Nikołaj Łysenko, którego biografia została opisana w tym artykule, jest ukraińskim kompozytorem i dyrygentem, pianistą, osobą publiczną i utalentowanym pedagogiem. Przez całe życie kolekcjonowałem pieśni folklorystyczne. Zrobił wiele dla życia społecznego i kulturalnego Ukrainy.
Rodzina
Łysenko Nikołaj Witalijewicz pochodzi ze starej rodziny kozackiej. Jego ojciec, Witalij Romanowicz, był pułkownikiem pułku kirasjerów. Matka Olga Eremeevna pochodziła od właścicieli ziemskich Łucenko.
Dzieciństwo
Od wczesnego dzieciństwa podstawową edukację Mikołaja, urodzonego w 1842 r., prowadziła sama jego matka wraz z poetą Fetem. Uczyła Nicholasa języka francuskiego, tańca i dobrych manier. A Fet uczył rosyjskiego. Kiedy Nikołaj miał 5 lat, Olga Eremeevna odkryła, że jej syn ma zamiłowanie do muzyki. Do rozwijania talentów zaproszono nauczyciela muzyki. Od wczesnego dzieciństwa Nikołaj interesował się poezją. Miłość do ukraińskich pieśni ludowych zaszczepiła w nim prababcia i dziadek.
Edukacja
Po zakończeniu edukacji domowej Nikołaj zaczął przygotowywać się do wstąpienia do gimnazjum. Naukę pobierał najpierw w szkole z internatem w Weil, a następnie w Geduin. W 1855 r. Mikołaj Łysenko wstąpił do II gimnazjum w Charkowie. Ukończył je ze srebrnym medalem w 1859 r.
Następnie wstąpił na Uniwersytet w Charkowie. Na Wydział Nauk Przyrodniczych. Rok później jego rodzice zamieszkali w Kijowie, a Mikołaj przeniósł się na Uniwersytet Kijowski, na Wydział Fizyki i Matematyki, na Wydział Nauk Przyrodniczych. Studia ukończył w 1864 r., a rok później został kandydatem nauk przyrodniczych.
Po pewnym czasie, w 1867 r., Nikołaj Witalijewicz kontynuował naukę w najlepszym w Europie Konserwatorium w Lipsku. Gry na fortepianie uczył się u K. Reinecke, E. Wenzela i I. Moschelesa, kompozycji u E. Richtera, teorii u Paperitza. Następnie Nikołaj Łysenko doskonalił swoje umiejętności w zakresie instrumentacji symfonicznej w Konserwatorium w Petersburgu pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa.
Początek twórczej podróży
W gimnazjum pobierał prywatne lekcje muzyki. I stopniowo stał się sławnym pianistą. Często był zapraszany na bale i kolacje, gdzie wykonywał dzieła Mozarta, Chopina i Beethovena. Grał kompozycje taneczne i improwizował do ukraińskich melodii.
Kiedy Nikołaj studiował na Uniwersytecie Kijowskim, starał się zdobyć jak najwięcej wiedzy muzycznej. Dlatego uważnie przestudiowałem opery tak znanych kompozytorów jak Glinka, Wagner itp. Od tego czasu Mikołaj zaczął zbierać i harmonizować ukraińskie pieśni ludowe. 
W tym samym czasie Nikołaj Łysenko organizował chóry studenckie, które prowadził i występował z nimi publicznie. Studiując w Konserwatorium w Lipsku, zdał sobie sprawę, że ważniejsze jest tworzenie, kolekcjonowanie i rozwijanie ukraińskiej muzyki ludowej niż kopiowanie zagranicznej klasyki.
Kariera twórcza
Od 1878 r. Mikołaj został nauczycielem gry na fortepianie, pracując w Instytucie Szlachetnych Dziewic. W latach 90. XIX wieku. uczył młodzież w szkołach muzycznych w Tutkovsky i Blumenfeld. W 1904 r. Mikołaj Witalijewicz założył w Kijowie własną szkołę (od 1913 r. - im. Łysenki). Stało się pierwszą uczelnią, która zapewniła kształcenie wyższe na poziomie konserwatorium. 
Do założenia szkoły wykorzystał pieniądze przekazane przez przyjaciół, które przeznaczono na zakup domku letniskowego i publikację jego dzieł. Placówka edukacyjna znajdowała się pod stałą kontrolą policji. W 1907 r. aresztowano nawet Nikołaja Witalijewicza, ale następnego ranka zwolniono go.
Od 1908 do 1912 r przewodniczył zarządowi Klubu Ukraińskiego. Towarzystwo to prowadziło działalność edukacyjną. Organizowała wieczory muzyczne i literackie oraz zaawansowane kursy dokształcające dla nauczycieli. W 1911 r. przewodniczącym komitetu, który przyczynił się do ustawienia pomnika T. Szewczenki, był Nikołaj Witalijewicz. To Łysenko udoskonalił później muzykę do operetki „Natalka Połtawka”. 
Twórczość Łysenki
Łysenko napisał swoje pierwsze dzieło w 1868 roku, podczas studiów w konserwatorium w Lipsku. Był to zbiór pieśni ukraińskich na fortepian i głos. Praca ta ma ogromną wartość naukową i etnograficzną. W tym samym roku ukazało się drugie dzieło – „Zapovit”, napisane z okazji rocznicy śmierci Szewczenko.
Nikołaj Łysenko zawsze był w centrum życia kulturalnego Kijowa. Będąc członkiem kierownictwa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, brał czynny udział w wielu koncertach odbywających się na terenie całej Ukrainy.
Działał w klubach muzycznych. Uzyskał nawet pozwolenie na wystawianie sztuk teatralnych w języku ukraińskim. W 1872 r. Nikołaj Witalijewicz napisał dwie operetki: „Noc Bożego Narodzenia” i „Czernomorec”. Następnie stały się podstawą narodowej sztuki ukraińskiej, na zawsze wchodząc do repertuaru teatralnego.
W 1873 r. Łysenko opublikował pierwszą pracę muzykologiczną na temat folkloru ukraińskiego. W tym samym czasie Nikołaj Witalijewicz pisał dzieła fortepianowe i fantazje symfoniczne. 
W Petersburgu wraz z W. Paschałowem organizował koncerty chóralne. W programie znalazły się utwory Łysenki, a także pieśni rosyjskie, ukraińskie, serbskie i polskie. To właśnie w Petersburgu napisał swoją pierwszą rapsodię o tematyce ukraińskiej, I i II poloneza oraz sonatę fortepianową.
Wracając do Kijowa w 1876 roku, Łysenko skupił się na działalności wykonawczej. Organizował koncerty, grał na fortepianie, tworzył nowe chóry. Pieniądze zebrane podczas wydarzeń przekazał na potrzeby społeczne. To właśnie w tym czasie napisał większość swoich największych dzieł.
W 1880 roku Nikołaj Witalijewicz rozpoczął pracę nad jedną z najlepszych oper, Tarasem Bulbą. Następnie ukazało się wiele innych utworów muzycznych. Osobno warto zwrócić uwagę na poprawę muzyki w operetce „Natalka Połtawka” w 1889 roku. Utwór ten był wielokrotnie poddawany licznym adaptacjom. Ale dopiero w wydaniu Łysenki okazało się to artystycznie kompletne. 
Nikołaj Witalijewicz stworzył odrębny kierunek - operę dla dzieci. Od 1892 do 1902 r organizował tournée chóralne po całej Ukrainie. W 1904 r. Łysenko otworzył szkołę teatralną, która na wiele lat stała się ważną ukraińską instytucją szkolnictwa specjalnego.
W 1905 r. wraz z A. Koshitsem założył stowarzyszenie chórów Boyan. Przeprowadzili go sami twórcy. Ale wkrótce Boyan rozpadł się z powodu warunków politycznych i braku zasobów materialnych. Towarzystwo przetrwało tylko rok.
W ostatnich latach życia Łysenko napisał dzieło „Eneida”. Opera bezlitośnie krytykowała autokratyczne porządki i stała się jedynym przykładem satyry w ukraińskim teatrze muzycznym.
Aktywność społeczna
Przez całe życie Nikołaj zajmował się nie tylko kreatywnością, ale także działalnością społeczną. Jest jednym z organizatorów chłopskiej szkółki niedzielnej. Zajmował się przygotowaniem słownika języka ukraińskiego. Brał udział w spisie ludności Kijowa. Pracował w południowo-zachodnim oddziale Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Życie osobiste
W 1868 r. Łysenko poślubił swoją drugą kuzynkę, Olgę Aleksandrowną O'Connor. Była od niego młodsza o 8 lat. Żyli w małżeństwie przez 12 lat, ale potem rozstali się, ponieważ nie mieli dzieci. Nie złożyli oficjalnego rozwodu. 
Drugie małżeństwo Łysenki było cywilne. Na jednym z koncertów w Czernigowie poznał Olgę Antonowną Lipską. Później została jego konkubentem. Mieli pięcioro dzieci. Olga zmarła po urodzeniu kolejnego dziecka w 1900 roku.
