Dzisiejszy teatr uczy się zaskakiwać. W nowoczesny świat trudno konkurować z dystrybucją telewizyjną i filmową, ale scena może i robi. od dawna cieszy się uznaniem wyrafinowanych widzów i po prostu gapiów, którzy postanowili urozmaicić swój wolny czas. Na przykład spektakl „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya od ponad 6 lat gromadzi pełne domy.
Historia teatru na Malaya Bronnaya
Pierwsza wzmianka o teatrze na Malaya Bronnaya pojawia się w 1945 roku, co jest dla nas ważne. Następnie utalentowany powstał w Moskwie pod przewodnictwem Siergieja Majorowa. Zajmowali budynek w pobliżu stacji metra Baumanskaya, czekając na zakończenie remontu i przyjęcie publiczności. W tym czasie trwał aktywny proces prób.
Pierwsza premiera odbyła się 9 marca 1946 roku, teatr otworzył swoje podwoje i pokazał własną premierę – „Złoty Obręcz”. Zespół kreatywny nie przestał przyciągać i zadziwiać, dając nowe występy. W sumie przez pierwsze 11 lat pokazano około 45 spektakli, wystawionych głównie przez szefa teatru.
Od tamtego okresu minęło sporo czasu, zmieniły się pokolenia aktorów, zmieniło się kierownictwo, teatr przeniósł się do nowego, bardziej przestronnego budynku przy ul. uwagę krytyków i zwykłych koneserów sztuki.
Dziś teatrem kieruje Siergiej Gołomazow.
Tartuffe reżyseria Pavel Safonov
5 listopada 2011 roku premiera została zaprezentowana publiczności. Spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malajach Bronnaja nie można nazwać klasykiem, reżyser przerzucił na scenę własne spojrzenie na sztukę Moliera. To komedia w formie farsy, która przepełniona jest genialną grą zasłużonych aktorów.
Jeśli w tej produkcji reżyser nie próbował wymyślić czegoś nowatorskiego, to zmontować unikat rzucać udało mu się. Mistrzowie sceny i umiejętności teatralne utrzymują uwagę widza przez wszystkie 3 godziny akcji.
Charakterystyczną cechą spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya jest to, że główna uwaga skupia się nie na Tartuffe, nie na nim. główny bohater. Na pierwszy plan wysuwa się postać głowy domu, właściciela, który nierozważnie uległ niebezpiecznemu urokowi Tartuffe.
Spektakl jest nominowany i zwycięzca nagrody teatralne.
Członkowie obsady
Wzmianka o genialnej obsadzie grającej role w sztuce nie była bynajmniej przesadą. Należy zauważyć, że sama obsada Teatru na Malaya Bronnaya wyróżnia się doborem wyjątkowych osobowości, artystów zasłużonych i ludowych, dobrze znanych publiczności zarówno z gry na scenie, jak i ról w filmach i serialach telewizyjnych.
W spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya zatrudnieni są następujący aktorzy:
- Rola Tartuffe jest przypisana Artysta ludowy RF Wiktor Suchorukow. Już sam ten fakt sprawia, że produkcja jest niezwykle atrakcyjna. Koneserzy scen doskonale zdają sobie sprawę z tego, jak ten niezwykły aktor udaje się reinkarnować, przybierając wygląd skomplikowanych postaci.
- W rolę głowy rodu Orgon wcielił się Aleksander Samoylenko.
- Przedstawiono żonę Orgona, Elmirę sławny artysta Olga Łomonosowa.
- W rolę matki Orgona gra Artysta ludowy RF Anna Antonenko-Łukonina.
- Na szczególną uwagę zasługuje odtwórczyni roli drugoplanowej (pokojówka Dorina) Agrippina Steklova. Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej otrzymał za tę rolę prestiżową nagrodę.
Taka kompozycja spektaklu „Tartuffe” Teatru na Malaya Bronnaya nie może pozostawić nikogo obojętnym. Od 6 sezonów sala jest wyprzedana, widz wyjeżdża z różnymi emocjami. To tylko oznacza, że cel został osiągnięty, obojętnych można policzyć na palcach, co oznacza, że jest to sukces.
Na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Anatolij Efros wystawił jeden ze swoich najpopularniejszych spektakli Wachtangowa. Sięgnął do najpopularniejszej komedii Jean-Baptiste Moliere'a Tartuffe i wystawił niesamowicie zabawny, ale jednocześnie „sprytny” spektakl, w którym na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego zadebiutował Stanislav Lyubshin w roli tytułowej.
W tym czasie twórczość aktora wydawała się wielu kontrowersyjna, ale jedno jest pewne - to właśnie w kalkulacji osobowości tego artysty, na dialogu, a nawet kłótni z nim, spektakl został obliczony. To nie przypadek, że jeszcze przed rozpoczęciem prób Efros pisał: „Tartuffe jest bezczelny, celowy. Jest elastyczny. Jest niebezpieczny! Widzę artystę, który potrafiłby to wszystko dobrze zagrać - Smoktunovsky. A może nawet Lubszyn? Myślę, że mają te przerażające kolory. Trzeba grać nie hipokrytą, ale pretendentem do władzy. Polityk. Człowiek zdolny do podboju i odurzenia.
Kiedy premiera wyszła, wielu wydawało się, że to wcale nie Tartuffe zajmuje tutaj pierwsze miejsce - praca Lyubshin wydawała się tak wyblakła na pierwszy rzut oka w porównaniu z blaskiem kolorów ujawnionym przez Aleksandra Kalyagin (Orgon) i Anastasię Vertinskaya ( Elmiry). Ale to był kolejny efrosoficzny „przerzutnik”. Tak jak mieszkańcy domu Orgon nie od razu zauważają, jak „wąż” wpełza do ich domu, tak samo Tartuffe-Lyubshin nie jest od razu brany pod uwagę.
Na tle przestrzeni udrapowanej luksusowymi złotymi tkaninami, na tle niesamowicie ogromnego żyrandola z migoczącymi świecami pod czapkami, które unosiły się na początku każdego aktu i opuszczały na jego końcu (scenograf Dmitrij Krymow), na tle tło kolorowych i fantazyjnych koszulek i sukienek, dyskretnie stylizowanych na epokę „Króla Słońca” (projektantka kostiumów – Valentina Komolova), swoim pierwszym występem w szarym aksamitnym garniturze, Tartuffe Lyubshina, budziła skojarzenia z szarą myszką. Do takiego młodzieńczego, szczupłego, pewnego siebie Tartuffe nie przyzwyczajasz się od razu, ale stopniowo, ze sceny na scenę, aktor i bohater, zgodnie z wolą reżysera, otwierają się na przerażającą i niezwykle nowoczesny wygląd. Niegrzeczny, bezczelny cynik z krzywym uśmiechem i otwarcie bezwstydnym spojrzeniem idzie do przodu. Nie stroni od drobnych uczynków, jest zdolny do jawnej podłości, ale najgorsze w nim jest jego przerażająca rutyna. Stanislav Lyubshin gra osobę, która zawsze tam jest, która (w pewnych okolicznościach) może zmienić się w każdego z nas.
A on (Tartuffe) jest tym notorycznym hipokrytą, co oznacza, że aktor jest jedynym niekomikiem w tym świątecznym teatrze Moliera, gdzie pierwszą aktorką jest piękna Elmira. Anastasia Vertinskaya gra genialną młodą kobietę, która chwyta wszystkie wątki intrygi, a do tego musi pokazać cały kunszt swojej natury, wykorzystać cały swój urok i uśpić podejrzenia niedowierzającego Tartuffe. Ktoś nazwał ją „odważną uwodzicielką z przestraszone oczy”, i rzeczywiście taki obraz w scenie uwodzenia działa najlepiej. Vertinskaya bardzo dokładnie i z gracją prowadzi tę scenę - każdy gest jest niepowtarzalny i pełen gracji, każde spojrzenie czaruje - to prawda, słowami Moliera "wstyd z czułością toczy zaciekłą walkę".
A jeśli w grze Anastazji Wiertyńskiej jest wysoka komedia: elegancki cud, obok blasku obrazów Beaumarchais, to Aleksander Kalyagin, na obraz swojego Orgona, daje widzowi przykład komedii niewinności. Komedia na pograniczu prawdziwego dramatu. Przecież Orgon, jak przedstawia go Kalyagin, pod płaszczykiem czarującej dobrej natury gra dramat oszukanego zaufania, co najmniej – wiary. Jego Orgon desperacko wierzy w cnotę osoby, której schronił, i trzyma się tej wiary do końca, a kiedy jego wiara zostaje odebrana, załamuje się. Prawda jest śmiertelna. I teraz ostatnia scena: Tartuffe był związany ręce i nogi, miał być wysłany na dwór - wydawałoby się, że wróg został pokonany. I tu, z miękkiej, dobrodusznej osoby, tak jak obserwowaliśmy Orgona przez cały spektakl, nagle wybuchają przerażające rysy: szaleje, powstrzymywany przez Valerę i Cleanthe, w bezsilnej wściekłości wymachuje nogami i pluje na tego, którego niedawno wywyższony tak wysoko ...
