Üks kiireloomulisemaid ülesandeid on lugemise ja mõistmise ringi tutvustamine kaasaegne lugeja Vana-Vene sõnakunsti mälestusmärgid. Sõna kunst on orgaanilises seoses kaunite kunstide, arhitektuuri ja muusikaga ning ühest valdkonnast ei saa olla tõelist arusaama, kui ei mõista kõiki teisi Vana-Vene kunstiloomingu valdkondi. Kaunid kunstid ja kirjandus, vaimne kultuur ja materjal, laialdased rahvusvahelised sidemed ja väljendunud rahvuslik identiteet on Vana-Venemaa suures ja ainulaadses kultuuris tihedalt põimunud.

Vene kirjandus on peaaegu tuhat aastat vana. See on üks vanimaid kirjandusi Euroopas. See on vanem kui prantsuse, inglise, saksa kirjandus. Selle algus pärineb 10. sajandi teisest poolest. Sellest suurest aastatuhandest kuulub rohkem kui seitsesada aastat perioodi, mida tavaliselt nimetatakse "muinasvene kirjanduseks".

Kirjandus tekkis ootamatult. Hüpe kirjanduse valdkonda toimus samaaegselt kristluse ja kiriku ilmumisega Venemaale, mis nõudis kirjutamist ja kirikukirjandust. Hüppe kirjandusse valmistas ette kogu vene rahva senine kultuuriline areng. Folkloori kõrge arengutase võimaldas tajuda uusi esteetilisi väärtusi, mida kirjutamine tutvustas. Selle hüppe ulatust saame tõeliselt hinnata, kui pöörame tähelepanu Bulgaariast meile toodud suurepäraselt organiseeritud kirjutusele, sealt meile edastatud kirjakeele rikkusele, mis on võimeline väljendama kõige keerulisemaid poliitilisi, moraalseid ja filosoofilisi ideid, Bulgaaria tõlgete rohkusele ja alguse saanud see sisaldab ka teoseid, mis on loodud alates 10. sajandi lõpust ja hakkavad tungima Venemaale.

Samal ajal loodi esimene vene kirjanduse teos - nn "Filosoofi kõne", milles erinevate tõlkeallikate põhjal räägiti lühidalt maailma ajalugu selle "loomisest" kuni universaalse kirikukorralduse tekkimine.

Milline oli vene kirjandus oma esimese seitsmesaja aasta jooksul? Püüdkem käsitleda neid seitsesada aastat omamoodi tingliku ühtsusena (pöördume edaspidi kronoloogiliste ja žanriliste erinevuste poole).

Vanavene kirjanduse kunstiline väärtus pole veel päriselt kindlaks tehtud. Möödunud on sajand ajast, mil iidse vene maalikunsti avastati (ja paljastatakse jätkuvalt) selle esteetilistes eelistes: ikoonid, freskod, mosaiigid. Peaaegu sama kaua imetlevad asjatundjad iidset Vene arhitektuuri - 11.–12. sajandi kirikutest Narõškini barokini. XVII lõpp sajandil. Üllatab Vana-Vene linnaehituslik kunst, oskus ühendada uut vanaga, luua linna siluett, ansamblitunnetus. Viimasel ajal hakkasid nad “märkama” iidset vene skulptuuri, mille olemasolu eitati ja muudel juhtudel eitatakse seda tänapäevani. Eesriie on iidse vene õmbluskunsti kohal.

Vana-Vene kunst teeb võiduka marssi ümber maailma. Recklinghausenis (Saksamaa) asub Vana-Vene ikoonide muuseum ning Stockholmi, Oslo, Bergeni, New Yorgi, Berliini ja paljude teiste muuseumides on Vene ikoonide eriosakonnad.

Kuid iidne vene kirjandus vaikib endiselt, kuigi erinevates riikides ilmub selle kohta üha rohkem teoseid. Ta vaikib, kuna enamik teadlasi, eriti läänes, ei otsi selles mitte esteetilisi väärtusi, mitte kirjandust kui sellist, vaid ainult vahendit "salapärase" vene hinge saladuste paljastamiseks. Ja nii kuulutatakse muistne vene kultuur "suure vaikuse kultuuriks".

Vahepeal on meie riigis juba leitud viise Vana-Venemaa kirjanduse kunstilise väärtuse avastamiseks. Need leidsid F. I. Buslaev, A. S. Orlov, V. P. Adrianova-Perets, I. P. Eremin. Seisame selle avastuse lävel, püüame murda "vaikust" ja see vaikus, kuigi veel katkemata, muutub üha kõnekamaks. See, mida vanavene kirjandus meile praegu räägib, ei varja geniaalsuse mõju, selle hääl ei ole vali. Vanavene kirjanduses oli autoripõhimõte vaigistatud. Sellel polnud ei Shakespeare'i ega Dantet. See on koor, kus soliste ei ole või on väga vähe ja domineerib valdavalt unisoon. Sellegipoolest rabab see kirjandus meid oma monumentaalsuse ja terviku suursugususega. Tal on õigus silmapaistvale kohale inimkultuuri ajaloos ja selle esteetiliste väärtuste kõrgele hindamisele. Suurte nimede puudumine muistses vene kirjanduses tundub surmaotsusena. Kuid ainuüksi selle põhjal talle kuulutatud karm karistus on ebaõiglane. Lähtume oma ideedest kirjanduse arengu kohta - ideedest, mis on tekkinud sajandite jooksul, mil õitses individuaalne, isiklik kunst - üksikute geeniuste kunst.

Vanavene kirjandus on aga lähedasem rahvaluulele kui nüüdiskirjanike individualiseeritud loomingule. Imetlen rahvaõmblust, aga kas leiame selle õmblustöö nimetute meistrimeeste hulgast kedagi, keda võiks võrrelda Giotto või Cimabuega?

Sama sisse iidne vene maal. Tõsi, me teame Rubljovi, Kreeklase Theophan, Dionysiuse ja tema poegade nimesid. Kuid nende kunst on ennekõike pärimuskunst ja alles teiseks - individuaalse loomingulise algatuse kunst. Siiski pole juhus, et me nimetame Rubljovi ja Feofani ajastut sisse iidne vene kunst renessansi ajastu. Isiksus hakkas juba sel ajal olulist rolli mängima. Samuti leidub palju Vana-Venemaa suuremate kirjanike nimesid: Hilarion, Nestor, Simon ja Polycarp, Kirill Turovski, Kliment Smolyatich, Serapion Vladimirsky ja paljud teised. Sellegipoolest ei olnud Vana-Venemaa kirjandus üksikute kirjanike kirjandus: see, nagu rahvakunst, oli superindividuaalne kunst. See oli kunst, mis loodi kollektiivsete kogemuste kogumise kaudu ja jättis tohutu mulje traditsioonide tarkuse ja kogu, enamasti nimetu kirjutamise ühtsusega.

Meie ees on kirjandus, mis kõrgub oma seitsmest sajandist kõrgemale ühtse suurejoonelise tervikuna, ühe kolossaalse teosena, rabades meid ühele teemale allutamisega, ühtse ideede heitlusega, kontrastide ühinemine kordumatuks kombinatsiooniks. Vanad vene kirjanikud ei ole eraldi hoonete arhitektid. Need on linnaplaneerijad. Nad töötasid ühe ühise suurejoonelise ansambli kallal. Nad valdasid imelist "õlatunnet", lõid teoste tsükleid, võlve ja ansambleid, mis omakorda moodustasid ühtse kirjandushoone, milles juba vastuolud kujutasid endast omamoodi orgaanilist nähtust, esteetiliselt sobivat ja isegi vajalikku.

See on omamoodi keskaegne katedraal, mille ehitamisel osalesid mitme sajandi jooksul tuhanded vabamüürlased oma loožide ja riigist riiki liikuvate mobiilsete artellidega, mis võimaldas kasutada kogu Euroopa maailma kogemust tervikuna. Me näeme selles katedraalis nii tugipuid, mis seisavad vastu jõududele, mis seda lahku suruvad, kui ka püüdlust taeva poole, mis seisavad vastu maa gravitatsioonile. Sees olevad pühakute kujud vastavad väljas olevate kimääride kujudele. Mõned on suunatud silmadega taeva poole, teised vaatavad tühjalt maad, olles hõivatud igapäevaelust. Paistab, et vitraažaknad lükkavad tagasi sisemaailm katedraal sellest väljaspool. See kasvab linna tiheda arengu keskel. Selle hiilgus vastandub linnaelanike "maiste eluruumide" vaesusele. Tema maalid juhivad nende tähelepanu maistelt muredelt, meenutavad igavikku. Kuid ikkagi on see inimkäte looming ja linlane tunnetab selle katedraali kõrval mitte ainult oma tühisust, vaid ka inimliku ühtsuse tugevust. Selle on ehitanud inimesed, et tõusta neist kõrgemale ja samal ajal ülendada.

Iga kirjandus loob oma maailma, kehastades kaasaegse ühiskonna ideede maailma. Proovime taastada iidse vene kirjanduse maailma. Milline üksik ja hiiglaslik hoone see on, mille ehitamisel töötas seitsesada aastat kümneid põlvkondi vene kirjatundjaid - teadmata või meile vaid tagasihoidlike nimede järgi - ja mille kohta pole säilinud peaaegu mingeid eluloolisi andmeid, millest isegi autogrammid jäävad?

Toimuva olulisuse tunnetamine, kõige ajaliku olulisus, isegi inimeksistentsi ajaloo olulisus ei jätnud iidset vene inimest ei elus ega kunstis ega kirjanduses. Inimene, elades maailmas, mäletas maailma tervikuna kui tohutut ühtsust, tundis oma kohta selles maailmas. Tema maja asus idapoolses punases nurgas. Pärast surma pandi ta hauda, ​​peaga läände, et nägu oleks päikesega vastu. Tema kirikud pöörati altaritega tärkava päeva poole. Ida sümboliseeris tulevikku, lääs – minevikku. Templis meenutasid seinamaalingud talle Vana Testamendi ja Uue Testamendi sündmusi, koondasid tema ümber pühaduse maailma: pühasõdalased all, märtrid üleval; kuplis kujutati Kristuse taevaminemise stseeni, kuplit toetavate võlvide purjedel kujutati evangeliste jne. Kirik oli mikrokosmos ja samas makromaan. Tal oli pea, pea all - "kael" - trumm, "õlad". Aknad olid templi silmad (sellest annab tunnistust ka sõna "aken" etümoloogia). Akende kohal olid "kulmud".

Suur ja väike maailm, universum ja inimene! Kõik on omavahel seotud, kõik on tähenduslik, kõik tuletab inimesele meelde tema olemasolu mõtet, maailma suurust ja inimese saatuse tähtsust selles.

Pole juhus, et Aadama loomist käsitlevates apokrüüfides on öeldud, et tema keha loodi maast, luud kividest, veri merest (mitte veest, vaid merest), silmad päikesest, mõtted pilved, valgus silmis universumi valgusest, hingus tuulest, kehasoojus tulest. Inimene on mikrokosmos, “väike maailm”, nagu seda nimetavad mõned iidsed vene kirjutised (vt nt artiklit “Millest on koostatud maailm ja väike maailm – inimene” (16. sajandi käsikiri. Riigi avalik raamatukogu Leningradis, 101/1178, fol. 261v. ja sl.).

Inimene tundis end suures maailmas tühise osakesena ja ometi osalisena maailma ajaloos. Selles maailmas on kõik tähenduslik, täis varjatud tähendust. Inimteadmiste ülesanne on lahti harutada asjade tähendust, loomade, taimede sümboolikat ja arvulisi suhteid. Number üks andis tunnistust Jumala ühtsusest, kaks – meenutasid Kristuse kahetist olemust, kolm – Jumala kolmainsust, neli – oli sümbol materiaalne maailm. Seetõttu on maailmal neli kardinaalset suunda, see koosneb neljast elemendist. Seitse kehastas jumaliku numbri kolm kombinatsiooni materiaalse numbriga neli ja esindas inimest. Seetõttu on kõik, mis inimest puudutab, oma olemuselt seitsmendat aastat: seitse surmapattu ja seitse neile vastandlikku sakramenti, seitse ajastut, seitse planeeti, mis juhivad tema elu, seitse päeva nädalas, mil maailm loodi, seitse aastatuhandet inimkonna ajalugu jne. Kolm korrutatuna neljaga esindas üliinimlikku põhimõtet: kaksteist apostlit, aasta kaksteist kuud. Kolm korrutatuna kolmega, puhtalt jumalik: üheksa paradiisiringi. Viidata võiks palju üksikute numbrite sümboolseid tähendusi. Kuid lisaks oli lillede sümboolika, vääriskivid, taimed ja loomad. Kui looduses ei olnud piisavalt, et loomade sümbolid kehastaksid kõiki Jumala poolt inimestele väljendatud jumaliku tahte märke, hakkasid tegutsema iidse või ida mütoloogia fantastilised metsalised.

Universum on raamat, mis on kirjutatud Jumala sõrmega. Kirjutamine dešifreeris selle märgimaailma. Vanavene kirjanduse keskmes oli maailma tähtsuse ja suursugususe tunnetamine.

Kirjanduses oli kõikehõlmav sisemine ühtsus, teema ühtsus ja maailmavaate ühtsus. Seda ühtsust lõhkusid vaadete vastuolud, ajakirjanduslikud protestid ja ideoloogilised vaidlused. Kuid sellegipoolest rebiti see laiali, sest see oli olemas. Ühtsus oli kohustuslik ja seetõttu nõudis igasugune ketserlus või klassi- või rühmategevus uut ühtsust, kogu olemasoleva materjali ümbermõtestamist. Igasugune ajalooline muudatus nõudis kogu maailma ajaloo ülevaatamist - uue kroonika loomist, sageli "veeuputusest" või isegi "maailma loomisest".

Vana vene kirjandust võib pidada ühe teema ja süžeega kirjanduseks. See süžee on maailma ajalugu ja see teema on inimelu mõte. Mitte, et kõik teosed oleksid pühendatud maailma ajaloole (kuigi neid teoseid on palju): see pole asja mõte! Iga teos leiab mingil määral oma geograafilise koha ja kronoloogilise verstaposti maailma ajaloos. Kõik teosed saab järjestikku ritta panna sündmuste toimumise järjekorras: alati teame, millisele ajaloolisele ajale need autorid omistavad. Kirjandus räägib või vähemalt püüab jutustada mitte väljamõeldud, vaid tegelikust. Seetõttu seob päris – maailmaajalugu, reaalne geograafiline ruum – kõiki üksikteoseid.

Tegelikult on iidsete vene teoste ilukirjandus varjatud tõega. Avatud ilukirjandus ei ole lubatud. Kõik teosed on pühendatud sündmustele, mis olid, toimusid või, kuigi neid ei olnud, on tõsiselt peetud toimunuks. Kuni 17. sajandini ei tundnud või peaaegu ei tundnud muistne vene kirjandus tavamärke. Näitlejate nimed on ajaloolised: Boriss ja Gleb, Theodosius Petšerski, Aleksander Nevski, Dmitri Donskoi, Radoneži Sergius, Permi Stefan ... Samal ajal räägib iidne vene kirjandus peamiselt neist ajaloolistest isikutest, kes mängisid olulist rolli. ajaloolistes sündmustes: olgu Aleksander Makedoon või Smolenski Aabraham.

Muidugi ajalooliselt olulised isikud keskaegsest vaatenurgast ei leidu alati neid, keda tunnistame ajaloolisteks – uusaja inimeste vaatenurgast. Need on valdavalt feodaalühiskonna tippu kuuluvad isikud: vürstid, kindralid, piiskopid ja metropoliidid, vähemal määral - bojaarid. Kuid nende hulgas on ka tundmatu päritoluga isikuid: pühad erakud, skeete rajajad, askeedid. Need on olulised ka keskaja ajaloolase (ja vanavene kirjanik on enamasti lihtsalt ajaloolane) seisukohalt, kuna neile isikutele omistatakse tunnustust maailma ajaloo kulgemise mõjutajaks: nende palvete, nende poolt. moraalne mõju inimestele. See mõju üllatab ja rõõmustab iidset vene kirjanikku seda enam, et selliseid pühakuid teadsid väga vähesed nende kaasaegsed: nad elasid “kõrbete” ja vaikivate kongide üksinduses.

Keskaegses kirjanduses kujutatud maailmaajalugu on suur ja traagiline. Selle keskmes on alandlik eluüks inimene – Kristus. Kõik, mis juhtus maailmas enne Tema kehastumist, on vaid ettevalmistus selleks. Kõik, mis on juhtunud ja toimub pärast seda, on selle eluga seotud, ühel või teisel viisil korreleerub sellega. Kristuse isiku tragöödia täidab maailma, see elab igas inimeses, meenub igas kirikuteenistus. Tema sündmusi mäletatakse teatud päevadel aastas. Iga-aastane pühade ring oli püha ajaloo kordamine. Iga päev aastas oli seotud teatud pühakute või sündmuste mälestusega. Inimene elas justkui ümbritsetuna ajaloo sündmustest. Samas ei jäänud minevikusündmust ainult meelde – see näis korduvat igal aastal samal ajal. Cyril of Turovski oma "Sõnas uueks nädalaks pärast ülestõusmispühi" ütleb: "Täna uhkeldab kevad, elavdab maist eksistentsi... Tänapäeval ujutavad apostlikud jõed." Loodus ise sümboliseeris oma kevadise õitsenguga Kristuse taevaminemise sündmusi.

Üks Vana-Venemaa populaarsemaid raamatuid on bulgaaria John Exarchi "Šestodnev". See raamat räägib maailmast, paigutades selle loo piiblilegendi järjekorda maailma loomisest kuue päevaga. Esimesel päeval loodi valgus, teisel päeval nähtav taevas ja vesi, kolmandal meri, jõed, allikad ja seemned, neljandal päike, kuu ja tähed, viiendal kalad. , roomajad ja linnud; kuuendal loomad ja inimesed. Iga kirjeldatud päev on hümn loomingule, maailmale, selle ilule ja tarkusele, terviku elementide järjekindlusele ja mitmekesisusele.

Ajalugu ei kirjutata. Keskaja vaatenurgast kirjutamine – vale. Seetõttu on maailma ajalugu tutvustavad tohutud vene teosed peamiselt tõlked kreeka keelest: kroonikad või tõlke- ja originaalteostel põhinevad kogumikud. Venemaa ajalugu käsitlevad teosed on kirjutatud vahetult pärast sündmuste toimumist – pealtnägijate poolt, mälu järgi või kirjeldatud sündmusi pealtnägijate tunnistuste järgi. Edaspidi on uued teosed minevikusündmustest vaid kombinatsioonid, komplektid varasemast materjalist, vana uustöötlus. Need on peamiselt Venemaa kroonikad. Kroonikad ei ole ainult iga-aastased sündmused; teatud määral on need nende kirjandusteoste koodid, mis olid krooniku käepärast ja sisaldasid ajaloolist teavet. Annaalidesse viidi ajaloolised romaanid, pühakute elud, erinevad dokumendid, sõnumid. Töid kuulusid pidevalt tsüklitesse ja teoste komplektidesse. Ja see lisamine pole juhuslik. Iga teost tajuti osana millestki suuremast. Vanavene lugeja jaoks oli kõige olulisem terviku kompositsioon. Kui teos kordas mõnes oma osas seda, mis oli juba teistest teostest teada, kui see tekstis sellega kokku langes, ei häirinud see kedagi.

