แนวคิดทางธุรกิจที่สร้างสรรค์: การทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังบนผืนผ้าใบ ธุรกิจจิตรกรรม ธุรกิจจิตรกรรม

Altera Invest ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 เราเป็นผู้บุกเบิกธุรกิจสำเร็จรูปในรัสเซียและเป็นนายหน้าธุรกิจของรัฐบาลกลางเพียงรายเดียว สำนักงานตัวแทนของเราเปิดทำการในเมืองใหญ่ทุกเมือง สำนักงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสำนักงานแห่งแรกและเป็นสำนักงานใหญ่

เราได้รวบรวมฐานข้อมูลข้อเสนอขนาดใหญ่มากซึ่งจะเป็นที่สนใจของผู้ซื้อและนักลงทุน แค็ตตาล็อกของเรามีโฆษณามากกว่า 1,700 รายการจากเจ้าของธุรกิจและแฟรนไชส์ มันจะง่ายต่อการเลือกสิ่งที่ถูกต้อง!

เรามีบริการอะไรบ้าง?

• เราเลือกธุรกิจสำหรับผู้ซื้อตามความสามารถและความปรารถนาของเขา
• เราช่วยให้ผู้ขายและผู้ซื้อค้นหาภาษากลางและตกลงตามเงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ร่วมกันของธุรกรรม
• เรากำลังพัฒนากลไกการโอนทรัพย์สินและเชื่อมโยงกับการชำระเงินสำหรับการซื้อ
• เราให้การสนับสนุนทางกฎหมาย เราจัดทำข้อตกลงที่อธิบายเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการโอนทรัพย์สินและเงินอย่างชัดเจน
• เรามีส่วนร่วมในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างทั้งสองฝ่ายและให้การสนับสนุนหลังจากการทำธุรกรรมเสร็จสิ้น

ผลลัพธ์ของงานของเราคือการขายธุรกิจอย่างรวดเร็วและปลอดภัยตามมูลค่าที่แท้จริง นี่คือสิ่งที่ผู้ขายต้องการและสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับผู้ซื้อ

Altera Invest จะทำให้ความฝันธุรกิจของคุณเป็นจริง!

หน้าที่ของเราคือการจัดการข้อตกลงที่ยุติธรรม การมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญช่วยเพิ่มโอกาสในการลงทุนในโครงการที่ทำกำไรและลดความเสี่ยง อันเป็นผลจากการทำงานร่วมกันของพนักงานบริษัท:

• โบรกเกอร์คือนักเจรจาต่อรองที่มีประสบการณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านธุรกิจ พวกเขาทำงานโดยตรงกับผู้ขายและผู้ซื้อ
• ทนายความมีความเชี่ยวชาญในการสนับสนุนทางกฎหมายสำหรับการขายธุรกิจสำเร็จรูปและแฟรนไชส์
• นักการตลาดส่งเสริมธุรกิจและให้การสนับสนุนข้อมูล

ลงทุน ซื้อธุรกิจด้วยกระบวนการที่จัดตั้งขึ้น หรือเปิดแฟรนไชส์ ​​แล้วเราจะให้การสนับสนุนอย่างมืออาชีพและความปลอดภัยทางกฎหมาย

ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถสะสมภาพวาดได้ มันยากยิ่งกว่าสำหรับศิลปินที่พยายามขายผลงานศิลปะของตน ศิลปินและเจ้าของหอศิลป์ในเมืองหลวง Pavel Chibiskov บอกกับผู้สังเกตการณ์ RIAMO ว่าจะเปิดแกลเลอรีในมอสโกได้อย่างไร ภาพวาดใดที่เป็นที่ต้องการ และเหตุใดศิลปินจึงไม่รับวาดภาพตาม Van Gogh และ Monet

ภาพวาดแทนพรม

พาเวลเข้ามาทำธุรกิจแกลเลอรีผ่านธุรกิจครอบครัวของเขา พ่อของเขาเริ่มขายภาพวาดโดยศิลปินเพื่อนในวันเปิดตัวที่ Central House of Artists (CHA) ในยุค 90 ตามที่พาเวลกล่าวไว้ ในช่วงปลายยุค 90 ธุรกิจเริ่มดำเนินไปเนื่องจากความต้องการภาพวาดเพิ่มขึ้น และหลายคนต้องการภาพวาดแทนพรมสำหรับติดผนัง

หอศิลป์แห่งแรกของฉัน “กริเซล”พาเวลและพ่อของเขาเปิดในศูนย์การค้า Tishinka ในปี 2010

ตามที่เขาพูดในการเริ่มมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในธุรกิจแกลเลอรีคุณต้องมีกลุ่มศิลปินที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งจะไม่ทำให้คุณผิดหวังและจะทำตามคำสั่งซื้อของคุณให้ตรงเวลา

“นี่เป็นธุรกิจที่มีความเชี่ยวชาญสูงซึ่งสร้างได้ง่ายกว่าหากคุณมาจากโลกนี้ด้วยตัวเอง - เป็นศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ หรือพนักงานแกลเลอรี หากคุณสามารถจัดระเบียบภาพวาดคุณภาพสูงที่คัดสรรมาได้ ให้ตัดสินใจเมื่อศิลปินนำมา คุณจะขายภาพวาด” เจ้าของแกลเลอรีกล่าว

ภาพวาดอะไรมีราคา?

