เขียนความคิดเห็นของนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับนักแต่งเพลง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

การสร้างบทกวีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี

1. เพลงโดย F. โชแปงในข้อ

กวีหลายคนสร้างบทกวีของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของดนตรีด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

บทเรียนของเราเกี่ยวกับบทกวีที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ฟรีดา ริก โชแปง (ค.ศ. 1810-1849) และดนตรีประกอบ

รักบ้านเกิดเมืองนอน จิตใจหยิ่งผยอง และเข้าใจความงาม.

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม มีคนกล่าวเกี่ยวกับเขาว่า "กุญแจที่อยู่ใต้นิ้วของเขาเริ่มร้องเพลง" Nocturnes และ preludes, waltzes และ mazurkas, polonaises และ ballads - นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดของแนวเพลงที่นักแต่งเพลงทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้

โชแปงเขียนเพลงสำหรับเปียโนเท่านั้น แต่เครื่องดนตรีนี้ต้องขอบคุณ Fryderyk Chopin ที่ฟังดูเหมือนวงดุริยางค์ซิมโฟนี เป็นที่ทราบกันดีว่าโชแปงเขียนงานเพียงสองชิ้นที่มีเสียงซิมโฟนีออร์เคสตราฟัง - นี่คือคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

โชคชะตากำหนดให้เขาอาศัยและทำงานในต่างแดน โชแปงพักอยู่ไกลจากบ้านเกิดของเขาในปารีส

พิพิธภัณฑ์โชแปงในวอร์ซอ

หัวใจของโชแปงตามเขา

พินัยกรรมสุดท้าย ฝังอยู่ในวอร์ซอแต่งานของโชแปงเป็นของทุกคนในโลก

อ่านบทกวี L. Ozerova "วอลทซ์"

WALTZ

ยังก้องอยู่ในหูของฉัน

วอลทซ์ที่เจ็ดเป็นขั้นตอนง่ายๆ

เหมือนสายลมฤดูใบไม้ผลิ

ดังกระพือปีกนก

เหมือนโลกที่ฉันค้นพบ

ในการผสมผสานสายดนตรี

เพลงวอลทซ์นั้นยังคงดังอยู่ในตัวฉัน

เหมือนเมฆสีฟ้า

เหมือนน้ำพุในหญ้า

เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง

ชอบข่าวว่า. สิ่งที่ฉันอาศัยอยู่

ในความสัมพันธ์กับธรรมชาติ

2. โชแปงโหมโรง

งานของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงมีความใกล้ชิดเกี่ยวข้องกับการแสดงของเขา เป็นคนสวยนักเปียโน โชแปงเป็นผู้ริเริ่มในการสร้างสรรค์
ลีรีเปียโนคาลิกจิ๋ว - ในศิลปะของคำไม่กี่คำ ข้อความที่ชัดเจนและแม่นยำซึ่งแสดงอารมณ์และความรู้สึก
ไม่ได้พูดด้วยวาจาเสมอไป

เป็นโชแปงที่อนุมัติก่อน ผู้คน เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

อ่านบทกวีโคลงสั้น ๆ โดย A. Grasha "A Fistful of Earth"

กำมือหนึ่งของโลก

เมื่อโชแปงจากบ้านเกิด

เพื่อน ๆ มอบให้เขาด้วยความรัก

ในถ้วยเก่ากำมือหนึ่งของแผ่นดิน

ดังนั้นของขวัญอันแสนหวานจึงมากับเขา

ในความโศกเศร้าที่อธิบายไม่ได้วันเวลาผ่านไป

ท่ามกลางประเทศต่าง ๆ ห้องโถงเอเลี่ยนที่เย็นชา

พระองค์ทรงรักษาถ้วยของตนอย่างศักดิ์สิทธิ์

ในนั้นเห็นขอบซ้ายในระยะไกล

ความสามัคคีเป็นกวีที่รอบคอบ

ทรงขับขานความเศร้าโศกแสงอันสูงส่ง

รักสูงในหัวใจมนุษย์

เมื่อพระองค์สิ้นพระชนม์ในต่างแดน

กำมือหนึ่งอันแสนหวานของแผ่นดินเกิดนั้น

เถ้าถ่านถูกสวมมงกุฎภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมน

ตอบคำถาม:

ทำไมคุณถึงคิดว่านักแต่งเพลง F. Chopin เรียกว่ากวีในบทกวี "A Handful of Earth"?

3. การศึกษาปฏิวัติของโชแปง

โชแปงค้นพบใหม่ทิศทางในการพัฒนาประเภทetude , ไม่เคยแยกจากกันด้านศิลปะของการแสดงจากด้านศิลปะ

เนื้อหา ความรุ่มรวยและกวีนิพนธ์ของภาพทางดนตรีในความเฉลียวฉลาดของโชแปงทำให้ดนตรีประเภทนี้มีระดับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ความเป็นจริงของการปรากฏตัวของภาพร่างที่มีธีมดังกล่าวเป็นหลักฐานอีกประการหนึ่งของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานด้านเทคนิคกับงานศิลปะ
มิ .ทั้งหมดนิสัยของโชแปงรวมถึงความเฉลียวฉลาดนี้ฟังดูเหมือนการตอบสนองปานกลางต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
ในประเทศ.ความขุ่นเคือง ความโกรธ ความสิ้นหวังที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2373 ได้ทำให้ภาพลักษณ์ของงานนี้มีชีวิตชีวาขึ้นมา: ธีมที่เข้มข้นเอาแต่ใจ ตื่นเต้น และเร้าใจ - คอร์ดที่มีจุด ด้วยจังหวะที่เฉียบแหลม (คม) ในมือขวาของฉันและโกรธเกรี้ยวฉันยกเทคนิคทางวิ่งและทางลงอย่างรวดเร็ว (เทคนิค) ทางด้านซ้าย

ภาพร่างนี้ไม่ได้ทำให้ผู้คนเฉยเมยในยุคของเรา "Revolutionary Etude" รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นของพวกเขาแล้ว

นักสเก็ตทั่วโลก

ตอบคำถาม:

1. รู้สึกอย่างไร
คอร์ดหลักสุดท้ายบน
พื้นหลังของเสียงเล็กน้อยทั่วไปของ etude?

2. ประเด็นคืออะไร นักแต่งเพลงลงทุนในความแตกต่างนี้เช่น Dazzlerไม่มีแสงแฟลช?

4. คุณสมบัติของเพลงเปียโนของ F. Chopin

เมื่อฟังเพลงของโชแปงแล้ว เราไม่สามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นเครือญาติกับดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ สิ่งนี้ใช้ได้กับท่วงทำนองโชแปงที่ยอดเยี่ยม โชแปงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี นี่เป็นเพราะรสชาติของโปแลนด์ระดับชาติอย่างแม่นยำ ในการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่สุดของโชแปง น้ำเสียงและจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิทานพื้นบ้านโปแลนด์ (การขับร้องท่วงทำนองที่มีรูปแบบไพเราะที่สง่างาม) นั้นสามารถจับได้อย่างง่ายดาย จำเพลงโปโลเนซที่คุณฟังตอนป.4

ฟังให้ดี เมโลดี้ของมันฟังดูเหมือนคำพูดที่ร้อนแรงของผู้พูด คลังคอร์ดของท่วงทำนอง (เสียงทุกเสียงพร้อมกัน) จังหวะที่ยืดหยุ่นทำให้เพลงนี้เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นและความตั้งใจ สเกลหลักให้ความรู้สึกถึงงานรื่นเริง

เสียงท่วงทำนองไพเราะประเภทต่างๆ สอดประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติในเพลงเปียโนของโชแปง: ​​บางเสียงนุ่มนวลและนุ่มนวลชวนให้นึกถึงการร้องเพลงของมนุษย์ อื่นๆ เป็นการประณาม: ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินคำพูดของมนุษย์ - บางครั้งตื่นเต้น น่าสมเพช บางครั้งเสน่หาและอ่อนโยน ในที่สุด อันที่สามเป็นมือถือ มักจะแปลก ตามอำเภอใจ; พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเสียงสูงต่ำ

เลือกคำที่บ่งบอกถึงโครงสร้างโดยนัยและอารมณ์ของเพลง

ครุ่นคิด เพ้อฝัน , เหมือนความทรงจำ , การทำสมาธิ ,

เศร้า

จริงใจ , ขอแสดงความนับถือ , บทกวี , ด้วยความจริงใจ , เนื้อเพลง .

5. งาน 1

อ่านบทกวีอีกครั้ง:"A Fistful of Earth" และ "Waltz" แต่แล้วเพลงของเอฟโชแปง

ลองนึกภาพตัวเองเป็นผู้กำกับการประพันธ์ดนตรีและวรรณกรรมจากบทกวี "A Handful of Earth" และ "Waltz"

เศษส่วนของเพลงของ F.Chopin ที่สามารถฟังการแต่งเพลงนี้ได้?

ให้ความสนใจ,คอนทราสต่างกันแค่ไหน ภาพบทกวีและดนตรี

งาน:

1. คุณเปล่งเสียงวรรณกรรมของ F. Chopin ด้วยเศษอะไร?

2. เขียนแนวเพลงเปียโนที่คุณรู้จัก

6. ภารกิจที่ 2

อ่านบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่เขียนขึ้นด้วยดนตรี

ลิงค์

ตอบคำถาม:

บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับนักแต่งเพลงคนใด?

7. แบบทดสอบดนตรี

และเขียนคำตอบลงไป

- เฉลยข้อสอบดนตรีที่นี่

แบบสอบถามจะเปิดขึ้นซึ่งคุณจะเขียนคำตอบสำหรับงานแบบทดสอบดนตรี

เมื่อสิ้นสุดภารกิจอย่าลืมคลิกกล่องพร้อม.

โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งมีประเพณีสืบทอดต่อจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ พวกเขาทั้งหมดไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้ เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“การจะสร้างความงามได้นั้น จะต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่ประสบความสำเร็จระดับโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ให้กับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี พ.ศ. 2379 หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเป็นครั้งแรกในโลกดนตรีศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการแสดงไพเราะและการแสดงโอเปร่าของยุโรป รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานนินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สอง - มหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842) งานที่ดำเนินการกับฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากธรรมชาติที่ล้ำลึกของงานมีความคลุมเครือ ได้รับจากผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์ที่ยากลำบากของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อย ๆ อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน งานโรแมนติก ไพเราะและแชมเบอร์ยังคงอยู่ในมรดกของเขา ในปี 1990 "เพลงรักชาติ" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนไพเราะของรัสเซียทั้งหมด เหมือนกับต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊ก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" PI Tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้มีสุขภาพที่ดี แต่อย่างใด แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความกระตือรือร้นและความสามารถที่ผิดปกติของเขาในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซียเขาไม่มีครูนักดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้มีการแต่งเพลงอย่างใกล้ชิดในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สองการประชุมกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และ 1880 A.P. Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ.ศตวรรษที่.

ศูนย์กลางในการทำงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรกรรมระดับชาติในด้านดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เสร็จสิ้นโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับฉากหลังของภาพตระหง่านของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนความคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ ของชาวรัสเซียทั้งหมด แสดงออกในการป้องกันของมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำคมเกี่ยวกับ เอ.พี. โบโรดิน:“พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าอัศจรรย์ VV Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่ถูกแทนที่ด้วยฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำการตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404

3. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะการแสดงภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน กลายเป็นเพลงที่เป็นความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง”

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่ระบุว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม Mighty Handful

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่เพลงรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นการผสมผสานของมวล ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายของประเภทตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในรุ่นต่างๆ มากมายโดยทั้งผู้แต่งและนักประพันธ์เพลงอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" วัตถุย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์นั้นแทรกซึมอยู่ในธีมละเว้นของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยาก - ชีวิตที่ไม่แน่นอน, การไม่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้กำหนดความตายก่อนวัยอันควรของเขาที่ 42, เขาทิ้งการประพันธ์ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนถูกแต่งโดยคีตกวีคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดการณ์คุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“แต่เดิมเสียงรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ” N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องให้เกียรติมาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลยแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของโลกที่สำคัญที่สุด

ชาวพื้นเมืองของจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากของบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน Tchaikovsky แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขากฎหมาย

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงที่เรือนกระจกแห่งใหม่แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ดีที่สร้างสรรค์และเป็นมิตร แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงนำชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เขาเป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, บุคคลสาธารณะ, ทำงานในสองเมืองหลวง, ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่ค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ความกระตือรือร้นความสิ้นหวังความไม่แยแสความหงุดหงิดความโกรธอย่างรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปในตัวเขาบ่อยครั้งเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมากเขามักจะดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้ มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก ผลงานของวรรณคดีรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ กระบวนการลึกของชีวิตจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น

คำพูดของนักแต่งเพลง:“ชีวิตมีเสน่ห์เฉพาะเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้าโศกของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วแสงและเงาในคำพูดของความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของนักแต่งเพลง: “ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเป็นยามแห่งเกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเพียงใด” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ขาดงานและไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีเช่นเดียวกับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปารีสเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov รูปภาพ 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของชีวิตความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ บนเรือรบที่เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและสองทวีปอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov ให้รู้จักกับชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา ทำให้โลกไม่แพ้นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, น่าทึ่ง, การตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของผู้แต่ง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตรา แนวเสียงไพเราะคือ คนหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของนักแต่งเพลง:“Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในขั้นต้นนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ Mstislav Rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกของเขาในประเด็นที่แตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

พวกเขามีพรสวรรค์ทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดา ในมรดกทางวรรณกรรมของพวกเขา: วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์, ดนตรี, ดนตรีและสุนทรียศาสตร์, บทวิจารณ์, บทความและอื่น ๆ อีกมากมาย

บ่อยครั้งที่งานวรรณกรรมมีไว้สำหรับผู้สร้างผลงานชิ้นเอกทางดนตรีซึ่งเป็นวิธีการเพิ่มเติมในการอธิบายภาษาดนตรีเพื่อให้ผู้ฟังได้รับกุญแจสำคัญในการรับรู้ดนตรีอย่างเพียงพอ ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรียังสร้างข้อความด้วยวาจาด้วยความหลงใหลและความทุ่มเทเช่นเดียวกับดนตรี

คลังแสงการเขียนของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

ผู้ที่ชื่นชอบวรรณกรรมศิลปะเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติกทางดนตรี R. Schumann เขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบของไดอารี่ในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อน มีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์ที่สวยงาม ปราศจากจินตนาการ อารมณ์ขันที่ชุ่มฉ่ำ ภาพที่สดใส หลังจากสร้างความสามัคคีทางจิตวิญญาณของนักสู้กับลัทธิลัทธิฟิลิสเตียทางดนตรี ("ภราดรภาพของ David") แมนน์แมนกล่าวต่อสาธารณชนในนามของตัวละครวรรณกรรมของเขา - Florestan ที่คลั่งไคล้และบทกวี Eusebius, Kiara ที่สวยงาม (ต้นแบบคือภรรยาของนักแต่งเพลง) โชแปงและปากานินี ความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมและดนตรีในผลงานของนักดนตรีคนนี้นั้นยิ่งใหญ่มากจนตัวละครของเขาอาศัยอยู่ทั้งในแนววรรณกรรมและดนตรีของการประพันธ์เพลงของเขา (วัฏจักรเปียโน "คาร์นิวัล")

G. Berlioz แนวโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจแต่งเรื่องสั้นทางดนตรีและ feuilletons บทวิจารณ์และบทความ ผลักดันให้เขียนและความต้องการวัสดุ ผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Berlioz คือ Memoirs ที่เขียนอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งแสดงถึงการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่เร่าร้อนของนักประดิษฐ์ทางศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

รูปแบบวรรณกรรมที่หรูหราของ F. Liszt สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "จดหมายของปริญญาตรีสาขาดนตรี" ซึ่งผู้แต่งได้แสดงแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะโดยเน้นที่การผสมผสานระหว่างดนตรีและภาพวาด เพื่อยืนยันความเป็นไปได้ของการควบรวมกิจการดังกล่าว Liszt ได้สร้างชิ้นส่วนเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Michelangelo (บทละคร The Thinker), Raphael (บทละคร The Betrothal), Kaulbach (ผลงานไพเราะ The Battle of the Huns)

มรดกทางวรรณกรรมขนาดมหึมาของ R. Wagner นอกเหนือจากบทความวิจารณ์มากมาย ยังมีผลงานมากมายเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง Art and Revolution ถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดแบบอุดมคติเกี่ยวกับความโรแมนติกเกี่ยวกับความสามัคคีของโลกในอนาคตที่จะเกิดขึ้นเมื่อโลกเปลี่ยนแปลงผ่านงานศิลปะ แว็กเนอร์มอบหมายบทบาทหลักในกระบวนการนี้ให้กับโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่มีการสังเคราะห์ศิลปะ (การศึกษา "โอเปร่าและละคร")

ตัวอย่างประเภทวรรณกรรมในหมู่นักประพันธ์ชาวรัสเซีย

สองศตวรรษที่ผ่านมาได้ทิ้งมรดกทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและโซเวียตให้เป็นวัฒนธรรมโลก - จาก "Notes" โดย M.I. Glinka ถึง "อัตชีวประวัติ" โดย S.S. Prokofiev และบันทึกของ G.V. Sviridov และคนอื่น ๆ ในทางปฏิบัติแล้วนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทุกคนได้ลองใช้แนววรรณกรรม

บทความโดย เอ.พี. Borodin เกี่ยวกับ F. Liszt ได้รับการอ่านสำหรับนักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายชั่วอายุคน ในนั้นผู้เขียนเล่าถึงการเยี่ยมชมความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในไวมาร์เปิดเผยรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและผลงานของผู้แต่ง - เจ้าอาวาสคุณสมบัติของบทเรียนเปียโนของ Liszt

บน. Rimsky-Korsakov ซึ่งงานอัตชีวประวัติกลายเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีและวรรณกรรมที่โดดเด่น (The Chronicle of My Musical Life) ก็น่าสนใจเช่นกันในฐานะผู้เขียนบทความวิเคราะห์เกี่ยวกับโอเปร่า The Snow Maiden ของเขาเอง นักแต่งเพลงเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับละครเพลงของเทพนิยายดนตรีที่มีเสน่ห์นี้อย่างละเอียด

บันทึกของ Sviridov เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสยังคงรอการออกแบบและการพิมพ์ของพวกเขา

การศึกษามรดกทางวรรณกรรมของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นจะทำให้เกิดการค้นพบที่น่าทึ่งมากขึ้นในศิลปะดนตรี

เรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดที่แท้จริงของเนื้อเพลงภาษารัสเซีย ความรักของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยภาพที่แสดงออกและบทเพลงอันน่าทึ่ง นักแต่งเพลงรู้สึกถึงบทกวีที่ละเอียดอ่อนมาก โดยให้ความสนใจกับท่วงทำนองและจังหวะของบทกวี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ความรักของไชคอฟสกี, เนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา

คุณสมบัติของความรักของไชคอฟสกี

คืออะไร โรแมนติก ? นี่เป็นผลงานเสียงร้องเล็กๆ ที่อิงจากเนื้อหาที่เป็นบทกวี ซันนี่สเปนถือเป็นบ้านเกิดจึงเป็นชื่อที่โรแมนติก (ภาษาโรมัน) ในรัสเซียประเภทนี้ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมา นักแต่งเพลงหลายคนได้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งบางครั้งก็ถ่ายทอดความรู้สึกที่จริงใจและใกล้ชิดที่สุดให้กับพวกเขา

พี.ไอ. ไชคอฟสกี ให้ความสนใจกับแนวโรแมนติกตลอดอาชีพการงานของเขาโดยได้สัมผัสกับหัวข้อต่าง ๆ ในนั้น โดยทั่วไป นักวิจัยของงานของนักแต่งเพลงเรียกมรดกแชมเบอร์-โวคอลของเขาว่าเป็นไดอารี่ประเภทโคลงสั้น ๆ

ไชคอฟสกีแต่งเสียงร้องสำหรับผู้ฟังทั่วไปเป็นหลัก ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมพวกเขาถึงสนิทสนมกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในชีวิตประจำวันของคนเมือง ความรู้สึกทั้งหมดในตัวพวกเขาแสดงออกมาอย่างจริงใจอย่างยิ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็เข้าใจง่ายและเพลงก็ติดตามข้อความอย่างละเอียดอ่อนเผยให้เห็นความหมายที่ลึกซึ้งทั้งหมดแก่ผู้ฟัง

อะไรเป็นแนวทางให้ไชคอฟสกีเมื่อเลือกข้อความบทกวีสำหรับความรักของเขา? คำถามนี้มักทำให้แฟนๆ กังวลเรื่องงานของเขา ไม่น่าแปลกใจเพราะบางครั้งนักแต่งเพลงให้ความสนใจกับกวีที่รู้จักกันน้อยซึ่งดูเหมือนจะเพิกเฉยต่อผู้เขียนที่รู้จัก บางครั้งในบทกวี อาจารย์สามารถดึงความสนใจไปที่ภาพศิลปะที่สดใสเพียงภาพเดียวหรือบรรทัดเดียว อย่างไรก็ตามงานแกนนำส่วนใหญ่เขียนถึงโองการของนักเขียนชื่อดัง: A. Fet, F. Tyutchev, N. Nekrasov, G. Heine, G. Goethe เป็นต้น ส่วนใหญ่นักแต่งเพลงมักถูกดึงดูดโดยงานของรัสเซีย กวีเพราะความไพเราะของบทกวีและความสง่างามของรูปแบบ ไชคอฟสกีสังเกตเห็นความสว่างและอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาของงานของ A. Tolstoy และ A. Apukhtin นักแต่งเพลงเรียก A. Fet ว่าเป็นกวีนักดนตรี

ความรักในประเภทนี้ส่วนใหญ่เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าไชคอฟสกีตั้งแต่วัยเด็กมีทัศนคติที่อบอุ่นต่อความรักฟังผลงานของ Alyabyev, Varlamov Schuman . นอกจากนี้เขาได้เรียนรู้มากในการทำงาน M. Glinka และ Dargomyzhsky .

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เนื้อเพลงเสียงร้องของ Pyotr Ilyich นั้นแตกต่างกันและมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล นักวิจัยบางคนสังเกตว่าความรักของไชคอฟสกีนั้นเต็มไปด้วย "โอเปร่า" ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักแต่งเพลงอุทิศเวลาให้กับงานโอเปร่าของเขาเป็นอย่างมาก

ไชคอฟสกีเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในประเภทนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่คณะนิติศาสตร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของนักประพันธ์เพลงคือวัฏจักรของความรักตามบทกวีของ Daniil Ratgauz

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Pyotr Ilyich เองก็แต่งบทกวีซึ่งเขาอุทิศเวลามากมาย นักร้องสามคน "ธรรมชาติและความรัก" เขียนโดยเขาด้วยคำพูดของเขาเอง
• ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยมรดกสร้างสรรค์ของไชคอฟสกีสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของงานโอเปร่าและเสียงร้องของแชมเบอร์ คุณมักจะพบคุณลักษณะของเพลงในอนาคตหรือแม้แต่วีรบุรุษแห่งโอเปร่าในความรัก นอกจากนี้งานร้องของผู้แต่งยังใกล้เคียงกับงานไพเราะของเขามาก
• นักวิจัยพบคุณลักษณะของซิมโฟนีในความรักครั้งแรกแล้ว สิ่งนี้แสดงออกด้วยท่วงทำนองที่เข้มข้น การบรรเลงประกอบ จินตภาพทางดนตรี และพลังอันน่าทึ่ง
• ไชคอฟสกีเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 100 เรื่องตามบทกวีของนักเขียนหลายคน
• เขาชอบที่จะลงนามในบทกวีของเขาเองโดยใช้นามแฝง N.N.หนึ่งในความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ท่ามกลาง Noisy Ball ไม่เพียงดึงดูดไชคอฟสกี แต่ยังดึงดูดนักดนตรีสองคนพร้อมกัน: B. Sheremetiev และ A. Schaefer หันความสนใจไปที่การแต่งเพลงของ Tolstoyไชคอฟสกีได้ทำการเปลี่ยนแปลงข้อความบางส่วนของเขาเอง
• โดยรวมแล้วมรดกเสียงร้องของแชมเบอร์ของไชคอฟสกีประกอบด้วยเพลงรักและเพลง 103 เพลงและวงดนตรีเจ็ดวง

ประวัติการสร้างและเนื้อหา

นักแต่งเพลงแต่งงานแรกของเขาในประเภทนี้เป็นข้อความบทกวีของ A. Fet “นางฟ้าของฉัน อัจฉริยะของฉัน”. ผลงานเสียงร้องในยุคแรกๆ ของ Pyotr Ilyich ถูกจัดประเภทโดยนักวิจัยว่าเป็นเนื้อเพลงรักอันสูงส่ง ความสุข ความเจ็บปวด ความเศร้าโศก และความสนุกสนาน เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดที่นี่ เป็นที่น่าสังเกตว่าส่วนเสียงที่ค่อนข้างง่ายมักอยู่ร่วมกับการคลอที่ซับซ้อน ไชคอฟสกีตีพิมพ์ผลงานเสียงร้องชุดแรกของเขาในปี พ.ศ. 2412 นอกเหนือจากงานแรกแล้ว ยังรวมถึง "เพลงของเซมฟิรา", "เที่ยงคืน", “ไม่ค่ะ คนเดียวที่รู้”, "จากสิ่งที่?". นักวิจัยเชื่อว่าผลงานเหล่านี้มาจากแนวโคลงสั้น-สง่างาม ซึ่งเผยให้เห็นความเศร้าที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจสำหรับความสุขที่สูญเสียไป

ยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลานี้เขาเขียนประมาณครึ่งหนึ่งของงานแชมเบอร์โวคอลทั้งหมดของเขา ในตัวอย่างเหล่านี้ ขอบเขตของภาพจะขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และมีวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนกว่ามาก

ความสนใจในสีประจำชาติของไชคอฟสกีโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด โรมานซ์เป็นพยานถึงเรื่องนี้ "นกขมิ้น"(เนื้อเพลงโดยเมย์) "ตอนเย็น"(คำพูดโดยเชฟเชนโก้) "แม่อาลีให้กำเนิดฉัน", "ปรนเปรอ"(อ. มิทสเควิช) "เซเรเนด ดอน ฮวน"(อ. ตอลสตอย).

ความโรแมนติก "การคืนดี" (เนื้อเพลงโดย N. Shcherbina) ถือเป็นหนึ่งในละครที่น่าทึ่งที่สุด ส่วนเสียงทำให้ผู้ฟังหมกมุ่นอยู่กับความคิดอย่างหนักเกี่ยวกับความฝันที่สูญเสียไป ท่วงทำนองของความโรแมนติกมีลักษณะที่แสดงออก

ในปี พ.ศ. 2421 และ พ.ศ. 2423 ไชคอฟสกีแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายชุดซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดจากงานที่เหลือของเขา ส่วนใหญ่เขียนถึงข้อของ A. Tolstoy "ท่ามกลางเสียงบอลดัง"- หนึ่งในนั้น. ถ่ายทอดบรรยากาศของกลอนได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อนอย่างเหลือเชื่อ เป็นที่น่าสังเกตว่าคำเหล่านี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2394 และความโรแมนติคในปี พ.ศ. 2421

ตอลสตอยแต่งผลงานของเขาโดยเฉพาะสำหรับโซเฟีย มิลเลอร์ภรรยาในอนาคตของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานแสดงบรรยากาศของลูกบอลเพราะเขาพบเธอที่งานเต้นรำสวมหน้ากากเพื่อเป็นเกียรติแก่ปีใหม่ แน่นอนว่าใบหน้าของ Sofya Andreevna นั้นถูกปิดบังด้วยหน้ากาก เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในปัจจุบัน แต่ถึงกระนั้น หญิงสาวก็สามารถสร้างความประทับใจให้กับ I. Turgenev และ A. Tolstoy ในเวลานั้นเธอยังแต่งงานอยู่ แต่ก็ไม่ได้หยุดตอลสตอยจากการตกหลุมรักหญิงสาวตั้งแต่แรกเห็น หลังจาก 12 ปีคู่รักก็สามารถแต่งงานกันได้สำหรับความรักครั้งนี้ ไชคอฟสกีไม่ได้เลือกประเภทวอลทซ์โดยบังเอิญ แต่ถึงแม้จะอยู่ในบรรยากาศของลูกบอล ความสนใจทั้งหมดในส่วนดนตรีก็มุ่งเน้นไปที่คู่รัก ความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขา

ในบรรดาความรักของไชคอฟสกีมีตัวอย่างที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติ “สวัสดีคุณป่า...”(เนื้อเพลงโดย A. Tolstoy) หนึ่งในนั้น ในเวลาเดียวกัน การค้นหาทางศาสนาและปรัชญาของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นเช่นกัน ดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะกล่าวถึงบทพูดคนเดียว แถบแรกสื่อถึงบรรยากาศที่จริงจังและได้รับคุณสมบัติของประเภทนักร้องประสานเสียง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Does the Day Reign ... " (เนื้อเพลงโดย Apukhtin) อยู่ในหัวข้อเดียวกัน ดูเหมือนว่างานทั้งหมดจะถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดจ้า บทบาทที่สำคัญในงานนี้มอบให้กับเพลงประกอบซึ่งเต็มไปด้วยทางเดินที่มีพายุ หากเราเปรียบเทียบความโรแมนติกกับผลงานโอเปร่าของไชคอฟสกี การเทียบเคียงกับเพลงของโรเบิร์ตจาก " ไอโอแลนธี ».

ธีมของชะตากรรมของผู้หญิงได้รับการเปิดเผยอย่างกว้างขวางในงานแกนนำของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งชุด “ถ้าฉันรู้ ถ้าฉันรู้”(เนื้อเพลงโดยตอลสตอย) “ไม่ว่าฉันจะอยู่ในทุ่งและไม่ได้เป็นหญ้า”(เนื้อเพลงโดย I. Surikov) เป็นหนึ่งในนั้น ในงานเหล่านี้มีการแสดงรสชาติพื้นบ้านอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่แสดงออกในส่วนของเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงคลอด้วย

ในอนาคต ละครเรื่องรักของเขาจะเข้มข้นขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนไม่ใช่ในตัวอย่างผลงานจาก op 57 "สู่ทุ่งเหลือง"(ตอลสตอย). เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ข้อความวาจาไม่มีความสิ้นหวังที่สิ้นหวังเช่นนี้ เป็นการเหมาะสมกว่าที่จะกล่าวถึงความเศร้าโศก อารมณ์ที่หม่นหมองที่เกี่ยวข้องกับความสงบและความเงียบ ไชคอฟสกีเห็นเนื้อหาของบทกวีค่อนข้างแตกต่าง ธรรมชาติของมันถูกวาดด้วยโทนสีมืดมนในช่วงแนะนำจะได้ยินจังหวะคล้ายระฆัง ความทุกข์ที่สิ้นหวังแผ่ซ่านไปทั่วเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทิ้งไว้เพียงความเศร้าโศกและความเหงา

แนวโรแมนติกตามแบบฉบับ

นอกเหนือจากงานของไชคอฟสกีแล้ว งานที่มีคุณสมบัติตามประเภทก็โดดเด่น หนึ่งในนั้นคือความโรแมนติก "นกไนติงเกล"(ก. พุชกิน). มันถูกเขียนขึ้นบนพื้นฐานของคำจาก "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก"

อยู่ในชุดเดียวกัน "เพลงยิปซี"(โปลอนสกี้). ในความโรแมนติกจะได้ยินโทนมืดหม่นอันละเอียดอ่อนซึ่งซ่อนเร้นจากคนแปลกหน้าด้วยความลึกลับบางอย่าง การละเว้นนี้ฟังดูผิดปกติซึ่งผู้แต่งใช้โหมด Phrygian

ในช่วงปลายยุค 80 ไชคอฟสกีย้ายออกจากแนวโรแมนติกมาเกือบห้าปีและให้ความสนใจกับผลงานสำคัญของเขา หลังจากพักระยะสั้น ๆ เขาสร้างความรักอันงดงาม 6 ข้อให้กับโองการของ D. Rathaus พวกเขาถือเป็นตัวอย่างล่าสุดในประเภทนี้ เขียนขึ้นในช่วงเวลาทำงานบน Sixth Symphony พวกเขาอิ่มตัวด้วยความเศร้าและความจริงใจ

เพลงสำหรับเด็ก โดย ไชคอฟสกี

ในบรรดาเสียงร้องที่สร้างสรรค์ของ Pyotr Ilyich เพลงที่เขาแต่งขึ้นสำหรับเด็กนั้นโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด นี่คือวงจรที่ประกอบด้วยตัวเลข 16 ตัว พวกเขาเขียนถึงโองการของ Pleshcheev, Surikov และ Aksakov งานเหล่านี้กล่าวถึงเด็กโดยเฉพาะ พูดคุยเกี่ยวกับความสนใจของพวกเขา และเต็มไปด้วยหัวข้อที่เกี่ยวข้อง ในรอบนี้ หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลง “สวนของฉัน”, "ฤดูใบไม้ผลิ", "นกกาเหว่า". แม้ว่าที่จริงแล้วนักวิจัยบางคนยังสังเกตเห็นความใกล้ชิดของวัฏจักรนี้กับความคิดสร้างสรรค์ Mussorgsky อย่างไรก็ตาม ผลงานของไชคอฟสกีสำหรับเด็กนั้นแตกต่างกันบ้าง พวกเขาประสบความสำเร็จในการปฏิบัติหน้าที่หลัก - พวกเขาทำหน้าที่เพื่อการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ

โรแมนติก พี.ไอ. ไชคอฟสกี ไดอารี่โคลงสั้น ๆ ของเขาถ่ายทอดความลึกและความจริงใจของความรู้สึก ภาพดนตรี น้ำเสียงที่สดใส และความสมบูรณ์ของภาษาดนตรีทำให้ตกใจและทำให้ผู้ฟังหลงใหลตั้งแต่ช่วงแรกๆ บทกวีทุกบทสามารถสัมผัสได้ด้วยดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกีซึ่งมักจะรู้สึกอ่อนไหวมาก ๆ กับคุณลักษณะที่เล็กที่สุดของเขา แบ่งปันข้อสังเกตของเขากับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเสียงดนตรี

วิดีโอ: ฟัง Romances ของ Tchaikovsky

นักแต่งเพลงเกี่ยวกับผู้แต่ง

พระเจ้าคือพระเจ้าและบาคคือบาค

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ(1803–1869) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

บาคเป็นเหมือนนักดาราศาสตร์ที่ใช้ตัวเลขเพื่อค้นหาดาวที่สวยที่สุด

ฟรายเดอริก โชแปง(1810–1849) นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์

Bach นั้นยอดเยี่ยม แต่น่าเบื่อ

Pyotr Tchaikovsky(ค.ศ. 1840–ค.ศ. 1893) นักแต่งเพลง

ฉันชอบโอเปร่าของคุณ บางทีฉันอาจจะเขียนเพลงสำหรับมัน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน -นักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนหนึ่ง

ฉันไม่เข้าใจว่าชายที่มีอำนาจเช่นนั้นจะตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจได้บ่อยเพียงใด

อิกอร์ สตราวินสกี้เกี่ยวกับเบโธเฟน

Gaetano Donizetti ถูกถามว่าเป็นไปได้ไหมที่ Rossini จะเขียน The Barber of Seville ในเวลาเพียงยี่สิบวัน “เป็นไปได้ทีเดียว” โดนิเซ็ตติตอบ “รอสซินีเขียนช้าเสมอ”

มีเนื้อหาและการประดิษฐ์ที่แท้จริงในเพลง "The Heart of Beauties" มากกว่าในสำนวนและเสียงร้องของ Tetralogy [Wagnerian] "Ring of the Nibelungen"

อิกอร์ สตราวินสกี้(พ.ศ. 2425-2514) นักแต่งเพลง

กลินกาผู้น่าสงสารซึ่งเป็นรอสซินีชาวรัสเซียคนหนึ่งถูกเชื่อฟังและกลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติ

อิกอร์ สตราวินสกี้

ข้อได้เปรียบหลักของไชคอฟสกีคือความสง่างาม (ในบัลเล่ต์: ฉันคิดว่าไชคอฟสกีเป็นนักแต่งเพลงบัลเล่ต์เป็นหลัก) และอารมณ์ขัน

อิกอร์ สตราวินสกี้

ช่างนาฬิกาสวิสที่แม่นยำที่สุด

อิกอร์ สตราวินสกี้เกี่ยวกับ Maurice Ravel

Richard ต้องเป็น Wagner และ Strauss ต้องเป็น Johann

ทำใหม่ Claude Debussy

ปุชชีนีเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม แต่เพลงแย่มาก

Dmitry Shostakovich(2449-2518) นักแต่งเพลง

Maurice Ravel ปฏิเสธ Légion d'honneur แต่ดนตรีทั้งหมดของเขายอมรับความแตกต่างนี้

Eric Satie(1866–1925) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

เป็นเรื่องที่น่าสมเพชมากที่คิดว่าโมสาร์ทในวัยเดียวกับฉันเสียชีวิตไปหนึ่งปีแล้ว

ทอม เลเรอร์(ข. 1928) นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

จากหนังสือมิวส์แอนด์เกรซ คำพังเพย ผู้เขียน Dushenko Konstantin Vasilievich

นักแต่งเพลง ในการแต่งเพลง แค่จำเสียงที่ยังไม่มีใครนึกถึง ก็เพียงพอแล้ว Robert Schumann (1810–1856) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน* * *การแต่งไม่ยากนัก ขีดฆ่าเพิ่มเติม - นั่นคือสิ่งที่ยากที่สุด Johannes Brahms (1833-1897) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน * *

จากหนังสือ The Latest Book of Facts. เล่ม 3 [ฟิสิกส์ เคมี และเทคโนโลยี. ประวัติศาสตร์และโบราณคดี. เบ็ดเตล็ด] ผู้เขียน Kondrashov Anatoly Pavlovich

นักแต่งเพลง A.P. Borodin และ M.P. Mussorgsky พบกันครั้งแรกได้อย่างไร โชคชะตานำนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคนในอนาคตและเพื่อนที่แยกกันไม่ออกในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี 2399 Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์ทหารอายุ 23 ปี ปฏิบัติหน้าที่ในวันนั้น

จากหนังสือ Crossword Guide ผู้เขียน Kolosova Svetlana

นักดนตรีและนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม 3 Ars, Nikolai Andreevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 Bach, Johann Sebastian - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 4 Bizet, Georges - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19, นักเปียโน Liszt, Ferenc - นักแต่งเพลงชาวฮังการีแห่งศตวรรษที่ 19 ,

จากหนังสือ A Brief History of Music. คู่มือที่สมบูรณ์และรัดกุมที่สุด ผู้เขียน Henley Daren

จากหนังสืออ้างอิงสารานุกรมสากล ผู้เขียน Isaeva E. L.

นักแต่งเพลงคลาสสิก Adan, Adolphe Charles (1803–1856, ฝรั่งเศส) Alyabiev, Alexander Alexandrovich (1787–1851, รัสเซีย) Arensky, Anton Stepanovich (1861–1906, รัสเซีย) Balakirev, Mily Alekseevich (1837–1910, รัสเซีย) Bartok, เบลา (1881-1945, ฮังการี) บาค, โยฮันน์ เซบาสเตียน (1685-1750,

จากหนังสือสารานุกรมร็อค เพลงยอดนิยมในเลนินกราด-ปีเตอร์สเบิร์ก 2508-2548 เล่ม 2 ผู้เขียน Burlaka Andrey Petrovich

นักแต่งเพลงใหม่ ผู้บุกเบิกและผู้มีชื่อเสียงของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างแท้จริงทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทั่วรัสเซียสมัยใหม่ สมาชิกของคู่หู NEW COMPOSERS อาจเป็นนักดนตรีในประเทศกลุ่มแรกที่จงใจละทิ้งประเพณีดั้งเดิม

จากหนังสือคำถาม คำถามที่แปลกประหลาดที่สุดเกี่ยวกับทุกสิ่ง ผู้เขียน ทีมงานผู้เขียน

ในปัจจุบันมีนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถเทียบเท่าเบโธเฟนและผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ หรือไม่? ARTEM RONDAREV นักวิจารณ์เพลง คำตอบคือใช่และไม่ใช่ ด้วยการกำหนดคำถามดังกล่าว เราต้องพยายามทำความเข้าใจในทันทีว่าพรสวรรค์หมายถึงอะไร: ถ้าอยู่ภายใต้นั้น (เป็นอย่างไร