Obrazy Raphaela Santi. Najlepsze obrazy Rafaela. Malarstwo Rafaela w Stanza di Eliodoro

Rafael Santi (Raffaello Santi) to włoski artysta, mistrz grafiki i rozwiązań architektonicznych, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa.

Raphael Santi urodził się o trzeciej nad ranem w rodzinie artysty i dekoratora 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest kulturalnym i historycznym centrum regionu (Marche) we wschodnich Włoszech. W pobliżu miejsca urodzenia Rafaela znajdują się kurorty Pesaro i Rimini.

Rodzice

Ojciec przyszłej celebrytki, Giovanni Santi, pracował w zamku księcia Urbino Federico da Montefeltro, jego matka Margie Charla zajmowała się domem.

Ojciec wcześnie zauważył zdolności malarskie syna i często zabierał go ze sobą do pałacu, gdzie chłopiec komunikował się z tak znanymi artystami jak Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.

Szkoła w Perugii

Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj z. Na wszystkie pytania odpowiadam w komentarzach pod odpowiednimi artykułami przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakuckewicz.

W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a ojciec wprowadził do domu nową żonę Bernardynę, która nie okazała miłości cudzemu dziecku. W wieku 12 lat chłopiec został sierotą., stracił ojca. Powiernicy wysłali młode talenty na studia u Pietro Vannucciego w Perugii.

Do 1504 roku Rafael kształcił się w szkole Perugino, z entuzjazmem studiując umiejętności nauczyciela i próbując go naśladować we wszystkim. Sympatyczny, czarujący i pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie zdobywał przyjaciół i szybko przyswajał doświadczenie swoich nauczycieli. Wkrótce jego dzieła stały się nie do odróżnienia od dzieł Pietro Perugino.

Pierwszymi słynnymi arcydziełami Rafaela były obrazy:

„Zaręczyny Najświętszej Marii Panny” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, wystawiona w Galerii Mediolańskiej (Pinacoteca di Brera);
„Madonna Connestabile”, 1504, należy do Ermitażu (Sankt Petersburg);
„Sen rycerza” (Sogno del cavaliere), 1504, obraz wystawiony w Galerii Narodowej w Londynie;
„Trzy Grazie” (Tre Grazie), 1504, jest wystawiona w Musée Condé w Château de Chantilly we Francji;

W twórczości wyraźnie widać wpływ Perugina, nieco później Rafael zaczął tworzyć własny styl.

We Florencji

W 1504 roku Raphael Santi przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek poznał geniusza architektury Baccio d'Agnolo, wybitnego rzeźbiarza Andreę Sansovino, malarza Bastiano da Sangallo oraz jego przyszłego przyjaciela i opiekuna Taddeo Taddei. . Spotkanie z Leonardem da Vinci miało znaczący wpływ na proces twórczy Rafaela. Do dziś zachowała się kopia obrazu „Leda i łabędź” Rafaela (wyjątkowa tym, że nie zachował się sam oryginał).

Pod wpływem nowych nauczycieli Rafael Santi mieszkając we Florencji tworzy ponad 20 Madonn, wkładając w nie swoją tęsknotę za miłością i uczuciem, którego nie otrzymał od matki. Obrazy tchną miłością, są delikatne i wyrafinowane.

W 1507 roku artysta przyjął zamówienie od Atalanty Baglióni, której zmarł jedyny syn. Rafael Santi tworzy obraz „La deposizione”, ostatnie dzieło we Florencji.

Życie w Rzymie

W 1508 roku papież Juliusz II (Iulius PP. II), na świecie – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu, aby namalował stary Pałac Watykański. Od 1509 roku aż do końca swoich dni artysta pracował, wkładając w swoje dzieło wszystkie swoje umiejętności, cały swój talent i całą swoją wiedzę.

Kiedy zmarł architekt Donato Bramante, papież Leon X (Leo PP. X), na świecie – Giovanni Medici, od 1514 mianował Rafaela na czołowego architekta budowy (Basilica Sancti Petri), w 1515 zostaje także kustoszem kosztowności . Młody człowiek wziął na siebie odpowiedzialność za spis ludności i konserwację zabytków. Dla świątyni św. Piotra Rafael sporządził inny plan i ukończył budowę dziedzińca z loggiami.

Inne dzieła architektoniczne Rafaela:

Kościół Sant’Eligio degli Orefici, zbudowany przy ulicy o tej samej nazwie w r., budowę rozpoczęto w 1509 roku.
Kaplica Chigi (La cappella Chigi) kościoła (Basilica di Santa Maria del Popolo), znajdującego się na Piazza del Popolo. Budowę rozpoczęto w 1513 r., a ukończono (przez Giovanniego Berniniego) w 1656 r.
Palazzo Vidoni-Caffarelli w Rzymie, położony na skrzyżowaniu Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Budowę rozpoczęto w 1515 roku.
Przed Bazyliką Świętego Piotra znajdował się obecnie zrujnowany Palazzo Branconio dell'Aquila. Budowę zakończono w 1520 r.
Pałac Pandolfini we Florencji przy Via San Gallo został zbudowany przez architekta Giuliano da Sangallo według szkiców Rafaela.

Papież Leon X obawiał się, że Francuzi mogą odciągnąć utalentowanego artystę, dlatego starał się powierzyć mu jak najwięcej pracy, nie skąpiąc na prezentach i pochwałach. W Rzymie Rafael Santi kontynuuje malowanie Madonn, nie odchodząc od ulubionego tematu macierzyństwa.

Życie osobiste

Obrazy Rafaela Santiego przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie brakowało mu zarówno uwagi rodziny królewskiej, jak i zasobów finansowych.

Za panowania Leona X nabył luksusowy dom w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Jednak wielokrotne próby poślubienia młodego mężczyzny przez jego patronów nie doprowadziły do niczego. Rafał był wielkim wielbicielem kobiecego piękna. Z inicjatywy kardynała Bibbieny artysta zaręczył się ze swoją siostrzenicą Marią Dovizi da Bibbiena, jednak do ślubu nie doszło. maestro nie chciał wiązać węzła. Imię jednej słynnej kochanki Rafaela to Beatrice z (Ferrara), ale najprawdopodobniej była to zwykła rzymska kurtyzana.

Jedyną kobietą, której udało się zdobyć serce bogatego kobieciarza, była Margherita Luti, córka piekarza o pseudonimie La Fornarina.

Artysta spotkał dziewczynę w ogrodzie Chigi, gdy szukał obrazu do „Kupidyna i Psyche”. Trzydziestoletni Raphael Santi namalował (Villa Farnesina) w Rzymie, który należał do jego zamożnego patrona, a uroda siedemnastoletniej dziewczyny idealnie pasowała do tego obrazu.

