Krótko o kulturze Rusi Kijowskiej. Kultura Rusi Kijowskiej X - początek XIII w. Kultura Rusi Kijowskiej: krótko o literaturze

Byli w unii politycznej przez niecałe trzysta lat. Jednak to właśnie w tym okresie ukształtowała się ich wspólnota duchowa. Społeczność ta nadal wywiera znaczący wpływ na ludy wschodniosłowiańskie, które wyróżniają się na tle innych Słowian i tradycyjnie uważane są za bardzo sobie bliskie. Państwo Kijowskie dotarło do nas z materialnymi i niematerialnymi dowodami z IX-XVI w.: artefaktami archeologicznymi, bezcennymi freskami i ikonami klasztorów, samymi formami architektonicznymi, najważniejszymi źródłami pisanymi, eposami ludowymi rzucającymi światło na duchowe wytyczne średniowiecza. Słowianie i tak dalej. Kiedy ludzie mówią o starożytnej cywilizacji rosyjskiej, mają zwykle na myśli okres, który trwał od początków właściwej państwowości w IX wieku do ostatecznego wzmocnienia królestwa moskiewskiego w XVI wieku.

Kultura Rusi Kijowskiej: krótko o literaturze

Samo pisanie jest kategorią odrębną od kultury. Jednak jest z nią bardzo ściśle powiązany. Przecież to poprzez teksty naukowe, religijne, dyplomatyczne i polityczno-prawne manifestuje się kultura. Pojawienie się pisma wśród Słowian wschodnich wiąże się przede wszystkim z działalnością misjonarzy grecko-prawosławnych Cyryla i Metodego. I właśnie z przenikaniem chrześcijaństwa wiąże się intensywny rozwój kultury Rusi Kijowskiej. Słowianie mieli okazję już nie sporadycznie (oczywiście wcześniej było tu trochę wykształconych ludzi), ale szeroko zapoznać się z książkami i najbardziej postępową wówczas cywilizacją, jaką było chrześcijańskie Bizancjum.

Nic dziwnego, że najważniejsze zabytki pisane powstały w alfabecie głagolicy: są to Izbornik Światosławia, Ewangelia Ostromirska, Monomach i Rosyjska Prawda Jarosława oraz wiele innych ważnych dokumentów tamtych czasów. Niezwykle ważne miejsce w literaturze zajmują legendy artystyczne i historyczne: Opowieść o kampanii Igora, Opowieść o schwytaniu Ryazana przez Batu i inne. Jednocześnie większość średniowiecznych dzieł pisanych rosyjskich nigdy nie dotarła do współczesnych, ponieważ spłonęła w pożarach podczas najazdu mongolskiego.

Kultura Rusi Kijowskiej: krótko o architekturze

Do X wieku architekturę Słowian wschodnich w dużej mierze reprezentowała zabudowa drewniana. Dopiero za panowania Włodzimierza doszło do bliskiej znajomości prawosławnego Bizancjum, w wyniku czego rosyjscy mistrzowie przejęli greckie tradycje w architekturze. Pojawiły się pierwsze monumentalne budowle kamienne na Rusi. Były to oczywiście pierwotnie klasztory i kościoły, które w dużej mierze odziedziczyły cechy greckich pierwowzorów.

Kultura Rusi Kijowskiej: krótko o sztukach pięknych

Prawosławie stymulowało między innymi także rozwój umiejętności artystycznych miejscowych rzemieślników. Przejawiało się to przede wszystkim w freskach i mozaikach, którymi obficie usiano ściany świątyń. Malowanie ikon stało się ważnym elementem sztuki artystycznej. Co ciekawe, wpływ kanoników bizantyjskich na malarstwo ikonowe można było prześledzić w dalszej kulturze ziem rosyjskich jeszcze dłużej niż w architekturze.

Kultura Rusi Kijowskiej: krótko o muzyce

Było to ściśle związane z lokalnym folklorem. Ta ostatnia wyrażała się głównie poprzez pieśni kultowe, poezję, eposy i tak dalej. Nawiasem mówiąc, na tym obszarze wpływ prawosławia i kultury bizantyjskiej był znacznie mniejszy. Eposy i legendy miały swoje korzenie w pogańskiej przeszłości Słowian.

Źródła, które przetrwały do ​​dziś, mówią o osobliwościach kształtowania się państwa, o tym, jak X-XIII wiek odegrał znaczącą rolę w rozwoju sfery duchowej kraju. Był to okres powstawania i rozkwitu feudalizmu. Kultura Rusi ukształtowała się na bazie dokonań istniejących wówczas plemion oraz żyjących przed nimi Sarmatów i Scytów. Oczywiście sfera duchowa każdej narodowości i regionu miała swoją tożsamość i pozostawała pod wpływem sąsiednich państw.

Nowa religia

Trudno przecenić znaczenie Bizancjum, które miało ogromny wpływ na rozwój życia duchowego ludności kraju. Wraz z przyjęciem nowej religii w 988 r. objęła ona tradycje starożytnej, głównie cywilizacji greckiej. Należy zaznaczyć, że pogaństwo słowiańskie wpłynęło także na rozwój sfery duchowej. Pomimo przyjęcia nowej wiary, w wielu regionach nadal istniała. Pogaństwo słowiańskie przejawiło się w prawie wszystkich sferach życia ludności. Pozbycie się go nastąpiło samoistnie. Podejmowano jednak próby umocnienia nowej wiary, udostępnienia jej, przybliżenia ludziom, wyjaśnienia im sensu przyjęcia chrześcijaństwa. Zaczęto budować kościoły w miejscach, gdzie wcześniej znajdowały się świątynie. W ten sposób do nowej wiary przeniknęły elementy przebóstwienia natury. Niektórym świętym przypisywano rolę dawnych bogów. Elementy życia duchowego Bizancjum zostały przerobione i otrzymały specyficzne, narodowe formy. Z nich zaczęła stopniowo kształtować się nowa kultura Rusi. „X-XIII wiek dał ewangelię i tradycję”, jak napisał później Puszkin. Opierając się na własnych, odwiecznych zwyczajach i podstawach, mistrzowie byli w stanie wytyczyć zupełnie nowy kierunek. Ruś wzbogaciła kulturę europejską o zupełnie nowe formy świątyń, ikonografię i unikalne dla niej unikalne malowidła. Nie można ich pomylić z bizantyjskimi, pomimo pozornego podobieństwa języka figuratywnego.

Architektura starożytnej Rusi

Wiek X-XIII stał się punktem zwrotnym w rozwoju architektury. Przez długi czas kraj był „drewniany”. Wieże, chaty, kaplice - wszystko było zbudowane z drewna. W tym materiale mistrzowie wyrazili swoje postrzeganie proporcji, piękna strukturalnego i fuzji z otaczającą naturą. Wraz z akceptacją cała kultura Rusi zaczęła się zmieniać. Wiek X-XIII to okres przejścia od budownictwa drewnianego do kamiennego. Takiego doświadczenia nie było w Europie Zachodniej, ponieważ zamieszkujące ją ludy zawsze budowały z kamienia. Rosyjska architektura drewniana charakteryzowała się wielopoziomowymi konstrukcjami, obecnością różnych przybudówek, przedsionków, przejść, klatek, wieżyczek i wież. Rzeźbienie było również tradycyjne. Pod wpływem cywilizacji bizantyjskiej kultura budowlana Rusi radykalnie się zmieniła. Wiek X-XIII upłynął pod znakiem budowy kościołów na wzór greckiej świątyni z kopułą krzyżową. Pierwsze budowle wznoszone były w ścisłej zgodzie z tradycjami bizantyjskimi. Budynek już odzwierciedla połączenie tradycji rosyjskiej i greckiej. Podstawę świątyni o krzyżowej kopule zwieńczono trzynastoma rozdziałami. Katedra wskrzesiła styl architektury drewnianej. Architektura osiągnęła swój największy rozkwit za panowania Bogolubskiego.

Edukacja

Na pewnym etapie rozwoju społeczeństwa pojawiła się potrzeba zaspokojenia nowych, dość głębokich potrzeb ludności. Tak powstało pismo X-XIII wieku. Na Rusi niewątpliwie jeszcze zanim ludzie umieli wyrażać swoje myśli na papierze. Ale stosunki społeczno-gospodarcze zaczęły się komplikować i zaczęło się tworzenie państwowości. Okoliczności te wyznaczyły kolejny etap, do którego przeszła kultura Rusi. Wiek X-XIII stał się punktem zwrotnym w rozwoju środków utrwalania i przekazywania idei, myśli i wiedzy w przestrzeni, zachowując i rozpowszechniając osiągnięcia sfery duchowej. W tym czasie powstał alfabet. Jego pojawienie się wiąże się z imionami Cyryla i Metodego – bizantyjskich mnichów-misjonarzy. Źródła podają jednak dwa alfabety – głagolicę i cyrylicę. Debata o tym, które z nich pojawiły się wcześniej, trwała dość długo. Dziś uważa się za fakt, że alfabet głagolicy powstał w 2. połowie IX wieku, a cyrylica powstała na przełomie IX-X wieku.

Pierwsze książki

Szczególny wpływ na życie duchowe ludności miała literatura X-XIII wieku. Na Rusi większość ksiąg uległa zniszczeniu podczas licznych najazdów i pożarów mongolskich. W sumie zachowało się około 150 ze wszystkiego, co istniało wcześniej. Za najstarszą uważa się Ewangelię Ostromirską. Został on opracowany przez diakona Grzegorza w 1057 r. dla Ostromira (burmistrza Nowogrodu). Wysoki poziom kunsztu, z jakim wykonano zachowane do dziś księgi, świadczy o ugruntowanej już w XI wieku produkcji rękopisów i ugruntowanej wówczas umiejętności ich kompilacji. Księgi kopiowano głównie w klasztorach.

Rozpowszechnianie umiejętności czytania i pisania

W XII wieku rzemiosło kopiowania przeniosło się do miasta. Pojawienie się „deskryptorów książek” w dużych osadach wskazuje na rozprzestrzenianie się umiejętności czytania i pisania wśród ludności. Świadczy to również o rosnącym zapotrzebowaniu na literaturę. Spośród 39 znanych skrybów tylko 15 było duchownymi. Pozostali nie podali przynależności kościelnej. Jednak pomimo upowszechnienia się alfabetyzacji w miastach, głównymi ośrodkami książki pozostały klasztory, w których funkcjonowały specjalne warsztaty. Zatrudniali stałe zespoły skrybów. Ponadto na takich warsztatach zajmowali się sporządzaniem kronik.

Sztuka Rusi

Wiek X-XIII upłynął pod znakiem wzrostu sił, które zniszczyły jedność polityczną i terytorialną kraju. Upadek państwa nastąpił na skutek umocnienia się wielkiej własności ziemskiej i rozwoju gospodarczego miast. Te ostatnie stały się nowymi ośrodkami niezależnych części kraju i dążyły do ​​niepodległości politycznej. Dla wielu miast malarstwo stało się wyrazem własnej roli i siły. Wiek X-XIII na Rusi charakteryzował się kształtowaniem się tożsamości regionów kraju. Ich oryginalność polegała na połączeniu lokalnych cech i kijowskich tradycji.

Ikony

Rozwinął się w ogólnym kierunku średniowiecznym. Podobnie jak w Europie Zachodniej i Wschodniej, ruch ten pozostał w dużej mierze kościelny. Załamywał postrzeganie życia przez pryzmat chrześcijaństwa i trzymał się przyjętej ikonografii. Niektóre ikony mistrzów Włodzimierza-Suzdala z XII w. są stylowo zbliżone do tych z Kijowa, powstałych w XI w. Do takich dzieł należy na przykład wydłużony wizerunek „Deesis” z katedry Wniebowzięcia. Z kunsztem kijowskich artystów kojarzona jest także słynna Jarosław Oranta. Jej monumentalna i majestatyczna postać w proporcjach przypomina mozaiki kijowskie. Jarosław Oranta przypomina uroczystą ikonę Dm. Sołuński. Przywieziono ją z Dmitrowa. Ikonę tę wyróżnia symetria, regularność i „rzeźbiarskie” wyrzeźbienie jasnej twarzy.

Muzyka

Szczególne miejsce w życiu Rosjan zajmowały pieśni i tańce. Muzyka towarzyszyła ludziom w czasie kampanii i w pracy, pieśni były integralną częścią świąt i rytuałów. Do popularnych instrumentów należały perkusja (nakras, tamburyn), instrumenty dęte (róg, róg, fujarka, zhaleika) i smyczki (harfa). Słynne freski w katedrze św. Zofii przedstawiają muzyków i tancerzy. Należy stwierdzić, że rozpowszechnienie i stopień wykorzystania narzędzi były zróżnicowane. Na przykład rury pełniły funkcję sygnalizatorów podczas polowań. Tamburyny i instrumenty smyczkowe były używane osobno lub jako część orkiestry na festiwalach i igrzyskach. Niektóre źródła wskazują na dość wczesne pojawienie się zapisów muzycznych. Było to znacznie ułatwione dzięki przyjęciu chrześcijaństwa. Nabożeństwu towarzyszył śpiew. Opierał się na specjalnie opracowanych księgach śpiewu. Takie rękopisy pochodzą z XII wieku. Oprócz tekstów liturgicznych zawierają one także oznaczenia muzyczne „haki” i „banery”.

