Od początku sztuki literackiej pisarze i poeci wymyślili wiele możliwości przyciągnięcia uwagi czytelnika w swoich utworach. W ten sposób powstała uniwersalna metoda przeciwstawiania zjawisk i przedmiotów. Antyteza w mowie artystycznej jest zawsze grą kontrastów.

Aby poznać dokładne znaczenie naukowego terminu antyteza, należy zapoznać się z encyklopedią lub słownikiem. Antyteza (wywodząca się z greckiego „opozycja”) to stylistyczna figura oparta na przeciwstawnej opozycji w praktyce mowy lub fikcji.

Zawiera ostro przeciwstawne przedmioty, zjawiska i obrazy, które mają związek semantyczny lub łączy jeden projekt.

Jak w prosty sposób wyjaśnić, czym jest antyteza i w jakim celu jest używana w języku rosyjskim? Jest to w literaturze technika oparta na przeciwstawianiu różnych kontrastujących ze sobą postaci, pojęć czy wydarzeń. Technika ta jest podstawą do budowania całych dużych powieści lub fragmentów tekstów literackich dowolnego gatunku.

Jako antytezę można je skontrastować w pracy:

• Dwa obrazy lub bohaterowie, zwani w literaturze antagonistami.
• Dwa różne zjawiska, stany lub obiekty.
• Warianty jakości jednego zjawiska lub obiektu (gdy autor odsłania obiekt z różnych stron).
• Autor zestawia właściwości jednego przedmiotu z właściwościami innego przedmiotu.

Zazwyczaj słowa antonimiczne służą jako główny słownik, z którego powstaje kontrastowy efekt. Dowodem na to są przysłowia ludowe: „Łatwo się zaprzyjaźnić, trudno się rozstać”, „Uczenie się to światło, a ignorancja to ciemność”, „Idziesz ciszej – będziesz kontynuował”.

Przykłady antytezy

Zastosowania antytezy

Autor dzieła sztuki dowolnego gatunku potrzebuje wyrazistości mowy, do której wykorzystuje się antytezę. W języku rosyjskim używanie przeciwstawnych pojęć od dawna stało się tradycją w nagłówkach powieści, opowiadań, dramatów i tekstów poetyckich: „Wojna i pokój”; „Książę i nędzarz” M. Twaina, „Wilki i owce” N.S. Ostrovsky'ego.

Oprócz opowiadań, powieści i powiedzeń technika opozycji jest z powodzeniem stosowana w utworach przeznaczonych do propagandy w polityce i sferze społecznej oraz oratorstwie. Każdy zna motto, slogany i hasła: „Kto był nikim, stanie się wszystkim!”.

Opozycja jest często obecna w zwykłej mowie potocznej, takie przykłady antytezy: hańba – godność, życie – śmierć, dobro – zło. Aby wpłynąć na słuchaczy i przedstawić obiekt lub zjawisko pełniej i we właściwy sposób, osoba może porównać te zjawiska z innym obiektem lub zjawiskiem lub użyć przeciwstawnych cech obiektów dla opozycji.

Przydatne wideo: co to jest antyteza, antyteza

Rodzaje antytezy

W języku rosyjskim mogą istnieć różne opcje przeciwstawiania się zjawiskom:

• Kompozycja jest prosta (zawiera jedną parę słów) i złożona (ma dwie lub więcej par antonimów, kilka pojęć): „Zakochałem się w bogatych - biednych, zakochałem się w naukowcu - głupi, zakochałem się zakochany w rumianym - bladym, zakochałem się w dobrym - szkodliwym: złocisto - miedzianej połowie” (M. Cwietajewa). Tak szczegółowe wyrażenie nieoczekiwanie ujawnia koncepcję.
• Jeszcze większy efekt użycia kontrastujących pojęć osiąga się, używając go razem z innymi typami figur recytacyjnych, na przykład z paralelizmem lub anaforą: „Jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem Bóg!" (Derżawin).
• Jest taki wariant opozycji, gdy zachowana jest zewnętrzna struktura antytezy, ale słowa nie są w żaden sposób powiązane w znaczeniu: „W ogrodzie jest czarny bez, aw Kijowie jest wujek”. Takie wyrażenia wywołują efekt zaskoczenia.
• Istnieje opozycja kilku form słowa, często w tym samym przypadku. Ta forma jest używana w krótkich jasnych wypowiedziach, aforyzmach i hasłach: „Człowiek jest wilkiem dla człowieka”, „Cezar należy do Cezara, a Bóg do Boga”, „Pokój światu”.

Uwaga! Na podstawie antytezy narodziła się specjalna technika - oksymoron, który niektórzy eksperci uważają za rodzaj tej figury mowy, tylko ze skłonnością do humoru i ironii. Przykłady oksymoronu z Aleksandra Bloka „Ciepło zimnych liczb” lub z Niekrasowa „I nieszczęsny luksus stroju ...”

