Sceniczną wersję tragedii Williama Szekspira zrealizował Teatr Satyricon.

Konstantin Raikin przedstawił w Satyriconie młodzieżową wersję tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. W 1995 roku miała już premierę sztuki o tym samym tytule, w której w rolach głównych błyszczeli młodzi Aleksander Koruczekow i Natalia Vdovina. Drugie wejście do tej samej rzeki utrzymane jest w gatunku chwytliwego i supertechnologicznego widowiska.

Na scenie błyskają błyskawice i ogłuszają grzmoty – w odpowiednich momentach, aby przełamać walkę-zrzut ludzkich ciał. Gwiaździste niebo miga. Scena jest „zalana” generowanymi komputerowo strumieniami krwi. Kwiatostany białych róż, wyświetlane na ozdobnych „ekranach”, zdają się na naszych oczach zwęglone. Kabiny „kolejki górskiej” latają, za pomocą których można zarówno dostać się do komnat Capuleta, jak i w razie potrzeby „odjechać” do następnego świata. Wyją policyjne syreny. Książę (Alexander Gunkin), a za nim Pielęgniarka (Alexandra Kuzenkina) krzyczą przez megafony. Chłopaki biegają tu i tam na rowerach sportowych. Być może wszystko to ma na celu podkreślenie, że akcja tragedii Szekspira rozgrywa się tu i teraz. Chociaż sam Konstantin Raikin w jednym z wywiadów upierał się, że „wszędzie i zawsze”.

W Satyriconie nie powstaje oczywiście tragedia w czystej postaci, ale tragikomedia. Co więcej, gatunki te również wyraźnie oddziela przerwa. Pierwszy akt to zdecydowanie współczesna komedia. Drugi to próba czystej tragedii, gdzie wszystkie te rowery, hulajnoga brata Lorenza (Siergiej Gromow), którego rączką przyćmiewa weselnych młodzieńców, i inne znaki naszych dni nie mają już żadnego znaczenia. Akt drugi to szczere solo Juliet (Karpovej) – silnej, namiętnej, zdesperowanej aż do strachu o zerwane więzadła młodej aktorki. Ale to uczciwa próba uczciwej tragedii, nieograniczona żadnymi restrykcyjnymi ramami.

Na podstawie materiałów ze strony internetowej Nowej Izwiestii.

Tłumaczenie - Borys Pasternak
Produkcja – Konstantin Raikin
Artysta – Dmitrij Razumow
Reżyser – Siergiej Sotnikow
Choreografia – Renat Mamin
Inscenizacja walki: Wiaczesław Rybakow, Andriej Urajew
Opracowanie muzyczne spektaklu: Konstantin Raikin, Sergei Sotnikov
Światło – Anatolij Kuzniecow

Postacie i wykonawcy:
Escalus, książę Werony – Siergiej Bubnow / Aleksander Gunkin / Andriej Solomonow
Hrabia Paryż, młody człowiek, krewny księcia – Anton Jegorow / Aleksiej Koryakow
Montagues – Alexander Gunkin / Sergey Bubnov / Andrey Solomonov
Capulet – Siergiej Bubnow / Anton Kuzniecow
Romeo, syn Montague - Ilya Deniskin (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego) / Danila Steklov (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego)
Mercutio, krewny księcia, przyjaciel Romea - Jakow Łomkin / Arthur Mukhamadiyarov (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego) / Nikita Smolyaninov (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego)
Benvolio, przyjaciel Romea - Igor Bychkov (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego) / Vladimir Nadein (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego) / Ruslan Sabirov (Moskiewska Szkoła Teatru Sztuki)
Tybalt, bratanek Lady Capulet – Roman Matyunin / Andrei Solomonov
Brat Lorenzo, mnich franciszkański – Siergiej Gromow / Stepan Devonin
Lady Capulet - Yulia Melnikova / Albina Yusupova (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego)
Julia, córka Kapuleta - Maria Karpova (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego) / Julia Khlynina (Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego)
i inni.

W przedstawieniu wykorzystano muzykę D. Szostakowicza, Rene Aubry’ego, Larsa Hollmera, Irmina Shmidta.

Czas trwania spektaklu wynosi trzy godziny z jedną przerwą.

Tragedia (3h) 12+

W. Szekspir
Dyrektor: Konstanty Raikin
Julia: Darii Urszuliak
Romeo: Ilia Deniskin
Eskalacja: Aleksander Gunkin
Montague: Siergiej Bubnow, Andriej Solomonow
Paryż: Anton Jegorow, Aleksiej Koriakow
Merkucjo: Nikita Smolaninow, Jakow Łomkin
Benvolio: Władimir Nadein, Rusłan Sabirow
Tybalt: Andriej Solomonow, Roman Matyunin
brat Lorenzo: Siergiej Gromow
Pani Kapulet: Albina Jusupowa, Julia Mielnikowa
Pielęgniarka: Marina Drovosekova, Nina Andronaki
i inni s 17.07.2015 Brak dat tego występu.
Należy pamiętać, że teatr może zmienić nazwę spektaklu, a niektóre przedsiębiorstwa czasami wynajmują spektakle innym.
Aby mieć całkowitą pewność, że wydajność nie jest włączona, użyj wyszukiwania wydajności.

Recenzja „Afishy”: Konstantin Raikin udostępnia kurs raz po raz, dając uczniom główny test – umiejętność zagrania w jego „stu cztery strony o miłości”. Ostatni kurs wszedł na dużą scenę wraz z „Krajem miłości” („Śnieżna Panna”), który był zdecydowanie ubogi, precyzyjnie uformowany z przedmiotów, które wpadły w ręce. Obecny miał „umrzeć z miłości” („Romeo i Julia”) – w drogiej scenerii, ubarwionej wyjątkowymi efektami specjalnymi, takimi jak maski klaunów, które ze złośliwą aprobatą oglądają bal Capuletów z czarnego nieba.
Reżyser wystawił już Romea i Julię 18 lat temu, a przedstawienie to było po części hołdem dla samych Włoch z renesansowymi kostiumami, włoskimi widokami oraz Julii ze zmarłym Romeo, wiernie odtwarzającym Pietę Michała Anioła. Obecny był migawką globalistycznego świata, a akcja została przeniesiona na welodrom w Luna Park, który można zobaczyć w każdym kraju. Młodzi przedstawiciele walczących klanów startują i toczą się po stromych zboczach na rowerach, w oddali dobiegają krzyki z kolejek górskich – brak uczuć rekompensuje adrenalina. Pewnego dnia powozy odjadą w zupełnej ciszy, otwierając relację o śmierci młodych – Mercutio, Tybalta…
Raikin wystawił sztukę o szybko upraszczającym się świecie, w którym skomplikowane szczegóły uczuć kontrastują z bezmyślną siłą i potworną infantylnością. Zwrotki Szekspira odzwierciedlają przemijającą kulturę, o której świat szybko zapomina. Walki bez zasad stają się najmodniejszą rozrywką, a dziewczyny w niczym nie ustępują tutaj chłopcom. Tak więc Julia (Julia Khlynina) częstuje Romea (Ilya Deniskin) oszałamiającym (dosłownym) przyjęciem na balu – dziewczęta od najmłodszych lat uczą się, jak się bronić, łamiąc w nich coś ważnego.
Ale zbawienie przyjdzie od nich – od tego następnego pokolenia, wychowanego przez infantylnych rodziców, którzy są w tym samym wieku, co ich dzieci, nie tyle pod względem wieku, co rozwoju umysłowego. Od pokolenia, którego czoło sięgnęło emocjonalnego dna, ale które z jakiegoś powodu jest doskonale świadome kłamstwa. A usłyszawszy radę kolejnej pielęgniarki (mama-tata), aby zdradziła swoją miłość i siebie, te dzieci natychmiast zdają sobie sprawę ze zdrady i działają szybko – czy to za pomocą trucizny, sztyletu, czy wyskakując przez okno – tak aby aby nie kontynuować kłamstw i wrogości.
Inscenizacja K. Raikina. Artysta

Konstantin Raikin inscenizował bitwę na podstawie Romea i Julii

Miłość z fatalnym skutkiem została wystawiona w Teatrze Satyricon

Gdyby teatry, podobnie jak ludzie, poddawano badaniom psychologicznym, konkluzja o Satyriconie wyglądałaby tak: „Templem choleryczny, wybuchowy. Charakter jest uparty i niespokojny.” Przyjaciele takich tematów to zazwyczaj ci, którzy lubią gorąco. Nowa produkcja Konstantina Raikina w 100% spełnia oczekiwania fanów.

Extreme zaczyna się od programu. „Romeo i Julia” Szekspira przemianowano na radykalne „Umieranie z miłości…”, na okładce znajdują się czarne kółka przedstawiające tarczę strzelniczą, a wśród twórców spektaklu są reżyserzy walki Wiaczesław Rybakow i Andriej Uraew oraz trener kolarstwa Aleksander Bielewski.

Większość ról grają studenci kursu Raikina w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Młodzież Satyriconu, niewiele starsza od uczniów, przyjęła role odpowiednie do wieku. Młode siły kipią, emocje szaleją. Walczące klany Werony są jak stada wściekłych fanów. Tutaj każdy zaczyna o pół obrotu – źle uniesiona brwi to wystarczający powód do walki.

Rapowe przyśpiewki bardziej pasowałyby tym hiphopowcom niż wersety Szekspira w tłumaczeniu Pasternaka. Ale Raikin nie złamał melodii wersetu. Połączenie wizualnej agresji z harmonią rytmu jest zarazem dziwne i atrakcyjne, a szacunek dla słowa nadaje wydarzeniom skalę godną tragedii Szekspira.

Kontrapunktem cenionej klasyki i nowoczesnej ulicy jest zwłaszcza nawiązanie do monologu Mercutio o królowej Mab. Zjadliwy Jakow Łomkin, wyglądający jak przywódca grupy bojowników, z takim entuzjazmem opowiada swoim przyjaciołom o czarodziejce, że banda odurzona bajką ma ochotę poprosić o kontynuację. Potężna pielęgniarka Marina Drovosekova jest również obdarzona elokwencją, hojną w codziennych uwagach. Rozmowna niania zna swoją wartość, stara się wyglądać jak dama - nosi sukienki haute couture i naprawdę jeździ wielokołowym samochodem osobowym.

Jednak najbardziej cenioną umiejętnością wśród mieszkańców Werony są sztuki walki. Nawet panie na balu błyszczą nie figurami tanecznymi, ale atakującymi nokautami. Dokładnie w ten sposób, dosłownie na miejscu, zwinna Julia grana przez Julię Chłyninę pokonuje niezdarnego Romea Ilji Deniskina. Zaczynając od najwyższego punktu wrzenia, uczucia Juliet wybuchają, grożąc poparzeniem nie tylko niej samej, ale wszystkiego wokół niej. A w futurystycznym krajobrazie wymyślonym przez artystę Dmitrija Razumowa pożary nie są wcale rzadkością.

Scena przypomina dno wypolerowanego krateru. Na szczyt-mostek prowadzą półkoliste zbocza murów. Jest balkon Julii i górne pokoje, a nawet wejście do wesołego miasteczka. Wśród starszych Kapuletów jest wielu miłośników jazdy na kolejkach górskich. A młodzi ludzie wolą ślizgać się po podłodze po ścianach gładkich jak lustro. Lakier został przywrócony, ale wulkan nie zamierza ostygnąć. Miska wypełniona jest kolorowymi strumieniami projekcji wideo. Najbardziej spektakularnym obrazem jest kpiąca maska ​​klauna, przypominająca wymyśloną czaszkę.

Niełatwo dorównać żarzącej intensywności namiętności Konstantina Raikina. Ale młoda Julia Khlynina radzi sobie z zadaniami, przekraczając granice możliwości do tego stopnia, że ​​czasami boi się o kruchą psychikę aspirującej aktorki. Absolwentka Moskiewskiej Szkoły Teatralnej wygląda na czternaście lat - kanciasta, krucha, z szeroko otwartymi oczami ze zdziwienia, oburza się, że Romeo jest synem wrogów. I jestem gotowa walczyć o miłość jak dzikie zwierzę.

William Szekspir

Czas trwania: 3 godziny z przerwą

Nowa scena

Artysta Ludowy Rosji Marek Rozowski przedstawia swój pogląd na nieśmiertelną tragedię Szekspira. Będzie to klasyczna interpretacja spektaklu: ze średniowiecznymi strojami, walkami na miecze i tańcami. Jednym z głównych bohaterów będzie muzyka: spektakl uświetnią fragmenty uwertury fantastycznej P.I. Czajkowskiego „Romeo i Julia”. O idei spektaklu mówił Mark Rozovsky: „Mówili, że gdy Wysocki grał Hamleta, działał nie tylko w oparciu o swoje aktorskie „ja”, ale także „w imieniu pokolenia”. Musimy spróbować zrobić coś takiego. Wykonując „Romea i Julię” musimy pamiętać o tym, co dzieje się dzisiaj na naszej ulicy, a zwłaszcza nie na naszej. Nigdy wcześniej ludzkość nie potrzebowała tak bardzo kultury renesansu! Chciałbym, aby „Romeo i Julia” były spektaklem, który nawiązuje do naszych czasów - aby usłyszano Szekspira…”

Komentarze do spektaklu ROMEO I JULIA

Romeo i Julia| Zostawił komentarz: Obiekt nie znaleziony (19.04.2019 o godzinie 17:50)

Tragiczna i zapierająca dech w piersiach historia „Romea i Julii” sprawia, że ​​widz pogrąża się w jasnych emocjach głównych bohaterów... Po obejrzeniu tego przedstawienia w teatrze Nikitsky Gate moje serce po prostu krzyczało z zachwytu i piękna samych obu aktorów i ogólnie produkcje!! Jakże każda rola została znakomicie zagrana przez tak utalentowanych i BARDZO charyzmatycznych aktorów
Osobiście byłem pod ogromnym wrażeniem występu!! To się właśnie nazywa - profesjonalizm!

„Miłość na wszystkie lata…”| Zostawił komentarz: Maria Fedosowa (2019-01-06 o godzinie 07:30)

Podobało mi się to bardzo! Przede wszystkim warto zwrócić uwagę na ostrożne podejście teatru do tekstu Williama Szekspira. Jeśli chodzi o grę aktorską, tutaj zawsze jest 5+. Szczególnie podobały mi się Michaił Ozornin (Romeo) i Sandra Eliava (Julia). Mark Rozovsky był w stanie niemal namacalnie podkreślić ekstremalną młodość głównych bohaterów tragedii, w przeciwnym razie zwykle zdanie: „Ona nie ma jeszcze 14 lat” to tylko słowa i nic więcej. Tutaj bohaterowie dosłownie dorastają na naszych oczach pod wpływem miłości. Spektakl ogląda się z przyjemnością, mimo że trwa ponad 3 godziny. Ogólnie rzecz biorąc, bawiłem się świetnie!

Romeo i Julia| Zostawił komentarz: Anna Matalicka (10.03.2018 o godzinie 22:18)

Cała rodzina uczestniczyła w premierowym pokazie sztuki „Romeo i Julia” w Teatrze Nikitsky Gate.
Wykonanie jest wspaniałe! Dawno się tak dobrze nie bawiłem przy klasyku!
Po raz pierwszy w życiu poczułam, że Romeo i jego przyjaciele to 16-letni psotni chłopcy, a nie doświadczeni mężczyźni. Julia jest cudowna!
Bardzo ciekawa dynamiczna sceneria.
Wykonanie wygląda bardzo łatwo za jednym razem!
Wielkie dzięki dla Marka Rozovsky'ego! Bardzo kochamy jego wspaniały, kameralny teatr. Obejrzeliśmy wiele występów i wszystkie pozostawiły niezapomniane wrażenia!

Romeo i Julia| Zostawił komentarz: Mila_M (09.03.2018 o godzinie 10:54)

Angielski dramaturg William Shakespeare, urodzony w 1564 roku, napisał genialną tragedię „Romeo i Julia”. 5 marca w teatrze „Przy Bramie Pokrowskiej” odbyła się ostatnia próba tego spektaklu. Dyrektor teatru Marek Rozowski zapoznał publiczność z twórcami tego przedstawienia, zauważył, że zagrana zostanie muzyka wielkiego Czajkowskiego oraz życzył artystom i widzom udanego występu.
Tę smutną historię o szalonej pasji, miłości i śmierci znają wszyscy. Artyści teatru potrafili pokazać całą burzę uczuć, która wrzała w Weronie. Spektakl porywa od pierwszych minut. Igor Klimov doskonale przygotował walki i szermierkę, słudzy i główni bohaterowie pokazali niesamowite mistrzostwo w technikach walki i mieczach. Wszystko na scenie było prawdziwe. Choreograf Anton Nikołajew udekorował przedstawienie tańcami, nadając mu klimat IV wieku. Evgenia Shultz sprawiła, że ​​przedstawienie było kolorowe, wszystkie kostiumy bohaterów idealnie wpisywały się w ducha tej opowieści. Strój Juliet zmieniał się kilka razy, bardzo mi się podobał. Alexey Porubin sprawił, że spektakl był bogaty dźwiękowo na poziomie współczesnych hitów kinowych. Praca Aleksandra Kuzniecowa, warsztatu oświetleniowego, była niewidoczna, czyli wszystko było doskonałe, harmonijne i z umiarem. Brawo dla wszystkich asystentów Marka Rozovsky'ego!
Artyści byli wspaniali. Ich występ trzymał publiczność w napięciu przez całe trzy godziny. Śmialiśmy się i płakaliśmy, martwiliśmy się i cieszyliśmy. Nie sposób wymienić tylko jednego lub dwóch, wielkie brawa dla wszystkich!

