Aram Khachaturian แนะนำเพลงอาร์เมเนียไปทั่วโลก
หักเหผ่านปริซึมของพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่
อเวติก อิศฮักยาน
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2482 Khachaturian ได้รับจากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานซึ่งตั้งชื่อตาม A.A. ข้อเสนอของ Spendiarov ในการเขียนบัลเล่ต์เป็นเวลาสิบวันของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก
“ขั้นตอนแรกของงานของฉัน” นักแต่งเพลงเขียน “คือความคุ้นเคยกับเนื้อหาที่ฉันต้องดำเนินการ ซึ่งรวมถึงการบันทึกท่วงทำนองต่างๆ และการฟังท่วงทำนองเหล่านี้ที่แสดงโดยกลุ่มต่างๆ ของ Armenian Philharmonic” ความประทับใจมากมายสัมผัสโดยตรง
ด้วยชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คนได้กำหนดแรงบันดาลใจและความรวดเร็วของกระบวนการสร้างสรรค์
“ ทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์” Khachaturian เล่า“ ฉันจะบอกว่าไปบนสายพานลำเลียงอย่างเข้มข้นผิดปกติ เพลงที่ฉันเขียน (เช่นเคยฉันเขียนลงในโน้ตทันที) ถูกถ่ายโอนไปยังผู้คัดลอกทันทีจากนั้นจึงส่งไปยังวงออเคสตรา พูดง่ายๆ คือการแสดงตามมาหลังการเรียบเรียง และฉันก็ได้ยินเสียงเพลงที่สร้างขึ้นแต่ละชิ้นด้วยเสียงจริงทันที วงออเคสตรานำโดยวาทยากรที่ยอดเยี่ยมและมีประสบการณ์ K. S. Saradzhev ซึ่งให้ความช่วยเหลือฉันอย่างมากในกระบวนการทำงาน”
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน
บัลเล่ต์ "Happiness" ที่เขียนโดย G. Ovanesyan บอกเล่าเรื่องราวชีวิต การทำงานและการต่อสู้ดิ้นรนของเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน กลุ่มเกษตรกร และเยาวชนในหมู่บ้าน บัลเล่ต์กล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ธีมเรื่องแรงงาน การป้องกันประเทศ และความรักชาติ การแสดงบัลเลต์เกิดขึ้นในหมู่บ้านฟาร์มรวมของชาวอาร์เมเนีย ในสวนดอกไม้ของหุบเขาอารารัต ที่ด่านชายแดน โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่ความรักระหว่างสาวชาวไร่ Karine และเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนหนุ่ม Armen
นักแต่งเพลงสร้างภาพร่างดนตรีที่มีสีสันของชีวิตชาวบ้าน ความประทับใจอันยิ่งใหญ่เหลืออยู่คือฉากเต้นรำที่แสดงถึงวิถีชีวิตของประชาชน ทั้งการมองทหารเกณฑ์ไปกองทัพแดง (ฉากที่ 1) การเก็บผลผลิตในฟาร์มรวม (ฉากที่ 3) และชีวิตของด่านชายแดนที่เต็มไปด้วยความกังวล และอันตราย (ฉากที่ 2 และ 4) สุดท้ายไปพักผ่อนที่ฟาร์มรวม (ฉากที่ 5) สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการเต้นรำของผู้บุกเบิก (ฉบับที่ 1) การเต้นรำของทหารเกณฑ์ (ฉบับที่ 3) “การเก็บเกี่ยวองุ่น” (ฉบับที่ 7) และการเต้นรำของผู้เฒ่า (ฉบับที่ 8)
นอกเหนือจาก Mass Scenes แล้ว นักแสดงบางคนยังได้รับลักษณะทางดนตรีเล็กน้อยในบัลเล่ต์อีกด้วย ใบหน้า ประการแรก นี่หมายถึงภาพโคลงสั้น ๆ ของตัวละครหลัก Cornice ซึ่งโดดเด่นด้วยความเป็นผู้หญิงและมีเสน่ห์ ภาพลักษณ์ของ Karine ได้รับการพัฒนาจากการเต้นรำเดี่ยวของเธอและการเต้นรำกับเพื่อน ๆ ของเธอ (เช่นในการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเบา ๆ ในองก์ที่ 1 หรือการเต้นรำที่นุ่มนวลและสง่างามในองก์ที่ 3) ในฉากเก็บเกี่ยวจำนวนมาก ฉากอำลาของ Karine และ Armen (องก์ที่ 1) มีข้อความที่ประสบความสำเร็จบางส่วนในการแสดงดนตรีของอาร์เมน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่เขาต่อสู้กับผู้ก่อวินาศกรรม), ชายชรา Gabo-bidza (ภาพนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านอย่างแท้จริง) โจ๊กเกอร์และเพื่อนที่ร่าเริง อเวต.
บัลเล่ต์ประกอบด้วยฉากดนตรีซิมโฟนีที่ช่วยเผยให้เห็นสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด ตัวอย่างเช่นคือภาพวาดไพเราะ "ชายแดน" ที่สร้างขึ้นจากการปะทะกันและการเผชิญหน้าของเพลงบัลเล่ต์หลักของบัลเล่ต์ - แรงจูงใจที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและมีพลังในการต่อสู้, แรงจูงใจที่น่ากลัว, แรงจูงใจเชิงมุมของผู้ก่อวินาศกรรมและธีมความรักอันไพเราะ . เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวโซเวียตคนอื่น ๆ Khachaturian พยายามที่จะขยายขอบเขตของประเภทบัลเล่ต์และเพิ่มการแสดงออกของมันแนะนำการขับร้องในตอนจบที่เชิดชูมาตุภูมิ
ข้อได้เปรียบหลักของดนตรีบัลเล่ต์ "Happiness" คืออารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม เนื้อร้อง และสัญชาติที่แท้จริง “ Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (ในการเต้นรำของ Gabo-Bidza) ดั้งเดิมและเป็นจังหวะที่น่าสนใจ
“ Shalaho” และอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Hopak ของยูเครน, Lezginka, การเต้นรำแบบรัสเซีย โครงสร้างทางดนตรีของบัลเล่ต์อุดมไปด้วยน้ำเสียงพื้นบ้าน ดึงดูดจังหวะที่หลากหลายกลับไปสู่จังหวะที่เข้มข้นของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย (เช่น ต้นฉบับคือจังหวะสามจังหวะของคอร์ดรวมกับจังหวะทรัมเป็ตสองจังหวะใน “ชาลาโค” สำเนียงที่ไม่ตรงกันใน เสียงต่างๆ ใน “การเก็บเกี่ยวองุ่น”) ผู้แต่งถ่ายทอดเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคอเคซัสโดยใช้วงซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างละเอียด
เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2482 ในช่วงทศวรรษของศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานได้นำเสนอบัลเล่ต์ "ความสุข" บนเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต
สาธารณชนและสื่อมวลชนให้การประเมินเชิงบวกต่อดนตรีบัลเล่ต์ โดยสังเกตความคิดริเริ่มของ Khachaturian ในการแก้ปัญหาหัวข้อเร่งด่วนในด้านศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในขณะเดียวกันก็พบข้อบกพร่องของบัลเล่ต์ด้วย พวกเขาเกี่ยวข้องกับบทเพลงเป็นหลัก ซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากโครงเรื่องที่เป็นแผนผัง การเล่นละครที่หลวมๆ และการพัฒนาตัวละครที่ไม่ดี สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับดนตรีในระดับหนึ่ง ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาพดนตรีบางภาพไม่ได้ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ บางฉากต้องทนทุกข์ทรมานจากภาพประกอบ ละครเพลงมีการแยกส่วน และบัลเล่ต์หลากสีสันแต่ละตัวไม่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ขอบเขตที่จำเป็นโดยการพัฒนาซิมโฟนิกตั้งแต่ต้นจนจบ
ผู้แต่งเองรู้สึกถึงข้อบกพร่องของการเรียบเรียง
ในปีพ. ศ. 2483 โรงละครเลนินกราด Academic Onera และบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ได้เชิญ Khachaturian ให้สร้างบัลเล่ต์ใหม่ ในปีเดียวกันนั้น K. I. Derzhavin ได้เขียนบทเพลง "Gayane" ตามความปรารถนาของผู้แต่ง จากโครงเรื่องใหม่ ในเวลาเดียวกันก็ยังคงรักษาสถานการณ์และตัวละครที่น่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Happiness" เอาไว้ บทเพลงของ "Gayane" มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาพล็อตเรื่องความขัดแย้งที่น่าทึ่งและภาพของตัวละครหลักที่ลึกซึ้งกว่าบทเพลง "Happiness" แม้ว่าจะมีข้อบกพร่องหลายประการก็ตาม
บทเพลงช่วยให้ผู้แต่งสามารถรักษาสิ่งที่ดีที่สุดจากดนตรี "ความสุข" รวมถึงการเต้นรำของผู้บุกเบิก การเต้นรำของทหารเกณฑ์ "อำลา" "ทางออกของชายชราและหญิง" "คารีนกับเพื่อน" , ตอนจบของ Act I, "การเก็บเกี่ยวองุ่น", การเต้นรำของ Karine กับองุ่น, การเต้นรำของนกกระเรียน, Gopak, "Shalaho", Lezginka, ภาพไพเราะ "Border" ฯลฯ
แต่ดนตรีของบัลเล่ต์ "Gayane" นั้นมีความสมบูรณ์มากขึ้นมีความเป็นสากลมากขึ้นมีการพัฒนาและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการพัฒนาซิมโฟนิก Khachaturian เขียนบทใหม่ (III) หมายเลขดนตรีใหม่มากมายรวมถึง Saber Dance ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางภาพลักษณ์ทางดนตรีของตัวละครหลักได้รับการตกแต่งอย่างมีนัยสำคัญและเพลงประกอบได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางมากขึ้น
คะแนนของ "กายาเน่" เสร็จเมื่อปลายปี พ.ศ. 2485 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ในเมืองระดับการใช้งาน
“เราสามารถพูดได้อย่างมีความสุข” D. Kabalevsky เขียน “ว่า “Gayane” เขียนหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตและบัลเล่ต์โซเวียต”
เรามาติดตามพัฒนาการทางดนตรีและการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ “กายาเน่” ตามการแสดง3
บัลเล่ต์เปิดฉากด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราสั้นๆ ในดนตรีเมเจอร์กาอันไพเราะของเขา คุณสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงและจังหวะที่เป็นที่รู้จักในธีมดนตรีหลายเพลงของบัลเล่ต์ นี่เป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจอันแรงกล้าของการต่อสู้ที่น่าดึงดูดและประโคมข่าวปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ก็จะเกี่ยวข้องกับลักษณะของหนึ่งในตัวละครหลักของบัลเล่ต์ - Kazakov ผู้พิทักษ์ชายแดน ในโน้ตฉบับอื่น มีการนำแนวคิดที่เป็นลางร้ายของกองกำลังศัตรูมาใช้ในบทนำ
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือประเภทภาพวาดในชีวิตประจำวันที่วาดด้วยสีสันที่หลากหลาย แสงแดดยามเที่ยงที่แผดเผาท่วมหุบเขาที่แผ่กว้างในบริเวณชายแดนแห่งหนึ่งของโซเวียตอาร์เมเนียด้วยรังสี มองเห็นแนวเทือกเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะอยู่ไกลๆ กำลังเก็บเกี่ยวผลผลิตใหม่ที่ฟาร์มรวม Shchastye คนงานนำโดยกลุ่มเกษตรกรหนุ่ม Gayane และ Armen น้องชายของเธอ
ในการพัฒนาซิมโฟนิกกระแสเดียว การเต้นรำจำนวนมากสลับกัน: "การเก็บฝ้าย", การเต้นรำฝ้าย, การเต้นรำของผู้ชาย พวกเขาแนะนำให้คุณรู้จักกับการแสดงบนเวที สร้างความรู้สึกสนุกสนานของการทำงานฟรี และของขวัญจากธรรมชาติมากมาย
เนื่องจากความสว่างของสี การเต้นรำเหล่านี้จึงทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพวาดอันสดใสของ M. Saryan โดยไม่ได้ตั้งใจ
ดนตรีของการเต้นรำครั้งแรก (หมายเลข 1 และ 1-a) มีพื้นฐานมาจากทำนองของเพลงพื้นบ้านอาร์เมเนีย "Pshati Tsar" ("Spare Tree"):
นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงจังหวะและน้ำเสียงอย่างเชี่ยวชาญและลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย (เน้นคุณลักษณะของผู้เยาว์ของ Dorian และ Aeolian) ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ท่วงทำนองจะได้รูปทรง เสียงสะท้อนที่เกิดจากองค์ประกอบแรงจูงใจของตัวเอง และได้รับรูปทรงทำนองที่เป็นอิสระ บนพื้นฐานนี้ การก่อตัวของโพลิเมโลดิกต่างๆ จะถูกสร้างขึ้น
ดนตรีมีชีวิตชีวาโดยการขัดจังหวะจังหวะที่นำมาใช้กับจังหวะออสตินาโตของการเต้น จังหวะที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบที่เป็นจังหวะหลายจังหวะ สำเนียงที่ไม่ตรงกันในเสียงที่แตกต่างกัน ฯลฯ
นำเสนอด้วยไม้ก่อน จากนั้นด้วยทองเหลือง ธีมหลักของการเต้นรำทำให้เกิดพลังอันยิ่งใหญ่ของเสียง (ในการนำเสนอคอร์ด) ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีแดนซ์มีความเต็มเปี่ยมเป็นพิเศษ
อันถัดไป - ช้าเต็มไปด้วยความสง่างามเป็นจังหวะตามอำเภอใจตกแต่งด้วยเมลิสมาสอันนุ่มนวล - Cotton Dance (หมายเลข 2) มีพื้นฐานมาจากลวดลายพื้นบ้านเช่นกัน นักแต่งเพลงผสมผสานท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ“ Gna ari man ari” (“ ไปและกลับมา”) เข้ากับลวดลายของการเต้นรำแบบวงกลม -“ gyends”:“ Ashtaraki” (“ Ashtarak”) และ“ Dariko oinar” สร้างฟอร์มอันเป็นเอกลักษณ์บนพื้นฐานรอนโด้ ทำนองเพลงเต้นรำชุดแรกมีบทบาทในการละเว้น (As-dur) และอีกสองตอน (f-mall)
การเต้นรำปรบมือแตกต่างกับการเต้นรำครั้งแรก แต่ยังดึงความสนใจไปที่เทคนิคที่ชื่นชอบของ Khachaturian ในการผสมผสานหลายจังหวะและชั้นของเส้นทำนองที่เป็นอิสระ ตัวอย่างเช่น ให้เราชี้ให้เห็นการแสดงการเล่นฟลุตและทรัมเป็ต (พร้อมใบ้) อย่างแสดงออกในเสียงพร้อมกันกับธีมหลัก (ระบุโดยไวโอลิน):
การเต้นรำครั้งที่สาม (หมายเลข 3, Dance of Men) ก็สร้างขึ้นจากพื้นฐานพื้นบ้านเช่นกัน มันสื่อถึงสีสันของการเต้นรำที่กล้าหาญและงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนียและลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน่าอัศจรรย์ (ผู้แต่งยังได้แนะนำเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านคือ dayra ในโน้ต) นี่คือหนึ่งในการเต้นรำบัลเล่ต์มวลชนที่ได้รับการพัฒนาอย่างไพเราะที่สุด บทเพลงอันไพเราะของการเต้นรำพื้นบ้าน "Trigi" ฟังดูน่าดึงดูดจากแตร
การบันทึกและกลุ่มวงออเคสตราใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเคลื่อนไหวที่เร่งขึ้น ดนตรีจึงเติบโตเป็นเสียงที่ทรงพลัง การเต้นรำจะได้รับความเป็นชายและความเร่งรีบเป็นพิเศษโดยการขัดจังหวะจังหวะที่มีพลังการขับร้องตามอารมณ์ของโทนิคการเปลี่ยนแปลงระดับโหมดทีละวินาทีการทำซ้ำน้ำเสียงอย่างต่อเนื่องชวนให้นึกถึงเพลงที่แทงทะลุซึ่งดูเหมือนจะสำลักเพลงซูร์นา
การเต้นรำแห่งความเข้มแข็งและความเยาว์วัยนี้นำไปสู่ฉาก (3-a-3-a) ซึ่งตัวละครหลักของบัลเล่ต์ถูกเปิดเผยและความขัดแย้งอันน่าทึ่งเริ่มต้นขึ้น
ถึงเวลาพักผ่อนในสนามแล้ว พวกเขานำเหยือกน้ำ ไวน์ ขนมปัง เนื้อ และผลไม้มาด้วย พวกเขาปูพรม ชาวนาโดยรวมตั้งถิ่นฐาน บ้างก็อยู่ใต้ต้นไม้ บ้างก็อยู่ใต้ร่มเงาไม้พุ่ม คนหนุ่มสาวกำลังเต้นรำ มีเพียงกายานเท่านั้นที่เศร้าและเป็นกังวล กิโกะ สามีของเธอเป็นคนขี้เมา ดูถูกครอบครัวของเขา และลาออกจากงานในฟาร์มส่วนรวม ตอนนี้เขาเรียกร้องให้ภรรยาของเขาออกไปกับเขา กายานปฏิเสธอย่างไม่ไยดี เกษตรกรส่วนรวมกำลังพยายามให้เหตุผลกับเขา เกิดการทะเลาะกันระหว่าง Giko และ Armen น้องชายของ Gayane
ในเวลานี้ผู้บัญชาการกองกำลังคอสแซคชายแดนมาถึงที่ฟาร์มรวมพร้อมกับทหารสองคน กิโกะหายไป ชาวนาร่วมกันทักทายเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน มอบดอกไม้และขนมให้พวกเขา คาซาคอฟเลือกราซาสีแดงขนาดใหญ่แล้วมอบให้กายาเน หลังจากที่คาซาคอฟและเหล่านักสู้ออกไป Giko ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง เขาเรียกร้องอีกครั้งให้กายานลาออกจากงานและดูถูกเธออย่างหยาบคาย กลุ่มเกษตรกรที่โกรธแค้นขับไล่ Giko ออกไป
เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละครแต่ละตัวผู้แต่งจะสร้างการเต้นรำแบบแนวตั้งค้นหาน้ำเสียงและเพลงประกอบของแต่ละบุคคล การเต้นรำของ Armen (หมายเลข 7) ซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เมเนียเช่น "Kochari" ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องจังหวะการเดินขบวนที่กล้าหาญและมีพลังและ สำเนียงที่หนักแน่น ฉันอยากจะสังเกตทักษะการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและนุ่มนวลของเสียงเต้นรำที่ตัดกัน (แตรและเชลโล)
ตัวเลขที่สี่และแปด (“การมาถึงของคาซาคอฟ” และ “การจากไป”) เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มุ่งมั่น เชิญชวน จังหวะควบม้า สัญญาณประโคมข่าว และความตึงเครียดแบบไดนามิก)
