1.-10.10.2017 Teatrikeskus STD RF "On Strastnoy" ja Venemaa Teatritöötajate Liit aastal 10 korda peetakse Moskva rahvusvahelist sooloetenduste festivali SOLO .
10 päevaks laval teatrikeskus STD RF ja "Boyar Chambers STD" esitatakse 18 teatrit. Programmi juurde XSOLO hõlmas mitte ainult tugevaimaid näitlejatöid kogu maailmast, vaid lavastusi, mis demonstreerivad mitmežanrilist monovormingut.
Luule- ja dokumentaalteater, ulme ja "ekspluateeriv" kino, uusdraama ja proosalavastus – Solo väidab, et ühemeheetendusel pole piire.
Juubelifestival on monovormis avalduv teatraalne uurimus Euroopa ja Venemaa kaasaegse teatri probleemsetest punktidest. Ida ja lääne kokkupõrge ja kontakt paljastab festivali programmi peateema - sooperversioon kui sotsiaalne katastroof.
Olgu selleks mõrvar ema, vanglapsühholoog, naisülema või mahajäetud slummist pärit transvestiit. 7 välisprogrammi etendust “karjuvad” sellest - Itaalia, Prantsusmaa, Poola, Saksamaa, Suurbritannia, Kreeka, Gruusia. Teatraalne Venemaa mõtiskleb selle üle – Peterburi, Jekaterinburg, Nižni Novgorod, Tomsk, Skopin. Pealinna esindavad festivalil Taganka teater ja teater Malaya Bronnayal.
Avab programmi X SOLO festivali kõige vastuolulisem ja provokatiivseim sündmus on Itaalia teatri Elledieffe-Teatro Elicantropo lavastus. Etendus Napolist on sootu mehe tragöödia, mida mängitakse haruldases Napoli dialektis. Mitte ainult sugudevahelisesse lõhesse takerdunud olendi sugu on määramata, vaid ka kogu Napoli saatus, mis kogeb pärast 1980. aasta maavärinat sotsiaalselt ja eetiliselt allakäiku, on määramata.
Veel üks tänavuse festivali peaesineja saab olema etendus Krakovist. Näitlejanna Katarzyna Chlebny võtab ette maailmadraama üht teravamat teemat – naise võimet vägivallatseda omaenda laste vastu. Mõrvaremade Medea ja Magda Goebbelsi monoloogide ebatavalises põimimises uurib näitlejanna inimisiksuse süngemaid alasid.
oluline teema SOLO 2017 saab olema rahvuslike arhetüüpide kogemine kultuurikandjate endi poolt. Niisiis teater Prantsusmaalt toob välja lavastuse Hugo romaani ainetel "Mees, kes naerab", alates Ateena saabub "Odysseus. Red Rhapsody X", ja näitlejanna alates Saksamaa toob publiku ette tema enda näidendi halastamatust naisarstist koonduslaagris.
uus draama tänavusel festivalil esitavad kaks autorit ja kolm etendust. Meistri auastmes - Moskva poeedi ja kirjaniku Jelena Isaeva näidend, lavastatud Londoni teater 274 Teatrilavastused. Ja kohe kaks tõlgendust dramaturgi näidendid Oleg Mihhailov "Freken Boki tõeline lugu" näitleja mängib ühe päevaga kuulsa "majahoidja" elu tundmatutest üksikasjadest Natalia Kuznetsova (Nižni Novgorod) ja Venemaa austatud kunstnik Ekaterina Durova (Moskva).
XSOLO põrkuvad otsaesised mitte ainult ida-lääne suunal, vaid demonstreerivad ka vastasseisu "pealinn - provints". Kuigi etenduste esteetilised kangelased alates Moskva ("Elu on kaasavõetav") ja Thbilisi ("Ma olen Nikolai Gumiljov!") elatakse kaasa Brodski ja Gumiljovi luule kõrgetele materjalidele, Skopini linna ja Moskva Lianozovski teatri näitlejad esindavad tagamaa värvikaid tegelasi oma igapäevaelus ellujäämise piiril.
Ja juubeliülevaate üks ootamatumaid sündmusi saab olema Kolyada teater. Näitleja Vera Tsvitkise monoetendus- romaanil põhinev - Kingi raamatu ainus lavaversioon Venemaal ja maailmas.
Ja festivali finaaliks on korraldajad kõigile, keda teater ahvatleb, reserveerinud kõige suurejoonelisema – kuulsa etenduse. Kreeka lavastaja ja näitleja Yorgos ja Panteleiakis.
10. oktoobril toimub SOLO-s tema soololavastuse Venemaa esiettekanne "ODÜSSEUS. Red Rhapsody X". Näitleja seob visuaalse teatri füüsilisega ning vanakreeka luuletuse algteksti autentsete muusikariistade mänguga. Lavastus on ainulaadne süntees "surnud" keelest kaasaegsete multimeediatehnoloogiatega.
Rahvusvaheline monoetenduste teatrifestival "SOLO".
