ศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ในเวลานี้มีการสร้างผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลก และความยิ่งใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงแห่งการปลดปล่อยความคิด มนุษยนิยม และการค้นหาความยุติธรรมทางสังคมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย .
อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากแหล่งปรัชญา มุมมองของนักกระตุ้นความรู้สึกนั้นตรงกันข้ามกับการใช้เหตุผลของ Descartes (คลาสสิค) Sentimentalism (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pushkin, A. E. Izmailov และคนอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ . นักอารมณ์นิยมเชื่อว่าบุคคลนั้นเป็นบุคคลตามธรรมชาติ ปราศจากความเกลียดชัง การหลอกลวง ความโหดร้าย สัญชาตญาณทางสังคมและสังคมเกิดขึ้นจากพื้นฐานคุณธรรมโดยกำเนิด การรวมผู้คนเข้าเป็นหนึ่งเดียวในสังคม ดังนั้นความเชื่อของนักอารมณ์ความรู้สึกว่าเป็นความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความโน้มเอียงที่ดีของผู้คนซึ่งเป็นกุญแจสู่สังคมในอุดมคติ ในงานของเวลานั้นสถานที่หลักเริ่มได้รับการศึกษาด้านจิตวิญญาณการปรับปรุงคุณธรรม นักอารมณ์อ่อนไหวถือว่าความอ่อนไหวเป็นแหล่งที่มาหลักของคุณธรรม ดังนั้นบทกวีของพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนา และความโศกเศร้า ประเภทที่ได้รับการตั้งค่าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Elegies, epistles, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ, จดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ร้อยแก้วและเนื้อเพลงทางจิตวิทยาหรือบทกวีที่ละเอียดอ่อนพัฒนา ที่หัวของอารมณ์คือ N.M. Karamzin ("ผู้ปกครองของวิญญาณ")
แนวโรแมนติกรัสเซียยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับแนวคิดของการตรัสรู้และยอมรับบางส่วนของพวกเขา - การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและป้องกันการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของผู้คน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย หัวข้อของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับ นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติเป็นผลงานของคู่รักชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน ในงานของ Decembrists ที่โรแมนติก แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครประจำชาติคือวีรบุรุษ เอกลักษณ์ประจำชาติ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูงส่ง แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง วิทยานิพนธ์หลักเป็นสังคมที่จัดระเบียบด้วยกฎหมายที่เป็นธรรม ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ร้องเพลง "ความรู้สึกเงียบ" เป็นการแสดงออกของ "ใจที่อ่อนล้าและเศร้าโศก" แนวโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของแนวโรแมนติกคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเอาแต่ใจในตัวบุคคลความปรารถนาสำหรับเป้าหมายและอุดมคติที่สูงส่งที่ยกผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันทำหน้าที่เป็นฉากสำหรับคู่รักที่เน้นความรุนแรงทางอารมณ์ของการกระทำ (อาจารย์ - Bestuzhev) แนวโรแมนติกพลเรือนเกิดขึ้นโดย Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov Zhukovsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ช่วงเวลาของปลายยุค 20 - ต้นยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียการพัฒนาทิศทางที่สมจริง - หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและมีผลในชีวิตศิลปะของประเทศ . ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียมีรูปแบบที่ยาวนาน ในบทกวีปลายของ Radishchev และ Derzhavin มีลักษณะของสัจนิยมการตรัสรู้ งานของกวี - นักรบ D. Davydov ยังคงประเพณีแห่งความสมจริงของการตรัสรู้ วีรบุรุษของงานกวีนิพนธ์เรื่องแรกของเขาคือผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่กับชีวิตประจำวันและความกังวล ในพวกเขา "ต่ำและสูงผสมกันในทางของ Derzhavin" - คำอธิบายที่แท้จริงของชีวิตของเสือภูเขา, ความสนุกสนานยามค่ำคืนกับเพื่อน ๆ ที่มีชีวิตชีวาและความรู้สึกรักชาติ, ความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิ พรสวรรค์ดั้งเดิมและสดใสของ Krylov ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน สอดคล้องกับความเป็นจริงทางการศึกษา ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนอย่างมากในการสถาปนาความสมจริงในวรรณคดี
ในตอนท้ายของยุค 20 - ต้นยุค 30 ความสมจริงของการตรัสรู้ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากทั้งสถานการณ์ในยุโรปทั่วไปและสถานการณ์ภายในในรัสเซีย งานที่สมจริงของธรรมชาติที่สำคัญ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของทิศทางที่เป็นจริงคือการได้มาซึ่งความสามารถในการพรรณนาชีวิตของบุคคลหรือสังคมในการพัฒนาของพวกเขาและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา ผลงานของ A. S. Pushkin มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความสมจริงในยุค 30 ผลงานของพุชกินที่เขียนโดยเขาในฤดูใบไม้ร่วงครั้งที่สองของโบลดินและในปีสุดท้ายของชีวิต เติมเต็มความสมจริงด้วยการค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ ("The Tales of Belkin" และ "Little Tragedies" บทสุดท้ายของ "Eugene Onegin" และ "The History of the Village of Goryukhin" เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่นเดียวกับบทกวีและบทความวิจารณ์จำนวนหนึ่ง)
งานของ N.V. Gogol ให้ความสำคัญกับความสมจริงทางวรรณกรรมของรัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสมจริงต่อไปทำให้เป็นตัวละครที่สำคัญและเสียดสี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประณามชีวิตรอบตัวเขารุนแรงขึ้นความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นตามอำเภอใจ ความอยุติธรรมทางสังคม
โกกอลทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เป็นเวลาห้าปี ในปี ค.ศ. 1840 Dead Souls เล่มแรกเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม การตีพิมพ์ประสบปัญหาอย่างมาก เมื่อกลับไปรัสเซีย Gogol หันไปหา V. G. Belinsky, P. A. Pletnev และ V. F. Odoevsky เพื่อขอความช่วยเหลือ จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของปี 1842 ที่ Dead Souls มองเห็นแสงสว่างของวันและตามที่เฮอร์เซน "เขย่ารัสเซียทั้งหมด"