แม้แต่ในการแนะนำบัลเล่ต์ก็มีแรงจูงใจที่เด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ (เริ่มจากอันดับที่ห้าจากน้อยไปมาก) ในฉากเหล่านี้ จะได้รับความหมายของเพลงประกอบของ Kazakov
ในการเต้นรำของ Nune และ Karen ที่เต็มไปด้วยชีวิตและอารมณ์ (หมายเลข 5) เพื่อนของ Gayane ถูกพรรณนา - โจ๊กเกอร์เพื่อนชาวกะเหรี่ยงที่ร่าเริงและ Nune ที่กระปรี้กระเปร่า ตัวละคร Scherzo ของเพลงคู่ถ่ายทอดผ่านลวดลายการเล่นที่มีชีวิตชีวา (เครื่องสายและไม้) และจังหวะที่แปลกประหลาดที่ตีด้วยกลองทิมปานี กลองเล็กและใหญ่ และเปียโน
ในเพลงของฉากทะเลาะกัน (หมายเลข 3-a) มีเพลงประกอบที่แสดงถึงลักษณะของกองกำลังศัตรู (ที่นี่เขาเกี่ยวข้องกับ Giko และต่อมาจะเกี่ยวข้องกับรูปภาพของผู้โจมตี) ไม่ว่าจะคืบคลานอย่างเป็นลางไม่ดี (บนบาสคลาริเน็ต, บาสซูน, ดับเบิลเบส) หรือโจมตีอย่างคุกคาม มันแตกต่างอย่างมากกับน้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับภาพเชิงบวก
บรรทัดฐานนี้พัฒนาขึ้นอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะในการวาดภาพไพเราะเรื่อง "ไฟ"; เมื่อแสดงเป็นสาม หก และสุดท้ายเป็นไทรโทน ก็จะมีลักษณะที่คุกคามมากขึ้น
ภาพลักษณ์ของ Gayane แสดงให้เห็นอย่างครบถ้วนที่สุดในองก์ที่ 1 ในการพรรณนาถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่สวยงามและลึกซึ้งของเธอไปจนถึงการเปิดเผยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเธอ Khachaturian ได้มอบพลังที่แสดงออกของท่วงทำนองของเขาความสมบูรณ์ของเฉดสีของขอบเขตโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขา มันเกี่ยวข้องกับ Gayane ที่น้ำเสียงที่ไพเราะ แสดงออกทางจิตใจ และไพเราะเป็นพิเศษเข้ามาในดนตรีบัลเล่ต์
ดนตรีที่เป็นลักษณะของ Gayane ดูเหมือนจะซึมซับน้ำเสียงของธีมโคลงสั้น ๆ ของ Khachaturian โดยเฉพาะจากเปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ในทางกลับกัน โคลงสั้น ๆ หลายหน้าของ Second Symphony, เชลโลคอนแชร์โตและบัลเล่ต์ "Spartacus" (ภาพของ Phrygia) จะเกี่ยวข้องกับพื้นที่นี้
ภาพลักษณ์ของ Gayane อยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าภาพลักษณ์กลางของบัลเล่ต์ มันเชื่อมโยงกับข้อต่อมวลอย่างแยกไม่ออก เป็นครั้งแรกที่การแสดงลักษณะของกายานเกิดขึ้นในองก์ที่ 1 ในฉากทะเลาะกับสามีของเธอ (หมายเลข 3-a) และในการเต้นรำสองครั้งของเธอ (หมายเลข b และ 8) ในฉากทะเลาะกัน มีประเด็นเกิดขึ้น (ในไวโอลิน เชลโล และเขา) ซึ่งต่อมาจะเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของ Gayane ที่กระฉับกระเฉงที่สุด เปี่ยมล้นด้วยอารมณ์อันเข้มแข็ง เปี่ยมล้น ดราม่าภายใน สื่อถึงความรู้สึก ความโกรธ ความขุ่นเคือง และความอุตสาหะของกายานในการต่อสู้
ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในบัลเล่ต์ แรงจูงใจของ Gayane และแรงจูงใจของกองกำลังศัตรูจะปะทะกันมากกว่าหนึ่งครั้ง (ใน Act II หมายเลข 12, 14 ใน Act III - หมายเลข 25)
ในตอนสุดท้ายของฉากทะเลาะวิวาท ยังมีแง่มุมอื่น ๆ ของตัวละครของ Gayane อีกด้วย เช่น ความเป็นผู้หญิง ความอ่อนโยน ตอนนี้ถือเป็นจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์
หลังจากการแนะนำแบบด้นสดสั้นๆ โดยใช้วลีที่น่าเศร้าของบาสซูน ทำนองที่แสดงออกถึงอารมณ์ของไวโอลินเดี่ยวก็ปรากฏขึ้นโดยมีคอร์ดจังหวะที่สม่ำเสมอของฮาร์ปและกลุ่มเครื่องสาย
เธอวาดภาพพลาสติกที่ไพเราะและน่าอัศจรรย์ เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและบทกวี
การปรากฏตัวของ Gayane สร้างความรู้สึกถึงความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ท่วงทำนองนี้สื่อถึงความหมายของเพลงไตเติ้ลของ Gayane และจะปรากฏซ้ำๆ ในดนตรีบัลเลต์ โดยจะเปลี่ยนแปลงและแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการพัฒนาของการแสดงละครเวที
การเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane เพิ่มเติมใน Act I; เกิดขึ้นในการเต้นรำสองครั้งของเธอ (หมายเลข 6 และ 8)
ในตอนแรก ธีมเพลงข้างต้นนำเสนอโดยเชลโล จากนั้นได้รับการพัฒนาในการประดิษฐ์แบบสองเสียง (ไวโอลินพร้อมใบ้)
ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของการอธิษฐานและความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ยับยั้งไว้ การเต้นรำครั้งที่สองซึ่งมีพื้นฐานมาจากอาร์เพจจิโอของพิณที่ตื่นเต้นอย่างสั่นคลอน แทรกซึมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย
ดังนั้น องก์ที่ 1 ของบัลเล่ต์จึงเป็นการแสดงออกของตัวละคร จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งทางดนตรีและละคร จุดเริ่มต้นของการปะทะกันระหว่างพลังแห่ง "การกระทำ" และ "การตอบโต้"
ในตอนท้ายการเต้นรำครั้งแรก ("การเก็บฝ้าย") จะดังขึ้นอีกครั้ง โดยส่งน้ำเสียงและโทนเสียงตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง
องก์ที่ 2 พาผู้ชมไปที่บ้านของกายาน ญาติ แฟน เพื่อน พยายามสร้างความบันเทิงให้เธอ การเต้นรำครั้งแรกของช่างทำพรมเต็มไปด้วยเสน่ห์และความสง่างาม (หมายเลข 9) ด้วยการทอท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อน เสียงสะท้อนที่นุ่มนวล การเลียนแบบ การเปรียบเทียบโมดอลที่มีสีสัน (โทนิคที่ยั่งยืนในเสียงเบสถูกซ้อนทับในเสียงอื่นที่มีลวดลายที่อยู่ในโมดัลทรงกลมที่แตกต่างกัน) และสุดท้าย ด้วยความไพเราะที่น่าทึ่ง การเต้นรำนี้ชวนให้นึกถึงบางอย่าง นักร้องประสานเสียงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำของ Komitas หรือ Spendiarov
โครงสร้างการเรียบเรียงของการเต้นรำเข้าใกล้รูปแบบรอนโด ธีมดนตรีมีความหลากหลายมากและใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย (หนึ่งในธีมนั้นมีพื้นฐานมาจากส่วนของท่วงทำนองพื้นบ้านดั้งเดิม "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel") การเปรียบเทียบโทนเสียงแบบวินาทีต่อวินาทีของตอนต่างๆ จะเพิ่มความสดใหม่ให้กับเสียง
The Dance of the Carpet Weavers ตามมาด้วยเพลง “Tush” (หมายเลข 10) ที่มาพร้อมกับจังหวะและน้ำเสียงที่สนุกสนานและรื่นเริง เต็มไปด้วยความขี้เล่นและความเจ้าเล่ห์เรียบง่าย Variations of Nune (หมายเลข 10-a) ด้วยจังหวะและน้ำเสียงที่แหวกแนวและแปลกประหลาด ของเพลงดังของซายัตโนวา “Kani vur janem” ( “ตราบใดที่ฉันเป็นที่รักของคุณ”) ตามภาพลักษณ์ของ Nune ผู้แต่งทำให้ทำนองโคลงสั้น ๆ ของ Sayat-Nova มีตัวละครที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา
รูปแบบต่างๆ หลีกทางให้กับภาพยนตร์ตลกที่ค่อนข้างหนักเรื่อง Dance of the Old Men (หมายเลข 11) ซึ่งใช้ท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้านสองเพลงที่มีจังหวะใกล้เคียงกัน
การเต้นรำที่ระบุไว้เป็นตัวแทนในการแสดงออกที่เหมาะสมของ G. Khubov ซึ่งเป็น "intermezzo เบื้องต้น" ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับละครที่เข้มข้นของหมายเลขต่อ ๆ มาด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลและอารมณ์ขันของชาวนาล้วนๆ
บรรยากาศความสนุกสนาน เป็นกันเอง ความเป็นกันเองที่จริงใจถูกขัดขวางด้วยการมาของกิโกะ (หมายเลข 12) ธีมโคลงสั้น ๆ ที่เปลี่ยนไป \ Gayane (โซโล่วิโอลา) ฟังดูเศร้า แฝดสามของคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง กำเริบโดยการจับกุม "คร่ำครวญ" เต้นเป็นจังหวะอย่างกังวล บางชนิด: ความรู้สึกจำกัด ความรอบคอบถูกนำมาใช้โดยจุดโทนิคออร์แกนที่เป็นจังหวะเป็นประจำในเบสพร้อมกับความรู้สึกคงที่ในเวลาเดียวกันของสองโทนิค - d และ g เพลงประกอบของ Gayane ซึ่งฟังในฉากทะเลาะกัน (องก์ที่ 1) ปรากฏขึ้น คราวนี้ ต้องขอบคุณการสะสมตามลำดับ จุดไคลแม็กซ์ที่แข็งแกร่ง โหมดฮาร์มอนิกรุนแรงขึ้น (โหมดที่เพิ่มขึ้นสองวินาที) และสุดท้ายคือวินาทีที่ส่งเสียงครวญครางอย่างต่อเนื่อง ทำให้ได้รับตัวละครที่กระตือรือร้นและตื่นเต้นมากยิ่งขึ้นในการพัฒนา (Andantino p. ffet-tuoso) และอีกครั้ง เช่นเดียวกับในฉากทะเลาะกัน แต่ในเสียงที่ขยายใหญ่ขึ้น (ทรอมโบน, ทูบา) แรงจูงใจที่เป็นลางไม่ดีของ Giko ก็เข้ามาในการตอบโต้
แขกกำลังจะออกไป Gayane เขย่าทารก ความสนใจของผู้ฟังจะเปลี่ยนไปที่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ เพลงกล่อมเด็กของ Gayane (หมายเลข 13) เริ่มต้นขึ้น - หนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด
Gayane เขย่าเด็กและยอมจำนนต่อความคิดของเธอ แนวเพลงกล่อมเด็กซึ่งแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียได้รับการแปลที่นี่เป็นแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง เพลงกล่อมเด็กเริ่มต้นด้วยวลีโอโบสะอื้นโดยมีพื้นหลังคลาริเน็ตเศร้าลงหนึ่งในสาม ถัดไป (ที่ฟลุตกับพื้นหลังของพิณและบาสซูน และจากนั้นที่ไวโอลินกับพื้นหลังของเขา) ท่วงทำนองที่อ่อนโยนและเต็มไปด้วยอารมณ์จะไหล
เพลงมีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในตอนกลาง น้ำเสียงของโอโบที่แหลมขึ้นโดยท่อนที่เรียงตามลำดับจากน้อยไปหามากและคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงที่เข้มข้น เติบโตเป็นดนตรีที่หลั่งไหลทางอารมณ์อันเร่าร้อน ความสิ้นหวัง และความโศกเศร้า
ส่วนหนึ่งของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน "Chem krna hagal" ("ฉันเล่นไม่ได้") ได้รับการถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นเพลงกล่อมเด็ก:
ผู้บุกรุกมาหากิโกะ เขาแจ้งให้พวกเขาทราบถึงการตัดสินใจจุดไฟเผาฟาร์มส่วนรวม กายาเนพยายามขัดขวางเส้นทางของพวกเขาอย่างไร้ผล เพื่อป้องกันไม่ให้สามีของเธอก่ออาชญากรรม เธอขอความช่วยเหลือ กิโกะผลักกายาเนออกไป ขังเธอไว้และหลบหนีไปพร้อมกับอาชญากร
ฉากนี้ (หมายเลข 14) โดดเด่นด้วยดราม่าเข้มข้น เป็นการต่อยอดและพัฒนาการของฉากทะเลาะวิวาทจากองก์ที่ 1 แรงจูงใจของ Giko และ Gayane ก็ขัดแย้งกันด้วย แต่ “ที่นี่ การปะทะกันมีตัวละครที่ขัดแย้งกันมากกว่ามาก มันรวมอยู่ในการพัฒนาซิมโฟนิกแบบไดนามิก ธีมของกองกำลังศัตรูในการนำเสนอคอร์ด ในรูปแบบโพลีโฟนิก พร้อมด้วยการใช้เสียงทองเหลืองอย่างเข้มข้นที่คุกคามและเป็นลางร้าย
มันถูกต่อต้านด้วยน้ำเสียงครวญครางที่น่าตกใจของ Lullaby ซึ่งเป็นเพลงประกอบของ Gayane ที่พัฒนาขึ้นตามหลักบัญญัติ ในที่สุด ในวลี ostiatal ของพิณ ธีมของ Gayane ที่บิดเบี้ยว (ระบุโดยคลาริเน็ตเบส) ก็เข้ามา
ดนตรีหมายเลขนี้ไหลลื่นเข้าสู่ตอนสุดท้ายเผยภาพหญิงสาวสุดช็อค
การกระทำขององก์ที่ 3 เกิดขึ้นในหมู่บ้านชาวเคิร์ดบนที่สูง ในบทนำของวงออเคสตรามีน้ำเสียงใหม่ๆ ปรากฏขึ้น: เสียงการเต้นรำของชาวเคิร์ดที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง
พื้นหลังในชีวิตประจำวันที่มีสีสันมากจะปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากแอ็กชั่นที่เกิดขึ้น อาร์เมนได้พบกับลีเชน เด็กสาวชาวเคิร์ดอันเป็นที่รักของเขา แต่อิสมาอิล เยาวชนชาวเคิร์ดก็รักเธอเช่นกัน ด้วยความหึงหวงเขาจึงรีบวิ่งไปที่อาร์เมน พ่อของไอชาคืนดีกับคนหนุ่มสาว ผู้บุกรุกที่หลงทางในภูเขาปรากฏตัวขึ้น มองหาทางไปยังชายแดน อาร์เมนสงสัยว่าชั่วร้ายจึงส่งเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนไปอย่างเงียบ ๆ และตัวเขาเองรับหน้าที่นำคนแปลกหน้าไปที่ชายแดน
เช่นเดียวกับการแสดงครั้งก่อน ละครเพลงและละครเวทีพัฒนาบนพื้นฐานของความแตกต่าง “เพลงแดนซ์จังหวะเร็วของบทนำให้ภาพสีสันแห่งรุ่งอรุณ (หมายเลข 15)
การซ้อนทับของชั้นวรรณยุกต์ต่างๆ (ความสัมพันธ์แบบหลายโทนที่มีสีสันเกิดขึ้น), การครอบคลุมของการลงทะเบียนที่รุนแรงของวงออเคสตรา, "แวววาว", อ็อกเทฟที่สั่นสะเทือนในเสียงบนของสาย, เสียงประสานของวิโอลา, การถอนหายใจที่อ่อนล้าของเชลโลและพิณเหมือนน้ำแข็ง ออร์แกนชี้ไปที่เสียงเบสและในที่สุดการแนะนำของทำนอง (ในขลุ่ยพิคโคโลเดี่ยว) ใกล้กับ Mugham "Gedzhas" - ทุกสิ่งสร้างความรู้สึกของอากาศความกว้างขวางธรรมชาติที่ตื่นตัว
ภาพลักษณ์ของ Aisha ปรากฏออกมาจากดนตรีแห่งรุ่งอรุณโดยตรง การเต้นรำของเด็กหญิงชาวเคิร์ด (หมายเลข 16) ด้วยจังหวะวอลทซ์และทำนองบทกวีจากไวโอลินที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม การเต้นรำจะให้ความรู้สึกอ่อนล้าและความอ่อนโยนเป็นพิเศษโดยการเคลื่อนไหวลงพร้อมกับทำนองหลัก (ในเสียงต่ำ) และเสียงสะท้อนที่นุ่มนวลของขลุ่ย
การเต้นรำของชาวเคิร์ดเริ่มต้นขึ้น (หมายเลข 17) โดดเด่นด้วยจังหวะที่กล้าหาญและเอาแต่ใจ (เน้นย้ำด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน) และน้ำเสียงที่เข้มแข็ง สำเนียงที่ชัดเจนและการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัดทำให้เกิดความรู้สึกที่ควบคุมไม่ได้และปะทุพลังงานอย่างเป็นธรรมชาติ
และอีกครั้งที่เสียงเพลงอันนุ่มนวลของ Aisha (หมายเลข 18) ดังขึ้น: เพลงวอลทซ์ของเธอถูกทำซ้ำในรูปแบบที่บีบอัด รูปแบบสามส่วนแบบขยายถูกสร้างขึ้นโดยรวมภาพที่ตัดกันอย่างคมชัดเข้าด้วยกัน
ถัดมาเป็นคู่รักของ Aisha และ Armen (หมายเลข 19) มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจของ Armen และทำนองที่แสดงออกของ Aisha
หลังจากฉากเล็ก ๆ (หมายเลข 20 ความหึงหวงของอิสมาอิลและการคืนดีกับอาร์เมน) การเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด (หมายเลข 21) ก็เต็มไปด้วยพลังและความแข็งแกร่งชวนให้นึกถึงการเต้นรำพื้นบ้าน "Kochari"
ตอนต่อไปนี้ (หมายเลข 22-24 ฉาก การเปลี่ยนแปลงของ Armen การปรากฏตัวของผู้โจมตีและการต่อสู้กับอาร์เมน) เตรียมจุดสุดยอดของการกระทำซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นข้อไขเค้าความเรื่องความขัดแย้งที่น่าทึ่ง
ทหารรักษาชายแดนนำโดยคาซาคอฟรีบไปช่วยอาร์เมนและควบคุมตัวผู้โจมตี (“เปิดเผยแผนการสมรู้ร่วมคิด” หมายเลข 24-ก) ในระยะไกลแสงเรืองรองก็สว่างขึ้น - เหล่านี้คือโกดังฟาร์มรวมที่ Giko ("ไฟ" หมายเลข 25) ไฟไหม้ ชาวนาร่วมกันดับไฟ หลังจากก่ออาชญากรรม Giko พยายามหลบหนี แต่ถูกหยุดและถูกเปิดเผยต่อหน้าชาว Gayane ด้วยความโกรธและความสิ้นหวัง Giko จึงใช้มีดทำร้ายเธอ คนร้ายถูกควบคุมตัวและพาตัวไป
ในฉากเหล่านี้ ดนตรีมีความตึงเครียดอย่างมาก ซึ่งเป็นการพัฒนาแบบซิมโฟนิกอย่างแท้จริง แรงจูงใจที่เป็นลางไม่ดีของกองกำลังศัตรูดังขึ้นอีกครั้ง ดังขึ้นเรื่อยๆ โดยตัดผ่าน Tutti อันทรงพลังของวงออเคสตรา มันถูกต่อต้านโดยแรงจูงใจที่กล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Kazakov แต่ที่นี่ได้รับความหมายที่กว้างกว่า การดำเนินการใหม่แต่ละครั้งของแรงจูงใจของกองกำลังศัตรูก่อให้เกิดแรงจูงใจใหม่ในการต่อต้านมัน เสริมสร้างความเข้มแข็งและขยายขอบเขตของภาพการต่อสู้ที่กล้าหาญ ลวดลายประการหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเสียงของบทเพลงปลุกในซิมโฟนีครั้งที่สองของ Khachaturian และอีกลวดลายหนึ่งจะถูกรวมไว้เป็นส่วนประกอบของน้ำเสียงในเพลงชาติของอาร์เมเนีย SSR ที่เขียนโดยผู้แต่งในภายหลัง
ในที่เกิดเหตุเพลิงไหม้ แรงจูงใจของ Giko และกองกำลังศัตรูปะทะกันอีกครั้งด้วยความโกรธและความแข็งแกร่งของ Gayane
