Konkurents show-äris on viinud muusikatööstuse turunduse esilekerkimiseni. Kui helikunstist sai äri, vajas ta oma toodete turustamiseks tööriistu. Muusikaturundus tugineb traditsioonilistele strateegiatele ja meetoditele, kuid sellel on kindlasti palju spetsiifilisi jooni ja omadusi.

Turunduse kontseptsioon

Tootmise konsolideerumine, üha kvaliteetsemate kaupade väljalaskmine toob kaasa asjaolu, et tarbijate aktiivsuse stimuleerimiseks on vaja teha erilisi jõupingutusi. Tootlikkuse tõustes ilmnevad esimesed, mis algselt oli suunatud toote ja tootmise täiustamisele, kuid järk-järgult kujunevad välja kaasaegsed ideed edendamisest kui erilisest tegevusest, mille eesmärk on rahuldada vajadusi vahetuse kaudu. Tänapäeval mõistetakse turunduse all erilist suhtlust tootja ja ostja vahel, mis viib vajaduste rahuldamiseni. See on loodud selleks, et aidata ostjal ja müüjal oma eesmärke saavutada. Selles mõttes on muusikatööstuse turundus ka spetsiifiline suhtlus tootja ja tarbija vahel. Tootja pakub audioturul toodet, mis võimaldab kuulajal oma vajadusi rahuldada.

Muusikaturunduse tekkimine

Muusikaturunduse tekkimist seostatakse meelelahutus- ja vabaajatööstuse kujunemisega. Kui ilmub show-äri, valdkond, kus inimesed teenivad raha meelelahutusteenuste pakkumisega, on vaja turu vajadused võimalikult täielikult rahuldada. Mida rohkem konkurents kasvas, seda tugevamini tunti vajadust erilise pingutuse järele loodava toote müümiseks. Muusikaturunduse algust võib otsida iidsetest aegadest. Näiteks Mozarti isa täitis tegelikult muusiku produtsendi funktsiooni: valis repertuaari, tegi kontsertide korraldamiseks propagandategevust. Helilooja ja esitaja oli vahend kasumi teenimiseks ja avalikkuse meelelahutusvajaduste rahuldamiseks. Kuid selle sõna täies tähenduses ilmub muusikaturundus alles meelelahutustööstuse kõrge arengu staadiumis. Vaid turu ülekülluse ja suure konkurentsi korral tekib vajadus muusikatoote läbimõeldud reklaamimise järele.

Muusikatööstuse kujunemine

Show-äri hõlmab mitut haru: kinematograafia, teater ja vaatemäng, muusika. Helitööstus on maailmamajanduse haru, mis teenib muusikatoote või -teenuse müügist kasumit. Inimene on iidsetest aegadest tundnud vajadust muusikat kuulata, selle mõju psüühikale pole täielikult uuritud. Siiski on ilmne, et see on tihedalt seotud emotsioonidega, mis on sügav inimlik kogemus. Just nendega seostatakse muusika tähtsust inimese elus. Kui kord on nõudlus, siis on loomulikult ka pakkumine. Muusikatööstus tekib koos helitoote massilise levitamise võimalustega, see tähendab koos tehnoloogia arenguga. Show-äri ilmub koos avalike vaatemängudega, selle sünnikuupäeva määravad teadlased erineval viisil: 11.–19. Aga kuna esimesed avalike saadete korraldamist reguleerivad õigusaktid ilmusid alles 19. sajandi keskpaigas, siis traditsiooniliselt hakatakse loendust pidama just siit. Muusikatööstus kujuneb välja grammofoniplaadi tulekuga, mis hakkab muusikaprodukti massidesse levitama. Järgmised revolutsioonilised etapid on seotud raadio ja televisiooni tekkega. Edaspidi on tööstus ainult hoogu saamas, helikandjad paranevad, tiraaž ja konkurents kasvavad. Muusikatööstuse turg jätkab igal aastal mitme protsendi võrra kasvu, eriti märgatav on kasv interneti segmendis. Tänapäeval on ilma edutamiseta võimatu ühtegi muusikaprojekti ellu viia, isegi kõige andekamate esinejatega.

Muusika kui kaup

Kasumi teenimise vahendid on laulud, heliteoste esitused, muusikarühmad ja solistid. Muusika kui reklaamiobjekti eripära on see, et see ühendab samaaegselt toote ja teenuse omadused. Helitoode peab rahuldama kuulaja vajadusi, omama kindlat kvaliteeti ja vastavat hinda, omama prestiiži ja tarbijaväärtust, nagu igal tootel. Lisaks on muusika, nagu teenus, esitajast lahutamatu, immateriaalne, selle tarbimise tulemust ei ole võimalik ennustada. Samal ajal on helitoode kaup, kuna sellel on hind, kvaliteet, see suudab rahuldada vajaduse ja nõuab tootjalt ostjale reklaamimist.

Elukutse: produtsent

Muusikaprodutsendil on muusikatoote loomisel ja reklaamimisel kõige olulisem roll. Ta mõtleb välja toote, valib teostaja ja materjali vastavalt turu vajadustele. Ta mõistab hästi turutrende, suudab mõjutada avalikkuse maitset ja soove ning oskab ette näha kuulajate vajadusi. Muusikaprodutsent tagab ka rahaliselt toote loomise, ta leiab tehnika, ostab muusikat, tekste, maksab esinejate ja saatepersonali töö eest. Ja tootja teine ​​oluline funktsioon on toodete müügi tagamine, ta planeerib turundustegevusi, korraldab ringreise ja kontserte. Produtsent on muusikatööstuse keskne tegelane, ta on ühtaegu turunduse ja juhtimise spetsialist.

Turunduse eesmärgid ja eesmärgid

Muusikatööstuse turundusel, nagu igal teiselgi, on kõige olulisem eesmärk – suurendada müüki. Kuid nõudluse suurendamiseks on vaja sellega seotud probleeme lahendada. Muusikaturunduse oluline eesmärk on levitada sõna toote ja artisti kohta. Ainult kõrge teadlikkus võib viia ostuni. Turunduse teine ​​ülesanne on luua kuulajate vajadusi rahuldav toode. Seetõttu peab igal esinejal olema mitte ainult ainulaadne kvaliteet, vaid ka ainulaadne positsioneerimine. Muusikaturundus peab hoidma pidevat suhtlust kuulaja ja esitaja vahel, võtma arvesse muutusi toote tajumises ning kujundama tarbijas lojaalse suhtumise tootesse.

