Зе целувка. Group Kiss: музика, шоу, история, шокиращо - това е легенда! Обратно към корените

целувка(Kiss) е американска рок група, която придоби огромна слава през 70-те и 80-те години на миналия век, като свири глем, шок, хард рок и известна със сценичния си грим и концертни шоута, придружени от различни пиротехнически ефекти. Създадена е в Ню Йорк през януари 1973 г.

Най-известните песни са "Strutter" (1974), "Black Diamond" (1974), "Rock and Roll All Night" (1975), "Detroit Rock City" (1976), "I Was Made For Lovin' You" ( 1979), "Lick It Up" (1983), "Heaven's On Fire" (1984), "Forever" (1989), "God Dae Rock and Roll To You II" (1992), "Psycho Circus" (1998). Към 2007 г. те имат над четиридесет и пет златни и платинени албума и над 150 милиона продадени записи.

История на целувката

Ранни години и борби (1971-1975)

Формиране

Kiss има своите корени в Wicked Lester, нюйоркска рок енд рол група (глем банда), създадена от Джийн Симънс (роден на 25 август 1949 г., Хайфа, Израел, роден Хаим Уиц) и Пол Стенли (роден Стенли Харви Айзен в Куинс, Ню Йорк, 20 януари 1952 г.). Wicked Lester, който смесва различни музикални стилове, никога не постига успех. Те записаха един албум, който беше отложен от Epic Records и проведоха изпълнения на живо. Симънс и Стенли, чувствайки нуждата от нова посока за музикалната си кариера, напускат Wicked Lester през 1972 г. нова група.

В края на 1972 г. Джийн Симънс и Пол Стенли намират реклама в списание Rolling Stone, написана от Питър Крис, опитен барабанист от клубната сцена в Ню Йорк, дошъл от групата на Челси. Крис (роден Джордж Питър Джон Крискаула на 20 декември 1945 г. в Бруклин, Ню Йорк) го прослушва и е приет в актуализираната версия на Wicked Lester. Триото се фокусира върху много по-твърд рок стил, отколкото Wicked Lester свири. Вдъхновени от театралността на New York Dolls, те също започнаха да експериментират с образи, гримирани и различни костюми. През ноември 1972 г. групата участва в прослушване, организирано от директора на Epic Records Дон Алис, надявайки се да си осигури сътрудничество. Въпреки че продукцията мина добре, Алис не хареса имиджа на групата и стила на музиката им. Той всъщност ги мразеше и когато се канеше да си тръгне, братът на Крис го нахвърли.

През декември 1972 г. китаристът Ейс Фрейли (роден Пол Даниел Фрейли на 22 февруари 1955 г. в Бронкс, Ню Йорк) се присъединява към групата. Според книгата "Kiss & Tell", написана от най-добри приятели Asa Frehley Gordon G.G. Геберт и Боб Макадамс (които придружаваха Ейс на прослушването), ексцентричният Фрейли впечатли групата на първото им прослушване, въпреки че се появи с две различни обувки (една червена, една оранжева) и започна да загрява само на китара, докато групата слушал какво е друг китарист. Няколко седмици по-късно Frehley се присъедини към Wicked Lester, който беше преименуван на Kiss.

Създаване на символи

Стенли измисли името, докато бяха във влака за Ню Йорк със Симънс и Крис. Крис спомена, че е бил в групата Lips, след което Стенли попита "Какво ще кажеш за KISS?" (Джин Симънс припомня това във видеото Exposed). Фрейли създаде текстовото лого (където направи буквите "SS" да изглеждат като светкавици), когато отиде да нарисува думата "Kiss" върху плакат на Wicked Lester близо до клуба, в който щяха да играят. По-късно визуалното сходство на тези светкавични букви с руната Зиг, която по време на Втората световна война е била използвана в своите символи от SS, нацистките войски, е случайно открита. В Германия обаче тези символи не са разрешени, така че за да се избегнат недоразумения, повечето от албумите на групата, издадени след 1979 г. в Германия, имаха специално издание на корицата, в която буквите „SS“ изглеждаха като огледално изображение на „ZZ“ . Слуховете, обвиняващи Kiss в нацизъм, са много нелепи, тъй като Джийн Симънс е израелец, а Пол Стенли е от еврейски произход, така че двама от редовните членове на групата са евреи. Други слухове предполагат, че името на групата е съкращение от Knights In Satan's Service или акроним от Keep It Simple Stupid. Нито един от тези слухове няма никаква основа и групата постоянно ги отхвърля.

Идеята за грима е на Пол Стенли и Джийн Симънс. Идеята беше приета положително и с театрален грим всеки участник измисли свой собствен уникален грим. Хобитата на участниците като комикси, филми на ужасите и т. н. оказват ясно влияние върху грима. Джийн Симънс започва да рисува в "Демон", Питър Крис - в "Котка", Ейс Фрейли - в "Космически ас" (Space Ace) и Пол Стенли за първи път стана "Звездно дете" (Star Child), веднага промени изображението на "Bandit" (Бандит), но почти веднага се върна към оригиналната версия.

Първи постижения

Първото изпълнение на Kiss е на 30 януари 1973 г. за трима души в Popcorn Club (скоро ще бъде преименуван на Coventry) в Куинс. През март същата година групата записва първото си демо от 5 песни с продуцента Еди Крамър. Бившият телевизионен директор Бил Окойн, който беше видял групата да свири няколко концерта през лятото на 1973 г., им предложи своите мениджърски услуги през октомври. Kiss се съгласи с условията, предложени им от Oikon, и подписаха договор за запис в рамките на две седмици. На 1 ноември 1973 г. Kiss подписват първия си договор с известния поп изпълнител и ръководител на Buddha Records, Нийл Богарт, за да си сътрудничат с новия му лейбъл Emerald City Records (скоро ще бъде преименуван на Casablanca Records).

Групата влиза в Bell Sound Studios в Ню Йорк на 10 октомври 1973 г., за да запише първия си албум. На 31 декември групата получи официална възможност да свири в Музикалната академия (Ню Йорк), откривайки за Blue Öyster Cult. На този концерт Симънс случайно запали косата си (която беше напръскана с алкохол) за първи път, когато изпълни популярния си по-късно трик „Огнено дишане“, при който изля керосин в устата си и изпръска огнена струя.

Първото турне на Kiss започва на 5 февруари 1974 г. в Едмънтън, Алберта, Канада в Northern Alberta Jubilee Auditorium. Едноименният дебютен албум на Kiss беше издаден на 18 февруари. Казабланка и Кис агресивно популяризират албума през пролетта и лятото на 1974 г. На 19 февруари групата изпълнява "Nothin" to Lose", "Firehouse" и "Black Diamond" за първата си телевизионна изява в концерта In на ABC на Dick Clark. Концерт (излъчен на 29 март) Групата изпълни "Firehouse" в шоуто на Майк Дъглас на 29 април. Това предаване включва първото телевизионно интервю на Симънс и спор с Майк Дъглас, в който Симънс разкрива, че е "въплъщение на злото", което предизвиква нервен смях гост-хумористът Тоти Фийлдс коментира, че би било смешно, ако под целия този грим той не беше нищо повече от „красиво еврейско момче.” Симънс ловко противодейства на тази забележка нито с потвърждение, нито с опровержение, а просто с фразата: „Трябва само да знаете. " На което тя отговори: "Да, знам. Не можеш да скриеш куката" - хитра препратка към носа на Джийн Симънс.

Формиране

Въпреки тази публичност и постоянните турнета, Kiss първоначално продаде само 75 000 копия. Междувременно групата и Casablanca Records бързо губеха пари. Групата отлетя за Лос Анджелис през август 1974 г., за да запише втория си албум, Hotter Than Hell, който беше издаден на 22 октомври 1974 г. Сингълът "Let Me Go, Rock 'n' Roll" се провали и албумът завърши на # 100

Тъй като Hotter Than Hell бързо губи позиции, Kiss бяха изгонени от турнето си, за да запишат следващия си албум. Ръководителят на Казабланка Нийл Бограт пое производството на новия албум, като лично промени тъмното и грубо звучене на Hotter Than Hell с по-чисто звучене. Dressed to Kill, издаден на 19 март 1975 г., имаше много по-добър търговски успех от Hotter Than Hell. Той също така съдържа една от най-известните и бъдещи хитови песни на групата, "Rock and Roll All Nite" (мостра на звука).

Въпреки че албумите на Kiss не се продаваха в големи количества, групата бързо придоби статута на най-забавната. Kiss концертите включваха много различни трикове и трикове, като: Джийн Симънс плюе кръв (всъщност смес от кисело мляко, сокове и хранителни оцветители, които той яде) или „дишане на огън“ (когато Джийн Симънс напълни устата си с керосин и го пръска, за да факлата); фойерверки от китарата на Ace Frilly по време на солото (фойерверки, светлини и димни бомби, пълнени в китарата); Изгряващ барабанен комплект с Питър Крис, излъчващ искри; Пол Стенли разбива китара в стила на Пийт Таунсенд; и много пиротехника през цялото шоу.

В края на 1975 г. Казабланка почти фалира и Kiss имаше опасност да загубят договора си. И двете страни се нуждаеха от финансов пробив, за да останат на повърхността. Този пробив придоби необичайна форма - записи на концерти на живо.

Възход към слава и успех (1975-1978)

Kiss искаха да изразят вълнението, което се усещаше по време на концертите им и вълнението, което за тяхно съжаление не можеха да предадат студийните им албуми с първия им албум на живо. Издаден на 10 септември 1975 г., Alive! стана златен и създаде първото издание на Kiss, което попадна в топ 40 сингъла, версия на живо на "Rock And Roll All Nite". Това беше първата версия на "Rock and Roll All Nite" със соло на китара и този запис успешно представи финалната версия на песента, затъмнявайки и измествайки студийния оригинал. В по-късните години групата отбеляза, че допълнителният шум от публиката е добавен към албума, не за да заблуди феновете, а за да добави повече "вълнение и реализъм" към шоуто.

Жив успех! не само дадоха на Kiss пробивът, който търсеха, но може би спасиха лейбъла Казабланка, който беше близо до фалит. След този успех Kiss си партнира с продуцента Боб Ецрин, който преди това е работил с Алис Купър. Резултатът е Destroyer (издаден на 15 март 1976 г.), най-амбициозният музикално студиен албум на Kiss досега. Destroyer, със своята доста сложна и сложна продукция (добавяне на звука на оркестър, момчешки хор, барабани на асансьора, интро в стил радио съобщение и други ефекти), се отдалечава от суровия и необработен звук на първите три студиа на групата албуми. Въпреки че албумът се продава добре и се превръща във втория златен албум на групата, той бързо изпада от класациите. Едва когато баладата "Beth" (Sound sample) беше издадена като самостоятелен сингъл, албумът отново се разпространи по продажби. "Beth" беше хит №7 за групата и успехът му възстанови както албума (който стана платинен до края на 1976 г.), така и продажбите на Kiss.

През октомври 1976 г. Kiss се появява в The Paul Lynde Halloween Special, подкрепяйки "Detroit Rock City", "Beth" и "King of the Night Time World". За много тийнейджъри това беше първият им спомен от драматична поява на Kiss. Шоуто е продуцирано от Бил Окойн. В допълнение към тази продукция, Kiss беше обект на кратко комедийно „интервю“, проведено лично от Пол Линд. Интервюто включваше какво каза, когато чу имената на членовете на групата

През следващата година излизат още два изключително успешни албума - Rock and Roll Over (11 ноември 1976 г.) и Love Gun (30 юни 1977 г.). Втори албум на живо, Alive II, също е издаден през 1977 г. на 14 октомври 1977 г. И трите албума стават платинени малко след издаването им. Между 1976 и 1978 г. Kiss получи 17,7 милиона долара хонорари за авторски права и публикуване на музика. Анкетата на Галъп от 1977 г. определя Kiss най-много популярна групав Америка. В Япония Kiss изнесе пет грандиозни шоута на арена Budokan, счупвайки предишния рекорд от четири, държан от Бийтълс.

Double Platinum, първата от многобройните компилации Kiss Greatest Hits, е издадена на 2 април 1978 г. Този двоен албум включва много ремиксирани версии на техните хитове, като "Strutter "78", презаписана версия на един от подписите на групата песни.По желание на Нийл Богарт песента е изсвирена в стил, подобен на популярната тогава диско музика.

През този период продажбите на Kiss стоки се превърнаха в значителен източник на доходи за групата. Някои от пуснатите продукти са включени

Няколко комикси, издадени от Marvel (в първия от тях, сред червения цвят, освен мастило, имаше и кръвта на членовете на групата, която те предадоха специално за това).
пинбол машина
Целувайте кукли
Комплекти за козметика "Kiss Your Face Makeup"
Маски за Хелоуин
Играчка лекарства "Домашни любимци"
Настолни игри
Играчки

И много други спомени. Сформирана е организация на феновете на Kiss Army. Между 1977 и 1979 г. световните продажби (в магазини и по време на турнета) достигат невероятните 100 милиона долара.

Дивергенция в соло (1978)

Kiss са на върха на своята комерсиална популярност през 1978 г. – Alive II става четвъртият платинен албум на групата за две години, а последвалото концертно турне има най-голямото посещение (560 550) в историята на групата. Освен това годишният им доход за 1977 г. е 10,2 млн. щ. д. Kiss, заедно с техния креативен мениджър Бил Окойн, идват с идеята да изведат групата на ново ниво на популярност. За тази цел те измислиха хитра стратегия за 1978 г.

Първата част включваше едновременното издаване на четирима членове на групите на техните солови албуми. Въпреки че групата се оплаква, че издаването на четири самостоятелни албума има за цел да облекчи нарастващото напрежение с групата, техният договор от 1976 г. предвижда четири самостоятелни албума преди масовото издаване на пети. Въпреки че всеки албум беше изключително соло (нито един от членовете не свири в албума на другия), те бяха етикетирани и издадени като Kiss албуми (с подобни кавъри и постери вътре). Това беше единственият път, когато и четиримата членове издадоха самостоятелен албум в един и същи ден.

За членовете на групата това беше шанс да покажат своето музикални вкусовеи тенденции, стилови пристрастия извън Kiss (албумът на Симънс включва изяви на членовете на Aerosmith Джо Пери, Cheap Trick: Рик Нилсън, диско дивата Дона Съмър, Боб Сигър и по-късно приятелката Шер). Албумите на Стенли и Фрили бяха близки до хард рока, глем рока и метала, използвани в Kiss, докато албумът на Criss включваше R&B елементи и беше пълен с балади. Албумът на Симънс беше най-еклектичният, истински хард рок, поп на Бийтълс, балади и завърши с кавър версия на "When You Wish upon a Star" (от анимационния филм Пинокио).

През септември 1978 г. Kiss създават друг прецедент: издават четири самостоятелни албума в същия ден, озаглавени просто, но с вкус - "Peter Criss", "Ace Frehley", "Paul Stanley" и "Gene Simmons". Трябва да се каже, че в борбата за сърцата на феновете силата на музикантите се оказа приблизително еднаква, всеки от дисковете продаде над 1 250 000 копия до края на годината, а общият тираж надхвърли 5 милиона. Най-търсеният радио хит е песента от албума на Ace Frehley "New York Groove", която попада на 2-ри ред в класацията за продажби.

Втората част на Kiss и идеята на продуцента беше да се заснеме филм, който да представя героите на групата като супергерои. Снимките са насрочени за септември 1978 г. Въпреки че филмът е замислен като кръстоска между A Hard Day's Evening и Star Wars. Епизод IV Нова Надежда“, крайните резултати бяха изключително далеч от тези проби. Сценарият беше пренаписан многократно от различни писатели и групата (и особено Крис и Фрили) бяха поразени от досадните снимки. Питър Крис отказа да направи каквато и да е гласова работа след снимките и беше озвучен от друг актьор.

Kiss Meets the Phantom of the Park, продуциран от Хана-Барбера, премиера на NBC на 20 октомври 1978 г. Въпреки критичните отзиви, филмът се превърна в един от най- най-добрите филмигодина и впоследствие е показан извън САЩ през 1979 г. под заглавието Атаката на фантомите. В по-късни интервюта групата припомня заснемането на филма като нещо необичайно, забавно, хумористично и смущаващо забавно, но раздразнени от крайния резултат от актьорската работа, те отбелязаха, че във филма са показани повече като клоуни, отколкото като супергерои. Художественият провал на филма създаде стена между групата и Ocoin, който беше обвинен.

Късни години в козметиката

Първият албум на групата с нов материал от две години, Dynasty, издаден на 22 май 1979 г., продължава платинената си серия. Албумът съдържа песен, която по-късно става най-известният сингъл и визитната картичка на групата - "I Was Made For Lovin" You ". Песента, която съчетава елементи от хард рок и популярна диско музика по онова време, се превръща в хит, който навлиза топ 10 в света (в САЩ достигна връх на #11). Dynasty беше записана със сесийния барабанист Антон Фидж, по искане на продуцента Вини Пончи, който имаше силни съмнения относно реалността на барабанните умения на Питър Крис. той пише, свири (барабани) и пее.

Наричано като "The Return of Kiss", турнето на Dynasty се очакваше от групата и мениджъра да надмине всички предишни турнета в тяхната история. Според плановете заедно с групата трябваше да се управлява транспортируем увеселителен парк, направен на тема Kiss и наречен Kiss World, но тази идея беше изоставена, тъй като изискваше твърде сериозни средства и инвестиции за реализация. концертно турнеВ резултат на това "The Return of Kiss" не беше най-успешното турне в историята на групата и дори събра няколко по-малко хораспрямо предишните.

Концерти

Kiss е известен и със своите запалителни концерти, където са използвани много ефекти като ярки фойерверки, експлодиращи/димящи китари (дим/прахови бомби се поставят вътре в китарата и след това се запалват), пръски кръв (кръв обикновено се прави от хранителни оцветители или кисело мляко), „дъх на огън“ (Джин Симънс, напълнил устата си с керосин, плюещ огън) и издигане на барабаниста или китаристите на височина с помощта на хидравлични асансьори. Струва си да се отбележи, че албумите на живо и видеоклиповете на живо винаги са се радвали на голям успех; например големият успех на Alive! (който стана четири пъти платинен) спаси групата и лейбъла от фалит.

Kiss е една от най-посещаваните и успешни групи на живо в света.

Концертът Kiss в Рио де Жанейро през юни 1983 г. привлече публика от 247 000 души.

Кой даде името на групата "KISS"? Защо текстовото лого на групата стана причина за обвинение на членовете й в нацизъм? Какво са измислили членовете на KISS, за да бъдат различни от останалите? Защо първите албуми на KISS не се продаваха добре и как мениджърите успяха да популяризират групата и да спасят Casablanca Records от фалит? Каква хитра стратегия накара KISS да заемат челно място по продажби на албуми и да станат най-популярната група в Америка? Защо рок музикантите постепенно губят популярност през 80-те години и какво трябва да направят, за да си върнат обществения интерес?

Създаване на изображение

Историята на групата KISS, която "взриви" световната рок сцена през 70-те, започва през 1972 г., когато момчетата от Ню Йорк Джийн Симънс и Пол Стенли организират Wicked Lester. Групата свири смесица от рокендрол и глем рок, но не просъществува дълго. Симънс и Стенли решават радикално да променят подхода си към музиката и напускат групата с намерението да създадат нова група.

Скоро барабанистът Питър Крис и китаристът Ейс Фрейли се присъединиха към Джийн и Пол. Според легендата Фрейли впечатли останалите състезатели със своята ексцентричност, като се появи на прослушването с две различни обувки. Дали това е направено умишлено, не се знае, но всички харесаха ексцентричния Фрейли и той беше приет в групата.

Според Симънс, Стенли е измислил името "KISS", докато са били заедно във влака, а Фрейли е проектирал текстовото лого. По-късно, когато стана дума за продажба на плочи, музикантите откриха, че техните писма

s под формата на мълния са подобни на руната Зиг, която е била използвана в символиката си от SS войските на нацистка Германия. Въпреки провокативния образ, те решиха да не сменят логото, но в Германия все пак трябваше да публикуват специални корици.

Многобройните обвинения за KISS в нацизма бяха изключително нелепи. Дори само защото Симънс е родом от Израел, а Стенли има еврейски корени. Просто момчетата харесаха светкавичната снимка на буквите SS и не им пукаше какво мислят останалите. Много по-важен беше сценичният образ на членовете на KISS, който не само ги отличаваше от другите групи, но и стана обект на имитация.

Идеята да се нанесе грим върху лицето е на Симънс и Стенли. Решиха, че това ще ги отличава от другите групи и ще ги направи запомнящи се. Останалите от групата подкрепиха идеята. Така Стенли стана Starchild, Симънс стана демон, Фрейли стана космически ас, а Крис стана

"Котка". През цялата си кариера те сменяха грима няколко пъти, но въпреки това оставаха верни на образите си.

По пътя към славата

Първото изпълнение на KISS е в Popcorn Club на 30 януари 1973 г. През ноември същата година музикантите подписаха договор с продуцента Нийл Богарт, който беше ръководител на лейбъла Casablanca Records. Групата заминава на първото си турне в Канада и скоро записва дебютния си албум с простото име "KISS" (1974).

Въпреки нарастващата им популярност, първите албуми на KISS се продават слабо. "Casablanca Records" беше на ръба на фалита, но опитите на Богарт да промени звука не доведоха до нищо. Разбира се, не беше въпросът. Например концертите на KISS имаха голям успех. И това не е изненадващо, защото на сцената имаше истинско шоу с фойерверки, димни бомби и различни трикове, които музикантите направиха. Групата бързо се сдоби с ул

atus най-зрелищният, но все пак малко хора знаеха за него. Необходим беше финансов пробив, в противен случай групата можеше да престане да съществува. И скоро се намери решение.

Предвид огромната популярност на концертите на KISS, беше взето решението да се пусне запис на концерта на живо. От търговска гледна точка ходът беше брилянтен. Албум на живо "Alive!" (1975) не само донесе групата световна слава, но и спаси лейбъла "Казабланка рекърдс" от фалит.

След невероятния успех KISS записват най-амбициозния си албум "Destroyer" (1976). Следват успешните "Rock and Roll Over" (1976) и "Love Gun" (1977). Всички те получиха платинен статут, което доказва, че членовете на екипа могат не само да подреждат грандиозно шоуно да правим качествена красива музика. Техният образ и стил на изпълнение предопределиха появата на такъв жанр като глем рок и оказаха огромно влияние върху формите

рок хард рок.

В края на 70-те години KISS станаха най-популярната група в Америка. Въпреки това мениджърите решиха да изведат групата на ново ниво. За това е измислена хитра стратегия, която условно може да бъде разделена на две части. Първата част е едновременното издаване на солови албуми от четиримата членове. Всеки от тях намери своя слушател, но най-успешният според критиците беше дискът на Ace Frehley с радиохита "New York Groove".

Втората част от хитрия план включваше създаване на филм, който да представя героите на KISS като супергерои. Излиза през 1978 г. под заглавието "Kiss Meets the Phantom of the Park" и е разбит от филмовите критици. Въпреки негативните отзиви, феновете на групата оцениха филма и го издигнаха в ранг на култ.

Благодарение на успешното управление KISS спечели впечатляваща сума пари и достигна върха на славата. Скоро обаче имаше закон

измерителна криза. Това беше свързано с разногласия между членовете на екипа. През 1982 г. Питър Крис напуска групата, а Ейс Фрейли напуска две години по-късно. Това се отрази не само в музиката на KISS, но и в продажбата на албуми, като част от феновете, недоволни от уволнението на идолите, обявиха бойкот.

За да спасят популярността си, музикантите се решиха и се появиха на публично място без грим! Това действие върна обществения интерес към скандалната група, но не за дълго. През 80-те години глем рокът и хард рокът, между които лавираха KISS, постепенно губят публиката си, а с появата на грънджа започва нова ера, която слага край на работата на много хард рок групи.

Въпреки това, KISS все още имаше огромна фенска база, която все още е една от най-големите фен групи и до днес. През 1996 г., след многократни промени в членовете на групата, музикантите обявяват на първо място повторното си събиране.

композиция. Групата предприема турне Alive/Worldwide Tour, което беше огромен успех. Това беше последното голямо турне на легендарния KISS. Скоро Питър Крис и Ейс Фрейли напуснаха групата завинаги, а през 2000 г. музикантите обявиха прощално турне.

Въпреки това KISS не се пенсионира. През 2002 г. Пол Стенли заявява, че групата ще продължи с нов състав. Крис беше заменен на барабаните от Ерик Сингър, а Фрейли беше заменен от китариста Томи Тайър. С новия състав KISS издават два албума, "Sonic Boom" (2009) и "Monster" (2012), които са последните произведения на рокаджиите до момента.

По време на музикалната си кариера KISS са продали над 100 милиона албума, превръщайки се в една от най-успешните рок групи в историята. Влиянието им върху формирането на рок музиката е трудно за надценяване. Сега "KISS" не се нарича нищо друго освен живи легенди на глем рока

Списание "Kissology News", №5, 2004г

Началото на тази история се случва през 1970 г., когато две от най-важните фигури на бъдещата група, Юджийн Клайн и Стенли Айзен, се срещат и започват да свирят заедно. Отначало те нарекоха съвместния си проект "RAINBOW" и под това име се заеха заедно с акустиката направо на улицата (проектът живееше 2 дни, на последния от които почти бяха отведени в полицейското управление!). Разбира се, гореспоменатите момчета не искаха да си изкарват прехраната, като свирят на улицата за „подаяния“ от минувачи, а мечтаеха да създадат истинска група. И двамата вече имаха известен опит да свирят в различни групи и което беше много по-ценно, и двамата написаха свои собствени песни. В резултат на това беше събрана група, наречена "WICKED LESTER", която имаше доста силен състав.

Момчетата изсвириха нещо много своеобразно, с доста отчетливо влияние на "BEATLES" и "LED ZEPPELIN", както и изобщо на цялата британска тенденция от онова време. В процеса на работа групата почти пусна своя компактдиск, но в резултат така и не излезе, което потопи приятелите в доста значителен шок и ги принуди да преразгледат подробно концепцията на групата. Юджийн гравитираше към имиджа на нещата и наистина искаше групата му да изглежда като никоя друга. Стенли се съгласи напълно с него и освен това за него беше очевидно, че групата трябва да свири по-агресивно и по-силно. За съжаление това не беше толкова очевидно за колегите им и в резултат на това "WICKED LESTER" се разпадна.

Поддържайки заедно, дуото започна да търси барабанист, който беше италианецът Джордж Питър Джон Крискуола (George Peter John Criscuola). Още тогава се оформиха основните концепции на групата – стопроцентова отдаденост на каузата, добър външен вид, никакви неогледани бради и мустаци, никакви ежедневни дрехи на сцената. Петър се приближи във всички отношения ... Те мислеха за името дълго време и в резултат се спряха на "KISS" ("Kiss" - руски). Юджийн обаче предложи друго име от 4 букви („FUCK“), но той не беше подкрепен, т.к. вече беше прекалено готино, а освен това пънк движението още не беше започнало :) Дълго време търсеха втори китарист, фокусирайки се върху лудите стандарти на Джими Хендрикс и многобройните му имитатори. Между другото, "KISS" се явява и на прослушване за Боб Кулик, който свири добре, но имаше специфична черта, абсолютно неприемлива за групата - плешива глава. Отчаян, "KISS" се канеше да вземе Боб, но тогава човек на име Paul Daniel Frehley влезе в репетиционната, включи китарата си и... изведе всички! В резултат на това групата беше сформирана и всички бяха готови за действие. От самото начало беше решено да сменят имената им на по-благозвучни сценични имена: Юджийн стана Джийн Симънс (Джийн Симънс), Стенли стана Пол Стенли (Пол Стенли), Пол Даниел прие името Ейс Фрейли (Ace Frehley), а Питър съкрати дългото си име на Питър Крис.

Идеята за грим първо хрумна на Питър Крис, а след това момчетата излязоха максимално, като измислиха индивидуален грим за всеки член на групата! Използвайки театрален грим, всеки от музикантите се опита да изрази себе си най-пълноценно, което доведе до четири напълно различни цветни фигури с богат образ: вдъхновен от дългогодишните си хобита (комикси и филми на ужасите), Джин се превърна в „Демон“ (Демон ); пъргав, но лиричен Петър се превърна в "Котмен" (Catman); Ейс, винаги очарован от космоса, се превръща в „Космически ас“ (Space Ace), извънземно от планетата Зендел; и Пол за първи път стана "Звездно дете" (Star Child), веднага промени изображението на "Bandit" (Bandit), но почти веднага се върна към оригиналната версия.

Групата започна да бомбардира много успешно клубове, където получи неизменната симпатия на публиката, защото който не подкупи музиката им (доста проста, но агресивен рокендрол), той отбеляза външното им различие от други подобни групи. Скоро "KISS" заинтересува телевизионния продуцент Бил Окойн (Bill Aucoin), който по това време реши да премине към промоцията на някаква обещаваща рок група. Aucoin събра групата с Нийл Богарт, президент на Casablanca Records & Filmworks, който току-що започваше, и неохотно подписа договор с групата. "KISS" веднага записаха първото демо, от което всичко започна да танцува. Първият албум "KISS" излиза през 1974 г. и носи много необичайно и смело име - "Kiss" :) Началото беше много хубаво. Този първи албум стана един от най-добрите в историята на групата. Въпреки че албумът никога не се радва на комерсиален успех, вторият албум "Hotter Than Hell" (1974), както и третият - "Dressed To Kill" (1975). Всички те са донякъде сходни, сякаш са продължение един на друг: хладен твърд хард със задвижващ звук и много закачливи рифове. Албумът "Dressed To Kill" се отличава с това, че съдържа първия хит номер едно "Rock" n "Roll All Nite", който попадна в класациите.

Още по време на записа на "Dressed to Kill" над групата започнаха да се събират облаци. Техните албуми се продаваха бавно, докато изпълненията на живо бяха посетени отлично! Феновете харесаха имиджа им и факта, че KISS направиха истинско шоу от концертите си с огнени стълбове, дим и гръмотевичен звук! С други думи, групата поддържаше само концерти, докато компанията "Казабланка" не получи нито цент от дейността на групата. Дълговете бяха повече от достатъчни ... Богарт се уморяваше от партньори и врагове, казвайки, че напразно се е заел с популяризирането на такава предизвикателна група .... този грим, тези нелепи костюми, целият този шум с техните изпълнения. .. всичко това явно излезе извън мащаба на "търговския продукт от 70-те". Да, Алис Купър, Хари Глитър и "Слейд" направиха нещо подобно, но те вече бяха раздути и утвърдени личности, докато "KISS" не се интересуваше особено от никого. Тук обаче наистина се случи чудо от чудеса... Намирайки се на ръба на провала, групата решава да инвестира нелепо малките пари, които са им дадени, за да запишат следващия албум, в запис на "жив" диск!! Нищо чудно, че концертите им бяха толкова популярни! Това беше залогът. "KISS" професионално записа няколко шоута и седна в студиото с известния продуцент Еди Крамър (той продуцира Джими Хендрикс!), започна да подготвя албума. Поради често лошото качество, те трябваше да презапишат много от своите части в студиото, от което дискът само спечели като качество. В резултат на това беше пуснато 4-то издание, наречено "Жив!". Изненадата на групата и звукозаписната компания нямаше граници, когато за рекордно време стана първо платинено, после двойно платинено, след това тройно платинено... "Жив!" издигна групата до върховете на популярността и за "KISS" веднага се заговори по целия свят! Залите се изпълниха с хиляди фенове, пресата беше пълна със снимки на нарисуваните четирима, а градът на Кадилак дори организира тържество в чест на "KISS", като всъщност им подари целия град за времетраенето на празненствата! Популярността на групата помете света, но за основния удар беше необходим нов студиен албум, който беше решено да бъде направен по съвсем различен, необичаен начин. Новият албум трябваше да докаже на човечеството, че "KISS" е способен не само да задвижва шоута, но и да работи с високо качество и дори отлична работа в студиото... Беше поканен известният продуцент Боб Езрин, който не толкова отдавна Моменту стана известен с работата си с Алис Купър. В студиото Боб се разкри на 100%, показвайки се не само като продуцент, но и като отличен аранжор, композитор и в крайна сметка организатор, задълбаващ се във всички малки неща. Той много помогна за отварянето на всяка от групата, понякога пренебрегвайки личното мнение на самите "KISS" (например, Ace Frehley тогава не можеше да намери общ език с Боб, което доведе до малка кавга). Резултатът от студийната сесия беше издаването на МЕГА-албума "Destroyer"... Това беше наистина див световен успех! "KISS" се появиха пред феновете си в нови концертни костюми и с нова музика- безразсъдна, сложна, огнедишаща, най-готина музика! Групата се опита да прокара песни като "Detroit Rock City", "God of Thunder" и "Shout It Out Loud" до хитове, но, както обикновено, успехът дойде оттам, където изобщо не се очакваше - баладата "Beth" , изпята от Питър Крис , избива сред първите хитове на САЩ и целия свят! Просто помисли за това! Но колко много работа трябваше на Петър, за да докаже на други музиканти важността и потенциала на своята песен!

Избухна американско турне, което плавно се превърна в първото пътуване на "KISS" някъде извън родната страна, а именно в Европа! Интересното е, че те се появяват там все още в старите носии от периода на Живите!, тъй като новите одежди още не са готови. Но малко по-късно човечеството видя още по-зашеметяващо шоу от преди - огнени стълбове, фойерверки, дим към небето... Ace Frehley с димяща и летяща китара над залата, Джийн Симънс, бълващ кръв, плющ огън и извисяване под купола върху специална платформа, за да изпълни своя подпис "Богът на гръмотевиците", Питър Крис, в дим и огън, издигайки се до невъобразими височини на хидравлична платформа... За онова време беше просто фантастично! Героите от комиксите слязоха от страницата и разтърсват планетата със звуците на своята невероятна музика! Разбира се, основният залог беше направен върху младежта, но, както „KISS” скоро откри, тяхното шоу привлича хора от почти всички възрасти – всеки иска да види американското чудо в плът! Да живееш в средата на 70-те и да не си фен на Kiss би било глупост! Между другото, за феновете - веднага след издаването на албума "Alive!" се формира известната "KISS ARMY" - армия от хиляди 100% фенове, която буквално спечели мястото си под слънцето (когато една радиостанция директно отказа да излъчва песните "KISS", феновете обсадиха сградата на станцията до нейното управление се предаде - това беше денят на основаването на "KISS ARMY"!).

След края на турнето, групата, както обикновено, седна в студиото за следващото издание. Беше решено да се отдалечим от симфонията на предишния албум и отново да ударим добрия стар рокендрол, само няколко хиляди пъти по-силен, отколкото беше, за който продуцентът Еди Крамър отново беше ангажиран. Новият албум "Rock And Roll Over" беше мултиплатинен още преди официалното му пускане (поради предварителни поръчки) и имаше огромен успех! Песни "I Want You", "Calling Dr. Love", "Makin' Love" и също нов хитот Питър Крис "Hard Luck Woman" бяха изключително популярни. Световното турне, което последва албума, определено отвори нова страница в историята на "KISS" - групата посети Япония и в движение счупи рекорда за местна посещаемост, поставен от "Бийтълс" и до този момент никой не беше надхвърлил! Япония като цяло се превърна в доста значима страна в историята на "KISS" - там те винаги са били възприемани като четирите богове! На концерти в Токио администрацията, страхувайки се от бунтове, дори забрани на феновете да стават от местата си, защото в един часа истерия тълпи от хилядифеновете представляваха заплаха за безопасността на всички.

В същото време "KISS" се решават на уникална стъпка - издават комикси, чиито герои са самите те! Съвсем логично, ако се замислите... За рекламна цел всички членове на групата дариха малко кръв, която беше добавена в контейнери с мастило за печат на комикси в присъствието на пресата. В резултат на това всеки, който си е купил комикси, може да е сигурен, че държи малка част от своите идоли в ръцете си. Като цяло, почти от самото начало на кариерата си, "KISS" обърнаха голямо внимание на т. нар. мърчандайз, тоест стоки. Светът буквално е залят от вълна от безкрайни дреболии с познатото светкавично лого: кукли, книги, вратовръзки, спални чували, чехли, бейзболни костюми, стикери, презервативи, напитки, комикси, колички, настолни игрии много повече (каталозите на подобни продукти обикновено имат стотици и стотици страници!!).

През 1977 г. излиза друг албум под символичното име "Love Gun" (корицата, както в случая с албума "Destroyer", е нарисувана от известния художник Кен Кели, а самият албум е оборудван с картонена стрелба ( !) Пистолет). Стилистично изданието излезе подобно на предишния албум. Пол Стенли се отличи в "Love Gun" и "I Stole Your Love", Джийн Симънс представи "Christine Sixteen", както и много необичаен психеделик в "Almost Human", Питър Крис изрази себе си с екшън филм "Хулиган". .. но което беше доста необичайно - именно в албума "Love Gun" Ace Frehley беше пред микрофона за първи път! В неговото изпълнение можеше да се слуша убийственото нещо "Shock Me", което по-късно стана буквално негова визитна картичка.

Ново турне през 1977 - 1978 г. изведе групата на висота, недостижима за другите, защото през тези години те бяха далеч най-популярната група в САЩ! Момчетата се сдобиха с нови сценични костюми и изнесоха ново шоу, което за пореден път показва новите световни стандарти в производството на рок концерти. Пълната сила на това турне дойде в двойния "Alive II" от 1977 г., който, в допълнение към "живия" материал, включваше 4 нови песни + кавър на безумно старата песен "And Then She Kissed Me". След издаването на втория "zalnik", турнето продължи с нова сила, "KISS" отново стигнаха до Япония, където за втори път направиха истинска истерия сред феновете! Kissomania помете света, на вълната на която „Casablanca Records & Filmworks“ публикува първата официална колекция от хитове „KISS“, много песни на която бяха ремиксирани и дори презаписани.

През 1978 г. KISS пуснаха първия си филм, който стана истински уникален феноменв шоу индустрията от онези години, заемайки второ място в американските телевизионни рейтинги (след сериала "Shot Gun"). Нарече се „KISS Meets the Phantom of the Park“ и беше за супергерои (Демон, Starchild, Man Cat и Space Ace), които се бориха срещу злия технологичен гений Абнър Деверо, който покори армията на киборгите. Цялото действие се проведе в огромен увеселителен парк и в името на заснемането на концерти, групата трябваше да даде допълнително шоу. Успехът беше неоспорим, въпреки че за музикантите на "KISS" подобни дейности бяха нови. От една страна, "KISS Meets..." послужи като мощен рекламен инструмент, но от друга страна разкри много значителни и болезнени рани по тялото на един привидно неуязвим гигант на име "KISS"...

И преди е имало разправии между музиканти. В повечето случаи те са инициирани от Питър и Ейс, които се оплакват, че при избора на материал за следващия албум Пол и Джийн пренебрегват песните им. Петър гравитира към блуса и рокендролът отцепен от KISS не му харесваше. Ace просто искаше повече свобода и повече от песните си в изданията на групата. Джийн и Пол бяха доволни от живота и развитието на групата. Нямаше край на разговорите и убеждаването, но след излизането на филма горепосочените конфликти достигнаха кулминацията си. И преди не бяха редки случаи, когато Фрейли и Крис бяха заменени в студиото от гост-музиканти, но на този етапвсичко това прерасна в доста забележима пукнатина в "KISS", която не можеше да не смути ръководството на фирмата-издател. Мениджърът Бил Окойн прекара часове в разговор с групата, опитвайки се да им докаже, че "KISS" е над всичко и че личният им егоизъм само наранява каузата. Според Бил дори тогава, когато са в зенита на славата си, музикантите от "KISS" дори не са предполагали кои са станали за милиони фенове, дори не са разбрали до каква степен са направили огромна бъркотия и до каква степен би било престъпление да се занимаваш с променливото му настроение и да развалиш всичко! Решението беше гениално и безпрецедентно - компанията решава да даде на "KISS" шанс да си отдъхнат един от друг и да изразят себе си 100% по пътя - нека всеки да събере собствен студиен състав и да издаде свой собствен солов албум!... И през 1978 г. един ден издават всичките 4 самостоятелни албума! Те бяха наречени логично: „Пол Стенли“, „Ейс Фрейли“, „Питър Крис“ и „Джин Симънс“. И четирите самостоятелни албума станаха платинени, въпреки че албумът на Ace Frehley беше най-успешният, тъй като съдържаше ясен хит "New York Groove", а соловият албум на Питър Крис почти не спечели популярност поради много меката си блус посока. Но това беше чудо – коя друга група може да се похвали, че всички нейни членове издадоха самостоятелни албуми в един и същи ден и дори успяха да продадат тези самостоятелни албуми в такива заплашителни количества?!

От една страна, соло албумите по същество запазиха групата непокътната, но от друга страна, те дадоха основание на феновете да мислят, че KISS е близо до разпадането. За да се опровергаят тези слухове, беше решено следващият пълнометражен албум да бъде издаден възможно най-скоро. Излиза през 1979 г. и се казва "Династия". От това издание стана ясно, че групата е тръгнала по пътя на комерсиализацията, може би се е поддала на световната диско мода. Отчасти по този начин беше изпълнен основният хит на този албум "I Was Made For Lovin' You". Освен това се забелязва, че се чуват старите твърдения на Ace Frehley, тъй като в "Dynasty" можем да чуем цели три от песните му! Това издание чакаше огромна популярност, въпреки че кисоманията забележимо затихна. Това не попречи на групата да направи турне в подкрепа на албума и през 1980 г. да издаде следващото издание "Unmasked", което не се различава много от "Dynasty", с изключение на още по-голямо потапяне в диско атмосферата Няма нужда да се градят илюзии, ако "KISS" се поддаде на модата, то по свой начин - те просто започнаха да звучат много по-меко, но все още бяха същите "KISS" , макар и се отклони от класиката на жанра. преходен албум за групата, тъй като още преди записа му стана ясно на момчетата, че Питър Крис вече не е част от "KISS". Той иска да продължи солова кариера и нищо може да го задържи.Питър участва във видеото към песента "Shandi" и в същия ден най-накрая и на първоначално напусна групата...

Групата Kiss, чиито снимки са представени на страницата, е една от най-изявените в американската рок култура от втората половина на ХХ век. Стилът на изпълненията е изключително скандален, всички концерти се провеждат с използване на огнени принадлежности и фантастичен грим. Количеството пиротехника, използвано от рок групата "Kiss" по време на едно тричасово изпълнение, може да се сравни с фойерверки на празнично шоу в голям руски град. Понякога концертът продължава, докато не изгори и последният пламък на сцената.

Започнете

Групата Kiss, чиято история датира от далечната 1973 г., започва своята дейност, имитирайки вече добре познати изпълнители. Първоначално в състава имаше само двама музиканти - и Джийн Симънс, и двамата притежаваха техниката на свирене на китара и пееха добре. Но без съпровода на ударни инструменти нещата не се получиха. Тогава Пол намери своя приятел барабанист Питър Крис, който се съгласи да участва в проекта. Сега триото вече можеше да свири по-сложни композиции в стила на хард рока, въпреки че все още не беше хард рок.

Външни принадлежности

В същото време музикантите започнаха да търсят своя собствен образ, те искаха да се различават радикално от другите рок групи. И скоро беше намерен единственият верен вариант: театрално-ужасяващ стил в дрехите и рисуването на лицето.

име

Групата "Kiss" започна да придобива истинска форма и след като в нея се включи друг китарист, Ace Faile, вече можеше да се говори за концертна програма. Тогава музикантите решиха да дадат име на своето потомство. Първо искаха да нарекат групата Lips. Но тъй като изображението вече работеше и думата Kiss можеше да бъде подредена в "ужасен" стил, превръщайки буквите S в огнена мълния, изборът беше направен в

Гримът като основа на изображението

Музикантите намериха своите "маски" в комиксите и филмите на ужасите. Оттам ги взеха. Джийн Симънс придоби образа на демон, Пол Стенли се спря на маска на „скорбяла“, китаристът Ейс Фрейли се превърна в „извънземно“, а Питър Крис се превърна в „котка“. По-късно се появи "воинът Анкх", образът му беше изпробван от соло китариста Вини Винсент. И накрая, барабанистът Ерик Кар започна да се облича по време на изпълнения. Шест различни образа на сцената органично се допълваха, като по този начин създаваха цялостна картина на фантастично действие.

Група "Целувка": биография на участниците

В момента се състои от двамата създатели, Пол Стенли и Джийн Симънс. Те, както и преди, са вокалисти, Пол свири на ритъм, а Симънс - на бас китара. Зад барабаните е Ерик Сингър, който също е бек вокалист. Томи Тайлър - водеща китара и бек вокали.

AT различно времеВ дейността на групата участваха още шест музиканти:

Брус Кулик - вокал и китара (1984-1996);
Марк Сейнт Джон - водеща китара (1984; починал 2007)
Вини Винсент - водеща китара (1982-1984);
Ерик Кар - ударни инструменти (1980-1991 г., починал през 1991 г.);
Питър Крис - вокал и барабани (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004);
Ace Frehley - вокал и водеща китара (1973-1982, 1996-2002).

Пол Стенли

Роден през 1952 г. в Куинс, Ню Йорк. Един от основателите на групата, китарист и вокалист. Композитор, автор на хитове Forever, Night, I Want You и много други.

Джийн Симънс

Групата Kiss дължи своето съществуване на това и е родена в Тират Кармел, Израел, през 1949 г., на 25 август. Басист, вокалист и актьор. - "демон", кърваво, огнедишащо чудовище.

Ерик Сингър

Роден на 12 май 1958 г. в Кливланд, Охайо, САЩ. Барабанист и беквокалист. Освен с групата Kiss, той работи с Алис Купър. В продължение на две десетилетия той успява да участва в записа на повече от 50 албума.

Томи Тейър

Той е роден на 7 ноември 1960 г. в Портланд, Орегон, САЩ. В момента е водещ китарист и беквокалист в групата Kiss. Страстен фен на Алис Купър, "Дийп Пърпъл" и Рори Галахър.

Ейс Фрейли

Роден на 27 април 1951 г. в Бронкс, Ню Йорк. Соло китарист и вокалист. Два пъти напуска групата и два пъти се връща. Той излезе с образа на извънземен, в който имаше значителен успех на концерти.

Питър Крис

Рожден ден 20 декември 1945 г., място на раждане - Ню Йорк, Бруклин. Най-възрастният музикант от група Kiss. Барабанист и вокалист. Излизаше три пъти и се връщаше отново. Той действаше под формата на котка, която самият той измисли.

Ерик Кар

Роден на 12 юли 1950 г. в Ню Йорк. Играна на ударни инструментии беше беквокалист. Той придоби световна слава, когато работи в групата Kiss. Той се представи на сцената под формата на червена лисица. Умира през 1991 г. от сърдечно заболяване.

Уини Винсент

Соло китарист и беквокалист. Роден на 6 август 1952 г. в град Бриджпорт, през 1982 г. той замени Ейс Фрейли, който напусна групата. Две години по-късно обаче е уволнен заради конфликт с продуцентите.

Марк Сейнт Йоан

Група "Kiss" след уволнението на Винсент промени състава си. Марк Сейнт Джон се присъедини като водещ китарист и беквокалист. Работи до смъртта си от инсулт на 5 април 2007 г. Брус Кулик беше поканен да замени Сейнт Джон.

Брус Кулик

Роден през 1953 г. в Бруклин, Ню Йорк, той е приет в групата като водещ китарист и вокалист. Единствената от участничките, която не беше гримирана. Към момента на записването му гримът вече беше отменен.

промяна

Групата "Kiss", биографията на нейните членове, настоящи и бивши, еволюция през дълъг период от време, формиране, формиране на репертоара - всичко това се изучава от музикалните критици днес. Имиджът на музикантите се промени радикално, гримът изчезна, има по-малко скандали. Екипът се промени значително.

Основният критерий в творчеството беше музиката. Групата "Kiss" и днес не позволява на публиката да скучае на концертите си, фойерверки все още летят до тавана, а музикантите горят. Но всичко това е театрално действие, предназначено е да служи като визуален акомпанимент на тежка рок музика. Групата Kiss, чиято снимка на фона на огъня все още вълнува въображението, вече се възприема малко по-различно. Дълбочината се появи в композициите, както се случва в творчеството на "Deep Purple", вече има наистина интересни пасажи. Подредбата стана по-разбираема, елегантна и конструктивна. Рок групата "Kiss" се разраства професионално, въпреки че музикантите имат зад гърба си повече от четиридесет години опит. Просто сега времената са други, промениха се вкусовете на публиката.

Издаване на албум

Музикантите имат шест диска на живо и двадесет студийни диска. Първият, наречен Kiss, е записан на 18 февруари 1974 г. и въпреки че е дебют, става златен по отношение на броя на продадените копия. Издаването на студийни албуми се проведе по следния начин:

Целувка, 1974 (злато).
По-горещ ад, 1974 г. (злато).
Облечен да убива 1975 г. (злато)
Разрушител, 1976 г. (злато).
Rock Over 1976 (платина)
Love Gun 1977 (платина)
Династия, 1979 г. (злато).
Немаскиран, 1980 г. (злато).
Музика от старейшината, 1981 (злато).
Създания, 1982 (платина).
Lick It Up 1983 (платина)
Animalize, 1984 (платина).
Убежище, 1985 (злато).
Луди нощи 1987 (Злато)
Hot In The Shade 1989 (Платина)
Отмъщение, 1992 (злато).
Carnival of Souls 1997 (злато)
Психо цирк 1998 (злато).
2009 Sonic Boom (злато).
Чудовище, 2012 (платина).

Групата Kiss, чиято дискография редовно се попълваше със студийни албуми, също записа серия от техните изпълнения на живо:

10 септември 1975 г. Жив!
14 октомври 1977 г. Жив II.
18 май 1993 г. Жив III.
12 март 1996 г., Kiss Unplugged.
22 юли 2003 г., Kiss Symphony: Alive IV.
22 юли 2008 г., Kiss Alive 35.

Групата Kiss, чиито албуми станаха златни и платинени, не напуснаха първите позиции в американските класации. Вече се провеждат концерти на открито, в селски паркове и стадиони. Затворените зали не побираха желаещите.

Спад в популярността

Групата "Kiss" отдавна е най-зрелищната в САЩ. всякакви видове циркови номераизпълнени от музиканти привлече публиката. Феновете отдавна знаят кой стои зад маската на "извънземното" и коя всъщност е "котаракът". Хората идваха на концертите на групата Kiss не за да слушат музика, защото като цяло не всеки разбира хард рок, а да гледат необичайно театрално представление.

Концертът обикновено започваше привечер. Щом слънцето залезе, на неосветената сцена се появиха музиканти. Тихите китарни акорди имаха успокояващ ефект. Тогава интензитетът на звука нарасна, звънтящите струни повишиха тона, акордите звучаха непрекъснато, все по-високо и внезапно избухнаха в неконтролируемо крещендо. Сцената беше обхваната от пламъци, вихри от пламъци се втурваха във всички посоки. Започна концертът на група "Kiss".

На публиката бяха предоставени два часа и половина грандиозно шоу, кипящ хард рок, метален привкус на хеви метъл стил и спонтанен бунт от жълт, плътен огън. Между триметровите пламъци четирима музиканти и една композиция се сляха в едно цяло.

Концертите се провеждат със същия успех, но въпреки това популярността на групата започва да намалява. Концертното турне, което се проведе през есента на 1979 г., беше почти провал. И следващият студиен албум не предизвика шум. Постепенно групата "Kiss" напусна хард рока в името на пазарните условия и загуби част от феновете си измежду любителите на този стил. Въпреки че си купих нови, един от тези, които предпочитат по-спокойна, елегантна музика в стил глем рок.

Поредицата от лош късмет приключи през есента на 1991 г., албумът Revenge беше приет доста благосклонно от публиката и репутацията на "Kiss" беше възстановена.

събиране

През пролетта на 1996 г. музикантите от Kiss обявяват завръщане към оригиналния състав. Обиколката Alive/Worldwide беше организирана и беше успешна. Концертната програма, в която на сцената се качиха четирима от първия състав, бе съставена от хитове от групата на седемдесетте. По лицата на музикантите отново бяха нарисувани класически маски, цялата сцена беше в пламъци, обхванати от пламъци, както по време на Love Gun периода. Турнето продължи около година, бяха извършени 192 изпълнения, които събраха близо 47 милиона долара.

прощална обиколка

В началото на 2000 г. музикантите от група Kiss обявиха края на творческата си дейност. Прощалното турне беше насрочено за месец март 2000 г. и трябваше да се проведе в цяла Северна Америка. По време на турнето има закъснение, той напуска групата.Оставени без барабанист, музикантите на "Kiss" бяха принудени да преустановят турнето. За щастие успяхме бързо да компенсираме загубата, Ерик Сингър се присъедини към групата. С новия състав групата Kiss приключи концерта си в САЩ и се премести в Япония, а след това в Австралия.

Сътрудничество със симфоничен оркестър

В началото на 2003 г. групата е поканена да свири с оркестъра на Мелбърн под ръководството на Дейвид Кембъл. Вече необичайният формат на представлението бе украсен с детски хор. Концертът имаше огромен успех. По-късно записът му е включен в албума Kiss Symphony/Alive IV.

Най-новите проекти

През пролетта на 2001 г. музикантите на Kiss започват работа по следващия си студиен албум, а през юли излиза сингълът "Hell and Hallelujah", по-късно включен в диска Monster.

През януари 2015 г. е създаден проектът Yume No Ukiyo Ni Saetimina в сътрудничество с японската момичешка група Motoiro Clover Z.

5 март 2014 г

Вече повече от 40 години, с всяко ново поколение, броят на феновете на легендарната американска рок група Kiss само се увеличава. Но откакто се качиха на сцената, се появиха много нови музиканти, нови скандални групи и изпълнители. Но любителите на качествения глем рок, шок рока все още са верни на Kiss. Именно от работата им те започват да се запознават със спецификата на тази рок посока и като правило това познанство прераства в любов за цял живот. Така че защо музиката на Kiss все още има огромни последователи днес, защо техните издания се продават и купуват успешно? Защо всеки (!) 10-ти жител на нашата планета има поне един албум Kiss? Защо са толкова обичани, по дяволите?

Започнете

Отборът е сформиран в САЩ, в Ню Йорк през 73г.

Първоначално Kiss е известен като Wicked Lester. Това беше екип от музиканти, изпълняващи глем рок, издигащ се до гребена на модната вълна, както и рокендрол. И за да бъдем по-точни, те изиграха един вид шейк от тези две посоки. Групата Wicked Lester е създадена от две момчета по това време, все още неизвестни на никого - Пол Стенли (Стенли Харви Айзен) и Джийн Симънс (Хаим Виц - истинското му име).

Момчетата не се страхуваха, а напротив, обичаха да експериментират със звука, така че често пускаха музика, смело смесвайки различни посоки и стилове. Но успехът им бързаше и не бързаше. Wicked Lester дори успя да запише официален албум, който, уви, беше обречен да събира прах по далечните рафтове на Epic Records. От време на време, чувствайки безнадеждността на цялата ситуация, Стенли и Симънс, въпреки това, решават да напуснат Wicked Lester. И вече в началото на 72, момчетата постепенно започнаха да създават нова музикална група.

Времето минава, но вече в края на 72-ра музикантите случайно се натъкват на обява в Rolling Stone за търсене на работа от Питър Крис. Питър Крис беше виден и вече добре познат барабанист в модерната нюйоркска музикална клубна сцена. Веднъж този човек дори свири в групата на Челси. Като цяло Питър беше приет в свежия състав на бившия Wicked Lester без никакви въпроси. Значи вече бяха трима.

Когато Крис стана член на групата, музикантите започнаха да се опитват да свирят в по-твърд стил от преди. Освен това момчетата бяха безумно вдъхновени от невероятно популярната по това време прото-пънк група New York Dolls. Театралност, "постановка", ефектни образи, грим, стил и поведение на сцената - всичко това привлече и вдъхнови музикантите, така че те осъзнаха, че е време да направят собствено шоуна сцената - време е да експериментирате с изображението.

По-късно към групата се присъединява Ейс Фрейли (Пол Даниел Фрейли, китарист). Групата беше изненадана от енергията и ексцентричността на Фрейли. Той дойде на прослушването с две различни обувки: едната е червена, другата е оранжева. Той се държеше невъзпрепятствано и малко предизвикателно, което много се хареса на групата. Той бързо спечели всички членове на отбора. И след няколко седмици те играха на четири.

Веднъж, когато музикантите пътували с влак за Ню Йорк, Крис веднъж спомена, че по едно време е бил член на група, наречена Lips. И Стенли го попита: "Какво ще кажеш да наречем нашата група Kiss?" По-късно се забелязва приликата на тези „мълнии“ с руната „Зиг“, която е добре известна символика на нацистките войски. В Германия тези символи бяха забранени. Поради това повечето от албумите на Kiss, които слязоха от конвейера в Германия след '79, имаха специални, редактирани корици. "S" в логото на името на групата е изобразено като огледален образ на "Z". И всички нелепи слухове за нацистката концепция за Kiss бяха разсеяни веднъж завинаги. Освен това по едно време беше много разпространен мит, според който името на групата не е нищо повече от акроним на името Knights In Satan's Service („Рицари в служба на Сатана“). Но всъщност тази фраза е акроним за програмисти и се появи много по-късно от периода, когато Kiss започнаха да се наричат така. Групата винаги е отхвърляла всякакви мистични, сатанински или други нелепи основания за избор на ново име.

Скоро Симънс и Стенли предложиха на екипа нова идея - да създадат уникален сценичен грим за своите изпълнения. Тя беше одобрена и приета с гръм и трясък. Използвайки традиционен театрален грим, всеки член на Kiss създаде оригинален и концептуален грим, базиран на изображенията на любимите си герои от филми на ужасите, комикси и други любопитни персонажи, които музикантите харесаха:

Пол Стенли - образът на "Звездното дете" (Star Child), но по-късно смени избрания грим с образа на "Бандита" (Bandit), но все пак се върна към оригиналната вариация след известно време;
Питър Крис - образът на "Котка";
Джийн Симънс проектира грима на Demon за себе си;
Ace Frehley - грим "Space Ace" (Space Ace).

Първият концерт на групата под новото име Kiss се състоя през януари '73 за буквално 3 души в Popcorn Club в Куинс. А през пролетта Kiss записаха първото си демо с пет песни.

По-малко от година по-късно Кис заминава за юбилейната аудитория на Северна Алберта в Канада. И първият пълноценен албум под името, съвпадащ с името на групата Kiss, се появи на рафтовете на музикалните магазини през зимата на 74-та.

Kiss обикаляха много, постоянно изнасяха концерти, често се изнасяха по телевизията, бяха разпознаваеми. И въпреки това първото издание не им донесе желания търговски успех - продажбите на дебютния албум на групата не можеха да надхвърлят 75 000 копия. Поради това всички претърпяха загуби: както самата група, така и звукозаписната компания Casablanca Records, която издаде дебютния албум Kiss.

В края на лятото на '74 екип от музиканти пътува до Лос Анджелис, за да започне работа по второто си издание, наречено Hotter Than Hell. И това издание също не можа напълно да възстанови всички финанси, инвестирани в него, и, разбира се, усилията на музикантите на Kiss.

След този почти провал, Нийл Богарт (ръководителят на звукозаписната компания Casablanca Records) лично стана продуцент на дейността на групата и се зае да работи по новия им албум. Той препоръча промяна на стила, като основата му е тъмният, твърд и доста груб звук на екипа да стане по-чист и сочен, за разлика от звука, който може да се чуе на Hotter Than Hell.

Скоро (75) се появява третият албум на Kiss под името Dressed to Kill. Той донесе успех, но все пак албумът не беше продаден в големи количества.

Да, наистина, тиражът на първите музикални публикации на Kiss никога не е бил невероятен. Защо се случи това, като се има предвид, че групата стана много популярна с третия си албум, придоби армия от фенове и стана наистина търсена? Някои критици смятат, че Kiss станаха и все още са рок глем звезди, до голяма степен благодарение на техните невероятно вълнуващи, интересни, шокиращи, ярки и скандални шоута. Всяко изпълнение на Kiss е незабравима гледка! Затова се случи така, че тази група винаги се свързва преди всичко с очарователната им шоу програма и едва след това с тяхната музика и нейната специфика.

Намиране на успех

В края на 75 г. музикалният лейбъл Казабланка започва да търпи тежки загуби. Компанията беше сериозно застрашена от фалит. А Кис междувременно живееше и работеше под игото на загубата на договора им с Казабланка. И както за единия, така и за другия беше необходимо излитане на материал, като глътка въздух. Дългоочакваният пробив във финансово отношение дойде с първия запис на техния концерт на живо. Музикантите отдавна искат да изразят и запазят цялото вълнение, енергия и ентусиазъм, които проникват във всяко тяхно публично изпълнение. Това беше реализирано от първия "албум на живо" на Kiss, публикуван през септември 1975 г., наречен Alive!

Това издание беше сертифицирано за злато и беше приветствано като първото издание от Kiss, което влезе в Топ 40 Топ 40 сингъла. Така успехът намери своите собственици.

Като цяло през '78 Kiss наистина бяха на върха на своята комерсиална и публична популярност.

Между '76 и '78 Kiss получиха приблизително 17 000 000 щатски долара както за авторски права, така и за публикуване на своята музика. В анкета на Галъп през '77 г. Kiss беше приветствана като най-популярната група в Съединените американски щати. Между другото, в други страни по света имаха и музиканти невероятен успех. Например в Япония групата изнесе пет от скандалните си грандиозни шоута на легендарната арена Budokan, счупвайки по този начин предишния рекорд, поддържан преди. поБийтълс. Струва си да се отбележи, че от края на 70-те години продажбите на продукти със символи и лога на Kiss се превърнаха в независим източник на доходи за музиканти: тениски, бейзболни шапки, ключодържатели и т.н. Сред всички тези вещици могат да се разграничат два необичайни комикса, публикувани от Marvel (експерти и колекционери твърдят, че частица от кръвта на членовете на Kiss е била включена в боята на илюстрациите на тези публикации).

соло игри

Мениджърът на групата Бил Окойн реши да не спира дотук и започна да полага усилия да издигне Kiss на ново ниво на популярност. За това беше замислена интересна стратегия.

Първо, беше планирано едновременното, паралелно издаване от всичките 4-ма членове на Kiss на техните собствени "солови албуми". Всички издания на музикантите бяха наречени просто, но с вкус: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley и Peter Criss.

След това излезе мащабен и дългоочакван проект - Dynasty - техният 5-ти студиен албум.

Също така във формата на новоизсечената стратегия трябваше да се направи филм, в който членовете на Kiss ще играят супергерои. Началото на работата по картината е посочено през септември 78 г. Резултатът е Kiss Meets the Phantom of the Park. За първи път е показан по телевизията по NBC на 20 октомври същата година. И, затваряйки очите за ужасните рецензии и рецензии на критиците, тази откровено нелепа от художествена гледна точка, картината се превърна в един от най-популярните филми на годината и дори по-късно беше показана извън страната вече под името Атака на фантомите.

Самите членове на групата нарекоха процеса на тяхната работа в киното срамен и забавен.

рецесия

Албумът на Dynasty е записан със сесийния барабанист на име Антон Фидж, по лична молба на продуцента Вини Понсия, който по някаква причина не харесваше и винаги силно се съмняваше в таланта на барабаниста Питър Крис.
Като цяло, след издаването на новия албум Unmasked, Criss беше официално изтрит от групата.

Всички барабани в албума са написани от Антон Фидж. И все пак албумът не беше успешен. И в края на пролетта на 80-те, Ерик Кар е назначен на мястото на постоянния барабанист на Kiss.

Ситуацията трябваше да бъде спасена от издаването на Music от „The Elder”, в който имаше много духови и струнни инструменти, както и проникващи синтезатори. Записът се оказа много далеч от истинския хард рок, но определено беше по-твърд като звук от предишния. И така, какъв е резултатът от всички тези експерименти със стил и звук?

Всички опити за правене най-добрият албумдоведе до факта, че Kiss започна да губи лоялни фенове, които обичаха техния стил и звук, а групата загуби Бил Окойн и Ейс Фрейли ... За съжаление.

През есента на 1982 г. се ражда творба, наречена Creatures of the Night, на която феновете отново чуват тежкия и традиционен звук на Kiss. Но това отново не помогна за възраждането на предишната любов на феновете и популярността.

По-късно, поради честите скандали с Пол и Джийн, а също и поради сериозни проблемис наркотици и здраве, Ace Frehley напусна групата. Вместо това те взеха Вини Винсент, който взе сценичния образ на древноегипетския бог.

Всички те в този момент само мечтаеха да спасят репутацията си и да запазят Kiss като група.

Обратно към корените

През 1983 г. Kiss предприемат стъпка, която разбива всички канони - решават да се изявят за първи път пред публика без грим. Това действие донесе добри дивиденти и албумът Lick It Up най-накрая върна Kiss на музикалния Олимп.

Следващите три издания на групата, издържани стриктно в стила на глем метъл, позволиха на екипа да затвърди новопостигнатия успех. И през пролетта на 84-та започва записването на винил Animalize.

През 1985 г. групата Kiss издава следващия нов албум - Asulym, който всъщност се превръща в продължение на Animalize. През '86 Kiss си взеха почивка за известно време, но през '87 излезе друго издание на Kiss, наречено Crazy Nights. Следваща: 88 - Излиза компилацията Smashes, Thrashes & Hits с 2 свежи песни от Пол Стенли.

До края на 89 г. беше представена нова творба Hot in the Shade с легендарната балада Kiss - Forever.

Но трагедия очакваше Kiss...

През 1991 г. Ерик Кар умира от рядко и ужасно заболяване - рак на сърцето. Kiss преживяха огромната загуба с достойнство и с новия барабанист Eric Singer успяха да завършат изданието Revenge, което вече беше започнало. Нещо повече – групата проби с това издание в горещите 10!

През 1995 г., на едно от акустичните изпълнения на Kiss, Питър Крис се качва на сцената и пее заедно с музикантите на Hard Luck Woman. И в края на лятото на същата година групата се представи по MTV (Unplugged show), където в края на програмата Питър Крис се присъедини към музикантите заедно с Ace Frehley.

И потвърждавайки блуждаещите слухове за събирането на отбора, през '96 Kiss открито обявиха завръщането си в първоначалния състав на отбора. Билетите за първото официално изпълнение на събралите се музиканти в Детройт на Tiger Stadium бяха напълно разпродадени само за 40 (!) минути.

През есента на 1998 г. излиза нов студиен албум Psycho Circus. Албумът е със златен сертификат. А турнето в подкрепа на новото музикално произведение на Kiss започна в нощта на Хелоуин през същата 98-ма година в Лос Анджелис на арената на Dodger Stadium.

През 2000 г. е направено изявление за началото на прощално турне (Farewell Tour) и окончателното прекратяване на музикалната дейност на групата Kiss като единен отбор. Но в Чарлстън преди концерта Крис отново напуска групата. Този път причината се криеше в недостатъчната сума за подписване на последния договор. Обиколката беше отменена. До 2001 г. никой не знаеше нищо за съдбата на групата, докато не беше обявено, че Ерик Сингър ще бъде поставен на мястото на Крис. Именно в този състав Прощалното турне продължи в Австралия и Япония.

Kiss се представи на церемонията по закриването на Олимпийските игри в Солт Лейк Сити през 2002 г. Това беше последното изпълнение на Ace Frehley с групата. Междувременно групата Kiss не искаше да се сбогува напълно ... и не се сбогува.

Решено е Kiss да продължи дейността си!

Нашите дни

Томи Тайър най-накрая е признат за пълноправен член на групата като водещ китарист. И най-важното е, че Питър Крис се завръща в Kiss.

В Австралия през 2003 г. се проведе грандиозен шоу-концерт на група Kiss със съдействието на световноизвестния симфоничен оркестър на Мелбърн. Резултатът от това беше великолепната "на живо" Kiss Symphony: Alive IV.

Следва World Domination Tour, което се превръща в едно от най-успешните в Америка.

Съставът на групата се променя няколко пъти. Текущият състав на Kiss е:

Пол Стенли (73 г. - днес);
Джийн Симънс (73 - сега);
Ерик Сингър (1991 - 1996, 2001 - 2002, 2004 - до момента);
Томи Тейър (2002 - до момента).

През 2009 г. излиза албумът Sonic Boom, а през есента на 2012 г. музикантите на Kiss издават албума Monster. И ние дълбоко вярваме, че това не е последната им работа.

И между другото, на въпроса защо Kiss все още се търси, може да се отговори кратко и правдиво – защото са професионалисти!
Това са най-добрите музиканти в своята област и знаят как да правят най-добрите шоута в света!

Кажи на приятелите си: