Ernst Theodor Amadeus Hoffmann urodził się w 1776 roku. Jego miejscem urodzenia jest Królewca. Początkowo Wilhelm był obecny w jego imieniu, ale sam zmienił imię, ponieważ bardzo kochał Mozarta. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał zaledwie 3 lata, a wychowywał go babcia, matka jego matki. Jego wujek był prawnikiem i bardzo inteligentnym człowiekiem. Ich relacja była dość skomplikowana, ale wujek wpłynął na swojego siostrzeńca, na rozwój jego różnych talentów.
wczesne lata
Kiedy Hoffmann dorósł, postanowił również, że zostanie prawnikiem. Wchodzi na uniwersytet w Królewcu, po przeszkoleniu służył w różnych miastach, z zawodu jest komornikiem sądowym. Ale takie życie nie było dla niego, więc zaczął rysować i grać muzykę, którą starał się zarobić na życie.
Wkrótce poznał swoją pierwszą miłość Dorę. Miała wtedy zaledwie 25 lat, ale była mężatką i urodziła już pięcioro dzieci. Nawiązali związek, ale w mieście zaczęły się plotki, a krewni zdecydowali, że trzeba wysłać Hoffmanna do Głogowa do innego wujka.
Początek ścieżki twórczej
Pod koniec lat 90. Hoffmann został kompozytorem, przyjął pseudonim Johann Kreisler. Istnieje kilka dzieł, które są dość znane, na przykład opera napisana przez niego w 1812 roku pod tytułem Aurora. Hoffmann pracował także w Bambergu w teatrze i pełnił funkcję kapelmistrza, a także był dyrygentem.
Tak się złożyło, że Hoffmann wrócił do służby cywilnej. Po zdaniu egzaminu w 1800 roku rozpoczął pracę jako asesor w Sądzie Najwyższym w Poznaniu. W tym mieście poznał Michaelinę, z którą się ożenił.
Twórczość literacka
TEN. Hoffmann zaczął pisać swoje prace w 1809 roku. Pierwsze opowiadanie nosiło tytuł „Cavalier Gluck”, zostało opublikowane przez lipską gazetę. Po powrocie do prawa w 1814 r. jednocześnie pisał bajki, m.in. Dziadek do orzechów i Król Myszy. W czasach, gdy pracował Hoffmann, rozkwitał niemiecki romantyzm. Jeśli uważnie przeczytasz prace, możesz zobaczyć główne trendy szkoły romantyzmu. Na przykład ironia, idealny artysta, wartość sztuki. Pisarz zademonstrował konflikt, jaki miał miejsce między rzeczywistością a utopią. Nieustannie szydzi ze swoich bohaterów, którzy próbują znaleźć w sztuce jakąś wolność.
Badacze twórczości Hoffmanna są zgodni co do tego, że nie da się oddzielić jego biografii, jego twórczości od muzyki. Zwłaszcza jeśli oglądasz opowiadania – na przykład „Kreislerian”.
Rzecz w tym, że głównym bohaterem jest w nim Johannes Kreisler (jak pamiętamy, to pseudonim autora). Praca jest esejem, ich tematy są różne, ale bohater jest jeden. Od dawna wiadomo, że to Johann jest uważany za sobowtóra Hoffmanna.
Ogólnie rzecz biorąc, pisarz jest dość bystrą osobą, nie boi się trudności, jest gotów walczyć z ciosami losu, aby osiągnąć określony cel. A w tym przypadku to sztuka.
"Orzechówka"
Ta opowieść została opublikowana w zbiorze w 1716 roku. Kiedy Hoffmann stworzył tę pracę, był pod wrażeniem dzieci jego przyjaciela. Dzieci miały na imię Marie i Fritz, a Hoffmann nadał ich imiona swoim bohaterom. Jeśli przeczytacie Dziadka do orzechów i króla myszy Hoffmanna, analiza dzieła pokaże nam zasady moralne, które autor starał się przekazać dzieciom.
Krótka historia jest taka: Marie i Fritz szykują się na Boże Narodzenie. Ojciec chrzestny zawsze robi zabawkę dla Marie. Ale po świętach ta zabawka jest zwykle zabierana, ponieważ jest bardzo umiejętnie wykonana.
Dzieci przychodzą na choinkę i widzą, że jest cała masa prezentów, dziewczyna znajduje Dziadka do Orzechów. Ta zabawka służy do łamania orzechów. Kiedyś Marie bawiła się lalkami, ao północy pojawiły się myszy, prowadzone przez ich króla. Była to ogromna mysz z siedmioma głowami.
Wtedy zabawki, prowadzone przez Dziadka do Orzechów, ożywają i walczą z myszami.
Krótka analiza
Analizując dzieło Hoffmanna „Dziadek do orzechów”, można zauważyć, że pisarz starał się pokazać, jak ważna jest dobroć, odwaga, miłosierdzie, że nie można nikogo wpakować w kłopoty, trzeba pomóc, wykazać się odwagą. Marie była w stanie zobaczyć jego światło w brzydkim Dziadku do orzechów. Lubiła jego dobrą naturę i starała się chronić swojego zwierzaka przed paskudnym bratem Fritzem, który zawsze obrażał zabawkę.
Mimo wszystko stara się pomóc Dziadkowi do Orzechów, daje słodycze bezczelnemu Królowi Myszy, aby nie skrzywdził żołnierza. Tutaj pokazana jest odwaga i odwaga. Marie i jej brat, zabawki i Dziadek do Orzechów łączą siły, aby osiągnąć swój cel, jakim jest pokonanie Króla Myszy.
Ta praca jest również dość znana, a Hoffmann stworzył ją, gdy wojska francuskie dowodzone przez Napoleona zbliżyły się do Drezna w 1814 roku. Jednocześnie miasto w opisach jest całkiem realne. Autor opowiada o życiu ludzi, o tym, jak jeździli łodzią, odwiedzali się nawzajem, organizowali uroczystości i wiele więcej.
Wydarzenia z bajki rozgrywają się w dwóch światach, to jest prawdziwe Drezno, a także Atlantyda. Analizując pracę „Złoty garnek” Hoffmanna, można zauważyć, że autor opisuje harmonię, której nie można znaleźć w zwykłym życiu za dnia z ogniem. Głównym bohaterem jest uczeń Anzelm.
Pisarz starał się pięknie opowiedzieć o dolinie, w której rosną piękne kwiaty, latają niesamowite ptaki, gdzie wszystkie krajobrazy są po prostu wspaniałe. Gdy żył tam duch Salamand, zakochał się w Ognistej Lilii i nieumyślnie spowodował zniszczenie ogrodu księcia Fosfora. Wtedy książę wepchnął tego ducha w świat ludzi i powiedział, jaka będzie przyszłość Salamandry: ludzie zapomną o cudach, spotka się ponownie z ukochaną, będą mieli trzy córki. Salamander będzie mógł wrócić do domu, gdy jego córki znajdą kochanków gotowych uwierzyć, że możliwy jest cud. W pracy Salamander potrafi także widzieć przyszłość i ją przewidywać.
Prace Hoffmanna
Muszę powiedzieć, że choć autor miał bardzo ciekawe utwory muzyczne, to jednak znany jest jako gawędziarz. Dzieła Hoffmanna dla dzieci cieszą się dużą popularnością, niektóre z nich można czytać małemu dziecku, inne nastolatkowi. Na przykład, jeśli weźmiemy bajkę o Dziadku do orzechów, to jest odpowiednia dla obu.
„Złoty garnek” to dość ciekawa bajka, ale wypełniona alegoriami i podwójnymi znaczeniami, która pokazuje podstawy moralności istotne w naszych trudnych czasach, na przykład umiejętność nawiązywania przyjaźni i pomagania, ochrony i okazywania odwagi .
Wystarczy przypomnieć „Królewską Oblubienicę” – dzieło oparte na prawdziwych wydarzeniach. Mówimy o posiadłości, w której mieszka jeden naukowiec z córką.
Podziemny król rządzi warzywami, on i jego świta przybywają do ogrodu Anny i zajmują go. Marzą, że pewnego dnia na całej Ziemi będą żyły tylko ludzie-warzywa. Wszystko zaczęło się od tego, że Anna znalazła niezwykły pierścionek...
Tsakhes
Oprócz opowieści opisanych powyżej istnieją inne tego rodzaju dzieła Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna - „Mali Tsakhes, nazywany Zinnoberem”. Dawno, dawno temu był mały dziwak. Wróżka zlitowała się nad nim.
Postanowiła podarować mu trzy włosy, które mają magiczne właściwości. Jak tylko coś się wydarzy w miejscu, w którym jest Tsakhes, znaczący lub utalentowany, albo ktoś taki mówi, to wszyscy myślą, że to zrobił. A jeśli krasnolud zrobi jakąś brudną sztuczkę, wszyscy myślą o innych. Posiadając taki dar, dziecko staje się geniuszem wśród ludzi, wkrótce zostaje mianowany ministrem.
„Przygoda sylwestrowa”
Pewnego razu, w nocy tuż przed Nowym Rokiem, wędrowny towarzysz przybył do Berlina, gdzie przydarzyła mu się pewna całkowicie magiczna historia. W Berlinie spotyka swoją ukochaną Julię.
Taka dziewczyna naprawdę istniała. Hoffmann nauczył ją muzyki i był zakochany, ale jej krewni zaręczyli Julię z inną.
„Historia utraconego odbicia”
Ciekawostką jest to, że generalnie w pracach autora gdzieś czai się mistyka i nie warto mówić o niezwykłości. Umiejętnie mieszając humor i zasady moralne, uczucia i emocje, świat realny i nierealny, Hoffmann zdobywa pełną uwagę czytelnika.
Fakt ten można prześledzić w ciekawej pracy „Historia utraconego odbicia”. Erasmus Speaker bardzo chciał odwiedzić Włochy, co udało mu się osiągnąć, ale tam poznał piękną dziewczynę Juliet. Zrobił zły uczynek, w wyniku którego musiał wrócić do domu. Mówiąc wszystko Juliet, mówi, że chciałby zostać z nią na zawsze. W odpowiedzi prosi go o swoje odbicie.
Inne prace
Muszę powiedzieć, że słynne dzieła Hoffmanna są różnych gatunków i są w różnym wieku. Na przykład mistyczna „Historia duchów”.
Hoffman bardzo skłania się ku mistycyzmowi, co widać w opowieściach o wampirach, o śmiertelnej zakonnicy, o piasku, a także w serii książek „Nocne studia”.
Ciekawa zabawna opowieść o panu pcheł, w której mówimy o synu bogatego kupca. Nie lubi tego, co robi jego ojciec i nie zamierza iść tą samą ścieżką. To życie nie jest dla niego i próbuje uciec od rzeczywistości. Zostaje jednak niespodziewanie aresztowany, choć nie rozumie dlaczego. Tajny radny chce znaleźć przestępcę i niezależnie od tego, czy przestępca jest winny, czy nie, nie jest zainteresowany. Wie na pewno, że każdy może znaleźć jakiś grzech.
W większości dzieł Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna jest dużo symboliki, mitów i legend. Bajki na ogół trudno podzielić według wieku. Weźmy na przykład Dziadka do orzechów, ta historia jest tak intrygująca, pełna przygód i miłości, wydarzeń, które przytrafiają się Mary, która będzie dość interesująca dla dzieci i nastolatków, a nawet dorosłych z przyjemnością ją przeczytają.
Na podstawie tej pracy kręcone są kreskówki, spektakle, balet itp. Są wielokrotnie wystawiane.
Na zdjęciu premiera Dziadka do orzechów w Teatrze Maryjskim.
