въпрос" Колко трябва да рисувате всеки ден, за да се научите да рисувате добре”, както и неговите вариации, измъчват толкова много посетители на търсачките и последните, както винаги, са готови да отговорят, подканят и помогнат, но не могат да направят основното – да рисуват вместо питащия.
Защо си затрудняваме живота?
Мисля, че за някой, който се интересува от основния ни въпрос днес, твърдението: „Трябва да рисуваш всеки ден“ е неоспорим факт! А сега нека се замислим за секунда защо е така, кой е казал, че това е факт, може би просто всеки е имал грешно впечатление в главата, вие как мислите?
„Колко трябва да рисувате всеки ден, за да ...“, тук проследявам някаква грешка, ние не само питаме колко време е необходимо, за да се научим как да рисуваме „това“ или „онова“, а ние задайте предварително условие, което ни затруднява да постигнем целта – „всеки ден“, но също така си даваме грешно послание „защо“ правим това.
Първо за първото. Най-вероятно това идва от общото убеждение, че за да овладеете каквото и да е умение, трябва да го практикувате всеки ден, защото всеки вижда как художниците рисуват с часове всеки ден, ковачът кове всеки ден, а спортистите спортуват всеки ден.
Всичко изглежда е правилно, но подобно изображениемисленето е опасно. За мнозина това се проявява в елементарен дискомфорт от факта, че сега сте „длъжни“ да рисувате всеки ден и ако пропуснете един ден, това е всичко, животът свърши, провалихте се и т.н.
Нека бъдем честни, подобни въпроси се задават не от тези, които обичат да рисуват, а от тези, които искат да имат същия резултат като тези, които знаят как да го правят, те не искат да рисуват. И тук идва вторият ни проблем.
Защо тези, които искат да се научат да рисуват, правят грешки в началото.
добри комикси, красиво изкуствои фанарт, маслени картини, акварели и всичко останало - това е, което искаме да видим реално, а не да се научим да рисуваме. Вече е логическият ни ум, че „Ако искам да правя същото, трябва да се науча да рисувам“ и ние възприемаме това като „неудобство“, „необходимост“, „задължение“ и ми се струва, че точно тук започва полагането на грешна основа за тези, които в бъдеще ще измъчват търсачките с подобни въпроси.
В детството детето не мисли защо и какво да нарисувам. Рисувайки, той рециклира своите житейски опит, пренасяйки го на хартия и по този начин го разбира и развива.
С напредването на възрастта става по-трудно да измисляш идеи...Разсеяни сме от ежедневните дела, спираме да чуваме себе си, нашите вътрешен свят. Особено трудно е в началото, когато тепърва тръгваш по пътя на опознаването на себе си като художник.
За да рисувате добре, трябва да рисувате ежедневно.Но откъде черпите вдъхновение за това?
Ето няколко идеи за вас как и какво да рисуваме всеки ден.
Какво да нарисувам? 11 идеи за ежедневно рисуване.
1. Разгледайте архивите на вашите чертежи и скици.
Най-простото нещо е да отворите папката със старите си чертежи и да ги разгледате.
Какво не е завършено в тях? Къде е възникнала закачката? 
Погледнете рисунката със свежи очи. Мисля как да го модифицирате или пренапишете.
Освен това, потапянето в минали рисунки ще ви потопи в онези емоции, които сте изпитвали преди. Може да вдъхнови отново вашата творческа муза. Може би нова идея възниква от стара идея… И тогава ще се роди друга картина.
2. Нарисувайте нещо от природата.
Огледайте къщата: стени, мебели, интериорни предмети, саксийни растения, сувенири, донесени от пътувания, които пазят спомените ви. Какво хвана окото? 
Начертайте един обект. Можете да добавите други обекти към него, да нарисувате фон.
В резултат на това рисунката ви може да се окаже много атмосферна, запазвайки топлината на къщата, вашите мисли и спомени.
Предлагам да гледате записа на речта ми в Periscope по темата бързи скициот природата. Надявам се да намерите това видео за полезно.
Скициране на растение от природата
3. Начертайте абстрактна комбинация от петна.
