Eixample znajduje się jedną czwartą na północ od starego, z szerokimi prostopadłymi ulicami i pięknymi budynkami w stylu secesyjnym. Główną atrakcją, oprócz eleganckich budynków, są absolutnie fantastyczne domy i ich światowej sławy arcydzieło - słynny .
Trasa wokół Eixample
Za Placa de Catalunya zaczyna się obszar Przykład(l’Eixample), którego idealny, poprawny geometrycznie układ uderzająco różni się od.
W połowie XIX wieku. Dla władz miasta stało się oczywiste, że na starych terenach katastrofalnie brakuje miejsca dla wszystkich, którzy chcą tam mieszkać i pracować.
Zdecydowano o budowie nowych osiedli mieszkaniowych na miejscu małych wiosek otaczających Barcelonę (ich nazwy zachowały się w nazwach ulic; na przykład położono je na miejscu wioski Gracia); plan rozbudowy Miasto zostało zaprojektowane przez architekta I. Serda i Sunierę oraz przez samego Catalo. Słowo „l'Eixample” oznacza „rozbudowę”. Plan Cerdy nie został w pełni zrealizowany: na przykład w każdej dzielnicy nie przewidziano dziedzińców.
Spróbuj znaleźć trochę czasu na spokojny spacer; Nawet zwykłe domy w tej okolicy przyciągają detalami - kratami na balkonach, ozdobami na ścianach, latarniami, klamkami itp. Zwróć uwagę na nietypowy i bardzo udany układ skrzyżowań: domy narożne mają skośne narożniki, dzięki czemu przestrzeń obszaru znacznie się zwiększa.
1. Passeig de Gracia
Główna droga Eixample - PASSmit.jDmigrAciA(Passech de Gracia), która wznosi się od Place de Catalunya do Avinguda Diagonal.
Bulwar robi niezwykle kompletne wrażenie – większość znajdujących się na nim budowli pojawiła się na początku XX wieku, a do dziś zachowały się nawet piękne gięte ławki z metalowymi latarniami. Zwróć szczególną uwagę na dom Pascual i Pons(Passeig de Gràcia, 2-4, ok. E. Sagnier, 1890); Dom Pokamory(Passeig de Gràcia, 6-8, ok. Bassegoda, 1918) i dom Marfa(Passeig de Gràcia, 66, ok. M. Comas y Tos, 1905).
2. Manzana de la Discordia
Najsłynniejsza dzielnica bulwaru, położona 10 min. nazywa się chodzenie po nieparzystej stronie Plaza de Catalunya Manzana de la Discordia(Manzana de la Discordia, dokładne tłumaczenie z hiszpańskiego „jabłko niezgody”) lub „ćwiartka dysharmonii”. Oto arcydzieła epoki nowożytnej, zawarte we wszystkich encyklopediach architektonicznych. Budynki te zamawiali najbogatsi ludzie w Barcelonie już od lat 1910-tych XX wieku. Passeig de Gràcia stała się jedną z najbardziej prestiżowych. Nazwa dzielnicy powstała na początku XX wieku, kiedy obok siebie powstało kilka budynków, ucieleśniających przeciwne kierunki architektonicznego modernizmu: Dom Morera, Dom Amatlera i Dom Batllo.
3. Dom Leo Morery
Dom Leo Morery(Passeig de Gràcia, 35) na rogu z Carrеr del Consеll dе Cente zbudowaną w latach 1902-1906. ok. L. Domenecha i Montanera. Jego fasadę zdobią ozdoby, rzeźby i rzeźbione kolumny. Wystrój wnętrz domu jest nie mniej niesamowity, ale jest zamknięty dla zwiedzających; możesz patrzeć tylko na drogę na pierwszym piętrze.
4. Dom Amatliera
Neogotycki, pseudoflamandzki dom Amatliera(Passeig de Gràcia, 41, 1900) został zbudowany przez innego znanego katalońskiego architekta modernistycznego D. Puiga i Cadafalcha, młodszego współczesnego Domenechowi i Montanerowi, który nie tylko budował domy, ale był także znanym mężem stanu, burmistrzem Barcelony i prezydentem pierwszy (po 1714 r.) niezależny rząd kataloński. Dom, który zbudował, naśladował pałace flamandzkie; jego ściany od fundamentów po dach pokryte są różnorodną dekoracją.
Zwróć uwagę na misterne latarnie na balkonie, rzeźby w wykuszu i grupy rzeźb w pobliżu drzwi przedstawiające św. Jerzego ze smokiem, Cyganka z tańczącym niedźwiedziem, zwierzętami itp. Wnętrza domu Amatlerów, obecnie należącego do Instytutu Sztuki Hiszpańskiej, można zwiedzać wyłącznie z przewodnikiem (pon.-sob. 10.00-19.00, niedz. 10.00 -14.00).