Aplikacja w fikcji

Badania pokazują, że w tekście literackim opozycja obrazów jest używana częściej niż inne figury kontrastu. Co więcej, w literaturze zagranicznej był używany równie często, jak w poezji i prozie pisarzy rosyjskich i sowieckich. Jego obecność pozwala wzmocnić emocjonalne doznania czytelnika, pełniejsze ujawnienie pozycji autora i podkreślenie głównej idei dzieła. Dobre przykłady użycia antytezy i definicji tego terminu zawiera Wikipedia.

Przykłady w prozie

Rosyjscy pisarze realiści Puszkin A.S., Lermontow M.Ju., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S. aktywnie wykorzystywali w swoich pracach technikę opartą na kontraście pojęć. Czechow ma dobry przykład w opowiadaniu „Kochanie”: „Olenka rosła i promieniała radością, a Kukin wychudł i zżółkł i narzekał na straszne straty ...”

Już w samym tytule powieść „Ojcowie i synowie” Turgieniewa zawiera ukrytą konfrontację dwóch epok. System postaci i fabuła powieści również opierają się na opozycji (konflikt między dwoma pokoleniami: starszym i młodszym).

W literaturze zagranicznej powieść O. Wilde'a „Obraz Doriana Graya” jest doskonałym przykładem metody opozycji w twórczości epoki romantyzmu. Kontrast między piękną twarzą bohatera a jego niskimi walorami duchowymi jest analogią przeciwstawiania dobra złu.

Czechow A.P. "Kochanie"

Przykłady w wersecie

U każdego znanego poety przykłady użycia antytezy można znaleźć w wierszu. Poeci różnych nurtów szeroko stosowali tę technikę. Wśród pisarzy Srebrnego Wieku (Marina Cwietajewa, Siergiej Jesienin, Konstantin Balmont) ulubioną metodą była antyteza:

„Ty morze dziwnych snów, dźwięków i świateł!

Ty, przyjacielu i wieczny wróg! Zły duch i dobry geniusz!”

(Konstantin Balmont)

W okresie klasycyzmu poeci również pokochali ten sposób tworzenia wyrazistości. Przykład w wierszu G.R. Derżawin:

„Gdzie stół był jedzeniem,

Tam jest trumna."

Wielki Puszkin często zawierał opozycję obrazów i postaci w tekstach poetyckich i prozatorskich. Fiodor Tiutczew ma żywe przykłady szczegółowej konfrontacji nieba z ziemią:

„Latawiec uniósł się z polany,

wzbił się wysoko do nieba;

I tak poszedł w niebo.

Matka natura mu dała

Dwa potężne, dwa żywe skrzydła -

I jestem tu w pocie i kurzu

Ja, król ziemi, wyrosłem na ziemię!

Przydatne wideo: Przygotowanie do egzaminu - antyteza

Wniosek

Liczne przykłady z literatury, poezji i innych rodzajów tekstów wskazują, że antyteza przeniknęła do wszystkich sfer naszej mowy. Bez tego praca staje się płaska, nieciekawa, nieatrakcyjna. Ta retoryczna figura, łącząca ze sobą dwie przeciwstawne koncepcje, nadaje językowi rosyjskiemu siłę perswazji i żywotności.

W kontakcie z

Antyteza jest takim środkiem ekspresji, który jest często używany w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej ze względu na jego potężne możliwości ekspresyjne. Antyteza definicji jest więc takim zabiegiem w języku artystycznym, gdy jedno zjawisko przeciwstawia się drugiemu. Ci, którzy chcą poczytać o antytezie Wikipedii, z pewnością znajdą tam różne przykłady z wierszy.

W kontakcie z

Chciałbym zdefiniować pojęcie „antytezy”, czyli. Ma to ogromne znaczenie w języku, ponieważ jest to taka technika, która pozwala porównaj dwa przeciwieństwa, na przykład „czarny” i „biały”, „dobry” i „zły”. Pojęcie tej techniki definiuje się jako środek ekspresji, który pozwala bardzo obrazowo opisać dowolny przedmiot lub zjawisko w poezji.

Czym jest antyteza w literaturze

Antyteza jest takim artystycznym obrazowym i wyrazistym środkiem, który pozwala porównywać jeden przedmiot z drugim na podstawie sprzeciw. Zwykle jako medium artystyczne cieszy się dużą popularnością wśród wielu współczesnych pisarzy i poetów. Ale nawet w klasykach można znaleźć ogromną liczbę przykładów. W ramach antytezy mogą być przeciwstawne w znaczeniu lub w ich właściwościach:

• Dwie postacie. Najczęściej dzieje się tak w przypadkach, gdy postać pozytywna przeciwstawia się charakterowi negatywnemu;
• Dwa zjawiska lub przedmioty;
• Różne cechy tego samego przedmiotu (oglądanie przedmiotu z kilku aspektów);
• Właściwości jednego przedmiotu przeciwstawiają się właściwościom innego przedmiotu.