Sellised on “Kroonik suure ekspositsiooni järgi”, “Kreeka ja Rooma kroonik”, mitmesugused Vana Testamendi ajaloo esitlused - nn palea (ajalooline, kronograafiline, selgitav jne), ajaraamatud, jõuraamatud ja , lõpuks palju erinevaid kroonikaid. Kõik need on kogumikud. Need on varasemate ajalooteoste kogumikud, nende piiratud töötlusega uue teose sisemuses, hõlmates laiemat ja hilisemat allikate ringi.

Apokrüüfid on inspireeritud samast soovist vastata maailmakorra põhiküsimustele. Need täiendavad ja arendavad Pühakirja narratiivi.

Ajaloolisi kirjutisi on palju. Kuid üks nende omadus on hämmastav: ajaloo sündmustest rääkides ei unusta iidne vene kirjatundja kunagi ajaloo liikumist selle globaalses mastaabis. Lugu algab kas peamiste maailmasündmuste mainimisega nende keskaegses arusaamises (maailma loomine, ülemaailmne veeuputus, Babüloonia pandemoonium ja Kristuse kehastumine) või on lugu otseselt kaasatud maailma ajalukku: ühes aasta suured kollektsioonid maailma ajalugu.

Raamatu "Lugemine Borisi ja Glebi ​​elust ja hävingust" autor räägib enne oma loo alustamist lühidalt universumi ajaloost alates maailma loomisest, Jeesuse Kristuse loo. Vanavene kirjatundja ei unusta kunagi suhet maailma ajaloo üldise liikumisega, millest ta räägib. Isegi rääkides lihtsat lugu ebaselgest kaaslasest, joodikust ja mängurist täringus, mehest, kes on jõudnud kukkumise viimastele sammudele, alustab raamatu "Häda-õnnelugu" autor seda maailma ajaloo sündmustega. - sõna otseses mõttes "Aadamast":

Ja selle kaduva ajastu alguses

lõi taeva ja maa,

Jumal lõi Aadama ja Eeva

käskis neil elada pühas paradiisis.

Üksikisiku, isegi kõige väiksema, ajalugu on vaid osa maailma ajaloost; autor ja lugeja näevad selles inimese saatust üldiselt. Seetõttu on iidses vene kirjanduses nii palju tohutuid teoseid, mis ühendavad üksikud narratiivid ühiseks narratiiviks maailma saatusest. Käib pidev rattasõit. Isegi Tveri kaupmehe Athanasius Nikitini märkmed tema “Teekonnast üle kolme mere” pärast tema surma viis diakon Mamyrev Moskvasse ja lisati kroonikasse, kus nad leiavad oma koha nende avastamise aastal - 1475. Kompositsioonist, meie vaatevinklist, geograafilisest nootist, saab neist ajalooline kompositsioon - lugu India-reisi sündmustest. Selline saatus pole Vana-Venemaa kirjandusteoste jaoks haruldane - paljusid lugusid hakatakse lõpuks tajuma ajaloolistena, dokumentidena või Venemaa ajaloo jutustustena: olgu see siis Vydubetski kloostri abti Moosese jutlus, mille pidas teda kloostri müüri ehitamisest ehk pühaku elust.

Teosed ehitati “enfilaadi põhimõttel”. Elu täienes sajandite jooksul jumalateenistustega pühakule, tema postuumsete imede kirjeldusega. See võib kasvada koos täiendavate lugudega pühaku kohta. Sama pühaku mitu elu võiks ühendada uueks teoseks. Kroonikat võiks täiendada uue infoga. Kroonika lõpp näis olevat kogu aeg tagasi lükatud, jätkudes lisakirjetega uute sündmuste kohta (kroonika kasvas koos ajalooga). Kroonika eraldi aastaartikleid võiks täiendada uue teabega teistest kroonikatest; need võivad sisaldada uusi teoseid. Nii täiendati ka kronograafe ja ajaloolisi jutustusi. Sõnade ja õpetuste kogud vohasid.

Nii nagu me räägime eeposest rahvakunst, saame rääkida ka vanavene kirjanduse eeposest. Eepos ei ole lihtne eeposte ja ajalooliste laulude summa. Eeposed on seotud süžeega. Nad maalivad meile terve eepilise ajastu vene rahva elus. See ajastu on mõnes osas fantastiline, kuid samas ajalooline. See ajastu on Vladimir Punase Päikese valitsemisaeg. Siia kantakse üle paljude süžeede tegevus, mis ilmselgelt eksisteerisid varem ja mõnel juhul tekkisid hiljem. Teine eepiline aeg on Novgorodi iseseisvuse aeg. Ajaloolised laulud maalivad meid kui mitte ühte ajastut, siis vähemalt ühte sündmuste kulgu – 16. ja 17. sajandit par excellence.

Vanavene kirjandus on samuti tsükkel. Tsükkel kordades parem rahvaluulest. See on eepos, mis räägib universumi ja Venemaa ajaloost.

Ükski Vana-Venemaa teos - tõlgitud või originaal - ei eristu. Kõik nad täiendavad üksteist oma loodud maailmapildis. Iga lugu on terviklik tervik ja samas on see seotud ka teistega. See on vaid üks peatükk maailma ajaloost. Isegi sellised teosed nagu tõlgitud jutt "Stephanit ja Ikhnilat" (vana vene versioon süžeest "Kalila ja Dimna") või anekdootliku iseloomuga suuliste lugude põhjal kirjutatud "Drakula lugu" on kogumikesse kantud ja on eraldi loendites ei leidu. Eraldi käsikirjades hakkavad need ilmuma alles hilises traditsioonis – 17. ja 18. sajandil.

Öeldut on raske ette kujutada antoloogiatest, antoloogiatest ja nende keskkonnast väljarebitud muistsete vene tekstide üksikväljaannetest käsikirjades. Aga kui meenutada tohutuid käsikirju, mis hõlmavad kõiki neid teoseid – kõiki neid mitmeköitelisi Great Chet-Minei’i, kroonikaid, prolooge, Krüsostomeid, emaragdasid, kronograafe, eraldi neljast koosnevaid kogusid –, siis me kujutame selgelt ette, et suur on maailm, mida muistsed vene kirjatundjad püüdsid väljendada kogu oma kirjanduses, mille ühtsust nad eredalt tundsid.

On ainult üks kirjandusžanr, mis näib ulatuvat sellest keskaegsest ajaloolisusest kaugemale, ja see on tähendamissõnad. Need on selgelt väljamõeldud. Allegoorilises vormis esitavad nad lugejatele moraali, kujutavad endast justkui reaalsuse kujundlikku üldistust. Nad ei räägi üksikisikust, vaid üldisest, pidevalt toimuvast. Tähendamissõna žanr on traditsiooniline. Vana-Venemaa jaoks on sellel ka piibellik päritolu. Piibel on täis tähendamissõnu. Kristus räägib evangeeliumis tähendamissõnadega. Sellest tulenevalt lisati jutlustajate kompositsioonidesse ja jutlustajate endi teostesse mõistujutte. Kuid tähendamissõnad räägivad "igavestest asjadest". Igavene on iidse vene kirjanduse ühe ajaloolise süžee tagakülg. Kõigel, mis maailmas toimub, on selles kaks poolt: ajaliku poole suunatud külg, millele on jäädvustatud toimuva, juhtunu või juhtuma vajaliku singulaarsus, ja igavene pool: maailmas toimuv igavene tähendus. . Lahing Polovtsidega, vürsti vahetus, Konstantinoopoli vallutamine türklaste poolt või vürstiriigi annekteerimine Moskvaga – kõigel on kaks poolt. Juhtunul on üks pool ja selles on tõeline põhjuslik seos: vürstide tehtud vead, ühtsuse puudumine või mure puudumine kodumaa julgeoleku pärast – kui see on lüüasaamine; kindralite isiklik julgus ja leidlikkus, sõdurite julgus, soov "panna suurt tööd Vene maa heaks" - kui see on võit; põud - kui see on viljakatkestus; "mingi naise" hooletus - kui tegu on linnatulekahjuga. Teine pool on kurjuse igavene võitlus heaga, see on Jumala soov inimesi parandada, karistades neid pattude eest või nende eest eestpalvetega üksikute õigete inimeste palvete kaudu (see on põhjus, miks keskaja vaatenurgast vaadatuna nende üksildaste palvete ajalooline tähtsus on nii suur). Sel juhul kombineeritakse ülireaalne põhjuslikkus iidsete vene ideede kohaselt tõelise põhjuslikkusega.

Ajaline on muistsete vene kirjatundjate seisukohalt vaid igavese ilming, kuid praktikas näitavad need kirjandusteostes pigem midagi muud: ajaliku tähtsust. Ajalik, kas kirjatundja seda tahab või mitte, mängib kirjanduses ikkagi suuremat rolli kui igavene. Baba põletas Holmi linna - see on ajutine. Selle linna elanike karistamine pattude eest on juhtunu mõte. Kuid sellest, kuidas naine selle põletas ja kuidas tulekahju puhkes - seda saab konkreetselt ja värvikalt jutustada, Jumala karistusest Mäe elanike pattude eest -, saab mainida ainult loo moraalses lõpuosas. Ajalikkus avaldub sündmuste kaudu. Ja need sündmused on alati värvikad. Igavesel pole sündmusi. Seda saab illustreerida vaid sündmustega või seletada allegooriaga – tähendamissõnaga. Ja tähendamissõna ise püüab muutuda reaalsuse jutuks. Tema tegelastele antakse aja jooksul sageli ajaloolisi nimesid. Ta on loosse kaasatud. Ajaliku liikumine tõmbab endasse igavese liikumatuse.

Lõplikuks moraliseerimiseks on tavaliselt teose sidumine kirjandust omava peateemaga – maailma ajaloo teemaga. Olles rääkinud vanema Gerasimi sõprusest lõviga ja sellest, kuidas lõvi vanema haual leinast suri, lõpetab loo autor selle järgmise üldistusega: "See kõik ei olnud sellepärast, et lõvil oli hing, mõistab sõna, vaid sellepärast, et Jumal tahtis ülistada neid, kes ülistavad teda mitte ainult elus, vaid ka pärast surma, ja näidata meile, kuidas loomad kuuletusid Aadamale enne tema sõnakuulmatust, olles paradiisis õndsad.

Tähendamissõna on justkui kujundlik sõnastus ajalooseadustest, seadustest, mille järgi maailma juhitakse, katse peegeldada jumalikku plaani. Seetõttu leiutatakse mõistujutte väga harva. Need kuuluvad ajalukku ja seetõttu peavad nad rääkima tõtt, neid ei tohi koostada. Seetõttu on need traditsioonilised ja lähevad tavaliselt vene kirjandusse teistest kirjandustest tõlketeoste osana. Lood on lihtsalt erinevad. Siin on palju "hulkuvaid" lugusid.

Seoses uue kirjandusega räägime sageli kirjanduslike kujundite sisemistest arengumustritest, kangelaste tegudest nende tegelaskujude tõttu ja nendele tegelastele omasetest viisidest reageerida välismaailma mõjudele. Sellest vaatenurgast võib näitlejate tegevus olla isegi autorite jaoks "ootamatu", justkui nende näitlejate endi poolt autoritele dikteeritud.

Vanavene kirjanduses on sarnane tingimus: sarnane, kuid mitte täpselt sama. Kangelane käitub nii, nagu ta peaks käituma, kuid seda ei eeldata mitte tema tegelase käitumisseaduste, vaid selle kangelaste kategooria käitumisseaduste järgi, kuhu ta kuulub. Mitte kangelase individuaalsus, vaid ainult auaste, kuhu kangelane feodaalühiskonnas kuulub! Ja sel juhul pole autori jaoks üllatusi. Tähtaeg sulandub kirjanduses alati reaalsega. Ideaalne ülem peab olema vaga ja palvetama enne sõjaretkele asumist. Ja "Aleksander Nevski elus" kirjeldatakse, kuidas viimane siseneb Sophia templisse ja palvetab seal pisarsilmil Jumala poole võidu andmise eest. Ideaalne komandör peab mõne väega alistama arvuka vaenlase ja Jumal aitab teda. Ja nii ilmub Aleksander "väikese rühmana, kes ei tee koostööd oma paljude tugevustega, usaldab Püha Kolmainsust" ja ingel lööb tema vaenlasi. Ja siis kantakse kõik need püha Aleksander Nevski käitumise tunnused mehaaniliselt üle teises teoses teisele pühakule – vürst Dovmontile – Pihkva Timoteosele. Ja selles pole plagiaati, mõttetust, lugeja petmist. Lõppude lõpuks on Dovmont ideaalne sõdalane-komandör. Ta peab käituma samamoodi nagu teine ​​ideaalne sõdalane-komandör, tema eelkäija Aleksander Nevski käitus sarnastes oludes. Kui Dovmonti käitumisest on annaalidest vähe teada, siis kirjanik täiendab kõhklemata Aleksander Nevski elu annaalidest teadaolevat, kuna on kindel, et ideaalne prints võiks käituda ainult nii, mitte teisiti. .

Sellepärast korratakse iidses vene kirjanduses, nagu ka rahvaluules, käitumistüüpe, korduvad üksikud episoodid, korratakse valemeid, mis määravad selle või teise oleku, sündmuse, kirjeldavad lahingut või iseloomustavad käitumist. See ei ole kujutlusvõime vaesus – see on kirjanduslik ja rahvaluule etikett. Kangelane peaks nii käituma ja autor peaks kangelast kirjeldama ainult sobivates terminites. Autor on tseremooniameister, tema koostab "aktuse". Tema kangelased on selles "aktsioonis" osalejad. Feodalismi ajastu on täis tseremoniaalsust. Tseremooniaprints, piiskop, bojaar, tseremoonia ja nende õukondade elu. Isegi talupoja elu on täis tseremoniaalsust. Seda talupojalikku tseremooniat tunneme aga rituaalide ja kommete nime all. Neile on pühendatud õiglane osa rahvaluulest – rahvapärasest rituaalsest luulest.

Nii nagu ikoonimaalis näivad pühakute figuurid õhus rippuvat, kaaluta ja arhitektuur, ei teeni loodus neid keskkonnana, vaid omamoodi "taustana", taustana, nii ei tee seda ka kirjanduses paljud selle kangelased. oleneb reaalsusest. Nende tegelasi ei kasvatanud maise elu olud - pühakud tulid maailma oma olemusega, oma missiooniga, nad tegutsevad kirjanduses välja kujunenud etiketi järgi.

Stabiilsed etiketitunnused kujunevad kirjanduses hieroglüüfimärkideks, embleemideks. Embleemid asendavad pikki kirjeldusi ja võimaldavad kirjutajal olla erakordselt lühike. Kirjandus kujutab maailma ülima lakoonilisusega. Kirjanduse loodud embleemid on oma tuntud, “visuaalses” osas ühised kaunite kunstide embleemidega.

Samal ajal on embleem ornamendi lähedal. Kirjandus muutub sageli ornamentaalseks. “Sõnade kudumine”, mis on vene kirjanduses 14. sajandi lõpust laialdaselt arenenud, kuid eelmistel sajanditel selles elementides esinenud, on sõnaline ornament. Graafiliselt on võimalik kujutada "sõnade kudumise" korduvaid elemente, selle kudumise rütmi ja saame käsitsi kirjutatud peakatete ornamendile lähedase ornamendi - nn "kudumise".

Samas ei lähe ornamentaalsus vastuollu vanavene kirjanduse omapärase lakoonilisusega. Ornamenti luuakse mitte lisades, mitte mõne põhimaterjali välise kaunistamise teel, vaid põhiteemade, motiivide, mõtete, sõnalise konstruktsiooni läbitöötamist lihtsustades ja skemaatiliselt, lõigates ära üleliigse, mis sellesse ornamenti ei mahu. Ornamenti ei kinnitata, ei "riputata" põhiesitlusele, vaid see on loodud esitluse enda poolt. Ta mitte niivõrd ei kaunista, kuivõrd korrastab kirjanduslikku materjali.

Siin on näide suhteliselt lihtsast “kudumisest” raamatust Khaan Temir-Aksaki Moskvasse tulek, mis oli osa annaalidest. Autor stringib pikki ridu paralleelseid grammatilisi konstruktsioone, sünonüüme - mitte kitsas keeles, vaid laiemalt - loogilises ja semantilises mõttes. Moskvasse jõuab uudiseid Temir-Aksaki kohta, "kuidas ta valmistub võitlema Vene maaga ja kuidas ta uhkustab Moskvasse minekuga, kuigi võtke see ära ja köidavad vene rahvast, hävitage püha paik ja hävitage kristliku usu. ja ajada kristlasi, piina ja piina, koopad ja mõõgad ja mõõgad. Byashe, see Temir Aksak on väga halastamatu ja halastamatult halastamatu ja äge piinaja ja kuri tagakiusaja ja julm piinaja jne.

Veelgi keerulisem oli kompositsiooniline ja rütmiline muster hagiograafilises (hagiograafilises) kirjanduses. Piisab, kui tsiteerida väikest väljavõtet teosest “Sõna suurvürst Dmitri Ivanovitši elust ja rahust” (Dmitry Donskoy), jagades selle selguse huvides paralleelseteks ridadeks:

noor v,
vaid vaimsed asjad,
ärge looge tühje vestlusi,
ja häbiväärne tegusõna pole armastav,
ja kuri inimene pöördub ära,
aga sa räägid alati headega... jne.

Sõnapits on kootud, arendades teemat, mitte peatades seda. Ornament ei katkesta teemat, ei sega selle arengut, vaid muudab loo enda ornamendiks. Tseremoonia, etikett nõuab teatavat pidulikkust ja kaunistamist, kuid see kaunistus kuni 16. sajandini ei olnud igal juhul süžee, teemade, motiivide suhtes väline, vaid moodustas nende organisatsiooni vormi. Jõudejutt hakkab valdavalt arenema alles 16. sajandist, mil standardsisu ja ideoloogia nõudsid selle maskeerimist.

Seega moodustab kirjandus teatud struktuurse ühtsuse, samasuguse, mille moodustab rituaalne folkloor või ajalooeepos. Kirjandus on kootud ühtseks kangaks tänu teemade ühtsusele, kunstilise aja ühtsusele ajaloo ajaga, tänu teoste süžee sidumisele reaalse geograafilise ruumiga, tänu ühe teose sisenemisele teise koos kõigega. sellest tulenevad geneetilised seosed ja lõpuks tänu kirjandusliku etiketi ühtsusele.

Selles kirjanduse ühtsuses, selles tema teoste piiride kaotamises terviku ühtsusega, selles autoriprintsiibi tuvastamise puudumises, selles teema olulisuses, mis kõik oli ühel või teisel määral pühendatud " maailmaprobleemid" ega ole meelelahutuslik, selles tseremoniaalses süžeekaunistuses on omamoodi suursugusus. Ülevustunne, toimuva tähenduslikkus oli vanavene kirjanduse peamine stiilikujundaja.

Vana-Venemaa on jätnud meile palju põgusaid kiidusõnu raamatute kohta. Kõikjal rõhutatakse, et raamatud toovad kasu hingele, õpetavad inimesele karskust, julgustavad teda imetlema maailma ja oma seadme tarkust. Raamatud avavad "südame mõtlemise", neis on ilu ja õiged vajavad neid nagu sõdalasele relva, nagu purjeid laevale.

Kirjandus on püha. Lugeja omamoodi palvetas. Ta silmitsi nii teose kui ka ikooniga koges aukartust. Selle aupaklikkuse varjund püsis ka siis, kui töö oli ilmalik. Kuid tekkis ka vastupidine: mõnitamine, iroonia, puhmik. Hele esindaja see vastupidine algus kirjanduses - Daniil Zatochnik, kes kandis oma "Palvesse" puhtsüdamlike naljade võtted. Lopsakas sisehoov vajab nalja; õukonna tseremooniameistrile astuvad vastamisi naljamees ja pätt. Daniil Zatochnik naeruvääristab oma "Palves" küünilisuse hõnguga teed elus heaolu saavutamiseni, lõbustab printsi ja rõhutab oma kohatute naljadega tseremoniaalseid keelde.

Naljad ja puhtsüdamlikkus vastanduvad kirjanduses pidulikkusele ja tseremoniaalsusele mitte juhuslikult. Keskaegses kirjanduses eksisteerib üldiselt kaks põhimõtet, mis vastanduvad üksteisele. Esimene ülalkirjeldatud on igaviku algus; kirjanik ja lugeja tajuvad selles oma tähtsust, seost universumiga, maailma ajalooga. Teine algus on igapäevaelu algus, lihtsad teemad ja väike mastaap, huvi inimese kui sellise vastu. Kirjandus on oma esimestes teemades täidetud üleva, pühaliku ja argikõnest keeleliselt ja stiililt teravalt eraldatud tunnetusega. Teistes teemades on see viimse piirini asjalik, lihtne, pretensioonitu, keeleliselt ja toimuvasse suhtumises taandatud. Troon ja selle jalamil – naljamees!

Mis on see teine ​​algus – igapäevaelu algus? Sellele küsimusele vastamiseks tuleb pöörduda küsimuse juurde, kuidas kirjandus on arenenud. Peame liikuma kirjanduses staatika elementide arvestamiselt selle dünaamika kaalumisele.

Seega oleme kirjeldanud muistset vene kirjandust justkui selle "ajatus" ja "ideaalses" olekus. Vanavene kirjandus pole aga sugugi liikumatu. Ta tunneb arengut. Kuid vanavene kirjanduse liikumine ja areng ei ole sugugi samasugune nagu uusaja kirjanduste liikumine ja areng. Need on ka ainulaadsed.

Alustuseks ei ole vanavene kirjanduse rahvuslikud piirid kaugeltki täpselt määratletud ja see mõjutas tugevalt arengu olemust. Vanavene kirjanduse monumentide põhirühm, nagu nägime, kuulub ka bulgaaria ja serbia kirjanduste hulka. See osa kirjandusest on kirjutatud kirikuslaavi keeles, oma päritolult iidses bulgaaria keeles, mis on lõuna- ja idaslaavlastele võrdselt arusaadav. See hõlmab kiriklikke ja kiriklik-kanoonilisi, liturgilisi monumente, kirikuisade kirjutisi, üksikelusid ja terveid pühakute elukogusid, nagu näiteks proloog, paterikoonid. Lisaks sisaldab see kõigile lõuna- ja idaslaavlastele ühiseid teoseid maailma ajaloo kohta (kroonika ja kronograafid), loodusloolisi teoseid (Bulgaaria kuue päeva eksarh Johannes, füsioloog, Kosma Indikoplova kristlik topograafia) ja isegi teoseid, mida pole heaks kiitnud. kirik – näiteks apokrüüfid. Selle lõuna- ja idaslaavlaste ühise kirjanduse väljatöötamist lükkas edasi asjaolu, et see oli hajutatud suurele territooriumile, millel kirjanduslik vahetus, kuigi see oli intensiivne, ei saanud olla kiire.

Enamik neist teostest jõudis Venemaale Bulgaariast bulgaaria tõlgetes, kuid selle kõigile lõuna- ja idaslaavlastele ühise kirjanduse koostist hakati peagi täiendama kõigis lõuna- ja idaslaavi riikides loodud originaalteoste ja tõlgetega: samas. Bulgaarias, Venemaal, Serbias ja Määrimaal. Vana-Venemaal loodi eelkõige “Proloog”, Georgi Amartoli tõlked kreekakeelsetest “Kroonikatest”, mõned elud, Josephus Flaviuse “Jeruusalemma hävitamise lugu”, “Devgeniuse teod” jne. Raamat “Esther” oli tõlgitud heebrea keelest, ladina keelest oli tõlkeid. Need tõlked jõudsid Venemaalt lõunaslaavlasteni. Lõunaslaavlased levitasid kiiresti ka selliseid vanavene originaalteoseid nagu Kiievi metropoliit Hilarioni "Seaduse ja armu sõna", Vladimiri, Borisi ja Glebi, Olga elud, lugu Sofia ja Georgi kirikute loomisest aastal. Kiiev, Cyril of Turovi kirjutised jne.

Vürstiriigi piiridesse ei saanud sulguda ei kirjandusmaailm ega poliitiline ilmavaade. See oli üks ajastu traagilisi vastuolusid: majandusringkond võttis omaks piirkonna kitsad piirid, sidemed olid nõrgad ja ideoloogiliselt püüdis inimene haarata kogu maailma.

Käsikirju annetati ja edastati mitte ainult vürstiriikidest, vaid ka riigist välja - neid veeti Bulgaariast Venemaale, Venemaalt Serbiasse jne. Arhitektide, freskokunstnike ja mosaiigimeistrite artellid liikusid riigist riiki. Novgorodis maalisid ühe templitest serblased, teise kreeklane Theophanes ja kreeklased töötasid Moskvas. Ka kirjatundjad läksid vürstiriigist vürstiriiki. "Aleksander Nevski elu" koostas Kirde-Venemaal galeegi. Päritolu ukrainlase elu, Moskva metropoliit Peter – päritolult bulgaarlane, Moskva metropoliit Küpros. Moodustus ühtne, mitme riigi ühine kultuur. Keskaegne raamatumees mõtles üldisele, kogu maailmale, tundis end väga sageli osana suur maailm, ei sulgunud oma paikkonna piiridesse, liikus vürstiriigist vürstiriiki, kloostrist kloostrisse, riigist riiki. "Mägise Jeruusalemma kodanik" Pakhomiy serb töötas Novgorodis ja Moskvas.

See erinevaid slaavi riike ühendav kirjandus eksisteeris sajandeid, neelates mõnikord üksikute riikide keele iseärasusi, saades mõnikord kompositsioonide kohalikke versioone, kuid samal ajal vabastades end nendest kohalikest tunnustest tänu slaavi keele intensiivsele suhtlusele. riigid.

Lõuna- ja idaslaavlastele ühine kirjandus oli oma tüübilt ja suurel määral ka päritolult euroopalik. Paljud mälestised olid tuntud ka läänes (vaimulikud tööd, kirikuisade tööd, "Füsioloog", "Aleksandria", lood Troojast, üksikud apokrüüfid jne). Tegemist oli Bütsantsi kultuurile lähedase kirjandusega, mida ainult arusaamatuse või pimeda traditsiooni tõttu P. Tšaadajevilt saab omistada Idale, mitte Euroopale.

Vanavene kirjanduse arengus omas suurt tähtsust väliste ja sisemiste piiride hägusus, rangelt määratletud piiride puudumine teoste, žanrite, kirjanduse ja muude kunstide vahel - see struktuuri pehmus ja ebastabiilsus, mis on alati olemas. märk organismi noorusest, tema infantiilsest seisundist ja muudab selle vastuvõtlikuks, paindlikuks, edasiarenemiseks kergeks.

Arenguprotsess ei kulge mitte selle ebakindla terviku otsese killustumise, vaid selle kasvamise ja detailistamise teel. Kasvamise ja detailistamise tulemusena lähevad üksikud osad loomulikult lahku, punguvad, omandavad suurema “jäikuse” ja erinevused muutuvad käegakatsutavamaks.

Kirjandus taandub üha enam oma algsest ühtsusest ja infantiilsest vormipuudusest. See jaguneb esilekerkivateks rahvusteks, jaguneb teemadeks, žanriteks ja puutub tihedamalt kokku kohaliku reaalsusega. Tegelikkus kogu aeg “toidab” kirjanduse voogu, muudab selle iseloomu, rikastab seda uue sisuga, mis nõudis uusi refleksioonivorme.

Kajastust nõudsid uued ja uued sündmused. Vene pühakud kutsuvad esile vajaduse uute elude järele. Vaja on jutlusi ja ajakirjanduslikke kirjutisi, mis on pühendatud kohaliku reaalsuse elulistele nähtustele. Arenev rahvuslik eneseteadvus nõudis vene rahva ajaloolist enesemääramist. Vene rahvale oli vaja leida koht selles suurejoonelises maailmaajaloo pildis, mille meile andsid tõlgitud kroonikad ja nende põhjal varakult tekkinud koguteosed. Ja nüüd sünnib uus žanr, mida Bütsantsi kirjandus ei tundnud – kroonikakirjutamine. Kui me räägime kroonikakirjutamise tekkest, siis peame silmas pidama kroonikakirjutuse kui žanri, mitte ajalooliste ülestähenduste teket iseenesest. Ajaloolased väidavad sageli, et kroonikakirjutamine Vana-Venemaal tekkis juba 10. sajandil, kuid samas peavad nad silmas, et osa muistse Vene ajaloo kohta võidi või oleks pidanud kirja panema juba 10. sajandil. Vahepeal ei kuulunud kroonika kirjutamine veel lihtsaks sündmuseks, surnud vürstide kiriklikuks mälestuseks või isegi jutuks esimestest vene pühakutest. Kroonikakirjutamise žanr ei tekkinud kohe (kroonikakirjutamise alguse kohta vt: Lihhachev D.S. Russian Chronicles. M.-L., 1947. Lk 35-144).

"Möödunud aastate lugu", üks olulisemaid vene kirjanduse teoseid, määrab slaavlaste ja eriti vene rahva koha maailma rahvaste seas, juhib päritolu. Slaavi kirjutis, Vene riigi kujunemine jne.

Esimese Venemaa suurlinna Hilarioni teoloogiline ja poliitiline kõne - tema kuulus "Jutlus seadusest ja armust" - räägib venelaste kiriku iseseisvusest. Ilmuvad vene pühakute esimesed elud. Ja neil eludel, nagu ka Hilarioni "Sõnal", on juba žanrilisi erinevusi traditsioonilisest eluvormist. Vürst Vladimir Monomahh pöördub oma poegade ja kõigi Venemaa vürstide poole "Juhendiga", millele pole maailmakirjandusest veel leitud üsna täpseid žanrianalooge. Ta kirjutab kirja ka oma vaenlasele Oleg Svjatoslavitšile ning ka see kiri langeb Venemaa omaks võetud žanrisüsteemist välja. Vastukajad Venemaa elu sündmustele ja põnevustele kasvavad, nende arv suureneb ja kõik need ühel või teisel määral ületavad nende žanrite stabiilseid piire, mis kandusid meile Bulgaariast ja Bütsantsist. Ebatavaline žanr on "Lugu Igori kampaaniast" (selles on ühendatud oratooriumiteose žanrijooned ning rahvaluule hiilgused ja itkumised), Daniil Zatotšniku "Palve" (puhas naljadest mõjutatud teos), "Sõnad venelase surmast". maa" (rahvalike nutulauludele lähedane, kuid folkloori jaoks ebatavalise poliitilise sisuga teos). Teoste hulk, mis on tekkinud Venemaa tegelikkuse teravate vajaduste mõjul ja mis ei sobi traditsioonilistesse žanritesse, kasvab ja kasvab. Teatud sündmustest räägitakse ajaloolisi lugusid. Tõlkekirjandusest ei võetud vastu ka nende ajalooliste lugude žanri. Perioodil ilmub eriti palju ajaloolisi lugusid Tatari-mongoli ike. “Lugu Kalka lahingust”, “Lugu Rjazani laastamisest Batu poolt”, Kiteži legend, lood Štšelkanovost, Tamerlanei sissetungist Moskvasse, Tokhtamõši, erinevad jutustused Doni lahingust (“Zadonštšina” ”, annalistlik lugu Kulikovo lahingust, „Sõna elust Dmitri Donskoi“, „Legend Mamajevi veresaun” jne) - kõik need on žanriliselt uued teosed, millel oli suur tähtsus vene rahvusliku eneseteadvuse kasvus, vene rahva poliitilises arengus.

15. sajandil ilmus veel üks uus žanr - poliitiline legend (eriti Babüloni linna legend). Poliitilise legendi žanr arenes eriti tugevalt 15. ja 16. sajandi vahetusel (“Jutt Vladimiri vürstidest”) ja 16. sajandi alguses. (Moskva teooria - Pihkva vanema Philotheuse kolmas Rooma). 15. sajandil tekkis hagiograafilise žanri põhjal ajalooline ja igapäevane lugu, millel oli oluline ajalooline ja kirjanduslik tähendus (“Peetruse ja Fevronia lugu”, “Jutt Novgorodi Johannese teekonnast kuradil” ja paljud teised). "The Tale of Dracula" (15. sajandi lõpp) on ka žanriliselt uus teos.

17. sajandi alguse rahututest sündmustest sünnib tohutu ja äärmiselt mitmekesine kirjandus, mis toob sellesse üha uusi ja uusi žanre. Siin on poliitilise propagandana levitamiseks mõeldud teosed (“Uus lugu kuulsusrikkast Vene tsaaririigist”) ja sündmusi kitsast isiklikust vaatenurgast kirjeldavad teosed, milles autorid mitte niivõrd ei jutusta sündmustest, kuivõrd õigustavad end oma tegevuses. mineviku tegevust või paljastada oma endisi (mõnikord väljamõeldud) teeneid ("Avraamy Palitsõni lugu", "Ivan Hvorostinini lugu").

Autobiograafiline hetk on 17. sajandil fikseeritud erineval viisil: siin on ema elu, mille on koostanud tema poeg ("Juliana Osorgina elu") ja "ABC", mis on koostatud "alasti ja vaese" nimel. mees” ja autobiograafia ise - Avvakum ja Epiphanius, mis on kirjutatud samaaegselt ühes Pustozerski savivanglas ja kujutavad endast omamoodi kirjanduslikku diptühhoni. Samal ajal, 17. sajandil, kujunes välja terve suur osa kirjandust - demokraatlik kirjandus, milles on märkimisväärne koht satiiril selle kõige erinevamates žanrites (paroodiad, satiirilised argilood jne). Ilmuvad teosed, milles jäljendatakse äriteoseid: diplomaatiline kirjavahetus (fiktiivne kirjavahetus Ivan Julma ja Türgi sultani vahel), diplomaatilised aruanded (Sugorski saatkonna fiktiivsed artiklite nimekirjad), kohtuasjade paroodiad (satiiriline “Ersh Ershovitši lugu ”), petitsioonid, seinamaalingud kaasavara jne.

Suhteliselt hilja ilmub süstemaatiline luule – alles 17. sajandi keskel. Enne seda kohtas luuletusi vaid juhuslikult, kuna vajaduse armastuslaulude järele rahuldas rahvaluule. Tavateater ilmus samuti hilja (ainult Aleksei Mihhailovitši käe all). Tema koha hõivasid pättide etteasted. Jutustav kirjandus asendati suures osas (kuid mitte täielikult) muinasjuttudega. Kuid 17. sajandil ilmusid ühiskonna kõrgemates kihtides muinasjutu kõrval rüütellike romaanide tõlked: lood Bovast, Peeter Kuldvõtmetest, Melusiinist jne Ajalooline legend (“Alguse legend Moskva) ja isegi esseesid teatud maailma ajaloo küsimustest (“Kuningriikide surma põhjustest”).

Seega tingis ajalooline tegelikkus, ühiskonna üha uued vajadused uute žanrite ja uut tüüpi kirjanduse järele. Žanrite arv kasvab erakordselt ja paljud neist on endiselt justkui ebastabiilses seisus. XVIII sajand pidi seda mitmekesisust vähendama ja stabiliseerima.

Kui lühidalt määratleda iidse vene kirjanduse loodud väärtused, võib neid näha mitmes valdkonnas.

Vanavene kirjanduses kujunes see kirjaniku hämmastav sotsiaalse vastutuse tunne, millest sai tunnusjoon ja tänapäeva vene kirjandust. Juba Vana-Venemaal sai kirjandusest see kantsel, kust siis pidevalt õpetussõna levitati.

Vanavene kirjanduses kujunes ettekujutus maailma ühtsusest, kogu inimkonna ja selle ajaloo ühtsusest koos sügava patriotismiga - patriotismiga, millel puudub rahvusliku eksklusiivsuse tunne, rumala ja kitsa šovinismiga. Just muistses vene kirjanduses tekkis avar ja sügav vaade kogu “asustatud maailmale” (oikumeen), mis sai talle omaseks 19. sajandil.

Vanavene kirjandus suutis oma rikkaliku tõlkekirjanduse kaudu omastada Bütsantsi ja lõunaslaavi kirjanduse parimaid saavutusi ning saada Euroopa kirjanduseks.

Vanavene kirjanduses arenes välja jutustamiskunst, kokkuvõtlike iseloomustuste kunst ja oskus luua põgusaid filosoofilisi üldistusi.

Vana-Venemaal loodi kahe keele - vanaslaavi ja vene - baasil üllatavalt mitmekesine ja rikkalik kirjanduskeel.

Vanavene kirjanduse žanrisüsteem osutus äärmiselt mitmekülgseks ja paindlikuks.

Vanavene kirjandus esindas seda arenenud, laialt levinud juurtesüsteemi, mille alusel sai 18. sajandil kiiresti kasvada uusaja kirjandus ja millele sai pookida Lääne-Euroopa kirjanduse saavutusi.

(Likhachev D. The Great Way / / Vene kirjanduse kujunemine XI-XVII sajandil. M., 1987).

SISSEJUHATUS
Vanavene kirjanduse kunstiline eripära köidab üha enam keskaegsete kirjanduskriitikute tähelepanu. See on arusaadav: ilma XI-XVII sajandi vene kirjanduse kõigi kunstiliste tunnuste täieliku tuvastamiseta. vene kirjanduse ajaloo ülesehitamine ja selle eksisteerimise esimese seitsme sajandi vene kirjanduse monumentide esteetiline hindamine on võimatu.

Eraldi tähelepanekud vanavene kirjanduse kunstilise eripära kohta olid juba F. I. Buslajevi, I. S. Nekrasovi, N. S. Tihhonravovi, V. O. Kljutševski jt töödes Need üksikud tähelepanekud on tihedalt seotud nende omadega. üldised ideed iidse vene kirjanduse ja nende ajalooliste ja kirjanduslike koolkondade kohta, kuhu nad kuulusid.

Kuid mitte ainult need inimesed ei tundnud huvi paljude iidse vene kirjanduse küsimuste vastu, paljud Venemaa ja naaberriikide kirjanikud tegelevad nende küsimustega tänapäevani.

Dmitri Sergejevitš Likhachev andis oma panuse iidse vene kirjanduse kunstilisse eripärasse. Tema teosed sisalduvad raamatus "Vanavene kirjanduse poeetika", mis ilmus rohkem kui üks kord. Esimene trükk ilmus 1967. aastal. 1969. aastal tegi akadeemik D.S. Lihhatšov pälvis selle raamatu eest NSV Liidu riikliku preemia. See raamat on avaldatud erinevates keeltes ja erinevates riikides. Selle sisu pole aga muutunud. Sarnased väljaanded toimusid ka teistelt autoritelt, kuid ükski D.S. Lihhatšovit teiste autoritega võrreldes ei korrata. Seda raamatut "Vanavene kirjanduse poeetika" täiendati järk-järgult. Mõned selle osad ilmusid palju varem kui raamat ise. Autor pühendab selle raamatu "oma kaaslastele - iidse vene kirjanduse spetsialistidele".

Minu ees on Lihhatšovi Dmitri Sergejevitši raamat "Vanavene kirjanduse poeetika" - kolmas täiendatud trükk, välja antud "Nauka" (Moskva), 1979. aastal. Raamatu autor tõstatab järgmised küsimused: „Kas ajaloopoeetika seisukohalt saab rääkida muistsest vene kirjandusest kui mingist ühtsusest? Kas vene kirjanduse arengus antiikajast uueni on järjepidevus ning milles seisneb muinasvene kirjanduse ja tänapäevase kirjanduse erinevus? Nendele küsimustele peaks vastuse saama kogu see tema raamat, kuid need on esialgselt püstitatud selle alguses.
Geograafilised piirid

Vene kirjanduse euroopastumisest 18. sajandil on tavaks rääkida. Mis mõttes võib vanavene kirjandust pidada "mitteeuroopalikuks"? Tavaliselt peetakse silmas kaht väidetavalt sellele omast omadust: isoleeritust, selle arengu eraldatust ning vahepealset asendit ida ja lääne vahel.

Vanavene kirjandus ei olnud mitte ainult isoleeritud naaberriikide lääne- ja lõunamaade kirjandusest, eriti samast Bütsantsist, vaid 17. sajandi piirides. võime rääkida vastupidisest - selgete rahvuspiiride puudumisest selles. Idaslaavlastel (venelastel, ukrainlastel ja valgevenelastel), bulgaarlastel, serblastel ja rumeenlastel oli üksainus kirjandus, üks kirjakeel ja üksainus kirjakeel (kirikuslaavi keel). Kiriku-kirjandusmälestiste põhifond oli ühine.

Liturgiline, jutlustav, kirikut arendav, hagiograafiline, osalt maailmaajalooline (kronograafiline), osalt jutustav kirjandus oli kogu õigeusu lõuna- ja ida-Euroopa jaoks sama. Levinud olid sellised tohutud kirjandusmonumendid nagu proloogid, meniaad, tseremooniad, trioodiad, osaliselt kroonikad, erinevat tüüpi paleed, "Aleksandria", "Barlaami ja Joasafi lugu", "Trooja lugu", "Akira lugu". Tark“, „Mesilane“, kosmograafiad, füsioloogid, kuuepäevased raamatud, apokrüüfid, üksikelud jne.

Lihhatšov lisab oma loendisse ka vene päritolu mälestusmärke, mis kuuluvad üldise lõuna- ja idaslaavi kirjanduse fondi, kuid mitte vähem võiks välja tuua bulgaaria, serbia ja isegi tšehhi mälestusmärgid, mis on muutunud tavaliseks ida- ja lõunaslaavi kirjanduses. ilma igasuguse tõlketa jõusse kirikuslaavi keele kogukond. Õigeusu slaavlaste kirjanduses võib täheldada üldiseid stiilimuutusi, üldisi mõttevoolusid, pidevat teoste ja käsikirjade vahetust. Monumendid olid arusaadavad ilma tõlketa ja pole kahtlust, et kõigi õigeusu slaavlaste jaoks on ühine kirikuslaavi keel.

Võib-olla XI-XVI sajandi vene kirjanduse isolatsioon ja isolatsioon. tuleks mõista selles mõttes, et vene kirjandus sai naaberrahvastelt oma kirjandusmälestised neile midagi andmata? Paljud inimesed arvavad nii, kuid see olukord on samuti täiesti vale. Nüüd saame rääkida tohutust "ekspordist" Kiievi Venemaalt ja Moskvast pärit Venemaa monumentidest ja seal loodud käsikirjadest. Cyril of Turovi kirjutisi levitati käsikirjades kogu Kagu-Euroopas koos kirikuisade kirjutistega. Lõpuks arenes 14. ja 15. sajandil Balkanil tekkinud ja levinud keerukas “sõnade kudumise stiil” välja ilma Vene mõjuta ning just Venemaal saavutas see oma kõrgeima õitsengu.

Iseloomulik on: vene kirjanduse mõju Kagu-Euroopa maades ei lõpe 18. XIX algus sajandil, kuid see oli peamiselt vanavene kirjanduse, mitte Venemaal loodud uue kirjanduse mõju. Bulgaarias, Serbias ja Rumeenias jätkub vanavene monumentide mõju pärast seda, kui vanavene kirjanduse traditsioonide areng Venemaal endas lakkas. viimane kirjutaja, kellel oli suur tähtsus kogu õigeusu Ida- ja Lõuna-Euroopa jaoks, oli Dmitri Rostovski. Edasi on tunda vaid väikest voogu ilmalikke vene mõjusid. kirjandus XVIII in. - peamiselt kooliteater ja mõned religioosse iseloomuga teosed. Venemaalt veetakse välja ka ketserlusevastast kirjandust. Kõigest sellest annavad tunnistust käsikirjad.

Vanavene kirjanduse eraldatus on 19. sajandi müüt. Tõsi, tähelepanu võib pöörata tõsiasjale, et iidne vene kirjandus oli tihedalt seotud õigeusuga ja selle seoseid Bütsantsi, Bulgaaria, Serbia, Rumeenia kirjandusega ning kõige iidsemal perioodil lääneslaavlastega seletati peamiselt ususidemetega. See on üks seletustest, aga rääkida ei saa ainult religioosse kirjanduse sisestest seostest, sest need seosed on märgatavad nii kronograafias kui ka hellenistliku romaani traditsioonides, "Aleksandrias", "loodusteaduslikus" kirjanduses.

Pöördugem nüüd XVIII sajandi vene kirjanduse "euroopastumise" küsimuse teise poole: vanavene kirjanduse oletatavasse asendisse ida ja lääne vahel.

See on teine ​​müüt. Ta ilmus hüpnoosi all geograafiline asukoht Venemaa Aasia ja Euroopa vahel. Ma ei puuduta nüüd Venemaa poliitilise arengu küsimusi ida ja lääne mõju all. Märgin ainult, et liialdatud ideed Venemaa geograafilise asukoha olulisusest, "ida" ja eriti "turaani" elementide rollist selles valmistasid pettumuse isegi nende kõige järjekindlamatele järgijatele - euraaslastele.

Vanavene kirjanduses juhitakse tähelepanu ennekõike täielik puudumine tõlked Aasia keeltest. Vana-Venemaa teadis tõlkeid kreeka, ladina, heebrea keelest, teadis Bulgaarias, Makedoonias ja Serbias loodud teoseid, teadis tõlkeid tšehhi, saksa, poola keelest, kuid ei teadnud ainsatki tõlget türgi, tatari ega türgi keelest. Kesk-Aasia ja Kaukaasia. Kaks-kolm süžeed gruusia ja tatari keelest ("Kuninganna Dinara lugu", "Inimmõistuse lugu") jõudsid meieni suuliselt. Polovtsia eepose jälgi leiti Kiievi ja Galicia-Volyn Venemaa aastaraamatutest, kuid need jäljed on äärmiselt tähtsusetud, eriti kui võtta arvesse Vene vürstide poliitiliste ja dünastiliste sidemete intensiivsust polovtslastega.

Nii kummaline, kui see ka ei tundu, jõudsid idamaised lood meieni läbi Venemaa läänepiiride, Lääne-Euroopa rahvastelt. Näiteks jõudsid meieni India lugu “Barlaami ja Joasafi lugu” PS ja teine ​​India päritolu monument - “Stephanit ja Ikhnilat”, mis on araabia keeles tuntud kui “Kalila ja Dimna”.

Kirjanduslike sidemete puudumine Aasiaga on vanavene kirjanduse silmatorkav joon.

Sellest on selge, et iidse vene kirjanduse positsioonist "ida ja lääne vahel" on täiesti võimatu rääkida. See tähendab vanavene kirjanduse täpsete esituste puudumise asendamist geograafiliste esitustega.

Idamaised teemad, motiivid ja süžeed ilmuvad vene kirjanduses alles 18. sajandil. Need on külluslikumad ja sügavamad kui kõigi seitsme sajandi jooksul vene kirjanduse varasemast arengust.

Öeldust selgub: igasugusest 18. sajandi vene kirjanduse "euroopastumisest". sisse üldplaneering ei oska rääkida. Me võime rääkida millestki muust: et vene kirjanduse euroopalik orientatsioon on nihkunud ühest riigist teise. XI-XVI sajandi kirjandus. oli orgaaniliselt seotud selliste Euroopa riikidega nagu Bütsants, Bulgaaria, Serbia, Rumeenia. Alates 16. sajandist see on seotud Poola, Tšehhi, ka Serbia ja teiste Kesk- ja Ida-Euroopa riikidega. Need uued sidemed kasvasid tohutult 17. sajandil. XVIII sajandil. orientatsioon muutub – mõjub Prantsusmaa ja Saksamaa ning nende kaudu peamiselt teised Lääne-Euroopa riigid. Kas me näeme selles Peetruse tahet? Ei. Peeter orienteeris vene kultuuri nendele Lääne-Euroopa riikidele, kellega Venemaal oli side loodud juba varem, 17. sajandil, osaliselt juba 16. sajandil, Hollandi ja Inglismaaga. Prantsusmaa mõju kirjanduse vallas tekkis pärast Peetrust, väljaspool Peetruse kavatsusi. Kuid ei Hollandi ega inglise kirjandus Peeter Suure ajastul äratanud vene kirjanike tähelepanu.

Vana-Venemaal teiste idaslaavi maadega ja Kagu-Euroopa riikidega neid võrdseid suhteid algul ei loodud.

Äärmiselt olulised olid uued seosed, mis määrasid ette 19. ja 20. sajandi vene kirjanduse maailmasidemed. Miks ja kuidas on väga keeruline küsimus, mida ma praegu puudutada ei saa. Kuid tõsiasi on see, et XVIII sajandil. need sidemed omandasid ootamatult ja vastupidiselt pikale traditsioonile ühekülgse iseloomu: alguses hakkasime rohkem saama kui teistele andma. XVIII sajandil. Vene kirjandus lakkas mõnda aega väljumast Venemaa kui terviku piiridest.

Kronoloogilised piirid

Kus on piir vanavene kirjanduse ja uue vahel? See küsimus on lahutamatu teisest: millest see rida koosneb?

Võrreldes XVIII sajandi kirjandusega. Vana vene kirjandus oli religioosse iseloomuga. Selle väitega võtame üldistesse sulgudesse kogu vene kirjanduse selle eksisteerimise esimese seitsme sajandi jooksul.

Vanavene kirjandus kuni 16. sajandini. oli üks teiste õigeusu maade kirjandusega. Usu ühisosa oli sel juhul isegi olulisem kui kirjakeele ühisosa ja rahvuskeelte lähedus. Mitte ükski riik XI-XVI sajandi Ida-Euroopa kirjanduskogukonnast. ei olnud nii arenenud ajalookirjandust kui Venemaal. Mitte üheski teises riigis polnud nii arenenud ajakirjandust. Vanavene kirjandus, ehkki üldiselt religioosse iseloomuga, paistab aga teiste Lõuna- ja Ida-Euroopa maade kirjanduse hulgast silma ilmalike monumentide rohkusega. Samas saab vanavene kirjanduse religioossest iseloomust rääkida vaid 17. sajandi piirides. 17. sajandil juhtivaks saavad ilmalikud žanrid. Traditsiooniliselt osutasid erinevused iidse vene kirjanduse ja 18. sajandi kirjanduse vahel. võib vastu võtta suurte reservatsioonidega. Vahepeal on need erinevused selgelt tunda, kirjandus XVIII sajandil. muutub tõesti vähem kiriklikuks.

Teatav tõetera on ka väites, et vene kirjandus võtab XVIII sajandil järsu pöörde. vastamisi Euroopa kirjandus. Tegelikult vastasid 11.–17. sajandil Venemaal mõjutanud või tõlgitud teosed oma olemuselt keskaegsele vanavene kirjanduse tüübile. See muutus eriti märgatavaks 17. sajandil. Tõlgitud ei olnud mitte seda, mis oli esmaklassiline, vaid see, mis mõnikord osutus teisejärguliseks, mis oma aja kohta oli läänes juba “eilne”, kuid mis ühel või teisel määral vastas sisemisele, põhimõtteliselt keskaegne, vanavene kirjanduse struktuur. Tüüpiline on ka kogu selle tõlkematerjali käsitlemine: see oli sama, mis nende kirjandusteoste käsitlemine. Monumente muutsid tõlkijad ja hilisemad koopiatoimetajad iidsete vene kopeerijate traditsioonide vaimus.

Sellest selgub, et peamine on kirjanduse sisemistes struktuurijoontes, mis jätsid oma jälje Lääne-Euroopa kirjanduse käsitlemisse.

Vana- ja kaasaegses vene kirjanduses on meie ees erinevat tüüpi ja erinevat tüüpi kirjandust kirjanduslik areng. Üleminek ühelt tüübilt teisele toimus pika aja jooksul.

Teaduskirjanduses on korduvalt märgitud kirjanduse suurt "avatust" mittekirjanduslike kirjažanrite suhtes. Vanavene kirjanduse žanritel oli sageli suurem rituaalne ja äriline eesmärk kui uue vene kirjanduse žanritel. Veelgi otsustavamalt võib öelda: peamine erinevus ühe vanavene kirjanduse žanri ja teise žanri vahel seisneb nende kasutamises, nende rituaalsetes, juriidilistes või muudes funktsioonides. Kirjanduse piirid ei ole piiritletud, kuigi teatud žanrites väljendub kirjanduslikkus üsna tugevalt.

Seega on tekst ebastabiilne ja traditsiooniline, žanrid on üksteisest teravalt piiritletud ning teosed on üksteisest nõrgalt piiritletud, säilitades oma stabiilsuse vaid kohati. Teoste kirjanduslik saatus on heterogeenne: mõne teksti säilitatakse hoolikalt, teiste puhul on kirjatundjate käekäiku lihtne muuta. Seal on žanrite hierarhia, nagu ka kirjanike hierarhia. Stiilid on äärmiselt mitmekesised, erinevad žanrite poolest, kuid üksikud stiilid ei väljendu üldiselt selgelt. See kõik moodustab järsu struktuurilise erinevuse vanavene kirjanduse ja uue vahel.

Millal toimus ühe kirjandusliku struktuuri ümberstruktureerimine teiseks?

Tegelikult toimus see ümberkorraldus kogu aeg. See sai alguse iidse vene kirjanduse tekkimisest. Lõplik üleminek ühelt struktuurilt teisele toimus vene kirjanduses hiljem kui Lääne-Euroopa kirjanduses, kuid varem kui lõunaslaavlaste kirjanduses.

Murrang oli järkjärguline ja pikk ning murdumisjoon oli äärmiselt ebaühtlane. Mõningaid nähtusi valmistas ette kogu muinasvene kirjanduse areng, teised toimusid kogu 17. sajandi jooksul ja kolmandad said lõplikult kindlaks alles 18. sajandi teisest veerandist või teisest kolmandikust. Vanavene kirjanduse struktuur pole kunagi olnud stabiilne. Uut tüüpi žanrid tekkisid vana žanrisüsteemi sügavustes ja eksisteerisid koos keskaegse tüüpi žanritega. Kirjaniku autoriteet oli mõnel juhul suur ja mõnel juhul nõrk. Üks iidse vene kirjanduse struktuuri tunnuseid oli just see, et see struktuur ei olnud kunagi terviklik ja stabiilne.

Petrine ajastu on kirjanduse liikumise katkestus, peatus. Sellised katkestused olid vene kirjandusele teada juba varem (Groznõi valitsusaja teine ​​pool). Peeter Suure aeg andis muidugi uusi, väga tugevaid ajaloolisi tõuke kirjanduslikule arengule ja seda ei maksa mingil juhul unustada, kuid kirjanduse enda arengut ei markeerinud Peeter Suure ajal midagi uut. See on kõigi aegade kõige "mittekirjanduslikum" ajastu, vene kirjanduse olemasolu. Sel ajal olulisi kirjandusteoseid ei tekkinud ja selle iseloom ei muutunud. Niinimetatud peetrilood ilmusid mõnikord varem, mõnikord hiljem ning neid seostati eelkõige 17. sajandi vene kirjanduse traditsioonidega. Neis esile kerkinud “uue inimese” kuvandi valmistas ette kogu 17. sajandi vene kirjanduse areng.

Uut tüüpi kirjanduslik areng hakkab kehtima alates 18. sajandi teisest veerandist, õigemini teisest kolmandikust. See tõuseb ja moodustub ebatavaliselt kiiresti. Siin toimis põhjuste kombinatsioon: raamatutrüki ilmumine kirjandusse (enne seda täitsid trükikojad administratiivseid, hariduslikke ja kiriklikke eesmärke), kirjandusliku perioodika ilmumine, kõrgema, ilmaliku haritlaskonna areng ja palju muud. . Üksikud joad antiikkirjandus(hagiograafiline žanr, kroonikakirjutamine jne) jätkavad oma kurssi, kuid lahkuvad kirjanduse "päevapinnalt", närtsivad, teised, nagu kirikujutlused, struktureeritakse ümber katoliiklikult, aga lahkuvad ka "päevapinnalt".

11.-17. sajandi vene kirjanduse arengu ebaühtlane iseloom, üldise liikumise puudumine kirjanduses, mõne žanri kiirenenud areng ja teiste aeglane areng võimaldasid realiseerida 18. sajandi hüppe. kirjanduse uuele struktuurile. Ebakõla varjas endas tohutuid võimalusi edasiliikumiseks, puudus inerts, millest tuli üle saada sajanditepikkuste pingutustega. Seiskumine, mida Petrine'i ajastu kirjanduse arengus esindas, tähendas, et see hüpe oli toimumas. Ader lõpetas maa kündmise, see lohistati kergesti läbi suure riba, jättes kündmata. Kui ta uuesti pinnasesse kaevas, ilmusid välja Lomonosov, Fonvizin, Radištšev, Deržavin ja lõpuks, kui künd muutus ühtlaseks ja sügavaks, Puškin.

Puškin oli esimene, kes tundis täielikult kirjandusstiilide erinevust ajastute, riikide ja kirjanike lõikes. Ta oli oma avastuse vastu kirglik ja proovis kätt erinevates stiilides – eri ajastute, rahvaste ja kirjanikega. See tähendas, et hüpe oli möödas ja algas kirjanduse normaalne areng, olles teadlik oma arengust, ajaloolisest muutumisest. Ilmnes kirjanduse ajaloolis-kirjanduslik eneseteadvus. Kirjandus sisenes ühtsesse arengukanalisse ja muutis otsustavalt oma struktuuri.