จังหวะที่ทำเครื่องหมายไว้ การเปลี่ยนการเน้นที่ประสานกัน ท่อนคอร์ดที่โหยหวนในรีจิสเตอร์ด้านบน การเพิ่มขึ้นอย่างมากของลำดับจากน้อยไปมาก การเพิ่มไดนามิกให้กับฟอร์ติสซิโมอันทรงพลัง และสุดท้าย เสียงร้องที่น่าตกใจของทองเหลือง - ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง เพิ่มความตึงเครียดอย่างมาก ฉากละครเพลงที่แต่งขึ้นนี้กลายเป็นบทโคลงสั้น ๆ ของ Gayane (Adagio) ซึ่งเป็นบทสรุปทางอารมณ์ของภาพทั้งหมด ธีมโคลงสั้น ๆ ของ Gayane มีลักษณะของการคร่ำครวญอย่างโศกเศร้า พัฒนาจากทำนองเศร้าของคอร์ แองเกลส์ (กับพื้นหลังของไวโอลินลูกคอ และวินาทีที่คร่ำครวญของไวโอลินและวิโอลา) มาเป็น tutti ออร์เคสตราที่ตึงเครียดอย่างมาก
การแสดง IV ครั้งสุดท้ายเป็นผลทางความหมายของบัลเล่ต์
เวลาผ่านไปแล้ว ฟาร์มรวม Shchastye ที่ได้รับความเสียหายจากไฟไหม้ กลับมาเปิดดำเนินการอีกครั้ง และกำลังเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวผลผลิตครั้งใหม่ แขกมาจากฟาร์มรวมอื่นๆ จากหน่วยทหาร: รัสเซีย ยูเครน จอร์เจีย และเคิร์ด คาซาคอฟและกายาเนซึ่งหายจากอาการบาดเจ็บแล้วพบกันอย่างสนุกสนาน พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกประเสริฐและความรักอันบริสุทธิ์ ความรักของ Gayane และนักรบรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นธีมโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องมิตรภาพระหว่างชาวรัสเซียและอาร์เมเนีย การเต้นรำที่สนุกสนานเริ่มต้นขึ้น วันหยุดจบลงด้วยการประกาศการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของ Gayane และ Kazakov, Aisha และ Armen, Nune และ Karen ทุกคนยินดีต้อนรับคนหนุ่มสาว เชิดชูแรงงานอิสระ มิตรภาพของประชาชน และปิตุภูมิโซเวียต
ดนตรีในองก์สุดท้ายดูเหมือนจะส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ของดวงอาทิตย์ จุดเริ่มต้น (หมายเลข 26 บทนำ ฉาก และ adagio Gayane) ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสว่าง ชีวิต ความสมบูรณ์ของความสุข เมื่อเทียบกับพื้นหลังของอาร์เพจจิโอของพิณ, ขลุ่ยและคลาริเน็ตที่ไหลริน, ท่วงทำนองด้นสดอย่างกระตือรือร้นเกิดขึ้น, ชวนให้นึกถึงเพลงสวดพื้นบ้านถึงดวงอาทิตย์ - "Saari"
ธีมของ Gayane ถูกล้อมกรอบด้วยท่วงทำนองเต้นรำที่สนุกสนานอีกครั้ง ตอนนี้มันกำลังเติบโตเป็น cantilena ที่หลากหลายและโรแมนติก ในนั้นน้ำเสียงที่โศกเศร้าและโศกเศร้าหายไปและทุกสิ่งที่สดใสและเบ่งบาน (เพลงอาร์เพจจิโอหลักในแฝดสามบนพิณ การระบายสีการเปรียบเทียบโทนสี แสงของ "ต้นไม้") (ดูตัวอย่างที่ 15)
Adagio Gayane เปิดทางให้กับการเต้นรำอันสง่างามของ Pink Girls และ Nune (หมายเลข 27), ฉากมวลชน (หมายเลข 28) ที่สร้างขึ้นจากดนตรีของ Act I (จากหมายเลข 4) และ Dance of Old Men อันเงียบสงบ และสตรี (หมายเลข 29)
สิ่งต่อไปนี้คือชุดเต้นรำที่กว้างขวางซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองการเต้นรำของชาติต่างๆ - เต้นรำโดยแขกที่มาจากสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกัน
ห้องสวีทเริ่มต้นด้วย Lezginka เจ้าอารมณ์ที่ร้อนแรง (หมายเลข 30) การใช้เทคนิคการพัฒนาแรงจูงใจการขัดจังหวะจังหวะที่คมชัดการเปลี่ยนโทนสีที่เป็นลักษณะเฉพาะเป็นเวลาหนึ่งวินาทีการแนะนำเสียงสะท้อนประโยคที่ไม่สมมาตร Khachaturian ประสบความสำเร็จในการเพิ่มขึ้นอย่างมากในไดนามิก
คุณสามารถได้ยินท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาของ balalaikas ในวงออเคสตรา: ทำนองของเพลงเต้นรำของรัสเซีย (หมายเลข 31) เข้ามาอย่างเกียจคร้านราวกับไม่เต็มใจ
การออกกำลังกายครั้งใหม่แต่ละครั้งจะเพิ่มความเร็ว ความแข็งแกร่ง และพลังงาน ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การเต้นรำถูกเขียนในรูปแบบที่หลากหลาย ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม แรงจูงใจ จังหวะ และเสียงของวงออเคสตราจึงมีความหลากหลาย มีการนำเสียงประดับที่มีชีวิตชีวา ใช้การเปลี่ยนโทนเสียงที่คมชัด เป็นต้น
การเต้นรำแบบรัสเซียเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ความกระตือรือร้น และความกล้าหาญ ถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบอาร์เมเนียที่ได้รับการเรียบเรียงและพัฒนาขึ้นอย่างไพเราะไม่แพ้กัน: “Shalakho” (หมายเลข 32) และ “Uzundara” (หมายเลข 33) ฉันอยากจะสังเกตความคมชัดของจังหวะที่ยอดเยี่ยมของการเต้นรำเหล่านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำเนียงที่ไม่ตรงกันและประโยคที่ไม่สมมาตร) รวมถึงความคิดริเริ่มที่เป็นกิริยาช่วย
หลังจากเพลงวอลทซ์อันกว้างขวาง (หมายเลข 34) ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยโหมด "ตะวันออก" ก็มาถึงหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมและดั้งเดิมที่สุด - Saber Dance (หมายเลข 35)
การเต้นรำนี้รวบรวมอารมณ์ที่ร้อนแรง พลังงาน และพลังองค์ประกอบที่รวดเร็วของจังหวะการเต้นรำแบบสงครามของชาวทรานคอเคเซียได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ (ดูตัวอย่างที่ 17)
ผู้แต่งได้รับเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมโดยแนะนำจังหวะของท่วงทำนองอันไพเราะที่น่าดึงดูด (ในอัลโตแซกโซโฟน, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) ซึ่งคุ้นเคยกับเราแม้กระทั่งก่อนคู่ของ Armen และ Lishiv ใน Act III เสียงสะท้อนอันนุ่มนวลของฟลุตตามน้ำเสียงของ "Kalosi prken" ทำให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะที่น่าสังเกตคือการผสมผสานระหว่างสองและสามจังหวะในเสียงที่ต่างกัน
ทำนองไพเราะ (อัลโตแซ็กโซโฟน, ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล) ที่เราคุ้นเคยจากเพลงคู่ของ Armen และ Lishiv ใน Act III เสียงสะท้อนอันนุ่มนวลของฟลุตตามน้ำเสียงของ "Kalosi prken" ทำให้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ องค์ประกอบของจังหวะหลายจังหวะที่น่าสังเกตคือการผสมผสานระหว่างสองและสามจังหวะในเสียงที่ต่างกัน
การแสดงจบลงด้วย Hopak ที่มีพายุ (หมายเลข 36) เขียนในรูปแบบที่เข้าใกล้ rondo (ในตอนหนึ่งมีการใช้เพลงพื้นบ้านของยูเครน "As the Go Go, Go") และเดือนมีนาคมสุดท้ายที่รื่นเริงรื่นเริง
บัลเล่ต์ "Gayane" รวบรวมแรงจูงใจทางอุดมการณ์ชั้นนำของงานของ A. Khachaturian สิ่งเหล่านี้คือแนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติระดับสูงของสหภาพโซเวียต ความเชื่อมโยงทางสายเลือดในสังคมของเราเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวและสังคม บัลเล่ต์เชิดชูชีวิตการทำงานที่มีความสุข มิตรภาพฉันพี่น้องของผู้คนในประเทศของเรา ภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของชาวโซเวียต และตีตราอาชญากรรมของศัตรูของสังคมสังคมนิยม
ด้วยการเอาชนะชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ความหลวมในการแสดงละครและในบางสถานที่ความลึกซึ้งของบทเพลง Khachaturian สามารถแปลเนื้อหาของบัลเล่ต์เป็นดนตรีได้อย่างสมจริงผ่านการปะทะกันของตัวละครมนุษย์โดยมีฉากหลังเป็นฉากพื้นบ้านและภาพบทกวีโรแมนติก ของธรรมชาติ บทประพันธ์ของบทเพลงเปิดทางให้กับบทเพลงและบทกวีของดนตรีของ Khachaturian บัลเล่ต์ "Gayane" เป็นเรื่องราวทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่สมจริงเกี่ยวกับชาวโซเวียต“ หนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและหายากของศิลปะสมัยใหม่ในแง่ของความสว่างทางอารมณ์”
เพลงประกอบประกอบด้วยฉากสีสันชีวิตชาวบ้านที่น่าประทับใจมากมาย อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงฉากเก็บเกี่ยวหรือตอนจบของบัลเล่ต์ที่รวบรวมแนวคิดเรื่องมิตรภาพของผู้คน ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับฉากพื้นบ้านคือภูมิทัศน์ทางดนตรีในบัลเล่ต์ ธรรมชาติที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังที่งดงาม มีส่วนทำให้การเปิดเผยเนื้อหาของบัลเล่ต์สมบูรณ์และชัดเจนยิ่งขึ้น มันแสดงถึงแนวคิดเรื่องความอุดมสมบูรณ์ ชีวิตที่เบ่งบานของผู้คน และความงามทางจิตวิญญาณของพวกเขา ตัวอย่างเช่นเป็นภาพดนตรีที่มีสีสันของธรรมชาติในองก์ที่ 1 (“เก็บเกี่ยว”) และครั้งที่ 3 (“รุ่งอรุณ”)
ธีมของความงามทางจิตวิญญาณและความสำเร็จของหญิงชาวโซเวียต Gayane ดำเนินไปทั่วทั้งบัลเล่ต์ หลังจากสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของ Gayane โดยถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธออย่างจริงใจ Khachaturian เข้าใกล้การแก้ปัญหางานที่สำคัญและยากที่สุดงานหนึ่งของศิลปะโซเวียตนั่นคือศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวกร่วมสมัยของเรา ในภาพของ Gayane ธีมบัลเล่ต์หลักมนุษยนิยมถูกเปิดเผย - ธีมของชายคนใหม่ผู้ถือศีลธรรมใหม่ และนี่ไม่ใช่ "บุคคลที่ให้เหตุผล" ไม่ใช่ผู้ถือความคิดที่เป็นนามธรรม แต่เป็นภาพลักษณ์ที่เป็นรายบุคคลของผู้มีชีวิตที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยและประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้ Gayane มีภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ความอบอุ่นอันน่าทึ่ง และความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
กายานแสดงในบัลเล่ต์ทั้งในฐานะแม่ที่รักอ่อนโยน และในฐานะผู้รักชาติผู้กล้าหาญที่ค้นพบความเข้มแข็งที่จะเปิดเผยสามีอาชญากรของเธอต่อหน้าผู้คน และเป็นผู้หญิงที่มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งเผยให้เห็นทั้งความทุกข์อันลึกซึ้งของกายานและความสมบูรณ์ของความสุขที่เธอพิชิตและค้นพบ
ภาพน้ำเสียงของ Gayane โดดเด่นด้วยความสามัคคีภายในอันยิ่งใหญ่ มันพัฒนาจากบทกวีคนเดียวและการเต้นรำโคลงสั้น ๆ สองครั้งของ Act I ผ่านฉากทะเลาะกันและเพลงกล่อมเด็กไปจนถึง adagio ความรักที่กระตือรือร้น - คู่กับ Kazakov ในตอนจบ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการประสานเสียงในการพัฒนาภาพนี้
ดนตรีที่เป็นลักษณะของ Gayane นั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับขอบเขตโคลงสั้น ๆ ของท่วงทำนองพื้นบ้านของอาร์เมเนีย หน้าบัลเล่ต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดนั้นอุทิศให้กับนางเอกโดยเฉพาะ ในนั้น วิธีการแสดงออกของผู้แต่ง ซึ่งมักจะสมบูรณ์และสวยงาม จะนุ่มนวลขึ้น อ่อนโยนมากขึ้น และโปร่งใสมากขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในท่วงทำนอง ความกลมกลืน และการประสานเสียง
Nune เพื่อนของ Gayane, Aisha เด็กสาวชาวเคิร์ด และ Armen น้องชายของ Gayane มีลักษณะทางดนตรีที่เหมาะสม ภาพแต่ละภาพเหล่านี้มีน้ำเสียงที่หลากหลาย: Nune - ขี้เล่น, เชอร์โซอิก, Aisha - อ่อนโยน, อ่อนเพลียและในเวลาเดียวกันก็โดดเด่นด้วยอารมณ์ภายใน, Armen - กล้าหาญ, เอาแต่ใจอย่างแรงกล้า, กล้าหาญ คาซาคอฟแสดงออกมาโดยแสดงออกเพียงฝ่ายเดียวโดยส่วนใหญ่มีเพียงการประโคมข่าว ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเขาไม่น่าเชื่อถือเพียงพอและค่อนข้างมีแผนผัง สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับภาพของ Giko ซึ่งส่วนใหญ่แสดงด้วยสีเดียวเท่านั้น - การเคลื่อนไหวสีที่เป็นลางไม่ดีและคืบคลานในเสียงเบส
ด้วยความหลากหลายทางน้ำเสียง ภาษาดนตรีของตัวละคร ยกเว้น Giko และผู้โจมตี มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับภาษาดนตรีของผู้คน
บัลเล่ต์ "Gayane" เป็นแบบสังเคราะห์ โดดเด่นด้วยลักษณะของละครแนวโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาในชีวิตประจำวันและทางสังคม
Khachaturian แก้ไขงานสร้างสรรค์ที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและมีพรสวรรค์ในการบรรลุการสังเคราะห์ประเพณีของบัลเล่ต์คลาสสิกและดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านอย่างแท้จริง ผู้แต่งใช้ "การเต้นรำของตัวละคร" ประเภทและรูปแบบต่างๆ อย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากพื้นบ้าน ด้วยความอิ่มตัวของน้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน และมักมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านที่แท้จริง สิ่งเหล่านี้จึงทำหน้าที่เป็นวิธีการแสดงภูมิหลังในชีวิตประจำวันหรือแสดงลักษณะตัวละครแต่ละตัว ให้เราชี้ให้เห็นตัวอย่างเช่นการเต้นรำชายในองก์ที่ 1 การเต้นรำของชาวเคิร์ดในองก์ที่ 2 การเต้นรำของเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างาม การแสดงลักษณะทางดนตรีของชาวกะเหรี่ยง ฯลฯ การเต้นรำภาพเหมือนเป็นการแสดงถึงตัวละครหลักอย่างเป็นรูปเป็นร่าง - กายาน , Armen, Nune เป็นต้น ด้วยเนื้อหาที่มีชีวิตชีวา บัลเล่ต์อุดมไปด้วยรูปแบบคลาสสิก adagio, pas de deux, pas de trois, pas (ฝ่าย ฯลฯ ให้เรานึกถึงรูปแบบที่แตกต่างกันของ Armen, Nune , adagio Gayane, pas de deux Nune และ Kareia - คู่ตลกที่ชวนให้นึกถึงการเชื่อมโยงกับการร้องเพลงพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียเช่น "Abrban" ในที่สุดฉากดราม่าของการทะเลาะกัน (Act II) ก็เป็นการกระทำแบบ pas d เป็นต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการเชื่อมต่อกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของ Gayane ผู้แต่งจึงหันไปใช้บทเพลงและการออกแบบท่าเต้นวงดนตรี (“ ข้อตกลง " และ "ความขัดแย้ง") - รูปแบบที่ต่อมา (ใน Spartak) จะได้รับความหมายพิเศษ
เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของผู้คน Khachaturian จะใช้วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่อย่างกว้างขวาง คณะบัลเล่ต์ได้รับบทบาทที่เป็นอิสระและมีประสิทธิภาพอย่างมากที่นี่ (และยิ่งกว่านั้นในบัลเล่ต์ "Spartacus") คะแนนของบัลเล่ต์ "Gayane" มีละครใบ้ฉากไพเราะ (“ รุ่งอรุณ”, “ไฟ”) ซึ่งรวมอยู่ในการพัฒนาฉากแอ็คชั่นโดยตรง ความสามารถและทักษะของ Khachaturian นักซิมโฟนีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา
มีความเห็นว่า Khachaturian ไม่ประสบความสำเร็จในตอนจบซึ่งถูกกล่าวหาว่าแยกออกจากการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบและมีลักษณะเบี่ยงเบนความสนใจ ฉันคิดว่ามันไม่เป็นเช่นนั้น ประการแรก ประวัติศาสตร์ของประเภทบัลเล่ต์ได้แสดงให้เห็นว่าความหลากหลายไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกับละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งและน่าประทับใจประการหนึ่งด้วย แต่แน่นอนว่าหากสิ่งนี้ช่วยเผยให้เห็นถึง แนวคิดของการทำงาน นี่คือสิ่งที่เบี่ยงเบนความสนใจครั้งสุดท้ายสำหรับเรา - การแข่งขันเต้นรำของชาติต่างๆ การเต้นรำเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างสดใส เต็มไปด้วยสีสัน อิ่มเอิบด้วยความแข็งแกร่งทางอารมณ์และอารมณ์ ดังนั้นจึงเสริมซึ่งกันและกันอย่างเป็นธรรมชาติและผสานเป็นเสียงเดียวที่เติบโตไปสู่ตอนจบ จนรับรู้ถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับเส้นทางทั้งหมดของงาน บัลเล่ต์ที่มีแนวคิดหลัก
ชุดดนตรีและการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญใน "Gayane"; พวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการ "ส่งเสริม" การกระทำ โดยสรุป "สถานการณ์ทั่วไป" และรวบรวมภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโดยรวม ห้องสวีทจะปรากฏในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ชุดไมโครสวีทตอนต้นของ Act II ไปจนถึงการขยายส่วนเสริมขั้นสุดท้าย
ตามประเพณีคลาสสิกของความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ โดยอาศัยประสบการณ์อันยาวนานของดนตรีและศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต Khachaturian ดำเนินการจากความเข้าใจในบัลเล่ต์ในฐานะงานดนตรีและฉากที่มีความสำคัญพร้อมกับการแสดงละครดนตรีภายในพร้อมการพัฒนาซิมโฟนิกที่ยั่งยืนอย่างต่อเนื่อง ฉากการออกแบบท่าเต้นแต่ละฉากจะต้องอยู่ภายใต้ความจำเป็นในการแสดงละครเพื่อเปิดเผยแนวคิดหลัก
“ งานที่ยากสำหรับฉันคือการประสานเสียงเพลงบัลเล่ต์” นักแต่งเพลงเขียน “ ฉันตั้งภารกิจนี้ไว้เพื่อตัวเองอย่างมั่นคงและสำหรับฉันดูเหมือนว่าใครก็ตามที่เขียนโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ควรทำสิ่งนี้”
ขึ้นอยู่กับบทบาทที่น่าทึ่งของฉากใดฉากหนึ่ง Khachaturian หันไปใช้รูปแบบดนตรีต่าง ๆ ตั้งแต่ท่อนที่ง่ายที่สุดสองและสามส่วนไปจนถึงการสร้างโซนาต้าที่ซับซ้อน ด้วยความบรรลุถึงเอกภาพภายในของการพัฒนาทางดนตรี เขาจึงรวมตัวเลขแต่ละตัวเข้ากับรูปแบบดนตรีที่มีรายละเอียด รวมถึงฉากดนตรีและการออกแบบท่าเต้น สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการแสดงทั้งหมดที่ฉันทำ โดยมีน้ำเสียงและโค้งของวรรณยุกต์ และการเต้นรำแบบแคลปซึ่งมีโครงสร้างใกล้เคียงกับรูปแบบ rondo และสุดท้าย การแสดงครั้งที่สองมีความต่อเนื่องในการเติบโตอย่างมาก
Leitmotifs มีบทบาทสำคัญในละครเพลงของบัลเล่ต์ พวกเขาให้ความสามัคคีกับดนตรีมีส่วนทำให้การเปิดเผยภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและการประสานเสียงของบัลเล่ต์ สิ่งเหล่านี้คือเพลงประกอบที่กล้าหาญของ Armen, Kazakov และเพลงประกอบที่เป็นลางไม่ดีของ Giko และกองกำลังศัตรูซึ่งขัดแย้งกันอย่างมาก
บทโคลงสั้น ๆ ของ Gayane ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุด: ฟังดูนุ่มนวลและนุ่มนวลใน Act I และต่อมาก็มีความปั่นป่วนมากขึ้นเรื่อย ๆ ตึงเครียดอย่างมาก ในตอนจบมันฟังดูรู้แจ้ง เพลงประกอบของ Gayane ยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย นั่นคือแรงจูงใจของความโกรธและการประท้วงของเธอ
พบได้ในบัลเล่ต์และลีตินโทนเสียง เช่น น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน "Kalosi prken" ซึ่งปรากฏใน Carpet Weavers' Dance ในเพลงคู่ของ Armen และ Aisha และใน Saber Dance
จุดเด่นที่สุดของดนตรีบัลเล่ต์คือสัญชาติ เมื่อฟังเพลงของ "Gayane" เราก็อดไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับคำพูดของ Martiros Saryan: "เมื่อฉันคิดถึงงานของ Khachaturian ฉันเห็นภาพของต้นไม้ที่แข็งแกร่งและสวยงามซึ่งมีรากที่ทรงพลังหยั่งรากลึกในดินแดนบ้านเกิดของมัน ดูดซับน้ำผลไม้ที่ดีที่สุด พลังของโลกดำรงอยู่ในความงามของ "ผลไม้และใบไม้ ซึ่งเป็นมงกุฎอันสง่างาม ผลงานของ Khachaturian รวบรวมความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดของชาวพื้นเมืองของเขาซึ่งเป็นความเป็นสากลที่ลึกซึ้งที่สุดของพวกเขา"
ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายใน “กายัน” นักแต่งเพลงหันไปใช้แรงงานการ์ตูนโคลงสั้น ๆ เพลงและการเต้นรำที่กล้าหาญไปจนถึงดนตรีพื้นบ้าน - อาร์เมเนีย, รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย, เคิร์ด การใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian เสริมสร้างความกลมกลืน โพลีโฟนี วงออเคสตรา และการพัฒนาซิมโฟนิกที่หลากหลาย ขณะเดียวกัน เขาก็แสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวอย่างยิ่งในการรักษาจิตวิญญาณและคุณลักษณะของแบบจำลองระดับชาติ
“ หลักการของทัศนคติที่ระมัดระวังและละเอียดอ่อนต่อท่วงทำนองพื้นบ้าน ซึ่งผู้แต่งยังคงรักษาเนื้อหาเดิมไว้ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อเพิ่มคุณค่าด้วยความกลมกลืนและพหุเสียง ขยายและเพิ่มคุณค่าในการแสดงออกด้วยการใช้สีสันของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ สามารถเกิดผลได้มาก” 1 คำพูดเหล่านี้ A. Khachaturian ใช้ได้กับบัลเล่ต์ "Gayane" อย่างสมบูรณ์
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วใน "Picking Cotton" มีการใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน "Pshati Tsar" ซึ่งต้องได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น: ผู้แต่งใช้รูปแบบจังหวะและน้ำเสียงอย่างกล้าหาญ การกระจายตัวของแรงจูงใจ และการรวมกันของ "ธัญพืช" ที่เป็นแรงจูงใจของแต่ละบุคคล การเต้นรำปรบมือมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ “Gna ari may ari” และการเต้นรำมวลชนสองเพลง - เพศ Swift Dance of Men (องก์ที่ 1) เกิดขึ้นจากลวดลายการเต้นรำของผู้ชายพื้นบ้าน (“Trngi” และ “Zokskaya Wedding”) การระบายสีของการเต้นรำที่กล้าหาญและงานแต่งงานของชาวอาร์เมเนียรวมถึงลักษณะของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านนั้นได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ (ที่นี่ผู้แต่งยังได้แนะนำเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านในโน้ตเพลง - dool, dayra) ดนตรีของการเต้นรำนี้ยังเป็นตัวอย่างลักษณะของการพัฒนาไพเราะของน้ำเสียงจังหวะพื้นบ้าน
การเต้นรำพื้นบ้าน "Shalakho", "Uzun-dara", การเต้นรำแบบรัสเซีย, Hopak รวมถึงเพลงยูเครน "As the Goat Go, Go" ได้รับการพัฒนาไพเราะอย่างมากใน Act IV ด้วยการเพิ่มคุณค่าและพัฒนาธีมพื้นบ้าน ผู้แต่งได้แสดงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับลักษณะของดนตรีของชนชาติต่างๆ “ เมื่อประมวลผลลวดลายพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย, ยูเครน, รัสเซีย)” K. Saradzhev เขียน“ ผู้แต่งได้สร้างธีมของเขาเองที่มาพร้อมกับ (ความแตกต่าง) ของชาวบ้านในระดับที่เกี่ยวข้องกับโวหารในจิตวิญญาณและสีที่การทำงานร่วมกันแบบอินทรีย์ของพวกเขานำไปสู่ สร้างความประหลาดใจและชื่นชม"
Khachaturian มักจะ "ฝัง" บทสวดเดี่ยวและท่วงทำนองพื้นบ้านลงในเพลงของเขา ดังนั้นในรูปแบบอาร์เมน (หมายเลข 23) จึงมีการนำเสนอส่วนแรงจูงใจของ "การเต้นรำ Vagharshapat" ในการเต้นรำของชายชราและหญิงชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "ดอยดอย" ในการเต้นรำของชายชรา - การเต้นรำพื้นบ้าน "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" และในการเต้นรำแบบอาร์เมเนีย - เคิร์ด - ท่วงทำนอง ที่มาพร้อมกับเกมมวยปล้ำพื้นบ้าน (อาร์เมเนีย "เกาะ", จอร์เจีย "ซาชิดาว")
ผู้แต่งหันไปหาส่วนของเพลงพื้นบ้าน“ Kalosi, prken” สามครั้ง (ในการเต้นรำของช่างทอพรมในเพลงคู่ของ Armen และ Aisha - ส่วนแรกของทำนองเพลงพื้นบ้านใน Dance with Sabers - ส่วนสุดท้าย) และแต่ละครั้งจะมีรูปลักษณ์เป็นจังหวะใหม่
คุณลักษณะหลายประการของดนตรีพื้นบ้านคุณลักษณะของตัวละครและน้ำเสียงแทรกซึมเข้าไปในธีมดั้งเดิมของ Khachaturian และเสียงก้องและเครื่องประดับก็มีพื้นฐานมาจากสิ่งเหล่านี้ โดยทั่วไปในเรื่องนี้คือตอนต่างๆ เช่น การเต้นรำแบบอาร์เมน การเต้นรำแบบคาเรนและนูเน การเต้นรำแบบอาร์เมเนีย-เคิร์ด การเต้นรำแบบเซเบอร์ และการเต้นรำเลซกิงกา
การเปลี่ยนแปลงของ Nune มีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้: - ในแถบแรกมีความใกล้เคียงกับน้ำเสียงจังหวะเริ่มต้นของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน "Sar Sipane Khalate" ("จุดสูงสุดของ Sipai ในเมฆ") และ "Pao mushli mushli oglan” (“ คุณมาจาก Mush จาก Mush the guy ") และในประโยคที่สอง (บาร์ 31-46) - ถึงน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน“ Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“ Ah, หญิงสาว ด้วยการถักเปีย”) และเพลง Sayat-Nova ที่รู้จักกันดี“ Kani vur dzhanem” (“ ลาก่อนฉันเป็นที่รักของคุณ”
ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสัญชาติของภาษาดนตรีคือเพลงกล่อมเด็ก ที่นี่ในทุกน้ำเสียงในเทคนิคการร้องเพลงและการพัฒนาน้ำเสียงเราสามารถสัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของอาร์เมเนีย บทนำ (บทที่ 1-9) มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวเริ่มต้นของทำนอง (บาร์ 13-14, 24-G-25) เป็นเรื่องปกติสำหรับการเริ่มต้นของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านหลายเพลง ("Karmir vard" "กุหลาบแดง", "Bobik mi kale, pushe" - "Bobik, don อย่าไป หิมะตก” ฯลฯ .); ในตอนท้ายของส่วนตรงกลาง (บาร์ 51-52 และ 62-63) มีการนำเสนอแรงจูงใจของเพลงเต้นรำสตรีเชิงกวี "Chem กว่า krna hagal" ("ไม่ฉันเต้นไม่ได้")
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมด้วยการเจาะลึกเข้าไปในสไตล์ของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียและดนตรีอาชูก Khachaturian ใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงพื้นบ้าน: การร้องเพลงอันไพเราะของโมดอลสต็อปซึ่งเป็นแรงจูงใจหลัก
“เกรน”, การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ก้าวหน้าอย่างเด่นชัด, การพัฒนาตามลำดับ, ลักษณะการนำเสนอแบบด้นสด, วิธีการแปรผัน ฯลฯ
ดนตรีของ “กายาน” เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน Khachaturian พัฒนาประเพณีของดนตรีคลาสสิกรัสเซียและ สเปนเดียรอฟ ซึ่งให้ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการประมวลผลดังกล่าว โดยทั่วไปสำหรับ Khachaturian ก็คือเทคนิคในการรักษาทำนอง (ด้วยการเปลี่ยนแปลงความสามัคคีและการเรียบเรียง) การผสมผสานท่วงทำนองพื้นบ้านหลายชิ้นหรือชิ้นส่วนของมัน และเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงพื้นบ้านในการพัฒนาซิมโฟนิกอันทรงพลัง
น้ำเสียงที่เป็นกิริยาช่วยและลักษณะจังหวะของดนตรีบัลเล่ต์มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานพื้นบ้าน
Khachaturian มักใช้และพัฒนาเทคนิคของจังหวะ ostinatos การเปลี่ยนแปลงสำเนียงที่ซับซ้อน การแทนที่จังหวะที่หนักแน่นและการหยุดจังหวะซึ่งเป็นเรื่องปกติในดนตรีพื้นบ้าน ให้พลวัตภายในและความคิดริเริ่มในการวัดสอง, สาม, สี่จังหวะง่ายๆ ให้เรานึกถึงการเต้นรำของนูนและคาเรน การเต้นรำแบบต่างๆ ของนูน การเต้นรำของชาวเคิร์ด ฯลฯ
ผู้แต่งยังใช้มิเตอร์ผสมโครงสร้างไม่สมมาตรองค์ประกอบของโพลีริธึม (Cotton Dance, Uzundara ฯลฯ ) อย่างเชี่ยวชาญซึ่งมักพบในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียเทคนิคต่าง ๆ และรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงจังหวะ บทบาทแบบไดนามิกของจังหวะในการเต้นรำของชาวเคิร์ด การเต้นรำแบบเซเบอร์ และตอนอื่น ๆ อีกมากมายนั้นยอดเยี่ยมมาก
ใน "Gayane" โลกแห่งการเต้นรำอาร์เมเนียที่ร่ำรวยที่สุดกลับมามีชีวิตอีกครั้งบางครั้งก็อ่อนโยนสง่างามเป็นผู้หญิง (Dance of the Carpet Weavers) - บางครั้งก็ scherzo (Dance. Nune และ
Kareia รูปแบบของ Nune) จากนั้นมีความกล้าหาญ เจ้าอารมณ์ กล้าหาญ (Dance of Men, "Trn-gi", Dance with Sabers ฯลฯ ) เมื่อคุณฟังเพลงบัลเล่ต์ คำพูดข้างต้นของ Gorky เกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เมเนียจะเข้ามาในความคิดของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ
ลักษณะประจำชาติของบัลเล่ต์ยังเกี่ยวข้องกับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Khachaturian เกี่ยวกับลักษณะกิริยาของดนตรีอาร์เมเนีย ดังนั้นในการเต้นรำ "Shalaho" จึงมีการใช้สเกลรองซึ่งมีพื้นฐานมาจาก tetrachords ฮาร์มอนิก (สเกลที่เพิ่มขึ้นสองวินาที) ในเพลงวอลทซ์ (หมายเลข 34) - หลักโดยเพิ่มขึ้นสองวินาที (องศา II และ VI ต่ำ) ระดับ VII ที่เป็นธรรมชาติและลดลง ใน Dance of Men - วิชาเอกที่มีสัญญาณของโหมด Ionian และ Mixolydian; ในการเต้นรำของ Aisha - ผู้เยาว์ที่มีสัญญาณของอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติไพเราะและประสานกัน ใน "Picking Cotton" ซึ่งเป็นเสียงธรรมชาติเล็กน้อยในเสียงเดียวและมีระดับ Dorian VI ในอีกเสียงหนึ่ง ในการเต้นรำ "Uzuidara" มีฮาร์โมนิกไมเนอร์ในทำนองและไมเนอร์ที่มีดีกรี Phrygian II ในฮาร์โมนิก นอกจากนี้ Khachaturian ยังใช้โหมดแปรผันที่มีฐานรากและศูนย์กลางตั้งแต่สองฐานขึ้นไป ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีอาร์เมเนีย โดยมีโทนเสียง "เติม" ที่แตกต่างกันสำหรับโทนิคหนึ่งและศูนย์โทนิคที่แตกต่างกันสำหรับสเกลเดียว
ด้วยการรวมขั้นตอนการยกขึ้นและลงโดยใช้วินาทีสั้นๆ และการข้ามขั้นตอนที่สาม ผู้แต่งจะสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่เข้าใกล้โครงสร้างดนตรีโฟล์กที่ไม่มีการปรุงแต่ง
Harmony เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับพื้นฐานพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถตรวจสอบได้ในตรรกะของความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชัน-ฮาร์มอนิกและการมอดูเลชัน และในคอร์ดตามขั้นตอนของโหมดพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงประสานเสียงจำนวนมากในกรณีส่วนใหญ่เกิดจากความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณลักษณะของโหมดขยายและแปรผัน การมอดูเลตในดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนีย
ควรเน้นย้ำถึงวิธีการต่างๆ ในการใช้และตีความขอบเขตหลักของรูปแบบพื้นบ้านในความกลมกลืนของ "กายาน"
“ท่วงทำนองประจำชาติแต่ละเพลงจะต้องเข้าใจอย่างถูกต้องจากมุมมองของโครงสร้างโหมดฮาร์โมนิกภายใน” Khachaturian เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ เขาได้เห็น "การแสดงออกที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเกี่ยวกับกิจกรรมของหูของผู้แต่ง"
“ ในการแสวงหาคำจำกัดความระดับชาติของวิธีการแบบฮาร์โมนิกระดับประเทศ” Khachaturian เน้นย้ำ“ ฉันได้ดำเนินการมากกว่าหนึ่งครั้งจากแนวคิดการได้ยินเกี่ยวกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มีโครงสร้างลักษณะเฉพาะและระดับของเสียงหวือหวาที่ตามมา ตัวอย่างเช่น ฉันชอบเสียงของน้ำมันดินมาก ซึ่งผู้เชี่ยวชาญสามารถดึงประสานเสียงอันไพเราะและลึกซึ้งที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ พวกมันมีรูปแบบของตัวเอง ความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวมันเอง”
Khachaturian มักใช้คอร์ดที่สี่ สี่ห้าหรือคอร์ดที่หก (โดยเน้นที่สี่บนสุด) เทคนิคนี้มาจากการฝึกจูนและเล่นเครื่องสายตะวันออกบางชนิด
คะแนนอวัยวะและออสตินาโตประเภทต่างๆ ซึ่งย้อนกลับไปถึงการฝึกการแสดงพื้นบ้านด้วย มีบทบาทสำคัญในคะแนน Gayane ในบางกรณี จุดออร์แกนและออสตินาโตเบสจะช่วยเพิ่มความตึงเครียดและไดนามิกของเสียงอย่างมาก (บทนำของ Act III, ฉาก "Uncovering the Plot", Saber Dance ฯลฯ) ในส่วนอื่นๆ จะสร้างความรู้สึกสงบและความเงียบ ("Dawn" ).