Leksykalne znaczenie słowa trop

Technika ta jest bardzo popularna w literaturze, ponieważ pozwala najdobitniej wyrazić istotę danego tematu za pomocą opozycji. Zazwyczaj takie opozycje zawsze wyglądają żywo i w przenośni, więc poezję i prozę posługującą się antytezą czyta się dość ciekawie. ona jest jeden z najpopularniejszych i dobrze znane środki artystycznego wyrazu tekstu literackiego, czy to poezja, czy proza.

Technika była aktywnie wykorzystywana przez klasyków literatury rosyjskiej, a współcześni poeci i prozaicy nie mniej aktywnie z niej korzystają. Najczęściej u podstaw leży antyteza sprzeciw dwóch bohaterów dzieła sztuki kiedy pozytywny charakter przeciwstawia się negatywnemu. Jednocześnie celowo demonstrowane są ich walory w przerysowanej, czasem groteskowej formie.

Umiejętne wykorzystanie tej techniki artystycznej pozwala na stworzenie żywego, figuratywnego opisu postaci, przedmiotów lub zjawisk występujących w danym dziele sztuki (powieści, opowiadaniu, opowiadaniu, wierszu lub bajce). Jest często używany w utworach folklorystycznych (bajki, eposy, pieśni i inne gatunki ustnej sztuki ludowej). Podczas analizy literackiej tekstu należy zwrócić uwagę na obecność lub brak tej techniki w dziele.

Gdzie znajdę przykłady antytezy

Przykłady antytez z literatury można znaleźć niemal wszędzie, w różnych gatunkach beletrystyki, począwszy od sztuki ludowej (bajki, eposy, baśnie, legendy i inny folklor ustny) po dzieła współczesnych poetów i pisarzy XXI wieku. W związku z jego osobliwościami ekspresji artystycznej, technika ta jest najczęściej spotykana w następujący sposób gatunki fikcji:

• Wiersze;
• Historie:
• Baśnie i legendy (ludowe i autorskie);
• Powieści i opowiadania. W którym znajdują się długie opisy przedmiotów, zjawisk lub postaci.

Antyteza jako technika artystyczna

Jako środek wyrazu artystycznego opiera się na opozycji jednego zjawiska do drugiego. Pisarz, posługując się w swojej twórczości antytezą, wybiera najbardziej charakterystyczne cechy dwóch postaci (przedmiotów, zjawisk) i stara się je w pełni ujawnić poprzez przeciwstawienie sobie. Samo słowo, przetłumaczone ze starożytnej greki, również oznacza tylko „opozycja”.

Aktywne i właściwe użycie sprawia, że ​​tekst literacki jest bardziej wyrazisty, żywy, interesujący, pomaga w najpełniejszym ujawnieniu charakterów bohaterów, istoty określonych zjawisk czy przedmiotów. Stąd też popularność antytezy w języku rosyjskim iw literaturze rosyjskiej. Jednak w innych językach europejskich ten środek obrazowania artystycznego jest również bardzo aktywnie wykorzystywany, zwłaszcza w literaturze klasycznej.

Aby znaleźć przykłady antytezy podczas analizy tekstu literackiego, należy przede wszystkim zbadać te fragmenty tekstu, w których dwa znaki (zjawiska, obiekty) nie są rozpatrywane w oderwaniu, lecz przeciwstawiają się sobie z różnych punktów widzenia. pogląd. A wtedy dość łatwo będzie znaleźć przyjęcie. Czasami cały sens dzieła budowany jest na tym artystycznym urządzeniu. Należy również pamiętać, że antyteza może być wyraźny, ale może też być ukryty, zawoalowana.

Znalezienie ukrytej antytezy w artystycznym tekście literackim jest dość proste, jeśli uważnie i uważnie go przeczytasz i przeanalizujesz. Aby nauczyć, jak poprawnie stosować tę technikę we własnym tekście literackim, musisz zapoznać się z najbardziej uderzającymi przykładami z rosyjskiej literatury klasycznej. Nie zaleca się jednak nadużywania go, aby nie stracił wyrazistości.

Antyteza jest jednym z głównych środków wyrazu artystycznego, szeroko stosowanym w języku rosyjskim i literaturze rosyjskiej. Odbiór można łatwo znaleźć w wielu dziełach rosyjskiej klasyki. Współcześni pisarze również aktywnie z niego korzystają. Antyteza cieszy się zasłużoną popularnością, ponieważ pomaga najdobitniej wyrazić istotę poszczególnych bohaterów, przedmiotów czy zjawisk poprzez przeciwstawienie jednego bohatera (przedmiotu, zjawiska) drugiemu. Literatura rosyjska bez tego artystycznego urządzenia jest prawie nie do pomyślenia.

Jak wiecie, słowo jest podstawową jednostką każdego języka, a także najważniejszym składnikiem jego środków artystycznych. Prawidłowe użycie słownictwa w dużej mierze determinuje ekspresję mowy.

Słowo jest w tym kontekście szczególnym światem, zwierciadłem percepcji autora i stosunku do rzeczywistości. Ma swoją metaforyczną dokładność, swoje szczególne prawdy, zwane objawieniami artystycznymi, funkcje słownictwa zależą od kontekstu.

Indywidualne postrzeganie otaczającego nas świata znajduje odzwierciedlenie w takim tekście za pomocą metaforycznych wypowiedzi. W końcu sztuka to przede wszystkim autoekspresja jednostki. Tkanina literacka utkana jest z metafor, które tworzą ekscytujący i emocjonalny obraz konkretnego dzieła sztuki. W słowach pojawiają się dodatkowe znaczenia, szczególna kolorystyka stylistyczna, która tworzy rodzaj świata, który odkrywamy dla siebie czytając tekst.

Nie tylko literacko, ale i ustnie stosujemy bez wahania różne metody artystycznego wyrazu, aby nadać mu emocjonalność, perswazję, figuratywność. Zobaczmy, jakie techniki artystyczne są w języku rosyjskim.

Użycie metafor szczególnie przyczynia się do tworzenia wyrazistości, więc zacznijmy od nich.

Metafora

Nie można sobie wyobrazić zabiegów artystycznych w literaturze bez wymienienia najważniejszych z nich - sposobu na stworzenie językowego obrazu świata na podstawie znaczeń już istniejących w samym języku.

Rodzaje metafor można wyróżnić w następujący sposób:

1. Skamieniałe, zużyte, suche lub historyczne (dziób łodzi, ucho igielne).
2. Jednostki frazeologiczne to stabilne figuratywne kombinacje słów, które mają emocjonalność, metaforę, powtarzalność w pamięci wielu rodzimych użytkowników języka, ekspresję (uścisk śmierci, błędne koło itp.).
3. Pojedyncza metafora (na przykład bezdomne serce).
4. Rozłożony (serce - "dzwonek porcelanowy w żółtych Chinach" - Nikołaj Gumilow).
5. Poezja tradycyjna (poranek życia, ogień miłości).
6. Indywidualnie autorski (garb chodnika).

Ponadto metafora może być jednocześnie alegorią, personifikacją, hiperbolą, parafrazą, mejozą, litote i innymi tropami.

Samo słowo „metafora” w języku greckim oznacza „przeniesienie”. W tym przypadku mamy do czynienia z przeniesieniem nazwy z jednego podmiotu na drugi. Aby stało się to możliwe, z pewnością muszą mieć jakieś podobieństwo, muszą być w jakiś sposób spokrewnione. Metafora to słowo lub wyrażenie używane w sensie przenośnym ze względu na pewne podobieństwo dwóch zjawisk lub przedmiotów.

W wyniku tego transferu powstaje obraz. Metafora jest więc jednym z najbardziej uderzających środków wyrazu artystycznej, poetyckiej mowy. Brak tego tropu nie oznacza jednak braku wyrazistości dzieła.

Metafora może być zarówno prosta, jak i szczegółowa. W XX wieku odżyła w poezji rozbudowana, a charakter prostych zmian uległ znacznej zmianie.

Metonimia

Metonimia to rodzaj metafory. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „zmianę nazwy”, to znaczy przeniesienie nazwy jednego obiektu na drugi. Metonimia to zastąpienie pewnego słowa innym na podstawie istniejącego sąsiedztwa dwóch pojęć, przedmiotów itp. Jest to narzucenie bezpośredniego znaczenia figuratywnego. Na przykład: „Zjadłem dwa talerze”. Pomieszanie znaczeń, ich przeniesienie jest możliwe, ponieważ przedmioty sąsiadują ze sobą, a sąsiedztwo może być w czasie, przestrzeni itp.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. W tłumaczeniu z greckiego słowo to oznacza „korelację”. Takie przeniesienie znaczenia ma miejsce, gdy zamiast większego nazywa się mniejsze lub odwrotnie; zamiast części - całość i odwrotnie. Na przykład: „Według Moskwy”.

Epitet

Techniki artystyczne w literaturze, których listę teraz tworzymy, nie można sobie wyobrazić bez epitetu. Jest to figura, trop, definicja figuratywna, fraza lub słowo oznaczające osobę, zjawisko, przedmiot lub działanie o subiektywnej

W tłumaczeniu z greckiego termin ten oznacza „dołączony, aplikacja”, czyli w naszym przypadku jedno słowo jest dołączone do innego.

Epitet różni się od prostej definicji wyrazem artystycznym.

Stałe epitety używane są w folklorze jako środek typizacji, a także jako jeden z najważniejszych środków wyrazu artystycznego. W ścisłym znaczeniu tego słowa tylko te z nich należą do ścieżek, których funkcję pełnią słowa w sensie przenośnym, w przeciwieństwie do tzw. epitetów ścisłych, które wyrażają słowa w sensie bezpośrednim (czerwony jagody, piękne kwiaty). Figuratywne są tworzone przy użyciu słów w sensie przenośnym. Takie epitety nazywane są metaforycznymi. Metonimiczny transfer nazwy może również leżeć u podstaw tego tropu.