Treść i kierunek rozwoju duchowego

Definiując je, należy zauważyć, że proces historyczno-kulturowy na Rusi opierał się na sztuce ludowej. Stało się źródłem i punktem wyjścia duchowego rozwoju ludności. W warunkach rozdrobnienia feudalnego i wyniszczających ataków wrogów zewnętrznych kultura Rusi ujawniła pierwotny potencjał twórczy narodu. Żywił i przyczynił się do rozwoju państwa. Kultura Rusi odzwierciedla jasne poczucie optymizmu, działa jak siła afirmująca życie. Twórczość ludzi żyjących w epoce feudalnej charakteryzuje się:

• Mocna wiara, że ​​dobro z pewnością zwycięży zło.
• Piękno wyczynów wojskowych i robotniczych.
• Wysoka moralność i szlachetność.
• Bezinteresowna miłość do swojej ziemi.
• Niewyczerpany, miły humor.
• Głęboka poezja.
• Trafna identyfikacja tradycyjnych zjawisk życiowych, dokładność i rzetelność ich oceny.

Wszystkie te wyjątkowe cechy narodu rosyjskiego znalazły wyraz w takiej czy innej formie nie tylko w księgach średniowiecznej Rusi, ale także w ikonach, freskach, architekturze i muzyce.

Czynniki wpływające

Rozwój kultury rosyjskiej 10-13 wieków. odzwierciedlał sprzeczności i cechy charakterystyczne dla tej epoki. Wyznaczały je procesy gospodarcze, społeczne i polityczne zachodzące w państwie. Metodę produkcji istniejącą w systemie feudalnym wyróżniał pewien konserwatyzm w ulepszaniu sił produkcyjnych. Charakteryzowała się izolacją rolnictwa na własne potrzeby. Giełda była dość słabo rozwinięta. Wszystko to spowalniało rozwój kulturalny i stwarzało przeszkody w kształtowaniu się lokalnych cech i tradycji. Najazd tatarsko-mongolski wywarł szczególny wpływ na życie duchowe narodu.

Wniosek

Oczywiście ogromne znaczenie miała przewaga światopoglądu religijnego. Pewną rolę, zwłaszcza we wczesnym średniowieczu, pełnił kościół. Przyczyniła się do szerzenia umiejętności czytania i pisania, rozwoju malarstwa i poprawy architektury. Jednocześnie Kościół starannie traktował i bronił swoich dogmatów. Okazywała wrogość nowym ruchom kulturowym. Kościół stwarzał przeszkody w rozwoju nauki i doskonaleniu wiedzy technicznej. Niemniej jednak dorobek kulturalny średniowiecznej Rusi stanowi integralną wartość państwa. Są częścią dziedzictwa narodowego, wielkości i chwały narodu.

Kultura to zespół wartości materialnych i duchowych stworzonych przez człowieka w procesie jego społeczno-historycznej praktyki zawodowej.

Kultura Rusi Kijowskiej opiera się na słowiańskiej kulturze przedchrześcijańskiej, na którą wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wpłynęło Bizancjum, Bułgaria, a za ich pośrednictwem starożytne i bliskowschodnie tradycje kulturowe.

Jednym z głównych wskaźników poziomu kulturowego jest obecność pisma. Pierwsze ślady pisma wśród Słowian odnaleziono pod Smoleńskiem i mówią o jego obecności już w X wieku. (przed przyjęciem chrześcijaństwa).

Istnieją dowody na przyjęcie alfabetu głagolicy na Rusi w drugiej połowie IX wieku i próby pisania alfabetem greckim. Misjonarze Cyryl i Metody w latach 60. IX w. widział Ewangelię zapisaną pismem słowiańskim.

Przykładami obecności pisma i upowszechnienia umiejętności czytania i pisania na Rusi są litery z kory brzozowej odkryte podczas wykopalisk archeologicznych w starożytnych rosyjskich miastach.

W drugiej połowie IX w. Bracia-mnisi Cyryl i Metody stworzyli alfabet głagolicy, który później został zamieniony na cyrylicę.

Lata panowania Jarosław Mądry(1019-1054) stał się czasem rozkwitu politycznego i kulturalnego Rusi Kijowskiej.

W 1036 roku pod murami Kijowa Jarosław ostatecznie pokonał Pieczyngów i to wydarzenie stało się początkiem rozkwitu wielkiego miasta. Na cześć zwycięstwa wzniesiono katedrę Hagia Sophia, która nie była gorsza pod względem piękna i wielkości od podobnej katedry w Konstantynopolu.

Kijów za czasów Jarosława stał się jednym z największych ośrodków miejskich w całym świecie chrześcijańskim. "Miasto miało 400 kościołów, wejście do niego ozdobione było złotą bramą, było osiem rynków. Aby wzmocnić władzę Rusi, Jarosław bez pozwolenia Konstantynopola mianował swoją władzą głowę kościoła. Hilarion Berestow został pierwszym rosyjskim metropolitą.

Za panowania Jarosława dużą wagę przywiązywano do edukacji. W Kijowie i Nowogrodzie otwarto szkoły dla duchownych. Za Jarosława w Kijowie rozpoczęło się pisanie kronik rosyjskich.

Pierwsza kronika, datowana na koniec XI wieku, dotarła do współczesnych w ramach Kroniki Nowogrodu.

Współpracownik Jarosława, metropolita Hilarion, stworzył pomnik rosyjskiej teologii, filozofii i historii - „Kazanie o prawie i łasce”.

Sukcesy oświeceniowe tego okresu Ruś zawdzięcza osobistym zasługom Jarosława. Będąc zdeklarowanym chrześcijaninem i człowiekiem oświeconym, zgromadził w Kijowie tłumaczy i pisarzy i zaczął wydawać książki greckie, przywiezione na Ruś z Bizancjum.

Tak przebiegał proces poznawania kultury świata starożytnego i Bizancjum. W tym okresie rozwinął się epos narodowy, który odzwierciedla wydarzenia z panowania Jarosława Mądrego („Słowik Budimirowicz”) i Władimira Monomacha (eposy o Aloszy Popowiczu, „Stawr I Odinowicz”).

Wybitnym osiągnięciem kulturalnym było opracowanie zbioru praw pisanych, które nazwano „Prawdą Rosyjską” lub „Prawdą Jarosława”. Dokument zawierał przepisy prawa karnego i cywilnego, ustalone postępowanie sądowe oraz określone kary za popełnione przestępstwa lub przestępstwa.

Na tej podstawie można było ocenić strukturę społeczną, moralność i zwyczaje ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.

W sprawach cywilnych Ruska Prawda powołała sąd składający się z dwunastu wybieranych urzędników (nie stosowano tortur i kary śmierci).

Pod rządami Jarosława stosunki zagraniczne Rosji rozwijały się pomyślnie. Potężni monarchowie świata chrześcijańskiego uważali za zaszczyt związać się z rodziną Rurik.

Syn Jarosława Wsiewołod został zięciem cesarza Bizancjum, jego córki Anna, Anastazja i Elżbieta poślubiły królów Francji, Węgier i Norwegii.

Ruś Kijowska w XI wieku

Podział terytorialny i struktura rządów Rusi w XI wieku

W X wieku rozpoczęło się zjednoczenie odrębnych plemion słowiańskich w jedno państwo i powstało centrum administracyjne - Kijów. W XI wieku proces ten otrzymał nową rundę rozwoju, państwo utworzone z dawnych plemion było coraz bardziej jednoczone pod władzą centrum i księcia kijowskiego, terytoria Rusi znacznie się powiększyły, zarządzanie stało się bardziej scentralizowane, a góra społeczeństwa zaczęła się wyróżniać. Pomimo tego, że Ruś nie była już związkiem plemion, ale była już prawdziwie integralnym państwem, populacja Rusi była nadal dość zróżnicowana – obejmowała nie tylko plemiona słowiańskie, ale także Finów i Bałtów.

Terytorium Rosji w XI wieku rozciągało się od jeziora Ładoga do ujścia rzeki Rosi, a także od prawego brzegu Dniepru do rzeki Klyazma (tam założono miasto Włodzimierz Zaleski, a później księstwo) i do górnego krańce Buty Zachodniej (miasto Włodzimierza Wołyńskiego i księstwo wołyńskie). Rus zachowała także terytoria Tmutarakan. Trudna sytuacja była z Galicją, gdzie mieszkali Chorwaci – tereny te nieustannie przechodziły spod wpływów Polski pod wpływy Rusi i z powrotem. Jednak ogólnie rzecz biorąc, Ruś stopniowo się rozwijała i stała się dość potężnym państwem.

Pomimo tego, że zróżnicowana i zróżnicowana etnicznie populacja stała się teraz częścią Rusi Kijowskiej, sama rosyjska grupa etniczna dopiero zaczęła się formować i nie uległa całkowitemu rozdzieleniu - plemiona już zaczęły się ze sobą mieszać, ale jak dotąd nie mają trwałych cech etnicznych. Ponadto w niektórych częściach państwa nadal istniały plemiona, które nie były zbyt skłonne do odchodzenia od własnych tradycji i wierzeń i łączenia się z tradycjami narzuconymi przez Rusów. Pomimo tego, że większość Rusi zaczęła jednoczyć się kulturowo pod wpływem chrześcijaństwa, pogan było nadal sporo, a proces przechodzenia na nową religię zakończył się dopiero w XII wieku.

Głównym mechanizmem jednoczenia ziem była władza i administracja państwowa. Głowę państwa uważano za wielkiego księcia kijowskiego, któremu podlegali miejscowi książęta i władcy. Stopniowo zaczęły powstawać inne organy państwowe, takie jak veche – rada ludowa i zgromadzenie. Starożytna Ruś znajdowała się na etapie tworzenia integralnego państwa z silnym systemem zarządzania.

Religia i społeczeństwo starożytnej Rusi w XI wieku

Wydarzyło się w 988 roku Chrzest Rusi i Rusi przyjęli chrześcijaństwo. To ważne wydarzenie miało ogromny wpływ na wszystko, co przydarzyło się ludziom w przyszłości. Wraz z chrześcijaństwem i chrześcijańską ideologią, moralnością, nowymi typami stosunków społecznych, zaczęły pojawiać się nowe trendy, Kościół stał się nową siłą polityczną. Książę stał się nie tylko władcą, ale namiestnikiem Boga, co oznaczało, że musiał dbać nie tylko o życie polityczne, ale także o duchowość i moralność swojego ludu.

Książę ma swój własny oddział, który służy mu do ochrony, ale stopniowo jego funkcje zaczynają się rozszerzać. Skład jest podzielony na wyższy (bojary) i niższy (młodzież). To drużyna będzie później stanowić podstawę nowej warstwy społeczeństwa - warstwy wyższej, która ma pewne przywileje. Rozpoczyna się proces rozwarstwienia społeczeństwa i wyłaniania się szlachty. Bogaty i biedny. To właśnie w XI wieku, wraz z rozwojem stosunków gospodarczych i handlowych oraz wzrostem liczby szlachty, zaczęły kształtować się podstawowe zasady ustroju feudalnego, który w XII wieku mocno ugruntował swoją pozycję głównego państwa system.

Kultura Rusi w XI wieku

W kulturze i architekturze, podobnie jak w innych dziedzinach życia, rozpoczyna się także nowa runda rozwoju związana z chrystianizacją. W malarstwie zaczęły pojawiać się motywy biblijne, pojawiło się rosyjskie malarstwo ikonowe. Rozpoczęto także aktywną budowę kościołów – w tym okresie zbudowano słynną katedrę św. Zofii w Kijowie. Na Rusi zaczynają aktywnie szerzyć się umiejętność czytania i pisania, oświata i oświecenie, powstają szkoły.

Główne wydarzenia XI wieku na Rusi

1017-1037 – budowa fortyfikacji wokół Kijowa, budowa katedry św. Zofii;

1019 - zostaje Wielkim Księciem Jarosław Mądry;

1036 - seria udanych kampanii Jarosława przeciwko Pieczyngom;

1043 - ostatni konflikt zbrojny między Rosją a Bizancjum;

1095 – założenie Perejasławia-Zaleskiego;

1096 – pierwsza wzmianka o Riazaniu w kronikach;

1097 – Kongres w Lyubechu książęta.

Wyniki XI wieku na Rusi

Ogólnie rzecz biorąc, wiek XI był dość pomyślny dla rozwoju Rusi. Kraj kontynuował proces zjednoczenia, zaczęły powstawać organy rządowe i scentralizowany samorząd. Pomimo ciągłych konfliktów społecznych wśród książąt, miało to również pozytywny wpływ - zaczęły się rozwijać miasta i wołosty, które chciały uniezależnić się od Kijowa. Rozpoczął się wzrost gospodarczy. Przyjęcie chrześcijaństwa jest także ważne dla zjednoczenia ludzi w oparciu o jedną kulturę i jedną duchowość. Kraj się rozwija, tworzy się nie tylko państwo rosyjskie, ale także naród rosyjski.

Wojny domowe na Rusi

Wojna książęca to walka rosyjskich książąt między sobą o władzę i terytorium.

Główny okres konfliktów domowych przypadł na X-XI wiek. Głównymi przyczynami wrogości między książętami były:

Niezadowolenie z podziału terytoriów;

Walka o wyłączną władzę w Kijowie;

Walka o prawo do niezależenia od woli Kijowa.

Pierwsze konflikty społeczne (X wiek). Wrogość między synami Światosław ;

Drugi konflikt domowy (początek XI wieku). Wrogość między synami Włodzimierz .

Trzeci konflikt domowy (koniec XI wieku). Wrogość między synami Jarosław .

Na Rusi nie było scentralizowanej władzy, zjednoczonego państwa i tradycji przekazywania tronu najstarszemu z synów, dlatego wielcy książęta, pozostawiając według tradycji wielu spadkobierców, skazali ich na niekończącą się wrogość między sobą. Pomimo tego, że spadkobiercy otrzymali władzę w jednym z większych miast, wszyscy starali się zostać księciem kijowskim i móc podporządkować sobie własnych braci.