ความสามัคคีของ Khachaturian นั้นเข้มข้นในไม่กี่วินาที คุณลักษณะนี้ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานของนักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนียหลายคน (Komitas, R. Melikyan ฯลฯ ) ไม่เพียง แต่มีความสำคัญด้านสีสันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับเสียงหวือหวาที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีบางอย่างของชาว Transcaucasia (tar, kamancha, ซาส) การเปลี่ยนโทนเสียงที่สองฟังดูสดใสมากในดนตรีของ Khachaturian
Khachaturian มักใช้การเชื่อมต่อคอร์ดอันไพเราะ แนวตั้งมักมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของเสียงไพเราะที่เป็นอิสระ (“การร้องเพลงประสานเสียง”) และโหมดและทรงกลมที่แตกต่างกันจะเน้นเสียงที่แตกต่างกัน หนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของโหมดพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย - การเปลี่ยนแปลงในโหมดศูนย์กลาง - Khachaturian มักเน้นความสามัคคีโดยใช้ฟังก์ชันที่แปรผัน
ภาษาฮาร์มอนิกของ Khachaturian มีมากมายและหลากหลาย ในฐานะนักแต่งสีที่น่าทึ่ง เขาใช้ความเป็นไปได้ของความกลมกลืนของดนตรีที่มีสีสันอย่างเชี่ยวชาญ: การเบี่ยงเบนของโทนเสียงที่หนา การเปลี่ยนแปลงของเอนฮาร์โมนิก ความเท่าเทียมที่ให้เสียงที่สดใหม่ ฮาร์โมนีแบบหลายชั้น (ในการจัดเรียงที่กว้าง) คอร์ดที่รวมองศาที่แตกต่างกันและแม้แต่คีย์
ตรงกันข้ามกับประสานเสียงประเภทนี้ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพบทกวีของธรรมชาติ คะแนนของ "กายาน" มีตัวอย่างมากมายของความสามัคคีที่แสดงออกอย่างเน้นย้ำ ซึ่งช่วยในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร
สิ่งเหล่านี้คือความสามัคคีที่เน้นย้ำถึงลักษณะโคลงสั้น ๆ และละครของเมลอส ประกอบไปด้วยการระงับที่แสดงออก ความสอดคล้องที่เปลี่ยนแปลง ลำดับไดนามิก ฯลฯ ตัวอย่างรวมถึงหน้าเพลงหลายหน้าที่เปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane ดังนั้นในโซโลของ Gayane (ฉากที่ 3-a) ผู้แต่งจึงใช้ตัวรองหลักในคีย์รอง (พร้อมกับคีย์ธรรมชาติ) เช่นเดียวกับกลุ่มสามที่เพิ่มขึ้นของระดับที่สามซึ่งนำการรู้แจ้งมาสู่ความเศร้า โครงสร้างของทำนอง ใน Adagio Gayane (IV act) การเปรียบเทียบเทอร์เชียนของฮาร์โมนี D-dur และ b-moll พร้อมด้วยวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ถ่ายทอดความสุขที่จับใจนางเอก Khachaturian เน้นย้ำถึงละครจิตวิญญาณของ Gayane (ฉากที่ 12-14) โดยใช้คอร์ดที่ลดน้อยลงและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวาง ประกอบไปด้วยความล่าช้า ลำดับ ฯลฯ
ความสามัคคีประเภทต่างๆ แสดงถึงลักษณะของกองกำลังศัตรู เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคอร์ดที่ให้เสียงคมชัด ไม่สอดคล้องกัน ฮาร์โมนีแบบโฮลโทน ไทรโทน และความคล้ายคลึงกันที่เข้มงวด
สำหรับ Khachaturian ความกลมกลืนเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง
ใน "Gayane" Khachaturian มีการเปิดเผยความชอบในเรื่องพหุนาม ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่ลักษณะเฉพาะบางประการของดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย ตัวอย่างของพฤกษ์คลาสสิกและสมัยใหม่ และสุดท้ายคือความชอบส่วนบุคคลของ Khachaturian ในเรื่องความเป็นเส้นตรงสำหรับการผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลายไปพร้อมๆ กัน เราต้องไม่ลืมว่า Khachaturian เป็นลูกศิษย์ของ Myaskovsky ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการเขียนโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของพหุนามที่พัฒนาแล้วอย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ ในการตีความดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียอย่างสร้างสรรค์ Khachaturian ส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์และหลักการของ Komitas ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ให้ตัวอย่างดนตรีโพลีโฟนิกที่ยอดเยี่ยมโดยอิงจากน้ำเสียงของโหมดพื้นบ้านของอาร์เมเนีย
Khachaturian ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกอย่างชำนาญโดยนำเสนอท่วงทำนองพื้นบ้านของอาร์เมเนีย เขาผสมผสานเส้นที่ขัดแย้งกันอย่างเป็นธรรมชาติ - เขาแนะนำการเคลื่อนไหวแบบสีหรือแบบไดโทนิกแบบ "เสริม" โน้ตที่ยั่งยืน เสียงที่ประดับประดา
ผู้แต่งมักจะใช้โครงสร้างหลายชั้น - ไพเราะ, จังหวะ, จังหวะเสียงและไม่ค่อยหันไปใช้โพลีโฟนีเชิงประดิษฐ์มากนัก
ในฐานะที่เป็นวิธีการอันทรงพลังในการแสดงละครและการเผชิญหน้าของภาพน้ำเสียง โพลีโฟนีที่ตัดกันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของ "Gayane" (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดซิมโฟนิก "Fire")
พลังที่เห็นพ้องชีวิตขนาดมหึมาพลังงานมหาศาลที่มีอยู่ในดนตรีของ Khachaturian ก็แสดงออกมาในการเรียบเรียงของ "Gayane" เธอไม่ชอบโทนสีสีน้ำเป็นพิเศษ ประการแรกมันทำให้ประหลาดใจด้วยสีที่เข้มข้นราวกับถูกทะลุผ่านแสงของดวงอาทิตย์ สีสันที่หลากหลาย และเต็มไปด้วยการวางเคียงกันที่ตัดกัน ตามงานละคร Khachaturian ใช้ทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยว (เช่นบาสซูนที่จุดเริ่มต้นของ Adagio of Gayane ตัวแรก, คลาริเน็ตใน Adagio สุดท้ายของเธอ) และ tutti อันทรงพลัง (ในจุดไคลแม็กซ์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Gayane ในการเต้นรำมวลชนหลายครั้ง ในฉากที่เข้มข้นอย่างมาก เช่น "ไฟ") เราพบกับบัลเล่ต์ทั้งการเรียบเรียงที่โปร่งใสและเกือบจะเป็นแบบฉลุ (ไม้ เครื่องสาย พิณที่จัดเรียงกว้างใน "Dawn") และหลากสีที่ตระการตา (การเต้นรำแบบรัสเซีย การเต้นรำแบบเซเบอร์ ฯลฯ) การจัดเรียบเรียงทำให้ประเภท ฉากในชีวิตประจำวัน และการสเก็ตช์ภาพทิวทัศน์มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ Khachaturian ค้นพบกลองที่มีสีและลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย โอโบในการแสดงหัวข้อ "การเก็บฝ้าย" ขลุ่ยสองขลุ่ยในการเต้นรำของผู้เฒ่า คลาริเน็ตใน "อุซุนดารา" ทรัมเป็ตและใบ้ในการเต้นรำฝ้าย แซกโซโฟนในการเต้นรำเซเบอร์มีลักษณะคล้ายกับเสียงของ ดูดุกและซูร์นา ตามที่ระบุไว้ผู้แต่งยังแนะนำเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงในดนตรีประกอบ - dool (ในการเต้นรำหมายเลข 2), dairu (ในการเต้นรำหมายเลข 3) ในเวอร์ชันหนึ่งของคะแนนในการเต้นรำหมายเลข 3 มีการแนะนำ kamancha และ tar ด้วย
มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด (รวมถึงแทมบูรีน กลองสแนร์ ระนาด ฯลฯ) การตีเช่นเดียวกับในดนตรีพื้นบ้านและจังหวะการเต้นรำ (Saber Dance, Lezginka, การเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด ฯลฯ ) ถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยม
ด้วยทักษะพิเศษ มีการใช้เสียงดนตรีออเคสตราเพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร ดังนั้นการพรรณนาทางดนตรีของ Gayane จึงถูกครอบงำด้วยเสียงเครื่องสาย ไม้ และพิณที่สื่อถึงอารมณ์และโคลงสั้น ๆ ขอให้เราระลึกถึง Adagio Gayane รุ่นแรกที่มีวลีอันไพเราะของบาสซูนและโซโลไวโอลิน ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์เชิงกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดจากเครื่องสายใน Dance of Gayane (องก์ที่ 1 ฉบับที่ 6) ซึ่งเป็นการอาร์เพจจิโอของพิณในการเต้นรำอีกรูปแบบหนึ่งจาก การกระทำเดียวกัน (หมายเลข 8) วลีเศร้าของโอโบในตอนต้น และเชลโลในตอนจบของเพลงกล่อมเด็ก เสียงตรัสรู้ของไม้ตัดกับพื้นหลังของอาร์เพจจิโอของพิณ และคอร์ดค้ำจุนของเขาในอะดาจิโอ Gayane (พระราชบัญญัติ IV) ลักษณะของอาร์เมนและคาซาคอฟถูกครอบงำด้วยเสียงไม้บางเบาและทองเหลือง "กล้าหาญ" ในขณะที่เสียงมืดมนของคลาริเน็ตเบส เบสคลาริเน็ต ทรอมโบน และทูบาใน Giko และผู้บุกรุกมีอิทธิพลเหนือ
นักแต่งเพลงแสดงความเฉลียวฉลาดและจินตนาการมากมายในการเรียบเรียงเพลง Scherzo Variations of Nune ที่สนุกสนาน, Waltz of Aisha ที่อิดโรย, การเต้นรำของช่างทอพรม, การเต้นรำของ Pink Girls และตัวเลขอื่น ๆ ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์
เครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มความคมชัดของเส้นทำนองเพลง" เพื่อบรรเทาการเลียนแบบโพลีโฟนิก ในการผสมผสานหรือการเผชิญหน้าของภาพดนตรี ให้เราชี้ให้เห็นการเปรียบเทียบระหว่างทองเหลือง (ดนตรีของอาร์เมน) และสาย (ดนตรีของ Aisha) ใน เพลงคู่ของ Armen และ Aisha, บาสซูน (เพลงของ Giko) และแตรภาษาอังกฤษ (เพลงของ Gayane) ในตอนจบขององก์ที่ 3, ไปจนถึง "การปะทะกัน" ของสาย, ไม้และเขาสัตว์ ในด้านหนึ่ง ทรอมโบนและทรัมเป็ตในอีกด้านหนึ่ง ที่ สุดยอดของภาพไพเราะ “ไฟ”
สีออร์เคสตราถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบเมื่อจำเป็นเพื่อสร้างความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรง เพื่อรวมตัวเลขแต่ละตัวเข้ากับการพัฒนาซิมโฟนิกตั้งแต่ต้นจนจบ และเพื่อแปลงรูปแบบเพลงประกอบในเชิงเปรียบเทียบ ข้างต้น มีการดึงความสนใจไปที่การเปลี่ยนแปลง leitthema ของ Gayane โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียง: ไวโอลินใน Adagio แรก, ไวโอลินและเชลโลที่ถูกปิดเสียงในการประดิษฐ์, พิณในการเต้นรำ (หมายเลข 8-a) , โซโลเบสคลาริเน็ตในตอนจบขององก์ที่ 2, บทสนทนาของคอร์แองเกลส์และฟลุตในตอนจบขององก์ที่ 3, แตรและจากนั้นก็คอร์แองเกลส์ตอนเริ่มขององก์ที่ 4, คลาริเน็ตเดี่ยว, ฟลุต, เชลโล, โอโบในอาดาจิโอ ของพระราชบัญญัติ IV ดนตรีประกอบของเพลง “Gayane” แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของผู้แต่งในเรื่อง “การแสดงละครด้วยดนตรี”
ตามที่ระบุไว้บัลเล่ต์ให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการนำประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซียไปใช้อย่างสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง: นี่สะท้อนให้เห็นในความเชี่ยวชาญของการพัฒนาและการตกแต่งธีมพื้นบ้านและการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของรูปแบบดนตรีที่ขยายออกไปใน เทคนิคการประสานเสียงดนตรีเต้นรำ การเขียนเสียงประเภทเข้มข้น ความเข้มข้นของการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และสุดท้าย การตีความบัลเล่ต์ในฐานะละครเพลงและการออกแบบท่าเต้น “ด้วยเหตุนี้ “การตื่นขึ้นของ Aisha” ที่ใช้การผสมผสานที่กล้าหาญของการลงทะเบียนที่รุนแรงทำให้เรานึกถึงจานสีที่งดงามของ Stravinsky และ Saber Dance ที่มีพลังอันบ้าคลั่งและความสุขของเสียงที่คมชัดกลับไปสู่ต้นแบบที่ยอดเยี่ยม - การเต้นรำ Polovtsian ของ Borodin นอกจากนี้ Lezginka ยังฟื้นท่าทางของ Balakirev และ Adagio Gayane คนที่สอง "และเพลงกล่อมเด็กปกปิดโครงร่างอันเศร้าโศกของท่วงทำนองตะวันออกของ Rimsky-Korsakov"
แต่ไม่ว่าอิทธิพลและอิทธิพลใดก็ตามไม่ว่าความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกับดนตรีโฟล์คและดนตรีคลาสสิกจะกว้างและเป็นธรรมชาติเพียงใดในโน้ตแต่ละโน้ตเสมอและสม่ำเสมอก่อนอื่นใดเราสามารถรับรู้ถึงความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Khachaturian แต่ละคนซึ่งเป็นสไตล์ของเขาเอง ในดนตรีของเขา ก่อนอื่น เราสามารถได้ยินเสียงน้ำเสียงและจังหวะที่เกิดจากความทันสมัยของเรา
บัลเล่ต์ได้เข้าสู่ละครของโรงละครโซเวียตและต่างประเทศอย่างมั่นคง เป็นครั้งแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วจัดแสดงโดยโรงละครเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov2 ผลงานใหม่ดำเนินการโดยโรงละครเดียวกันในปี 2488 และ 2495 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2486 “กายาน” ได้รับรางวัลระดับรัฐ ต่อจากนั้นบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เยเรวานซึ่งตั้งชื่อตาม A. A. สเปนเดียรอฟ (พ.ศ. 2490) ที่โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2501) และในเมืองอื่น ๆ อีกมากมายของสหภาพโซเวียต “กายัน” โชว์ประสบความสำเร็จบนเวทีต่างประเทศ ห้องสวีทสามห้องสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่แต่งโดย Khachaturian จากดนตรีบัลเล่ต์ "Gayane" ดำเนินการโดยออเคสตร้าทั่วโลก
การแสดงบัลเลต์ชุดแรกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน: “ดนตรีของ Gayane ดึงดูดใจผู้ฟังด้วยความสมบูรณ์ของชีวิต แสงสว่าง และความสุขที่ไม่ธรรมดา เธอเกิดมาจากความรักต่อบ้านเกิดของเธอ ต่อผู้คนที่ยอดเยี่ยมของเธอ เพื่อธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์และมีสีสันของเธอ” คาบาเลฟสกีเขียน ดนตรีของ “กายาเน่” มีท่วงทำนองที่ไพเราะ ความสดฮาร์โมนิค และความสร้างสรรค์ที่เป็นจังหวะเมโทร เสียงออเคสตราของเธอยอดเยี่ยมมาก”
ชีวิตบนเวทีของบัลเล่ต์ได้รับการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ ในเกือบทุกการผลิตมีความพยายามที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของบทและค้นหาวิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่สอดคล้องกับคะแนนของ Khachaturian อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีฉบับละครเวทีหลายเรื่องซึ่งในบางกรณีก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบางอย่างในดนตรีของบัลเล่ต์
ในการผลิตบางรายการ มีการนำบทบัญญัติของเวทีมาใช้ซึ่งทำให้แต่ละฉากมีลักษณะเฉพาะ มีการวางแผนบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง บางครั้งก็ขัดแย้งกับลักษณะและสไตล์ของดนตรีของ Khachaturian
บัลเล่ต์เวอร์ชันเดียวกำลังแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องที่รุนแรงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดมาลี
ในการแสดงบัลเล่ต์บนเวทีโรงละครบอลชอย V. Pletnev ได้รวบรวมบทใหม่ เรื่องราวชีวิตของนักล่าในเทือกเขาอาร์เมเนียเป็นการยกย่องความรักและมิตรภาพ ความภักดีและความกล้าหาญ และการตีตราการทรยศ ความเห็นแก่ตัว และการก่ออาชญากรรมต่อหน้าที่