Niisiis on iidse vene kirjanduse ja uue kirjanduse vahel erinevusi struktuurides ja nende arengutüüpides. Vanavene kirjanduse poeetika erineb kaasaegse kirjanduse poeetikast. Just see erinevus on muistse vene kirjanduse ja tänapäeva piiride määramisel kõige olulisem.
KIRJANDUSE POEETIKA KUI TERviku SÜSTEEM
Vana-Venemaa kaunid kunstid olid tegevusrohked ja see subjektiivsus kuni 18. sajandi alguseni, mil kaunites kunstides toimusid olulised struktuurimuutused, mitte ainult ei nõrgenenud, vaid pidevalt kasvas. Kaunite kunstide ained olid valdavalt kirjanduslikud. Tegelased ja üksikud stseenid Vanast ja Uuest Testamendist, pühakud ja stseenid nende elust, mitmesugused kristlikud sümbolid põhinesid ühel või teisel viisil kirjandusel - kirikukirjandusel muidugi peamiselt, aga mitte ainult kirikukirjandusel. Freskode süžeed olid kirjalike allikate süžeed. Ikoonide, eriti tunnusmärkidega ikoonide sisu seostati kirjalike allikatega. Miniatuurid illustreerisid pühakute elu, kronograafiline palea, kroonikad, kronograafid, füsioloogid, kosmograafiad ja kuuepäevased raamatud, üksikud ajaloolised lood, legendid jne. Illustratsioonikunst oli nii kõrge, et isegi teoloogilise ja teoloogilise-sümboolse sisuga teosed võisid olla teosed. illustreeritud. Seinamaalid loodi kirikulaulude (näiteks akatistid), psalmide ja teoloogiliste teoste teemadel.

Kunstimälestistele pööratakse palju tähelepanu Novgorodi kirjanduse teostes: reisidel Konstantinoopolisse, Novgorodi kroonikates, Novgorodi pühakute elus, lugudes ja legendides. Sõnakunst puutub Vana-Venemaa kaunite kunstidega kokku mitte ainult kirjalike monumentide, vaid ka rahvaluulemälestiste kaudu. Sündmuste folklooritõlgendused tungivad kujutavasse kunsti.

Eriline ja väga oluline uurimisteema on sõna roll kunstiteostes. Teatavasti tuuakse iidsetesse Vene molbertiteostesse, seinamaalingutesse ja miniatuuridesse pidevalt pealdisi, allkirju ja saatetekste.

Maalikunst oli justkui koormatud selle vaikimisega, püüdis “rääkida”. Ja see "rääkis", kuid see rääkis erilises keeles. Need tekstid, mis hagiograafiliste ikoonide tunnusmärkidega kaasnevad, ei ole teatud hagiograafiatest mehaaniliselt võetud, vaid erilisel viisil koostatud, töödeldud tekstid. Ikoonil olevaid hagiograafilisi katkendeid pidid vaatajad tajuma erinevates tingimustes kui käsikirjade lugejad. Seetõttu on need tekstid lühendatud või puudulikud, ülevaatlikud, neis domineerivad lühikesed fraasid, kohati kaob neis “kaunistus”, mis värvilise maalikeele läheduses on tarbetu. Isegi see detail on märkimisväärne: nende pealdiste minevik kantakse sageli üle olevikku. Silt ei selgita minevikku, vaid olevikku - seda, mis on reprodutseeritud ikooni tunnusmärgil, ja mitte seda, mis kunagi oli. Ikoon ei kujuta pildil mitte seda, mis juhtus, vaid seda, mis praegu toimub; see kinnitab olemasolevat, seda, mida kummardaja enda ees näeb.

On vaja tungida keskaja psühholoogiasse ja ideoloogiasse, et mõista põhjalikult raidkirjade esteetilist tähtsust keskaja kaunites kunstides. Sõna ei ilmnenud mitte ainult oma kõlalises olemuses, vaid ka visuaalses pildis. Ja mitte ainult sõna üldiselt, vaid ka antud teksti antud sõna. See oli ka mingil määral "ajatu". Seetõttu sisenesid pealdised kompositsiooni nii orgaaniliselt, said ikooni dekoratiivse kaunistuse elemendiks. Ja seepärast oli nii oluline kaunistada käsikirjade tekst initsiaalide ja peakatetega, luua ilus leht, isegi kirjutada ilusa käekirjaga.

Kirjanduse ja teiste kunstide ühiste piirkondlike tunnuste hoolikas uurimine, nende saatuste ühisosa ja piirkondlike, tsentrifugaalsete tendentside sisu, nende samaaegne ületamine ja kombineerimine tsentripetaalsete jõududega võib selgitada ühtse kirjanduse järkjärgulise voltimise protsessi. Kohalikud varjundid hakkavad üheaegselt kaduma 16. sajandil. kunstikultuuri erinevates valdkondades: kirjanduses, arhitektuuris ja maalikunstis. Üksikute vene maade majandusliku ja poliitilise ühendamise alusel toimub kogu vene kultuuri ühendamine selles järjestuses ja kiirusega, mille ajendiks oli sotsiaalpoliitiline tegelikkus ise.

Üldised saavutused erinevates kunstides ei ole aga alati nii paljastavad ja "distsiplineeritud". Kirjandusele ja teistele kunstidele omaste piirkondlike tunnuste kõige levinum ja häkkinud näide – kurikuulus Novgorodi lakoonilisus, mis väidetavalt puudutab ühtviisi Novgorodi kroonikat, Novgorodi arhitektuuri ja Novgorodi kujutavat kunsti – võib lähemal uurimisel osutuda mitte nii paljastavaks ja lihtsaks, kuidas seda viimase saja aasta jooksul Novgorodi uurinud kunsti- ja kirjanduskriitikutele esitleti.

Kirjanduses tuleks eristada kahte stiilimõistet: stiil kui kirjanduskeele nähtus ja stiil kui spetsiifiline vormi- ja sisusüsteem.

Stiil ei ole ainult keele vorm, vaid see on kogu sisu ja kogu teose vormi struktuuri ühendav esteetiline printsiip. Stiili kujundav süsteem võib avalduda teose kõigis elementides. Kunstistiil ühendab endas püstitatud ülesannetest tulenevalt kirjanikule omase üldise reaalsustaju ja kirjaniku kunstilise meetodi. Selles mõttes saab stiili mõistet rakendada erinevate kunstide puhul ja nende vahel võib esineda sünkroonseid vastavusi. Samad kujutamisviisid võivad kajastuda ka ühe või teise ajastu kirjanduses ja maalikunstis, need võivad vastata sama aja arhitektuuri või muusika teatud üldistele vormilistele tunnustele. Ja sellest ajast peale esteetilised põhimõtted võib ulatuda kunstidest kaugemale, kuivõrd saame rääkida konkreetse filosoofia või teoloogilise süsteemi stiilist. Teame näiteks, et barokkstiil ei mõjutanud mitte ainult arhitektuuri, vaid haaras maalikunsti, skulptuuri, kirjandust (eriti luulet ja draamat) ning isegi muusikat ja filosoofiat.

Praegu saame rääkida barokkstiilist kui ajastu stiilist, mis ühel või teisel määral mõjutab kõiki kunstitegevuse liike teatud kronoloogilistes ja geograafilistes piirides.

Naastes Vana-Venemaa juurde, peame märkima, et see, mida vanavene kirjanduses peeti varem "teiseks lõunaslaavi mõjuks", ilmub nüüd tänu mittekirjandusliku materjali kaasamisele meie ette renessansieelse ilminguna läbivalt. Euroopa lõuna- ja idaosa. Üha selgemaks saab, et nn Ida-Euroopa eelrenessanss hõlmas veelgi enamat lai ring kultuurielu kui barokk. See väljus kunstinähtustest ja levitas oma "stiilikujundavaid" tendentse, kasutades ära inimliku kunstitegevuse selgete piiride puudumist, kogu ajastu ideoloogiaellu. Kultuurinähtusena oli Ida-Euroopa eelrenessanss laiem kui barokk. See hõlmas kõigi kunstiliikide, teoloogia ja filosoofia, ajakirjanduse ja teaduselu, elu ja tavade kõrval ka linnade ja kloostrite elu, kuigi kõigis neis valdkondades piirdus see peamiselt intelligentsiga, kõrgeimad ilmingud kultuur ning linna- ja kirikuelu.

Üksikud mentaalsed voolud ja ideoloogilised suundumused tuleb rangelt eristada "ajastu stiili" nähtustest – ükskõik kui laia nähtuste ulatust need ka ei kataks. Näiteks soov taaselustada kultuuritraditsioonid Mongoli-eelse Venemaa kaaned XIV lõpus ja XV sajandil. arhitektuur, maal, kirjandus, folkloor, sotsiaalpoliitiline mõtlemine, peegeldub ajaloolises mõtlemises, tungib ametlikesse teooriatesse jne, kuid see nähtus iseenesest ei moodusta erilist stiili. Need ei moodusta renessansikultuuri erilist stiili ja arvukalt tungimist Venemaale. Renessanss, mis läänes oli samuti stiilinähtus, jäi Venemaal vaid vaimseks trendiks.
Rääkides Vana-Vene kirjanduse ja kunsti seostest, tuleb silmas pidada mitte ainult seda, et Vana-Vene kirjandusel oli äärmiselt tugev visuaalne kujundlikkus, vaid mitte ainult seda, et kujutav kunst oli pidevalt kirjutanud teoseid. teemasid, aga ka seda, et Vana-Venemaa illustraatorid töötasid välja ülimalt osavad võtted kirjandusliku narratiivi edasiandmiseks. Jutustamissoov oli miniaturistidele vajalik ja nad kasutasid ülimalt laia valikut tehnikaid, et jutustuse käigus kujundi ruumi transformeerida. Ja need võtted kajastusid ka kirjandusteoses endas, kus väga sageli valmistab jutustaja justkui miniaturistile materjali, luues stseenide jada – omamoodi "jutu ahelposti". Kuid pöördugem muistsete vene miniaturistide narratiivitehnikate poole.

Annaaleid illustreerinud miniaturistide jutuvõtted arendasid nad välja seoses annaalide ja kroonikate sisuga. Pilte saatsid lood sõjakäikudest, võitudest ja lüüasaamistest, vaenlaste sissetungidest, sissetungidest, vangide kaaperdamisest, purjevägedest merel, jõgedel ja järvedel, laual istumisest, usurongkäikudest, printsi esinemistest kampaania, saadikute vahetusest, linnade alistumisest, saadikute saatmisest ja saadikute saabumisest, läbirääkimistest, austusavalduste maksmisest, matustest, pulmapidudest, mõrvadest, au laulmisest jne.

Miniaturist võis näidata peaaegu kõiki tegevusi, mida annaaalides mainiti. Ta ei suutnud kujutada ainult seda, millel polnud ajalist arengut. Nii ei illustreerinud ta näiteks Venemaa kreeklastega sõlmitud lepingute tekste, jutluste ja õpetuste tekste. Üldiselt oli teemade ring, mida miniaturist edasi andma võttis, ebatavaliselt suur ja kujutatud ruum lai – tegevusala.

Peamine tehnika, mida miniaturist kasutab, on "narratiivne reduktsioon". Näiteks ikoonidel võib pühak olla tavainimestest suurem. See rõhutab selle tähtsust. Kuid seda tehakse keskosas, samas kui hagiograafilistes tunnusmärkides on pühak teiste inimestega sama suur. Seal ei taandata inimesi, vaid arhitektuuri, puid, mägesid, et rõhutada inimeste tähtsust üldiselt. Pisipiltidel olevatel toimingutel on monotoonne pilt. Miniatuuride keel, nagu iga keel, nõuab "märgisüsteemi" teatud formaliseerimist ja stabiilsust.

Miniaturist on ilmselgetes raskustes, kui tekstis antakse edasi tegelaste kõnesid. Sõnade hääldust kujutatakse tavaliselt sobivate žestide abil. Kõlarid žestikuleerivad, aeg-ajalt näpuga osutades.

Narratiivne ruum domineerib miniatuurides geograafilise ruumi üle. Võib öelda rohkemgi - miniatuurides domineerib narratiivne jada võimaliku tegeliku üle.

Üksikute stseenide miniatuuris ülekandmisel tuleks tähele panna soovi kujutada toimuvas kõige olulisemat ja mitte varjata seda peamist väljaspool pilti. Ei rahvahulgad, vägede rühmad ega arhitektuursed detailid ei sulge ega katkesta kunagi põhitegevust. Toretsev slaidid või arhitektuursed detailid alati ainult piiravad publiku tähelepanu, suunavad seda, kuid ei varja kunagi sisu ennast. Kõik on silme ees ja samas pole midagi, mis jääks jutustusest väljapoole! Kunstnik hoidub askeetlikult rääkimast vaatajale midagi, mida kroonika tekstis pole. Kõik allub loole. Tegelased poseerivad kergelt kunstnikule. Sellest lähtuvalt näivad nende žestid ja liigutused õhku rippuvat. Iga žesti “peatab” kunstnik just sel hetkel, mis sündmust kõige ilmekamalt väljendab: tõstetakse mõõk, tõstetakse käsi õnnistuse või indikatsiooni saamiseks, näpunäit hõljub selgelt üle inimrühma. Käed miniatuurides mängivad ülimat rolli. Nende positsioonid on sümboolsed.

Kirjandusžanri kategooria on ajalooline kategooria. Kirjandusžanrid ilmuvad sõnakunsti arengus vaid teatud etapis ning muutuvad seejärel pidevalt ja muutuvad. Asi pole mitte ainult selles, et ühed žanrid asendavad teisi ja et ükski žanr pole kirjanduse jaoks “igavene”, vaid ka selles, et muutuvad üksikute žanrite eraldamise põhimõtted, muutuvad žanrite liigid ja olemus, nende funktsioonid sellel või teisel ajastul. Kaasaegne jaotusžanrite kohta, puhtkirjanduslike tunnuste põhjal, ilmub suhteliselt hilja. Vene kirjanduse jaoks jõustuvad puhtkirjanduslikud žanrite eraldamise põhimõtted peamiselt 17. sajandil. Kuni selle ajani kandsid kirjandusžanrid ühel või teisel määral lisaks kirjanduslikele funktsioonidele ka mittekirjanduslikke funktsioone. Žanrid määratakse nende kasutamise järgi: jumalateenistusel (selles erinevad osad), juriidilises ja diplomaatilises praktikas (artikliloendid, kroonikad, lood vürstikuritegudest), vürstielu õhkkonnas (pidulikud sõnad, au) jne.

Žanrid moodustavad teatud süsteemi, kuna need on loodud ühiste põhjuste kogumi poolt, aga ka seetõttu, et need toimivad koos, toetavad üksteise olemasolu ja samal ajal konkureerivad üksteisega.

Tõepoolest, žanri tähised käsikirjades on ebatavaliselt keerulised ja keerukad: "tähestik", "tähestik", "vestlus", "olemine", "mälestused" (näiteks pühaku ülestähendust või lugu juhtunud imest: "Mälestused" endistest lipu- ja imeikoonidest ... Jumalaema ... siil Veliki Novgorodis"), "peatükid" ("Peatükid kuulekustest", "Isa Niiluse pead", "Õpetlikud peatükid" jne. ), "topeltsõnad", "tegu" jne.

Kõigi žanrinimede täpne loetlemine annaks arvuks umbes saja. Iseloomulik on see, et muistses vene kirjanduses toimub pidevalt intensiivne žanrite arvukasv. See kestis kuni 17. sajandini. keskaegse žanrisüsteemi põhimõtted ei hakka osaliselt välja surema ja keskaegse süsteemi asemele ei teki uut süsteemi - uue vene kirjanduse žanrisüsteemi.

Ülaltoodud vanavene žanrinimede loendist on näha, et need nimed ei erine üksteisest sugugi täpselt. Sama nime all võivad olla täiesti erinevad teosed (vt nt: "Lugu Igori kampaaniast", Turovi Cyril "Lihavõttevastane lugu" ja Munk Thomase "Kiiduväärt sõna"). Seetõttu panevad kirjatundjad teose pealkirja väga sageli korraga kaks žanrimääratlust ja mõnikord rohkemgi: "Mistent ja vestlus on tark ...", "Mistent ja nägemus ...", "Menüü ja nägemus ..." legend ja lugu ...“, „Leg ja õpetus ...“, „Lugu ja pühakiri…“, „Jutt ja imed...“, „Elu ja teod ja kõndimine on teada ja kõik valitud Makidoni suure kuninga autokraadi Aleksandri kõige kuulsusrikkam ja targem vooruslik ja targem abikaasa” jne.

Vahel sama töö erinevad nimekirjad olid erinevad žanrimääratlused: näiteks Hilarion Suure sama teos kandis pealkirju “Sõnum stiilivennale” ja “Saagiga stiilivennale”. Aleksander Nevski elu on erinevates nimekirjades määratletud kas "eluna", siis "jutuna", siis "jutuna".

Mitme žanrimääratluse kombineerimine teose pealkirjades ei viita mitte ainult kirjutaja kõhklusele, millist määratlust valida, vaid mõnikord on see tingitud sellest, et muistsed vene teosed ühendasid tõesti mitut žanrit. Üks töö võiks koosneda näiteks elust, millele järgneb pühaku teenimine, postuumsed imed jne.

Vanavene kirjanduse üksikute žanrite segaduse ja ebaselge eristamise peamiseks põhjuseks oli aga see, et žanri eristamise aluseks ei olnud koos muude tunnustega esitluse kirjanduslikud tunnused, vaid teema ise, teema, millele käsitletakse. töö oli pühendunud. Tegelikult kombineeriti Vana-Venemaa žanrimääratlusi väga sageli narratiivi subjekti määratlustega: "nägemus", "elu", "teod", "kirg", "piin", "kõndimine", "ime", “teod” jne (vrd “Barbara ja Juliana piin”, “Eleasari piin”, “Theodora piin”, “Gregoriuse nägemus”).

Vana-Venemaa kirjandusžanridel on väga olulisi erinevusi uusaja žanritest: nende olemasolu on palju suuremal määral kui uusajal tingitud nende kasutamisest praktiline elu. Need ei teki mitte ainult kirjandusliku loovuse sortidena, vaid ka teatud nähtustena iidsest vene eluviisist, igapäevaelus, igapäevaelus selle sõna kõige laiemas tähenduses.

Vaevalt on uusaja kirjanduses võimalik märgata olulist erinevust loo ja romaani vahel nende igapäevaelus kasutamise osas. Mõlemad on mõeldud individuaalseks lugemiseks. Mõnevõrra tähendusrikkamad on uusaja kirjanduses igapäevakasutuse seisukohalt sõnade ja sõnade erinevused. ilukirjandus- kõigi selle žanrite kokkuvõttes. See väljendub eelkõige vanusega seotud erinevustes laulusõnade vastu. Inimesed tunnevad laulusõnade vastu suuremat huvi suhteliselt noores eas. Laulusõnade roll igapäevaelus on mõnevõrra erinev teiste žanrite omast (laulutekste ja luulet üldiselt ei loeta ainult endale ette, vaid ka deklameeritakse). Kuid isegi kõigi žanrite "kasutuse" erinevuste juures ei ole viimane nende põhitunnuseks.