Śmierć kompozytora
Kompozytor Łysenko Mikołaj zmarł 6 listopada 1912 roku na nagły zawał serca. Aby się z nim pożegnać, przybyło tysiące ludzi ze wszystkich obwodów Ukrainy. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w katedrze Włodzimierza. Przed konduktem pogrzebowym szedł chór. Liczyło 1200 osób, a ich śpiew słychać było nawet w Kijowie. Łysenko został pochowany w Kijowie
Wybitny ukraiński kompozytor, folklorysta, dyrygent, pianista i osoba publiczna. Nazwisko Mikołaja Łysenki wiąże się z powstawaniem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Ukrainie. 10 marca urodził się Nikołaj Witalijewicz Łysenko 1842 w wiosce Grinki z obwodu kremenczuskiego w obwodzie połtawskim w rodzinie kozacko-ziemskiej. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był szlachcicem połtawskim i służył w wojsku. Mikołaj Lisenko, zrywając z tą wieloletnią tradycją, położył podwaliny pod nową – pokolenie utalentowanych muzyków. Rodzice Mikołaja byli zamożnymi ludźmi i bardzo dbali o swoje dziecko. Mały Mikołaj Łysenko chodził ubrany w aksamit i koronkę, był bardzo kapryśnym i upartym facetem i nie chciał nikogo słuchać. Od najmłodszych lat uczył się języka rosyjskiego, języka francuskiego, tańca i gry na pianinie, czyli wychowywał się jak większość szlacheckich dzieci tamtych czasów.
I chociaż Nikołajowi nic nie powiedziano o Ukrainie, otaczała go ona ze wszystkich stron. Mikołaj Łysenko zapoznał się także ze swoim językiem ojczystym i pieśniami ludowymi od swojej babci. W wieku 9 lat Mikołaj został zabrany do Kijowa do szkoły Geduin. Uczył się bardzo dobrze, był jednym z pierwszych i nie porzucił muzyki. Po ukończeniu szkoły Geduena, co odpowiadało 3 klasom gimnazjum, Mikołaj Łysenko rozpoczął naukę w IV klasie gimnazjum w Charkowie. Studia muzyczne trwały i z roku na rok młody człowiek grał coraz lepiej. Pod okiem pedagogów – słynnego wówczas pianisty Dmitriewa, późniejszego Czecha Kilchika, Mikołaj Lisenko gra dzieła wielkich kompozytorów różnych narodów, ucząc się od nich gustu muzycznego.
Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Łysenko wstąpił na Uniwersytet w Charkowie, a rok później przeniósł się na Uniwersytet Kijowski. Młody Lisenko zainteresował się ukraińskim ruchem narodowym – zaczął studiować i nagrywać ukraińskie pieśni ludowe, w tym pieśni słynnego kobzara Ostapa Veresai. W tym czasie Nikołaj Łysenko czuł się nie tylko miłośnikiem narodu, ale także szczerym i na zawsze wiernym synem Ukrainy, gotowym oddać całe swoje życie i pracę w interesie swojego rodzimego narodu.
W 1864 Pan Mikołaj Lisenko ukończył wydział nauk przyrodniczych Kijowskiego Uniwersytetu Św. Włodzimierza, a rok później otrzymał dyplom kandydata nauk przyrodniczych. Pobyt w Kijowie i uczestnictwo w Towarzystwie Kijowskim miały decydujący wpływ na światopogląd młodego człowieka.
W 1867 Nikołaj Łysenko wyjeżdża do Lipska, aby dokończyć edukację muzyczną. Tutaj w 1868 Pan Mykoła Lisenko opracowuje i publikuje pierwszy nagrany przez siebie zbiór pieśni ludowych oraz 10 pierwszych pieśni, które sam stworzył na podstawie słów Tarasa Szewczenki. Nikołaj Łysenko zakończył Konserwatorium w Lipsku znakomitym wykonaniem IV Koncertu fortepianowego Beethovena z własną kadencją, o którym z szacunkiem pisano w niemieckich magazynach.
Z 1869 Pan Nikołaj Łysenko mieszkał w Kijowie. Zostaje nauczycielem w szkole muzycznej, udziela prywatnych lekcji. Jest zapraszany do wielu zamożnych rodzin, ale nie zabiega o taką sławę. Otrzymując dobrą pensję za nauczanie, cały swój wolny czas poświęca pieśni ukraińskiej: publikuje nowe zbiory pieśni ludowych i komponuje własne piosenki. W 1876 Wydano dekret zabraniający drukowania książek, dzieł teatralnych i muzycznych zawierających ukraińskie słowa. Zabraniano śpiewania na koncercie nawet prostej pieśni ludowej, której słowa były ukraińskie. Ale Mikołaj Lisenko tworzy nowe zbiory pieśni ludowych.
W latach 90-tych XIX wieku. Organizując chór, Mikołaj Łysenko wielokrotnie podróżował z nim na Ukrainę. Chciałem pokazać Ukraińcom całe bogactwo i piękno ich rodzimej pieśni i nauczyć ich śpiewać tę pieśń. Wokół kompozytora skupiało się wówczas ukraińskie życie muzyczne i kulturalne Kijowa. Mykoła Lisenko koncertował jako pianista, organizował chóry i koncertował z nimi w Kijowie i na całej Ukrainie. W 1900 Pan Mikołaj Łysenko założył w Kijowie własną szkołę. Aby wystawiać swoje dzieła, często odwiedzał Galicję, gdzie był powszechnie znany i lubiany.
Mykoła Lisenko stworzył wiele piosenek na podstawie tekstów Iwana Franka, Michaiła Woronoja i Łesi Ukrainki. Jest jednym z założycieli ukraińskiego teatru zawodowego, w szczególności teatru operowego: napisał 11 oper, stworzył muzykę do aż 10 spektakli dramatycznych. Kompozytor nigdy nie zobaczył swojego głównego pomysłu, opery Tarasa Bulby, mimo propozycji P. Czajkowskiego ułatwienia jej wystawienia na moskiewskiej scenie. Ale jego „Natalka Połtawka” jest nadal niezwykle popularna. Operowa spuścizna Mikoli Lisenki kontynuuje dziś swoje życie sceniczne w różnych wydaniach.
Pogrzeb ojca muzyki ukraińskiej stał się także otwartą demonstracją polityczną tysięcy ludzi. Po raz pierwszy w obronie narodowego sanktuarium stanęła młodzież ukraińska, otaczając żałobny marsz i uniemożliwiając policji dokonanie aresztowań. Jednak najwyższa nagroda Mikołaja Łysenki to nie tylko hołd złożony pamięci i honorowi potomków, ale fakt, że to on miał zostać autorem dwóch hymnów narodowych, które potwierdzają duchową wielkość człowieka i ludzi. Pierwszym z nich jest „Wieczny rewolucjonista” (w 1905 g.) do wiersza I. Franka, drugi – „Hymn dziecięcy” do wiersza O. Koniskiego (w 1885 g.), obecnie słynna na całym świecie „Modlitwa za Ukrainę”, która 1992 zatwierdzony jako oficjalny hymn Ukraińskiego Kościoła Prawosławnego (Patriarchatu Kijowskiego).
Z legalnym małżonkiem i
z inną kobietą – matką pięciorga jej dzieci.
Nikołaj Łysenko (1842 - 1912), ukraiński kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista, folklorysta, założyciel narodowej szkoły muzycznej, urodził się we wsi Grinki w obwodzie połtawskim. Doskonalił się jako muzyk w Konserwatorium w Petersburgu pod kierunkiem N. A. Rimskiego-Korsakowa. Nagrywał i aranżował ukraińskie pieśni ludowe, tworzył chóry, propagował ukraiński folklor. W 1904 roku otworzył w Kijowie Szkołę Muzyczno-Dramatyczną. Stworzył około 20 dzieł dla teatru muzycznego, który dał podwaliny ukraińskiej operze, m.in. opery „Taras Bulba”, „Natalka-Połtawka”, „Noc Wigilijna”, „Topielca” i operetka „Czernomorec”.
O ludziach, którzy otaczali i inspirowali kompozytora...
Sługa dostrzegł w nim talent
Szlachta Łysenki, kiedy urodził się im Kola, mieszkała we wsi Grinki w obwodzie połtawskim. Jednym z pierwszych, którzy zauważyli pasję chłopca do muzyki, był ich poddany Sozont. Dobroduszny człowiek ani na minutę nie opuszczał Kolyi, ubierał go, karmił i towarzyszył mu wszędzie, aż do 36. roku życia.
„W dzieciństwie było bardzo mało niegrzecznych ludzi. Albo biegał na łąkę, albo chował się w piwnicy, żeby czasem nie można było go znaleźć do wieczora” – wspomina Sozont Derevianko. „Ale gdy tylko pojawili się muzycy, , to było tak, jakby zastępowały dziecko. Skupiało się między ludźmi i słuchało muzyki.” „.