Reklaamiobjektid

Muusikaturunduses on mitu reklaamiobjekti. Esiteks on see esineja või rühmitus. Kui muusikaturule ilmub uus nimi, on turundusülesanne sihtrühmas sellest teadlikkust tekitada. Rühmade ja solistide promomine algab positsioneerimise arendamisest ning alles seejärel planeeritakse suhtlust, kujundatakse ja stimuleeritakse nõudlust. Esineja vajab ka brändingut, iga muusik püüab saada brändiks, sest see toob kaasa pideva kõrge müügi. Samuti võib reklaamiobjektiks olla helitoode. Plaat, kontsert, film nõuavad hästi läbimõeldud reklaamiplaani, et maksimeerida nõudlust ja kasumit. Muusikalised hitid on enamasti tahtliku turundustegevuse tulemus.

Turundusstrateegia

Pikaajalist tootearendusplaani nimetatakse turundusstrateegiaks. Strateegia väljatöötamiseks peab teil olema hea ettekujutus turu olukorrast ja selle segmendi eripärast, kuhu toodet reklaamitakse. Muusikaturundus kui konkreetne tegevus ei saa rakendada kõiki olemasolevaid turundusstrateegiaid. Siin on vaja erilist lähenemist, mis võtab arvesse muusikatoote omadusi. Kõige vastuvõetavamad strateegiad on intensiivne kasv, mis põhinevad olemasolevatel turgudel tehtud turundustegevuse suurendamisel. Samuti on võimalik rakendada sügava turule tungimise strateegiat, sel juhul stimuleerivad turundusprogrammid ostma rohkem kaupu ja teenuseid. Strateegiad peavad soodustama pikaajalist ja jätkusuutlikku nõudlust, seega on muusikaturul ülimalt oluline artisti kuvand, mida tuleb hoolikalt planeerida ja hoida.

Muusikaturunduse sihtrühm

Muusikatööstuse turundus põhineb kontseptsioonil, st konkreetse sihtrühma tuvastamisel, kellele antud toodet arendatakse. Segmendi määratlemine on toote edukaks turundamiseks äärmiselt oluline. Sihtrühma valik muusikaturul toimub kõige sagedamini järgmiste parameetrite järgi: vanus, sugu ja elustiil. Seal on toode noortele, lastele ja küpsetele inimestele, muusika meestele ja naistele. Elustiil, huvid, maitsed on ka sihtrühma valiku kriteeriumiks. Näete, et täna toimub kõikidel turgudel, ka muusikaturul, demassifitseerimine, tooteid toodetakse üha kitsamale publikule. Seega on muusikat Korea sarjade fännidele või gootidele. See võimaldab müüa rohkem kaupu.

Edendamise meetodid

Turunduses on eesmärkide saavutamiseks neli peamist meetodit: need on nõudluse stimuleerimine, otsemüük, PR ja reklaam. Kõiki nelja turundusmiksi elementi kasutatakse muusikatoote reklaamimisel, kuid neid kasutatakse sagedamini kui nõudluse stimuleerimisel. Laulu reklaamimine ilma reklaami ja suhtekorralduseta on võimatu. Albumite ostmiseks on vaja tekitada teadlikkust ja nõudlust ning selleks on sellised meetodid nagu otsene meediareklaam – infomaterjalide paigutamine meediasse, aga ka BTL tööriistad – üritusturundus, suhtlus läbi sotsiaalvõrgustike, Kasutatakse Interneti-turundust.

Muusikatoodete müügiplaan

Valitud turundusstrateegiast lähtuvalt koostatakse artisti või grupi reklaamiplaan. Esimeses etapis on vaja kindlaks määrata edutamise eesmärgid, see võib olla näiteks teadlikkuse loomine või kuulsuse säilitamine. Seejärel kavandatakse tegevust kolmes valdkonnas: promomine (toote paigutamine tele- ja raadiosaadetesse), avalikustamine (toote ümber infomüra tekitamine, legendide ja kuulujuttude lansseerimine, intervjuude andmine, reitingutesse paigutamine, ajakirjanduslike materjalide loomine), esinemine. (esineja ja kuulaja vahelise elava suhtluse korraldamine, kontsertetenduste korraldamine, autogrammitunnid). Muusikakollektiivid ja solistid peavad olema pidevalt kuuldavad, mistõttu on vaja kasutada erinevaid reklaami- ja PR-vahendeid, et tagada esineja pidev kohalolek kuulaja infoväljas.

Brändid muusikas

Turundamist muusikakunstis seostati algselt staaride ehk kaubamärkide loomisega. Selleks, et kuulaja esinejat usaldaks, tema vastu kaastunnet ja kiindumust tunneks, on vaja hoolikalt kaaluda tulevase tähe kuvandit. Rühmade või solistide propageerimine algab nime loomisest, mis peaks sisaldama teatud filosoofiat, sõnumit, mille alusel edaspidi kavandatakse suhtlemist kuulajatega. Järgmine samm on isikliku loo loomine. Fännid tahavad oma iidoli kohta kõike teada, seetõttu hakkavad nad otsima teavet tema isikliku elu, mineviku kohta ning tootja peab müügimüüdi eest eelnevalt hoolt kandma. Näiteks megapopulaarse grupi "Tender May" legend oli lugu lastekodulastest, see andis meeskonnale täiendava haletsuse oreooli ja aitas kaasa populaarsusele. Samuti on vaja läbi mõelda esineja välimus, et see vastaks sihtrühma ootustele. Lisaks peaksite sõnastama võtmesõnumi, mis tuleb kuulajate teadvuses fikseerida. Näiteks Stas Mihhailov on positsioneeritud küpsete, lahutatud naiste lauljana ja see on tema konkurentsieelis. Pärast kõigi brändi elementide loomist on vaja esineja mainet süstemaatiliselt säilitada.

