W literaturze rosyjskiej są oryginalne twarze, z których jednak wydaje się, że zostało bardzo niewiele - nazwa domu, dwie lub trzy linijki. W najlepszym razie jakiś werset bez odniesienia do autora. Taki jest los Iwana Myatlewa. Lub Ishki Myatlev, jak nazywali go współcześni.
- Nie zalotuj się tato -
Nie kłam tato.
Z wierszy Ivana Myatlev
Swoje najsłynniejsze wersy słyszy Turgieniew w poemacie prozą z cyklu Senilia: "Jakie piękne, jak świeże były róże...".
Turgieniew albo naprawdę zapomniał (ze starości), albo udawał, że zapomina (dla nastroju), że tak zaczyna się elegia Miatlewa „Róże” (1834). Z biegiem lat te świeże róże pojawiły się u Igora Severyanina już w gorzkim tragicznym kontekście:
... Jak dobrze, jak świeże będą róże,
Wrzucony do grobu przez mój kraj!
(„Klasyczne róże”, 1925).
Są również opieczętowane epitafium na grobie Severyanina w Tallinie.
W naszych czasach niewdzięczni potomkowie, wbrew szkole Turgieniew, szydzili: „Jak dobrze, jak świeże były twarze!” Co jednak rozbawiłoby duszę jernika Myatleva.
Śmiej się ze wszystkiego
Przyjaciel Krykieta, Asmodeusza i Swietłany, zamożny dżentelmen i wesoły wersyfikator, człowiek świecki, arystokrata, ulubieniec salonów literackich i osób u władzy, wiódł życie niezbyt długie (1796-1844), ale pełne wydarzenia, w tym historyczne. I bardzo szczęśliwe życie. Kornet huzarów białoruskich, brał udział w wojnie z Napoleonem. Zdemobilizowany z powodu choroby. W służbie cywilnej awansował do rangi radcy stanu rzeczywistego i szambelana, a w 1836 roku przeszedł na emeryturę. Mając środki, udał się w podróż po Europie. Wrócił do Petersburga, po podróży pisał o pani Kurdyukowej, opublikował ostatni tom wiersza - i zmarł.
Jak powiedział jeden z nekrologów, „postawił ambicję daleko poniżej kalamburu, biorąc pod uwagę pierwszą zabawę - żyć uczciwie, szlachetnie i przede wszystkim śmiejąc się nieszkodliwie ze wszystkiego, zaczynając od siebie, kończąc wesołą książkę i ostatnim żartem rzucając pióro. i życie razem, bo rzeczy od teraz są niepotrzebne…”
Jego niekończący się, podekscytowany nerwowy dowcip - jest taki typ zawsze ostrych, żartobliwych i rymujących się ludzi! - wyglądałby chorowicie, gdyby nie był tak dobroduszny i (przynajmniej na zewnątrz) naiwny. Chociaż czasami sztuczki Myatleva mogą wydawać się zbyt ekstrawaganckie. Tak więc na balu, na którym obecny był sam Mikołaj Pierwszy, wesoły poeta wyciął bukiet swojego sąsiada, markizy de Traverse, drobno, drobno ubrał sałatkę w kwiaty i wysłał danie adiutantowi następcy, z w którym zakochała się markiza. Albo: w jednym domu syn właściciela zakochał się w zabawie inteligentnym kapeluszem Myatleva. Poeta był tym zmęczony i nie chcąc mylić się ze swoim cudownym kapeluszem dla kogoś innego, napisał w nim wierszyk: „Jestem Myatleva Ivana, nie twoja, idioto. Znajdź swój pierwszy! Pozdrawiam, jestem herbatą, cieńszą zupą ”. Brutto, muszę powiedzieć...
Dusza salonów literackich, znakomity czytelnik i improwizator, Myatlev, zwłaszcza po kieliszku lub dwóch, po mistrzowsku strunowe rymy. „... po prostu mówił poezją i zawsze mówił na pamięć, niedbale opowiadany wierszem, mówił wierszem; ... Wypowiadał te wersety przez całe godziny ”- świadczy współczesny.
Prowincjałowie, którzy przybyli do Petersburga, z pewnością chcieli dostać się „na Miatlew”. Szczególnie często występował tam, gdzie wszyscy się znają i tak słodko się z siebie wyśmiewają - dlatego prawie wszystkie jego wiersze domowej roboty. Jednak status społeczny uczestników tych spotkań jest bardzo wysoki – była to kabała ludzi szlacheckich. Co nadało - w perspektywie historycznej - albumowym, domowym kompozycjom szczególnego uroku i rozmachu.
Krytyka rosyjska, w przeciwieństwie do gości salonów, nie narzekała szczególnie na Myatleva. Belinsky'ego, który dopiero zaczynał sobie radzić, był po prostu zirytowany tym oszustem: surowym krytykiem wyczuł w wierszach Miatleva nieodpowiedzialną zabawę arystokraty. Bieliński otrzymał protekcjonalną pochwałę dopiero z „Rozmowy mistrza z Afonką”, która, należy zauważyć, jest również dość niepoważna.
Przez pewien czas (na krótko przed śmiercią) Myatlev publikował ulotkę dla osób świeckich. Był na przykład taki obraz. Młody oficer pyta panią: "W którym uchu dzwoni?" - "Po lewej", odpowiada pani. "Skąd wiesz?"- oficer jest zdumiony... Poważni ludzie byli oburzeni taką wulgarnością. (A ja, ze względu na proste upodobania, lubię to.)
Typy ery
Panie, inspirując go do poezji, Myatlev pieszczotliwie nazywał jego „Stajnia Parnas”. Wśród "koni" znalazły się Sofya Karamzina, Natalia Puszkina i femme fatale rosyjskiego Parnasu - Aleksandra Smirnova-Rosset. Z tym ostatnim Miatlev kojarzył się ze szczególnie ciepłymi, ale wyjątkowo przyjaznymi stosunkami.
Była swego rodzaju kobietą. Książę Wiazemski, wielki sprośny i cyniczny dowcip o zjadliwym umyśle, podziwiał: „Zwykle kobiety słabo rozumieją płaskość i wulgarność; rozumiała je i oczywiście cieszyła się z nich, kiedy nie były płaskie i płaskie i nie były wulgarne. Przeciwnie, moralista Iwan Aksakow skarżył się: „... Nadal nie widziałem w niej ciepła estetycznego doznania, żadnego serdecznego ruchu ... Wśród „Palca” w najcudowniejszych miejscach nagle pamiętaj jakieś głupie wersety Myatleva o jakiejś ćwiartce i powiedz lub zaśpiewaj: „Pijany jak kanał, pijany”... - itd., zawsze ze szczególną przyjemnością. (Nawiasem mówiąc, z tych dwóch cech jednej i tej samej osoby można wywnioskować dwa główne kanały, którymi przebiegał nasz rozwój estetyczny i ideologiczny.)
Smirnova-Rosset była żeńską wersją tego najbardziej charakterystycznego typu epoki, którą sam Myatlev ucieleśniał w najczystszej postaci, a także jego sławni rówieśnicy - książę Wiazemski, Puszkin, Gribojedow itp. Ten typ wkrótce zniknie, a już młodszy Wiazemski napisze, nie bez dydaktyki i moralizmu: „Dla naszego pokolenia, wychowanego za panowania Mikołaja Pawłowicza, wybryki Puszkina wydawały się już dzikie. Puszkin i jego przyjaciele, wychowani w czasie wojen napoleońskich, pod wpływem heroicznej hulanki” widzieli w całym tym estetycznym i behawioralnym rozrywce „ostatnie przejawy pierwotnego życia pogrzebanego żywcem”.
Puszkin poświęcił Myatlevowi słynny wiersz: „Swat Ivan, jak będziemy pić ...” (1833). Ale szczególnie związał się z Myatlevem, książę Wiazemski bawił się nim i jego wierszami, zaspokajając w ten sposób swoją pasję (pogłębioną przez irlandzką krew) do głupich żartów. Ta trójca - Puszkin, Wiazemski i Myatlew - należy do słynnego kolektywu "Trzeba pamiętać, na pewno konieczne"(1833) - dzieło równie absurdalnie szalone w swej złej nieskończoności, jak zabawne. Z lekko zmieniającym się refrenem: „Musimy pamiętać, z pewnością musimy pamiętać…”
Wiazemski, wysyłając tę dziką rymowankę do Żukowskiego, napisał, że Miatlew „w tym przypadku był notre chef d'ecole” (w tłumaczeniu: „nasz mentor”).
Z kolei Alexandra Smirnova-Rosset wspomina, jak Gogol „nauczył Puszkina i Myatleva korekty Invalid podczas pisania notatek. Mieli już dość długi wyścig:
Michaił Michajłowicz Sperański
A post-reżyser Jeromolansky,
Apraksin Stepan,
Wielkie cycki
i książę Wiazemski Piotr,
Rano prawie pijany.
Od dawna szukają rymów dla Jusupowa. Myatlev wbiegł wcześnie rano z zachwytem: „Znalazłem, znalazłem: Książę Borys Jusupow / I pułkownik Arapupow"(wtedy dach Dmitrija Minaeva trafi na dach na rymowanie imion własnych).
Wiersze na okazję
Ulubionym gatunkiem Myatleva jest poezja okazjonalna. Mógł z łatwością poświęcić zupełnie pustą fantazję generałowi Jermołowowi "w dniu nadchodzącego roku tysiąc osiemset cztery", podtrzymywany w żartobliwym i bezsensownym duchu:
Jeśli Madame Hester przejdzie
Le Cancan de la Chaulière -
Teatr jest pełen ludzi...
Szczęśliwego Nowego Roku!
(„Nowy 1944. Fantazja”)
Niespójność poetyckiego drobiazgu ze statusem adresata - Jego Ekscelencja- Myatlev wcale się nie wstydził. Wszystko to było jednak całkiem zgodne z normami i duchem czasu.
Poeta cieszył się przychylnością królów. Kiedyś, po przeczytaniu wierszy Jacoba Grota "Strzec się; bagnista ziemia, grad jest pełen trucizny…”, spadkobierca, przyszły car Aleksander II, poprosił Miatleva o ochronę Petersburga. Rezultatem jest wiersz: „Czy naprawdę wierzysz w oszczerstwa rzucone przez Finów przeciwko nam?”(1841). Podobnie jak wiersz Grota, odpowiedź Myatleva była dedykowana tej samej markizie de Traverse, której bukietem poeta traktował tak okrutnie ...
Tak samo jak damy, królowie i książę Wiazemski, Lermontow zakochał się w Myatlevie: „Oto Lady Kurdyukova, / Jej historia jest taka słodka, / Od słowa do słowa / Utwardziłbym to ...” Na co Miatlew odpowiedział, być może niezbyt wdzięcznie, ale niewątpliwie szczerym wersem „Madame Kurdyukov do Lermontowa”: „Panie Lermontow, jesteś gajówką / Śpiewającym ptakiem, wremanie! Tu in ver son si sharman…”(tłumaczenie: „Naprawdę! Wszystkie twoje wiersze są takie piękne…”)
Lermontow był znajomy: „Kocham twoje paradoksy / I ha-ha-ha i hee-hee-hee, / S[mirnowa] rzecz, farsa S[aszy] / I wiersze Ishki M[jatlewa]…” W końcu zastanów się: cóż, jakim Myatlevem jest dla niego „Ishka”, z różnicą wieku prawie 20 lat - Iwan Pietrowicz! .. Ale najwyraźniej w Myatlevie było coś wiecznie nastoletniego.