Elledieffe – Teatro Elicantropo (Itaalia, Napoli)
Enzo Moscato
"HIIR"
Režissöör Carlo Chercello
Imma Villa isikunäitus
(80 minutit)
itaalia keeles sünkroontõlkega
Etendus põhineb Enzo Moscati näidendil, mis on kirjutatud pärast 1980. aasta maavärinat. Katastroof mitte ainult ei hävitanud osa Napolist, vaid võttis ajaloolise mälu ja sai linna sotsiaalse ja eetilise allakäigu sümboliks. Ja selle sügise varemetes, kusagil Hispaania kvartali äärelinnas poolkokkuvarisenud majas, varitseb kodutu kesksoost olend nimega Mouser. Oma "Dante põrgu" – midagi katakombide, kanalisatsiooni ja kolumbaariumi vahepealset – sügavusest jutustab see linna traagilisest ajaloost ja napollaste endi tragikoomilisest olemasolust, kelle keha ja hinge aja ikke muserdab. Lava on vaevu valgustatud ja peategelane on tema? - Napoli dialektis joonistab ta oma süngeid nägemusi, mis on segatud kohalike tõekspidamiste ja kokkuvarisenud linna tegelikkusega.
Etendus on võitnud Itaalia riikliku teatrikriitikute ühingu auhinna (2015).
2. oktoobril kell 21.00
Moskva Taganka teater
Joseph Brodsky
"ELU ON TAKE-AWAY" 16+
Sooloesinemine-džäss
Lavastaja ja esineja Igor Pehovitš
Kontrabass - Vadim Rulev
(60 minutit)
Ühendades jazzimprovisatsioonid poeetilise sõnaga, muudab näitleja ja lavastaja Igor Pehhovitš Jossif Brodski keerulise filosoofilise poeesia pingeliseks ja haaravaks süžeeks. Traditsiooniline poeetiline retsiteerimine kõlab siin ootamatu polüfooniaga, isegi mitte häälte, vaid kujunditega. Laval on justkui mitte üks, vaid kümned näitlejad - ja mitme näo vestlus. Fantaasiarikas, traagiline, vahel vägivaldse temperamendiga, vahel idüllilise pärjaga sassis juustel, mässitud valgesse linasse – kas toogasse või sundsärki...
Kontrabassi muusikaline närv annab sõnale energiat ja teeb iga heli kindlas rütmis. Just rütmist tekibki Aja kuvand ja Luuletaja kuvand - tema vabaduses, mis ajab väljakutseid. Aga Aeg jahvatab selle tolmuks. Vastupanu sellele on inimese elu, jäetud kirjadena lehele ...
Draamateater ja füüsiline teater, Anton Mozgalev (Moskva)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.RITUAAL / FAUST.RITUAAL" 18+
Leping on juba verega alla kirjutatud. Saatan on sinu taga. Enne vaatajat - Fausti viimane tund, mil aega ei ole enam võimalik peatada. Kajad selle looja Goethe suurest tekstist pühivad läbi mõtleja ja mässaja pea. Ja ta alustab oma maagilist rituaali une ja reaalsuse piiril.
Näidend-rännak teise maailma ja alateadvuse saladustesse on draama üliinimesest, tema keelatud ihadest, üksindusest, armastusest ja surmast. Füüsilise ja psühholoogilise teatri süntees koos jahutava muusikaga loob vaatemängu mitte nõrganärvilistele. Hetk peatub, peatades Fausti südame. Ja siis – ainult hirm, valu ja meeleheide.
3. oktoobril kell 21.00
Tomski Draamateater
Diana Balyko
MÄNNIBAAR 18+
Unistab kummitusega
Režissöör Sergei Kulikovski
Olesja Kazantseva sooloesinemine
(60 minutit)
... Ja ometi levisid Londonis kuuldused, et Pine Bari külastas naise vaim. Öösiti mängib see klaverit, tantsib, laulab, segab ise kokteile, räägib turvameestega, häbistab musta kassi, vestleb nõmedate külastajatega. Üldiselt veedab ta sellistes asutustes oma aega nii, nagu peaks öösiti veetma. Soetab isegi ühe püsikliendi!
Nii see lugu algab. Lugu vene noorest naisest, kes sattus võõrale maale ja koges armastust, reetmist, pettumust – kõike seda, mida ta nimetab tuhandeks ja üheks muinasjutuks.
3. oktoober kell 19.00
Anna Peschke sooloesinemine (Saksamaa, Hasmersheim)
"ILZA AED"
Don Edmondsi ekspluateerimisfilmide sarja kangelanna Ilsa töötab koonduslaagris ja tema kalduvus julmusele on erootikast lahutamatu. Ajaloolisi fakte sõnatute erksate kujunditega vaheldudes kutsub näitlejanna vaataja ehmatavasse kabareesse, kus ekspluateerimine ja teaduslikud katsetused on ühendatud revüü elementide ning saksa helilooja, näitleja ja lavastaja Frederick Hollenderi lauludega.
Juba kujutlus julmast naisarstist koonduslaagris on juba ammu popkultuuri osaks olnud: tavalistes romaanides ja filmides ning vahel ka avangardkunstis on ta midagi seksisümboli ja koletise vahepealset. Kujutise tegelik prototüüp oli Ilse Koch, kes oli kuulus oma julmuse poolest koonduslaagrites. Näitlejanna Anna Peschke analüüsib seda duaalsust ja sellest tulenevaid vihjeid.
4. oktoober kell 19.00
Peterburi Riiklik Akadeemiline Komöödiateater. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINE"
Režissöör Andrzej Buben
Elena Rufanova sooloesinemine
(120 minutit vaheajaga)
Auväärse keskealise koduperenaise Shirley Valentine’i elu oli vaikne ja stabiilne. Kuni ühel päeval ostis Jane'i sõber Shirleyle pileti Kreekasse...
Moodsa inglise koomiku Willie Russelli naljakad ja kaustilised monoloogid on tõeline kingitus igale näitlejannale. Ja koos Andrzej Bubeni ootamatu Poola režiiga saab neist suurepärane psühholoogiline draama. Tark inimloomuse tundja, ümbritsevale maailmale terava ja kriitilise pilguga Buben ei lahenda oma etteasteid põhimõtteliselt lihtsa show žanris. Neid iseloomustab alati originaalsus ja väljenduse tõsidus, paradoksaalne huumor, vormiteravus. See tähendab, et seda ebatavalist lugu naise õnne leidmisest räägitakse tõsiselt, ilma sentimentaalsuse ja romantismita. Kuid see ei muuda seda kindlasti vähem põnevaks.
4. oktoobril kell 21.00
Thbilisi Riiklik Akadeemiline Vene Draamateater. A.S.Griboyedova (Gruusia)
"Mina olen NIKOLAY GUMILEV!"
Poeetiline fantaasia ühes vaatuses
Stsenarist ja režissöör Levon Uzunyan
Ivane Kurasbediani sooloesinemine
(60 minutit)
Pühendatud Nikolai Gumiljovi 130. sünniaastapäevale, kelle elu ja karjäär algas Tiflis…
Kuhu iganes vene poeet ka ei läheks, ükskõik milliseid saatuslikke sündmusi geenius ka ei kogeks, ükskõik kui teravaid pöördeid tema saatus teeb, kõikjal on tema selja taga salapärane keegi, tema enda “must mees”. Kes ta on? Tõeline sõber, igavene rivaal, äge austaja või salakaval vaenlane? Tema on see, kelle kaudu avaldub luuletaja meeleheitlikult vaba isiksus. Päris lõpuni – ettearvamatu ja traagiline.
"Mina olen Nikolai Gumiljov!" - Gruusia ühe populaarseima noore näitleja Ivane Kurasbediani esimene monoetendus. 2017. aasta mais esitleti lavastust “Mina olen Nikolai Gumiljov!”. sai XVI rahvusvahelise monoteoste festivali "Armmono" diplomi (Jerevan, Armeenia)
5. oktoobril kell 19.00
Moskva draamateater Malaya Bronnayal
Oleg Mihhailov
"FOKEN BOKI EHTNE LUGU" 12+
Režissöör Egor Arsenov
Ekaterina Durova sooloesinemine
(85 minutit)
Kas keegi on kunagi mõelnud, miks Malyshi ja Carlsoni tuntud "majahoidja" nii tonti kardab? Või miks ta kukleid nii väga armastab? Ja mida see karismaatiline daam läbi elas enne, kui ületas Rootsi pere läve?
Lavastus "The True Story of Miss Boki" on omamoodi üksildase naise pihtimus tema pikast, terve sajandi kestnud raskest elust. Näitlejanna Ekaterina Durova loob oma Frekeni lahke, vallatu ekstsentrikuna, kes teab, kuidas unenägudesse uskuda. Unenäos tõelisest armastusest, mis võib täituda isegi päris elu lõpus.
Etendus on noore lavastaja Jegor Arsenovi, Malaja Bronnaja teatri kunstilise juhi Sergei Golomazovi õpilase debüüttöö.\
"Ekaterina Durova viib publiku rännakule läbi preili Boki mälestuse, ta saab sama vanusest kui väike vallatu tüdruk, kasvab meie silme all suureks, jagab oma muresid ja rõõme, nutab ja naerab, meenutades oma lendu läinud elu. kõrval." täielikku arvustust saab lugeda meie portaalist - "The True Story of Miss Bok")
5. oktoober kell 21.00
Loominguline ühendus "GRANART" (Nižni Novgorod)
Oleg Mihhailov
"EEHTNE LUGU FROKEN HILDUR BOKIST, SAJANDI INIMESEST" 14+
Režissöör Aleksandr Rjapisov
Natalia Kuznetsova sooloesinemine
(70 minutit)
Astrid Lindgreni kuulsast muinasjutust pärit koomiline "majahoidja" Freken Bock astub näidendis esile helge ja traagilise kujuna. Töötamine Svantessonite majas ning kohtumine Malyshi ja Carlsoniga on vaid üks episood tema elust, mis nagu ookean tilgas peegeldas miljonite samade "tavaliste" inimeste saatust, nende perekonnalugusid, mis on põimunud suurtega. ja sageli kahekümnenda sajandi kohutav ajalugu.
Etendus kanti ülevenemaalise teatriauhinna "Kuldne mask"-2016 pikka nimekirja ja pälvis Albaania rahvusvahelise teatrifestivali "Albamono" Grand Prix.
6. oktoober kell 19.00
ChaosVaincu (Prantsusmaa, Bagnolet)
Viktor Hugo
"MEES, KES NAERAB" 14+
Lavastaja ja esineja Christine Guénon
(60 minutit)
prantsuse keeles koos subtiitritega
Inglismaal möllasid 17. sajandi lõpul comprachicod – orjaomanikud, kes ostsid lapsi, moonutasid neid ja müüsid need siis edasi ausate naljameeste omanikele. Üks selline ohver oli Gwynplaine, kelle nägu oli nikerdatud jubedasse naeratusse.
Rändava mustkunstniku ja ebaseltskondliku filosoofi Ursuse päästetud, sai temast peagi kuulus "Mees, kes naerab" – vana Inglismaa laatade staar... Ja seda oleks kestnud veel kaua, kui ülemkoda poleks talle helistanud. üks päev ...
6. oktoober kell 21.00
Noorsooteater "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
"MIDA SA NII KURAT OLED?" 18+
Loo "Rattad" järgi
Stsenarist ja režissöör Vladimir Del
Mihhail Sivorini sooloesinemine
(50 minutit)
Enne vaataja on üks päev lihtsa nime ja vanuseta tüübi elus, kes töötab surnuaial hauakaevajana. Portree eksinud mehest, kelle elu läheb allamäge. Ja kõik oleks võinud ka teisiti kujuneda... Inimene ju püüdleb ka lootusetus põrgus kõrgemate maailmade poole ja julgeb alati olla, justkui pannes end proovile tugevuse, purunemise, kulumise pärast. Etendusel on kirjanik Zakhar Prilepini luuletused.
Etendus - Peterburi rahvusvahelise teatrifestivali "Jõuluparaad" laureaat
7. oktoobril kell 19.00
"Kolyada-teater" (Jekaterinburg)
Stephen King
DOLORES CLAYBORN 18+
Režissöör Aleksander Sysoev
Vera Tsvitkise sooloesinemine
(100 minutit)
Vastupidiselt Stephen Kingi ootustele pole näidendis müstikat. Vaataja silme ette rulluvad vaid Dolorese mälestused noorusest kõrge eani ja valusad katsed aru saada, kas ta tegi õigesti. Kas oli võimalik mitte tappa? Aga kaabakas väärib karistust! Või pole ikka veel? “Kogu inimelu koosneb valiku tegemisest ja arvete õigeaegsest maksmisest...” – nii mõtlevad lavastuse tegijad.
Dolores Claiborne’i ühemeheshow on Stephen Kingi romaani ainus lavaversioon Venemaal ja maailmas. Lavastuse lõi esileedi Vera Tsvitkis.
7. oktoobril kell 21.00
Gleb Volodini (Peterburi) teatriprojekt
Gabriel Garcia Marquez
"ARMASTUVASTUS" 16+
Režissöör Gleb Volodin
Olga Lebedeva sooloesinemine
(80 minutit)
Gabriel García Márquezi "Armastuse vastus tugitoolis istuvale mehele" on näidend naistele ja naistele. See on üles ehitatud ühe naise lõputule pöördumisele ühe mehe poole, tema elus ainsa mehe poole. See on monoloog möödunud noorusest ja kadunud ilust.
Endiste või täitmata reetmistest. Hispaania lossist ja lumisest Pariisist. Surnud emast ja kaugetest, peaaegu võõrastest lastest. Hämaras korteris, hajutatud asjade vahel, nende hõbepulma auks peetava suurejoonelise vastuvõtu eelõhtul süüdistab naine meest selles, et too armastab teda liiga palju. Draamast murrab läbi farss või, võib-olla, vastupidi, koomiksistseenidest ja iroonilistest märkustest võrsub draama.
8. oktoobril kell 19.00
Francesca Caprioli Company (Itaalia)
Lev Tolstoi
KARENINA 14+
Režissöör Francesca Caprioli
Paola Senatore sooloesinemine
(50 minutit)
itaalia keeles subtiitritega
Selleks, et täna pöörduda Tolstoi mastaabis klassika poole, on vaja julgust ja valmisolekut rääkida armastuse jõust sarnaselt aatomipommi plahvatusega. Siiski on veel üks põhjus, miks tänapäeval on vaja lavastada suuri romaane: need teevad meist inimesed, kes on võimelised elama päriselu ja nägema seda samal ajal läbi kujutlusvõime prisma.
Siin peitubki režissöör Francesca Caprioli vastuvõetud väljakutse – võtta endasse hiilgav vene romaan, kogu selle väljendusjõud ja pakkuda vaatajale hinnangu andmiseks, vabastades ajastu märkidest. Etendus on katse näha meie aega läbi teisel sajandil sündinud kangelanna silmade, et mõista lihtsat: väärtused pole nii palju muutunud. Sest aeg ainult peidab, aga ei varasta...
