นักเรียนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงศึกษาที่ HSE ซึ่งหลายคนทำงานในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่แล้ว บางคนทำงานในธนาคาร บางคนแก้ปัญหา บางคนเริ่มจากตำแหน่งพนักงานคอลเซ็นเตอร์ มีผู้ชายหลายคนที่ HSE ที่สามารถอวดการแสดงที่โรงละครบอลชอยได้หรือไม่ ที่คณะบริหารธุรกิจและการจัดการ ในทิศทางของ "การจัดการ" Nelli Mardoyan ศิลปินแห่งโรงละคร Bolshoi กำลังศึกษาอยู่ในปีแรก (!) บรรณาธิการของเราอดไม่ได้ และเราคุยกับมาร์โดเรื่องกาแฟสักแก้ว
เฮ้ เนลลี! ฟังดูน่ามหัศจรรย์: นักเรียนของ Higher School of Economics เป็นศิลปินของโรงละครบอลชอย บอกเราหน่อยว่าคุณมาที่โรงละครบอลชอยได้อย่างไร เรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อฉันอายุประมาณ 6.5 ขวบพ่อแม่ของฉันได้ยินว่ามีชุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย เรามาออดิชั่นที่ซึ่งเราได้พบกับนักร้องประสานเสียงคนปัจจุบันของฉัน - Molchanova Yulia Igorevna - ปรมาจารย์ด้านฝีมือของเธอและเป็นคนที่น่าทึ่ง! เธอรับฉันซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บอกว่าฉันมีข้อมูลและแนะนำให้ฉันส่งไปที่โรงเรียนดนตรีเพราะถ้าไม่มีฉันก็ไม่สามารถร้องเพลงในโรงละครได้ ฉันอายุแค่ 6 ขวบ ก่อนที่ฉันจะไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรี ฉันก็วาดรูป เธอกล่าวว่า: "อนาคตเป็นไปได้ พาเด็กมา" กำหนดวันสำหรับการซ้อม
การคัดเลือกยากหรือไม่?
ปรากฎว่าฉันผ่านการออดิชั่น ร้องเพลงสองสามเพลง และปิดโน้ตที่เธอเล่นให้ฉันด้วยเปียโน นี่เป็นการทดสอบทั่วไปเพื่อตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ ไม่ว่าคุณจะฉลาดหรือไม่ก็ตาม นี่เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นั่นคือทั้งหมด: ฉันถูกเรียกตัวไปซ้อมทันที ส่งตัวไปโรงเรียนดนตรี ดังนั้น ฉันมีประกาศนียบัตรเปียโนสีแดงจากโรงเรียนดนตรีอยู่แล้ว น่าสนใจ แต่ก็ยาวมาก ไม่มีทางเป็นไปได้ถ้าไม่มีสิ่งนี้ในโรงละครเพราะคุณต้องสามารถอ่านโน้ตเพลงได้ การเชื่อมต่อข้อความกับท่วงทำนองในเวลาเดียวกันเป็นศาสตร์ทั้งหมด
การแสดงบนเวทีครั้งแรกของคุณคือเมื่อไหร่?
ฉันเดบิวต์เมื่ออายุ 8.5 ปี มันคือโอเปร่า "Turandot" โดย Giacomo Puccini จนถึงทุกวันนี้ มันเป็นโอเปร่าที่ฉันชอบ ฉันรักมัน ฉันจำท่วงทำนองจากแดนไกลได้ ครั้งแรกที่ฉันไม่ได้ร้องเพลง ฉันแค่ขึ้นเวทีเพราะฉันต้องการลูกเล็กๆ นี่คือระบบที่น่าสนใจ - ผู้สูงวัยยืนและร้องเพลงหลังเวที ส่วนรุ่นน้องยืนบนเวที แต่สำหรับฉัน มันน่าสนใจยิ่งกว่าการร้องเพลงเสียอีก! แม้ว่าฉันจะมีข้อมูลแล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว การขึ้นเวทีร่วมกับศิลปินเดี่ยวนั้นเจ๋งกว่าการยืนหลังเวที อย่างน้อยนั่นเป็นกรณีสำหรับฉันในเวลานั้น แน่นอน พ่อแม่ของฉันภูมิใจในตัวฉันมาก ถ้าอย่างนั้นฉันก็อาจจะพูดได้ว่าเป็นคนหลักในหมู่ฉันเอง ภายใต้การนำแปดปีของฉัน (หัวเราะ) ทุกคนขึ้นไปบนเวที เข้าแถวกัน มันเป็นประสบการณ์จริง เจ๋งมาก
เข้ากลุ่มรุ่นพี่เมื่อไหร่?
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ ที่ปรึกษาของฉัน Elena Lvovna กล่าวว่า "Nellie คุณไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว เสียงของคุณกำลังพัฒนาซึ่งมีแนวโน้มที่จะแตกหักได้เวลาย้ายไปหาคนที่มีอายุมากกว่า” และเธอเรียก Yulia Igorevna ซึ่งพาฉันไปที่โรงละครบอกเธอว่า:“ ดูสิเด็กกำลังเติบโตเสียงกำลังพัฒนา เร็วกว่าคนอื่น เอาไหม » และ Yulia Igorevna ก็พาฉันไป จากนั้นทุกอย่างก็เริ่มต้นขึ้น
คุณเป็นศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละครบอลชอย คณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่ Bolshoi คืออะไร?
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการผลิตจำนวนมาก - ไม่จำเป็นที่โครงเรื่องจะเกี่ยวข้องกับเด็ก และถึงแม้จะเป็นคณะนักร้องประสานเสียง แต่บางคนก็มีท่อนโซโล่เป็นของตัวเอง ตอนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นกลุ่มรุ่นพี่และรุ่นน้องอีกต่อไป - เราทุกคนอยู่ด้วยกัน เด็กๆ ส่วนใหญ่อายุ 6-7 ขวบจะมาเล่นเป็นแบ็คกราวน์ เพราะที่นี่เป็นคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก พวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต ส่วนใหญ่เป็นการศึกษา และคนที่อยู่ในรัฐร้องเพลงนี้ประมาณครึ่งหนึ่ง อาจเป็นเด็กอายุ 10 ขวบก็ได้ อายุ 19 ปีก็ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับศักยภาพ มีนักร้องประสานเสียงอายุ 24 ปีด้วย และดูเหมือนว่าเราเป็น "คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" อย่างเป็นทางการ
ทำไมคุณไม่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง "ผู้ใหญ่"?