บทเพลงใหม่ต้องการให้ผู้แต่งไม่เพียงแต่ต้องออกแบบโน้ตเพลงบัลเล่ต์ใหม่ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างเพลงใหม่ๆ มากมายด้วย ก่อนอื่น นี่คือซีรีส์ตอนเต้นรำที่สร้างขึ้นจากเพลงยอดนิยมที่พัฒนาขึ้นอย่างไพเราะโดยตัวผู้แต่งเอง ดังนั้น จุดเริ่มต้นขององก์ที่ 1 ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ของอาร์เมเนียที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ รวมถึงตอนที่คล้ายกันในภาพสุดท้าย จึงมีพื้นฐานมาจาก "บทเพลงแห่งเยเรวาน" อันโด่งดังของ Khachaturian เพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงของผู้แต่ง ในโครงสร้างโทนเสียงโหมดทั้งหมด ความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับ Ashug Melos ของอาร์เมเนีย (โดยเฉพาะเพลง Sayat-Nova ที่กระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้น) และเพลงมวลชนของโซเวียตสามารถจดจำได้ง่าย “Song of Yerevan” เป็นเพลงสรรเสริญของอาร์เมเนียที่เป็นอิสระและเมืองหลวงที่สวยงาม
ในการเต้นรำเดี่ยวของ Mariam (องก์ที่ 1) มีการใช้น้ำเสียงของ "โต๊ะอาร์เมเนีย" ของ Khachaturian และในการเต้นรำของเธอในตอนจบของฉากที่ 2 ขององก์ที่ 2 - "เพลงของหญิงสาว"
ในเพลงใหม่ ระบบเพลงประกอบได้รับการพัฒนาอย่างมาก ให้เราชี้ให้เห็นถึงแนวคิดการเดินขบวนเจ้าอารมณ์ของนักล่ารุ่นเยาว์ ปรากฏในบทนำและต่อมาได้รับการดัดแปลงอย่างมาก ในการเต้นรำคู่แรกของ Armen และ George เสียงเพลงแห่งมิตรภาพดังขึ้น ขึ้นอยู่กับการพัฒนาโครงเรื่อง มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่โดยเฉพาะในฉากทะเลาะกันในตอนสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรมของจอร์จ (ฟังดูน่าเศร้าและน่าเศร้า) แรงจูงใจของมิตรภาพนั้นตรงกันข้ามกับแรงจูงใจของอาชญากรรม ซึ่งชวนให้นึกถึงแก่นเรื่องของ Giko ในบัลเล่ต์ฉบับก่อน ๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดในเพลงนี้คือธีมเพลงของ Gayane ซึ่งอิงจากน้ำเสียงของ Aisha จากบัลเล่ต์รุ่นก่อนๆ มันฟังดูเร่าร้อน กระตือรือร้น (ในความรักของ Adagio of Gayane และ George) จากนั้นก็เป็น Scherzo (Waltz) หรือเศร้าอย่างอ้อนวอน (ในตอนจบ) บทเพลงแห่งความรัก ประสบการณ์ของจอร์จ พายุฝนฟ้าคะนอง ฯลฯ ก็ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นเช่นกัน
เมื่อพิจารณาว่าบัลเล่ต์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นบัลเล่ต์หลัก อย่างไรก็ตาม Khachaturian เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าเขาไม่ได้ปฏิเสธสิทธิ์ของโรงละครในการค้นหาโซลูชันฉากการออกแบบท่าเต้นและพล็อตใหม่ ๆ ต่อไป ในคำนำของการตีพิมพ์ clavier ในฉบับใหม่ (M. , 1962) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากฉบับแรกผู้แต่งเขียนว่า:“ ในฐานะผู้เขียนฉันยังไม่มั่นใจอย่างสมบูรณ์ว่าโครงเรื่องใดดีกว่าและจริงกว่า สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเวลานั้นจะตัดสินปัญหานี้” และต่อไป; “สิ่งพิมพ์นี้พร้อมกับฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่มีอยู่ จะช่วยให้โรงละครและนักออกแบบท่าเต้นมีทางเลือกในการผลิตในอนาคต”
บัลเล่ต์ "Gayane" เข้าสู่ศิลปะดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตโดยเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในธีมของโซเวียต “ บัลเล่ต์ของ A. Khachaturian“ Gayane” เขียนโดย Yu. V. Keldysh“ เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของโรงละครดนตรีโซเวียต เพลง “เกย์น” ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ตัวละครประจำชาติที่สดใส อารมณ์ที่เร่าร้อน การแสดงออกและความไพเราะของภาษา และสุดท้ายคือชุดเสียงอันน่าทึ่งที่หลากหลายรวมกับขอบเขตที่กว้างและจินตภาพที่น่าทึ่ง - นี่คือคุณสมบัติหลักของผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้”
หน้า 1
บัลเล่ต์ "Gayane" เขียนโดย Khachaturian ในปี 1942 ในช่วงเวลาอันเลวร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง เพลงของ "กายาเน่" ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องราวที่สดใสและยืนยันชีวิต ไม่นานก่อน Gayane Khachaturian ได้เขียนบัลเล่ต์เรื่อง Happiness ในโครงเรื่องที่แตกต่างกันเผยให้เห็นภาพเดียวกัน บัลเล่ต์เป็นเหมือนภาพร่างของ "กายาน" ในธีมและดนตรี ผู้แต่งได้แนะนำตัวเลขที่ดีที่สุดจาก "ความสุข" ให้เป็น "กายาน"
การสร้าง "Gayane" หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Aram Khachaturian ไม่เพียงจัดทำโดยบัลเล่ต์ชุดแรกเท่านั้น แก่นเรื่องของความสุขของบุคคล - พลังสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของเขา ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ของเขา - ได้รับการเปิดเผยโดย Khachaturian ในงานประเภทอื่น ๆ ในทางกลับกัน ลักษณะอันไพเราะของการคิดทางดนตรีของผู้แต่ง สีสันที่สดใส และจินตภาพทางดนตรีของเขา
บทเพลงของ “Gayane” ที่เขียนโดย K. Derzhavin บอกเล่าเรื่องราวว่า Gayane เกษตรกรกลุ่มรุ่นเยาว์โผล่ออกมาจากอำนาจของสามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้ละทิ้งหน้าที่บ่อนทำลายงานในฟาร์มส่วนรวมได้อย่างไร วิธีที่เธอเปิดเผยการกระทำที่ทรยศของเขา ความเกี่ยวข้องของเขากับผู้ก่อวินาศกรรม เกือบจะตกเป็นเหยื่อของเป้าหมาย เกือบจะตกเป็นเหยื่อของการแก้แค้น และสุดท้าย Gayane เรียนรู้ชีวิตใหม่ที่มีความสุขได้อย่างไร
1 การกระทำ
การเก็บเกี่ยวครั้งใหม่กำลังถูกเก็บเกี่ยวในทุ่งฝ้ายของฟาร์มรวมอาร์เมเนีย ในบรรดาคนงานที่ดีที่สุดและกระตือรือร้นที่สุดคือกลุ่มชาวนา Gayane กิโกะ สามีของเธอลาออกจากทำงานในฟาร์มรวมและเรียกร้องสิ่งเดียวกันจากกายาน ซึ่งปฏิเสธที่จะทำตามข้อเรียกร้องของเขา กลุ่มเกษตรกรขับไล่ Giko ออกจากท่ามกลางพวกเขา ฉากนี้เห็นหัวหน้ากองกำลังชายแดนคอสแซคซึ่งมาถึงฟาร์มรวม
พระราชบัญญัติ 2.
ญาติและเพื่อนๆ พยายามสร้างความบันเทิงให้กายาน การปรากฏตัวของกิโกะในบ้านทำให้แขกต้องออกไป 3 คนแปลกหน้ามาหากิโกะ กายานได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสามีกับผู้ก่อวินาศกรรมและความตั้งใจของเขาที่จะจุดไฟเผาฟาร์มส่วนรวม ความพยายามของกายานในการป้องกันแผนการก่ออาชญากรรมนั้นไร้ผล
พระราชบัญญัติ 3.
ค่ายอันน่าภาคภูมิใจของชาวเคิร์ด เด็กสาว Aisha กำลังรอคนรักของเธอ Armen (น้องชายของ Gayane) วันที่ของอาร์เมนและไอชาถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคนแปลกหน้าสามคนที่กำลังมองหาทางไปยังชายแดน อาร์เมนอาสาเป็นไกด์จึงส่งกองกำลังของคาซาคอฟไป ผู้ก่อวินาศกรรมถูกควบคุมตัว
ในระยะไกลไฟก็ลุกโชน - เป็นฟาร์มส่วนรวมที่ถูกไฟไหม้ คอสแซคพร้อมกองกำลังและชาวเคิร์ดรีบไปช่วยเหลือเกษตรกรกลุ่ม
4 การกระทำ
ฟาร์มส่วนรวมที่เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน กำลังเตรียมเริ่มต้นชีวิตการทำงานอีกครั้ง ในโอกาสนี้มีวันหยุดที่ฟาร์มส่วนรวม ด้วยชีวิตใหม่ของฟาร์มส่วนรวม ชีวิตใหม่ของ Gayane ก็เริ่มต้นขึ้น ในการต่อสู้กับสามีที่ละทิ้งเธอ เธอยืนยันสิทธิที่จะมีชีวิตการทำงานที่เป็นอิสระ ตอนนี้กายานได้เรียนรู้ความรู้สึกใหม่ของความรักที่สดใส วันหยุดจบลงด้วยการประกาศงานแต่งงานของ Gayane และ Kazakov ที่กำลังจะมาถึง
การกระทำของบัลเล่ต์พัฒนาไปในสองทิศทางหลัก: ละครของ Gayane รูปภาพของชีวิตชาวบ้าน เช่นเดียวกับผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของ Khachaturian เพลงของ "Gayane" มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติกับวัฒนธรรมทางดนตรีของชาวทรานคอเคเซียนและที่สำคัญที่สุดคือกับชาวอาร์เมเนียพื้นเมืองของเขา
Khachaturian นำเสนอท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงหลายเพลงในบัลเล่ต์ ผู้แต่งใช้สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นเนื้อหาที่ไพเราะและไพเราะเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับความหมายที่พวกเขามีในชีวิตพื้นบ้าน
เทคนิคการเรียบเรียงและละครเพลงที่ Khachaturian ใช้ใน "Gayane" มีความหลากหลายอย่างมาก ลักษณะทางดนตรีโดยรวมที่ครบถ้วนมีความสำคัญเหนือกว่าในบัลเล่ต์: ภาพร่าง ภาพพื้นบ้านและประเภท รูปภาพของธรรมชาติ สอดคล้องกับตัวเลขดนตรีปิดที่สมบูรณ์ในการนำเสนอตามลำดับซึ่งมักจะพัฒนาวงจรซิมโฟนิกชุดที่สดใส ตรรกะของการพัฒนาที่รวมภาพดนตรีอิสระเข้าเป็นภาพเดียวจะแตกต่างกันในแต่ละกรณี ด้วยเหตุนี้ ในภาพสุดท้าย การเต้นรำรอบใหญ่จึงถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการเฉลิมฉลองที่กำลังดำเนินอยู่ ในบางกรณี การสลับตัวเลขขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบทางอารมณ์และอุปมาอุปมัยของโคลงสั้น ๆ และร่าเริง ความเร่งรีบหรือมีพลัง ความกล้าหาญ ประเภทและละคร
วิธีการทางดนตรีและการละครก็มีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในลักษณะของตัวละคร: ภาพร่างที่มั่นคงของตัวละครที่เป็นฉากนั้นตรงกันข้ามกับการพัฒนาทางดนตรีละครตั้งแต่ต้นจนจบในส่วนของ Gayane; จังหวะการเต้นที่หลากหลายที่รองรับภาพดนตรีของเพื่อนและญาติของ Gayane นั้นแตกต่างกับท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะของ Gayane อย่างด้นสด
Khachaturian ใช้หลักการของเพลงประกอบกับตัวละครแต่ละตัวอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งให้คุณค่าทางดนตรีและความเฉพาะเจาะจงของเวทีแก่ภาพและงานทั้งหมด ด้วยความหลากหลายและการพัฒนาท่วงทำนองของ Gayane ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเธอจึงมีความยืดหยุ่นมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับตัวละครบัลเล่ต์อื่นๆ ผู้แต่งเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Gayane ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ขณะที่ความรู้สึกของเธอพัฒนาขึ้น: จากความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ (“Dance of Gayane” หมายเลข 6) และความรู้สึกแรกเริ่ม (“Dance of Gayane” หมายเลข 6) 8) ผ่านการต่อสู้ที่เต็มไปด้วยดราม่า (องก์ที่ 2) - สู่ความรู้สึกที่สดใสใหม่ ชีวิตใหม่ (บทนำขององก์ที่ 4 ลำดับที่ 26)
บัลเล่ต์ A. Khachaturian “Gayane”
บัลเล่ต์ "Gayane" โดดเด่นไม่เพียงแค่ในด้านมรดกทางดนตรีเท่านั้น AI. คชาทูเรียน แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ด้วย นี่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้ระเบียบทางการเมือง “กายัน” กุมมือทั้งจำนวนผลงานอย่างปฏิเสธไม่ได้ ในเวลาเดียวกัน นักประพันธ์เพลงแต่ละคนได้เปลี่ยนโครงเรื่องของการแสดงให้เหมาะกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ และผู้แต่งก็เปลี่ยนโน้ตใหม่เพื่อให้สอดคล้องกับบทละครใหม่ แต่ไม่ว่าภาพของตัวละครหลักจะถูกตีความอย่างไร ไม่ว่าแนวคิดของโครงเรื่องจะเปลี่ยนไปอย่างไร บัลเล่ต์นี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในทุกขั้นตอนของโลกที่มีการแสดง ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มของดนตรีที่ ผสมผสานหลักการคลาสสิกและลักษณะประจำชาติที่เด่นชัดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
อ่านบทสรุปบัลเล่ต์ของ Khachaturian "" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา
|
ตัวละคร |
คำอธิบาย |
| โฮฟฮันเนส | ผู้จัดการฟาร์มรวม |
| หัวหน้าคนงานของกลุ่มฟาร์มรวมที่ดีที่สุด ลูกสาวของโฮฟฮันเนส | |
| อาร์เมน | กายาเน่ที่รัก |
| กิโกะ | คู่แข่งของอาร์เมน |
| นุ่น | เพื่อนของกายาเน่ |
| คาเรน | คนงานในฟาร์มส่วนรวม |
| คาซาคอฟ | หัวหน้ากลุ่มนักธรณีวิทยา |
| ไม่ทราบ | |
เรื่องย่อ “กาญจน์”
โครงเรื่องเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ในอาร์เมเนียซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดน ในคืนที่มืดมิดใกล้กับหมู่บ้านบนภูเขา ชายนิรนามปรากฏตัวขึ้นและวางแผนก่อวินาศกรรม ในตอนเช้าชาวบ้านไปทำงานในสวน ในหมู่พวกเขามีหัวหน้าคนงานของกลุ่มฟาร์มของเด็กผู้หญิง Gayane ที่สวยงามซึ่งมีคนหนุ่มสาวสองคน Giko และ Armen ตกหลุมรักกัน กิโกะพยายามบอกหญิงสาวเกี่ยวกับความรู้สึกของเขา แต่เธอปฏิเสธความก้าวหน้าของเขา
นักธรณีวิทยาที่นำโดยหัวหน้ากลุ่ม Kazakov มาถึงหมู่บ้าน และร่างของ Unknown ก็ปรากฏขึ้นในหมู่พวกเขา อาร์เมนแสดงชิ้นส่วนแร่ที่เขาพบโดยบังเอิญที่เชิงเขาให้คาซาคอฟและสหายของเขาดู และพากลุ่มไปยังสถานที่แห่งนี้ ปรากฎว่าเขาสามารถค้นพบแหล่งสะสมของโลหะหายากได้ เมื่อ Unknown รู้เรื่องนี้ เขาก็เข้าไปในบ้านของ Hovhannes ซึ่งเป็นที่ที่นักธรณีวิทยาอาศัยอยู่ โดยต้องการขโมยเอกสารและตัวอย่างแร่ กายานจับตัวเขาได้ในที่เกิดเหตุ เพื่อปกปิดร่องรอยของเขา พวกนิรนามจึงจุดไฟเผาบ้านที่มีหญิงสาวคนนั้นอยู่ แต่กิโกะช่วยกายาเนและเปิดโปงคนแปลกหน้าซึ่งถูกเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนพาตัวไปซึ่งมาถึง การถวายพระเกียรติบัลเล่ต์กลายเป็นงานเฉลิมฉลองที่ตัวละครทุกตัวเชิดชูมิตรภาพของผู้คนและมาตุภูมิ
ในบัลเล่ต์เวอร์ชันสมัยใหม่ มีเพียงรักสามเส้าของ Gayane, Armen และ Giko เท่านั้นที่ยังคงอยู่จากแผนเดิม เหตุการณ์เกิดขึ้นในหมู่บ้านอาร์เมเนีย ในบรรดาผู้อาศัยคือ Gayane สาวงามซึ่ง Armen หลงรัก กิโกะ คู่แข่งที่โชคร้ายของอาร์เมนต้องการทำลายความรักของพวกเขา เขาพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อเอาชนะใจหญิงสาว เขาล้มเหลวและตัดสินใจที่จะแก้แค้น กิโกะจัดการให้สาวงามถูกลักพาตัว แต่ข่าวลือเรื่องอาชญากรรมก็แพร่สะพัดไปทั่วทั้งหมู่บ้านอย่างรวดเร็ว ชาวบ้านที่โกรธแค้นช่วยอาร์เมนค้นหาและปล่อยกายาเนเป็นอิสระ ขณะที่กิโกะถูกบังคับให้หนีจากการดูหมิ่นของเพื่อนชาวบ้าน บัลเล่ต์จบลงด้วยงานแต่งงานที่ร่าเริงซึ่งทุกคนเต้นรำและสนุกสนาน
| ระยะเวลาของการแสดง | |||
| พระราชบัญญัติ I | พระราชบัญญัติ II | พระราชบัญญัติที่สาม | |
| 35 นาที | 35 นาที | 25 นาที | |
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- ผู้เขียนยอมรับว่า "Gayane" ครอบครองสถานที่พิเศษในใจและการทำงานของเขาเนื่องจากเป็น "บัลเล่ต์เพียงแห่งเดียวในธีมโซเวียตที่ไม่ได้ออกจากเวทีมา 25 ปี"
- ความหลากหลายของการเต้นรำซึ่งรวมถึง "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" และตัวเลขอื่น ๆ จากบัลเล่ต์ยังคงเป็นส่วนสำคัญของการแสดงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet มาเกือบ 50 ปี วากาโนวา
- เพลง "Sabre Dance" ที่โด่งดังที่สุดทั่วโลกไม่ได้รวมอยู่ในเพลง Gayane ในตอนแรก แต่ก่อนฉายไม่นาน ผู้กำกับละครขอให้ Khachaturian เพิ่มท่าเต้นในการแสดงรอบสุดท้าย ในตอนแรกผู้แต่งปฏิเสธอย่างไม่ไยดี แต่แล้วเปลี่ยนใจและในเวลาเพียง 11 ชั่วโมงก็สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้ ให้คะแนนนักออกแบบท่าเต้นตามจำนวนนี้เขาเขียนด้วยความโกรธในหน้าชื่อเรื่อง: "ให้ตายเถอะ เพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์!"
- ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าเป็นผู้ก่อความไม่สงบ” เซเบอร์แดนซ์ “แม้แต่สตาลินยังถูกบังคับให้กระทืบเท้าตามจังหวะทุกครั้ง นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ท่อนนี้เปิดทางวิทยุเกือบทุกวัน
- ผู้แต่งได้นำเพลงบัลเลต์ "กายาเน" มาสู่ผู้แต่ง อาราม คชาทูเรียน รางวัลสูง - รางวัลสตาลินระดับที่ 1
- ห้องซิมโฟนีสามห้องซึ่ง Khachaturian "แกะสลัก" จากโน้ตบัลเล่ต์ได้นำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ดนตรีของ "Gayane"
- “Sabre Dance” กลายเป็นเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากบัลเล่ต์ “Gayane” ในสหรัฐอเมริกา Khachaturian เริ่มถูกเรียกว่า "Mr. Saberdance" (“ Mr. Saber Dance”) แนวคิดนี้สามารถได้ยินได้ในภาพยนตร์ การ์ตูน และรายการสเก็ตลีลา มีการเล่นบนตู้เพลงของอเมริกามาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 และกลายเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกโดย Chicago Symphony Orchestra
- ผู้สร้างหลักสองคนของบัลเล่ต์รุ่นแรก "Gayane", นักเขียนบท Konstantin Derzhavin และนักออกแบบท่าเต้น Nina Anisimova ไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้ว
- ในปีพ. ศ. 2481 ผู้กำกับอนาคตของ "Gayane" Nina Anisimova เข้ามาในชีวิตของผู้กำกับ "Gayane" ในอนาคต เธอเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกกล่าวหาว่าเข้าร่วมงานเลี้ยงแสดงละครซึ่งแขกมักเป็นตัวแทนของคณะผู้แทนต่างประเทศและถูกตัดสินจำคุก 5 ปีในค่ายแรงงาน Karaganda เธอได้รับการช่วยเหลือจากสามีของเธอผู้แต่งบทประพันธ์ Konstantin Derzhavin ซึ่งไม่กลัวที่จะยืนหยัดเพื่อนักเต้น
- ในช่วงทศวรรษที่ 40-70 ของศตวรรษที่ผ่านมา บัลเล่ต์ "กายาเน" สามารถชมได้บนเวทีละครต่างประเทศ ในช่วงเวลานี้ ละครเรื่องนี้จัดแสดงหลายครั้งในสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน เยอรมนี เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย และโปแลนด์
- แนวคิดของ "Sabre Dance" สามารถได้ยินได้ในซีรีส์การ์ตูนเรื่อง "The Simpsons" ในการ์ตูน "Madagascar 3" ตอนที่หกของการ์ตูน "Well, Just Wait!" ในภาพยนตร์เรื่อง "Lord of Love" , “นกกระดาษ”, “เมืองแห่งผี”, “การป้องกันที่ไร้เหตุผล”, “ความปรารถนาอันเรียบง่าย”, “กระท่อมของลุงทอม”, “แดนสนธยา” และอื่นๆ
เลขดังจากบัลเลต์ “กายาเน่”
เซเบอร์เต้น - ฟังนะ
Lezginka - ฟังนะ
วอลซ์ - ฟังนะ
เพลงกล่อมเด็ก - ฟัง
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "กายัน"
ฉันเริ่มสนใจบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2482 เหตุผลนี้คือการสนทนาที่เป็นมิตรระหว่างนักแต่งเพลงและผู้นำพรรคโซเวียต Anastas Mikoyan ซึ่งในช่วงทศวรรษแห่งศิลปะอาร์เมเนียได้แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์อาร์เมเนียระดับชาติ Khachaturian กระโจนเข้าสู่กระบวนการทำงานอย่างกระตือรือร้น
นักแต่งเพลงต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก - การเขียนเพลงที่จะกลายเป็นพื้นฐานอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการผลิตการออกแบบท่าเต้นและในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์ประจำชาติที่ได้รับการยอมรับอย่างดี นี่คือลักษณะที่บัลเล่ต์ "ความสุข" ปรากฏขึ้น บทของมันถูกเขียนโดย Gevork Hovhannisyan การดำดิ่งสู่โลกแห่งวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติจังหวะและท่วงทำนองของชาวอาร์เมเนียควบคู่ไปกับความสามารถดั้งเดิมของนักแต่งเพลงได้ทำหน้าที่ของพวกเขา: การแสดงที่จัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาร์เมเนียถูกนำไปที่มอสโก ซึ่งมันประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ไม่ได้ล้มเหลวในการชี้ให้เห็นข้อเสียของ "ความสุข" โดยเฉพาะละครซึ่งกลายเป็นเรื่องอ่อนแอกว่าดนตรีมาก ผู้แต่งเองก็ตระหนักถึงสิ่งนี้ดีที่สุด
ในปีพ. ศ. 2484 ตามคำแนะนำของผู้นำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด Kirov เริ่มทำงานในบัลเล่ต์เวอร์ชันอัปเดตพร้อมบทเพลงอื่นที่เขียนโดย Konstantin Derzhavin นักวิจารณ์วรรณกรรมและละครชื่อดัง เขาทิ้งคะแนนไว้หลายส่วน โดยยังคงรักษาข้อค้นพบที่น่าสนใจที่สุดที่ทำให้ฉบับพิมพ์ครั้งแรกแตกต่างออกไป บัลเล่ต์ใหม่มีชื่อว่า "Gayane" - เพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวละครหลักและเป็นการแสดงที่เข้ามาแทนที่กระบอง "ความสุข" ในการรักษาประเพณีของดนตรีและวัฒนธรรมประจำชาติอาร์เมเนียบนเวทีบัลเล่ต์ งานเรื่อง "Gayane" เริ่มต้นในเลนินกราดและดำเนินต่อไปในเมืองระดับการใช้งาน ซึ่งเมื่อเริ่มต้นสงคราม นักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังการอพยพ เช่นเดียวกับคณะละครของโรงละครคิรอฟ เงื่อนไขที่ผลงานทางดนตรีใหม่ของ Khachaturian เกิดขึ้นนั้นสอดคล้องกับช่วงสงครามที่รุนแรง นักแต่งเพลงทำงานในห้องพักโรงแรมที่มีอากาศเย็น โดยเฟอร์นิเจอร์มีเพียงเตียง โต๊ะ เก้าอี้สตูล และเปียโน ในปีพ.ศ. 2485 มีการเตรียมคะแนนบัลเล่ต์ 700 หน้า
โปรดักชั่น
รอบปฐมทัศน์ของ “Gayane” ตกเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ทุกวันนี้ การต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อสตาลินกราดกำลังเกิดขึ้นที่แนวหน้า แต่ห้องโถงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ระดับดัดเต็ม การแสดงบนเวทีกับดนตรีที่ยืนยันชีวิตของ Khachaturian เสริมสร้างความเชื่อในชัยชนะในจิตวิญญาณของผู้ชม Nina Anisimova หนึ่งในนักเต้นตัวละครที่ฉลาดที่สุดของโรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ซึ่งเรียนกับ Agrippina Vaganova ด้วยตัวเองได้เปิดตัวในฐานะผู้กำกับการแสดงสี่องก์ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำประจำชาติและสไตล์ที่ไร้ที่ติทำให้ Nina Alexandrovna สามารถสร้างการแสดงที่ฝังแน่นอยู่ในละครของโรงละครมาหลายปี ตั้งแต่เริ่มต้นทำงานด้านบัลเล่ต์ Anisimova มีความฝันที่จะ "สร้างอาร์เมเนียของเธอเอง" เพื่อจุดประสงค์นี้ เธอได้เชิญนักเต้นชาวอาร์เมเนียซึ่งแสดงองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนีย
นักแสดงจากการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นตัวเอกอย่างแท้จริง ในบทบาทของ Gayane, Natalia Dudinskaya พรีมาของโรงละครและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนปรากฏตัวบนเวที คู่หูของเธอคือ Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov ความสำเร็จของรอบปฐมทัศน์ไม่เพียงเกิดจากความสามารถของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครอีกด้วยซึ่งเป็นเพลงประกอบที่ปกป้องดินแดนพื้นเมืองจากศัตรู
หลังจากกลับมาที่เลนินกราดในปี 1945 โรงละคร Kirov ได้แสดง "Gayane" บนเวทีดั้งเดิม แต่มีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องและฉากที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งสร้างโดยศิลปิน Vadim Ryndin ในปี พ.ศ. 2495 ละครเรื่องนี้ได้รับการแก้ไขอีกครั้ง
เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2500 การแสดงบัลเล่ต์ "Gayane" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับ Vasily Vainonen อิงจากบทเพลงที่เสนอโดย Boris Pletnev ได้สร้างบัลเล่ต์จากเวอร์ชันสี่องก์ดั้งเดิมซึ่งประกอบด้วยอารัมภบท 3 องก์และ 7 ฉาก สำหรับบัลเล่ต์ฉบับนี้ Khachaturian ได้นำเพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้มาใช้ใหม่เกือบหนึ่งในสาม ท่อนของ Gayane และ Armen แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Raisa Struchkova ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi และ Yuri Kondratov โดยรวมแล้วบัลเล่ต์ "Gayane" ผ่านการแสดงสามครั้งบนเวทีบอลชอย สุดท้ายของพวกเขาถูกตีพิมพ์ในปี 1984
จนถึงต้นทศวรรษ 1980 บัลเล่ต์ได้แสดงอย่างประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละครในและต่างประเทศ หนึ่งในโซลูชั่นทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุดเสนอโดย Boris Eifman ซึ่งจัดแสดง "Gayane" เป็นผลงานสำเร็จการศึกษาในปี 1972 บนเวที Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre นักออกแบบท่าเต้นเน้นละครสังคม ช่วงเวลาของการก่อตัวของระเบียบโซเวียตในอาร์เมเนียได้รับเลือกให้เป็นภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของโครงเรื่อง Giko ในเวอร์ชันนี้กลายเป็นสามีของ Gayane เนื่องจากเป็นลูกของกำปั้นมัสสักจึงไม่สามารถสละบิดาได้ กายานภรรยาของเขามาจากครอบครัวที่ยากจน และเธอต้องเลือกระหว่างความรักที่เธอมีต่อสามีกับความเชื่อของเธอ ตัวละครหลักตัดสินใจเลือกพลังใหม่ซึ่งอาร์เมนนำเสนอในบัลเล่ต์ การแสดงตามการตีความทางศิลปะของ Eifman มีการแสดง 173 ครั้ง
ในศตวรรษที่ 21 บัลเลต์ “กายาเน” แทบจะหายไปจากเวที สาเหตุหลักคือสถานการณ์ดังกล่าว ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องทางสังคมไป แต่ "กายาน" ยังคงเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญของอาร์เมเนีย ละครของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการอาร์เมเนียที่ตั้งชื่อตาม บัลเล่ต์ของ Selliarov โดย Khachaturian มีความภาคภูมิใจ การแสดงซึ่งจัดแสดงโดยศิลปินประชาชนแห่งอาร์เมเนีย Vilen Galstyan ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศในอียิปต์ ตุรกี บาห์เรน และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ในปี 2014 บัลเล่ต์ "Gayane" หลังจากหยุดพักไปเกือบครึ่งศตวรรษได้ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเมื่อกว่า 50 ปีที่แล้ว ละครได้เริ่มต้นการเดินทางอันยาวนานข้ามเวทีละครทั่วโลก Galstyan ซึ่งในกรณีนี้ยังทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทด้วยได้ลบโครงเรื่องทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจทางการเมืองออกจากบท สิ่งที่เหลืออยู่จากบัลเล่ต์ต้นฉบับคือเรื่องราวความรักที่เข้าถึงจิตวิญญาณและดนตรีของ Aram Khachaturian ที่ชวนให้หลงใหลด้วยพลังของมัน
หมายเลขการเต้นรำส่วนบุคคลที่เขียนโดยผู้แต่งสำหรับ "" - เช่น "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" และแน่นอนว่าไม่มีใครเทียบได้ " เซเบอร์แดนซ์ ” - ก้าวข้ามขอบเขตของบัลเล่ต์มายาวนานและได้รับชีวิตอิสระ พวกเขาเป็นของประดับตกแต่งคอนเสิร์ตหลายแห่ง พวกเขาเต้นรำในทุกเวทีของโลก และความนิยมของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเท่านั้น ดนตรีและท่าเต้นต้นฉบับของพวกเขามีความลึกซึ้ง ความจริงใจ ความหลงใหล ความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับหัวใจของมนุษย์ทุกคน
วิดีโอ: ดูบัลเล่ต์ "Gayane" โดย Khachaturian
ศิลปิน N. Altman วาทยากร P. Feldt
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ S. M. Kirov (โรงละคร Mariinsky), โมโลตอฟ (ระดับการใช้งาน)
ตัวอักษร:
- Hovhannes ประธานฟาร์มรวม
- กายาเน ลูกสาวของเขา
- อาร์เมน คนเลี้ยงแกะ
- นุ่น เกษตรกรรวม
- คาเรน เกษตรกรรวม
- คาซาคอฟ หัวหน้าคณะสำรวจ
- ไม่ทราบ
- กิโกะ เกษตรกรรวม
- ไอชา เกษตรกรรวม
- นักปฐพีวิทยา เกษตรกรรวม นักธรณีวิทยา เจ้าหน้าที่รักษาชายแดน และหัวหน้าหน่วยรักษาชายแดน
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอาร์เมเนียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ของศตวรรษที่ 20
คืนที่มืดมิดร่างที่ไม่รู้จักปรากฏขึ้นท่ามกลางสายฝนหนาทึบ เมื่อฟังอย่างระมัดระวังและมองไปรอบ ๆ เขาจึงหลุดพ้นจากแนวร่มชูชีพ หลังจากตรวจสอบแผนที่แล้ว เขาก็แน่ใจว่าเขาถึงเป้าหมายแล้ว ฝนกำลังลดลง ห่างไกลออกไปในภูเขา แสงไฟของหมู่บ้านริบหรี่ คนแปลกหน้าถอดชุดเอี๊ยมออกและสวมเสื้อคลุมที่มีแถบคาดบาดแผล เขาเดินกะโผลกกะเผลกอย่างหนักไปยังหมู่บ้าน
1. เช้าที่สดใส.งานฤดูใบไม้ผลิกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่ในสวนฟาร์มส่วนรวม Giko ใช้เวลาอย่างเกียจคร้านไปทำงาน สาวๆ ของกลุ่มที่ดีที่สุดของฟาร์มส่วนรวมกำลังรีบร้อน หัวหน้าคนงานร่วมกับพวกเขา - กายาเนที่อายุน้อยและร่าเริง กิโกะหยุดเธอ พูดถึงความรักของเขา อยากกอดเธอ อาร์เมนคนเลี้ยงแกะหนุ่มปรากฏตัวขึ้นบนถนน Gayane วิ่งเข้าหาเขาอย่างสนุกสนาน บนภูเขาสูงใกล้ค่ายคนเลี้ยงแกะ อาร์เมนพบชิ้นส่วนแร่และแสดงให้กายานเห็น Giko เฝ้าดูพวกเขาอย่างอิจฉา
ในช่วงเวลาพัก ชาวนากลุ่มใหญ่เริ่มเต้นรำ กิโกะอยากให้กายาเนะเต้นรำกับเขาและพยายามกอดเขา อาร์เมนปกป้องหญิงสาวจากความก้าวหน้าที่น่ารำคาญ กิโกะโกรธจัดและกำลังมองหาเหตุผลที่จะทะเลาะกัน Giko คว้าตะกร้าต้นกล้าขว้างมันอย่างฉุนเฉียวแล้วพุ่งไปที่ Armen ด้วยหมัดของเขา Gayane ยืนอยู่ระหว่างพวกเขาและเรียกร้องให้ Giko ออกไป
ชาวนากลุ่มน้อยชาวคาเรนวิ่งเข้ามาและประกาศการมาถึงของแขก นักธรณีวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Kazakov หัวหน้าคณะสำรวจเข้าไปในสวน บุคคลที่ไม่รู้จักติดตามพวกเขาไป เขาจ้างให้ขนสัมภาระของนักธรณีวิทยาและพักอยู่กับพวกเขา ชาวนาร่วมต้อนรับผู้มาเยือนอย่างอบอุ่น นูเน่และคาเรนที่กระสับกระส่ายเริ่มเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่แขก กายาเน่ก็เต้นด้วย แขกรับเชิญชมการเต้นรำของอาร์เมนด้วยความชื่นชม เสียงสัญญาณเริ่มงานดังขึ้น Hovhannes แสดงให้ผู้มาเยี่ยมชมสวนดู กายาเน่ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว เธอชื่นชมภูเขาและสวนอันห่างไกลในฟาร์มรวมของเธอ
นักธรณีวิทยากำลังกลับมา อาร์เมนแสดงแร่ให้พวกเขาดู การค้นพบคนเลี้ยงแกะมีนักธรณีวิทยาที่สนใจและพวกเขากำลังจะไปสำรวจ อาร์เมนตกลงที่จะติดตามพวกเขาไป บุคคลที่ไม่รู้จักกำลังเฝ้าดูพวกเขาอยู่ กายาเนกล่าวคำอำลาอาร์เมนอย่างอ่อนโยน กิโกะเห็นดังนั้นก็เอาชนะด้วยความอิจฉา บุคคลที่ไม่รู้จักเห็นใจ Giko และเสนอมิตรภาพและความช่วยเหลือ
2. หลังเลิกงานที่ Gayane’sเพื่อนมารวมตัวกัน คาซาคอฟเข้ามา กายาเนและเพื่อนๆ โชว์พรมที่พวกเขาทอให้คาซาคอฟ และเริ่มเล่นเกมฟอกหนังคนตาบอด กิโกะขี้เมาก็มาถึง เกษตรกรโดยรวมแนะนำให้เขาออกไป หลังจากพบปะแขก ประธานฟาร์มกลุ่มนี้พยายามคุยกับ Giko แต่เขาไม่ฟังและรบกวน Gayane อย่างน่ารำคาญ เด็กสาวขับรถจีโกะออกไปด้วยความโกรธ
นักธรณีวิทยาและอาร์เมนกลับจากการเดินป่า การค้นพบของอาร์เมนไม่ใช่อุบัติเหตุ พบแร่โลหะหายากบนภูเขา กิโกะซึ่งยังคงอยู่ในห้องเป็นพยานในการสนทนา นักธรณีวิทยากำลังเตรียมตัวออกเดินทาง อาร์เมนมอบดอกไม้ที่นำมาจากเนินเขาให้กายาเนอย่างอ่อนโยน Giko เห็นสิ่งนี้ขณะที่เขาเดินผ่านหน้าต่างพร้อมกับชายที่ไม่รู้จัก Armen และ Hovhannes ออกเดินทางพร้อมกับคณะสำรวจ คาซาคอฟขอให้กายานเก็บถุงที่มีตัวอย่างแร่ไว้
กลางคืน. มีบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาในบ้านของกายาน เขาแกล้งทำเป็นป่วยและหมดแรง กายานช่วยเขาลุกขึ้นรีบไปตักน้ำ เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง เขาเริ่มมองหาวัสดุจากการสำรวจทางธรณีวิทยา กายานที่กลับมาเข้าใจว่าเธอกำลังเผชิญกับศัตรู บุคคลที่ไม่รู้จักกำลังข่มขู่เรียกร้องให้ Gayane ส่งมอบวัสดุ ในระหว่างการต่อสู้ พรมที่ปกคลุมช่องนั้นหล่นลงมา มีถุงที่มีเศษแร่อยู่ ชายนิรนามรับกระเป๋า มัดกายาน และทำให้บ้านไฟไหม้ ไฟและควันเต็มห้อง กิโกะกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง มีความหวาดกลัวและความสับสนบนใบหน้าของเขา เมื่อเห็นไม้เท้าที่ถูกลืมโดยบุคคลที่ไม่รู้จัก กิโกะก็ตระหนักว่าคนร้ายคือคนรู้จักล่าสุดของเขา Giko อุ้ม Gayane ออกจากบ้านท่ามกลางเปลวไฟ