I to zakończenie być może nakłada się nawet na siebie… kulminacyjna scena z ekspozycją Tartuffe - słynnej sceny między Tartuffe, Elmira i Orgonem. I tak dramatyczna, okrutna nuta najlepiej pasuje do ostatecznego kodu psotnej i wyluzowanej komedii granej przez aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Przez dwie godziny akcja urzeka widza szybkimi rytmami, mieniącymi się niczym ostrza, replikami i nieokiełznaną teatralnością. Błazeniczny blask wylewa się ze sceny na stragany, poddając się nieokiełznanej fantazji reżysera i płaci za to niemal nieustannym śmiechem. Ale spektakl się kończy, mija bardzo mało czasu, a zabawa zaczyna się oddalać, ustępując wcale nie różowym myślom o ludzka natura. To posmak, jaki pozostaje po „butelce szampana” oferowanej widzowi przez Anatolija Efrosa i aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.
Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można składać od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Unified Information Space w systemie Sfera Kultury: . Dołącz do niej i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.
Aktorzy i wykonawcy:
Tartuffe, święty - Wiktor Suchorukow
Orgon - Aleksander Samoylenko
Pani Pernel, jego matka - Anna Antonenko-Lukonina
Elmira, jego żona - Olga Lomonosova, Olga Vyazemskaya
Damis, jego syn - Dmitrij Guryanov
Mariana, jego córka - Ekaterina Dubakina
Valerie, młody człowiek zakochany w Marianie - Dmitrij Serdyuk, Alexander Bobrov
Cleante, brat Elmiry - Vladimir Yavorsky
Dorina, pokojówka Mariany - Agrippina Steklova
Pan Lojal, komornik - Ilya Żdanikow
Oficer - Ilja Żdanikow
"Tartuff" - nowy występ w repertuarze Teatru na Malaya Bronnaya jego premiera odbyła się 5 listopada 2011 roku. Spektakl wyreżyserował Paweł Safonow. Do spektaklu wybrał wyłącznie utalentowani aktorzy, który tworzył silny i harmonijny zespół. Wybór Viktora Suchorukova do roli Tartuffe jest naturalny. Ponieważ czarujący aktor jest ulubieńcem publiczności, jego praca w roli negatywny charakter dodała pikanterii i dodatkowych kolorów do spektaklu. Nie wybrano jednak głównego bohatera spektaklu. W centrum historii Pavel Safonov postanowił umieścić głowę gościnnej rodziny i właściciela przytulnego duży dom, Orgone w wykonaniu Aleksandra Samoylenko. „Tartuffe” w Teatrze na Malaya Bronnaya to opowieść o tym, jak dobry człowiek w ogóle nieumyślnie wpada pod wpływ nieznośnego świętego.
Według reżysera ludzie nieustannie poszukują ideału, ważne jest, aby kogoś kochać, wierzyć i czcić. Ta wiara daje nadzieję na najlepsze, pozwala czuć się bezpiecznym, chronionym. Ale w efekcie ten „ktoś” wciąż okazuje się być bliski, bo to w nich ukryta jest wieczność, to oni są w stanie nas wzmocnić. Orgon marzył o uszczęśliwieniu świata, a jego myśli były czyste, ale było w nich także wyrachowanie. Nasz bohater miał nadzieję ożenić się ze świętym, zostać bratem świętego, a nawet zrobić to wyzywająco na pokaz, aby każdy mógł zobaczyć, jak schronił, ogrzał i nakarmił świętego. I pomimo wszystkich czystych myśli Orgona, jego próżność i narcyzm były ukryte w tych snach. Skutek był godny ubolewania: kłótnia z rodziną, rozstanie z synem, zrujnowany los córki i niezgoda w stosunkach z żoną. I dopiero pod sam koniec, po zdradzie Tartuffe'a, Orgonowi udało się spojrzeć na swoich bliskich innymi oczami i wróciła do niego miłość, wiara i nadzieja - prawdziwa, szczera, a nie fałszywa.
Wydajność Tartuffe - wideo