Oksymoron to rodzaj epitetu, tzw.

Porównanie

Porównanie - trop, w którym jeden obiekt charakteryzuje się poprzez porównanie z innym. To znaczy jest to porównanie różnych obiektów przez podobieństwo, które może być zarówno oczywiste, jak i nieoczekiwane, odległe. Zwykle wyraża się to za pomocą określonych słów: "dokładnie", "jak gdyby", "jak", "jak gdyby". Porównania mogą również przybierać formę instrumentalną.

uosobienie

Opisując techniki artystyczne w literaturze, należy wspomnieć o personifikacji. Jest to rodzaj metafory, która polega na przypisywaniu właściwości istot żywych obiektom przyrody nieożywionej. Często tworzy się ją odwołując się do podobnych zjawisk naturalnych, jak świadome istoty żywe. Personifikacja to także przeniesienie własności człowieka na zwierzęta.

Hiperbola i litote

Zwróćmy uwagę na takie metody wyrazu artystycznego w literaturze jak hiperbola i litotes.

Hiperbola (w tłumaczeniu - „przesada”) to jeden z wyrazistych środków mowy, czyli figura mająca znaczenie przesady tego, o czym mowa.

Litota (w tłumaczeniu - "prostota") - przeciwieństwo hiperboli - nadmierne niedopowiedzenie tego, o co chodzi (chłopiec z palcem, chłop z paznokciem).

Sarkazm, ironia i humor

W dalszym ciągu opisujemy techniki artystyczne w literaturze. Naszą listę uzupełni sarkazm, ironia i humor.

• Sarkazm oznacza po grecku „rozrywam mięso”. To zła ironia, zjadliwa kpina, zjadliwa uwaga. Używając sarkazmu, powstaje efekt komiczny, ale jednocześnie wyraźnie odczuwana jest ocena ideologiczna i emocjonalna.
• Ironia w tłumaczeniu oznacza „udawanie”, „kpina”. Pojawia się, gdy jedna rzecz jest powiedziana słowami, ale implikuje się coś zupełnie innego, przeciwnie.
• Humor jest jednym z leksykalnych środków wyrazu, w tłumaczeniu oznaczającym „nastrój”, „usposobienie”. W komiczny, alegoryczny sposób można czasem napisać całe dzieła, w których odczuwa się kpiąco dobroduszny stosunek do czegoś. Na przykład historia „Kameleon” A.P. Czechowa, a także wiele bajek I.A. Kryłowa.

Na tym nie kończą się rodzaje technik artystycznych w literaturze. Przedstawiamy Państwu następujące.

Groteskowy

Do najważniejszych zabiegów artystycznych w literaturze należy groteska. Słowo „groteskowy” oznacza „skomplikowany”, „wymyślny”. Ta technika artystyczna jest naruszeniem proporcji zjawisk, przedmiotów, wydarzeń przedstawionych w pracy. Jest szeroko stosowany w pracach, na przykład, M.E. Saltykov-Shchedrin („Lord Golovlevs”, „Historia miasta”, bajki). To technika artystyczna oparta na przesadzie. Jednak jego stopień jest znacznie większy niż hiperboli.

Sarkazm, ironia, humor i groteska to popularne zabiegi artystyczne w literaturze. Przykładami pierwszych trzech są historie A.P. Czechowa i N.N. Gogola. Twórczość J. Swifta jest groteskowa (np. „Podróże Guliwera”).

Jakiej techniki artystycznej używa autor (Sałtykow-Szchedrin), aby stworzyć wizerunek Judasza w powieści „Lord Golovlevs”? Oczywiście groteskowe. Ironia i sarkazm są obecne w wierszach W. Majakowskiego. Dzieła Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov są pełne humoru. Te artystyczne urządzenia w literaturze, których przykłady właśnie podaliśmy, jak widać, są bardzo często używane przez rosyjskich pisarzy.

Gra słów

Gra słów to figura retoryczna, która jest mimowolną lub celową niejednoznacznością, która pojawia się, gdy dwa lub więcej znaczeń słowa są używane w kontekście lub gdy ich brzmienie jest podobne. Jego odmiany to paronomazja, fałszywa etymologizacja, zeugma i konkretyzacja.

W kalamburach gra słów oparta jest na żartach, które z nich wynikają. Te techniki artystyczne w literaturze można znaleźć w pracach V. Majakowskiego, Omara Chajjama, Kozmy Prutkowa, A.P. Czechowa.

Postać mowy - co to jest?

Samo słowo „figura” jest tłumaczone z łaciny jako „wygląd, zarys, obraz”. To słowo ma wiele znaczeń. Co ten termin oznacza w odniesieniu do wypowiedzi artystycznej? związane z figurami: pytania, apele.

Co to jest „trop”?

