Komedia „Biada dowcipu”, napisana przez A. S. Gribojedowa na początku XIX wieku, jest nadal aktualna dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor szczegółowo ujawnia wady, które dotknęły społeczeństwo rosyjskie na początku ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim także bohaterów współczesności. To nie przypadek, że imiona bohaterów komedii zebrane przez Gribojedowa w domu moskiewskiego mistrza Pawła Afanasjewicza Famusowa stały się powszechnie znane.

Spójrzmy na właściciela domu. Każda replika Famusowa, każdy jego monolog jest gorliwą obroną „wieku posłuszeństwa i strachu”. Osoba ta jest zależna przede wszystkim od tradycji i opinii publicznej. Uczy młodych ludzi, że powinni naśladować przykład swoich ojców: „Powinniście się uczyć, patrząc na starszych”.

A jakie jest w rozumieniu Famusowa doświadczenie starszych pokoleń? Widać to wyraźnie na przykładzie jego komentarzy na temat zmarłego wujka Maksyma Pietrowicza, który „nie tylko żył srebrem, ale także złotem”. Maksym Pietrowicz, szlachcic z czasów „Matki Katarzyny”, jest dla Famusowa wzorem do naśladowania, ponieważ „kiedy trzeba było się zobowiązać, stanął na głowie”. W przypadku tej komediowej postaci pochlebstwa i pochlebstwa mają swoją cenę. Zajmując wysokie stanowisko, Famusow przyznaje, że służy w celu uzyskania stopni i innych korzyści.

Jednocześnie nawet nie zagłębia się w istotę podpisywanych przez siebie dokumentów: Ale dla mnie, cokolwiek to jest, a co nie, mój zwyczaj jest taki: Podpisano, z twoich ramion. A. S. Gribojedow znakomicie odzwierciedlił w wizerunku Famusowa także taką cechę biurokracji, którą dziś nazywamy „protekcjonizmem”. Bohater komedii przyznaje: U mnie obcy pracownicy są bardzo rzadcy, Coraz więcej sióstr, szwagierek, dzieci... Jak zacząć przedstawiać się małemu krzyżowi, małemu miasteczku, No cóż , jak tu nie zadowolić swojej małej osoby. Miarą wartości człowieka dla Famusowa jest ranga i pieniądze.

Do swojej córki Zofii mówi: „Ubogi nie może się z tobą równać”. Pułkownik Skalozub, zdaniem Famusowa, byłby odpowiedni dla Zofii na męża, ponieważ „dziś nie jest generałem, jutro generałem”. W obrazie Famusowa z łatwością odnajdujemy znane cechy naszego współczesnego człowieka.

Przecież wielu ludzi nadal kieruje się w swoim życiu tą samą skalą wartości, jaką wyznawała rosyjska szlachta na początku XIX wieku. A biurokracja, która stała się już zjawiskiem społecznym, opiera się na tych samych Famusowach. To samo można powiedzieć o Molchalinie i Skalozubie.

Głównym celem ich życia jest kariera, pozycja w społeczeństwie i wszystko z tym związane. Są przyzwyczajeni do „;łatwego”; chleb, który osiąga się poprzez zdobywanie przychylności przełożonych. Kochają piękne życie, które jest nagradzane za ich pochlebstwa i pochlebstwa. I tak na przykład Molchalin kieruje się zasadą: Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku - Pana, u którego mieszkam, Wodza, któremu będę służyć, jego Sługę, który czyści suknie, portiera, woźny, aby uniknąć zła, pies woźnego, być miłym. W osobie Molchalina Gribojedow stworzył wyrazisty, uogólniony obraz cynika pozbawionego wartości moralnych, który będzie w stanie osiągnąć „znane stopnie”.

Bohater ten wśród swoich cnót wymienia „umiar i dokładność”, umiejętność milczenia, gdy cię karcą. Jeśli chodzi o pułkownika Skalozuba, to Gribojedow odtworzył w nim typ głupiego, narcystycznego i ignoranckiego bohatera ćwiczeń paradnych, zagorzałego przeciwnika wszystkiego, co nowe. Ten „świst, dusiciel, fagot, konstelacja manewrów i mazurków” goniąc za szeregami, rozkazami i bogatą panną młodą. Moim zdaniem to przerażające, gdy w społeczeństwie są ludzie tacy jak Famusow, Molchalin, Skalozub. Ponieważ milczący ludzie milczą, cierpią niewinni ludzie, chociaż prawda jest po ich stronie.

Ci bohaterowie Gribojedowa stanowią tę warstwę społeczeństwa, która zawsze pokornie służy władzy, jakakolwiek by ona nie była. To właśnie tacy ludzie stanowią oparcie w państwie antydemokratycznym, jak przekonuje historia naszego kraju. Dlatego możemy mówić o znaczeniu bohaterów takich jak Chatsky na dziś. W nim pisarz ucieleśniał wiele cech czołowego człowieka swojej epoki. Według swoich przekonań jest blisko dekabrystów.