Erinevalt uusaja kirjandusest määras Vana-Venemaal žanr autori kuvandi. Moodsa aja kirjandusest ei leia me loo žanri jaoks ühtki autoripilti, romaani žanri jaoks teist autoripilti, laulusõnade žanri jaoks kolmandat üksikut autoripilti jne. .

Tänapäeva kirjanduses on palju autoripilte – individualiseeritud, iga kord kirjaniku või poeedi poolt uuesti loodud ja suuresti žanrist sõltumatud. Uue aja teos peegeldab autori isiksust tema loodud autoripildis. Muu keskaja kunstis.

See püüab väljendada kollektiivseid tundeid, kollektiivset suhtumist kujutatavasse. Seega ei sõltu palju selles mitte teose loojast, vaid žanrist, millesse see teos kuulub. Autor muretseb palju vähemal määral kui uusajal oma individuaalsuse toomise pärast teosesse. Igal žanril on oma rangelt välja töötatud traditsiooniline kuvand autorist, kirjanikust, "esinejast". Üks autoripilt on jutluses, teine ​​pühakute elus (alažanrirühmade lõikes varieerub mõnevõrra), kolmas annaalides, teine ​​ajaloolises loos jne. Üksikud kõrvalekalded on enamasti juhuslikud, ei sisaldu teose kunstilises kontseptsioonis. Juhtudel, kui teose žanr nõudis selle valjusti väljaütlemist, oli mõeldud lugemiseks või laulmiseks, langes autori kuvand esitaja kuvandiga – nii nagu see kattub folklooris.

Keeruline ja vastutusrikas küsimus on Vana-Venemaa kirjandusžanrite süsteemi ja folkloorižanrite süsteemi vahekorra küsimus. Ilma mitmete ulatuslike eeluuringuteta ei saa seda küsimust mitte ainult lahendada, vaid isegi enam-vähem õigesti püstitada.

Kui uusaja kirjandus oma žanrisüsteem Rahvaluule žanrite süsteemist sõltumatult ei saa sama öelda Vana-Venemaa kirjandusžanrite süsteemi kohta. Tegelikult määrasid kirjandusžanrite süsteemi suurel määral igapäevaelu vajadused - kiriklikud ja ilmalikud. Ilmalikku elu ei teeninud aga mitte ainult kirjandus, vaid ka rahvaluule. Vana-Venemaa ühiskonna kõrgemad kihid kasutasid feodalismi ajastul ikka veel folkloori. Nad ei olnud paganlusest vabad, nad osalesid osaliselt traditsiooniliste rituaalide läbiviimisel, kuulasid ja laulsid lüürilisi laule, kuulasid muinasjutte jne. Muidugi oli ühiskonna valitsevas klassis eksisteerinud folkloor eriline, valitud, võib-olla muutunud. On ütlematagi selge, et rahvaluule tervikuna oli valitseva klassi maailmapildist väga kaugel.

Rahvaluule ja kirjandus ei vastandu teineteisele mitte ainult kui kaks, teatud määral iseseisvat žanrisüsteemi, vaid ka kui kaks erinevat maailmavaadet, kaks erinevat kunstimeetodit. Ent ükskõik kui erinev rahvaluule ja kirjandus keskajal oli, oli neil üksteisega palju rohkem kokkupuutepunkte kui uusajal.

Rahvaluule, sageli homogeenne, levis mitte ainult töölisklassi, vaid ka valitseva klassi seas. Talupoeg ja bojaar said kuulata samu eeposid, samu muinasjutte, kõikjal lauldi samu lüürilisi laule. Kahtlemata oli teoseid, mida ei saanud feodaalse eliidi esindajatele esitada: mõned paganlikud rituaalilaulud, satiirilised teosed, röövlilaulud jne. Neid teoseid, milles “folkloori maailmapilt” osutus antifeodaalseks, ei saanud olla. levitatud valitsevas klassis, kuid Need olid vaid mõned teosed, sugugi mitte kõik. Folkloori olemasolu valitseva klassi seas soodustas asjaolu, et feodaalne maailmavaade oli oma olemuselt vastuoluline. See võiks koos eksisteerida idealistlikke ja naturalistlikke elemente, erinevaid kunstilisi meetodeid. See kirevus võib läbida isegi üksikuid monumente. Sestap võidi ka mõne rahvaluuleteose esitamine valitsevale klassile, vahel ühe või teise vahelejätmisega.

Kui folkloorižanrite süsteem oli terviklik ja terviklik süsteem, mis suutis mingil määral täielikult rahuldada inimeste vajadusi, enamasti kirjaoskamatu, siis Vana-Vene kirjandusžanrite süsteem oli puudulik. See ei saaks eksisteerida iseseisvalt ja rahuldada kõiki ühiskonna vajadusi verbaalses kunstis.

Kirjandusžanrite süsteemi täiendas rahvaluule. Kirjandus eksisteeris paralleelselt folkloorsete žanritega: armastuslüüriline laul, muinasjutt, ajalooeepos, pätid. Seetõttu puudusid kirjandusest terved kirjandusliigid ja eelkõige lüüriline luule.
KIRJANDUSVAHENDITE POEETIKA
Keskaegne sümboolika "dešifreerib" mitte ainult paljusid motiive ja süžee detaile, vaid võimaldab ka palju mõista keskaegse kirjanduse stiilis. Eelkõige selles nii laialt levinud keskaegse kirjanduse nn tavakohad peegeldavad paljudel juhtudel keskaegse sümboolse maailmapildi jooni. Jah, ja neil juhtudel, kui nad laenamise tulemusena töölt tööle siirduvad, on neile antud sümboolne tähendus neile kõigile ühtmoodi “toetatud”. Nii on näiteks paljud keskaegse hagiograafia "kirjanduslikud klišeed" seletatavad keskaegse sümboolikaga. Hagiograafiliste skeemide lisamine toimub ideede mõjul kõigi inimelu sündmuste sümboolse tähenduse kohta: pühaku elul on alati kahekordne tähendus - nii iseenesest kui ka moraalse mudelina teistele inimestele.

Samuti asendab keskaegne sümboolika metafoori sageli sümboliga. See, mida me peame metafooriks, osutub paljudel juhtudel varjatud sümboliks, mis on sündinud materiaalse ja "vaimse" maailma salajaste vastavuste otsimisel. Tuginedes peamiselt teoloogilistele õpetustele või teaduse-eelsetele maailma ideesüsteemidele, tõid sümbolid kirjandusse sisse tugeva abstraktsioonivoolu ja olid oma olemuselt otse vastandlikud peamistele kunstilistele troopidele – metafoorile, metonüümiale, võrdlusele jne. ., mis põhineb võrdlemisel, tabavalt tabatud sarnasusel või selgel eristusel: peaasi, tõeliselt vaadeldaval, elaval ja vahetul maailmatajumisel. Vastupidiselt metafoorile, võrdlusele, metonüümiale äratas sümbolid ellu peamiselt abstraheeriv idealistlik teoloogiline mõte. Tegeliku maailmamõistmise asendab neis teoloogiline abstraktsioon, kunsti - teoloogiline õppimine.

Keskaegsetes teostes osutub metafoor ise väga sageli samaaegselt sümboliks, see tähendab üht või teist teoloogilist doktriini, teoloogilist tõlgendust või vastavat teoloogilist traditsiooni, lähtub sellest “kahekordsest” maailmatajust, mis on iseloomulik. keskaja sümboliseerivast maailmavaatest.

Teoloogiliste sümbolite kasutamine nende põhjal kogu kunstilise pildi loomiseks ei ole iidses vene kirjanduses ja hiljem - kuni 18. sajandini haruldane. Tuttavate teoloogiliste sümbolite lisamine elavaks ja "visuaalseks" pildiks nõudis kirjanikult puhtalt kombinatoorseid võimeid. Nendes kombinatsioonides unustati mõnikord teatud loodusnähtuste sümboolne tähendus ja tekkisid teistsuguse iseloomuga ülesanded. Juba siin on märgata soovi vabastada kirjanduslik loovus teoloogia võimu alt.

Teine viis teoloogia võimu alt vabanemiseks oli see, et kahe "visatud" tähendusega sümbolis osutus ülekaal selle "materiaalsel" poolel. Siit ka keskaegne "realism", mis viib sümbolite materiaalse kehastuseni.

See keskaegne "realism" kutsus mõnikord esile omamoodi "müüdiloome". Materiaalselt mõistetav sümbol arendas uue müüdi. Võitlus teoloogilise sümbolisüsteemi vastu jätkus muinasvene kirjanduses katkematult kuni 18. sajandini. Selle tegi keeruliseks teoloogia domineerimine. Kirjanduse lõplik vabastamine abstraktsest teoloogilisest mõttest sai teoks alles pärast ilmaliku printsiibi võitu kirjanduses. See võitlus oli edukam demokraatlikus ja edumeelses kirjanduses, vähem edukas kiriklikus kirjanduses. See võttis eri vormid ja viis erinevatel ajastutel erinevate tulemusteni; see ei kulgenud ühtemoodi eraldi žanrites ja isegi ühe teose sees.

Keskaegse sümboolika kui keskaegse kujundlikkuse süsteemi selgeim areng saadi Venemaal 11.-13. Alates XIV sajandi lõpust. on järkjärgulise lagunemise periood. Nn teise Jugoslaavia mõju ajastu stiil oli mõistagi vaenulik keskaegse sümboolika kui keskaegsete kujundite ja metafooride alusele. Selle perioodi teoseid iseloomustab uus suhtumine sõna ja uudne ekspressiivsed vahendid.

Poeetilised teed pole sugugi igavesed ja muutumatud. Nad elavad kaua, kuid siiski elavad: ilmuvad kirjandusse, arenevad, mõnel juhul võime jälgida nende kivistumist ja surma. Poeetilised troobid ei piirdu kaugeltki nendega, mida tavaliselt antakse kooliõpikud kirjandusteoorias. Üks sellistest poeetikanähtustest, mida kirjandusteooriates ei arvestatud, mis hiljem kadus, on stiililine sümmeetria.

Selle sümmeetria olemus on järgmine: sama asi sarnases süntaktilises vormis öeldakse kaks korda; see on justkui mingi narratiivi peatus, lähedase mõtte, lähedase hinnangu või uue hinnangu kordamine, kuid sama nähtuse kohta. Sümmeetria teine ​​liige ütleb sama, mis esimene liige, teisisõnu ja muul viisil. Mõte on erinev, kuid selle olemus ei muutu.

Stilistlikku sümmeetriat aetakse tavaliselt segi kunstilise paralleelsuse ja stiililise kordusega. Stilistlik sümmeetria erineb aga kunstilisest parallelismist selle poolest, et see ei võrdle kahte erinevat nähtust, vaid räägib samast asjast kaks korda; Stilistlikku sümmeetriat eristab stiilikordustest (eriti rahvaluules levinud) see, et kuigi see räägib samast asjast, on see teistsugusel kujul ehk teisisõnu.

Stiilisümmeetria on sügavalt arhailine nähtus. See on iseloomulik eelfeodaalse ja feodaalse ühiskonna kunstilisele mõtlemisele.

Stilistilise sümmeetria nähtused kandusid ka muistsesse vene kirjandusse ning kuna psalmide luule ja osaliselt ka teiste Piibli poeetiliste raamatute mõju oli pidev, perioodiliselt tugevnev ja eriti selgelt mõjutatud "kõrgemate" kirjanduses. stiilis, on selle stilistilise sümmeetria üksikuid näiteid igas vanuses väga palju. Kui aga võrrelda stiililist sümmeetriat psaltris selle tekitatud nähtustega 11.-17. sajandi vene kirjanduses, siis on mõningaid erinevusi märgata ka massis: vene sümmeetria on palju mitmekesisem, “ornamentaalsem”, dünaamilisem. See ei piirdu kahe sümmeetriaterminiga, see läheb süntaktilistele kordustele üldiselt. Üha enam lakkab see olemast "peatus" poeetilise teema arendamisel, üha sagedamini võtavad sümmeetria liikmed omaks erinevaid nähtusi, muutuvad paralleelsusnähtusteks, teenivad võrdluse eesmärki, kaotavad kontakti kunstilise mõtlemisega, hävivad. , vormistatud.

Vanavene kirjanduse võrdlused erinevad oma iseloomu ja sisemise olemuse poolest järsult kaasaegse kirjanduse võrdlustest.

Vastupidiselt uusaja kirjandusele on keskaegses vene kirjanduses visuaalsel sarnasusel põhinevaid võrdlusi vähe. Võrdlusi on selles palju rohkem kui uusaja kirjanduses, rõhutades kombatavat sarnasust, maitsmis-, haistmissarnasust, mis on seotud materjali aistinguga, lihaspinge tunnetusega.

Uue aja (XIX ja XX sajand) võrdlustele on tüüpiline soov anda edasi võrreldavate objektide välist sarnasust, muuta objekt visuaalseks, kergesti kujutletavaks, luua reaalsuse illusiooni. Uue aja võrdlused põhinevad mitmekülgsetel esememuljetel, juhivad tähelepanu iseloomulikele detailidele ja sekundaarsetele tunnustele, justkui ammutades neid pinnale ning pakkudes lugejani "äratundmisrõõmu" ja vahetu nähtavuse rõõmu.

Tavalised "keskmised" võrdlused vanavene kirjanduses on teist tüüpi: need puudutavad võrreldavate objektide sisemist olemust par excellence.

Loomulikult ei võeta keskaegsetes võrdlustes arvesse kõiki esemete funktsioone. Keskaegsed võrdlused on "ideoloogilised", s.t. nad on tihedalt seotud oma aja domineeriva ideoloogiaga ja see seletab nende traditsioonilist iseloomu, vähest varieeruvust, kanoonilisust ja klišeelikkust.

Teatavasti on kaasaegsete aegade võrdlusel suur tähtsus teose emotsionaalse õhkkonna kinnistamisel3. Keskaegsete võrdluste "ratsionaalne", ideoloogiline iseloom andis selleks palju vähem võimalusi. Vanavene kirjanduse võrdlust ei ajenda mitte maailmavaade, vaid maailmavaade.

Isegi XIV-XV sajandi väljendus-emotsionaalses kirjanduses. kirjanduslike emotsioonide ulatus on piiratud: need on majesteetlike, kohutavate, suurejooneliste, märkimisväärsete emotsioonid ... "Kuningas Leo sööb nagu divi metsaline nende liha, kes kummardavad pühasid ikoone." Seesama kuningas Leo, "nagu suur madu, kes roomab, haigutab kohutavalt ja vilistab kirikut alla neelama, nagu tibu, kes pesitseb väikeste sulgedega."

Nagu teate, on võrdluse eeliseks selle täielikkus, mitmekesisus. On oluline, et võrdlus ei puudutaks ühte omadust, vaid paljusid. Siis võib seda lugeda eriti õnnestunuks. Seda reeglit võtsid täielikult arvesse iidsed vene kirjanikud, kes mõnikord muutsid võrdlused tervikpiltideks, väikesteks narratiivideks.

Seetõttu ei võrrelda maist maailma ja taevast, materiaalset ja vaimset maailma mitte ainult, vaid ka vastandatakse. See vastandumise element on keskaegses võrdluses peaaegu alati olemas ja on selle ideoloogilise olemuse vältimatu tulemus, mis ei võimalda võrdluses tavapärast kunstilist ebatäpsust.

Lõpetuseks veel üks märkus keskaegsete võrdluste kohta.

Oma "ideoloogilise" või "ideoloogilise" tähenduse tõttu eraldusid keskaegsed võrdlused ümbritsevast tekstist suhteliselt kergesti. Nad omandasid sageli iseseisvuse, mõtlesid sisemiselt terviklikult ja muutusid kergesti aforismideks.
KUNSTILISE AJA POEETIKA
Sõnalise teose kunstiline aeg. Kui vaadata tähelepanelikult, kuidas antiikajal või keskajal maailma mõisteti, siis on näha, et kaasaegsed ei pannud selles maailmas suurt midagi tähele ja see juhtus seetõttu, et ettekujutused maailma muutlikkusest ajas olid ahendatud. Maailma sotsiaalne ja poliitiline struktuur, elukorraldus, inimeste kombed ja palju muud tundusid olevat muutumatud, igaveseks kinnistunud. Seetõttu kaasaegsed neid ei märganud ning kirjandus- ja ajalooteostes neid ei kirjeldatud. Kroonikad ja kroonikad märgivad üles ainult sündmusi, juhtumeid selle sõna kõige laiemas tähenduses. Ülejäänud nad ei näe.

Ajakäsitluste arendamine on uue kirjanduse üks olulisemaid saavutusi. Järk-järgult osutusid muutlikuks kõik eksistentsi aspektid: inimeste maailm, loomamaailm, taimemaailm, "surnud looduse" maailm - geoloogiline struktuur maa ja tähtede maailm. Ajalooline arusaam materiaalsest ja vaimsest maailmast hõlmab teadust, filosoofiat ja kõiki kunstiliike. "Ajaloolisus" laieneb üha laiemale nähtuste ringile. Kirjandus teadvustab üha enam liikumisvormide mitmekesisust ja samas selle ühtsust kogu maailmas.

Kirjanduse uurimisel on kõige olulisem kunstiaja uurimine: aeg sellisena, nagu see on reprodutseeritud kirjandusteostes, aeg kui kunstiline tegur kirjanduses.

Mis on teose kunstiline aeg, erinevalt grammatilisest ajast ja üksikute autorite filosoofilisest ajast?

Kunstiline aeg on kirjandusteose väga kunstilise koe nähtus, mis allutab nii grammatilise aja kui ka selle filosoofilise mõistmise kirjaniku poolt oma kunstiülesannetele.

Tegelik aeg ja kujutatud aeg on kogu kunstitöö olulised aspektid. Autori aeg varieerub sõltuvalt sellest, kas autor osaleb aktsioonis või mitte. Autori aeg võib olla liikumatu, justkui koondunud ühte punkti, kust ta oma lugu juhib, kuid võib liikuda ka iseseisvalt, omades oma. süžee. Autori aeg võib narratiivist mööduda või narratiivist maha jääda.

Aega ilukirjanduses tajutakse sündmuste seose tõttu - põhjuslik või psühholoogiline, assotsiatiivne. Aeg sisse kunstiteos- see pole mitte ainult ja mitte niivõrd kalendrinäidud, vaid sündmuste korrelatsioon. Sündmused süžees eelnevad ja järgnevad üksteisele, rivistuvad keerukaks seeriaks ning tänu sellele oskab lugeja kunstiteoses märgata aega, isegi kui see konkreetselt aja kohta midagi ei ütle.

Kunstilise aja uurimise üks keerulisemaid küsimusi on ajalise voolu ühtsuse küsimus mitme süžeega teoses. Teadvus ajalise voolu, ajaloolise aja voolu ühtsusest ei tule folkloori ja kirjandusse korraga.

Erineva süžeega sündmused rahvaluules ja edasi varajased staadiumid Kirjanduse areng võib toimuda igaüks oma ajareas, teisest sõltumatult. Kui aja ühtsuse teadvus hakkab valitsema, hakatakse selle ühtsuse rikkumisi, erinevate süžeede ajalisi erinevusi tajuma millegi üleloomuliku, imelisena.

