ผู้เขียน - เตาอบ นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้
เรื่องราวของความรักและผู้หญิงโดยศิลปิน Francisco Goya (1746-1828)นักประวัติศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และแพทย์ มากกว่าหนึ่งโหลได้พยายามไขความลับของผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746-1828) ผู้เขียนภาพบุคคล ภาพวาด พรม จิตรกรรมฝาผนัง ซีรีส์กราฟิก "Caprichos" และ "ภัยพิบัติแห่งสงคราม"
มหาแต่ง พ.ศ. 2341 - พ.ศ. 2348
เป็น. Bach - Sarabande จาก Suite No. 2 ใน B minor
บางคนเชื่อว่าพรสวรรค์และอัจฉริยภาพของศิลปินนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่สามารถดำรงอยู่ในขอบเขตที่เป็นไปได้และช่วยให้ศิลปินไปถึงจุดสูงสุดได้ คนอื่นๆ อ้างว่าการเจ็บป่วยที่รุนแรงและอาการจิตฟั่นเฟือนโดยสมบูรณ์ช่วยให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
แต่ก็มีคนเหล่านั้น - อย่างไรก็ตาม มีหลายคน - ที่เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าผู้หญิงคนหนึ่ง ดัชเชสแห่งอัลบาผู้ลึกลับและลึกลับ (1762-1802) ทำให้โกยาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่
ดัชเชสอัลบาในชุดดำ พ.ศ. 2340
Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อเป็นทอง มารดามาจากผู้มีชื่อเสียงแต่ยากจนมานาน ตระกูลขุนนาง. ขณะเรียนที่โรงเรียน เด็กชายแทบไม่เชี่ยวชาญเลขคณิตและการรู้หนังสือ แต่ในการวาดภาพในวัยเด็ก เขาแสดงให้เห็น ความสามารถอันยอดเยี่ยม. เมื่อฟรานซิสโกอายุสิบเจ็ดปี พ่อของเขาซึ่งต้องการช่วยลูกชายของเขาในการเป็นจิตรกร ได้ส่งชายหนุ่มไปมาดริด
มาเรีย เทเรซา วาลาบริดจ์ ค.ศ. 1783
พร้อมกับการเรียนรู้ทักษะของจิตรกรในเมืองหลวง Goya พยายามให้ความสนใจกับผู้หญิงเป็นอย่างมากซึ่งตั้งแต่วัยเยาว์เขามีประสบการณ์ความรู้สึกหลงใหลและดื้อรั้น ผู้หญิงชนชั้นสูงที่ร่ำรวย ผู้หญิงชาวนาธรรมดา และความงามที่เลื่องลือจากซ่องโสเภณีกลายเป็นนายหญิงของเขา มีคนกล่าวไว้ว่าครั้งหนึ่งในหมู่บ้านเมื่อสังเกตเห็นแม่ชีที่สวยงามศิลปินเจ้าอารมณ์ปีนเข้าไปในห้องขังของเธอและลักพาตัวเธอหลังจากนั้นเขาก็กระตุ้นการต่อสู้อย่างดุเดือดกับชาวนาในหมู่บ้านซึ่งเขาเกือบถูกฆ่าตาย ไม่ว่าความจริงนี้จะเกิดขึ้นหรือไม่ก็ตาม แต่ภายใต้สถานการณ์ที่แปลกมาก Goya หนีไปอิตาลีโดยเข้าร่วมกับคนจรจัดข้างถนน
ภาพเหมือนของ Narcissus Baranyan de Goykoechea
สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2316 ศิลปินกลับมาที่มาดริดซึ่งเขาได้พบกับฟรานซิสโกบาเยอเพื่อนเก่าแก่ของเขา เขาแนะนำโกยาให้รู้จักกับโจเซฟินผู้เป็นน้องสาวของเขา ความรักที่เร่าร้อนและเร่าร้อนนำไปสู่ความจริงที่ว่าหญิงสาวตั้งครรภ์และโกยาซึ่งไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแต่งงานถูกบังคับให้ผนึกความสัมพันธ์ของเขากับคนรักด้วยสายสัมพันธ์ โดยรวมแล้วภรรยาให้ลูกห้าคนแก่จิตรกร แต่ Javier เท่านั้นที่เติบโตขึ้น - เด็กคนอื่นเสียชีวิตในวัยเด็ก
ภาพเหมือนภรรยาของศิลปิน 1800-08
ในปี ค.ศ. 1792 โกยาล้มป่วยหนัก โรคที่ทำลายศิลปินยังคงทำให้เกิดความขัดแย้งไม่รู้จบในหมู่นักเขียนชีวประวัติและแพทย์ที่ศึกษาความเจ็บป่วยของเขา บางคนเชื่อว่าเป็นโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์ สันนิษฐานว่าเป็นโรคซิฟิลิส คนอื่นเชื่อว่ากลุ่มอาการซึมเศร้าและโรคจิตเภทอาจเป็นสาเหตุของอัมพาตและการสูญเสียการได้ยิน ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินมี ตกใจกลัวการกดขี่ข่มเหง อารมณ์รุนแรง หรือแม้แต่โรคฮิสทีเรีย ความกระหายในความเหงาและพฤติกรรมแปลกๆ บางอย่าง
โกยานอนนิ่งอยู่ประมาณสองเดือน จากนั้นสายตาก็กลับเป็นปกติ และเป็นครั้งแรกในรอบหลายสัปดาห์แห่งความทุกข์ทรมานที่เขาสามารถลุกขึ้นยืนและเดินได้ อย่างไรก็ตามการได้ยินหายไปตลอดกาล
ภรรยาคนขายหนังสือ
อย่างไรก็ตามศิลปินกลับมาที่ของเขาอีกครั้ง อดีตชีวิต. ความซื่อสัตย์ในการสมรสไม่ใช่คุณธรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ นวนิยายนับไม่ถ้วนยังคงดำเนินต่อไป: มีมากมายจนบางครั้งศิลปินจำชื่อนายหญิงที่เขาค้างคืนไม่ได้ด้วยซ้ำ เขาชนะใจสตรีผู้สูงศักดิ์และคนธรรมดาที่น่าสงสาร คนสวยและผู้หญิงธรรมดาที่ไม่ธรรมดา ดูเหมือนจะทำให้เขามีความสุขอย่างหาที่เปรียบมิได้
Milkmaid จากบอร์โดซ์
สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งดัชเชสแห่งอัลบาวัยยี่สิบปีปรากฏตัวในชีวิตของคู่รักที่ไม่มีใครเทียบซึ่งกลายเป็นผู้หญิงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในชีวิตของศิลปินและเป็นรำพึงที่ร้ายแรงที่สุดในชะตากรรมของเขา เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Caetania Alba โดยขุนนางในราชสำนักซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของอาจารย์ อยากเห็น "โกยาที่ไม่ธรรมดา" ด้วยตาของเธอเอง อัลบามาที่สตูดิโอของเขา เธอเย่อหยิ่ง สวย เป็นผู้หญิงและเย้ายวน หลังจากการเยี่ยมเยียนของเธอในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 ศิลปินบอกเพื่อนเกี่ยวกับการพบปะกับคนรู้จักใหม่และอุทานว่า: "โอ้ในที่สุดฉันก็รู้แล้วว่าการมีชีวิตอยู่คืออะไร!"
ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา
ความรักที่เร่าร้อนของพวกเขากินเวลาเจ็ดปี ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฟรานซิสโก โกยา ลืมผู้หญิงคนอื่นไปหมดแล้ว และมีเพียงคนเดียวเท่านั้น - มากที่สุด ผู้หญิงสวยสเปนในสมัยนั้น - Caetania Maria del Pilar ดัชเชสแห่งอัลบา - ยังคงเป็นท่วงทำนองของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
ดัชเชสไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้หญิงที่ดีและเจียมเนื้อเจียมตัว - สังคมรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เลวร้ายมากมายของเธอ แต่ Alba ไม่ได้คิดที่จะซ่อนพวกเขา ในหมู่คนรักของเธอถูกเรียกว่ามีเกียรติมากที่สุดและ ผู้ชายที่แข็งแกร่งประเทศ.
มหา นู้ด 1800
การแต่งงานของเธอเมื่ออายุสิบสามกับดยุควัยกลางคนซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูงที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปไม่ได้นำ Caetania ความสงบจิตสงบใจ. หัวใจของหนุ่มสาวโหยหาความรู้สึกที่เร่าร้อนและร่างกายก็พยายามที่จะรับรู้ถึงความสุขและการกอดรัดทั้งหมด ดัชเชสหนุ่มอายุยี่สิบปีกลายเป็นผู้มีประสบการณ์และเรียนรู้สิ่งยั่วยวนที่ร้ายกาจมาก ผู้ร่วมสมัยเล่าว่าผู้ชายทุกคนในสเปนต้องการเธอ นักท่องเที่ยวชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเขียนว่า “เมื่อเธอเดินไปตามถนน ทุกคนมองออกไปนอกหน้าต่าง แม้แต่เด็ก ๆ ก็เล่นเกมเพื่อมองเธอ ผมทุกเส้นบนร่างของนางล้วนปรารถนา"
ภาพเหมือนของมาควิสแห่งวิลลาฟรังกา
ดยุคแห่งอัลบาเลือกที่จะไม่สนใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของภรรยาเจ้าอารมณ์และในปี พ.ศ. 2339 เขาเสียชีวิตจากการเป็นเวลานานและ การเจ็บป่วยที่รุนแรง. ภรรยานอกใจของเขาซึ่งสวมชุดไว้ทุกข์ไปไว้ทุกข์สามีของเธอในปราสาทในอันดาลูเซียและใช้เวลาอยู่ที่นั่นหนึ่งปีกว่าเล็กน้อย สิ่งที่น่าสังเกตคือตลอดเวลาที่ Francisco Goya อาศัยอยู่กับหญิงม่ายผู้โศกเศร้า
มหาบนระเบียง
เมื่อทั้งคู่กลับมายังกรุงมาดริดในอีกหนึ่งปีต่อมา ดัชเชสก็ตกลงสู่อ้อมแขนของคู่รักคนใหม่ ซึ่งเป็นนักรบผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญ และโกยารู้สึกขุ่นเคืองและขมขื่นยังคงวาดภาพเหมือนของเธอต่อไป แต่ตอนนี้เขาวาดภาพคนทรยศว่าเป็นผู้หญิงโง่หรือเป็นผู้หญิงที่ทุจริตหรือ แม่มดที่น่ากลัว.<
ติรานา
ประมาณสองปีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Goya ได้กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงชาวยุโรปไปแล้ว เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรหลวงที่มีเงินเดือนมหาศาลและร่ำรวย และดัชเชสแห่งอัลบาก็กลับไปหาคนรักที่ถูกทอดทิ้งของเธออีกครั้ง
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดคู่ "Naked Maja" และ "Maja Clothed" อย่างไม่ต้องสงสัย พวกเขามีอายุประมาณ 1800 ผ้าใบถูกพับกลับบนบานพับเหมือนหน้าอ่านและอีกอันหนึ่งเปิดอยู่ใต้นั้น - วงสวิงเดียวกัน แต่เปลือยเปล่าแม้จะมีข้อห้ามอย่างเข้มงวดที่สุดของ Inquisition เพื่อพรรณนาร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่า
มหิบนระเบียง
จนถึงทุกวันนี้มีข้อพิพาท: ใครปรากฎในภาพ ในสมัยนั้น ในสเปนทั้งหมด มีเพียงคนเดียวที่ข้อห้ามของการสอบสวนไม่ใช่พระราชกฤษฎีกา - Manuel Godoy รัฐมนตรีคนแรกของ King Charles IV ด้วยตำแหน่งเจ้าชายแห่งสันติภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่า Goya ได้รับคำสั่งให้วาดภาพสองครั้งจาก Godoy และมีภาพผู้หญิงที่ไม่รู้จักปรากฏอยู่
ผู้หญิงกับแฟน
อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าภาพวาดอื่นๆ อีกจำนวนมากของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อุทิศให้กับดัชเชสแห่งอัลบา และบางภาพก็ตรงไปตรงมาเกินไป: ดัชเชสเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ครั้งหนึ่งในรูปภาพดังกล่าว เธอเขียนด้วยมือของเธอเองว่า “การรักษาสิ่งนั้นไว้เป็นเพียงความบ้าคลั่ง อย่างไรก็ตาม ของแต่ละคน" คำพูดของเธอไม่ได้ไร้มารยาท
ภาพเหมือนของ Marchioness of Santa Cruz
ในฤดูร้อนปี 1802 Caetania Alba ได้รวบรวมแขกที่วัง Buena Vista ในกรุงมาดริด เธอจัดงานเลี้ยงอย่างหรูหราเพื่อเป็นเกียรติแก่การหมั้นหมายของหลานสาวตัวน้อยของเธอ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาดริดได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเฉลิมฉลอง รวมถึงมกุฎราชกุมารเฟอร์ดินานด์และนายกรัฐมนตรีโกดอย ดัชเชสและฟรานซิสโก โกยาเชิญ หลังอาหารค่ำ ดัชเชสแสดงให้แขกเห็นเวิร์กช็อปส่วนตัวของศิลปิน ซึ่งตั้งขึ้นที่นั่นในวัง เธอนำแขกผ่านห้องโถงและพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อน พฤติกรรมของดัชเชสนั้นแปลกมากจนแขกรับเชิญสูญเสีย เมื่อพูดถึงสีที่ใช้ในการวาดภาพ Alba ได้จดจ่ออยู่กับสีที่มีพิษมากที่สุด หยดเล็กๆ ที่เป็นพิษถึงตาย ขัดจังหวะเรื่องนี้เธอพูดติดตลกเกี่ยวกับความตาย
