มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุคสมัย บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย คนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับดนตรีเลยจะมีหน้าตาและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Miliya Alekseevich Balakirev จะนำเสนอต่อความสนใจของคุณด้านล่าง
วัยเด็ก
ในหนังสือเมตริกของโบสถ์เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของสมาชิกสภาที่มียศ Alexei Konstantinovich Balakirev ไม่กี่วันต่อมา Balakirev ร่วมกับ Elizaveta Ivanovna ภรรยาของเขาให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและตั้งชื่อเขาว่า Milius
เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกตามแบบฉบับของเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวก็ไปโบสถ์กันไม่ขาดสาย Elizaveta Ivanovna แม่ของ Milia จัดมุมหนึ่งในห้องของลูกชายซึ่งมีไอคอนต่างๆ เด็กชายรู้สึกภูมิใจในส่วนนี้ของห้องของเขามากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก บ่อยครั้งที่เด็กเพียงแต่นั่งเงียบๆ และดูภาพต่างๆ
มิลี่เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบด้วยซ้ำเมื่อเขาเริ่มสนใจดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน
Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นว่าลูกชายของเธอสนใจดนตรี จึงตัดสินใจทดสอบการได้ยินของเขา หลังจากที่ทำให้แน่ใจว่าเด็กชายมีหูทางดนตรีที่สมบูรณ์ เธอจึงทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเธอเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
ปีแรกของการศึกษา
มิลลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้พวกเขาเพราะ Alexander Dyubuka เองซึ่งเป็นหนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นสอนให้เด็กชายเชี่ยวชาญเปียโน ต้องขอบคุณอาจารย์ของเขาที่ทำให้มิเลียสสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ
หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน ที่ปรึกษาของเขากลายเป็น Karl Eiserich นักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ บทเรียนประจำวันของ Milia เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักมอบของขวัญล้ำค่าให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือการพบกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev ผู้รักแท้และนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมพรสวรรค์ของ Balakirev Mily กลายเป็นแขกประจำที่บ้านของ Ulybyshev ที่ซึ่งนักดนตรีชั้นนำของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้โลกภายในและมุมมองเชิงอุดมคติของชายหนุ่มเกิดขึ้น
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อมิเลียอายุเพียง 13 ปีเขาได้เข้าเรียนที่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปี และหลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน Mily ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาสองปี ตอนนั้นเองที่ผลงานยุคแรก ๆ ของชายหนุ่มผู้มีความสามารถปรากฏขึ้น ความโรแมนติก "คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล" และคอนเสิร์ต Allegro
มาถึงตอนนี้ แม่ของชายหนุ่มผู้คอยสนับสนุนและสนับสนุนเขามาโดยตลอด ได้เสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน ผู้เป็นพ่อได้แต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกเกิดใหม่ก็หาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้ มิลิอุสจึงเรียนดนตรีเพื่อจะลอยอยู่ในน้ำได้
พบกับ M.I. Glinka
ตลอดเวลานี้ Mily Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าฝ่ายหลังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฮีโร่ของเรา ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญดูแลวงออเคสตราส่วนตัวโดยที่ Balakirev ลองใช้มือของเขาในฐานะนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีเป็นผู้นำผู้คนอีกด้วย และสำหรับเครื่องดนตรีของเจ้าของที่ดิน มิเลียสมีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนมากมายและฝึกฝนเทคนิคของเขา ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งได้พา Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka
อย่างหลังถือเป็นดนตรีคลาสสิกเพลงรัสเซียเพลงแรก ตอนนั้นกลินกาวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไป อย่างไรก็ตาม การพบกันระหว่างนักดนตรีทั้งสองเกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม มิคาอิลอิวาโนวิชยกย่องบาลาคิเรฟสัญญาว่าจะมีอนาคตที่ดีและยังกล่าวอีกว่าความรุ่งโรจน์ของ "กลินกาคนที่สอง" กำลังรอเขาอยู่
ตั้งแต่นั้นมาตำนานเกี่ยวกับบาลาคิเรฟก็เริ่มแพร่กระจายไปในแวดวงดนตรี ชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดกำลังพูดถึงนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นซึ่งสามารถทำทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดอยู่ต่อหน้านักดนตรี เมื่ออายุ 19 ปี Balakirev ได้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ประชาชนได้รับความชื่นชมจากนักเปียโนฝีมือดี ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะดนตรีอย่างแท้จริงหลายคนเริ่มสนใจผลงานของ Miliya Balakirev
โรงเรียนดนตรีบาลาคิเรฟ
มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Milia Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับผู้อื่น สอนการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนผลงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับสหายของเขา Gavriil Yakimovich Lomakin ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี
อย่างไรก็ตามในปี 1866 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เชิญบาลาคิเรฟให้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกัน อัจฉริยะหนุ่มย้ายไปปรากซึ่งเขาทำงานในโอเปร่าเรื่อง Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ประชาชนยอมรับผลงานของนักดนตรีชื่อดังสองคนอย่างกระตือรือร้น