Pierwsze konflikty społeczne na Rusi

Pierwszy spór rodzinny wybuchł po śmierci Światosława, który pozostawił trzech synów. Jaropolk otrzymał władzę w Kijowie, Oleg – na terytorium Drevlyan i Włodzimierz - w Nowogrodzie. Początkowo, po śmierci ojca, bracia żyli spokojnie, ale potem rozpoczęły się pierwsze konflikty terytorialne.

W 975 (76) na rozkaz księcia Olega syn jednego z namiestników Jaropolka został zabity na terytorium Drevlyanów, gdzie rządził Włodzimierz. Gubernator, dowiedziawszy się o tym, doniósł Jaropełkowi o tym, co się stało, i namówił go, aby swoim wojskiem zaatakował Olega. Był to początek wojny domowej, która trwała kilka lat.

W 977 r. Jaropolk atakuje Olega. Oleg, który nie spodziewał się ataku i nie był przygotowany, został zmuszony wraz ze swoją armią do wycofania się z powrotem do stolicy Drevlyan - miasta Ovruch. W wyniku paniki podczas odwrotu Oleg przypadkowo ginie pod kopytami konia jednego ze swoich żołnierzy. Drevlyanie, straciwszy księcia, szybko poddają się i poddają władzy Jaropolka. W tym samym czasie Władimir w obawie przed atakiem Jaropolka biegnie do Warangian.

W 980 r. Włodzimierz wrócił na Ruś z armią varangską i natychmiast rozpoczął kampanię przeciwko swemu bratu Jaropełkowi. Szybko odzyskuje Nowogród i następnie rusza do Kijowa. Jaropełk, dowiedziawszy się o zamiarach brata przejęcia tronu w Kijowie, postępuje za radą jednego ze swoich pomocników i w obawie przed próbą zamachu ucieka do miasta Rodna. Doradca okazuje się jednak zdrajcą, który zawarł ugodę z Włodzimierzem, a umierający z głodu w Lubeczu Jaropełk zmuszony jest negocjować z Włodzimierzem. Docierając do brata, umiera od mieczy dwóch Varangian, nie zawierając rozejmu.

Tak kończy się konflikt domowy między synami Światosława. Pod koniec 980 r. Włodzimierz został księciem w Kijowie, gdzie rządził aż do śmierci.

Pierwszy feudalny konflikt domowy zapoczątkował długi okres wojen wewnętrznych między książętami, który trwał prawie półtora wieku.

Drugi konflikt domowy na Rusi

W 1015 r. Włodzimierz umiera i rozpoczyna się nowy spór - konflikt domowy synów Włodzimierza. Włodzimierzowi pozostało 12 synów, z których każdy chciał zostać księciem kijowskim i zdobyć niemal nieograniczoną władzę. Jednak główna walka toczyła się między Światopełkiem a Jarosławem.

Światopełk zostaje pierwszym księciem kijowskim, gdyż miał poparcie wojowników Włodzimierza i był najbliżej Kijowa. Zabija braci Borysa i Gleba i zostaje głową tronu.

W 1016 r. Rozpoczęła się krwawa walka o prawo do władzy w Kijowie między Światopełkiem a Jarosławem.

Jarosław, który rządził w Nowogrodzie, zbiera armię, w skład której wchodzą nie tylko Nowogrodczycy, ale także Warangowie, i udaje się z nim do Kijowa. Po bitwie z wojskami Światosława pod Lubeczem Jarosław zdobył Kijów i zmusił brata do ucieczki. Jednak po pewnym czasie Światosław powraca z wojnami polskimi i ponownie odzyskuje miasto, wypychając Jarosława z powrotem do Nowogrodu. Ale na tym walka się nie kończy. Jarosław ponownie jedzie do Kijowa i tym razem udaje mu się odnieść ostateczne zwycięstwo.

1016 - Jarosław Mądry zostaje księciem w Kijowie, gdzie rządzi aż do śmierci.

Trzeci konflikt domowy na Rusi

Trzeci spór rozpoczął się po śmierci Jarosława Mądrego, który za życia bardzo obawiał się, że jego śmierć doprowadzi do konfliktów rodzinnych i dlatego z góry próbował podzielić władzę między swoje dzieci. Mimo że Jarosław pozostawił swoim synom jasne instrukcje i ustalił, kto gdzie będzie panował, chęć przejęcia władzy w Kijowie ponownie wywołała konflikty społeczne między Jarosławiczami i pogrążyła Ruś w kolejnej wojnie.

Zgodnie z przymierzem Jarosława Kijów otrzymał jego najstarszy syn Izjasław, Światosław otrzymał Czernigow, Wsiewołod Perejasław, Wiaczesław Smoleńsk, a Igor Włodzimierz.

W 1054 r. Jarosław zmarł, ale jego synowie nie dążyli do wzajemnego podboju terytoriów, wręcz przeciwnie, wspólnie walczyli z obcymi najeźdźcami. Kiedy jednak zagrożenie zewnętrzne zostało pokonane, na Rusi rozpoczęła się wojna o władzę.

Prawie przez cały rok 1068 na tronie kijowskim zasiadali różni potomkowie Jarosława Mądrego, lecz w roku 1069 władza ponownie wróciła do Izyasława, zgodnie z zapisem Jarosława. Od 1069 r. Izyasław rządzi Rosją.

Jak narodziła się kultura Rusi. Kultura narodu jest częścią jego historii. Jego powstanie i późniejszy rozwój wiążą się z tymi samymi czynnikami historycznymi, które wpływają na kształtowanie się i rozwój gospodarki kraju, jego państwowości oraz życia politycznego i duchowego społeczeństwa. Pojęcie kultury obejmuje wszystko, co tworzy umysł, talent i ręce człowieka, wszystko, co wyraża jej duchową istotę, jej pogląd na świat, przyrodę, ludzką egzystencję, relacje międzyludzkie.

Mapa. Ruś Kijowska w X-XII wieku.

Całe oryginalne doświadczenie kulturowe Słowian Wschodnich stało się własnością jednej kultury rosyjskiej. Rozwinęła się jako kultura wszystkich Słowian wschodnich, zachowując jednocześnie cechy regionalne - jedne dla regionu naddniepru, inne dla Rusi północno-wschodniej itd.

Na rozwój kultury rosyjskiej wpływ miał także fakt, że Ruś rozwijała się jako kraj płaski, otwarty na wszelkie wpływy – zarówno wewnątrzplemienne, krajowe, jak i zagraniczne, międzynarodowe. A to przyszło z głębi wieków. Ogólna kultura Rusi odzwierciedlała zarówno tradycje, powiedzmy, Polan, mieszkańców Północy, Radimichi, Nowogrodzkich Słoweńców, Wiatyczów i innych plemion, jak i wpływy sąsiednich ludów, z którymi Rus wymieniał umiejętności produkcyjne, handlował, walczył, zawarli pokój - Ugro-Finowie, Bałtowie, ludy irańskie, ludy zachodnio- i południowosłowiańskie. Ruś znajdowała się pod silnym wpływem Bizancjum, które w swoim czasie było jednym z najbardziej kulturalnych państw na świecie. Tym samym kultura Rusi rozwijała się od samego początku jako syntetyczna, czyli będąca pod wpływem różnych ruchów kulturowych, stylów i tradycji.

Jednocześnie Ruś nie tylko kopiowała cudze wpływy i lekkomyślnie je zapożyczała, ale stosowała je w swoich tradycjach kulturowych, w swoim ludowym doświadczeniu wywodzącym się z niepamiętnych czasów, w swoim rozumieniu otaczającego nas świata i swojej idei piękno. Dlatego w ramach cech kultury rosyjskiej stale mamy do czynienia nie tylko z wpływami z zewnątrz, ale także z ich czasami znaczącym przetwarzaniem duchowym, ich ciągłym załamaniem w absolutnie rosyjskim stylu.

Przez wiele lat kultura rosyjska rozwijała się pod wpływem religii pogańskiej i światopoglądu pogańskiego. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa przez Rosję sytuacja uległa diametralnej zmianie. Nowa religia twierdziła, że ​​zmienia światopogląd ludzi, ich postrzeganie wszelkiego życia, a co za tym idzie, ich poglądy na temat piękna, twórczości artystycznej i wpływu estetycznego. Jednak chrześcijaństwo, wywierając silny wpływ na kulturę rosyjską, zwłaszcza w dziedzinie literatury, architektury, sztuki, rozwoju umiejętności czytania i pisania, spraw szkolnych i bibliotek, nie przezwyciężyło ludowych korzeni kultury rosyjskiej. Przez wiele lat na Rusi utrzymywała się podwójna wiara: religia oficjalna, która panowała w miastach, oraz pogaństwo, które odeszło w cień, ale nadal istniało w odległych częściach Rusi, utrzymało swoją pozycję na wsi. Rozwój kultury rosyjskiej odzwierciedlał tę dwoistość w życiu duchowym społeczeństwa i życiu ludowym. Pogańskie tradycje duchowe, w swej istocie ludowe, wywarły ogromny wpływ na cały rozwój kultury rosyjskiej.

Pod wpływem tradycji ludowych, podstaw, zwyczajów, pod wpływem światopoglądu ludowego, nowa treść wypełniła samą kulturę kościelną i ideologię religijną. Surowe, ascetyczne chrześcijaństwo Bizancjum, przeniesione na ziemię rosyjską wraz z kultem natury, kultem słońca, światła, wiatru, z jego radością, miłością do życia, głębokim człowieczeństwem, uległo istotnej przemianie. Znajduje to odzwierciedlenie we wszystkich obszarach kultury. To nie przypadek, że w wielu kościelnych zabytkach kultury, na przykład w dziełach autorów kościelnych, widzimy całkowicie świeckie, światowe rozumowanie i odbicie czysto ziemskich namiętności oraz szczyt duchowego osiągnięcia starożytnej Rusi - błyskotliwą „Opowieść o Hostia Igora” – całość przesiąknięta jest motywami pogańskimi.

Otwartość i syntetyczny charakter starożytnej kultury rosyjskiej, jej silne oparcie na pochodzeniu ludowym i powszechnej percepcji, rozwinięte przez całą cierpliwą historię Słowian wschodnich, przeplatanie się wpływów chrześcijańskich i ludowo-pogańskich doprowadziło do tego, co w historii świata nazywa się fenomen kultury rosyjskiej. Długotrwała historia Słowian Wschodnich, splot wpływów chrześcijańskich i ludowo-pogańskich doprowadziła do tego, co w historii świata nazywa się fenomenem kultury rosyjskiej. Jego charakterystycznymi cechami jest dążenie do monumentalności, skali, obrazowości w kronice; narodowość, integralność i prostota w sztuce; wdzięk, głęboko humanistyczna zasada architektury; łagodność, miłość do życia, życzliwość w malarstwie; nieustanne bicie pulsu poszukiwań, zwątpienia, pasji w literaturze. A w tym wszystkim dominowała wielka jedność twórcy wartości kulturowych z naturą, jego poczucie przynależności do całej ludzkości, troska o ludzi, ich ból i nieszczęścia. To nie przypadek, że po raz kolejny jednym z ulubionych obrazów rosyjskiego Kościoła i kultury stał się obraz świętych Borysa i Gleba, miłośników człowieczeństwa, braku oporu, którzy cierpieli za jedność kraju, którzy przyjęli męki za dla dobra ludzi.

Pisanie, umiejętność czytania i pisania, szkoły. Podstawą każdej starożytnej kultury jest pismo. Kiedy powstało na Rusi? Przez długi czas panowała opinia, że ​​pismo przybyło na Ruś wraz z chrześcijaństwem. Trudno się jednak z tym zgodzić. Istnieją dowody na istnienie pisma słowiańskiego na długo przed chrystianizacją Rusi. Oto, co on mówi "Życie" Słowiański oświeciciel Cyryl. Podczas pobytu w Chersonezie w latach 60. IX wiek zapoznał się z Ewangelią zapisaną słowiańskimi literami. Dalej Cyryla i jego brata Metodego stali się założycielami alfabetu słowiańskiego, który najwyraźniej w części opierał się na zasadach pisma słowiańskiego, które istniały wśród Słowian wschodnich, południowych i zachodnich przed ich chrystianizacją.

Musimy także pamiętać, że traktaty między Rusią a Bizancjum z pierwszej połowy X wieku spisano także w języku greckim i rosyjskim. Z tego czasu datuje się istnienie tłumaczy – tłumaczy i skrybów, którzy utrwalali na pergaminie przemówienia ambasadorów.

Niemniej jednak chrystianizacja Rusi dała potężny impuls dalszemu rozwojowi pisarstwa i umiejętności czytania i pisania. Na Ruś zaczęli przybywać uczeni kościelni i tłumacze z Bizancjum, Bułgarii i Serbii. Pojawiły się liczne tłumaczenia ksiąg greckich i bułgarskich o treści zarówno kościelnej, jak i świeckiej, zwłaszcza za panowania Jarosława Mądrego i jego synów. W szczególności tłumaczono bizantyjskie dzieła historyczne i biografie świętych. Tłumaczenia stały się własnością ludzi piśmiennych: czytano je z przyjemnością w środowisku książęcym-bojarskim, kupieckim, w klasztorach, kościołach, skąd wywodzi się rosyjska kronika. W XI wieku tak popularne tłumaczone dzieła jak „Aleksandria”, zawierające legendy i tradycje o życiu i wyczynach Aleksandra Wielkiego, „Akt Devgeniego”, który był tłumaczeniem bizantyjskiego poematu epickiego o wyczynach wojownika Digenisa.