„Jak nazywa się technika artystyczna wykorzystująca to słowo w sensie przenośnym?” - ty pytasz. Termin „trop” łączy różne techniki: epitet, metaforę, metonimię, porównanie, synekdochę, litote, hiperbolę, personifikację i inne. W tłumaczeniu słowo „trop” oznacza „rewolucję”. Mowa artystyczna różni się od zwykłej mowy tym, że używa specjalnych zwrotów, które ozdabiają mowę i czynią ją bardziej ekspresyjną. Różne style używają różnych środków wyrazu. Najważniejszą rzeczą w pojęciu „ekspresyjności” dla mowy artystycznej jest zdolność tekstu, dzieła sztuki do wywierania estetycznego, emocjonalnego wpływu na czytelnika, tworzenia poetyckich obrazów i żywych obrazów.

Wszyscy żyjemy w świecie dźwięków. Niektóre z nich wywołują w nas pozytywne emocje, inne wręcz przeciwnie – podniecają, alarmują, wywołują niepokój, uspokajają lub usypiają. Różne dźwięki wywołują różne obrazy. Za pomocą ich kombinacji możesz wpłynąć emocjonalnie na osobę. Czytając dzieła sztuki literackiej i rosyjską sztukę ludową, szczególnie dotkliwie odbieramy ich dźwięk.

Podstawowe techniki tworzenia wyrazistości dźwięku

• Aliteracja to powtórzenie podobnych lub identycznych spółgłosek.
• Asonance to celowe, harmonijne powtarzanie samogłosek.

Często aliteracja i asonans są używane w pracach jednocześnie. Techniki te mają na celu wywołanie u czytelnika różnych skojarzeń.

Odbiór dźwięku pisania w fikcji

Pismo dźwiękowe to technika artystyczna, polegająca na wykorzystaniu określonych dźwięków w określonej kolejności do stworzenia określonego obrazu, czyli doboru słów imitujących dźwięki świata rzeczywistego. Ta technika w fikcji jest używana zarówno w poezji, jak iw prozie.

Rodzaje dźwięków:

1. Asonance oznacza „współbrzmienie” po francusku. Asonance to powtórzenie tych samych lub podobnych samogłosek w tekście w celu stworzenia określonego obrazu dźwiękowego. Przyczynia się do wyrazistości mowy, jest używany przez poetów w rytmie, rymie wierszy.
2. Aliteracja - od Technika ta polega na powtarzaniu spółgłosek w tekście artystycznym w celu stworzenia obrazu dźwiękowego, aby nadać mowie poetyckiej wyrazistości.
3. Onomatopeja - przekazywanie specjalnych słów, przypominających dźwięki zjawisk otaczającego świata, wrażenia słuchowe.

Te techniki artystyczne w poezji są bardzo powszechne, bez nich mowa poetycka nie byłaby tak melodyjna.

AKT PIĄTY

Zjawisko I

Starodum i Prawdin.

Stary człowiek: Słuchaj, mój przyjacielu! Wielki suweren to mądry suweren. Jego zadaniem jest pokazanie ludziom ich bezpośredniej korzyści. Chwałą jego mądrości jest panowanie nad ludźmi, ponieważ nie ma mądrości w zarządzaniu bożkami. Chłop, który jest najgorszy w wiosce, zwykle wybiera doglądanie stada, ponieważ doglądanie bydła wymaga trochę inteligencji. Suweren godny tronu stara się wznieść dusze swoich poddanych. Widzimy to na własne oczy.

P a w d i n. Przyjemność, jaką władcy cieszą się z posiadania wolnych dusz, musi być tak wielka, że ​​nie rozumiem, jakie motywy mogą rozpraszać...

S t a r o d u m. A! Jakże wielka musi być dusza we władcy, aby podążać ścieżką prawdy i nigdy z niej nie zboczyć! Ileż sieci założono, by schwytać duszę człowieka, który ma w swoich rękach los swego rodzaju! A przede wszystkim tłum skąpych pochlebców...

P a w d i n. Bez duchowej pogardy nie można sobie wyobrazić, kim jest pochlebca.

Stary człowiek Pochlebca to istota, która nie tylko o innych, ale także o sobie, nie ma dobrego zdania. Całym jego pragnieniem jest najpierw zaślepić umysł człowieka, a następnie uczynić z niego to, czego potrzebuje. To nocny złodziej, który najpierw gasi świecę, a potem zaczyna kraść.

P a w d i n. Nieszczęścia ludzkie są oczywiście spowodowane ich własnym zepsuciem; ale sposoby, aby ludzie byli mili...

S t a r od m. Są w rękach władcy. Jak szybko wszyscy widzą, że bez dobrych manier nikt nie może wyłonić się jako naród; że ani nikczemna służba, ani za żadne pieniądze nie mogą kupić tego, co wynagradza zasługi; że ludzie są wybierani na miejsca, a nie miejsca są kradzione przez ludzi - wtedy każdy odnajduje swoją przewagę w grzeczności i każdy staje się dobry.

P a w d i n. Sprawiedliwy. Wielki Władca daje...