Marku Grigoriewiczu, masz piękny teatr, wnętrza, wyposażenie i kadrę. Żyj długo i dalej pomyślnie według swojego pomysłu.

Kommiersant, 18 października 2012 r

Miłość do wszystkich

Szekspir w Teatrze Satyricon

Moskiewski Teatr „Satyricon” otworzył sezon premierą spektaklu „Umieranie miłości” na podstawie sztuki „Romeo i Julia” w reżyserii dyrektora artystycznego teatru Konstantina Raikina z udziałem jego uczniów – studentów Moskiewskiego Teatru Szkoła Teatru Artystycznego. Opowiadane przez ROMANA DOLŻANSKIEGO.

Zaproszenie na „Satyricon” wywołało lekkie uczucie deja vu – Konstantin Raikin, zdaje się, wystawiał już w swoim teatrze „Romea i Julię”? Jednak 17 lat to wystarczająco dużo czasu, aby nie mieć pewności, że pamięć nie zawiedzie: rzeczywiście tak było, ale w ostatnim tysiącleciu, w połowie lat 90. Generalnie „krok” pokoleniowy w teatrze – zwłaszcza jeśli mówimy o młodych aktorach – jest znacznie krótszy niż w życiu człowieka. Ci, którzy zagrali w tamtej wersji główne role, są dziś, można powiedzieć, niemal mistrzami. Jeśli chodzi o niekwestionowanego mistrza, samego Konstantina Raikina, wniósł on w nowe tysiąclecie nie tylko swoją pasję do sztuk Szekspira, ale także przekonanie (niejednokrotnie potwierdzone własną praktyką), że młodych aktorów trzeba wcześnie wypuszczać na scenę, bo teatr jest jasny i energiczny. Najwyraźniej wkrótce dla uczniów Raikina odległość między klasą a sceną stanie się jeszcze krótsza, zarówno w przenośni, jak i dosłownie: na otwarciu sezonu dyrektor artystyczny oznajmił, że zamierza otworzyć w Satyriconie własną szkołę teatralną.

Aby przyszli historycy (nie tylko po to, by plakat wyglądał zachęcająco) uniknęli nieporozumień, obecną wersję tragedii Szekspira nazwano inaczej – „Umieraniem z miłości”. Zwykłym widzom, zwłaszcza młodym, nie trzeba spektaklu porównywać z niczym innym, ale doświadczony obserwator teatralny ma archiwum, od którego nie można się oderwać. Jak pisał w 1995 roku Wasz felietonista w „Kommersant”, „pierwszy akt sztuki rozgrywa się w karnawałowo-komediowy, wesoły sposób”. W zasadzie to samo można powiedzieć o nowej wersji. Ale jeśli wcześniej widzowie widzieli lato i słoneczną Weronę niczym skopiowaną z pocztówki reklamowej, teraz atmosfera się zmieniła – widzimy coś na kształt obrzeży nowoczesnej metropolii i wąwozów, stylizowanych przez znającego się na dizajnie artystę Dmitrija Razumowa, jako tory dla deskorolkarzy.

Zewnętrzne świętowanie zniknęło, a witalność wypełniająca świat jest teraz inna - oczywiście przestrzegane jest prawo zachowania energii, ale prędkości się zmieniły. Bal przypomina modny bal kostiumowy. Bohaterowie wjeżdżają na scenę na hulajnogach i rowerach, wykonują niesamowite zakręty na zakrzywionych pionowych powierzchniach i odlatują jak kula. Okazuje się, że gdzieś niedaleko znajduje się wesołe miasteczko, a za przesuwanymi kurtynami otwiera się końcowa stacja kolejki górskiej. Zapierającą dech w piersiach atrakcją okazuje się piekielna machina – w jednej z kapsuł nieszczęsny Mercutio wzbija się w niebo niczym w zapomnienie.

Sprawdźmy jeszcze raz wrażenia z wrażeń ostatniego tysiąclecia: tak jak wtedy Konstantin Raikin prowadzi sztukę Szekspira od teatralnego nadmiaru pierwszego aktu do dramatycznej lakoniczności drugiego, w którym opowieść nieodparcie dąży do śmierci kochanków, a nic – ani znaki czasu, ani okoliczności miejsca – nie mają znaczenia. Kiedyś na tę przemianę wskazywały nie tylko temperamenty, ale także kolory strojów, które nabrały czarno-szarej palety. Od tego czasu teatr zyskał dostęp do nowych technologii, dlatego obecnie wiele dzieje się za pomocą projekcji wideo – poczucie niepokoju, pustki i zbliżającej się śmierci oddawane jest za pomocą efektownego video mappingu: albo obrazu, który na pierwszy rzut oka wygląda jak właśnie wytarty aksamit, powiększa się i zaczyna przypominać linię drapaczy chmur, po czym cała przestrzeń nagle pokrywa się pąkami białych pogrzebowych kwiatów.

Efektów wizualnych jest generalnie sporo: jednego dnia cała scena zamienia się w ogromny cel, w innym momencie cała przestrzeń zostaje „zalana” krwią zabitego bohatera. Tymczasem opowieść nie traci napięcia, jest rzetelnie nakreślona wyraźnymi zabiegami wykonawczymi. Dla Konstantina Raikina miłość młodych bohaterów nie jest wysublimowaną bajką, ale niszczycielskim elementem, który zamienia chłopca i dziewczynkę w dorosłych, pasją prowadzącą do niezgodności z życiem. Nie wolno oczywiście zapominać, że to wszystko jest grą – jak próba chóru aktorskiego w prologu czy zakończenie pierwszego aktu, w której widzimy zbiorowe „wyjście” z pozoru. Spektakl żyje jednak nie tyle znaczeniami i refleksjami, ile energią aktora.

Ilya Deniskin i Julia Khlynina (Romeo i Julia na premierze, ale jest też inna obsada) całkowicie wytrzymują trudną próbę, bardziej doświadczeni, zwłaszcza Marina Drovosekova (Pielęgniarka) i Jakow Łomkin (Mercutio), pomagają prawidłowo skupić się i ukierunkować energię do audytorium. Publiczność nie może oprzeć się presji - i szczęśliwie się poddaje: spektakl jest wystawiany z rozmachem, z chęcią podbijania, przekonywania i podbijania. Nowe dzieło „Satyriconu” wkracza nie na rynek interpretacji reżyserskich, deklaracji autorskich czy ryzyk gatunkowych, ale na rynek spektakli demokratycznych – i ma tam wszelkie szanse na zdobycie silnej pozycji, wypierając licznych konkurentów.

Nowa wiadomość, 17 października 2012

Irina Alpatowa

Zarówno życie, jak i spektakl o miłości

Tragedia „Romeo i Julia” zamieniła się w technologiczny spektakl

Konstantin Raikin przedstawił w Satyriconie młodzieżową wersję tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. W 1995 roku miała już premierę sztuki o tym samym tytule, w której w rolach głównych błyszczeli młodzi Aleksander Koruczekow i Natalia Vdovina. Drugie wejście do tej samej rzeki utrzymane jest w gatunku chwytliwego i supertechnologicznego widowiska.

Na scenie błyskają błyskawice i ogłuszają grzmoty – w odpowiednich momentach, aby przełamać walkę-zrzut ludzkich ciał. Gwiaździste niebo miga. Scena jest „zalana” generowanymi komputerowo strumieniami krwi. Kwiatostany białych róż, wyświetlane na ozdobnych „ekranach”, zdają się na naszych oczach zwęglone. Kabiny „kolejki górskiej” latają, za pomocą których można zarówno dostać się do komnat Capuleta, jak i w razie potrzeby „odjechać” do następnego świata. Wyją policyjne syreny. Książę (Alexander Gunkin), a za nim Pielęgniarka (Alexandra Kuzenkina) krzyczą przez megafony. Chłopaki biegają tu i tam na rowerach sportowych. Być może wszystko to ma na celu podkreślenie, że akcja tragedii Szekspira rozgrywa się tu i teraz. Chociaż sam Konstantin Raikin w jednym z wywiadów upierał się, że „wszędzie i zawsze”.

Jednak sama praktyka teatralna od dawna udowadnia, że ​​„prawda namiętności” wcale nie zależy od otoczenia i stroju. I to nie oni czynią produkcję nowoczesną. Inna sprawa, że ​​w Romeo i Julii podjęto próbę zdefiniowania wizualnego obrazu przedstawienia. Scenograf Dmitrij Razumow tworzy przestrzeń „góry” i „dna”, które jednak czasami ulegają połączeniu. Z zarysem kolejek górskich i automatów do gier, które skąpane w śmiercionośnym szarym świetle początkowo przypominają nagrobne pomniki. Z głęboką misą-lejkiem, po której bohaterowie znów staczają się w dół, jak po pagórku, i gdzie można biegać na rowerach, wjeżdżać po ścianach, wymieniając przy tym uwagi. Gdyby nie niezgrabne, natrętne projekcje wideo, które raziły w oczy, wrażenia z realizacji mogłyby być inne.

W ogóle w przedstawieniu można wyczuć uniesienie wolnością, zachwyt młodych artystów wychodzeniem na dużą przestrzeń z ciasnych sal instytutowych i skromnych sal teatrów edukacyjnych. Większość aktorów jest nadal studentami kursu Konstantina Raikina w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. A sam spektakl został tam zapoczątkowany jako dzieło edukacyjne, które później przekroczyło te wąskie granice. A oto upragniona duża sala z setkami widzów. Głosy młodych wykonawców co chwila przechodzą w krzyki, rozpaczliwe, takie przesadne. Ale prawdopodobnie nie doszło jeszcze do zrozumienia, że ​​nie wzmacniając dźwięku, można „przejąć” tę salę. Ale jeszcze nie o szczegóły, nie o niuanse – aktorzy rzucają na płótno spektaklu duże, chwytliwe, a momentami jaskrawe pociągnięcia.

Podobnie jak w przypadku 17-letniej produkcji, nowa wersja Romea i Julii jest wyraźnie podzielona na dwie różne części stylistyczne, których granicą jest przerwa. W pierwszym piłką rządzi nieposkromiony żywioł młodości, choć sama „piłka” tym razem okazała się czymś w rodzaju dyskoteki w nocnym klubie. To prawda, że ​​tańce bardzo szybko ustępują miejsca „walkom bez reguł”, w których biorą udział młodzi mężczyźni i kobiety, w tym Romeo – Danila Steklov (następca słynnej dynastii aktorskiej) i Julia – Maria Karpova. Julia to kanciasta i niegrzeczna „chłopczyca”, która nie wie, jak nosić sukienki, a werbalne rozumowanie Szekspira nie jest jej mocną stroną. Romeo jest tu nie mniej młody, ale w jego spontaniczności wciąż można dostrzec nieświadomą chęć refleksji nad tym trudnym życiem. Nawet gdy są sami, zdają się wypełniać całą scenę w przypływie młodzieńczej pasji, latając od końca do końca, od „balkonu” do „lejka”, a nawet wspinając się gdzieś po linie w niebo.

Tradycyjny tekst szekspirowski w podręcznikowym tłumaczeniu Borysa Pasternaka w pierwszej części spektaklu często nie brzmi zbyt organicznie. Raikin nie dokonywał żadnych adaptacji, nie szukał nowych tłumaczeń zawierających współczesne słownictwo i rytmy. Dlatego harmonia Szekspira-Pasternaka czasami ustępuje wyzywającej dysharmonii czasu i miejsca, a tekst zaczyna się trząść, w którym połowa słów nie dociera do uszu widza, a część, które tak. wydawać się zbyteczne.

W Satyriconie nie powstaje oczywiście tragedia w czystej postaci, ale tragikomedia. Co więcej, gatunki te również wyraźnie oddziela przerwa. Pierwszy akt to oczywiście współczesna komedia. Drugi to próba czystej tragedii, gdzie wszystkie te rowery, hulajnoga brata Lorenza (Siergiej Gromow), którego rączką przyćmiewa weselnych młodzieńców, i inne znaki naszych dni nie mają już żadnego znaczenia. Akt drugi to szczere solo Juliet (Karpovej) – silnej, namiętnej, zdesperowanej aż do strachu o zerwane więzadła młodej aktorki. Ale to uczciwa próba uczciwej tragedii, nieograniczona żadnymi restrykcyjnymi ramami.

Spektakl Konstantina Raikina w zadziwiający sposób montuje sceny niezwykłe czystością i intensywnością emocjonalną (np. epizod ze śmiercią Merkucja i Tybalta, kiedy upojony szczęściem Romeo próbuje wszystkich pogodzić, czy ostateczne odejście młodych kochanków). i chwile ponurego blasku z tymi wszystkimi różami, gwiazdami, linami i syrenami. Na razie można odnieść wrażenie, że nowy „Romeo i Julia” nie jest całkiem pełnoprawnym spektaklem, ale zbiorem szkiców studenckich, które są gotowe ściśle połączyć się z solidną akcją, ale nie mają na to czasu. To wciąż proces, a nie ostateczny wynik. Mówią, że kiedy ten ostatni wreszcie się uformuje, spektakl otrzyma nową nazwę – „Die of Love”.

Izwiestia, 15 października 2012 r

Elena Gubaidullina

Konstantin Raikin inscenizował bitwę na podstawie Romea i Julii

Miłość z fatalnym skutkiem została wystawiona w Teatrze Satyricon

Gdyby teatry, podobnie jak ludzie, poddawano badaniom psychologicznym, konkluzja o Satyriconie wyglądałaby tak: „Templem choleryczny, wybuchowy. Charakter jest uparty i niespokojny.” Przyjaciele takich tematów to zazwyczaj ci, którzy lubią gorąco. Nowa produkcja Konstantina Raikina w 100% spełnia oczekiwania fanów.

Extreme zaczyna się od programu. „Romeo i Julia” Szekspira przemianowano na radykalne „Umieranie z miłości…”, na okładce znajdują się czarne kółka przedstawiające tarczę strzelniczą, a wśród twórców spektaklu są reżyserzy walki Wiaczesław Rybakow i Andriej Uraew oraz trener kolarstwa Aleksander Bielewski.

Większość ról grają studenci kursu Raikina w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Młodzież Satyriconu, niewiele starsza od uczniów, przyjęła role odpowiednie do wieku. Młode siły kipią, emocje szaleją. Walczące klany Werony są jak stada wściekłych fanów. Tutaj każdy zaczyna o pół obrotu – źle uniesiona brwi to wystarczający powód do walki.

Rapowe przyśpiewki bardziej pasowałyby tym hiphopowcom niż wersety Szekspira w tłumaczeniu Pasternaka. Ale Raikin nie złamał melodii wersetu. Połączenie wizualnej agresji z harmonią rytmu jest zarazem dziwne i atrakcyjne, a szacunek dla słowa nadaje wydarzeniom skalę godną tragedii Szekspira.

Kontrapunktem cenionej klasyki i nowoczesnej ulicy jest zwłaszcza nawiązanie do monologu Mercutio o królowej Mab. Zjadliwy Jakow Łomkin, wyglądający jak przywódca grupy bojowników, z takim entuzjazmem opowiada swoim przyjaciołom o czarodziejce, że banda odurzona bajką ma ochotę poprosić o kontynuację. Potężna pielęgniarka Marina Drovosekova jest również obdarzona elokwencją, hojną w codziennych uwagach. Rozmowna niania zna swoją wartość, stara się wyglądać jak dama - nosi sukienki haute couture i naprawdę jeździ wielokołowym samochodem osobowym.

Jednak najbardziej cenioną umiejętnością wśród mieszkańców Werony są sztuki walki. Nawet panie na balu błyszczą nie figurami tanecznymi, ale atakującymi nokautami. Dokładnie w ten sposób, dosłownie na miejscu, zwinna Julia grana przez Julię Chłyninę pokonuje niezdarnego Romea Ilji Deniskina. Zaczynając od najwyższego punktu wrzenia, uczucia Juliet wybuchają, grożąc poparzeniem nie tylko niej samej, ale wszystkiego wokół niej. A w futurystycznym krajobrazie wymyślonym przez artystę Dmitrija Razumowa pożary nie są wcale rzadkością.

Scena przypomina dno wypolerowanego krateru. Na szczyt-mostek prowadzą półkoliste zbocza murów. Jest balkon Julii i górne pokoje, a nawet wejście do wesołego miasteczka. Wśród starszych Kapuletów jest wielu miłośników jazdy na kolejkach górskich. A młodzi ludzie wolą ślizgać się po podłodze po ścianach gładkich jak lustro. Lakier został przywrócony, ale wulkan nie zamierza ostygnąć. Miska wypełniona jest kolorowymi strumieniami projekcji wideo. Najbardziej spektakularnym obrazem jest kpiąca maska ​​klauna, przypominająca wymyśloną czaszkę.

Niełatwo dorównać żarzącej intensywności namiętności Konstantina Raikina. Ale młoda Julia Khlynina radzi sobie z zadaniami, przekraczając granice możliwości do tego stopnia, że ​​czasami boi się o kruchą psychikę aspirującej aktorki. Absolwentka Moskiewskiej Szkoły Teatralnej wygląda na czternaście lat - kanciasta, krucha, z szeroko otwartymi oczami ze zdziwienia, oburza się, że Romeo jest synem wrogów. I jestem gotowa walczyć o miłość jak dzikie zwierzę.

Teza Julii Chłyniny jest niezwykłym zastosowaniem na przyszłość. Po ukończeniu Szkoły Studio prawdopodobnie dołączy do trupy Satyricon. Byłoby miło, gdyby jej ukończenie szkoły, Juliet, nie pozostało jedyną gwiazdorską rolą młodej aktorki.