274 Theatre Productions (Ühendkuningriik, London)
Jelena Isaeva
"VANGLAPSÜHHOLOOG" 12+
Režissöör Konstantin Kamensky
Alesja Mankovskaja sooloesinemine
(65 minutit)
Vene keeles
“Kõige kummalisem on see, et me mõlemad oleme psühhoosid” – mida peaksime selliselt ülestunnistusega alguse saanud loolt ootama? Sõnasõnalisuse seaduste järgi loodud ja autori poolt naiselikuks pihtimuseks sulatatud lugu meeste polügaamiast. Dramaturg Jelena Isajeva õppis Venemaa ja Prantsusmaa kolooniates vanglapsühholoogi tööd ning kogus dokumentaalset materjali. Etenduse peategelane uurib oma ametist tulenevalt mõistatust: miks astub inimene üle lubatud piiri? Ja mis ootab teda väljaspool seda piiri? Nendele küsimustele vastamine maksab teile teie enda elu.
Etendus on festivali "Venemaa vanimad teatrid" diplomi võitja nominatsioonis "Parim naisnäitleja". 2017. aasta augustis näidati "The Prison Psychologist" Prantsusmaal Edinburghi teatrifestivalil.
9. oktoobril kell 19.00
TeatrNowy (Poola, Krakov)
"MAKABRA DOLOROSA EHK REVIA DADA 14 MONOLOOGIDEGA LAULUS" 18+
Režissöör Pavel Sharek
Autor ja esitaja Katarzyna Chlebny
(90 minutit)
poola keeles subtiitritega
«Riietasin nad kõik linasse ja kammisin juuksed. Surma jaoks hoolikalt ette valmistatud. Klambrid, pintsetid. Skalpell. Paar teravat konksu"
Näitlejanna Katarzyna Khlebny püüab selles loos vastata küsimusele, mis sunnib ema oma last tapma. Dialoogis Medea, Magda Goebbelsi ja Katarzyna V.-ga astub näitlejanna ise emana, soovides asuda võrdsele positsioonile. Kangelanna uurib inimhinge süngemaid alasid, kus küpseb kurjus. Ei mõista kohut, ei hinda, vaid esitab küsimusi oma vestluskaaslastele – neetud lapsemõrvarid, igavesse põrgusse määratud. Millises reaalsuses need naised elasid? Millised vajadused viisid nad kuritegevuseni?
Etendusel on live-esituses The Dresden Dollsi, The Tiger Lilliesi, Rammsteini, Marilyn Mansoni, Einstürzende Neubauteni ja Nick Cave'i laulud.
9. oktoobril kell 21.00
Lianozovski teater (Moskva)
Aleksander Kanevski
"MINU NIMI MEHE POOLT" 16+
Lavastaja ja esineja Pavel Morozov
(90 minutit)
“Monokomöödia stereopisaraga”, nagu lavastaja ise lavastuse žanri määratleb, on liigutav lugu Odessa õueelanike hämmastavast saatusest enne ja pärast sõda. Siin võib alati kohata värvikaid tegelasi: habemega meremehi, armastavaid abikaasasid Teza ja Lesha, nende tütart Marinat ja - nimitegelast - Baba Manyat. Elav Odessa naine, lihtsa südamega, lärmakas, hingega lähedale ja kaugele, on hämmastav inimnäidis, keda igaüks on vähemalt korra kohanud. Eriti lõunas, kus tasakaalukus ja vaoshoitus ei ole kohalike elanike üldtunnused.
Näitleja žongleerib osavalt Kanevski kirjeldatud kujunditega, andes publikule võimaluse hinnata Odessa kõne kogu toredust ja soolasust, olles karastatud mereäärsest päikesest ja uudishimulik kõige selle vastu, mis läheduses toimub. Sest võõraid õues pole. Siin pole ainult meie inimesed, vaid me ise…
10. oktoobril kell 19.00
METH'ODOS (Kreeka, Ateena)
Homeros
"ODÜSSEUS. Red Rhapsody X» 16+
Lavastaja ja esineja Yorgos Panteleiakis
(50 minutit)
kreeka keeles subtiitritega
Nagu teate, leiab Odysseus pärast pikki aastaid kestnud sõda ja pikki rännakuid koju naastes oma majast võõraid. Sadakond kosilast tuli Penelope juurde, et ta poeg tappa ja trooni haarata. Etenduse algsündmuseks on kangelase soov saada tagasi see, mis õigustatult talle kuulub. Kuid Odysseus ei tapa mitte ainult sissetungijaid: Antinous - "terve mõistuse vastane", Agelaus - "karja tunne", Amfinom - "vankumatu" jne. Odysseus murrab maha inimlikud kired ja asub eneseteostuse teele...
Yorgos Panteleiakise ühemehesaates ärkavad ellu Homeros ise, Odysseus, Telemachus, jumalanna Athena ja Penelope kosilased. Vanakreekakeelne originaaltekst on raamitud kaasaegsete teatri- ja tehniliste vahenditega ning puhub elu sisse näiliselt surnud keelele.
Etenduse tehniline kohandamine on haridusprojektis „Teatrikutsekool. V 3.0”, piirkondlike teatrite peapostitused.
1. oktoobrist 10. oktoobrini korraldavad Venemaa Teatritöötajate Liit ja Teatrikeskus STD RF "On Strastnoy" Moskva VIII rahvusvahelist monoetenduste teatrifestivali "SOLO".
SOLO on ainulaadne iga-aastane projekt, mis võimaldab moskvalastel pealinnas ühel laval näha parimaid sooloesinemisi üle maailma. Aastate jooksul Romeo Castellucci, Robert Wilson, Vajdi Muawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Anhelika Liddell, Polina Agureeva, Peter Mamonov ja paljud teised. Festivali külastanud maailma ja Euroopa areenil võimaldas SOLO-l hõivata oma unikaalne nišš Venemaa oodatuimate teatrisündmuste nimekirjas.
Vene Föderatsiooni STD esimees A. A. Kalyagin: "Soloesinemine on taotlejatele nagu ühtne riigieksam, kui sooritate selle suurepäraste hinnetega, on teile avatud uksed igale lavale, mis tähendab, et saate mängida ükskõik millist kõige raskemad tekstid. Mitte igaüks ei otsusta seda reeglina teha, vaid kõige julgemad. Kui vähegi võimalik, vaatan kõiki sooloetendusi – igas neist avaldub näitleja kogu oma ande jõus. Ja teatris, mulle tundub, pole midagi huvitavamat kui näitlemine. Ja on tore, et igal aastal toimub meie teatrikeskuses "On Strastnoy" festival "SOLO", mis toob kokku sooloetendused, mille on loonud andekad artistid üle kogu maailma. Olen kindel, et sel aastal ootavad publikut säravad kohtumised suurte meistritega, et “SOLO” kõlab igas esituses virtuoosselt, nagu soolo kõlama peab!”.
Kahesajast läbivaatamiseks esitatud taotlusest valiti 2015. aasta SOLOprogrammi 15 parimat sooloesinemist Venemaalt, Itaaliast, Prantsusmaalt, Eestist ja Iisraelist. Seega sisaldab käesolev plakat parimaid näiteid sooloesinemistest tõeliselt silmapaistvatelt lavameistritelt, kes valdavad kaasaegse lavakunsti kõige erinevamaid žanre. Festival on alati eksperimentide tsoon. SOLO 2015 võtab riske.
Plakatil on korraga näha kolm Venemaa esilinastust, millest kaks on alles tootmiseks ettevalmistamisel ja mida festivalil näidatakse esimest korda. Režissöör Pavel Safonov ja näitleja Jevgeni Stõtškin valmistavad ette Fjodor Dostojevski romaani ainetel ühemeheetendust Õrn. Ja lavastaja ja dramaturg, riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" laureaat KLIM (Vladimir Klimenko) harjutab "SOOLO" esietendust "Puškin: muinasjutud täiskasvanutele ...". Kolmanda esilinastuse esitab Moskva avalikkuse lemmik, näitleja, lavastaja, kirjanik Jevgeni Griškovets. Festivali lõpetab ta oma uusima etendusega Südamesosin.
Lisaks näidatakse SOLO-s Moskva ja Peterburi näitlejate ja lavastajate Aleksei Jankovski ja Jelena Spirina, Aleksandra Konnikova ja Albert Alberti, Vladimir Tumanovi ja Svetlana Štšedrina, Ruslan Katsagadžijeva ja Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik ja Natalia Dmitrieva soololavastusi. 1. oktoobril avatakse festival ainulaadse videoshowga!
Esimest korda Venemaal esitletakse videoversiooni 20. sajandi kõige ikoonilisemast etendusest Tadeusz Kantori Dead Class. Itaalia ettevõte Change Performing Arts on kokku pannud ainulaadse videosarja ja täiendanud seda elava näitleja kommentaariga, mis koosneb Tadeusz Kantori tsitaatidest, märkmetest, kirjafragmentidest ja lavastajapäevikutest. Režissöör Konstantin Bogomolov esitab selle teksti festivalil SOLO. Loe projekti kohta lähemalt allpool.
Festivali välisprogrammi esitletakse sooloesinemistega Itaaliast, Prantsusmaalt, Iisraelist ja Eestist. Itaalia näitleja, lavastaja ja esineja Elena Bucci toob Moskvasse silmapaistva näitlejanna Eleonora Duse mälestusele pühendatud lavastuse "Don't Feel the Pain". Itaalia kunsti avangardset suunda tutvustavad Motus Theater ja Silvia Calderoni. Lavastaja Mihhail Kayt toob festivalile lavastuse "Kõik, lõpuks ometi" Iisraeli näitleja Gera Sandleri esituses, kes töötas aastaid teatrites "Gesher" ja "Yidishpil". Populaarne eesti näitleja Hendrik Toompere mängib oma venekeelse soololavastuse spetsiaalselt SOLO festivali jaoks ning Prantsusmaa näitab Moskvas kahte lavastust ühe tuntuima noore näitleja Stanislas Rocketti osalusel.
Kõik festivali programmi üritused toimuvad STD RF teatrikeskuse "On Strastnoy" pealaval, aga ka teatriga külgnevas STD Boyar Chambersis.