Ale inne prace Ernsta Hoffmanna mogą być dla dziecka nieco trudne do zauważenia. Niektórzy przychodzą do tych prac całkiem świadomie, aby cieszyć się niezwykłym stylem Hoffmanna, jego dziwaczną mieszanką.
Hoffmanna przyciąga temat, gdy człowiek cierpi na szaleństwo, popełnia przestępstwo, ma „ciemną stronę”. Jeśli ktoś ma wyobraźnię, ma uczucia, może popaść w szaleństwo i popełnić samobójstwo. Aby napisać historię „Sandman”, Hoffmann studiował prace naukowe dotyczące chorób i komponentów klinicznych. Opowiadanie przyciągnęło uwagę badaczy, wśród nich był Zygmunt Freud, który nawet poświęcił swój esej tej pracy.
Każdy sam decyduje, w jakim wieku powinien czytać książki Hoffmanna. Niektórzy nie do końca rozumieją jego nazbyt surrealistyczny język. Jednak gdy tylko zaczniesz czytać pracę, mimowolnie zostajesz wciągnięty w ten mieszany mistyczny i szalony świat, w którym krasnal żyje w prawdziwym mieście, gdzie duchy przechadzają się po ulicach, a urocze węże szukają swoich pięknych książąt.
S. Szlapoberskiej.
Opowieść i życie w E.-T. -ALE. Hoffmanna
Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna. Powieści
Moskwa "Fikcja", 1983
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html
Życie literackie Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna było krótkie: w 1814 roku pierwsza książka jego opowiadań, „Fantazja na sposób Callota”, została entuzjastycznie opublikowana przez niemiecką czytelnię, a w 1822 roku pisarz, który od dawna cierpiał na poważna choroba, zmarł. W tym czasie Hoffmann był czytany i szanowany nie tylko w Niemczech; w latach 20. i 30. jego opowiadania, baśnie i powieści były tłumaczone we Francji i Anglii; w 1822 r. czasopismo Library for Reading opublikowało opowiadanie Hoffmanna The Scuderi Maiden w języku rosyjskim. Pośmiertna sława tego wybitnego pisarza długo go przeżyła i choć były w niej okresy schyłkowe (zwłaszcza w ojczyźnie Hoffmanna, w Niemczech), dziś, sto sześćdziesiąt lat po jego śmierci, fala zainteresowania Hoffmannem zmartwychwstał, ponownie stał się jednym z najpoczytniejszych niemieckich autorów XIX wieku, jego prace są publikowane i przedrukowywane, a naukowy Hoffmannian jest uzupełniany nowymi pracami. Żaden z niemieckich pisarzy romantycznych, do których należał Hoffmann, nie zdobył tak prawdziwie światowego uznania.
Romantyzm powstał w Niemczech pod koniec XVIII wieku jako ruch literacki i filozoficzny i stopniowo objął inne dziedziny życia duchowego - malarstwo, muzykę, a nawet naukę. Na wczesnym etapie ruchu jego inicjatorzy - bracia Schlegel, Schelling, Tiek, Novalis - byli przepełnieni entuzjazmem wywołanym rewolucyjnymi wydarzeniami we Francji, nadzieją na radykalną odnowę świata. Z tego entuzjazmu i nadziei zrodziła się dialektyczna filozofia przyrody Schellinga – doktryna żywej, ciągle zmieniającej się natury i wiara romantyków w nieskończone możliwości człowieka oraz wezwanie do zniszczenia kanonów i konwencji ograniczających jego osobiste i wolność twórcza. Jednak z biegiem lat w twórczości pisarzy i myślicieli romantycznych motywy niewykonalności ideału, pragnienie ucieczki od rzeczywistości, z teraźniejszości w krainę marzeń i fantazji, w świat nieodwracalnej przeszłości, brzmią coraz mocniej. Romantycy tęsknią za utraconym złotym wiekiem ludzkości, za zerwaną harmonią między człowiekiem a naturą. Upadek złudzeń związanych z rewolucją francuską, nieudane rządy rozumu i sprawiedliwości są przez nich tragicznie odbierane jako zwycięstwo światowego zła w jego odwiecznej walce z dobrem. Niemiecki romantyzm pierwszej ćwierci XIX wieku jest zjawiskiem złożonym i sprzecznym, a jednak można w nim wyróżnić wspólną cechę – odrzucenie nowego burżuazyjnego porządku światowego, nowe formy zniewolenia i upokorzenia jednostki. Warunki panujące w ówczesnych Niemczech, z ich drobnoksiążęcym absolutyzmem i atmosferą społecznej stagnacji, gdzie te nowe, brzydkie obok starych, budzą w romantykach niechęć do rzeczywistości i wszelkich praktyk społecznych. W przeciwieństwie do życia nędznego i bezwładnego, tworzą w swoich pracach szczególny świat poetycki, który ma dla nich prawdziwą „wewnętrzną” rzeczywistość, podczas gdy rzeczywistość zewnętrzna jawi się im jako mroczny chaos, arbitralność niezrozumiałych sił fatalnych. Otchłań między dwoma światami - idealnym i realnym - jest nie do pokonania dla romantycznej, jedynej ironii - wolnej gry umysłu, pryzmatu, przez który artysta widzi wszystko, co istnieje w dowolnym załamaniu, jest w stanie rzucić most z jednej strony na drugą. Niemiecki laik stojący po tej stronie otchłani jest obiektem ich pogardy i kpin; Jego egoizmowi i brakowi duchowości, jego drobnomieszczańskiej moralności przeciwstawiają się bezinteresownej służbie sztuce, kultowi natury, piękna i miłości. Bohater literatury romantycznej staje się poetą, muzykiem, artystą, „wędrującym pasjonatem” o dziecinnie naiwnej duszy, pędzącym po świecie w poszukiwaniu ideału.
Hoffmann bywa nazywany romantycznym realistą. Pojawiając się w literaturze później niż starsi - "Jenian" i młodsi - "Heidelbergowi" romantycy, na swój sposób tłumaczył ich poglądy na świat i doświadczenia artystyczne. Poczucie dwoistości bytu, bolesny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością przenika całą jego pracę, jednak w przeciwieństwie do większości swoich kolegów nigdy nie traci z oczu rzeczywistości ziemskiej i prawdopodobnie mógłby powiedzieć o sobie słowami wczesnego romantyczny Wackenroder: „… pomimo wszystkich wysiłków naszych duchowych skrzydeł nie można oderwać się od ziemi: siłą przyciąga nas do siebie i ponownie padamy w najbardziej wulgarny ludzki gąszcz. „Wulgarny tłum ludzi” Hoffmann obserwował bardzo uważnie; nie spekulacyjnie, ale z własnego gorzkiego doświadczenia zrozumiał całą głębię konfliktu między sztuką a życiem, który szczególnie niepokoił romantyków. Wszechstronnie utalentowany artysta, z rzadkim wglądem, uchwycił prawdziwe wady i sprzeczności swoich czasów i uchwycił je w trwałych kreacjach swojej wyobraźni.
Historia życia Hoffmanna to opowieść o nieustannej walce o kawałek chleba, o odnalezienie się w sztuce, o godność osoby i artysty. Echa tej walki pełne są jego dzieł.
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, który później zmienił swoje trzecie imię na Amadeus na cześć ulubionego kompozytora Mozarta, urodził się w 1776 roku w Królewcu jako syn prawnika. Jego rodzice rozeszli się, gdy był na trzecim roku. Hoffmann dorastał w rodzinie matki, którą opiekował się wuj Otto Wilhelm Dörfer, również prawnik. W domu Dörferów wszyscy stopniowo grali, Hoffmann zaczął też uczyć muzyki, na co zaprosili katedralnego organistę Podbelskiego. Chłopiec wykazał się niezwykłymi zdolnościami i wkrótce zaczął komponować małe utwory muzyczne; Studiował także rysunek i też nie bez sukcesów. Jednak z oczywistych skłonności młodego Hoffmanna do sztuki, rodzina, w której wszyscy mężczyźni byli prawnikami, z góry wybrała mu ten sam zawód. W szkole, a następnie na uniwersytecie, gdzie Hoffmann wstąpił w 1792 r., zaprzyjaźnił się z Theodorem Gipplem, bratankiem słynnego wówczas humorysty Theodora Gottlieba Gippela - komunikacja z nim nie pozostała niezauważona dla Hoffmanna. Po ukończeniu studiów i krótkiej praktyce w sądzie miasta Głogowa Hoffmann wyjeżdża do Berlina, gdzie z powodzeniem zdaje egzamin na asesora i zostaje skierowany do Poznania. Następnie sprawdzi się jako znakomity muzyk – kompozytor, dyrygent, śpiewak, jako utalentowany artysta – rysownik i dekorator, jako wybitny pisarz; ale był także kompetentnym i skutecznym prawnikiem. Ta niesamowita osoba, posiadająca ogromną zdolność do pracy, nie traktowała swoich zajęć niedbale i nie robiła niczego połowicznie. W 1802 r. w Poznaniu wybuchł skandal: Hoffmann narysował karykaturę pruskiego generała, niegrzecznego służącego, który gardził cywilami; poskarżył się królowi. Hoffmann został przeniesiony, a właściwie zesłany, do Płocka, małego polskiego miasta, które w 1793 r. trafiło do Prus. Krótko przed wyjazdem ożenił się z Michaliną Tshtsinskaya-Rorer, która miała dzielić z nim wszystkie trudy jego niespokojnego, wędrownego życia. Monotonna egzystencja w Płocku, odległej od sztuki prowincji, dręczy Hoffmanna. W swoim dzienniku pisze: „Muza zniknęła. Archiwalny kurz przesłania przede mną perspektywę przyszłości. A jednak lata spędzone w Płocku nie są stracone: Hoffmann dużo czyta – kuzyn przysyła mu czasopisma i książki z Berlina; W jego ręce wpada popularna w tamtych latach książka Wigleba The Teaching of Natural Magic and All Kinds of Entertainment and Useful Tricks, z której będzie czerpał pomysły na swoje przyszłe historie; do tego czasu należą także jego pierwsze eksperymenty literackie.
W 1804 roku Hoffmannowi udało się przenieść do Warszawy. Tutaj cały swój wolny czas poświęca muzyce, zbliża się do teatru, osiąga inscenizacje kilku swoich muzycznych dzieł scenicznych, maluje freskami salę koncertową. Początek jego przyjaźni z prawnikiem i miłośnikiem literatury Juliusem Eduardem Gitzigiem sięga warszawskiego okresu życia Hoffmanna. Gitzig, przyszły biograf Hoffmanna, wprowadza go w twórczość romantyków, w ich teorie estetyczne. 28 listopada 1806 Warszawa zostaje zajęta przez wojska napoleońskie, administracja pruska zostaje rozwiązana - Hoffmann jest wolny i może poświęcić się sztuce, ale pozbawiony jest środków do życia. Jest zmuszony wysłać żonę i roczną córkę do Poznania, do krewnych, bo nie ma na co ich utrzymać. Sam jedzie do Berlina, ale i tam przetrwa tylko z dorywczych prac, dopóki nie otrzymuje propozycji zajęcia miejsca kapelmistrza w Bamberskim Teatrze.
Lata spędzone przez Hoffmanna w starożytnym bawarskim mieście Bamberg (1808 - 1813) to okres rozkwitu jego działalności muzycznej i twórczej oraz muzyczno-pedagogicznej. W tym czasie rozpoczyna się jego współpraca z lipską „General Musical Gazette”, gdzie publikuje artykuły o muzyce i publikuje swoją pierwszą „powieść muzyczną” „Cavalier Gluck” (1809). Pobyt w Bambergu naznaczony jest jednym z najgłębszych i najtragiczniejszych przeżyć Hoffmanna - beznadziejną miłością do jego młodej studentki Julii Mark. Julia była ładna, artystyczna i miała czarujący głos. Na zdjęciach śpiewaczek, które Hoffmann stworzy później, jej rysy będą widoczne. Rozsądny konsul Mark wydał swoją córkę za bogatego hamburskiego biznesmena. Małżeństwo Julii i wyjazd z Bambergu były dla Hoffmanna ciężkim ciosem. Za kilka lat napisze powieść Eliksiry diabła; scena, w której grzeszny mnich Medard niespodziewanie jest świadkiem tonzury swego namiętnie ukochanego Aureliusza, opis jego udręki na myśl, że ukochana zostaje z nim oddzielona na zawsze, pozostanie jedną z najbardziej przenikliwych i tragicznych stron literatury światowej. W trudnych dniach rozstania z Julią z pióra Hoffmanna wylała się powieść „Don Juan”. Wizerunek „szalonego muzyka”, kapelmistrza i kompozytora Johannesa Kreislera, drugiego „ja” samego Hoffmanna, powiernika jego najdroższych myśli i uczuć, obraz, który będzie towarzyszył Hoffmannowi przez całą jego karierę literacką. Bamberg, gdzie Hoffmann znał całą gorycz losu artysty, zmuszony był służyć szlachcie plemiennej i monetarnej. Wymyśla książkę z opowiadaniami „Fantasy na sposób Callota”, do której wydania zgłosił się na ochotnika Kunz, bamberski księgarz i księgarz. Hoffmann, sam wybitny rysownik, wysoko cenił żrące i eleganckie rysunki – „kaprys” XVII-wiecznego francuskiego grafika Jacquesa Callota, a ponieważ jego własne historie były również bardzo żrące i dziwaczne, przyciągnęła go idea porównywania je do dzieł francuskiego mistrza.
Kolejne stacje na ścieżce życia Hoffmanna to Drezno, Lipsk i ponownie Berlin. Przyjmuje propozycję objęcia miejsca dyrygenta impresaria Opery Seconda, której trupa grała na przemian w Lipsku i Dreźnie, i wiosną 1813 roku opuszcza Bamberg. Teraz Hoffmann coraz więcej czasu i energii poświęca literaturze. W liście do Kunza z 19 sierpnia 1813 r. pisze: „Nic dziwnego, że w naszych ponurych, nieszczęsnych czasach, kiedy człowiek ledwo żyje z dnia na dzień i nadal musi się z tego cieszyć, tak mnie pismo zafascynowało – wydaje mi się, że cudowne królestwo, które rodzi się z mojego wewnętrznego świata i przybierając ciało, oddziela mnie od świata zewnętrznego.
W świecie zewnętrznym, który ściśle otaczał Hoffmanna, w tym czasie nadal szalała wojna: resztki armii napoleońskiej pokonanej w Rosji zaciekle walczyły w Saksonii. „Hoffmann był świadkiem krwawych bitew na brzegach Łaby i oblężenia Drezna. Wyjeżdża do Lipska i próbując pozbyć się trudnych wrażeń, pisze „Złoty garnek – bajka z czasów nowożytnych”. Praca z Secondą nie poszła gładko, raz Hoffmann pokłócił się z nim podczas występu i odmówiono mu miejsca. Prosi Gippela, który został głównym pruskim urzędnikiem, o objęcie stanowiska w Ministerstwie Sprawiedliwości i jesienią 1814 przenosi się do Berlina. W stolicy Prus Hoffmann spędza ostatnie lata życia, niezwykle owocne dla swojej twórczości literackiej. Tutaj utworzył krąg przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, wśród nich pisarzy - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor Ludwig Devrient. Jego książki są publikowane jedna po drugiej: powieść „Diabelskie eliksiry” (1816), zbiór „Nocne historie” (1817), bajka „Mały Tsakhes, nazywany Zinnober” (1819), „Bracia Serapion” - cykl opowiadań, połączony, jak Dekameron Boccaccia, z klatką fabularną (1819 - 1821), nieukończoną powieść „Światowe poglądy kota Murra”, w połączeniu z fragmentami życiorysu kapelmistrza Johannesa Kreislera, przypadkowo zachowanymi w makulaturze ” (1819 - 1821), bajka „Władca pcheł” (1822 ).
Reakcja polityczna, jaka zapanowała w Europie po 1814 roku, przyćmiła ostatnie lata życia pisarza. Powołany do specjalnej komisji badającej sprawy tzw. demagogów - studentów zaangażowanych w niepokoje polityczne i innych osób opozycyjnych, Hoffmann nie mógł pogodzić się z "bezczelnym łamaniem prawa", które miało miejsce w śledztwie. Miał potyczkę z dyrektorem policji Kamptsem i został usunięty z komisji. Hoffmann rozliczył się z Kampzem na swój własny sposób: uwiecznił go w opowiadaniu „Władca pcheł” na karykaturalnym obrazie tajnego radnego Knarrpanty. Dowiedziawszy się, w jakiej postaci przedstawił go Hoffmann, Kampts próbował zapobiec publikacji tej historii. Ponadto: Hoffmann został postawiony przed sądem za obrazę komisji powołanej przez króla. Dopiero zeznanie lekarza, stwierdzające, że Hoffmann jest poważnie chory, zawiesiło dalsze prześladowania.
Hoffmann był naprawdę ciężko chory. Uszkodzenie rdzenia kręgowego doprowadziło do szybko rozwijającego się paraliżu. W jednym z ostatnich opowiadań - "Okno narożne" - w obliczu kuzyna, który "stracił kontrolę nad nogami" i mógł tylko obserwować życie przez okno, Hoffmann opisał siebie. Zmarł 24 czerwca 1822 r.
Niemieccy romantycy dążyli do syntezy wszystkich sztuk, do stworzenia sztuki uniwersalnej, w której połączyła się poezja, muzyka i malarstwo. Hoffmann, który jak nikt inny połączył w swojej osobie muzyka, pisarza, malarza, został wezwany do realizacji tego punktu w estetycznym programie romantyków. Profesjonalny muzyk, nie tylko czuł magię muzyki, ale także wiedział, jak powstaje i być może dlatego potrafił uchwycić czar dźwięków w słowie, za pomocą środków przekazać oddziaływanie jednej sztuki innego.
W jego pierwszej książce Fantazje na sposób Callota dominuje element muzyki. Poprzez usta Kapellmeistera Kreislera („Kreislerian”) Hoffmann nazywa muzykę „najbardziej romantyczną ze wszystkich sztuk, ponieważ jej przedmiotem jest tylko nieskończoność; tajemniczy, wyrażony dźwiękami przez prajęzyk natury. „Don Giovanni”, zawarty przez autora w pierwszym tomie „Fantazji”, to nie tylko „nowella”, czyli opowieść o niezwykłym zdarzeniu, ale także dogłębna analiza opery Mozarta. Hoffmann podaje własną, oryginalną interpretację dzieła wielkiego mistrza. Don Juan Mozarta nie jest tradycyjnym „psotnym” – „biesiadnikiem oddanym winu i kobietom”, ale „ukochanym dzieckiem natury, obdarzyła go wszystkim, co… wznosi go ponad przeciętność, ponad wyroby fabryczne, które są wytwarzane w partie z warsztatu...". Don Juan to wyjątkowa natura, romantyczny bohater, który przeciwstawia się wulgarnemu tłumowi z jego drobnomieszczańską moralnością i za pomocą miłości stara się wypełnić przepaść całego świata, zjednoczyć ideał z rzeczywistością. Aby dopasować go i Donnę Annę. Jest też hojnie obdarowana przez naturę, jest „boską kobietą”, a tragedia Don Juana polega na tym, że spotkał ją zbyt późno, gdy zrozpaczony znalezieniem tego, czego szukał, był już „bezbożny”. drwiąc z natury i twórcy”. Aktorka grająca rolę Donny Anny opuszcza rolę w opowiadaniu Hoffmanna. Podchodzi do loży, w której siedzi narrator, by ujawnić mu, jak blisko są duchowo, jak dobrze zrozumiała ideę skomponowanej przez niego opery, narratora (Hoffmann ma na myśli swoją romantyczną operę Ondyna). Ta technika sama w sobie nie była nowa; aktorzy swobodnie komunikowali się z publicznością w uwielbianym przez romantyków teatrze Carlo Gozziego; w scenicznych opowieściach Ludwiga Tiecka publiczność aktywnie komentuje wszystko, co dzieje się na scenie. A jednak w tej stosunkowo wczesnej pracy Hoffmanna wyraźnie widać już jego niepowtarzalny styl. Jak piosenkarz mógłby być jednocześnie na scenie i w pudełku? Ale jednocześnie cud nie jest cudem: „entuzjasta” jest tak podekscytowany tym, co słyszy, że wszystko to mogło mu się tylko wydawać. Takie oszustwo jest wspólne dla Hoffmanna, który często pozostawia czytelnika z pytaniem, czy jego bohater rzeczywiście odwiedził magiczne królestwo, czy tylko o nim marzył.
W bajce „Złoty garnek” została już w pełni ujawniona niezwykła zdolność Hoffmanna do przekształcania szarej codzienności w bajeczną ekstrawagancję, przedmiotów gospodarstwa domowego w magiczne akcesoria, zwykłych ludzi w magików i magików jedną falą. Bohater „Złotego garnka”, student Anzelm, istnieje jakby w dwóch światach – zwyczajnym-rzeczywistym i bajecznym-idealnym. Nieszczęśliwy i przegrany w prawdziwym życiu, za wszystkie swoje próby w magicznym królestwie, które otwiera się na niego tylko dlatego, że jest czysty w duszy i obdarzony wyobraźnią, otrzymuje stokrotną nagrodę. Z ostrą ironią, prawdziwie w stylu Callota, Hoffmann rysuje duszny, drobnomieszczański światek, w którym pijawki są używane do leczenia poetyckich szaleństw i „fantazji”. Anzelm dusi się w tym małym świecie, a kiedy zostaje uwięziony w szklanym słoju, jest to tylko metafora nie do zniesienia jego rzeczywistej egzystencji – towarzysze nieszczęścia Anzelma, siedzący w sąsiednich słojach, czują się świetnie. W klasowo-biurokratycznym społeczeństwie, w którym żyje Anzelm, człowiek jest ograniczony w swoim rozwoju, wyobcowany z własnego gatunku. Podwójny świat Hoffmanna przejawia się tu także w tym, że główni bohaterowie opowieści wydają się zdublowani. Archiwista Lindgorst jest jednocześnie księciem duchów Salamandry, stara wróżka Rauerin jest potężną czarodziejką; Córka konrektora Paulmanna, niebieskooka Veronica, jest ziemską hipostazą złotozielonego węża Serpentiny, a sekretarz Geerbrand jest kopią wulgarnej prozy samego Anzelma. Pod koniec bajki Anzelm szczęśliwie jednoczy się ze swoją ukochaną Serpentiną i znajduje szczęście w bajecznej Atlantydzie. Jednak tę fantastyczną sytuację niemal unieważnia uśmiech autora: „Czyż szczęście Anzelma nie jest niczym innym jak życiem w poezji, któremu objawia się święta harmonia wszystkich rzeczy jako najgłębsza z tajemnic natury!” „Błogość Anzelma” to jego wewnętrzny poetycki świat — Hoffmann błyskawicznie przenosi czytelnika z nieba na ziemię: nie ma Atlantydy, jest tylko namiętny sen, który uszlachetnia wulgarną codzienność. Uśmiech Hoffmanna to także złoty garnek, posag Serpentiny, prawdziwy symbol nowo odnalezionego szczęścia. Hoffmann nienawidzi rzeczy, przedmiotów gospodarstwa domowego, które przejmują władzę nad człowiekiem, uosabiają drobnomieszczańskie zadowolenie, bezruch i bezwład życia. Nie bez powodu jego bohaterowie, poeci i entuzjaści, tacy jak Anzelm, są pierwotnie wrogo nastawieni do rzeczy i nie mogą sobie z nimi poradzić.
