการประกาศพระราชกฤษฎีกาทำลายล้าง Lina Ivanovna ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงถูกจับกุม เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายสำหรับการจารกรรมและการทรยศ เธอจะถูกปล่อยตัวในปี 2499 เท่านั้น สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาแทบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตาม ในปี 1952 เขาได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของ Seventh Symphony เป็นการส่วนตัว และเขียนเพลงแม้กระทั่งในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุดลง ...

Prokofiev - นักแต่งเพลง

จากชีวประวัติของ Prokofiev เรารู้ว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบ Seryozha ได้คิดค้นและเล่นเปียโนชิ้นแรกของเขา (Maria Grigoryevna จดบันทึกย่อ) ได้เข้าเยี่ยมชมในปี 1900 มอสโกโปรดักชั่นของ " เฟาสท์" และ " เจ้าหญิงนิทรา” เด็กได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เขาได้ยินมากจนเพียงหกเดือนต่อมาโอเปร่าเรื่องแรกของเขา “The Giant” ก็ถือกำเนิดขึ้น เมื่อถึงเวลาเข้าเรือนกระจก โฟลเดอร์ของการแต่งเพลงหลายโฟลเดอร์ได้สะสมไว้

แนวคิดของโอเปร่าที่สำคัญเรื่องแรกของเขาตามเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี " ผู้เล่น” ซึ่ง Prokofiev วางแผนที่จะย้ายไปที่เวทีโอเปร่าในวัยหนุ่มของเขาถูกกล่าวถึงโดยนักแต่งเพลงกับ S. Diaghilev เป็นหลัก ซึ่งไม่ได้สนใจในความคิดนั้น ไม่เหมือนกับหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Mariinsky Theatre A. Coates ที่สนับสนุนเธอ โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในปี 2459 มีการผลิตชิ้นส่วนการซ้อมเริ่มขึ้น แต่เนื่องจากอุปสรรคที่โชคร้ายรอบปฐมทัศน์ไม่เคยเกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน Prokofiev ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง แต่โรงละคร Bolshoi จัดแสดงในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีเพียงการผลิตฉบับที่สองโดยโรงละครบรัสเซลส์ La Monnaie ในปี 1929 เท่านั้นที่รับรู้ซึ่งโอเปร่าแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศส งานสุดท้ายที่เขียนและดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนปฏิวัติคือซิมโฟนีแรก ในช่วงชีวิตในต่างประเทศถูกสร้างขึ้น: โอเปร่า " รักสามส้ม"และ" Fiery Angel", สามซิมโฟนี, โซนาต้าและชิ้นส่วนมากมาย, เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe", คอนเสิร์ตสำหรับ เชลโล, เปียโน, ไวโอลินกับวงออเคสตรา

การกลับมาสู่สหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นอย่างรวดเร็วของ Prokofiev เมื่อผลงานที่กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขาแม้แต่สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และนิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ในปี พ.ศ. 2483 โรงละครโอเปร่า เค.เอส. Stanislavsky เปิดตัว Seeds of Kotko รอบปฐมทัศน์ ในเวลาเดียวกัน งานโอเปร่า Betrothal ในอารามก็เสร็จสมบูรณ์ โดยที่ M. Mendelssohn ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนบท

ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ S. Eisenstein ได้รับการปล่อยตัวซึ่งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงภาพยนตร์เรื่องที่สองของผู้กำกับ "Ivan the Terrible" เขียนโดย Sergei Prokofiev ปีแห่งสงครามถูกทำเครื่องหมายโดยการอพยพไปยังคอเคซัส เช่นเดียวกับงานสำคัญสามงาน: ซิมโฟนีที่ห้า, บัลเลต์ "ซินเดอเรลล่า"โอเปร่า " สงครามและสันติภาพ". ผู้เขียนบทของโอเปร่านี้และผลงานที่ตามมาของนักแต่งเพลงคือภรรยาคนที่สองของเขา ยุคหลังสงครามมีความโดดเด่นในเบื้องต้นสำหรับสองซิมโฟนี - ครั้งที่หกซึ่งถือเป็นการบังสุกุลสำหรับเหยื่อของสงครามและครั้งที่เจ็ดซึ่งอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เวอร์ชันของโอเปร่า The Gambler ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยจัดแสดงที่นั่น รอบปฐมทัศน์ของรุ่นที่สองเกิดขึ้นในปี 1991 เท่านั้น
• ในช่วงชีวิตของ Prokofiev มีการแสดงโอเปร่าเพียง 4 เรื่องในสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกัน - ไม่ใช่คนเดียวที่โรงละครบอลชอย
• Sergei Prokofiev ทิ้งหญิงม่ายที่ถูกกฎหมายสองคน หนึ่งเดือนก่อนการจับกุม L. Prokofieva ผู้ซึ่งไม่ได้หย่าร้างเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยคนรักไปอย่างจริงใจนักแต่งเพลงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้บทบัญญัติทางกฎหมายของพระราชกฤษฎีกาเรื่องการห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติซึ่งยอมรับว่าการแต่งงานในคริสตจักรกับ Lina Ivanovna ซึ่งสรุปในเยอรมนีเป็นโมฆะ Prokofiev รีบเร่งทำให้ความสัมพันธ์กับ M. Mendelssohn ถูกกฎหมาย ซึ่งจะทำให้อดีตภรรยาของเขาถูกโจมตีจากเครื่องปราบปรามของสหภาพโซเวียต ท้ายที่สุด เธอเปลี่ยนจากภรรยาของ Prokofiev ให้กลายเป็นคนต่างชาติที่อ้างว้าง โดยรักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่นๆ ในมอสโกด้วยการใช้ปากกาด้ามเดียวและขัดกับความตั้งใจของเธอ เมื่อกลับจากค่าย ภรรยาคนแรกของนักประพันธ์เพลงได้คืนสิทธิการสมรสทั้งหมดของเธอในศาล ซึ่งรวมถึงมรดกส่วนหนึ่งที่สำคัญด้วย
• นักแต่งเพลงเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม . “หมากรุกเป็นเพลงแห่งความคิด” เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อเขาสามารถเอาชนะแชมป์หมากรุกโลก H.-R. คาปาบลังกา.

• ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 Prokofiev ได้รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นจากเพื่อน ๆ ที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักถูกเรียกว่าแดดจัด มองโลกในแง่ดี ร่าเริง แม้แต่สถานที่เกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่า Solntsevka
• ชีวประวัติของ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงปีแรก ๆ ของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ดนตรีบอลเชวิค" ที่นั่น ประชาชนชาวอเมริกันกลายเป็นคนหัวโบราณเกินกว่าจะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอมีไอดอลรัสเซียของเธอเอง - Sergei Rachmaninov
• เมื่อเขากลับมาที่สหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านอายุ 14 ปี Zemlyanoy Val โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาศัยอยู่: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon พวกเขายังอนุญาตให้ฉันนำรถฟอร์ดสีน้ำเงินที่ซื้อมาจากต่างประเทศมาด้วย และรับคนขับรถส่วนตัวด้วย
• ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตความสามารถของ Sergei Sergeevich ในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม เขาไม่ได้อายด้วยสีสดใสหรือเสื้อผ้าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพง เช่น เนคไท ไวน์ชั้นดี และอาหารรสเลิศ
• Sergei Prokofiev เก็บบันทึกส่วนตัวโดยละเอียดเป็นเวลา 26 ปี แต่หลังจากย้ายไปสหภาพโซเวียต เขาตัดสินใจว่าไม่ควรทำเช่นนี้อีกต่อไป

• หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในกระท่อมในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้มอสโกซึ่งเขาซื้อด้วยเงินของรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางซึ่งนอกจากนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาแล้วพ่อเลี้ยงของ Mira Abramovna ก็อาศัยอยู่ด้วย
• นักแต่งเพลงมักจะรวมเศษและท่วงทำนองของงานก่อนหน้านี้ไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่าง ได้แก่
  - เพลงของบัลเล่ต์ "Ala and Lolly" ซึ่ง S. Diaghilev ปฏิเสธที่จะแสดง ถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดย Prokofiev ในห้อง Scythian Suite
  - เพลงของ Third Symphony นำมาจากโอเปร่า "Fiery Angel";
  - ซิมโฟนีที่สี่เกิดจากดนตรีบัลเล่ต์ "บุตรน้อยหลงหาย";
  - ธีม "Tatar Steppe" จากภาพวาด "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลงของ Kutuzov ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"
• Steel Skok ได้เห็นฉากรัสเซียครั้งแรกในปี 2015 เท่านั้น 90 ปีหลังจากการสร้าง
• นักแต่งเพลงทำงานคู่ของ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" สองสามชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ชีวิตของเอส.เอส. Prokofiev และ I.V. สตาลินถูกตัดขาดในหนึ่งวันเนื่องจากการที่นักแต่งเพลงประกาศทางวิทยุด้วยความล่าช้าและการจัดงานศพก็ยากขึ้นมาก