Negatywnie odnosi się do pańszczyzny, okrucieństwa właścicieli ziemskich, karierowiczostwa, kultu rangi, ignorancji i ideałów „ubiegłego stulecia”. Chatsky głosi człowieczeństwo, szacunek dla zwykłego człowieka, służbę sprawie, a nie jednostkom, wolność myśli. Afirmuje postępowe idee nowoczesności, dobrobyt nauki i sztuki, szacunek dla języka i kultury narodowej oraz oświatę.

Przekonania bohatera ujawniają się w jego monologach i sporach z przedstawicielami Moskwy Famusa. O odrzuceniu pańszczyzny słychać we wspomnieniach o teatrze pańszczyźnianym, o „Nestorze Szlachetnych Łajdaków”, który zamienił swoich wiernych sług na trzy charty. Po wysłuchaniu entuzjastycznej opowieści Famusowa o Maksymie Pietrowiczu Chatsky z pogardą mówi o ludziach, którzy „nie w czasie wojny, ale w pokoju rzucili się na czoło, przewrócili się na podłogę, nie żałowali”, o tych, „których często zginały się szyje”. Gardzi ludźmi, którzy są gotowi ziewać do sufitu swoich klientów, milczeć, włóczyć się i zjeść lunch.

Nie akceptuje „ubiegłego stulecia”: „Wiek posłuszeństwa i strachu był bezpośredni”. Pochwala tych młodych ludzi, którzy nie spieszą się, aby „wpasować się w pułk błaznów”. Krytycznie odnosi się do dominacji obcokrajowców: Czy kiedykolwiek zostaniemy wskrzeszeni spod obcej potęgi mody? Aby nasi mądrzy, pogodni ludzie, choć ze względu na język, nie uważali nas za Niemców.

Chatsky broni prawa człowieka do swobodnego wyboru własnych zajęć: podróżowania, mieszkania na wsi, „zdecydowania”; w nauce lub poświęcić się „wysokim i pięknym sztukom twórczym”. Chatsky stara się „służyć”, a nie „być obsługiwanym”, i służyć „sprawie”, a nie „osobom”. Chatsky jest czołową postacią swoich czasów. Należy zauważyć, że ta postać Gribojedowa jest bardzo realistyczna, żyje w teraźniejszości, a jego poglądy skierowane są daleko w przyszłość. Takich ludzi można spotkać w każdej epoce, a zwłaszcza na przełomie „ubiegłego stulecia”. oraz „;obecny wiek”;.

Z tej okazji I. A. Goncharov w swoim artykule „Milion męk” napisał: „Podczas ostrych przejść między stuleciami - Chatscy żyją i nie są przenoszeni w społeczeństwie, powtarzając się na każdym kroku, w każdym domu, gdzie starzy i młodzi współistnieją pod jednym dachem, gdzie dwa stulecia spotykają się twarzą w twarz w zatłoczonych rodzinach – walka pomiędzy świeżym i przestarzałym, chorym i zdrowym trwa…”; Widzimy, że Chatsky jest niezwykłą osobą. On, w przeciwieństwie do innych bohaterów komedii, otwarcie wyraża swoje myśli i niczego nie ukrywa. Osoba ta bezpośrednio mówi o tym, co jest sprzeczne z jej poglądami na życie, czego nie akceptuje. Obecnie ludzie tacy jak Chatsky nazywani są „białymi krukami”, ponieważ nie są tacy jak wszyscy inni. Chatsky wyróżnia się wyraźną indywidualnością.

Dlatego nie pasuje do społeczeństwa Famusu, które go nie rozumie i nawet nie próbuje zrozumieć. Wręcz przeciwnie, zostaje uznany za wariata: Oszalał!.. Wydaje jej się, że to wszystko! Nic dziwnego?

Więc... dlaczego w ogóle miałaby tak myśleć? Goncharov w swoim artykule „Milion męk” pisał o „Biada dowcipu” – że „wszystko żyje swoim niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nie straci swojej żywotności”. Całkowicie podzielam jego opinię. Przecież pisarz namalował prawdziwy obraz moralności i stworzył żywe postacie.

Na tyle żywe, że przetrwały do naszych czasów. Wydaje mi się, że na tym właśnie polega tajemnica nieśmiertelności komedii A. S. Gribojedowa. Przecież nasi Famusowowie, cisi i skalozubi wciąż sprawiają, że nasz współczesny Chatsky doświadcza żalu z umysłu.

2. Nieśmiertelne dzieło Gribojedowa

komedia Przemówienie bohatera Gribojedowa

„Od ponad 150 lat nieśmiertelna komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” przyciąga czytelników; każde nowe pokolenie czyta ją na nowo, odnajdując w niej współbrzmienie z tym, co go dzisiaj niepokoi”.

