Характерни черти в изкуството на Ренесанса
Перспектива.За да добавят триизмерна дълбочина и пространство към работата си, ренесансовите художници заимстват и значително разширяват концепциите за линейна перспектива, линия на хоризонта и точка на изчезване.
§ Линейна перспектива. Рисуването с линейна перспектива е като да гледате през прозореца и да рисувате точно това, което виждате на прозореца. Обектите на снимката започнаха да имат свои собствени размери, в зависимост от разстоянието. Тези, които бяха по-далеч от зрителя, намаляха и обратно.
§ Skyline. Това е линия на разстоянието, на което обектите се свиват до точка, дебела като тази линия.
§ Точка на изчезване. Това е точката, в която успоредните линии изглежда се събират далеч в далечината, често на линията на хоризонта. Този ефект може да се наблюдава, ако застанете на железопътните релси и погледнете релсите, които отиват към да.л.
Сенки и светлина.Художниците играха с интерес как светлината пада върху предмети и създава сенки. Сенките и светлината могат да се използват за привличане на вниманието към определена точка в картината.
Емоциите.Ренесансовите художници искаха зрителят, гледайки творбата, да почувства нещо, да изпита емоционално преживяване. Това беше форма на визуална реторика, при която зрителят се чувстваше вдъхновен да стане по-добър в нещо.
Реализъм и натурализъм.В допълнение към перспективата, художниците се стремят да направят обектите, особено хората, да изглеждат по-реалистични. Те изучават човешката анатомия, измерват пропорциите и търсят идеалната човешка форма. Хората изглеждаха истински и показваха истински емоции, позволявайки на зрителя да направи изводи за това какво мислят и чувстват изобразените хора.
Епохата на "Ренесанса" е разделена на 4 етапа:
Проторенесанс (2-ра половина на 13-ти - 14-ти век)
Ранен Ренесанс (началото на 15-ти - края на 15-ти век)
Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)
Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 1590-те)
Проторенесанс
Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието, всъщност се появява в Късното Средновековие, с византийски, романски и готически традиции, този период е предшественикът на Ренесанса. Разделя се на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след това (1337 г.). Италиански художник и архитект, основател на епохата на проторенесанса. Една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Преодолявайки византийската иконописна традиция, той става истинският основоположник на италианската живописна школа, развива напълно нов подход към изобразяването на пространството. Творбите на Джото са вдъхновени от Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Централната фигура на живописта е Джото. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви развитието му: запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, увеличаване на реализма, въвежда пластичен обем от фигури в живописта, изобразява интериор в живописта .
В края на 13 век във Флоренция е издигната главната храмова сграда, катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след което Джото продължава работата.
Най-важните открития, най-ярките майстори живеят и работят в първия период. Вторият сегмент е свързан с епидемията от чума, която удари Италия.
Изкуството на проторенесанса за първи път се проявява в скулптурата (Николо и Джовани Пизано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живописът е представен от две художествени школи: Флоренция и Сиена.
Ранен Ренесанс
Периодът на така наречения „ранен ренесанс” в Италия обхваща времето от 1420 до 1500 година. През тези осемдесет години изкуството все още не се е отрече напълно от традициите на близкото минало (Средновековието), а се опитва да примеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно, под влиянието на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство, както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.
Докато изкуството в Италия вече вървеше решително по пътя на имитация на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. Северно от Алпите, както и в Испания, Ренесансът идва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава до средата на следващия век.
Художници от ранния Ренесанс
Един от първите и най-блестящи представители на този период се счита за Мазачо (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), известният италиански художник, най-големият майстор на флорентинската школа, реформатор на живописта от епохата Quattrocento.
С творчеството си той допринася за прехода от готика към ново изкуство, прославящо величието на човека и неговия свят. Приносът на Мазачо към изкуството е подновен през 1988 г., когато основното му творение - Стенописи в параклиса Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция- са възстановени в оригиналния си вид.