To pragnienie u syna zauważyła także matka Mikołaja, Olga Eremeevna, absolwentka prestiżowego Instytutu Smolnego i utalentowana pianistka. Kupiłem fortepian i zacząłem udzielać mu lekcji muzyki.
Już w wieku 10 lat Łysenko napisał swoją pierwszą polkę, a w wieku 11 lat uczył się we francuskiej szkole z internatem w Kijowie u najlepszego nauczyciela Panociniego. Potem było gimnazjum w Charkowie, które ukończył z medalem, Wydział Historii Naturalnej Uniwersytetu Kijowskiego, po czym Nikołaj kontynuował naukę muzyki w Niemczech.
Moja żona sama uczyła Lesię Ukrainkę
Pierwszą miłością kompozytora była dziewczyna Teklya. Co więcej, zakochał się w niej nie tylko Mikołaj, ale także jego drugi kuzyn Michaił Staricki (tak, ten sam słynny pisarz, autor sztuki „W pogoni za dwoma zającami”). Oboje postanowili o niej zapomnieć. Wiele lat później stworzyli wspólne dzieło i zadedykowali je Teklyushy.
Nawiasem mówiąc, Michaił Staricki poślubił siostrę Łysenki. A żoną kompozytora była Olga O’Connor. Ta Irlandka znalazła się wraz z rodzicami w regionie Połtawy po inwazji Napoleona na Rosję. Ale nie różniła się od Ukrainek: mądra, piękna, wokalna.
Była drugą kuzynką Mikołaja Łysenki i była o osiem lat młodsza. Miała doskonały głos sopranowy i jako pierwsza zaśpiewała rolę Oksany w pierwszej rosyjskiej operetce „Rizdwiana Nicz” – mówi Roxana Skorulska, dyrektor Muzeum Pamięci Łysenki w Kijowie.
Nikołaj Łysenko ze swoją pierwszą żoną Olgą w Lipsku.
Mikołaj i Olga pobrali się w 1868 roku. Razem z Łysenką Olga wyjechała do Lipska, gdzie zaczęła pobierać lekcje śpiewu. Później ukończyła Konserwatorium w Petersburgu i wykonywała dzieła męża. Ale z biegiem czasu zaczęła mieć problemy z głosem i Olga zaczęła uczyć. Jej uczennicą była sama Łesja Ukrainka.
Sąsiadka Łysenków, Elena Pchilka, napisała w swoich pamiętnikach: „Nieobecność ptaszków był gorzkim losem tego małżeństwa!” Po 12 latach małżeństwa Nikołaj i Olga zerwali. Oficjalny rozwód nie został złożony. Obowiązujące wówczas prawa i postępowania rozwodowe kościelno-publiczne wymagały znacznego wysiłku i objawienia. Ponadto jedno z rozwiedzionych małżonków musiało utracić prawo do nauczania. Ale to właśnie lekcje zapewniły im obojgu środki do życia.
Wczoraj oglądałem w telewizji na kanale „Kultura” program poświęcony N. Łysence i tak mówiono o tym, że sama Olga O'Connor nigdy nie zgodziła się na rozwód z Nikołajem, bez względu na to, jak bardzo próbował przekonać ona.. (mój dodatek - A.G.)
„Święta” Olga
Kompozytor poznał piękną brunetkę Olgę Lipską na koncercie w Czernihowie jeszcze przed rozstaniem z żoną. Lubiła muzykę i dobrze rysowała. Mogła stać się sławna, ale wraz z pojawieniem się Mikołaja zapomniała o swoich hobby. Kompozytor nazwał Olgę drugą prawą ręką i „urzędnikiem generalnym armii Łysenkowa”.
Partnerką kompozytora (Olga druga) jest Olga Antonowna Lipska.
Któregoś dnia Lipska rozmawiała z Łesią Ukrainką o swoim losie i przyznała, że czasami czuła się jak cień. Nie tylko musiała porzucić karierę, ale także nie było jej przeznaczone zostać oficjalną żoną. Nawet aby urodzić dzieci, Olga musiała opuścić Kijów. Później Lesia napisała wiersz o gorzkim losie żony poety „Zapomniany cień”.
Olga i Nikołaj żyli razem przez 20 lat - polubownie, szanując się nawzajem. W tym czasie Łysenko stał się wielki i stworzył swoje najlepsze dzieła. Jednocześnie swojej konkubina nie poświęcił ani jednej linijki, ale swojej legalnej żonie poświęcił aż 11 melodii.
Olga II urodziła mu siedmioro dzieci, ale przeżyło tylko pięcioro. Podczas ostatniego porodu, w 1900 r., Lipska zmarła. A Olga I na prośbę Łysenki oficjalnie adoptowała wszystkie jego dzieci, chociaż żadnego z nich nie wychowała ani nie kształciła.
Ostatnia pasja
był 45 lat młodszy
W wieku 64 lat Nikołaj Łysenko ponownie się zakochał. Do swojej uczennicy Inny, która była od niego o 45 lat młodsza! Dzieci nie poruszały tego delikatnego tematu, a krewni Inny nigdy nie zgodziliby się na poślubienie starszego kompozytora.
Inna Andrianopolska, studentka, uczennica kompozytora N. Łysenki.
A sama dziewczyna nie odważyła się i wyjechała z Kijowa na prowincję. Ale kto wie – może gdyby to małżeństwo doszło do skutku, kompozytor miałby siłę przetrwać te trudne dla niego lata.
W ciągu dnia uczył, wychowywał dzieci, a wieczorami pisał muzykę.
W 1908 r. Łysenko stał na czele organizacji „Kijowski Klub Ukraiński” i założonej w 1906 r. organizacji „Wspólny Komitet Budowy Pomnika T. Szewczenki w Kijowie”, która przyczyniła się do budowy pomnika T. Szewczenki dla 50. rocznica śmierci poety. W wyniku policyjnej „Sprawy zamknięcia Kijowskiego Klubu Ukraińskiego” i „pociągnięcia do odpowiedzialności karnej członków Rady Starszych pod przewodnictwem nauczyciela muzyki Nikołaja Witalijewicza Łysenki za działalność antyrządową” klub został zamknięty. Cały rząd carsko-rosyjski chwycił za broń przeciwko Łysence. Kompozytor i członkowie „Klubu Ukraińskiego” byli ścigani „za działalność antypaństwową”.
Zmartwienia te nie poszły mu na marne – jesienią 1912 roku Mikołaj Łysenko doznał zawału serca. Przygotowywał się do zajęć w swojej szkole i już za drzwiami poczuł się źle. 20 minut później już go nie było.
Stało się to 24 października (6 listopada) 1912 roku (kompozytor zmarł w wieku 70 lat). Został pochowany w Kijowie na cmentarzu Bajkowo.
Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 22 marca 1842 r. we wsi Grinki na terenie współczesnego obwodu połtawskiego, zmarł na zawał serca 6 listopada 1912 r. w Kijowie. Wybitny ukraiński kompozytor, dyrygent, pianista, pedagog, aktywna osoba publiczna i kolekcjoner pieśni ludowych.
8 przysług Mikołaja Łysenki dla narodu ukraińskiego.
1. Nikołaj Łysenko – twórca, a jednocześnie legenda i szczyt ukraińskiej muzyki klasycznej, tak samo jak Taras Szewczenko dla literatury ukraińskiej,
Nazwisko Mykoły Łysenki w historii kultury ukraińskiej jest ściśle związane z epoką, w której kształtowała się muzyka ukraińska jako działalność zawodowa ludzi twórczych. W większości przypadków Łysenko jest postrzegany jako kompozytor, ale jego wkład w rozwój ukraińskiego teatru i edukacji kulturalnej jest naprawdę ogromny. Do głównych zasług tej kultowej osoby twórczej dla całej Ukrainy należą:
Jako kompozytor Łysenko jest założycielem narodowej szkoły kompozytorskiej na Ukrainie, nazywany jest autorem narodowego języka muzycznego;
W czasach, gdy języka ukraińskiego nie uczono nawet w szkołach, a ruchy patriotyczne były surowo zabronione przez władze cesarskie, Łysenko poświęcił swoje życie rozwojowi kultury ukraińskiej;
Łysenko posługiwał się sztuką jako bronią w walce o rozbudzenie świadomości narodowej swoich rodaków. Poświęcił temu celowi całe swoje życie, swój talent jako genialnego wirtuoza pianisty i dyrygenta chórów, wybitnego pedagoga i bezkompromisowej osoby publicznej w walce o Ukrainę.