C t a r od u m. Miłosierdzie i przyjaźń dla tych, których chce; miejsca i stopnie tym, którzy są godni.

P a w d i n. Aby nie brakowało godnych ludzi, podejmowane są obecnie szczególne wysiłki na rzecz edukacji ...

Starodum Powinno być kluczem do dobrobytu państwa. Widzimy wszystkie niefortunne konsekwencje złej edukacji. Cóż może wyjść z Mitrofanuszki dla ojczyzny, za którą ignoranccy rodzice płacą też ignoranckim nauczycielom pieniądze? Ilu szlachetnych ojców powierza moralne wychowanie syna swemu niewolnikowi! Piętnaście lat później zamiast jednego niewolnika wychodzą dwaj, stary wujek i młody pan.

P a w d i n. Ale osoby z wyższego stanu oświecają swoje dzieci...

S t a r o d u m. A więc, przyjacielu; tak, chciałbym, aby we wszystkich naukach nie zapomniano o głównym celu wszelkiej ludzkiej wiedzy, moralności. Uwierz mi, że nauka w zdeprawowanej osobie jest zaciekłą bronią do czynienia zła. Oświecenie wznosi cnotliwą duszę. Chciałbym na przykład, aby wychowując syna szlachetnego szlachcica, jego mentor na co dzień rozwijał przed nim Historię i wskazywał mu w niej dwa miejsca: w jednym, jak wielcy ludzie przyczynili się do dobra ojczyzny; w innym, jak niegodny szlachcic, wykorzystawszy swoje pełnomocnictwo i władzę do zła, ze szczytu swej wspaniałej szlachty wpadł w otchłań pogardy i hańby.

(D.I. Fonvizin „Podrost”)

Jesteśmy w domu – powiedział Nikołaj Pietrowicz, zdejmując czapkę i potrząsając włosami. - Najważniejsze jest teraz zjedzenie obiadu i odpoczynek.

„Jedzenie naprawdę nie jest złe” – zauważył Bazarow, przeciągając się i opadł na kanapę.

- Tak, tak, zjedzmy obiad, zjedzmy obiad jak najszybciej. - Nikołaj Pietrowicz tupnął nogami bez wyraźnego powodu.

- Przy okazji i Prokofich.

Wszedł mężczyzna około sześćdziesiątki, siwowłosy, chudy i śniady, w brązowym fraku z miedzianymi guzikami i różową chusteczką na szyi. Uśmiechnął się, podszedł do klamki Arkadego i kłaniając się gościowi, cofnął się do drzwi i założył ręce za plecy.

— Oto on, Prokofichu — zaczął Nikołaj Pietrowicz — nareszcie do nas przyszedł... Co? jak ty to znalazłeś?

– W najlepszy możliwy sposób, sir – powiedział starzec i znów się uśmiechnął, ale natychmiast zmarszczył gęste brwi. - Chciałbyś nakryć do stołu? mówił imponująco.

– Tak, tak, proszę. Ale czy nie pójdziesz najpierw do swojego pokoju, Evgeny Vassilitch?

- Nie, dziękuję, nie ma potrzeby. Po prostu zamów tam moją małą walizkę i to ubranie - dodał, zdejmując kombinezon.

- Bardzo dobrze. Prokofich, weź ich płaszcz. (Prokofich, jakby oszołomiony, wziął oburącz „ubrania” Bazarowa i unosząc je wysoko nad głowę, wycofał się na palcach.) A ty, Arkady, pójdziesz na chwilę do siebie?

— Tak, musimy się umyć — odpowiedział Arkady i zmierzał do drzwi, ale w tej chwili Paweł Pietrowicz, mężczyzna średniego wzrostu, ubrany w ciemny angielski garnitur, modny niski krawat i półbuty z lakierowanej skóry Kirsanov wszedł do salonu. Wyglądał na około czterdzieści pięć lat: jego krótko przystrzyżone siwe włosy lśniły ciemnym połyskiem jak nowe srebro; jego twarz, żółtawa, ale bez zmarszczek, niezwykle regularna i czysta, jakby narysowana cienkim i lekkim dłutem, nosiła ślady niezwykłej urody; szczególnie dobre były jasne, czarne, podłużne oczy. Całe pojawienie się wuja Arkadiewa, eleganckiego i rasowego, zachowało młodzieńczą harmonię i to dążenie ku górze, z dala od ziemi, która w większości znika po latach dwudziestych.

Paweł Pietrowicz wyjął z kieszeni spodni swoją piękną dłoń z długimi różowymi paznokciami — rękę, która wydawała się jeszcze piękniejsza ze śnieżnej bieli rękawa spiętego jednym dużym opalem — i podał ją bratankowi. Po wykonaniu wstępnego europejskiego „uścisku dłoni”, pocałował go trzy razy po rosyjsku, to znaczy trzykrotnie dotknął jego policzków pachnącym wąsem i powiedział: „Witamy”.