Polecamy odwiedzenie następującej wycieczki:

Ojciec dziewczynki za 50 złotych pozwolił córce pozować przed artystą, a później za 3000 złotych pozwolił Raphaelowi zabrać ją ze sobą. Przez sześć lat młodzi ludzie żyli razem, Margarita nigdy nie przestała inspirować swojego wielbiciela nowymi arcydziełami, w tym:

„Madonna Sykstyńska” („Madonna Sistina”), Galeria Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno, Niemcy, 1514;.;
„Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatyn (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
„Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini, Rzym, 1519;

Po śmierci Raphaela młoda Margarita otrzymała utrzymanie na całe życie i dom. Ale w 1520 roku dziewczyna została nowicjuszką w klasztorze, gdzie później zmarła.

Śmierć

Śmierć Raphaela pozostawiła wiele tajemnic. Według jednej wersji artysta zmęczony nocnymi przygodami wrócił do domu w osłabionym stanie. Lekarze mieli go podtrzymywać na duchu, jednak dokonali upuszczania krwi, co spowodowało śmierć pacjenta. Według innej wersji Rafael przeziębił się podczas wykopalisk w podziemnych galeriach grobowych.

6 kwietnia 1520 roku zmarł maesto. Został pochowany w (Panteonie) z należnymi honorami. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zwiedzania Rzymu o świcie.

Madonny

Naśladując swojego nauczyciela Pietro Perugino, Rafael namalował galerię czterdziestu dwóch obrazów Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Pomimo różnorodności wątków, prace łączy wzruszające piękno macierzyństwa. Artystka przenosi na płótna brak matczynej miłości, wzmacniając i idealizując kobietę, która z niepokojem chroni aniołka.

Pierwsze Madonny Raphaela Santiego powstały w stylu quattrocento, powszechnym we wczesnym renesansie w XV wieku. Obrazy są wymuszone, suche, postacie ludzkie ukazane są ściśle frontalnie, spojrzenie jest nieruchome, na twarzach widać spokój i poważną abstrakcję.

Okres florencki wprowadza do wizerunków Matki Bożej uczucia, objawia się niepokój i duma z Jej dziecka. Krajobrazy w tle stają się bardziej złożone, a interakcja przedstawionych postaci staje się oczywista.

W późniejszych dziełach rzymskich domyśla się pochodzenia (barocco), uczucia stają się bardziej złożone, pozy i gesty dalekie są od renesansowej harmonii, wydłużają się proporcje postaci, obserwuje się przewagę ponurych tonów.

Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy i ich opisy:

Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina) to najsłynniejszy ze wszystkich obrazów Matki Bożej o wymiarach 2 m 65 cm na 1 m 96 cm. Wizerunek Madonny pochodzi od 17-letniej Margherity Luti, córki piekarz i kochanka artysty.

Maryja, schodząc z chmur, niesie w ramionach niezwykle poważne dziecko. Spotykają ich papież Sykstus II i św. Barbara. W dolnej części obrazu znajdują się dwa anioły, prawdopodobnie oparte o wieko trumny. Anioł po lewej stronie ma jedno skrzydło. Imię Sykstus w tłumaczeniu z łaciny oznacza „sześć”; kompozycja składa się z sześciu postaci – trzy główne tworzą trójkąt; tłem kompozycji są twarze aniołów w postaci chmur. Płótno powstało na ołtarz bazyliki św. Sykstusa (Chiesa di San Sisto) w Piacenza w 1513 roku. Od 1754 roku dzieło wystawiane jest w Galerii Starych Mistrzów.

Madonna z Dzieciątkiem

Inna nazwa obrazu powstałego w 1498 roku to „Madonna z domu Santi” („Madonna di Casa Santi”). Stało się to pierwszym odwołaniem artysty do wizerunku Matki Bożej.

Fresk przechowywany jest w domu, w którym urodził się artysta, przy Via Raffaello w Urbino. Dziś budynek nosi nazwę „Dom-Muzeum Rafaela Santiego” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna pokazana jest z profilu, czyta książkę umieszczoną na stojaku. Trzyma w ramionach śpiące dziecko. Ręce matki podtrzymują i delikatnie głaszczą dziecko. Pozy obu postaci są naturalne i zrelaksowane, nastrój tworzy kontrast ciemnych i białych tonów.

Madonna del Granduca to najbardziej tajemnicze dzieło Rafaela, ukończone w 1505 roku. Jej wstępny szkic wyraźnie wskazuje na obecność pejzażu w tle. Rysunek znajduje się w Gabinecie Szkiców i Etiud w (Galleria degli Uffizi) we Florencji (Firenze).

Polecamy odwiedzić: z licencjonowanym przewodnikiem artystycznym

Rentgen gotowego dzieła potwierdza, że obraz pierwotnie miał inne tło. Analiza farby wskazuje, że wierzchnia warstwa obrazu została nałożona 100 lat po jego powstaniu. Prawdopodobnie mógł tego dokonać artysta Carlo Dolci, właściciel Granduca Madonna, który preferował ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 roku Dolci sprzedał obraz księciu Franciszkowi III (François III) w formie, w jakiej przetrwał do dziś. Madonna otrzymuje imię „Granduka” od imienia tego samego właściciela (Wielkiego Księcia – Wielkiego Księcia). Obraz o wymiarach 84 cm na 56 cm jest wystawiany w Galerie Palatine w Palazzo Pitti we Florencji.

Po raz pierwszy A. S. Puszkin zauważył podobieństwo między Madonną Bridgewater i jego żoną Natalią Nikołajewną latem 1830 r., po obejrzeniu kopii obrazu powstałego w 1507 r. w witrynie księgarni przy Newskim Prospekcie. To kolejna tajemnicza praca Rafaela, w której pejzaż w tle zamalowany jest czarną farbą. Długo podróżowała po świecie, po czym jej właścicielem został książę Bridgewater.

Następnie spadkobiercy zachowali dzieło w majątku Bridgewater w Londynie przez ponad sto lat. Podczas II wojny światowej blond Madonna została przewieziona do Galerii Narodowej Szkocji w Edynburgu, gdzie jest dziś wystawiana.

Madonna Connestabile to dzieło wykończeniowe mistrza w Umbrii, namalowane w 1502 roku. Przed przejęciem przez hrabiego Conestabile della Staffa nosiła nazwę Madonna del Libro.

W 1871 roku odkupił go od hrabiego Aleksander II, aby przekazać go swojej żonie. Dziś jest to jedyne dzieło Rafaela należące do Rosji. Jest wystawiony w Ermitażu w Petersburgu.

Praca ukazana jest w bogatej ramie powstałej równolegle z płótnem. Podczas przenoszenia obrazu z drewna na płótno w 1881 roku odkryto, że Madonna zamiast książki początkowo trzymała przy sobie granat – znak krwi Chrystusa. W momencie tworzenia Madonny Rafael nie opanował jeszcze techniki zmiękczania przejść linii – sfumato, dlatego zaprezentował swój talent pod nierozcieńczonym wpływem Leonarda da Vinci.

