Pilli loomise ajalugu.
Flööt on üks vanemaid puhkpille. Iidsetel aegadel tähendas termin "flööt" enamikku puhkpillidest, kuid peaaegu kõik need pillid ei olnud seotud flöödiga, mida me tänapäeval näeme. "Otsaga flöödi" (pikisuunaline flööt) vähem kauge eelkäija oli flageoleett - lihtne toru väikese arvu ventiilidega.
On oletatud, et põikflöödi sünnikoht on Aasia. Keskajal tungis flööt läände, kus see levis kõikjale. Algselt oli see pilliroo tüki kujul, varustatud kuue heliauguga ja ühe puhumiseks.
Sellisel kujul on see väga populaarne Saksamaal, kus seda järk-järgult muudetakse ja kõigis Euroopa keeltes nimetatakse seda "saksa flöödiks". Flööt kogub kuulsust kontserdist sõltumatu instrumendina Prantsusmaal, kus kohalikud muusikud muudavad selle koos sirge flöödiga tõeliselt orkestripilliks.
Vana saksa flööt oli üsna muljetavaldava helitugevusega, kattes kõigi kromaatiliste vahedega kaks ja pool oktaavi – D-st esimesest kolmandani. Selle flöödi madalaim heli saadi kogu instrumendi torus oleva õhusamba raputamisel, samas kui kõik järgnevad, alumises kromaatilises oktavis, tekkisid seda järk-järgult lühendades. Seega kõik helid, mis kuulusid D-duur diatoonilise skaala alla, vastasid vana saksa flöödi põhiaukudele või -aukudele ning kõik vahepealsed (kromaatilised) sammud saadi hargilise või "hargiga haarde" abil. Sellise heli väljavõtmise meetodiga ei tulnud need vaheastmed väga puhtad välja ja peagi tehti neile eraldi augud, mis kaeti klappidega.
Flöödi seadme uue aluse töötas esmakordselt välja šotlane William Gordon (1791-1839), Prantsuse kuninga Charles 10 Šveitsi kaardiväe ohvitser. Pärast kuninga kukutamist ja kaardiväe laialisaatmist töötas Gordon. pühendus täielikult flöödi täiustamisele, kuid ei jõudnud oma ideed lõpuni viia.
Theobald Boehm (1794-1881) kasutas oma tööd ära. 1832. aastal konstrueeris ta avatud klappidega koonilise flöödi. See pillimudel oli edukas Prantsusmaal ja Inglismaal, kuid polnud siiski täiuslik. Pideva katsetamise tulemusel loodi 1847. aastal flöödi silindriline struktuur, mis on kasutusel tänaseni. Bem töötas välja ka klapisüsteemi, saavutas instrumendi helikvaliteedi paranemise ja laiendas valikut. Nüüd hakkas flööt kõlama 3 oktavi piires.
Ligikaudu samal kujul on flööt olemas tänapäevani.
Esimesed flööditunnid. Täidesaatva aparaadi seadistus.
Kaasaegne flööt koosneb kolmest osast:
- ülemist osa nimetatakse "peaks";
- keskmine - "keha";
- madalam - "põlv".
Flööt ulatub esimese oktaavi do(c) või si(h) kuni neljanda oktaavi do(c), kogenud flöödimängijad suudavad mängida noote kuni neljanda oktaavi mi(e), kuid neid on üsna raske mängida. ja neil on terav, läbistav heli.
Praegu on flööt üks levinumaid puhkpille, eriti populaarne laste ja vanemate seas. Nüüd hakkavad lapsed flööti mängima üsna varakult, 7-10-aastaselt. Nende aastate jooksul on lapse keha endiselt nõrk ja ei ole moodustunud, ei ole tugevdanud lihaste süsteemi. Seetõttu on väga oluline kohelda lapse esimesi samme flöödil erilise hoole ja tähelepanuga.
Hingamislihased, huuled, keel, sõrmed, iseenesest võetud, ei ole veel toimiv aparaat. Selliseks saavad nad alles esinemisoskuste omandamise tulemusena. Selleks peavad nad ühinema üheks kompleksiks, mida nimetatakse tõukejõuks. Motoorne aparaat on inimese teadvuse instrument, selle jätk. Motoorse aparaadi esitusomadusi on võimatu täielikult arendada, arendamata ennekõike esineja enda muusikalist mõtlemist.
Esinemisaparaat on inimese vastavate motoorsete organite süsteem, mis on varustatud esinemisoskustega ja on muusikalise teadvuse funktsionaalne organ. Juhtimisaparaat koosneb järgmistest komponentidest:
- Muusikaline mõtlemine.
- Kuulmis- ja motoorsed aistingud.
- Käiturseade.
- Hingamise sooritamine.
- Huuletöö.
- Keele artikulatsioon.
- Sõrmede koordineerimine.
Õpetaja põhiülesanne on juhatada väike õpilane muusikamaailma ja tutvustada talle pilli, et lapsel ei tekiks ebamugavust, jäikust ja ebamugavusi. Väga oluline on mitte unustada peamist reeglit, millest Peter-Lukas Graf kirjutas: “Flööt on vaid üks osa sinu instrumendist. Kui mängid flööti, on kaasatud ka sinu keha (hingamisorganid, huuled, keel, kurk, käed).
Niisiis, kuidas läheneda esimese heli eraldamisele?
Esineja keha on sama oluline instrument kui flööt. See määrabki õige ja ilusa heli. Keha asend, hingamine ja kõrvapadjad – kõik koos vastutavad hea helieemalduse eest.
Enne heli väljavõtmist on vaja keha tunniks ette valmistada. Esitusaparaadi nõuetekohaseks toimimiseks peate veenduma, et raskus jaotub mõlemale jalale ühtlaselt, selg on sirge. Ühtlast kehahoiakut tuleks hoida erilise kontrolli all, kummardus segab õiget hingamist, viib ahenemiseni. Väikesel lapsel on raske oma keha valitseda, pilli mängides saab lülisamba sirgu ajada, toetudes seljaga vastu seina.
Õige kehaasend on hea hingamise kontrolli kõige olulisem tingimus, see on õige seadistuse aluseks, sellel on suur mõju kõikidele heli tekitamise valdkondadele.
Selleks, et õlad, käed ja hingamine jääksid vabaks, peate järgima mõnda reeglit:
- Jalad peaksid olema õlgade laiuselt, kuid nii, et vasak jalg oleks veidi ettepoole.
- Pilk peaks olema suunatud enda ette.
- Pea on selgrool vabalt tasakaalustatud.
- Kael on vaba.
- Põlved on kergelt vetruvad.
Peaasi, et lapse keha oleks loomulikus asendis.
Enne lapsele pilli andmist peate talle selgitama hingamise põhimõtteid, tegema paar harjutust, kuna ühtlase õhuvoolu kontroll on õige heli tekitamise jaoks väga oluline.
Kõigi puhkpillide mängimisel peab esineja kasutama rindkere-kõhu (sega)hingamist. Ainult segahingamisega on võimalik maksimaalselt ära kasutada kõiki hingamislihaseid, mis aitavad kaasa täieliku, sügava hingamise ja pika, aktiivselt kontrollitud väljahingamise teostamisele, mis on üks peamisi heli tekkimise ja juhtimise tingimusi. Vale lihastöö mõjutab heli ja selle käitumist. Sooritavas hingamises osalevad välised roietevahelised lihased ja diafragma. Hingamist kontrollima õppida tuleks kõigepealt ilma instrumendita.
Y. Dolžikov. Metoodika. 1. Hingamise sooritamise tehnika. Kirjastus "DEKA-VS". Moskva 2004.
Kõigepealt tuleb õppida hingama kolmes etapis: pannes käe kõhule, täitma kopsude alumine osa, tunnetades, kuidas kõhulihased seda tõrjuvad. Seejärel täitke keskosa õhuga, laiendades ribisid. Ja lõpuks täitke kopsude ülemine osa, lükates rindkere ülaosa ettepoole. Sel juhul peate tagama, et õlad ei tõuseks. Laps peab õppima sellist hingetõmmet võtma aeglaselt ja pidevalt, tunnetades, kuidas õhk jaotub ühtlaselt kõigis kopsuosades.
Hingamise põhimõtete väikesele õpilasele arusaadavamaks muutmiseks tuleb lisaks õigele sissehingamisele pöörata suurt tähelepanu ka väljahingamisele. Pikka, pikaajalist väljahingamist tuleks õppida visuaalsete harjutustega, mis võimaldavad teil õhuvoolu kontrollida. Siin on mõned neist:
- Pane lauale vatitükk ja puhu peale nii, et see liiguks ümber laua eri suundades. See nõuab iga kord erinevat õhuenergiat.
- Hingake kogu õhk täielikult välja, oodake mõni sekund, kuni keha ise käsib teil sisse hingata. Sissehingamine peaks olema aeglane, nagu eespool kirjeldatud. Seejärel hingake aeglaselt välja, kuulates, kas õhu heli on ühtlane.
- Hingake sügavalt sisse ja hoidke õhku paar sekundit kopsudes. Seejärel pange huuled kokku nagu vile saamiseks (hääldades tähte "u"), vabastage õhuvool jõuliselt peopesale, ilma põski välja paisutamata. Peopesa on vajalik puhutud õhuvoolu tunnetamiseks, selle ühtluse kontrollimiseks.
- Võttes õhukese paberist taskurätiku, kinnitage see seinale. Hingake ka sügavalt sisse ja pange huuled kokku, et taskurätikule vile puhuks, et õhuvool hoiaks taskurätikut võimalikult kaua vastu seina.
Sarnased aistingud ootavad last ka flööti mängides.
Olles omandanud keha seadistuse ja rindkere hingamise põhitõed, peaksite alustama embouchure seadistamist.
Pabertaskurätikule puhudes oleme seega juba alustanud kõrvapatjade ettevalmistamisega.
Huuled on flöödi mängimisel kõige olulisem esinemisorgan. Pilli tämber, helitäius ja heli sügavus sõltuvad embušuuri õigest seadistusest.
Vahetult enne esimeste helide väljavõtmist on vaja õpilasele selgitada, kuidas õigesti õhuvoolu moodustada.
Embušuuri üks peamisi ülesandeid on tekitada huultesse selline vahe, mille kaudu õhk efektiivselt flöödile siseneks. Siin on mõned lihtsad reeglid, mida tuleb heli õigeks eraldamiseks järgida:
- Lõualuu tuleks hammustatud väikese sõrme kauguselt veidi allapoole lasta.
- Huuled hääldavad tähte "u", samal ajal kui need volditakse justkui väikeseks pagasiruumiks.
- Ülemine huul suunab õhuvoolu sisselaskeava välisserva.
- Huuled on vabad, puudutage instrumenti kergesti.
Õhujuga peaks meenutama kõrrest puhutud juga. Illustreeriva näitena võite kutsuda õpilast puhuma läbi kõrre käe peal ja seejärel samade aistingutega puhuda ilma selleta.
Alalõua liikumine võib muuta õhuvoolu suunda, kuid huulte vahe peab säilitama oma kuju.
Võite kutsuda last oma käele puhuma, muutes joa suunda (üles, alla). Sel juhul peate kontrollima ühtlast õhuvoolu.
Lõpuks jõudsime heli väljatõmbamiseni.
Mingil juhul ei tohi õpilasele anda tervet pilli korraga. Laps võib sattuda segadusse, tal on väga raske kontrollida kõiki oma aistinguid ning jälgida õiget keha, käte, huulte asendit ja sooritavat hingamist.
Pea, õigemini "käsnade" ava sisemine serv kantakse nn lõua ja huule vahelisele joonele. Auk peaks olema huule keskel, st ninaotsa all. Auk peaks olema umbes 1/3 ulatuses suletud ja 2/3 avatud, et täita sisselaskeavast väljuva õhuga.
Pärast kõiki ülaltoodud ettevalmistusi peaksite proovima peast häält teha. Kasutades õiget sisse- ja väljahingamist, peaksite proovima teha pikka ja ühtlast heli. Reeglina ei õnnestu kõigil esimest korda esimest heli välja tõmmata, mõnikord kulub selleks mitu õppetundi.
Pea peal mängima ja selgeid helisid tegema õppima, oli lapsele lõbusam, tunnisse saab lisada mänguelemente. Näiteks kui koputate nimetissõrmega toru avaust, saate jäljendada "indiaanlase karjumist". Ja kui liigutad näppu toru sees, saad muuta heli kõrgust, tekib sireeni imitatsioon või kui sulgud toru auk parema käe peopesaga täielikult, saad madala tuim heli.
Alles pärast seda, kui laps on kõik ülaltoodud võtted selgeks õppinud ja flöödipea mängimine on tema jaoks lihtne ning heli on selge, ilma piikideta, võite liikuda artikulatsiooni juurde.
Esinemispraktikas on kõige tuntumad ja levinumad liigendussilbid: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de. Algstaadiumis on parem kasutada üht ja teist. Saate õppida mängima lihtsaid lugusid ühel helil (näiteks “Andrey on varblane”) või peopesaga helikõrgust muutes mängida lugusid kahel helil (näiteks “Kägu”).
Kui laps on kõik ülaltoodu selgeks saanud, võite hakata harjutama tervel kokkupandud flöödil.
Et õpilane saaks kontrollida õige lavastuse põhitõdesid, on parem harjutada peegli ees.
Mängu ajal käte õige asendi peamine põhimõte põhineb tasakaalul. Et õpilase keha ei klammerdaks, käed, küünarnukid, õlad ja huuled jääksid vabaks, tuleb meeles pidada flöödi tugipunkte (kohad, millele flööt toetub).
Peamine võrdluspunkt on vasaku käe nimetissõrm. Sõrme õige asend ja käe asend võimaldavad ratsionaalselt jaotada vasaku käe jõudu flöödi toetamiseks.
Nimetissõrm peaks välja nägema nagu ingliskeelne täht "S" ja asuma veidi flöödi all, see peaks toetuma küljega, mitte siseküljega vastu flöödi keha.
Vasaku käe pöial on vabalt sirutatud, vasaku käe teised sõrmed on ümarad ja asuvad klappide vahetus läheduses.
Järgmine võrdluspunkt on parema käe pöial. See peaks olema sirges asendis ligikaudu nimetissõrme all, samas kui see peaks olema asetatud veidi flööditoru taha. Pöidla ülesanne on flööti altpoolt toetada. Ülejäänud parema käe sõrmed peaksid olema veidi ümarad ja klappide lähedal. Käte seadmisel on õpetaja põhiülesanne jälgida, et õpilane ei suruks sõrmi klappidele ega pigistaks käsi. Flöödiharjutuse algfaasis hea ja mugava käeasendi leidmine pole lihtne ülesanne. Ainult siis, kui keha, pea, kaela ja käte asend on tasakaalus, ei libise flööt lõualt ja sõrmed jäävad vabaks.
Nüüd saate järk-järgult õppida noote ja laule. Peamine on jätkata tööd hingamise tugevdamise, embouchure'i ja sõrmede sujuvuse arendamisega. Koolituse algfaasis ei tohiks kiirustada õpitava materjali keerulisemaks muutmisega, koormus peaks olema väikese õpilase jõukohane.
Puhkpillimäng nõuab head koordinatsiooni, samaaegset hingamise, keele, sõrmede, embouchure tööd.
Pilli kasutamiseks peate olema ka füüsiliselt vormis. Tundide produktiivsemaks muutmiseks peab laps tegelema kehalise kasvatusega. Ujula sobib väga hästi hingamiselundite, lihaste ja kehahoiaku arendamiseks.
Koolituse seisukohalt on täitevorgani töö järgmine:
- Õpetaja saavutab tundide käigus õpilaselt sihipäraseid liigutusi, mis põhinevad tema enda ideedel pilli kõla olemusest ja sellega seotud lihaspingutustest. Kuulmis- ja lihasaistingutest moodustub kompleksoskus, mis ladestub mällu, oskus muudetakse esituseks.
- Kujundlik taju (visuaalne või kuuldav) kutsub mälust välja vastava esituse, mis paneb kujunenud oskuse tegutsema – heli eraldatakse.
- Toimub väljavõetud heli kuulmis- ja motoorne analüüs ning selle põhjal vajalik oskuse korrigeerimine.
Teisisõnu tuleb esmalt ette kujutada mängitavat nooti või jada, seejärel hoolikalt ette valmistada esitusaparaat ja leida sobivad mänguaistingud. Alles siis on tal objektiivne võimalus kontrollitud heli või jada väljavõtmiseks.
Täidesaatva aparaadi töö ja arendamine on võimalik ainult tervikuna. Heli täpne intonatsioon, vabadus ja meloodilisus on selle õige toimimise loomulikud kriteeriumid.
Tunnid noorte õpilastega, esmatutvus pilliga, esimesed sammud peaksid olema huvitavad ja põnevad. Et töö esialgse väite kallal kulgeks edukalt, peab õpetaja õpilast huvitama, köitma, mitte pisiasjade jaoks peamist kaotama, teadma teed, mida mööda ta peab õpilast juhtima. Seega on vaja mitte ainult lõpptulemust ette kujutada, vaid ka kindlalt teada, kuidas seda saavutada.
Kasutatud raamatud:
- Rogal-Livitsky "Moodne orkester".
- Peter-Lukas Graf "20 põhiharjutust".
- Juri Dolžikov "Flöödimängija muusikamapp. Märkmik 1. Metoodika, harjutused, õppetööd.
- Barbara Giesler-Haase "Võluflööt" – tehnika algajatele.
Kursus on mõeldud neile, kes tegelevad muusikaga vaid hobi korras, näevad noote ja plokkflööti esimest korda.
Sa õpid:
- noodikiri;
- rütmi alused;
- noodid ja sättesõrmed makile;
- kvaliteetse heli eraldamine, madalate ja kõrgete nootide eripära;
— esita rohkem kui 25 tuntud meloodiat: Lonely Shepherd, Yesterday, Love me hell, Flight of the Condor, Hava Nagila, meloodiad filmist "Ristiisa", "Titanic" jt.
Kõiki meloodiaid analüüsitakse üksikasjalikult: kuidas lugeda noote, kuidas lugeda rütmi ja mängida täpselt, millised sõrmed flöödil on. Seda kõike õpite aeglaselt koos videoga ja seejärel saate saatel mängida.
Tulemus: pärast kursuse läbimist on võimalik iseseisvalt mängida meloodiaid Internetist või lauluraamatutest leitud nootide järgi.
Salvesti enda saate osta ka meilt, kontorist Moskvas:.
Pildi kvaliteeti saate hinnata näidete põhjal:
.
Kui olete juba otsustanud õppida, laadige alla kogu flöödi valimise õpetus. Ja osta hea flööt, halbadele on raske tippnoote tabada.
Kursuse täielik programm:
I osa
Õppetund 1. Millest on flööt tehtud. Asend, maandumine, sõrme asend, hingamine. Helide jada: do re mi fa sol la si do. Esimesed helid: do si la sol.
Õppetund 2. Madalate helide eraldamise omadused. Märkused sisse F mi re do.
Tund 3. Koordineerimine. Treenime makist kiiresti noote otsima. Terve gamma.
4. õppetund Legato, non legato. Kuidas muuta heli ilusaks ja lõpetada ulgumine.
5. õppetund Mängime klaverit.
II osa
Tund 1. Muusikaline saub, kõrgvõti, nootide kirjutamine. oktaavid.
2. õppetund Kuidas neid meeles pidada. Väikesed näited lehelt.
3. õppetund Meeldeõppimine, näited.
Õppetund 4. Mängime noote sõrmi vaatamata. Gamma üles-alla harjutused.
5. õppetund
6. õppetund
7. õppetund
III osa
Tund 1. Kuidas nootidesse kirjutatakse rütmi. Kestused ja nende arv: terve, pool, kaheksas, kuueteistkümnes. Plaksutame rütme. "Heeringas" rütmiga nootide järgi.
2. õppetund
3. õppetund
4. õppetund
5. õppetund Rütmiline muster – täpiga noot.
6. õppetund Veel üks täpiga sedel.
7. õppetund Täpiline rütm.
IV osa
Tund 1. Teravad, lamedad, nende tähendus, asukoht klaviatuuril ja noodid.
2. õppetund Väike tükk teravate.
3. õppetund Teravad ja lamedad võtmes. "Aias või aias."
4. õppetund
5. õppetund
6. õppetund
7. õppetund Kordame kõiki teravate ja lamedate noote, õpime nootide järgi "Rohutirtsu", plaksutame rütmi.
8. õppetund Mängime "Tšižik-Põžik".
9. õppetund Täpiline rütm, meeleolukas.
V osa
1. tund. Teise oktavi noodid: do re mi fa. Kõrgete helide "tootmise" omadused ehk kuidas saada naaber.
Õppetund 2. Jätkame kõrgete nootide õppimist, laulu “Kuu paistab”.
Tund 3. Vene Föderatsiooni hümn - noodid, rütm, saatega mängimine.
4. õppetund Kõige raskem.
Tund 5. Meloodia filmist "Titanic" - noodid, rütm, mäng saatel.
6. õppetund
7. õppetund
8. õppetund
VI osa
Õppetund 1. Teise oktaavi teravik ja meloodia filmist "Ristiisa".
2. õppetund
3. õppetund “Krokodill Gena laul” (las jooksevad kohmakalt ...).
4. õppetund
5. õppetund "Rohelised varrukad" (rohelised varrukad).
6. õppetund
7. õppetund
Kuidas mängida meloodiat erinevas võtmes - kõrgemal või madalamal kui algsed noodid.
Need teadmised tulevad kasuks, kui teie meloodia noodid on plokkflöödi heliulatusest kõrgemal või madalamal.
BOONUSED!
Näide meloodiast koos saatega, kiire tempoga:
Suits vee peal, tempo 110 bpm
Sama, aeglane tempo:
Suits vee peal, tempo 70 bpm
Ainult kitarri saatel, aeglane tempo. Sina mängid seda lugu ;)
Kogu kogus olevate laulude täielik nimekiri:
1. Põllul oli kask
2. Väike jõulupuu
3. Kaks naljakat hane
4. Chizhik-Pyzhik
5. Love Me Tender
6. Oh, sa oled mu varikatus, varikatus
7. Wide on minu kodumaa (algus)
8. Moskva õhtud (algus)
9. Armastuse teema filmist "Titanic"
10. Kalinka-Malinka
11. Üksildane karjane
12. Helinad
13. Palju õnne sünnipäevaks
14. Aias või aias
15. Rohutirts
16. Hei lähme
17. Boomer
18. Suits vee peal
19. Õhtukellad
20. Kuu paistab
Kuidas flööti mängida – õppige flööti õigesti hoidma.
Kui flöödipea huultele panemine ja kohe resoneeriva heli väljapuhumine teile veel ei õnnestu, pöörduge tagasi 1. seanssi peegli juurde ja harjutage veel. Loodan, et kõik läks hästi ja saate edasi liikuda flöödimängu õppimise teele.
Koguge flööt. Kuidas põikflööti õigesti kokku panna, kirjeldatakse esimeses õppetükis. Pärast kaela kokkupanemist pea külge peaksid kere klapid ja põlve võll olema sirgjooneliselt joondatud. C ärge rakendage kokkupanemisel jõudu, flöödi osad on “keeratud sisse” ega pigista.
Õpime tundma sõrmede asendit flöödi muusikaliste aukude klappidel
Esmalt nummerdame sõrmed ära, et vältida lahknevusi flöödimängu edasises kirjelduses.
Põikflöödi käed asuvad täpselt nii, nagu pildil:
- vasak käsi on peopesaga enda poole pööratud ja asub peale lähemal;
- parem käsi on pööratud sinust peopesaga eemale ja asub flöödi põlvele lähemal.
Nüüd lepime kokku (numbreid), kuidas me flöödi klappe ja hoobasid nimetame:
Pildil on keha põlvega prantsuse süsteemi põikflöödile. Just selline flööt on praegu õppimiseks kõige levinum ja suure tõenäosusega on sul just selline flööt. Praegu ei nummerda me kõiki klappe / hoobasid, vaid ainult neid, mida vajate flöödimängu õppimise alguses. Edaspidi anname ka teistele flöödi elementidele nimed
Klapi/hoova numbrid on samad, mis ülaloleval pildil olevad sõrmenumbrid. Tähed numbrite 1 ja 10 juures tähendavad, et selliste numbritega sõrmed võivad hõivata rohkem kui ühe positsiooni.
Siin on, kuidas üks juhtivaid muusikariistade tootjaid Yamaha näitab sõrmede asendit põikflöödil:
Sõrmede asukoha kirjeldus põikflöödil
Kuidas mängida flööti vasaku käe sõrmedega
Parema käega flööti mängimiseks tehke järgmist.
Vaata videost, kuidas pilli mängida Moskva nimelise erimuusikakooli (kolledži) nimelisest keskkoolist. Gnesiinid. Videol Moskva Riikliku Konservatooriumi keskmuusikakooli õpetaja. P.I. Tšaikovski Ella Olegovna Dolžikova näitab üksikasjalikult sõrmede asetust ja räägib eelkõige käte õigest ja valest asendist flöödimängu ajal.
Ella Olegovna videoklipp on kõik huvitav ja kasulik ning käte asendi kohta vaata salvestust ajast 13 minutit 50 sekundit (Ella Dolžikova meistriklass).
Võtke positsioon, kuidas flööti mängida:
- tõuse üles. Seisa sirgelt, kalluta keha veidi ettepoole. Hoidke seda kallet (veidi ettepoole) kogu aeg, kui flööti mängite;
- pingepunkt mängimisel langeb kõhule. Algajad flöödimängijad kannavad stressi üle huultele, mis on vale. Huuled peaksid olema vabad, magu on valmis saatma kopsudest õhuvoolu.
Põikflöödi tugipunktid
Hoidke flööti kahe käega nii, et:
Kõik kolm võrdluspunkti on flöödimängu ajal olemas. Vasak käsi teises võrdluspunktis surub flöödi enda külge. Nägu esimeses kinnituspunktis ja parem käsi kolmandas punktis peavad vastu vasaku käe survele. Seega saab flööt stabiilse asendi, milles flöödimängija huuled ja sõrmed jäävad vabaks ning saavad flöödimängus osaleda.
Tüüpilised sõrmevead flöödi algajatele
Vaata videoklippi algajate flöödimängijate tüüpiliste vigade analüüsiga.
Andrei Alpatov ütleb:
Proovige flöödist heli välja saada, nagu tegite esimeses tunnis harjutades. Seal sa puhusid flöödi pähe ja nüüd on põikflööt komplektina sinu käes. Ära mängi veel noote. Õppige lihtsalt mängimiseks flööti õigesti hoidma, mis tähendab, et heli tekitatakse lihtsalt ja:
- flööt on horisontaalne;
- flöödi koon on "kohal". Ärge pöörake koonu enda poole. See on viga. Samuti ärge muutke väljatõmmatud heli tooni koonu keerates. Õppige heli muutma, kontrollides väljahingatava õhu voolu;
- käte sõrmed (v.a. suur parem käsi) ei hoia flööti. Neid on mänguks vaja! Flööti hoitakse kolmes punktis - alalõual, vasaku käe nimetissõrme esimese phalanxi põhjas ja parema käe pöidlas.
Algul võib flööti käes hoida ebamugav. See kukub käest ära. Kannatlikkus ja töökus. See õnnestub. Raamatus "Flöödimängu alused" professor V.N. Tsybin ütleb, mis on, mis peaks hõlbustama instrumendi hoidmist. Huvitav oleks teada, kes sellist stendi kasutas või vähemalt nägi.
Flööt on väga kerge ja käepärane pill. Selle disaini kallal töötasid väga andekad meistrimehed ja pole asjata, et flööt on üks virtuoossemaid muusikainstrumente.
Õppimise hõlbustamiseks kuidas flööti mängida kasutage Svirelka õpetust.
PROGRAMM EELKOOLE LASTELE FLÖÖTI MÄNGIMA ÕPETAMISE PROGRAMM
Penza linna MBDOU nr 124 muusikaline juht.
Selgitav märkus
Plokkflöödimängu õppimine ei hõlma ainult pilli omamise spetsiifikat, vaid ka muusikalise kirjaoskuse õppimist, kuulmise, rütmitaju arendamist ning ka muusikaajaloo tundmaõppimist. Laps saab täisväärtusliku muusikalise arengu ja omandab plokkflöödimängu oskused.
Õppetundide praktiline tähendus diktofoni peal tähendab nii lapse füüsilist kui ka intellektuaalset arengut. Spetsiaalsete sooritavate hingamistehnikate kasutamine arendab hingamisorganeid, pidev töö sooritamistehnikate kallal stimuleerib sõrmede voolavuse ja liigutuste täpse koordinatsiooni arengut. Tööde kallal töötamine treenib lapse mälu. Erinevate muusikažanrite, heliloojate, ajalooliste stiilide, ajastute ja maadega tutvumine iseloomuliku teose õppimise ajal avardab lapse kunstilist silmaringi, sisendab temasse huvi ja armastust muusika vastu ning arendab loomingulisi võimeid.
Plokkflöödimängu õppimisel on oluline roll ansambli esinemisel. See aitab kaasa lapse kuulmise, tema esinemistehnika arengule, võimaldab laiendada uuritavate teoste valikut.
Plokkflöödimängu õppeprogramm tutvustab lastele musitseerimiskunsti, arendab lapse emotsionaalsust, artistlikkust, muusikalist ja kunstilist maitset. See soodustab töökust, täpsust, sihikindlust, aitab sotsiaalselt kohaneda, kujundab esinemiskultuuri.
Programm kuulub kunstilise ja esteetilise suunitlusega. Kava koostamisel võeti arvesse laste vanust ja psühholoogilisi iseärasusi ning seda muudetakse, kuna selle koostamisel lähtuti olemasolevatest puupuhkpillidel (eelkõige plokkflöödil) esitamise meetoditest ja traditsioonidest. Esiteks on need lastemuusikakoolides kasutatavad flöödiõppe meetodid, aga ka selliste professorite-õpetajate õpetamistraditsioonid nagu Ju.Dolžikov, V.Kudrja, N.Volkov, N.Platonov jne.
Programmi eripäraks on see, et iga laps, olenemata loomulikest võimetest ja muusikalise ettevalmistuse tasemest, saab omada plokkflöödimängu oskusi.
Programm on mõeldud lapse täielikuks arendamiseks pillimängu ajal. Treeningule võetakse igasuguse võimekusega lapsi. Esimesel tunnil testitakse lapse kuulmist, muusikalist mälu ja rütmitaju. Seega koostab õpetaja iga lapse jaoks individuaalse kava, määrates ise, milliste võimete arendamist tuleks eelistada.
Programmis kasutatud põhimõisted on põhiliselt ammutatud erinevate koolitajate meetoditest, kuid on mitmeid selle programmi jaoks ainulaadseid kontseptsioone:
1. Õppida saavad kõik huvilised, muusikalisi andmeid arvestamata.
2. Laps võib õppima asuda igas vanuses.
3. Haridusprotsessi eripära. Laps, isegi keskmiste võimetega, võib plokkflöödimängu õppimisel saavutada teatud tulemusi.
Õpetaja individuaalne lähenemine uuritavate tööde valikule aitab lapsel oma sooritusvõimet võimalikult lühikese aja jooksul tõsta.
Eelkooliealiste plokkflöödimängu õpetamise programmi eesmärgid ja eesmärgid.
Programmi eesmärk- plokkflöödimängu põhioskuste valdamine, lapse isiksuse loov arendamine.
Ülesanded:
. Õpetused:
Lastele plokkflöödimängu põhioskuste õpetamine. Muusikateoreetiliste teadmiste omandamine. Mänguoskuse arendamine ansamblis.
. Hariduslik:
Ansamblis mängides sisendage lastesse suhtlemiskultuuri, austust üksteise vastu. Kujundada ühiskonnas käitumisreegleid, arendada koduse musitseerimise traditsioone.
. Arendamine:
Isiklike omaduste arendamine, nagu iseseisvus, aktiivsus, vastutus, täpsus, seltskondlikkus. Nagu ka muusikalised võimed, muusikaline mälu, mõtlemine. Enesearengu, enesetäiendamise vajaduse kujunemine. Lapse muusikaliste huvide, maitsete, vajaduste arendamine.
Salvestaja koolitust planeerides arvestage järgmiste punktidega:
- koolituse metoodiline orientatsioon, mille käigus lapsed järgivad teadlikult õpetaja juhiseid, mõistavad, mäletavad meetodeid, tehnikaid, tööjärjestust; tunni mahu laiendamine, kaasates solfedžo, rütmilised liigutused, muusika kuulamine, muusikast rääkimine; laste aktiivsuse, iseseisvuse ja loovuse stimuleerimine igat tüüpi tegevustes klassiruumis;
- tundide emotsionaalne rikkus;
- mängude ja mänguvõtete kasutamine tundide läbiviimisel;
- klasside problemaatiline ülesehitus, laste tähelepanu, mõtlemise, üldise ja muusikalise arengu aktiveerimine.
Kõik need sätted jäävad diktofoni õppimise kõikidel etappidel muutumatuks. Muutub vaid töö konkreetne sisu, vormid ja meetodid.
Esimese õppeaasta teemaplaan
1. Sissejuhatav tund 2 õppetundi
2. Hingamise seadistamine 6 õppetundi
3. Sõrmitsemise õppimine 6 õppetundi
4. Põhilöökide sooritamise valdamine 3 õppetundi
7. Muusikalise kirjaoskuse alused 4 õppetundi
8. Demonstratsioonietendused, kontserdid 3 õppetundi
9. Kokku: 70 õppetundi
Teise õppeaasta teemaplaan
№ Sektsioonide nimetused Õppetundide arv
1. Sissejuhatav tund 1 tund
2. Sooritushingamise oskuste arendamine 7 õppetundi
3. Sõrmitsemise õppimine 4 õppetundi
4. Artikulatsiooni arendamine 4 tundi
5. Töö tööde kallal 23 õppetundi
6. Töö õppe- ja koolitusmaterjali kallal (harjutused, kaalud, õppetööd) 23 õppetundi
7. Uute metrorütmiliste struktuuride õppimine 4 õppetundi
8. Demonstratsioonietendused, kontserdid 4 õppetundi
9. Kokku: 70 õppetundi
Tunni ülesehitus
Õppetund koosneb järgmistest osadest:
1. Kaalud, harjutused tehnika arendamiseks 5-10 min
2. Noodikiri, valik 5 min
3. Loomingulised mängud, transponeerimine 5 min
4. Töö etüüdidega 5 min
5. Lugemine 5 min
6. Töö repertuaari kallal, arutelu, vestlus heliloojast, karakterist, stiilist 10 min
7. Ansamblitöö 5 min
8. Kodutöö, mille eesmärk on vastavate teadmiste või oskuste kinnistamine 5 min
Seda eeskujulikku tunniskeemi tajutakse erineval viisil muudetava mudelina, pühendades tunnis teatud tüüpi tegevusele rohkem või vähem aega, olenevalt muusikalise arengu tasemest ja õppeaastast.
Haridusprotsessi korraldamise vormid
1. Kognitiivne tegevus: koolitus, muusikateemaliste vestluste läbiviimine; kordamine; kontsertidel käimine ja
etendused.
2. Loominguline tegevus: kontsertetendused; osalemine konkurssidel ja festivalidel.
Töö lapsevanematega: avatud tunnid, lahtiste uste päevad; individuaalsed vestlused õpetaja ja vanemate vahel; lastevanemate koosolekud.
Tunniplaan on alati erinev. Laps osaleb aktiivselt õppeprotsessis, arendab oma
loov mõtlemine, püüdes saavutada head tulemust.
Plokkflööt on üks levinumaid pikiflöödi sorte. Selle sajanditepikkune arengulugu sai alguse ristisõdade ajal, mil plokkflööt jõudis idast Lääne-Euroopasse ja seda hakati pidama üheks täiuslikumaks puhkpilliks.
Nüüd kasutatakse makki peamiselt ainult õppeprotsessis. Plokkflöödimänguoskuste valdamine valmistab lapse ette mistahes muu puhkpilli mängimiseks.
Kõik lapsed, olenemata vanusest, alustavad õppimist makist. Pärast mitut tundi, kus laps saab eelisteadmised ja -oskused, lisandub soolomängule ka ansamblis mängimine. See võib olla ansambel: plokkflööt klaveriga või mitmest instrumendist koosnev ansambel. Ansamblioskusi õpitakse individuaaltundides. Aga alates teisest plokkflöödiõppeaastast pühendatakse rohkem aega ansamblis mängimisele.
Nii ansamblikoosseisud kui ka esitatavad teosed laienevad ja muutuvad keerukamaks.
Plokkflöödimängu õppimise programmi õppimise käigus õpib laps õigesti hingama, mängima kõiki noote vahemikus poolteist oktaavi, mängima erinevate löökidega skaalasid (legato, staccato, detail), tunneb kõiki klahve ja mängi neid liikuvas tempos. Õppige ise muusikat lugema. Laps saab mängida ansamblis klaveri või muude pillidega. Tea põhilisi metrorütmilisi struktuure.
Oskab pilli häälestada ja jälgida intonatsiooni mängides.
Flöödimängu õppimise programmi järgi õppides omandab laps hingamise sooritamise tehnikaid, ründe liike ja meetodeid, heliteaduse ühtlust ja kestust, erinevates registrites nootide mängimise tehnikaid, õiget. pilli seadistus ja sõrmede esitustehnika. Õppige helindama, häälestama pilli ja jälgima selle tehnilist seisukorda. Laps peab kõiki õpitud mänguoskusi rakendama ansamblis klaveri või muude pillidega.
