Obojętność sadu wiśniowego. Jakie są przyczyny ogólnych kłopotów w sztuce „Wiśniowy sad”? Skład Czechow A.P.

Ranevskaya w systemie obrazów bohaterek Czechowa

Sztuka „Wiśniowy sad” stała się łabędzim śpiewem A.P. Czechow, od wielu lat zajmujący scenę światowych teatrów. O sukcesie tej pracy przyczyniła się nie tylko kontrowersyjna do dziś tematyka, ale także obrazy, które stworzył Czechow. Dla niego bardzo ważna była obecność kobiet w pracach: „Bez kobiety historia jest jak samochód bez pary” – pisał do jednego ze swoich znajomych. Na początku XX wieku rola kobiet w społeczeństwie zaczęła się zmieniać. Obraz Ranevskaya w sztuce „Wiśniowy sad” stał się żywą karykaturą wyemancypowanych współczesnych Antona Pawłowicza, których licznie obserwował w Monte Carlo.

Czechow starannie opracował każdy kobiecy wizerunek: mimikę, gesty, maniery, mowę, ponieważ za ich pośrednictwem przekazał wyobrażenie o charakterze i uczuciach, które posiadają bohaterki. Przyczyniły się do tego również wygląd i nazwa.

Wizerunek Ranevskaya Lyubov Andreevna stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych, a to w dużej mierze dzięki aktorkom grającym tę rolę. Sam Czechow napisał, że: „Granie w Ranevskaya nie jest trudne, wystarczy od samego początku przyjąć właściwy ton ...”.

Jej wizerunek jest złożony, ale nie ma w nim sprzeczności, ponieważ jest wierna swojej wewnętrznej logice zachowania.

Historia życia Ranevskaya

Opis i charakterystyka Ranevskaya w spektaklu „Wiśniowy sad” jest podawana poprzez jej opowieść o sobie, ze słów innych postaci i uwag autora. Znajomość centralnej postaci kobiecej zaczyna się dosłownie od pierwszych linijek, a historia życia Ranevskaya ujawnia się już w pierwszym akcie. Ljubow Andreevna wróciła z Paryża, gdzie mieszkała przez pięć lat, a powrót ten był spowodowany pilną potrzebą rozwiązania kwestii losu majątku wystawionego na licytację za długi.

Ljubow Andreevna poślubił „adwokata, nieszlachcica ...”, „który zaciągnął tylko długi”, a także „okropnie pił” i „zmarł od szampana”. Czy była szczęśliwa w tym małżeństwie? Mało prawdopodobny. Po śmierci męża Ranevskaya „niestety” zakochała się w innym. Ale jej namiętny romans nie trwał długo. Jej młody syn zmarł tragicznie i czując się winny, Ljubow Andreevna wyjeżdża na zawsze za granicę. Jednak jej kochanek poszedł za nią „bezwzględnie, niegrzecznie”, a po kilku latach bolesnych namiętności „okradł… porzucił, związał się z innym”, a ona z kolei próbuje się otruć. Siedemnastoletnia córka Anya przyjeżdża do Paryża po matkę. Dziwne, ale ta młoda dziewczyna częściowo rozumie swoją matkę i lituje się nad nią. W całej sztuce widoczna jest szczera miłość i przywiązanie córki. Pozostając w Rosji tylko przez pięć miesięcy, Ranevskaya natychmiast po sprzedaży majątku, zabierając pieniądze przeznaczone dla Anyi, wraca do Paryża do swojego kochanka.