Blog podróżniczy pani Kurdyukovej
Wygląda na to, że poetycka ambicja Myatleva (jeśli w ogóle jaką miał) była całkowicie usatysfakcjonowana tak uroczymi drobiazgami i miłością otaczających go osób. Dwa pierwsze zbiory jego wierszy ukazały się bez nazwiska autora, opatrzone dość niewinną adnotacją: „Namówiono mnie do wydania” (1834 i 1835), co odpowiadało rzeczywistości.
Jednak prawie ogólnokrajowy hahaha oraz Hee hee hee po opublikowaniu „Sensacji i uwag pani Kurdyukowej za granicą, przekazanych l’étrange” z karykaturami Wasilija Timma (1840-1844). Miejscem publikacji żartobliwie wymieniono Tambow, gdzie mieszkała pani Kurdyukova.
Tutaj Myatlev całkowicie dał upust swojej pasji do wierszy makaronowych, co rozwścieczyło purystów językowych. „Sensacje i uwagi…” poprzedził złośliwy epigraf: „De bon tambour de basque / Derrier le montagnier” z wyjaśnieniem: „Rosyjskie przysłowie ludowe” (tłumaczenie: „Chwalebne są tamburyny za górami”). Ale przecież poeta żył w epoce dyfuzji językowej, w czasach „kultury dwujęzycznej” (Jurij Łotman).
Nieskończenie długo odmieniając słowa rosyjskie ze słowami obcymi, stworzył zabawny, choć może nieco przeciągnięty (około 400 stron) żart. W dzikim rytmie tańca:
Ale dla mnie to dość głupie.
Ten brązowy Saturno
Przedstawione tutaj; on jest złoczyńcą
posiadać własne dzieci
Jesz jakby było gorąco
Co to jest Saturno?
Czas jest prosty, se le tan,
Ki devoré sez enfan…
(tłumaczenie: „To jest czas, który pożera swoje dzieci”)
Czasami poeta nagle zmienia ton i mówi poważnie i surowo o triumfie „rosyjskiej wiary prawosławnej”, o obrazie, który widział w Watykanie, przedstawiającym Zbawiciela na Taborze. Mimo całej swojej frywolności Myatlev był osobą głęboko religijną.
„Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej…” zostały przyjęte przez krytykę bez humoru. Jako godło rosyjskiej prowincji, z której śmieją się stolice. Ale zdecydowali, że „twarz Kurdyukowej jest cudowną twarzą: należy do klaunów lub błaznów Szekspira, do Iwanuszki, Emelyushki-głupców naszych bajek ludowych”. Byli zaskoczeni skłonnością do nieprzyzwoitości, która „sięga w pani Kurdyukowej do jakiejś niezwyciężonej namiętności”. Ale nie było w tym nic dziwnego: w końcu Myatlev spisał panią Kurdyukovą głównie od siebie, a częściowo od swojej dziewczyny Smirnova-Rosset. Krytycy zauważyli również, że Kurdyukova była „zbyt mądra” i wykształcona - a zatem nie jest to właściciel ziemski Tambowa, ale sam Myatlev. Wydaje się jednak, że pisarka została skazana nie tyle umysłem i wykształceniem Kurdyukowej, ile jej nieustanną i zainteresowaną uwagą na kobiece wdzięki. (Oczywiście, chyba że jest lesbijką.)
Ilustrując wiersz, Wasilij Timm przedstawił tego turystę jako podobnego do Myatleva. A przynajmniej tak: Myatlev stoi przed lustrem, a pani Kurdyukova jest w lustrze.
Tymczasem
Tak, oczywiście żarty, drobiazgi, kaprysy dżentelmena, sztuka dla sztuki... Tymczasem był naprawdę poetycki w potocznej mowie: „Owinęła się kawałkiem nieba i wygląda jak anioł…”- wierszem wyszło trochę gorzej (patrz: „Co wczoraj widziałem”, 1840).
Latarki-sudariki,
Powiedz mi
Co widzieli, co słyszeli
W ciszy nocy ty ...
Latarki-sudariki
Płoną, płoną
Czy widziałeś, czy nie widziałeś -
Nie mówią tego...
„Pod nazwą latarni pisarz miał na myśli urzędników służby publicznej” – czytał jeden z egzemplarzy wiersza. No tak, urzędnicy i dygnitarze, którym nie zależy „ludzkie smutki”. Jak pisze sowiecki badacz, „Latarnie” to „głęboko satyryczny, choć artystycznie zawoalowany obraz… biurokratycznego systemu epoki Nikołajewa”. Tak czy inaczej, ale „Latarnie” trafiły do zbiorów poezji podziemnej. I wydaje się, że Herzenowi się to podobało.
Myatlev jest także autorem lapidarium potocznego „Nowy Rok” (1844), opartego głównie na rytmie: „Wszyscy ludzie / Mówi Nowy Rok, / Mówi, / Co przyniósł, / Mówi, / Nic, / Mówi, / Komu krzyż, / Mówi, / Komu tłuczek, / Mówi, / Komu ranga, / Mówi, / Do kogo cholera, / Mówi ... ”
Z „Fantastycznym powiedzeniem” Myatleva (1833) wiąże się intrygująca fabuła literacka, ona też jest „Karaluchem”:
Karaluch
Jak w szklance
Upadnie -
będzie zgubiony,
Na szkle
Ciężko
Nie będzie się czołgać.
Ja też:
Moje życie
wyblakły,
Odszedł…
Z jednej strony „Karaluch” parodiuje „Evening Dawn” Polezhaeva. Z drugiej strony staje się kluczem Castal dla niezrównanego kapitana Lebyadkina: „Na świecie żył karaluch, / Karaluch od dzieciństwa, / A potem dostał się do szklanki, / Pełen muchy ...” Wtedy karaluch naturalnie czołga się do Nikołaja Oleinikowa, a potem pojawi się gdzieś w pobliżu Życia owadów Wiktora Pielewina.
A Kozma Prutkov, Dmitrij Aleksandrowicz Prigow, Timur Kibirow i inni pisarze złapali (i złapali) promienie pływające z wersetów tego nieostrożnego błazna literatury rosyjskiej. I jego nie do pomyślenia hahaha oraz Hee hee hee…
„Jeśli ci się nie podoba, nie czytaj”, - więc epigraf jest tłumaczony.
Po rewolucji wielu kreatywnych ludzi nie mogło tego zaakceptować i dlatego opuściło Rosję. Wśród nich był Severyanin. To prawda, że daleko nie pojechał, do ówczesnej, jeszcze niesowieckiej Estonii. Nikt go nie śledził. On sam wybrał tę decyzję, więc nie znalazł się w nowej Rosji. Albo nie chciał patrzeć. Zawsze łatwiej jest obwiniać innych za swoje kłopoty.
W 1925 napisał wiersz „Klasyczne róże”. Dręczy go tęsknota za Rosją, niespełnione nadzieje. Jeśli tak bardzo cierpi, dlaczego nie wrócił? Przecież nie sprzeciwiał się władzy sowieckiej. Wielu wróciło. Przynajmniej przyjedzie na wakacje i popatrzy na nową Rosję. Nie, siedzi we wrogiej Estonii i cierpi.
Opierając się na wierszu z wiersza Myatleva „Róże”, Severyanin napisał własny wiersz.
Można go z grubsza podzielić na trzy części. Pierwsza część to przeszłość. Określa go fraza „Jak dobre, jak świeże były róże”. Poeta kochał kobiety, była sława, rzesze wielbicieli szukały jego łaski i uwagi. Był sławny. Planował, prawdopodobnie zamierza się ożenić i mieć dzieci.
Druga część to czas teraźniejszy. „Jak dobrze, jak świeże są teraz róże”. Rewolucja z dnia na dzień podzieliła historię na „przed” i „po”. W Rosji wszystko zmieniło się dramatycznie, nie ma już Rosji przedrewolucyjnej. Nie ma ludzi drogich jego sercu. Wszędzie panuje wojna domowa, głód, dewastacja. Krew płynie jak rzeka, brat do brata, ojciec do syna.
I wreszcie trzecia część - przyszłość Rosji. Wszystko minie, burze ustąpią. Ale prędzej czy później fani położą róże na grobie poety. Bez względu na to, co dzieje się na świecie, róże są nadal dobre i piękne.
Róża jest najpiękniejszym, najpiękniejszym kwiatem. Dla Severyanina jest to symbol nie tylko piękna i powagi, ale także niebezpieczeństwa. W końcu kwiat ma długie ostre ciernie. Róże podaje się nie tylko za szczęśliwe wydarzenia w życiu, sadzi się je lub przynosi do grobów.
Mieszkańcy północy wiedzą, że niestety w tym spokojnym, powolnym kraju, z dala od Rosji, nikt nie przyprowadzi mu do potentata przyjaciół, ani róż, ani innych kwiatów. W najlepszym razie jakaś współczująca staruszka zasadzi mu na grobie bratki. I cierpi z powodu tej myśli. I tak bardzo chce, żeby Rosja go zapamiętała.
Jednak nie został zapomniany przez potomnych. Jego rodacy czytają i kochają jego wiersze. I, co dziwne, rozumieją jego subtelną duchową organizację.
Poeta żył krótko i zmarł w roku rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Obraz do wiersza Klasyczne róże
Popularne tematy analizy
- Analiza wiersza Feta To jest poranek, to jest radość
Ten wiersz został napisany w 1881 roku. Fet stara się opisać otaczający nas świat jako coś wyjątkowego i pięknego zjawiska. W umyśle poety piękno świata jest obecne wszędzie, wystarczy je zobaczyć, co robi,
- Analiza wiersza Jesienina Zielona fryzura
Wiersz S. Jesienina „Zielone włosy” został napisany w 1918 roku i poświęcony Lidii Kaszyninie, mieszkającej w rodzinnej wsi poety. Siergiej bardzo kochał swoją Ojczyznę. Kochał całą szerokość i piękno swojej ojczyzny. Moim zdaniem Kashinina jest bardzo
- Analiza wiersza Bunina Wieczór
Wiersz Iwana Aleksiejewicza Bunina „Wieczór” reprezentuje niespieszne refleksje autora o szczęściu. Na początku pracy podkreśla ideę, że dla wielu ludzi najlepsze chwile życia wiążą się z przeszłością.
- Analiza wiersza Puszkina Spalony list
Ten wiersz, wraz z trzema innymi, łączy wielu uczonych Puszkina przez wspólność tematów i obrazów. Wszystko to wiąże się z faktem, że te wiersze są poświęcone E. Woroncowej, ukochanej poecie, z którą związek nie został jeszcze oficjalnie udowodniony.
- Analiza wiersza Feta Wiosenny deszcz (5, 10 klasa)
Wiersz „Wiosenny deszcz” został napisany w 1857 roku. Stworzył ją Afanasy Fet, będąc już znakomitym mistrzem poezji pejzażowej. Ta praca należy do gatunku szkicowania pejzażu. Nie jest to jednak takie proste
W zeszłym tygodniu weterani sił specjalnych pochowali Berkuta, swojego towarzysza w Czelabińsku, w Czelabińsku. Były dowódca 154 „muzułmańskiego” oddziału sił specjalnych Głównego Zarządu Wywiadu Sztabu Generalnego Obwodu Moskiewskiego, podpułkownik Władimir Portniagina.
22 lata służby w Siłach Zbrojnych, udział w specjalnych działaniach jednostek rozpoznawczych i dywersyjnych GRU w różnych częściach świata. Został ciężko ranny i zraniony w Afganistanie. Nagrodzony sześcioma nagrodami państwowymi. Już w „obywatelstwie” Władimir Portniagin 25 listopada 2002 r. Został oskarżony o zorganizowanie i popełnienie zamachu szef firmy ochroniarskiej „Magnum” Anton Maslennikow i skazany na osiem i pół roku w kolonii ścisłego reżimu. Zamach na życie Maslennikova został popełniony 18 października 2001 r. przy wejściu do jego domu. Organizatora zbrodni nazwano śledztwem, a następnie sądem Zastępca szefa Służby Bezpieczeństwa Gospodarczego APO „Makfa” Władimir Portniagin, a wykonawca jego podwładnego - Siergiej Czesnokow. Sprawa byłego „Afgańczyka” i weterana sił specjalnych GRU Władimir Portniagina rozwinęła się na tle kolejnej konfrontacji między pierwszymi zastępca gubernatora regionu Andriej Kosiłow oraz Deputowany do Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej Michaił Jurewicz. Przeciwnicy zastępcy wyraźnie próbowali nadać mu zabarwienie polityczne, zwłaszcza że kiedyś ofiarą Maslennikowa był ochroniarz innej postaci politycznej - zewnętrzny menedżer „UralAZ” Valery Panov. Dziennikarze, którzy relacjonowali proces, zgodzili się, że „trudno im uwierzyć, że człowiek, który przez wiele lat służył w siłach specjalnych GRU i znał sztuczki harcerza, mógł działać tak niezdarnie”. Według samego Portnyagina, on, będąc ciężko chory, w trakcie śledztwa został zmuszony do samooskarżenia się. Na rozprawie Vladimir wycofał swoje „zeznanie”. Jednak to na nim opierała się podstawa dowodowa zbrodni. Weteran sił specjalnych przebywał w kolonii na długie pięć lat, pozostawiając w zasadzie swoją nieletnią córkę Swietłanę.
6 października 2004 r. Prezydium Sądu Najwyższego Rosji na czele z jego przewodniczącym Wiaczesławem Lebiediewem uznało bezprawność wyroku sądu przeciwko Władimirowi Portniaginowi. „Zgodnie z art. 75, 302 i 307 kpk Federacji Rosyjskiej wyrok skazujący nie może być oparty na przypuszczeniach” – wyrok Sądu Najwyższego wydany w tej sprawie nie wymaga specjalnych komentarzy. Główny sędzia kraju nie mógł zlekceważyć zeznań Portnyagina „o nieznośnych warunkach jego przetrzymywania w WOT, pogorszeniu w związku z tym stanem zdrowia, niemożliwości uzyskania niezbędnych leków i otrzymania ich dopiero po napisaniu„ szczerego wyznania „Ponadto potwierdzają to obiektywne dane, w tym pobyt długoterminowy (powyżej dwóch miesięcy) Władimir Portniagina podczas wstępnego badania leczenia w oddziale chirurgicznym placówki YAV-48/3 z krwawieniem jelitowym i innymi chorobami.
Uwolniony Władimir Portniagina, został natychmiast ponownie hospitalizowany w szpitalu chirurgicznym. Trzeciego dnia niespodziewanie, wśród pełnego dobrobytu, zmarła jego córka, której udało się bez ojca ukończyć instytut i znaleźć pracę. Śmierć dziewczynki nastąpiła w karetce, ale z jakiegoś powodu nie została zbadana, zgodnie z wymogami prawa, przez członków zespołu śledczego. Z jakiegoś powodu jej ciało zostało wysłane na oddział patoanatomiczny szpitala ratunkowego, gdzie nie była leczona. W związku z tym nie przeprowadzono również oględzin ciała córki Portnyagina.
Władimir Pawłowicz odważnie zniósł wszystkie ciosy losu. Aktywnie uczestniczył w życiu publicznym kraju i regionu. Dużo podróżował po miastach i garnizonach Rosji. Ale serce starego żołnierza nie mogło tego znieść. 1 kwietnia zmarł Władimir Pawłowicz Portniagin. Przede wszystkim chciał, aby Ojczyzna kochała go tak, jak on kochał ją. Pamięć o „Berkucie” na zawsze pozostanie w pamięci przyjaciół i współpracowników. Wieczna pamięć do bohatera sił specjalnych.