ภาพเหมือนของเคาน์เตสคาร์ปิโอ Marquise de la Solana
เมื่อตอนเย็นสิ้นสุดลงและทุกคนจากไป Goya กลับบ้าน แต่ไม่สามารถหลับได้จนถึงเช้า: เขาเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งจากนายหญิงของเขาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะตายในวัยเด็กก่อนที่จะถึงวัยชรา ข้อสงสัยได้รับการยืนยันในตอนเช้า - พบว่าดัชเชสเสียชีวิต
สาเหตุการเสียชีวิตของ Caetania ยังคงเป็นปริศนา บางคนเชื่อว่าอัลบาเองเอายาพิษที่ละลายในแก้วน้ำ คนอื่นๆ มั่นใจว่าจะต้องเสียชีวิตด้วยความรุนแรง หลายคนสนใจเรื่องนี้ รวมทั้งควีนมารี-หลุยส์ ผู้ซึ่งมองว่าดัชเชสเป็นคู่ต่อสู้ของเธอ เกลียดชังเธอและปรารถนาให้เธอตาย แต่ภรรยาของคู่รักของเธอต้องการแก้แค้นอัลบาและคู่รักซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกคนรักนอกใจและเพื่อนที่อิจฉาริษยาทอดทิ้งและคนรับใช้ซึ่งหลังจากการตายของนายหญิงได้รับความประทับใจมาก จำนวนเงินตามความประสงค์ ...
ภาพเหมือนของ Dona Teresa Sureda
สิบปีผ่านไปแล้วตั้งแต่การตายของ Caetania อันเป็นที่รักของเขา และ Goya ไม่เคยสามารถทำให้จิตใจที่ทุกข์ทรมานของเขาสงบลงได้
ภาพเหมือนของภรรยาของฮวน ออกุสติน ฌอน เบอร์มูเดซ
ในปี ค.ศ. 1812 โจเซฟีนภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของโกยาซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานทางจิตใจมากมายและต้องทนกับนวนิยายมากมายของสามีเจ้าอารมณ์ของเธอเสียชีวิต ลูกชายแต่งงานแล้วย้ายไปอยู่บ้านอื่นโดยทิ้งพ่อวัย 66 ขวบไว้ตามลำพัง
ทันใดนั้นกิเลสก็ตื่นขึ้นในโกยาด้วยความกระปรี้กระเปร่า เขาได้พบกับภรรยาสาวของพ่อค้าผู้น่าสงสาร ลีโอคาเดีย ไวส์ ชักชวนให้เธอนอกใจสามีและพาเธอไปจากครอบครัว เก้าเดือนต่อมา เธอมอบลูกสาวให้คนรักของเธอ และสิบปีต่อมา ศิลปินพร้อมกับลูกสาวของเขาและลีโอคาเดีย ออกจากสเปนไปตั้งรกรากในฝรั่งเศสตลอดไป
ภาพเหมือนของ Isabella Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 เขาถูกฝังในบอร์กโดซ์ ต่อมาไม่นาน เถ้าถ่านของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกส่งไปยังมาดริด และฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอ เด ลา ฟลอริดา
ภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีมาเรีย หลุยส์
ผู้ให้บริการน้ำ 1810-12
ภาพเหมือนของ Marquise Santiago
ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Antonia Zarate, 1811
ภาพเหมือนของ Marianne Waldstein
ภาพเหมือนของ Francisco Sabas y Garcia
ฤดูใบไม้ผลิ ค.ศ. 1786-87
ร่ม 1777
ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ
Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ จาก 1760 เขาศึกษาในซาราโกซากับ J. Lusan y Martinez ราวปี ค.ศ. 1769 โกยาไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1771 เขากลับมายังซาราโกซา ซึ่งเขาวาดภาพเฟรสโกด้วยจิตวิญญาณของสไตล์บาโรกอิตาลี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1773 ศิลปินทำงานในมาดริด ในปี ค.ศ. 1776–1791 เขาทำผ้ามากกว่า 60 ชิ้นสำหรับโรงงานในราชวงศ์พร้อมฉากชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยสีสันและองค์ประกอบที่เรียบง่าย (“Umbrella”, 1777, “Playing with Pelota”, 1779 , “เล่นหนังคนตาบอด”, 1791, - ทั้งหมดในปราโด, มาดริด).
ตั้งแต่ต้นปี 1780 โกยายังได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนที่สร้างขึ้นด้วยสีสัน ตัวเลข และวัตถุที่ละลายในหมอกบางๆ (“Family of the Duke of Osuna”, 1787, Prado, มาดริด ภาพเหมือนของ Marquise A. Pontejos ประมาณ พ.ศ. 2330 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน) ในปี ค.ศ. 1780 โกยาได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการ พ.ศ. 2328 จาก พ.ศ. 2338 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม) ในปี พ.ศ. 2342 "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในเวลาเดียวกัน ลักษณะของโศกนาฏกรรมและความเกลียดชังต่อระบบศักดินาของสเปนของ "ระเบียบเก่า" กำลังเติบโตขึ้นในงานของโกยา ความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมืองที่ Goya เปิดเผยออกมาในรูปแบบที่น่าสลดใจ กินแหล่งนิทานพื้นบ้าน ในชุดแกะสลัก "Caprichos" จำนวนมาก (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน พ.ศ. 2340-2541); ความแปลกใหม่ของภาษาศิลปะ ความคมชัดของเส้นและจังหวะ ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานของพิลึกและความเป็นจริง อุปมานิทัศน์และจินตนาการ การเสียดสีทางสังคม และการวิเคราะห์ที่มีสติสัมปชัญญะของความเป็นจริงได้เปิดช่องทางใหม่สำหรับการพัฒนา ของการแกะสลักแบบยุโรป ในยุค 1790 - ต้นทศวรรษ 1800 ภาพเหมือนของ Goya บานสะพรั่งอย่างโดดเด่น ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่น่าตกใจของเสียงความเหงา (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บูดาเปสต์) การต่อต้านอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guimardet , 1798, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) กลิ่นหอมแห่งความลึกลับและความเย้ายวนที่ซ่อนอยู่ (“Clothed Maja” และ “Naked Maja” ทั้ง Prado, Madrid)
ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้า ศิลปินจับภาพความเย่อหยิ่ง ร่างกาย และจิตวิญญาณของราชวงศ์ในภาพเหมือนกลุ่ม “The Family of Charles IV” (1800, Prado, Madrid) ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้ง การประท้วงที่หลงใหลในภาพวาดขนาดใหญ่โดยโกยา อุทิศตนเพื่อต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส (“การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในกรุงมาดริด”, “การยิงของกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” ทั้งคู่ราว พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) เข้าใจชะตากรรมของผู้คนในเชิงปรัชญา ชุดของภาพแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" (82 แผ่น, 1810–1820)
ในช่วงต้นปี 1790 การเจ็บป่วยที่รุนแรงทำให้ศิลปินหูหนวก ปีที่ยากลำบากมากสำหรับเขาซึ่งตรงกับช่วงเวลาของปฏิกิริยาที่โหดร้ายเขาใช้เวลาในบ้านในชนบทของเขา "Quinto del Sordo" ("House of the Deaf") ซึ่งผนังที่ทาสีด้วยน้ำมัน ในฉากที่สร้างขึ้นที่นี่ (ตอนนี้ในปราโด มาดริด) รวมถึงภาพที่มีความกล้าหาญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ภาพที่มีพลวัตอันเฉียบแหลมของมวลชนหลายด้านและภาพสัญลักษณ์และตำนานที่น่าสะพรึงกลัว เขาได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างอดีตและอนาคตอย่างไม่รู้จบ เวลาเสื่อมโทรมที่ไม่รู้จักพอ (“ดาวเสาร์”) และพลังงานปลดปล่อยของเยาวชน (“จูดิธ”) ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคือระบบของภาพที่แปลกประหลาดที่มืดมนในชุดของการแกะสลัก "แตกต่าง" (22 แผ่น, 1820-1823) แต่แม้ในนิมิตที่มืดมิดที่สุดของโกยา ความมืดที่โหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกโดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ของศิลปิน เป็นการต่ออายุชีวิตนิรันดร์ ซึ่งกลายเป็นบทประพันธ์ในภาพวาด "การฝังศพของปลาซาร์ดีน" (ประมาณ พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) ในชุดของการแกะสลัก "Tauromachia" (1815)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 โกยาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปะของโกยามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 19 สัมผัสได้ถึงผลกระทบของ Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet อิทธิพลของงานจิตรกรรมและกราฟิกของเขามีบุคลิกแบบยุโรปและรู้สึกได้จนถึงปัจจุบัน
Goya Francisco (ชื่อเต็มและนามสกุล Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828) จิตรกรชาวสเปน
เขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในหมู่บ้าน Fuen-detodos ใกล้ Zaragoza ในครอบครัวของทองคำ เขาเรียนที่ซาราโกซากับ X. Lusan y Martinez จากนั้น (1769) ไปอิตาลี
ในปี ค.ศ. 1771 หลังจากได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Arts สำหรับภาพวาดในธีมโบราณ เขากลับไปที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพเฟรสโก ประมาณปี พ.ศ. 2316 โกยาตั้งรกรากอยู่ในมาดริด ในปี พ.ศ. 2319-2523 และ พ.ศ. 2329-2534 ศิลปินสร้างเสร็จกว่า 60 แผงสำหรับโรงงานพรมของราชวงศ์ - พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวอย่าง (กล่อง) สำหรับพรม บนกระดาน เขาได้บรรยายฉากที่สดใสของชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้านในเทศกาล (“Umbrella”, 1777; “Seller of Dish” และ “Madrid market” ทั้งปี 1778; “Playing pelo-tu”, 1779; “Young Bull”, พ.ศ. 2323 "ช่างก่ออิฐที่ได้รับบาดเจ็บ", พ.ศ. 2329; "หนังคนตาบอด", พ.ศ. 2334)
จากจุดเริ่มต้นของยุค 80 ศตวรรษที่ 18 โกยาได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน งานแรกของเขาในประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วยความงดงาม (ภาพเหมือนของ Count of Floridablanc, 1782-1783) อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนิทสนมและการประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับโมเดลเริ่มมีให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ (“The Family of the Duke of Osun”, 1787; ภาพเหมือนของ Marquise Anna Pontejos ประมาณปี 1787)
ในปี ค.ศ. 1780 โกยาได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1786 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในศาล ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้ใกล้ชิดกับนักการศึกษาชาวสเปน G.M. Jovellanos y Ramirez และ M. X. Quintana
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1792 โกยาล้มป่วยหนักและกลายเป็นคนหูหนวก แต่ไม่ได้ออกจากงาน ปลายยุค 90 ศตวรรษที่ 18 - 10 ต้นๆ ศตวรรษที่ 19 - ความมั่งคั่งของงานวาดภาพเหมือนของศิลปิน ประสบการณ์ทั้งหมดฟังในผลงานของเขา ตั้งแต่ความเหงาและความไม่มั่นคงของบุคคล (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez, F. Bayeu ทั้งปี 1796; ภาพเหมือนของ F. Savas Garspa ประมาณปี 1805) ไปจนถึงการต่อต้านอย่างแน่วแน่ต่อความทุกข์ยาก (“La Tirana” , 1799.; ภาพเหมือนของ Dr. Peral, 1796, F. Guillemarde, 1798, Isabel Covos de Porcel, ประมาณ 1806)
ภาพวาด "ครอบครัวของกษัตริย์ชาร์ลที่ 4" (ค.ศ. 1800) แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่าโกยาไม่ชอบกษัตริย์สเปนอย่างลึกซึ้ง เขาไม่ได้พยายามตกแต่งใบหน้าที่แข็งทื่อ หิวกระหายพลัง และโดยทั่วไปแล้วจะไม่แสดงอารมณ์ของนางแบบ ศิลปินถ่ายทอดความน่าดึงดูดใจลึกลับของผู้หญิงใน "Mach Dressed" และ "Mach Nude" (ทั้ง 1802) ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของโกยาถือเป็นงานแกะสลักเสียดสีชุดใหญ่ชุดแรก "Caprichos" (ภาษาสเปนสำหรับ "แฟนตาซี", "เกม", "จินตนาการ"; 80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน พ.ศ. 2340-2541)