Sergei Prokofiev และโรงภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงที่มีความสามารถนี้ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะ ในปี 1930-40 Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ The Queen of Spades (1936) ไม่เคยเห็นแสงของวันเนื่องจากไฟไหม้ที่ Mosfilm ที่ทำลายภาพยนตร์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกคือ Lieutenant Kizhe ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ นักแต่งเพลงได้สร้างชุดไพเราะขึ้นโดยอิงจากมันซึ่งดำเนินการโดยวงออเคสตราทั่วโลก ต่อมาได้สร้างบัลเลต์สองเพลงสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของผู้สร้างภาพยนตร์ทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านบทและอภิปรายอย่างละเอียดถึงความตั้งใจของผู้กำกับแล้ว เขาก็เริ่มสนใจแนวคิดนี้ และในขณะที่เขาจดบันทึกไว้ในอัตชีวประวัติ เขาก็ทำงานอย่างรวดเร็วและยินดีกับเพลงของร้อยโท Kizhe การสร้างชุดต้องใช้เวลามากขึ้น การปรับแต่งใหม่ และแม้แต่การปรับปรุงบางธีม

แตกต่างจาก "ร้อยโท Kizhe" ข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง " อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ Prokofiev ยอมรับโดยไม่ลังเล พวกเขารู้จัก Sergei Eisenstein มาเป็นเวลานาน Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับ งานในภาพเป็นการเฉลิมฉลองการร่วมสร้างสรรค์ที่แท้จริง: บางครั้งนักแต่งเพลงเขียนข้อความดนตรีและผู้กำกับสร้างการถ่ายทำและแก้ไขตอนบนพื้นฐานของมัน บางครั้ง Prokofiev มองไปที่เนื้อหาที่เสร็จแล้วแตะจังหวะบนไม้ด้วย นิ้วของเขาและนำคะแนนเสร็จแล้วในขณะที่ เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของพรสวรรค์ของ Prokofiev และเข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลกอย่างสมควร ในช่วงสงครามปี Prokofiev ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "Partisans in the Steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (จากคอลเลคชันภาพยนตร์เรื่อง "Our Girls") รวมถึงภาพยนตร์ชีวประวัติ "Lermontov" (ร่วมกับ V. Pushkov)

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุดคืองานของ Prokofiev ในภาพยนตร์ของ S. Eisenstein Ivan the Terrible ซึ่งเริ่มขึ้นใน Alma-Ata เพลงของ "Ivan the Terrible" ที่มีพลังมหากาพย์พื้นบ้านยังคงเป็นธีมของ "Alexander Nevsky" แต่ภาพร่วมที่สองของอัจฉริยะทั้งสองไม่เพียงประกอบด้วยฉากที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสมรู้ร่วมคิดของโบยาร์และแผนการทางการทูตซึ่งต้องใช้ผ้าใบดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้ได้รับรางวัล Stalin Prize แม้หลังจากการเสียชีวิตของ Prokofiev ดนตรีของ Ivan the Terrible ยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Sergei Prokofiev อาจเป็นพื้นฐานของบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจ แต่ก็ยังไม่มีภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง สำหรับวันครบรอบต่างๆ - ตั้งแต่วันเกิดหรือวันตาย - มีเพียงภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีใครตีความการกระทำที่คลุมเครือของ Sergei Sergeyevich อย่างไม่น่าสงสัย เขากลับไปที่สหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร? ยุคโซเวียตของการทำงานสอดคล้องหรือนวัตกรรมหรือไม่? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงล้มเหลว? ทำไมเขาถึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพออกจากกองทัพมอสโกอย่างไม่ระมัดระวัง อย่างน้อยก็พาเด็กๆ ออกไป? และเขาสนใจอะไรไหม ยกเว้นความไร้สาระและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เช่น ชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับกุมและลูกชายของเขาเอง เป็นต้น ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Sergei Prokofiev ในชีวิตของนักดนตรีที่โดดเด่น