Charakterystyka Ranevskaya

Z jednej strony Ranevskaya to piękna kobieta, wykształcona, z subtelnym poczuciem piękna, miła i hojna, kochana przez innych, ale jej wady graniczą z występkiem i dlatego są tak zauważalne. "Ona jest dobrą osobą. Lekkie, proste” – mówi Lopakhin. Szczerze ją kocha, ale jego miłość jest tak dyskretna, że nikt o niej nie wie. Prawie to samo mówi jej brat: „Jest dobra, miła, chwalebna…”, ale jest „zła. Czuje się to w jej najmniejszym ruchu. Absolutnie wszystkie postacie mówią o jej niezdolności do zarządzania pieniędzmi, a ona sama bardzo dobrze to rozumie: „Zawsze wydawałem pieniądze bez ograniczeń, jak szalony ...”; „... nic jej nie zostało. A moja matka nie rozumie! ”, mówi Anya,„ Moja siostra nie straciła jeszcze zwyczaju wydawania pieniędzy ”, powtarza jej Gaev. Ranevskaya jest przyzwyczajona do życia bez odmawiania sobie przyjemności, a jeśli jej krewni próbują ograniczyć wydatki, to Ljubowowi Andreevnie po prostu się nie udaje, jest gotowa dać swoje ostatnie pieniądze przypadkowemu przechodniowi, chociaż Varya nie ma jej nic do wykarmienia gospodarstwo domowe.

Na pierwszy rzut oka uczucia Ranevskaya są bardzo głębokie, ale jeśli zwrócisz uwagę na uwagi autora, stanie się jasne, że to tylko pozory. Na przykład, czekając w podnieceniu na brata z aukcji, śpiewa lezginkę. I to jest żywy przykład całej jej istoty. Niejako dystansuje się od nieprzyjemnych chwil, starając się wypełnić je działaniami, które mogą wywołać pozytywne emocje. Zdanie charakteryzujące Ranevską z Wiśniowego sadu: „Nie możesz się oszukiwać, musisz przynajmniej raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy” mówi, że Ljubow Andreevna jest oderwany od rzeczywistości, tkwi we własnym świecie.

„Och, mój ogród! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły nieba cię nie opuściły ... ”- tymi słowami Ranevskaya wita ogród po długiej rozłące, ogród bez którego ona„ nie rozumie swojego życia ”, z którym łączyło jej dzieciństwo i młodość. I wydaje się, że Ljubow Andreevna kocha swoją posiadłość i nie może bez niej żyć, ale nie próbuje jej ratować, tym samym ją zdradzając. Przez większość spektaklu Ranevskaya ma nadzieję, że problem z majątkiem zostanie rozwiązany sam, bez jej udziału, choć to jej decyzja jest najważniejsza. Chociaż propozycja Lopachina jest najbardziej realistycznym sposobem na uratowanie go. Kupiec przewiduje przyszłość, mówiąc, że całkiem możliwe, że „mieszkaniec lata… zajmie się domem, a wtedy twój sad wiśniowy stanie się szczęśliwy, bogaty, luksusowy”, bo w tej chwili ogród jest w jest w stanie złym i nie przynosi żadnych korzyści, ani nie został pobity jego właścicielom.

Wiśniowy sad oznaczał dla Ranevskiej nierozerwalny związek z przeszłością i przywiązanie przodków do Ojczyzny. Jest częścią niego, tak jak on jest częścią niej. Zdaje sobie sprawę, że sprzedaż ogrodu jest nieuniknioną zapłatą za przeszłe życie, co widać w jej monologu o grzechach, w którym zdaje sobie z nich sprawę i bierze je na siebie, prosząc Pana, aby nie posyłał wielkich prób, a sprzedaż posiadłości staje się ich rodzajem pokuty: „Nerwy mi się lepiej… Śpię dobrze”.

Ranevskaya to echo kulturowej przeszłości, rzednące dosłownie na naszych oczach i znikające z teraźniejszości. Doskonale świadoma szkodliwości swojej namiętności, zdając sobie sprawę, że ta miłość ciągnie ją na dno, wraca do Paryża, wiedząc, że „te pieniądze nie potrwają długo”.

Na tym tle miłość do córek wygląda bardzo dziwnie. Adoptowana córka, która marzy o pójściu do klasztoru, dostaje pracę jako gospodyni u sąsiadów, ponieważ nie ma co najmniej stu rubli do przekazania, a jej matka po prostu nie przywiązuje do tego żadnej wagi. Rodzima córka Anya, pozostawiona w wieku dwunastu lat pod opieką nieostrożnego wujka, w starym majątku, bardzo martwi się o przyszłość swojej matki i jest zasmucona zbliżającym się rozstaniem. "...Będę pracowała, pomogę..." - mówi młoda dziewczyna, która jeszcze nie zna życia.