Maailma muusika turunduse kogemus

Tänapäeval sünnivad muusikalised hitid mitte ainult tänu heliloojate ja interpreetide andekusele, vaid enamasti tänu produtsentide pingutustele. Kaasaegne tööstus on pannud tähtede sünni protsessi käima. Loomulikult on alustamiseks vaja andekat materjali, kuid rohkem on vaja pädevat produtsenti, kes tunneb muusikabrändide tootmise tõhusaid turundusmeetodeid. Markantne näide sellisest produtsentide tööst on näiteks Lady Gaga, Justin Bieber või Viagra grupp.

20. sajandi algust iseloomustab muusika meelelahutustööstuse kiire areng. Kontserditegevuse arendamisel mängisid olulist rolli kuni 1918. aastani eksisteerinud Peterburi Filharmoonia Selts, Moskva Filharmoonia, Vene Muusika Selts, Vene Muusika Ring ja Laulumaja kontsertmuusikaorganisatsioon. Muusikalava oli sel perioodil peamiselt eraettevõtte käes.

Eriti aktiivne on salvestustööstus. Esimene plaaditehas Venemaal avati Riias 1902. aastal. Ja 1907. aastal korraldas plaatide tootmist firma Pate, kes importis maatrikseid välismaalt (alates 1922. aastast - “Oktoobri 5. aastapäeva järgi nime saanud tehas”). Alates 1910. aastast on Moskva lähedal Aprelevka jaamas Metropol-Recordi tehas plaate tootnud. 1911. aastal pandi tööle Sirena-Recordi partnerluse tehas, mis trükkis aastaga 2,5 miljonit plaati.

Riigiduuma võttis vastu autoriõiguse seaduse, mis võttis esmakordselt arvesse helisalvestusfirmade huve. Moodustati Vene autorite muusikaõiguste agentuur (AMPRA). Aastane brutotoodang Venemaal ulatus 18 miljoni grammofoniplaadini, turul tegutses umbes 20 ettevõtet. Aprelevka tehas suurendas oma võimsust 300 000 plaadini aastas. Suurtele välismaistele tootjatele vastandumiseks loodi "Ühindatud tehaste sündikaat". Pärast Esimese maailmasõja puhkemist Venemaal nende arv aga vähenes.

1915. aastal pandi tööle tehas "Kirjutav Cupid Moskvas". Enne revolutsiooni oli Venemaal kuus tehast, mis tootsid 20 miljonit plaati aastas; lisaks toodeti importmaatriksite abil 5-6 miljonit. Enamik tehaseid põhines isiklikul Vene kapitalil - "Rebikovi ja K partnerlus?" muud.

Ent samal ajal on turg silmitsi ka esimeste negatiivsete nähtustega muusikatööstuses, mis on iseloomulikud ka kaasaegsele show-ärile. Ilmusid esimesed piraatplaadid, mida tootsid firma Neographon ja Ameerika firma Melodifon Peterburi filiaal. Ettevõtja D. Finkelstein jõudis kõige kaugemale – tema partnerlus Orfenon tootis eranditult piraatplaate.

Sarnased nähtused esinesid muusikakirjastustes. 20. sajandi alguses saavutas muusika kirjastamine Venemaal kõrge arengutaseme, mis ei jäänud trükitehniliselt alla välismaistele muusikaväljaannetele. Sellised Venemaa muusikakirjastused nagu Jürgensoni firma pälvisid ülemaailmse tunnustuse.

20. sajandi esimestel kümnenditel oli palju muusikapoode - perifeeria ettevõtteid (Jaroslavl, Doni-äärne Rostov, Jekaterinburg, Saratov ja teised linnad), mis tegelesid muusika kirjastamisega. Venemaa muusikakirjastused ja muusikapoed koostasid oma välja antud noodikatalooge, mis on tänapäevani väärtuslikud allikad ajastu muusikamaitse uurimisel.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni toimusid muusikakunstis kardinaalsed muutused. Kirjastusäri läheb riigi kätte (Rahvakomissaride Nõukogu määrus 19.12.1918). 1921. aastal liideti muusikakirjastused ja nooditrükikojad ühtseks muusikakirjastuseks, mis 1922. aastal sai muusikasektorina Gosizdati osaks. 1930. aastal reorganiseeriti muusikasektor riiklikuks muusikakirjastuseks "Muzgiz" filiaaliga Leningradis, millest sai suurim muusikakirjastusettevõte.

Samadel aastatel tegutseb ka rida teisi muusikakirjastusi, eelkõige kooperatiiv "Tritron" (1925-1935). Nad andsid välja noote ja muusikateemalisi raamatuid. Aeg-ajalt nootide väljaandmisega on seotud mitmed ühiskondlikud organisatsioonid ja osakonnad: Moskva Draamakirjanike ja Heliloojate Selts (MOPIK, 1917-1930), üleliiduline autoriõiguste kaitse direktoraat.

1939. aastal loodi Heliloojate Liidu juurde ENSV Muusikafond, mille ülesannete hulka kuulus nõukogude heliloojate teoste avaldamine. 1964. aastal ühinesid "Muzgiz" ja "Soviet Composer" üheks kirjastuseks "Muusika", kuid 1967. aastal läksid nad uuesti lahku. Need kirjastused annavad välja ajakirju "Nõukogude Muusika" ja "Muusikaelu".

Plaaditootmine on samuti läbimas dramaatiliste muutuste perioodi. See tööstus natsionaliseeriti. Ja üks esimesi nõukogude režiimi ajal välja antud grammofoniplaate oli V. I. kõne salvestis. Lenini üleskutse Punaarmeele. Aastatel 1919-1920. "Centropechati" "Nõukogude plaadi" osakond tootis rohkem kui 500 tuhat grammofoniplaati. Need olid enamasti kõnesalvestused – prominentsete partei- ja ühiskonnategelaste kõned.