1. oktoobrist 11. oktoobrini 2018 toimub STD RF Teatrikeskuses “On Strastnoy” selle sügise üks kontseptuaalsemaid teatrisündmusi – sooloetenduste festival “SOLO”. Parimaid soololavastusi näitavad teatrid Prantsusmaalt, Saksamaalt, Itaaliast ja Luksemburgist, Venemaa kava aga kollektiivid Jekaterinburgist, Kaliningradist, Peterburist ja Moskvast.
Soolofestivali mängubilanss jaguneb tänavu võrdselt Euroopa suurimate teatrite ja avangardse teatrinoorte säravamate esindajate vahel.
Festival algab kõrgetasemelise sündmusega – sooloetendusega "Plekktrumm", mille esitab Saksa tuntuim teater Berliner Ensemble – teater, mis on pälvinud tänu oma asutajale Bertolt Brechtile ülemaailmse tunnustuse. Teine festivali silmapaistev sündmus on Bolshoi Draamateater. G.A. Tovstonogov (tuntud BDT) Venemaa ja Ukraina rahvakunstniku Valeri Ivtšenko näidendiga "The Meek". Festivali ootamatu ja ekstsentriline kulg tõotab kujuneda Anton Adasinski – näitleja, lavastaja, koreograafi, Vjatšeslav Polunini ühe silmapaistvama õpilase – saabumine Moskvasse. Pantomiimi, klounaadi, tantsu ja videoinstallatsiooni ühendavat teost The Last Clown on Earth näidatakse esimest korda Moskvas Solofestivalil pärast maailma esilinastust Dresdenis.
Festivali staarnimede hulgas on Jevgeni Griškovets ja Roberto Latini. Igast Griškovetsi uuest teosest saab sooloetenduste festivali Solo omanäoline sündmus ja lõppeb väljakujunenud traditsiooni kohaselt mitteametliku kohtumisega autori ja publiku vahel. Solo esitab seekord ootamatu esietenduse nii teatri- kui ka kirjandusmaailma jaoks - Jevgeni Griškovetsi uuslavastus valmib romaani eessõna žanris. Kuid Itaalia estraadi staar, teatriesteet, lavaliste metamorfooside fänn, lavastaja ja näitleja Roberto Latini võtab enda peale maailmakirjanduse vanima ja salapäraseima materjali – ta paneb piibli. Monolavastuses “Laulu laul” esitab Latini väljakutse teatri maailmaajaloole ning muudab Vana Testamendi ühe keeleliselt ja stiililt rafineerituma raamatu julgeks ja sensuaalseks fantaasiaks, ühemeheetenduseks. üheiriliste eelaimuste kohta.
Lisaks saab festivali tõeliselt unikaalseks sündmuseks saabumine Moskvasse Roueni ja Luksemburgi Rahvusteatrite Soolofestivalile, mille etendusi on arvukatelt Moskva ja Venemaa festivaliplakatitelt äärmiselt raske leida.
Julge teatraalse avangardi eest Solo festivali esituses vastutavad suurlinna avalikkusele tuntud Brusnikini töökoja noored näitlejad. Ühemehesaade “Saatejuht” on uue põlvkonna ühe silmapaistvama “brusnikiniidi” Vassili Butkevitši esimene soolotöö. Näitleja loomuliku sarmi ja valdava energiaga tehakse julge teatraalne katse kurjuse tehnoloogiat üksi uurida. Aga Shakespeare’i kirgi tänapäevases tõlgenduses lubab näitleja ja lavastaja Anton Mozgalev, kes rääkis Pierre Cardiniga endaga. Teise maailma reaalsuse mõistatused tema ühemehesaates "Macbeth. Rekonstruktsioon" on raamitud valgus- ja heliefektidega ning kohutavatest küsimustest räsitud Shakespeare'i kujundi alateadvus avaneb kangelase kostüümi ja meigi ekstsentrilise kujundusliku kehastuse kaudu.
Käimasolev sooloetenduste festival SOLO on tavapärasest enam ühikutega täidetud. Vaadake ise: 11. korda toimuv festival toimub 1.-11.oktoobrini ja sellel on 11 ühemehelavastust, milles 11 näitlejat mängivad oma etendusi 11 autorile.
kultuurSOOLO: ÜHE MAAGIA
Loomulikult on üksuse maagia lahutamatu sellest, kes üksi lava ja saali juhib. Monolavastus – vastavalt žanri seaduspäradele – on alati üksindus. Pythagoras nimetas ühikut maailmahinge kujundiks. Eks Anton Tšehhov tsiteeris suurt matemaatikut, kui Kostja Treplevi näidendi põhjal oma dekadentlikku soololavastust mängiv Nina Zaretšnaja ütleb legendaarse: "Maailma hing olen mina"? Andekas näitleja laval on alati olemise püha saladuse kandja. Pole juhus, et number üks sisaldab loovat, loovat energiat.SOLONUMBRID JA FAKTID
* 800 liitrit mulda ja 30 kilogrammi jääd. Sellist tõeliselt industriaalset mastaapi väljaminevat rekvisiite läheb vaja kahel 11. SOLOfestivali etendusel – legendaarse Saksa teatri Berliner Ensemble’i «Plekktrumm» ja Luksemburgi Luc Veiti «Lenz».