• Sergei Taneev พูดเกี่ยวกับ Seryozha Prokofiev อายุเก้าขวบว่าเขามีความสามารถที่โดดเด่นและระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ
• ในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Lieutenant Kizhe วาทยากรหนุ่ม Isaak Dunayevsky เป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนี ต่อจากนั้นในการติดต่อส่วนตัว Dunaevsky ได้แสดงทัศนคติที่คลุมเครือต่อ Prokofiev เนื่องจากตำแหน่งที่ได้รับสิทธิพิเศษ
• ชีวประวัติของ Prokofiev ระบุว่านักแต่งเพลง Boris Asafiev เป็นเพื่อนร่วมชั้นของโรงเรียนสอนดนตรีและเพื่อนเก่าแก่ของ Prokofiev อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในสภาคองเกรสแรกของนักประพันธ์เพลงโซเวียตในปี 2491 ได้มีการอ่านคำพูดในนามของเขาซึ่งงานของ "ผู้เป็นทางการ" Prokofiev นั้นถูกบรรจุด้วยลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ Asafiev ในนามของ Zhdanov แก้ไขความละเอียด "ในโอเปร่า" Great Friendship "โดย V. Muradeli" ซึ่งโดยวิธีการที่เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักประพันธ์
• บัลเล่ต์ "On the Dnieper" กลายเป็นการผลิตครั้งแรกสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสองคนจากรุ่นต่างๆ - Serge Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในปี 1930 และ Alexei Ratmansky ที่ American Ballet Theatre (2009)
• Mstislav Rostropovich เป็นมิตรกับ Sergei Prokofiev ซึ่งนักแต่งเพลงได้สร้าง Symphony-Concerto สำหรับ Cello และ Orchestra
• บทบาทของ Polina ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Opera The Gambler (1974) เป็นบทบาทสุดท้ายของ Galina Vishnevskaya ก่อนอพยพ
• Galina Ulanova นักแสดงคนแรกในบทบาทของจูเลียตเล่าว่าเธอเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่เชื่อว่า "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้มากไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev" ทำนองของนักแต่งเพลง จังหวะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทำให้เกิดปัญหาในการทำความเข้าใจแนวคิดและการแสดงบทบาท หลายปีต่อมา Galina Sergeevna จะบอกว่าถ้าเธอถูกถามว่าเพลงของ Romeo and Juliet ควรเป็นอย่างไร เธอจะตอบ - เฉพาะเพลงที่ Prokofiev เขียนเท่านั้น

• เอส.เอส. Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Valery Gergiev อาชีพของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) เริ่มต้นด้วยโอเปร่าสงครามและสันติภาพ บางทีด้วยเหตุนี้ โรงละคร Mariinsky จึงเป็นเพียงแห่งเดียวในโลกที่มีผลงานละครรวม 12 ผลงานของ Prokofiev ในโอกาสครบรอบวันเกิด 125 ปีของผู้แต่งในเดือนเมษายน 2559 Mariinsky Theatre Orchestra เล่นซิมโฟนีทั้ง 7 รายการของเขาในวันครบรอบสามวัน Valery Gergiev เป็นผู้ช่วยชีวิตเดชาของนักแต่งเพลงจากการถูกทำลายโดยการซื้อและโอนไปยังมูลนิธิการกุศลของเขาซึ่งวางแผนที่จะสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่นั่น

มักจะเป็นกรณีที่มีอัจฉริยะสนใจในดนตรี Sergei Prokofievยิ่งเวลาผ่านไปนับจากวันที่เขียน ไม่เพียงแต่ผู้ฟังในรุ่นเธอเท่านั้นที่ก้าวล้ำหน้า เธอไม่ใช่คนคลาสสิกที่เยือกเย็นในศตวรรษที่ 21 ของความไม่ลงรอยกัน แต่เป็นแหล่งพลังงานที่มีชีวิตและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

วิดีโอ: ดูหนังเกี่ยวกับ S. Prokofiev