ตลอดเวลานี้ Lomakin กังวลกับชะตากรรมของโรงเรียน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาโอนความรับผิดชอบทั้งหมดจากตัวเขาเองไปยัง Mily Alekseevich ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาเป็นเวลา 6 ปี
Balakirev และลูกศิษย์ของเขา
Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนของเขาด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงสถาบันของเขาและเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นรุนแรงและเผด็จการอย่างยิ่ง
นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือ Apollo Gussakovsky นักศึกษาวิชาเคมี ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเรียนดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง Balakirev สอนนักเรียนของเขามากมายโดยลงทุนความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและศีลธรรมในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา Gussakovsky กล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย
อย่างไรก็ตาม โรงเรียนของ Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และชายหนุ่มก็เข้ามาศึกษากันเป็นจำนวนมาก ในบรรดานักเรียนนั้นเป็นเจ้าหน้าที่จากกรมทหาร Preobrazhensky, Modest Mussorgsky ความใกล้ชิดกับเขามีความสำคัญเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับ Balakirev
“พวงอันทรงพลัง”
เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พา Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่เขาเคยปฏิบัติหน้าที่มาด้วย และยังเป็นคนรักดนตรีคลาสสิกอีกด้วย และอีกไม่นานพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเจ้าหน้าที่วิศวกรรม Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilyevich Stasov และวัยรุ่นที่อายุน้อยมากซึ่งเป็นเรือตรีในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา เขากลายเป็นที่ปรึกษาให้กับพวกเขาแต่ละคน อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ผู้ชายก็กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลาคิเรฟเข้าใจว่าเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงโรงเรียน
ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดคลับและพบปะเพื่อนใหม่ของเขาในนั้น ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและได้รับฉายาว่า "The Mighty Handful" โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเป็นสังคมฟิลฮาร์โมนิกสมัครเล่นและกลายเป็นโปรเจ็กต์ศิลปะสมัครเล่นยอดนิยม
อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "Mighty Handful" คือการพัฒนาสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีอย่างเป็นทางการ สมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย และเรือนกระจก
สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งผลงานดนตรีและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีใจเดียวกัน บ่อยครั้งที่การใช้ประโยชน์จากอำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในลักษณะที่รุนแรงและค่อนข้างก้าวร้าวสามารถข้ามการแต่งเพลงทั้งหมดได้
สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมต่อไปของ "กลุ่มบาลาคิเรฟ" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ในที่สุดก็ทะเลาะกัน กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย
อาชีพนักดนตรีของ Miliya Alekseevich
หลังจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" Miliy Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียด นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชื่อดัง
อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันแห่งนี้ทำให้งานของเขาสิ้นสุดลง Mily Alekseevich ยอมให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ไม่มีใครทนกับความหยาบคายของผู้ควบคุมวงได้ หลังจากทำงานมาสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว
Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมาที่บ้านของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็เล่นเปียโนแฟนตาซีแนวตะวันออก "อิสลามี" เสร็จแล้ว ในเวลานั้น เฉพาะงานนี้และการทาบทามบางส่วนเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป
วิกฤตทางจิต
ดังที่ชีวประวัติของ Miliya Balakirev เป็นพยาน เมื่ออายุ 33 ปี เขามีอายุยืนยาวกว่าความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรี เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน บาลาคิเรฟไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนคนใดของเขา อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันในวงแคบว่านักดนตรีได้เข้ารับราชการแล้ว
ทุกวันเขาไปทำงานที่สถานีขนส่งสินค้าของรถไฟวอร์ซอ ตำแหน่งของเขาเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขาจัดการคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในการบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเป็นนักศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ได้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในตำแหน่ง
Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในบทความได้พบกับเจ้าหน้าที่บุคลากรของ Warsaw Railway Tertiy Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงระดับสูง บาลาคิเรฟและฟิลิปปอฟเป็นปึกแผ่นและรวมตัวกันด้วยทัศนะและความศรัทธาทางศาสนา ตอนนี้นักดนตรีที่กำลังประสบปัญหาทางจิตถึงกับคิดจะไปโบสถ์ด้วยซ้ำ
Tertiy Ivanovich เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเสริมสร้างโบสถ์ร้องเพลงของศาลให้เสนอผู้สมัครชิงตำแหน่ง Mily Alekseevich ด้วยอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่อาวุโส Balakirev จึงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่
ทำงานในโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ทันทีที่ Mily Alekseevich เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาลเขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นคนมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเป็นผู้ช่วยของเขา Balakirev มอบความไว้วางใจให้กับเขาในเรื่องดนตรีทั้งหมดในขณะที่ในตอนแรกเขาเองก็จัดการกับปัญหาด้านการบริหารโดยเฉพาะ
การสร้างโบสถ์วิชาการที่มีอยู่ในปัจจุบันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Moika, 20 ถูกสร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีความรับผิดชอบ
Balakirev ทำมากมายให้กับโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนจะถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอ ซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงคุณภาพสูง ชั้นเรียนดนตรีถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนมีโอกาสอยู่และทำงานที่นี่ในวงออเคสตราหลังจากสำเร็จการศึกษา
Rimsky-Korsakov ซึ่งรับผิดชอบในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีพรสวรรค์สำหรับวงออเคสตราได้สร้างทีมงานมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม บาลาคิเรฟไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ห้องครัวของสถานประกอบการไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา เขาทำงานในระบอบการปกครองนี้เป็นเวลา 11 ปี เกษียณในปี พ.ศ. 2427 ด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ
มรดกทางดนตรีของบาลาคิเรฟ
หลังจากเกษียณ Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งผลงานดนตรี 4 ปีหลังจากการลาออก Miliy Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน
Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 โดยทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Balakirev Miliy Alekseevich เราสามารถสังเกตได้:
- บทกวีไพเราะ "Tamara";
- เปียโนแฟนตาซี "Islamey";
- เพลงโศกนาฏกรรม "กิ่งเลียร์"
- แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน";
- ซิมโฟนีครั้งแรกใน C Major;
- เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย
หลังจากการตายของเขางานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich ได้รับการขัดเกลาและทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยผู้คนและนักเรียนที่มีใจเดียวกัน
Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์ดนตรีรัสเซียกลุ่มแรก ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวโดยอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว Balakirev ยังทิ้งร่องรอยของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ
(1910-05-29 ) (อายุ 73 ปี)มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 [2 มกราคม], Nizhny Novgorod - 16 พฤษภาคม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ครู, หัวหน้าของ "Mighty Handful"
YouTube สารานุกรม
-
1 / 5
Mily Balakirev เกิดในตระกูล Balakirev ผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นบุตรชายของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)
เมื่อตอนเป็นเด็ก แม่ของเธอได้สอนเปียโนเบื้องต้น ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนตอนอายุ 10 ขวบ เขาถูกนำตัวไปมอสโคว์ โดยใน 10 บทเรียนจาก Alexander Dubuque เขาได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเปียโนที่ถูกต้อง ใน Nizhny Novgorod เขาศึกษาดนตรีต่อกับนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Karl Eiserich A.D. Ulybyshev นักสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ผู้ใจบุญ และผู้เขียนเอกสารรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับ Mozart มีส่วนสำคัญในชะตากรรมของเขา
เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะจัดการโรงเรียนดนตรี Mily Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ามารับงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการได้บริหารโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ในยุค 1870 Balakirev ถูกถอดออกจากความเป็นผู้นำของการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกษียณจากการศึกษาดนตรีและในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2415 เริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาในสำนักงานร้านค้าของรถไฟวอร์ซอ . ในเวลานี้เขากำลังเตรียมตัวไปอาราม แต่ด้วยความพยายามของนักบวช Ivan Verkhovsky เขาจึงยังคงอยู่ในโลกนี้ การกลับคืนสู่วงการดนตรีและสังคมเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2424 เขาได้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีอีกครั้ง กลายเป็นมังสวิรัติ
ในปี พ.ศ. 2426 Balakirev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาล Balakirev มุ่งความสนใจไปที่งานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงในมือของเขา เขาพัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ และเขาได้เชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีมาเป็นผู้ช่วยของเขา ภายใต้ Balakirev อาคารของโบสถ์ร้องเพลงได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ได้รับรูปลักษณ์ที่หรูหราพร้อมห้องโถงหรูหราและสถานที่ที่กว้างขวางสำหรับนักเรียน Balakirev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตราที่โบสถ์ สิ่งนี้ส่งผลดีต่อนักร้องประสานเสียงที่ต้องหยุดเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากสูญเสียเสียง พวกเขาได้รับโอกาสในการสร้างรายได้ใหม่ เนื่องจากพวกเขายังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย และไม่จำเป็นต้องมองหางานพิเศษอื่นใดที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา
ดนตรี
กิจกรรมเรียบเรียงของ Balakirev แม้ว่าจะไม่ได้กว้างขวาง แต่ก็น่านับถือมาก เขาเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายชิ้น ซึ่งมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ดนตรีออเคสตราสำหรับ King Lear (พ.ศ. 2403) ซึ่งประกอบด้วยการทาบทามและการพักงาน; การทาบทามเกี่ยวกับธีมเช็ก (พ.ศ. 2399); การทาบทามสองเรื่องเกี่ยวกับธีมของรัสเซีย ครั้งแรกแต่งในปี พ.ศ. 2400 และครั้งที่สองชื่อ "มาตุภูมิ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2405 เพื่อเปิดอนุสาวรีย์สหัสวรรษไปยังรัสเซียในโนฟโกรอด ทาบทามในธีมภาษาสเปน บทกวีไพเราะ "Tamara" (ข้อความโดย Lermontov) แสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2425 (ในคอนเสิร์ตของ Free Music School) ในบรรดาผลงานเปียโนของ Balakirev เป็นที่รู้จักดังต่อไปนี้: mazurkas สองตัว (As-dur และ B-moll), scherzo และแฟนตาซี "Islamey" ในธีมตะวันออก (1869) ผลงานเพลงเปียโนที่เชี่ยวชาญเรื่อง “Islamey” เป็นหนึ่งในผลงานเพลงเปียโนที่มีเทคนิคยากที่สุด เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Maurice Ravel ในการสร้างวงจร "Gaspard the Night" ราเวลพูดถึง "Scarbo" ว่าเขาต้องการแต่งบทละครที่ยากกว่า "Islamey" ของ Balakirev โดยเฉพาะ
Balakirev เรียบเรียงเปียโนด้วยสองมือ "Chernomor's March" จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila", "Song of the Lark" โดย Glinka, การทาบทาม (บทนำ) ไปยังส่วนที่สองของ "La Fuite en Egypte" โดย Berlioz, cavatina จาก Beethoven's สี่ (บทที่ 130) , “Aragonese Jota” โดย Glinka. สี่มือ: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" โดย Glinka
ในบรรดาการเรียบเรียงเสียงร้องของ Balakirev ความโรแมนติกและเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ("Golden Fish", "Come to Me", "Bring Me in, O Night, Secretly", "Frenzy", "A Clear Moon Has Ascended to Heaven", "Do ฉันได้ยินเสียงของคุณ" , "เพลงของชาวยิว", "เพลงจอร์เจีย" ฯลฯ ) - หมายเลข 20 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 43 เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของข้อความคือตลอดชีวิตรวบรวมระหว่างปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2438)
ในบรรดาผลงานที่ไม่ได้กล่าวถึงอื่น ๆ ได้แก่ ซิมโฟนี 2 ชิ้น (พ.ศ. 2440; 2451) ห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2452 - จัดทำโดย S. Lyapunov) เปียโนคอนแชร์โต 2 ชิ้น (พ.ศ. 2398; 2453 - เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov ผลงานเปียโนจำนวนมาก: โซนาต้า, mazurkas , กลางคืน, เพลงวอลทซ์ ฯลฯ ผลงานที่มีคุณค่ามากในสาขาชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีรัสเซียคือ "Collection of Russian Folk Songs" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี 1866 (ทั้งหมด 40 เพลง)
พรสวรรค์ของ M. A. Balakirev ปรากฏชัดเป็นพิเศษในผลงานชิ้นแรกของเขาและในความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเรียบเรียงเพลง ดนตรีของ Balakirev เป็นต้นฉบับมีเนื้อหาไพเราะมากมาย (ดนตรีสำหรับ King Lear, โรแมนติก) และน่าสนใจและสวยงามมากในแง่ฮาร์มอนิก Balakirev ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ ความประทับใจทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของ Balakirev ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต (e-moll) ของโชแปง ซึ่งเขาได้ยินจากคนรักเมื่อตอนเป็นเด็ก และต่อมาทั้งสามคน "Don't Weary My Darling" จาก "A Life for the Tsar" ของ Glinka ” เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มาตลอดชีวิต I.F. Laskovsky สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง การมีส่วนร่วมในวงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาโน้ตเพลงและการจัดวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้การพัฒนาทางดนตรีของเขาก้าวหน้าอย่างมาก ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน: ช่องสำหรับเปียโน เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งมาจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก เขียนด้วยจิตวิญญาณของเปียโนคอนแชร์โตของ Hancelt ซึ่งเขาชอบมาก และจินตนาการเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ธีมสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือ (พ.ศ. 2395) ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รายการผลงานทั่วไป
งานออเคสตรา
- "คิงเลียร์" (เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์)
- การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง การทาบทามในธีมภาษาสเปนเดือนมีนาคม
- “ในสาธารณรัฐเช็ก” (บทกวีไพเราะของเพลงพื้นบ้านเช็กสามเพลง)
- “ 1,000 ปี” (“ มาตุภูมิ”) บทกวีไพเราะ
- "ทามารา". บทกวีไพเราะ
- ซิมโฟนีครั้งแรกในซีเมเจอร์
- ซิมโฟนีที่สองในดีไมเนอร์
- ห้องสวีทประกอบด้วย 4 ชิ้นโดย Chopin
- คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล (A. Golovinsky)
- ลิงค์ (V. Tumansky)
- เพลงสเปน (M. Mikhailov)
- บทเพลงแห่งโจร (A. Koltsov)
- คลิปจูบ (A. Koltsov)
- Barcarolle (A. Arsepev จาก Heine)
- เพลงกล่อมเด็ก (A. Arsepev)
- เดือนสดใสขึ้นสู่ท้องฟ้า (ม. ยาเพ็ญนิช)
- เมื่อคุณไร้กังวล เด็กน้อย คุณสนุกสนาน (K. Wilde)
- อัศวิน (เค. ไวลด์)
- ดังนั้นวิญญาณจึงถูกฉีกขาด (A. Koltsov)
- มาหาฉัน (A. Koltsov)
- บทเพลงแห่งเซลิม (M. Lermontov)
- พาฉันเข้าไป โอ้ คืนนี้ (อ. ไมคอฟ)
- ทำนองเพลงของชาวยิว (M. Lermontov จาก Byron)
- Enrage (อ. โคลต์ซอฟ)
- ทำไม (M. Lermontov)
- บทเพลงแห่งปลาทอง (M. Lermontov)