Gonczarow w swoim artykule „Milion męk” napisał o „Biada dowcipu” – że „wszystko żyje swoim własnym, niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nie straci swojej żywotności”. Całkowicie podzielam jego opinię. Przecież pisarz namalował prawdziwy obraz moralności i stworzył żywe postacie. Na tyle żywe, że przetrwały do naszych czasów. Wydaje mi się, że na tym właśnie polega tajemnica nieśmiertelności komedii A. S. Gribojedowa. Przecież nasi Famusowowie, cisi, skalozubi wciąż sprawiają, że nasz współczesny Chatski doświadcza żalu z umysłu.

Autor jedynego w pełni dojrzałego i ukończonego dzieła, które zresztą nie zostało w całości opublikowane za jego życia, Gribojedow zyskał niezwykłą popularność wśród współczesnych i wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury rosyjskiej. Od prawie półtora wieku komedia „Biada dowcipu” żyje, nie starzeje się, ekscytuje i inspiruje wiele pokoleń, dla których stała się częścią własnego życia duchowego, weszła do ich świadomości i mowy.

Po kilku latach, gdy w krytyce nie wspomniano o komedii Gribojedowa, Uszakow napisał artykuł. Prawidłowo określa historyczne znaczenie komedii „Biada dowcipu”. Nazywa dzieło Gribojedowa „twórem nieśmiertelnym”, a najlepszym dowodem „wysokiej godności” komedii widzi w jej niezwykłej popularności, w tym, że zna ją niemal każdy „piśmienny Rosjanin”.

Bieliński wyjaśnił także, że pomimo wysiłków cenzury „jeszcze przed drukiem i prezentacją rozprzestrzenił się po Rosji burzliwym strumieniem” i zyskał nieśmiertelność.

Nazwisko Gribojedowa niezmiennie stoi obok nazwisk Kryłowa, Puszkina i Gogola.

Gonczarow, porównując Czackiego z Onieginem i Pieczorinem, podkreśla, że Czatski, w przeciwieństwie do nich, jest „postacią szczerą i żarliwą”: „ich czas się kończy, a Czatski rozpoczyna nowy wiek i to jest całe jego znaczenie i cały jego umysł, ” i dlatego „Chatsky pozostaje i zawsze pozostanie żywy”. Jest to „nieuniknione przy każdej zmianie z jednego stulecia na drugie”.

„Biada Rozumu” pojawiła się przed Onieginem, Peczorin, przeżył je, przeszedł bez szwanku okres Gogola, przeżył te pół wieku od chwili swego pojawienia się i nadal żyje swoim niezniszczalnym życiem, przetrwa jeszcze wiele epok i nadal nie straci swojej witalności .

Wydaje się, że fraszka, satyra, ten potoczny werset nigdy nie umrze, podobnie jak rozproszony w nich ostry i żrący, żywy rosyjski umysł, który Gribojedow uwięził jak jakiegoś magika w swoim zamku i rozprasza tam ze złym śmiechem . Nie sposób sobie wyobrazić, aby mogła kiedykolwiek pojawić się inna, bardziej naturalna, prostsza, bardziej wyjęta z życia mowa. Proza i wiersz połączyły się tutaj w coś nierozłącznego, jak się wydaje, aby ułatwić utrwalenie ich w pamięci i ponowne wprowadzenie w obieg całej zebranej przez autora inteligencji, humoru, żartów i gniewu rosyjskiego umysłu i języka.

Ta wspaniała komedia nawet teraz pozostaje młoda i świeża. Zachowała swój towarzyski ton, satyryczną sól i artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz po scenach rosyjskich teatrów. Uczy się go w szkole.

Naród rosyjski, który zbudował nowe życie, wskazał całej ludzkości prostą i szeroką drogę do lepszej przyszłości, pamięta, docenia i kocha wielkiego pisarza i jego nieśmiertelną komedię. Teraz bardziej niż kiedykolwiek słowa zapisane na nagrobku Gribojedowa brzmią głośno i przekonująco: „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

Analiza komedii „Biada dowcipu”

Analiza dzieła literackiego i tekstu z punktu widzenia tradycji naukowych i sposobów rozumienia kategorii w XX wieku.

Tekst literacki to konstrukcja złożona z elementarnych znaków, które tworzą pewną jedność. Dziełem literackim jest świat artystyczny stworzony przez autora i zreprodukowany przez odbiorcę, w terminologii F. de Saussure’a…

Groteska jako podstawa systemu artystycznego „Historii miasta” M.E. Saltykowa-Szczedrin

Jeśli we wczesnych pracach M.E. Saltykov-Szchedrin nie miał prawie żadnych technik ostrej satyrycznej przesady, ale pisząc „Historię miasta” pisarz w maksymalnym stopniu wykorzystał niezwykłe porównania i podobieństwa…

Dramatyczne dzieła Alykula Osmonowa

Cechą charakterystyczną dzieła dramatycznego jest to, że prawie cały tekst dzieła wydaje się być mową bohaterów. W dialogach bohaterowie wymieniają się opiniami, wyrażają swój stosunek do tematu rozmowy...