Дайте воля на въображението си, представете си себе си като творец и извлечете максимума от играта на цветовете, как боята тече и се смесва, какви нови форми и нюанси наблюдавате. Освободете се от съмненията и страховете. Създайте! Това е страхотна цветна терапия.
Изобразете деня си, настроението си по този начин, оправете го в цвят.
4. Създайте ръчно нарисувана рецепта за готвене.
Самият процес на готвене може да бъде много креативен. И ако го прехвърлите и на хартия... Запишете кулинарните си идеи, направете ги красиви снимки, създайте свои собствени уникални книги с рецепти. В бъдеще това ще ви вдъхнови да продължите да творите в готвенето и рисуването.
Не знаете как да рисувате рецепти? Гледай това видео:
Рисунка на рецепта: шарлотка с ябълки!
по-интересно и полезна информацияотносно рисуването
от художничката Марина Трушникова
Ще намерите в електронен вестник„Животът в изкуството“.
Получавайте издания от дневника на вашия имейл!
5. Нарисувайте сладко малко нещо за приятели или членове на семейството.
Може да бъде пощенска картичка за празник - за рожден ден, за Нова година, за 8 март или Свети Валентин. Или просто сладък импровизиран без причина... 
Получаването на ръчно изработена пощенска картичка в ерата на имейла е необичайно. Такива жестове винаги са много приятни.
Емоциите на благодарност, получени в замяна, със сигурност ще ви вдъхновят да продължите творческия процес.
6. Практикувайте бързи скици.
Нарисувайте хора и животни, като използвате схематични фигури от анатомия на хора и животни.
Усложнявайки задачата, използвайте таймер, като си настроите времето в секунди за тази работа.
В бъдеще способността бързо да нарисувате човешка фигура ще ви вдъхнови да правите бързи скици.
Наблюдавайки и забелязвайки интересни истории, типове и герои, ще можете да рисувате, грабвайки сцени от живота: на улицата, в театъра, в кафене, на работа.
Това ще ви позволи да развиете себе си, своето отношение и вътрешен усет на художника.
Втори таймер:
7. Практикувайте създаване на монотипи.
Научете се да създавате монотипи. Това ще ви позволи да създавате, без първоначално да мислите за сюжета. Monotype ще го направи вместо вас.
Свържете въображението си! Експериментирайте! Монотипният печат ще ви даде много възможности за спонтанни решения. Разгледайте изображението в появилите се петна и ивици. И нарисувайте някои места, за да помогнете на зрителя да види това изображение.
Започнете да рисувате с акварел днес!
Научете основите на рисуването с акварел с популярен курс
„Укротяването на акварела“
8. Начертайте графичен чертеж.
обичам да рисувам с обикновен моливИли в черно и бяло?
Тогава опитайте ръката си в графиката! Това може да бъде рисуване на петно с допълнителни детайли за рисуване с молив, хелиева писалка, мастило или маркер.
Или може би първо правите някакъв вид рисунка графично и след това го допълвате с фон, добавяте обем към детайлите, правите запълване, запълвате го с фантастични шарки, линии и разпръснати петна от пръски.
Практикувайте да правите драскулки!
9. Рисувайте в скицник за пътуване.
Отивате ли на пътешествие? Вземете малък скицник със себе си! 
Тетрадка, пълна с впечатления и рисунки (както и книжки, билети, касови бележки, салфетки... и други „туристически боклуци”) ще се превърне в не по-малко ценен спомен от албум със снимки.
АКО ИСКАШ:
- научете се бързо да улавяте мислите и впечатленията си
- отървете се от страха от рисуване на публично място
- върнете красиви книги за пътуване
тогава моята работилница за скицник
ще стане ваш безценен помощник в това!
10. Разгледайте уебсайтовете на любимите си изпълнители.
Разгледайте картините им, намерете нещо, което хваща, докосва душата. Сравнете различни техники, опитайте се да си представите как е написана тази или онази картина, какво е чувствал художникът, какво е искал да каже, как е видял света, докато е работил. 
Вижте любимата си картина от любимия ви художник и опитайте се да направите нещо подобно. Или просто копирайте част от картината, за да изучите техниката, повторете я по начина, по който разбирате.