- Възкресение на сина на Теофил, Мазачо и Филипино Липи
- Поклонение на влъхвите
- Чудо със статер
Други важни представители на този период са Сандро Ботичели. велик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа.
- Раждането на Венера
- Венера и Марс
- Пролет
- Поклонение на влъхвите
Висок Ренесанс
Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс". Той се простира в Италия от приблизително 1500 до 1527 г. По това време центърът на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на възкачването на папския трон на Юлий II - амбициозен, смел, предприемчив човек, който привлече най-добрите художници на Италия в своя двор, ги окупира с многобройни и важни творби и даде на другите пример за любов към изкуството. При този папа и при неговите непосредствени наследници Рим се превръща в новата Атина от времето на Перикъл: в нея се изграждат много монументални сгради, създават се великолепни скулптурни произведения, рисуват се фрески и картини, които все още се считат за перли на живописта; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагайки си и взаимно въздействайки един на друг. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, която беше стремежът на предходния период; реминисценциите от средновековието напълно изчезват и върху всички произведения на изкуството пада напълно класически отпечатък. Но подражанието на древните не задушава тяхната независимост в художниците и с голяма находчивост и живост на въображението те свободно обработват и прилагат в бизнеса това, което смятат за подходящо да заимстват за себе си от древното гръко-римско изкуство.
Творчеството на трима големи италиански майстори бележи върха на Ренесанса, това е Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо ди Сер Пиеро да Винчивелик италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа. Италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, музикант, един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, ярък пример за "универсалния човек"
Тайната вечеря
Мона Лиза,
-Витрувиански човек ,
- Мадона Лита
- Мадона в скалите
-Мадона с вретено
Микеланджело Буонароти (1475-1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.Италиански скулптор, художник, архитект [⇨], поет [⇨], мислител [⇨]. . Един от най-големите майстори на Ренесанса [⇨] и ранния барок. Неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство през живота на самия майстор. Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Висшия Ренесанс до началото на Контрареформацията. През този период са сменени тринадесет папи - той изпълнява заповеди за девет от тях.
Създаване на Адам
Последен съд
и Рафаел Санти (1483-1520). велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.
- Атинско училище
- Сикстинската Мадона
- Трансформация
- Прекрасен градинар
Късен Ренесанс
Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-те-1620-те години. Контрареформацията триумфира в Южна Европа ( контрареформация(лат. Контрареформация; от контра- срещу и reformatio- трансформация, реформация) - католическо църковно-политическо движение в Европа в средата на 16-17 век, насочено срещу Реформацията и насочено към възстановяване на позицията и престижа на Римокатолическата църква.), което гледаше с повишено внимание на всеки свободната мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресението на идеалите на античността като крайъгълни камъни на ренесансовата идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция до "нервното" изкуство на премислените цветове и накъсани линии - маниеризъм. В Парма, където работи Кореджо, маниеризмът достига едва след смъртта на художника през 1534 г. Художествените традиции на Венеция имаха своя собствена логика на развитие; до края на 1570-те години Паладио работи там (истинско име Андреа ди Пиетро).велик италиански архитект от късния Ренесанс и маниеризъм.( маниеризъм(от италиански маниера, начин) - западноевропейски литературен и художествен стил от 16 - първа третина на 17 век. Характеризира се със загубата на ренесансовата хармония между телесното и духовното, природата и човека.) Основателят на паладианството ( паладианствоили Паладианска архитектура- ранна форма на класицизма, израснала от идеите на италианския архитект Андреа Паладио (1508-1580). Стилът се основава на стриктно спазване на симетрията, като се отчита перспективата и заимства принципите на класическата храмова архитектура на Древна Гърция и Рим.) И класицизъм. Може би най-влиятелният архитект в историята.
Първата самостоятелна творба на Андреа Паладио, като талантлив дизайнер и надарен архитект, е базиликата във Виченца, в която се проявява оригиналният му неподражаем талант.
Сред селските къщи най-забележителното творение на майстора е Вилата Ротонда. Андреа Паладио го построи във Виченца за пенсиониран служител на Ватикана. Забележителен е с това, че е първата светска сграда от Ренесанса, построена под формата на античен храм.
Друг пример е Palazzo Chiericati, който е необичаен с това, че първият етаж на сградата е почти изцяло предоставен за обществено ползване, което е в съответствие с изискванията на градските власти от онова време.
Сред известните градски конструкции на Паладио определено трябва да се отбележи театър Олимпико, проектиран в стила на амфитеатър.
Тициан ( Тициан Вечелио) италиански художник, най-големият представител на венецианската школа от Висшия и Късния Ренесанс. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаел. Тициан рисува картини на библейски и митологични теми, той става известен като портретист. Поръчан е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.
От мястото му на раждане (Pieve di Cadore в провинция Белуно, Република Венеция), той понякога е наричан da cadore; известен още като Тициан Божествения.
- Възнесение на Дева Мария
- Бакхус и Ариадна
- Диана и Актеон
- Венера Урбино
- Отвличане на Европа
чието творчество имаше малко общо с кризисните явления в изкуството на Флоренция и Рим.
Епохалният период в историята на световната култура, който предшества Новата епоха и се променя, получава името Ренесанс, или Ренесанс. Историята на епохата започва на разсъмване в Италия. Няколко века могат да се характеризират като време на формиране на нова, човешка и земна картина на света, която по своята същност има светски характер. Прогресивните идеи намериха своето въплъщение в хуманизма.
Годините на Ренесанса и концепцията
Доста трудно е да се определи конкретна времева рамка за това явление в историята на световната култура. Това се обяснява с факта, че през Ренесанса всички европейски страни влизат по различно време. Някои по-рано, други по-късно, поради изоставането в социално-икономическото развитие. Приблизителни дати могат да се нарекат началото на 14-ти и края на 16-ти век. Годините на Ренесанса се характеризират с проявление на светския характер на културата, нейното хуманизиране и разцвета на интереса към античността. Между другото, името на този период е свързано с последния. Наблюдава се възраждане на въвеждането му в европейския свят.
Обща характеристика на Ренесанса
Този обрат в развитието на човешката култура настъпва в резултат на промяна в европейското общество и отношенията в него. Важна роля играе падането на Византия, когато нейните граждани масово бягат в Европа, носейки със себе си библиотеки, различни древни източници, неизвестни досега. Увеличаването на броя на градовете води до засилване на влиянието на прости класове занаятчии, търговци и банкери. Започват да се появяват активно различни центрове на изкуството и науката, дейността на които църквата вече не контролира.
Прието е да се броят първите години на Ренесанса с настъпването му в Италия, именно в тази страна започва това движение. Първоначалните му белези се забелязват през 13-14 век, но заема твърда позиция през 15 век (20-те години), достигайки максималния си разцвет до края си. Има четири периода в Ренесанса (или Ренесанса). Нека се спрем на тях по-подробно.
Проторенесанс
Този период датира приблизително от втората половина на 13-14 век. Струва си да се отбележи, че всички дати се отнасят за Италия. Всъщност този период е подготвителен етап на Ренесанса. Условно е прието да се разделя на два етапа: преди и след смъртта (1137) на Джото ди Бондоне (скулптура на снимката), ключова фигура в историята на западното изкуство, архитект и художник.
Последните години на Ренесанса от този период са свързани с епидемия от чума, която поразява Италия и цяла Европа като цяло. Проторенесансът е тясно свързан със средновековието, готическите, романските, византийските традиции. За централна фигура се смята Джото, който очерта основните тенденции в живописта, посочи пътя, по който върви нейното развитие в бъдеще.
Ранен ренесансов период
По времето, когато отне осемдесет години. Първите години, които се характеризират по два начина, попадат в годините 1420-1500. Изкуството все още не се е отказало напълно от средновековните традиции, но активно добавя елементи, заимствани от класическата античност. Сякаш във възход, година след година под влиянието на променящите се условия на социалната среда, се наблюдава пълно отхвърляне от художниците на старото и преходът към античното изкуство като основна концепция.