Kadry pierwszych rosyjskich skrybów, skrybów i tłumaczy formowały się w szkołach otwieranych przy kościołach od czasów Włodzimierza Światosławicza i Jarosława Mądrego, a później w klasztorach. Istnieje wiele dowodów na powszechny rozwój umiejętności czytania i pisania na Rusi w XI–XII w., zwłaszcza wśród zamożnych mieszczan, elity książęco-bojarskiej, kupców i rzemieślników. Na obszarach wiejskich, w odległych, odległych miejscach, ludność była prawie całkowicie niepiśmienna.

Od XI wieku W zamożnych rodzinach zaczęto uczyć umiejętności czytania i pisania nie tylko chłopców, ale także dziewczęta. Siostra Włodzimierza Monomacha, Janka, założycielka klasztoru w Kijowie, utworzyła tam szkołę, w której kształciły się dziewczęta.

Wyraźną oznaką powszechnego rozpowszechniania się umiejętności czytania i pisania w miastach i na przedmieściach są tak zwane litery z kory brzozy. W 1951 roku podczas prac archeologicznych w Nowogrodzie wydobyto z ziemi korę brzozową z dobrze zachowanymi literami. Od tego czasu odnaleziono setki listów z kory brzozowej, świadczących o tym, że w Nowogrodzie, Pskowie, Witebsku, Smoleńsku i innych miastach Rusi ludzie kochali się i umieli ze sobą pisać. Wśród listów znajdują się listy biznesowe, w tym prawne, dokumenty, wymiana informacji, zaproszenia do odwiedzenia, a nawet korespondencja miłosna.

Pozostaje jeszcze jeden ciekawy dowód rozwoju umiejętności czytania i pisania na Rusi – tzw. napisy graffiti. Wydrapywali je na ścianach kościołów ci, którzy uwielbiali wylewać swoje dusze. Wśród tych napisów znajdują się refleksje na temat życia, skargi i modlitwy. I tak Włodzimierz Monomach, będąc jeszcze młodym mężczyzną, podczas nabożeństwa, zagubiony w tłumie tych samych młodych książąt, namalował na ścianie katedry św. Zofii w Kijowie: „Och, jest mi ciężko” - i podpisał jego chrześcijańskie imię Wasilij.

Kroniki. Kroniki skupiają uwagę na historii starożytnej Rusi, jej ideologii, zrozumieniu jej miejsca w historii świata; są jednymi z najważniejszych zabytków pisarstwa, literatury, historii i kultury w ogóle. Tylko najbardziej wykształceni, znający się na rzeczy, mądrzy ludzie podejmowali się sporządzania kronik, czyli przedstawiania wydarzeń rok po roku, potrafiących nie tylko rok po roku ułożyć różne sprawy, ale także dać im odpowiednie wyjaśnienie, pozostawiając potomnym jasną wizję epoki.

Kronika była materią państwową i książęcą. Dlatego rozkaz sporządzenia kroniki wydano nie tylko najbardziej wykształconej i inteligentnej osobie, ale także tej, która byłaby w stanie wdrożyć pomysły zbliżone do tego czy innego domu książęcego.

Kroniki, zdaniem naukowców, pojawiły się na Rusi wkrótce po wprowadzeniu chrześcijaństwa. Pierwsza kronika powstała prawdopodobnie pod koniec X wieku. Miała ona odzwierciedlać historię Rusi przed panowaniem Włodzimierza, jego imponującymi zwycięstwami i wprowadzeniem chrześcijaństwa. Od tego czasu prawo i obowiązek prowadzenia kronik otrzymali przywódcy kościelni. To w kościołach i klasztorach znaleziono najbardziej wykształcone, dobrze przygotowane i starożytne opowieści, legendy, eposy, tradycje; Mieli do dyspozycji także archiwa wielkoksiążęce.

Druga kronika powstała w czasie zjednoczenia Rusi i założenia kościoła św. Zofii. Kronika ta pochłonęła kronikę poprzednią i inne materiały.

Kompilator kolejnej kroniki pełnił nie tylko rolę autora nowo napisanych fragmentów kroniki, ale także kompilatora i redaktora wpisów poprzednich. To właśnie jego umiejętność nakierowania idei kroniki we właściwym kierunku została wysoko oceniona przez książąt kijowskich.

Skarbiec, który pod tą nazwą przeszedł do historii „Opowieść o minionych latach”, powstał w pierwszej dekadzie XII wieku. na dworze księcia Światopełka Izyasławicza. Większość historyków uważa autora tego kodeksu za mnicha z klasztoru Kijów-Peczersk Nestor.

W pierwszych linijkach kronikarz postawił pytanie: „Skąd wzięła się ziemia rosyjska, kto pierwszy panował w Kijowie i skąd wzięła się ziemia rosyjska?” Tym samym już w pierwszych słowach kroniki mowa jest o zakrojonych na szeroką skalę celach, jakie postawił sobie autor. I rzeczywiście kronika nie stała się zwykłą kroniką, jakiej było wówczas na świecie wiele – suchą, beznamiętnie rejestrującą fakty, ale emocjonującą historią ówczesnego historyka, który wprowadził uogólnienia filozoficzne i religijne, własny temperament i styl w narracji.

Korzystając z wcześniejszych zbiorów i materiałów dokumentacyjnych, w tym na przykład traktatów między Rusią a Bizancjum, kronikarz odsłania szeroką panoramę wydarzeń historycznych, obejmującą zarówno wewnętrzne dzieje Rusi – powstanie ogólnorosyjskiej państwowości z jej centrum w Kijowie oraz stosunki międzynarodowe Rusi ze światem zewnętrznym. Przez strony Opowieści o minionych latach przechodzi cała galeria postaci historycznych - książąt, bojarów, posadników, tysięcy, wojowników, kupców, przywódców kościelnych. Opowiada o kampaniach wojskowych i organizacji klasztorów, fundacji nowych kościołów i otwieraniu szkół, o sporach i reformach religijnych. Nestor nieustannie troszczy się o życie ogółu ludzi, ich nastroje, przejawy niezadowolenia. Na kartach kroniki czytamy o powstaniach, morderstwach książąt i bojarów oraz brutalnych walkach społecznych. Autor opisuje to wszystko w sposób zamyślony i spokojny, starając się zachować obiektywizm, na tyle obiektywny, na ile potrafi być człowiek głęboko religijny, kierujący się w swoich ocenach koncepcjami chrześcijańskiej cnoty i grzechu. Nestor potępia morderstwo, zdradę, oszustwo, krzywoprzysięstwo, wychwala uczciwość, odwagę, lojalność, szlachetność i inne wspaniałe cechy ludzkie. Cała kronika przesiąknięta była poczuciem jedności Rusi i nastrojem patriotycznym. Wszystkie główne wydarzenia w nim oceniane były nie tylko z punktu widzenia koncepcji religijnych, ale także z punktu widzenia ogólnorosyjskich ideałów państwowych.

W latach 1116-1118 kronika została napisana na nowo. Panujący wówczas w Kijowie Włodzimierz Monomach i jego syn Mścisław byli niezadowoleni ze sposobu, w jaki Nestor pokazał rolę Światopełka w historii Rosji, na czyje polecenie został on napisany „Opowieść o minionych latach”. Monomach wziął kronikę od mnichów z Peczerska i przeniósł ją do swojego rodowego klasztoru Wydubitskiego. Autorem nowego kodeksu został jego opat Sylwester. Moderowano w nim pozytywne oceny Światopełka, ale podkreślano wszystkie działania Władimira Monomacha, ale główna część „Opowieści minionych lat” pozostała niezmieniona. A w przyszłości „Opowieść o minionych latach” stała się nieodzowną częścią zarówno kronik kijowskich, jak i kronik poszczególnych księstw rosyjskich, będąc jednym z wątków łączących całą kulturę rosyjską.

Wraz z powstaniem poszczególnych ośrodków rosyjskich kronika zaczęła się fragmentaryzować. Oprócz Kijowa i Nowogrodu ich własne zbiory kronikarskie ukazywały się w Smoleńsku, Pskowie, Włodzimierzu nad Klyazmą, Galiczu, Włodzimierzu Wołyńskim, Riazaniu, Czernihowie i Perejasławiu. Każdy z nich odzwierciedlał specyfikę historii swojego regionu, z własnymi książętami na pierwszym planie. Tak więc kroniki Włodzimierza-Suzdala ukazały historię panowania Jurija Dołgorukiego, Andrieja Bogolubskiego, Wsiewołoda Wielkiego Gniazda; Kronika galicyjska z początku XIII wieku. stała się w istocie biografią wojowniczego księcia Daniila galicyjskiego; Kronika Czernigowa opowiadała głównie o potomkach Światosława Jarosławicza. A jednak nawet w tej lokalnej kronice wyraźnie widoczne było ogólnorosyjskie pochodzenie kulturowe. Niektóre kroniki lokalne kontynuowały tradycję kronik rosyjskich z XI wieku. I tak na przełomie XII – XIII w. W Kijowie powstała nowa kronika, w której odzwierciedlono wydarzenia, jakie miały miejsce w Czernihowie, Galiczu, Rusi Włodzimierzsko-Suzdalskiej, Ryazaniu i innych miastach rosyjskich. Oczywiste jest, że autor kodeksu miał do dyspozycji kroniki różnych księstw rosyjskich i z nich korzystał. Kronikarz dobrze znał także historię Europy.

O zachowaniu ogólnorosyjskiej tradycji kronikarskiej świadczy kod kronikarski Włodzimierza-Suzdala z początku XIII wieku, który obejmował historię kraju od legendarnego Kiy do Wsiewołoda Wielkiego Gniazda.

Literatura staroruska XII w

Nie znamy nazwisk autorów opowieści o wyprawach Olega, chrzcie Olgi i wojnach Światosława. Pierwszym znanym autorem dzieła literackiego na Rusi był metropolita Hilarion. Na początku lat 40. XI wiek stworzył swój sławny „Słowo o prawie i łasce”, w którym w barwnej publicystycznej formie przedstawił swoje rozumienie miejsca Rusi w historii świata. Ten "Słowo..." poświęcona jest uzasadnieniu państwowo-ideologicznej koncepcji Rusi, pełnemu miejscu Rusi wśród innych narodów i państw, roli władzy wielkoksiążęcej, jej znaczeniu dla ziem rosyjskich. „Słowo...” wyjaśniło sens chrztu Rusi i ukazało rolę Cerkwi rosyjskiej w dziejach kraju. Już samo to zestawienie wskazuje na skalę dzieła Hilariona.

Tematem przewodnim „Świeckich…” Hilariona była idea równych praw Rusi wśród innych narodów i państw. Autor stwierdza swobodę wyboru religii Rusi, zauważa wagę Włodzimierza jako rosyjskiego apostoła, porównuje go z cesarzem Konstantynem Wielkim, który uczynił chrześcijaństwo religią państwową Cesarstwa Rzymskiego, z pierwszymi chrześcijańskimi apostołami . Hilarion, mówiąc o pierwszych książętach rosyjskich, z dumą zauważa: „Nie byli władcami kraju złego ani nieznanego, lecz rosyjskiego, o którym wiadomo i słychać na wszystkich krańcach ziemi”. Ta idea powiązania Rusi z historią świata znalazła następnie odzwierciedlenie w Opowieści o minionych latach.

W drugiej połowie XI w. pojawiają się też na przykład inne błyskotliwe dzieła literackie i publicystyczne „Pamięć i chwała Włodzimierza” mnicha Jakuba, w którym idee Hilariona są dalej rozwijane i stosowane w odniesieniu do postaci historycznej Włodzimierza Światosławicza. Jednocześnie powstają „Legenda o początkowym szerzeniu się chrześcijaństwa na Rusi”, „Legenda o Borysie i Glebie”, patronów i obrońców ziemi rosyjskiej.

W ostatniej ćwierci XI w. mnich zaczyna pracować nad swoimi kompozycjami Nestor. Kronika była jego ostatnim, zasadniczym dziełem. Wcześniej stworzył „Czytanie o życiu Borysa i Gleba”. W nim, jak w „Do słowa…” Hilariona, podobnie jak później w Opowieści o minionych latach, słychać idee jedności Rusi, a hołd jej obrońcom i strażnikom. Już wtedy pisarze niepokoili się rosnącą wrogością polityczną na ziemiach rosyjskich, w czym dostrzegali zapowiedź przyszłych krwawych konfliktów.

Literatura XII wieku kontynuuje tradycje dzieł rosyjskich z XI wieku. Powstają nowe dzieła kościelne i świeckie, charakteryzujące się plastyczną formą, bogactwem myśli i szerokimi uogólnieniami; pojawiają się nowe gatunki literackie.

W swoich schyłkowych latach Władimir Monomach pisze swoje „Nauczanie dzieci”, która stała się jedną z ulubionych lektur Rosjan wczesnego średniowiecza. Opisując sprawy czysto rosyjskie i rosyjskie namiętności polityczne, niekończące się wojny z wrogami Rusi, Monomach nieustannie odwoływał się do uniwersalnych wartości chrześcijańskich. W nich znajdował odpowiedź na dręczące go pytania, w nich czerpał oparcie moralne. Zaczyna cytować Psałterz nieśmiertelnymi słowami: „Dlaczego jesteś smutna, moja duszo? Dlaczego mnie zawstydzasz? Zaufaj Bogu, bo ja w Niego wierzę.”. Jego "Nauczanie"- to hymn na cześć sprawiedliwych, odrzucenia zła i przebiegłych ludzi, wiary w triumf dobra, w bezsens i zagładę zła.