Romantycy szczególnie interesowali się "nocnymi stronami natury" - strasznymi i tajemniczymi zjawiskami, które wprowadzają człowieka w zakłopotanie i widzi w nich grę nieznanych, mistycznych sił. Hoffmann był jednym z pierwszych w światowej literaturze, który badał „nocne strony” duszy; nie tylko i nie tyle straszył czytelnika koszmarami i duchami, ale szukał przyczyn ich występowania w głębi ludzkiej psychiki, pod wpływem okoliczności zewnętrznych. Rozszczepienie własnego „ja”, halucynacje, wizje bliźniąt – te i tym podobne złamania świadomości Hoffman zajmuje dużo miejsca w swoich opowiadaniach i powieściach. Nie interesują go jednak same w sobie: szaleńcy Hoffmanna to natury poetyckie, szczególnie wrażliwe i wrażliwe, ich główną cechą jest absolutna niezgodność z pewnymi czynnikami życia społecznego. W tym sensie jedna z najlepszych „nocnych opowieści” Hoffmanna – „Piaskun” – ma charakter orientacyjny. Jego bohaterem jest uczeń i poeta Nathanael, osoba nerwowa i wrażliwa, w dzieciństwie doznał silnego szoku, który pozostawił na nim niezatarty ślad. Ze szczególną przenikliwością, z iście romantycznym maksymalizmem dostrzega zjawiska i zdarzenia, o które zwykli, „normalni” ludzie w ogóle nie dbają i mogą tylko na chwilę zająć swoje myśli. Piękna Olimpia, którą profesor Spalanzani podaje za swoją córkę, nikogo nie wzbudza takim zachwytem i taką miłością, jaką obejmuje Nathanael. Olympia to automat, mechaniczna lalka, którą Nathanael wziął za żywą dziewczynę; jest wykonany bardzo umiejętnie i ma niezwykłą dla żywej istoty doskonałość formy.
W The Sandman rozwija się temat automatów i mechanicznych lalek; Hoffmann poświęcił jej napisane wcześniej opowiadanie „Automata” oraz szereg epizodów w innych utworach. Automaty przedstawiające ludzi i zwierzęta były niezwykle modne w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. W 1795 roku, według współczesnych, Francuz Pierre Dumolin pokazał w Moskwie „ciekawe, samoczynne maszyny”, w tym „ruchome obrazy ludzi drogowych i wozów oraz wielu ludzi pracy, którzy są kontrolowani w różnych rzeczach tak naturalnie, jakby żyli ... Chińczyk, który jest tak dobrze wykonany, że nie można sobie wyobrazić, że to był samochód.
Lalka Hoffmanna Olympia ma wszystkie obyczaje dobrze wychowanej burżuazyjnej młodej damy: gra na pianinie, śpiewa, tańczy, na miłosne wylewy Nathanaela odpowiada leniwym westchnieniem. W Piaskunie jest też podwojenie postaci: prawnik Coppelius zamienia się w sprzedawcę barometrów Coppolę, a słodka dziewczyna Clara, panna młoda Natanaela, czasami podejrzanie wygląda jak lalka: wielu „wyrzucało jej, że jest zimna, niewrażliwy i prozaiczny”, sam Nathanael miał kiedyś atak gniewu, krzyczy do niej: „Ty bezduszny, przeklęty automatonie!” Dla Hoffmanna automat nie jest „ciekawą” zabawką, ale złowieszczym symbolem: depersonalizacja człowieka w burżuazyjnym świecie, utrata jego indywidualności, zamienia go w marionetkę napędzaną ukrytym mechanizmem samego życia. Ludzie-lalki niewiele się od siebie różnią; możliwość substytucji, pomylenia jednego z drugim stwarza poczucie niestabilności, zawodności istnienia, strasznej i absurdalnej fantasmagorii.
Na tym jednak znaczenie tematu automatów się nie kończy. Twórcy Olimpii, mechanik Coppola i profesor Spalanzani, to przedstawiciele tego typu naukowców znienawidzonych przez Hoffmanna, którzy wykorzystują naukę do zła. Władzę nad naturą, jaką daje im zdobyta wiedza, wykorzystują dla własnej korzyści i zaspokojenia własnej próżności. Nathanael umiera, wciągnięty przez Coppolę - Coppelius (ucieleśnienie złych skłonności) w krąg jego nieludzkich eksperymentów: najpierw są to eksperymenty alchemiczne, z których umiera ojciec Natanaela, potem okulary i teleskopy, przedstawiające świat w fałszywym świetle, i wreszcie lalka Olympia jest złą parodią na osobę. O szaleństwie Natanaela decydują nie tylko jego cechy osobiste, ale także okrutna rzeczywistość. Już na początku opowieści, zamierzając opowiedzieć historię Natanaela, autor deklaruje „że nie ma nic bardziej niesamowitego i szalonego niż samo prawdziwe życie…”.
Opowieść „Dziadek do orzechów i król myszy” różni się od „Piasnika” i innych „Nocnych opowieści” jasnym, głównym tonem i błyszczy wszystkimi kolorami niewyczerpanej fantazji Hoffmanna. Ale chociaż Hoffmann skomponował Dziadka do orzechów dla dzieci swojego przyjaciela Gitziga, w tej opowieści nie poruszał bynajmniej tematów dziecięcych. Znów, choć przytłumiony, rozbrzmiewa tu motyw mechanizacji życia, motyw automatów. Ojciec chrzestny Drosselmeyer podarował dzieciom doradcy medycznego Stahlbauma wspaniały zamek z ruchomymi figurami panów i pań na Boże Narodzenie. Dzieci są zachwycone prezentem, ale monotonia tego, co dzieje się na zamku, szybko im przeszkadza. Proszą ojca chrzestnego, aby mały człowiek wszedł i poruszył się w inny sposób. „To absolutnie niemożliwe”, stwierdza ojciec chrzestny, „mechanizm jest zrobiony raz na zawsze, nie można go przerobić”. Dla żywej percepcji dziecka - a jest ona pokrewna percepcji poety, artysty - świat jest otwarty we wszystkich jego różnorodnych możliwościach, podczas gdy dla "poważnych", dorosłych ludzi jest "zrobiony raz na zawsze" i oni, słowami małego Fritza, są „zamknięci w domu (tak jak Anselm został zamknięty w słoiku). Romantyczny Hoffmann postrzega realne życie jako więzienie, więzienie, z którego jest tylko wyjście do poezji, muzyki, baśni, szaleństwa i śmierci, jak w przypadku Natanaela.
Ojciec chrzestny Drosselmeyer z Dziadka do orzechów, „mały, chudy człowieczek z pomarszczoną twarzą”, jest jednym z tych ekscentryków i cudotwórców, zewnętrznie podobnych do samego Hoffmanna, których zamieszkuje wiele jego dzieł. W opowiadaniu o tym samym tytule Hoffmann podaje niektóre ze swoich cech doradcy Crespelowi. Ale w przeciwieństwie do Drosselmeyera Crespel jest postacią tragikomiczną. Dziwny człowiek, który buduje dom, który do niczego nie pasuje, śmieje się, gdy powinien płakać, i bawi społeczeństwo wszelkimi grymasami i wygłupami, należy do rasy ludzi, którzy swoje głębokie cierpienia ukrywają pod maską błazna. Crespel jest przy tym kompetentnym prawnikiem, świetnie gra na skrzypcach i robi skrzypce, które też są doskonałe. Przyciągają go instrumenty dawnych włoskich mistrzów, kupuje je i rozkłada na części, szukając sekretu ich cudownego brzmienia, ale nie trafia on w jego ręce. „Czy wystarczy dokładnie wiedzieć, jak Raphael wymyślił i stworzył swoje obrazy, aby stać się samym Raphaelem?” mówi kapelmistrz Kreisler (Kreisleriana). Tajemnica wielkiego dzieła sztuki tkwi w duszy jego twórcy, artysty, a Crespel nie jest artystą, stoi tylko na krawędzi oddzielającej prawdziwą sztukę od codziennego życia mieszczańskiego. Ale jego córka Antonia naprawdę urodziła się dla muzyki, dla śpiewu.
Na obraz Antonii, pięknej i uzdolnionej dziewczyny umierającej ze śpiewu, Hoffmann umieścił zarówno tęsknotę za niespełnionym szczęściem z Julią, jak i żal za własną córką, którą nazwał Cecylią na cześć patronki muzyki i która trochę żyła. ponad dwa lata. Choroba Antonii stawia ją przed wyborem – sztuka albo życie. W rzeczywistości ani Antoni, ani tym bardziej Crespel, nie mogą dokonać żadnego wyboru: sztuka, jeśli jest powołaniem, nie pozwala odejść człowiekowi. Nowela, jak opera, kończy się radosnym, żałobnym ansamblem finałowym. Czy na jawie, czy we śnie – czytelnik może to zrozumieć, jak mu się podoba – Antonia jednoczy się ze swoim ukochanym, śpiewa po raz ostatni i umiera, tak jak piosenkarka zmarła w Don Juanie, płonąc w wszechogarniającym płomieniu sztuki.
Baśń „Dziadek do orzechów”, opowiadania „Doradca Crespel” i „Mademoiselle de Scudery” zostały przez Hoffmanna włączone do czterotomowego cyklu opowiadań „Bracia Serapion”, który rozpoczyna się historią szaleńca, który wyobraża sobie siebie jako świętego pustelnika Serapiona i mocą swojej wyobraźni odtwarza świat z odległej przeszłości. W centrum książki znajdują się problemy twórczości artystycznej, relacji między sztuką a życiem.
Bohater ostatniego z tych opowiadań, paryski jubiler z czasów Ludwika XIV, René Cardillac, jest jednym z tych starych mistrzów, którzy w rzemiośle osiągnęli prawdziwą sztukę. Ale potrzeba rozstania się ze swoim dziełem, oddania go klientowi, staje się dla niego tragedią. Czcigodny mistrz, szanowany przez współobywateli za uczciwość i pracowitość, staje się złodziejem i mordercą.
„Mademoiselle de Scudery” to pierwsze dzieło gatunku detektywistycznego w światowej literaturze. Hoffman, prawnik i śledczy, z dużą znajomością sprawy opisuje wszystkie perypetie poszukiwań i śledztwa oraz umiejętnie opowiada historię, stopniowo zwiększając napięcie. Zbrodnie Cardillaca zostają ujawnione, gdy już nie żyje – autor ratuje go od zdemaskowania i ziemskiej kary. Cardillac jest jednocześnie winny i niewinny, bo nie potrafi oprzeć się swojej maniakalnej namiętności. I choć Hoffmann podaje tej pasji na poły prawdziwe, na poły fantastyczne wyjaśnienie, tragedia Cardillaca obiektywnie odzwierciedla proces naturalny dla burżuazyjnego społeczeństwa: dzieło sztuki zostaje wyobcowane od twórcy, staje się przedmiotem sprzedaży. Opowiadanie nosi tytuł „Mademoiselle de Scudery”, ponieważ wszystkie wątki akcji w nim zbiegają się z postacią tego słynnego francuskiego pisarza. Madeleine de Scudery jest miła i szlachetna, chroni urażonych i słabych, a jako prawdziwa służąca Muz odznacza się rzadko spotykaną w jej kręgu bezinteresownością.
Hoffmann całą swoją nienawiść do królestwa najczystszych, do zdegenerowanej arystokracji i jej służalczych sług wyraził w bajce „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem”. Ironia i groteska, którymi tak chętnie posługiwali się romantycy, skondensowane są tu do granic bezlitośnie oskarżycielskiej satyry. Hoffman posługuje się motywami folklorystycznymi, na przykład baśniowym motywem przywłaszczenia sobie wyczynu i nagrodzenia bohatera nieszczęsnemu, nic nie znaczącemu tchórzowi. Imbecyl, mały Tsakhes, dzięki magicznym trzem włosom, zyskuje umiejętność przypisywania sobie wszystkiego, co najlepsze, co zostało stworzone i wykonane przez innych. Tak powstaje obraz początkującego poszukiwacza przygód, który nie wiadomo jak zajął czyjeś miejsce i przywłaszczył sobie władzę. Blask jego fałszywej chwały, niesprawiedliwe bogactwo zaślepia utytułowanych i nieutytułowanych mieszkańców, Tsakhes staje się przedmiotem histerycznego kultu. Tylko młody Balthazar, bezinteresowny poeta i entuzjasta, odkrywa całą znikomość Tsakhesa i całe szaleństwo otaczających go ludzi. Jednak pod wpływem magicznej mocy Zinnobera ludzie nie rozumieją już prawdziwego znaczenia tego, co się dzieje: w ich oczach sam Baltazar jest szalony i grozi mu okrutny odwet. Dopiero interwencja maga i czarnoksiężnika Prospera Alpanus łamie czar, ratuje młodzieńca i zwraca mu ukochaną Candida. Ale szczęśliwe zakończenie opowieści jest przejrzyste, najeżone ironią: szczęście i pomyślność Baltazara - czyż nie za bardzo przypominają zadowolenie filistera?
W „Małych Tsakhesach” Hoffmann stworzył złą karykaturę krasnoludzkiego księstwa, typową dla współczesnych Niemiec, rządzonych przez odurzonego głupiego księcia i jego równie głupich ministrów. Tutaj też mamy suchą racjonalność niemieckiego oświecenia, wyśmiewaną nawet przez wczesnych romantyków (przymusowe „oświecenie” księcia Pafnutiusa); i oficjalna nauka, wyhodowana w osobie profesora Mosha Terpina, żarłoka i pijaka, który swoje naukowe „studia” prowadzi w książęcej piwnicy winnej.
Ostatnią opowieścią Hoffmanna jest Władca pcheł. Napisał go nie przerywając pracy nad powieścią „Światowe poglądy kota Murr”, w której zwierzęta domowe – koty, psy – parodiują ludzkie obyczaje i relacje. W Lord of the Fleas wytresowane pchły tworzą również parodyczny model ludzkiego społeczeństwa, w którym każdy musi „stać się czymś, a przynajmniej coś reprezentować”. Bohater tej opowieści, Peregrinus Tees, syn bogatego frankfurckiego kupca, zdecydowanie nie chce „stać się kimś” i zająć należne mu miejsce w społeczeństwie. „Wielkie worki na pieniądze i księgi rachunkowe” obrzydzają go od młodości. Żyje w mocy swoich marzeń i fantazji i interesuje go tylko to, co wpływa na jego wewnętrzny świat, jego duszę. Ale bez względu na to, jak Peregrinus Tees ucieka z prawdziwego życia, mocno deklaruje się, gdy zostaje niespodziewanie aresztowany, chociaż nie ma za sobą żadnej winy. I nie ma potrzeby winy: Tajny radny Knarrpanty, który zażądał aresztowania Peregrinusa, ważne jest przede wszystkim „znaleźć złoczyńcę, a złoczyńca sam się ujawni”. Epizod z Knarrpantym – zjadliwa krytyka pruskiego postępowania sądowego – doprowadził do tego, że „Władca pcheł” został wydany ze znacznymi wyjątkami cenzury i dopiero wiele lat po śmierci Hoffmanna, w 1908 roku, bajka została wydana w całości.
Jak wiele innych dzieł Hoffmanna („Złoty garnek”, „Księżniczka Brambilla”), „Władca pcheł” jest przesiąknięty mitopoetycką symboliką. We śnie bohater odkrywa, że w niektórych mitycznych czasach, w innym wcieleniu był potężnym królem i posiadał cudowny karbunkuł, pełen mocy czystej ognistej miłości. Taka miłość przychodzi do Peregrinusa także w życiu - w "Władcy pcheł" prawdziwa, ukochana ziemska triumfuje nad ideałem.
Dążenie do wysokich sfer ducha, pociąg do wszystkiego, co cudowne i tajemnicze, co człowiek może spotkać lub o czym marzyć, nie przeszkodziło Hoffmannowi w ujrzeniu bez upiększania rzeczywistości swoich czasów i odzwierciedleniu jej głębokich procesów za pomocą fantazji i groteski. Inspirujący go ideał „poetyckiego człowieczeństwa”, rzadka wrażliwość pisarza na choroby i deformacje życia społecznego, na ich odcisk w ludzkiej duszy, przyciągnął baczną uwagę tak wielkich mistrzów literatury, jak Dickens i Balzac, Gogol i Dostojewski. Najlepsze kreacje Hoffmanna mają na zawsze zagwarantowane miejsce w złotym funduszu światowej klasyki.
Wielu mieszkańców Kaliningradu dobrze pamięta, że filozof Immanuel Kant urodził się w pruskim Królewcu, którego dzieł nigdy nie wzięli w swoje ręce, ale z jakiegoś powodu zapominają, że ich rodakiem był słynny pisarz Hoffmann, którego bajki znają przynajmniej z baletu „Dziadek do orzechów” lub sowieckich kreskówek. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann urodził się 24 stycznia 1774 roku.
Co prawda od dzieciństwa był ochrzczony Ernst Theodor Wilhelm, ale w 1805 roku Hoffmann zmienił imię na cześć swojego idola, kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta. W Rosji twórczość literacka Hoffmanna zyskała popularność w latach 20. XIX wieku, w tym samym czasie pojawiły się pierwsze przekłady na język rosyjski. Jednym z tłumaczy Hoffmanna był słynny filozof Władimir Siergiejewicz Sołowiow. Fiodor Dostojewski ponownie przeczytał wszystko Hoffmanna w młodości, zarówno w języku oryginalnym, jak iw tłumaczeniach rosyjskich. Chociaż libretto baletu „Dziadek do orzechów i król myszy” skomponował M. Petipa po oryginalnej adaptacji A. Dumasa, to niemiecki romantyk zainspirował P. I. Czajkowskiego do stworzenia baletu. 1 lutego 1921 r. w sowieckim Piotrogrodzie powstała grupa literacka Bracia Serapion, zrzeszająca dziesięciu młodych pisarzy, wśród których byli M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin.
Wymieniliśmy tylko to (bynajmniej nie wszystko), co dotyczy pisarza Hoffmanna i jego twórczości w naszym kraju. Hoffmann jest jednak także kompozytorem i muzykiem. W dzieciństwie dziecko było uważane za cudowne dziecko. Biografowie Hoffmanna zgodnie podkreślają, że mógł on być znakomitym dyrygentem. Dość powiedzieć, że sam przyszły pisarz klasyczny wierzył, że jego imię zostanie uwiecznione przez skomponowaną przez niego operę Ondyna. Podejmując pisanie powieści „Eliksiry Szatana”, Hoffmann liczył na to, że ten drobiazg zapewni mu jedynie dobrobyt materialny.
Wydaje się, że książę Otto von Bismarck doszedł kiedyś dowcipnie: jeśli człowiek nie interesuje się polityką, to polityka interesuje się człowiekiem. Hoffmann skąpił polityki: nigdy od najmłodszych lat nie czytał gazet i nie brał udziału w rozmowach na tematy polityczne. Z kolei polityka wyprzedza fundamentalnie apolitycznego Hoffmanna, zamieniając życie tego urzędnika i mieszczanina w absolutne piekło. Wbrew swojej woli został wciągnięty w kampanię polityczną zwaną „prześladowaniem demagogów”. Nie chcąc być ślepym narzędziem w rękach najwyższej władzy, Hoffmann działał, kierując się wyłącznie własnym sumieniem i świadomością prawną oraz narażając się na niełaskę przełożonych…
Hoffmann podzielił swoje życie na godziny służby i czas poświęcony na kreatywność. Podobnie jak jego bohaterowie żyje w dwóch wymiarach: realnym i baśniowym.
Hoffmann namiętnie kochał życie. Kochał też wino, którego potrzebował do kreatywności w coraz większych ilościach. Szczególnie szanował poncz, który stał się modny po przybyciu wojsk rosyjskich do jego rodzinnego miasta. Żołnierze „córki Petrovy”, cesarzowej Elżbiety, zdobywszy Królewca z rąk Fryderyka II w czasie wojny siedmioletniej, podbili serca (i nie tylko) mieszczan i mieszczan.
Dość wcześnie pojawiła się w nim gwałtowna fantazja. Przyjaciel pisarza z dzieciństwa, którego wujek był burmistrzem Królewca, wspomina: „Przyjaciele mieli śmiały plan wykopania podziemnego przejścia do pobliskiej szkoły z internatem dla szlachetnych panien, aby stamtąd dyskretnie obserwować urocze dziewczyny. położył kres wspaniałym projektom. Hoffmann zdołał go przekonać, że wykopany dół był przeznaczony do sadzenia jakiejś amerykańskiej rośliny, a dobry stary człowiek zapłacił dwóm robotnikom, aby go zasypali. „Dobry starzec” przy całkowitym braku poczucia humoru wierzył w fantastyczną historię.
W 1792 roku, kiedy Hoffmann wstąpił na Uniwersytet Albertiny w Królewcu, Kant ograniczał już swoją działalność dydaktyczną. Najprawdopodobniej Hoffmann nigdy nie był na wykładach wielkiego filozofa. Swoimi naukami zainteresuje się dopiero po ukończeniu macierzystej uczelni. Na „amatora” Hoffmanna miało wpływ wszystko i nic: środowisko, geny, nowe idee i pruski zakwas. Zamiast wzorowego bojownika (wojskowego lub cywilnego) Prusy, a wraz z nimi cały świat, otrzymały klasykę literatury.
Kreatywność Hoffmanna w domu bardzo szybko zapomniała. Dla pruskiej ojczyzny wydawał się obcy i obcy. Po drugie - dotyczy to wyłącznie Europy - zainteresowanie twórczością Hoffmanna odżyje we Francji. W momencie, gdy zaczęli mówić o egzystencjalizmie. Niemcy natychmiast dokooptowali, „pamiętając” domorosłego geniusza. W Rosji miłość do Hoffmanna istniała od zawsze wśród intelektualistów. Hoffmann jest bardziej pisarzem rosyjskim niż niemieckim czy europejskim. Jest jeden bieg po modzie. W Rosji jest prawdziwe zainteresowanie.