Dalszy los Ranevskaya jest bardzo niejasny, chociaż sam Czechow powiedział: „Tylko śmierć może uspokoić taką kobietę”.

Charakterystyka obrazu i opis życia bohaterki sztuki przyda się uczniom klasy 10 podczas przygotowywania eseju na temat „Obraz Ranevskaya w sztuce„ Wiśniowy sad ”Chekowa”.

Test grafiki

„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa, które uzupełniło jego twórczą biografię, jego poszukiwania ideologiczne i artystyczne. Spektakl ucieleśnia wypracowane przez pisarza nowe zasady stylistyczne, nowe metody konstrukcji i kompozycji fabuły.

Po rozpoczęciu pracy nad sztuką w marcu 1903 r. Czechow wysłał ją w październiku do Teatru Artystycznego, na scenie którego 17 stycznia 1904 odbyło się prawykonanie Wiśniowego sadu. Premiera spektaklu zbiegła się z pobytem pisarza w Moskwie, z jego imieninami i urodzinami, a aktorzy teatralni zorganizowali uroczyste uczczenie swojego ukochanego dramaturga.

Rozważ jeden z głównych obrazów sztuki - wizerunek Ranevskaya.

Akcja spektaklu, jak informuje autor w pierwszej uwadze, rozgrywa się w majątku ziemianina Ljubow Andreevna Ranevskaya. To prawdziwe „szlachetne gniazdo”, z sadem wiśniowym otoczonym topolami, z długą alejką, która „biegnie prosto, prosto, jak rozpostarty pas” i „błyszczy w księżycowe noce”.

Wiśniowy sad to symboliczny obraz w sztuce. Skupia bardzo różne postacie, z których każda ma swój własny pomysł na niego. Ale ogród wiśniowy rozdzieli wszystkie postacie pod koniec sztuki.

Wiśniowy Sad jako piękny dom dla Ranevskaya istnieje tylko w jej pięknej przeszłości. Kojarzy się z pamięcią dzieciństwa, młodości.

Ranevskaya pojawia się w jej domu, w którym nie była od pięciu lat. I to jest jej ostatnia, pożegnalna wizyta w Ojczyźnie. Bohaterka pochodzi z zagranicy, od mężczyzny, który ją okradł, ale którego nadal bardzo kocha. W domu Ranevskaya myślała o znalezieniu spokoju. Sama natura w spektaklu zdaje się jej przypominać o potrzebie duchowej odnowy, piękna i szczęścia ludzkiego życia.

Ranevskaya, zdruzgotana miłością, na wiosnę wraca do swojej posiadłości. W wiśniowym sadzie - "białe masy kwiatów", szpaki śpiewają, nad ogrodem błyszczy błękitne niebo. Natura przygotowuje się do odnowy - i nadzieja na nowe, czyste, jasne życie obudzi się w duszy Ranevskaya: „Wszystko, wszystko białe! O mój ogródku! Po ciemnej, nędznej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły nieba nie opuściły cię. Gdybym tylko mógł usunąć ciężki kamień z mojej klatki piersiowej i ramion, gdybym tylko mógł zapomnieć o mojej przeszłości!”

Ale przeszłość nie pozwala się zapomnieć, ponieważ sama Ranevskaya żyje z poczuciem przeszłości. Jest tworem szlachetnej kultury, która znika na naszych oczach z teraźniejszości, pozostaje tylko we wspomnieniach. Jej miejsce zajmuje nowa klasa, nowi ludzie - wyłaniający się burżua, biznesmeni, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy. Zarówno Ranevskaya, jak i ogród są bezbronne wobec groźby śmierci i ruiny. Kiedy Lopakhin oferuje jej jedyny prawdziwy sposób na uratowanie domu, Ranevskaya odpowiada: „Dacze i letni mieszkańcy - to takie wulgarne, przepraszam”.

Okazuje się, że z jednej strony Ranevskaya nie chce wycinać ogrodu, bo jest on symbolem jej szczęśliwej młodości, jej aspiracji, nadziei. Tak, poza tym ogród na wiosnę jest po prostu wspaniały w swoim kolorze - szkoda ścinać takie piękno z powodu niektórych daczy. Ale z drugiej strony autor pokazuje nam obojętność Ranevskaya na los wiśniowego sadu i los bliskich. Cała jej duchowa siła, energia została pochłonięta pasją miłości, która stopniowo zniewoliła wolę tej kobiety, zagłuszyła jej naturalną wrażliwość na radości i nieszczęścia otaczających ją ludzi.

Podkreślając poczucie obojętności Ranevskiej, Czechow pokazuje nam stosunek bohaterki do telegramów z Paryża. Stosunek ten jest bezpośrednio zależny od stopnia zagrożenia wiszącego nad ogrodem. W pierwszym akcie, podczas gdy mówią tylko o możliwości sprzedaży, Ranevskaya „rozrywa telegram bez czytania go”. W drugim akcie kupujący jest już znany - Ranevskaya czyta i rozdziera telegram. W trzecim akcie odbyła się licytacja - wyznaje, że postanowiła pojechać do Paryża do mężczyzny, który ją okradł i porzucił. W Paryżu Ranevskaya będzie żyć z pieniędzy, które jej babcia wysłała na zakup posiadłości.

Bohaterka całkowicie zapomniała o wszystkich zniewagach, jakie wyrządził jej były kochanek. W Rosji pozostawia wszystkich na łasce losu. Varya, adoptowana córka Ranevskaya, zostaje zmuszona do zostania gospodynią domową Ragulinów. Lyubov Andreevna w ogóle nie dba o swój los, chociaż próbowała poślubić Waryę z Lopakhinem. Ale ta próba się nie powiodła.

Ranevskaya jest niepraktyczna, samolubna, nieostrożna. Zapomina o Firsie, służącej, która pracowała dla nich przez całe życie. Nie lubi życia swoich córek - ani Ani, ani Varyi, zapominając o nich w ogniu swojej namiętności. Nie wiadomo, z jakiego kaprysu Ranevskaya organizuje bal, podczas gdy w mieście odbywają się aukcje, chociaż ona sama rozumie niestosowność tego, co się dzieje: „A muzycy przybyli nie w porę i niewłaściwie zaczęliśmy bal ... Cóż , nic ... (siada i cicho płacze) ".

Ale jednocześnie bohaterka jest miła, sympatyczna, jej poczucie piękna nie zanika. Jest gotowa pomóc wszystkim, gotowa oddać ostatnie pieniądze. Tak więc Ranevskaya daje pijakowi ostatnie złoto. Ale to również pokazuje jego niepraktyczność. Wie, że w domu Varya karmi wszystkich zupą mleczną, a służbę groszkiem. Ale taka jest natura tej bohaterki.

Obraz Ranevskaya jest bardzo sprzeczny, nie można powiedzieć, czy jest dobra, czy zła. W spektaklu ten obraz nie jest traktowany jednoznacznie, ponieważ jest postacią żywą, złożoną i sprzeczną.

Wiśniowy sad to jedno z najpopularniejszych i najbardziej znanych dzieł autorstwa Antona Pawłowicza Czechowa. Odzwierciedla wiele negatywnych zjawisk społeczno-historycznych ówczesnego ustroju państwowego, takich jak zubożenie moralne i degradacja szlachty, pojawienie się kapitalizmu, a wraz z nim pojawienie się nowej klasy - burżuazji. I bez względu na to, jak smutno to zabrzmi, głównym tematem pracy był los całej Rosji, który kojarzy się z wiśniowym sadem. Czytelnik wstaje z kart historii życia narodu carskiej Rosji, który niezmiennie szedł do odrodzenia.

Temat: Lyubov Ranevskaya („Wiśniowy sad”)

W tej sztuce Ranevskaya i jej brat Gaev są przedstawicielami przeszłości, Lopakhin to teraźniejszość, Anya i Trofim to przyszłość.

Wszystkie wydarzenia z pracy mają miejsce na posiadłości Ljubow Andreevna Ranevskaya, gdzie sad wiśniowy zajmuje dużą powierzchnię. Wszystko jest sprzedane z powodu licznych długów gospodyni. Wróciła do domu z zagranicy akurat na wiosnę, kiedy cały ogród jest biały, szpaki figlarnie śpiewają, niebo jest błękitnoniebieskie. Natura się odnawia, a wraz z nią Ranevskaya jest otoczona nadziejami na nowe i szczęśliwe życie. Z podziwem podziwia: „Wszystko, całe białe! O mój ogródku!

Dla przyszłego właściciela, kupca Lopachina, ten sad wiśniowy to nie tylko przedmiot targu, ale coś więcej. Mówi, że nigdy nie spotkał niczego piękniejszego niż ta posiadłość, ponieważ jego dziadek był tu chłopem pańszczyźnianym.

Portret charakterystyczny dla Ranevskaya z Wiśniowego sadu

Jeśli zajmiemy się opisem artystycznego portretu głównego bohatera, to mamy do czynienia z obrazem, który na pierwszy rzut oka wydaje się bardzo słodki i atrakcyjny. Ranevskaya naprawdę szczerze i wzruszająco raduje się, dobrze się bawi, a czasami będzie płakać na wspomnienia z dzieciństwa lub zmarłego syna.

Jaka naprawdę była Ranevskaya? „Wiśniowy sad” (wraz z charakterystyką bohaterki) dosłownie od razu, w zaledwie kilku pociągnięciach, odsłania całą frywolność jej natury. Zachowuje się zbyt afektywnie, więc możesz od razu wątpić w szczerość jej doświadczeń.

Ciągle podskakuje i idzie bardzo podekscytowana, mówi, że tej radości nie przeżyje, całując szafę i mówiąc: „Śmiej się ze mnie, głupia jestem…”.

Charakterystyka Ranevskaya („Wiśniowy sad”) sugeruje, że jest samokrytyczna i dość inteligentna, ale przyzwyczajona do życia kosztem innych. Nie jest już w stanie nic w sobie zmienić, więc stała się niewolnicą okoliczności, kaprysów i bezwartościową osobą, która ją okradła.

Sama Ranevskaya rozumie, że jest marnotrawcą, która szybko i bezsensownie wydaje pieniądze, podczas gdy jej adoptowana córka Varya karmi dom mleczną zupą, a starzy ludzie w kuchni otrzymują jeden groszek.

Miłość

Analizując dalej poruszany przez nas temat, a mianowicie „Raniewskaja („Wiśniowy sad”): charakterystyka bohaterki”, zauważamy, że Ljubow Andriejewna początkowo nie zwraca uwagi na telegramy z Paryża od swojego chłopaka, a nawet rozdziera je, aż dowiaduje się o nazwisku nabywcy jej majątku. A potem zostawia wszystkich na łasce losu (a także jej dziewczynki, Anyę i Varyę) i wyjeżdża do Paryża z ostatnimi pieniędzmi. W tym mieście miała żyć z funduszy, które babcia Ani wysłała na zakup posiadłości. Wszyscy rozumieją, że wystarczą jej na krótki czas.

To zachowanie rzekomo uzasadnia fakt, że jej miłość do nieuczciwej osoby jest winna wszystkiego. Ale to nie jest wysokie uczucie, wręcz przeciwnie, jest w tym coś podłego, odpychającego, a nawet śmiesznego.

Łopakhin

Co więcej, charakterystyka Ranevskaya („Wiśniowy sad”) wskazuje, że jest samolubna i bardzo niepraktyczna, a ona sama mówi, że jest poniżej miłości. Jest jednak w niej coś bardzo kobiecego, lekkiego i atrakcyjnego, jest słodka, miła i sympatyczna. Ale stopniowo to wszystko, wraz z poczuciem piękna, zanika.

Łopakhin szczerze traktuje Ranevskaya, współczuje jej i dzieli się jej entuzjazmem dla niezwykłego piękna wiśniowego sadu, a wszystko dlatego, że jest bardzo wrażliwą i delikatną osobą.

Nieodwracalna strata

Jednak Ranevskaya nie była przeznaczona do ratowania drogiego jej sercu ogrodu, ponieważ nie ma on tej komercyjnej żyły i nie będzie w stanie ponownie sprawić, by był opłacalny, jak to było prawie pół wieku temu. Fakt ten podkreśla jej uwaga „... Kiedyś suszone wiśnie były przewożone wozami i wysyłane do Moskwy i Charkowa. Były pieniądze!

W rezultacie Ranevskaya sprzedaje sad wiśniowy i piękno, które nie może się ochronić. I dlatego wszystko musi zniknąć, a wraz z tym coś bardzo ważnego i tajemniczego bezpowrotnie zniknęło.

Jej brat Gaev wygląda równie bezradnie, który tylko we własnych oczach pozostał wybitnym arystokratą. Praktycznie nie zauważa Lopachina i uważa go za chama, którego trzeba postawić na swoim miejscu.

Wniosek

Jednak bez względu na charakterystykę Ranevskiej Czechow postrzegał Wiśniowy sad właśnie jako komedię i być może to właśnie teatralno-reżyserska produkcja zbyt przesadziła z kolorystyką. Kto wie?! A może życie należy traktować jako beztroskie, łatwe i przyjemne, tak jak zrobił to główny bohater?

Sam Czechow nazwał „Wiśniowy sad” komedią, choć później przyznał, że „wymyśliłem… komedię, w niektórych miejscach nawet farsę”. A wielki reżyser K. S. Stanisławski nazwał dzieło tragedią: „To jest tragedia ...” Problem gatunku i samej daty jest jednym z najtrudniejszych podczas studiowania sztuki Czechowa, chociaż wydaje się, że istnieje taki gatunek jak tragikomedia, która łączy w sobie to, co tragiczne i zabawne, tylko w końcu w Wiśniowym sadzie nie ma nic tragicznego, więc zwykły upadek niezbyt szczęśliwych ludzi, którzy dalej żyją, nie oglądając się za siebie - czyli dlaczego zapominają o starych jodłach w opuszczonym domu przez wszystkich.. Jednocześnie ta „komedia” pokazuje najgłębszą wewnętrzną tragedię ludzi, którzy przeżyli swój czas i gorączkowo próbują jakoś zadomowić się w nowym, tak dla nich niezrozumiałym , nawet wrogie im życie, odejście całej epoki historycznej, na miejsce której nadeszła epoka wielkich wstrząsów społecznych i moralnych. Dopiero teraz rozumiemy, co stanie się „po” Ranevskaya i Gaev, co zastąpi „wiśniowy sad”, a im, którzy żyli wtedy, było niesamowicie trudno „odgadnąć” przyszłość, która szczerze ich przestraszyła, ponieważ zniszczyła życie, w którym było im dobrze i chcieliby zachować dla siebie na zawsze.

Specyfika epoki zdeterminowała główny konflikt zewnętrzny spektaklu „Wiśniowy sad”: jest to konflikt między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Jednak nie tylko determinuje fabułę i kompozycję dzieła, jest ono pełne wewnętrznych konfliktów, niemal każdy z obrazów-postaci niesie w sobie dwoistość, nie tylko przeciwstawia się rzeczywistości, ale także boleśnie próbuje pogodzić się z własną duszą, co okazuje się najtrudniejsze. Bohaterów Czechowa nie można podzielić na „pozytywnych” i „negatywnych”, są to żyjący ludzie, w których jest dużo dobrego i niezbyt dobrego, którzy zachowują się tak, jak myślą, że muszą się zachowywać w sytuacjach, w których się znajdują – i może to być zabawne, niezbyt i dość smutne.

Obraz Lyubova Andreevny Ranevskaya jest kluczowym obrazem, wszystkie inne postacie są z nią w jakiś sposób związane. Ranevskaya łączy w sobie szczerość i duchową bezduszność, żarliwą miłość do Ojczyzny i całkowitą obojętność wobec niej; mówią o niej, że jest „dobrą”, „łatwą” osobą - i to prawda, podobnie jak fakt, że jest nieznośnie trudno żyć obok niej ... Przede wszystkim należy zauważyć, że niespójność wizerunku Ranevskaya nie oznacza, że ona - jakaś wyjątkowa, złożona, niezrozumiała osoba, wręcz przeciwnie: zawsze jest taka, jaka jest, po prostu osoby wokół niej takie zachowanie wydają się niektórym ekstrawaganckie, a innym niezwykle atrakcyjny. Niespójność zachowania Ljubowa Andrejewny tłumaczy się tym, że tak naprawdę nie rozumiała, że życie się zmieniło, nadal żyje w tym życiu, kiedy nie trzeba było myśleć o kawałku chleba, kiedy sad wiśniowy zapewniał łatwe i beztroskie życie dla jego właścicieli. Dlatego trwoni pieniądze, sama za nie żałując, dlatego nie myśli o przyszłości („wszystko się ułoży!”), dlatego jest taka wesoła. Wydaje pieniądze na swoją „śmiertelną pasję”, zdając sobie sprawę, że komplikuje w ten sposób życie córkom, a na koniec spektaklu wraca do Paryża, gdzie może żyć tak, jak kiedyś. Ranevskaya jest jednym z najlepszych przejawów dawnego życia (nie przypadkiem uwielbia ją Łopakhin, która od dzieciństwa widzi w niej nieosiągalny ideał), jednak, jak całe to życie, musi odejść - a widz postrzega jej odejście z współczucia i litości, bo według – po ludzku jest taka słodka i atrakcyjna.

Niewiele można powiedzieć o bracie Ranevskaya, Gaev. Jest bardzo podobny do swojej siostry, ale nie ma jej lekkości i uroku, jest po prostu śmieszny w swojej niechęci i niemożności spojrzenia w oczy życia i „dorośnięcia” - podkreśla Czechow, że lokaj Firs nadal postrzega go jako mały chłopiec, którym w istocie jest. Nieodpowiednie, łzawe monologi Gaeva (nawiązujące do szafy!) Są nie tylko śmieszne, przybierają cień tragedii, ponieważ tak rażąca izolacja od życia starszej osoby nie może nie przerażać.

Wiele uwagi w spektaklu „Wiśniowy sad” poświęca się problemowi przyszłości. Czechow pokazuje nam, że tak powiem, dwie wersje przyszłości: przyszłość „według Petyi Trofimova” i przyszłość „według Jermolaja Lopakhina”. W różnych okresach historii każda z tych opcji na przyszłość miała swoich zwolenników i przeciwników.

Petya Trofimov, swoimi niejasnymi apelami, głośnymi zapewnieniami, że „Cała Rosja jest naszym ogrodem”, z jego potępieniem nowoczesności podczas tworzenia sztuki, był postrzegany jako pozytywny bohater, jego słowa „Przewiduję szczęście, Aniu, już widzę to…” były odbierane audytorium z wielkim entuzjazmem. Jednak sam Czechow był nieufny wobec tego bohatera: widzimy Pietia, który jako „podły dżentelmen” praktycznie nic nie robi. Za jego pięknymi słowami trudno dojrzeć naprawdę realne rzeczy, co więcej, ciągle znajduje się w śmiesznej sytuacji. Nawet gdy na początku IV aktu głośno obiecuje Łopakhinowi, że osiągnie „najwyższą prawdę, najwyższe szczęście, jakie jest możliwe na ziemi”, ponieważ w tym ruchu ludzkości ku nim jest „na czele!” , nie może znaleźć ... własnych kaloszy, a to czyni jego pewność siebie śmieszną: grozi takim rzeczom, ale nie może znaleźć kaloszy! ..