Ühelt poolt võib teose aeg olla "suletud", endas suletud, toimudes ainult süžee sees, mitte seotud teost väljaspool toimuvate sündmustega, ajaloolise ajaga. Teisalt võib teose aeg olla "avatud", haaratud laiemasse ajavoolu, areneda täpselt määratletud ajaloolise epohhi taustal. Teose “avatud” aeg, mis ei välista seda reaalsusest piiritlevat selget raami, eeldab teiste samaaegselt toimuvate sündmuste olemasolu väljaspool teost, selle süžeed.

Ka autori suhtumine kujutatavasse aega selle kõigis aspektides võib olla erinev. Autor ei pruugi kiiresti muutuvate sündmustega “käes hoida”, kirjeldada neid nende poole püüdledes, justkui “lämbudes” või rahulikult mõtiskledes. Autor on kinematograafias nagu monteerija: oma kunstiliste arvutuste kohaselt ei saa ta oma teose aega mitte ainult pidurdada või kiirendada, vaid ka teatud ajavahemikeks peatada, teosest “välja lülitada”. See on enamasti vajalik üldistuse tegemiseks: filosoofilised kõrvalepõiked Tolstoi "Sõjas ja rahus", kirjeldavad kõrvalepõiked Turgenevi "Jahimehe märkmetes".

Süžeeaeg võib kiirendada ja aeglustada, eriti romaanis: romaan “hingab”. Toimingu kiirendamist saab kasutada ka omamoodi kokkuvõttena. Tegevuse kiirendamine romaani järelsõnas on nagu väljahingamine. See loob lõpu. Hoopis harvem tempoka, sündmusterohke tegevusega romaani algus (nagu Dostojevski romaanides): see on "hingamine". Väga sageli aeglustab või kiirendab teose tegevusaeg ühtlaselt selle tempot (viimane – Gorki "Emas").

Ajapilt võib olla illusionistlik (eriti sentimentaalsetes teostes) või viia lugeja tema enda ebareaalsesse, tinglikku ringi. Aja kujutamise probleem kirjandusteoses ei ole grammatika probleem. Tegusõnu võib kasutada olevikuvormis, kuid lugeja saab selgelt aru, et nad räägivad minevikust. Tegusõnu võib kasutada nii minevikus kui ka tulevikus, kuid kujutatud ajavorm jääb olevikku. Sõnalise teose grammatiline ajavorm ja ajavorm võivad oluliselt erineda. Grammatika ja kunstilise kontseptsiooni lahknevus on muidugi ainult väline: teose grammatiline ajavorm iseenesest siseneb sageli kõrgeima järgu kunstikontseptsiooni - teose metakunstilisse struktuuri.

Iga kirjandussuund arendab oma suhtumist aega, teeb omad "avastused" aja kujutamise vallas. Erinevatele kirjandusvooludele on iseloomulikud erinevad ajatüübid. Sentimentalism arendas süžeelähedase, autoriaegse kuvandi. Naturalism püüdis mõnikord kujutatud aega "peatada", luua "füsioloogilistes visandites" tegelikkuse "dagerrotüüpe". "Avatud" aeg on tüüpiline realism XIX sisse.

Tähelepanu tuleb pöörata veel ühele kunstilise aja aspektile: igal kunstiliigil on oma aja kulgemise vormid, oma kunstilise aja aspektid ja omad kestuse vormid.
Kunstiline aeg rahvaluules. Aja kujutamise originaalsus rahvalüürikas on tihedas seoses ennekõike sellega, et selles pole ei tegelikku ega kujutatud sõna. Selle poolest erineb rahvalik laulutekst radikaalselt raamatutekstist, kus autor pole mitte ainult kohustuslik, vaid kus tal on väga oluline roll teose “lüürilise kangelasena”. Vene rahvalaulutekste pole niivõrd "loodud", kuivõrd esitamine. Autori koha võtab esitaja. Tema "lüüriline kangelane" on teatud määral esineja ise. Laulja laulab endast, kuulaja kuulab endast.

Rahvalaulude teemad on äärmiselt üldistatud teemad, milles puuduvad juhuslikud, individuaalsed motiivid. Need on pühendatud tervete elanikkonnakihtide olukordadele (värbamis-, sõjaväe-, sõduri-, lodja-, röövlilaulud jne) või elus korduvatele olukordadele (kalendrilaulud, rituaalilaulud - itkulaulud, pulmalaulud jne). Kui raamatutekstide puhul on lüüriline kangelane teravalt individualiseeritud autor, keda lugeja saab teatud määral endale lähemale tuua, unustamata siiski kunagi autorit, siis rahvalauludes on lüüriline “mina” see “mina”. esitaja , iga kord uus ja täiesti eraldatud ideedest laulu autori kohta.

Ekspositsioon vene lüürilises laulus räägib millestki, mis kestab kaua, kuid see kauakestev näib olevat lühendatud tänu sellele, et minevikku esitatakse ekspositsioonis oleviku seletusena: see pole lugu minevikust, vaid oleviku lüüriline seletus. Ekspositsioonile järgneb tavaliselt laulja-luuletaja kaebus.

Rahvalüüriline laul laulab sellest, mida selle esitaja esitamise hetkel arvab, tema praegusest positsioonist, sellest, mida ta praegu teeb. Sellepärast on rahvalaulu sisuks nii sageli just laulu laulmine, hädaldamine, kaeblemine, pöördumine ja isegi nutt.

Tänu rahvalaul on laul laulu kohta, mis esitab selle erilise. Sellel on võime "korduda". Igas esituses viitab see olevik uuele ajale – esitusajale. See praeguse aja "kordus" on tingitud sellest, et rahvalüürilise laulu aeg on suletud – see on süžeesse suletud ja süžee ammendunud. Kui rahvalüürilise laulu aeg oleks avalikult seotud paljude faktidega, mis osaliselt ületavad laulu piirid, oleks selle “kordamine” keeruline. Kõik individuaalne, iga detail, iga tugev ajalooline suletus hävitaks teose kunstilise aja eraldatuse ja segaks selle "korduvust". Sellepärast lüürika rahvalaul mitte ainult omal ajal suletud, vaid ka piirini üldistatud.

Muinasjutt ei saa iseenesest täide minna. Kui jutuvestja räägib muinasjuttu üksinduses, siis ilmselgelt kujutab ta siiski kuulajaid enda ette. Teatud määral on tema lugu ka mäng, kuid erinevalt lüürilise laulu mängust on see mäng mitte endale, vaid teistele. lüüriline laul lauldakse olevikust, jutt räägib minevikust, sellest, mis oli kunagi ja kuskil. Samal määral, nagu olevik on omane lüürilisele laulule, on minevik omane muinasjutule.

Süžeega on tihedalt seotud muinasjutu aeg. Lugu räägib sageli ajast, kuid aega loetakse ühest episoodist teise. Aega loetakse viimasest sündmusest: “aasta pärast”, “päeva pärast”, “järgmisel hommikul”. Paus ajas on paus süžee arengus. Samal ajal siseneb aeg justkui traditsioonilisse muinasjutu rituaali. Nii on näiteks episoodide kordumine, mis pidurdab tegevuse arengut, väga sageli seotud kolmikseadusega. Tegevus lükatakse hommikusse valemi "hommik on õhtust targem" abil.

Aeg muinasjutus liigub alati järjekindlalt ühes suunas ega lähe enam tagasi. Lugu viib teda alati edasi. Seetõttu pole muinasjutus staatilisi kirjeldusi. Kui kirjeldatakse loodust, on see ainult liikumises ja selle kirjeldamine arendab edasi tegevust.

Muinasjutu aeg ei välju muinasjutu piiridest. See on täielikult loosse lukustatud. Tundub, nagu poleks teda seal enne loo algust ega ka selle lõpus. See ei ole defineeritud ajaloolise aja üldises voolus.

Muinasjutt lõpeb muinasjutulise aja mitte vähem rõhutatud peatusega; lugu lõpeb tõdemusega saabunud sündmuste "puudumisest": õitseng, surm, pulmad, pidusöök. Lõppvalemid fikseerivad selle peatuse: "Nad hakkasid elama ja olema, head tegema - tormakad, et neist lahti saada!", "Ja kolisid päevalillekuningriiki; ja ta elab väga hästi, jõukalt ning soovib endale ja oma lastele pikaajalist rahu ... "," nii tema elu lõppes. Lõplik heaolu on vapustava aja lõpp.

Väljapääs vapustavast ajast reaalsusesse toimub ka jutustaja eneseavamise abil: osutades jutuvestja kergemeelsusele, kõige jutustatava ebareaalsusele, eemaldades illusiooni. See on tagasipöördumine "elu proosa juurde", meeldetuletus tema muredest ja vajadustest, pöördumine elu materiaalse poole poole.

Eepostel, nagu ka teistel folkloorižanridel, pole autoriaega. Nende aeg on tegevusaeg ja esinemisaeg. Eepose tegevusaeg, nagu ka muinasjuttude tegevusaeg, on seotud minevikuga.

Erinevalt eepostest toimub ajalooliste laulude tegevus aastal erinev aeg: 13. kuni 19. sajandini. Ajaloolised laulud saadavad justkui Venemaa ajalugu, tähistavad selle silmapaistvamaid sündmusi. Eepose puhul on tegevusaeg kõik omistatud mingile tinglikule Vene antiikaja ajastule, mida aga kõigist konventsionaalsustest hoolimata tajutakse ajaloolise ajana, "bylštšina".

Eepose tegevust ei saanud seostada XIV-XVII sajandi sotsiaalse olukorraga. Viimases on kangelase ja printsi eepilised suhted võimatud. Selle aja sündmuste kajastamiseks lõi rahvas teist tüüpi eepilise loovuse - ajaloolise laulu, kus polnud kohta kangelastele, kus sotsiaalne ebavõrdsus ja printsi, kuninga ja oma sõjaväelase uus suhe tegi võimatuks viimase eepiline idealiseerimine, tema muutumine kangelaseks.

Kui eepos on koostatud ja olenemata sellest, millist reaalset sündmust see peegeldab, kannab see oma tegevuse üle omamoodi "eepilisele ajale". Vene eeposed taastoodavad sotsiaalsete suhete maailma ja selle aja ajaloolist olukorda ning kangelasteks nimetatakse ainult Kiievi tsükli kangelasi.

Eepose tegevusaega tinglikuna määratledes tuleb siiski meeles pidada, et sellegipoolest tajuti seda rangelt ajaloolise, reaalselt eksisteeriva ja mitte fantastilisena. Seetõttu ei varusta rahvas kunagi ajalooeepose kangelasi väljamõeldud nimedega ning eeposte tegevus toimub päriselu linnade ja külade vahel.

Eeposte tegevus toimub kõik minevikus, kuid mitte muinasjuttude määramatus tinglikus minevikus, vaid rangelt piiratud idealiseeritud eepilises ajas, milles on erilised sotsiaalsed suhted, eriline eluviis, Venemaa eriline riigipositsioon, milles erilised tinglikud motivatsioonid Venemaa kangelaste ja vaenlaste tegudele, erilised psühholoogilised seadused jne.

Sellel eepilisel ajal võib toimuda ükskõik kui palju erinevaid sündmusi, mis üldiselt lõppevad alati riigi jaoks enam-vähem õnnelikult. Eepose sündmusi, erinevalt muinasjuttude sündmustest, tajutakse Venemaa ajaloo sündmustena, need on omistatud tavapärasele Vene antiikajale.
kunstiline aeg
Vanavene kirjanduses
. Kunstiline aeg iidses vene kirjanduses erineb järsult kaasaegse kirjanduse kunstiajast. Aja subjektiivset aspekti, milles aeg näib voolavat kas aeglaselt või kiiresti jooksvat või veerevat ühtlase lainega või liikuvat järsult, katkendlikult, keskajal veel ei avastatud. Kui uues kirjanduses kujutatakse aega väga sageli nii, nagu seda tajuvad teose tegelased või esitatakse autorile või autori "asendajale" - lüürilisele kangelasele, "jutustaja kuvandile" jne. kirjandus püüab iidne vene autor kujutada objektiivselt eksisteerivat aega, sõltumata selle tajumisest. Aeg näis eksisteerivat ainult oma objektiivses reaalsuses. Isegi olevikus toimuvat tajuti aja subjekti arvestamata. Vanavene autori jaoks polnud aeg inimteadvuse nähtus. Sellest lähtuvalt ei püütud Vana-Venemaa kirjanduses loo tempot muutes loole "meeleolu" luua. Narratiivi aeg aeglustus või kiirenes sõltuvalt narratiivi enda vajadustest. Näiteks kui jutustaja püüdis sündmust kõigi üksikasjadega edasi anda, näis jutustamine aeglustumist. See aeglustus neil juhtudel, kui mängu tuli dialoog, kui peategelane lausus monoloogi või kui see monoloog oli "sisemine", kui see oli palve. Tegevus pidurdus peaaegu tegelikkuseni, kui oli vaja maalilist kirjeldust. Selliseid aeglustusi tegevuses nägime ka vene eepostes - stseenides hobust saduldavast kangelasest, kangelase dialoogist vaenlasega, lahingustseenides, pidusöögi kirjeldustes. Seda aega võib määratleda kui "kunstilist ebatäiuslikkust". Eepostes langeb see kunstiline imperfekt tavaliselt kokku grammatilise imperfektiga, iidse vene kirjanduse teostes on see kunstilise aja kokkulangevus grammatikaga harvem.

Just sellepärast, et jutustamise tempo vanavene kirjanduses sõltus suurel määral jutustuse enda küllastumisest, mitte aga kirjaniku kavatsusest seda või teist meeleolu luua, mitte tema soovist kontrollida aega, et luua erinevaid kunstilisi efekte. , ajaprobleem vanavene kirjanduses äratas autori tähelepanu.suhteliselt vähem kui uues kirjanduses. Kunstiajal puudus see süžeest sõltumatuse mõõt, mis oli vajalik selle iseseisvaks arenguks ja mida ta hakkas valdama uusajal. Aeg allus süžeele, ei seisnud sellest kõrgemal, seetõttu tundus see palju objektiivsem ja eepilisem, vähem mitmekesisem ja ajalooga rohkem seotud, mõistetav siiski palju kitsamalt kui uusajal - sündmuste muutusena, kuid mitte. elukorralduse muutusena . Aeg näis oma kulgemises hõlmavat keskajal palju kitsamat nähtuste ulatust, kui see meie teadvuses praegu haarab.
Kroonika
aega. Esimest korda süžeeaja eraldatusega teravasse vastuollu sattunud kirjandusžanr on kroonika.

Annalide aeg ei ole ühtlane. Erinevates kroonikates, kroonikate eri osades kogu nende sajanditepikkuse eksisteerimise jooksul kajastuvad mitmekesised ajasüsteemid. Vene kroonikad on suur võitlusareen kahe diametraalselt vastandliku ajakäsitluse vahel: üks on vana, kirjaoskuse-eelne, eepiline, eraldi aegridadeks rebitud ja teine ​​on uuem, keerulisem, ühendades kõik toimuva mingisuguseks. ajalooline ühtsus ja areneb uute Venemaa ja maailma ajaloo ideede mõjul, mis tekkisid ühtse Venemaa riigi moodustamisega, olles teadlikud oma kohast maailma ajaloos maailma riikide seas.

Annalistlik rekord seisneb oleviku üleminekul minevikku. See üleminekuprotsess on kroonikas äärmiselt oluline. Kroonik kirjutab "pettuseta" tegelikult üles oleviku sündmused - selle, mis oli tema mälus, ja lükkab seejärel kroonikatekstide hilisemal ümberkirjutamisel uusi salvestusi kogudes need ülestähendused seeläbi minevikku. Annalistlik ülestähe, mis selle koostamise ajal viitas mõnele oleviku sündmusele või alles hiljuti juhtunud, muutub järk-järgult mineviku - üha kaugemaks - salvestuseks. Krooniku märkused, hüüatused ja kommentaarid, mis kirjutatuna olid krooniku agitatsiooni, tema "empaatiavõime", poliitilise huvi tagajärg nende vastu, muutuvad siis läbematuteks dokumentideks. Need ei häiri ei ajalist järjekorda ega krooniku eepilist rahulikkust. Sellest vaatenurgast on selge, et krooniku kunstiline kujutlus, mis on annalistlikus esitluses nähtamatult kohal, ilmub lugeja teadvusesse toimuva kirjapaneku vormis, mitte aga inimese kujutluses. "teaduslik ja uudishimulik ajaloolane", kes loob kroonikahoidlaid, nagu ta esineb Venemaa annaalide uurimustes.
KOKKUVÕTE

Humanitaarteadused on praegu maailmakultuuri arengus üha olulisemad.

Banaalseks on muutunud väita, et XX sajandil. Tehnoloogia arengu tõttu on vahemaad lühenenud. Aga võib-olla pole tõetruu väita, et need on tänu humanitaarteaduste arengule veelgi vähenenud inimeste, riikide, kultuuride ja ajastute vahel. Seetõttu on humanitaarteadustest saamas oluline moraalne jõud inimkonna arengus.

Sama ülesanne on ka meie oma riigi mineviku kultuuriloo puhul.

Tungides teiste epohhide ja teiste rahvaste esteetilisesse teadvusse, peame ennekõike uurima nende erinevusi omavahel ja nende erinevusi meie esteetilisest teadvusest, tänapäeva esteetilisest teadvusest. Kõigepealt tuleb uurida rahvaste ja möödunud ajastute omapärast ja jäljendamatut, "individuaalsust". Just esteetiliste teadvuste mitmekesisuses leitakse nende eriline õpetlikkus, rikkus ja kasutusvõimaluse tagatis kaasaegses kunstiloomingus. Läheneda vanale kunstile ja teiste maade kunstile ainult kaasaegsete esteetiliste normide vaatenurgast, otsida ainult endale lähedast, tähendab esteetilise pärandi ülimat vaesumist.

Meie ajal muutub iidse vene kirjanduse uurimine üha vajalikumaks. Tasapisi hakkame mõistma, et paljude probleemide lahendamine selle klassikalise perioodi vene kirjanduse ajaloos on võimatu ilma vanavene kirjanduse ajaloo kaasamiseta.

Peetri reformid tähistasid üleminekut vanalt uuele, mitte lünka, uute omaduste esilekerkimist eelmisel perioodil aset leidnud suundumuste mõjul – on selge, nagu on selge, et vene kirjanduse areng alates aastast kümnes sajand. ja tänaseni on see ühtne tervik, olenemata sellest, milliseid pöördeid selle arengu teel ette tuleb. Meie tänapäeva kirjanduse tähtsust saame mõista ja hinnata ainult vene kirjanduse tuhandeaastase arengu skaalal. Ühtegi selles raamatus tõstatatud probleemi ei saa pidada lõplikult lahendatuks. Selle raamatu eesmärk on visandada uurimisteed, mitte sulgeda neid teadusliku mõtte liikumisele. Mida rohkem poleemikat see raamat tekitab, seda parem. Ja pole põhjust kahelda, et on vaja vaielda, nagu pole põhjust kahelda selles, et antiikaja uurimist tuleks läbi viia modernsuse huvides.

"Poeetika uurimine," kirjutab D. S. Likhachev, "peaks põhinema ajaloolise ja kirjandusliku protsessi uurimisel kogu selle keerukuses ja kõigis selle mitmekesistes seostes reaalsusega." Seetõttu käsitleb autor ajaloolise poeetika probleeme vanavene kirjanduse põhjal ja avab selle kunstilise eripära tervikuna.

Pöördumine vene kirjanduse "päritolu" poole on tingitud asjaolust, et "ilma XI-XVII sajandi vene kirjanduse kõigi kunstiliste tunnuste täieliku tuvastamiseta. vene kirjanduse ajalugu on võimatu üles ehitada. Veelgi enam, Likhachev peab seda oluliseks "iidse kunsti monumentide esteetilist uurimist", kuna "meie ajal muutub iidse vene kirjanduse uurimine üha vajalikumaks. Tasapisi hakkame mõistma, et paljude probleemide lahendamine selle klassikalise perioodi vene kirjanduse ajaloos on võimatu ilma vanavene kirjanduse ajaloo kaasamiseta.

M. M. Bahtin märkis: "Lihhatšov "Vana vene kirjanduse poeetikas" "ei rebinud" kirjandust kultuurist, ta võttis endale soovi "mõista kirjanduslikku nähtust kogu ajastu kultuuri diferentseeritud ühtsuses".

D.S. Lihhatšov uurib järjekindlalt iidse vene kirjanduse poeetikat kui terviku süsteemi, kunstilise üldistuse poeetikat, kirjanduslike vahendite poeetikat, kunstiaja poeetikat, kunstiruumi poeetikat.

Vanavene kirjanduse struktuurierinevused paljastab autor selle võrdluse tulemusena uue kirjandusega:

tekst on ebastabiilne ja traditsiooniline;

žanrid on üksteisest teravalt piiritletud ja teosed nõrgalt piiritletud, säilitades oma stabiilsuse vaid mõnel juhul;

kirjanduslik saatus teosed on heterogeensed: ühtede tekst on hoolikalt säilitatud, teisi on kirjatundjate poolt lihtne muuta;

eksisteerib žanrite hierarhia, nagu on ka kirjanike hierarhia;

stiilid on äärmiselt mitmekesised, erinevad žanrite poolest, kuid üksikud stiilid ei väljendu üldiselt selgelt.

D.S. Likhachev peatub ühel ajaloolise poeetika kategoorial - žanrikategoorial. Vanavene kirjanduses toimis žanri moodustamise funktsionaalne põhimõte: "žanrid määratakse nende kasutamise järgi: jumalateenistusel, juriidilises ja diplomaatilises praktikas, vürstielu õhkkonnas jne", teisisõnu, žanrid erinevad selle poolest, mida nad teevad. on ette nähtud.

Žanrivalik allub kirjanduslikule etiketile, mis koos tema väljatöötatud kirjanduskaanoniga on kõige tüüpilisem keskaegne tinglikult normatiivne seos sisu ja vormi vahel. Kirjandusliku etiketi järgi:

kõnealune subjekt määrab väljendite valiku, "mallvormelite" valiku: kui tegemist on pühakuga, on igapäevased vormelid kohustuslikud; sõjalised vormelid on kohustuslikud sõjalistest sündmustest rääkides - olenemata sellest, kas sõjaloos või annaalis, jutluses või elus;

keel, milles autor kirjutab, muutub: “kirjandusliku etiketi nõuded tekitavad soovi teha vahet kirikuslaavi keele ja vene keele kasutusel kõigis selle variatsioonides”: nõuti kirikusüžeed kirikukeel, ilmalik - vene keel.

on kaanonid süžee ülesehituses, üksikud olukorrad, tegelaste olemus jne.

Just etikett, kes on keskaegse idealiseerimise vorm ja olemus, selgitab "laenamist ühelt teoselt teisele, valemite ja olukordade stabiilsust, teoste "ühiste" väljaannete moodustamise meetodeid, osaliselt nende faktide tõlgendamist, mis moodustasid teose teose. teoste alus ja paljud teised. jne.". Niisiis püüab kirjanik "oma loomingut kirjanduskaanonite raamistikku tutvustada, püüab kirjutada kõigest" nii, nagu see peaks olema".

Lisaks žanrile iseloomustab uurija muid olulisi ajaloopoeetika kategooriaid: kunstiline aeg ja ruum.

Seega „ei olnud muistse vene autori jaoks aeg inimteadvuse nähtus.<…>Narratiivi aeg aeglustus või kiirenes sõltuvalt narratiivi enda vajadustest. Uurija nimetab mitmeid muinasvene kirjanduse kunstiaja eripärasid: aeg on süžeele allutatud, seetõttu tundus see objektiivsem ja eepilisem, vähem mitmekesisem ja ajalooga rohkem seotud.

Kunstilise aja valdkonnas kehtis pildi terviklikkuse seadus, mis taandub järgmisele:

esitluses valitakse välja ainult see, mida saab täies mahus jutustada, ja seda valitud on "vähendatud" - skemaatiliselt ja tihendatult. Vanavene kirjanikud räägivad ajaloolisest faktist ainult seda, mida nad peavad peamiseks, vastavalt oma didaktilistele kriteeriumidele ja ettekujutustele kirjanduslikust etiketist;

sündmust jutustatakse selle algusest lõpuni. Lugejal pole vaja arvata, mis juhtus väljaspool narratiivi. Näiteks kui räägitakse pühaku elust, siis kõigepealt räägitakse tema sünnist, siis lapsepõlvest, tema vagaduse algusest, suuremad sündmused oma elust, siis räägib ta surmast ja postuumsetest imedest;

kunstilisel ajal pole mitte ainult lõpp ja algus, vaid ka teatav eraldatus kogu selle pikkuses;

narratiiv ei lähe kunagi tagasi ega jookse ette, s.t. kunstiline aeg on ühesuunaline;

tegevuse areng aeglustub, andes sellele arengus eepilise rahulikkuse. Tegelaste kõned väljendavad üksikasjalikult ja täielikult nende põhilist suhtumist sündmustesse, paljastavad nende sündmuste tähenduse.

Likhachev viitab iidse vene kirjanduse kunstiruumi tunnustele:

pildi kompaktsus, selle "lühend". Kirjanik, nagu kunstnik, näeb maailma suhtelises mõttes;

esitused geograafilised ja eetilised on omavahel seotud;

sündmused annaalides, pühakute elus, ajaloolistes lugudes on peamiselt liikumised ruumis; loo süžee on väga sageli “saabumine” ja “saabumine”;

kroonik kombineerib sageli lugu erinevatest sündmustest Vene maa erinevates paikades. Ta liigub pidevalt ühest kohast teise. See ei maksa talle midagi, lühidalt Kiievi sündmusest teatamine, järgmise fraasina Smolenskis või Vladimiris toimunud sündmuse kohta. Tema jaoks pole vahemaad. Igatahes ei sega kaugused tema narratiivi.

D.S. Lihhatšov ühendab Veselovski metodoloogilise erapooletuse ühe või teise "filosoofia" elava analüüsiga kunstiline stiil ja žanr, koos ajalooliste ja hermeneutiliste ekskursioonidega muinasvene kirjanduse valdkonnast hilisematesse kirjandusajastutesse (põhjumised Gontšarovist, Dostojevskist, Saltõkov-Štšedrinist Vanavene kirjanduse poeetikas).

Ajaloopoeetika ja vanavene kirjandus (D.S. Lihhatšov)

"Poeetika uurimine," kirjutab D.S. Likhachev, "peaks põhinema ajaloolise ja kirjandusliku protsessi uurimisel kogu selle keerukuses ja kõigis selle mitmekesistes seostes reaalsusega." Likhachev D.S. Vanavene kirjanduse poeetika. M., 1979. S. 356. Seetõttu käsitleb autor ajaloolise poeetika probleeme vanavene kirjanduse põhjal ja avab selle kunstilise eripära tervikuna.

Pöördumine vene kirjanduse "päritolu" poole on tingitud asjaolust, et "ilma XI-XVII sajandi vene kirjanduse kõigi kunstiliste tunnuste täieliku tuvastamiseta. vene kirjanduse ajalugu on võimatu üles ehitada” Ibid. P. 5. Veelgi enam, Lihhatšov peab oluliseks “muinaskunsti monumentide esteetilist uurimist” Ibid. Lk 352., sest „meie ajal muutub vanavene kirjanduse uurimine üha vajalikumaks. Tasapisi hakkame mõistma, et paljude probleemide lahendamine selle klassikalise perioodi vene kirjanduse ajaloos on võimatu ilma vanavene kirjanduse ajaloo kaasamiseta. S. 357...

M.M. Bahtin märkis: "Lihhatšov "Vana vene kirjanduse poeetikas" "ei rebinud" kirjandust kultuurist, ta võttis endale soovi "mõista kirjanduslikku nähtust kogu ajastu kultuuri diferentseeritud ühtsuses" Bahtin M.M. dekreet. op. S. 330...

D.S. Lihhatšov uurib järjekindlalt iidse vene kirjanduse poeetikat kui terviku süsteemi, kunstilise üldistuse poeetikat, kirjanduslike vahendite poeetikat, kunstiaja poeetikat, kunstiruumi poeetikat.

Vanavene kirjanduse struktuurierinevused paljastab autor selle võrdluse tulemusena uue kirjandusega:

• 1. tekst on ebastabiilne ja traditsiooniline;
• 2. žanrid on üksteisest teravalt piiritletud ja teosed nõrgalt piiritletud, säilitades oma stabiilsuse vaid mõnel juhul;
• 3. teoste kirjanduslik saatus on heterogeenne: osade tekst on hoolikalt säilitatud, teistel on kirjatundjate poolt lihtne vahetus;
• 4. eksisteerib žanrihierarhia, samuti kirjanike hierarhia;
• 5. Stiilid on äärmiselt mitmekesised, erinevad žanrite poolest, kuid individuaalsed stiilid ei väljendu üldiselt selgelt” Likhachev D.S. dekreet. op. S. 16...

D.S. Likhachev peatub ühel ajaloolise poeetika kategoorial - žanrikategoorial. Vanavene kirjanduses kehtis žanri moodustamise funktsionaalne põhimõte: "žanrid määratakse nende kasutamise järgi: jumalateenistusel, juriidilises ja diplomaatilises praktikas, vürstielu õhkkonnas jne." Seal. S. 55. ehk teisisõnu žanrid erinevad selle poolest, milleks need on mõeldud.

Žanrivalik allub kirjanduslikule etiketile, mis koos tema väljatöötatud kirjanduskaanoniga on kõige tüüpilisem keskaegne tinglikult normatiivne seos sisu ja vormi vahel. Kirjandusliku etiketi järgi:

• 1. kõnealune subjekt määrab väljendite valiku, "mallivalemite" valiku Ibid. S. 81.: kui tegemist on pühakuga, siis igapäevavormelid on kohustuslikud; sõjalised vormelid on kohustuslikud sõjaliste sündmuste jutustamisel – olenemata sellest, kas sõjaloos või annaalides, jutluses või elus;
• 2. keel, milles autor kirjutab, muutub: “kirjandusliku etiketi nõuded tekitavad soovi teha vahet kirikuslaavi keele ja vene keele kasutusel kõigis selle variatsioonides” Lihhatšov D.S. dekreet. op. Lk 86.: Kirikuplaanid nõudsid kirikukeelt, ilmalikud - vene.
• 3. on kaanonid süžee ülesehituses, üksikud olukorrad, tegelaste olemus jne.

Just etikett, kes on keskaegse idealiseerimise vorm ja olemus, selgitab "laenamist ühelt teoselt teisele, valemite ja olukordade stabiilsust, teoste "ühiste" väljaannete moodustamise meetodeid, osaliselt nende faktide tõlgendamist, mis moodustasid teose teose. teoste alus ja paljud teised. jne." Seal. Lk 89 .. Niisiis püüab kirjanik "oma loomingut kirjanduskaanonite raamidesse viia, püüab kirjutada kõigest" nii nagu peab "" Ibid. .

Lisaks žanrile iseloomustab uurija muid olulisi ajaloopoeetika kategooriaid: kunstiline aeg ja ruum.

Seega „ei olnud muistse vene autori jaoks aeg inimteadvuse nähtus.<…>Narratiivi aeg aeglustus või kiirenes sõltuvalt narratiivi enda vajadustest. Lk 248. Uurija nimetab mitmeid muinasvene kirjanduse kunstiaja eripärasid: aeg on süžeele allutatud, seetõttu tundus see objektiivsem ja eepilisem, vähem mitmekesisem ja ajalooga rohkem seotud.

Kunstilise aja valdkonnas kehtis pildi terviklikkuse seadus, mis taandub järgmisele:

• III esitluses valitakse välja ainult see, mida saab täielikult jutustada, ja seda valitud "redutseeritakse" - skemaatiliselt ja tihendatult. Vanavene kirjanikud räägivad ajaloolisest faktist ainult seda, mida nad peavad peamiseks, vastavalt oma didaktilistele kriteeriumidele ja ettekujutustele kirjanduslikust etiketist;
• Ш sündmusest räägitakse selle algusest lõpuni. Lugejal pole vaja arvata, mis juhtus väljaspool narratiivi. Näiteks kui räägitakse pühaku elust, siis kõigepealt räägitakse tema sünnist, siis lapsepõlvest, tema vagaduse algusest, tuuakse ära tema elu põhisündmused, siis räägitakse surmast ja postuumsetest imedest. ;
• III kunstiajal ei ole mitte ainult lõpp ja algus, vaid ka teatav eraldatus kogu selle pikkuses;
• Jutustus ei lähe kunagi tagasi ega jookse ette, s.t. kunstiline aeg on ühesuunaline;
• Tegevuse areng aeglustub, andes sellele arengus eepilise rahulikkuse. Tegelaste kõned väljendavad üksikasjalikult ja täielikult nende põhilist suhtumist sündmustesse, paljastavad nende sündmuste tähenduse.

Likhachev viitab iidse vene kirjanduse kunstiruumi tunnustele:

pildi kompaktsus, selle "lühend". Kirjanik, nagu kunstnik, näeb maailma suhtelises mõttes;

esitused geograafilised ja eetilised on omavahel seotud;

sündmused annaalides, pühakute elus, ajaloolistes lugudes on peamiselt liikumised ruumis; loo süžee on väga sageli "saabumine" ja "saabumine";

kroonik kombineerib sageli lugu erinevatest sündmustest Vene maa erinevates paikades. Ta liigub pidevalt ühest kohast teise. See ei maksa talle midagi, lühidalt Kiievi sündmusest teatamine, järgmise fraasina Smolenskis või Vladimiris toimunud sündmuse kohta. Tema jaoks pole vahemaad. Igatahes ei sega kaugused tema narratiivi.

D.S. Lihhatšov ühendab Veselovski metodoloogilise erapooletuse konkreetse kunstistiili ja -žanri “filosoofia” elava analüüsiga koos ajalooliste ja hermeneutiliste ekskursioonidega vanavene kirjanduse valdkonnast hilisematesse kirjandusajastutesse (põhjumised Gontšarovist, Dostojevskist, Saltõkov-Štšedrinist aastal Vanavene kirjanduse poeetika).

Likhachev D.S. Vanavene kirjanduse poeetika

Kirjandusžanrite vahekord

Kirjandusžanrid ilmuvad sõnakunsti arengu teatud etapis ja muutuvad seejärel pidevalt. Žanri kategooria – ajalooline kategooria. Žanrid elavad üksteisest sõltumatult, kuid moodustavad teatud süsteemi, mis ajalooliselt muutub.

Mitme žanrimääratluse kombineerimine teose pealkirjas ei viita mitte ainult üleskirjutaja kõhklusele, vaid mõnikord tuleneb sellest, et muistsed vene teosed ühendavad tõesti mitut žanrit. Žanrid on heterogeensed ja ebavõrdsed, kuid moodustavad omamoodi hierarhilise süsteemi.

Žanrite koosmõju keeruline struktuur moodustab tegelase; Vanavene kirjanduse tunnusjoon, mis eristab seda teravalt uuest keskaegsest kirjandusest.

Vene keskaegses kirjanduses on žanrid erinevad selle poolest, milleks need on mõeldud.

Rahvaluule ja kirjandus vastanduvad üksteisele mitte ainult kahe iseseisva žanrisüsteemina, vaid ka kahe erineva maailmavaate, kahe erineva kunstimeetodina.

Kunstilise üldistuse poeetika

Kirjanduslik etikett on keskajal üks ideoloogilise sundimise vorme. Etikett on feodalismile omane, elu on sellest läbi imbunud. Kunst allub sellisele feodaalsele sunniviisile.

Kirjanduslik etikett määratleb stabiilsed stiilivalemid. Kirjandusliku etiketi nõuded tekitavad soovi teha vahet kirikuslaavi keele ja vene keele kasutusel kõigis selle variatsioonides. Etikett nõuab teatud "haridust". Ainult käitumine allus etiketinormidele ideaalsed kangelased.

Kirjanduslik etikett põhjustas kirjanduse erilise traditsioonilise iseloomu, stabiilsete stiilivormelite ilmnemise, tervete lõikude ülekandmise ühest teosest teise, kujundite, sümbolite, metafooride jms stabiilsuse.

realismi elemente

Tavakunst või konventsionaalsuse kunst on väga sageli kombineeritud konkretiseeriva kunstiga, püüdlema selguse, reaalsuse illusiooni loomise poole.

Selle konkretiseeritud kunsti jaoks kasutatakse mõistet "realism".

Eraldi realismi märgid ilmuvad vanavene kirjanduses, tavaliselt kokku. Kirjelduse spetsiifilisus on ühendatud kunstiliste detailide olemasoluga. Kunstiline detail on ühendatud kunstiliste detailide olemasoluga, sooviga seletada sündmusi üsna tõelistena.

Kunstiaja poeetika

Autori aeg varieerub sõltuvalt sellest, kas autor on tegevusse kaasatud või mitte. Autori aeg võib olla liikumatu, kuid võib liikuda ka iseseisvalt, omades teoses oma süžeeliini. Autori aeg võib narratiivist mööduda või sellest maha jääda.

Süžeeaeg võib kiirendada ja aeglustada, eriti romaanis: romaan “hingab”.

Igal kunstiliigil on oma kestuse vormid.

Vanavene kirjanduses püüab autor kujutada objektiivselt eksisteerivat aega, sõltumata selle konkreetsetest oludest. Aeg näis eksisteerivat ainult objektiivses reaalsuses. Autori aeg ei olnud inimteadvuse fenomen.

Kunstiline aeg on tihedalt seotud teose žanriga, kunstilise meetodiga.

Kunstilise ruumi poeetika

Kunstilise ruumi vormid iidses vene kirjanduses ei ole nii mitmekesised kui kunstilise aja vormid. Need ei muutu žanri järgi. Üldiselt ei allu need ainult kirjandusele tervikuna: need on samad maalis, arhitektuuris, kroonikates ja isegi igapäevaelus.

Sündmused annaalides, pühakute elus, ajaloolistes lugudes on peamiselt liikumised ruumis: geograafilise ruumi kangelaste poolt kaetud sõjakäigud ja ülekäigud, võidud armee ülemineku tulemusena ja armee üleminekud seoses geograafilise ruumi kangelastega. lüüa.

Likhachev, D.S. Vanavene kirjanduse poeetika / D.S. Lihhatšov. - L., 1967.