Oryginalność ideowa i tematyczna wiersza O. Mandelstama „Żyjemy pod nami, nie czując kraju…”

Wiersz „Żyjemy, nie czując, co jest pod nami…” jest centralnym punktem hagiografii Mandelstama. Został napisany w stanie straszliwego zamieszania, w jakim Mandelstam był...

Studium powiązań intertekstualnych w baśni „Odległe królestwo i Złoty Róg” I. Litvaka

Przed przystąpieniem do analizy baśni ważne wydaje nam się podanie informacji o autorze i jego twórczości. Autor, Ilya Assirovich Litvak, zaczynał jako muzyk…

Wizerunek „małego człowieka” w twórczości klasyków rosyjskich

Pisarzem, który przewidział wizerunek małego człowieka jeszcze przed Puszkinem, był Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” ukazuje zderzenie „stulecia obecnego” i „stulecia minionego”. Pierwszą z nich są ludzie, którzy żyją...

Odbicie I wojny światowej w fikcji światowej

Powieść „Ogień” Henriego Barbusse’a jest pierwszym dziełem poświęconym I wojnie światowej, które otworzyło nową jakość rozmowy o tej ludzkiej tragedii. Powieść ta ukazała się w 1916 roku i zyskała ogromną sławę...

Poetyka baśni M.E. Saltykowa-Szczedrin

JA. Saltykov-Shchedrin był następcą satyrycznych tradycji D.I. Fonvizina, A.S. Gribojedow i N.V. Gogol...

Problem człowieka i społeczeństwa w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Weźmy na przykład komedię A.S. Griboedowa „Biada dowcipu”, który odegrał wybitną rolę w wychowaniu społeczno-politycznym i moralnym kilku pokoleń narodu rosyjskiego. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią...

Rola symboliki w ujawnieniu koncepcji ideologicznej wiersza „Dwunastu” A.A. Blok

„prawo”>„Dwanaście” to rzecz przeszywająca, „prawo”>wydaje się być jedynym znaczącym „prawem”>tego, co pojawiło się na polu „prawej”>poezji rewolucji. "prawo">S.N. Bułhakow...

1.1 Identyfikacja osobowości Lermontowa i Peczorina - „niezgodny chór opinii” M.Yu. Lermontow należy do najwybitniejszych pisarzy XIX wieku, których dzieła są prawdziwymi arcydziełami rosyjskiej literatury klasycznej...

Złożoność i wszechstronność obrazów głównych bohaterów powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”

Natychmiast po opublikowaniu opowiadania „Bela” Belinsky opublikował krytyczną recenzję tej historii na łamach magazynu „Moscow Observer”. Bieliński zauważa, że „proza Lermontowa jest godna jego wysokiego talentu poetyckiego”...

Funkcja stylistyczna obrazów zmysłowych w powieści Borisa Viana „Piana dni”

Życie i ścieżka twórcza Borisa Viana nie były łatwe i zwyczajne. Burzliwa sytuacja przedwojenna, trudne lata wojenne i powojenne, w których powstawała powieść „Piana dni”, odcisnęły piętno na całej twórczości pisarza…

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” to dzieło satyryczne, które ośmiesza obyczaje arystokratycznego społeczeństwa Moskwy w czasach pańszczyzny. Po analizie dzieła można stwierdzić, że wzorem do napisania tej komedii była sztuka Moliera „Mizantrop”. Poniżej znajduje się jedna z opcji analizy komedii zgodnie z planem. Materiał ten może pomóc ci zrozumieć znaczenie „Biada dowcipu”, podkreślić główną ideę komedii i wyciągnąć właściwe wnioski podczas przygotowań do lekcji literatury w 9. klasie i samodzielnego przygotowania się do jednolitego egzaminu państwowego.

Krótka analiza

Rok pisania – 1822-1824

Historia stworzenia– Pragnienie Gribojedowa wytyczenia nowego kierunku w literaturze poprzez łączenie różnych stylów.

Temat– Problematyka komedii jest różnorodna, porusza wiele drażliwych tematów tamtej epoki, ośmiesza cześć i wielkość przed wyższymi rangami, ignorancję i obłudę. Poddaństwo, biurokracja – wszystkie palące problemy tamtych czasów ujęte w jednym spektaklu.

Kompozycja– Komedia składa się z czterech aktów, umiejętnie połączonych w jeden scenariusz, gdzie odpowiednie interwały nadają spektaklowi specyficzny rytm i niepowtarzalne tempo. Akcja spektaklu postępuje stopniowo, w czwartym akcie rozwój przyspiesza i szybko posuwa się ku finałowi.

Gatunek muzyczny- Gra. Sam Gribojedow uważał, że pierwsze dzieło tego dzieła było bardziej znaczące, ale aby wystawić je na scenie, musiał uprościć komedię. Według krytyków to nie tylko komedia, ale realistyczne szkice zwykłego życia społecznego, rozgrywane na scenie.

Kierunek– Klasycyzm i realizm. Gribojedow z pewnością wprowadził odważne, realistyczne rozwiązanie w tradycyjny klasyczny kierunek, tworząc niezwykłą różnorodność gatunkową.

Historia stworzenia

Historia powstania „Biada dowcipu” sięga okresu powrotu pisarza z Persji do Tyflisu, a pierwotna wersja komedii powstawała w Moskwie. W Moskwie Gribojedow miał okazję obserwować obyczaje szlacheckiego społeczeństwa, a bohaterowie jego twórczości otrzymali realistyczne obrazy. Odważna idea o charakterze społeczno-politycznym obejmuje całe pokolenie ludzi epoki ruchu dekabrystów.

Do stworzenia właśnie takiej komedii Gribojedowa skłoniło wydarzenie, które miało miejsce na jednym z arystokratycznych przyjęć. Pisarz zauważył, z jaką służalczością i obłudą wyższe społeczeństwo przychyla się do przedstawiciela obcego państwa. Gribojedow, żarliwy człowiek o bardziej postępowych poglądach na życie, wypowiadał się ostro w tej sprawie. Obłudni goście zareagowali na wypowiedź młodego pisarza potępieniem, szybko rozsiewając pogłoski o jego szaleństwie. Gribojedow postanowił wyśmiać ogólnie przyjęte wady społeczne, walkę poglądów postępowych z konserwatywnymi i rozpoczął pracę nad sztuką.

Temat

W komedii „Biada dowcipu” analiza dzieła pozwala na uwydatnienie wielu wątków poruszanych przez autora. Podnoszone przez Gribojedowa palące problemy tamtej epoki spotkały się z wrogością cenzorów. główny temat„Biada dowcipu” to wady społeczne, które zapuściły głębokie korzenie i rozkwitły w pełnym rozkwicie. Obłuda i biurokracja, arogancja i cześć, umiłowanie obcości – to wszystko rozgrywa się w sztuce Gribojedowa.

główny problem- to konfrontacja „nowego” i „starego” życia, odwieczny konflikt pokoleń, w którym Famusow jest przedstawicielem starego stylu życia, a Chatsky jest zwolennikiem nowych poglądów.

W tym i znaczenie imienia„Biada Rozumu” – w tamtym czasie człowiek o postępowych poglądach, dążący do nowego życia, myślący szeroko i wszechstronnie, dla zwykłych ludzi, trzymający się staroświeckiego stylu, był szaleńcem, człowiekiem z osobliwościami. Dla Famusowów i Mollinsów takim przedstawicielem, cierpiącym na „smutek umysłu”, jest Chatsky, inteligentny i pełen pasji człowiek nowego pokolenia.

Się pomysł Spektakl zawiera się już w tytule. Postępowe poglądy Chatsky'ego nie odpowiadają ogólnie przyjętym normom konserwatywnej szlachty, a społeczeństwo oskarża go o szaleństwo. Łatwiej zostać oskarżonym o szaleństwo, niż zmienić swoje spokojne, filisterskie życie zgodnie z nowymi trendami czasów, ponieważ odbije się to nie tylko na osobistym świecie każdego, ale także na całym społeczeństwie, wpływając na wiele innych dziedzin życia. Konieczne będzie ponowne rozważenie kwestii narodowo-kulturowych, codziennych i politycznych oraz zmiana całej struktury życia.

Kompozycja

Specyfika kompozycji tekstu sztuki Gribojedowa polega na jego całościowej kompletności. Pewna i odważna prezentacja akcji, żywe obrazy, równoległy i symetryczny rozwój dwóch wątków, publicznego i osobistego – wszystko to składa się w sumie na jeden, dynamiczny scenariusz.

Podział zabawy na cztery akty, była innowacją Gribojedowa w tworzeniu tego gatunku. Odrzucenie ogólnie przyjętego mechanizmu tworzenia spektaklu, nowość prezentacji materiału – wszystko to zszokowało publiczność i uczyniło dzieło Gribojedowa nieśmiertelnym.

Cechy kompozycyjne spektaklu wywołały nieprzyjazny stosunek krytyków i te same cechy ujawniły u autora duży talent poetycki.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Gatunku „Biada dowcipu” nie da się określić jednym słowem. Opinie krytyków, ze względu na gatunkową wyjątkowość dzieła, znacznie różnią się w jego ocenie. Sztuki Gribojedowa można zaliczyć zarówno do komedii, jak i dramatu, jednak ogólna istota dzieła nie ulega zmianie. Konflikty społeczne i miłosne przebiegają równolegle, są ze sobą ściśle powiązane i nie prowadzą do logicznego wniosku. W obu konfliktach każda ze stron przeciwnych sił pozostaje przy swoim własnym zdaniu, nie znajdując zrozumienia ze strony przeciwnika. Rozwój dwóch konfliktów na raz nie mieści się w ramach tradycyjnego klasycyzmu, a sztuka wraz z nim ma wyraźny realistyczny początek.

Sztuka Gribojedowa jest jednym z najczęściej cytowanych dzieł rosyjskiej klasyki, z którego frazy stały się hasłami i rozproszone po całym świecie, nie tracąc przy tym na aktualności do dziś.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.7. Łączna liczba otrzymanych ocen: 5501.

Filozoficzne brzmienie komedii „Biada dowcipu”, uniwersalne znaczenie komedii. „Biada dowcipu” to zarówno obraz moralności, jak i galeria żywych typów, a także zawsze ostra, paląca satyra. (I. A. Goncharov). Komedia „Biada dowcipu” w ocenie A. S. Puszkina. Realizm komediowy. Konflikt i jego rozwój. Chatsky przeciwko społeczeństwu Famusowa. „Milion męk” Chatsky’ego. Inteligencja jest najcenniejszą cechą człowieka. Czy problem żalu z umysłu stał się przeszłością? Walka umysłu z głupotą trwa przez całą historię ludzkości.

Przejrzyj pytania

Dlaczego komedia nosi tytuł „Biada dowcipu”?

Co różni Moskwę Chatskiego i Famusowa? Co skłoniło Chatsky'ego do zerwania z nią?

Dlaczego Zofia znalazła się w obozie przeciwników Chatskiego? „Jakim rodzajem magii znał Molchalin, jak dostać się do jej serca?”

Kto rozpuścił pogłoskę o szaleństwie Chatsky'ego i dlaczego rozprzestrzeniła się ona tak szybko?

Które nadzieje Chatsky'ego okazały się złudzeniami i dlaczego? Czy Chatsky walczył o spełnienie swoich nadziei? Jakie aspekty jego charakteru są Ci bliskie? Czy Chatsky jest nowoczesny?

Dlaczego Sophia „nie głupia woli głupca od mądrego” (A.S. Gribojedow)?

Czytanie na pamięć

Monolog Chatsky'ego

Tematyka esejów komediowych„Biada dowcipowi”

Charakter moralny i ideały życiowe Chatsky'ego.

„Milion męk” Chatsky’ego.

Chatsky i Zofia. Znaczenie ich obrazów w komedii.

Chatsky przeciwko społeczeństwu Famusowa.

Moskwa w ujęciu Gribojedowa.

Chatsky i Famusovskaya Moskwa.

„Biada dowcipu” Gribojedowa – komedia na wieki.

„W grupie 20 osób cała dawna Moskwa odbiła się jak promień światła w kropli wody” (I. A. Goncharov).

Chatsky i Molchalin.

Jestem Chatsky.

Scena balowa w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” i jej rola w spektaklu.

„Dlaczego Chatski Gribojedowa, a wraz z nim cała komedia, jeszcze się nie zestarzał?” (I. A. Goncharov).

Czatski i Oniegin: kto jest ważniejszy?

Dekabrystyczna orientacja komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.

„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…” (Nina Czawczawadze).

Chatsky i Famusow.

Czytanie i recenzowanie esejów, definicja gatunku

1. „Dlaczego Chatski Gribojedowa, a wraz z nim cała komedia, jeszcze się nie zestarzał?” (I. A. Goncharov).

2. Jestem Chatsky.

„Dlaczego Chatski Gribojedowa, a wraz z nim cała komedia, jeszcze się nie zestarzał?” (I. A. Goncharov)

N. A. Niekrasow

A. S. Gribojedow jeden z geniuszy ziemi rosyjskiej, pisarz, dyplomata, kompozytor... Aby zasłynąć, nie musiał pisać kilkunastu dzieł. Dzięki tylko jednej komedii „Biada dowcipu” jego nazwisko stało się znane.

Dlaczego po dwóch wiekach komedia, a wraz z nią jej główny bohater, nie tylko się nie zestarzała, ale nadal cieszy się rosnącym zainteresowaniem? Jaka jest jej nieśmiertelność?

Wydaje mi się, że tym, co czyni ją naprawdę nieśmiertelną, jest wizerunek Chatsky'ego. Jego wizerunek można kojarzyć z ludźmi postępowymi zarówno tamtych czasów, jak i współczesności.

Wdarwszy się w senną ciszę domu Famusa, Chatsky czuje się w nim nie na miejscu. Jego szczere uczucia, jego żarliwa miłość i wiara nie są tam potrzebne:

Na twoich stopach jest ledwo lekko! i jestem u twoich stóp.

Potępienie fałszywej moralności społeczeństwa Famus i pozory ich przemówień czynią Chatsky'ego „osobą niebezpieczną”. Chatsky potępia społeczeństwo, „gdzie jest sławny, którego kark jest częściej zgięty”. Czy nie jest to czasami charakterystyczne dla naszych czasów?