Na początku XII wieku. tworzy jeden ze współpracowników Monomacha, opat Daniel „Spacer Hegumena Daniela do miejsc świętych”. Pobożny Rosjanin udał się do Grobu Świętego i odbył długą i trudną podróż - do Konstantynopola, następnie przez wyspy Morza Egejskiego na Kretę, stamtąd do Palestyny ​​i do Jerozolimy, gdzie w tym czasie istniało państwo krzyżowców pod wodzą króla Baldwina. Daniel szczegółowo opisał całą swoją podróż, opowiedział o swoim pobycie na dworze króla jerozolimskiego, o kampanii z nim przeciwko Arabom. Daniel modlił się przy Grobie Świętym, umieścił tam lampę z całej ziemi rosyjskiej: w pobliżu Grobu Chrystusa odśpiewał pięćdziesiąt liturgii „za książąt rosyjskich i za wszystkich chrześcijan”.

I "Nauczanie", I "Pieszy" były pierwszymi tego typu gatunkami w literaturze rosyjskiej.

XII - początek XIII wieku. Dali wiele innych jasnych dzieł religijnych i świeckich, które wzbogaciły skarbnicę kultury rosyjskiej. Pomiędzy nimi "Słowo" I "Modlitwa" Daniil Zatochnik, o którym niewiele wiadomo. Będąc w niewoli i po doświadczeniu szeregu innych dramatów dnia codziennego, zastanawia się nad sensem życia, nad harmonijnym człowiekiem, nad idealnym władcą. Zwracając się do swego księcia w "Modły" Daniel mówi, że prawdziwy człowiek musi łączyć siłę Samsona, odwagę Aleksandra Wielkiego, inteligencję Józefa, mądrość Salomona i przebiegłość Dawida. Sięganie do opowieści biblijnych i historii starożytnej pomaga mu przekazać swoje myśli adresatowi. Człowiek, zdaniem autora, powinien wzmacniać swoje serce pięknem i mądrością, pomagać bliźniemu w smutku, okazywać miłosierdzie potrzebującym i przeciwstawiać się złu. Również i tutaj humanistyczna linia starożytnej literatury rosyjskiej mocno się potwierdza.

Autor z połowy XII w. Metropolita Kijowski Klimenty Smolyatich w swoim "Wiadomość", nawiązując do greckich filozofów Arystotelesa, Platona i dzieła Homera, odtwarza także obraz osoby wysoce moralnej, obcej żądzy władzy, umiłowaniu pieniędzy i próżności.

W „Przypowieść o duszy ludzkiej”(koniec XII w.) Biskup Cyryl z miasta Turow, opierając się na chrześcijańskim światopoglądzie, podaje swoją interpretację sensu ludzkiej egzystencji i omawia potrzebę stałego połączenia duszy i ciała. Jednocześnie wkłada "Przypowieść" zagadnienia dość aktualne dla rosyjskiej rzeczywistości, zastanawia się nad stosunkami władzy kościelnej i świeckiej, broni narodowo-patriotycznej idei jedności ziemi rosyjskiej, co było szczególnie ważne w czasie, gdy niektórzy książęta zaczęli realizować politykę centralizacyjną .

Równolegle z tymi dziełami, w których motywy religijne i świeckie stale się splatały, kopiści w klasztorach, kościołach, domach książęcych i bojarskich pilnie kopiowali kościelne księgi nabożeństw, modlitwy, zbiory tradycji kościelnych, biografie świętych i starożytną literaturę teologiczną. Całe to bogactwo myśli religijnej i teologicznej stanowiło także integralną część ogólnej kultury rosyjskiej.

Pierwsze cerkwie rosyjskie z XI - XII wieku

Architektura. Mówią, że architektura to dusza ludzi ucieleśniona w kamieniu. Dotyczy to Rusi z pewnymi poprawkami. Przez wiele lat Ruś była krajem drewnianym, a jej pogańskie kaplice, twierdze, wieże i chaty budowano z drewna. W drewnie Rosjanie, podobnie jak ludy żyjące obok Słowian wschodnich, wyrażali swoje postrzeganie piękna strukturalnego, poczucia proporcji i zespolenia struktur architektonicznych z otaczającą przyrodą. O ile architektura drewniana wywodzi się głównie z pogańskiej Rusi, o tyle architektura kamienna kojarzy się z już chrześcijańską Rosją. Europa Zachodnia, która od czasów starożytnych budowała zarówno świątynie, jak i mieszkania z kamienia, nie znała takiego przejścia.

Rosyjską architekturę drewnianą charakteryzowała wielopoziomowa zabudowa, zwieńczona wieżyczkami i wieżami oraz obecność różnego rodzaju przybudówek - klatek, przejść, przedsionków. Misterna artystyczna rzeźba w drewnie była tradycyjną ozdobą rosyjskich budynków drewnianych. Tradycja ta trwa do dziś.

Świat Bizancjum, świat chrześcijaństwa wniosły na Ruś nowe doświadczenia i tradycje budowlane. Rusi przyjęli budowę kościołów na wzór świątyni krzyżowo-chrzcielnej Greków. Jej podstawę stanowi kwadrat podzielony czterema filarami, prostokątne komórki przylegające do przestrzeni kopuły tworzą architektoniczny krzyż. Ale greccy mistrzowie, którzy przybyli na Ruś od czasów Włodzimierza, a także rosyjscy rzemieślnicy, którzy z nimi pracowali, zastosowali ten model do tradycji rosyjskiej architektury drewnianej, znanej rosyjskiemu oku i drogiej sercu. Jeśli pierwsze cerkwie rosyjskie, w tym kościół dziesięciny z końca X wieku, zostały zbudowane przez greckich mistrzów w ścisłej zgodności z tradycjami bizantyjskimi, katedra św. Zofii w Kijowie odzwierciedlała połączenie tradycji słowiańskiej i bizantyjskiej. Na podstawie kościoła z krzyżową kopułą umieszczono trzynaście rozdziałów nowej świątyni. Ta piramida schodkowa katedry św. Zofii wskrzesiła styl rosyjskiej architektury drewnianej.

Sobór św. Zofii, powstały w okresie powstania i rozkwitu Rusi pod rządami Jarosława Mądrego, pokazał, że budownictwo to także polityka. Tą świątynią Ruś rzuciła wyzwanie Bizancjum, jego uznanej świątyni, katedrze św. Zofii w Konstantynopolu. W XI wieku Sobory św. Zofii rosły w innych dużych ośrodkach Rusi – Nowogrodzie, Połocku i każda z nich rościła sobie pretensje do własnego, niezależnego od Kijowa tronu, podobnie jak Czernihów, gdzie zbudowano monumentalną Sobór Przemienienia Pańskiego. Na całej Rusi budowano wielokopułowe kościoły o grubych ścianach i małych oknach – dowód mocy i piękna.

W XII wieku, według metaforycznego wyrażenia jednego z krytyków sztuki, po całej Rusi maszerowały rosyjskie jednokopułowe świątynie wojowników, zastępując poprzednie piramidy. Kopuła wznosiła się na potężnym, masywnym placu. Stało się to katedrą Dmitrowa we Włodzimierzu nad Klyazmą, katedrą św. Jerzego w Juriewie-Polskim.

Architektura osiągnęła wielki rozkwit za panowania Andrieja Bogolubskiego. Jego imię kojarzone jest z budynkami katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, pałacem z białego kamienia pięknie położonym na stromym brzegu Klyazmy we wsi Bogolyubowo, Złotą Bramą we Włodzimierzu - potężnym białym kamiennym sześcianem zwieńczonym złotą kopułą kościół. Pod jego rządami powstał cud rosyjskiej architektury - Kościół wstawienniczy nad Nerlem. Książę zbudował kościół niedaleko swoich komnat po śmierci ukochanego syna Izyasława. Ten niewielki jednokopułowy kościół stał się poematem z kamienia, który harmonijnie łączy skromne piękno, cichy smutek i oświeconą kontemplację linii architektonicznych.

Brat Andrieja Wsiewołod kontynuował działalność budowlaną. Jego mistrzowie pozostawili potomności wspaniałą katedrę Dmitrowskiego we Włodzimierzu – majestatyczną, a jednocześnie skromną.

W XII - początkach XIII wieku. Świątynie zbudowano w Nowogrodzie i Smoleńsku, Czernihowie i Galiczu, Pskowie i Nowogrodzie Wołyńskim. Cechą charakterystyczną architektury rosyjskiej jest rzeźba w kamieniu zdobiąca budynki. Tę niesamowitą sztukę widzimy na ścianach katedr Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej, Nowogrodu i innych rosyjskich miast.

Kolejną cechą wspólną dla całej rosyjskiej architektury tamtych czasów było organiczne połączenie struktur architektonicznych z naturalnym krajobrazem. Spójrzcie na kościoły tamtych czasów, a zrozumiecie, o czym mówimy.

Stara sztuka rosyjska

Sztuka. Stara sztuka rosyjska- malarstwo, rzeźba, muzyka - również doświadczyły wymiernych zmian wraz z przyjęciem chrześcijaństwa. Ruś pogańska znała wszystkie te rodzaje sztuki, tyle że w czysto pogańskim, ludowym wyrazie. Starożytni rzeźbiarze i kamieniarze tworzyli drewniane i kamienne rzeźby przedstawiające pogańskich bogów i duchy. Malarze malowali ściany pogańskich świątyń, wykonywali szkice magicznych masek, które następnie wykonywali rzemieślnicy; muzycy grający na instrumentach smyczkowych i dętych drewnianych, zabawiali przywódców plemiennych i zwykłych ludzi.

Kościół chrześcijański wprowadził do tego typu sztuki zupełnie odmienne treści. Sztuka kościelna podporządkowana jest wyższemu celowi - uwielbieniu Boga, wyczynom apostołów, świętych i przywódców kościoła. Jeśli w sztuce pogańskiej ciało zatriumfowało nad duchem i potwierdzono wszystko, co ziemskie, uosabiającą naturę, to sztuka kościelna śpiewała zwycięstwo ducha nad ciałem, potwierdzała wzniosłe wyczyny ludzkiej duszy w imię moralnych zasad chrześcijaństwa. Wyrażało się to w tym, że malarstwo, muzyka i sztuka rzeźbiarska powstawały głównie według kanonów kościelnych, gdzie odrzucano wszystko, co sprzeciwiało się najwyższym zasadom chrześcijańskim. Asceza i rygor w malarstwie (malowanie ikon, mozaika, fresk), wzniosłość greckich modlitw i śpiewów kościelnych, sama świątynia, która stała się miejscem modlitewnego porozumiewania się ludzi, były charakterystyczne dla sztuki bizantyjskiej, która stała się wzorem dla rosyjskiego chrześcijaństwa sztuka.

Przeniesiona na ziemię rosyjską, kanoniczna w treści, genialna w wykonaniu, sztuka Bizancjum zderzyła się z pogańskim światopoglądem Słowian Wschodnich, z ich radosnym kultem natury - słońca, wiosny, światła, z ich całkowicie ziemskimi wyobrażeniami o dobru i zło, grzechy i cnoty. I już od pierwszych lat przeniesienia bizantyjskiej sztuki kościelnej na Ruś doświadczała ona pełnej mocy rosyjskiej kultury ludowej i ludowych idei estetycznych.

Wspomniano już powyżej, że jednokopułowa świątynia bizantyjska na Rusi pochodziła z XI wieku. przekształciła się w wielokopułową piramidę. Podobnie było z malarstwem. Już w XI wieku. Ściśle ascetyczny sposób malowania ikon bizantyjskich pod pędzlem rosyjskich artystów przekształcił się w portrety bliskie życiu, chociaż ikony rosyjskie nosiły wszystkie cechy konwencjonalnej twarzy malarskiej. W tym czasie zasłynął malarz-mnich z Peczerska Llimpius. Współcześni mówili o nim, że on „był bardzo przebiegły w malowaniu ikon”. Malowanie ikon było głównym środkiem utrzymania Alimpiya, ale zarobione pieniądze wydawał w bardzo wyjątkowy sposób: z jednej strony kupował wszystko, co było niezbędne do jego rzemiosła, drugą rozdawał biednym, a trzecią przekazał klasztorowi Peczerskiemu .

Wraz z malarstwem ikon rozwijało się malarstwo freskowe i mozaiki. Freski katedry św. Zofii w Kijowie ukazują styl pisania greckich i rosyjskich mistrzów, ich przywiązanie do ludzkiego ciepła, integralności i prostoty. Na ścianach katedry widzimy wizerunki świętych i rodziny Jarosława Mądrego, a także wizerunki rosyjskich bufonów i zwierząt. Piękne obrazy ikon, freski i mozaiki wypełniały inne kościoły w Kijowie. Ze swojej wielkiej siły artystycznej znane są mozaiki klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach z przedstawieniami apostołów, świętych, którzy utracili bizantyjską surowość; ich twarze stały się bardziej miękkie i zaokrąglone. Później ukształtowała się nowogrodzka szkoła malarstwa. Cechami charakterystycznymi była klarowność idei, realność obrazu i przystępność. Od XII wieku Dotarły do ​​nas wspaniałe dzieła malarzy nowogrodzkich: ikona „Anielski złoty włos”, gdzie pomimo umowności wyglądu anioła, można poczuć jego drżącą i piękną duszę. Na ikonie „Zbawiciel nie stworzony rękami” Chrystus ze swym wyrazistym łukiem brwi jawi się jako potężny, wszechwiedzący sędzia rodzaju ludzkiego. Na ikonie „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” twarze apostołów wyrażały cały smutek straty.