* Kohv Jevgeni Griškovetsiga. Kauaoodatud uudis Jevgeni Griškovetsi austajatele - eriti festivali SOLO puhul kohtuvad näitleja ja kirjanik pärast etendust publikuga mitteametlikus keskkonnas teatrikeskuse "On Strastnõi" fuajees tassi kohvi joomiseks. .
* Kuni 37 939 rubla. säästad sooloetenduste festivali SOLO osalevate linnade lennupiletitelt!
* Ajaloolised nimed. Soololavastuses "Krotkaja" astub teatrikeskuse lavale Nõukogude teatri legend - 78-aastane Venemaa ja Ukraina rahvakunstnik Valeri Ivtšenko, näitleja Georgi Tovstonogov, keda lavastaja meeter kutsus isiklikult BDT-sse. aastal 1982. 
* 2533 km – pikim vahemaa, millest tuleks üle saada, et näha Emmanuel Noble'i teost Elavat parandamas oma kodulaval Rouenis.
* Üks näitleja ja 60 ainulaadset eset. Täpselt nii palju ümbritseb Anton Zolnikovi ühemehesaates "Homo Chudikus", millest paljud on nõukogude elu muuseumi väärilised: retrogloobus, aabits, pakk Stolichny ja Belomorkanali sigarette, malm, vurr, nõukogude poe hinnasildid, pudel nõukogude portveini ja palju muud . 
* Biitlite laul on maniaki hümn. Brusnikini töökoja lõpetanud Vassili Butkevitš uurib kurjuse olemust maniakk Charles Mansoni eluloo näitel, kes õigustas oma veriseid tegusid biitlite lauluga "Helter Skelter".
* Elundite siirdamine. SOLO festivalil tõstatatakse tänase meditsiini üks põletavamaid teemasid. Rouenist pärit Emmanuel Noble näitab etendust, mis on pühendatud doonori anonüümsele suuremeelsusele ja tegudele, mis põhineb sensatsioonilisel romaanil südamesiirdamisest. 
* Nullpositsioon. Näitleja, lavastaja ja Draama ja Füüsilise Teatri looja Anton Mozgalev järgib tegelasena reinkarneerudes seda reeglit, mille leiutas 2000. aastate alguses lavastaja ja näitekirjanik Mihhail Ugarov. Anton Mozgalev on kindel, et ainult ennast puhastades suudab ta mängida kõike. 
* 8760 tundi. Režissööril ja näitlejal Anton Mozgalevil kulus ühemehesaate Macbeth originaalmuusika loomiseks nii palju aega. Rekonstrueerimine/ Macbeth. Rekonstrueerimine".
Aleksander "TT" Tokarev 1. oktoober 2018Moskva, 1. oktoober – IA Vremya Press. 1. oktoober Moskvas algas sooloetenduste festival "Solo". Teatrikeskuse "On Strastnoy" publikule pakutakse festivali raames 11 etendust 11 autorilt 11 näitleja esituses. Festivali avas Günter Grassi monoetendus " plekktrumm"esitab Niko Holonics.
3. oktoober Soolofestival jätkub Sverdlovski Riikliku Akadeemilise Draamateatriga. tragikomöödia" Homo chudicus"Vassili Šukshini lugude põhjal ("Vänt", "Mil vabandust, proua", "Mõtted") esitab Anton Zolnikov, kes selles etenduses ka lavastaja rollis.
4. oktoober Festivali "Solo" teatepulka jätkab Brusnikini töökoda etendusega Charles Mansonist " Host". See on Semjon Stupini režissööridebüüt ja Vassili Butkevitši esimene soolotöö.
5. oktoober Venemaa ja Ukraina rahvakunstnik Valeri Ivtšenko räägib monoetenduses "loo uhkusest rikutud suurest armastusest". Muhe Fjodor Dostojevski samanimelise näidendi ainetel.
6. oktoober Venemaa kultuuripealinnast pärit Non-Normative Plastic Theater näitab Sergei Azejevi esituses hullu ülestunnistust. Selle autor Felix Mitterer ja lavastaja Roman Kaganovitš monoetenduses " Siber"toob paralleele Nikolai Gogoli Hullu märkmetega.
8. oktoober Luke Veit hakkab laval kaasa elama saksa kirjaniku Jakob Michael Reinhold Lenzi elu. Sooloesinemine" Lenz"räägib publikule mässajast ning kirjandusliku ja filosoofilise liikumise "Torm ja pealetung" osalejast.
9. oktoober Itaalia stseeni staar Roberto Latini esitab väljakutse maailmakultuurile, muutes raamatute raamatu - Piibli ühemeheshowks, mis on täis üksiirlikke eelaimusi. Laulude laul».
10. oktoober kuulus vene autor, lavastaja ja esineja Jevgeni Griškovets jutustab maailmale kirjanduse tekkeprotsessi ja kirjandusliku kuvandi ajaloost enda eluloo näitel. Tema sooloesinemine on ajastatud raamatu ilmumisele ja seda nimetatakse nn. Eessõna».