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการย้ายไปยังคณะผู้ใหญ่นั้นอันตรายมาก นี่เป็นการเสียเวลาเปล่าในโรงละครโดยสิ้นเชิง ศิลปินเดี่ยว - คน 30 คน 25 คน - มาอยู่ในโรงละครตั้งแต่เช้าจรดเย็น มันทำให้ฉันรำคาญเพราะฉันยังไม่ตั้งใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับโรงละคร ด้วยเหตุนี้ เมื่อข้าพเจ้าได้รับการเสนอให้ย้ายไปอยู่คณะผู้ใหญ่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ข้าพเจ้าจึงปฏิเสธ ถ้าฉันต้องการ ฉันจะเข้าโรงเรียนดนตรีแทนที่จะเป็นมหาวิทยาลัยและย้ายไปเรียนต่อ เพราะจำเป็นต้องมีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ ฉันจะให้เวลาทั้งหมดของฉัน แต่นี่ไม่ใช่ทางเลือกของฉัน แน่นอน ถ้าฉันมีสามีที่มั่งคั่ง ฉันจะไปโรงละคร แต่ถ้าคุณต้องการความมั่งคั่ง โรงละครจะเหมาะก็ต่อเมื่อคุณเป็นนักร้องรับเชิญเท่านั้น (หัวเราะ)
โดยวิธีการที่เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย ทำไมต้องบริหารจัดการ ทำไมต้อง HSE?
นี่คือสิ่งที่มันเป็น โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก ฉันทำได้ทุกอย่างยกเว้นเต้น การเต้นรำไม่ได้ผลสำหรับฉัน แต่เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันใฝ่ฝันที่จะเปิดร้านเสื้อผ้าของตัวเองและอยากจะลงทะเบียนเรียนด้านการออกแบบแฟชั่นที่ไหนสักแห่งเสมอ เมื่อพ่อแม่และฉันเลือกมหาวิทยาลัยในซานฟรานซิสโกให้ฉันด้วย แต่แล้วแม่ของฉันก็พูดว่า: “คุณตัวเล็กเกินไป คุณจะไม่ไปไหน และถึงแม้ว่าค่าใช้จ่ายจะจ่ายออกไป แต่นักออกแบบไม่ใช่อาชีพ ตอนนั้นพวกเขาไม่เชื่อในตัวฉัน แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว และฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่บอกฉันอย่างนั้น ดังนั้น จึงเกิดความคิดที่จะหาอาชีพที่จะช่วยให้รู้ว่าตนเองเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะด้านไหนก็ตาม ตัวอย่างเช่น ตอนนี้ฉันทำเค้กตามสั่ง ไม่คาดคิดใช่มั้ย? ฉันร้องเพลง วาดรูป ทำเค้ก และฝันว่าจะเปิดร้านเสื้อผ้า แปลกไปหน่อย (หัวเราะ) ดังนั้น ฉันคิดว่านักเศรษฐศาสตร์เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด แต่แล้วฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันคิดและเลือกบางอย่างระหว่างนั้น (เมื่อฉันคิดที่จะเป็นนักจิตวิทยา) ฉันพอใจกับผู้บริหารมาก
ถึงกระนั้น คุณก็ยังอยู่ในโรงละคร คุณจัดการรวมการศึกษาของคุณและงานที่ผิดปกติได้อย่างไร? คุณใช้เวลาเท่าไหร่ในการซ้อมและการแสดง?
การซ้อมจะจัดขึ้นเมื่อนักร้องประสานเสียงแต่งตั้ง เรามีระบบการบริหารงานและศิลปินร่วมกัน ฝ่ายบริหารมีไม่กี่คน พวกเขากำหนดวันที่และเวลา น่าเสียดาย (อาจจะโชคดี) ที่เป็นการซ้อมตอนเย็น มีอายุการใช้งานสองถึงห้าชั่วโมง นี่เป็นภาระใหญ่ต่อร่างกาย บางคนไม่รู้เรื่องนี้ แต่นักร้องส่วนใหญ่ที่ร้องเพลงได้ถูกต้องด้วยกล้ามเนื้อ ดังนั้นหลังจากการซ้อมและการแสดง หน้าท้องและลำคอของฉันเจ็บอย่างบ้าคลั่ง นี่คือการออกกำลังกายที่สมบูรณ์ หลังจากการซ้อมเป็นเวลานาน คุณไม่สามารถทำอะไรได้เลย สิ่งสำคัญคือต้องกลับบ้าน แล้วเวลาล่ะ? สัปดาห์นี้ฉันอยู่ที่โรงละครสี่ครั้ง (การสัมภาษณ์เกิดขึ้นในวันอาทิตย์ - บันทึกของผู้เขียน) - การซ้อมหนึ่งครั้ง การแสดงสามครั้ง ฉันไม่ได้ไปซ้อมทุกครั้ง ถึงแม้ว่าฉันจะเป็นพนักงานประจำก็ตาม ฉันทำได้เพียงเท่านั้น เพราะฉันรู้ทุกอย่างด้วยใจ ในทางทฤษฎีแล้ว ทุกอย่างสร้างขึ้นจากตัวฉันและคนอื่นๆ ที่มีประสบการณ์เท่าๆ กัน
คุณยุ่งกับการแสดงอะไร ไปฟังได้ที่ไหน?
แม่บอกสิบสามแต่ไม่นับ ฉันยังมีบทบาทที่พวกเขาเขียนถึงฉันในโปรแกรมด้วย! (หัวเราะ) ฉันก็เล่นบัลเลต์ด้วย แม้ว่านี่จะเป็นการร้องเพลงหลังเวที คุณสามารถได้ยินฉันในบัลเล่ต์: The Nutcracker และ Ivan the Terrible ในโอเปร่า: Turandot (มีเบื้องหลังด้วย), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .
คาร์เมนและโบฮีเมียอย่างแน่นอน Boris Godunov เป็นผลงานที่เก๋ไก๋ และในวันส่งท้ายปีเก่า Nutcracker มักจะไปวันละ 2 ครั้ง - ในตอนเช้าและตอนเย็น แม้แต่ในวันที่ 31 ธันวาคมก็มีการแสดงตอนเย็น หลังจากนั้น เรามักจะเฉลิมฉลองปีใหม่ในฐานะคณะละคร - และนี่ก็เจ๋งมาก ฉันกลับบ้านตอนสิบโมงจริงๆ ในวันที่ 31 ธันวาคม แต่งานคืองาน! (หัวเราะ)
นักร้องรุ่นเยาว์สามารถทำงานในโรงละครได้อย่างไร? ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีประกาศนียบัตรสามารถมาที่ Bolshoi ได้หรือไม่หรือคุณจำเป็นต้องเติบโตขึ้นมาในนั้นจากเปล?
ด้วยความสัตย์จริง โดยเฉพาะในคณะนักร้องประสานเสียงของเรา พวกผู้เฒ่า โชคไม่ดีที่ "อย่าหยั่งราก" บ่อยครั้งที่ผู้ชายที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยและพยายามรวมเข้ากับงานที่ Bolshoi ออกไปตามกาลเวลาเพราะโรงละครใช้เวลามากเกินไป สำหรับผู้ที่กำลังวางแผนที่จะเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับโรงละครอย่างแท้จริงและแม้กระทั่งมีประกาศนียบัตรก็มีที่เรียกว่า "Youth Opera Program"
และสุดท้าย บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับโรงละครให้เราฟัง ตัวอย่างเช่น ข่าวลือเกี่ยวกับเบื้องหลังการวางอุบายและการแข่งขันที่ดุเดือด จริงหรือไม่?
โอ้ใช่! เมื่อฉัน "ต่อย" ตั๋ว 2 ใบสู่ Historical Stage สำหรับรอบปฐมทัศน์ของ Queen of Spades เมื่อประมาณหกเดือนก่อน มันเป็นเหตุการณ์วางระเบิด! ฉันให้ตั๋ว 2 ใบนี้แก่ครอบครัวของฉันโดยหวังว่าจะได้แสดง ฉันหวังว่าฉันจะไม่แสดง เพราะฉันมีชุดสูทพร้อมลายเซ็น ทุกอย่างอยู่ในระเบียบ ฉันมาช้ากว่าเวลาที่กำหนดไว้ 5 นาที และเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับทางออกได้ไม่นาน: คุณทำผมของคุณ คุณไปหาช่างแต่งหน้าและก็แค่ร้องเพลง แต่มาเห็นเสื้อหมด ศิลปินมาในชุดของฉัน ฉันเข้าหาเธอแล้วบอกว่าพวกเขามาหาฉัน มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะขึ้นเวที - ฉันพยายามสุภาพมาก! ฉันสามารถหันหลังกลับและจากไป แต่คนใกล้ชิดและคนสำคัญมามองมาที่ฉัน เธอแทบไม่พูดอะไรเลย เพื่อนของเธอก็มารับเธอไปด้วย ฉันรู้สึกทึ่งกับความเย่อหยิ่งเช่นนี้ พวกเขาไม่เคยให้ชุดสูทกับฉัน ฉันต้องเอาอีกอันซึ่งไม่ใช่ขนาดของฉัน และฉันเกือบจะร้องไห้บนเวที แค่นั้นแหละ!
ในกรณีนี้ยังคงหวังว่าจะมีเรื่องราวดังกล่าวน้อยลงและโรงละครก็มีความสุขเท่านั้น! ขอให้โชคดีในเส้นทางที่สร้างสรรค์ของคุณ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์
สัมภาษณ์โดย Alexandra Khosey
ผู้พิสูจน์อักษร Artem Simakin
ในวันครบรอบการร้องเพลงประสานเสียงของ Conservatory มอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกีฉลองครบรอบ 90 ปีในปีหน้าสถานีวิทยุออร์ฟัสเริ่มสัมภาษณ์ศิลปินผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกที่มีชื่อเสียง ในฉบับแรกของซีรีส์ครบรอบ - พบกับ Yulia Molchanova - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติความเป็นมาของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi คืออะไร?
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในคณะละครที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปี การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กตรงกับปี พ.ศ. 2468-2473 ในขั้นต้นเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเพราะเกือบทุกการแสดงโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ต่อมาเมื่อมีการอพยพโรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi ได้ก่อตั้งขึ้น และเริ่มการคัดเลือกอย่างเข้มงวดในกลุ่ม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และวันนี้เป็นทีมที่แข็งแกร่งสดใสซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่กับวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย แต่ยังรวมถึงอื่น ๆ- วงออเคสตราและวาทยกรที่มีชื่อเสียง
- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?
แน่นอนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากการแสดงละครแล้ว ยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรามอสโกรายใหญ่ เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเอง ซึ่งเราได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี อิตาลี ลิทัวเนีย ญี่ปุ่น….
- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?
ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำคณะเด็กออกชมการแสดงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น ในการทำเช่นนี้ฉันมาถึงล่วงหน้าและประมาณหนึ่งสัปดาห์ครึ่งฉันเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ กับพวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่คณะละครของเรามาถึง เด็ก ๆ ในท้องถิ่นก็มีความรอบรู้ในละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียง
- ปัจจุบันมีงานกี่คนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย?
วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาชิกประมาณ 60 คน เป็นที่แน่ชัดว่าพวกผู้ชายทั้งหมดไม่ค่อยไปแสดง - การแสดงที่แตกต่างกันก็ต้องการสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
- และทีมมักจะออกทัวร์ในองค์ประกอบใด?
จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดแถวที่เล็กกว่า (เพราะคุณต้องเข้าใจว่าอาจมีคนป่วยบางคนก็ไม่สามารถแสดงได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ แออัดอยู่แล้ว
- คุณแก้ปัญหาการอนุญาตให้ผู้ปกครองเดินทางสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีได้อย่างไร?
แน่นอนว่าเราได้ทำทุกอย่างมาเป็นเวลานานแล้ว เราพาลูกไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจการ และผู้บริหารยังต้องร่วมกลุ่มด้วย แน่นอนว่าการทัวริ่งทำให้ทีมเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับทัวร์และตัวทัวร์ เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก - เด็ก ๆ มีเป้าหมายและความคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาประทับใจและระมัดระวังมาก
อย่างที่คุณทราบ กระบวนการ "ทำลายเสียง" นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน เรามีนักเล่นเสียงที่เก่งมากในโรงละคร และเด็กๆ มีโอกาสได้ไปเยี่ยมพวกเขา นอกจากนี้ ตัวฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวัง และหากการพังทลายค่อนข้างรุนแรงและยาก แน่นอนว่าคุณต้องเงียบไปพักหนึ่ง ... .. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะดำเนินต่อไปจริงๆ ลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการแตกหักเกิดขึ้นอย่างราบรื่นเราจะค่อยๆถ่ายโอนเด็กไปสู่เสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น หากเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและได้ยินเสียงแหลม จากนั้นเสียงจะค่อยๆ ลดลง เด็กก็จะเคลื่อนเข้าสู่อัลโต โดยปกติกระบวนการนี้จะค่อนข้างราบรื่น ในเด็กผู้หญิงถ้าพวกเขาร้องเพลงด้วยการแยกเสียงที่ถูกต้องและถ้าพวกเขามีลมหายใจที่ถูกต้องตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหากับ "เสียงแตก"
เคยไหมที่ลูกๆ ในกลุ่มของคุณ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมุ่งเป้าไปที่ละครคลาสสิก จู่ๆ ก็เริ่มไปสตูดิโอร้องป๊อปด้วย? หรือสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป?
ที่นี่สิ่งที่ตรงกันข้ามกำลังเกิดขึ้น มีหลายครั้งที่ผู้คนจากกลุ่มเพลงป๊อปเด็ก ๆ มาหาเราเพื่อคัดตัว ... และเรายังพาเด็กบางคนเข้ามาในทีมของเราด้วย เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้องป๊อบและคลาสสิคยังคงเป็นไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ก็ยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะการร้องเพลง ฉันสังเกตว่าตอนนี้เราไม่ได้พูดถึงสไตล์การร้องเพลงที่ดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่าไม่จำเป็น
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อม?
แน่นอน เราพยายามที่จะยึดติดกับตารางงานเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะเกิดขึ้นในตอนเย็น แต่สถานการณ์ต่างกัน แน่นอนว่าเราผูกมัดกับตารางการแสดงละครมาก ดังนั้นหากการซ้อมเป็นวงดนตรี (เช่น ในตอนเช้า) ก็เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าเด็ก ๆ จะถูกเรียกมาหาพวกเขา หรือถ้าเด็กยุ่งในการผลิต - พวกเขายังถูกเรียกให้แสดง - ในตารางที่อยู่บนโปสเตอร์ ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิด (มีเด็กบางคนร้องเพลงและเด็กบางคนเต้นบนเวที) เด็ก ๆ ก็ยุ่งทุกวัน และไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราปล่อยให้เด็กๆ ได้พักสักสองสามวัน
- เป็นที่ชัดเจนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก บางทีปัญหาขององค์กรบางอย่างอาจเชื่อมโยงกับสิ่งนี้
แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นว่าแม้ว่าทีมจะเหมาะสำหรับเด็ก ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาชินกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เนื่องจากพวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาเป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีความรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามให้การศึกษาพวกเขาในลักษณะที่พวกเขาควรจะทำตัวเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที มีทัศนียภาพ มีระเบียบวินัย นั่นคือด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี - นี่เป็นสิ่งหนึ่งและค่อนข้างอีกอย่างเมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดมันมีผลผูกพันมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินผู้ใหญ่ รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด ... และสำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็วและโดยทั่วไปแล้ว พวกเขารู้สึกถึงความรับผิดชอบ
- มีข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับอาหารก่อนการซ้อมการแสดงหรือไม่? พวกเขากินได้ทั้งหมดหรือไม่?
แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถเอาอาหารบางอย่างจากอาหารได้ในปริมาณหนึ่ง) วันนี้ฉันไปบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าเด็ก ๆ มีการแสดงในวันนี้ ดังนั้นฉันจึงห้ามการขายโซดาและมันฝรั่งทอดให้เด็กอย่างเด็ดขาด อย่างที่คุณทราบ นี่คือสิ่งที่เด็กๆ มักจะซื้อที่บุฟเฟ่ต์แทนที่จะทาน เช่น อาหารมื้อใหญ่
ซึ่งส่งผลเสียต่อเอ็น ... ชิปทำให้เกิดอาการเจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม อย่างมาก “ทำให้เสียงแตก” ...เสียงจะแหบ
- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว น่าจะมีเคสตลกๆ บ้างนะ?
ใช่ แน่นอนว่ามีหลายกรณีเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการแสดงโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ซึ่งพวกเขาร้องเพลงกับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์) ในฉากนี้ เด็ก ๆ เล่นขอทาน ragamuffins และประกอบขึ้นในลักษณะที่เหมาะสม - พวกเขาแต่งตัวด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษ พวกเขาวาดรอยฟกช้ำ รอยถลอก ลักษณะสีซีด ... และก่อนทางออกนี้มีฉากที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ธรรมชาติ - ลูกบอลที่ Marina Mnishek ฉากข้างน้ำพุ - พร้อมชุดเคร่งขรึมอันงดงามที่แสดงถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุดและน้ำพุที่สวยงามติดตั้งอยู่กลางเวที ก่อนที่ภาพนี้จะเริ่มขึ้น แน่นอนว่าม่านปิดแล้ว ... และเด็ก ๆ ที่แต่งตัวด้วยรากามัฟฟินแล้วเพื่อออกไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะเห็น - มีน้ำพุจริงอยู่ที่นี่ ! ดังนั้นพวกเขาจึงวิ่งไปที่น้ำพุในชุดของผู้หิวโหยและเริ่มสาดน้ำเพื่อจับอะไรบางอย่างจากที่นั่น ... และผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็ก ๆ บนเวทีจึงสั่งให้ยกม่านขึ้น ... และลองนึกภาพ - ม่านเปิดออก - ผู้ชมที่เป็นฆราวาส การประดับตกแต่งพระราชวังราคาแพง ทุกอย่างเป็นประกาย… และคนสิบคนกำลังหิว ซักเสื้อผ้าและสาดน้ำในน้ำพุนี้…..มันตลกมาก
- ฉันสงสัยว่ามีการจัดสรรช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?
แน่นอน - และช่างแต่งหน้าและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ทุกอย่างก็เหมือนผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษ ช่วยแต่งตัว คิดเครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าโต๊ะเครื่องแป้งต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปในฉากที่เหมาะสม นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา แต่ละคนก็มีการเย็บชุดของตัวเอง เด็กๆ ก็ไปลองสวมดู สิ่งเหล่านี้ก็น่าสนใจสำหรับพวกเขาเช่นกัน
- เคยมีกรณีที่ศิลปินเดี่ยวเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือไม่?
แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้ว เด็กจำนวนมากที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรีในอนาคต ดังนั้นหลายคนจึงเข้าโรงเรียนดนตรี, เรือนกระจก, สถาบัน ... เด็ก ๆ ที่นี่ร้องเพลงเก่งมีโอกาสได้ฟังดาราโอเปร่าชั้นนำร้องเพลงกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันเรียนรู้จากพวกเขาบนเวที บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไปที่คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนกลายเป็นศิลปินเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา ... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงแค่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี
- ศิลปินอายุน้อยสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าไหร่?
อายุไม่เกิน 17-18 ปี. หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่แล้ว ในกรณีนี้ แน่นอน พวกเขาจำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี
- อาจเป็นไปได้ว่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรี?
แน่นอน แน่นอน เด็กเกือบทั้งหมดไปโรงเรียนดนตรี ท้ายที่สุดนี่คือโรงละครไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแท้จริง และแน่นอน เราไม่มีหัวข้อเช่น โซลเฟจจิโอ จังหวะ และความสามัคคีในรายการของเรา โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และเป็นการดีเมื่อเรียนที่นั่น
- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็เคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนเป็นเด็กด้วยหรือเปล่า
ใช่ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นเวลานาน นอกจากนี้ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi เมื่อตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของฉันในอนาคต
- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือไม่?
เลขที่ แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมาก เขาเล่นเปียโนได้ดีและด้นสด เขาเป็นนักดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างแน่นอน
- และอะไรคือแนวทางของคุณสู่อาชีพนี้?
ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสามัญหมายเลข 50 จากนั้นผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่รุนแรงมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนอย่างจริงจังมากขึ้นก่อนเข้าโรงเรียนดนตรีแล้วไปที่มอสโก Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโคว่า, - ประมาณ. ผู้เขียน).
เด็ก ๆ ยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีเดี่ยวเพื่อซ้อม ... คุณมีวันหยุดที่แน่นอนหรือไม่?
ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์
สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของวิทยุ "Orpheus" Ekaterina Andreas
จูเลีย มอลชาโนวา ( ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละครบอลชอย)
: "ศิลปินหลายคนของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยยังคงพยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรี"
ไม่ใช่งานแสดงโอเปร่าขนาดใหญ่เพียงงานเดียวที่โรงละครบอลชอยหากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก Ekaterina Andreas นักข่าววิทยุ Orpheus พบกับ Yulia Molchanova หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราว่าประวัติความเป็นมาของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Bolshoi คืออะไร?
- คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครบอลชอย ซึ่งมีอายุเกือบ 90 ปีแล้ว การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กตรงกับปี พ.ศ. 2468-2473 ในขั้นต้นเป็นกลุ่มเด็กของศิลปินละครเวทีที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าเพราะเกือบทุกการแสดงโอเปร่ามีส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ต่อมาเมื่อมีการอพยพโรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานสร้างสรรค์มืออาชีพของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กโรงละคร Bolshoi ได้ก่อตั้งขึ้น และเริ่มการคัดเลือกอย่างเข้มงวดในกลุ่ม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และวันนี้เป็นทีมที่แข็งแกร่งสดใสซึ่งนอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครแล้วตอนนี้ยังแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่กับวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย แต่ยังรวมถึงอื่น ๆ- วงออเคสตราและวาทยกรที่มีชื่อเสียง
- นั่นคือคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไม่ได้ผูกติดอยู่กับการแสดงละครเท่านั้น?
- แน่นอนคณะนักร้องประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละคร แต่นอกเหนือจากการแสดงละครแล้วยังจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย เราแสดงร่วมกับวงออร์เคสตรามอสโกรายใหญ่ เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งสำคัญทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงมีรายการเดี่ยวของตัวเองซึ่งเราได้เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง: ไปยังเยอรมนี, อิตาลี, ลิทัวเนีย, ญี่ปุ่น ....
- คณะนักร้องประสานเสียงไปทัวร์กับโรงละครหรือไม่?
- ไม่เสมอไป เนื่องจากเป็นการยากที่จะนำคณะเด็กออกชมการแสดงละคร ในการทัวร์ โรงละครมักจะแสดงร่วมกับกลุ่มเด็กในท้องถิ่น ในการทำเช่นนี้ฉันมาถึงล่วงหน้าและประมาณหนึ่งสัปดาห์ครึ่งฉันเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในท้องถิ่นเรียนรู้ส่วนต่าง ๆ กับพวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่คณะละครของเรามาถึง เด็ก ๆ ในท้องถิ่นก็มีความรอบรู้ในละครเป็นอย่างดี นี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของฉันในฐานะนักร้องประสานเสียง
- ปัจจุบันมีงานกี่คนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย?
- มีประมาณ 60 คนในคณะนักร้องประสานเสียงวันนี้. เป็นที่แน่ชัดว่าพวกผู้ชายทั้งหมดไม่ค่อยไปแสดง - การแสดงที่แตกต่างกันก็ต้องการสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
- และทีมมักจะออกทัวร์ในองค์ประกอบใด?
- จำนวนที่เหมาะสมคือ 40-45 คน มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะจัดแถวที่เล็กกว่า (เพราะคุณต้องเข้าใจว่าอาจมีคนป่วยบางคนก็ไม่สามารถแสดงได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง) และการรับคนมากกว่า 45 คนก็ไม่ดีเช่นกัน - นี่ แออัดอยู่แล้ว
- คุณแก้ปัญหาการอนุญาตให้ผู้ปกครองเดินทางสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีได้อย่างไร?
- แน่นอนว่าทุกอย่างทำงานได้ดีสำหรับเรามานานแล้ว เราพาลูกไปต่างประเทศตั้งแต่อายุหกขวบ นอกจากผู้ควบคุมวงแล้ว แพทย์ ผู้ตรวจการ และผู้บริหารยังต้องร่วมกลุ่มด้วย แน่นอนว่าการทัวริ่งทำให้ทีมเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ เมื่อใดก็ตามที่มีการเตรียมตัวสำหรับทัวร์และตัวทัวร์ เด็กๆ จะมีความเป็นมิตรและเป็นอิสระมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว เรามีทีมที่เป็นมิตรมาก - เด็ก ๆ มีเป้าหมายและความคิดร่วมกัน ซึ่งพวกเขาประทับใจและระมัดระวังมาก
- และเมื่อเด็กๆ เปล่งเสียง พวกเขาจะร้องเพลงต่อไปหรือหยุดพักอย่างสร้างสรรค์?