5. Dom Gaudiego – Batllo i Casa Novas
W jednym z apartamentów znajduje się swego rodzaju muzeum życia codziennego epoki secesji; Pamiętaj, że nie ma tu linii prostych! Można także wspiąć się na fantastyczny dach, na którym gigantyczne wielokolorowe występy kominów przypominają średniowiecznych rycerzy. To właśnie na tym dachu kręcono słynny film M. Antonioniego „Zawód: Reporter”.
Dom powstał na miejscu XI-wiecznej Świątyni Najświętszej Marii Panny, dlatego też cały jego wygląd przesiąknięty jest motywami religijnymi. Budowlę należało zwieńczyć kolosalną figurą Madonny (12 m) z aniołami – cały budynek Domu Mili byłby wówczas postrzegany jako jej wielki cokół. Jednak Madonna nigdy nie została zainstalowana z powodu zamieszek antykościelnych podczas Tragicznego Tygodnia w 1909 r., kiedy tłumy splądrowały i spaliły kościoły i klasztory. Symbolika religijna jest obecna we wszystkich budynkach Gaudiego; „cicha fala błękitnej góry” (tak angielski krytyk sztuki D. Ruskin nazwał dom Mila) miała oddawać „duszę Katalonii2 i przypominać klasztor Montserrat. Należy jednak pamiętać, że zamierzeniem Gaudiego było nieco złagodzenie wrażenia surowej mocy tego domu – mieszkańcy musieli ozdobić swoje balkony pełzającymi i zwisającymi kwiatami, kaktusami, palmami, uzupełniając w ten sposób architekturę i rzeźbę żywą roślinnością. Najważniejszą rolę w budowie Domu La Mila odegrał stały asystent Gaudiego J. Jujol, który zaprojektował kute kraty balkonów budynku.
- Godziny otwarcia: pon. - sob. 9 - 18:30 i 21 - 23
- Bilet: 20,50 €, studenci – 16,50 €, z audioprzewodnikiem – 27 €, dzień i wieczór – 39,50 €
8. Pałac Baro de Cuadros
Kolejny ciekawy budynek z epoki secesyjnej znajduje się w bloku obok, przy Carrer del Rosello 279 – to Pałac Baro de Cuadros(Palau del Baro de Quadros, ok. D. Puig i Cadafalch, 1904). Niedaleko niej (Avinguda Diagonal, 420) znajduje się kolejny budynek tego architekta - Casa de les Punches(Dom les Punxes). Drugie imię - Casa Terrades(„dom ze szczytami” lub „dom z igłami”). Dom otrzymał swoją nazwę od sześciu ostrych wież w narożach, zwieńczonych iglicami.
9. Sagrada Familia
Passeig de Gracia i przyległe do niej ulice zdobią budynki mieszkalne z epoki secesyjnej; ale nie można zignorować największej budowli religijnej tamtych czasów - słynnej Świątynia Sagrada Familia(Sagrada Familia, Katedra Świętej Rodziny). Można do niego dojechać wzdłuż Avebguida Diagonal, a następnie wzdłuż Carrer de Provenca, można też dojechać (stacja metra Sagrada Familia) lub autobusem turystycznym.
Świątynia ta jest głównym symbolem Barcelony; Widząc go, biskup Barcelony nazwał architekta Gaudiego „Dantem naszych czasów”.
Wstęp – tylko katedra – 15 €, katedra, wieże i audioprzewodnik – 26 €.
10. Park Guell
Wspaniałym zakończeniem „dnia barcelońskiej secesji” będzie spacer po (Parc Guell, zimą 9.00-18.00, latem 9.00-21.00, stacja metra Lesseps, od października 2013 - opłaty za wstęp: € 7 w Internecie i € 8 w kasie), stworzony według projektu A.
Latem 1899 roku Eusebio Güell kupił gospodarstwo rolne na zachodnich obrzeżach Barcelony, na zboczu góry Pilada (Łysa Góra). Kupując sąsiednie działki, Guell postanowił przeprowadzić niezwykły eksperyment społeczny. Marzył o stworzeniu prywatnego parku o powierzchni około 15 hektarów, podzieleniu go na kilkadziesiąt działek i wynajęciu zbudowanych na nich budynków bogatym ludziom, pragnącym wygodnego, pięknego i spokojnego życia. Planowano otoczyć park wysokim murem. Gaudi miał stać się autorem prawie 60 budynków i miał je wznosić w prawdziwym katalońskim duchu.
Gaudi ozdobił prawie wszystkie konstrukcje w parku jasnymi mozaikami wykonanymi z małych fragmentów ceramiki. Gaudi sam wymyślił tę metodę i nazwał ją „trenkardis”. Według jednej z legend architekt zbierał fragmenty na ulicach Barcelony i na wysypiskach śmieci; z drugiej strony, aby uzyskać pożądany efekt kolorystyczny, połamał cenne zestawy. Wstając z ławki po prawej stronie, możesz przejść do Muzeum Domu Gaudiego(Casa-Museu de Gaudi), w którym architekt mieszkał od 1906 do 1926 roku ze swoją siostrzenicą. Organizując przestrzeń parkową, Gaudi starał się zachować jak najwięcej wszystkiego, co stworzyła natura – dlatego w parku można podziwiać prawdziwe jaskinie, niezwykłe cienkie kolumny przypominające drzewa i fantastyczne kwiaty.
Barcelona dała światu styl architektoniczny zwany katalońskim modernizmem. Ten prężny ruch istniał na przełomie XIX i XX wieku. Katalońską gałąź secesji reprezentują fantastyczne dzieła Antoniego Gaudiego, giganta sztuki architektonicznej. Jego dynamiczne i pomysłowe dzieła, wraz z dziełami Josepa Puiga i Cadafalcha oraz Luisa Domenecha i Montanera, można znaleźć w każdym miejscu w Barcelonie, a kultowa świątynia Gaudiego stała się niemal synonimem miasta.
Gaudi jest katolikiem i Katalończykiem
Gaudi był gorliwym katolikiem i patriotą Katalonii. Oprócz źródeł naturalnych czerpał inspiracje ze średniowiecznych kościołów katalońskich i był dumny z wykorzystania lokalnych materiałów budowlanych: gliny, kamienia i drewna. W przeciwieństwie do swojej architektury, Gaudi prowadził proste życie i nie wahał się pukać do drzwi, dosłownie błagając o pieniądze na budowę katedry.
W miarę jak Gaudí stawał się coraz bardziej żądny przygód, zaczął sprawiać wrażenie samotnego wilka. W miarę jak dorastał, coraz bardziej opierał się wyłącznie na uczuciach religijnych, poświęcając resztę swojego życia temu, co pozostało symbolem Barcelony – niedokończonej Sagrada Familia.
Gaudi zmarł w 1926 r. W drodze do kościoła św. Filipa Neri, dokąd architekt na co dzień chodził, został potrącony przez tramwaj. Ubrania Gaudiego były obskurne, z pustymi kieszeniami (opróżniał je na skórki pomarańczy), dlatego początkowo wzięto go za żebraka i wysłano do pobliskiego szpitala, gdzie umieszczono go na oddziale dla ubogich; zmarł dwa dni później. Tysiące osób wzięło udział w procesji pogrzebowej do Sagrada Familia, w krypcie, w której pochowano Gaudiego.
Podobnie jak jego niedokończone dzieło, Sagrada Familia, historia Gaudiego jeszcze się nie skończyła. W marcu 2000 roku Watykan podjął decyzję o wznowieniu procesu kanonizacji architekta, a pielgrzymi już przybywają, aby uczcić jego grób. Jeden z kluczowych rzeźbiarzy pracujących przy kościele, Japończyk Etsuro Sotoo, przeszedł na katolicyzm ze względu na swoją pasję do architektury Gaudiego.
Twórczość Gaudiego
W swojej pracy architekt zwrócił się ku codziennym, jasnym, ale często fantastycznym lub surrealistycznym technikom. Doskonałym przykładem takiego podejścia jest prywatny apartamentowiec Batllo, w którym wszystko wydaje się być zamieszaniem nienaturalnie naturalnym - lub naturalnie nienaturalnym. Nie tylko linie proste są wykluczone, ale zaciera się sama granica między rzeczywistą i nierzeczywistą, rozsądną trzeźwością a upojeniem snów, zdrowego rozsądku i grą. W zależności od tego, jak spojrzeć na fasadę, można zobaczyć św. Jerzego (jednego z patronów Barcelony) zabijającego smoka, wspaniałą musującą rybę (symbol mieszkańców regionu śródziemnomorskiego) lub elementy szalejącego karnawału.
Domenecha i Montanera
Choć pozostaje w cieniu Gaudiego, Luis Domènech i Montaner (1849-1923) był jednym z największych mistrzów secesji. Dużo podróżował, był człowiekiem o ogromnym intelekcie, jego wiedza obejmowała różne dziedziny nauki – od mineralogii po średniowieczną heraldykę. Był także profesorem architektury, płodnym pisarzem i politykiem nacjonalistycznym. Kwestia tożsamości katalońskiej i rozwoju architektury narodowej całkowicie pochłonęła Domènecha i Montanera, który w ciągu swojego życia stworzył kilkanaście dzieł o dużej skali.
Luksusowy Pałac Muzyki Katalońskiej na stalowej ramie to jedno z jego arcydzieł. Fasada ozdobiona jest wyszukanymi oknami w stylu gotyckim, motywami kwiatowymi i rzeźbami przedstawiającymi postacie z katalońskiego folkloru i muzyki światowej, a także zwykłych mieszkańców Barcelony. Wewnętrzny hol zachwyca zwiedzających wdzięcznymi kolumnami pokrytymi kwiatowymi wzorami, błyszczącymi ścianami i sufitem wykonanym z kolorowego szkła. Ruchome proscenium pełne rzeźb przywodzi na myśl postacie z muzycznych epopei.
Kolejnym z największych arcydzieł architekta jest Szpital Świętego Krzyża i św. Pawła (Szpital Sant Pau), z błyszczącymi mozaikami na fasadzie i witrażami, które wypełniają hol złotym światłem (jak Matisse, Domènech i Montaner wierzyli w terapeutyczna moc słońca). Motywy kwiatowe kompleksu szpitalnego, bogate wykorzystanie rzeźb i misternie szczegółowe kopuły tworzą niezwykłe wrażenie piękna strukturalnego.
Materiały i dekoracje
Architekci secesji oparli się na technikach rzemieślniczych, które obecnie należą już niemal do przeszłości. Nie doszło do betonowania dużych powierzchni (w przeciwieństwie do tego, co robi się dzisiaj w Sagrada Familia). Kamień, cegła, żelazne ramy zewnętrzne i stalowe, obfite wykorzystanie witraży i ceramiki w dekoracji - to były cechy nowego stylu. Rzeczywiście, to właśnie te często występujące detale sprawiają, że wystrój secesyjny jest tak kolorowy.
Rzemieślnicy, którzy byli w stanie podołać realizacji tych zadań, byli spadkobiercami rzemieślników cechowych. Przez wieki nauczyli się w praktyce, co można, a czego nie można zrobić z takimi materiałami. Kute żelazo i stal pojawiły się dopiero niedawno, ale podejście do badania ich zastosowań było podobne do podejścia do bardziej tradycyjnych materiałów. W szczególności Gaudí polegał na starych umiejętnościach i nawet prowadził zajęcia w Sagrada Familia, aby zachować tradycje.
Modernizm kataloński (Modernismo en Cataluña).
W 1870 wstąpił do Szkoły Architektury w Barcelonie, w 1878 uzyskał dyplom i otworzył własną pracownię architektoniczną.
W 1957 roku Le Corbusier nazwał Gaudiego „projektantem XX wieku”. a współczesna krytyka podkreśla jego niesamowitą umiejętność łączenia talentów budowniczego, rzeźbiarza, malarza i architekta. Gaudi pracował przez 48 lat. Zasadnicza część jego projektów została wykonana dla Barcelony i w niej zrealizowana. Jego architektura odbiega od ogólnie przyjętych. Uważał jajo kurze za wzór doskonałości. Don Antonio prowadził skromny tryb życia: jadł głównie sałatki i tanie owoce, mieszając je z mlekiem. Zawsze nosił ten sam garnitur. Przechodnie na ulicach wzięli go za żebraka i dali mu jałmużnę. Żył we własnym świecie, wyrzekając się wszystkiego, co doczesne. „Aby uniknąć rozczarowań, nie należy ulegać złudzeniom” – uzasadniał, argumentując, że każdy człowiek powinien mieć ojczyznę, a rodzina powinna mieć swój dom.
„Wynajmowanie domu jest jak imigracja” – przekonywał Gaudi innych, którzy przez całe życie nie mieli ani rodziny, ani własnego domu. Całe życie spędził w Katalonii, opuszczając ją tylko raz w 1887 roku na krótki czas.
Jego pozornie szalone projekty sfinansował zamożny przemysłowiec bawełniany Don Eusebio Guell.
Dzięki Antoniemu Gaudiemu Barcelona nie przypomina żadnego innego miasta na świecie.
7 czerwca 1926 roku w Barcelonie oficjalnie uruchomiono pierwszy tramwaj. Tego samego dnia padł pod nim nieznany stary żebrak. Zmarł w schronisku dla bezdomnych i miał zostać pochowany w zbiorowej mogile. Całkiem przypadkowo rozpoznała go starsza kobieta. To Antonio Gaudi – genialny architekt, wielki modernista, najsłynniejszy i ukochany obywatel Barcelony, stworzył jej wygląd i jej symbol. Człowiek, którego życie jest mistyczne i tajemnicze.
KRÓL ŻELAZA
Kilka osobistości uczyniło Barcelonę tym, czym jest, poczynając od Hannibala i cesarza Augusta.
Ale jedna osoba, niemal nam współczesna, ostatecznie określiła wygląd miasta, jego styl. Nazywał się Antonio Gaudi.
Nazywano go różnie: królem żelaza, królem architektury, królem nowoczesności. Stworzył swoje królestwo w stylu Art Nouveau, a jego najlepsza część znajduje się w Barcelonie.
Gaudi urodził się w rodzinie rzemieślników. Jego ojciec, dziadek, ojciec jego dziadka i dziadek jego pradziadka byli kotlarzami. I wykonali kotły o dowolnej złożoności bez żadnych rysunków. Dlatego chęć wykucia czegoś od Gaudiego jest dziedziczna. Przez całe życie budował też bez rysunków, więc nikt nie był w stanie dokończyć jego projektów. Przez całe życie Gaudi był osobą bardzo religijną i mistyczną. Dużo się modlił, w ogóle nie dbał o swój wygląd, a zawsze chciał budować kościoły. Ale los igrał zarówno z tym człowiekiem, jak i jego dziełami.
KRÓL ARCHITEKTURY
Pałac Güell położony jest przy Nou de la Rambla. Don Eusebio Güell, hrabia, przemysłowiec i bardzo zamożny człowiek, był stałym klientem i patronem Gaudiego. Z tego zasłynął na przestrzeni wieków. Na Carolina Street, gdzie 30-letni Gaudi zbudował coś z piernika, mauretańskiej wieży, pomalowanej i szachownicy, z jagodami, liśćmi, szyszkami i wzorami w kratkę – Casa Vincennes. A naszym zdaniem - dom Manuela Vincensa y Montanera. Stało się to w 1883 roku, kiedy styl secesyjny dopiero pojawiał się w architekturze europejskiej, a w Hiszpanii nawet nie pojawiał się. Dlatego Gaudi uważany jest za ojca secesji, modernizmu w architekturze.
Kolejnym arcydziełem Gaudiego są pawilony Güella. Są to pozostałości dawnej posiadłości hrabiego Güella, które obejmują bardzo misterną, ceglaną stajnię oraz kute bramy z ekstrawaganckimi smokami. Teraz to miejsce nazywa się „Pałac Pedralbes”.
KRÓL NOWOCZESNOŚCI
Gaudi miał dużo szczęścia. I to nie tylko z klientami i patronami, ale także z miejscem i czasem. Pojawił się w Barcelonie, gdy Katalonia uzyskała niepodległość, a miasto szybko się przemieniało. W 1860 roku mieszkańcy Barcelony zniszczyli mury miejskie, następnie zburzyli ponurą fortecę Ciutadella, a na jej miejscu zbudowali piękny park z fontannami i muzeami. Gaudi również nie trzymał się z boku: jeszcze jako uczeń wraz ze swoim nauczycielem zbudowali w parku imponującą budowlę zwaną „Kaskadą” - coś pomiędzy wodospadem a łukiem triumfalnym.
Za zburzonymi murami miejskimi powstała nowa dzielnica, zwana Eixample, czyli Ekspansją. Można tu realizować najodważniejsze projekty architektoniczne i najbardziej niezwykłe pomysły. Dzielnicę, w której architekci ćwiczyli swój dowcip, nazwano „Dzielnicą Niezgody”. Jego domy, każdy bardziej skomplikowany od drugiego, stały się podręcznikiem stylu secesyjnego. Pierwszym wkładem Gaudiego w styl nowej dzielnicy był Casa Calvet (casa to dom, a Calvet to kolejna rodzina producentów, tym razem tekstylna). W tej samej „Dzielnicy Walki”, przy Alei Gracia, Gaudi w pełni puścił wodze swojej wyobraźni. Casa Batlo jest całkowicie nowoczesna. Casa Mila, kolejne arcydzieło Gaudiego, popularnie nazywana jest La Pedrera. Znajduje się przy tej samej alei Gràcia. Dom wygląda jak betonowa fala zamiatająca chodnik, jak dzika skała rosnąca na środku ulicy. Gaudi powiedział, że fantastyczne formy Pedrery „odzwierciedlają kontury gór otaczających Barcelonę, które są widoczne z dachu tego domu”. Od wewnątrz dom robi znacznie większe wrażenie, zwłaszcza dziedziniec i poddasze, na którym znajduje się Muzeum Gaudiego.
Pod samym dachem wyrzeźbiona jest kamienna róża, a obok niej znajdują się słowa modlitwy.
La Pedrera to jeden z najsłynniejszych domów na świecie. Część zajmuje kataloński bank, część stanowią apartamenty mieszkalne. Nadal należy do rodziny Milów, dla której kiedyś został zbudowany. Raz w roku wszyscy członkowie rodziny przyjeżdżają do Barcelony, aby zrobić zdjęcia w pobliżu swojego domu.
Park Guella- Najweselsze dzieło Gaudiego.
Hrabia kupił ogromną działkę, aby zbudować na niej miasto przyszłości, miasto-ogród. Miasto jednak nie wyszło: pod zabudowę sprzedano tylko dwie działki. Ale park wyszedł świetnie. Gaudiemu udało się zbudować wiadukty dla samochodów i ścieżki dla pieszych ukryte w urokliwych galeriach, plac unoszący się nad parkiem, ozdobne klatki schodowe i piernikowe domki przy wejściu. Pośrodku wszystkiego wznosi się Sala Stu Kolumn, która miała stać się targowiskiem. Wszystko w parku płynie, wszystko się kręci - ścieżki, mostki i ławki ozdobione ceramicznymi mozaikami.
W parku znajdują się tylko dwa domy, a jeden z nich stał się ostatnią ostoją Gaudiego. Mieszkał w niewielkim pawilonie ogrodowym, zajmując jedno z jego pomieszczeń, skromnym aż do minimalizmu. Jednak Gaudi nigdy nie zwracał uwagi na swój dom i siebie. Nosił ubrania, które przychodziły pod ręką, nie zmieniając ich latami – gospodyni tylko dbała o ich czystość. Dom służył mu jedynie jako nocleg, resztę czasu spędzał na budowach.Teraz w domku ogrodowym otwarte jest Muzeum Gaudiego. Jest wiele pięknych rzeczy, które stworzył do różnych wnętrz.
ŚWIĄTYNIA ODKUPIENIA
Gaudi uważał świątynię za swoje najważniejsze dzieło. Sagrada Familia, Świątynia Pokutna Świętej Rodziny, została wzniesiona w 1882 roku jako zwykła katedra.
Ale wtedy pojawił się Gaudi, wziął się za prace i zaczął budować coś niespotykanego i niespotykanego ze 170-metrowymi wieżami, fantastycznymi kształtami, kręconymi schodami, rzeźbami wyrastającymi ze ścian, z mozaikami - już nie z fragmentów płytek, ale z Szkło weneckie. W Bramie Nadziei wbudowano kamienny blok z Montserrat, poświęcony Katalończykom. Kiedy krypta była już ukończona, Gaudiowi się spieszyło. Prawie przeprowadził się z Parku Güell do Sagrady, mieszkał w maleńkiej szafie na budowie, wyglądał jak szmatławiec, jadł tylko wtedy, gdy jeden ze studentów wpychał mu chleb bezpośrednio do rąk. Gaudi miał obsesję, chciał jak najszybciej ukończyć katedrę, bo w głowie piętrzyły mu się już nowe pomysły.
Miał 74 lata.
W tym czasie Barcelona żyła normalnym życiem. W mieście, które w okresie rozbudowy znacznie się rozrosło, uruchomiono linię tramwajową. Pierwszy jaskrawoczerwony wagon wtoczył się na szyny 7 czerwca 1926 roku. Tego samego dnia padł pod nim nieznany stary żebrak. Zabrano go do nowego Szpitala Świętego Krzyża, pięknego kompleksu wybudowanego w stylu secesyjnym przez odwiecznego rywala Gaudiego, architekta Domènecha i Montanera, niedaleko budowanej świątyni Sagrada Familia. Starzec zmarł nie odzyskawszy przytomności w szpitalnym schronisku dla biednych. Jak wszyscy włóczędzy, za kilka dni miał zostać pochowany we wspólnym grobie. Nikt się nie martwił, gdy Gaudi nie pojawił się na budowie: ostatnio nie czuł się najlepiej. Gospodyni też niczego nie podejrzewała: często nocowała w świątyni. Już po trzech dniach zaczęto go szukać, ale udało im się jedynie uratować go ze wspólnego grobu.
Dziedzictwo architektoniczne Barcelony w okresie narodowego renesansu otrzymało historyczną nazwę „kataloński modernizm”. Na przełomie XI–XX w. W stolicy Katalonii pojawiło się ponad sto unikalnych arcydzieł architektury. Oto lista 10 najlepszych nieruchomości w stylu Art Nouveau w Barcelonie.
1. Katedra Sagrada Familia
Sagrada Familia (fot. Sam Valadi)
Monumentalna katedra Sagrada Familia to wybitne dzieło Gaudiego, najsłynniejszy zabytek architektury Barcelony. Osiemnaście wież ogromnej świątyni przypomina szczyty górskie lub rakiety gotowe do lotu. Gaudi rozpoczął prace, gdy część budynku, wzniesionego w 1892 roku, była już wybudowana. Do projektu wniósł swoje innowacyjne pomysły. Fasady są pięknie plastikowe, poświęcone etapom ziemskiego życia Jezusa. Trwa budowa majestatycznej katedry, której zakończenie zaplanowano na rok 2040.
2. La Pedrera
Drugie imię tej rezydencji to Casa Mila. Budynek o zakrzywionych liniach fasad przypomina tajemniczą górę Montserrat. Casa Mila to ostatnie ukończone dzieło Gaudiego, zabytek o znaczeniu narodowym, wpisany na listę UNESCO. Wygląd budynku jest wyjątkowy nawet w jasnym stylu secesyjnym: ściany zewnętrzne wyglądają jak nadmorskie skały, kute kraty balkonowe wyglądają jak trawa morska. Światłocień tworzy optyczne efekty ruchu na elewacji.
3 Pałac Muzyki Katalońskiej
Fasada pałacu (fot. Nicolas Blanczac)
Ta sala koncertowa nazywana jest pałacem ze względu na swój luksusowy, wzniosły wygląd. Domènech i Montaner wybudowali budynek dla chóru Orfeó Català. Projekt fasad Pałacu łączy w sobie cechy stylu arabskiego i tradycyjnej architektury hiszpańskiej. Na zewnątrz dominują zaokrąglone linie, motywy roślinne, dekoracje ceramiczne i kolorowe szkło. Salę koncertową oświetlono naturalnym światłem poprzez witrażowy sufit wykonany w kształcie wklęsłej kopuły.