Szeroka dystrybucja malarstwa ikonowego i freskowego była charakterystyczna także dla Czernigowa, Rostowa, Suzdala, a później Włodzimierza nad Klyazmą, gdzie powstały wspaniałe freski przedstawiające „Sąd Ostateczny”, ozdobiona Katedra Dmitrowskiego.

Na początku XIII wieku. Zasłynęła Jarosławska Szkoła Malarstwa Ikon. W klasztorach i kościołach Jarosławia namalowano wiele doskonałych ikon. Wśród nich szczególnie znany jest tzw „Jarosław Oranta”, przedstawiający Matkę Boską. Jej pierwowzorem był mozaikowy obraz Matki Boskiej w katedrze św. Zofii w Kijowie, dzieło greckich mistrzów, przedstawiające surową, potężną kobietę wyciągającą ręce nad ludzkość. Jarosławscy artyści sprawili, że wizerunek Matki Bożej był cieplejszy, bardziej ludzki. Jest to przede wszystkim matka-wstawienniczka, niosąca ludziom pomoc i współczucie.

Przez wiele wieków historii Rosji sztuka rzeźbienia w drewnie, a później rzeźbienia w kamieniu, stale się tam rozwijała i doskonaliła. Drewniane dekoracje rzeźbiarskie stały się powszechnie cechą charakterystyczną domów mieszczan i chłopów oraz drewnianych kościołów.

Rzeźba z białego kamienia, zwłaszcza z czasów Andrieja Bogolubskiego i Wsiewołoda Wielkiego Gniazda, wyraźnie wyrażona w dekoracji pałaców i katedr, stała się w ogóle niezwykłą cechą starożytnej sztuki rosyjskiej. Naczynia i naczynia słynęły z pięknych rzeźb. W sztuce rzeźbiarskiej najpełniej przejawiły się rosyjskie tradycje ludowe i rosyjskie wyobrażenia o pięknie i wdzięku.

Elegancką biżuterię i prawdziwe arcydzieła stworzyli starożytni rosyjscy jubilerzy - złotnicy i złotnicy. Wykonywali bransoletki, kolczyki, wisiorki, sprzączki, tiary, medaliony oraz zdobione naczynia, naczynia i broń ze złota, srebra, emalii i kamieni szlachetnych. Ramy ikon, a także książki, zostały ozdobione ze szczególną starannością i miłością. Przykładem może być oprawa Ewangelii, umiejętnie zdobiona skórą i biżuterią, stworzona na zlecenie burmistrza Kijowa Ostromira za czasów Jarosława Mądrego, tzw. „Ewangelia Ostromira”- najstarsza rosyjska książka, która przetrwała do dziś.

Kolczyki wykonane przez rosyjskiego rzemieślnika (XI-XII w.) do dziś budzą podziw. Są to pierścionki z półokrągłymi tarczkami, do których przylutowano sześć srebrnych stożków z kuleczkami oraz 500 pierścieni o średnicy 0,06 cm wykonanych z drutu o średnicy 0,02 cm. Do pierścieni przymocowane są drobne ziarenka srebra o średnicy 0,04 cm Trudno sobie wyobrazić, jak robili to ludzie, którzy nie mieli urządzeń powiększających.

Integralną częścią sztuki Rusi była sztuka muzyki i śpiewu. W „Opowieść o kampanii Igora” wspomniany jest legendarny gawędziarz-piosenkarz Boyan, który „położył” palce na żywych strunach, a oni „sami książęta grzmieli chwałę”. Na freskach katedry św. Zofii widzimy wizerunki muzyków grających na instrumentach dętych drewnianych i smyczkowych – lutni i harfie. Z kronikarskich relacji znany jest utalentowany śpiewak Mitus w Galiczu. Wiadomo, że na dworach książąt rosyjskich podczas uczt obecni zabawiali śpiewacy, gawędziarze i guslary.

Folklor. Ważnym składnikiem starożytnej kultury rosyjskiej był folklor - pieśni, opowieści, eposy, przysłowia, powiedzenia, aforyzmy i bajki. Pieśni weselne, pijackie i pogrzebowe odzwierciedlały wiele cech życia ówczesnych ludzi. Zatem starożytne pieśni weselne mówiły także o czasie porwań narzeczonych, „porwany”(zwykle za ich zgodą) lub wykupione, a w pieśniach czasów chrześcijańskich mówiono o zgodzie zarówno panny młodej, jak i rodziców na małżeństwo.

Cały świat rosyjskiego życia objawia się w eposach. Ich głównym bohaterem jest bohater, obrońca narodu. Bohaterowie dysponowali ogromną siłą fizyczną. Tak powiedziano o ukochanym rosyjskim bohaterze Ilyi Murometsu: „Gdziekolwiek się obróci, tam są ulice, gdziekolwiek się obróci, tam są zaułki.”. Jednocześnie był bohaterem bardzo miłującym pokój, który chwycił za broń tylko wtedy, gdy nie było innego wyjścia. Bohaterowie ludu również posiadali ogromną magiczną moc, mądrość i przebiegłość. Tak więc bohater Wołchw Wsiesławowicz mógł zamienić się w szarego sokoła, szarego wilka.

W epickich obrazach wrogów można dostrzec także prawdziwych przeciwników polityki zagranicznej Rusi, z którymi walka głęboko zapadła w świadomość narodu. Pod nazwiskiem Tugarin Zmeevich można dostrzec uogólniony obraz Połowców z ich chanem Tugorkanem. Pod nazwą Żydowin wywodzi się Chazaria, gdzie judaizm był religią państwową. Rosyjscy epiccy bohaterowie wiernie służyli epickiemu księciu Włodzimierzowi. Spełniali jego prośby o obronę Ojczyzny, do nich zwracał się w kluczowych momentach. Relacja bohaterów z księciem nie była łatwa. Tutaj pojawiały się skargi i nieporozumienia. Ale wszyscy – zarówno książę, jak i bohaterowie – ostatecznie zdecydowali się na jedną wspólną sprawę – sprawę ludu. Naukowcy wykazali, że pod imieniem księcia Włodzimierza uogólniony wizerunek zarówno Włodzimierza Światosławicza – wojownika przeciw Pieczyngom, jak i Włodzimierza Monomacha – obrońcy Rusi przed Połowcami, oraz pojawienie się innych książąt – odważnych, mądrych, przebiegłych – połączone. A niektóre eposy odzwierciedlały legendarne czasy walki przodków Słowian wschodnich z Cymeryjczykami, Sarmatami i Scytami. Eposy opowiadające o starożytnych bohaterach tamtych czasów są podobne do eposu Homera i eposu innych ludów indoeuropejskich.

Życie na Rusi Kijowskiej w XII wieku

Życie ludzi. Kultura narodu jest nierozerwalnie związana z jego sposobem życia, życiem codziennym, a życie narodu, zdeterminowane poziomem rozwoju gospodarki kraju, jest ściśle związane z procesami kulturowymi.

Ludzie mieszkali zarówno w dużych na swój czas miastach, liczących dziesiątki tysięcy osób, jak i na wsiach liczących kilkadziesiąt gospodarstw domowych oraz wioskach, w których zgrupowano dwa lub trzy gospodarstwa domowe.

Kijów przez długi czas pozostawał największym miastem. Swoją skalą i wieloma kamiennymi budynkami – świątyniami, pałacami – konkurował z innymi ówczesnymi stolicami europejskimi. Nic dziwnego, że córka Jarosława Mądrego, Anna Jarosławna, która wyszła za mąż we Francji i przybyła do Paryża w XI wieku, była zaskoczona nędzą francuskiej stolicy w porównaniu z Kijowem. Tutaj świątynie o złotych kopułach błyszczały kopułami, pałace Włodzimierza, Jarosława Mądrego, Wsiewołoda Jarosławicza zdumione swoją łaską, katedra św. Zofii, Złota Brama - symbol zwycięstwa rosyjskiej broni, zaskoczony monumentalnością i wspaniałe freski. A niedaleko pałacu książęcego stały konie brązowe, które Włodzimierz zabrał z Chersonezu; w starym mieście Jarosławiu znajdowały się dziedzińce wybitnych bojarów, a tu, na górze, znajdowały się także domy bogatych kupców, innych prominentnych obywateli i najwyższego duchowieństwa. Domy dekorowano dywanami i drogimi greckimi tkaninami.

W pałacach, bogatych rezydencjach bojarskich toczyło się złożone życie - znajdowali się tu wojownicy, służba i tłoczyli się wokół niej słudzy. Stąd odbywała się administracja księstw, miast i wsi, tutaj sądzono i sądzono, i tutaj sprowadzano daniny i podatki. Uczty często odbywały się w przedpokoju i na dużych patelniach, gdzie niczym rzeka płynęła zamorska i nasza rodzima wina. "Miód" służący serwowali ogromne dania z mięsa i dziczyzny. Kobiety zasiadały przy stole na równi z mężczyznami. Kobiety na ogół brały czynny udział w zarządzaniu, prowadzeniu domu i innych sprawach. Jest wiele znanych kobiet, które są tego rodzaju postaciami: księżniczka Olga, siostra Monomacha Janka, matka Daniila Galickiego, żona Andrieja Bogolyubskiego itp. W tym samym czasie w imieniu właściciela rozdawano biednym żywność i drobne pieniądze .

Ulubionymi rozrywkami bogatych ludzi było sokolnictwo i polowanie na psy. Organizowano wyścigi, turnieje i różne zabawy dla zwykłych ludzi. Integralną częścią życia Rosjan, zwłaszcza na północy, była łaźnia.

Poniżej, nad brzegami Dniepru, gwarny był wesoły handel kijowski, gdzie sprzedawano produkty i wyroby nie tylko z całej Rusi, ale i z całego świata, łącznie z Indiami i Bagdadem. W dół zboczy gór w stronę Podola znajdowały się różnego rodzaju domy – od dobrych drewnianych po kiepskie ziemianki – mieszkania rzemieślników i robotników. Przy nabrzeżach Dniepru i Pochainy tłoczyły się setki dużych i małych statków.

Pstrokaty, wielojęzyczny tłum biegł ulicami miasta. Bojarzy i wojownicy chodzili tu w drogich jedwabnych ubraniach, płaszczach ozdobionych futrem i złotem oraz w pięknych skórzanych butach. Sprzączki ich płaszczy były ze złota i srebra. Pojawiali się także kupcy w dobrej jakości lnianych koszulach i wełnianych kaftanach, a biedniejsi ludzie biegali w samodziałowych płóciennych koszulach i portażach. Bogate kobiety ozdabiały się złotymi i srebrnymi łańcuszkami, naszyjnikami z paciorków, które były bardzo lubiane na Rusi, kolczykami, biżuterią ze złota i srebra, zdobioną emalią i niello. Ale była też prostsza, tańsza biżuteria, wykonana z niedrogich kamieni i prostego metalu - miedzi, brązu. Biedni ludzie nosili je z przyjemnością. Już wtedy kobiety nosiły tradycyjne rosyjskie stroje - sukienki i zakrywały głowy ubrusami (szale).

W innych rosyjskich miastach na obrzeżach stały świątynie, pałace, drewniane domy i półziemianki, panował tam hałaśliwy handel, a w święta elegancko ubrani mieszkańcy wypełniali wąskie uliczki.
Jego życie, pełne pracy i niepokojów, płynęło po rosyjskich wioskach i przysiółkach, w chatach z bali, w półziemiankach z piecami w kącie. Tam ludzie wytrwale walczyli o byt, zaorali nowe ziemie, hodowali bydło, pszczelarze, polowali, bronili się przed "ozdobny" ludzi, a na południu - od nomadów, wielokrotnie odbudowywano drewniane domy, które zostały spalone po najazdach wroga. Ponadto oracze często wychodzili na pole uzbrojeni we włócznie, maczugi, łuki i strzały, aby odeprzeć patrol połowiecki. W długie zimowe wieczory, przy świetle drzazg, kobiety przędły włóczkę, mężczyźni pili odurzające napoje, miód, wspominali minione dni, komponowali i śpiewali piosenki, słuchali gawędziarzy i opowiadaczy eposów.

(3,6MB)

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cele Lekcji:

• Zapoznanie studentów z poziomem rozwoju kultury starożytnej Rusi;
• Opisz różne gałęzie kultury;
• Pokaż główne kierunki rozwoju starożytnej kultury rosyjskiej.

Połączenia wewnątrzosobnicze: 1119 – założenie uniwersytetu w Bolonii; ok. 1150 r. – założenie Uniwersytetu Paryskiego; 1167-1168 – założenie Uniwersytetu Oksfordzkiego; 1209 - założenie Uniwersytetu Cambridge; XII wiek – narodziny gotyku; 11-13 wieków - rozkwit rycerskiej kultury dworskiej; 1184 - powstanie Inkwizycji; XIII wiek – pojawienie się herezji albigensów w Akwitanii.

Podstawowe koncepcje: Architektura, świątynia typu krzyżowo-kopułowego, żagle, nawa, chór, smalta, freski, miniatura, bożek zbrucki, filigran, technika niello, granulacja, emalia, kronika.

Ważne daty: 1037 – budowa katedry św. Zofii w Kijowie; 1052 – budowa katedry św. Zofii w Nowogrodzie; XII w. – budowa katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu; 1185 – napisanie „Opowieści o wyprawie Igora”; koniec XII w. – pojawienie się „Modlitwy Daniela Więźnia”.

Wybitnych postaci: Nestor Kronikarz; Hilariona; Ostrzałka Daniila; Cyryl Turowski; Włodzimierz Monomach.