- молив.Най-простият и разбираем инструмент за рисуване, от който ще се нуждаете във всеки случай. Дори ако искате да научите как да рисувате с бои, ще ви е необходим обикновен молив, за да създадете скица. Не всички моливи са еднакви. Някои са предназначени за рисунки, други за рисуване, трети за ежедневни задачи. Твърде много твърди моливи(3H, 4H и повече) е по-добре да не избирате: те са лесни за надраскване и разкъсване на хартията.
- Акварел.Боята на водна основа е известна със своята лекота, прозрачност и широка палитра от нюанси. Въпреки това, рисуването с акварел е доста трудно: трябва да се научите как да използвате неговите свойства и да имате добра представа за това как боята ще се държи на хартия. От друга страна, ако положите достатъчно усилия, ще се научите да рисувате в една от най-впечатляващите техники.
- гваш.Това е плътна матова боя, която се разрежда с вода. Той е идеален за първите стъпки в рисуването. Поради плътната текстура на гваша, тъмните тонове могат лесно да бъдат покрити с по-тъмни. Това е много важно, защото тогава всички недостатъци и недостатъци могат да бъдат коригирани. Друг добри новини: гвашът е евтин.
- Пастел (сух).Тези пастели се използват за създаване на рисунки в меки цветове. Благодарение на своята текстура, пастелът се смесва много лесно, което ви позволява да създавате красиви преходи между нюансите. Трябва незабавно да се подготвите за факта, че пръстите ви и масата (поне) ще бъдат оцветени с прах и пастелни трохи. Готовата пастелна рисунка е лесна за размазване, така че пигментите на хартия ще трябва да бъдат фиксирани с лак или фиксатор.
- Маркери („копия“).Помолихме илюстратора и учителка Анна Расторгуева да ни разкаже за този сравнително непознат инструмент. Защото тя рисува с помощта на маркери и го прави превъзходно. Не говорим за хайлайтъри и не за обикновени флумастери, а за алкохолни маркери, които поради своята основа не деформират хартията и ви позволяват да постигнете плавни преходи между нюансите.
Има много производители на такива инструменти, включително японски, немски, китайски, корейски и руски марки. Цената също варира - от 160 до 600 рубли на брой, така че дори начинаещ автор може да вземе малък комплект за начало.
Палитрите на този тип маркери са необичайно широки, средно 300 цвята, така че, за да не се объркате, можете да закупите готов комплект, обикновено избран за конкретна тема: архитектура, природа, манга.
Ами ако не знам какво да нарисувам?
Ако не знаете какво да нарисувате, но наистина искате - копирайте, рисувайте и повтаряйте след други. В това няма нищо лошо. Напротив, това е нормален процес. Направете снимка, която ви харесва, поставете я пред себе си и започнете.
Видео инструкциите са полезни. За разлика от съветите в стил „начертайте кръг, нарисувайте пръчки, добавете детайли – получавате страхотно платно“, тези публикации не лъжат. Ще видите как точно се създава рисунката.
Запомнете: творчеството е международно нещо. Не се страхувайте да разгледате каналите в YouTube на англоезичните блогъри, дори и да не разбирате какво казват.
Опитайте да започнете с тези канали:
- Проко. Абсолютно задължително нещо за всеки, който иска да се научи да рисува. Художникът ясно, просто, ясно обяснява най-трудното нещо - как да нарисувате човек. Това е основата и основата, така че каналът със сигурност ще живее във вашите отметки.
- Марк Крили. Художникът работи в анимационен стил, така че тези, които искат да се научат как да рисуват сладки, сладки рисунки, ще намерят всичко, от което се нуждаят тук. Художникът показва различни техники и в детайли, кадър по кадър, демонстрира най-простите техники за създаване на ефектна рисунка.
- Сикра. Каналът ще се хареса на всички, които обичат японски карикатури и искат да се научат да рисуват аниме. Видео уроци разкриват темата отвътре и отвън: структура на тялото, черти на лицето, костюми и всичко.
- Боб Рос. Боб Рос е американска телевизионна легенда. Може би най-вдъхновяващата програма в света е създадена от този човек, който прекара 11 години, обучавайки хората да създават чудеса върху платно. Може да не разбирате какво говори Боб с мек глас, но не можете да устоите на таланта на художника, проникващ във вас направо от екрана.
Като цяло изборът на тема е вторият основен въпрос след избора на материал. И тук изобщо не е необходимо да се ограничавате до традиционни жанрове: портрет, натюрморт или пейзаж. В днешно време ежедневните битови скици набират все по-голяма популярност. Подобно на снимките в Instagram, художниците прелистват вълнуващи темив тетрадките си, публикувайте ги в социалните мрежи, учете и общувайте заедно. Абсолютно всеки обект може да стане обект на интерес - от макро скици на насекоми до подробни дневници за пътуване.
Анна Расторгуева, илюстратор, учител
„Можете да рисувате за 30 дни“ от Марк Кистлър.Един от най известни книгиотносно рисуването. Както показват дългосрочните наблюдения, след като го прочетете и, което е важно, следвайки инструкциите, всеки се научи да рисува.
„Открийте художника в себе си“ от Бети Едуардс.Тези, които се съмняват, могат веднага да бъдат информирани: около 2 милиона от тези, които се смятаха за „безръки“, вече са се научили да рисуват от тази книга. За тези, които не вярват собствени силии смята, че всички художници знаят някаква тайна красиви снимки, ние казваме: да, мистерията съществува. То е скрито в тази книга.
"Скицник, който ще ви научи как да рисувате!", Робин Ланда.Самият като учител Робин знае, че учениците рисуват най-добре по страниците на учебниците. Тук фантазията влиза в игра! Така той създаде книга, в която можете (и трябва) да рисувате. И се учете по пътя.
Искам да рисувам, но нямам време или пари
Еухенио Маронджиу/Shutterstock.com Първата стъпка може да се направи без много инвестиции и усилия. Изтеглете креативни приложения и започнете сега.
Таясуи скици.Един от най-красивите и прости приложенияс множество инструменти ще ви научи как да рисувате в различни техники.
Бамбукова хартия.Компанията за таблети за рисуване Wacom разработи приложение за художници. Скици, скици и пълноценни чертежи - тази програма ще е необходима на всеки етап от обучението.
Дзен четка.Това приложение няма да помогне в ученето, но ще ви настрои в правилния творчески начин. С четка можете да рисувате характерни щрихи, а завършената рисунка изглежда като произведение на изкуството от някоя далечна източна страна.
Разбрахме материалите, източниците на вдъхновение също, книгите бяха проучени, има приложения и за най-мързеливите. Вашият ход - време е да се заемете с работата.
Основното нещо е да намерите това, което наистина харесвате. Осмелявам се!
Анна Расторгуева, илюстратор, учител
Обичате ли да рисувате? Кога за последен път рисувахте? Преди много години? В детството? И ако ви хареса, тогава защо не рисувате сега? Няма време? Това не е сериозно? или мислите: „Да, какъв е смисълът, след като не съм влизал детствои не професионален художник. Вече имам много неща за правене всеки ден - няма време за почивка, следователно, защо да се занимавам с някакъв вид рисунка там ". И по-надолу по списъка.
Защо рисуването е полезно?
Ако потокът на вашите мисли се движи в такава посока, задръжте се за пет минути на тази страница. И дори ако веднага след като прочетете статията, не бързате до най-близкия магазин за бои и четки, тогава поне можете да покажете своята ерудиция от време на време (аз съм в темата). И така, защо рисуването е полезно и защо трябва да се научите да рисувате? Разберете веднага.
Рисуването е надеждна защита срещу ежедневния стрес
Ако сме принудени да мислим за всичко наведнъж, редовно да проверяваме дневника си или да разглеждаме смартфона си, за да не пропуснем нещо важно от планираното, вниманието ни прескача от един обект на друг, защото трябва да направим всичко. Но никой все още не е успял да прегърне необятността. Ами рисуването?
Тук всичко е обвързано с фокусиране върху един обект – картината. Пълно потапянев процеса - и след това възможността спокойно да погледнете резултата.
В ежедневната вихрушка не всеки ще си позволи това. И ако мързелът или липсата на интерес към интересни дейности победят, тогава той няма да иска.