1920. aastatel alustati tootmist taas vanades ettevõtetes ja 1930. aastatel alustas tööd Moskvas üleliiduline helisalvestusmaja. 1957. aastal asutati üleliiduline helisalvestusstuudio. 1964. aastal loodi üleliiduline firma Melodiya, mis ühendas kodumaiseid tehaseid, maju ja salvestusstuudioid ning sai paljudeks aastateks helisalvestuse monopolistiks.

Suured muutused on toimunud ka kontserttegevuses. Kogu tööstuse korraldus ja juhtimine läksid riigi kätte, millel oli suur mõju esinejate loomingu ideoloogilisele orientatsioonile. Eriti torkas see silma popkunsti vallas. Loodi spetsiaalsed riigiasutused, mis korraldasid kõigi žanrite, sealhulgas popmuusika artistide kontserttegevust.

Sellesse kultuuriministeeriumi egiidi all olevasse süsteemi kuulusid Riiklik Kontsert, Sojuzconcert, Rosconcert, vabariiklikud, piirkondlikud ja linnade filharmooniaühingud, kontsertühendused, mis juhtisid kogu meie riigi kõige keerulisemat kontserdielu. Vaba ettevõtlust karistati seadusega kui ebaseaduslikku tegevust. Üheskoos kerkib sel perioodil esiplaanile muusika-, haridus- ja kultuuritöö.

Kontserte ei peeta ainult suurlinnade kontserdisaalides, vaid ka väikestes klubides, kultuurimajades, tehaste, tehaste, sovhooside, kolhooside kauplustes, punanurkades ja taludes. Samal ajal maksti artistidele rangelt kehtestatud tariifide järgi - 4,5–11,5 rubla kontserdi kohta.

Turumajanduse tekkimisega hakkavad ametlikul laval arenema alternatiivsed suunad. Selle tegevuse ümberkorraldamisega on seotud probleeme. Tekkis peamine vastuolu: talendi isikliku olemuse ja tema töö olekuga omastamise praktika vahel. Varem ju puudus õigus töövõtjale nõudmisel tasuda. Arvukate muusikalaval tegutsevate firmade ja ettevõtete esilekerkimine on saanud uue aja objektiivseks vastuseks nii tarbijate kui ettevõtjate suurenenud huvile lava kui terviku ja selle suundade vastu.

Moskvas tegutseb praegu üle seitsmekümne avalik-õigusliku ja eraühingu, firma, ettevõtte ja ühingu, mis korraldavad kontserttegevust. Ilma illegaalseid registreerimata ühinguid arvesse võtmata saavad sellist mitmekülgset tegevust juhtida vaid kõrgelt professionaalsed spetsialistid juhid, kes peavad mitte ainult ja mitte niivõrd rahuldama avalikkuse kasvavaid nõudmisi, vaid ka neid ette nägema, tabades selgelt turutingimusi ja jälgides liidu tegevust. konkurendid, arvestades nende töös muid tegureid.see turg, näiteks elanikkonna maksevõime jne.

Kaasaegne muusikatööstus on üsna kummaline nähtus, mis ei seisa paigal ja areneb pidevalt. Need, kes on muusikalises “köögis” töötanud üle aasta, teavad, et vahel on väga raske ennustada, mis meid muusikaliselt toob. Kasumisüsteem on aga alati sama ja kõigil, kes soovivad tõsiselt oma muusikat sularahaks muuta, oleks hea, kui neil oleks vähemalt põhiteadmised muusikaäri toimimisest.

Seetõttu otsustasime kirjutada väikese juhendi julgetele, kes soovivad ja kavatsevad oma muusikat reklaamida ning sellega head raha teenida. See on lihtsalt piisav teave, et anda teile põhiteadmised muusikaäri elust ja hingamisest ning panna teid mõtlema, kuidas saaksite sellest osa saada.

Plaadifirmad

"Traditsiooniline" tee eduni muusikatööstuses on see, kui teie plaati kuulab tuntud plaadifirma, kes seejärel sõlmib teiega lepingu teie loomingu reklaamimiseks. See on veelgi parem, kui olete juba salvestanud paar lugu, mille saate lisada teie minialbumisse või täispikasse albumisse või mitmesse võrgus olevasse albumisse.

Tegelikult toimib silt investorina, kes investeerib oma raha sinusse ja sinu projekti. Selle raha eest tasutakse stuudio rentimise, miksimise ja masterdamise eest, aga ka ettemaksu tasumiseks, mis makstakse ette, et saaksite elada selleni, et hakkate saama oma osa müügist, millele on tööstuses viidatud. autoritasudena.

Silt tegeleb ka kogu loo/albumi väljaandmiseks vajaliku paberitööga, mis sisaldab graafikut autoritasude jagamise kohta: kui suur protsent igast teenitud mündist läheb teile, koostööpartneritele ja kui suur protsent läheb plaadifirmale nende esialgse investeeringu katteks. ja saate täiendavat kasumit, mida etikett saaks taas teie reklaamidesse investeerida.

Muusikalised tagasilöögid

Autoriõiguste kaitse ühing (MCPS) maksab autoritasu iga teie loo koopia eest. See tähendab, et mida rohkem plaate müüte, seda rohkem saate. Samuti, kui teie lugu jõuab CD-le või DVD-le või seda kasutatakse muul viisil, saate selle eest ka teatud summa.
Näiteks: kogus on 20 laulu ja üks neist on teie oma. See tähendab, et Autoriõiguse Ühing maksab teile 5% kogu müügist.

Kauaoodatud teie muusika avaldamine

Teie muusika avaldamine tähendab teie loo kasutamist mis tahes kujul ja kogu tulu, mis saadakse pärast teie muusika avaldamist, võib pärineda paljudest ja erinevatest allikatest. Tegelikkuses tuleb raha iga kord, kui lugu esitatakse teles, raadios või kasutatakse filmi heliribana, isegi kui lugu esitatakse Topshopi proovikabiinides. Nimekiri on lõputu.

Teoreetiliselt selgub, et raha saate oma raja igasuguse kasutamise eest. See süsteem töötab inkassoagentuuride kaudu, nagu PRS Ühendkuningriigis või ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) USA-s. Need organisatsioonid jälgivad kõiki viise, kuidas teie muusikat kasutatakse, seejärel koguvad ja jaotavad raha vastavalt.

TV, filmid ja palju muud

Peamised levikanalid ja kasumiallikad muusikatööstuses on televisioon, filmid ja videomängud, nimelt teie muusika heliriba levitamine nende kanalite kaudu. Fonogrammi eelised on ilmsed: teile makstakse oma heliloomingu kasutamise eest; selle tulemusena saate uut tulu sellest, et teie laulu kasutatakse filmiprojektides või telesaadetes näiteks heliribana. Selline teie muusika kasutamine võimaldab teil suurendada teie ja teie töö nähtavust, kuna seda kuuleb potentsiaalselt tohutu publik, kes teie muusikaga varem ei olnud tuttav.

Tele- ja filmiprojektide lugusid pole lihtne hankida, kuid on spetsialiseerunud tootmisettevõtteid, kes tegutsevad teie nimel, et teie muusikat ühes või teises suunas edasi lükata. Nii saate oma äri ajada, samal ajal kui need agentuurid reklaamivad teie lugusid filmi- ja televisioonivaldkonnaga seotud inimestele.

Vajadus kataloogida muusikat, mis muusikafirmade plaaditeeki (viimasel ajal nimetatakse muusikatootmisettevõteteks) plaadikogusse, on täiesti mõistetav. Lõppude lõpuks on see kataloog, mis on potentsiaalselt kõige tulusam kõigist, mida te teete. Reeglina võtab selline ettevõte teie muusika reklaamimiseks protsendi. Kuid te ei pea neile teie esindamise eest ette maksma. Tasumine toimub kohapeal. Veelgi parem on see, et nad ei saa palka enne, kui teie muusika on ringluses, mis tähendab, et nad töötavad nii palju kui võimalik, et kõik teist teaksid.

Mõelge Rembrandti kompositsioonile "I'll Be There For You" - sarja "Sõbrad" heliribale - ja sellele, kui paljud inimesed üle maailma teda teavad...

Muud sissetulekuallikad

Mis siis, kui sa ei kirjutaks ega toodaks üldse midagi? Ärge muretsege, muusikaga saate ikkagi raha teenida. PPL-i voogesitus ei ole laulukirjutajate tõttu tüüpiline levituskanal. See on täiendav litsentsitasude allikas, mida ringhäälinguorganisatsioonid maksavad esinejatele nende muusika kasutamise eest. Kõik loo loomisega seotud (bassistid, taustavokalistid jne) saavad oma töö eest ka väikese rahasumma.

Levitamine

Levitaja vastutab teie muusika laost poodi jõudmise eest. Selleks tuleb füüsilise sisu loomisel sõlmida levitamisleping.
Nagu me teame, jääb "füüsiline" muusika digitaalse muusika populaarsuselt maha, mis on hea uudis, kui asutate oma leibeli, kuna levitamine ei pea olema palju vaeva ega kulutusi. Digitaalne levitamine tähendab, et teie salvestised on digitaalselt müügil kõigis kohtades, kuhu teie fännid ootavad. Näiteks Amazon, Beatport, iTunes. Teisisõnu, digitaalne levitamine säästab teid igas mõttes tarbetust askeldamisest.

Ja lõpuks

Kõike eelnevat on üsna raske aktsepteerida, aga kui tahad oma elu muusikaga siduda, siis pead mõistma sellise tohutu muusikalise masina põhimehhanisme ning olema valmis, kui sa tõesti tahad end väljendada ja lahkuda. märk muusikaväljal, võta see asi kätte ja mine lõpuni, ükskõik mis.
Ja soovime teile palju õnne!

Kui sageli kuuleme muusikat kõikjalt. Muusikast saab meie elu helitaust. Kas tead seda tunnet, kui unustasid lihtsalt kõrvaklapid kaasa võtta? Vaikus, ei – isegi tühjus. Ebatavaline ja käed kipuvad midagi sisse lülitama. Muusika lõpetab mängimise - sisemine hääl lülitub sisse, kuid millegipärast ei taha ma seda üldse kuulata. Meenutab meile tegemata asju, heidab midagi ette, toob kaasa tõsiseid mõtteid. Ei, esimesel võimalusel oleks uus rada alanud. Me lihtsalt harjusime muusikaga, harjusime olema mitte kogu aeg üksi, vaid nende rõõmsate (või mitte nii) muusikarütmidega.

Küllap on igaühel lemmikmeloodiad, mille kõlamisel kusagil sügaval sisimas tuttavate lugude read esile kerkivad. Samas juhtub sageli, et inimene teab küll laulusõnu peast, kuid ta ei mõelnud kunagi mällu jäänud sõnade ja isegi sageli räägitud sõnade tähendusele. See juhtub seetõttu, et enamik inimesi on harjunud muusikat kuulama taustal või puhkeformaadis, st lõõgastuma ja mitte millelegi mõtlema, nautima emotsioone või lihtsalt sukelduma kolmanda osapoole mõtetesse.

Sellise kuulamise tulemusena täitub inimese maailmapilt teadvuse tasandil filtreerimata tekstide ja tähendustega. Ja kuna infot esitatakse erinevate rütmide ja meloodiate saatel, siis imendub see väga hästi ning hiljem, alateadvuse tasandilt, hakkab mõjutama inimese käitumist. Milliseid käitumissaateid edastab massipublikule kaasaegne levimuusika - see, mida mängitakse teles ja raadios, ja kas seda saab käsitleda alateadlikult, st selle mõjule mõtlemata? Vaatame mõnda videot:

Pärast nende videote vaatamist on paslik meenutada muistse Hiina filosoofi Konfutsiuse tsitaati: „Iga riigi hävitamine algab just selle muusika hävitamisest. Rahvas ilma puhta ja helge muusikata on määratud mandumisele.

Pange tähele, et viimases arvustuses ei käsitletud mitte ainult konkreetsete laulude sisu, vaid ka levimuusika teema üldist suunda. See on oluline nüanss, mida tuleb arvesse võtta. Muusika peaks ju peegeldama meie elu erinevaid tahke, mitte tõstma ühtki ebasobivasse suurusjärku ja tähtsust.

Inimese loovus, kui see tuleb südamest, peegeldab alati tema sisemaailma, puudutab isikliku arengu küsimusi, vastuste otsimist põnevatele küsimustele. Kui loovus asendub äriga ja rahateenimine on esikohal, täitub selle sisu automaatselt vastavate tähenduste ja vormidega: primitiivne, stereotüüpne, räige, rumal.

Tänapäeval enamike raadiojaamade eetris ja eetris esitatava sisu kuulamine on tõeline protsess, mille käigus programmeeritakse inimesed alateadlikult rakendama oma elus kõiki videotes loetletud käitumisviise.

Samas on esitletud videoarvustustes analüüsitud vaid tekstide sisu ja klippide videojärjestust, kuid muusika rütm, tonaalsus, meloodia ja valjus avaldavad inimesele tohutut mõju. Iga muusika on ju lõpuks võnked, mis võivad kas harmoneeruda inimese sisemise seisundiga või mõjuda otseses mõttes hävitavalt.

Muusika mõju ühiskonnale

Dissonants muusikas, äkilised rütmimuutused, vali heli – kõike seda tajub keha stressina, saastava tegurina, mis mõjutab mitte ainult närvisüsteemi, vaid ka südame-veresoonkonna ja endokriinsüsteemi. Internetist võib leida paljude katsete tulemusi, mis näitavad, et kui klassikaline või rahvamuusika parandab vaimseid võimeid, siis samadele rütmidele üles ehitatud kaasaegne popmuusika või raske räbaldunud muusika, vastupidi, pärsib inimese psüühikat, halvendades. mälu, abstraktne mõtlemine, tähelepanelikkus.

Nendel piltidel on selgelt näha muusika mõju:

Need fotod tegi Jaapani teadlane Masaru Emoto. Ta paljastas vee erinevate meloodiate ja inimkõnega, misjärel ta külmutas selle ja pildistas suure suurendusega tekkinud jäätunud veekristalle. Nagu slaidil näha, omandavad destilleeritud vee kristallid klassikalise muusika helide mõjul graatsilised sümmeetrilised kujundid, raske muusika või negatiivsete sõnade, emotsioonide mõjul moodustab jäätunud vesi kaootilisi, killustatud struktuure.

Arvestades, et me kõik oleme enamasti vesi, võite ette kujutada, milline oluline mõju muusikal meile on. Seetõttu peaks nende kompositsioonide valik, mida sageli ise kuulate või lastele kaasate, olema teadlik, hinnates muusika mõju ja efekti, mida soovite saada.

Muusika mõjutab inimest kolmes aspektis:

1. Sõnade ja videoklippide sisukas sõnum
2. Muusika vibratsioonid (rütm, tonaalsus, meloodia, hääletämber jne)
3. Populaarsete esinejate isikuomadused, kelle elud on väljas

Kolmanda punktina sellel slaidil tõstsime esile personaalse aspekti, mis on seotud nende esinejate moraaliga, kes saavad kuulsust ja au. Kuna kaasaegne show-äri on üles ehitatud sellele, et toob avalikkuse ette kogu nn staaride isikliku elu, surudes neid noorematele põlvkondadele peale "edu" kehastavate iidolitena, tuleb tänapäevaste laulude hindamisel arvestada ka elustiil, mida nad oma eeskujuga edastavad. nende esinejad.

Tõenäoliselt on kõik kuulnud sellisest populaarsest lääne lauljast nagu. Vaatame, millist ideoloogiat ta oma tööga ja isikliku eeskujuga propageerib.

Projekti Teach Good raames tehti sarnaseid arvustusi ka teiste populaarsemate lääne esinejate kohta: - ja igal pool sama asi. Nende karjäär areneb justkui mustri järgi: suhteliselt lihtsatest ja tagasihoidlikest tüdrukutest saavad show-ärisse sattunud nad tasapisi nendeks, kelle fotosid ja loovuse vilju on obsessiivse vulgaarsuse ja labasuse tõttu lausa piinlik loengu ajal demonstreerida.

Samal ajal jagatakse just neid staare pidevalt peamiste muusikaauhindadega, nende videoid mängitakse telekanalites ja raadiojaamades, isegi siin Venemaal mängitakse nende laule regulaarselt. See tähendab, et muusikatööstuses on üles ehitatud sama süsteem, mis põhineb 3 peamisel tööriistal: auhinnainstitutsioonid, rahavood ja kontroll keskmeedia üle.

Kust leida häid laule?

Headel esinejatel, neil, kes laulavad tõeliselt sisukaid laule ja püüavad oma loomingulisust inimeste hüvanguks suunata, on sellest barjäärist peaaegu võimatu läbi murda. Olukord hakkab muutuma alles täna, mil Interneti tulekuga on igal inimesel võimalus tegutseda iseseisva massimeediana läbi oma kontode sotsiaalvõrgustikes, blogimise ja veebisaitide loomise kaudu.

Projekti Teach Good ja paljude teiste hoolivate inimeste ühenduste tekkimine on loomulik protsess, mille käigus hävitatakse vana, meediasse lubatud isikute rangele kontrollile rajatud süsteem. Ja just Internetist võib leida nende esinejate lugusid, mida telekast ei kuule, kuid kelle muusikat on tõesti meeldiv ja kasulik kuulata.

Samuti tuuritavad nad linnades, esinevad lavadel, kogunevad täissaale, kuid nende fotosid ei trükita läikivates ajakirjades ning nende laule ei edastata populaarsetes raadiojaamades ega muusikatelekanalites. Sest moodsa muusikatööstuse jaoks ei sobi nende looming kogu sama meedia kaudu defineeritud ja laiale auditooriumile peale surutud “formaati”, õigemini avalikku teadvust kujundavate ja kontrollivate vahenditega.

Mõtestatud loovuse näitena toome teie tähelepanu ühele laulule, mille mõtlesid välja ja salvestasid projekti Teach Good lugejad.