Период на висок ренесанс
Това е върхът, върхът на Ренесанса. На този етап Ренесансът (1500-1527) достига своя зенит и центърът на влияние на цялото италианско изкуство се премества в Рим от Флоренция. Това се случи във връзка с възкачването на папския трон на Юлий II, който имаше много прогресивни, смели възгледи, беше предприемчив и амбициозен човек. Той привлече във вечния град най-добрите художници и скулптори от цяла Италия. Именно по това време истинските титани на Ренесанса създават своите шедьоври, на които целият свят се възхищава и до днес.
Късен Ренесанс
Обхваща периода от време от 1530 до 1590-1620. Развитието на културата и изкуството през този период е толкова разнородно и многообразно, че дори историците не го свеждат до един знаменател. Според британски учени Ренесансът окончателно е замрял в момента, когато е настъпило падането на Рим, а именно през 1527 г. се потопи в Контрареформацията, която сложи край на всяко свободомислие, включително възкресението на древните традиции.
Кризата на идеите и противоречията в мирогледа в крайна сметка доведоха до маниеризъм във Флоренция. Стил, който се характеризира с дисхармония и претенциозност, загуба на баланс между духовния и физическия компонент, характерни за Ренесанса. Например, Венеция има свой собствен път на развитие и майстори като Тициан и Паладио работят там до края на 1570-те години. Творчеството им остава встрани от кризисните явления, характерни за изкуството на Рим и Флоренция. На снимката е Изабела от Португалия на Тициан.
Велики майстори на Ренесанса
Трима велики италианци са титаните на Ренесанса, неговата достойна корона:
Всички техни произведения са най-добрите, подбрани перли на световното изкуство, събрани от Ренесанса. Годините минават, вековете се сменят, но творенията на великите майстори са вечни.
Ренесанс (Ренесанс). Италия. XV-XVI век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.
Богатите и могъщите събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. В един момент изглежда, че хората са управлявани от мъдреци, както искаше Платон.
Спомнете си древните римляни и гърци. Те изградиха и общество на свободни граждани, където основната ценност е човекът (без робите, разбира се).
Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Красота физическа и духовна.
Беше просто светкавица. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.
Миражът на идеалния свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.
Тези 30 години обаче определиха основните черти на европейската живопис за 500 години напред! До .
Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато центърът на света е Човекът). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. Пейзаж…
Невероятно, но през тези 30 години няколко брилянтни майстори работеха наведнъж. В други случаи се раждат един на 1000 години.
Леонардо, Микеланджело, Рафаел и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици: Джото и Мазачо. Без които нямаше да има Ренесанс.
1. Джото (1267-1337)
Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината „Петима майстори на флорентинския ренесанс”. Началото на 16 век. . XIV век. Проторенесанс. Главният му герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, едва ли щеше да дойде ерата, с която човечеството се гордее.
Преди Джото е имало икони и стенописи. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както например на тази икона.
Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия. И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лица на благородни хора. Стари и млади. Тъжно. Скръбен. изненадан. Различни.
Стенописи от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Отляво: Оплакване на Христос. Средно: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент.
Основното творение на Джото е цикъл от негови стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, в нея се изсипаха тълпи от хора. Те никога не са виждали това.
В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той преведе библейските истории на прост и разбираем език. И те станаха много по-достъпни за обикновените хора.
Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Стенопис в параклиса Скровени в Падуа, Италия. Това ще бъде характерно за много майстори от Ренесанса. Лаконизъм на изображенията. Живи емоции на героите. Реализъм.
Прочетете повече за стенописите на майстора в статията.
Джото беше възхитен. Но иновацията му не е доразвита. Модата за международна готика дойде в Италия.
Едва след 100 години ще се появи достоен наследник на Джото.
2. Мазачо (1401-1428)
Мазачо. Автопортрет (фрагмент от фреската „Свети Петър на амвона”). 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Началото на 15 век. Така нареченият ранен ренесанс. На сцената излиза още един новатор.
Мазачо е първият художник, който използва линейна перспектива. Проектиран е от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят стана подобен на реалния. Архитектурата на играчките е нещо от миналото.
Мазачо. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.
Вместо блокирани персонажи, Джото е красиво изградени хора. Точно като древните гърци.
Мазачо. Кръщение на неофити. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия. 
Мазачо. Изгнание от Рая. 1426-1427 Стенопис в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Мазачо е живял кратък живот. Той почина, като баща си, неочаквано. На 27 години.
Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения отиват в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.
Така че иновацията на Мазачо е подхвана от всички велики художници от Висшия Ренесанс.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия. Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Той оказва голямо влияние върху развитието на живописта.
Именно да Винчи издигна статута на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са само занаятчии. Това са създателите и аристократите на духа.
Леонардо направи пробив преди всичко в портрета.
Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появяват известните му портрети. Кратко. Хармонично.
Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков. Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да прави изображения... живи.
Преди него героите на портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Нарисувана рисунка не би могла да е жива.
Леонардо изобретява метода сфумато. Той разми линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.
. 1503-1519 Лувър, Париж. Сфумато ще влезе в активния речник на всички големи художници на бъдещето.
Често има мнение, че Леонардо, разбира се, е гений, но не знаеше как да доведе нищо до края. И често не довършваше рисуването. И много от проектите му останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, после в музиката. Дори изкуството да служиш навремето беше обичано.
Помислете обаче сами. 19 картини - и той е най-великият художник на всички времена и народи. А някой дори не е близо до величието, докато пише 6000 платна за цял живот. Очевидно кой има по-висока ефективност.
Прочетете за най-известната картина на майстора в статията.
4. Микеланджело (1475-1564)
Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544 Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Подобно на другите му ренесансови колеги. Следователно неговото живописно наследство е не по-малко грандиозно.
Той е разпознаваем предимно по физически развити характери. Той изобразява съвършен мъж, в който физическата красота означава духовна красота.
Следователно всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.
Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.
Често Микеланджело рисуваше героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направи тялото възможно най-релефно.
Той рисува сам тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не позволи на никого да разтрие боята. Да, той беше необщителен. Той имаше твърд и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.
Микеланджело. Фрагмент от фреската „Създаването на Адам“. 1511 Сикстинска капела, Ватикана. Микеланджело е живял дълъг живот. Преживели упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.
Като цяло творческият път на Микеланджело е уникален. Неговите ранни творби са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции на Древна Гърция. Като неговия Дейвид.
В последните години от живота - това са трагични образи. Умишлено грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата "Пиета".
Скулптури на Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция. Отляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г
Как е възможно? Един художник преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20-ти век за един живот. Какво ще правят следващите поколения? Върви по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.
5. Рафаел (1483-1520)
. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия. Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признаван: както приживе, така и след смъртта.
Неговите герои са надарени с чувствена, лирична красота. Именно той с право се смята за най-красивите женски образи, създавани някога. Външната красота отразява духовната красота на героините. Тяхната кротост. Тяхната жертва.
Рафаел. . 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия. Известните думи „Красотата ще спаси света“ каза именно Фьодор Достоевски. Това беше любимата му снимка.
Чувствените образи обаче не са единствената силна страна на Рафаел. Той обмисляше много внимателно композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.
Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Стенопис в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана. Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но наследството му не може да бъде надценено. Много художници боготворявали този майстор. И те умножиха чувствените му образи в хилядите си платна.
Тициан беше ненадминат колорист. Той също много експериментира с композицията. Като цяло той беше смел новатор.
За такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан „кралят на художниците и художника на кралете“.