Nikołaj Pietrowicz przedstawił go Bazarowowi: Paweł Pietrowicz lekko pochylił swoją elastyczną talię i lekko się uśmiechnął, ale nie podał ręki, a nawet włożył ją z powrotem do kieszeni.

– Już myślałem, że nie przyjdziesz dzisiaj – powiedział przyjemnym głosem, kołysząc się łaskawie, wzruszając ramionami i pokazując piękne białe zęby. Co wydarzyło się na drodze?

— Nic się nie stało — odpowiedział Arkady — więc trochę się zawahali

Pytanie 6:

Senior Kirsanov i Bazarov z pierwszych stron pracy
w przeciwieństwie do siebie. Jak nazywa się odbiór ostry?
opozycja użyta w fikcyjnym dziele?

Wyjaśnienie: Aby wykonać to zadanie, musisz znać techniki artystyczne. Technika, która ostro przeciwstawia sobie postacie, nazywa się antytezą.

Odpowiadać: antyteza

KIM USE 2016 (wczesny okres)

- ... Nil Pawlych i Nil Pawlych! w jaki sposób on, pan, którego przed chwilą donoszono, zastrzelił się w Petersburgu?
„Swidrygajłow”, ktoś z drugiego
pokoje.
Raskolnikow wzdrygnął się.
- Swidrygajłow! Swidrygajłow zastrzelił się! płakał.
- Jak! Czy znasz Swidrygajłowa?
- Tak ... wiem ... Niedawno przyjechał ...
- No tak, niedawno przyjechałem, straciłem żonę, człowieka dobrego zachowania
walił młotkiem i nagle się zastrzelił, i to tak skandalicznie, że nie sposób sobie wyobrazić…
zostawił w swoim notatniku kilka słów, że umiera przy zdrowych zmysłach i nie prosi nikogo o winę za jego śmierć. Mówią, że te pieniądze miały.
Skąd chciałbyś wiedzieć?
- Ja... wiem... moja siostra mieszkała w ich domu jako guwernantka...
- Ba, ba, ba... Tak, możesz nam o tym opowiedzieć. Nie podejrzewałeś?
– Widziałem go wczoraj… on… pił wino… nic nie wiedziałem.
Raskolnikow poczuł, że coś na niego spadło i…
zgnieciony.
– Wygląda na to, że znów zbladłeś. Mamy tu takiego martwego ducha...
„Tak, czas na mnie”, mruknął Raskolnikow, „przepraszam,
zaniepokojony...
- Och, proszę, ile chcesz! Przyjemność dostarczona i cieszę się
ogłosić...
Ilja Pietrowicz nawet wyciągnął rękę.
- Chciałem tylko ... Jestem do Zametova ...
- Rozumiem, rozumiem i podobało mi się.
„Jestem... bardzo się cieszę... żegnam, sir...” Raskolnikow uśmiechnął się.
Wyszedł, kołysał się. Kręciło mu się w głowie. Nie czuł się, jakby był na nogach. Zaczął schodzić po schodach, opierając prawą rękę o ścianę.
Wydawało mu się, że jakiś woźny z książką w ręku popchnął go, wspinając się na spotkanie w biurze, że gdzieś na parterze jakiś piesek szczeka i szczeka, a jakaś kobieta rzuciła w stronę wałkiem do ciasta. ją i krzyczał. Zszedł na dół i wyszedł na podwórko. Tu, na podwórku, niedaleko wyjścia, Sonia stała blada, cała martwa i patrzyła na niego dziko, dziko. Zatrzymał się przed nią. Coś chorego i zblazowanego
wyrażona na jej twarzy coś rozpaczliwego. Podniosła ręce.
Z jego ust wyrwał się brzydki, zagubiony uśmiech. Stał przez chwilę, uśmiechnął się i skręcił na górę, z powrotem do biura, Ilja Pietrowicz usiadł i przeszukał jakieś papiery. Przed nim stał
ten sam chłop, który właśnie wepchnął Raskolnikowa po schodach.
- Aaaa? Znowu ty! Zostawiłeś coś?.. Ale co z tobą?
Raskolnikow, o bladych ustach, o nieruchomym spojrzeniu, zbliżył się do niego cicho, podszedł do samego stołu, położył na nim rękę, chciał coś powiedzieć, ale nie mógł; słychać było tylko niespójne dźwięki.
"Jesteś chory, krzesło!" Usiądź na krześle, usiądź! Woda!
Raskolnikow opadł na krzesło, ale nie oderwał oczu od twarzy,
niemile zaskoczył Ilję Pietrowicza. Obaj patrzyli na siebie przez chwilę i czekali. Przynieśli wodę.
– To ja… – zaczął Raskolnikow.
- Napij się wody.
Raskolnikow zabrał wodę ręką i cicho, z konstelacjami, ale wyraźnie powiedział:
To ja zabiłem siekierą starą urzędniczkę i jej siostrę Lizavetę
i okradł.
Ilja Pietrowicz otworzył usta. Uciekli ze wszystkich stron.
Raskolnikow powtórzył swoje zeznanie.
(F.M. Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)