Kuidas seda tehakse: loomemajanduses tootmine

Muusikatööstus digitaalajastul

21. sajandi alguses on tööstus palju muutunud. Muusikaäri on Interneti-tehnoloogiate arenguga rohkem kui üks kord ümber ehitatud. Peamised probleemid on endiselt piraatlus ja internetikasutajate nõrk soov legaalse sisu eest maksta. Nii et ainult perioodil 2004–2010 langesid ülemaailmse salvestustööstuse tulud peaaegu 31%. 2013. aastal registreeriti esmakordselt eelmise aastaga võrreldes 0,3% ulatuses salvestatud muusika müügi mõningane kasv.5 Peamiselt tänu ametlikule müügile iTunesStore veebipoes. Kuid juba 2014. aastal langes iTunesStore'i üksikute lugude müük aastaga 11%, 1,26 miljardilt 1,1 miljardile dollarile, samas kui füüsilise meedia müük langes 9%.6 Venemaal on numbrid endiselt kehvemad kui globaalsed. Aastatel 2008–2010 langes legaalse füüsilise meedia müük 400 miljonilt dollarilt 185 miljonile dollarile, mis on kolme aastaga enam kui kahekordistunud ja piraatlusmäär oli 63%. Võrdluseks, USA piraatlusmäär on vaid 19%.7

Muutub ka suhtumine muusikasse, selle kuulamise viisid. 3–5 aastat tagasi populaarsed veebipoed, nagu iTunesStore, suruvad turult välja sellised voogedastusteenused nagu Spotify ja BeatsMusic. Analüütikud ennustavad, et 2019. aastaks tuleb pea 70% kõigist veebimuusikatööstuse tuludest voogedastusteenustest, samas kui veebipoodide tulud langevad 39%. Samal ajal ei osta 23% kõigist voogedastusteenuste kasutajatest, kes ostsid vähemalt ühe albumi kuus, nüüd neid üldse.8 210 miljonist veebileviteenuste kasutajast on vaid 22% kasutajatest endiselt maksnud. kontosid. Nagu märgib muusikaanalüütik Mark Mulligan: "Uuele levitamismudelile üleminekut takistab vajadus leida väärtus, mille eest tasuta levi abonendid on nõus maksma."

Pealegi vajab muusika tänapäeval teisi moodsa publiku ligimeelitamiseks. Viisid, mis vastavad kõige paremini just selle publiku vajadustele ja harjumustele, kes on harjunud voogedastusteenuste, vidinate, muusikalise materjali tausta ja voogesituse tajumisega.

Muusikatööstuses toimunud kõige olulisemate muutuste hulgas tasub esile tõsta:

- muusikaline küllus, mida pole varem nähtud. Muusikat on tänapäeval liiga palju. Internet on pakkumist mitmekordistanud. Selle tulemusena tekib kuulajal üleküllus. Ja kui kuulaja hakkab tundma üleküllastumist, langeb muusika väärtus. Seetõttu on nii tüdinenud ja väsinud kuulajat väga raske meelitada. Eriti kui võrgus on peale muusika ka palju muud meelelahutust10;

- ühe tööga kokkupuute kestuse vähendamine. Kui internetikasutajale miski ei meeldi, sulgeb ta kohe faili ja lülitub põnevamale sisule11;

– üleminek failide allalaadimiselt ja salvestamiselt voogesituse kuulamisele;

- Interneti-publiku tähelepanuhäire;

– klipitaju ja muusikaliste suurvormide lagunemine. Üleminek albumi mõtlemiselt singlitele;

- Muusika desakraliseerimine. Nüüd on võrk saadaval peaaegu kõike igale maitsele. Kasutaja ei pea soovitud kirje saamiseks suuri pingutusi tegema. Muusika tuleb liiga lihtsalt. Ja kui muusikat saadakse ilma suuremate raskusteta, ei tekita see väärtus- ja kordumatustunnet;

– tarbimine multitegumtöötlusrežiimis, mis viis taustakuulamise harjutamiseni. Tänapäeval saab inimene endale lubada korraga muusikat kuulata, artiklit lugeda ja YouTube’is istuda. See tähendab, et inimene läheb internetti mitte muusika, vaid millegi muu (näiteks filmide või mängude) pärast. Muusika ei ole kasutaja jaoks eesmärk omaette. Ta mängib taustal12;

– FOMO-efektist tingitud trendide sagedane muutumine ja vajadus sisu pideva uuendamise järele. FOMO on „hirm millestki uuest ilma jääda, kõrvale jääda, obsessiivne soov olla kursis.”13 FOMO fenomen on eriti aktuaalne fännidele, kes on harjunud iidolite elu jälgima. Saate meid jälgida sotsiaalmeedias ööpäevaringselt. Kui aga artist sisu ei uuenda ja midagi tõeliselt (fännide seisukohalt) olulist fännidega ei jaga, siis kaob huvi kiiresti14;

- süntees teiste kunstiliikidega, eelkõige kino ja teatriga;

- muusikalise materjali multimeedia sisu, st muusika reklaamimisel hakkab olulist rolli mängima kaasnev video-, foto- ja tekstisisu;

- vajadus konkureerida publiku tähelepanu pärast mitte ainult professionaalse muusikaringkonnaga, vaid ka "amatööridega", kellel on lubatud loomingulisuses kätt proovida ja selle loovuse tulemusi suhteliselt odavate tehnoloogiate abil laia publikuga jagada. tarkvara.

Arvestades kõiki väljakutseid, mida digitaalne revolutsioon tööstusele esitab, usuvad Briti The Music Business Schooli eksperdid, et tänapäeval peaks edukas muusiku reklaamikampaania seisma mitmel sambal, sealhulgas:

- kunstniku eripära rõhutamine;

- pühendunud fännikogukonnad, mis peaksid olema korraga kohal mitmes suuremas suhtlusvõrgustikus;

- albumi levitamine maksimaalse võimaliku arvu ressursside ja platvormide (veebipoed, voogedastusteenused, mobiilirakendused jne) kaudu, see tähendab nn mitme platvormi ärimudeli kaudu;

- kohalolek kõigil kuulsaimatel videomajutussaitidel;

– fännikogukondade kaasamine sisu loomisse ja levitamisse;

- oma muusika reklaamimise ülesehitamine mõne huvitava loo (või idee) ümber, mis pakuks selle potentsiaalsetele kuulajatele narratiivi kaasatust;

– mittestandardsete projektide pakkumine, mis avardavad muusika võimalusi ja võimaldavad seda “tarbida” mitte ainult kontsertidel või tavalise internetikuulamise kaudu, vaid ka läbi igasuguste hübriidformaatide15.

Seega on muusiku esmane ülesanne köita võimalikult paljude kuulajate tähelepanu ja hoida seda tähelepanu võimalikult kaua. Muusikatööstus on tasapisi jõudmas järeldusele, et ainult muusikaga on Interneti-publikut raske meelitada. «Meil on vaja otsida uusi vorme, milles muusikud saaksid nüüd oma muusikat esitada. Nüüd on igale muusikule, nii valgustajale kui ka algajale muusikule selge: praegu ei piisa vaid loo salvestamisest, sest sellel on kõik võimalused mitte kuulda,” ütleb grupi Mumiy Troll juht Ilja Lagutenko16.

Raamatust Mitteklassikaliste leksikon. XX sajandi kunstiline ja esteetiline kultuur. autor Autorite meeskond

Muusikaline graafika Mõiste, mis viitab katsetele visuaalse kujutamisega graafika abil ja maalib muusika mõju kuulajale. See žanr tekkis kunstide interaktsiooni ja sünteesi üldiste tendentside tulemusena, kuid tegelikult originaalne

Raamatust Anthropology of Extreme Groups: Dominant Relationships among the Times of the Russian Army autor Bannikov Konstantin Leonardovitš

Raamatust Piibli fraseoloogilised üksused vene ja Euroopa kultuuris autor Dubrovina Kira Nikolaevna

Piibliteadused ja muusikakultuur See meie raamatu teema on mitmel põhjusel võib-olla kõige keerulisem. Esiteks ei ole ma muusikakultuuri valdkonna ekspert; teiseks on muusika kunsti kõige abstraktsem vorm; nii et muusikapala on väga raske, kui

Raamatust Must muusika, valge vabadus autor Barban Efim Semjonovitš

MUUSIKALINE TEKST Muusikaline materjal pakub ammendamatuid võimalusi, kuid iga selline võimalus nõuab uut lähenemist... Arnold Schoenberg Tahtmine olla vaba tähendab üleminekut loodusest moraalile. Simone de Beauvoir Uus jazz

Raamatust Music Journalism and Music Criticism: A Study Guide autor Kurõševa Tatjana Aleksandrovna

1.1. Muusikaajakirjandus ja modernsus Ajakirjandust nimetatakse sageli "neljandaks võimuks". Koos kolme peamise, üksteisest sõltumatu valitsusharuga – seadusandliku, täidesaatva ja kohtuvõimuga – on kaasaegne ajakirjandus omalt poolt üles kutsutud

Raamatust A. S. Puškini luuletusest "19. oktoober 1827" ja selle tähenduse tõlgendamisest A. S. Dargomõžski muusikas autor Ganzburg Grigory

Muusikaajakirjandus ja -kriitika Muusikaajakirjanduse peamiseks tähelepanuobjektiks on kaasaegne muusikaprotsess. Muusikaprotsessi erinevad komponendid – nii loomingulised kui ka organisatsioonilised – on valgustamisest alates võrdselt olulised

Raamatust How It's Done: Produtsing in the Creative Industries autor Autorite meeskond

1.2. Rakendusmuusikateadus. muusikaajakirjandus ja muusikakriitika rakendusmuusikoloogia süsteemis

Autori raamatust

Muusikakriitika ja muusikateadus Muusika fenomeni uurimisega tegelevad paljud teadusvaldkonnad: lisaks muusikateadusele endale köidab see erinevate suundade kunstikriitika, esteetika, filosoofia, ajaloo, psühholoogia, kultuuriuuringute, semiootika ja kunstikriitika tähelepanu.

Autori raamatust

Muusikakriitika ja ühiskond Ühiskonna muusikaelu, mis hõlmab ka muusikalis-kriitilist mõtlemist ja praktikat, pakub muusikasotsioloogiale huvi. Pole juhus, et just sotsioloogiateadus pöörab kõige sagedamini oma tähelepanu kunstikriitikale,

Autori raamatust

1.4. Professionaalne muusikaajakirjandus Kaasaegse muusika ja ajakirjanduspraktika esirinnas on kõige olulisem probleem - professionaalsuse probleem. Millest see koosneb? On mitmeid olulisi komponente, mis võimaldavad eristada

Autori raamatust

Helilooja muusikakriitika See algupärane nähtus nõuab eraldi käsitlemist. Isegi Puškinis leiame argumendi, et "kriitika seis näitab iseenesest kogu kirjanduse haritusastet". Asi pole ainult austuses

Autori raamatust

5.4. Muusikalavastus kui arvustuse objekt Muusikalavastus on sünteetiline žanr. Selles kombineeritakse muusika vastavalt kunstilise sünteesi seadustele teiste kunstiliste "vooludega" (süžeearendus, lavategevus, näitlejate mäng, pildiline tegevus).

Autori raamatust

3. A. S. Dargomõžski muusikaline versioon A. S. Dargomõžski muusikaline lahendus tema romantikas Puškini "19. oktoober 1827" tekstile (komponeeritud 1845. aastal Pariisis) on erakordne ja väärib uurijate, sealhulgas puškinistide erilist tähelepanu.

Autori raamatust

Tootmine meediakommunikatsiooni digiajastul Selle tootmist käsitleva raamatu "toodeti", kujundasid ja avaldasid HSE kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna magistriprogrammi "Meedia tootmine loomemajanduses" üliõpilased, kellele

Autori raamatust

2.1 Anna Kachkaeva. Produtsent digiajastul Anna Kachkaeva on Riikliku Teadusülikooli Majanduskõrgkooli kommunikatsiooni-, meedia- ja disainiteaduskonna professor, ajakirjanik, Venemaa akadeemia liige.

Autori raamatust

2.2 Valentina Švaiko. Multimeedia ja transmeedia võimalused muusika edendamiseks digitaalajastul G. V. Plekhanova, magistriprogrammi „Meedia tootmine loomingulises vallas