Говорейки за Тициан, искам да поставя удивителен знак след всяко изречение. В крайна сметка именно той внесе динамика в живописта. патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък на цветовете.
Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църквата Санта Мария Глориози деи Фрари, Венеция. Към края на живота си той развива необичайна техника на писане. Ударите са бързи и дебели. Боята се нанася или с четка, или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.
Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия. Това не ти ли напомня за нищо? Разбира се, това е техника. И техниката на художниците от XIX век: Барбизон и. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване за един живот. Ето защо той е гений.
Прочетете за известния шедьовър на майстора в статията.
Ренесансовите художници са притежатели на голямо знание. За да оставите такова наследство, беше необходимо да се учи много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.
Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо е показано? Какво е криптираното съобщение тук?
Те почти никога не грешат. Защото са обмислили старателно бъдещата си работа. Те използваха целия багаж на знанията си.
Те бяха повече от артисти. Те бяха философи. Те ни обясниха света чрез рисуване.
Ето защо те винаги ще ни бъдат дълбоко интересни.
Италия се счита за родното място на класическия Ренесанс. Историята на италианския Ренесанс обхваща почти два века. Прието е да се говори за Ранен Ренесанс (средата на 14-ти век - 15-ти век), Висок, или зрял Ренесанс (края на 15-ти век - 30-те години на 16-ти век) и Късен Ренесанс (40-те - 80-те години на 16-ти век).
Защо феноменът на Ренесанса за първи път се появява и проявява най-ясно в Италия? Отговорът на този въпрос се крие в икономическата плоскост – това е ранното зараждане на капиталистическите отношения в страната.
Решаващо било засиленото влияние на занаятчии, занаятчии, търговци и банкери – тоест класи, които не участвали във феодалните отношения. Те не изповядват йерархичната система на средновековните ценности, най-голяма ценност е човекът и неговата творческа дейност. Това беше плодородна почва за раждането на хуманизма. Това допринесе за бързото изместване на средновековния мироглед от зараждащия се нов буржоазен светоглед с признаци на нова буржоазна култура.
Това беше особено очевидно в XV век по време на Quattrocento (ранен ренесанс). През този период се развива естетиката на ренесансовото изкуство, пропита с дух на ред и мярка. Дълбокият светски характер е определяща черта на ренесансовата култура. Вероятно само в Италия XV век, любимият художник на Козимо Медичи (неофициалният владетел на Флоренция) Филип Липи (1406-1469) решава да изобрази своята любима (монахиня, веднъж отвлечена от манастир) и децата си под формата на Мадона и Христос с Йоан.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, които вече не са контролирани от църквата. Сега изкуството се превърна в инструмент за разбиране на света, изпревари науката, философията и поезията. Вярата в силата на разума беше безгранична. На първо място бяха представени точните научни познания. Появяват се редица научни трактати. Първият теоретик в областта на живописта и архитектурата е Леон Батиста Алберти (1404-1472), който развива теорията за линейната перспектива и правдивото представяне на дълбочината на пространството в картината.
Раздробяването на Италия на редица независими региони става историческата характеристика на развитието, която води до появата на местни художествени училища. Всяко училище имаше свой собствен път на развитие и свои ярки представители, което обаче не означаваше тяхната изолация. Всичко това допринесе за бързото изхвърляне на системата от ценности, създадена от църковната култура. Изкуството се раздели със средновековната анонимност на майсторите. В „История на изкуството“ Павел Муратов пише в „Образи на Италия“: „За окото на флорентински художник нямаше нищо малко и незначително. Всичко беше обект на познание за него. Но познанието за нещата, към което се е стремял човекът от Quattrocento, по никакъв начин не е подобно на знанието, което е гордостта на нашата епоха... където виждаме общото и следователно винаги чуждо, там художникът Quattrocento видя специален и негов! Това направи възможен триумфа на индивидуализма във флорентинското изкуство.” .
Новият мироглед се основаваше на хуманистичните отношения на античността. И изобретяването на печата в средата XV векове и голям брой антични паметници на италианска земя допринасят за разпространението на античното наследство.