Satyrą na ówczesne społeczeństwo Królewca służyło miasto nad rzeką Pregel, w którym w 1783 r. za namową rodowitego Immanuela Kanta zainstalowano pierwszy piorunochron. W praktyce wszystko podlegało „poprawieniu”, dokładnie tak, jak przedstawił pisarz w „Małych Tsakhesach”. Miała podjąć działania przeciw pożarom, przeciw powodziom w wyniku uwolnienia Pregla z brzegów. To tak, jakby Hoffmann podróżował wehikułem czasu do dzisiejszych Niemiec, aby przyjrzeć się działaniom Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych w związku z ostatnią powodzią. W rzeczywistości Hoffmann nawet nie wspomina o żadnej krytyce i satyrze na temat społeczeństwa, zwłaszcza społeczeństwa przyszłości. Jego geniusz tkwi gdzie indziej – w umiejętności przedstawiania społeczeństwa takim, jakie jest, bez krytykowania go ani z prawej, ani z lewej strony. Pisarz wierzył, że Pan nie dał nam tego życia dla szczęścia. To jest czyściec.
Ponieważ w życiu Hoffmanna było niewiele naprawdę zabawnych historii, przypomnijmy czytelnikowi, że (według polskiego pisarza Jana Parandowskiego w Alchemii słowa) pracował w pokoju pokrytym czarną tapetą i włożył wtedy białą lampę zielony, a potem niebieski klosz. Ogólnie rzecz biorąc, Ole Lukoye, otwierający swój kolorowy parasol nad dorosłymi chłopcami i dziewczętami.
Opowieści Hoffmanna łatwo mogą być zabawne i przerażające, pogodne i przerażające, ale fantastyka zawsze rodzi się w nich niespodziewanie, z najprostszych rzeczy. To była główna tajemnica, której pierwszy domyślił się Ernst Hoffmann.
Tętniący życiem świat odkryjesz czytając bajki Hoffmanna. Jak urocze są te historie! Jak uderzająco różnią się opowieści Hoffmanna od większości, które do tej pory czytaliśmy!
Fantastyczny świat spod pióra Hoffmanna powstaje z prostych rzeczy i zdarzeń. Dlatego cała lista baśni Hoffmanna otwiera dla nas zupełnie inny, jeszcze ciekawszy świat – świat ludzkich uczuć i marzeń. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że akcja w baśniach toczy się, jak w baśni, „w pewnym stanie”, ale tak naprawdę wszystko, o czym pisze Hoffmann, można wywieść z tego niepokojącego czasu, o którym pisarz był współczesny. Na naszej stronie możesz czytać bajki Hoffmanna online bez żadnych ograniczeń.
CZUJNY PIERWSZY Nieszczęścia studenta Anselma... - Pożyteczny tytoń reżysera Paulmanna i złotozielone węże. W dniu wniebowstąpienia, około trzeciej po południu, młody mężczyzna szybko przechodził przez Czarną Bramę w Dreźnie i właśnie wszedł do koszyka z jabłkami i plackami, które sprzedawała stara, brzydka kobieta - i on uderzył tak dobrze, że ...
Przedmowa wydawcy The Wandering Enthusiast 1 – az jego pamiętnika zapożyczamy kolejną fantastyczną sztukę w stylu Callota – najwyraźniej tak mało oddziela jego świat wewnętrzny od świata zewnętrznego 2, że nawet granica między nimi jest prawie nie do odróżnienia. Jednak właśnie dlatego, że Ty, życzliwy czytelnik, nie możesz tego wyraźnie zobaczyć ...
Do 240. rocznicy urodzin
Stojąc przy grobie Hoffmanna na cmentarzu jerozolimskim w centrum Berlina, dziwiłem się, że na skromnym pomniku został przedstawiony przede wszystkim jako doradca sądu apelacyjnego, prawnik, a dopiero potem jako poeta, muzyk i artysta. Jednak sam przecież przyznał: „W dni powszednie jestem prawnikiem i może trochę muzykiem, w niedzielne popołudnia rysuję, a wieczorami do późnych godzin nocnych jestem bardzo dowcipnym pisarzem”. Całe życie jest świetnym partnerem.
Trzecim na pomniku było imię chrzcielne Wilhelm. Tymczasem sam zastąpił je imieniem uwielbianego Mozarta – Amadeusza. Przypadkowo go wymieniłem. W końcu podzielił ludzkość na dwie nierówne części: „Jedna składa się tylko z dobrych ludzi, ale złych muzyków lub wcale, druga składa się z prawdziwych muzyków”. Nie trzeba brać tego dosłownie: brak ucha do muzyki nie jest głównym grzechem. „Dobrzy ludzie”, filistrowie oddają się interesom sakiewki, co prowadzi do nieodwracalnych wypaczeń człowieczeństwa. Według Tomasza Manna rzucają szeroki cień. Powstają Filistyni, rodzą się muzycy. Część, do której należał Hoffmann, to ludzie ducha, a nie brzuch - muzycy, poeci, artyści. „Dobrzy ludzie” najczęściej ich nie rozumieją, gardzą nimi, śmieją się z nich. Hoffmann zdaje sobie sprawę, że jego bohaterowie nie mają dokąd uciekać, a życie wśród filistrów jest ich krzyżem. A on sam zaniósł go do grobu. A jego życie według dzisiejszych standardów było krótkie (1776-1822)
Strony bio
Ciosy losu towarzyszyły Hoffmannowi od narodzin do śmierci. Urodził się w Królewcu, gdzie Kant był wówczas profesorem. Jego rodzice szybko się rozstali i od 4 roku życia do czasu studiów mieszkał w domu swojego wuja, odnoszącego sukcesy prawnika, ale snobistycznego i pedantycznego człowieka. Sierota z żyjącymi rodzicami! Chłopak dorastał zamknięty, co ułatwiał jego niski wzrost i wygląd dziwaka. Jego natura była niezwykle wrażliwa na zewnętrzne rozluźnienie i bufonadę. W jego pracy wiele determinuje wzniosła psychika. Natura obdarzyła go najostrzejszym umysłem i obserwacją. Dusza dziecka, nastolatka, daremnie tęskniącego za miłością i uczuciem, nie stwardniała, ale zraniona, cierpiała.Wyznanie znaczące: „Moja młodość jest jak sucha pustynia, bez kwiatów i cienia”.
Studia prawnicze uważał za niefortunny obowiązek, bo naprawdę kochał tylko muzykę. Służba urzędowa w Głogowie, Berlinie, Poznaniu, a zwłaszcza w prowincjonalnym Płocku była uciążliwa. Ale i tak w Poznaniu szczęście się uśmiechało: poślubił uroczą Polkę Mikhalinę. Niedźwiedź, choć obcy jego twórczym poszukiwaniom i potrzebom duchowym, stanie się jego prawdziwym przyjacielem i wsparciem do końca. Zakocha się nie raz, ale zawsze bez wzajemności. W wielu dziełach uchwyci udręki nieodwzajemnionej miłości.
W wieku 28 lat Hoffmann jest urzędnikiem rządowym w okupowanej przez Prusy Warszawie. Tutaj ujawniono zdolności kompozytora, a także dar śpiewu i talent dyrygenta. Dwa z jego singspielów zostały pomyślnie wystawione. „Muzy nadal prowadzą mnie przez życie jako święci orędownicy i patroni; Oddaję się im całkowicie” – pisze do przyjaciela. Ale nie zaniedbuje też służby.
Inwazja Napoleona na Prusy, chaos i zamieszanie lat wojny położyły kres krótkotrwałej prosperity. Rozpoczęło się wędrowne, niestabilne finansowo, czasem głodne życie: Bamberg, Lipsk, Drezno... Zmarła dwuletnia córka, jego żona ciężko zachorowała, on sam zachorował na gorączkę nerwową. Podjął się każdej pracy: nauczyciela domowego muzyki i śpiewu, handlarza nutami, kapelmistrza, artysty-dekoratora, reżysera teatralnego, recenzenta Powszechnej Gazety Muzycznej… A w oczach filistyńskich mieszczan, ten mały, niepozorny, zubożały i bezsilny człowieczek jest żebrakiem w salonach mieszczan, błazenem. Tymczasem w Bambergu pokazał się jako człowiek teatru, antycypując zasady Stanisławskiego i Meyerholda. Tutaj rozwinął się jako artysta uniwersalny, o którym marzyli romantycy.
Hoffmanna w Berlinie
Jesienią 1814 roku z pomocą przyjaciela Hoffmann uzyskał miejsce w sądzie karnym w Berlinie. Po raz pierwszy od wielu lat tułaczki miał nadzieję na znalezienie stałego domu. W Berlinie znalazł się w centrum życia literackiego. Tu rozpoczęły się znajomości z Ludwigiem Tieckem, Adalbertem von Chamisso, Clemensem Brentano, Friedrichem Fouquet de la Motte, autorem opowiadania „Ondyna”, artystą Philippem Veitem (synem Dorothei Mendelssohn). Raz w tygodniu przyjaciele, którzy nazwali swoją społeczność imieniem pustelnika Serapion, zbierali się w kawiarni na Unter den Linden (Serapionsabende). Nie spałem do późna. Hoffmann przeczytał im swoje najnowsze prace, wywołały żywą reakcję, nie chciał się rozchodzić. Interesy się pokrywają. Hoffmann zaczął pisać muzykę do opowieści Fouqueta, zgodził się zostać librecistą, aw sierpniu 1816 roku w Royal Berlin Theater wystawiono romantyczną operę Ondine. Przedstawień odbyło się 14, ale rok później teatr spłonął. W pożarze spłonęła wspaniała sceneria, którą według szkiców Hoffmanna wykonał na początku XIX wieku znany artysta i nadworny architekt Karl Schinkel. zbudował prawie połowę Berlina. A ponieważ studiowałem w Moskiewskim Instytucie Pedagogicznym u Tamary Schinkel, bezpośredniej potomki wielkiego mistrza, czuję się również zaangażowany w Ondynę Hoffmanna.
Z biegiem czasu lekcje muzyki schodziły na dalszy plan. Hoffmann niejako przeniósł swoje muzyczne powołanie na swojego ukochanego bohatera, swojego alter ego, Johanna Kreislera, który z pracy do pracy niesie wysoki motyw muzyczny. Hoffmann był entuzjastą muzyki, nazwał ją „ojczystym językiem natury”.
Będąc w najwyższym stopniu Homo Ludens (osobą grającą), Hoffmann na sposób Szekspira postrzegał cały świat jako teatr. Jego bliskim przyjacielem był słynny aktor Ludwig Devrient, którego poznał w tawernie Luttera i Wegnera, gdzie hałaśliwie spędzali wieczory, oddając się zarówno libacji, jak i inspirując humorystyczne improwizacje. Obaj byli pewni, że mają dublety i zadziwili stałych bywalców sztuką reinkarnacji. Te spotkania ugruntowały jego sławę jako na wpół szalonego alkoholika. Niestety, w końcu naprawdę stał się pijakiem i zachowywał się ekscentrycznie i pretensjonalnie, ale im dalej, tym wyraźniej stawało się, że w czerwcu 1822 w Berlinie największy mag i czarownik literatury niemieckiej zmarł na suchość rdzenia kręgowego w agonii i braku pieniędzy.
Dziedzictwo literackie Hoffmanna
Sam Hoffmann widział swoje powołanie w muzyce, ale zyskał sławę jako pisarz. Wszystko zaczęło się od „Fantazji na sposób Callota” (1814–15), a następnie „Opowieści nocnych” (1817), czterotomowego opowiadania „Bracia Serapion” (1819–20), będącego rodzajem romantyzmu. „Dekameron”. Hoffmann napisał szereg długich opowiadań i dwie powieści – tak zwaną „czarną” lub gotycką powieść „Eliksiry Szatana” (1815-16) o mnichu Medardzie, w której siedzą dwie istoty, jedna z nich jest złym geniuszem , oraz niedokończone „Światowe widoki kota Murry” (1820-22). Ponadto skomponowano bajki. Najsłynniejsza z nich to świąteczna – „Dziadek do orzechów i król myszy”. Wraz ze zbliżającym się Nowym Rokiem balet Dziadek do orzechów jest wystawiany w teatrach i telewizji. Muzykę Czajkowskiego znają wszyscy, ale tylko nieliczni wiedzą, że balet został napisany na podstawie baśni Hoffmanna.