Sprzęt do lekcji: Komputer, projektor multimedialny, antologia historii Rosji, zdjęcia i filmy - materiały dotyczące historii kultury rosyjskiej tego okresu.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny;

2. Sprawdzanie zadań domowych;

Dyktando terminologiczne:

• Dziedzictwo - własność ziemi należąca do pana feudalnego, dziedzicznie z prawem sprzedaży, zastawu lub posiadania;
• Bojary książęcy - namiestnicy, namiestnicy regionów, bohaterowie;
• „Dzieci celowe” - dzieci byłych lokalnych książąt, starszyzny klanowej i plemiennej;
• Młodzież to zwykli żołnierze oddziału książęcego;
• Gridni – mieszkający w książęcej siatce;
• „Ludzie” – wolna ludność Rusi;
• Smerdy - chłopi zamieszkujący ziemie książęce;
• Zakupy – osoby, które dokonały zakupu (na kredyt);
• Ryadovichi - ludzie, którzy weszli do służby „zgodnie z rzędem” (umowa);
• Chłopi pańszczyźniani – niewolna ludność w księstwach starożytnej Rusi;
• Verv – terytorialny związek mieszkańców wsi posiadający pewną część samorządu;
• „Dym” – każde samodzielne gospodarstwo domowe na Rusi;
• „Dzika Wira” to szczególny rodzaj kary w starożytnej Rusi według „Rosyjskiej Prawdy”;
• „Voi” – włócznicy milicji;
• Niewolnictwo to posiadanie jednych ludzi (niewolników) przez innych ludzi (właścicieli niewolników).

3. Wyjaśnienie nowego materiału.

Plan:

A) Architektura Rusi Kijowskiej;

B) Malarstwo;

B) Rzeźba;

D) Sztuki stosowane.

Opowieść nauczyciela z pokazem slajdów z prezentacji na lekcję.

Najważniejsze zabytki X-XII wieku:

Kijów
Kościół dziesięciny

Został zbudowany w latach 986-996 w Kijowie ku czci Najświętszej Maryi Panny za panowania Włodzimierza Wielkiego, który jedną dziesiątą swoich dochodów – dziesięciny – przeznaczał na budowę i utrzymanie cerkwi, od której wzięła się jej nazwa. . W źródłach Kościół Dziesięciny nazywany jest jednak często Kościołem Matki Bożej. Była to sześciopoziomowa kamienna świątynia o krzyżowych kopułach. Na początku XI wieku uległ zniszczeniu w wyniku pożaru, ale wkrótce został odrestaurowany i z trzech stron dobudowano krużganki. Kościół Dziesięciny był bogato zdobiony mozaikami, freskami, rzeźbionymi marmurami i płytami łupkowymi. Ikony, krzyże i naczynia sprowadzono z Korsunia (Chersonez Tauryd) w 1007 roku. Oprócz głównego ołtarza w kościele znajdowały się jeszcze dwa: św. Włodzimierza i św. Mikołaja. W kościele dziesięciny znajdował się grobowiec książęcy, w którym pochowano chrześcijańską żonę Włodzimierza, bizantyjską księżniczkę Annę, zmarłą w 1011 r., a następnie samego Włodzimierza, zmarłego w 1015 r. Przeniesiono tu także szczątki księżniczki Olgi z Wyszgorodu. W 1044 r. Jarosław Mądry pochował w kościele dziesięciny pośmiertnie „ochrzczonych” braci Włodzimierza – Jaropolka i Olega Drevlyanskich. W 1169 r. cerkiew została splądrowana przez wojska Andrieja Bogolubskiego, w 1203 r. przez wojska Ruryka Rostisławicza.

Pod koniec 1240 r. Hordy Chana Batu, zajmując Kijów, zniszczyły Kościół Dziesięciny - ostatnią twierdzę ludu Kijowa. Według legendy Kościół Dziesięciny zawalił się pod ciężarem ludzi, którzy się w nim tłoczyli, próbując uciec przed Mongołami. Wykopaliska ruin świątyni rozpoczęto w latach 30-tych XVII wieku z inicjatywy metropolity Piotra Mogili, który w pobliżu ufundował niewielki kościółek ku pamięci zaginionej kapliczki i wystawił w nim jedną z najstarszych ikon z wizerunkiem św. Mikołaja, przywieziony przez Włodzimierza z Korsunia.

Później w ruinach odkryto sarkofag księcia i jego żony Anny. Książęcą czaszkę pochowano w kościele Zbawiciela na Berestowie, a następnie przeniesiono do katedry Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej. Inne szczątki pochowano w katedrze św. Zofii. W testamencie Piotr Mogila pozostawił tysiąc sztuk złota na przywrócenie Kościoła dziesięciny.

Katedra Świętej Zofii

W różnych kronikach za datę założenia katedry podaje się rok 1017 lub 1037. Biorąc pod uwagę sytuację polityczną na Rusi, bardziej prawdopodobny wydaje się drugi termin. Początkowo katedra nie była otynkowana: aby oddać jej pierwotny wygląd, na fasadach pozostawiono fragmenty odsłoniętego muru. Na freskach odkryto datę sprzeczną z kronikami – 1011. W 1240 roku katedra św. Zofii została splądrowana i zniszczona przez żołnierzy Batu, w latach 1385-1390 metropolita Cyprian odbudował ją z ruin, po czym przez ponad trzy i pół wieku pozostawała opuszczona, choć nadal funkcjonowała.

W 1596 roku katedra przeszła w ręce ukraińskiego kościoła greckokatolickiego (unickiego), w latach trzydziestych XVII wieku odebrał ją metropolita kijowski Piotr Mogila, który odnowił katedrę i założył przy niej klasztor.

Prace nad renowacją świątyni trwały do ​​1740 roku, kiedy to ostatecznie uzyskała obecny wygląd. Dzwonnicę katedry św. Zofii zbudowano na polecenie hetmana Mazepy. Do dziś zachował się dzwon, również odlany na jego zamówienie, znajdujący się na drugim piętrze dzwonnicy i zwany „Mazepą”. W 1934 roku oddano do użytku zespół architektoniczny, w skład którego oprócz katedry św. Zofii wchodzą dzwonnica, dom metropolity, bursa, refektarz, południowa wieża wejściowa, brama zachodnia, budynek braterski, cele i konsystorz. ogłosił Państwowy Rezerwat Architektoniczny i Historyczny „Muzeum Sofii”.

Złota Brama z kościołem Zwiastowania

Złota Brama to wieża twierdzy z szerokim (do 7,5 metra) przejściem. Do korytarza wystają potężne pilastry, na których opierały się łuki sklepienia. Wysokość zachowanych murów sięga 9,5 metra. Bramę wykonano z kamienia, gdyż tej budowli nadano szczególne znaczenie. Wzniesiono je w technice muru mieszanego, znanej już od czasów starożytnego Rzymu: warstwy kamieni przeplatały się z niwelującymi rzędami cokołów. Dekoracyjne cechy muru są wyraźnie widoczne na przedniej powierzchni ścian.

Bramę zwieńczono Bramą Kościoła Zwiastowania, aby każdy podróżny zbliżający się do Kijowa mógł przekonać się, że jest to miasto chrześcijańskie. Podczas prac konserwatorskich kościół bramny odtworzono jako kościół czterofilarowy, jednokopułowy z absydami wpuszczonymi w grubość muru, które nie wystają z ogólnej bryły fasady. Do dekoracji architektonicznej wykorzystywano ceglane ozdoby, charakterystyczne dla sztuki tamtego okresu. Podczas badań archeologicznych Złotej Bramy odkryto kostki smalty i fragmenty tynków freskowych, co wskazuje, że starożytny kościół zdobiony był freskami i mozaikami.

Brama przeznaczona była do uroczystego wjazdu do stolicy i znajdowała się w południowej części miasta. Jest to główna brama miasta, jedna z trzech dużych bram miejskich zbudowanych za czasów Jarosława Mądrego. Od strony pola przed bramą znajdował się rów o szerokości 15 metrów i głębokości 8 metrów. Ślady tego rowu można obecnie zobaczyć na różnicy poziomów w Pasażu Zołotoworockim.

O budowie bramy wraz z katedrą św. Zofii wspomina kronika pod 1037 rokiem. W 1240 roku brama została poważnie zniszczona podczas oblężenia i zdobycia miasta przez hordy Batu. Z zapisów podróżników z XVI - XVII wieku oraz rysunków A. Van Westerfelda (1651) wiadomo, że w tym czasie Złota Brama była zniszczona.

Czernigow
Katedra Przemienienia Pańskiego

Katedra Przemienienia Pańskiego została ufundowana około 1033-1034 przez księcia czernigowskiego Mścisława Władimirowicza, po którego śmierci najwyraźniej nie była budowana przez jakiś czas i została ukończona dopiero w połowie stulecia. Stała się główną świątynią starożytnego rosyjskiego miasta i księstwa Czernigowsko-Severskiego, a obecnie jest jedynym zabytkiem monumentalnej architektury kamiennej z czasów świetności Rusi Kijowskiej, który przetrwał na lewym brzegu Ukrainy.

Jest to majestatyczna świątynia z pięcioma kopułami i ośmioma filarami. O dawnym bogatym wystroju wnętrz świadczą pozostałości fresków, rzeźbione płyty chórów, posadzki i kolumny. Na przestrzeni wieków był kilkakrotnie przebudowywany. W Soborze Przemienienia Pańskiego leżą prochy księcia Igora Siewierskiego, śpiewane w „Opowieści o kampanii Igora”, Igora z Czernigowa i innych książąt tamtej epoki.

Katedra Przemienienia Pańskiego przetrwała do dziś niemal w całości, choć częściowo została odbudowana: przeszła przeróbki po niszczycielskim pożarze z 1756 roku. Spaleniu uległy wszystkie pomieszczenia wewnętrzne. Spalonych drewnianych chórów nie odbudowano. Kaplicę chrzcielną w południowo-zachodnim narożniku świątyni rozebrano, a na jej miejscu zbudowano okrągłą wieżę, symetryczną do lewej wieży starożytnej ze schodami na chór.

Na obu wieżach zainstalowano ogromne iglice, co zniekształciło starożytny wygląd kościoła. Do tego przed portalami zainstalowano przedsionki.

Po stronie zachodniej zatracono stopniowe wznoszenie się mas świątyni. Od wschodu widać piramidalny rozrost katedry. Starożytne pokrycie świątyni było pokryte komarami, co również przyczyniło się do uzyskania piramidalnego efektu górnej części budowli. Rozdziały miały bizantyjski kształt paraboliczny.

Katedra Borysa i Gleba

Katedra Borysa i Gleba jest typowym przykładem szkoły architektonicznej Czernigowa z XII wieku. Kopuła krzyżowa, sześciokolumnowa, zwieńczona jednym rozdziałem (wysokość 25 metrów). Elewacje świątyni wyznaczają duże płaszczyzny ścian, przełamane jedynie półkolumnami biegnącymi od samego dołu aż po gzymsy. Półkolumny te zakończone są rzeźbionymi kapitelami wykonanymi z białego kamienia, a ściany półokrągłymi zakomarami.

Katedra zachwyca swoją mocą i statycznością. Jego konstrukcję wyróżniają wysokiej jakości cegły - cokoły, perfekcyjny mur i wyrafinowane kamienne rzeźby. Zastosowanie elementów wapiennych w projektowaniu fasad, dekoracja z reliefowymi ozdobami w tak zwanym „stylu zwierzęcym”, gdzie ozdoby roślinne łączą się w bajeczną koronkę z fantastycznymi ptakami, zwierzętami - gryfami, jest charakterystyczną cechą architektury Czernigowa Czernihowa XII wiek. Obecnie kapitele półkolumn są kopiami wykonanymi z plexi, a fragmenty oryginałów eksponowane są w pomniku – muzeum.

Ozdobą ekspozycji katedry są srebrne i złocone drzwi królewskie, ważące 56 kilogramów. Wykonane zostały na początku XVIII wieku na zlecenie hetmana I. S. Mazepy, w warsztacie Philipa Jacoba Drentvetta z niemieckiego miasta Augsburg (zgodnie ze znakiem na bramie).

Na szczęście dla nas pozostały nienaruszone, zaginął natomiast barokowy ikonostas samej katedry.

W katedrze odrestaurowano starożytną podłogę z płyt łupkowych, a na placu kopułowym zrekonstruowano amfalium – część podłogi wykonano z rzeźbionych płyt łupkowych inkrustowanych wielobarwną mozaiką. W nawie północnej, w wykopie, można zobaczyć fundamenty budowli z XI wieku, która znajdowała się w tym miejscu przed budową katedry.

W XVII w. w katedrze Borysa i Gleba pochowano wybitnych hierarchów Kościoła prawosławnego: Łazara Baranowicza, św. Teodozjusza z Uglickiego, Ambrożego Dubniewicza i Feofila Ignatowicza.

Nowogród
Katedra Świętej Zofii

Katedra jest kościołem pięcionawowym, zwieńczonym krzyżowymi kopułami. Świątynie tego typu powstały na Rusi dopiero w XI wieku i oprócz nowogrodzkiej Sofii są to m.in. sobory św.Zofii w Kijowie i Połocku oraz kijowska cerkiew Iriny i Jerzego. Istnieją trzy apsydy, środkowa jest pięciokątna, boczne są zaokrąglone. Budynek centralny otoczony jest z trzech stron szerokimi dwukondygnacyjnymi galeriami. Czas pojawienia się galerii i jej pierwotny wygląd są przedmiotem debaty naukowej, lecz prawdopodobnie powstał już w trakcie budowy świątyni. Katedra ma pięć rozdziałów, szósty wieńczy wieżę schodową, umieszczoną w zachodniej galerii na południe od wejścia. Głowy rozdziałów wykonane są w kształcie starożytnych rosyjskich hełmów.

Główna bryła katedry (bez krużganków) ma 27 m długości i 24,8 m szerokości; wraz z emporami długość wynosi 34,5 m, szerokość 39,3 m. Wysokość od poziomu starożytnej podłogi, znajdującej się 2 metry poniżej współczesnej, do szczytu krzyża kapituły centralnej wynosi 38 metrów. Ściany świątyni o grubości 1,2 metra wykonane są z wapienia o różnych odcieniach.

Kamienie nie są wykończone (oszlifowana jest jedynie strona zwrócona do powierzchni ścian) i mocowane zaprawą wapienną z domieszką cegły łamanej (tzw. cementem). Łuki, łukowe nadproża i sklepienia wykonano z cegły.

Wnętrze zbliżone jest do świątyni kijowskiej, choć zauważalnie odmienne są proporcje pionowo wydłużonych łuków i wąskich pionowych przegród pomiędzy filarami. Dzięki temu wnętrze nabiera innego charakteru. Niektóre detale zostały uproszczone: potrójne arkady zastąpiono dwutraktowymi (później ich dolne kondygnacje zastąpiono szerokimi łukami).

Połock
Katedra Świętej Zofii

Podstawa jego projektu architektonicznego jest taka sama, jak sobór św. Zofii w Nowogrodzie i sobór św. Zofii w Kijowie. Pierwotny budynek katedry nie zachował się, pozostały po niej ruiny: pozostałości dolnych ścian i filarów oraz apsydy o wysokości około 11 metrów. Wiadomo, że w planie powtarzał katedrę św. Zofii w Kijowie i sobór św. Zofii w Nowogrodzie, był to pięcionawowy kościół o krzyżowych kopułach z książęcymi chórami, z wydzieloną częścią ołtarzową w absydzie środkowej z syntronem, z kopułą o średnicy 5,85 metra.

Do świątyni przylegały dobudówki: komnata chrzcielna i wieża schodowa dla chóru książęcego. Według kronik przypuszczalnie można powiedzieć, że świątynia liczyła 7 rozdziałów. Symetrycznie w stosunku do głównej umieszczono 4 kopuły, a wieża chrzcielna i klatka schodowa posiadały własne rozdziały, co tworzyło własny obraz kompozycyjny ogólnego wyglądu. Główną różnicą w stosunku do Kijowa i Nowogrodu jest brak galerii. Świątynia miała 3 apsydy, a nie 5. Chóry książęce otwierały się na pomieszczenie centralne podwójnymi łukami, wspartymi na 1 filarze pośrednim. Charakterystyczny dla Bizancjum jest vima, dodatkowy podział w absydowej części przestrzeni kopułowej.

Świątynię malowano wyłącznie freskami, podobnie jak w Nowogrodzie, a w Kijowie z kolei dokonano syntezy fresku i mozaikowego wystroju świątyni. Budowę tej świątyni przeprowadził artel kijowski, który został wysłany z Konstantynopola.

Dowodem jest zatrzymanie budowy w Połocku, jak i na całej Rusi Kijowskiej. Główną ideą świątyni jest wejście Rusi do Kościoła Ekumenicznego, jedność wizualnego obrazu i podobieństwa katedry św. Zofii w Konstantynopolu oraz symbol jedności władzy książęcej, na obraz regalia potęgi Bizancjum.

Malarstwo Rusi Kijowskiej 10-12 wieków

Smalta

Smalta (z włoskiego. Smalto- niebieska farba z kruszonego szkła) - kolorowe szkło nieprzezroczyste („puste”), otrzymywane specjalnymi technologiami wytapiania z dodatkiem tlenków metali.

Smalt nazywany jest również kostkami i kawałkami o różnych kształtach otrzymywanymi przez siekanie i cięcie stopionych półwyrobów szklanych smaltowych. Tradycyjnym materiałem do tworzenia paneli mozaikowych są kawałki smalty.

W Rosji w XVIII-XIX wieku same mozaiki często nazywano smaltami (schmalt).

Właściwości smaltu:

• Smalt ma najszerszy paleta kolorów. Wewnątrz jednego ręcznie topionego szkła mogą również wystąpić niewielkie przesunięcia kolorów, co w gotowym produkcie daje efekt żywej barwy i połysku. Smalt może być również złoty i srebrny;
• Smalta ma efekt wewnętrznego blasku, głębokość materiału;
• Smalta - jeden z najtrwalszych materiałów. Mozaiki ze smaltu rzymskiego przetrwały dwa tysiąclecia, nie tracąc piękna i jasności. Smalt jest wodoodporny, mrozoodporny i odporny na wiele agresywnych środowisk;
• Rozmiar i kształt elementów(moduły) wykonane ze smalty mogą zmieniać się praktycznie w nieskończoność, co w połączeniu z szeroką gamą kolorystyczną stanowi podstawę do tworzenia różnorodnych efektów wizualnych. Wielkoformatowe mozaiki niepolerowane efektownie prezentują się dzięki grze światła na powierzchniach elementów. Mozaiki wykonane z małych modułów o polerowanej powierzchni swoimi walorami artystycznymi i dokładnością wykonania zbliżają się do najlepszych przykładów malarskich;
• Smalta - uniwersalny materiał, może być stosowany zarówno do dekoracji wnętrz, jak i na zewnątrz. Smalt to praktyczny materiał do tworzenia dzieł monumentalnych. Smalt doskonale nadaje się również do obszarów o dużej wilgotności i wykładzin basenowych;
• Przy całej nowoczesnej technologii tworzenie mozaiki ze smaltu jest pracą ręczną, wymagającą dokładności i starannego doboru kolorów. Smalt ma stosunkowo wysoki koszt, a prace mozaikowe pozostają pracochłonne i drogie.

Freski

Fresk (z włoskiego. fresk - świeży), Afresko- malowanie na mokrym tynku, jedna z technik malowania ścian, przeciwieństwo secco (malowanie na sucho). Zawarte w tynku wapno po wyschnięciu tworzy cienką przezroczystą warstwę wapnia, dzięki czemu fresk jest trwały.

Obecnie terminem „fresk” można określić każde malarstwo ścienne, niezależnie od techniki jego wykonania (secco, tempera, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe itp.).

Aby oznaczyć bezpośrednią technikę fresku, nazwa „ fresk Buona„lub „czysty fresk”. Termin ten pojawił się po raz pierwszy w traktacie włoskiego artysty Cennino Cenniniego (1437). Czasem maluje się temperą na już wyschniętym fresku.

Dokładna data pojawienia się fresków nie jest znana, ale już w okresie kultury egejskiej (II tysiąclecie p.n.e.) malarstwo freskowe stało się powszechne. Było to malowanie farbami, w którym jako spoiwo stosowano klej lub kazeinę, a sama technika była bliska „a secco”. Dostępność surowców (wapno, piasek, minerały barwione), względna prostota technik malarskich, a także trwałość dzieł sprawiły, że freski w świecie starożytnym stały się bardzo popularne.

W sztuce chrześcijańskiej freski stały się ulubionym sposobem ozdabiania wewnętrznych i (rzadziej) zewnętrznych ścian kamiennej świątyni. W okresie renesansu mistrzostwo sztuki malarstwa ściennego stało się jednym z najważniejszych mierników kunsztu artysty. To właśnie wtedy malarstwo freskowe osiągnęło swój najwyższy rozwój we Włoszech.

Praca na mokrym tynku, tzw. „dojrzałej zaprawie”, która wiąże się w ciągu dziesięciu minut, jest dość pracochłonna i wymaga umiejętności i doświadczenia: gdy tylko pędzel, który wcześniej łatwo się ślizgał, zaczyna „bronować” zagruntować i „rozprowadzić” farbę, malowanie zostaje zatrzymane, gdyż warstwa farby nie będzie już wnikać głęboko w podłoże i nie będzie się trzymać. Ponadto artysta rozpoczynając pracę musi sobie wyobrazić, jakie będą kolory, których użył po ostatecznym wyschnięciu - zazwyczaj kolory są bardzo rozjaśnione. W ciągu dnia artysta maluje 3-4 metry kwadratowe ściany. Po zakończeniu malowania jego powierzchnia jest szlifowana, czasem polerowana poprzez nałożenie roztworu mydła z woskiem.

Sztuka stosowana

Czarny

Nawiązuje do sztuki strzeleckiej. Wzór nakłada się ostrym pędzlem na gładki przedmiot. Aby obraz był wyraźniejszy, w wygrawerowane obszary wciera się czarną farbę. Tak powstaje „motłoch”. Pod koniec XVIII wieku do grawerowania zaczęto wykorzystywać maszyny - technika ta stała się znana jako gilosz, a od początku XIX wieku została przeniesiona z toczenia drewna i całkowicie zastąpiła rzemieślnicze grawerowanie artystyczne.

Szkliwo

Technika emaliowania jest jedną z najważniejszych w złotnictwie. Malowniczym dodatkiem do złotego produktu jest dekor emaliowany. Emalia - mielona i barwiona w proszku masa szklana - jest rozcieńczana wodą lub spoiwem roślinnym (miodem, żywicą), nakładana na metalową powierzchnię i wypalana w temperaturze 700-800°C w piecu muflowym. W tej temperaturze metal jest trwale związany z szkliwem. Na przestrzeni wieków rozwinęły się różne techniki emaliowania, pozwalające na uzyskanie różnorodnych efektów artystycznych.

Emalia Cloisonne’a

Najstarsza znana forma wytwarzania emalii. Na złotą powierzchnię prostopadle do podstawy wlutowano cienkie złote mostki, które tworzą ogniwa dla wewnętrznego i zewnętrznego konturu obrazu, wypełnione wielobarwną masą szklaną. Po wypaleniu powierzchnia jest szlifowana i polerowana. Technika ta, znana w Egipcie, Grecji, Rzymie i na Wschodzie, osiągnęła swą doskonałość we wczesnym średniowieczu w Bizancjum oraz w Niemczech w czasach pierwszych cesarzy niemieckich.

Emalia Champlevé

Wykonywano go głównie na miedzi i brązie. Techniką tą wykonuje się w metalu płytkie wgłębienia za pomocą dłuta i żwiru, które tworzą malarską kompozycję. Wgłębienia te wypełnione są masą szklaną, która po wystygnięciu jest wypalana i mielona. Technika ta, stosowana już w czasach rzymskich przez plemiona celtyckie, była szczególnie rozpowszechniona w XII i na początku XIII wieku. Główne ośrodki znajdowały się w regionach Mozy i Dolnego Renu oraz we francuskim Limoges.

Intarsja

Jest to wprowadzenie metalu szlachetnego do podstawy z żelaza lub brązu. Odbywa się to na dwa sposoby: albo na powierzchnię wybijanego metalu nakłada się złotą blachę, wpychając ją całkowicie w podstawę, dzięki czemu oba metale są ze sobą trwale połączone, albo też wizerunek graweruje się na twardszym metalu a do linii konturu wstawiany jest srebrny lub złoty drut. Powierzchnia jest szlifowana lub polerowana. Operacje te fachowo przeprowadzili Maurowie hiszpańscy, Chińczycy i Japończycy. Renesans zapożyczył tę technikę od słynnej broni damasceńskiej, skąd pochodzi wyrażenie „wytwarzać stal damasceńską”.

Złocenie

Złocenie odbywa się na jeden z trzech sposobów: na zimno, ogniem i płynem. Najstarsza metoda złocenia, znana jeszcze przed naszą erą i w czasach cesarskiego Rzymu, polega na obijaniu podstawy ze srebra lub brązu płatkowym złotem (złocenie na zimno). Najszlachetniejszym rodzajem złocenia jest złocenie ogniowe, znane również od czasów starożytnych. Złoto miesza się z rtęcią, nakłada na przedmiot cienką warstwą pasty i wypala. W tym przypadku rtęć odparowuje, a złoto łączy się z metalową zasadą.Ale ponieważ odparowująca rtęć jest szkodliwa dla zdrowia, poszukiwano innych metod. Dziś stosują metodę złocenia galwanicznego, odkrytą w 1805 roku przez Brugnatelliego, która wykonywana jest w kąpieli galwanicznej poprzez przepuszczanie prądu elektrycznego.

4. Konsolidacja nowego materiału.

A) Jakie gatunki sztuki były znane na Rusi?

B) Wymień najsłynniejsze zabytki architektury i krótko o nich opowiedz?

P) W swoim zeszycie historycznym podaj definicje takich rodzajów malarstwa jak fresk, smalta, niello, emalia, intarsja, złocenie?

D) Opowiedz nam o sztuce jubilerskiej Rusi Kijowskiej?

5. Podsumowanie lekcji i ocena.

6. Praca domowa:

• Przeczytaj akapit nr 13;
• Wykonaj zadania z zeszytu ćwiczeń do podręcznika:

Sztuka

1. Jakie zabytki architektury powstały wcześniej? Wskaż cyframi kolejność ich budowy?

2. Wskaż strzałką, jaki typ świątyni powstał na Rusi po 988 r.? Jak to się nazywało?

3. Co pokazano na schemacie? Czy musisz złożyć niezbędne podpisy?

4. Wymień rodzaje malarstwa na Rusi Kijowskiej. Podaj ich definicje?

6. Napisz, w jakiej technice została wykonana ta biżuteria? Jakiego innego sprzętu używali starożytni rosyjscy jubilerzy?

Bibliografia.

1. Czernikowa T.V. „Historia Rosji IX-XVI wiek”, podręcznik dla szkół ogólnokształcących, „Drofa”, 2006;
2. Czernikowa T.V. „Historia Rosji IX-XVI wiek”, zeszyt ćwiczeń do podręcznika „Busturbat”, 2006;