Люлката на ренесансовата култура в епохата на Кватроченто е Флоренция – богат град на комуни, където те оставят ярка си следа в изкуството на Данте и Джото. Революционни промени настъпиха не само в науката и изкуството, те засегнаха и обществените отношения. Водещата роля на Флоренция е предопределена от ново зараждащо се обществено явление – меценатството. Политическата власт във Флоренция принадлежи на търговците и занаятчиите. Между няколко от най-богатите семейства е имало постоянна борба за превъзходство. Накрая XIV век, тази борба завършва с победата на банковата къща на Медичите (а по-късно и на неговия внук Лоренцо, наречен Великолепният) във всички изкуства, което, разбира се, подчертава високия социален статус на Медичите, във Флоренция, Платоническата академия и Лаврентийската библиотека са одобрени през 1439 г. Това допринесе за безпрецедентен разцвет на архитектурата и живописта.
Това беше време на експериментални търсения и открития, представени от такива уникални имена като Донатело, Брунелески и Мазачо.
снимки от сайтове : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it
Можете също да започнете дискусии по теми, които ви интересуват. нашия портал.
Ранен Ренесанс в Италия: условия на възникване и представители -на портала 2 кралици. ru!
Детайли Категория: Изящни изкуства и архитектура на Ренесанса (Ренесанса) Публикувано на 19.12.2016 16:20 Преглеждания: 9453Ренесансът е време на културен разцвет, разцветът на всички изкуства, но изобразителното изкуство е най-пълно изразяващо духа на своето време.
Ренесанс, или Ренесанс(френски „нов“ + „роден“) е от световно значение в историята на европейската култура. Ренесансът заменя Средновековието и предшества Просвещението.
Основните черти на Ренесанса- светската природа на културата, хуманизъм и антропоцентризъм (интерес към човек и неговите дейности). През периода на Ренесанса интересът към античната култура процъфтява и като че ли се случва нейното „възраждане“.
Възраждането възниква в Италия - първите му признаци се появяват още през 13-14 век. (Тони Парамони, Пизано, Джото, Орканя и др.). Но той е твърдо установен от 20-те години на 15 век и до края на 15 век. достигна най-високия си връх.
В други страни Ренесансът започва много по-късно. През XVI век. започва кризата на идеите на Ренесанса, следствието от тази криза е появата на маниеризъм и барок.
Ренесансови периоди
Ренесансът е разделен на 4 периода:
1. Проторенесанс (2-ра половина на XIII век - XIV век)
2. Ранен Ренесанс (началото на XV-края на XV век)
3. Висок Ренесанс (края на 15 - първите 20 години на 16 век)
4. Късен Ренесанс (средата на 16-90-те години на 16 век)
Падането на Византийската империя играе роля във формирането на Ренесанса. Преселилите се в Европа византийци донасят със себе си своите библиотеки и произведения на изкуството, непознати за средновековна Европа. Във Византия те никога не са скъсали с античната култура.
Външен вид хуманизъм(на социално-философското движение, което смяташе човека за най-висша ценност) се свързваше с отсъствието на феодални отношения в италианските градове-републики.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, които не са контролирани от църквата. чиито дейности бяха извън контрола на Църквата. В средата на XV век. беше изобретена типографията, която изигра важна роля за разпространението на нови възгледи в цяла Европа.
Кратка характеристика на периодите на Ренесанса
Проторенесанс
Проторенесансът е предшественикът на Ренесанса. Тя все още е тясно свързана със Средновековието, с византийски, романски и готически традиции. Свързва се с имената на Джото, Арнолфо ди Камбио, братята Пизано, Андреа Пизано.
Андреа Пизано. Барелеф "Създаването на Адам". Опера дел Дуомо (Флоренция)
Картината на Проторенесанса е представена от две художествени школи: Флоренция (Чимабуе, Джото) и Сиена (Дучо, Симоне Мартини). Централната фигура на живописта е Джото. Смятан е за реформатор на живописта: изпълва религиозните форми със светско съдържание, прави постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, обръща се към реализъм, въвежда пластичния обем на фигурите в живописта, изобразява интериора в живописта.
Ранен Ренесанс
Това е периодът от 1420 до 1500 г. Художниците от ранния ренесанс на Италия черпят мотиви от живота, изпълват традиционните религиозни сюжети със земно съдържание. В скулптурата това са Л. Гиберти, Донатело, Якопо дела Кверсия, семейство Дела Робиа, А. Роселино, Дезидерио да Сетиняно, Б. да Майано, А. Верокио. В творчеството им започват да се развиват свободно стоящи статуи, живописни релефи, портретни бюстове и конни паметници.
В италианската живопис от XV век. (Масачо, Филипо Липи, А. дел Кастаньо, П. Учело, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Полайоло, Верокио, Пиеро дела Франческа, А. Мантеня, П. Перуджино и др.) се характеризират с усещане за хармонично подреждане на света, обръщане към етичните и граждански идеали на хуманизма, радостно възприемане на красотата и многообразието на реалния свят.
Родоначалникът на италианската ренесансова архитектура е Филипо Брунелески (1377-1446), архитект, скулптор и учен, един от създателите на научната теория на перспективата.
Специално място в историята на италианската архитектура заема Леон Батиста Алберти (1404-1472). Този италиански учен, архитект, писател и музикант от Ранния Ренесанс получава образование в Падуа, учи право в Болоня, а по-късно живее във Флоренция и Рим. Създава теоретични трактати „За статуята“ (1435), „За живописта“ (1435–1436), „За архитектурата“ (публикувани през 1485). Защитава „народния“ (италиански) език като книжовен език, в етичния трактат „За семейството“ (1737-1441) развива идеала за хармонично развита личност. В архитектурната работа Алберти гравитира към смели експериментални решения. Той е един от пионерите на новата европейска архитектура.
Палацо Ручелаи
Леон Батиста Алберти проектира нов тип палацо с фасада, обработена с рустикация до цялата височина и разчленена от три нива пиластри, които изглеждат като структурната основа на сградата (Палацо Ручелаи във Флоренция, построен от Б. Роселино според Алберти планове).
Срещу Palazzo се издига лоджия Rucellai, където се провеждаха приеми и банкети за търговски партньори, правеха се сватби.
Лоджия Rucellai
Висок Ренесанс
Това е времето на най-великолепното развитие на ренесансовия стил. В Италия тя продължава от около 1500 до 1527 г. Сега центърът на италианското изкуство се премества от Флоренция в Рим, благодарение на възкачването на папския престол. Юлия II, амбициозен, смел, предприемчив човек, който привлече в двора си най-добрите художници на Италия.
Рафаел Санти "Портрет на папа Юлий II"
В Рим се строят много монументални сгради, създават се великолепни скулптури, рисуват се фрески и картини, които все още се смятат за шедьоври на живописта. Античността все още е високо ценена и внимателно проучена. Но подражанието на древните не задушава независимостта на художниците.
Върхът на Ренесанса е дело на Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).
Късен Ренесанс
В Италия това е периодът от 1530-те до 1590-1620-те години. Изкуството и културата на това време са много разнообразни. Някои смятат (например британски учени), че „Ренесансът като цялостен исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г.“. Изкуството на късния Ренесанс е много сложна картина на борбата на различни течения. Много художници не се стремяха да изучават природата и нейните закони, а само външно се опитваха да асимилират „маниера“ на великите майстори: Леонардо, Рафаел и Микеланджело. По този повод възрастният Микеланджело веднъж каза, гледайки как художниците копират неговия „Последен съд”: „Моето изкуство ще направи много глупаци”.
В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която не приветства никаква свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресението на идеалите на древността.
Известни художници от този период са Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Караваджосчитан за основоположник на бароковия стил.