Когато се фокусираме върху себе си (о, Боже Труден живот; о, какви постоянни проблеми имам; о, такава умора ме падна), тогава рисуването ще покаже Светътв други цветове и ще помогне за възприемане на живота, като се фокусира върху целия спектър от цветове. Най-накрая можете да забележите слана по клоните на дърветата, или да се удивите на цветовете на летния залез или живописната гледка към местно езерце.
Да развиете у себе си такава визия за пространството с неговите цветове, форми, разстояние е полезно поне за да намалите нивото на стрес. В крайна сметка, фокусиране върху процеса визуална активност, преминаваме от режим на ежедневни проблеми, тревоги към режим на релаксация, удоволствие и видими резултати.
Рисуването е възможност да презаредите батериите си, да имате страхотно настроение, да изпитате невероятни усещания.
Свикнали сме да прекарваме часове, гледайки екраните на телевизори, таблети, лаптопи, смартфони. Бяхме погълнати виртуален свят. Но когато нанасяме с четка хартията, върху която боята оставя цвят, ние наистина усещаме този свят, не само виждаме, но и го усещаме тактилно. Ние сме напълно потопени в урока и с изненада осъзнаваме колко много ни харесва всичко! Някои казват, че най-накрая са изпитали чувства „като в детството“.
Ние създаваме всичко сами – от бял недокоснат лист до нашия резултат, ако не перфектен, като електронна картина, но жив, истински. Този резултат може да не се окаже веднага, но изисква преработка, подобрения - но ефектът е невероятен. И картината в ръцете е изцяло наша. Създаден е от нашите ръце.
Светът около нас се забавя и ние навлизаме в състояние на творчески поток. В същото време минути или дори часове с четка или молив в ръка летят незабелязано.
Изпитваме приятни или дори вълнуващи чувства на свобода, радост, наслаждаваме се на действието на смесване на цветове или засенчване. И дори има чувство на щастие. Ако преди рисуването настроението е било „така си“, тогава в процеса то забележимо се променя по-добра страна. Ние сме изненадани (и после не изненадани), когато усетим прилив на енергия, дори ако сме се чувствали уморени преди да рисуваме.
Рисуването е пътят към себе си
Рисувайки, ние се изключваме от притесненията, създаването на картина ни потапя в друг свят. Не забелязваме нищо чуждо, центърът на тежестта е нашата картина. Чувстваме се като в детството – ние сме творци, чувстваме се добре, харесваме и процеса, и резултата. И този процес е наистина вълнуващ. Всичко е в наши ръце: изборът на цветове, яркостта на цвета и т.н., какво ще нарисуваме.
Ние сме творци и решаваме какво и как да правим. И колко! Рисуването ни дава възможност да експериментираме, да виждаме от различни ъгли, учи ни да забелязваме малките неща в живота, да осъзнаваме, да се вслушваме в себе си – и тези умения в крайна сметка преминават в ежедневието.
Рисуването е като игра, изпитание за сила, възможност за себеизразяване, начин за творческо саморазвитие. В процеса на рисуване има нещо детско, спонтанно. Оставете се да бъдете поглезени вътрешно детеЩе изглеждате и ще се чувствате по-млади. Между другото, гледайте това видео „6 причини да започнете да рисувате от гледна точка съвременната наука“, ще ви отнеме само 5 минути.
Ако ползите от рисуването са толкова осезаеми, защо все пак не рисуваме?
- Оправдаваме се, че сме безкрайно заети с по-„важни“ неща. Мнозина живеят на принципа: „Как да направим 100 милиона спешни случаи на ден и да не полудеем“. При такъв ритъм на живот до вечерта как да не забравиш името си! И, разбира се, няма време за вашите желания и творчество. За жалост.
- Страхуваме се, че ще се провалим, дори и да искаме да рисуваме. Ако в ранните годинибяхме критикувани или дори осмивани за може би неумелите ни опити да се изкажем на хартия или, най-лошото, обявихме, че нямаме артистичен талант – всичко това се настанява в дълбините на психиката и се трансформира в нашите собствени вярвания.
- Страхуваме се, че другите ще разберат за нашата „несериозна“ рисунка и ще си помислят, че сме несериозни натури, също като децата.
- Несъзнателно се страхуваме от това, което можем да намерим в дълбините на нашето „аз“. Ако отворим пласт от нещо подобно, изведнъж нещо в живота ни ще се преобърне, ще ни накара да почувстваме, да видим, да осъзнаем, да мислим по различен начин. Страхуваме се да видим истинското си аз.
Как да започнете да рисувате?
Ако все още се съмнявате, че рисуването е полезно, или само идеята, че можете да рисувате редовно, да се наслаждавате както на процеса, така и на резултата, изглежда нереалистична или просто се страхувате да започнете - направете три стъпки към вълнуващо занимание.
- За да бъде рисуването от полза, часовете трябва да станат редовни, в идеалния случай ежедневни. Най-интересното е, че не е необходимо да отделяте много време за това - вижте точка 2. Нека всичко се случи естествено: има време и желание - нарисувайте час, няма достатъчно време - позволете си 15 минути. Дори ако рисувате по 15 минути на ден, но редовно, вашите умения ще се развият бързо и ще оцените ефективността художествено творчествокато начин за справяне с ежедневния стрес и умора.
- Започнете с малко. Изберете формат за рисуване, с който да започнете, например A6 или A5. Когато се настроите удобно в това пространство, ще има повече време, настроението ще бъде подходящо – можете да увеличите формата. Създаването на малка картина не отнема много време, но можете да натрупате опит доста бързо. малко листохартията помага да преодолеете страха от неуспех и да започнете да експериментирате с материали, цветове, начини за рисуване и пренасяне на обекти, разработване на идеи, намиране на нещо свое.
- Прави грешки. Веднага разберете и приемете, че не всяка ваша картина ще бъде шедьовър. И това е добре! И ако нещо не се получи така, както сте очаквали, колкото и да е странно, това също има свой „плюс“. Просто колкото повече грешки си позволявате да правите, толкова по-бързо ще върви развитието на уменията и в резултат на това резултатът е по-готин. Видяхме грешки в работата, направихме изводи - следващия път ще достигнете различно ниво на умения. Тук започвате да рисувате и вижте сами колко радост и наслада може да донесе една малка картина, нарисувана от вас.
искам да рисувам!
Започнах да рисувам през 2015 г. И оттогава не мога да спра. Засега любимата ми боя е гваш. Толкова много исках, че и други хора усещат магическия ефект от рисуването, че започнах да включвам близки в тази дейност. Майка ми в началото се съпротивляваше, казвайки, че не може. Трябва да я видиш сега! Всеки вторник нашият приятелски семеен арт клуб рисува поредния шедьовър. Но този.
Ако искате да рисувате, но не знаете откъде да започнете, намерете правилния асистент ! Търсете своята посока, действайте, насладете се на процеса, насладете се на резултата! Почувствайте колко светъл е животът и колко интересни неща има в него. Просто трябва да искаш да го видиш.
Ако тази статия ви е харесала и ви е била полезна, направете добро дело, щракнете върху бутоните социални мрежиПо-долу. Благодаря ти!
С пожелание за вдъхновение,
Наталия Реутова.
Ако си начинаещ от нулата - пълна нула, като мен, и исках да се научи как да рисува с молив - прочетете хрониката на мързелив неталантлив художник. Последен пътВ училище рисувах. Рисувах като всички останали, средно.
Как можете да рисувате с молив след 50 часа практикаи как да го научим. Започнах да рисувам от нулата. Не рисувах редовно, средно по 15 минути на ден, в продължение на шест месеца. И можете да научите за няколко месеца, рисувайки по 60 минути на ден!
Рисуването е умение за копиране
Започнах да рисувам следните рисунки с убеждението, че съм посредствен в рисуването. Но защото знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е вярно. Реших да се проверя още веднъж: наистина ли имам криви ръце или съм страдал толкова много в училище.
Сфера
Основният елемент на чертежа. Рисуваме сенки и полусенки на сферата.
Посоченото време е с отчитане на четенето на учебника. Самото рисуване отнема половината от времето.
куб
Основна строителна тухла от всякакъв модел.
Модификации на куб
Рисуване на текстура с молив
Знамена и роза
Начертайте кубчета - напреднало ниво
Рисуване на сфери - Разширено
От този етап вие длъжен да купизасенчване - хартиен молив. В предишните уроци смесвах с пръст, след това с перце №3.
Цялата магия на полусяната: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Вашата способност за рисуване ще изглежда умножена по три! Ще бъдете изумени, когато сравните резултатите си.
Знамена, свитъци
Цилиндри: вулкан, чаша
Нарисувайте живо дърво
Стая в перспектива
Улица в перспектива
Рисуване в централна перспектива: замъкът, градът
Надписи в перспектива
Научете се да рисувате портрет
Научете се да рисувате ръка
Изпит: първи портрет!
Рисуването на хора е много по-трудно от рисуването на рози или аниме. Лицето не трябва да бъде изкривено - всяка грешка се забелязва веднага. Трябва да се научите как да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваеми очертания и скица на лице.
Портретите не могат да се рисуват бързо, изисква се старание и внимание. Ето портрета на жена ми:
Научете се да рисувате картини от нулата
Рисувах общо осем картини за един ден, половината от времето. Тренирах и с молив един ден. Отнема 50-150 часа, за да се научите как да рисувате до същите резултати, дори ако „ръцете ви растат от дупето“. По отношение на сериалите това са 2-3 сезона на д-р Хаус.
Вася Ложкина рисува първата акрилна картина „И аз те харесвам“ за 6 часа. Какво е акрил и как да се справя с него - не знаех. Държах и четката за първи път след училище.
Не е лесно да омесите желания нюанс. Прекратете всичко, защото не се получава - разкъсвах се на всеки половин час. Имате нужда от някой, който да ви подкрепя. Отидох да уча в художествено ателие и рисувах под наблюдението на художник. Година по-късно няколко пъти взех уроци по рисуване онлайн от същия учител.
Научих се да рисувам с молив и умението се оказа сложно. Взех четка за първи път след училище и рисувах. Дълги 6 часа, криво, но колко готино! Сега мога да направя необикновен подарък - да нарисувам картина за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направи малка карикатура.
Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Всички техники са от нулата и окачването на стената не е срамно.
Как да се научим да рисуваме правилно - алгоритъм
Основата е да се научите да рисувате с молив: разрушаване на ъгли, размери на линиите, спазване на пропорциите. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. Овладейте първоначалното ниво, а след това само по-забавно и по-лесно.
Как да се научим да рисуваме
Рисуваме с гваш.
Матовият цвят, по-плътен от акварела, също се разрежда с вода. Страхотно за начинаещи: по-лесно е да коригирате неточности, отколкото акварел. Евтини неща.
Ние рисуваме акрилни бои .
Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой, за да коригират недостатъците. Ако е с добро качество, значи е устойчив на вода.
Акрилна боя върху платно. Можете също да очертаете всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, рамки за снимки. Препоръчвам тогава да отворите работата с лак от кутия.
Ние рисуваме пастел - сух и маслен.
Техниката на рисуване с пастел е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги търкате върху хартия.
Техника на рисуване маслен пастелподобно на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.
Рисуваме с масла.
Комплекс професионални бои. Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.
Съхне дълго време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слоя, да рисувате, да засенчвате. Но също така и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не развалите това, което е. Не препоръчвам използването им за начинаещи.
Ние рисуваме с обикновен молив.
Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини първо се рисуват с молив. След това се разтрива до едва видими линии или отгоре рисуваме с бои. Грешките се коригират лесно. №1 за начинаещи.
Ние рисуваме гел химикалки.
Прост инструмент за рисуване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - в края на краищата, писалка, а не четка. Грешките могат да бъдат коригирани само във Photoshop.
Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални "копии".
Повече разнообразие от цветове от гел химикалки. Комплектът ще струва по-малко. След 1-2 години флумастерите изсъхват и трябва да закупите нов комплект.
Флумастерите накисват малко хартията и тя започва да увисва, поради това не обичам да рисувам с тях. Можете да посочите 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да нарисувате полусянка.
Рисуваме с акварел.
Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че нов слой боя замазва предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи. От нулата, самостоятелно, не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е наличността.
Можете ли да се научите как да рисувате с молив? . Намерете „Защо?“, купете си учебник и рисувайте за забавление. След месец - бъдете изненадани от способностите си.