Esimene õppeaasta:
Ühe märgiga minoor- ja duurskaalad, legato ja staccato löögid, muusikateksti iseseisev analüüs, põhilised metrorütmilised struktuurid (noodide kestused, märgid ja dünaamika noodid), mitmekesised palad.
Teine õppeaasta:
Minor ja duur skaalad kuni 3 tegelast liikuvas tempos erinevate löökidega, täpiline rütm, pilli isehäälestus, intonatsiooni täpsus esituse ajal.
Õppeaasta jooksul kontrolltöödel ja eksamitel plokkflöödil esitamiseks soovitatavate muusikateoste ligikaudne loetelu
Esimene õppeaasta
1. poolaeg
vene rahvalaul "Rohelises aias";
W. A. Mozart "ABC";
D. B. Kabalevski "Väike polka".
2 semester
A. Krasev "Top-top";
Šveitsi rahvalaul "Kägu";
J. Haydn "Laul".
Ansambel: vene rahvalaul "Aias õitsevad viinamarjad";
B. A. Mozart "Allegretto";
A. Gretry "Vaidlus".
Teine õppeaasta
1. poolaeg
L. V. Beethoven "Ecossaise";
N. A. Rimski-Korsakov "Volhovi hällilaul";
C. Moniuszko "Talvejutt".
2 semester
L. V. Beethoven "Marmot";
J. B. Rameau "Rigodon";
A. Ljadov "Sääse tants".
Ansambel: W. A. Mozart "Menuett";
R. Schumann "Koi";
F. Mendelssohn "Laul".
Esimene õppeaasta
1. Sissejuhatav tund.
2. Hingamise seadistamine.
Teooria: plokkflöödil hingamise sooritamise põhiprintsiibid.
Praktika: spetsiaalsed harjutused aktiivse kiire sissehingamise ja pikaajalise väljahingamise arendamiseks. Pikkade helide esitamine.
3. Plokkflöödil sõrmitsemise õppimine.
Käte, pea ratsionaalse seadistuse valdamine.
4. Põhilöökide sooritamise valdamine plokkflöödil.
Teooria: artikulatsiooni meetodid.
Praktika: harjutused erinevat tüüpi rünnakuteks, sooritatakse samal helil. Erinevate löökidega mängimise õppimine.
Teooria: lihtsad palad, vaatepilt, muusikamärkide ja noodikirjade analüüs.
Praktika: palade mängimine nii soolo kui ka saatega.
Skaalade, etüüdide ja erinevate palade esitus. Töötage erinevate esinemistehnikate kallal.
7. Plokkflöödimängu õppimisel on oluline roll muusikalise kirjaoskuse põhitõdedel.
Teooria: noodikirja valdamine, kestused; lihtsaimate metroorütmiliste suuruste, pauside, nüansside valdamine;
flöödiulatuse uurimine.
Praktika: erinevate žanrite teostega tutvumine; põhiakordide ja intervallide struktuur; duuride ja minoorsete skaalade uurimine.
8. Ansambel (1. õppeaasta programmi jaoks).
Silmalugemisoskuse arendamine, intonatsiooni kallal töötamine, teiste pillidega ansamblis mängimine.
9. Proovid, kontsertidel ja konkurssidel osalemine.
Lavaesinemisoskused. Osalemine DOW kontsertidel.
Teine õppeaasta
1. Sissejuhatav tund.
Ohutusalane juhendamine, koolitusprogrammi, tööriista, selle seadme, selle eest hoolitsemise reeglitega tutvumine.
2. Sooritushingamise oskuste arendamine.
Teooria: pikendatud, ühtlase väljahingamise põhimõtted ja toe mõiste.
Praktika: erineva dünaamikaga püsivate helide mängimine, mänguharjutused.
3. Sõrmitsemise õppimine.
Teooria: sõrmitsemine kolme oktavi piires.
Praktika: arendavate harjutuste mäng, näpuharjutus.
4. Artikulatsiooni arendamine.
Teooria: erinevate artikulatsioonimeetodite ja rünnakutüüpide valdamine.
Praktika: ründeharjutuste mäng, keele liikuvuse harjutuste mäng.
5. Töö tööde kallal.
Teooria: Erinevate löökidega ja keerukama meetri-rütmilise struktuuriga palad.
Praktika: palade iseseisev analüüs ja mängimine nii soolo kui ka ansamblis.
6. Töö õppe- ja koolitusmaterjaliga.
Teooria: metrorütmiliste struktuuride uurimine.
Harjutamine: mängitakse kuni kolme märgini, etüüdid ja erineva iseloomuga palad.
7. Muusikalise kirjaoskuse alused.
Teooria: keerukamate metrorütmiliste struktuuride valdamine, muutuv suurus.
Harjutamine: harjutuste mäng, näidendid.
8. Proovid. Osalemine kontsertidel, konkurssidel.
Esinemised laval, osalemine DOW kontsertidel
Programmi metoodiline tugi
Iga õppetund sisaldab erinevat tüüpi töid. Igas tunnis ei ole üksikute lõikude vahekord täpselt reguleeritud. Olenevalt tingimustest on see erinev, kuid kõigil juhtudel järgitakse alati teatud proportsionaalsust ja üksikute lõikude järjestust.
Hea soorituskvaliteedi saavutamiseks kasvatatakse iga laps enda suhtes suurte nõudmistega. Teadmiste, oskuste ja vilumuste teadlik omastamine eeldab õpilase aktiivsust. Kogu koolitusetapi jooksul tegeletakse intonatsiooniga, rakendatakse individuaal- ja ansamblitöö meetodeid, kasutatakse erinevaid harjutusi, häälestajat jne.
Üheks vajalikuks tingimuseks lapse täielikuks arenguks, arenenud loovisiksuse kasvatamiseks on muusikalise kirjaoskuse süstemaatiline õpetamine jne Plokkflöödimängu õppimise määravad pedagoogilised ja
metoodilised juhised, millest õpetaja oma töös juhindub.
Tundide vormis on individuaaltund. Töö vorm tunnis on praktiline ja teoreetiline. Ansambel on rühmategevus. Töö vorm – praktiline ja teoreetiline.
Plokkflöödi mängimine on tõsine protsess, mis nõuab lapse vaimsete ja füüsiliste võimete keskendumist. Õpilane omandab uusi oskusi ja oskusi. Kuid kõige tähtsam on loovus. Seetõttu kasutatakse tunnis võtteid, mis aitavad lapsel õpitavat materjali kiiresti omandada. Rütmi kallal töötamiseks kasutatakse erinevate kestuste väljatöötamisel: marssimine, plaksutamine, solfedž, ansambel (teiste pillidega mängimine). Lapsed tulevad tundi õppima ja esteetilist naudingut saama kogu loomeprotsessist: uute teoste tundmaõppimisest, suhtlemisest õpetajaga, eakaaslastega, oma professionaalse kasvu tunnetamisest esineva muusikuna.
Programmi elluviimise tingimused
Programmi edukaks rakendamiseks on vaja järgmist:
1. Kontori olemasolu, klaver.
2. Muusika ja muusikalise materjali statiivi olemasolu.
3. Tehniliste vahendite olemasolu (metronoom, tuuner).
Igal lapsel on individuaalne pill ja muusikamaterjal.
Tere!:)
Täna tuleb üks ebatavaline postitus, mis pole minu blogile omane. Sellegipoolest on see väga vajalik paljudele inimestele, kes kindlasti leiavad selles võtme oma probleemide lahendamiseks.
Fakt on see, et paar päeva tagasi ostsin ma üsna spontaanselt ja ootamatult muusikapoest ... muusikainstrumendi. Ei, mitte suur ja mitte kallis, vaid päris. See muusikainstrument osutus tavaliseks plokkflöödiks.
Plokkflööt
Seega tahtsin lihtsalt puhuda suurde aukudega vilet, salvestada selle imelisi helisid ja isegi aeg-ajalt sämplitena oma muusikapaladesse sisestada. Nii sõitsin ühel päeval töölt koju sõites muusikapoodi, et seda osta. See maksab alates 176 rubla, kuid enam-vähem kvaliteetse mudeli hind algab ainult 500. Parem on võtta makk ettevõttest Yamaha seeria 2x või 3x, barokk või saksa süsteem - ärge pöörake tõsist tähelepanu nende kahe süsteemi sõrmede erinevusele: see on minimaalne. Kindel vile Hohner See maksab rohkem, umbes 1500-2000 rubla.
Üldiselt - võtke see, mis teile meeldib ja mida saate endale lubada. Igal juhul oleme puhas leht ja võtame iga salvestaja reegleid iseenesestmõistetavana. Meil pole midagi ümber õppida. Ja plastiline heli, kui see toimub, on madalama hinnasegmendi mudelitel ikkagi kuidagi olemas. On ebatõenäoline, et keegi ostab kalleid puidust mudeleid - mis siis, kui neile ei meeldi õppimine põhimõtteliselt? Või ei meeldi tööriist. Nii et võtame seda, mis meile meeldib. VÕIB-olla odav, saate.
C või F või kuidas ma pikali heitsin
Ainus aspekt paluge müüjal salvestaja võtmes hoida "C-duur" või lihtsalt FROM. Selliste pillide jaoks on kirjutatud tohutult palju õpikuid ja videotunde, sealhulgas ka allpool toodud raamat, ja see kõlab ka palju meeldivamalt kui plokkflööt võtmes "FA" (F). Ma kiirustasin ja ostsin täpselt selle - "fa". Võtta võib muidugi ka mis tahes ja harjutades ka oma pilli sõrmitsemise järgi märkmeid teha, aga minu jaoks isiklikult kõlab FA võtmes plokkflööt väga kõrgelt. Siiski: madalaim heli, mida ta suudab avaldada, on teise oktaavi F. Sopranissimo.
Süsteemi kohta barokk
või saksa keel
Jällegi, ärge muretsege liiga palju. Sõrmestamise erinevused on ebaolulised ja need on näidatud instrumendi juhistes. Õppige nii, nagu instrument nõuab.
Niisiis, otsustasime pilli valiku üle, ostsime selle. Koju toodud. Podudili ehk isegi. Mis järgmiseks. Siin on aeg esitada oma kohtule üks väga hea õpetus plokkflöödi mängimise kohta.
Salvesti õpetus algajatele
See raamat sattus minu kätte üsna hiljuti, kui otsustasin ka endale ühe veidra pilli meisterdada. Otsisin kaua, vaatasin üle mõned videotunnid, vaatasin flötistide etteasteid, õppisin kilomeetreid mõned sõrmed... Üldiselt osutus kõik üle jõu käivaks, pähe tekkinud puder oli lahe ja siis sain tutvunud selle raamatuga. See kannab nime “Muusikuta – õpetus võrkudele” ja on mõeldud iseõppinud klassi kõige rohelisematele esindajatele – ilma noodikirja, kuulmise ja muude lahedatele muusikutele mõeldud rakendusteta paljastab autor järk-järgult lehekülg lehekülje järel, harjutusi. pärast treeningut meie jaoks kogu selle imelise pilli maailm.
Laadige alla raamat "Ilma muusikalita – õpetus võrkudele"
Raamatu saate alla laadida minu Yandex.Diskist - siit.
Printige see välja ja alustage! Muide, raamat on tasuta, nii et ma ei varastanud autorilt midagi. Ma lihtsalt avaldasin talle veel kord oma ülestunnistust.
Muide, printige aplikatsioon välja:
Yamaha makkide näpustamine klahvides "FROM" Ja "F".
Mõlema süsteemi jaoks - barokk(inglise keeles) ja saksa keel(saksa (umbes kork).
Ripu seinale ja õpeta. Õpetada. Õpetada. Pange sõrmed, mängige "Tšižika-kollane" loe raamatut ja mängi. Ühesõnaga – olge hõivatud. Plokkflööt on selline instrument, mis maksab väga-väga väikese kulu eest pühendumuse ja meloodilisusega, kui suhtud sellesse hingega. Nii materiaalset kui vaimset :)
See tähendab, et te ei vaja midagi muud. VEEL. MIDAGI. POLE TARVIS.
Ainult instrument, raamat ja sõrm. Ja visadust. Ja kannatlikkust. Ja soov. KÕIK.
Upd. Harjuta metronoomiga!
Rütmitaju, ansamblis mängimine, kitarrimäng – kõik need oskused arenevad suurepäraselt, kui õppida metronoomi all. See kehtib mitte ainult plokkflööti, vaid ka kõigi muude instrumentide kohta. Seetõttu ärge jätke seda lihtsat lahendust tähelepanuta ja teie klasside efektiivsus on mitu korda suurem.
Laadige alla metronoom, mida ma ise kasutan: .
See postitus oli osa Alaborni uuest projektist- pillimängu muusikaline koolitus, muusikateooria ja harmoonia alused, vokaaltehnika. Jälgi uudiseid minu blogis ja läheb ainult paremaks.