Przyszłość „według Yermolai Lopakhina” rysowana jest w zupełnie inny sposób. Były chłop pańszczyźniany, który kupił „posiadłość, w której dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni”, który wstaje „o piątej rano” i pracuje dzień i noc, który zarobił miliony i wie, co trzeba zrobić z sadem wiśniowym („A sad wiśniowy i ziemię trzeba wynająć na domki letniskowe, zrób to teraz, jak najszybciej”), w rzeczywistości o stosunkach między ludźmi praktycznie nic nie wie dręczy go fakt, że bogactwo nie daje mu poczucia szczęścia. Obraz Lopachina jest obrazem bliskim tragicznym, ponieważ dla tej osoby sens życia polegał na gromadzeniu pieniędzy, udało mu się, ale dlaczego tak rozpaczliwie wykrzykuje „ze łzami” pod koniec trzeciego aktu, kiedy już stał się właścicielem majątku, „piękniejszego, od którego nie ma nic na świecie”: „O, gdyby to wszystko przeszło, gdyby tylko nasze niezdarne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”? Milioner - i nieszczęśliwe życie?.. Ale tak naprawdę rozumie, że pozostał „człowiekiem chłopem”, kocha Varyę na swój sposób, ale wciąż nie śmie się jej tłumaczyć, jest w stanie czuć piękno („Ja na wiosnę zasiał tysiąc akrów maku i teraz zarobił czterdzieści tysięcy netto. A kiedy mój mak kwitł, cóż to był za obrazek!”), ma „cienką, czułą duszę” (jak mówi o nim Petya Trofimov) - ale jest naprawdę nieszczęśliwy . Jakaż rozpacz słychać w jego słowach: „Założymy dacze, a nasze wnuki i prawnuki zobaczą tu nowe życie…”! Wnuki i prawnuki - to zrozumiałe, ale co pozostaje w życiu dla siebie?..

Ciekawym obrazem jest stary sługa Firs, dla którego wyzwolenie poddanych było „nieszczęściem”. Nie wyobraża sobie życia innego niż życie w niewoli, dlatego pozostaje w domu - umrzeć wraz z sadem wiśniowym, którym nie jest Yermolai Lopakhin "wystarczy siekierą", ale sam czas. Obraz „wiśniowego sadu” to półsymboliczny obraz przeszłości, która jest skazana na zagładę i której trzeba się pozbyć dla przyszłości, ale już widzieliśmy, co to może być, ta przyszłość. Historyczna zagłada przeszłości jest oczywista, ale w żaden sposób nie wyjaśnia, jak w rzeczywistości może się stać ta wytęskniona przez jednych i przeklęta przez innych przyszłość, dlatego cała sztuka Czechowa jest przesiąknięta niespokojnymi oczekiwaniami, które sprawiają, że życie bohaterowie są jeszcze bardziej posępni, a rozstanie z „Wiśniowym sadem” jest szczególnie bolesne - czy dlatego Lopakhin tak się spieszy, każąc wycinać drzewa, gdy starzy właściciele nie opuścili jeszcze skazanej posiadłości?

Wiśniowy sad, który analizowaliśmy, został stworzony przez Czechowa w przededniu dramatycznych zmian w rosyjskim życiu, a autor, witając ich, gorąco pragnąc zmiany życia na lepsze, nie mógł nie dostrzec, że wszelkie zmiany są zawsze destrukcją , niosą ze sobą kogoś wtedy dramaty i tragedie, „postęp” siłą rzeczy zaprzecza czemuś, co też było postępowe w swoim czasie. Uświadomienie sobie tego zdeterminowało moralny patos „komedii” Czechowa, jego postawę moralną: z zadowoleniem przyjmuje zmianę w życiu, a jednocześnie martwi się, co może ona przynieść ludziom; rozumie historyczną zagładę swoich bohaterów i po ludzku współczuje z nimi, którzy znajdują się „między przeszłością a przyszłością” i próbują znaleźć swoje miejsce w nowym, przerażającym ich życiu. W rzeczywistości sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” jest dziś bardzo aktualna, ponieważ teraz Rosja znów jest „między przeszłością a przyszłością” i naprawdę chcemy, abyśmy byli szczęśliwsi niż bohaterowie „Wiśniowego sadu”.

Rozważ jeden z głównych obrazów sztuki - wizerunek Ranevskaya.

Wiśniowy sad to symboliczny obraz w sztuce. Skupia bardzo różne postacie, z których każda ma swój własny pomysł na niego. Ale ogród wiśniowy rozdzieli wszystkie postacie pod koniec sztuki.

Wiśniowy Sad jako piękny dom dla Ranevskaya istnieje tylko w jej pięknej przeszłości. Kojarzy się z pamięcią dzieciństwa, młodości.