- เพลงชายชรา (A. Koltsov)
- ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม (M. Lermontov)
- เพลงจอร์เจีย (A. Pushkin)
- ความฝัน (M. Mikhailov จาก Heine)
- เหนือทะเลสาบ (A. Golenishchev-Kutuzov)
- ทะเลทราย (A. Zhemchuzhnikov)
- ทะเลไม่เกิดฟอง (อ. ตอลสตอย)
- เมื่อสนามสีเหลืองกระวนกระวายใจ (M. Lermontov)
- ฉันรักเขา (A. Koltsov)
- ไพน์ (M. Lermontov จาก Heine)
- แนชสติค (อ. โคมยาคอฟ)
- วิธีการตั้งค่า (ล.เมย์)
- ท่ามกลางดอกไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง (I. Aksakov)
- พระอาทิตย์ตกที่แดงก่ำกำลังลุกไหม้ (V. Kulchinsky)
- สตาร์ทเตอร์ (เหมย)
- ดรีม (เลอร์มอนตอฟ)
- เที่ยงคืนไร้ดาวสูดความเย็นสบาย (A. Khomyakov)
- 7 พฤศจิกายน (อ. โคมยาคอฟ)
- ฉันมาหาคุณด้วยคำทักทาย (อ. เฟต)
- ดูสิเพื่อนของฉัน (V. Krasov)
- กระซิบหายใจขี้อาย (อ.เฟต)
- เพลง (M. Lermontov)
- จากใต้หน้ากากครึ่งหน้าเย็นชาลึกลับ (เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
- การนอนหลับ (A. Khomyakov)
- รุ่งอรุณ (A. Khomyakov)
- คลิฟฟ์ (ม. เลอร์มอนตอฟ)
- คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (40) สำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน
งานเปียโน
- “อิสลามีย์”
- โซนาต้า บี ไมเนอร์
- เพลงกล่อมเด็ก
- คาปริซิโอ
- เพลงชาวประมง
- ดัมก้า
- มหกรรม ล้อหมุน
- บทเพลงของคนแจวเรือแจวเรือ ตลกขบขัน
- ทันควันในธีมของสองโหมโรงโดยโชแปง
- เจ็ดมาซูร์คัส
- ทำนองสเปน
- สามคืน
- โนเวลเลตต์
- ความฝัน
- เชอร์โซสามอัน
- เซเรเนดสเปน
- ทารันเทลลา
- ทอคคาต้า
- ลาย
- ในสวน (ไอดีล)
- เพลงวอลทซ์เศร้าโศก
- บราวูร่า วอลทซ์
- เพลงวอลทซ์อย่างกะทันหัน
- เซเว่นวอลซ์
- สเก็ตช์, ไทโรลีน
- คอนแชร์โต้ใน Es major สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
การบำบัดที่มีความหมายถึงผลงานอิสระ
- แฟนตาซี ธีมจากโอเปร่า “อีวาน ซูซานิน”
- การถอดเสียงเพลง "Lark" ของ Glinka
- ถึงเพลง "Arragon Jota" ของกลินกา
- ใน "Night in Madrid" โดย Glinka
- บทนำสู่การบินของ Berlioz สู่อียิปต์
- เพลงเนเปิลส์โดย F. Liszt
- "อย่าบอก" ความรักของกลินกา
- Berceuse V. Odoevsky
- คาวาตินาจาก Beethoven's Quartet, op. 130
- ความโรแมนติกจากคอนแชร์โตของโชแปง op. สิบเอ็ด
- ทาบทามให้กับโอเปร่า Ondine โดย A. Lvov (เรียบเรียงและ 4 มือ)
- Two waltz-caprice (การจัดเรียงเพลงวอลทซ์โดย A. S. Taneyev)
- สำหรับเปียโน 4 มือ
- คอลเลกชันเพลงรัสเซีย 30 เพลง
- ชุด: a) Polonaise b) เพลงที่ไม่มีคำพูด c) Scherzo
สำหรับเปียโน 2 มือ 4 มือ
- เบโธเฟน. ปฏิบัติการสี่ 95, ฉ
- โรแมนติก
- เพลงกล่อมเด็ก (สำหรับเสียงผู้หญิงหรือเด็กพร้อมวงออเคสตราขนาดเล็กหรือดนตรีประกอบเปียโน)
- สองมหากาพย์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียงผสม: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich จาก Krakow
- Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
- Mazurka ของโชแปง (การเรียบเรียงสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม เนื้อร้องโดย L. Khomyakov)
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- พ.ศ. 2404 - อาคารอพาร์ตเมนต์ - ถนน Ofitserskaya, 17;
- พ.ศ. 2408-2416 - ปีกลานของคฤหาสน์ของ D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt 64;
- พ.ศ. 2425-2453 - อาคารอพาร์ตเมนต์ -
Miliy Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้สี่ขวบ เมื่ออายุ 25 ปี เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักแต่งเพลง "Mighty Handful" และกำกับโรงเรียนดนตรีฟรี ผลงานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลายเมืองของรัสเซียและยุโรป
“ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย”
Mily Balakirev เกิดในปี 1837 ในเมือง Nizhny Novgorod พ่อของเขาเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ Balakirev เริ่มสนใจดนตรีในวัยเด็ก เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ของเขา และต่อมาได้เรียนบทเรียนจากวาทยกร Karl Eisrich, นักแต่งเพลงชาวสเปน John Field และครูสอนดนตรี Alexandre Dubuc
นักเปียโนหนุ่มได้พบกับผู้ใจบุญ Nizhny Novgorod และ Alexander Ulybyshev นักเขียนชื่อดัง ในบ้านของเขา Mily Balakirev พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินพบกันที่นี่ นักแสดง Mikhail Shchepkin และ Alexander Martynov ไปเยี่ยม นักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ในบ้านของ Ulybyshev Mily Balakirev ศึกษาวรรณกรรมดนตรีและโน้ตเพลงและแสดงร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้าน - ครั้งแรกในฐานะนักเปียโนและจากนั้นในฐานะวาทยากร
ในปี ค.ศ. 1854 Balakirev โดยการยืนกรานของบิดาของเขา ได้เข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะอาสาสมัคร หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาก็ลาออกจากโรงเรียนเพื่อไปเรียนดนตรี Mily Balakirev เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - ความรักและชิ้นเปียโน ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานก็จากไปพร้อมกับ Alexander Ulybyshev ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับมิคาอิลกลินกา ตามคำแนะนำของ Glinka Balakirev เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งบททาบทามในธีมรัสเซียและเช็ก ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" และบทโรแมนติก ซึ่งผู้แต่งเพลง Alexander Serov เรียกว่า "ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย"
วง Balakirevsky และโรงเรียนดนตรีฟรี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mily Balakirev ได้พบกับ Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปี พ.ศ. 2405 พวกเขาได้ก่อตั้งแวดวง "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ตั้งชื่อเล่นว่า "The Mighty Handful" นักแต่งเพลงของวง Balakirev ศึกษานิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในโบสถ์เพื่อใช้ลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง เรื่องราวเทพนิยายและมหากาพย์ปรากฏทั้งในงานไพเราะและในห้องร้องของสมาชิกแต่ละคนใน "Mighty Handful" Balakirev เดินทางบ่อยมากเพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าเขาได้นำแนวคิดของคอลเลกชัน "40 เพลงรัสเซีย" และจากคอเคซัส - การพัฒนาสำหรับเปียโนแฟนตาซี "Islamey" และบทกวีไพเราะ "Tamara"
ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดในแวดวงที่เรียนที่เรือนกระจก: ตอนนั้นไม่มีอยู่จริง Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาทางทหาร ส่วน Borodin เป็นนักเคมีและได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mily Balakirev ประเมินผลงานของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov เขียนว่า: “...นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ด้านเทคนิค เขาน่าทึ่งมาก” Balakirev ในเวลานั้นถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวง
“ พวกเขาเชื่อฟัง Balakirev อย่างไม่ต้องสงสัยเพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร”
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ในปีแห่งการก่อตั้ง "Mighty Handful" Mily Balakirev พร้อมด้วยวาทยากร Gavriil Lomakin ได้เปิด "โรงเรียนดนตรีฟรี" ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองศึกษาที่นี่โดยไม่มีข้อจำกัดทางสังคมและอายุ “เพื่อทำให้ความปรารถนาของพวกเขาดีขึ้น และสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่เหมาะสมจากพวกเขา... รวมทั้งเพื่อพัฒนาความสามารถใหม่ๆ จากพวกเขาผ่านการเตรียมศิลปินเดี่ยว” นักเรียนได้รับการสอนการร้องเพลง ความรู้ทางดนตรี และซอลเฟกจิโอ คอนเสิร์ตของ "เพลงรัสเซียใหม่" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" จัดขึ้นที่นี่ รายได้จากคอนเสิร์ตนำไปพัฒนาโรงเรียน
ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลกของ Weimar Circle
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mily Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Imperial Russian Musical Society ที่นี่ก็ได้ยินเสียงเพลงของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Alexander Borodin ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งในฐานะวาทยากร: วงการศาลไม่พอใจกับคำพูดที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับอนุรักษ์นิยมทางดนตรี
เขากลับมาทำงานที่โรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev ถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวทางวัตถุและไม่มีโอกาสเหลือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้ "Mighty Handful" เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ
“ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟในตำแหน่งหลัง) พวกเราทุกคนก็มีความเหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ พวกมันก็มีขนงอกขึ้นมา ทุกคนบินไปในที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติ ในความคิดของฉัน การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ เป็นสิ่งที่ดีและไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเลย”
อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน
Mily Balakirev ตัดสินใจลาออกจากศิลปะดนตรีและเข้าทำงานที่ Warsaw Railway Administration เขาได้รับเงินจากการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เขียนเพลงหรือแสดงในคอนเสิร์ต และใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ
เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงกลับไปโรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เสร็จสิ้น Tamara และ First Symphony และเขียนบทเปียโนใหม่และบทโรแมนติก ในปี พ.ศ. 2426-2437 บาลาคิเรฟได้กำกับโบสถ์ร้องเพลงของศาล และร่วมกับริมสกี-คอร์ซาคอฟ ได้จัดการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับนักดนตรีที่นั่น นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ Alexander Pypin ในตอนเย็นเหล่านี้ Balakirev ได้แสดงรายการดนตรีทั้งหมดพร้อมความคิดเห็นของเขาเอง ตามความทรงจำของลูกสาวของนักวิชาการในปี พ.ศ. 2441-2544 เพียงปีเดียวมีรายการดังกล่าว 11 รายการในละครของเขา ดนตรีไพเราะของ Miliya Balakirev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศ - ในบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน
Mily Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 เมื่ออายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
ก่อนอื่นเขาจำได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของ "Mighty Handful" แต่นี่ไม่ได้จำกัดบทบาทที่เขาเล่นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ส่วนที่น่าสนใจมากของชีวิตดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือกิจกรรมการแสดงของนักเปียโนบาลาคิเรฟ เช่นเดียวกับพี่น้อง Rubinstein เขาเป็นตัวแทนของการแสดงเปียโนรูปแบบใหม่ในรัสเซียสำหรับผู้ชมจำนวนมาก
Balakirev ไม่ได้แสดงบ่อยนักนักเปียโน แต่การแสดงแต่ละครั้งของเขาประสบความสำเร็จ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบสไตล์การเล่นของเขากับคำพูดของ “นักพูดที่ชาญฉลาดผู้มีอะไรจะพูด” เพลงของนักเปียโน Balakirev รวมผลงานของ แต่เขายังแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย กลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนกลุ่มแรก ๆ ของงานของพวกเขา
ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา Balakirev อดไม่ได้ที่จะหันไปหาเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ เขาให้ความสนใจกับการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนมากกว่าผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" คนอื่นๆ ที่ชื่นชอบโอเปร่าและดนตรีไพเราะมากกว่า ผลงานเปียโนชิ้นแรกของ Balakirev สร้างขึ้นโดยเขาในวัยหนุ่ม ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เปิดตัวในฐานะนักเปียโนด้วยการแสดง Concertante Allegro ในปี พ.ศ. 2399-2400 เขากำลังเล่นเปียโนโซนาต้า เนื้อหาทางดนตรีของมันไม่ได้ไม่มีช่วงเวลาที่น่าสนใจ แต่มีความหลากหลายเกินกว่าจะสร้างวงจรที่สอดคล้องกัน: การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชโรแมนติกถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Liszt แต่ในการเคลื่อนไหวต่อมาอิทธิพลของโชแปงก็ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งเองก็ตระหนักถึงข้อบกพร่องของงานจึงไม่ได้ทำให้เสร็จ
เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1850-1860 Balakirev สร้างบทละครสั้นที่เขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปง รวมถึงคอนเสิร์ตแฟนตาซีในธีมของผลงานที่ Balakirev ชื่นชม ในการถอดเสียง "" ผู้แต่งปฏิบัติตามหลักการเดียวกันกับลิซท์ในการถอดเสียงของเขา - เพื่อทำให้เนื้อหามีความได้เปรียบทางเปียโนในขณะที่ยังคงรักษาเสียงให้ใกล้เคียงกับเสียงออเคสตรามากที่สุด ผลงานชิ้นนี้แสดงโดย Nikolai Rubinstein ได้อย่างยอดเยี่ยม
วิธีการเดียวกัน - การรักษาคุณสมบัติของงานไว้สูงสุดและการหลอมรวมแบบออร์แกนิกกับธรรมชาติของเปียโน - ก็แสดงออกมาในการถอดความเรื่องโรแมนติก "Lark" ความเป็นธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ที่มีเสน่ห์ของความโรแมนติคของ Glinka และรูปแบบสองบทเดียวกันนั้นยังคงอยู่ที่นี่ แต่เครื่องประดับอันวิจิตรบรรจงที่ผสมผสานท่วงทำนองเข้าด้วยกันทำให้ได้สัมผัสถึงการแสดงด้นสดแสนโรแมนติก จุดเริ่มต้นนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในส่วนเกริ่นนำและบทสรุป ซึ่งมีอิสระทั้งในด้านการก่อสร้างและความสามารถพิเศษ
งานแฟนตาซีในธีมของโอเปร่า "" กินเวลานานหลายปี เมื่ออายุสิบแปด Balakirev ได้สร้างเวอร์ชันแรกขึ้น ต่อมาเขาได้แก้ไขงานและฉบับสุดท้ายที่มีชื่อว่า "Memoirs of "A Life for the Tsar" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2442 การเลือกธีมที่ใช้โดย Balakirev เป็นสิ่งที่น่าสังเกต: เขาไม่ได้กล่าวถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สำคัญ (เช่น ธีมของโปแลนด์หรือการขับร้องครั้งสุดท้าย "Glory") แต่พูดถึงชิ้นส่วนของโอเปร่าที่อยู่ใกล้กับเขาเป็นการส่วนตัวเป็นพิเศษ งานเริ่มต้นด้วยการจัดเตรียมทั้งสามคน "Don't Tomi, Darling" ซึ่ง Balakirev แสดงซ้ำหลายครั้งต่อหน้า Glinka โดยได้รับการอนุมัติจากเขา ธีมของทั้งสามคนกลายเป็นธีมแรก - ธีมโคลงสั้น ๆ ของแฟนตาซี ส่วนที่สองเป็นไปตามหัวข้อของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา "ตอนนี้เรากำลังเข้าไปในป่า" แต่ Balakirev ตีความหัวข้อนี้ด้วยจิตวิญญาณของเสื้อโปโลที่กล้าหาญ บทนำจะแนะนำธีมหลักของการทาบทามร่วมกับวลีจากเพลงของซูซานิน
จุดสุดยอดของงานเปียโนของ Balakirev คือแฟนตาซี "" ซึ่งเป็นผลมาจากการเยี่ยมชมคอเคซัสสามครั้งของผู้แต่ง Balakirev พัฒนาธีมพื้นบ้านที่เป็นพื้นฐานของงานด้วยจิตวิญญาณของการเล่นเปียโนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของ Liszt แต่ยังคงความคิดริเริ่มไว้
ผลงานเปียโนที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการเล่นเปียโนของลิซท์และโชแปง แต่จะโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและการไตร่ตรองทางอารมณ์ที่มากขึ้น มีทั้งเนื้อเพลงที่สดใสและเศร้าโศก แต่ไม่มีความหลงใหลที่เร่าร้อน ตามกฎแล้ว บทละครเหล่านี้มีพื้นฐานเป็นแนวเพลง (น็อคเทิร์น, มาซูร์กา, เพลงวอลทซ์) แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน แต่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาไม่สามารถเข้าสู่ละครสมัครเล่นได้ซึ่งเป็นเรื่องยากมากในการแสดง ในบรรดาชิ้นส่วนเหล่านี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมาซูร์กา พวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปง แต่น้ำเสียงรัสเซียและตะวันออกก็แทรกซึมเข้าไป
ในปี 1905 เป็นครั้งแรกหลังจากประสบการณ์เยาวชนที่ไม่ประสบความสำเร็จและเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขา - Balakirev ได้สร้างโซนาต้าเปียโน ใน Sonata สี่การเคลื่อนไหวใน B-flat minor ที่เขาเขียนในขณะนั้น การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีความน่าสนใจและประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ส่วนหลักของเธออยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านที่บันทึกโดยผู้แต่งในแม่น้ำโวลก้า ส่วนด้านสั้นในจิตวิญญาณของโชแปงไม่ได้มีบทบาทพิเศษ - ทั้งการพัฒนาและตอนจบนั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของส่วนหลัก การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นการนำมาซูร์กากลับมาใช้ใหม่จากโซนาต้าที่ยังเยาว์วัยที่ยังสร้างไม่เสร็จ ส่วนที่สาม - Intermezzo - ตัวอย่างของบทกวีใคร่ครวญ ส่วนหลักของตอนจบมีลักษณะคล้ายกับ Trepak ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และร้องเพลง
ชะตากรรมของมรดกเปียโนไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข - ในยุคของ Scriabin นักเปียโนของเขาดูเหมือน "ล้าสมัย" แล้ว อย่างไรก็ตามมีหน้าสดใสในงานของเขา - "Lark", "Islamey" ซึ่งยังคงรวมอยู่ในละครของนักเปียโนในปัจจุบัน
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
Mily Alekseevich Balakirev ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ชายที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงได้ดีกว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยม "" ของเขาไม่โด่งดังเท่า "" และความโรแมนติกก็หายไปภายใต้เงาของผลงานชิ้นเอกที่ร้อง แต่ถ้าไม่ใช่เพราะบาลาคิเรฟ ก็คงจะไม่มีผลงานชิ้นเอก และคงไม่มีดนตรีรัสเซียในรูปแบบที่เรารู้กันในตอนนี้
Balakirev เป็นชนพื้นเมืองของ Nizhny Novgorod ลูกชายของสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์แสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กของเขา ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขา เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ แม่ของเขาไปมอสโคว์กับเขาในช่วงวันหยุดฤดูร้อน โดยที่มิลิอุสเรียนเปียโนหลายครั้งจากนักแต่งเพลงอเล็กซานเดอร์ ดูบุค เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด เขาเริ่มเรียนกับวาทยากรและนักเปียโน Karl Eiserich
Balakirev ศึกษาที่สถาบัน Alexander การพบปะกับนักการทูต Alexander Ulybyshev มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา ชายคนนี้เป็นนักดนตรีสมัครเล่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงคนแรก ๆ ผู้แต่งชีวประวัติแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับวรรณกรรมคลาสสิกและในวงออเคสตราสมัครเล่นที่สร้างโดย Ulybyshev นั้น Balakirev เชี่ยวชาญการฝึกพื้นฐานของการดำเนินการและเครื่องมือวัด ละครของวงออเคสตรามีมากมาย - รวมถึงซิมโฟนีของเบโธเฟนด้วย
ในปี 1853 Balakirev เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Kazan แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็จากไปเพื่อเรียนดนตรี เขาสร้างสรรค์งานโรแมนติกเช่นเดียวกับงานเปียโน Ulybyshev ติดตามความสำเร็จของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแนะนำ Mily Alekseevich มิคาอิล อิวาโนวิชอนุมัติผลงานของบาลาคิเรฟและให้คำแนะนำแก่เขา
ในเมืองหลวง Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและเขายังคงแต่งเพลงต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Caesar Cui และและต่อมาด้วยและ นี่คือวิธีที่ชุมชนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เกิดขึ้น ซึ่งต่อมานักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกว่า "Mighty Handful" คนเหล่านี้ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี: เจ้าหน้าที่, กะลาสี, นักเคมี, วิศวกรทหาร Cui และ Balakirev เองซึ่งกลายเป็นจิตวิญญาณของชุมชนนี้ไม่ได้เรียนที่เรือนกระจก แต่บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสามารถพูดคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะได้ ต่อต้านการครอบงำของตะวันตกซึ่งครอบงำอยู่ในดนตรีมืออาชีพ โดยมีผลงานในระดับชาติ
เพื่อนนักแต่งเพลงรวมตัวกันที่ Balakirev's ทุกสัปดาห์ เล่นผลงานมากมายด้วยเปียโนสี่มือ - และแน่นอนว่าได้สาธิตผลงานของพวกเขาเองด้วย ตามความเห็นของ Balakirev แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "นักวิจารณ์ทางเทคนิคที่น่าทึ่ง" โดยวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างรอบคอบและเขามีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้วยตนเองของเพื่อน ๆ แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการให้คำแนะนำเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สร้างความรักไปแล้วสองโหลซึ่ง Alexander Serov ชื่นชมอย่างสูง ผลงานไพเราะของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King Lear Overture รวมถึงผลงานเปียโนของเขา มีชื่อเสียง
Balakirev เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและเยี่ยมชมคอเคซัสสามครั้งในระหว่างการเดินทางนี้เขาได้บันทึกเพลงพื้นบ้าน ผลจากการสื่อสารกับผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าในแม่น้ำโวลก้าคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย" Mily Alekseevich ได้สร้าง Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง และสร้างซิมโฟนีที่อุทิศให้กับสหัสวรรษแห่ง Rus แต่งานนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ความประทับใจของชาวคอเคเซียนสะท้อนให้เห็นในผลงานที่สร้างขึ้นในปีต่อมา - "Islamee" และ ""
ในปี พ.ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับ Gavriil Lomakin ได้สร้างโรงเรียนดนตรีฟรี คณะนักร้องประสานเสียงที่มีอยู่ที่นั่นเปิดโอกาสให้ทุกคนได้คุ้นเคยกับศิลปะดนตรี คอนเสิร์ตเหล่านี้ยังเข้าร่วมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Balakirev รวมถึงผลงานของ Kuchkists ในรายการด้วย Mily Alekseevich ยังจัดคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society
ยุค 1870 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Balakirev: การกีดกันอย่างไม่ยุติธรรมจากคอนเสิร์ต RMO ปัญหาทางการเงิน ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงยังไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่มาถึงการตัดสินใจของ "การฆ่าตัวตายทางดนตรี" - เขาตัดสินใจที่จะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป เขาทำงานในสำนักงานการรถไฟมาระยะหนึ่งแล้วหารายได้จากการสอนแบบตัวต่อตัว เฉพาะช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 เท่านั้น เขาค่อยๆ รู้สึกตัว: เขาเริ่มสื่อสารกับเพื่อน ๆ อีกครั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งทำ "" สำเร็จสร้างการเล่นเปียโนและความรักและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 เป็นเวลาสิบเอ็ดปีเขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงของศาล ด้วยความพยายามของเขา จึงมีการสร้างวงออเคสตราขึ้นที่โบสถ์
ดนตรีของ Balakirev ไม่เพียงแสดงเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังแสดงในกรุงบรัสเซลส์ เบอร์ลิน และโคเปนเฮเกนด้วย
บาลาคิเรฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2453 งานชิ้นสุดท้ายของเขา Suite for Orchestra ยังสร้างไม่เสร็จ และเสร็จสมบูรณ์โดย Sergei Lyapunov
ซีซั่นดนตรี