2. Najbardziej wirtuoz pianisty na Ukrainie swoich czasów. Umiejętność, jaką posiadał Łysenko, zadziwiła współczesnych nie tylko rodaków. Zagraniczni krytycy ocenili występ mistrza najwyżej. Wyraźnym dowodem jego wysokiego mistrzostwa w grze na klawiszach jest złożoność utworów fortepianowych napisanych przez kompozytora. Zadziwiająco melodyjne, przemyślane utwory cieszą się niezmiennie dużą popularnością nie tylko na terytorium Ukrainy;
3. Nikołaj Łysenko jest największym nauczycielem ukraińskiej muzyki klasycznej. W 1904 roku otworzył w Kijowie drzwi swojej Szkoły Muzycznej i Dramatycznej. Oprócz samej edukacji muzycznej w tej placówce edukacyjnej działały wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego. Również w tej szkole działała pierwsza klasa gry na instrumencie ludowym na całym terytorium Imperium Rosyjskiego. W placówce oświatowej Łysenki nauczyciele uczyli podstaw gry na bandurze (pierwsza matura uczniów, mimo trudności organizacyjnych, odbyła się w 1911 r.).
Założona przez kompozytora szkoła przekształciła się następnie w Instytut Muzyki i Dramatu, któremu nadano imię Łysenki. W latach 1918-1934 ta placówka oświatowa była m.in. wiodącą placówką, w której nauczano podstawowych zasad twórczości. Absolwenci Instytutu Muzyki i Dramatu stali się twórcami sztuki ukraińskiej i autorami głównych osiągnięć kultury XX wieku.
4. „Muzyczny rewolucjonista” wyprzedzający swoje czasy. Inni luminarze muzyki europejskiej zaczęli korzystać z jego innowacji dopiero 10–20 lat po ich pojawieniu się w twórczości Łysenki.
Krytycy sztuki przekonują, że Nikołaj Łysenko, jako pianista-wirtuoz, swoją twórczością nie tylko stworzył podwaliny profesjonalnego wykonawstwa muzycznego, ale starał się na wszelkie możliwe sposoby przenieść swoich słuchaczy „ze środowiska folwarcznego w najszerszy europejski świat”. Napisana przez mistrza „Suita ukraińska” wywołała prawdziwą sensację. Do tego czasu żaden kompozytor nie łączył sztuki ludowej z kanonicznymi formami tanecznymi.
Podstawą tej pracy są elementy sztuki ludowej, ukraińskie pieśni ludowe. Ale po wycięciu przez jubilera-kompozytora każdy aspekt, każda intonacja muzyczna zajaśniała wyjątkowym światłem. Muzycy oceniając dzieło argumentowali wówczas, że suity nie można nazwać adaptacją sztuki ludowej, gdyż jest ona pełnoprawnym, oryginalnym dziełem muzycznym.
5. Łysenko gloryfikował ukraińską muzykę narodową na całym świecie. Jego dzieła do dziś są wystawiane na scenach operowych i teatralnych całego świata. Opery, symfonie, rapsodie i inne jego dzieła pozostają aktualne wiele lat po życiu kompozytora.
6. Łysenko – jeden z pierwszych przywódców „Klubu Ukraińskiego”, który bronił niepodległości Ukrainy (oczywiście w ramach carskiej Rosji wymogiem programowym klubu była autonomia Ukrainy) i demokratyzacji życia politycznego. Złożył własne życie na ołtarzu walki o odrodzenie ukraińskiego ducha i świadomości narodowej. Jednym z jego najsilniejszych pragnień było zjednoczenie narodu i jego późniejsza walka o prawo do bycia sobą, swobodnego wypowiadania się w ojczystym języku i kultywowania własnych tradycji.
7. Łysenko wniósł ogromny wkład w dziedzictwo etnograficzne Ukrainy, zgromadził setki próbek sztuki ludowej (pieśni ludowych, obrzędów), które aktywnie wykorzystywał w swojej twórczości muzycznej. Współpraca z chórami umożliwiła zebranie danych na temat sztuki ludowej w różnych regionach Ukrainy. W 1874 roku wydał książkę zawierającą analizę dum kozackich z repertuaru słynnego bandurowca Ostapa Veresai.
8. Łysenko – jeden z założycieli Ukraińskiego Teatru Opery Narodowej w Kijowie. Znaczącym wydarzeniem w życiu nie tylko kompozytora, ale całej ukraińskiej sztuki była wspólna praca Łysenki i jego drugiego kuzyna, dramaturga Michaiła Starickiego, nad operetką „Noc przed Bożym Narodzeniem” według Gogola. Utwór ten został po raz pierwszy wykonany na scenie Kijowskiego Teatru Miejskiego przez amatorską grupę teatralną 24 stycznia 1874 roku. Dzień ten wpisał się w historię sztuki ukraińskiej jako data narodzin teatru operowego na Ukrainie.
W komitecie organizacyjnym, który wystawił operetkę, znalazły się znaczące osobistości dla Ukrainy - Michaił Drahomanow, Paweł Czubiński, Fiodor Wowk, rodzina Lindforsów i inne osoby. W znajdującym się pod zaborem cesarskim Kijowie otwarcie deklarowali własne, wyraźne stanowisko proukraińskie.
Stworzona na potrzeby produkcji sceneria odwzorowywała wnętrze ukraińskiej wiejskiej chaty. Na oczach widzów, na jednej z belek podtrzymujących dach, wyryto datę zniszczenia Siczy Zaporoskiej przez wojska carskie. Równie ważne jest, że sama premiera odbyła się dokładnie 200 lat po tragicznym wydarzeniu dla Ukrainy. Po tym przedstawieniu i do końca swoich dni Nikołaj Witalijewicz był pod czujnym okiem carskich policjantów.
Można śmiało powiedzieć, że jednym z najbardziej przekonujących dowodów uznania Mikołaja Witalijewicza za geniusza i bohatera narodu ukraińskiego jest nie tylko pamięć o nim w sercach wdzięcznych potomków, ale także wykonywanie jego dzieł jako narodowych hymny.
Łysenko jest autorem muzyki 2 utworów, bez których nie sposób wyobrazić sobie narodu ukraińskiego, pieśni te potwierdzają duchową wielkość jednostki i całego narodu. Kompozytor stworzył muzykę w oparciu o słowa najsłynniejszego dzieła Iwana Franki „Wieczny rewolucjonista”. Przez dość długi czas po powstaniu dzieło to było absolutnie bezpodstawnie wykorzystywane przez władze sowieckie w celach propagandowych, choć w istocie gloryfikuje rewolucję duchową i nie ma nic wspólnego z przejęciem władzy przez komunistów.
Innym znanym dziełem kompozytora jest muzyka do wiersza Aleksandra Koniskiego „Modlitwa za Ukrainę”, lepiej znanego jako duchowy hymn Ukrainy „Bóg, Wielki, Jeden”. W 1992 roku utwór ten oficjalnie otrzymał status hymnu Ukraińskiej Cerkwi Prawosławnej Patriarchatu Kijowskiego. Pod koniec XX wieku pieśń była postrzegana jako drugi hymn narodowy niepodległej Ukrainy.
Droga życiowa Łysenki nie ogranicza się tylko do pisania utworów muzycznych. Dużą wagę przywiązywał do rozwoju sztuki wokalnej. Założycielem profesjonalnej edukacji twórczej na Ukrainie jest Nikołaj Witalijewicz.
Ścieżkę twórczą Łysenki często nazywa się kontynuacją wyczynu Tarasa Szewczenki. Już od czasów studenckich jednym z głównych kierunków jego działalności było zachowanie dziedzictwa kulturowego Szewczenki dla potomków. Łysenko poświęcił niezapomnianemu Kobzarowi szereg swoich utworów, część utworów poety, z muzyką kompozytora, zajęła wówczas należne mu miejsce w dziedzictwie kulturowym narodu ukraińskiego.
Wiadomo, że był on bezpośrednio zaangażowany w organizację ponownego pochówku Tarasa Szewczenki, co zostało potwierdzone dokumentalnie dopiero w XXI wieku. Ale to nie jedyny ślad udziału Łysenki w losach najsłynniejszego ukraińskiego poety – Łysenko kontynuował i rozwijał pracę kulturalno-oświatową, którą Szewczenko zajmował się za życia.
Oddając hołd pamięci Tarasa Szewczenki, Łysenko stał się twórcą nowej formy koncertowej – koncertu mieszanego. W ramach tych wydarzeń, organizowanych corocznie od 1862 roku, kompozytor występował jako pianista i dyrygent chóralny. W programie koncertu znalazły się nie tylko adaptacje folkloru i dzieła własne, ale także dzieła innych autorów poświęcone Szewczence, wiersze wielkiego poety oraz fragmenty inscenizacji teatralnych opartych na jego twórczości. Po latach takie koncerty nie mogą już widza zaskoczyć, ale ta forma wywodzi się z Szewczenkiady, którą zorganizował Łysenka.
Twórczość Mikołaja Łysenki jako integralna część kultury ukraińskiej.