- อย่างที่คุณทราบ กระบวนการของ "การตัดเสียง" นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน เรามีนักเล่นเสียงที่เก่งมากในโรงละคร และเด็กๆ มีโอกาสได้ไปเยี่ยมพวกเขา นอกจากนี้ ตัวฉันเองยังติดตามช่วงเวลานี้อย่างระมัดระวัง และหากการพังทลายค่อนข้างรุนแรงและยาก แน่นอนว่าคุณต้องเงียบไปพักหนึ่ง ... .. ในกรณีนี้ เด็ก ๆ จะดำเนินต่อไปจริงๆ ลาพักการศึกษาระยะสั้น หากการแตกหักเกิดขึ้นอย่างราบรื่นเราจะค่อยๆถ่ายโอนเด็กไปสู่เสียงที่ต่ำลง ตัวอย่างเช่น หากเด็กชายร้องเพลงโซปราโนและได้ยินเสียงแหลม จากนั้นเสียงจะค่อยๆ ลดลง เด็กก็จะเคลื่อนเข้าสู่อัลโต โดยปกติกระบวนการนี้จะค่อนข้างราบรื่น ในเด็กผู้หญิงถ้าพวกเขาร้องเพลงด้วยการแยกเสียงที่ถูกต้องและถ้าพวกเขามีลมหายใจที่ถูกต้องตามกฎแล้วจะไม่มีปัญหากับ "เสียงแตก"
เคยไหมที่ลูกๆ ในกลุ่มของคุณ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมุ่งเป้าไปที่ละครคลาสสิก จู่ๆ ก็เริ่มไปสตูดิโอร้องป๊อปด้วย? หรือสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้โดยทั่วไป?
- สิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้นที่นี่ มีหลายครั้งที่ผู้คนจากกลุ่มเพลงป๊อปเด็ก ๆ มาหาเราเพื่อคัดตัว ... และเรายังพาเด็กบางคนเข้ามาในทีมของเราด้วย เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้องป๊อบและคลาสสิคยังคงเป็นไปในทิศทางที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมมันเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ก็ยากสำหรับเด็กเช่นกัน - เนื่องจากความแตกต่างในลักษณะการร้องเพลง ฉันสังเกตว่าตอนนี้เราไม่ได้พูดถึงสไตล์การร้องเพลงที่ดีกว่าหรือแย่กว่านั้น เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าทิศทางต่างกันดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกันและฉันคิดว่าไม่จำเป็น
- Yulia Igorevna โปรดบอกเราเกี่ยวกับตารางการซ้อม?
- แน่นอน เราพยายามที่จะยึดตารางเดียว ส่วนใหญ่การซ้อมของเราจะทำในตอนเย็น แต่สถานการณ์ต่างกัน แน่นอนว่าเราผูกมัดกับตารางการแสดงละครมาก ดังนั้นหากการซ้อมเป็นวงดนตรี (เช่น ในตอนเช้า) ก็เข้าใจได้ค่อนข้างดีว่าเด็ก ๆ จะถูกเรียกมาหาพวกเขา หรือถ้าเด็กยุ่งในการผลิต - พวกเขายังถูกเรียกให้แสดง - ในตารางที่อยู่บนโปสเตอร์ ตัวอย่าง: เมื่อโอเปร่า "Turandot" เปิด (มีเด็กบางคนร้องเพลงและเด็กบางคนเต้นบนเวที) เด็ก ๆ ก็ยุ่งทุกวัน และไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง แน่นอนว่าเราปล่อยให้เด็กๆ ได้พักสักสองสามวัน
- เป็นที่ชัดเจนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีไว้สำหรับเด็ก บางทีปัญหาขององค์กรบางอย่างอาจเชื่อมโยงกับสิ่งนี้
- แน่นอนว่ามีปัญหาบางอย่างในองค์กร แต่ฉันต้องการเน้นว่าแม้ว่าทีมจะเหมาะสำหรับเด็ก แต่ฉันก็พยายามทำให้พวกเขาชินกับความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว เนื่องจากพวกเขามาที่โรงละคร พวกเขาเป็นศิลปินอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีความรับผิดชอบอยู่แล้ว ฉันพยายามให้การศึกษาพวกเขาในลักษณะที่พวกเขาควรจะทำตัวเหมือนศิลปินผู้ใหญ่ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการขึ้นเวที มีทัศนียภาพ มีระเบียบวินัย นั่นคือด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เพราะเมื่อคุณออกไปที่ไหนสักแห่งในโรงเรียนอนุบาลหรือที่โรงเรียนเพื่ออ่านบทกวี - นี่เป็นสิ่งหนึ่งและค่อนข้างอีกอย่างเมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย ไม่ว่าในกรณีใดมันมีผลผูกพันมาก นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาควรรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินผู้ใหญ่ รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด ... และสำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่เด็กเล็กอายุ 6-7 ปีก็กลายเป็นผู้ใหญ่อย่างรวดเร็วและโดยทั่วไปแล้ว พวกเขารู้สึกถึงความรับผิดชอบ
- มีข้อ จำกัด ใด ๆ เกี่ยวกับอาหารก่อนการซ้อมการแสดงหรือไม่? พวกเขากินได้ทั้งหมดหรือไม่?
- แน่นอนว่าในชีวิตปกติพวกเขากินทุกอย่างเหมือนเด็กทั่วไป แม้ว่าในระหว่างการแสดง เมื่อโรงละครให้อาหารพวกเขา (เด็ก ๆ จะได้รับคูปองพิเศษซึ่งพวกเขาสามารถเอาอาหารบางอย่างจากอาหารได้ในปริมาณหนึ่ง) วันนี้ฉันไปบุฟเฟ่ต์โดยเฉพาะและเตือนว่าเด็ก ๆ มีการแสดงในวันนี้ ดังนั้นฉันจึงห้ามการขายโซดาและมันฝรั่งทอดให้เด็กอย่างเด็ดขาด อย่างที่คุณทราบ นี่คือสิ่งที่เด็กๆ มักจะซื้อที่บุฟเฟ่ต์แทนที่จะทาน เช่น อาหารมื้อใหญ่
- เสียเส้นเอ็น ... ชิปทำให้เจ็บคอ เสียงแหบ และน้ำหวานอัดลม มาก "ทำให้เสียงแตก" ...เสียงจะแหบ
- นอกจากชีวิตประจำวันที่จริงจังแล้ว น่าจะมีเคสตลกๆ บ้างนะ?
ใช่ แน่นอนว่ามีหลายกรณีเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างการแสดงโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิล (ซึ่งพวกเขาร้องเพลงกับคนโง่ศักดิ์สิทธิ์) ในฉากนี้ เด็ก ๆ เล่นขอทาน ragamuffins และถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เหมาะสม - พวกเขาแต่งตัวด้วยผ้าขี้ริ้วพิเศษพวกเขาถูกทาสีด้วยรอยฟกช้ำรอยถลอกสีซีด ... และก่อนถึงทางออกนี้มีฉากของ ธรรมชาติที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ลูกบอลที่ Marina Mniszek ฉากที่น้ำพุ - ด้วยชุดเคร่งขรึมที่สง่างามมากซึ่งแสดงถึงผู้ชมที่ร่ำรวยที่สุดและกลางเวทีมีน้ำพุที่สวยงาม ก่อนที่ภาพนี้จะเริ่มขึ้น แน่นอนว่าม่านปิดแล้ว ... และเด็ก ๆ ที่แต่งตัวด้วยรากามัฟฟินแล้วเพื่อออกไปที่หลังเวที - พวกเขาสนใจที่จะเห็น - มีน้ำพุจริงอยู่ที่นี่ ! ดังนั้นพวกเขาจึงวิ่งไปที่น้ำพุในชุดของผู้หิวโหยและเริ่มสาดน้ำเพื่อจับอะไรบางอย่างจากที่นั่น ... และผู้กำกับเวทีไม่เห็นเด็ก ๆ บนเวทีจึงสั่งให้ยกม่านขึ้น ... และลองนึกภาพ - ม่านเปิดออก - ผู้ชมที่เป็นฆราวาส, วังที่ประดับประดาราคาแพง, ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นประกาย... และชายที่หิวโหยประมาณสิบคน, อาบน้ำและสาดน้ำในน้ำพุนี้….. มันตลกมาก…
- ฉันสงสัยว่ามีการจัดสรรช่างแต่งหน้าสำหรับเด็กด้วยหรือไม่?
- จำเป็น - และช่างแต่งหน้าและโต๊ะเครื่องแป้ง ทุกอย่างก็เหมือนผู้ใหญ่ พวกเขาแต่งหน้าด้วยวิธีพิเศษ ช่วยแต่งตัว คิดเครื่องแต่งกาย แน่นอนว่าโต๊ะเครื่องแป้งต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ทุกคนพร้อมที่จะไปในฉากที่เหมาะสม นอกจากนี้! เมื่อมีการผลิตใหม่ออกมา แต่ละคนก็มีการเย็บชุดของตัวเอง เด็กๆ ก็ไปลองสวมดู สิ่งเหล่านี้ก็น่าสนใจสำหรับพวกเขาเช่นกัน
- เคยมีกรณีที่ศิลปินเดี่ยวเติบโตจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กหรือไม่?
- แน่นอน! ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - เด็กๆ ที่เริ่มทำงานที่นี่จะผูกพันกับโรงละครมาก ท้ายที่สุดแล้วโรงละครก็มีเสน่ห์มาก และตามกฎแล้ว เด็กจำนวนมากที่มาที่นี่พยายามเชื่อมโยงชะตากรรมของพวกเขากับดนตรีในอนาคต ดังนั้นหลายคนจึงเข้าโรงเรียนดนตรี, เรือนกระจก, สถาบัน ... เด็ก ๆ ที่นี่ร้องเพลงเก่งมีโอกาสได้ฟังดาราโอเปร่าชั้นนำร้องเพลงกับพวกเขาในการแสดงเดียวกันเรียนรู้จากพวกเขาบนเวที บางคนจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็กไปที่คณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ บางคนกลายเป็นศิลปินเดี่ยว บางคนกลายเป็นศิลปินวงออเคสตรา ... โดยทั่วไปแล้ว หลายคนกลับมาที่โรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หรือเพียงแค่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี
- ศิลปินอายุน้อยสามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้จนถึงอายุเท่าไหร่?
- อายุไม่เกิน 17-18 ปี หากมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงต่อไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่แล้ว ในกรณีนี้ แน่นอน พวกเขาจำเป็นต้องผ่านการแข่งขันรอบคัดเลือกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับผู้ใหญ่ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในการลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็โรงเรียนดนตรี และคุณสามารถเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ได้ตั้งแต่อายุ 20 ปี
- อาจเป็นไปได้ว่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเด็กทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนดนตรี?
- แน่นอน แน่นอน เด็กเกือบทั้งหมดไปโรงเรียนดนตรี ท้ายที่สุดนี่คือโรงละครไม่ใช่โรงเรียนดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตอย่างแน่นอนและแน่นอนเราไม่มีหัวข้อเช่น solfeggio จังหวะความกลมกลืนในรายการของเรา ...โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ ควรเรียนที่โรงเรียนดนตรี และเป็นการดีเมื่อเรียนที่นั่น
- เท่าที่ฉันรู้ คุณเองก็เคยร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอยเมื่อตอนเป็นเด็กด้วยหรือเปล่า
- ใช่ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอยเป็นเวลานาน นอกจากนี้ผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ Elena Uzkaya ยังเป็นศิลปินในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละคร Bolshoi เมื่อตอนเป็นเด็ก สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของฉันในอนาคต
- Yulia Igorevna พ่อแม่ของคุณเป็นนักดนตรีหรือไม่?
- ไม่. แม้ว่าพ่อของฉันจะเป็นคนเก่งมาก เขาเล่นเปียโนได้ดีและด้นสด เขาเป็นนักดนตรีมาก แม้ว่าเขาจะมีการศึกษาด้านเทคนิคอย่างแน่นอน
- และอะไรคือแนวทางของคุณสู่อาชีพนี้?
- ฉันเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสามัญหมายเลข 50 จากนั้นผ่านการแข่งขัน (มีการแข่งขันที่รุนแรงมาก - หลายรอบ) ฉันเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโรงละครบอลชอย จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนอย่างจริงจังมากขึ้นก่อนเข้าโรงเรียนดนตรีแล้วไปที่มอสโก Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง (เพื่อ ชั้นเรียนของศาสตราจารย์บอริส อิวาโนวิชคูลิโคว่า, - ประมาณ. ผู้เขียน).
เด็ก ๆ ยุ่งตลอดเวลาในแต่ละวัน - กลุ่มต่าง ๆ คุณเรียกวงดนตรีเดี่ยวเพื่อซ้อม ... คุณมีวันหยุดที่แน่นอนหรือไม่?
-ใช่. ฉันมีวันหยุดหนึ่งวันเหมือนทั้งโรงหนัง - วันจันทร์
สัมภาษณ์โดยนักข่าวพิเศษของวิทยุ "Orpheus" Ekaterina Andreas
ลายแบ็คแกมมอน
ในอาณาจักรของคุณ... (Castalsky - จาก Divine Liturgy)
เทวดา (Castalian - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)
พระเจ้าศักดิ์สิทธิ์ (Kastalsky - จากพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์)
ละครเพลง. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ใฝ่ฝันมานานหลายปีที่จะมีคณะนักร้องประสานเสียงลูกของตัวเอง การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ถูกเรียกร้องโดย "คาร์เมน", "ลาโบเฮม", "แคร็กเกอร์", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน", "ทอสกา" ... และในเดือนกุมภาพันธ์ 2547 ผู้ปกครองที่ตื่นเต้นสองโหลได้นำความสนุกสนานมาสองโหลและมากมาย เด็กตื่นเต้นน้อยลงในการออดิชั่น ความปรารถนากลายเป็นความจริงและเสียงของเด็ก ๆ เริ่มดังขึ้นในห้องเรียนและทางเดินของโรงละครซึ่งยังไม่ได้เปิดหลังจากการสร้างใหม่ และในไม่ช้าการแสดงครั้งแรกก็เกิดขึ้น วันที่ 6 พฤษภาคม 2549 ณ หอประชุม Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre นำเสนอโอเปร่า "Carmen" ในคอนเสิร์ตภาษาฝรั่งเศสและบทสนทนา วันนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก การมีส่วนร่วมครั้งแรกในการเล่น แม้ว่าจะยังไม่ได้อยู่บนเวทีพื้นเมือง
และตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2549 เมื่อโรงละครเปิดขึ้นหลังการสร้างใหม่ ชั้นเรียน การฝึกซ้อม และการแสดงได้กลายเป็นงานสำหรับผู้ใหญ่อย่างแท้จริง ตอนนี้พวกเขาเข้าใจดีแล้วว่าการแสดงบนเวที การซ้อมดนตรีคืออะไร พวกเขาเรียนรู้วิธีทำงานกำกับที่ยากที่สุด พวกเขารู้ว่าต้องแต่งหน้าล่วงหน้า และพวกเขาได้เรียนรู้ความลับอื่นๆ อีกมากมายในการแสดงละคร
กว่า 10 ปีต่อมา คณะนักร้องประสานเสียงเด็กๆ ของเราเป็นศิลปินตัวจริงและมีประสบการณ์ พวกเขาเองสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับโรงละคร โดยอุทิศความลับของคณะนักร้องประสานเสียง และพวกเขาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงละคร แต่ยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวด้วย และตอนนี้ศิลปินผู้ใหญ่ ผู้กำกับ วาทยกรก็รู้แน่นอนว่าโรงละครทำไม่ได้หากไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละคร: "
"
, "
"
, "
"
,
" ", " ", "
"
, "
"
, "
"
, "
"
, "
"
.
หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก: Tatyana Leonova, มาริน่า โอเลนิก, อัลลา ไบโควา
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กเข้าร่วมโดยเด็กอายุ 9 ถึง 14 ปีวันเรียน: วันอังคารและวันเสาร์
กำหนดการ:
วันอังคาร:
17.00 - 18.30 น. (คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องและรุ่นพี่)
18.30 น. - ออกแบบท่าเต้น
วันเสาร์:
16.00 - 17.00 น. (คณะประสานเสียง - รุ่นน้อง)
17.00 - คณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป
ประกาศและกำหนดการ:
ผู้ปกครองที่รัก เราขอแสดงความยินดีกับทุกคนในการเริ่มต้นฤดูกาลใหม่! เราหวังว่าคุณจะมีสุขภาพที่ดีและพลังงานที่สร้างสรรค์ตลอดทั้งปี!
สำหรับข่าว:
พาเด็กเข้าคลาสก่อนเริ่มเรียน 10-15 นาที คุณต้องมีการเปลี่ยนรองเท้าและโฟลเดอร์ประสานเสียงกับคุณ ห้ามพาผู้ปกครองไปที่โรงละคร (ยกเว้นการประชุมผู้ปกครอง)
ผลงานครึ่งปีแรก:
29.10 (อังคาร) – ไม่มีเรียน
พฤศจิกายน
1.11 (วันศุกร์) – ซ้อมละคร "ตะเกียงวิเศษของอะลาดิน" เวลา 11.30 – 14.30 น.
2.11 (วันเสาร์) - ไม่มีเรียน
9.11. (วันเสาร์) – ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง การแสดง "ตะเกียงวิเศษของอะลาดิน" (รวมพล "ทอมบอย" เวลา 12:00 น. ปิดถึง 16:30 น. รวมพล "มรกต" เวลา 14:00 น. ปิดจนถึง 16:30 น.)
13.11. (วันพุธ) - การแสดง "ทอสก้า"
ธันวาคม
07.12. (วันเสาร์) - การแสดง "ราชินีโพดำ"
11.12. (วันพุธ) - การแสดง "โอเทลโล"
12.12. (วันพฤหัสบดี) - การแสดง The Nutcracker
13.12. (วันศุกร์) - การแสดง The Nutcracker
25.12. (วันพุธ) - การแสดง "ไอด้า"
26.12. (วันพฤหัสบดี) - การแสดง "ไอด้า"
27.12. (วันศุกร์) - การแสดง "La Boheme"
28.12. (วันเสาร์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
29.12. (วันอาทิตย์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
30.12. (วันจันทร์) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
31.12. (วันอังคาร) - การแสดงช่วงเช้าและเย็น "The Nutcracker"
หากมีข้อสงสัยโปรดติดต่อผู้ตรวจการประสานเสียง
การแสดงทั้งหมดอาจมีการซ้อมเพิ่มเติม วันและเวลาเรียนอาจมีการเปลี่ยนแปลง!