4.Szpital Świętego Krzyża i św. Pawła
Szpital Sant Pau (fot. Santi)
Projekt Hospital de la Santa Creu i Sant Pau został stworzony przez mistrza secesji – Luisa Domenecha i Montanera. Na strukturę kompleksu składa się 26 oryginalnych pawilonów z mozaikami, witrażami i luksusową ceramiką. Budynki zwieńczone są kopułami, czterospadowymi dachami, spiczastymi wieżami i ozdobione mauretańskimi łukami, rotundami, pilastrami i dekoracją reliefową. Wnętrza zdobią kolumny, sklepienia krzyżowo-żebrowe i kolorowe mozaiki. Szpital Sant Pau znajduje się na liście UNESCO.
5. Casa Batlló
Dom ten jest dziełem Gaudiego i został ukończony w 1877 roku. W wyglądzie zewnętrznym i strukturze wewnętrznej budynku nie ma prostych linii: dominują zaokrąglone kontury. Dom ozdobiony jest kaflami, elementami kutymi i witrażami. Cienkie kolumny na fasadzie wyglądają jak części szkieletu, dlatego Casa Batllo nazywana jest „domem z kości”.
Budynek ten został zrekonstruowany z wcześniejszej rezydencji. Ma płaską fasadę pomalowaną sgraffito, schodkowe frontony ozdobione mozaikami i luksusowe rzeźbione ramy okienne. Portal główny ozdobiony jest plastikiem o tematyce biblijnej. Architektem projektu był kataloński Puig i Cadafalch.
7. Budynek Fundacji Antoniego Tàpiesa
Fundacja Antoniego Tapiesa (fot. solrak14)
Fundacja Tapies mieści się w budynku zaprojektowanym przez Domènecha i Montanera. Obiekt został zbudowany w stylu wczesnego katalońskiego modernizmu. Został zbudowany na konstrukcji metalowej i wykonany z czerwonej cegły. Pod dachem Fundacji mieści się Muzeum Antonii Tapies i Centrum Badań nad Sztuką Współczesną.
8. Pałac Güell
Pałac Güell (fot. Lieven SOETE)
Gaudi zbudował Palazzo Güell w oparciu o starożytne pałace weneckich dożów. Budynek wykonany jest z jasnego kamienia, a jego dwadzieścia wież kominowych pokrytych ceramiką przypomina mistyczny las. Główna sala pałacu zajmuje wszystkie piętra: wysokość sklepień sięga 20 m.
9. Dom Terrades
Casa de les Punches (Pinjas) (fot. Claude)
Casa de les Punches (Dom Terrades), zbudowany w 1903 roku, nazywany jest „Domem Cierniowym” ze względu na wieże z ostrymi iglicami. Każda z sześciu fasad otrzymała indywidualny projekt. Budynek ozdobiono ceramicznymi panelami, wykwintnymi rzeźbami w kamieniu i kutymi balustradami.
10. Dom Leo Morery
Dom Lleó Morera (fot. Yuri Rapoport)
Casa Lleo Morera to arcydzieło katalońskiego modernizmu, zrekonstruowane przez Montanera w 1906 roku. Łukowata fasada ozdobiona jest efektownymi portykami i balustradami, w narożniku znajduje się rotunda, a na dachu wieżyczka Tempetto. Dolne piętro otoczone jest łańcuchem kolumn z różowego marmuru. Rzeźbę zaprojektował Eusebi Arnau.
Budynki secesyjne Barcelony na mapie
Jak mogę zaoszczędzić do 20% na hotelach?
To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i na 70 innych portalach rezerwacyjnych.
MODERNIZM KATALOŃSKI - (hiszpański: „modernismo catalan”) – narodowo-romantyczny ruch w sztuce Hiszpanii w okresie secesji przełomu XIX i XX wieku. Idee tego ruchu ukształtowały się w kręgu hiszpańskich prerafaelitów, na którego czele stał malarz, teoretyk sztuki, kolekcjoner i filantrop Pablo Mila y Fontanals (1810 -1883). W latach 1851-1856. Mila i Fontanals była profesorem Szkoły Sztuk Pięknych w Barcelonie. Badaniami i restauracją zabytków średniowiecznej Katalonii zajmował się architekt Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923). Archeolog, pisarz, badacz architektury José Puig y Cadafalch (1867 -1956) uczestniczył w ruchu Arts and Crafts, który powstał w Anglii, w warsztatach W. Morrisa, budował w Barcelonie budynki w stylu neogotyckim z elementami sztuki Sztuka secesyjna. Ale przede wszystkim ruch „katalońskiego modernizmu” kojarzony jest z nazwiskiem architekta science fiction Antonio Gaudiego (1852–1926). Klientką i patronką tej niezwykłej artystki była Mila i Fontanals. Gaudiego nazywano „geniuszem modernizmu”. Pochodzi z Katalonii i pracował w Barcelonie. Gaudiemu udało się stworzyć tak niesamowity, fantasmagoryczny styl, że musiał wymyślić dla niego specjalną nazwę: kataloński modernizm. Artysta tworzył w okresie secesji, we Francji styl tego okresu nazywano Art Nouveau („Nowa Sztuka”), w Niemczech – Jugendstil. Będąc człowiekiem swojej epoki, Gaudi inspirował się tradycjami rodzimego katalońskiego gotyku, narodowymi stylami mudejar, Isabelline, Plateresque i Churrigueresco. Gaudi pracował bez projektantów, intuicyjnie, niczym średniowieczny mistrz, improwizując na budowie. Oprócz rysunków przygotowawczych i modeli rzeźbiarskich w naturalnej wielkości 1/10, Gaudi podczas budowy rysował bezpośrednio na tablicy to, co chciał zrobić, a jego asystenci musieli włożyć wiele wysiłku w przełożenie tych fantazji na materiał. Dzieła Gaudiego tylko częściowo można nazwać architekturą - nie zostały zbudowane, ale „wyłoniły się”, wyrosły organicznie, niczym naturalne formacje. Projekt został subtelnie przekształcony w rzeźbiarski obraz, który mógł natychmiast zamienić się w mozaikę na wolumetrycznej powierzchni, stać się plastycznością koloru, malarstwem, intarsją, a następnie ponownie rozwinąć się w jakąś formę organotwórczą. Architekturę taką nazywa się inaczej „organiczną”. Twórczość Gaudiego można przypisać temu trendowi, ale tylko częściowo. Jego organiczną architekturę zamieszkują dziwaczne stworzenia, postacie ludzkie i zwierzęce, usiane kwiatami i drzewami z kamienia, ze ścianami z wielobarwnego betonu wijącymi się jak węże i dachami z grzebieniem śpiącego katalońskiego smoka. Historyk architektury M. Ragon nazwał Gaudiego „obsesyjnym poetą kamienia”. Niektóre budynki Gaudiego nie mają ani jednego kąta prostego, co jest niezwykłe w architekturze, ale typowe dla sztuki secesyjnej. W wielu budynkach zastosowano charakterystyczne elementy gotyckie: trójliście, czworolistne, krzyże, gotyckie kapitele, fiolki i krzyże. W stworzonym przez architekta w Barcelonie Parku Guell (1900 -1914) nieoczekiwanie pojawia się kolumnada porządku doryckiego, a w Pałacu Muzyki Katalońskiej - dziwne połączenie stylu mauretańskiego i chińskiego. Ważną rolę w tych fantastycznych dziełach odegrała barwa i faktura, dla których wykorzystano okładziny z potłuczonych odłamków ceramiki i mozaiki z wielobarwnego szkła. W Domu Batlota (1905 -1907) A. Gaudí zaprojektował zwieńczenia ze szklanych kul wypełnionych kolorowym piaskiem oraz wielokolorowe szklane dzwonki dźwięczące na wietrze. Kataloński mistrz stosował w swoich budynkach niezwykłe, ale surowe z matematycznego punktu widzenia formy: parabole, helikoidy, hiperboloidy, wielokąty gwiaździste do łączenia kolumn i sklepień. Podkreślił ponadto, że formy te stale występują w przyrodzie. Stylistycznie świat Gaudiego jest eklektyczny, czasem aż do kiczu, nawet w tych przypadkach, gdy ten genialny mistrz buduje świątynię chrześcijańską – katedrę Sagrada Familia (hiszp. Sagrada Familia – „Święta Rodzina”) w Barcelonie (rozpoczęta w 1883 r.). „Wszystko w jego twórczości krzyczy o całkowitej obojętności na styl… W ogóle nie ma gustu: przynajmniej dla współczesnego oka barbarzyństwo kolaży stylistycznych mistrza we wszystkich jego pracach wydaje się rażące… Jedno spojrzenie na fasady Sagrada Familia wystarczy zauważyć: przy formalnym przestrzeganiu doktryny wszystko cuchnie herezją. W tej architekturze... więcej jest karnawałowej tajemnicy, hymnu na cześć natury... Jest tu więcej magii niż religii, a archaiczna epopeja zwyciężyła nad doktryną chrześcijańską... Gaudi to nie organiczna, ale organiczna architektura, nie architektura imitacją tego, co stworzyła natura, ale imitacją jej twórczej mocy.” Ocenę tę potwierdza wypowiedź innego artysty: „Hiszpania to kraj najgorszego gustu na świecie” – stwierdził S. Dali, jak zawsze wyzywająco, ale trafnie – „przy ogólnej dominacji kiczu dostarcza najwyższych przykładów z tego. Hiszpania jest w stanie wyprodukować geniuszy takich jak Gaudi i Picasso. Klasyczna sztuka hiszpańska łączy w sobie fanatyzm religijny, ekspresję mistyczną i naturalizm formy. Takie jest dzieło wielkich hiszpańskich malarzy El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. Goya. Fantasmagoryczne kreacje klasyków nawiązują do „kiczowatego naturalizmu” produktów masowych rynku kościelnego XIX-XX w. Dzieła A. Gaudiego, zgodnie z hiszpańską tradycją, przypominają koszmarne wizje, jednak sam architekt był szczery, naiwny i religijny. Szczery impuls religijny odczuwa się w głównym dziele jego życia - katedrze Sagrada Familia.