„Madonna d'Alba” została stworzona przez Rafaela w 1511 roku na zlecenie biskupa Paolo Giovio. w okresie szczytu twórczego artysty. Przez długi czas, aż do 1931 roku, obraz znajdował się w petersburskim Ermitażu, następnie został sprzedany do Waszyngtonu w USA, a dziś jest wystawiany w Narodowej Galerii Sztuki.

Poza i fałdy szaty Matki Bożej nawiązują do rzeźb z czasów starożytnych. Praca jest niezwykła, gdyż ujęta jest w okrąg o średnicy 945 mm. Tytuł „Alba” nadano Madonnie w XVII wieku na pamiątkę książąt Alby (niegdyś obraz znajdował się w pałacu w Sewilli, należącym do spadkobierców Olivaresa). W 1836 roku cesarz rosyjski Mikołaj I kupił go za 14 000 funtów i nakazał przeniesienie go z drewna na płótno. Jednocześnie część przyrody po prawej stronie została utracona.

„Madonna della Seggiola” powstała w 1514 roku i jest wystawiana w Galerie Palatine w Palazzo Pitti. Matka Boża ubrana jest w eleganckie stroje kobiet z XVI-wiecznych Włoch.

Madonna mocno ściska syna obiema rękami, jakby przeczuwała to, czego będzie musiał doświadczyć. Po prawej stronie Jan Chrzciciel patrzy na nich w postaci małego chłopca. Wszystkie postacie są rysowane z bliska, a tło obrazu nie jest już potrzebne. Nie ma tu surowości geometrycznych kształtów i linearnych perspektyw, jest natomiast bezgraniczna matczyna miłość, wyrażona poprzez zastosowanie ciepłych barw.

Duże płótno Rafaela (1 m 22 cm na 80 cm) „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere), namalowane w 1507 r., należy do jednego z najcenniejszych eksponatów paryskiego Luwru (Musée du Louvre).

Początkowo obraz nosił tytuł „Matka Boska w stroju chłopskim”, dopiero w 1720 roku krytyk sztuki Pierre Mariette zdecydował się nadać mu inną nazwę. Maryja jest przedstawiona siedząca w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn wyciąga rękę do książki i patrzy matce w oczy. Jan trzyma laskę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Aureole są ledwo widoczne nad głowami bohaterów. Ciszę i spokój zapewnia turkusowe niebo z białymi chmurami, jezioro, kwitnące zioła i pulchne dzieci w pobliżu życzliwej i delikatnej Madonny.

Madonna ze szczygłem

Madonna ze szczygłem (Madonna del Cardellino) uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł Rafaela, namalowane w 1506 roku. Wystawione w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.

Klientem obrazu był przyjaciel artysty, kupiec Lorenzo Nazi, który poprosił, aby obraz był gotowy na jego ślub. W 1548 roku obraz prawie zaginął, gdy góra San Giorgio zawaliła się na dom kupiecki i sąsiednie domy. Jednak syn Lorenza, Batista, zebrał wszystkie części obrazu z ruin i przekazał je Ridolfo del Ghirlandaio do renowacji. Zrobił wszystko, co w jego mocy, aby nadać arcydziełu oryginalny wygląd, jednak śladów uszkodzeń nie udało się całkowicie ukryć. Na zdjęciu RTG widać 17 oddzielnych elementów połączonych gwoździami, nowe malowanie i cztery wstawki po lewej stronie.

Mała Madonna z Cowper (Piccola Madonna Cowper) powstała w 1505 roku i nazwana na cześć Earla Cowpera, w którego zbiorach dzieło to znajdowało się przez wiele lat. W 1942 podarowany Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Święta Dziewica, podobnie jak na wielu innych obrazach Rafaela, jest przedstawiona w czerwonych szatach, symbolizujących krew Chrystusa. Na górze dodano niebieską pelerynę jako symbol niewinności. Choć nikt we Włoszech tak nie chodził, Rafael przedstawił Matkę Bożą w dokładnie takim stroju. Główne ujęcie przedstawia Marię odpoczywającą na ławce. Lewą ręką obejmuje uśmiechniętego Chrystusa. Za nim widać kościół przypominający świątynię San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, ojczyźnie autora obrazu.

Portrety

W zbiorach Rafaela nie ma zbyt wielu portretów, wcześnie zmarł. Wśród nich wyróżnić można dzieła wczesne powstałe w okresie florenckim oraz dzieła jego dojrzałego wieku, powstałe podczas pobytu w Rzymie w latach 1508-1520. Artysta czerpie wiele z życia, zawsze wyraźnie określając zarys, osiągając najwierniejszą zgodność z obraz do oryginału. Autorstwo wielu dzieł jest kwestionowane, do grona możliwych autorów zaliczają się: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Portrety powstałe przed przeprowadzką do Florencji

W (Galleria Borghese) wystawiony jest olej na desce (45 cm na 31 cm), wykonany w 1502 roku.

Aż do XIX wieku autorstwo portretu przypisywano Perugino, jednak najnowsze badania wskazują, że arcydzieło namalował wczesny Rafael. Być może jest to wizerunek jednego z książąt, współczesnych artyście. Płynące loki włosów i brak defektów twarzy nieco idealizują obraz, nie odpowiadało to realizmowi ówczesnych artystów północnych Włoch.

Polecamy:

W Galerii Uffizi eksponowany jest portret Elżbiety Gonzagi, wykonany w 1503 roku, o wymiarach 52 cm na 37 cm.

Elżbieta była siostrą Franciszka II Gonzagi i żoną Guidobaldo da Montefeltro. Czoło kobiety ozdobione jest wisiorkiem w kształcie skorpiona, jej fryzura i ubiór są przedstawione na modłę współczesnych autorce.. Według historyków sztuki portrety Gonzagi i Montefeltro zostały częściowo namalowane przez Giovanniego Santiego. Elżbieta była bliska Rafaelowi, ponieważ zaangażowała się w jego wychowanie, gdy został sierotą.

Portret Pietro Bembo, jedno z pierwszych dzieł Rafaela z 1504 roku, przedstawia młodego Pietro Bembo, który został kardynałem, praktycznie sobowtórem artysty.

Na zdjęciu długie włosy młodego mężczyzny miękko wysuwają się spod czerwonej czapki. Ręce są złożone na parapecie, w prawej dłoni ściska się kartkę papieru. Rafael po raz pierwszy spotkał Bembo w zamku księcia Urbino. Portret wykonany olejem na desce (54 cm na 39 cm) znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie na Węgrzech.

Portrety z okresu florenckiego

Portret kobiety w ciąży autorstwa Donny Gravidy (La donna gravida) został wykonany w 1506 roku w technice olejnej na płótnie o wymiarach 77 cm na 111 cm i przechowywany jest w Palazzo Pitti.

W czasach Rafaela nie było zwyczaju przedstawiania kobiet rodzących dziecko, ale portrecista malował obrazy bliskie jego duszy, bez względu na dogmaty. Motyw macierzyństwa, przewijający się przez wszystkie Madonny, znalazł swoje odzwierciedlenie także w wizerunkach ziemskich mieszkańców. Historycy sztuki uważają, że mogła to być kobieta z rodziny Bufalini, Città di Castello lub Emilia Pia da Montefeltro. O przynależności do klasy zamożnej świadczy modny strój, biżuteria na włosach, pierścionki z drogimi kamieniami na palcach i łańcuszek na szyi.

Portret damy z jednorożcem (Dama col liocorno) wykonany olejem na desce o wymiarach 65 cm na 61 cm, namalowany w 1506 r., znajduje się w Galerii Borghese.

Do zdjęcia pozowała prawdopodobnie Giulia Farnese, sekretna miłość papieża Aleksandra VI. Dzieło jest o tyle ciekawe, że podczas licznych renowacji wizerunek damy wielokrotnie ulegał zmianom. Na zdjęciu rentgenowskim zamiast jednorożca widać sylwetkę psa. Być może praca nad portretem przeszła kilka etapów. Rafael mógł być autorem tułowia postaci, krajobrazu i nieba. Giovanni Sogliani mógł namalować kolumny po bokach loggii, ramiona z rękawami i psa. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętość fryzury, zmienia rękawy i uzupełnia psa. Po kilkudziesięciu latach pies staje się jednorożcem, ręce są przepisane. W XVII wieku dama staje się św. Katarzyną w płaszczu.

Autoportret

Autoportret (Autoritratto) o wymiarach 47,5 cm na 33 cm, wykonany w 1506 r., przechowywany jest w Galerii Uffizi we Florencji.

Dzieło przez długi czas było własnością kardynała Leopoldusa Medicesa, od 1682 roku znajduje się w zbiorach Galerii Uffizi. Lustrzane odbicie portretu namalował Rafael na fresku „Scuola di Atene” w sali głównej Pałacu Watykańskiego (Pałac Apostolski (Palazzo Apostolico)). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szacie, ozdobionej jedynie niewielkim paskiem białego kołnierzyka.

Portret Agnolo Doni, portret Maddaleny Doni

Portret Agnolo Doni i portret Maddaleny Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddaleny Doni) zostały namalowane techniką olejną na drewnie w 1506 roku i doskonale się uzupełniają.

Agnolo Doni był zamożnym handlarzem wełną i zaraz po ślubie zamówił obraz przedstawiający siebie i swoją młodą żonę (z domu Strozzi). Wizerunek dziewczyny powstaje na podobieństwo „Mony Lisy” (Leonardo da Vinci): ten sam obrót ciała, to samo położenie rąk. Staranne wykończenie odzieży i biżuterii wskazuje na bogactwo pary.

Rubiny symbolizują dobrobyt, szafiry symbolizują czystość, a perłowy wisiorek na szyi Maddaleny symbolizuje dziewictwo. Wcześniej obie prace łączone były ze sobą zawiasami. Od połowy lat 20. XIX wiek potomkowie rodziny Doni przekazują portrety.

Obraz Niemowa (La Muta) wykonany w oleju na płótnie o wymiarach 64 cm na 48 cm powstał w 1507 roku i był wystawiany w Galerii Narodowej Marche (Galleria nazionale delle Marche) w Urbino.

Za prototyp obrazu uważa się Elisabettę Gonzagę, żonę księcia Guidobaldo da Montefeltro. Według innej wersji mogła to być siostra księcia Giovanna. Do 1631 roku portret znajdował się w Urbino, następnie przewieziono go do Florencji. W 1927 roku dzieło ponownie wróciło do ojczyzny artysty. W 1975 roku obraz został skradziony z galerii, a rok później odnaleziono go w Szwajcarii.

Portret młodzieńca wykonany olejem na desce (35 cm na 47 cm), namalowany w 1505 r., jest wystawiany we Florencji, w Galerii Uffizi.

Pokazany na zdjęciu Francesco Maria della Rovere był synem Giovanniego Della Rovere i Juliany Feltrii. Wuj mianował młodego człowieka swoim spadkobiercą w 1504 roku i natychmiast zamówił ten portret. Młody mężczyzna w czerwonej szacie przedstawiony jest w skromnej przyrodzie północnych Włoch.

Portret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) wykonany olejem na desce (69 cm na 52 cm) powstał w 1506 roku. Dzieło przechowywano w zamku książąt Urbino (Palazzo Ducale), po czym zostało przewieziono do miasta Pesaro.

W 1631 roku obraz trafił do kolekcji żony Ferdynanda II Medici, Vittorii della Rovere. Ubrany na czarno Montefeltro zostaje umieszczony w centrum kompozycji, obramowanej ciemnymi ścianami pomieszczenia. Po prawej stronie znajduje się otwarte okno z przyrodą na zewnątrz. Spokój i asceza obrazu przez długi czas nie pozwalały na rozpoznanie Rafaela jako autora obrazu.

Zwrotki Rafaela w Watykanie

W 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał aż do śmierci. Architekt Domato Bramante pomógł mu zostać artystą na dworze papieskim. Papież Juliusz II przekazuje swojemu protegowanemu do pomalowania pomieszczenia reprezentacyjne (strofy) starego pałacu watykańskiego, nazwanego później (Stanze di Raffaello). Po obejrzeniu pierwszego dzieła Rafaela papież nakazał nanieść jego rysunki na wszystkie powierzchnie, usuwając freski innych autorów i pozostawiając nietknięte jedynie abażury.

Musisz odwiedzić:

W dosłownym tłumaczeniu „Stanza della Segnatura” brzmi jak „pokój sygnowany” i jako jedyny nie został przemianowany zgodnie z tematyką fresków.

Rafael pracował nad jego obrazem od 1508 do 1511 roku. W pomieszczeniu, w którym królowie podpisali ważne dokumenty, znajdowała się tam również biblioteka. To jest pierwsza zwrotka z czterech, nad którymi pracował Raphael.

Fresk „Szkoła Ateńska”

Drugi tytuł „Scuola di Atene”, najlepszego ze stworzonych fresków, to „Rozmowy filozoficzne” („Discussioni filosofiche”). Główny temat - spór między Arystotelesem (Arystotelesem) a Platonem ((Platon, pisany z Leonardem da Vinci) pod łukami fantastycznej świątyni, ma odzwierciedlać działalność filozoficzną. Długość u podstawy wynosi 7 m 70 cm, w kompozycji umieszczono ponad 50 znaków, wśród których Heraklit ((Heraklit), malowany), Ptolemeusz ((Ptolemeusz), autoportret Rafaela), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euklides ((Evklid), malowany Bramantem) , Zoroaster (Zoroastr) i inni filozofowie i myśliciele.

