Tajemnica kobiecego piękna niepokoiła ludzkość przez całą historię jej istnienia. Nie ma chyba artysty czy pisarza, który nie próbowałby pojąć tej tajemnicy, ale każdy odkrywał ją na swój sposób. Głównym i niezmiennym w tym rozumieniu był ideał macierzyństwa, święte więzy miłości między matką a dzieckiem. Od rzeźb pierwszych artystów Ziemi, madonn tytanów renesansu, malujących ikony twarzy Matki Boskiej, natchnionych hymnów muzycznych i artystycznych, przez matkę, po dzieła współczesnych artystów – oto droga do zrozumieć ideał kobiecego piękna i uroku.

Praca zawiera 1 plik

Wstęp

Trafność tego tematu tłumaczy sprzeczność, która pojawiła się na przełomie XX i XXI wieku: z jednej strony wielowiekowe skandowanie wizerunku matki, z drugiej kryzys demograficzny. Praca opiera się na próbie usystematyzowania i uogólnienia dostępnych informacji na ten temat, a także próbie podniesienia rangi wizerunku kobiety-matki.

Główną częścią

Wizerunek kobiety-matki na przestrzeni wieków

Po przeanalizowaniu dużej liczby reprodukcji, wizerunków rzeźb, zauważyliśmy pewien schemat: pomimo różnic w rozumieniu kobiecego piękna, artyści i rzeźbiarze różnych epok posługują się podobnymi wizerunkami. Obejmują one:

1) wizerunek matki karmiącej;

2) wizerunek kobiety-matki z dzieckiem na ręku;

3) portret rodzinny.

obraz matki karmiącej piersią

W epoce prymitywnej kobietę-matkę otaczała szczególna aureola nadziei i idealnych myśli. W społeczeństwie istniał kult kobiety, która ucieleśniała ideę macierzyństwa i prokreacji. Z kobietą wiązały się także idee płodności i ochrony paleniska.

Podczas wykopalisk archeologicznych w różnych krajach świata odnaleziono ponad 150 małych figurek kobiecych – tzw. „Wenus paleolitycznych” 1 . Jednym z najbardziej znanych są obrazy „Wenus utraty” nazywane również „Pani z rogiem”, oraz „Lespugskoj Wenus”(nr 1, 1-2). Znaleziono także inne figurki wyrzeźbione z miękkiego kamienia lub kości słoniowej (nr 1, 3) 2 . Możemy do nich odnieść się również do glinianego posągu figurki przodka, znalezionego w Turcji i pochodzącego z początku VI tysiąclecia p.n.e. 3 (№1, 4).

Widzimy więc, że pierwsi artyści Ziemi nie opiewali wdzięku i dostojeństwa kobiecego ciała, ale zwracali szczególną uwagę na ukazanie wszystkiego, co podkreśla kobiecość: niebotycznie duże piersi i biodra, ogromny wypukły brzuch, w którym nowe życie dojrzewa.

W dobie prymitywnego społeczeństwa istnieją również rzeźby przedstawiające kobietę karmiącą dziecko piersią (nr 2, 1). To wizerunek karmiącej matki stanie się jednym z najczęściej wykorzystywanych w rzeźbie i malarstwie w następnych stuleciach.

Za herolda wizerunku Madonny karmiącej syna możemy słusznie uznać starożytny egipski posąg przedstawiający boginię Izyda(Izyda) góra karmienia piersią(№2, 2) 4 .

Tryptyk należy do początków renesansu, do protorenesansu „Madonna del Latte” włoscy artyści Bracia Lorenzetti(nr 2, 3). Kilkadziesiąt lat później przez holenderskiego malarza Rogier Van der Weyden obraz został namalowany Ewangelista Łukasz malujący Madonnę(nr 2, 4). Obie matki patrzą na swoje dzieci z czułością. Prace te zawierają w sobie ideę macierzyństwa, wszechogarniającej miłości.

Sztuka wysokiego renesansu, której główne cechy zdefiniowano na początku XVI wieku, przyniosła inne rozumienie kobiecego piękna niż dotychczasowe artystki. Tytani wysokiego renesansu: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael i Tycjan- dążył do stworzenia uogólnionego obrazu osoby doskonałej, pięknej zarówno fizycznie, jak i duchowo. Ucieleśnieniem takiego ideału była Madonna, Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Jezus Chrystus - wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

Jedną z najlepszych prac na ten temat była „Madonna Litta” Leonarda da Vinci(nr 2, 5) - perła kolekcji Ermitażu. Obraz przedstawia młodą Marię ostrożnie trzymającą w ramionach niemowlę. Jej pochylony profil jest pełen wyjątkowej urody i szlachetności. Spuszczone oczy i ledwo wyczuwalny uśmiech nadają Madonnie niezwykłej wyrazistości i ciepła, rozświetlają ją jasnym matczynym uczuciem. Jej oczy są do połowy opuszczone i patrzą na dziecko, które karmi. Mały Jezus zwrócił oczy na widza i trzyma w ręku małego ptaszka, symbolizującego jego przyszłe cierpienie. 1

Na początku XIX wieku portrecista, akademik malarstwa A. G. Venetsianov wprowadziła obraz majestatycznej Słowianki do rosyjskiej sztuki. Zaczął malować proste rosyjskie chłopki, zajęte swoją zwykłą i trudną pracą. Z dala od hałaśliwego życia w mieście artysta wypracował własną koncepcję ideału kobiecego piękna, pod wieloma względami odbiegającą od ogólnie przyjętych norm. Malował obrazy, w których pod postacią majestatycznego Słowianina podkreślał duchowy początek i jasną indywidualność. Wybór takiego tematu można tłumaczyć pragnieniem autora podkreślenia, że to właśnie kobieta, mimo surowości życia, była i pozostaje strażniczką najlepszych tradycji życia chłopskiego, matką ( „W żniwach. Lato" (№2, 6)).

Francuski rzeźbiarz z końca XIX wieku Dalu Aimé Jules stworzył rzeźbę „bretoński” 2 (nr 2, 7). Opiera się na znanym już wizerunku matki karmiącej, ale w

W przeciwieństwie do tytanów renesansu, jego Madonna jest prostą kobietą pracującą. Rzeźbiarz przekazał jasnym i energicznym językiem plastyczności swoje wyobrażenie o ideałach kobiecego piękna i macierzyństwa.

W malarstwie XX wieku spotykamy również wizerunek karmiącej matki.

Ten obraz znalazł najjaśniejsze artystyczne ucieleśnienie w twórczości malarza K. S. Pietrow-Wodkina. Mistrz, nie naśladując tradycji renesansu, starożytnego malarstwa rosyjskiego i sztuki europejskiej przełomu wieków, używał ich jako wybitnego interpretatora, wyrażającego odwieczne koncepcje - piękno, harmonię, czystość. W obrazach artystka odzwierciedlała ideał macierzyństwa: "Matka», „1918 w Piotrogrodzie” („Madonna Piotrogrodzka”, 1920)(№2, 8-9).

Wizerunek karmiącej Madonny nie zaginął w obrazach okresu wojny i powojennej. W tamtych latach nie było większego osiągnięcia niż osiągnięcie macierzyństwa. Wychowanie i zachowanie pokolenia ledwo wchodzącego w życie, pomimo najbardziej niesamowitych trudów i trudności, oznaczało pokonanie faszyzmu, który próbował zmieść całe narody z powierzchni ziemi. Wielkość zwycięskiej macierzyńskiej miłości, która przeciwstawiła się śmierci i zwyciężyła, bogactwo duszy sowieckiej kobiety, jej nieugiętą moralną siłę, poświęcił swojemu obrazowi „Madonna Partyzantów”(№2, 10) MAMA. Sawicki.

Strzelono, wojna się skończyła. Życie wojskowe zostało zastąpione spokojnym życiem, szczęściem... Proste szczęście macierzyńskie. Jak oczarowani kołchoźnicy patrzą na koleżankę - młodą matkę karmiącą dziecko. Bohaterka obrazu V. Erofeeva „Szczęście”(nr 2, 11) jest naprawdę szczęśliwa, a to sprawia, że wszyscy wokół niej czują się dobrze. 1

Z powyższego możemy wywnioskować, że obraz matki karmiącej wywodzi się z prymitywnego społeczeństwa i przechodzi przez wszystkie kolejne epoki.

Wizerunek matki kobiety z dzieckiem w ramionach

Innym powszechnym wizerunkiem kobiety-matki jest wizerunek kobiety z dzieckiem w ramionach.

Nie można dziś wyobrazić sobie średniowiecznej sztuki krajów europejskich bez szeroko przedstawianego wizerunku Matki Bożej, związanego z kultem Madonny.

W średniowieczu w Rosji rozpowszechnił się obraz Matki Boskiej, która była postrzegana jako patronka i obrończyni ojczyzny, orędowniczka ludzi przed Bogiem.

Ikonografia staroruska zawiera wiele wizerunków Matki Bożej, które można warunkowo podzielić na cztery typy: 1) Omen(oznacza narodziny Zbawiciela, wcielenie nowego życia); 2) Matka Boża z Oranty(„modlitwa” z rękami wzniesionymi ku niebu) (nr 3, 1); 3) Hodegetria(„przewodnik”, wskazujący na Dzieciątko Jezus, siedzące w Jej ramionach); cztery) Yelesua(„czułość”, pieszczoty i przytulanie syna) 1

Rozważmy bardziej szczegółowo trzeci i czwarty typ wizerunku Matki Bożej z synem w ramionach.

Największą popularnością wśród ludzi cieszył się „Hodegetria”. Matka Boża przedstawiona jest frontalnie, w uroczystej pozie. Prawa ręka Najświętszej Maryi Panny jest uniesiona nisko w geście modlitwy skierowanym do jej syna. Czasami nazywana jest „Matka Boża Hodegetria” „Matka Boża Smoleńska”, gdyż według legendy kronikarskiej najstarsza z przywiezionych do Rosji list Hodegetria znajdowała się w Smoleńsku.

Czwarty typ obejmuje następujące ikony: „Władimir Matka Boża” (№3, 2), „Matka Boża Don”, „Matka Boża Tołgska”(nr 3, 3) i „Matka Boża Eleus-Kykkskaya” Szymon Uszakow(nr 3, 4). „Matka Boża Władimirska” to jedno z najlepszych dzieł sztuki średniowiecznej, które artysta I.E. Grabar słusznie nazwał „niezrównaną, cudowną, wieczną pieśnią macierzyństwa”. 2

Oczy Matki Bożej przepełnione są uczuciem, które w średniowieczu określano jako „radość świętego smutku”. Te słowa bardzo dokładnie oddają jego główne znaczenie. Co się stanie

wyświęcony z góry. Przyszłość jest nieunikniona. Dziecko delikatnie przyciska twarz do policzka matki i obejmuje ramieniem jej szyję. Oczy dzieci są wpatrzone w Maryję, jakby szukały przed Nią ochrony. Maria trzyma lewą ręką dziecko, starając się nieśmiało ochronić je przed przygotowanym dla niej losem. Na jej surowej twarzy, pełnej duchowej szlachetności i niemego wyrzutu, czaił się niepokój i smutek. Przy całej matczynej czułości w jej wyglądzie odczuwa się świadomość nieuchronnego poświęcenia.

Madonna z Dzieciątkiem na ręku jest integralnym obrazem w malarstwie i rzeźbie renesansu. Malarz holenderski Robert jeden z pierwszych, który ucieleśniał na swoich płótnach artystyczne zasady wczesnego renesansu. Jego „Madonna z Dzieciątkiem” (№3, 5) wyróżnia się demokratyczną prostotą obrazów, skłonnością do codziennej interpretacji fabuły. Młoda mama z dzieckiem zostaje umieszczona w przytulnym miejskim wnętrzu z odtworzonymi szczegółami sytuacji.

Artyści holenderscy wpłynęli na twórczość włoskiego artysty wczesnego renesansu, mistrza szkoły umbryjskiej Perugino Pietro. Jego obraz „Madonna z Dzieciątkiem”(nr 3, 6) wyróżnia się płynnymi rytmami kompozycyjnymi i liryzmem. Wyraźna równowaga konstrukcji przestrzennych, harmonia, łagodny wdzięk, ton poetycko-kontemplacyjny są charakterystyczne dla tego płótna. Stworzony przez niego osobliwy lirycznie przenikliwy typ Madonny wywarł znaczący wpływ na jego ucznia Rafaela.

Florenckie Madonny Rafaela są pięknymi, ładnymi, wzruszającymi i rozpaczającymi młodymi matkami. 1 .

Stworzone w Rzymie Madonny to już nie tylko matki, ale kochanki, boginie dobroci i piękna, potężne w swej kobiecości, uszlachetniające świat, zmiękczające ludzkie serca. „Madonna na krześle” (№3, 7), „Madonna dell'Impannata”, „Madonna Boskiej Miłości”, „Madonna del Foligno” i inne znane na całym świecie Madonny wyznaczają nowe poszukiwania Rafaela, jego drogę do doskonałości we wcieleniu idealnego obrazu Matki Bożej.

Ważnym miejscem w sztuce tego wielkiego artysty jest „Madonna Sykstyńska”(nr 3, 8). Maryja idzie po chmurach niosąc swoje dziecko. Jej chwały nic nie podkreśla. Bose stopy. Ale jako władczyni spotyka ją święci i aniołowie.

Podchodzi do ludzi młodych i majestatycznych, mając w duszy coś niespokojnego; wiatr rozwiewa włosy dziecka, a jego oczy patrzą na nas, na świat z tak wielką mocą i z takim rozświetleniem, jakby widział swój los i los całej ludzkości 2 .

Przedstawiając Madonnę z Dzieciątkiem, artyści rzadko odmawiali sobie przyjemności dodania ptaka, wazonu z kwiatami lub jakiejś lśniącej szklanej kuli na poręczy krzesła. Na przykład, „Madonna z Dzieciątkiem” Memling Hans, „Madonna z

dziecko "G. Bellini (№3, 9), „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” Cranacha Lucasa (№3, 10), „Madonna z kotem” Giulio Romano, „Madonna z Białym Królikiem” Tycjana, „Madonna Conestabile” oraz „Madonna z Szczygiełem” Rafael Santi.

Do takich płócien można również przypisać obrazy. Leonardo da Vinci "Madonna z kwiatkiem", lub „Madonna Benois”(nr 3, 11). Jest to chronologicznie pierwsza Madonna, której wizerunek pozbawiony jest wewnętrznie jakiejkolwiek świętości. Przed nami młoda mama bawiąca się ze swoim dzieckiem. Młoda, zabawna matka, prawie dziecko,

WIZERUNEK KOBIETY-MATKI PRZEZ WIEKI

Tajemnica kobiecego piękna niepokoiła ludzkość przez całą historię jej istnienia. Nie ma chyba artysty, który nie próbowałby pojąć tej tajemnicy, ale każdy odkrywał ją na swój sposób. Głównym i niezmiennym w tym rozumieniu był ideał macierzyństwa, święte więzy miłości między matką a dzieckiem. Od rzeźb pierwszych artystów ziemi, madonn tytanów renesansu, malujących ikony twarzy Matki Boskiej, natchnionych hymnów muzycznych, przez matkę, po dzieła współczesnych artystów – tak można pojąć ideał kobiecego piękna i uroku.

„Wenus” pierwszych artystów Ziemi

Podczas wykopalisk archeologicznych w różnych krajach świata znaleziono ponad sto pięćdziesiąt małych figurek kobiecych, którym naukowcy nadali kryptonim „Wenusy paleolityczne”. Te kamienne posągi o wysokości 5-10 centymetrów nie były wdziękiem i harmonią kobiecego ciała, wręcz przeciwnie, wyglądały niezwykle prymitywnie, a nawet niegrzecznie. Ich twarze zostały zastąpione gładkim wybrzuszeniem bez rysowania indywidualnych rysów, ich dłonie i stopy były ledwo zarysowane lub w ogóle nieobecne, ich ciała były niepotrzebnie wydłużone. Szczególną uwagę przywiązuje się do wizerunku wszystkiego, co podkreśla kobiecą zasadę: niebotycznie duże piersi i biodra, ogromny wypukły brzuch, w którym dojrzewa nowe życie. Złożone wzory fryzur kobiecych są starannie narysowane.

O co tu chodzi? Dlaczego te figurki wciąż mają tak poetycką nazwę? Nie spieszmy się z wnioskami i ocenami. Spróbujmy zrozumieć nasz własny rodzaj, mentalnie akceptując ich punkt widzenia. Faktem jest, że w epoce prymitywnej kobietę-matkę otaczała specjalna aureola nadziei i idealnych myśli. W społeczeństwie istniał kult kobiety, która ucieleśniała ideę macierzyństwa i prokreacji. Z kobietą wiązały się także idee płodności i ochrony paleniska. Paleolityczne Wenus zawierały więc nie tylko znaczenia magiczne i kultowe, ale także estetyczny ideał naszych odległych przodków. Każdy z tych obrazów jest prawdziwym hymnem dla kobiety-matki, następczyni rodzaju ludzkiego.

Święte oblicze Matki Bożej

Nie można dziś wyobrazić sobie średniowiecznej sztuki krajów europejskich bez szeroko przedstawianego wizerunku Matki Bożej. W Europie Zachodniej był związany z kultem Madonny, a w Rosji - z Matką Bożą, postrzeganą jako patronka i opiekunka ojczyzny, orędowniczka ludu przed Bogiem.

Jednym z najlepszych wczesnych przykładów malarstwa bizantyjskiego była ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, stworzona w Konstantynopolu w XII wieku. Następnie została przywieziona do Rosji i od tego czasu nie opuściła granic rosyjskiej ziemi. Z tą ikoną związanych jest wiele legend. Zgodnie ze starym zwyczajem latem wożono ją na saniach. Kilka wiorst od Vladimira, konie nagle wstały i żadna siła nie była w stanie ich ruszyć. Zastąpiłem konie - stały jak wrośnięte w ziemię. Od tego czasu zdecydowali: ikona pozostanie na tej ziemi. We Włodzimierzu zbudowano ogromną katedrę Wniebowzięcia, w której umieszczono tę niesamowitą ikonę. Wielokrotnie ratowała i chroniła Rosjan na polach bitew i w czynach pracy.

Oczy Matki Bożej przepełnione są uczuciem, które w średniowieczu określano jako „radość świętego smutku”. Te słowa bardzo dokładnie oddają jego główne znaczenie. To, co jest przeznaczone z góry, zostanie wykonane. Przyszłość jest nieunikniona. Dziecko delikatnie przyciska twarz do policzka matki i obejmuje ramieniem jej szyję. Oczy dzieci są wpatrzone w Maryję, jakby szukały przed Nią ochrony. Maria trzyma lewą ręką dziecko, starając się nieśmiało ochronić je przed przygotowanym dla niej losem. Na jej surowej twarzy, pełnej duchowej szlachetności i niemego wyrzutu, czaił się niepokój i smutek. Przy całej matczynej czułości w jej wyglądzie odczuwa się świadomość nieuchronnego poświęcenia.

„Matka Boża Władimirska” to jedno z najlepszych dzieł sztuki średniowiecznej, które artysta I.E. Grabar słusznie nazwał „niezrównaną, cudowną, wieczną pieśnią macierzyństwa”.

W starożytnej sztuce rosyjskiej wizerunek Matki Bożej był związany z kultem Matki Ziemi; obie miały wspólne zasady świętości i macierzyństwa. „Pierwszą matką jest Najświętsze Theotokos; druga matka to wilgotna ziemia ”- mówi ludowa mądrość. W umyśle Rosjanina obraz Matki Bożej zawsze otaczała aura czystości, świętości i ofiarnej miłości.

Ikonografia staroruska zawiera wiele wizerunków Matki Bożej, ale wszystkie pochodzą z czterech głównych typów:

Znak (oznaczający narodziny Zbawiciela, wcielenie nowego życia), Matka Boża Orante („modlitwa” z rękami wzniesionymi ku niebu), Odigitpriya („przewodniczka”, wskazująca na siedzące w jej ramionach Dzieciątko Jezus) i Eleus („czułość”, pieszcząca i obejmująca swojego Syna).

Do prawdziwych arcydzieł starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego należy Matka Boża Don, stworzona w XIV wieku przez Teofanesa Greka. To imię otrzymało w związku ze zwycięstwem wojsk księcia Dmitrija Donskoja na polu Kulikowo.

Ogrzana głębokim ludzkim uczuciem Matka Boża Don, podobnie jak Matka Boża Włodzimierza, jest wyrazem bezgranicznej macierzyńskiej miłości do Syna, który w przyszłości czeka męczeństwo w imię zbawienia ludzkości. W międzyczasie ostrożnie i czule trzyma go w ramionach. Skąpa barwna gama, w której dominują miękkie, ciemne odcienie, nadal stwarza uczucie spokoju, ciszy i jasnej radości.

Madonny Tytanów Renesansu

Sztuka wysokiego renesansu, która została zdefiniowana w swoich głównych cechach na początku XVI wieku, przyniesie inne rozumienie kobiecego piękna niż dotychczasowe artystki. Tytani wysokiego renesansu: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael i Tycjan - dążą do stworzenia uogólnionego wizerunku osoby doskonałej, pięknej zarówno fizycznie, jak i duchowo. Ucieleśnieniem takiego ideału jest Madonna, Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Jezus Chrystus - wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

Jedną z najlepszych prac na ten temat będzie Madonna Litta Leonarda da Vinci, perła kolekcji Ermitażu. Obraz przedstawia młodą Marię ostrożnie trzymającą w ramionach niemowlę. Jej pochylony profil jest pełen wyjątkowej urody i szlachetności. Spuszczone oczy i ledwo zauważalny uśmiech nadają Madonnie niezwykłej wyrazistości i ciepła, rozświetlają ją jasnym matczynym uczuciem. W tym cudownym obrazie artysta zdołał przekazać swoją ideę szczęścia, czysto ziemskiej radości bycia i świętości najlepszych ludzkich uczuć.

Jednym z największych dzieł sztuki światowej był obraz Rafaela „Madonna Sykstyńska” (1517-1519), który w genialny sposób uosabia ideę macierzyństwa, ziemski, realistyczny obraz kobiety matki.

Po prostu zrobiła ledwo zauważalny krok w stronę ludzi. Jej ruch jest spokojny i majestatyczny. Wygląda na to, że nie chodzi, ale szybuje w chmurach, aw jej ruchu nie ma nic pospiesznego i celowego. Lekko przyciąga do siebie dziecko, jakby bała się z nim rozstać, a jednocześnie trzyma go przed ludźmi. W tym sprzecznym geście matki odczuwamy głęboką tragedię tego, co się dzieje.

Oczy Madonny wyglądają ufnie i otwarcie. Lekki, oświecony smutek zabarwia jej boskie rysy. Tak, doskonale rozumie, jakie ciężkie i trudne próby życia czekają jej syna. Niemowlę przytula się do matki, wygląda na trochę zdziwionego i przestraszonego światem, który się przed nim rozpościera. Co go czeka? W dziecinnej bezpośredniości i czystości spojrzenia - przeczucie przyszłego cierpienia.

Wyjątkowy urok tego obrazu Rafaela tkwi w naturalnym połączeniu prostoty i powagi, delikatnej kobiecości i królewskiej wielkości. W nim człowiek wznosi się do boskości, a boskość staje się ziemskim.

Majestatyczny Słowianin w twórczości A.G. Venetsianova

Uznany portrecista, akademik malarstwa A.G. Venetsianov (1780-1847) w wieku 44 lat, czując niezadowolenie i potrzebę innej pracy, niespodziewanie opuszcza Petersburg i osiedla się na pustkowiu Tweru. W swoich notatkach autobiograficznych wyjaśnia później swój krok: „Aby pełniej poświęcić się malarstwu z oryginałów natury. udał się do swojej wioski, gdzie bezwarunkowo zwrócił uwagę natury. »

Naprawdę czuł się wolnym artystą, niezależnym od wymagań i pragnień klientów. Zaczął malować proste rosyjskie chłopki, zajęte swoją zwykłą i trudną pracą. Z dala od hałaśliwego życia w mieście artysta wypracował własną koncepcję ideału kobiecego piękna, pod wieloma względami odbiegającą od ogólnie przyjętych norm. Namalował „Żniwiarz”, „Pielęgniarka z dzieckiem”, „Dziewczyna z chabrami”, „Pelageya (Dziewczyna z kosą i grabią)”, „Dziewczyna w chuście” – wiele obrazów, gdzie pod postacią majestatycznego Słowianina podkreślał duchowy początek i jasną osobowość. Wybór takich tematów można tłumaczyć chęcią podkreślenia przez autora, że to właśnie kobieta, mimo wszelkich trudów życia, była i pozostaje strażniczką najlepszych tradycji chłopskiego życia.

Wczesnym rankiem artysta udał się na pole, gdzie szczególnie odczuwalny był zapach świeżo zaoranej ziemi, z której unosiła się lekka mgiełka. Bosa wieśniaczka w długiej różowej sukience i szkarłatnym kokoszniku prowadzi dwa konie zaprzęgnięte za uzdę do brony. Lekka para unosi się z jeszcze nieogrzanej ziemi i wydaje się, że nie odchodzi, ale unosi się w tej mgle, ledwo dotykając miękkiej ziemi. A poza polem ornym, na trawie siedzi bawiące się dziecko, na które młoda mama patrzy z miłością i czułością. Za kobietą rozciągają się rozległe pola, wysokie niebo pokryte jasnymi chmurami, rzadkie przezroczyste liście cienkich drzew - bezkresny rosyjski dystans.

To naprawdę prawdziwe święto wiosny, triumfalne i odnowione życie, w którym jasny strój wieśniaczki nie wygląda nienaturalnie i dalekosiężnie („Na gruntach ornych. Wiosna”. Pierwsza połowa lat 20.).

A oto kolejny obraz A.G. Venetsianov, stworzony w tych samych latach: „O żniwach. Lato”, w którym schwytał chłopów podczas letnich prac polowych. Słońce bije niemiłosiernie, snopy złotego żyta stoją w rzędach, wzgórza zielenią się na horyzoncie. W centrum obrazu znajduje się żniwiarka z dzieckiem na rękach. Usiadłszy, by odpocząć na wysokiej platformie, czule przytula dziecko, zapominając o zmęczeniu. Patrzysz na to zdjęcie i pamiętasz wersy słynnego wiersza N.A. Niekrasow:

Cierpienie w wiosce jest w pełnym rozkwicie.
Dzielić się tobą! - Udział Rosjanki!
Prawie trudniej znaleźć.
Upał jest nie do zniesienia: równina jest bezdrzewna,
Pola, koszenie i przestwór nieba - Słońce pali niemiłosiernie.
Biedna kobieta jest wyczerpana,
Nad nią kołysze się kolumna owadów,
Ukąszenia, łaskotanie, brzęczenie!
Z sąsiedniego pasa słychać krzyk,
Baba tam - chusteczki były rozczochrane, - Trzeba machać dzieckiem.

Matka-kobieta w sztuce XX wieku

W sztuce XX wieku odwieczny temat macierzyństwa zabrzmiał w zupełnie nowy sposób, gloryfikując najgłębsze i najszczersze ludzkie uczucia.

Najbardziej uderzające artystyczne wcielenie znalazła w twórczości artysty K.S. Pietrow-Wodkin (1878-1939). Stworzenie najlepszych prac na ten temat poprzedziła znajomość płócien włoskich mistrzów renesansu, a w szczególności arcydzieł starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Prawdziwie rosyjskie tradycje narodowe znajdują odzwierciedlenie w takich obrazach jak „Matka” (1913; 1915), „Matka Boża Czułość złych serc” (1914-1915).

Po 1917 roku Pietrow-Wodkin dąży do urzeczywistnienia nowej relacji między człowiekiem a światem, aby poczuć harmonię „planetarnej egzystencji”. W burzliwym, porywczym strumieniu życia z nadzieją brzmiały dla artysty słowa:

Będzie cudowne życie.
Będzie cudowne życie.

Przekonany, że „Rosjanin mimo wszystkich udręki urządzi sobie wolne, uczciwe życie”, artysta stara się znaleźć jego główne wsparcie. Swoje rozumienie wydarzeń historycznych ucieleśni ucieleśni w słynnej „Madonnie Piotrogrodzkiej” (1920). Jakże podobna i niepodobna do zwykłych wizerunków Madonn, bohaterki obrazu artysty! Kim ona jest? Pracownik rewolucyjnego Piotrogrodu, Matka Boża ze starożytnych rosyjskich ikon, czy renesansowa Madonna? Prawdopodobnie zarówno to, jak i drugie i trzecie. Naprawdę pochłania przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, ucieleśnia wiele twarzy słynnych Madonn.

Młoda kobieta z dzieckiem w ramionach jest przedstawiona na tle rewolucyjnego Piotrogrodu, gdzie rozpoczęła się nowa era ludzkiej historii. Przechodnie gdzieś się spieszą, ktoś zatrzymuje się pod ścianami budynków, aby przedyskutować wklejone dekrety nowego rządu. Ale to wszystko jest tylko tymczasowym tłem dla głównego wizerunku kobiety-matki. To nie przypadek, że jest odwrócona plecami do miasta. Jej główną troską jest dziecko, jego teraźniejszość i przyszłość.

Ten temat jest ciekawie ucieleśniony w obrazie „Matka” artysty A.L. Deineki (1899-1969). Jej kompozycja jest zaskakująco prosta: na gładkim ciemnym tle przedstawione jest zbliżenie kobiety ze śpiącym dzieckiem na rękach. Pod postacią matki przekazywane są majestatyczne postawy weneckich wieśniaczek, czułe, drżące uczucia do dziecka przytulonego do jej ramienia. Kontrastując kruche, zmęczone snem ciało chłopca z silną i silną postacią matki, artystka stara się podkreślić nierozerwalny duchowy związek między nimi, gotowość matki do ochrony dziecka przed wszelkimi przeciwnościami losu.

Temat ten zabrzmi w nowy sposób w dziełach sztuki powstałych podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Stare powiedzenie „Kiedy huczą armaty, muzy milczą” obalali już od pierwszych dni wojny artyści i aktorzy, poeci i muzycy. Naprawdę nie mogli milczeć, prowadzili do bitwy, stali się potężną i potężną bronią, miażdżącą wrogów. Na samym początku wojny pojawiły się wersety:

Nie pokonuj kraju, w którym nie ma cywilów,
Gdzie każdy bije wroga - robotą lub pociskiem,
Gdzie jest muzyk, artysta, malarz i poeta
Z wierszem i bagnetem idą z pobliskimi bojownikami.

Nie ma chyba w naszym kraju osoby, która nie znałaby przenikliwego i mobilizującego plakatu I.M. Toidze „Ojczyzna wzywa!”. W trudnych latach prób wojskowych padło matczyne wezwanie do obrony Ojczyzny. Nie sposób zapomnieć bezpośredniego i otwartego spojrzenia kobiety skierowanej na widza. „Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie, potrzebuje twojej ochrony” - tak ten plakat był postrzegany przez współczesnych. Gest podniesionej ręki przypominał wielu znany obraz Matki Bożej Oranty, modlącej się o zbawienie ludzkości.

lady-international.com
według publikacji G.I. Daniłowa,
„Sztuka światowa”.

Obraz kobiety - matki na przestrzeni wieków

(zintegrowana lekcja MHK + plastyka + muzyka)

Wierzę, że kobieta jest cudem,

Czego nie można znaleźć w Drodze Mlecznej,

A jeśli „umiłowany” jest świętym słowem,

To jest po trzykroć święte – kobieta-matka!

L. Rogożnikow

Cele i cele : dać wyobrażenie o jednym wizerunku matki w sztuce różnych narodów; różne epoki historii ludzkości; pielęgnować szacunek dla kobiety, dla matki; wzmacniać powiązania interdyscyplinarne (MHK, sztuki piękne, muzyka, literatura).

Zasięg widzenia: reprodukcje obrazów: Rafał "Madonna Sykstyńska", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin „Madonna Piotrogrodzka”, A.G. Venetsianov „W żniwach. Lato”, Ikona „Matka Boża Włodzimierska”, W. Wasniecow „Dziewica z Dzieciątkiem”, K.L. Khetagurov „Góral idący po wodę”.

Dodatkowy materiał: reprodukcje obrazów, prezentacja na ten temat), wiersze, wideo z piosenką „Sweet Mom”, piosenką „Sweet Mom”, „Ave Maria” F. Schuberta w wykonaniu Robertino Loretti (nagranie)

Ekwipunek: komputer, projektor multimedialny, tablica interaktywna.

PODCZAS ZAJĘĆ

Organizowanie czasu.

Pozdrowienia

Sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji.

Wiadomość dotycząca tematu lekcji .

Pracuj nad tematem lekcji.

Tajemnica kobiecego piękna niepokoiła ludzkość przez całą historię jej istnienia.

Nie ma chyba artysty, który nie próbowałby pojąć tej tajemnicy, ale każdy odkrywał ją na swój sposób.

Głównym i niezmiennym w tym rozumieniu pozostał ideał macierzyństwa, święte więzy miłości między matką a dzieckiem.

Od rzeźb pierwszych artystów ziemi, madonn tytanów renesansu, malujących ikony twarzy Matki Boskiej, natchnionych hymnów muzycznych, przez matkę, po dzieła współczesnych artystów – tak można pojąć ideał kobiecego piękna i uroku.

Pierwsze dzieła prymitywnej sztuki plastycznej należą do kultury oryniackiej (późnego paleolitu), nazwanej na cześć jaskini Aurignac (Francja). Od tego czasu rozpowszechniły się figurki kobiece wykonane z kamienia i kości. Jeśli rozkwit malarstwa jaskiniowego nastąpił około 10-15 tysięcy lat temu, to sztuka miniaturowej rzeźby osiągnęła wysoki poziom znacznie wcześniej - około 25 tysięcy lat temu. Do tej epoki należą tzw. „Wenusy” – figurki kobiet o wysokości 10-15 cm, zwykle podkreślane masywnymi formami. Podobne „Wenusy” można znaleźć we Francji, Włoszech, Austrii, Czechach, Rosji i wielu innych. inny świat. Być może symbolizowały płodność lub były związane z kultem kobiety-matki: Cro-Magnonowie żyli zgodnie z prawami matriarchatu i to żeńska linia decydowała o przynależności do klanu, który czcił swojego protoplastę.

Wystawa statuetek kobiecych.

Naukowcy uważają rzeźby kobiece za pierwsze antropomorficzne, tj. humanoidalne obrazy

„Paleolityczne Wenus” – obraz podkreślający kobiecość, dojrzewanie nowego życia. Ucieleśnienie idei macierzyństwa i prokreacji.

Wyglądają niezwykle prymitywnie. Ich twarze zastąpiło gładkie wybrzuszenie bez rysowania poszczególnych rysów, dłonie i stopy ledwo zarysowane, torsy niepotrzebnie wydłużone. Szczególną uwagę zwrócono na wszystko, co podkreśla kobiecą zasadę: duże piersi i biodra, ogromny wypukły brzuch, w którym dojrzewa życie…

Kolejną epoką kulturalno-historyczną, o której porozmawiamy na lekcji, jest średniowiecze.

Nie można dziś wyobrazić sobie średniowiecznej sztuki krajów europejskich bez szeroko przedstawianego wizerunku Matki Bożej.
W Europie Zachodniej był związany z kultem Madonny, a w Rosji - z Dziewicą ( wyświetlanie ikon) który był postrzegany jako patronka i obrońca swojej ojczyzny, orędownik ludzi przed Bogiem.

Syn wyciąga rękę do matki, przytula ją, pyta w dorosły sposób z wymownym spojrzeniem. Matka odpowiada spokojnym pochyleniem głowy, opiera się o jego policzek, ale nie patrzy na syna. Patrzy na widza, jakby zwracała jego uwagę na tego, którego uwielbia swoją miłością, ale nie jest w stanie uratować.

Oczy Matki Bożej przepełnione są uczuciem, które w średniowieczu określano jako „radość świętego smutku”. Na jej surowej, pełnej duchowej szlachetności i niemej wyrzuty czaił się niepokój i smutek. Przy całej matczynej czułości w jej wyglądzie odczuwa się świadomość nieuchronnego poświęcenia.

Spójrz, jak zarys sylwetki łączy matkę i dziecko w nierozerwalną całość. Spokojne, miękkie linie i ciepły, złocisty ton ikony nadają jej dźwięk spokoju i wieczności.

Kłaniając się młodemu Chrystusowi,

Mary zaświtała na nim

Niebiańska miłość przyćmiona

Jej ziemskie piękno.

I ma głęboki wgląd,

Już wchodząc w walkę ze światem,

Patrzy w przyszłość - i to z czystym okiem

Widzi przed sobą Kalwarię.

Ta ikona jest największym sanktuarium Rosji. Nic dziwnego, że Rosja nazywana jest domem Matki Bożej.

Z tą ikoną związanych jest wiele legend. Zgodnie ze starym zwyczajem latem wożono ją na saniach. Kilka wiorst od Vladimira, konie nagle wstały i żadna siła nie była w stanie ich ruszyć. Zastąpiłem konie - i stały jak wrośnięte w ziemię. Od tego czasu zdecydowali: ikona pozostanie na tej ziemi. We Włodzimierzu zbudowano ogromną katedrę Wniebowzięcia, w której umieszczono tę niesamowitą ikonę. Wielokrotnie ratowała i chroniła Rosjan na polach bitew i w czynach pracy.

Ikona rosyjska… To zjawisko wyjątkowe w sztuce światowej. Rosyjskie malowanie ikon ma ogromne znaczenie artystyczne. Jest źródłem światła i radości, które powoduje, że widz odczuwa wewnętrzną lekkość, poczucie harmonii. Ikony leczą, oszczędzają...

Sztuka wysokiego renesansu, której główne cechy zdefiniowano na początku XVI wieku, przyniosła inne rozumienie kobiecego piękna niż dotychczasowe artystki.

Tytani wysokiego renesansu Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela i Tycjana starali się stworzyć uogólniony obraz osoby doskonałej, pięknej zarówno fizycznie, jak i duchowo. Ucieleśnieniem takiego ideału jest Madonna, Matka Boska z Dzieciątkiem – wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

Jedną z najlepszych prac na ten temat będzie „Madonna Lita” Leonarda da Vinci.

(Pokaż obraz) perła kolekcji Hermitage.

Obraz przedstawia młodą Marię trzymającą w ramionach niemowlę. Jej pochylony profil jest pełen wyjątkowej urody i szlachetności. Spuszczone oczy i ledwo wyczuwalny uśmiech nadają Madonnie niezwykłej wyrazistości i ciepła, rozświetlają ją jasnym matczynym uczuciem.

W chłodnych salach Ermitażu,
Wśród bohaterów i driad,
Na tle spokojnego krajobrazu

Spogląda na dziecko.

Czy ta ziemska kobieta?
Prosty model dla niego
Lub wcieranie jasnych farb,
Widział boga w śmiertelnikach.

Czy to nie to samo?

A teraz nie sławny
Tkacz lub żona druciarza,
Mieszka teraz Madonna Lita

W glazurowanej mgiełce płótna.

Wraz z nią tak wiele dusz weszło w jedność,
Uchwyciła tak wiele oczu
I wieczna pochodnia macierzyństwa,
Rozpalony przez nią nie wygasł.

Jednym z największych dzieł sztuki światowej był obraz Rafaela „Madonna Sykstyńska”, który w pomysłowy sposób ucieleśniał ideę macierzyństwa, ziemskiego, realistycznego wizerunku kobiety matki.

Tak, to jeden z najpiękniejszych obrazów na ziemi.

W centrum jakby unosi się, ledwo dotykając stopami chmur, piękna kobieta z dzieckiem w ramionach. Jest przepełniona miłością, poczuciem macierzyńskiej dumy, łagodnością i niepokojem. Imię dziecka to Chrystus, imię jego matki to Maryja. Pokłonili się im św. Barbara i św. Sykstus (stąd nazwa obrazu „Madonna Sykstyńska”).

Wszystkie modlitwy łacińskie skierowane do Matki Chrystusa zaczynają się od słów „Ave Maria”, co oznacza „Chwała Maryjo”. Istnieje niezmienny łaciński tekst modlitwy, który od wieków inspiruje i inspiruje kompozytorów.

Posłuchajmy „Ave Maria” austriackiego kompozytora Franza Schuberta w wykonaniu włoskiego chłopca Robertino Loretti.

Chłopaki, lubisz muzykę? Jakie uczucia pojawiły się w tobie, wniknęły w twoją duszę podczas słuchania tej muzyki? A teraz proszę spojrzeć na ekran i wybrać słowa, które oddają Twoje uczucia, kiedy słuchasz muzyki, oglądasz zdjęcia, czytasz wiersze poświęcone Matce Bożej.

GODNOŚĆ
	PROSTOTA
SZLACHTA		SPOKOJNA

Zawsze fascynowali nas i inspirowali artyści XV-XVI wieku, ponieważ wyróżniało ich to, że mieli własną wizję pisania Madonn. Wyróżniała je harmonia, forma, piękno rytmu linearnego i barwnego, a przede wszystkim głębia matczynej, czułej miłości podniesionej do poziomu wysokiego, pięknego ideału.

A w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej są podobne modlitwy skierowane do matki. Od dwóch tysięcy lat śpiewany jest obraz Matki Bożej. Matce Bożej swoje dzieła poświęcają także rosyjscy artyści i rzeźbiarze, poeci i kompozytorzy. Nie bez powodu wśród wielu apeli do Matki Bożej - Najświętsza Maryja Panna, Królowa Niebios, Madonna- jest apelacja: Wszystkie śpiewane.

Jedno zdjęcie, które chciałem być wiecznym widzem,
Jeden, żeby na mnie z płótna, jak z chmur,
Najczystszy i nasz Boski Zbawiciel

Ona jest z wielkością, On ma rozsądek w jego oczach -

Spojrzał, potulny, w chwale i promieniach ...(A. Puszkin)

V. Vasnetsov „Dziewica z Dzieciątkiem”.

Artysta przedstawił Matkę Bożą idącą na chmurze. Jej twarz jest zamyślona i poważna, tchnie urokiem młodości. Niemowlę, podobne twarzą do matki, pochyliło się lekko do przodu, władczym ruchem, jakby chciało objąć Wszechświat. W jego oczach płonie ogień nieziemskiej inspiracji.

Dzieło to można postawić na równi z „Madonną Sykstyńską” Rafaela, do której jest podobna w budowie.

Posłuchajmy troparionu - hymnu poświęconego Bogurodzicy.

Ave, Maria - lampa jest cicha,

W sercu są gotowe cztery wersety:

Czysta dziewica, zrozpaczona matka,

Twoja łaska przeniknęła moją duszę.

Królowa nieba, nie w blasku promieni -

W cichym śnie przyjdź do niej!

Ave, Maria - lampa jest cicha,

Wyszeptałem wszystkie cztery wersety.

A. Fety

Czysta to standard kobiecości, skupienie dobroczyńców, wzór do naśladowania... Jej uroczy wygląd to szczyt doskonałości i harmonii

Nie tylko artyści renesansowi, ale także artyści rosyjscy w swojej twórczości nie ominęli wizerunku kobiety - matki. Uznany portrecista, akademik malarstwa Aleksiej Venetsianov, tworzy zupełnie inne obrazy, pod wieloma względami odbiegające od przyjętych norm. Malował zwykłe Rosjanki - chłopki, zajęte ciężką pracą, podkreślając tym samym, że to chłopka, pomimo wszystkich trudów życia, była i pozostaje najlepszą strażniczką tradycji macierzyństwa.

„W żniwach. Lato"

Słońce bije niemiłosiernie, snopy stoją w rzędach, wzgórza zielenieją. W centrum obrazu kobiety znajduje się żniwiarz z dzieckiem w ramionach, delikatnie go przytula, zapominając o zmęczeniu. Patrząc na zdjęcie, przypominam sobie wersy wiersza N.A. Niekrasow:

…Cierpienie wsi jest w pełnym rozkwicie,

Dzielić się tobą! - udział rosyjskiej kobiety!

Prawie trudniej znaleźć...

Poznaj nietolerancję: bezdrzewna równina,

Pola, koszenie i przestrzeń nieba.

Słońce bije niemiłosiernie...

W sztuce XX wieku odwieczny temat macierzyństwa zabrzmiał w zupełnie nowy sposób, gloryfikując najgłębsze i najszczersze ludzkie uczucia.

Najbardziej uderzające artystyczne wcielenie znalazła w twórczości artysty K.S. Pietrow-Wodkin.

Ucieleśnił swoje zrozumienie trwających wydarzeń historycznych w słynnej „Madonnie Piotrogrodzkiej”

Na zdjęciu młoda kobieta z dzieckiem jest przedstawiona na tle rewolucyjnego Piotrogrodu, gdzie rozpoczęła się nowa era ludzkiej historii.

Przechodnie gdzieś się spieszą, ktoś zatrzymuje się przy ścianach budynków. Ale to wszystko jest tylko tymczasowym tłem dla głównego wizerunku kobiety-matki. To nie przypadek, że odwróciła się od miasta. Jej główną troską jest opieka nad dzieckiem, jego teraźniejszością i przyszłością.

Najdroższa, najdroższa, najświętsza jest związana z matką. Ziemia, Ojczyzna, Natura, Piękno, Miłość- każde z tych słów można połączyć ze słowami: Matka, matka, matka. Od stulecia do wieku jedność matki i dziecka jest wieczna. Świadczą o tym obrazy różnych artystów.

Oto na przykład obraz rosyjskiego artysty Aleksandra Deineki. Został napisany ponad siedemdziesiąt lat temu. Ale nadal nie można bez ekscytacji patrzeć na prosty, a jednocześnie bardzo czuły obraz matki z dzieckiem w ramionach.

Wielkość i czystość, godność i kobieca duma wyczuwalne są pod postacią matki z obrazu A. A. Daineki. Ten obrazek wykonany jest w spokojnych, pastelowych kolorach.

W swojej twórczości artyści z Osetii podejmowali także temat macierzyństwa. Weźmy pracę Kosty Chetagurowa „Góral jedzie po wodę.

Na zdjęciu artystka przedstawia ciężką pracę kobiety z gór.

Musi wiele razy dziennie schodzić do wody i wspinać się po niebezpiecznych górskich ścieżkach z ogromnym ciężarem, a jednocześnie opiekować się biegnącym chłopcem-synem, który wystarczy spojrzeć, wpadnie w przepaść.

LEGENDA O MATKACH. (na tle muzyki Glucka „Melodia”, nauczyciel opowiada legendę)

Mój drogi chłopcze! Prawdopodobnie dowiedziałeś się już wielu wspaniałych rzeczy o naszym życiu. Ale czy wiesz, skąd marynarze czerpali swoją siłę? Nie wiesz? Potem słuchaj.

Dawno, dawno temu ludzie żyli na wybrzeżu Morza Czarnego. Jak się nazywali, już nie pamiętam. Orali ziemię, pasli bydło i polowali na dzikie zwierzęta. Jesienią, po zakończeniu prac polowych, ludzie udali się nad morze i bawili się w wakacje: śpiewali, tańczyli przy ogromnych ogniskach, grali w gry zakończone rzucaniem strzałami - strzałami szczęścia. Jeśli młody człowiek chciał zostać myśliwym, strzelał strzałą w kierunku lasu, jeśli pasterz, to strzelał w kierunku stada, a jeśli oracz, w kierunku pola.

Aby spojrzeć na te gry, król mórz i oceanów, Neptun, wyszedł z głębin. To bardzo straszny król, jego oczy są duże, białe jak bąbelki, jego broda jest zielona - z alg, a jego ciało jest niebiesko-zielone, koloru morza. Za każdym razem, gdy patrzył na gry, śmiał się i mówił:

- Jak ludzie nie chwalą się swoją siłą, ale boją się mnie: żaden z nich jeszcze nie zdecydował się wystrzelić strzały w kierunku mojego dobytku.

Powiedział to, ponieważ był pewien, że nikt nie odważy się spróbować szczęścia na morzu.

Kiedyś młodzi mężczyźni poszli do ognia. Nagle skręcili w stronę morza i wszyscy, jak jeden mąż, wystrzeliwali tam strzały. Co za wściekłość, do której doszedł Neptun!

- Pochowam was wszystkich w głębinach morza! – ryknął.

Kobiety, patrząc na swoich synów, pomyślały: król morza naprawdę może pochować ich dzieci w morzu. Dumą ludzi, o których mówię, zawsze były kobiety – silne, piękne, nigdy się nie starzejące. Kobiety myślały i myślały i postanowiły oddać całą swoją siłę swoim synom.

Młodzieńcy, czerpiąc siły matki, zbliżyli się do samego brzegu morza. Aby utrzymać ich z dala od wody, Neptun rzucił ogromny szyb, ale młodzieńcy stawiali opór, nie pochylali się i nie uciekali. Ale potem matki osłabły.

Czy widziałeś, mój chłopcze, słabe kobiety? Jeśli kiedykolwiek spotkasz ich ponownie, nie śmiej się z nich; te kobiety oddały całą swoją siłę dzieciom takim jak ty. A teraz słuchaj dalej.

Gdy Neptun zobaczył, że młodzieńcy wytrzymali atak ciężkiego drzewca, roześmiał się dziko i gniewnie krzyknął do kobiet:

- Niech twoi synowie opierają się mojej sile tutaj na brzegu, ale w morzu rozerwę im ręce!

Kobiety znów pomyślały: tak, król morza może to zrobić, ma mocne żyłki ziół manili. Gdy myśleli, córki króla mórz wyszły na powierzchnię wody.

Oni, podobnie jak ich ojciec, byli brzydcy. Córki Neptuna wyszły i powiedziały:

„Kobiety, daj nam swoje piękno; w tym celu wydobędziemy z dna morza mocną trawę manilową, zrobimy z niej żyły dla waszych synów, a ich ręce będą tak silne jak u naszego ojca. Kobiety natychmiast zgodziły się i oddały swoje piękno córkom króla mórz.

Jeśli widzisz, drogi chłopcze gdzieś brzydką kobietę, nie odwracaj się od niej, wiedz, że poświęciła swoją urodę dla dzieci.

Kiedy król Neptun dowiedział się o podstępie swoich córek, był bardzo zły, wyrzucił je z morza i zamienił w mewy.

Słyszałeś chłopcze, jak mewy płaczą nad morzem? To oni proszą o powrót do domu, ale okrutny ojciec nie pozwala im wrócić i nawet na nich nie patrzy.

Ale żeglarze zawsze patrzą na mewy i nie widzą wystarczająco dużo, ponieważ mewy noszą piękno swoich matek.

Młodzieńcy, czując siłę w dłoniach i siłę w ramionach, w końcu wypłynęli w morze. Wysiedli i zniknęli. Matki czekają - czekaj - synowie nie wracają. Neptun ponownie pojawił się przed kobietami i zaśmiał się głośno. Z jego śmiechu wynika, że nawet fale przeszły przez morze.

- Nie czekaj teraz na swoich synów! Neptun się roześmiał. - Wędrują. Zapomniałeś, że na morzu nie ma dróg i ścieżek.

I znowu wybuchnął straszliwym śmiechem. Wtedy kobiety zawołały:

„Niech w naszych oczach będzie mniej światła i niech gwiazdy jaśnieją nad naszą ziemią, aby synowie znaleźli drogę do swoich rodzinnych brzegów wzdłuż nich.

Gdy tylko kobiety to powiedziały, gwiazdy natychmiast zaświeciły jasno na niebie. Młodzi mężczyźni zobaczyli ich i bezpiecznie wrócili do domu.

Dlatego, przyjacielu, marynarze są silni i niezwyciężeni: matki dały im wszystko, co najlepsze.

Nauczyciel: Podobała Ci się praca?

Co czułeś, kiedy go słuchałeś? (radość, że straszny i silny król Neptun nie pokonał marynarzy, smutek, bo matki dały z siebie wszystko, co najlepsze)

Dlaczego marynarze są silni i niezwyciężeni? (bo matki dały im wszystko co najlepsze)

Czy akt matek można nazwać heroicznym? TAk!

Chłopaki, dzisiaj rozmawialiśmy o wizerunku matki w muzyce, literaturze, malarstwie. I dlaczego ten temat jest tak bliski w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości dla wszystkich ludzi i dla nas? Wszyscy mamy matkę - najbliższą, najdroższą i najbardziej ukochaną osobę na Ziemi.

Chłopaki, wyobraźcie sobie teraz twarz swojej matki. Spójrz teraz w jej oczy, w swojej wyobraźni. Jak dobrze je pamiętasz?

Uważaj, szanuj, kochaj szczerze swoją matkę, nie krzywdź jej swoimi słowami i czynami.

Praktyczna część lekcji.

Podsumowanie lekcji:

Przez cały czas artyści śpiewali piękno kobiety. Ale był to wizerunek kobiety - matki, która była ideałem kobiecego piękna.

Ideałem, głównym i niezmiennym, jest ideał macierzyństwa.

Piękno kobiety to piękno macierzyństwa.

Muzyka i sztuki wizualne kreują obraz matki różnymi środkami wyrazu, a jednocześnie chętnie pomagają sobie nawzajem, abyśmy my, widzowie i słuchacze, zrozumieli i odczuli głębię dzieł sztuki.

1 z 18

Prezentacja - Święte Oblicze Matki Bożej

Tekst tej prezentacji

Temat: Święte oblicze Matki Bożej
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia Sadovskaya
MHC. Klasa 7 Opracowana przez nauczyciela języka i literatury rosyjskiej Efimova Nina Vasilievna

Sprawdzam pracę domową. Czym jest herb? Jak nazywa się nauka badająca herby? Co to znaczy czytać herb? Na jakim tle herb naszej wsi okazał się lepszy, bardziej wyrazisty? Czytanie herbu rodziny.

Tajemnica kobiecego piękna niepokoiła ludzkość przez całą historię jej istnienia. Głównym i niezmiennym był ideał macierzyństwa, święte więzy miłości między matką a dzieckiem.

„Wenus” pierwszych artystów Ziemi
Paleolityczna Wenus to uogólniająca koncepcja dla wielu prehistorycznych figurek kobiet o wspólnych cechach.
Paleolityczna Wenus

„Paleolityczne Wenus”: znalezione podczas wykopalisk w różnych krajach świata (ponad 150 figurek kobiecych). Kamienne rzeźby o wysokości 5-10 centymetrów. Twarze zostają zastąpione gładkim wybrzuszeniem bez rysowania. Dłonie i stopy są ledwo zaznaczone lub całkowicie nieobecne. Ciało jest zbyt wydłużone. Nadmiernie duże piersi i biodra. Wydęty brzuch, w którym dojrzewa nowe życie. Narysowane misterne wzory kobiecych fryzur.
Paleolityczna Wenus

W epoce prymitywnej kobietę-matkę otaczała szczególna aureola nadziei i idealnych myśli. Z kobietą wiązały się idee płodności i ochrony paleniska. Paleolityczne Wenus zawierały nie tylko znaczenia magiczne i kultowe, ale także estetyczny ideał naszych odległych przodków. Każdy z tych obrazów jest prawdziwym hymnem dla kobiety-matki, następczyni rodzaju ludzkiego.
Paleolityczna Wenus

Święte oblicze Matki Bożej
Nie na tronie - na Jej ramieniu, Lewą ręką obejmując szyję, Wpatrując się w oczy, przyciskając policzek do policzka, Nieustępliwie żąda... Odrętwiały - Nie ma siły, nie ma słów w jej języku... A ona, w niepokój i smutek, Patrzy przez falę przyszłości W ogniste daleka świata, Gdzie zachód słońca płonie ogniem... (fragment wiersza M. Wołoszyna "Matka Boża Włodzimierska").
Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, jedna z najbardziej czczonych relikwii Kościoła rosyjskiego

Nie można sobie wyobrazić średniowiecznej sztuki krajów europejskich bez szeroko przedstawianego wizerunku Matki Bożej. Sztuka wysokiego renesansu przyniosła zrozumienie piękna, pięknego zarówno fizycznie, jak i duchowo. Ucieleśnieniem takiego ideału jest Madonna, Dziewica Maryja z Dzieciątkiem Jezus Chrystus - wzniosły ideał macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

Drewniana rzeźba Michała Erharta „Madonna Miłosierdzia” to szczególny rodzaj obrazu sakralnego, idealny obraz kobiecego piękna, który rozpowszechnił się w dziełach gotyckiego średniowiecza. Zbawczy płaszcz Matki Bożej, rozłożony na wierzących, jest żywym wyrazem wstawienniczej roli Matki Chrystusa.
E. Michała. Ravensburg "Madonna Miłosierdzia" (ok. 1490) Wysokość 135 cm Berlin.

Witraż to dzieło sztuki zdobniczej, obraz lub wzór wykonany z kolorowego szkła (w oknach, drzwiach), witraż był używany w świątyniach od dawna.
Madonna z Dzieciątkiem z „pięknego okna” - jeden z majestatycznych zespołów witraży średniowiecza XII-XIV wieku. "Dziewica z pięknego szkła" - witraż katedry w Chartres. W swojej głównej kompozycji Matka Boża przedstawiona jest w postaci królowej z Dzieciątkiem Jezus na kolanach.
Matki Bożej z „pięknego okna”. Witraż katedry w Chartres. Francja Druga połowa XII wieku.

Chartres jest jedną z niewielu gotyckich katedr we Francji, która zachowała niemal niezmienione przeszklenia. To największy zespół witraży z XII-XIII wieku, jaki do nas dotarł.
Katedra w Chartres (1194-1225). Francja. Obecna katedra
Witraż katedry w Chartres.

Witraż „Matka Boża Pięknego Okna” wypełnia okno ostrołukowe o wysokości 5 m i szerokości 2,2 m. W centralnym eksponacie edukacyjnym, na ciemnoczerwonym tle, zasiadająca na tronie Matka Boża w jasnoniebieskiej szacie z Przedstawiono Dzieciątko Jezus na kolanach. Na bocznych znaczkach, na niebieskim tle, małe postacie aniołów w czerwonych nimbach i szatach w różnych kolorach, wychwalające Królową Niebios

W piękny wizerunek Matki Bożej wprowadzane są pewne cechy dystansu: jej postać jest tak mocno rozciągnięta w pionie, że wydaje się, że stoi siedząc. W jeszcze większym stopniu dotyczy to postaci Chrystusa – jego celowo wyprostowanej sylwetki, podkreślonej złoto-fioletową szatą i wysuniętej przed widza, jakby zawisł nie nad, lecz przed kolanami Maryi.
Matki Bożej z „pięknego okna”. Druga połowa XII wieku.

Spojrzenie Marii jest pełne pewności siebie i życzliwości. Dojrzałe piękno Maryi i wewnętrzna harmonia tkwiąca w obrazie są dalekie od ikonicznych twarzy. Można śmiało stwierdzić, że to wczesne dzieło, które powstało na samym początku okresu gotyckiego, okazało się niedoścignione wśród związanych z nim witraży.
Matki Bożej z „pięknego okna”. Druga połowa XII wieku.

Sztuka wysokiego renesansu przyniosła takie rozumienie piękna, gdy żywe jest pragnienie stworzenia wizerunku osoby doskonałej, pięknej zarówno fizycznie, jak i duchowo.

Mocowanie materiału. Jakie ucieleśnienie znajduje kult kobiety-matki w sztuce prymitywnej? Jak myślisz, dlaczego „Wenusy paleolityczne” mają taką nazwę? Wymień autora Madonny Miłosierdzia. Co jest specjalnego w jej wizerunku? Co wiesz o katedrze w Chartres? Gdzie on się znajduje? Jaki witraż rozsławił tę katedrę? Co to jest witraż? Wyjaśnij znaczenie tego słowa.

Dlaczego nawet w najdawniejszych czasach wygląd kobiety miał tak wielkie znaczenie?

Literatura. Programy dla szkół średnich, gimnazjów, liceów. Sztuka światowa. 5-11 klas. GI Daniłowa. Moskwa: Drop, 2007. Światowa kultura artystyczna (planowanie lekcji), klasa 7. NN Kutsman. Wołgograd. Koryfeusz. 2011. Podręcznik „Światowa kultura artystyczna”. Klasy 7-9: Poziom podstawowy. GI Daniłowa. Moskwa. Drop. 2010 http://chartresvitr.narod.ru/nom6.html

Kod do umieszczenia odtwarzacza wideo prezentacji w witrynie:

slajd 2

Sztuka wysokiego renesansu przyniosła inne rozumienie kobiecego piękna niż w innych epokach. Tytani renesansu Leonardo da Vinci, Michał Anioł Buonarroti, Raphael Santi, Tycjan tworzą obraz człowieka doskonałego, pięknego fizycznie i duchowo. Ucieleśnieniem takiego ideału jest Madonna z Dzieciątkiem Jezus - wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

Leonardo da Vinci (1452-1519) malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, anatom, przyrodnik, wynalazca, pisarz, muzyk, Benois Madonna, 1478 Pustelnia

slajd 3

„Madonna Litta” to perła kolekcji Hermitage. Na zdjęciu młoda Maryja ostrożnie trzyma dziecko w ramionach. Jej pochylony profil jest pełen wyjątkowej urody i szlachetności. Spuszczone oczy i ledwo zauważalny uśmiech nadają wyglądowi Madonny niezwykłe wyraziste ciepło, rozświetlają ją jasnym matczynym uczuciem. Artysta zdołał przekazać swoją ideę szczęścia, ziemskiej radości istnienia i świętości uczuć matki.

Madonna Litta, 1490, Hermitage Madonna in the Rocks, 1483-1486, Luwr, Paryż

slajd 4

Madonna Sykstyńska znakomicie ucieleśnia ideę macierzyństwa, ziemskiego, realistycznego przedstawienia kobiety-matki. Po prostu zrobiła krok w stronę ludzi. Jej ruch jest spokojny i majestatyczny, nie ma w nim nic pospiesznego i wybrednego. Lekko przyciąga do siebie dziecko, jakby bała się z nim rozstać, a jednocześnie trzyma go przed ludźmi. W tym sprzecznym geście matki kryje się głęboka tragedia tego, co się dzieje.

Raphael Santi (1483-1520) malarz, grafik i architekt "Madonna Sykstyńska", 1513-514, Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy

zjeżdżalnia 5

"Madonna del Granduca", ok.1504, Palazzo Pitti, Florencja, Włochy "Madonna na krześle", 1513-1514, Palazzo Pitti, Florencja, Włochy

zjeżdżalnia 6

Święte oblicze Matki Bożej

Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, XII w., nieznany mistrz bizantyjski. Kościół św. Mikołaja w Tolmachi w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa Feofan Grek. Ikona „Matka Boża Don”, XIV wiek, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Slajd 7

Oczy Matki Bożej przepełnione są uczuciem, które w średniowieczu określano jako „radość świętego smutku”. Niemowlę delikatnie przyciska twarz do policzka matki i obejmuje ramieniem jej szyję: „Nie na tronie, na jej ramieniu, obejmując szyję prawą ręką, wpatrując się w oczy, policzek w policzek…. Nie ma już na świecie olśniewającego cudu, objawienia czystego piękna.

Slajd 8

W starożytnej sztuce rosyjskiej wizerunek Dziewicy kojarzy się z kultem Matki Ziemi. Obie mają wspólne zasady świętości i macierzyństwa. „Niezrównana, wieczna pieśń macierzyństwa” – powiedział Igor Emmanuilovich Grabar o ikonie „Matki Bożej Włodzimierskiej”. W starożytnym rosyjskim malarstwie ikon rozróżnia się 4 rodzaje wizerunku Matki Boskiej.