O kolekcji „Fantasy na sposób Callota”
XVII-wieczny francuski artysta Jacques Callot znany jest z groteskowych rysunków i akwafort, w których rzeczywistość pojawia się w fantastycznej postaci. Brzydkie postacie na jego kartach graficznych, przedstawiające sceny karnawałowe lub przedstawienia teatralne, przerażały i przyciągały. Maniera Kallo zrobiła na Hoffmannie wrażenie i dała mu pewien artystyczny bodziec.
Centralnym dziełem zbioru było opowiadanie „Złoty garnek”, które ma podtytuł „Opowieść z nowych czasów”. Bajeczne wydarzenia zdarzają się we współczesnym pisarzu Dreźnie, gdzie obok zwykłego świata znajduje się ukryty świat czarowników, czarodziejów i złych czarodziejek. Jak się jednak okazuje, prowadzą oni podwójną egzystencję, niektórzy z nich doskonale łączą magię i czary ze służbą w archiwach i urzędach. Taki jest zrzędliwy archiwista Lindhorst - władca Salamandr, taki jest zła stara czarodziejka Rauer, która handluje u bram miasta, córka rzepy i smoczego pióra. To właśnie jej kosz jabłek przypadkowo przewrócił bohater, student Anzelm, i od tego drobiazgu zaczęły się wszystkie jego nieszczęścia.
Każdy rozdział opowieści autor nazywa „vigilium”, co po łacinie oznacza – straż nocna. Motywy nocne są na ogół charakterystyczne dla romantyków, ale tutaj oświetlenie o zmierzchu potęguje tajemnicę. Student Anzelm to partacz, z rasy tych, którzy, jeśli kanapka spadnie, na pewno zostaną posmarowani masłem, ale wierzy też w cuda. Jest nosicielem poetyckiego uczucia. Jednocześnie ma nadzieję zająć należne mu miejsce w społeczeństwie, zostać gofratem (radnym zewnętrznym), zwłaszcza że Veronika, córka konrektora Paulmana, którym się opiekuje, zdecydowanie zdecydowała w życiu: zostań żoną gofrata i popisz się rano w oknie w eleganckiej toalecie ku zaskoczeniu przechodniów dandysów. Ale przypadkiem Anzelm dotknął świata cudów: nagle w liściach drzewa zobaczył trzy niesamowite złoto-zielone węże o szafirowych oczach, zobaczył i zniknął. „Poczuł, jak coś nieznanego poruszyło się w głębi jego jestestwa i spowodowało w nim ten błogi i dręczący smutek, który obiecuje człowiekowi inną, wyższą istotę”.
Hoffmann prowadzi swojego bohatera przez wiele prób, zanim trafi do magicznej Atlantydy, gdzie łączy się z córką potężnego władcy Salamand (znanego również jako archiwista Lindhorst) – niebieskookim wężem Serpentiną. W finale każdy nabiera szczególnego wyglądu. Sprawa kończy się podwójnym ślubem, bo Veronica znajduje swojego gofrata – byłego rywala Anselma Geerbranda.
Yu K. Olesha w swoich notatkach o Hoffmannie, które powstały podczas lektury Złotego garnka, zadaje pytanie: „Kim był ten szaleniec, jedyny tego rodzaju pisarz w światowej literaturze, z uniesionymi brwiami, cienkim nosem pochylony, z włosami stojącymi na zawsze? Być może znajomość jego twórczości pomoże odpowiedzieć na to pytanie. Zaryzykowałbym nazwanie go ostatnim romantykiem i twórcą fantastycznego realizmu.
„Sandman” z kolekcji „Nocne historie”
Nazwa kolekcji „Nocne historie” nie jest przypadkowa. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie dzieła Hoffmanna można nazwać „nocą”, ponieważ jest poetą ponurych sfer, w których człowiek jest nadal związany z tajemnymi siłami, poetą otchłani, niepowodzeń, z których albo sobowtór, albo duch, lub powstaje wampir. Daje do zrozumienia czytelnikowi, że był w królestwie cieni, nawet gdy ubiera swoje fantazje w odważną i pogodną formę.
Piaskun, który wielokrotnie przerabiał, to niewątpliwe arcydzieło. W tej opowieści walka między rozpaczą a nadzieją, między ciemnością a światłem nabiera szczególnego napięcia. Hoffman jest przekonany, że ludzka osobowość nie jest czymś trwałym, lecz niestałym, zdolnym do przeobrażania się, rozwidlenia. Taki jest główny bohater opowieści, student Natanael, obdarzony poetyckim darem.
Jako dziecko bał się piaskowego: jeśli nie zaśniesz, przyjdzie piaskowiec, wrzuci ci piasek w oczy, a potem zabierze ci oczy. Już stając się dorosłym, Nataniel nie może pozbyć się strachu. Wydaje mu się, że mistrz lalek Coppelius jest piaskiem, a komiwojażer Coppoli, który sprzedaje okulary i lupy, to ten sam Coppelius, czyli ten sam piaskowy. Nathaniel jest wyraźnie na skraju choroby psychicznej. Na próżno narzeczona Nathaniela, Clara, prosta i rozsądna dziewczyna, próbuje go uzdrowić. Słusznie mówi, że straszna i straszna rzecz, o której ciągle mówi Natanael, wydarzyła się w jego duszy, a świat zewnętrzny miał z tym niewiele wspólnego. Nudzą ją jego wiersze z ich ponurą mistycyzmem. Romantycznie wywyższony Natanael nie słucha jej, gotów jest zobaczyć w niej nieszczęsnego burżua. Nic dziwnego, że młodzieniec zakochuje się w mechanicznej lalce, którą profesor Spalanzani z pomocą Coppeliusa robi od 20 lat i podszywając się pod córkę Ottilię, wprowadził go do arystokracji prowincjonalnego towarzystwa. miasto. Nathaniel nie zdawał sobie sprawy, że obiektem jego westchnień było urządzenie. Ale wszyscy zostali oszukani. Mechaniczna lalka chodziła na świeckie spotkania, śpiewała i tańczyła jak żywa, a wszyscy podziwiali jej urodę i wykształcenie, choć poza „och!” i "ach!" nic nie powiedziała. A w niej Natanael widział „pokrewną duszę”. Co to jest, jeśli nie kpina z młodzieńczej donkiszotycznej natury romantycznego bohatera?
Nathaniel idzie oświadczyć się Ottiliemu i znajduje straszną scenę: kłócący się profesor i mistrz marionetek rozrywają lalkę Ottiliego na kawałki na jego oczach. Młody człowiek szaleje i wspiąwszy się na dzwonnicę, zbiega stamtąd.
Najwyraźniej sama rzeczywistość wydawała się Hoffmannowi delirium, koszmarem. Chcąc powiedzieć, że ludzie są bezduszni, zamienia swoich bohaterów w automaty, ale najgorsze jest to, że nikt tego nie zauważa. Incydent z Ottiliem i Nathanielem podekscytował mieszkańców miasta. Jak być? Jak dowiedzieć się, czy sąsiad jest manekinem? Jak w końcu udowodnić, że sam nie jesteś marionetką? Wszyscy starali się zachowywać jak najbardziej nietypowo, aby uniknąć podejrzeń. Cała historia przybrała postać koszmarnej fantasmagorii.
„Mali Tsakhes, nazywany Zinnober” (1819) - jedno z najbardziej groteskowych dzieł Hoffmanna. Ta opowieść częściowo nawiązuje do Złotego Garnka. Jego fabuła jest dość prosta. Dzięki trzem cudownym złotym włosom dziwaczny Tsakhes, syn nieszczęsnej wieśniaczki, okazuje się mądrzejszy, piękniejszy, godny wszystkich w oczach otaczających go ludzi. Błyskawicznie staje się pierwszym ministrem, otrzymuje rękę pięknej Candida, dopóki czarodziej nie zdemaskuje nikczemnego dziwaka.
„Zwariowana opowieść”, „najbardziej humorystyczna ze wszystkich, jakie napisałem” – powiedział o niej autor. Taki jest jego sposób – najpoważniejsze rzeczy ubierać w zasłony humoru. W końcu mówimy o zaślepionym, głupim społeczeństwie, które bierze „sopel, szmatę dla ważnej osoby” i tworzy z tego idola. Nawiasem mówiąc, tak też było w przypadku Inspektora rządowego Gogola. Hoffmann tworzy wspaniałą satyrę na „oświecony despotyzm” księcia Paphnutiusa. „To nie tylko czysto romantyczna przypowieść o wiecznej filisterskiej wrogości poezji („Prowadź wszystkie wróżki!” – takie jest pierwsze nakaz władz. – G.I.), ale także satyryczna kwintesencja nędzy niemieckiej z jej roszczeniami do wielka władza i nieusuwalne małostkowe maniery, z policyjnym wykształceniem, z służalczością i depresją poddanych ”(A. Karelsky).
W stanie krasnoludów, gdzie „wybuchło oświecenie”, jego program planuje kamerdyner księcia. Proponuje „wycinać lasy, uczynić rzekę spławną, sadzić ziemniaki, ulepszać wiejskie szkoły, sadzić akacje i topole, uczyć młodzież śpiewania porannych i wieczornych modlitw na dwa głosy, budować autostrady i zaszczepiać ospę”. Niektóre z tych „działań oświeceniowych” miały faktycznie miejsce w Prusach Fryderyka II, który grał rolę oświeconego monarchy. Oświecenie odbywało się tutaj pod hasłem: „Prowadź wszystkich dysydentów!”
Wśród dysydentów jest student Balthazar. Pochodzi z rasy prawdziwych muzyków i dlatego cierpi wśród filistrów, tj. "dobrzy ludzie". „W cudownych głosach lasu Baltazar usłyszał niepocieszone narzekanie natury i wydawało się, że sam powinien się w tej narzekaniu roztopić, a całe jego istnienie jest uczuciem najgłębszego bólu nie do pokonania”.
Zgodnie z prawami gatunku bajka kończy się happy endem. Za pomocą teatralnych efektów przypominających fajerwerki Hoffmann pozwala zakochanemu w Candidzie uczniowi Balthazarowi, "obdarzonemu wewnętrzną muzyką", pokonać Tsakhesa. Zbawiciel-czarownik, który nauczył Baltazara wyrywać trzy złote włosy z Tsakhes, po czym zasłona spadła z oczu wszystkich, daje nowożeńcom prezent ślubny. To dom z działką, na której rośnie doskonała kapusta, w kuchni „garnki nigdy się nie gotują”, w jadalni porcelana nie pęka, dywany nie brudzą się w salonie, czyli panuje tu dość filisterski komfort . W ten sposób pojawia się romantyczna ironia. Poznaliśmy ją także w bajce „Złoty garnek”, gdzie zakochani otrzymali na koniec złoty garnek. Ten kultowy symbol naczynia zastąpił niebieski kwiat Novalisa, w świetle tego porównania bezwzględność ironii Hoffmanna stała się jeszcze bardziej oczywista.
O „Światowych poglądach kota Murra”
Książka pomyślana jako ostatnia, przeplatała wszystkie wątki i cechy manier Hoffmanna. Tutaj tragedia łączy się z groteską, choć są one do siebie przeciwstawne. Przyczyniła się do tego sama kompozycja: notki biograficzne kota-naukowca przeplatane są kartkami z pamiętnika genialnego kompozytora Johanna Kreislera, których Murr używał zamiast blotterów. Pechowy wydawca wydrukował więc rękopis, oznaczając „plamy” genialnego Kreislera jako „Mac. ja." (arkusze na odpady). Kto potrzebuje cierpienia i smutku ulubionego Hoffmanna, jego alter ego? Do czego są dobre? Czy to po to, żeby wysuszyć grafomańskie ćwiczenia uczonego kota!
Johann Kreisler, dziecko biednych i nieświadomych rodziców, znające potrzebę i wszystkie koleje losu, jest wędrownym muzykiem-entuzjastą. To ulubieniec Hoffmanna, występuje w wielu swoich utworach. Wszystko, co ma wagę w społeczeństwie, jest entuzjaście obce, dlatego czekają na niego nieporozumienia i tragiczna samotność. W muzyce i miłości Kreisler jest unoszony daleko, daleko w jasne światy znane tylko jemu samemu. Ale tym bardziej szalony jest dla niego powrót z tej wysokości na ziemię, do zgiełku małego miasteczka, do kręgu podłych zainteresowań i drobnych namiętności. Natura jest niezrównoważona, nieustannie rozdzierana przez wątpliwości w ludzi, w świat, we własną kreatywność. Od entuzjastycznej ekstazy łatwo przechodzi w drażliwość lub zupełną mizantropię przy najmniej znaczącej okazji. Fałszywy akord wywołuje u niego przypływ rozpaczy. „Kreisler jest śmieszny, prawie śmieszny, ciągle szokuje szacunkiem. Ten brak kontaktu ze światem odzwierciedla całkowite odrzucenie otaczającego nas życia, jego głupotę, ignorancję, bezmyślność i wulgarność... Kreisler powstaje sam przeciwko całemu światu i jest skazany na zagładę. Jego buntowniczy duch ginie w chorobie psychicznej” (I. Garin).
Ale to nie on, ale naukowiec Murr, który twierdzi, że jest romantycznym „synem stulecia”. Tak, a powieść jest napisana w jego imieniu. Przed nami nie tylko dwupoziomowa książka: Kreisleriana i epos zwierząt Murriana. Nowością jest tutaj linia Murr. Murr to nie tylko filister. Próbuje zaprezentować się jako entuzjasta, marzyciel. Romantyczny geniusz w postaci kota to zabawny pomysł. Posłuchaj jego romantycznych tyrad: „... wiem na pewno: moja ojczyzna to strych!. Klimat ojczyzny, jej obyczaje, obyczaje – jakże nie do wygaszenia są te wrażenia… Skąd bierze się we mnie taki wzniosły sposób myślenia, takie nieodparte pragnienie sfer wyższych? Skąd tak rzadki dar natychmiastowego wznoszenia się w górę, tak odważne, najbardziej pomysłowe skoki godne zazdrości? Och, słodka tęsknota wypełnia moją pierś! Tęsknota za moim rodzinnym strychem wzbiera we mnie potężną falą! Te łzy dedykuję Tobie, piękna ojczyzno...” Czym to jest, jeśli nie morderczą parodią romantycznych empiranów jeneńskich romantyków, ale jeszcze bardziej germanofilizmu Heidelbergerów?!
Pisarz stworzył imponującą parodię samego romantycznego światopoglądu, naprawiając symptomy kryzysu romantyzmu. To przeplatanie się, jedność dwóch linii, zderzenie parodii z wysokim romantycznym stylem daje początek czemuś nowemu, niepowtarzalnemu.
„Co za prawdziwie dojrzały humor, jaka siła rzeczywistości, jaka złość, jakie typy i portrety, a przy tym – co za pragnienie piękna, co za jasny ideał!” Dostojewski tak ocenił Cat Murr, ale jest to godna ocena całej twórczości Hoffmanna.
Podwójny świat Hoffmanna: bunt fantazji i „marność życia”
Każdy prawdziwy artysta uosabia swój czas i sytuację człowieka w tym czasie w artystycznym języku epoki. Językiem artystycznym czasów Hoffmanna jest romantyzm. Przepaść między snem a rzeczywistością jest podstawą romantycznego światopoglądu. „Mrok niskich prawd jest mi bliższy / Podstęp, który nas wywyższa” – te słowa Puszkina można umieścić jako epigraf dla dzieła niemieckich romantyków. Ale jeśli poprzednicy, budujący swoje zamki w powietrzu, zostali przeniesieni z ziemskiego do wyidealizowanego średniowiecza lub do romantycznej Hellady, to Hoffmann dzielnie pogrążył się w nowoczesnej rzeczywistości Niemiec. Jednocześnie, jak nikt przed nim, był w stanie wyrazić niepokój, niepewność, załamanie epoki i samego człowieka. Według Hoffmanna nie tylko społeczeństwo jest podzielone na części, każdy człowiek, jego świadomość jest rozdarta, rozdarta. Osobowość traci pewność, integralność, stąd tak charakterystyczny dla Hoffmanna motyw dwoistości i szaleństwa. Świat jest niestabilny, a osobowość ludzka rozpada się. Walka między rozpaczą a nadzieją, między ciemnością a światłem toczy się niemal we wszystkich jego pracach. Nie dawaj ciemnym siłom miejsca w swojej duszy - to martwi pisarza.
Przy uważnej lekturze, nawet w najbardziej fantastycznych dziełach Hoffmanna, takich jak Złoty garnek, Piaskun, można znaleźć bardzo głębokie obserwacje prawdziwego życia. Sam przyznał: „Mam zbyt duże poczucie rzeczywistości”. Wyrażając nie tyle harmonię świata, ile życiowy dysonans, Hoffmann przekazał go za pomocą romantycznej ironii i groteski. Jego prace pełne są wszelkiego rodzaju duchów i duchów, dzieją się rzeczy niesamowite: kot komponuje wiersze, pastor tonie w nocniku, drezdeński archiwista ma brata - smoka, córki - węże i tak dalej i tak dalej pisał jednak o nowoczesności, o skutkach rewolucji, o epoce niepokojów napoleońskich, które bardzo sennie przemieniły się w trzystu niemieckich księstwach.
Zauważył, że człowiek zaczyna rządzić, życie jest zmechanizowane, automaty, bezduszne lalki przejmują kontrolę nad człowiekiem, jednostka tonie w sztandarze. Myślał o tajemniczym zjawisku przekształcenia wszystkich wartości w wartość wymienną, widział nową siłę pieniądza.
Co pozwala znikomym Tsakhes zmienić się w potężnego ministra Zinnobera? Trzy złote włosy, którymi obdarzyła go współczująca wróżka, mają cudowną moc. Nie jest to bynajmniej balzackie rozumienie bezlitosnych praw współczesności. Balzac był doktorem nauk społecznych, a Hoffmann wizjonerem, któremu science fiction pomogło ujawnić prozę życia i budować genialne domysły na temat przyszłości. Znamienne, że bajki, w których puścił wodze nieokiełznanej fantazji, mają podtytuły – „Opowieści z nowych czasów”. Nie tylko oceniał współczesną rzeczywistość jako nieduchową sferę „prozy”, ale czynił z niej przedmiot obrazowania. „Odurzony fantazjami Hoffmann”, jak pisał o nim wybitny germanista Albert Karelsky, „jest w rzeczywistości zniechęcająco trzeźwy”.
Odchodząc od życia, w ostatnim opowiadaniu „Okno narożne” Hoffmann podzielił się swoim sekretem: „Ty, co dobrego, myślisz, że już mi się poprawia? Daleko od tego... Ale to okno jest dla mnie pocieszeniem: tu znów ukazało mi się życie w całej swojej różnorodności i czuję, jak blisko mnie jest jego niekończąca się krzątanina.
Berliński dom Hoffmanna z narożnym oknem i jego grobem na cmentarzu jerozolimskim „podarowali” mi Mina Polyanskaya i Boris Antipov, z rasy entuzjastów tak czczonej przez naszego bohatera dnia.
Hoffmann w Rosji
Cień Hoffmanna zbawiennie przyćmił kulturę rosyjską w XIX wieku, o czym szczegółowo i przekonująco wypowiadali się filolodzy A.B. Nawet Belinsky zastanawiał się, dlaczego Europa nie stawia „genialnego” Hoffmanna obok Szekspira i Goethego. „Rosyjski Hoffmann” nazywał się książę Odoevsky. Herzen go podziwiał. Namiętny wielbiciel Hoffmanna Dostojewski pisał o „Cat Murr”: „Jaki prawdziwie dojrzały humor, jaka siła rzeczywistości, jaka złość, jakie typy i portrety, a dalej – co za pragnienie piękna, co za jasny ideał!” To godna ocena całej twórczości Hoffmanna.
W XX wieku na Hoffmanna wpłynęli Kuźmin, Charms, Remizov, Nabokov, Bułhakow. Majakowski nie wymienił na próżno swojego imienia w wierszu. Nie przypadkiem Achmatowa wybrała go na eskortę: „Czasami wieczorem / Ciemność gęstnieje, / Niech Hoffmann będzie ze mną / Dojdzie do rogu”.
W 1921 r. w Piotrogrodzie przy Domu Sztuki utworzyła się wspólnota pisarzy, którzy nazwali się imieniem Hoffmanna - braci Serapionów. Obejmował Zoshchenko, Vs. Iwanow, Kaverin, Lunts, Fedin, Tichonow. Spotykali się także co tydzień, aby czytać i omawiać swoje prace. Wkrótce przynieśli oni zarzuty ze strony proletariackich pisarzy za formalizm, który w 1946 r. „odbił się rykiem” w dekrecie Komitetu Centralnego WKP(b) w czasopismach Newa i Leningrad. Zoshchenko i Achmatova zostali zniesławieni i skazani na ostracyzm, skazując ich na śmierć cywilną, ale Hoffmann również wpadł w ręce: nazywano go „przodkiem salonowej dekadencji i mistycyzmu”. Ignorancki wyrok „Parteigenosse” Żdanowa miał dla losu Hoffmanna w Rosji Sowieckiej smutne konsekwencje: przestali publikować i studiować. Trzytomowe wydanie jego wybranych utworów zostało wydane dopiero w 1962 roku przez wydawnictwo Khudozhestvennaya Literatura w stu tysiącach egzemplarzy i od razu stało się rzadkością. Hoffmann długo był podejrzany i dopiero w 2000 roku ukazał się 6-tomowy zbiór jego prac.
Film Andrieja Tarkowskiego, który zamierzał zrealizować, mógłby być znakomitym pomnikiem ekscentrycznego geniuszu. Nie miałem czasu. Pozostał tylko jego wspaniały scenariusz - "Hoffmaniad".
W czerwcu 2016 roku w Kaliningradzie rozpoczął się Międzynarodowy Festiwal-Konkurs Literacki „Rosyjski Hoffmann”, w którym biorą udział przedstawiciele 13 krajów. W jego ramach przewidziana jest wystawa w Moskwie w Bibliotece Literatury Zagranicznej. Rudomino „Spotkania z Hoffmannem. Koło rosyjskie. We wrześniu pełnometrażowy film lalkowy „Hoffmaniada. Kuszenie młodego Anzelma”, w którym po mistrzowsku przeplatają się wątki baśni „Złoty garnek”, „Mały Tsakhes”, „Piaskowycz” i strony biografii autora. To najwspanialszy projekt Soyuzmultfilm, zaangażowanych jest 100 lalek, reżyser Stanislav Sokolov filmował go przez 15 lat. Głównym artystą obrazu jest Mikhail Shemyakin. Na festiwalu w Kaliningradzie pokazano 2 części filmu. Czekamy na spotkanie z odrodzonym Hoffmannem.
Greta Ionkis