Fresk „Spór”, czyli „Spór o Komunię Świętą”

Wymiary „Sporu o Komunię Świętą” („La disputa del sacramento”), symbolizującego teologię, wynoszą 5 m na 7 m 70 cm.

Na fresku niebiańscy mieszkańcy toczą debatę teologiczną z ziemskimi śmiertelnikami (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola i inni). Wyraźna symetria w dziele nie przygnębia, wręcz przeciwnie, dzięki talentowi organizacyjnemu Rafaela, wydaje się naturalna i harmonijna. Wiodącą figurą kompozycji jest półkole.

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła"

Fresk „Mądrość. Umiar. Siła” („La saggezza. La moderazione. Forza”) umieszczona jest na ścianie przeciętej oknem. Inną nazwą dzieła gloryfikującego ustawodawstwo świeckie i kościelne jest „Orzecznictwo” (Giurisprudenza).

Poniżej figury Prawoznawstwa na suficie, na ścianie nad oknem znajdują się trzy postacie: Mądrości patrzącej w lustro, Siły w hełmie i Wstrzemięźliwości z wodzami w dłoni. Po lewej stronie okna klęczą przed nim cesarz Justynian (Iustinianus) i Tribonian (Tribonianus). Po prawej stronie okna znajduje się wizerunek papieża Grzegorza VII (Gregorius PP. VII) przedstawiającego prawnikowi dekrety papieży.

Fresk „Parnas”

Fresk „Parnas” („on Parnas”) lub „Apollo i Muzy” („Apollo i Muzy”) znajduje się na ścianie naprzeciwko „Mądrości. Umiar. Powers” i przedstawia poetów starożytnych i współczesnych. Pośrodku obrazu znajduje się starożytny grecki Apollo z ręcznie wykonaną lirą, otoczony przez dziewięć muz. Po prawej stronie stoją: Homer, Dante, Anakreon, Wergiliusz, po prawej Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Tematem obrazu Stanza di Eliodoro jest wstawiennictwo sił wyższych za Kościołem. Sala, nad którą prace trwają od 1511 roku. do 1514 roku, nazwana na cześć jednego z czterech fresków namalowanych przez Rafaela na ścianie. W pracy nauczyciela pomagał najlepszy uczeń mistrza, Giulio Romano.

Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”

Fresk „Cacciata di Eliodoro dal tempio” przedstawia legendę, według której wierny sługa królewskiej dynastii Seleukidów, dowódca wojskowy Eliodorus, został wysłany do Jerozolimy, aby odebrać skarbiec wdów i sierot ze Świątyni Salomona.

Kiedy wszedł do sali świątynnej, ujrzał pędzącego, wściekłego konia z anielskim jeźdźcem. Koń zaczął deptać Eliodora kopytami, a towarzysze jeźdźca, także aniołowie, kilkakrotnie uderzyli zbójcę biczem. Papież Juliusz II jest przedstawiony na fresku jako zewnętrzny obserwator.

Fresk „Msza w Bolsenie”

Rafael Santi pracował sam nad freskiem „Msza w Bolsenie” bez angażowania asystentów. Fabuła przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolsena. Niemiecki ksiądz miał właśnie przystąpić do obrzędu komunii, w głębi duszy nie wierząc w jej prawdziwość. Następnie z opłatka (ciasta) trzymanego w jego rękach popłynęło 5 strumieni krwi (2 z nich to symbol przebitych rąk Chrystusa, 2 Jego stóp, 1 z nich to krew z rany Jego przebitego boku). W utworze pojawiają się nuty starcia z heretykami niemieckimi XVI wieku.

Fresk „Wyprowadzenie apostoła Piotra z więzienia”

Fresk „Uwolnienie apostoła Piotra z więzienia” („la Delivrance de Saint Pierre”) jest także w całości dziełem Rafaela. Fabuła pochodzi z „Dziejów Apostolskich”, obraz jest podzielony na 3 części. W centrum kompozycji znajduje się promienny apostoł Piotr, osadzony w ponurej celi więziennej. Po prawej stronie Piotr i anioł wychodzą z niewoli, gdy strażnicy śpią. Po lewej stronie trzecia akcja, kiedy strażnik się budzi, odkrywa stratę i podnosi alarm.

Fresk „Spotkanie Leona I Wielkiego z Attylą”

Znaczna część dzieła „Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą” o szerokości ponad 8 m została wykonana przez uczniów Rafaela.

Leon Wielki ma wygląd papieża Leona X. Według legendy, gdy przywódca Hunów zbliżył się do murów Rzymu, Leon Wielki wyszedł mu na spotkanie wraz z innymi członkami delegacji. Swoją elokwencją przekonał najeźdźców do porzucenia zamiarów ataku na miasto i wyjazdu. Według legendy Attyla zobaczył za Leo duchownego, który groził mu mieczem. Mógł to być apostoł Piotr (lub Paweł).

Stanza dell’Incendio di Borgo to hala wykończeniowa, nad którą Rafael pracował od 1514 do 1517 roku.

Sala została nazwana na cześć głównego i najlepszego fresku Rafaela Santiego „Ogień w Borgo” autorstwa mistrza. Nad resztą obrazów pracowali jego uczniowie, według otrzymanych rysunków.

Fresk „Pożar w Borgo”

W 847 roku w płomieniach stanęła rzymska dzielnica Borgo, sąsiadująca z Pałacem Watykańskim. Rosło aż do chwili, gdy z Pałacu Watykańskiego wyszedł Leon IV (Leon PP. IV) i znakiem krzyża powstrzymał katastrofę. W tle stara fasada Bazyliki Świętego Piotra. Po lewej stronie znajduje się grupa odnosząca największe sukcesy: wysportowany młody mężczyzna niesie na ramionach swojego starego ojca z ognia. Nieopodal inny młody mężczyzna próbuje wspiąć się na ścianę (prawdopodobnie artysta sam namalował).