Inteligencja jest najcenniejszą cechą człowieka. Czy problem żalu z umysłu stał się przeszłością? Przekonuje nas o tym komedia „Biada dowcipu”. Walka umysłu z głupotą trwa przez całą historię ludzkości. Ile przykładów można podać, gdy głupota i ignorancja triumfują nad inteligencją i sprawiedliwością.

Komedia „Biada dowcipu” nie może być nazwana aktualna, ponieważ główny w niej postawiony problem wciąż nie traci na aktualności. Zauważył to I. A. Goncharov 50 lat po stworzeniu dzieła w swoim krytycznym szkicu „Milion udręk”: „Ale dopóki oprócz zasług będzie pragnienie zaszczytów, dopóki będą mistrzowie i myśliwi zadowolić się i „przyjmować nagrody i żyć szczęśliwie”, podczas gdy plotki, bezczynność, pustka będą dominować nie jako wady, ale jako elementy życia społecznego, do tego czasu oczywiście cechy Famusowów, Molchalinów i innych zabłysną we współczesnym społeczeństwie …”

Te słowa krytyka nie straciły na aktualności, choć zostały napisane ponad sto lat temu. Do tej pory jesteśmy świadkami walki pomiędzy starym i nowym, stagnacją i postępem, wulgarnością i wzniosłością.

O co walczy Chatsky? W obrazie głównego bohatera autorka ukazała człowieka, który wkroczył na drogę walki z kłamstwem i wulgarnością. W Czackim Gribojedow pokazał nie tylko bohatera swoich czasów, ale także dał wizerunek bojownika o wolność i prawdę. Zerwanie Czackiego ze społeczeństwem Famusowa nastąpiło dlatego, że mógł służyć, a nie być obsługiwanym:

Chętnie mógłbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe.

Bezlitośnie piętnuje „dręczycieli tłumu”:

Ślepy! W którym szukałem nagrody za wszystkie moje trudy!

Aleksander Andriejewicz Czatski poświęca się sztuce i nauce, odmawia szeregów, nienawidzi „szlachetnych łajdaków”.

Podążając za Gonczarowem pod koniec XX wieku, można powiedzieć, że komedia nie straciła na aktualności. Jej obrazy zadziwiają żywotnością i namacalnością. Przez to, co jest napisane ręką największego mistrza, czujemy wokół siebie głupich, urwistych zębów, milczących łajdaków, błogich Famusowów.

Gdyby Chatsky walczył tylko z pańszczyzną, jest mało prawdopodobne, aby komedia odniosła sukces w naszych czasach. Chatsky potępia także niesprawiedliwy sąd, który chroni ludzi posiadających władzę i pieniądze: „Kim są sędziowie?”

Według Goncharowa „Chatscy żyją i nie są przenoszeni w społeczeństwie, powtarzając się na każdym kroku, w każdym domu, gdzie starzy i młodzi współistnieją pod jednym dachem, gdzie dwa wieki spotykają się twarzą w twarz w zatłoczonych rodzinach, walka między świeżym a przestarzałym trwa, chory na zdrowe... Każdy biznes wymagający aktualizacji przywołuje cień Chatsky'ego...”

Wizerunek Chatskiego ma ogromną moc uogólniającą, dlatego Gonczarow przypisał go odwiecznym przejawom buntowniczej energii odnowy ludzkości.

Klasyczna komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” jako dzieło naprawdę wielkie stawia problemy transtemporalne. Napisana około dwa wieki temu praca porusza aktualne problemy. A główny bohater komedii ekscytuje i inspiruje nas swoją odpornością, odwagą i optymizmem.

Wierzę jednak, że nie tylko treść nadaje komedii związek z naszymi czasami. Czy główni bohaterowie nie stali się powszechnie znanymi nazwiskami? I jak często używamy zwrotów komediowych, które stały się sloganami: „Czy można wybrać się na spacer dalej, boczną ulicą?”, „Bach! wszystkie znajome twarze…” W swojej twórczości Gribojedow z największą umiejętnością łączył język potoczny z językiem literackim, język potoczny ze słownictwem wykształconej szlachty.

Głębia przedstawienia życia, żywa typowość obrazów, trafny i żywy język, oryginalność gatunku i kompozycji – wszystko to zapewniło długowieczność komedii i nieśmiertelność jej utalentowanego twórcy.

Komedia „Biada dowcipu” to jeden z pomników kultury światowej, „wieczna księga”, najjaśniejszy dokument artystyczny epoki dekabrystów. Po premierze komedia zyskała uznanie, a prorocze słowa A. Bestużewa: „Przyszłość godnie doceni tę komedię i umieścił ją wśród pierwszych twórczości ludowej” wydawały się przesadnie wzniosłe. Niezwykłą cechą komedii okazało się jednak to, że z biegiem czasu polifonia jej treści stawała się coraz bardziej zauważalna, dlatego „Czatski Gribojedowa, a wraz z nim cała komedia, jeszcze się nie zestarzał”.

Recenzja. W swoim eseju na temat komedii „Biada dowcipu” A. S. Griboedowa, wykorzystując faktografię z komedii, przekonująco pokazuje, że głównym kryterium kształtowania się osoby jako jednostki są jej wysokie przekonania ideologiczne i miara wartością jest jego bogactwo duchowe, patriotyzm i służba Ojczyźnie.

Esej potwierdza oryginalność Chatsky'ego i mówi o znaczeniu wizerunku bohatera komedii Gribojedowa dla czasów współczesnych. Oceny autora są niezależne i głębokie.

Ja Chatsky

(Na podstawie komedii „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa)

Jestem człowiekiem, którego wzięto za szaleńca, i który nadal ma rację!

Nie, nie twierdzę, że ci, którzy uznali mnie za wariata („Oszalał”, „Wariat na wszystko”, „Nauka to plaga, uczenie się jest powodem, że dzisiaj jest więcej szaleńców i przypadków niż kiedykolwiek wcześniej) i opinie”) nie we wszystkim mają rację, ale w większości przypadków celowo fabrykują kłamstwa lub są w głębokim błędzie.

Tym, co sprowadziło mnie do domu Famusowa, była moja miłość do Zofii:

Na twoich stopach jest ledwo lekko! i jestem u twoich stóp.
Mam czterdzieści pięć godzin, nie mrużąc oczu,
Przeszło ponad siedemset mil, wiatr, burza...

Ale kiedy dowiedziałem się, że Zofia kocha kogoś innego, zamiast szukać u niej wzajemności, powołując się na moją wieloletnią miłość do niej, próbuję wytłumaczyć Zofii jej straszne urojenia.

Molchalin! Kto inny tak spokojnie wszystko załatwi!
Tam na czas pogłaska mopsa!
Czas wcierać kartę!
Zagoretsky w nim nie umrze!
Właśnie obliczałeś dla mnie jego właściwości.
Ale czy wielu zapomniało? Tak?

I wreszcie, po rozmowie z samym Molchalinem, utwierdziłam się w przekonaniu, że Sophia na wiele rzeczy w życiu patrzy jego oczami.

Kochamy takimi uczuciami, taką duszą!..

A teraz jestem sam. Ale uwolniłam się od złudzeń co do Sophii.

Ślepy! W którym szukałem nagrody za wszystkie moje trudy!
Spieszyłem się!.. leciałem! drżał! Pomyślałem, że szczęście jest już blisko.

Zobaczyłem moich wielostronnych wrogów i jeszcze lepiej zrealizowałem swoje cele.

Podróżowałem długo i wydawało mi się, że znam ludzi, ich myśli, ich myśli. Ale nie...

Marzenia znikają z pola widzenia i zasłona opada.

W kręgu Famusowa mówią tylko o randze, pieniądzach, osiągnięciach i potępiają naukę:

Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem...
...Jeśli zło ma zostać powstrzymane:
Weź wszystkie książki i spal je.
Małżeństwo dla wygody:
Bądź zły, ale jeśli masz dość
Prysznic tysiąc dwa rodzajowy
On jest panem młodym.
To wszystko jest dla mnie nie do przyjęcia.

Dlatego każda nowa osoba, która pojawia się w komedii, zajmuje wobec mnie wrogie stanowisko, a nie tylko ci, którzy mieli ze mną bezpośrednie starcia, ale także osoby, które nigdy ze mną nie rozmawiały, są strasznie oczerniane:

Tłum dręczycieli
W miłości zdrajców, w niestrudzonej wrogości...
I jedyne co mi pozostało to:
Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę.
Biegnę, nie będę się oglądać, pójdę rozglądać się po świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!..

Recenzja. Esej ma ciekawą formę i pozwala spojrzeć na Chatsky’ego od środka. Bardzo osobisty, bystry, podekscytowany.

Nowoczesna interpretacja klasyki

Najnowsze publikacje dot A. S. Gribojedow

Velagin A. P. A. S. Gribojedow. „Biada dowcipu”: Przeczytajmy to razem. M.: Edukacja, 1991. s. 24.

Struve P.B. Twarz i geniusz Gribojedowa // Literatura w szkole. 1994. Nr 1.

Bazhenov A. Do tajemnicy „smutku”: pomysły i obrazy komedii „Biada dowcipu” // Literatura w szkole. 1996. nr 4, 5.

Lanshchikov A.I. „Biada dowcipu” jako lustro rosyjskiego życia // Literatura w szkole. 1997. nr 5.

komedia Przemówienie bohatera Gribojedowa

Bieliński wyjaśnił także, że pomimo wysiłków cenzury „jeszcze przed drukiem i prezentacją rozprzestrzenił się po Rosji burzliwym strumieniem” i zyskał nieśmiertelność.

Nazwisko Gribojedowa niezmiennie stoi obok nazwisk Kryłowa, Puszkina i Gogola.