อย่างไรก็ตามการจัดแกลเลอรีเพื่อเป็นจุดขายภาพวาดในมอสโกไม่ใช่เรื่องยาก สิ่งสำคัญคือการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมโดยคำนึงถึงผู้มาเยี่ยมชมเพราะเจ้าของแกลเลอรีตั้งข้อสังเกตว่านี่ไม่ใช่การค้าขายสิ่งของหรือพิพิธภัณฑ์

“สำหรับศูนย์การค้าในตัวเมือง หอศิลป์ยังคงหายาก เนื่องจากค่าเช่าได้รับการออกแบบสำหรับเครือข่ายร้านค้าปลีกขนาดใหญ่ และผู้ชมก็ไม่เหมือนกัน” พาเวลอธิบาย

นอกจากนี้ สถานที่ตั้งของแกลเลอรียังส่งผลต่อการจัดประเภท: ภูมิทัศน์ประจำจังหวัดขายดีในเขตชานเมืองมอสโก ภูมิทัศน์เมืองขายดีกว่าในใจกลางเมืองหลวง รวมถึงลวดลายอิตาลียอดนิยม - ท้องฟ้าสีครามและต้นไม้แปลกตาของทัสคานี หรือลาเวนเดอร์ ของโพรวองซ์

ใครซื้อภาพวาด

สำหรับผู้ซื้อข้อดีของการซื้อจากแกลเลอรีคือผู้ขายมีหน้าที่รับผิดชอบในการขายภาพวาดแต่ละภาพและพร้อมที่จะให้การรับประกันการบริการซ่อมแซม

“หากในยุค 90 แม้แต่งานแฮ็กก็ถูกขายไปที่ร้าน เนื่องจากผู้ซื้อส่วนใหญ่ไม่เข้าใจศิลปะ ลูกค้าในปัจจุบันมีความซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาคือผู้ที่กำหนดต้นทุนสุดท้ายของการทาสี” พาเวลกล่าว

ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพชาวรัสเซียในปัจจุบันไม่ใช่ชาวรัสเซีย แต่เป็นชาวจีนและไม่เพียง แต่นักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ประกอบการที่ทำธุรกิจในมอสโกด้วย นอกจากนี้ยังมีลูกค้าจากสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์อีกด้วย เจ้าของแกลเลอรีเล่า

“ในอดีต ชาวจีนส่วนใหญ่ซื้อทิวทัศน์ที่มีใบไม้สีเขียว และยิ่งรายละเอียดมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ตอนนี้พวกเขามีความต้องการมากขึ้น - พวกเขาพร้อมที่จะใช้เงินจำนวนมากกับสิ่งของมีค่า แต่พวกเขาชอบที่จะต่อรองราคา” เจ้าของแกลเลอรีกล่าว

ตามที่เขาพูด ภาพวาดของ Muscovites ถูกซื้อโดยคนวัยกลางคนที่มีรายได้สูง บางครั้งผู้รับบำนาญก็มาซึ่งเก็บออมภาพวาดมาเป็นเวลานาน แต่ลูกค้าขาประจำทุกวันนี้ส่วนใหญ่เป็นเศรษฐี

“ เนื่องจากวิกฤตดังกล่าวชนชั้นกลางจึงหายไปจากผู้ซื้อของเราจริง ๆ พวกเขาเริ่มประหยัดเงินในการวาดภาพเป็นอันดับแรกเพราะราคาเฉลี่ยของภาพวาดอยู่ที่ 60-70,000 รูเบิล” พาเวลกล่าว

ความต้องการตามฤดูกาล

ส่วนใหญ่มักจะซื้อภาพวาดเพื่อแขวนที่บ้านดังนั้นโทนสีอบอุ่นจึงได้รับการยกย่องอย่างสูงซึ่งสามารถเข้ากับการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์มอสโกทั่วไปได้อย่างง่ายดาย แกลเลอรีของ Pavel นำเสนอภาพวาดคลาสสิกเป็นหลัก ได้แก่ ภาพหุ่นนิ่ง ท้องทะเล และภูมิทัศน์เมือง

เจ้าของแกลเลอรีระบุว่า ศิลปินบางคนพร้อมที่จะทำงานในทิศทางที่แตกต่างกัน รวมถึงงานศิลปะแนวร่วมสมัยด้วย แต่ผู้ซื้อส่วนใหญ่ต้องการผลงานคลาสสิก

“ชาวมอสโกชอบทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่ ตัวเลือกแบบ win-win - ความงามตามธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นทิวทัศน์ของหมู่บ้าน ธรรมชาติของรัสเซีย ป่าไม้ ทะเลสาบ ตลอดจนทิวทัศน์ของฝรั่งเศสและอิตาลี” ศิลปินกล่าว

หุ่นหุ่นกระบอกที่ใส่ไวน์ ชีส และองุ่นก็ขายดีเช่นกัน

“ขวดอยู่ในแฟชั่นมาเป็นเวลานาน ประการแรก ไวน์เป็นเครื่องดื่มที่มีเกียรติ ประการที่สอง คนรวยจำนวนมากมีห้องเก็บไวน์เป็นของตัวเอง ประการที่สาม ภาพวาดดังกล่าวสามารถมอบเป็นของขวัญได้ โดยเฉพาะกับผู้ที่มีทุกอย่าง” พาเวลอธิบาย

หนึ่งในคำขอยอดนิยมจากลูกค้าคือการวาดภาพสำเนาของ Claude Monet หรือ Vincent Van Gogh แต่ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่จะทำงานดังกล่าว เนื่องจากสำเนามักจะด้อยกว่าต้นฉบับมาก เจ้าของแกลเลอรีอธิบาย จากข้อมูลของ Pavel มีหลายกรณีที่ลูกค้าปฏิเสธที่จะซื้อสำเนาที่สั่งและเลือกภาพวาดอื่น

ในขณะเดียวกันแฟชั่นสำหรับภาพวาดไม่ได้ถูกกำหนดโดยนิทรรศการขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในมอสโก แต่ตามฤดูกาล “ หลังจากนิทรรศการของ Serov ไม่มีใครมาสั่ง "Girl with Peaches" พาเวลตั้งข้อสังเกต

ตามที่เขาพูดในฤดูร้อนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะขายภาพวาดที่มีทิวทัศน์ฤดูหนาวเนื่องจากผู้คนเบื่อที่จะเห็นหิมะและทิวทัศน์สีเขียวก็ดูสดใส แต่ในฤดูหนาวทุกคนต้องการหมวกสีขาวบนต้นคริสต์มาส

ภาพวาดราคาเท่าไหร่?

พาเวลและพ่อของเขาเปิดแกลเลอรีอีกแห่งหนึ่งใน Central House of Artists เมื่อหนึ่งปีที่แล้ว แต่พวกเขาซื้อภาพวาดที่นี่แย่กว่าใน Tishinka จิตรกรหลายสิบคนจัดแสดงที่แกลเลอรี Grisaille แต่องค์ประกอบของพวกเขาเปลี่ยนไป จึงมีศิลปินหน้าใหม่ปรากฏขึ้น ตามที่เจ้าของแกลเลอรีระบุ ตัวศิลปินเองก็จะต้องรู้สึกว่าภาพวาดใดเป็นที่ต้องการ และเจ้าหน้าที่แกลเลอรีจะต้องมีประสบการณ์ในการเลือกภาพวาด

“ถ้าเราเห็นภาพวาดคุณภาพสูงและเห็นว่ามันน่าดึงดูดสำหรับลูกค้าของเรา เราก็ยินดีที่จะนำมันไปไว้ในแกลเลอรี่ของเรา” พาเวลกล่าว

สำหรับศิลปินคนใดก็ตาม ช่วงเวลาที่ขาดเงินถือเป็นเรื่องปกติ เนื่องจากรายได้จากการขายภาพเขียนมีความไม่แน่นอนอย่างมาก แกลเลอรีของ Pavel มีการหยุดทำงานหลายเดือนและมีธุรกรรมหลายล้านรายการ ศิลปินถือว่าช่วงปลายฤดูร้อนและต้นฤดูใบไม้ร่วงเป็นเดือนที่ขาดทุนเมื่อไม่มีอะไรขายเลย

“ ราคาของภาพวาดอาจแตกต่างกันตั้งแต่ 5,000 รูเบิล เช่น โปสเตอร์ IKEA ไปจนถึงหลายล้าน ซึ่งขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย: ความทะเยอทะยานของศิลปิน เครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ สถานะในสาขาศิลปะ รวมถึงค่าใช้จ่ายของ วัสดุและขนาดของผืนผ้าใบ” พาเวลอธิบาย

ช่วงเวลาแห่งวิกฤติสำหรับ Central House of Artists

พาเวลเองจัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Vernissage ใกล้ Central House of Artists และคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็ไปที่แกลเลอรี ตามที่เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่าสำหรับศิลปินมอสโกหลายรุ่นแล้วที่นี่เป็นสถานที่ในตำนาน แต่ตอนนี้มันกำลังผ่านช่วงเวลาแห่งวิกฤติ ศิลปินรุ่นใหม่ยังต้องการจัดแสดงที่ Central House of Artists แต่สถานที่ทั้งหมดที่นี่ถูกครอบครองมาตั้งแต่สมัยโซเวียต

เมื่อหลายปีก่อนในระหว่างการสร้างเขื่อนไครเมียขึ้นใหม่ เจ้าหน้าที่ของเมืองหลวงต้องการรื้อถอนบริเวณ Vernissage แต่ศิลปินได้รวบรวมและอนุรักษ์นิทรรศการไว้ ผลที่ตามมาคือการตกแต่งได้รับเกียรติ ปัจจุบันศิลปินมีหลังคาเหนือศีรษะและห้องเก็บของ แม้ว่าปริมาณพื้นที่นิทรรศการจะลดลงสามเท่าก็ตาม พาเวลกล่าว

ใน Central House of Artists ตั้งแต่สมัยโซเวียต ศิลปินที่เคารพตนเองใฝ่ฝันที่จะจัดนิทรรศการ แต่ปัจจุบัน เว็บไซต์นี้กำลังเผชิญกับวิกฤติ “วันนี้มีการจัดคอนเสิร์ตป๊อปสตาร์บนเว็บไซต์นี้ มีการจัดนิทรรศการที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ และการหาศิลปินใหม่ในแกลเลอรีเป็นเรื่องยากมากขึ้นเรื่อยๆ” เจ้าของแกลเลอรีเสียใจ

จากข้อมูลของ Pavel พื้นที่ยอดนิยมอีกแห่งสำหรับศิลปิน - ทางจาก Gorky Park ไปยัง Muzeon - ขณะนี้อยู่ระหว่างการปรับปรุงใหม่และยังไม่ชัดเจนว่าศิลปินจะสามารถกลับมาที่นั่นได้หรือไม่

โอลก้า ชเวงค์

คุณเห็นข้อผิดพลาดในข้อความหรือไม่?เลือกแล้วกด "Ctrl+Enter"

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ที่ขัดแย้งกันกำลังเกิดขึ้น: ความต้องการมีมหาศาล แกลเลอรีในเมืองใหญ่เติบโตอย่างก้าวกระโดด งบประมาณกำลังเข้าใกล้ระดับของโรงประมูลระดับโลกด้วยความเร็วที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่งานศิลปะเองก็หายไปที่ไหนสักแห่ง นอกจากนี้เงินที่ไหลเวียนในธุรกิจแกลเลอรีกำลังดึงดูดความสนใจมากขึ้นเนื่องจากในความเป็นจริงแล้วส่วนแบ่งธุรกรรมการขายงานศิลปะนั้นผิดกฎหมาย

ดังที่ผู้อำนวยการหอศิลป์ในเมืองหลวงกล่าวว่า “ผู้คนได้รับขนมปังแล้ว - ตอนนี้พวกเขาต้องการแว่นตา” และไม่ใช่แค่หนังฮอลลีวูดเรื่องดังเท่านั้น ตามที่ผู้บัญชาการของ Moscow Biennale, Joseph Backstein หลังจากซื้ออพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ รถยนต์อันทรงเกียรติ และวันหยุดพักผ่อนในสวิตเซอร์แลนด์ รายชื่อบุคคลที่ร่ำรวยก็คือการซื้องานศิลปะสุดพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นโคมระย้าโบราณหรือภาพวาดแนวหน้า สำหรับห้องนอน นอกจากนี้ตามสถิติแสดงให้เห็นว่าศิลปะ (โดยเฉพาะของเก่า) ในปัจจุบันเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับการลงทุน - ภาพวาดมีราคาเพิ่มขึ้นประมาณ 300% ต่อปี เป็นผลให้หลังจากที่ความหลงใหลในสินเชื่อลดลงความคลั่งไคล้ครั้งใหม่ก็เริ่มขึ้นในมอสโก - แกลเลอรี่และการประมูล

“แรงผลักดันในการพัฒนาธุรกิจแกลเลอรีมาจากความสนใจในงานศิลปะในปัจจุบัน จากความรักในความงาม นี่เป็นความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องการความพึงพอใจและทำให้ชีวิตมีสีสันทางอารมณ์” Marina Goncharenko ผู้เพิ่งเปิดแกลเลอรี GMG ของตัวเองในใจกลางเมืองหลวงกล่าว ขณะเดียวกัน แกลเลอรีของเธอมีแผนที่จะเป็นตัวแทนศิลปินทั้งในและต่างประเทศ เมื่อผู้สังเกตการณ์ของ NI ถามถึงสิ่งที่จะขายได้กำไรในตอนนี้ เธอตอบติดตลกว่า “เครื่องประดับ” แต่แล้วเธอก็กล่าวเสริมว่า “ถ้าเราจริงจังกับสิ่งที่มีแนวโน้มในตอนนี้ ฉันคิดว่าความหลากหลายคือสิ่งสำคัญในตอนนี้ คุณไม่สามารถเสนอเพียงสิ่งเดียวได้เพราะแต่ละคนมีมุมมองส่วนตัว ดังนั้นในการเปิดแกลเลอรีฉันจึงนำเสนอศิลปินหกคนที่ทำงานในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในคราวเดียว: Peter Zimmermann - ในด้านเทคนิค, Bjorn Melhus - วิดีโอ, Michael Lin - การจัดวาง, Anatoly Zhuravlev - การจัดวางภาพถ่าย, Nikita Alekseev แสดงกราฟิกและ Nikolai Filatov - จิตรกรรม" .

ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ ทุกวันนี้ไม่มีช่องที่ "ปิด" อย่างสมบูรณ์ในตลาด - มีการซื้อผลงานชิ้นเอกที่มีราคาแพงอย่างบ้าคลั่ง ตุ๊กตาจากดีไซเนอร์ และสินค้ารุ่นเล็ก ตัวอย่างเช่นในปีที่ผ่านมาในมอสโกผู้เล่นโบราณที่แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อได้ปรากฏตัวขึ้น: แกลเลอรี Proun ทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์แนวหน้าในยุค 20 และ 30 และเอเลน่าผู้ร่ำรวย (บนสระน้ำของสังฆราช) ก็พยายามฟื้นฟูความมั่นใจอีกครั้ง ในสัจนิยมสังคมนิยม บวกกับความก้าวร้าวอันทรงพลังของผู้ค้าของเก่าในลอนดอน - ในปีนี้ Christie's และ Sotheby's (ซึ่งเปิดสำนักงานอย่างเป็นทางการในรัสเซีย) ได้จัดนิทรรศการเพลงฮิตของพวกเขาอย่างมีเสียงดังตั้งแต่ Goncharova และ Modigliani ไปจนถึงไข่ Faberge ซึ่งต่อมาขายให้กับชาวรัสเซียในราคาหลายสิบล้าน ผู้ค้าของโบราณถูกต่อต้านโดย "ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดระดับปานกลาง" (นี่คือ "แกลเลอรี Polina Lobachevskaya" ใหม่และพิพิธภัณฑ์ art4.ru ที่สดใหม่และมูลนิธิ Ekaterina และสถาบันที่ก่อตั้งโดย Zurab Tsereteli โดยเฉพาะ Zurab Gallery)

แม้แต่ศิลปินที่เคยแหย่จมูกไปที่ตลาดก็มีชีวิตขึ้นมา - มีการประกาศแล้วว่าแกลเลอรีจะเปิดใน Gostiny Dvor โดยวางแผนที่จะขายไม่น้อยไปกว่า Alexander Shilov และ Nikas Safronov

อย่างไรก็ตาม แนวหน้าที่ทรงพลังที่สุดในช่วงนี้มาจากตัวแทนจำหน่ายที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพร่วมสมัย ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่ "ใช้แรงงานเข้มข้น" น้อยที่สุด ก่อนหน้านี้ Moscow House of Photography ยังคงผูกขาดอยู่ที่นี่ ขณะนี้มีเพียงศูนย์ศิลปะ Winzavod เท่านั้นที่มีแกลเลอรีรูปภาพสามแห่ง นอกจากนี้หนึ่งในนั้นยังมีรูปแบบใหม่ทั้งหมด “เราได้ละทิ้งนิทรรศการภาคบังคับ และมุ่งเน้นไปที่ความต้องการของลูกค้า” Tatyana Kurtanova หนึ่งในผู้ก่อตั้ง PhotoLoft ยอมรับกับ NI “และเราสร้างความต้องการนี้ด้วยการแสดงภาพถ่ายที่หลากหลาย เจ้าของแกลเลอรีมักโกหกว่าพวกเขาสนใจแต่งานศิลปะเท่านั้น และการขายก็เป็นเรื่องรอง การค้าดำเนินไปราวกับอยู่ใต้เคาน์เตอร์ – พวกเขาบอกว่าเราได้เจรจาราคาแล้ว”

คำถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะบริสุทธิ์และการพาณิชย์เป็นเรื่องที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับเจ้าของแกลเลอรีของเรา ในยุคที่แกลเลอรีบูมครั้งแรกในต้นทศวรรษ 1990 ไม่มีการพูดถึงผลกำไร (ขายในต่างประเทศเป็นหลัก) เป็นช่วงเวลาแห่งการแยกทางอุดมการณ์จากงานศิลปะอย่างเป็นทางการ ในทางตรงกันข้าม ในปัจจุบัน อุปสงค์มักจะสูงกว่าอุปทาน Polina Lobachevskaya หนึ่งในตัวแทนจำหน่ายที่มีประสบการณ์มากที่สุดมั่นใจว่าทุกวันนี้ "มีแกลเลอรีมากกว่าศิลปินดีๆ มากมาย ดังนั้นศิลปินคนเดียวกันจึงถูกสับเปลี่ยนกันไป - ใครก็ตามที่เสนอผลงานให้มากที่สุด นั่นคือสิ่งที่พวกเขาจะไป" Sergei Popov ผู้อำนวยการของแกลเลอรี Pop/Off/Art ที่ค่อนข้างใหม่แต่ประสบความสำเร็จอยู่แล้ว ไม่เห็นด้วยกับเธอเลย “ผมไม่เถียงว่ามีบุคลากรอยู่” เขาบอกกับ NI “แต่ในขณะเดียวกัน เรากำลังเผชิญกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้นมหาศาลและราคาที่สูงขึ้น ก่อนหน้านี้ค่าใช้จ่ายในแกลเลอรี - นิทรรศการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์, แคตตาล็อก, การเข้าร่วมงานแสดงสินค้าต่างประเทศ - แทบจะไม่ได้ผลตอบแทนเลย ปัจจุบัน แม้แต่แกลเลอรีที่ทะเยอทะยานที่สุดก็ยังดำเนินกิจการเพื่อหากำไร เรายังมีอีกสองช่องสำคัญที่ยังไม่มีใครเติมเต็ม หนึ่งในนั้นกำลังได้รับการทดสอบโดยตัวแทนจำหน่ายชาวตะวันตกซึ่งเป็นภาพวาดของชาวตะวันตกสำหรับคนรวย แต่การมีส่วนร่วมใน "งานศิลปะรุ่นเยาว์" นั้นน่าสนใจกว่ามากซึ่งแนวคิดมีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าและราคาก็ต่ำกว่า - โดยเฉลี่ย 2-3 พันดอลลาร์”

ในด้านราคา โดยเฉลี่ยแล้วงานหนึ่งชิ้นของศิลปินร่วมสมัยชื่อดังมีราคาประมาณ 10,000 ดอลลาร์ ผลงานของดารา - ศิลปินที่นำเสนอในงานแสดงสินค้าและการแสดงระดับนานาชาติ (Art Basel, FIAC, ARCO ที่ Venice Biennale) - สูงกว่าสามถึงสี่เท่า ศิลปินท่องเที่ยวชาวตะวันตก (เช่นแกลเลอรี Triumph และ Gary Tatintsyan มีส่วนร่วม) ขายภาพวาดตั้งแต่ 50 ถึง 150,000 ดอลลาร์

อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักดูเหมือนจะไม่ใช่แม้แต่ต้นทุนของภาพวาด แต่อยู่ที่การจัดระเบียบของธุรกิจแกลเลอรีเอง ธุรกิจนี้ไม่ต้องการถูกกฎหมาย จะแยกโฆษณาออกจากนิทรรศการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในแกลเลอรีเดียวได้อย่างไร มีสองมาตรฐานและการบัญชีสองมาตรฐานเสมอ เห็นได้ชัดว่าเมื่อเจ้าของแกลเลอรีกำลังมองหาเงินเพื่อจัดนิทรรศการร่วมกับ Tretyakov Gallery หรือ Hermitage เขาไม่ต้องการจ่ายภาษีมูลค่าเพิ่ม 18% เลย แต่ในขณะเดียวกันใครคอยติดตามยอดขายทั้งหมดในแกลเลอรี่ของเขา? ตามคำจำกัดความ ปรากฎว่าธุรกิจศิลปะซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการไกล่เกลี่ยระหว่างศิลปินและนักสะสมนั้นมืดมนที่สุด ไม่มีใครบอกราคาชัดเจน ประกาศรายได้ หรือโฆษณาผู้ซื้อ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสภาพแวดล้อมของพ่อค้าของเก่าและพ่อค้าของเก่าจึงยังคงเป็นแหล่งก่ออาชญากรรมที่ดีที่สุด

ขณะเดียวกันปัญหามากมายที่เมื่อมองแวบแรกมาจากผู้ค้างานศิลปะกลับกลายเป็นปัญหาของสังคมทั้งหมดและโดยเฉพาะต่อรัฐ ดังนั้น Aidan Salakhova ซึ่งเป็นแกลเลอรีที่มีอำนาจมากที่สุดคนหนึ่งในมอสโกจึงไม่เคยเบื่อที่จะพูดซ้ำว่าเราไม่มีกรอบทางกฎหมายเกี่ยวกับแกลเลอรี (แกลเลอรีเป็นโครงสร้างเชิงพาณิชย์ ไม่ใช่ร้านขายของมือสอง) หรือการอุปถัมภ์ศิลปะ ตัวอย่างเช่นเธอไม่สามารถอธิบายการขายการติดตั้งได้เนื่องจากเอกสารอย่างเป็นทางการไม่ทราบแนวคิดที่ยุ่งยากนี้ Sergei Popov โดยไม่พยายามเข้าสู่ประเด็นทางการเมืองเลย ตั้งข้อสังเกตว่า “บางครั้งเรารู้สึกว่าโครงสร้างต่างๆ มากมาย ตั้งแต่เจ้าหน้าที่ของรัฐไปจนถึงบริการขนส่ง ยังไม่พร้อมสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของงานศิลปะ นอกจากนี้ยังมีปัญหาเกี่ยวกับการประกันงานด้วยการรับรอง (ไม่ได้รับการแก้ไข 100%) และการขนส่ง มีการได้ยินปัญหาเกี่ยวกับศุลกากรในสื่อมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่เราจะว่าอย่างไรได้หากการซื้อเฟรมดีๆ ในมอสโกเป็นเรื่องยาก!”

นอกจากปัญหาทางเศรษฐกิจและองค์กรล้วนๆ แล้ว ปัญหาที่มีลักษณะทางอุดมการณ์ล้วนๆ ยังรุนแรงยิ่งขึ้นอีกด้วย เจ้าหน้าที่ควรสื่อสารกับศิลปะร่วมสมัยอย่างไร? ที่ศุลกากรซึ่งมี "งานที่ขัดแย้ง" แทบจะกลายเป็นกฎไปแล้ว การเซ็นเซอร์พิพิธภัณฑ์ควรขยายไปสู่แกลเลอรีส่วนตัวหรือไม่? จะสนับสนุนผู้ที่พัฒนาโครงการทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริงได้อย่างไร? และในทางกลับกันมันคุ้มค่าที่จะขันสกรูในธุรกิจแกลเลอรีที่ล้นหลามในวันนี้หรือไม่? ความอยากในความงามได้รับการสนับสนุนจากเงินจำนวนมากอยู่แล้ว แต่มีวัฒนธรรมในนั้นน้อยกว่าที่ใครๆ คาดคิด

ผู้คนมากมายบนโลกของเราชอบงานศิลปะ ทุกคนแสดงความรักในศิลปะในแบบของตนเอง ไม่ว่าจะเป็นการชื่นชมการวาดภาพก็ตาม น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่จะซื้อผลงานชิ้นเอกของศิลปินชื่อดังได้ บางครั้งแม้แต่การทำซ้ำภาพวาดก็มีราคาแพงมาก ส่วนใหญ่มักจะซื้อภาพวาดเป็นของขวัญทั้งเพื่อตนเองและผู้อื่น บนพื้นฐานของแนวคิดนี้เราขอเชิญคุณให้สร้างธุรกิจของคุณ

แนวคิดทางธุรกิจคือการผลิตภาพจำลองของจิตรกรที่มีชื่อเสียงมาก พื้นฐานของผืนผ้าใบคือแผ่นไม้อัดซึ่งถูกประมวลผลครั้งแรกจากนั้นจึงติดภาพที่พิมพ์บนเครื่องพิมพ์ก่อนหน้านี้แล้วจึงซ่อนด้วยสารเคลือบเงา

ลองนึกภาพว่าคุณและฉันไม่ใช่คนแรกที่อยากทำสิ่งนี้ ธุรกิจ - ความคิด. เพื่อความอยู่รอดท่ามกลางการแข่งขันที่รุนแรง คุณต้องจัดหาผลิตภัณฑ์ที่ไม่เพียงแต่ราคาถูกเท่านั้น แต่ยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอีกด้วย เราขอเชิญคุณให้ทันกับเวลา เทรนด์ล่าสุดในโลกแห่งแฟชั่นการถ่ายภาพคือภาพวาดที่ไหลลื่นลงบนเฟรมและเป็นส่วนหนึ่งของมันอย่างแยกไม่ออก

ลองใช้วิธีนี้กับการสืบพันธุ์แบบธรรมดา เพื่อให้การสร้างสรรค์ของคุณเป็นที่ต้องการ เราขอเสนอให้คุณสร้างผลิตภัณฑ์หลากหลายประเภท จากนั้นทุกคนก็สามารถค้นพบสิ่งที่ต้องการได้ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถใช้สไตล์ที่แตกต่างกัน: คลาสสิก, วินเทจ, เบบี้ชิค, ใช้ craquelure ฯลฯ

ในการเริ่มต้น คุณต้องเช่าห้อง อพาร์ทเมนต์ของคุณเองสามารถใช้เป็นเวิร์กช็อปได้ แต่ควรใช้พื้นที่ที่ไม่ใช่ที่พักอาศัยเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้เช่นห้องใต้ดินห้องใต้หลังคาเพื่อให้กลิ่นของสีและผลิตภัณฑ์เคลือบเงาไม่เป็นพิษต่อชีวิตของคุณ นอกจากนี้คุณจะต้องมีโต๊ะขนาดใหญ่ที่คุณจะทำงานกับแผ่นไม้อัดและตู้อบแห้ง ตู้อบแห้งสามารถทำได้โดยใช้เครื่องทำความร้อนไฟฟ้า

หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในการตระหนักถึงตัวตนของคุณ แนวคิดทางธุรกิจคือการเลือกใช้วัสดุที่ต้องมีทั้งคุณภาพสูงและราคาไม่แพงจะใช้เงินหรือทองมาครอบกรอบก็ได้แต่ราคาสินค้าดังกล่าวก็จะสูงขึ้นตามไปด้วย

ตอนนี้เรามาคำนวณค่าใช้จ่ายขั้นต่ำกัน คุณจะต้องซื้อ:

1 - คอมพิวเตอร์หรือแล็ปท็อป

2 — เครื่องพิมพ์สีอิงค์เจ็ท;

3 - รูปแบบชิปบอร์ดต่างๆ

5 — กระดาษสำหรับทำนามบัตร, รูปแบบ A4;

6 - กระดาษทราย;

7 - เคลือบเงาอะคริลิกในเฉดสีต่างๆ: ทอง, เงิน, เฟอร์นิเจอร์, คราเควล ฯลฯ

เราจะใช้เวลาประมาณ 23 รูเบิลในการผลิตภาพวาดดังกล่าวและเราจะขายมันในราคา 230 รูเบิล (ภาพวาดเดียวกันในร้านมีราคาประมาณ 300 รูเบิล) สำหรับภาพวาดหนึ่งภาพเราจะได้รับกำไรสุทธิ 200 รูเบิล จำนวนนี้จะรวมค่าใช้จ่ายทั้งหมดแล้ว หากคุณขายภาพวาดได้ 100 ภาพต่อเดือน รายได้ของคุณจะอยู่ที่ 20,000 รูเบิล หากคุณขายงานในเครือข่ายค้าปลีกหลายแห่งพร้อมกัน กำไรของคุณอาจสูงถึง 2 พันดอลลาร์

ขายภาพวาดในมอสโก

หากคน ๆ หนึ่งรักศิลปะธุรกิจดังกล่าวจะทำให้เขามีความสุขมากเพราะการทำสิ่งที่เขารักนั้นน่าพึงพอใจกว่ามากเสมอ คุณเพียงแค่ต้องคิดทุกอย่างให้ดี จากนั้นธุรกิจที่คุณชื่นชอบจะเริ่มสร้างผลประโยชน์มากมาย รวมถึงรายได้ที่ดีด้วย

ทะเบียนเลขที่ 0396962 ออกให้สำหรับงาน:หากบุคคลสนใจงานศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันตัวเขาเองไม่มีความสามารถใด ๆ ในด้านนี้นี่ก็ไม่ใช่เหตุผลที่จะต้องเศร้าและเสียใจ เมื่อบุคคลมีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น เขาสามารถสร้างธุรกิจที่แท้จริงจากงานศิลปะได้ จริงอยู่เพื่อให้ธุรกิจดังกล่าวเริ่มสร้างรายได้ที่ดีผู้ประกอบการจะต้องพยายามอย่างหนัก

จะสร้างธุรกิจขายภาพวาดได้อย่างไร

ก่อนที่คุณจะเริ่มขายภาพวาด คุณต้องค้นหาสถานที่ซื้อหรือยืมภาพวาดจากใครเพื่อขาย แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วนี่ไม่ใช่ปัญหาเลยเพราะคุณสามารถหาคนที่รู้วิธีการวาดภาพที่ดีและสวยงามและต้องการขายภาพวาดในมอสโกวดังนั้นจึงสามารถสั่งซื้อภาพวาดเพื่อขายต่อในภายหลังได้ ในการทำเช่นนี้ไม่จำเป็นต้องติดต่อกับศิลปินชื่อดังเพราะมักจะเรียกเก็บเงินค่าบริการเป็นจำนวนมาก ดังนั้นคุณจะต้องค้นหาศิลปินมือใหม่ที่มีศักยภาพดี จะสามารถวาดภาพได้ยอดเยี่ยม และจะไม่คิดเงินมากนักสำหรับงานของพวกเขา

ต่อไป คุณจะต้องนำผลงานของศิลปินไปขาย การมีร้านเป็นของตัวเองคงจะดี แต่ถ้าคุณไม่มี คุณก็ขายภาพวาดทางอินเทอร์เน็ตได้ คุณเพียงแค่ต้องค้นหาเว็บไซต์ที่เหมาะสมซึ่งคุณสามารถลงโฆษณาเพื่อขายภาพวาดต้นฉบับและอัปโหลดรูปถ่ายผลิตภัณฑ์ของคุณเพิ่มเติม เพื่อให้กระบวนการดำเนินไปเร็วขึ้น จำเป็นต้องวางโฆษณาดังกล่าวในหลาย ๆ ไซต์บนเครือข่าย เนื่องจากตามกฎแล้วจะมีไซต์อยู่ค่อนข้างมาก คุณควรลงโฆษณาเพิ่มเติมในหนังสือพิมพ์ด้วย เนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต

ธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะสามารถสร้างขึ้นได้ไม่เพียงแต่จากการขายภาพวาดเท่านั้น แต่ตัวอย่างเช่น บุคคลสามารถเปิดแกลเลอรีของตนเองและจัดแสดงผลงานที่นั่นได้ หากต้องการเปิดแกลเลอรี ไม่จำเป็นต้องวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเองเลย คุณสามารถสั่งซื้อจากศิลปินคนอื่นได้ หากคุณสามารถโปรโมตแกลเลอรีของคุณได้ดี ก็จะนำมาซึ่งผลกำไรที่ดีเยี่ยม สิ่งสำคัญคือหาสถานที่ที่สะดวกใจกลางเมืองเพื่อเปิดแกลเลอรี่และไม่เสียเงินในการเยี่ยมชมแกลเลอรี่

หากคน ๆ หนึ่งรักศิลปะธุรกิจดังกล่าวจะทำให้เขามีความสุขมากเพราะการทำสิ่งที่เขารักนั้นน่าพึงพอใจกว่ามากเสมอ คุณเพียงแค่ต้องคิดทุกอย่างให้ดี จากนั้นธุรกิจที่คุณชื่นชอบจะเริ่มสร้างผลประโยชน์มากมาย รวมถึงรายได้ที่ดีด้วย