Strofa Konstantyna

Raphael Santi otrzymał zlecenie namalowania „Sali Konstantyna” („Sala di Costantino”) w 1517 r., ale udało mu się jedynie wykonać szkice rysunków. Nagła śmierć genialnego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie dzieła. Wszystkie freski wykonali uczniowie Rafaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Giovanni Santi nalegał, aby matka sama karmiła noworodka Raphaela, bez uciekania się do pomocy pielęgniarki.
Do dziś zachowało się około czterystu rysunków mistrza., wśród których znajdują się szkice i wizerunki zaginionych obrazów.
Niezwykła życzliwość i duchowa hojność artysty objawiała się nie tylko w stosunku do bliskich osób. Rafael całe życie opiekował się jak syn biednym naukowcem, tłumaczem Hipokratesa na łacinę, Rabio Calve. Uczony był tak samo święty, jak go uczono, dlatego nie zgromadził dla siebie fortuny i żył skromnie.
W aktach klasztornych Margarita Luti była określana jako „wdowa po Rafaelu”. Ponadto podczas badania warstw farby na obrazie „Fornarina” konserwatorzy odkryli pod spodem pierścionek z rubinem, prawdopodobnie obrączkę ślubną. Perłowa dekoracja we włosach „Fornariny” i „Donny Velaty” również wskazuje na małżeństwo.
Bolesna, niebieskawa plama na klatce piersiowej Fornariny sugeruje, że kobieta miała raka piersi.
W 2020 roku minie 500 lat od śmierci genialnego artysty. W 2016 roku po raz pierwszy w Rosji wystawa Rafaela Santiego odbyła się w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Na wystawie „Rafael. Poezja obrazu” zaprezentowała 8 obrazów i 3 rysunki graficzne zebrane z różnych muzeów we Włoszech.
Dzieci znają Raphaela (aka Raf) jako jednego z „nastoletnich zmutowanych żółwi ninja” z kreskówki o tym samym tytule, który dzierży broń o przeszywającym ostrzu – sai, która wygląda jak trójząb.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafael Santi – Włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

W 1500 roku przeniósł się do Perugii i wstąpił do warsztatu Perugino, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył swoje pierwsze samodzielne prace: wpływ miały umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Najbardziej udane z jego wczesnych dzieł to „Madonna Conestabile” (1502-1503), „Sen rycerza”, „Święty Jerzy” (oba 1504)

Czując się utalentowanym artystą, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował, aby stworzyć wizerunek Madonny, któremu poświęcił nie mniej niż dziesięć dzieł („Madonna ze szczygłem”, 1506–1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).

Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieża otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmowały teraz obrazy sal reprezentacyjnych (zwrotek) Pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Rafael osiągnął doskonałość jako portrecista i zyskał możliwość realizacji swojego talentu jako architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.

W 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, co oznaczało badanie i ochronę zabytków starożytnych oraz nadzorowanie wykopalisk.

Rafael to artysta, który wywarł monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Raphael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego wysokiego renesansu.

Wstęp

Autor obrazów niezwykle harmonijnych i pogodnych, uznanie współczesnych zyskał dzięki wizerunkom Madonn i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Rafaela Santiego, podobnie jak jego twórczość, podzielona jest na trzy główne okresy.

W ciągu 37 lat swojego życia artysta stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela uważane są za idealne, a jego figury i twarze nienaganne. W historii sztuki występuje jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach można wyczuć wpływ mistrza, jednak pod koniec studiów młody artysta zaczął odnajdywać własny styl.

W 1504 roku młody artysta Raphael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany stylem i techniką Leonarda da Vinci. W kulturalnej stolicy zaczął tworzyć serię pięknych Madonn; To właśnie tam otrzymał swoje pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz spotkał da Vinci i Michała Anioła – mistrzów, którzy wywarli największy wpływ na twórczość Raphaela Santiego. Raphael zawdzięcza Florencji także znajomość swojego bliskiego przyjaciela i mentora Donato Bramante. Biografia Raphaela Santiego z okresu florenckiego jest niekompletna i zagmatwana - sądząc po danych historycznych, artysta nie mieszkał wówczas we Florencji, ale często tam przyjeżdżał.

Cztery lata spędzone pod wpływem sztuki florenckiej pozwoliły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalną technikę malarską. Po przybyciu do Rzymu Rafael od razu został artystą na dworze watykańskim i na osobiste zlecenie papieża Juliusza II pracował nad freskami do gabinetu papieskiego (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś nazywane są „pokojami Rafaela” (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramantego Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Bazyliki św. Piotra.

Prace Rafaela

Tworzone przez artystę kompozycje słyną z wdzięku, harmonii, gładkich linii i doskonałości form, z którymi mogą konkurować jedynie obrazy Leonarda i dzieła Michała Anioła. Nie bez powodu ci wielcy mistrzowie tworzą „nieosiągalną trójcę” Wysokiego Renesansu.

Rafał był osobą niezwykle dynamiczną i aktywną, dlatego artysta mimo krótkiego życia pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, na które składają się dzieła malarstwa monumentalnego i sztalugowego, dzieła graficzne oraz osiągnięcia architektoniczne.

Rafael za swojego życia był bardzo wpływową postacią w kulturze i sztuce, jego dzieła uznawano za standard doskonałości artystycznej, jednak po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga zwróciła się w stronę twórczości Michała Anioła i aż do XVIII wieku spuścizna Rafaela pozostawała we względnym zapomnienie.

Twórczość i biografia Raphaela Santiego dzielą się na trzy okresy, z których głównym i najbardziej wpływowym są cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) oraz reszta życia mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florencki

W latach 1504-1508 Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie przebywał we Florencji na dłużej, mimo to cztery lata życia Rafaela, a zwłaszcza jego twórczości, nazywane są zwykle okresem florenckim. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka florencka wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.

Przejście od wpływów szkoły perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednym z pierwszych dzieł okresu florenckiego - „Trzy Gracje”. Rafaelowi Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając jednocześnie wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniało się także malarstwo monumentalne, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowidła ścienne ukazują wpływ Fra Bartolomeo.

Jednak w tym okresie najbardziej widoczny jest wpływ da Vinci na twórczość Rafaela Santiego. Rafael przyswoił sobie nie tylko elementy techniki i kompozycji (sfumato, konstrukcja piramidalna, kontraposto), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczył część uznawanych już wówczas pomysłów mistrza. Początków tego wpływu można dopatrywać się już w obrazie „Trzy Gracje” – Rafael Santi stosuje w nim bardziej dynamiczną kompozycję niż w swoich wcześniejszych pracach.

Okres rzymski

W 1508 roku Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Jego przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewniła mu ciepłe przyjęcie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Raphael rozpoczął zakrojoną na szeroką skalę pracę nad freskami dla Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany gabinetu papieskiego do dziś uważane są za ideał malarstwa monumentalnego. Freski, wśród których „Szkoła ateńska” i „Spór o komunię”, zajmują szczególne miejsce, zapewniły Rafaelowi zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.

W Rzymie Raphael otworzył największy warsztat renesansu - pod okiem Santiego pracowało ponad 50 uczniów i asystentów artysty, z których wielu później zostało wybitnymi malarzami (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzami i architektami (Lorenzetto) .

Okres rzymski charakteryzuje się także badaniami architektonicznymi Raphaela Santiego. Przez krótki czas był jednym z najbardziej wpływowych architektów w Rzymie. Niestety, niewiele z opracowanych planów udało się zrealizować ze względu na jego przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Madonny autorstwa Rafaela

W trakcie swojej bogatej kariery Rafael stworzył ponad 30 obrazów przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.

Madonny florenckie to obrazy powstałe pod wpływem Leonarda da Vinci, przedstawiające młodą Marię z Dzieciątkiem. Jan Chrzciciel jest często przedstawiany obok Madonny i Jezusa. Madonny florenckie charakteryzują się spokojem i macierzyńskim wdziękiem, Rafael nie posługuje się mroczną tonacją i dramatycznymi pejzażami, dlatego głównym tematem jego obrazów są ukazane na nich piękne, skromne i kochające matki, a także doskonałość form i harmonia linii .

Madonny rzymskie to obrazy, w których poza indywidualnym stylem i techniką Rafaela nie można doszukać się innych wpływów. Kolejną różnicą między obrazami rzymskimi jest kompozycja. Podczas gdy Madonny florenckie są przedstawiane w trzech czwartych długości, rzymskie są często malowane w pełnej długości. Głównym dziełem tego cyklu jest wspaniała „Madonna Sykstyńska”, zwana „doskonałością” i porównywana do symfonii muzycznej.

Zwrotki Rafaela

Za największe dzieła Rafaela uważane są monumentalne malowidła zdobiące ściany Pałacu Papieskiego (a obecnie Muzeum Watykańskiego). Trudno uwierzyć, że artysta ukończył pracę nad Stanza della Segnatura w trzy i pół roku. Freski, w tym wspaniała „Szkoła Ateńska”, są malowane z niezwykłą szczegółowością i wysoką jakością. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, co po raz kolejny świadczy o ciężkiej pracy i talencie artystycznym Rafaela.

Cztery freski ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery sfery duchowego życia człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość – kompozycje „Szkoła ateńska”, „Spór o komunię”, „Parnas” oraz „Mądrość, umiar i siła” ” („Cnoty świeckie”).

Rafael otrzymał zlecenie namalowania dwóch kolejnych pomieszczeń: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, druga zaś przedstawia boski patronat nad kościołem.

Rafael Santi: portrety

Gatunek portretu w twórczości Rafaela nie zajmuje tak znaczącej roli, jak malarstwo religijne, a nawet mitologiczne czy historyczne. Wczesne portrety artysty technicznie ustępowały innym jego obrazom, ale późniejszy rozwój technologii i badanie form ludzkich pozwoliły Raphaelowi stworzyć realistyczne portrety, przepojone spokojem i przejrzystością charakterystyczną dla artysty.

Namalowany przez niego portret papieża Juliusza II do dziś jest wzorem do naśladowania i obiektem aspiracji młodych artystów. Harmonia i równowaga wykonania technicznego oraz ładunek emocjonalny obrazu tworzą niepowtarzalne i głębokie wrażenie, jakie mógł osiągnąć tylko Rafael Santi. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie dorównać temu, co portret papieża Juliusza II osiągnął w swoich czasach – ludzie, którzy widzieli go po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, Rafael tak doskonale potrafił oddać nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter tematu obrazu.

Innym wpływowym portretem Rafaela jest Portret Baldassare Castiglione, który w swoim czasie był kopiowany przez Rubensa i Rembrandta.

Architektura

Jak można się było spodziewać, na styl architektoniczny Rafaela wpłynął Bramante, dlatego krótki okres Rafaela jako głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu był tak ważny dla zachowania jedności stylistycznej budynków.

Niestety, do dziś zachowało się niewiele planów budowlanych wielkiego mistrza: część planów Rafaela nie została zrealizowana ze względu na jego śmierć, a niektóre już wybudowane projekty zostały rozebrane lub przeniesione i przebudowane.

Ręka Rafaela wpisuje się w plan dziedzińca watykańskiego i zwróconych ku niemu malowanych loggii, a także okrągłego kościoła Sant' Eligio degli Orefici i jednej z kaplic kościoła św. Marii del Poppolo.

Grafika działa

Malarstwo Rafaela Santiego to nie jedyny rodzaj sztuki pięknej, w którym artysta osiągnął doskonałość. Niedawno jeden z jego rysunków („Głowa młodego proroka”) został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, stając się najdroższym rysunkiem w historii sztuki.

Do chwili obecnej istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które z łatwością można uznać za odrębne, niezależne dzieła.

Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondim, który stworzył wiele rycin na podstawie rysunków wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Dziś koncepcja harmonii kształtów i kolorów w malarstwie jest synonimem nazwiska Raphaela Santi. Renesans zyskał wyjątkową wizję artystyczną i niemal doskonałe wykonanie w twórczości tego wspaniałego mistrza.

Rafael pozostawił swoim potomkom dziedzictwo artystyczne i ideologiczne. Jest tak bogata i różnorodna, że trudno w to uwierzyć, patrząc na to, jak krótkie było jej życie. Raphael Santi, mimo że jego twórczość została chwilowo okryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki światowej.

Rafał Santi. Madonny Conestabile. OK. 1502 03. Pustelnia. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), włoski malarz, architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Z klasyczną przejrzystością i wzniosłą duchowością ucieleśniał... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rafał Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), włoski. malarz. Po raz pierwszy w wierszu L. pojawia się nazwisko R. „Poeta” (1828); oraz w innych wczesnych produkcjach. posługuje się porównaniami z Madonną R., chcąc w ten sposób podkreślić urok swoich bohaterek lub wskazać na szczególny... ... Encyklopedia Lermontowa

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) Włoski malarz i architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Z klasyczną przejrzystością i wzniosłą duchowością ucieleśniał afirmujące życie ideały renesansu. Wczesne prace (Madonna Conestabile... Wielki słownik encyklopedyczny

Rafał, Santi- (1483 1520) genialne. malarz, architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Wraz z Leonardem da Vinci Michał Anioł był twórcą sztuki wysokiego renesansu. Artysta syntezy i harmonii (w konstelacji mistrzów wysokiego renesansu... ... Świat średniowieczny w kategoriach, nazwach i tytułach

Rafał Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), włoski malarz i architekt. Jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu, z klasyczną przejrzystością i wysublimowaną duchowością, ucieleśniał jego życiowe ideały. Wczesne dzieła („Madonna… … słownik encyklopedyczny

RAFAEL SANTI- własny Raffaello Santi lub Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTOPORTRET (1483-1520), włoski malarz i architekt, jeden z największych mistrzów renesansu. Prace Rafaela wyróżniają się miękkością i okrągłością kształtu... Encyklopedia Colliera

Rafał Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rzym. Włoski malarz i architekt. Syn artysty Giovanniego Santiego. Według Vasariego studiował u Perugino; Nie ma na to żadnych dokumentów potwierdzających. Po raz pierwszy wspomniany jako niezależny mistrz... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

Rafał Santi- patrz Santi... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Rafał Santi- (1483–1520), włoski. malarz i architekt. Od 1515 roku kierował budową katedry św. Piotra w Rzymie sprawował kontrolę nad wszystkimi znaleziskami starożytnych rzeźb i inskrypcji. W sposób przejrzysty, harmonijnie dopełniony kompozycja nieodłącznie związana z dziełami... ... Słownik starożytności

Rafał Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), Włoch. malarz i architekt. Jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu, klasyka. klarowność i wzniosłość duchowość ucieleśniała jego życiowe ideały. Wczesna produkcja (Madonna... ... Słownik biograficzny

Książki

, Siemion Moiseevich Genialny. Te eseje biograficzne ukazały się około sto lat temu w serii Życie niezwykłych ludzi, prowadzonej przez F. F. Pawlenkowa (1839–1900). Napisane w nowym gatunku na tamte czasy... Kup za 2523 UAH (tylko Ukraina)
Rafał Santi. Jego życie i działalność artystyczna, Siemion Moiseevich Brilliant. Te eseje biograficzne ukazały się około sto lat temu w serii „Życie niezwykłych ludzi”, prowadzonej przez F. F. Pawlenkowa (1839–1900). Napisane w nowym gatunku na tamte czasy...

🙂 Pozdrawiamy, drodzy czytelnicy! Artykuł „Rafael: biografia, fakty i obrazy artysty” poświęcony jest życiu wielkiego włoskiego malarza.

Współcześni nazywali go „boskim”. Zdobył sławę i szacunek dość wcześnie. Władcy i papieże uważnie słuchali jego opinii. Pozostał jednak skromny i trochę nieśmiały. To geniusz malarstwa XVI wieku - Raphael Santi, który służył za magiczny pędzel Piękności.

Rafael Santi: biografia

W 1508 roku w luksusowym pałacu watykańskim pojawił się szczupły młodzieniec. Ma dopiero 25 lat, ale jest sławny i papież Juliusz II wysłał mu zaproszenie. Kilka pokoi wymaga pomalowania. Architekt Donato Bramante, jego daleki krewny, poradził papieżowi, aby zaprosił tego artystę.

Rafael urodził się w Urbino w 1483 roku. W wieku ośmiu lat chłopiec stracił matkę. Jego ojciec, Giovanni Santi, który był artystą, wychowywał syna, kiedy tylko było to możliwe. Zaledwie trzy lata później zmarł mój ojciec. Chłopiec pozostał sierotą.

Pietro Perugino (1446-1524), włoski malarz renesansowy, przedstawiciel szkoły umbryjskiej. Nauczyciel Rafała.

Od ojca pobierał wstępne lekcje rysunku. Następnie odbył praktykę w warsztacie Pietro Vannucciego, znanego pod pseudonimem Perugino. Mistrz natychmiast rozpoznał uważność i niesamowitą wydajność uroczego chłopca. Nowy uczeń kochał także naturę we wszystkich jej przejawach i malarstwie.

Młody człowiek studiuje dzieła swojego nauczyciela i innych znanych mistrzów, dużo myśli, cały czas porównuje, starannie coś kopiuje i cały swój czas poświęca na naukę. Jednak pomimo całej swojej pracowitości nie zamyka się w sobie i nie izoluje od towarzyszy w warsztacie. Jest prosty, przyjazny i chętnie reaguje na prośby o pomoc.

Jego wzrost jest niesamowicie szybki. Jest jak słowik, który właśnie wyleciał z gniazda, natychmiast uderza właściwe nuty dla swoich czarujących melodii. Rafael Santi również znalazł swoją piosenkę i cały świat zamarł, słuchając. Ta piosenka gra do dziś.

Już w wieku 17 lat tworzy wizerunki Matki Bożej, niepowtarzalne w swej czułości. Minie bardzo niewiele czasu, a młody człowiek będzie sławny.

„Madonna Conestabile”, 1504, Państwowe Muzeum Ermitażu, Petersburg

Pinturicchio uczy Raphaela, jak prawidłowo szkicować gigantyczne freski, które będą znajdować się w bibliotece w Sienie. Młody człowiek studiuje nowy styl znanych florenckich artystów, zagłębiając się w istotę tajemniczej natury kreacji.

Ale nie powstało jeszcze nic piękniejszego niż Madonny, które namalował we wczesnej młodości. Ich delikatny, lekki wygląd to nieskazitelna doskonałość.

Zaproszenie do Rzymu

W Rzymie szczupły, skromny młodzieniec o ufnym spojrzeniu wyglądał dość dziwnie wśród różnego rodzaju pochlebców, surowych szafarzy Kościoła i dam ubranych według najnowszej mody. Rafael zawsze ubierał się na czarno.

Minie 5 lat i ten młody człowiek zostanie mianowany dyrektorem rzymskiej szkoły malarstwa. Jego freski będą sławą pałaców watykańskich i staną się niekwestionowanym kanonem dla wielu pokoleń artystów... Ściany papieskich komnat stopniowo pokrywają się niesamowitymi freskami. Tata jest zachwycony.

Kaplica Sykstyńska

Tutaj, dosłownie pięć do dziesięciu metrów dalej, Michał Anioł pracuje, maluje sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Ale mistrz nie pozwala nikomu, nawet jednym okiem, patrzeć na swoje dzieło. Rafał bardzo chce zobaczyć, dosłownie płonie z ciekawości, ale...

Rafael marzy o zobaczeniu obrazów, ale prace są jeszcze dalekie od ukończenia. On oczywiście nie zdaje sobie sprawy, że już wkrótce wszystko się zmieni.

Niektórzy historycy sztuki sugerują, że w przebraniu Madonny artysta uchwycił czarnooką córkę piekarza Fornarinę. Zakochawszy się, po prostu nie mógł być od niej oddalony. Kiedy malował freski w Villa Farnesina, Fornarina była w pobliżu.

Klient dowiedziawszy się o tym, zabronił kogokolwiek wprowadzać do swojego domu. Rafael stracił apetyt, stracił sen i nie mógł pracować bez swojej muzy. Następnie bankier pozwolił dziewczynie na obecność.

Jego muza była z nim do końca. Rafael Santi zmarł w wieku 37 lat. Obok płótno z niedokończonym „Przemienieniem”. pogrążyła się w głębokim smutku. Zakończył swoją krótką ziemską podróż i wkroczył... do Wieczności. Miał zaledwie 37 lat (1483-1520).

Na jego nagrobku w rzymskim Panteonie można przeczytać: „Tutaj pochowany jest Rafael. Przez całe życie Natura bała się, że zostanie pokonana. Po jego śmierci wydawało jej się, że ona też umiera”.

Wideo

Oto dodatkowe informacje „Rafael: biografia i twórczość”

Obrazy artysty na temat „Rafael: biografia i twórczość”

Przyjaciele, jeśli artykuł „Rafael: biografia, fakty” wydaje Ci się interesujący, udostępnij go w sieciach społecznościowych. 😉 Wracaj po więcej historii! Zapisz się, aby otrzymywać artykuły e-mailem. Poczta. Wypełnij formularz u góry: imię i adres e-mail.