3. คืนเต็มไปด้วยดวงดาว.บนภูเขาสูงมีค่ายคนเลี้ยงแกะรวมอยู่ด้วย กองกำลังรักษาชายแดนผ่านไป Shepherd Ishmael สนุกสนานกับ Aisha อันเป็นที่รักของเขาด้วยการเล่นไปป์ Aisha เริ่มเต้นรำอย่างราบรื่น คนเลี้ยงแกะมารวมตัวกัน อาร์เมนมาถึง เขาพานักธรณีวิทยามาด้วย ที่นี่ที่เชิงหน้าผาเขาพบแร่ คนเลี้ยงแกะแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน “โขชารี” พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอาร์เมน คบเพลิงที่ลุกไหม้อยู่ในมือของเขาตัดผ่านความมืดมิดแห่งราตรี
กลุ่มนักปีนเขาและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนมาถึง นักปีนเขาถือร่มชูชีพที่พวกเขาพบ ศัตรูบุกทะลุดินโซเวียตแล้ว! มีแสงเรืองรองเหนือหุบเขา ไฟไหม้หมู่บ้าน! ทุกคนรีบไปที่นั่น
เปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ ในการสะท้อนกลับ ร่างของบุคคลที่ไม่รู้จักก็เปล่งประกายขึ้นมา เขาพยายามซ่อนตัว แต่กลุ่มเกษตรกรกำลังวิ่งจากทุกทิศทุกทางไปยังบ้านที่ถูกไฟไหม้ ไม่ทราบชื่อซ่อนกระเป๋าแล้วหายตัวไปในฝูงชน ฝูงชนลดลง บุคคลที่ไม่รู้จักตามทัน Giko ขอให้เขาเงียบและให้เงินก้อนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้ กิโกะขว้างเงินใส่หน้าและต้องการจับกุมคนร้าย กิโกะได้รับบาดเจ็บแต่ยังคงต่อสู้ต่อไป กายานวิ่งเข้ามาช่วย กิโกะล้ม.. ศัตรูชี้อาวุธไปที่กายาน อาร์เมนมาถึงทันเวลาและคว้าปืนพกลูกโม่จากศัตรูซึ่งถูกล้อมรอบด้วยเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน
4. ฤดูใบไม้ร่วง.ฟาร์มรวมได้รับผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ทุกคนมารวมตัวกันในวันหยุด อาร์เมนรีบไปหากายาน อาร์มีนาหยุดเด็กๆ และเริ่มเต้นรำรอบๆ ตัวเขา เกษตรกรโดยรวมถือตะกร้าผลไม้และเหยือกไวน์ แขกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวันหยุดจากสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันมาถึง - รัสเซีย, ยูเครน, จอร์เจีย ในที่สุดอาร์เมนก็เห็นกายาน การประชุมของพวกเขาเต็มไปด้วยความสุขและความสุข ผู้คนแห่กันไปที่จัตุรัส นี่คือเพื่อนเก่าของกลุ่มเกษตรกร - นักธรณีวิทยาและเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน กองพลที่ดีที่สุดจะได้รับธง คาซาคอฟขอให้โฮฟฮันเนสปล่อยอาร์เมนไปเรียน โฮฟฮันเนสเห็นด้วย การเต้นรำอย่างหนึ่งหลีกทางให้อีกการเต้นรำหนึ่ง นูนและเพื่อนๆ ของเธอเต้นรำตีกลองที่ดังกึกก้อง แขกแสดงการเต้นรำประจำชาติของพวกเขา - รัสเซีย, โฮพัคยูเครนที่ห้าวหาญ
โต๊ะถูกจัดวางไว้ตรงบริเวณจัตุรัส ทุกคนต่างชื่นชมแรงงานเสรี มิตรภาพที่ไม่อาจทำลายได้ของประชาชนโซเวียต และมาตุภูมิที่สวยงาม
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Aram Khachaturian (พ.ศ. 2446-2521) ได้รับคำสั่งให้ทำดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ "Happiness" การแสดงซึ่งมีเนื้อเรื่องดั้งเดิมสำหรับช่วงเวลานั้นเกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุข "ภายใต้ดวงอาทิตย์สตาลิน" กำลังจัดทำขึ้นสำหรับทศวรรษแห่งศิลปะอาร์เมเนียในมอสโก Khachaturian เล่าว่า:“ ฉันใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1939 ในอาร์เมเนียเพื่อรวบรวมเนื้อหาสำหรับบัลเล่ต์ในอนาคต“ ความสุข” ที่นี่เป็นที่ที่การศึกษาท่วงทำนองของดินแดนบ้านเกิดและศิลปะพื้นบ้านของฉันอย่างลึกซึ้งที่สุดเริ่มต้นขึ้น” หกเดือนต่อมาใน ในเดือนกันยายน บัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่ Armenian Opera Theatre และบัลเล่ต์ที่ตั้งชื่อตาม A. A. สเปนเดียรอฟ และอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็แสดงในมอสโก แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ก็มีข้อบกพร่องในบทและละครเพลง
ไม่กี่ปีต่อมาผู้แต่งกลับมาทำงานด้านดนตรีโดยเน้นที่บทใหม่ที่เขียนโดย Konstantin Derzhavin (2446-2499) บัลเล่ต์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งตั้งชื่อตามตัวละครหลัก "Gayane" กำลังเตรียมการผลิตที่ State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov แต่การปะทุของ Great Patriotic War ได้ทำลายแผนการทั้งหมด โรงละครถูกอพยพไปยังเมืองโมโลตอฟ (ระดับการใช้งาน) ซึ่งนักแต่งเพลงมาทำงานต่อ
“ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 ฉันกลับมาทำงานบัลเล่ต์อีกครั้ง” Khachaturian เล่า - วันนี้อาจดูแปลกที่ในสมัยของการทดลองอันแสนสาหัสนั้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ได้ สงครามและบัลเล่ต์? แนวคิดนี้เข้ากันไม่ได้จริงๆ แต่ดังที่ชีวิตได้แสดงให้เห็นแล้ว ไม่มีอะไรแปลกในแผนของฉันที่จะพรรณนาถึงประเด็นของการลุกฮือของชาติครั้งใหญ่ ความสามัคคีของผู้คนเมื่อเผชิญกับการรุกรานที่น่าเกรงขาม บัลเล่ต์ถือเป็นการแสดงความรักชาติซึ่งยืนยันถึงธีมของความรักและความภักดีต่อมาตุภูมิ ตามคำร้องขอของโรงละคร หลังจากทำคะแนนเสร็จฉันก็ทำ "Dance of the Kurds" ซึ่งเป็นเพลงเดียวกับที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Dance with Sabers" ฉันเริ่มเขียนตอนบ่ายสามโมงและทำงานโดยไม่หยุดจนถึงบ่ายสองโมง เช้าวันรุ่งขึ้นเสียงของวงออเคสตราก็ถูกถอดเสียงและการซ้อมเกิดขึ้น ตามมาในตอนเย็นด้วยการซ้อมชุดบัลเล่ต์ทั้งหมด “The Saber Dance” สร้างความประทับใจให้กับวงออเคสตรา บัลเล่ต์ และผู้ที่อยู่ในห้องโถงทันที”
นักแสดงคนแรกของรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในโมโลตอฟคือ Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko)
ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ "Gayane" และ "Spartacus" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Khachaturian ดนตรีของ "Gayane" โดดเด่นด้วยการพัฒนาซิมโฟนิกในวงกว้างโดยใช้เพลงประกอบ สีสันประจำชาติที่สดใส อารมณ์ และสีสัน ประกอบด้วยท่วงทำนองอาร์เมเนียแท้ๆ เพลงกล่อมเด็กของ Gayane ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยนเป็นที่น่าจดจำ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ "Sabre Dance" ซึ่งเต็มไปด้วยไฟและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญได้รับความนิยมอย่างมากโดยชวนให้นึกถึง "Polovtsian Dances" จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin จังหวะที่เหยียบย่ำอย่างต่อเนื่อง ความสามัคคีที่คมชัด และจังหวะลมกรดช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของผู้คนที่เข้มแข็งและกล้าหาญ
นักดนตรี Sofya Katonova เขียนว่า: “ ข้อดีของ Khachaturian คือทั้งการทำซ้ำประเพณีที่มีลักษณะเฉพาะและประเภทของศิลปะอาร์เมเนียโบราณและการถ่ายทอดในรูปแบบการแสดงพื้นบ้านที่เฉพาะเจาะจง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งเพลง โดยหันมาใช้ธีมสมัยใหม่ใน "Gayane" เพื่อจับภาพไม่เพียงแต่ลักษณะที่แท้จริงของยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงรูปลักษณ์ภายนอกและการแต่งหน้าทางจิตใจของประเทศของเขาด้วย โดยยืมรูปแบบการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสะท้อนชีวิตรอบตัว ”
นักออกแบบท่าเต้นของละครเรื่อง "Gayane" Nina Anisimova (2452-2522) เป็นนักเรียนของ Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังซึ่งเป็นนักเต้นตัวละครที่โดดเด่นของโรงละคร Kirov ตั้งแต่ปี 2472 ถึง 2501 ก่อนที่จะมาร่วมงานกับ Gayane Anisimova เคยมีประสบการณ์ในการแสดงคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น
“ ความดึงดูดใจของโรงละครต่อผลงานดนตรีชิ้นนี้” นักวิชาการบัลเล่ต์ Marietta Frangopulo เขียน“ แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตในการรวบรวมภาพที่กล้าหาญและด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดรูปแบบซิมโฟนิกขนาดใหญ่ ดนตรีที่มีชีวิตชีวาของ Khachaturian เต็มไปด้วยบทละครและเสียงโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียที่พัฒนาขึ้นด้วยเทคนิคการพัฒนาซิมโฟนิกในวงกว้าง Khachaturian สร้างสรรค์ดนตรีของเขาโดยผสมผสานหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน Anisimova วางภารกิจที่คล้ายกันให้กับตัวเอง "Gayane" เป็นการแสดงที่มีเนื้อหาทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นมากมาย บัลเล่ต์บางเพลง เช่น เพลงคู่ของ Nune และ Karena ซึ่งเป็นรูปแบบของ Nune ได้ถูกรวมไว้ในรายการคอนเสิร์ตหลายรายการในเวลาต่อมา เช่นเดียวกับ "Sabre Dance" ซึ่งดนตรีมักจะเป็นเพลงนั้น ดำเนินการทางวิทยุ อย่างไรก็ตามความด้อยกว่าของการแสดงละครบัลเล่ต์ทำให้ผลกระทบต่อผู้ชมอ่อนแอลงอย่างมากซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการทำบทใหม่หลายครั้งและด้วยเหตุนี้การปรากฏตัวบนเวทีของการแสดง”
การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกในพื้นฐานของพล็อตเกิดขึ้นแล้วในปี 1945 เมื่อโรงละครคิรอฟกลับมาที่เลนินกราดสรุปเรื่อง "Gayane" บทนำหายไปจากการเล่น จำนวนผู้ก่อวินาศกรรมเพิ่มขึ้นเป็นสามคน Giko กลายเป็นสามีของ Gayane ฮีโร่ใหม่ปรากฏตัว - Nune และ Karen นักแสดงคนแรกคือ Tatyana Vecheslova และ Nikolai Zubkovsky ฉากก็เปลี่ยนไป Vadim Ryndin กลายเป็นศิลปินคนใหม่ ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ในโรงละครแห่งเดียวกันในปี พ.ศ. 2495
ในปี 1957 บัลเล่ต์ "Gayane" จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยพร้อมบทภาพประกอบใหม่และเป็นธรรมชาติโดย Boris Pletnev (3 องก์ 7 ฉากพร้อมบทนำ) นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, ผู้กำกับ Emil Kaplan, ศิลปิน Vadim Ryndin, วาทยากร Yuri Fayer บทบาทหลักในรอบปฐมทัศน์เต้นโดย Raisa Struchkova และ Yuri Kondratov
จนถึงปลายทศวรรษ 1970 บัลเล่ต์ได้ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีโซเวียตและต่างประเทศ ในบรรดาการตัดสินใจที่น่าสนใจเราควรสังเกตการแสดงสำเร็จการศึกษาของ Boris Eifman (1972) ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningrad Maly (นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างบัลเล่ต์รุ่นใหม่ในริกาและวอร์ซอในเวลาต่อมา) นักออกแบบท่าเต้นได้รับความยินยอมจากผู้แต่งเพลงละทิ้งสายลับและฉากแห่งความหึงหวงและเสนอละครทางสังคมให้กับผู้ชม โครงเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับปีแรกของการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียตในอาร์เมเนีย สามีของกายาเน กิโกะ - ลูกชายของกุลลักษณ์ มัตสะกา - ไม่สามารถทรยศต่อพ่อของเขาได้ กายาเน ซึ่งเติบโตมาในครอบครัวที่ยากจน รักสามีของเธออย่างจริงใจ แต่สนับสนุนรัฐบาลใหม่ที่นำโดยอาร์เมน ฉันจำได้ว่า "ลิ่มแดง" ของสมาชิกคมโสม "ในอดีต" บดขยี้มัทสักอย่างไร การยินยอมแบบเหมารวมแบบเก่าคือการฆาตกรรมลูกชายของเขาเองโดยพ่อที่ร่ำรวย รอบปฐมทัศน์เต้นโดย Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak) ละครเรื่องนี้มีการแสดงทั้งหมด 173 รอบ
ในศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ "Gayane" หายไปจากเวทีละครสาเหตุหลักมาจากสคริปต์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ฉากและตัวเลขบางส่วนจากการแสดงของ Nina Anisimova ยังคงแสดงต่อไปทุกปีในการแสดงสำเร็จการศึกษาของ Vaganova Academy of Russian Ballet “Sabre Dance” ยังคงเป็นแขกรับเชิญประจำบนเวทีคอนเสิร์ต
A. Degen, I. Stupnikov
บัลเล่ต์ใน. 4 การกระทำ คอมพ์ A. I. Khachaturian (ใช้บางส่วนเพลงของบัลเล่ต์ความสุขของเขา) ฉาก เค.เอ็น. เดอร์ชาวิน. 9.12.1942 เวลา 13.00 น. Kirov (บนเวทีโรงละคร Perm) บัลเล่ต์ N. A. Anisimova ศิลปะ N.I. Altman (ทิวทัศน์) และ T.G. Bruni (เครื่องแต่งกาย ... บัลเล่ต์ สารานุกรม
บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากบัลเล่ต์อิตาลี จากละตินบัลโลที่ฉันเต้น) การแสดงบนเวที คดีความ; การแสดงซึ่งมีเนื้อหารวมอยู่ในดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพ อิงจากละครทั่วไป แผน (ฉาก) บ.ผสมผสานดนตรี ท่าเต้น... ... สารานุกรมดนตรี
บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky- บทความหลัก: โรงละคร Mariinsky, ละครของโรงละคร Mariinsky สารบัญ 1 ศตวรรษที่ XIX 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม... Wikipedia
บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลเล่ต์อิตาลีและการเต้นรำบัลโลลาตินตอนปลาย) ประเภทของเวที คดีฟ้องร้องถ่ายทอดเนื้อหาเพลงแดนซ์ ภาพ วิวัฒนาการตลอดศตวรรษที่ 16 และ 19 ในยุโรปจากความบันเทิง ปรากฏขึ้นเพื่อบรรจุ การแสดง ในศตวรรษที่ 20...... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมภาษารัสเซีย
บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศส จากบัลเล่ต์อิตาลี) ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่ง: การแสดงละครเพลงซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ ตัวละคร และความรู้สึกของตัวละครผ่านการเต้น การแสดงบัลเล่ต์ร่วมกันสร้าง... ... สารานุกรมศิลปะ
ภาพยนตร์บัลเล่ต์- บัลเล่ต์ภาพยนตร์เป็นศิลปะภาพยนตร์ประเภทพิเศษที่ผสมผสานวิธีการทางศิลปะของศิลปะนี้เข้ากับวิธีการทางศิลปะของบัลเล่ต์เอง ต่างจากภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากบัลเล่ต์ซึ่งเป็นการตรึงเวที... ... วิกิพีเดีย
บัลเล่ต์โซเวียต- บัลเล่ต์โซเวียต สจ. ศิลปะบัลเล่ต์เชี่ยวชาญศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด มรดกของก่อนการปฏิวัติ บัลเล่ต์รัสเซีย หลังต.ค. การปฏิวัติ พ.ศ. 2460 S.b. เริ่มมีการพัฒนาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมใหม่ข้ามชาติ และรวมเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ หลักการ ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก... บัลเล่ต์ สารานุกรม
บัลเล่ต์รัสเซีย- บัลเล่ต์รัสเซีย มาตุภูมิ การเต้นบัลเล่ต์เกิดขึ้นในครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่ 17 แม้ว่าการเต้นรำจะรวมอยู่ในเทศกาลและพิธีกรรมตลอดจนการแสดงพื้นบ้านก็ตาม t ra สนใจศ. ทรูเกิดขึ้นเมื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของรัสเซียขยายตัว โดยเฉพาะบัลเล่ต์... บัลเล่ต์ สารานุกรม
บัลเล่ต์โปแลนด์- บัลเล่ต์โปแลนด์ นาร์ การเต้นรำในหมู่ชาวโปแลนด์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ (ศตวรรษที่ 5-7) ดนตรี เพลง และการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมนอกรีตในชีวิตประจำวันและทางศาสนา (การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ การเต้นรำในงานแต่งงาน เทศกาลเก็บเกี่ยว ฯลฯ) ใน… … บัลเล่ต์ สารานุกรม
บัลเล่ต์ยูเครน- บัลเล่ต์ยูเครน ด้วยต้นกำเนิด W.b. กลับไปหาประชาชน การออกแบบท่าเต้น ความคิดสร้างสรรค์ดนตรี เต้นรำ การแสดงสลับฉากของโรงละครในโรงเรียน (ศตวรรษที่ 17-18) ศาสตราจารย์คนแรก การแสดงบัลเล่ต์ในยูเครนถูกโพสต์ ในปี พ.ศ. 2323 บนภูเขา t re Kharkov ซึ่งคณะบัลเล่ต์มาจาก... ... บัลเล่ต์ สารานุกรม