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้หลายวิธี บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมาย (คลาสสิกนิยม อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก สัจนิยม และความทันสมัยเรียกว่าทั้งแนวโน้มและแนวโน้ม) และบางครั้งแนวโน้มจะถูกระบุด้วยโรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่มและทิศทางจะถูกระบุด้วยวิธีศิลปะหรือรูปแบบ (ใน ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมสตรีมตั้งแต่สองสายขึ้นไป)
โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกว่ากลุ่มนักเขียนแนวความคิดทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดเกี่ยวกับการมีอยู่ของกระแสวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของพวกเขา ส่งเสริมพวกเขาในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม และบทความ ดังนั้นบทความโปรแกรมแรกของนักอนาคตรัสเซียจึงเป็นแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งมีการประกาศหลักการด้านสุนทรียศาสตร์หลักของทิศทางใหม่
ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง กลุ่มนักเขียนที่มีความใกล้ชิดกันเป็นพิเศษในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์สามารถก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มดังกล่าวเกิดขึ้นในทิศทางที่แน่นอนมักจะเรียกว่า แนวโน้มวรรณกรรมตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของแนวโน้มวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์ กระแสสองสามารถแยกแยะได้: นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" และนักสัญลักษณ์ "จูเนียร์" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: เสื่อม, นักสัญลักษณ์ "อาวุโส", นักสัญลักษณ์ "จูเนียร์")
คลาสสิก(จาก ลท. คลาสสิก- แบบอย่าง) - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความเด่นของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิของหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิครัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือการรับรู้ศิลปะโบราณว่าเป็นแบบจำลอง ซึ่งเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ (จึงเป็นชื่อของทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของโบราณวัตถุ นอกจากนี้ แนวความคิดของการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตใจและว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของลัทธิคลาสสิค
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าตัวละครของเช็คสเปียร์รวมคุณสมบัติด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคก็เกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวเดียวจึงห้ามไม่ให้รวมความชั่วร้ายและคุณธรรมเข้าด้วยกัน (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่างด้วย ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคด ความดี หรือความชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกสิ่งที่ชอบใจเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และด้านลบ - เพื่อประโยชน์ของความรู้สึก
สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ฉากประทับใจไม่ควรนำมาทำเป็นละครตลก และตอนตลกๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ในแนวเพลงชั้นสูง มีการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "ผู้บังคับบัญชาที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างให้ทำตาม ในประเภทต่ำ ตัวละครถูกปกคลุมไปด้วย "ความหลงใหล" บางอย่างซึ่งก็คือความรู้สึกที่รุนแรง
มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: การแสดงละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉาก นั่นคือ ระหว่างการเล่นทั้งหมด ตัวละครต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมง ในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: “ พยายามวัดชั่วโมงของฉันในเกมเป็นชั่วโมงเพื่อที่ฉันจะเชื่อคุณได้ *
ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:
ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูง, สถานการณ์ตลกหรือชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำ, โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);
ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในระดับสูง - คำศัพท์สูง ในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);
ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่ด้านบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล
การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";
งานควรยืนยันค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐ
ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้เป็นค่าสูงสุด) ร่วมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ ผู้ต้องการให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเชื่อในความเป็นไปได้ของการพัฒนาสังคมต่อไปซึ่งดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: " ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือ ความรู้สึกที่ขัดต่อเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาแก่ตนเอง
อารมณ์อ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- อ่อนไหว จากภาษาฝรั่งเศส ความรู้สึก- ความรู้สึก) - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในความรู้สึกลึกล้ำ ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพลักษณ์ของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)
ต่างจากนักคลาสสิก นักซาบซึ้งไม่ถือว่ารัฐ แต่เป็นปัจเจกว่าเป็นค่าสูงสุด พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์อ่อนไหวเป็นตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ
ความอ่อนไหวยังรองรับวิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วๆ ไป (คนหน้าซื่อใจคด คนอวดดี คนขี้เหนียว คนโง่) เช่นนั้นแล้ว นักอารมณ์อ่อนไหวจะสนใจบุคคลที่มีชะตากรรมเฉพาะตัว วีรบุรุษในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เชิงลบ - สุขุม, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความไวคือชาวนา, ช่างฝีมือ, raznochintsy, นักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของอำนาจ, ขุนนาง, ตำแหน่งทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้น (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การสำแดงความอ่อนไหวในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกมากเกินไปแม้กระทั่งเกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)
หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") ตัวละครหลักของงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกพรรณนาด้วยสีแบบอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายในจดหมาย, บันทึกการเดินทาง, ความสง่างาม, ข้อความ
ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในผลงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสกับเจ้าของที่ดินและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างต่อเนื่อง
โรแมนติก -ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน
การเกิดขึ้นของกระแสวรรณกรรมนี้ เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นอย่างแยกไม่ออก เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการประเมินใหม่เกี่ยวกับอุดมการณ์ทางการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้ มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ XV111 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถถูกจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"
ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (เคยเป็นของขุนนางชั้นสูงสูงสุด) ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกทิ้งไว้โดย "ไม่มีอะไร" ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะพื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี
ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสก็ทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียจริง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป มันเป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนผู้คนเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของสงคราม ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ประชาชนส่วนใหญ่ ชาวนา ยังคงเป็นทาสอยู่จริง สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรมแต่ก่อนเริ่มดูเหมือนเป็นความอยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกความเป็นทาส แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นด้วย เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกจึงเกิดขึ้น
คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ถูกต้อง ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรมัน" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก
สิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ที่โรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธโลกภายนอก ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) หมวดหมู่เหล่านี้สัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและความอยุติธรรม “ที่นั่น” เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่แนวโรแมนติกต่อต้านความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นพวกเขาจึงให้ความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ จิตวิทยาเชิงลึก วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี", นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของอินเดียนแดง)
การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐานอย่างเขาไม่รู้วรรณกรรมเก่า เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับมัน นี่เป็นบุคคลที่ไม่ปกติ กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าสลดใจ ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง
ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (การตั้งค่าเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงมุ่งมั่นเพื่อความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก บ่อยครั้งคำว่า "ความสมจริง" ใช้ในความหมายสองประการ: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาตอบสนองต่อชีวิตในแบบของตนเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่แสดงตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกกล่าวถึงบัลซัคสัจนิยมที่แท้จริงได้กำหนดความแตกต่างระหว่างตัวเขาและตัวเธอเองในลักษณะนี้: “คุณนำบุคคลหนึ่งไปปรากฏต่อตาคุณ ฉันรู้สึกได้รับการเรียกให้วาดภาพเขาในแบบที่ฉันอยากเห็น ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมเป็นตัวแทนของของจริง และความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ปรารถนา
จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และการแต่งบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงของการตรัสรู้ ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของโบมาเช่ส์เรื่อง "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ - เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การปฏิบัติตามหลักการของสัญชาติ, ประวัติศาสตร์นิยม, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, ภาพลักษณ์ของชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม ศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม และให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคม ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความสมเหตุสมผลกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การพรรณนาถึงชีวิตที่มีเหตุผลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสมเหตุสมผล แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ความน่าเชื่อถือของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกที่ผู้เขียนทำได้โดยตรง
นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภทของ "บุคคลพิเศษ" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev "คนใหม่" Chernyshevsky)
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ร่วมสมัย- ล่าสุดทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:
1) หมายถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;
2) ใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีแนวโน้มไม่สมจริง
3) หมายถึงชุดปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่ซับซ้อน ไม่เพียงแต่แนวโน้มสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และอื่น ๆ ).
สัญลักษณ์นิยมลัทธินิยมนิยมและลัทธิอนาคตนิยมกลายเป็นแนวโน้มที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในสมัยใหม่ของรัสเซีย
สัญลักษณ์ -กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ของเอนทิตีและความคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงปี 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme จากนั้นผ่านกวีนิพนธ์ สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและการแสดงละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย นักเขียนชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire ถือเป็นบรรพบุรุษ ผู้ก่อตั้ง "บิดา" แห่งสัญลักษณ์
หัวใจของมุมมองโลกทัศน์ของศิลปินเชิงสัญลักษณ์คือแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมายของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลและสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก
Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณที่เหนือกว่าของกวีซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ จะถูกเปิดเผย Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ดนตรี, โทนสี, กลอนฟรี
สัญลักษณ์เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือกระแส:
1) สัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;
2) สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ในปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )
ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
Symbolists เชื่อว่าศิลปะเป็นสิ่งแรก " การเข้าใจโลกในลักษณะอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บรีซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และความเป็นเหตุเป็นผลดังกล่าวจะทำงานในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในขอบเขตที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในเงื่อนไขของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Solovyov) ไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และภาพสัญลักษณ์ที่มีความกำกวมไม่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงที่สูงขึ้นนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงกว่า" ความจริงที่สมบูรณ์
สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะลึก" ผ่านหน้าปกของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์รัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการให้ผู้อ่านตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนกับผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีความเป็นไปได้ของการนำความหมายไปใช้อย่างไม่จำกัด ลักษณะนี้ของเขาถูกเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักสัญลักษณ์เอง: “สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด” (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” (F. Sologub)
ACMEISM(จากภาษากรีก. กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังการออกดอก, จุดสูงสุด) - แนวโน้มวรรณกรรมสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, JI Gumilyov, O. Mandelstam. คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilyov โปรแกรมความงามนี้จัดทำขึ้นในบทความของ Gumilyov เรื่อง "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Currents in Modern Russian Poetry" ของ Gorodetsky และ "Morning of Acmeism" ของ Mandelstam
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์ความทะเยอทะยานลึกลับของมันสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "ในบรรดา Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่นึกได้กับความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความคลุมเครือและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์อยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธความเป็นจริงและนักอุตุนิยมวิทยาเชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับมันในงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกต้องและเข้าใจได้ ภาพและไม่ใช่สัญลักษณ์คลุมเครือ
อันที่จริงกระแสนิยมมีขนาดเล็กไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 และในตอนแรกได้รวมผู้คนจำนวนมากพอสมควร องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก ในการประชุมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" บทกวีได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขและวิธีการสำหรับการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" Kuzmin คาดว่าจะมีการประกาศลัทธินิยมนิยมมากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของลัทธินิยมนิยมได้ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศว่า "ความชัดเจนที่สวยงาม" เป็นงานวรรณกรรมหรือความกระจ่าง (จาก lat. clarus- แจ่มใส). Acmeists เรียก Adamism ในปัจจุบันซึ่งเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงของโลกกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิล Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilyov จึงไม่มองหา "คำพูดที่ไม่มั่นคง" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ได้รับการยอมรับอย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
อนาคต -หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการสำแดงที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Futurist Manifesto ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี ค.ศ. 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "ตบต่อหน้ารสนิยมสาธารณะ" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม พยายามหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (ประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การกำจัดเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตศาสตร์ชาวรัสเซียได้ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และกลับกลายเป็นปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“สิ่งที่สำคัญไม่ใช่อะไร แต่อย่างไร”) และเสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นทิศทางที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือกระแสหลักสี่กลุ่ม:
1) "Hilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ );
2) "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );
3) "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลคือ "Gilea": อันที่จริงเธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)
The Futurists เขียนในนามของ Man of the crowd หัวใจสำคัญของขบวนการนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของยุคเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่คือเหตุผลของความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่าง ความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด ตามภาษาพูดที่มีชีวิต พวกฟิวเจอร์ริสต์มีส่วนร่วมใน "การสร้างคำ" ( neologisms ที่สร้างขึ้น) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ตรงกันข้ามระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี 2458-2459
สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีโลกทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ใช้ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ นำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐ รวมถึงการเซ็นเซอร์ และสอดคล้องกับการแก้ปัญหาของ การสร้างสังคมนิยม
ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยพรรคพวกในวรรณคดีและศิลปะ
ในขณะเดียวกันก็มีศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
การวาดภาพศิลปะของความเป็นจริง "ถูกต้องตามการพัฒนาการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง"
· การประสานงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซ์-เลนิน, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนทำงานในการสร้างสังคมนิยม, การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์
Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2449 เขาได้แนะนำแนวคิดเช่น "สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ" ในชีวิตประจำวัน เมื่ออายุ 20 ปี ที่สัมพันธ์กับแนวคิดนี้ เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมแบบใหม่" และในวัยสามสิบต้นๆ เขาได้ทุ่มเทให้กับ "พลวัตและผ่านและผ่านสัจนิยมสังคมนิยมที่กระตือรือร้น" "คำที่ดีและมีความหมายที่สามารถ เปิดเผยอย่างน่าสนใจด้วยการวิเคราะห์ที่ถูกต้อง" ซึ่งเป็นวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย
คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เสนอครั้งแรกโดย I. Gronsky ประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ใน Literaturnaya Gazeta เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการกำกับ RAPP และแนวหน้าไปสู่การพัฒนาศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี 1932-1933 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks V. Kirpotin ได้ให้ความสำคัญกับคำนี้ [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
ในการประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ในปี 1934 Maxim Gorky กล่าวว่า:
“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของบุคคลเพื่อประโยชน์ของชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติเพื่อสุขภาพและอายุยืนของเขา เพื่อความสุขอันยิ่งใหญ่ที่จะมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งเขาต้องการที่จะดำเนินการทุกอย่างตามการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความต้องการของเขาในฐานะที่อยู่อาศัยที่สวยงามของมนุษยชาติรวมกันเป็นครอบครัวเดียวกัน
รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นแนวทางหลักในการควบคุมบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อของนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ช่วงอายุ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตที่บางครั้งเข้ารับตำแหน่งที่ก้าวร้าวเกี่ยวกับนักเขียนดีเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่ต้องการ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) รัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่ยกผู้คนให้ "ใช้แรงงาน" วิจิตรศิลป์ของทศวรรษที่ 1920 ยังนำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย มันมีหลายกลุ่ม กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ พวกเขาบรรยายในวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, คนงาน, ชาวนา, ผู้นำของการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตนเองเป็นทายาทของคนพเนจร พวกเขาไปที่โรงงาน, พืช, ไปที่ค่ายทหารแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรงเพื่อ "วาด" มัน พวกเขากลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" ผู้เชี่ยวชาญดั้งเดิมน้อยกว่ามีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้นโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโซเวียตแห่งแรกเข้าด้วยกัน [ ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
กอร์กีกลับมาอย่างเคร่งขรึมจากการเนรเทศและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีโซเวียตส่วนใหญ่
เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมในกฎบัตรสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งได้รับการรับรองในรัฐสภาครั้งแรกของสหภาพนักเขียน:
สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและการวิจารณ์วรรณกรรม ศิลปินต้องการการพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในอดีตของความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องถูกนำมารวมกับงานของการทวนซ้ำทางอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของสังคมนิยม
คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงยุค 80
« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอย่างยิ่งและเป็นศิลปะขั้นสูงสุดซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปของการสอนของเลนินเกี่ยวกับพรรคพวกของวรรณคดี (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1947)
เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนอยู่ข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะต่อไปนี้:
“ศิลปะเป็นของประชาชน แหล่งงานศิลปะที่ลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายประเภท... ศิลปะต้องตั้งอยู่บนความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา
แนวคิดของ "ทิศทาง", "กระแส", "โรงเรียน" หมายถึงคำศัพท์ที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความของพวกเขาเป็นที่ถกเถียงกันในวรรณคดีศาสตร์
ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหา แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงเวลาใดๆ ของการพัฒนา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนววรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักของจิตใจ"
ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความ "The Nineteenth Century" (1832) เขียนว่าแนวโน้มที่โดดเด่นของจิตใจในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดนั้นเป็นอันตรายและอันใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาสำหรับสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่ กับซากปรักหักพังสมัยก่อน ...
ในวรรณคดีผลลัพธ์ของแนวโน้มนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... ในคำเดียวสิ่งที่เรียกว่าความคลาสสิคไร้ประโยชน์กับสิ่งที่เรียกว่าแนวโรแมนติกอย่างไม่ถูกต้อง
ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V. K. Küchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความเรื่อง "ในทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะบทกวีบทกวีในทศวรรษที่ผ่านมา" ก. A. Polevoi เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" ในบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม
ในบทความเรื่อง "ทิศทางและภาคีในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความวิริยะอุตสาหะในวรรณคดีซึ่งมักไม่ปรากฏแก่ผู้ร่วมสมัยซึ่งทำให้ทุกคนมีลักษณะเฉพาะหรืออย่างน้อยก็สำหรับผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาที่กำหนด .. . โดยทั่วไปแล้วมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่
สำหรับ "คำวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย
แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันคือทิศทางแก้ไขความเป็นเอกภาพของหลักการทั่วไปที่สุดสำหรับศูนย์รวมของเนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานที่ลึกล้ำของโลกทัศน์ทางศิลปะ
ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึกของยุควรรณกรรม นักวิชาการบางคนเชื่อว่าความเป็นเอกภาพของทิศทางเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน
ไม่มีการกำหนดรายการแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมของสังคม ลักษณะประจำชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้าแล้ว มักมีพื้นที่เช่น ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ ซึ่งแต่ละส่วนมีลักษณะพิเศษที่เป็นทางการและมีความหมายเป็นของตัวเอง
ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติก สามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นที่คุ้นเคย แนวคิดของการสังเคราะห์ที่ "สร้างแรงบันดาลใจ" ที่แทนที่แนวคิดที่มีเหตุผลของ "ความเชื่อมโยง" และ "ระเบียบ" การรับรู้ของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการเป็น บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ
แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียภาพทั่วไปของมุมมองโลกในผลงานของนักเขียนและมุมมองของพวกเขานั้นแตกต่างกัน
ดังนั้นภายในแนวโรแมนติก ปัญหาของการรวบรวมอุดมคติสากลใหม่ที่ไม่สมเหตุสมผลจึงถูกรวบรวมไว้ในแนวคิดเรื่องการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ของโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "I" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth), การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)
ดังที่เราเห็น ความคล้ายคลึงกันของหลักการดังกล่าวเป็นสากล ซึ่งส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และมีอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาคของกระบวนการทางวรรณกรรม
ลำดับการเปลี่ยนแปลงทิศทางเดียวกันในประเทศต่างๆ มักจะทำหน้าที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นความหลากหลายระดับชาติของชุมชนวรรณกรรมระหว่างประเทศ (ยุโรป) ที่เกี่ยวข้อง
ตามมุมมองนี้ ความคลาสสิกของฝรั่งเศส เยอรมัน รัสเซียถือเป็นความหลากหลายในกระแสวรรณกรรมนานาชาติ - ความคลาสสิคแบบยุโรป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปของลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในแนวโน้มทุกประเภท
แต่ควรคำนึงถึงอย่างแน่นอนว่าบ่อยครั้งลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างซึ่งสามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของกระบวนการวรรณกรรมได้
ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิคนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส ซึ่งนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของทั้งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของงาน ประมวลโดยกวีเชิงบรรทัดฐานเชิงทฤษฎี (The Poetic Art โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณคดียุโรปอื่น ๆ
ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์พัฒนาแตกต่างกัน ความคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบได้เป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีบาโรกกลายเป็นวรรณคดีชั้นนำในประเทศเหล่านี้
ความคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นกระแสหลักในวรรณคดีและยังไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่ได้เสียงระดับชาติของตัวเองตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ Lomonosov และ Sumarok ลัทธิคลาสสิกนิยมระดับชาติมีความแตกต่างกันมากมาย และปัญหามากกว่านั้นยังเชื่อมโยงกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกว่าเป็นเทรนด์เดียวทั่วยุโรป ซึ่งมักพบปรากฏการณ์คุณภาพที่แตกต่างกันมาก
ดังนั้นการสร้างแบบจำลองแนวโน้มของยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดของการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก
ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "ไหล" เข้ามาหมุนเวียน มักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความกว้างขวางเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันบางครั้งตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็น ระหว่างขั้วตรงข้าม เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ตามที่นักวิจารณ์เป็นผู้กำหนดความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" ผลงานของนักเขียนหลายคน
บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวความคิดทั้งสองแสดงถึงความเป็นเอกภาพของเนื้อหาทางจิตวิญญาณและหลักสุนทรียภาพชั้นนำที่เกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งครอบคลุมงานของนักเขียนหลายคน
คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์หนึ่งโดยใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ร่วมกันในการพรรณนาความเป็นจริง
ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรม เป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์ทางศิลปะ ทัศนะทางสุนทรียะ วิธีการแสดงชีวิต สัมพันธ์กับรูปแบบศิลปะที่แปลกประหลาด ในประวัติศาสตร์วรรณคดีระดับชาติของชนชาติยุโรป กระแสนิยมต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ความซาบซึ้ง แนวโรแมนติก สัจนิยม นิยมนิยม และสัญลักษณ์มีความโดดเด่น
วรรณคดีศึกษาเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin และอื่น ๆ ) / Ed. ล.ม. ครัปชานอฟ. - M, 2005
ผลงานของแต่ละยุคมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและเฉพาะเรื่อง การทำซ้ำของโครงเรื่อง ความสามัคคีของความคิดทางศิลปะ และความใกล้ชิดของมุมมองโลกทัศน์ที่มีอยู่ในตัวเท่านั้น ดังนั้นแนวโน้มวรรณกรรมหลักจึงเกิดขึ้น
ความคลาสสิค
ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบบอย่าง" ในภาษาละติน ในรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม มันปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่สิบเจ็ด และแห้งไปเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้า กระแสวรรณกรรมไม่มีช่องทางกว้างกว่านี้ ลักษณะเฉพาะ:
1. ดึงดูดความโบราณ - ในรูปและรูปแบบ - เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์
2. ศีลที่เคร่งครัด ความสามัคคี ตรรกศาสตร์: ความขัดขืนไม่ได้ของการก่อสร้าง เช่นเดียวกับจักรวาล
3. เหตุผลนิยมที่ไม่มีเครื่องหมายและคุณลักษณะเฉพาะในมุมมองเฉพาะนิรันดร์และไม่สั่นคลอน
4. ลำดับชั้น: ประเภทสูงและต่ำ (โศกนาฏกรรมและตลก)
5. สามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ไม่มีเส้นกวนใจข้างเคียง
ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Corneille, Lafontaine, Racine
แนวโรแมนติก
กระแสวรรณกรรมมักจะเติบโตจากกันและกัน หรือกระแสการประท้วงทำให้เกิดสิ่งใหม่ ประการที่สองคือลักษณะของการเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดี แนวจินตนิยมถือกำเนิดขึ้นในยุโรปและอเมริกาเกือบจะพร้อมกัน ลักษณะเด่น: ประท้วงต่อต้านความหยาบคายของชีวิตชนชั้นกลางสำหรับบทกวีในชีวิตประจำวันและกับร้อยแก้ว, ความผิดหวังในผลของอารยธรรม การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาลและความเศร้าโศกของโลก การเผชิญหน้าระหว่างปัจเจกและสังคมปัจเจก การแยกจากโลกแห่งความจริงและโลกแห่งอุดมคติ ฝ่ายค้าน ฮีโร่โรแมนติกมีจิตวิญญาณสูง ได้รับแรงบันดาลใจและส่องสว่างจากความปรารถนาในอุดมคติ ปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏในวรรณกรรม: สีท้องถิ่น, เทพนิยาย, ตำนาน, ความเชื่อเจริญรุ่งเรือง, องค์ประกอบของธรรมชาติร้อง การกระทำมักเกิดขึ้นในสถานที่แปลกใหม่ที่สุด ตัวแทน: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov ส่วนหนึ่ง - Gogol
อารมณ์อ่อนไหว
ในการแปล - "ราคะ" แนวโน้มวรรณกรรมประกอบด้วยกระแสที่เห็นได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย ความซาบซึ้งเป็นสาระสำคัญของกระแสที่สอดคล้องกับยุคก่อนโรแมนติก มีอยู่ในยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด สิ้นสุดในกลางศตวรรษที่สิบเก้า ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกยกย่องเชิดชู ไม่รู้จักเหตุผลนิยมใด ๆ แม้แต่การตรัสรู้ ความรู้สึกตามธรรมชาติและประชาธิปไตยเป็นลักษณะเฉพาะ เป็นครั้งแรกที่มีความสนใจในโลกภายในของคนทั่วไป แตกต่างจากแนวโรแมนติก, อารมณ์อ่อนไหวปฏิเสธความไม่ลงตัว, มันไม่มีความสอดคล้อง, ความหุนหันพลันแล่น, ความเร่งรีบ, ไม่สามารถเข้าถึงการตีความที่มีเหตุผล เขาแข็งแกร่งในรัสเซียและค่อนข้างแตกต่างจากภาษาตะวันตก: เหตุผลยังคงแสดงออกอย่างชัดเจนค่อนข้างมีแนวโน้มทางศีลธรรมและการรู้แจ้ง ภาษารัสเซียได้รับการปรับปรุงและเสริมคุณค่าผ่านการใช้ภาษาพื้นถิ่น ประเภทที่ชอบ: ข้อความ, นวนิยาย epistolary, ไดอารี่ - ทุกสิ่งที่ช่วยสารภาพ ตัวแทน: รุสโซ, เกอเธ่หนุ่ม, คารามซิน
ธรรมชาตินิยม
แนวโน้มวรรณกรรมที่มีอยู่ในยุโรปและอเมริกาเหนือในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบเก้ารวมถึงลัทธินิยมนิยมด้วย ลักษณะเฉพาะ: ความเที่ยงธรรม การแสดงรายละเอียดที่แม่นยำและความเป็นจริงของธรรมชาติของมนุษย์ ความรู้ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่แยกจากกันในวิธีการเข้าหา ข้อความศิลปะที่เป็นเอกสารของมนุษย์: การดำเนินการตามความรู้ความเข้าใจ ความเป็นจริงเป็นครูที่ดีและปราศจากศีลธรรม นักเขียนจะไม่มีโครงเรื่องและหัวข้อที่ไม่ดีสำหรับนักเขียน ดังนั้นในงานของนักธรรมชาติวิทยาจึงมีข้อบกพร่องทางวรรณกรรมอย่างหมดจดค่อนข้างมากเช่นความไร้โครงเรื่องไม่แยแสต่อผลประโยชน์สาธารณะ ตัวแทน: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London จากรัสเซีย - Boborykin ในงานบางอย่าง - Kuprin, Bunin, Veresaev
ความสมจริง
นิรันดร์ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในลำดับความสำคัญ: ความจริงของชีวิตในฐานะความจริงของวรรณคดี รูปภาพสอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ วรรณคดีเป็นการรู้จักทั้งตนเองและโลกรอบตัว การพิมพ์ตัวอักษรผ่านความใส่ใจในรายละเอียด การเริ่มต้นยืนยันชีวิต ความเป็นจริงในการพัฒนาปรากฏการณ์ใหม่ ความสัมพันธ์ ประเภทจิตวิทยา ตัวแทน: บัลซัค, สเตนดาล, ทเวน, ดิคเก้นส์ รัสเซีย - เกือบทุกอย่าง: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin และอื่น ๆ
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรมไม่ได้รับการพิจารณาในบทความ แต่มีตัวแทนที่ดี: สัญลักษณ์ - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach อีวานอฟ; ลัทธินิยมนิยม - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; จินตภาพ - Yesenin, Klyuev
ประเภทของวรรณคดี
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มงานวรรณกรรม - มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:
มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เรื่องราว | การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดาอย่างเด่น โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความดีและความชั่ว | "มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเดน", "วาซิลิซาผู้รอบรู้", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของซายูชกินา" |
| Bylina | เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดที่คลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ | "เซเว่นไม่รอใคร" |
| สุภาษิต | นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "แสงสว่างในสายตา" |
| แพตเตอร์ | สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | “ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap” |
| Chastushka | เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม | "ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน" |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างผลงาน |
| ชีวิต | ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" |
| เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท | "การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน | "คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค" |
| เรื่องราวของนักรบ | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | "ตำนานการต่อสู้ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา | “เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา” |
| คำ | งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ | "เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| เรื่อง | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - รู้สึกถึงเสียงของผู้บรรยาย - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้นเป็นเรื่องเป็นราว) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่นิยาย (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความเด่น | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีความขัดแย้งเพียงเรื่องเดียวที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว และคำอธิบายภาพที่พัฒนาขึ้น กล่าวถึงปัญหาของสภาพพลเมืองและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทของเนื้อเพลง | |
| บทกวี | ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความนึกคิดอันน่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | กวีนิพนธ์สั้นๆ |
| โคลง | บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม |
| Epitaph | จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป |
| เพลงสวด | เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช เชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า |
| ข้อความ | บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| ประเภท Lyrical-epic | |
| เพลงบัลลาด | ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; กวีนิพนธ์สั้นๆ ที่กวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ โดยอาศัยลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของวีรบุรุษผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ |
| ประเภทละคร | |
| โศกนาฏกรรม | ประเภทของละครที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด สาปแช่งเขาให้ตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของผู้เขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ลักษณะของมวลชน, การวางแนวเสียดสี, การแสดงตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทของละคร ละครเบา ๆ พร้อมเพลงประกอบ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ |
| ไซด์โชว์ | บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทน วรรณกรรม |
| คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ ๓) วัตถุประสงค์ของศิลปะเป็นผลพวงทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย) |
| แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 | |
| 1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) โลกคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX | |
| 1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด | Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่เคืองใจ 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางชิ้น | อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "มุมของปีเตอร์สเบิร์ก", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์ - 1870 - 1910 | |
| 1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - 1920s | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา | ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน |
