Opowiedzą i pokażą początkującym fotografom, jak prawidłowo trzymać lustrzankę, prawidłowo ustawiać aparat w różnych warunkach fotografowania, jak pięknie umieszczać obiekty w kadrze i wiele więcej, co trzeba wiedzieć, aby nauczyć się robić piękne zdjęcia .
Należy jednak pamiętać, że darmowe lekcje fotografii dla początkujących to nie magiczna różdżka. Ani lekcje fotografii, ani nauczyciele płatnej szkoły fotograficznej, ani świadectwa z kursów fotograficznych, ani dyplom z fotografii nie uczynią z ciebie mistrza fotografii, jeśli poświęcisz więcej czasu teorii niż praktyce!
Sukces w nauczaniu fotografii jest bardzo prosty - rób zdjęcia dużo, wszędzie, w różnych warunkach i tylko czasami, ale regularnie studiuj teorię fotografii!
lekcja fotografii 1
Jak prawidłowo trzymać aparat?
Zdziwiłbyś się, jak wielu fotografów-amatorów nie zna podstaw pracy z aparatem, a jednocześnie nie rozumie, dlaczego ich zdjęcia wyglądają jakoś niezbyt dobrze! Wielu z nich to już dorośli, którzy dawno ukończyli szkołę, a nawet otrzymali wyższa edukacja. Czy warto poświęcać czas na studiowanie rzeczy, które wszyscy rozumieją?
lekcja fotografii 2
Jak prawidłowo nacisnąć przycisk migawki?
Używając fotografii „przekomponuj”, najważniejszy obiekt na zdjęciu zawsze będzie najostrzejszy, tak jak robią to profesjonalni fotografowie. Czasami jednak uchwycenie kulminacji fotografowanych wydarzeń może być trudne, zwłaszcza jeśli fotografujesz aparatem z długim opóźnieniem migawki. Opóźnienie migawki można zmniejszyć...
lekcja fotografii 3
Priorytet przysłony czy priorytet migawki?
Co lepiej użyć priorytetu przysłony, czy priorytetu migawki? Odpowiedź jest prosta – w zależności od tego, co fotografujesz! W trybie priorytetu migawki zwiększy się wartość Tv lub S w celu uzyskania niezamazanego poruszającego się obiektu. Z drugiej strony, jeśli chcesz, aby tło zdjęcia było rozmyte, wybierz Av (A) - Priorytet przysłony. Jednak w takim przypadku możesz potrzebować statywu fotograficznego.
lekcja fotografii 4
Część pierwsza
Czym jest głębia ostrości i jak kontrolować głębię ostrości
Jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, na którym znajdują się obiekty znajdujące się w różnych odległościach od obiektywu aparatu, zauważysz, że z wyjątkiem głównego obiektu niektóre obiekty, zarówno przed głównym obiektem, jak i za nim, również są dość ostry ... lub odwrotnie.
Część druga
Ogniskowa obiektywu i rozmyte tło. Pierwsza zasada IPIG
Jaka jest ogniskowa obiektywu. Jaki jest kąt widzenia obiektywu. Jaka jest zależność między kątem widzenia obiektywu, ogniskową i głębią ostrości (rozmycie tła na zdjęciu). Naciśnij przyciski ogniskowej obiektywu i obserwuj, jak głębia ostrości zmienia się w zależności od ogniskowej obiektywu
Część trzecia
Rozmyte tło i przysłona obiektywu. Druga zasada IPIG
W tym samouczku dotyczącym głębi ostrości poznasz bardziej zaawansowane narzędzie do zmiany głębi ostrości. Aby zobaczyć, jak będzie wyglądało zdjęcie przy zamkniętej przysłonie, skorzystaj z repeatera przysłony - przycisku, po naciśnięciu którego możesz wymusić zbliżenie przysłony do ustawionej wartości i ocenić głębię ostrości przed zrobieniem zdjęcia. Przyciski do przełączania przysłony obiektywu pod obrazem
Lekcja fotografii 5
Podstawy kompozycji w fotografii
Czy możesz przypomnieć sobie, jak się czułeś, patrząc na mistrzowsko nagraną klatkę? Co zwróciło Twoją uwagę na zdjęcie? Trudno odpowiedzieć na to pytanie, prawda? A chodzi o to, że dobrze zrobione zdjęcie przyciąga twoją uwagę na poziomie podświadomości ...
lekcja fotografii 6
Fotografowanie portretu
Portret to chyba najbardziej odpowiedzialny rodzaj fotografii. Nie dlatego, że jeśli zdjęcie się nie powiedzie, modelka może się obrazić, a nawet... :-) Ponieważ portret odzwierciedla nie tylko cechy zewnętrzne fotografowanego obiektu - dobre zdjęcie portretowe zawsze oddaje nastrój lub odczucia modela .
Lekcja fotografii 7
Fotografia krajobrazowa i makro
Pejzaż i fotografia z bardzo bliskiej odległości – co może być między nimi wspólnego? Fotografia krajobrazowa jest przeciwieństwem portretu w tym sensie, że wszystkie obiekty w kadrze muszą być ostre. Do fotografii krajobrazów i makro lepiej używać aparatów kompaktowych z małą matrycą…
Lekcja fotografii 8
Fotografowanie panoramy
Fotografia panoramiczna to stosunkowo nowy i bardzo skuteczny tryb spotykany tylko w kompaktowych aparatach cyfrowych. Jednak nawet jeśli Twój aparat nie ma trybu panoramy, nadal możesz zrobić świetne zdjęcie panoramiczne.
Lekcja fotografii 9
Prawidłowa ekspozycja
Prawidłowa ekspozycja jest bardzo ważna dla dobrej fotografii - to najważniejszy element jakości technicznej fotografii. Ponieważ kunszt fotografii jest po części subiektywną oceną obrazu (nie ma towarzyszy gustu i koloru, jak mówią), klasa fotografa określa jego zdolność do zrobienia zdjęcia z prawidłową ekspozycją w każdych warunkach oświetleniowych. .
Lekcja fotografii 10
Równoważne pary ekspozycji
Wyobraź sobie, że robisz portret i potrzebujesz minimalnej głębi ostrości - całkowicie otwierasz przysłonę. Aby uzyskać prawidłową ekspozycję zdjęcia na wybraną przysłonę, musisz wybrać czas otwarcia migawki. A teraz wyobraź sobie, że weszliśmy w cień. Jest mniej światła – zmieniły się warunki fotografowania… Czy odgadniemy prawidłowe ustawienie aparatu, czy wykonamy zdjęcia próbne?
Lekcja fotografii 11
Czym jest ISO w fotografii i aparacie?
Czy wiesz, że w zależności od charakterystyki konkretnego aparatu i obiektywu, dostępne czasy otwarcia migawki i wartości przysłony zmieniają się i może się zdarzyć, że nie będziesz w stanie znaleźć odpowiedniej pary ekspozycji. Jeśli nie masz możliwości ustawienia odpowiedniej pary ekspozycji, nie będziesz w stanie uzyskać prawidłowo naświetlonej klatki: o(Co zrobić? Czy rama zostanie zepsuta przez niewłaściwą ekspozycję?
Lekcja fotografii 12
Jak robić zdjęcia z lampą błyskową
Dlaczego wbudowana lampa błyskowa w „automatyce” często się włącza, gdy jest tyle światła? Czy wiesz, dlaczego korzystanie z wbudowanej lampy błyskowej w ciemnym pomieszczeniu nie jest najlepszym pomysłem? Jak wyeliminować główne wady wbudowanej lampy błyskowej i jak korzystać z wbudowanej (zewnętrznej) lampy błyskowej...
Lekcja fotografii 13
Fotografowanie w nietypowych warunkach
Jak sfotografować zachód słońca we właściwy sposób. Jak sfotografować fajerwerki lub karuzelę. Czy powiedziano ci, żebyś nie robił zdjęć pod słońce? Możesz uzyskać świetne zdjęcia podczas fotografowania pod słońce, jeśli nauczysz się używać ...
Lekcja fotografii 14
Konfiguracja aparatu: tryb ręczny M czy SCN?
Wiele amatorskich aparatów cyfrowych nie posiada ręcznego trybu fotografowania M i dlatego nie pozwala na ręczne ustawienie aparatu. Ale są ustawienia aparatu, które pozwalają ominąć tę wadę… Ale nawet jeśli Twój aparat ma tryb oznaczony literą M i chcesz go szybko opanować, to ta lekcja fotografii będzie dla Ciebie szczególnie przydatna – ja wyjaśni logikę wyboru ustawień ekspozycji dla często występujących historii.
Lekcja fotografii 15
Co to jest balans bieli?
Czy widziałeś kolorowe zdjęcia, na których wszystkie kolory miały żółtawy lub niebieskawy odcień? Można by pomyśleć, że ten aparat nie jest wystarczająco dobry... albo coś się w nim zepsuło... :o) Tak naprawdę każdy sprawny aparat (nawet najdroższy fotografujący w trybie AWB może robić takie zdjęcia. Chodzi o tajemniczy dla początkujących zestaw, który profesjonalni fotografowie często skracają do dwóch liter - BB...
A jednak: jak sfotografować swoje pierwsze arcydzieło fotograficzne. Stosowanie tych prostych zasad i praktycznych wskazówek dotyczących fotografii już wkrótce pozwoli Ci sfotografować swoje pierwsze fotograficzne arcydzieło.
Moim zdaniem nazwanie lekcji fotograficznych lub kursów fotograficznych - lekcje/kursy "dla początkujących" jest dość zabawne... w końcu profesjonaliści często obchodzą się bez większego przeszkolenia. Natomiast dla zawodowców i najbardziej „zaawansowanych” amatorów przygotowano kursy mistrzowskie, które również zostaną zaprezentowane na naszej stronie – w przyszłości.
Wybierz aparat (czy to lustrzankę, czy inną), a następnie naucz się z niego korzystać, zrozum zawiłości budowania kompozycji w kadrze, przetwarzaj je w Photoshopie - rozgryź to wszystko - nasza strona Ci w tym pomoże. Szukasz lekcji fotografii lustrzankowej? Napisany prostym i zrozumiałym językiem? Jest wolny? Znalazłeś je! Chcesz w 100% wykorzystać swój aparat kompaktowy? A my postaramy się Ci w tym pomóc! W końcu nie wszystko zależy od technologii!
Oczywiście nasze rekomendacje i wskazówki nie są panaceum i każdy, kto zdecyduje się poświęcić swój czas na studiowanie fotografii, powinien to zrozumieć! Jednak celowość, wytrwałość i pragnienie kreatywności będą Twoimi asystentami!
Główną ideą tej sekcji jest to, aby sztuka fotografii cyfrowej dla początkujących do jej nauki została zaprezentowana uczniowi w najlepszy możliwy sposób - przystępny, popularny, usystematyzowany. Wszystkie lekcje na naszej stronie są darmowe, z jednej strony dobrze, z drugiej potrzebna jest samomotywacja. Mam nadzieję, że go masz, a darmowe lekcje będą tylko plusem!
Obecnie lekcje obejmują następujące tematy:
Wybór kamery- wybór artykułów pomoże Ci dowiedzieć się, który aparat jest dla Ciebie odpowiedni! Oczywiście tutaj również zwraca się uwagę na dobór obiektywu (jeśli zdecydujesz się na zakup „DSLR”) i innych akcesoriów fotograficznych.
Podstawy fotografii, technika strzelania - ten dział łączy w sobie materiały przeznaczone przede wszystkim dla "manekinów", którzy nie znają jeszcze swojego aparatu i "podstaw" strzelania, polecamy do nauki - przede wszystkim! Szczególnie istotne będą informacje dla użytkowników lustrzanek. Tutaj znajdziesz informacje o tym, jak pracować z aparatem (SLR lub aparatem cyfrowym), o podstawach kompozycji.
Kompozycja- podrozdział poświęcony zagadnieniom kompozycji w fotografii. Po zapoznaniu się z lekcjami fotografii cyfrowej w tym dziale dowiesz się, czym piękne zdjęcie różni się od niezbyt pięknego i jak je naprawić! Jak ustawić obiekt w kadrze, z której strony i z której - za nic na świecie! Kompozycja to najważniejsza część fotografii!
Praktyczne wskazówki dla fotografa- ta część lekcji fotografii cyfrowej - pomoże zarówno początkującym, jak i bardziej doświadczonym fotografom - nauczyć się, jak wykorzystać swoją wiedzę w praktyce, wcielić w życie swoje pomysły fotograficzne! Bogato ilustrowane artykuły - mamy nadzieję, że będą dla Ciebie zrozumiałe i interesujące!
Później na naszej stronie pojawią się artykuły poświęcone obróbce zdjęć w edytorach graficznych.
Nadszedł szczęśliwy dzień i kupiłeś lustrzankę. Jest wiele inspiracji i planów, ale znajomy jest tylko przycisk zasilania. W rzeczywistości aparat jest dość wyszkolony i każdy może sobie z tym poradzić. Jeśli planujesz strzelać do awatarów trochę więcej niż znajomych, wszystkie drogi do nauki są dla ciebie otwarte. Artykuł pomoże Ci zrozumieć terminologię i wyruszyć w twórczą podróż.
Pierwsze kroki
Podstawy fotografii lustrzankowej
Zacznijmy od kilku prostych wyjaśnień dotyczących robienia zdjęć nowym aparatem. Prawa ręka powinna leżeć na uchwycie, a lewa poniżej, jakby podtrzymywała soczewkę. Położenie dłoni na obiektywie pozwala na szybką zmianę zoomu w przypadku korzystania z obiektywu o zmiennej ogniskowej. Palec wskazujący prawej dłoni spoczywa na przycisku migawki.
Jak skonfigurować lustrzankę?
Dla uproszczenia posłużymy się teorią „3 wielorybów”. Tylko umieścimy na nich nie planetę Ziemię, ale fotografię. Aby oddać dobry strzał, musisz umieć użyć każdego z „wielorybów”. Pozwól mi przedstawić! Zestaw numer jeden to przepona. Zestaw numer dwa - fragment. Zestaw numer trzy to ISO. A teraz z kolei o każdym.
Membrana
Wiedz, że fotografia rysuje światłem. I to światło przenika matrycę aparatu przez otwór zwany aperturą (F). Możesz dostosować jego rozmiar. Możliwe opcje to od F-1.2 do F-22 (czasami wyższe). Ten wzór działa: im mniejsza liczba F, tym większy otwór. Oczywiste jest, że przy wartości F-2,8 dziura będzie większa niż przy F-8, co oznacza, że będzie też więcej światła. Praktyczną metodą jest ustawienie żądanej wartości przysłony dla wysokiej jakości kadru bez prześwietlenia. Musisz ustawić przysłonę tak, aby do aparatu wpadała odpowiednia ilość światła.
Fragment
Kolejne narzędzie w zarządzaniu światłem. Czas otwarcia migawki (t) to czas otwarcia przysłony. Wszystko jest proste. Im dłuższy otwór jest otwarty, tym więcej światła pada na matrycę. Dlatego tym jaśniejsza była rama.
ISO
Te trzy litery wskazują czułość matrycy twojego aparatu. Światłoczułość - zdolność matrycy do zmiany swoich parametrów pod wpływem światła. Wartość ISO może wynosić od 100 do 6400. Jeśli ustawimy ISO na 400, to w tym przypadku matryca otrzyma mniej światła niż w tym samym czasie, ale przy wartości 1600. na zdrowie. Och, gdyby wszystko było takie proste… Dopiero teraz, jeśli mocno „podniesiesz” poziom czułości, na zdjęciu pojawi się szum (ziarnistość), a jeśli to nadało zdjęciu filmowemu pewnego uroku, to nic nie ma szczególnie estetyczne tutaj na „cyfrę”. W nowoczesnych aparatach możesz ustawić ISO automatycznie. Na początku możesz skorzystać z tej opcji, ale wraz z nadejściem doświadczenia spróbuj samodzielnie ustawić poziom wrażliwości, opierając się na własnej wiedzy i intuicji. 
Wskazówka: co najważniejsze, dużo ćwicz, zmieniając te trzy ustawienia aparatu. Wtedy zrozumiesz, co i kiedy przełączyć.
Tryby fotografowania
Jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości zdjęcia, zapomnij o trybach takich jak „Portret”, „Pejzaż”, „Kwiat” i tak dalej. Aparat ma 4 główne tryby, omówimy je bardziej szczegółowo. Uwaga: producenci aparatów używają różnych oznaczeń. Jaka litera oznacza konkretny tryb, instrukcja pomoże ci określić. To bardzo przydatna książka, która została ci sprzedana wraz ze sprzętem. Radzimy to przeczytać. Znajdź wiele przydatnych informacji.
A (Av) Tryb priorytetu przysłony
W takich warunkach osoba ustawia wartość przysłony, a aparat samodzielnie dobiera czas otwarcia migawki.
Przysłona jest jednym z głównych parametrów w ustawieniach, jest oznaczona w aparacie literą F. Ten tryb fotografowania jest odpowiedni do portretów. Otwierasz przysłonę tak bardzo, jak to możliwe i uzyskujesz piękny bokeh (Bokeh to artystyczne rozmycie tła).
S (Tv) Tryb priorytetu migawki
W takim przypadku fotograf ustawia czas otwarcia migawki, a sam aparat wybiera wartość przysłony. Pamiętamy, że czas otwarcia migawki to czas, na który otwiera się przesłonę, aby przepuścić światło. Czas jest mierzony w ułamkach (na przykład 1/1000 – 0,001 sekundy, 1/100 – 0,01 sekundy, 1/10 – 0,1 sekundy itd.). Jeśli chcesz „zamrozić” obiekt w ruchu, należy ustawić szybki czas otwarcia migawki, jeśli zgodnie z ideą artystyczną konieczne jest rozmycie obiektu, na przykład wody, wydłuż czas, a poruszający się obiekt być niewyraźne.
M Tryb ręczny
To jest tryb samodzielny. Ty wybierasz ustawienia przysłony i czasu otwarcia migawki. Fotografowie - profesjonaliści fotografują wyłącznie w trybie manualnym, ponieważ aparat nie jest w stanie w pełni zrozumieć Twojego pomysłu i go zrealizować. Ale jeśli dopiero zaczynasz swoją twórczą podróż, ćwicz w trybach A i S. Gdy zdobędziesz doświadczenie, przełącz się na tryb manualny.
I kilka innych ważnych punktów, które się przydadzą.
Skupienie
W fotografii liczy się jakość. Jednym ze wskaźników jest prawidłowa ostrość. Ostrość to najostrzejsza część kadru. Kiedy patrzysz przez wizjer, widzisz punkty ostrości. W zależności od modelu aparatu ich liczba może się różnić. Po lekkim naciśnięciu spustu migawki jedna (lub więcej, w zależności od ustawień) kropka zaświeci się na czerwono. Oznacza to, że to właśnie w tym miejscu kadru zadziała ostrość.
Możliwe jest skupienie się na kilku punktach jednocześnie, ale radzimy wybrać jeden. Jako wielki sekret mówimy, że centralny punkt ostrości ma najlepszą jakość. Zawsze z nią pracuj. Ale co, jeśli temat jest na przykład z boku? Jest wyjście. Ustaw ostrość na centralnym punkcie i bez zwalniania spustu migawki zbuduj pożądaną kompozycję. Oznacza to, że nawet jeśli odciągniesz ostrość, ale nie zwolnisz przycisku, miejsce, w którym początkowo skupiłeś się, pozostanie ostre.
Obiektyw może ustawiać ostrość w trybie automatycznym i ręcznym. Oczywiste jest, że łatwiej jest pracować z automatyzacją. Jeśli fotografowanie wymaga szybkiego robienia zdjęć, nie ma czasu na ustawianie ostrości. Tak dzieje się na przykład w pracy reporterskiej. Gdy rejestrowanych jest 5 klatek na sekundę. Ale dla eksperymentu i dobrego wyczucia konia roboczego, lepiej zaprzyjaźnić się z ręcznym ustawianiem ostrości. Nawiasem mówiąc, niektóre aparaty tylko to mają. Ale to raczej wyjątek.
Typ pliku
Fotograf może pracować z dwoma rodzajami plików, są to JPEG i RAW.
JPEG to skompresowany typ pliku. Takie zdjęcie będzie gotowe do wydruku bezpośrednio z aparatu, a jego waga jest znacznie mniejsza, w przeciwieństwie do RAW.
RAW (raw) to typ pliku, który koniecznie wymaga przetwarzania końcowego w specjalnych programach. Zawiera więcej informacji o zdjęciu, więc waży o wiele więcej.
Jeśli właśnie kupiłeś lustrzankę, lepiej zacząć pracę z JPEG. Jak tylko zaczniesz ćwiczyć fotografię, przełącz się na RAW. Wszyscy profesjonalni fotografowie fotografują tylko w tym formacie, ponieważ pozwala to na dokonywanie większej liczby poprawek, nie tracąc przy tym jakości obrazu.
balans bieli
Jest to jeden z parametrów metody przenoszenia temperatury obrazu kolorowego, który określa, czy gama kolorów obrazu jest zgodna. Ludzkie oko automatycznie dostosowuje balans bieli, dzięki czemu prawidłowo odbieramy kolor obiektu w każdym oświetleniu. To nie działa w ten sposób z aparatem. Potrzebuje podpowiedzi, z jakim rodzajem światła aktualnie pracujesz. Może to być słońce lub żarówka. Wtedy aparat nie będzie leżał w kolorach.
W złym przypadku otrzymasz po prostu bardzo żółte lub bardzo niebieskie zdjęcie, które nie jest powtórzeniem rzeczywistości. Na początku swojej podróży jako fotograf możesz ustawić ten parametr na tryb „auto”, ale nie zawsze zgaduje. Dlatego nie zalecamy używania go przez cały czas, aparat to tylko urządzenie, które może popełniać błędy i tym samym zepsuć Twoje zdjęcie.
Posiadając lustrzankę otwierasz wiele nowych możliwości tworzenia wysokiej jakości zdjęć. Zostań profesjonalistą i nie strzelaj w trybach automatycznych. Jest to wygodne, ale nie zdziw się, dlaczego wynik wcale cię nie cieszy. Dlaczego nie wyszło tak, jak chciałeś. Gdy zrozumiesz wszystkie ustawienia i nauczysz się nimi zarządzać z zamkniętymi oczami, wszystko pójdzie w górę.
Wtedy możesz pomyśleć o artystycznej stronie fotografii. Ale znalezienie przełącznika trybu lub zwiększenia przysłony nie powinno zająć dużo czasu. Ryzykujesz pominięcie ważnego punktu. Mamy nadzieję, że nasze odpowiedzi na pytanie „Jak korzystać z lustrzanki cyfrowej” będą dla Ciebie przydatne.
Lustrzanka może robić niesamowite zdjęcia w swojej urodzie. Jednak bez znajomości podstaw fotografii szansa na stworzenie prawdziwego arcydzieła jest niewielka. Praktyczne i teoretyczne podstawy pozwolą Ci nauczyć się robić zdjęcia lustrzanką w możliwie najkrótszym czasie od zera absolutnego.
- Lepiej sfotografować niezliczoną ilość obiektów. Zapewni to harmonię i dobrą percepcję obrazu przez publiczność;
- Użyj najszerszej możliwej przysłony. Pozwala uzyskać wyraźne wyświetlanie głównych obiektów fotografowania i rozmycie ogólnego tła;
- Narysuj trzy wyimaginowane paski w poprzek ramki i trzy pionowo. Dla poprawnej kompozycji byłoby lepiej, gdyby obiekt znajdował się na przecięciu tych wyimaginowanych linii;
- Staraj się nie mieć w kadrze niczego zbędnego. To zwróci większą uwagę na sam temat;
- Aby uzyskać harmonijną kompozycję, możesz umieścić obiekt dokładnie na środku, pozostawiając wolną przestrzeń bez wtórnych szczegółów po bokach;
- Postaraj się mieć na zdjęciu krzywą S. Mogą to być drogi, rzeźby, wybrzeże i tak dalej. Sprawi, że obraz będzie bardziej nasycony, dynamiczny i wyrazisty;
- Fotografując odległe plany (horyzont, morze), uchwyć w kadrze mały obiekt z pierwszego planu. Ten środek sprawia, że zdjęcia są bardziej obszerne, uzależniające;
- Dobrym efektem w fotografii jest całkowite wypełnienie kadru. W ten sposób obraz staje się bardziej osobisty. Z jednej strony możesz zostawić wolną przestrzeń;
- Poszukaj ramy w ramie (z gałęzi, łuków architektonicznych). Dzięki niemu Twoje zdjęcie po prostu się zmieni;
- Postaraj się osiągnąć maksymalną równowagę. Nie powinno być tak, że jedna część zdjęcia jest przeładowana domami, samochodami i ludźmi, a druga część pozostaje nieskazitelnie pusta;
- Uważaj na kontrast. Fotografowany obiekt nie może wtapiać się w tło. Z kolei ogólne tło powinno być jaśniejsze lub ciemniejsze niż fotografowany obiekt;
- Wybierz odpowiedni punkt fotografowania. Podczas fotografowania portretu, podobnie jak podczas fotografowania dzieci, obiektyw należy trzymać na wysokości oczu modela. Podczas strzelania w pełnym wzroście - na poziomie pasa.
Autofokus lustrzanki cyfrowej
Autofokus może pracować w dwóch trybach: selektywnym i automatycznym. Zwykle ma od trzech do dziewięciu punktów ostrości. W różnych trybach strzelanie odbywa się również na różne sposoby:
- W trybie automatycznym, jak sama nazwa wskazuje, aparat sam określa, na którym punkcie się skupić. Priorytet mają punkty znajdujące się bliżej środka kadru. Autofokus jest wycelowany w obiekt, który mocno kontrastuje z ogólnym tłem. Jeśli w centralnej części sceny nie ma punktów, które można by uchwycić, autofokus jest kierowany na punkty znajdujące się na obrzeżach. Przy sparowanym wykresie bardzo prawdopodobna jest możliwość nieprawidłowego ustawienia ostrości;
- Aby uniknąć błędów, możesz samodzielnie wyregulować ostrość w punkcie centralnym. Jeśli punkt, na którym chcesz ustawić ostrość, znajduje się na obrzeżach, musisz umieścić obiekt na środku kadru, lekko, nie do końca, naciskając spust migawki. Autofokus pojawi się przed Twoimi oczami. Skieruj go na obiekt, który chcesz i zacznij komponować ramkę zgodnie ze swoimi pomysłami. Następnie wystarczy nacisnąć przycisk migawki. Gdziekolwiek znajduje się temat, okaże się to jasne;
- Bardzo przydatny tryb śledzenia. Aparat stale ustawia ostrość na obiekcie, niezależnie od tego, czy coś fotografujesz, czy nie. Dzięki temu nie trzeba czekać, aż autofokus ustawi ostrość, a czas fotografowania zostanie skrócony. Tryb śledzenia jest bardzo wygodny podczas fotografowania poruszających się obiektów. Ostrość towarzyszy poruszającemu się obiektowi i możesz zrobić zdjęcie w dowolnym momencie;
- W trybie Liv dla lustrzanek jednoobiektywowych można włączyć funkcję wykrywania twarzy. Ułatwia to fotografowanie, ponieważ ostrość jest automatycznie ustawiana na twarzy osoby, która znajduje się w kadrze.
Istnieją trzy rodzaje trybów kreatywnych: Priorytet przysłony, Priorytet migawki i Ręczny. Ułatwiają fotografowi życie, ale tylko wtedy, gdy osoba wie, jak prawidłowo z nich korzystać:
- priorytet przysłony. Oznaczone symbolami Awu lub A. Wartość przysłony jest ustawiana niezależnie, ale czas otwarcia migawki w celu uzyskania standardowej ekspozycji jest ustawiany w trybie automatycznym. Używany do portretów, krajobrazów i ogólnie wszystkich scen, w których ważna jest kontrola nad głębią ostrości;
- Priorytet migawki. Oznaczone symbolami telewizja lub S. Czas otwarcia migawki jest ustawiany niezależnie, ale przysłona do uzyskania standardowej ekspozycji jest ustawiana w trybie automatycznym. Służy do fotografowania zawodów sportowych, imprez dla dzieci i wszelkich innych dynamicznych scen;
- Tryb ręczny. Aparat podpowiada dokładnie, jakie ustawienia czasu otwarcia migawki, przysłony i czułości są potrzebne, a fotograf niezależnie wybiera, co dodać do ekspozycji. W razie potrzeby możesz zwiększać lub zmniejszać wartości. Używany w warunkach stabilnego oświetlenia, gdy pomiar aparatu może być nieprawidłowy, na przykład podczas fotografowania w nocy lub podczas fotografowania błyskawicy. Tryb ręczny jest często używany podczas fotografowania w studiu.
Działanie lampy błyskowej
Dla tych, którzy dopiero uczą się fotografować lustrzanką z lampą błyskową, zainteresują się 3 sztuczki:
- Błysk na czole. Najbardziej prymitywne podejście. Może być używany podczas fotografowania ludzi i wnętrz. Z błyskiem w czole istnieje duże prawdopodobieństwo wystąpienia niepożądanych efektów: zbyt czarne tło, czerwone oczy;
- Oświetlenie fotografowanego obiektu. Idealny do portretów i fotografii nocnej;
- Błysk do sufitu lub ściany. Powszechny odbiór. W efekcie otrzymujemy miękkie, rozproszone światło, które zmiękcza cienie i daje naturalny wzór świetlny.
Typowe błędy popełniane przez początkujących fotografów
- Często przycięte nogi i ręce, gałęzie drzew wystające bezpośrednio z głowy fotografowanej osoby trafiają w kadr. Aby uniknąć błędów, postaraj się, aby ramka nie zawierała niczego zbędnego;
- Fotografując grupę osób początkujący fotografowie często chodzą za daleko, przez co wyraz twarzy jest nieczytelny, a samo zdjęcie jest słabo odbierane. Postaraj się podejść jak najbliżej, aby zrobić zdjęcie;
- Na zdjęciu - cała kupa przedmiotów, prawdziwy jest pomieszany, nie ma nawet co rzucać się w oczy. Aby uniknąć błędów, skup się na jednym obiekcie, podczas gdy ogólne tło nie powinno być zbyt kolorowe;
- Na fotografiach pojawia się flara - plamy i okręgi powstające w świetle słonecznym. Aby zapobiec błędom, upewnij się, że do obiektywu aparatu dostaje się zbyt dużo światła słonecznego;
- Jeśli nacisk w fabule kompozycji kładziony jest na poziome linie (domy, obiekty architektoniczne), często początkujący dopuszczają lekkie, jak się wydaje podczas fotografowania, przechylenie, które zamienia się w zdjęcie jako przykład tego, jak nie strzelać. Trzymaj aparat prosto, w przeciwnym razie wystąpi efekt staczania się fotografowanych obiektów;
- Zdjęcia są rozmazane. Aby zapobiec problemom, upewnij się, że pole ostrości znajduje się na fotografowanym obiekcie.
Wniosek
Znając podstawy teoretyczne, możesz zaoszczędzić sporo czasu, którego nie musisz poświęcać na zrozumienie i poprawianie swoich błędów. Nie próbuj skrupulatnie uczyć się wszystkich zaleceń. Informacje są lepiej przyswajane, jeśli są stale wykorzystywane w praktyce.
Mając możliwość zasięgnięcia porady profesjonalnego fotografa lub nauczyciela fotografii, większość początkujących pyta o „właściwy” aparat lub „najlepszy” obiektyw lub „najlepszą wskazówkę”, jak stać się 50 razy lepszym w jednej chwili. Takie pytania wydają się całkiem logiczne, kiedy po raz pierwszy bierzesz do ręki aparat.
Ale początkujący fotograf-amator powinien trzymać się z daleka od tych pytań... przynajmniej na chwilę. Fotografia jest ważna i otrzymasz wiele dobrych rad od profesjonalistów, ale ważne jest, aby priorytetowo traktować rzeczy, które są najważniejsze.
Postępuj zgodnie z tymi siedmioma wskazówkami i rozpocznij swoją fotograficzną podróż od właściwych kroków.
Pierwsza jazda pociągiem. Źródło zdjęcia: Spragues
1. Edukacja jest podstawowa, technologia jest drugorzędna
Wiesz, co mówią: „wydawaj pieniądze na doświadczenia, a nie na rzeczy”. Badania naukowe potwierdzają to stwierdzenie. Faktem jest, że nawet ulotne doświadczenie pozostanie częścią twojej osobowości, a nie tylko przedmiotem, który posiadasz.
To nie tylko świetna rada na całe życie, ale także zupełnie niedoceniana rekomendacja dla fotografów. Wybierając między zupełnie nowym aparatem lub obiektywem a seminarium lub wycieczką do niesamowitego miejsca, większość początkujących będzie traktować priorytetowo technologię. Nie popełnij tego błędu.
Weź udział w dobrych seminariach lub wybierz się na fotowycieczki do nieznanych miejsc. Słynny fotograf National Geographic Jim Richardson powiedział kiedyś: „Jeśli chcesz być najlepszym fotografem, bądź tam, gdzie dzieje się coś interesującego”.
Canon EOS-1D X na nic ci się nie przyda, jeśli nie wiesz, jak się nim posługiwać... i chyba, że masz na swoim podwórku coś, co trzeba sfotografować z prędkością 14 kl./s. Wydawaj pieniądze na edukację, zdobywaj doświadczenie, zapomnij na chwilę o sprzęcie fotograficznym.
Nowe zdjęcie profilowe. Autor zdjęcia: Valentin Kouba
2. Strzelaj dla siebie, nie dla innych
Jeśli kręcisz, aby stworzyć coś podobnego do innych popularnych zdjęć, zbierać polubienia lub komentarze, to nie jesteś na dobrej drodze. Dotyczy to wszystkich form sztuki, zwłaszcza gdy jesteś początkującym. Twoim głównym odbiorcą jesteś Ty.
Fotografuj to, co kochasz. Skoncentruj się na rzeczach, które Cię inspirują. Powinna dawać radość przede wszystkim Tobie. Ludzie zauważą i docenią Twoją kreatywność i indywidualność.
Mały fotograf. Zdjęcie: Jaromir Chalabala
3. Stwórz dla siebie sztuczne granice
Jednym z najlepszych sposobów doskonalenia umiejętności przez początkującego jest ograniczanie się. W gatunku jest to możliwe, ale teraz mówimy o technologii.
Spróbuj przez miesiąc robić zdjęcia wyłącznie za pomocą smartfona i zobacz, jak zmieni się Twoja zdolność wizualizacji kompozycji, gdy przestaniesz myśleć o jakości obrazu. Albo ogranicz się do jednego obiektywu przez dwa lub trzy miesiące, a zauważysz, jak Twoje zrozumienie ogniskowej rośnie skokowo.
Ograniczenia to jeden z najlepszych sposobów na rozwój. Celowe granice w użyciu sprzętu, fotografowanie tylko w określonych porach dnia, fotografia czarno-biała przez miesiąc to świetne opcje na sztuczne granice.
Skutecznym sposobem rozwijania w sobie mistrzostwa jest opanowanie nowych aspektów rzemiosła poprzez ustalanie dla siebie granic.
Weź mnie fotograf! Autor zdjęcia: Vadim Trunov
4. Znajdź swoją niszę
To pierwsza rada, którą daję każdemu nowicjuszowi, chociaż rzadko jej słucha.
Każdy początkujący fotograf marzy, aby Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson i Paul Nicklen byli jednocześnie wcieleni w jego twarz. Ale nie da się opanować fotografii ulicznej i podróżniczej, portretowej i przyrodniczej w tym samym czasie... albo można, ale pewnego dnia później, nie od razu.
Eksperymentuj w różnych dziedzinach fotografii, nie musisz od razu dokonywać wyboru. Ale kiedy już znajdziesz to, co lubisz najbardziej, skup się na tym. Zdziwisz się, o ile szybszy będzie Twój wzrost, gdy pozbędziesz się kompulsywnej potrzeby robienia wszystkiego.
Określ swoją specjalizację. Znajdź własną niszę i skup się na niej. Poznaj głębię swojego gatunku, zamiast zakrywać wszystko powierzchownie.
Nic do stracenia. Zdjęcie: Pedro Quintela
5. Zwolnij
Jedną z rzeczy, które straciliśmy wraz z eksplozją fotografii cyfrowej, jest wartość spędzanego czasu. Mając do 1000 obrazów RAW na karcie pamięci, dlaczego nie ustawić jej w tryb zdjęć seryjnych i nagrywać z prędkością 14 klatek na sekundę, prawda? Nie, nie w porządku.
Tak, prędkość czasami pomaga w uchwyceniu świetnego ujęcia, ale przypomina to powiedzenie: „Nawet ślepa wiewiórka może przypadkowo znaleźć żołędzie”. Nie bądź ślepą wiewiórką. Naucz się spokojnie oddychać, przeszukuj teren, starannie komponuj kadr, cierpliwie strzelaj.
Naciśnięcie migawki powinno być zwieńczeniem przemyśleń i przygotowań. Planujesz kompozycję, którą chciałbyś uchwycić? Czy z wyprzedzeniem badasz teren i ustalasz najlepszą porę dnia lub nawet porę na zrobienie zdjęcia? Czy oceniasz potencjał filmowy sceny, którą widzisz, nawet nie będąc na planie?
Fotografia cyfrowa przyniosła ze sobą wiele możliwości i nie proponujemy jej odmówić. Po prostu zacznij fotografować tak, jakby do aparatu załadowano 36-klatkową rolkę filmu. Zwolnij, warto.
Młodzi mnisi buddyjscy. Autor zdjęcia: Saravut Intarob
6. Dołącz do społeczności
Wybierz społeczność, którą lubisz i dołącz do 500px, Facebooka, Google+ lub cokolwiek innego.
Dołączenie do grona fotoamatorów ma niezaprzeczalne zalety. Bardziej prawdopodobne jest, że zostaniesz wskazany na popełnione błędy lub zaoferujesz interesujące perspektywy, których sam mogłeś nie odgadnąć.
Niezwykle satysfakcjonujące jest również dzielenie się swoją miłością do fotografii z innymi fotografami i całym światem. Nie ugrzęźnij w konkursach popularności, strzelaj dla siebie. Ale w społeczności Twój profesjonalizm zacznie rosnąć szybciej.