Badacze twórczości kompozytora podają, że sięgał on do twórczości Szewczenki około 100 razy. W twórczości Łysenki występuje ich interpretacja zarówno w formie wykonań solowych, jak i w formach bardziej monumentalnych – scen wokalnych czy nawet kantat, chórów z towarzyszeniem muzyki czy zespołów wokalnych a cappella. Warto zauważyć, że niektóre utwory z „Muzyki dla Kobzaru” Łysenki otrzymały życie wieczne i wkrótce po powstaniu stały się pieśniami ludowymi.
Dzieło Szewczenko stało się dla kompozytora alfą i omegą. Swoim pierwszym dziełem Łysenko nazwał muzykę do „Zapovita”, napisaną na zlecenie lwowskiego stowarzyszenia „Prosvita”. Dosłownie w przeddzień swojej śmierci kompozytor napisał chór „Boże, uszy nasze czują Twoją chwałę” do tekstu 43. „Psalmu Dawida” Szewczenki.
Oprócz 3 kantat i 18 chórów opartych na wierszach Szewczenki, wokalno-chóralna część twórczego dziedzictwa Łysenki obejmuje także 12 oryginalnych utworów chóralnych opartych na tekstach ukraińskich poetów. Warto zaznaczyć, że wśród 12 chórów znajdują się także 2 utwory poświęcone Szewczence – „Marsz litości” do słów Łesi Ukrainki oraz kantata „Do lat 50. śmierci T. Szewczenki”, poświęcona rocznicy śmierć genialnego poety.
W ciągu 70 lat życia Łysenko napisał 11 oper, ponadto we współpracy z grupami teatralnymi, pionierami ukraińskiej sztuki teatralnej, stworzył muzykę do kolejnych 10 przedstawień. Historie powstania oper kompozytora są bardzo różne, niektórych, zdaniem krytyków muzycznych, nie można uznać za elementy twórczości Łysenki. Na przykład „Andrisciada” to połączenie popularnych melodii z innych klasycznych oper, rodzaj „kapusty”. Krytycy wątpią, czy kompozytor stworzył „Natalkę-Połtawkę”, gdyż nie odnaleziono rękopiśmiennej partytury z autografem Łysenki.
Łysenko nie lubił pisać dzieł o tematyce duchowej. Krytycy muzyczni twierdzą, że przyczynę niechęci kompozytora do tworzenia w tym gatunku tłumaczy się chęcią uniknięcia konieczności pisania muzyki do słów w języku rosyjskim, czego kompozytor z zasady nie robił. Pomimo niewielkiej liczby dzieł Łysenki z gatunku duchowego, dzieła znajdujące się na liście to prawdziwe arcydzieła. Na przykład popularną piosenką religijną jest jego koncert chóralny „Dokąd pójdę przed Twoim obliczem, Panie?”, który jest wykonywany nie tylko na Ukrainie, ale także przez członków diaspory za granicą.
Według ekspertów Łysenko osiągnął niespotykane w swoich czasach wyżyny mistrzostwa w utworach chóralnych i pracy dyrygenta. Nawet po wielu dziesięcioleciach pisania jego dzieło „Mgła kłamie z Hwilsem” (fragment opery „Utopieni”) uznawane jest za perłę twórczości chóralnej. Zasłynęli także uczniowie kompozytora, Aleksander Koszits, Kirill Stetenko i Jakow Jacynewicz.
Łysenko nigdy nie widział wystawianej pisanej przez siebie przez 35 lat opery „Taras Bulba”, choć Piotr Iljicz Czajkowski zaproponował, że wykorzysta swoje znajomości i wystawił dzieło na moskiewskiej scenie. Michaił Staricki założył wówczas, że powodem odmowy było to, że kompozytor nie chciał zaprezentować publiczności swojego pomysłu w języku obcym.
Warto zauważyć, że Łysenko w swojej operze odszedł od klasycznej fabuły Gogola. Postać Tarasa przedstawił przede wszystkim jako patriotycznego Kozaka, silnego i wytrwałego. Jeden z głównych wątków dzieła związany jest z konfliktem synów kozaka Ostapa i Andrieja, problemem ich narodowej samoidentyfikacji.
Syn kompozytora wspominał, że Mikołaj Witalijewicz uważał się za osobę niepraktyczną, pozbawioną ducha administracyjnego. Nie przeszkodziło to jednak Łysence zgromadzić wokół siebie najlepszych nauczycieli swoich czasów w szkole, w której uczyły się głównie dzieci osób biednych i średniozamożnych. Nie było dotacji na kształcenie, czasami kompozytor był zmuszony zadłużać się, aby zapłacić nauczycielom pensje. Po dość krótkim czasie szkoła skupiała utalentowanych uczniów z całej Ukrainy, którzy kontynuowali dzieło życia mistrza.
W ostatnich latach życia kompozytor stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej – Kijowskiego Klubu Ukraińskiego. W 1906 roku utworzył „Wspólny Komitet Budowy Pomnika Tarasa Szewczenki”, który otrzymywał datki na cele charytatywne z Australii, Kanady, USA i krajów europejskich. Ostatnim publicznym wydarzeniem w działalności Łysenki były obchody 50. rocznicy śmierci Szewczenki.
Z powodu ucisku ze strony reżimu carskiego wydarzenia zostały zmuszone do przeniesienia wydarzeń z Kijowa do Moskwy. W rezultacie policja wniosła sprawę o zamknięcie kijowskiego ukraińskiego klubu i „pociągnięcie Rady Starszych, na której czele stoi nauczyciel muzyki Nikołaj Łysenko, do odpowiedzialności za działalność antyrządową”. Cztery dni po wszczęciu sprawy karnej kompozytor umiera na zawał serca.
Istotą działalności muzycznej i edukacyjnej Łysenki było to, że praca z chórami umożliwiła podróżowanie po całym kraju i gromadzenie w chórze osób pod wieloma względami wyjątkowych. Począwszy od utworzonego przez kompozytora w 1862 roku chóru studentów Uniwersytetu Kijowskiego, przez całe życie skupiał się w chórach „nie tylko basów czy tenorów, ale przede wszystkim świadomych Ukraińców”.
W raportach policyjnych szpiedzy donosili, że Łysenko nie kierował chórem, ale „kręgiem najbardziej szkodliwym politycznie”. To właśnie to absurdalne oskarżenie spowodowało w pewnym momencie zaprzestanie działalności Towarzystwa Chóralnego, założonego przez kompozytora w latach 1871-1872. Ale dopiero we własnym chórze zgromadził ludzi, w których widział potencjał dla późniejszego odrodzenia narodu ukraińskiego.
Aktywnie jednoczył twórczą młodzież wokół idei narodowej, gdziekolwiek była ku temu okazja. Miejscem takiego zgromadzenia intelektualistów patriotycznych było Kijowskie Towarzystwo Literacko-Artystyczne, utworzone w 1895 roku jako swoista placówka kultury rosyjskiej. Z biegiem czasu członkowie stowarzyszenia według własnego uznania zmienili pierwotny charakter, przekształcając organizację w ośrodek krzewienia idei ukraińskiej i kultury narodowej, co było powodem jego zamknięcia w 1905 roku.
Z lekką ręką mistrza powstało także koło „Młoda Literatura”, lepiej znane ukraińskiej opinii publicznej jako „Plejada Młodych Pisarzy Ukraińskich”. Z tego „gniazda” Lesia Ukrainka, Ludmiła Staricka-Czerniachowska, Maksim Sławinski, Władimir Samoilenko, Siergiej Jefremow i wielu innych pisarzy i osobistości publicznych początku XX wieku polecieli do wielkiego świata.
Kompozytor należy do słynnej starszej rodziny kozackiej. Jego przodek znany jest w historii jako sojusznik Maxima Krivonosa Vovgura Lisa. Przywódca powstania otrzymał od hetmana Demyana Mnogohreshnego prawa szlacheckie i majątkowe. O przodku kompozytora mówiono, że wraz z niewielkim oddziałem Kozaków potrafił przeciwstawić się najazdowi hordy tureckiej, miał siłę wilka i przebiegłość lisa;
Przyszły pedagog i muzyk dorastał jak zwykłe dziecko szlacheckie – w otoczeniu aksamitów i koronek. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u matki, która wcześniej studiowała w Instytucie Smolnym dla Szlachetnych Dziewic w Petersburgu. Od dzieciństwa chłopiec uczył się 7 języków, głównie francuskiego;
Matka wcześnie rozpoznała talent syna, już w wieku 5 lat uczył się gry na pianinie, a w wieku 9 lat, z okazji urodzin małego Mikołaja, ojciec opublikował swój pierwszy utwór, stylizowaną polkę, w formie drukowanej;
Po zniesieniu pańszczyzny rodzice kompozytora zbankrutowali, Łysenko samodzielnie zarabiał na studia, pełniąc funkcję mediatora pokojowego w sądzie;
Muzyk przez całe życie nie zgromadził dużego kapitału. Jego praca kompozytorska nie przynosiła żadnego zysku, Łysenko zarabiał na nauczaniu, co w połączeniu z pracą społeczną zajmowało mu cały czas. Kompozytor pisał głównie nocą;
Przyszły kompozytor zapoznał się z twórczością Szewczenki w wieku 14 lat. Latem on i jego drugi kuzyn Michaił Staricki odwiedzili jego dziadka, gdzie młodzi ludzie znaleźli zakazany zbiór wierszy Kobzara. Przeczytane dzieła wywarły na braciach niezatarte wrażenie. Krytycy sztuki są pewni, że to wydarzenie pomogło Łysence określić własny cel życiowy;
Kompozytor całe życie mieszkał w wynajmowanych mieszkaniach. Fundusze zebrane przez przyjaciół w 1903 r. na zakup mieszkań z okazji 35-lecia jego działalności twórczej przeznaczono na otwarcie szkoły;
Historycy nazywają pogrzeb Łysenki pierwszym przejawem ukraińskiej samoświadomości. Na uroczystość pochówku do Kijowa przybyli ludzie z całej Ukrainy. Według danych historycznych na pogrzeb mistrza przybyło do Kijowa od 30 do 100 tysięcy osób. Obecny Bulwar Szewczenki był całkowicie wypełniony ludźmi, nawet na dachach i drzewach siedzieli ludzie, którzy chcieli pożegnać się z ukraińskim geniuszem. Po pogrzebie carska policja masowo zniszczyła materiały fotograficzne i wideo wykonane podczas uroczystości.
Potomkowie Mikołaja Łysenki są dobrze znani społeczeństwu ukraińskiemu. Obecnie Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną rozrywek prowadzi prawnuk kompozytora, protodiakon i imiennik słynnego przodka Mikołaja Łysenki.
Biografia Nikołaja Łysenki.
1855 - rozpoczęcie nauki w uprzywilejowanej placówce oświatowej - 2 gimnazjach w Charkowie, podjęcie nauki gry na fortepianie, zdobywanie sławy jako pianisty. Liceum ukończył w 1859 r. ze srebrnym medalem;
1864 – ukończył studia na Wydziale Fizyczno-Matematycznym „w kategorii nauk przyrodniczych”, w 1865 – uzyskał stopień kandydata nauk przyrodniczych;
W 1867 rozpoczął studia w Konserwatorium w Lipsku. Tam poznał europejskie tradycje pedagogiki muzycznej, które następnie zapragnął odtworzyć w Kijowie;
październik 1868 – wydanie pierwszego numeru aranżacji ukraińskich pieśni ludowych w adaptacji na głos z towarzyszeniem fortepianu;
1869-1874 - zaangażowany w działalność twórczą, pedagogiczną i społeczną w Kijowie;
1874-1876 - w celu doskonalenia umiejętności gry na instrumentacji symfonicznej studiował w Konserwatorium w Petersburgu w klasie Rimskiego-Korsakowa;
Po powrocie do Kijowa zaangażował się w aktywną działalność koncertową, po opublikowaniu dekretu Enskiego jego chóry wykonywały pieśni ukraińskie w językach obcych;
W 1878 roku objął posadę nauczyciela gry na fortepianie w Instytucie Panen Szlachetnych. W roku 1880 rozpoczął się okres szczególnie dużej aktywności twórczej;
W 1905 r. Łysenko założył chór bojański, w 1908 r. stał na czele Klubu Ukraińskiego i nie zaprzestał aktywnej działalności społecznej nawet pomimo ucisku ze strony reżimu carskiego;
W 1912 roku stało się jasne, że wieloletni intensywny rytm pracy miał zrozumiały, negatywny wpływ na zdrowie kompozytora. Cztery dni po wszczęciu przeciwko niemu postępowania karnego w związku z „działalnością antyrządową” Łysenko umiera na nieoczekiwany zawał serca.
Utrwalanie pamięci o Mikołaju Łysence.
Imię Mikołaja Łysenki noszą znane instytucje artystyczne i edukacyjne na Ukrainie - Narodowa Akademia Muzyczna we Lwowie, Opera Akademicka w Charkowie, Sala Kolumnowa Filharmonii Narodowej, Specjalistyczna Szkoła Muzyczna w Kijowie, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Połtawie;
Na cześć Łysenki nazwano czołową ukraińską grupę kameralną – kwartet smyczkowy, ulice Kijowa i Lwowa;
29 grudnia 1965 roku w pobliżu Opery Narodowej Ukrainy na Placu Teatralnym odsłonięto pomnik kompozytora;
We wsi Grinki znajduje się także pomnik Łysenki;
W 1986 roku w studiu filmowym Aleksandra Dowżenki nakręcono film historyczno-biograficzny „I w dźwiękach usłyszy się pamięć…”, poświęcony stronom z życia kompozytora;
W 1992 r. z okazji 150. rocznicy urodzin Łysenki Ukrposzta wydała znaczek i kopertę z jego wizerunkiem;
W 2002 roku Narodowy Bank Ukrainy wyemitował pamiątkową monetę 2 hrywny na cześć Łysenki. Rewers przedstawia portret kompozytora, awers fragment tekstu muzycznego „Modlitwa za Ukrainę”;
Co roku ukraińscy muzycy otrzymują Nagrodę Łysenki, a w stolicy Ukrainy cyklicznie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im. wielkiego mistrza;
Pod adresem Saksaganskiego 95 w Kijowie, gdzie kompozytor mieszkał w latach 1898-1912, utworzono Dom-Muzeum Mikołaja Łysenki.
Nikołaj Łysenko w sieciach społecznościowych.
Na Facebooku nie odnaleziono żadnych społeczności poświęconych ukraińskiemu kompozytorowi.
Na bezpłatnym hostingu wideo YouTube można znaleźć wiele filmów dokumentalnych o działalności wielkiego kompozytora:
Jak często użytkownicy Yandex z Ukrainy szukają w wyszukiwarce informacji o Mikołaju Łysence?
Jak widać na zdjęciu, w listopadzie 2015 roku użytkownicy wyszukiwarki Yandex zainteresowali się hasłem „Mikoła Lisenko” 24 razy.
Według tego wykresu możesz zobaczyć, jak zmieniło się zainteresowanie użytkowników Yandex zapytaniem „Mikoła Lisenko” na przestrzeni ostatnich dwóch lat:
Największe zainteresowanie tym wnioskiem odnotowano we wrześniu 2014 r. (6120 wniosków);
_____________________
* Jeśli znajdziesz nieścisłość lub błąd, skontaktuj się z wiki@site.
** Jeżeli posiadasz materiały dotyczące innych bohaterów Ukrainy, prześlij je na tę skrzynkę pocztową
Wybitny ukraiński kompozytor, folklorysta, dyrygent, pianista i osoba publiczna. Nazwisko N. Łysenki wiąże się z okresem kształtowania się profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Ukrainie.
Nikołaj Witalijewicz Łysenko urodził się 10 marca 1842 r. we wsi Grinki, powiat kremenczug w obwodzie połtawskim (obecnie powiat semenowski, obwód połtawski) w kozackiej rodzinie ziemiańskiej, której korzenie sięgają legendarnego wodza kozackiego Wowgura Lisa. Za założyciela rodu Łysenków uważa się Jakowa Łysenkę, uczestnika walk wyzwoleńczych narodu ukraińskiego w latach 1648-1654. Jego syn Iwan został postacią wojskową i polityczną, otrzymał stopień pułkownika i został hetmanem. Po przyłączeniu się większości starszyzny kozackiej do szlachty rosyjskiej, szlachtą zostali także Łysenkowie. Ojciec Mikołaja, Witalij Romanowicz, był szlachcicem połtawskim i zgodnie z ówczesnym szlacheckim zwyczajem służył w wojsku. Nikołaj, łamiąc tę wieloletnią tradycję, założył nową – pokolenie utalentowanych muzyków. Matka Mikołaja pochodziła ze szlacheckiej rodziny Połtawy Łucenko.
Rodzice Mikołaja, dość zamożni ludzie, wychowywali dziecko. Chodził ubrany w aksamit i koronkę, był chłopcem bardzo kapryśnym i upartym. Od najmłodszych lat uczyli go umiejętności czytania i pisania po rosyjsku, a potem zaczęli uczyć go francuskiego, tańca i gry na pianinie. Tak wychowywała się większość szlachetnych dzieci. I chociaż Mikołajowi nic nie mówiono o Ukrainie, o narodzie ukraińskim, on żył wśród nich. Ojciec dobrze znał swój język ojczysty i chętnie się nim posługiwał, liczni panowie, którzy często odwiedzali Łysenkę, porozumiewali się także po ukraińsku, gdyż stary mistrz lubił gratulować gościom i umiał ich okazywać.
Mały Mikołaj słyszał także ukraińską mowę swojej babci, Marii Wasiliewnej Bulubasz. Ten stary ziemianin bardzo lubił ukraińskie pieśni ludowe, baśnie i powiedzenia. Wnuk słuchał z nią tych piosenek i po raz pierwszy jego duszę napełnił smutek, szczerość i bogactwo rodzimej pieśni.
Rodzima wioska, ojczysty język, ojczysta pieśń to nieśmiertelne źródła, które napełniły niejedną osobę gorącą miłością do swojej ziemi. Piosenka spodobała się chłopcu najbardziej, ponieważ jego zdolności muzyczne ujawniły się bardzo wcześnie. Uwielbiał słuchać swojej mamy grającej na pianinie (a grała bardzo dobrze), mógł stać obok niej godzinami, a wkrótce sam nauczył się wybierać melodie jednym palcem. Matka zauważyła zainteresowanie syna muzyką i zatrudniła nauczyciela, ale Mikołaj kategorycznie się sprzeciwił – uczyła go tylko matka. Nauka postępowała bardzo szybko i już w wieku 6 lat chłopiec zaskakiwał słuchaczy niezwykłą jak na dziecko szybkością palców i niezwykłym słuchem muzycznym.
W wieku 9 lat został zabrany do Kijowa, do szkoły Guedouin. Nikołaj dobrze się uczył, był jednym z pierwszych, ale nie porzucił muzyki. Jego nauczycielami byli Czesi Neinkivch i Panoccini, a mały muzyk zadziwił ich swoimi sukcesami.
Po ukończeniu szkoły Guedouina, która odpowiadała trzem klasom gimnazjum, Mikołaj wstąpił do czwartej klasy gimnazjum w Charkowie. Kontynuowano także edukację muzyczną i z roku na rok grał coraz lepiej. Pod okiem pedagogów – słynnego wówczas pianisty Dmitriewa, późniejszego Czecha Kilchika, gra dzieła wielkich kompozytorów różnych narodów, ucząc się od nich gustu muzycznego.
Po ukończeniu szkoły średniej N. Łysenko wstąpił na Uniwersytet w Charkowie, a rok później przeniósł się na Uniwersytet Kijowski. Okres studencki przypadał na burzliwe lata 60. XIX wieku, kiedy zmieniała się struktura społeczna i toczyła się walka z podstawami dawnego życia – pańszczyzną. Wszyscy i wszystko mówili o życiu i dobrobycie zwykłych ludzi. Hasło „Ludzie, szczęście ludzi” stało się hasłem przewodnim tamtych czasów, a wezwanie to odbiło się głośnym echem w sercach młodzieży studenckiej. Wyjść do ludzi, pracować dla nich, dać z siebie wszystko dla ich pomyślności – to były główne myśli, które zawładnęły duszami uczniów. A młody Łysenko zainteresował się ukraińskim ruchem narodowym – zaczął studiować i nagrywać pieśni ludowe, w tym pieśni słynnego kobzara Ostapa Veresai. Łapie książki o Ukrainie, czyta je, wyobraża sobie, jak poświęci siebie i swój talent muzyczny ojczyźnie. Przybywając teraz na lato do rodzinnej wsi, Łysenko poznaje lepiej ludzi, chodzi ze swoją fisharmonią na zgromadzenia i uroczystości, z entuzjazmem słucha piosenek i nagrywa je na nuty. A jesienią, wracając do Kijowa, organizuje chóry studenckie, z którymi poznaje repertuar pieśni ukraińskich i sam je dyryguje. W latach studenckich po raz pierwszy podjął próbę stworzenia opery we współpracy z kuzynem Starickim, który napisał libretto do komedii Storozhenki.
W 1864 r. N. Łysenko ukończył wydział nauk przyrodniczych Kijowskiego Uniwersytetu Św. Włodzimierza, a rok później otrzymał dyplom kandydata nauk przyrodniczych. Pobyt w Kijowie, udział w pracach „Wspólnoty Kijowskiej” i bliska znajomość z M. Starickim, W. Antonowiczem, T. Rylskim i innymi wybitnymi postaciami kultury ukraińskiej wywarły decydujący wpływ na światopogląd młodego człowieka. Chcąc jak najszybciej dać siłę narodowi, został mediatorem pokojowym w obwodzie kijowskim, ale nie pozostał na tym stanowisku długo – talent muzyczny nie dawał mu możliwości poświęcenia się innej pracy.
Za zarobione pieniądze N. Łysenko wyjechał (1867-1869) do Lipska, aby uzupełnić edukację muzyczną (u profesorów K. Reinele – fortepian i E. Richtera – kompozycja). Za najlepsze uznano Konserwatorium w Lipsku. Tutaj, w Lipsku, w 1868 r. Łysenko opracowuje i publikuje pierwszy nagrany przez siebie zbiór pieśni ludowych, obejmujący pierwszych 10 pieśni, które sam stworzył według słów T. Szewczenki. Wśród nich znalazł się „Testament” na chór męski i tenor solo, przeznaczony do wykonania we Lwowie w rocznicę śmierci poety. Łysenko zakończył Konserwatorium w Leinzigu znakomitym wykonaniem IV Koncertu na fortepian i orkiestrę L. Beethovena z własną kadencją, o którym z szacunkiem pisano w niemieckich gazetach.
Od 1869 r. N. Łysenko mieszkał w Kijowie. Jego jedynym źródłem utrzymania było nauczanie muzyki, podjął pracę w szkole muzycznej i udzielał prywatnych lekcji. Tych ostatnich jest całkiem sporo: nazwisko Łysenki jest już dość znane, zapraszany jest do wielu zamożnych rodzin. Ale nie goni za taką sławą. Otrzymując przyzwoitą pensję za nauczanie, cały swój wolny czas poświęca pieśni ukraińskiej: publikuje nowe zbiory pieśni ludowych, komponuje własne, głównie dla „Kobzara”, pisze sztuki na fortepian, operetkę „Czernomorcy” i operę „Boże Narodzenie”. Noc". Była to pierwsza opera ukraińska, a kiedy ją wystawiono (po raz pierwszy w Kijowie w 1874 r.), zrobiła na widzach ogromne wrażenie i odtąd wszyscy, nawet wrogowie, uznali talent kompozytora. czuł, że Konserwatorium w Lipsku mu nie wystarczy. Nie uczyli tam orkiestracji, czyli przepisywania utworu muzycznego na nuty na orkiestrę. Dlatego Łysenko opuszcza Kijów i udaje się do Petersburga, gdzie studiuje u wybitnego rosyjskiego kompozytora N. Rimskiego-Korsakowa. W stolicy mieszkał przez dwa lata, zakochali się w nim rosyjscy kompozytorzy, poprosili o pozostanie w Petersburgu, obiecali dobre stanowisko, ale się nie zgodził. Czekała na niego jego rodzinna Ukraina, której chciał poświęcić całą swoją energię. Łysenko wrócił do Kijowa.
Ale Ukraina nie przywitała mnie wesoło. W 1876 r. wydano dekret zabraniający drukowania książek, sztuk teatralnych i utworów muzycznych z tekstem ukraińskim. Zabraniano wykonywania na koncercie nawet prostej pieśni ludowej, której słowa były ukraińskie. Można sobie wyobrazić, jak przygnębiający był ten zakaz dla kompozytora, który postanowił poświęcić całe swoje życie pieśni ludowej.
W Kijowie N. Łysenko bardzo szybko odzyskał stanowisko, które zajmował przed przeprowadzką do Petersburga. Zarobki nawet wzrosły. A w wolnych chwilach, mimo zakazu, kompiluje nowe zbiory pieśni ludowych i komponuje „Muzykę do Kobzara Szewczenki”.
W 1880 r. zniesiono zakaz pieśni i repertuaru teatralnego, choć z pewnymi ograniczeniami. Zainspirowany Łysenką w 1881 roku rozpoczął swoje największe dzieło „Taras Bulba”. Jednocześnie zakłada w Kijowie chór, komponuje coraz więcej pieśni, publikuje przetłumaczone na chór pieśni ludowe i pisze kolejną operę – „Utopiona kobieta”.
W latach 90. N. Łysenko po zorganizowaniu chóru wielokrotnie podróżował z nim po Ukrainie. Chciałem pokazać Ukraińcom całe bogactwo i piękno ich rodzimej pieśni i nauczyć ich ją śpiewać. Wokół kompozytora skupiało się wówczas ukraińskie życie muzyczne i kulturalne Kijowa. Koncertował jako pianista, uczył gry na fortepianie w Kijowskim Instytucie Panen Szlacheckich i prywatnej szkole muzycznej, a w 1900 założył własną szkołę. Aby wystawiać swoje dzieła, często odwiedzał Galicję, gdzie był powszechnie znany i lubiany.
Nadszedł rok 1903. Minęło 35 lat od rozpoczęcia twórczości kompozytora i Ukraina postanowiła pogratulować swojemu genialnemu muzykowi. Uroczystość odbyła się 20 grudnia. Bohater dnia otrzymał około 200 telegramów i 79 adresów pozdrowieniach. Odrębne święto kompozytora zorganizowano w Galicji – odznaczało się ono jeszcze większym przepychem i powagą.
Życiowe credo N. Łysenki nie ograniczało się do pisania utworów muzycznych. Ważny był dla niego także rozwój wykonawczy. To Łysenko położył podwaliny pod profesjonalną edukację artystyczną na Ukrainie, otwierając w 1904 roku Szkołę Muzyczno-Dramatyczną w Kijowie. Oprócz muzyki istniały wydziały dramatu ukraińskiego i rosyjskiego oraz pierwsza w Cesarstwie Rosyjskim klasa gry na instrumentach ludowych – klasa bandur, która mimo wszelkich trudności organizacyjnych przeprowadziła swoją pierwszą maturę w kwietniu 1911 roku. Z biegiem czasu w tej szkole powstał Instytut Muzyki i Dramatu, nazwany imieniem N.V. Łysenki – wiodącej instytucji twórczej na Ukrainie w latach 1918–1934. Absolwenci Muzdramina imienia N.V. Łysenki położyli podwaliny pod twórcze osiągnięcia Ukrainy w XX wieku.
N. Łysenko rozpoczął pracę jako etnograf muzyczny już w latach szkolnych, a nieco później, pełniąc funkcję mediatora pokojowego w obwodzie taroszczańskim, zbierał i studiował ukraińskie pieśni ludowe. Jego dziedzictwem etnograficznym jest zapis ceremonii ślubnej (z tekstem i muzyką) w powiecie perejasławskim, zapis myśli i pieśni z repertuaru kobzara Ostapa Veresai.
Jako kompozytor N. Łysenko zharmonizował szereg pieśni ludowych, które złożyły się na 7 wydań „Zbioru pieśni ukraińskich na głos i fortepian” oraz 12 tzw. „dziesiątek” dla chórów męskich i mieszanych: „Piegi”, „ Kupała”, „Kolędy-Szczedrowki”, „Wesele”, zbiór tańców itp. Szczególnie ważne miejsce w jego twórczości kompozytorskiej zajmują dzieła oparte na tekstach T. Szewczenki: „Testament”, „Muzyka dla „Kobzara” ”, kantaty wokalne i instrumentalne („Hail, Unwatered Field”, „Rapid Thresholds” „), utwory chóralne „Gaydamak”, „Ivan Hus” itp.
N. Łysenko stworzył wiele utworów na podstawie tekstów I. Franki, M. Starickiego, S. Rudanskiego, Łesi Ukrainki, O. Makoveya, N. Woronoja i innych, z których najwspanialszym jest hymn „Wieczny rewolucjonista” (do słów I. Franki), która stała się bezpośrednią reakcją na wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-1907. Po szerokim rozpowszechnieniu hymn ten stał się ludową piosenką rewolucyjną.
Twórczość operowa N. Łysenki jest również bardzo różnorodna: wodewile ludowe „Czernomorcy” i „Natalka Połtawka”, operetka „Eneida”, opery „Noc Bożego Narodzenia”, „Utopiona kobieta”, „Taras Bulba”, opera miniaturowa „Nokturn” i opery dla dzieci „Koza-Dereza”, „Pan Kotski”, „Zima i wiosna”.
Osobną linię w spuściźnie kompozytora stanowi pierwszy cykl wokalny w muzyce ukraińskiej (13 arii i 2 duety) oparty na wierszach G. Heinego w przekładach Łesi Ukrainki, M. Slavińskiego, L. Starinki-Czerniachowskiej i samego N. Łysenki. Do tego cyklu należy jedno z jego najsłynniejszych dzieł, duet „Kiedy dwoje jest rozdzielonych”.
Pod koniec życia, w 1908 r., N. Łysenko stał na czele pierwszej legalnej ukraińskiej organizacji społeczno-politycznej „Kijowski Klub Ukraiński” i pierwszej ogólnoukraińskiej organizacji, założonej w 1906 r. „Komitetu Wspólnego Budowy Pomnika T. Szewczenko w Kijowie”, na który wpływały dochody z koncertów i datki na cele charytatywne z Australii, Ameryki, Kanady, nie mówiąc już o całej Europie. W 1911 roku klub postanowił uczcić 50. rocznicę śmierci T. Szewczenki. W związku z szykanami ze strony administracji carskiej, na której czele stał generalny gubernator Kijowa W. Trepow i minister spraw wewnętrznych P. Stołypin, wydarzenie przeniesiono do Moskwy. Konsekwencją tego była „sprawa zamknięcia Kijowskiego Klubu Ukraińskiego” i „pociągnięcie członków Rady Starszych, na której czele stał nauczyciel muzyki Nikołaj Witalijewicz Łysenko, do odpowiedzialności karnej za działalność antyrządową”. Jednym z punktów oskarżenia była szeroko zakrojona działalność edukacyjna kompozytora, w tym działalność chóralna. Cztery dni po ogłoszeniu tej uchwały Nikołaj Witalijewicz zmarł na zawał serca.
W ogóle N. Łysenko, gdzie tylko mógł, starał się skupiać ludzi, zwłaszcza twórczą młodzież, wokół idei narodowej. Podobnie było z Kijowskim Towarzystwem Literacko-Artystycznym. Otwarty w 1895 roku jako placówka kultury rosyjskiej, stopniowo przekształcił się w ośrodek krzewienia idei ukraińskiej i kultury narodowej, dla którego został zamknięty w 1905 roku.
Nie mniejszą skalę miała działalność teatralna kompozytora, jeśli chodzi o jej wpływ na rozwój kultury ukraińskiej. Jest jednym z założycieli ukraińskiego teatru zawodowego, w szczególności teatru operowego: napisał 11 oper, a współpracując z zespołami czołowych ukraińskich zespołów teatralnych stworzył muzykę do kolejnych 10 spektakli dramatycznych.
Nigdy nie widział swojego głównego pomysłu, opery Tarasa Bulby, pomimo propozycji P. Czajkowskiego pomocy w jej realizacji na moskiewskiej scenie. Jego operowe dziedzictwo kontynuuje dziś życie sceniczne w różnych wydaniach.
N. Łysenko osiągnął niezrównane jak na swoje czasy wyżyny w tworzeniu dzieł chóralnych i dyrygentury chóralnej. Wystarczy przypomnieć sobie taką perełkę polifonii chóralnej jak „Mgła kłębi się w falach” z opery „Topielca”. Jego utalentowani uczniowie - Aleksander Koshits, Kirill Stetsenko, Jakow Jacynewicz - zostali także dyrygentami chóralnymi i kompozytorami.
Jeden z najlepszych pianistów-wirtuozów swoich czasów, pozostawił po sobie ponad 50 utworów fortepianowych. Podczas świąt Bożego Narodzenia 1867 r. student Konserwatorium w Leinzigu N. Łysenko z dużym sukcesem zaprezentował w sali praskiej „Umiejętnej Rozmowy” własne opracowania fortepianowe dziesięciu ukraińskich pieśni ludowych. Niestety, dotarła do nas tylko jedna z nich – „Hej, nie dziwcie się, dobrzy ludzie, że na Ukrainie są zamieszki”. N. Łysenko napisał pierwsze rapsodie fortepianowe w muzyce ukraińskiej: „Złote klucze” (1875) i „Dumka-Szumka” (1877). Wśród jego dzieł znajdują się preludia, walce, nokturny, mazurki, marsze i polonezy, pieśni bez słów. Szczególnie wyraziście brzmiały one w wykonaniu autora.
Łysenko nie pisał prawie żadnej muzyki sakralnej. Ale wśród jego sześciu słynnych obecnie dzieł religijnych, niezwykle pięknych i niezwykle emocjonalnych, znajdują się takie arcydzieła, jak koncert chóralny „Dokąd odejdę od oblicza Twojego, Panie?”, „Pieśń cherubinowa”, pieśni „Najczystsza Dziewica, Matko Ziemi Rosyjskiej”, które śpiewają prawie wszystkie zespoły chóralne Ukrainy i diaspory.
Pogrzeb ojca muzyki ukraińskiej zakończył się otwartą, masową demonstracją polityczną (w samych tylko chórach, według obliczeń A. Koshitsa, wzięło udział około 1200 chórzystów). Po raz pierwszy ukraińska młodzież stanęła w obronie narodowego sanktuarium, otaczając kondukt pogrzebowy i uniemożliwiając policji dokonanie aresztowań.
Ale najwyższą nagrodą dla kompozytora jest prawdopodobnie nie tylko hołd pamięci i szacunku potomków, ale fakt, że to on miał zostać autorem dwóch hymnów potwierdzających duchową wielkość Człowieka i Ludu . Jest to „Wieczny rewolucjonista” (1905) do wierszy I. Franki i „Hymn dziecięcy” do wierszy O. Koniskiego (1885) - obecnie znany na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę „Wielki, jedyny Bóg!”, od 1992 g. zatwierdzony przez oficjalny hymn Ukraińskiej Cerkwi Prawosławnej (Patriarchatu Kijowskiego).