ในช่วงหลายปีของการยึดครองสเปนโดยกองทหารของนโปเลียนที่ 1 โกยาวาดภาพความรักชาติอย่างล้ำลึกซึ่งเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อคนพื้นเมืองของเขา (“ การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด” และ“ การยิงของกลุ่มกบฏในตอนกลางคืน ของวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351” ทั้งราว พ.ศ. 2357 จารึกชุด "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" จำนวน 82 แผ่น พ.ศ. 2353 - พ.ศ. 2363) เขาทำงานแกะสลักเสร็จแล้วในบริบทของการฟื้นฟูระบอบราชาธิปไตยของ Ferdinand VII ในสเปนและปฏิกิริยาที่โหดร้าย
ฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746-1828) เป็นศิลปินชาวสเปนที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของประเทศในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่ปฏิเสธรากฐานแบบคลาสสิกและพรรณนาถึงแก่นแท้ของมนุษย์ในแสงที่เปลือยเปล่าอันเจ็บปวดอย่างแท้จริง พร้อมข้อบกพร่องและความชั่วร้ายทั้งหมด
Francisco Goya: ภาพเหมือนของศิลปิน
ใบหน้าที่มืดมน บวมเล็กน้อย ระมัดระวังอย่างรอบคอบและเต็มไปด้วยการเสียดสี ดูหนักหนาซึ่งดูน่ากลัวจากใต้คิ้ว หัวโต - นี่คือวิธีที่ผู้ชมเห็นศิลปินในภาพเหมือนตนเอง
ในชีวิตเขาก็เป็นแบบนั้นเช่นกัน - ปรมาจารย์แห่งพู่กัน คนเหนื่อยที่เปลี่ยนใจมากและเข้าใจถึงความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของคนธรรมดาโดยพื้นฐาน โกยามองดูโลกรอบตัวเขาอย่างมีสติสัมปชัญญะและตั้งใจเห็นการโกหกความโง่เขลาความหน้าซื่อใจคดความเชื่อโชคลางซึ่งแฝงอยู่ในผลงานของเขาอย่างขุ่นเคือง ภาพวาดของฟรานซิสโก โกยา เป็นภาพเสียดสีสังคมที่มีข้อบกพร่องและจุดอ่อน
ในช่วงชีวิตของเขา ชาวสเปนที่มีความสามารถไม่เป็นที่รู้จักนอกประเทศของเขา ส่วนที่เหลือถูกค้นพบในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยคู่รักชาวฝรั่งเศสซึ่งมีความสนใจในจินตนาการของการสร้างสรรค์ของเขา ประมาณการงานของ Goya มีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง สำหรับผู้ชื่นชอบความงามสมัยใหม่ เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างภาพที่ประทับใจด้วยความมหัศจรรย์ แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่แท้จริงอีกด้วย คุณยอมรับภาพวาดของ Francisco Goya หรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใดผู้ชมจะไม่เฉยเมย
ผลงานช่วงแรกๆของศิลปิน
ในช่วงอายุยังน้อย ชาวสเปนผู้มากความสามารถได้วาดภาพในแบบที่ต่างออกไป โดยผสานรวมบทกวีอันยอดเยี่ยมของสไตล์ปัจเจกบุคคลอันเป็นลักษณะที่ปรากฏออกมา ซึ่งก็คือสไตล์ของฟรานซิสโก โกยา ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยเขาสื่อถึงความมหัศจรรย์ของพู่กันอย่างเต็มที่ ซึ่งได้ตระหนักถึงพลังของมันและสนุกไปกับมัน ผลงาน "Umbrella" - ตัวอย่างผลงานช่วงแรกๆ ของศิลปิน - ดึงดูดสายตาด้วยการเล่นสีสัน ทุกจังหวะ ความสง่างามที่ยืดหยุ่นของผู้หญิง การเล่นจานสีที่ชุ่มฉ่ำและโดดเด่น การจัดแสงที่สวยงาม และดนตรีเกือบทุกชนิด การเชื่อมโยงกันขององค์ประกอบ ฝีมือการสร้างสรรค์นี้ (จุดสุดยอดของโกยาตอนต้น) นั้นใสสะอาด บรรยากาศยังคงเงียบสงบ เช่นเดียวกับวัยหนุ่มสาวของชาวสเปนที่มีความสามารถ
เรื่องราวในวัยเด็กของโกยาชวนให้นึกถึงตำนานที่ดึงดูดใจซึ่งเขาเป็นบุคคลสำคัญ ในซาราโกซา การสืบสวนอยู่เบื้องหลังเด็กหนุ่มเพราะการต่อสู้ที่เขาจัด ในกรุงมาดริด ฟรานซิสโก ถูกพบว่ามีเลือดออกด้วยมีดที่หลัง เขาท่องไปทั่วสเปนพร้อมกับนักสู้วัวกระทิงที่เร่ร่อนในอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศที่จิตรกรฝึกฝนความสามารถในการวาดรูปมาหลายปี เขาปีนขึ้นไปบนโดมของเซนต์ มหาวิหารปีเตอร์และเดินไปรอบ ๆ หลุมฝังศพของ Cecilia ริมชายคา Metella
ภาพวาดโดย Francisco Goya: มองโลกภายในของสังคม
Francisco Goya ได้สร้างชุดแกะสลัก "Caprichos" (พ.ศ. 2336-2540) ที่โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยผลงาน 83 ชิ้นที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความเป็นจริงให้มากที่สุดซึ่งเขาอธิบายไว้สั้น ๆ และแม่นยำ: "โลกคือการปลอมตัวที่ทุกคน หลอกลวง ไม่ต้องการดูเป็นคนที่พวกเขาเป็นจริงๆ ไม่มีใครรู้จักตัวเอง” ฟรานซิสโก โฮเซ่ เด โกยา ผู้มีภาพเขียนทำให้นึกถึงอดีตอันยาวนาน เป็นคนที่รู้วิธีมองลึกกว่าชีวิตประจำวัน แบกรับมนุษยชาติผ่านผลงานของเขา เป็นคนแรกที่ได้ยินเสียงดังของเวลาใหม่ ผู้ต่อสู้ ล้วนแต่เป็นการโกหกและมองหารากฐานที่จะสร้างอนาคตที่ดีกว่าให้กับผู้คน
Francisco Goya ได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนางชาวสเปนที่เก่งที่สุด เขากลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของศิลปะ จากนั้นเป็นรองผู้อำนวยการ และต่อมาเป็นผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม ในปี พ.ศ. 2329 ฟรานซิสโกโกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในศาล
Francisco Goya: ภาพวาดที่มีชื่อเสียง
จิตรกรภาพเหมือนต้นแบบที่สดใสซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างเป็นทางการในประเภทนี้ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1792 ฟรานซิสโกโกยาป่วยหนักซึ่งทำให้หูหนวกอย่างสมบูรณ์ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ที่หลบภัยเพียงอย่างเดียวสำหรับเขาคือศิลปะ ศิลปินเริ่มหลีกเลี่ยงผู้คนถอนตัวออกจากตัวเองโดยสมบูรณ์และยังคงวาดภาพคนต่อไป
ภาพวาดแรกของ Francisco Goya ในประเภทนี้เป็นงานพิธี ("Charles III on the Hunt") เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาได้รับความเบาและการประชดที่เป็นรูปธรรมซึ่งสัมพันธ์กับนางแบบ ("Marquise Anna Pontejos", "Family of Duke Osuna") วิสัยทัศน์ใหม่ของความเป็นจริงโดยศิลปินและแนวทางที่สำคัญของเขาในเรื่องนี้สามารถติดตามได้ในผลงานชิ้นต่อ ๆ ไปของอาจารย์ ตัวอย่างเช่น "Portrait of the Royal Family" (1800) แสดงร่วมกับญาติของเขา ใบหน้าที่เย่อหยิ่งและเย่อหยิ่งซึ่งศิลปินไม่ได้พยายามตกแต่งด้วยซ้ำ อาจารย์ถ่ายทอดลักษณะที่น่ารังเกียจความยากจนทางวิญญาณและความไม่สำคัญของชนชั้นปกครองได้อย่างน่าเชื่อถือโดยไม่ปิดบังความไม่ชอบของเขาที่มีต่อราชวงศ์สเปน
ฟรานซิสโก โกยา รอดชีวิตจากการยึดครองสเปนอย่างเลวร้ายโดยกองทหารนโปเลียน โดยได้เห็นการสังหารหมู่ที่โหดร้ายของผู้บุกรุกต่อประชากรพลเรือน เป็นเหตุการณ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเช่น "การประหารชีวิตในคืนวันที่ 2 พฤษภาคมถึง 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351", "การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคมที่ Puerta del Sol"
โกยาทำงานจนวันสุดท้าย ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือชายชราที่ใช้ไม้ค้ำ โดยมีลายเซ็นว่า "ฉันยังเรียนรู้อยู่" ศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการอัมพาตในช่วงที่มีการเกิดใหม่ โกยา สามารถถ่ายทอดมุมมองใหม่ทั้งหมดของโลกรอบ ๆ ตัวเขาเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 2 ปฏิเสธข้อห้ามและภาพลวงตาเก่า ๆ ได้อย่างมั่นใจ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเวลาในการทำงานของเขา
