ผลงานของอันโตนิโอ วิวัลดีได้รับความนิยมไปทั่วโลก แต่มันก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป
ในช่วงชีวิตของเขา (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) นักแต่งเพลงคนนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีใครเทียบได้และน่าชื่นชม" คอนแชร์โตของวิวาลดีทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับนักแต่งเพลงเช่น J.S. บาค, พี. โลกาเตลลี, ดี. ทาร์ตินี, เจ.-เอ็ม. Leclerc และคนอื่น ๆ ในยุคของดนตรีบาโรกชื่อเหล่านี้เป็นชื่อที่มีชื่อเสียง บาคยังจัดไวโอลินคอนแชร์โต 6 ตัวโดย Vivaldi สำหรับคลาเวียร์ สร้างออร์แกนคอนแชร์โตจาก 2 ในนั้น และจัดเรียงใหม่หนึ่งสำหรับ 4 คลาเวียร์ - เขาชื่นชมอย่างมากกับความชัดเจนและความกลมกลืนของความสามัคคี เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบ และทำนองเพลงของวิวาลดี
ภาพที่ถูกกล่าวหาของวิวาลดี
แต่เวลาผ่านไป วิวัลดีก็เกือบลืมไปแล้ว ผลงานของเขาหยุดแสดงแม้รูปลักษณ์ภายนอกของเขาจะถูกลืมไปในไม่ช้า: จนถึงทุกวันนี้ภาพเหมือนของเขาถูกมองว่าเป็นของเขาเท่านั้น และเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จู่ๆความสนใจก็เกิดขึ้นในงานของเขารวมถึงชีวประวัติของเขาซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้ อะไรคือสาเหตุของความสนใจครั้งใหม่นี้? เห็นได้ชัดว่างานศิลปะที่แท้จริงแม้จะถูกลืมไปชั่วคราวก็ไม่สามารถซ่อนไว้ได้นาน - ทองคำจะยังคงส่องแสงอยู่ แต่บางที วิวาลดีอาจจะล้ำหน้ากว่าเขา และหลังจากการตายของเขา คนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ไม่ยอมรับดนตรีของเขาในระดับเดียวกับเขา นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Collender แย้งเรื่องนี้: วิวาลดีนำหน้าการพัฒนาดนตรียุโรปมาหลายทศวรรษโดยใช้ไดนามิกและเทคนิคการเล่นไวโอลินล้วนๆ ดังนั้นวันนี้งานศิลปะของเขาจึงได้รับชีวิตที่สอง
วาเนสซา เมย์ นักไวโอลินชาวอังกฤษเชื้อสายจีน-ไทย แสดงผลงานของวิวัลดีอย่างเชี่ยวชาญในรูปแบบสมัยใหม่
จากชีวประวัติของอันโตนิโอ วิวัลดี
วิวัลดีใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในเมืองเวนิส ซึ่งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของมาร์คทำงานเป็นนักไวโอลิน อันโตนิโอเป็นลูกคนโตในครอบครัวที่มีลูก 6 คน รายละเอียดน้อยมากเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเรียนรู้การเล่นไวโอลินจากพ่อของเขา จากนั้นเขาก็ศึกษาการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เป็นที่ทราบกันว่าอันโตนิโอมีสุขภาพไม่ดีมาตั้งแต่เด็กและเป็นโรคหอบหืดในหลอดลม แต่ถึงอย่างนี้ วิวัลดีก็ยังเป็นคนและนักดนตรีที่กระตือรือร้นมาก เขารักการเดินทางอยู่บนท้องถนนตลอดเวลา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถกำกับการผลิตโอเปร่าของเขาหารือเกี่ยวกับบทบาทกับนักร้องดำเนินการโต้ตอบอย่างกว้างขวางดำเนินการวงออเคสตราสอนและที่สำคัญที่สุดคือเขียนผลงานจำนวนมาก ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1703 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์ - เขากลายเป็นนักบวช เขาได้รับฉายาว่า “พระสีแดง” เพราะสีผมของเขา เชื่อกันว่าเนื่องจากสุขภาพของเขา วิวาลดีจึงเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเพียงไม่กี่ครั้งและละทิ้งสิ่งนี้ในไม่ช้า แม้ว่าเขาจะยังคงแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ต่อไปก็ตาม
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครูที่บ้านการกุศลของเวนิสสำหรับเด็กหญิงกำพร้า "Pio Ospedale delia Pieta"
เรือนกระจก "Pieta" ในเมืองเวนิส
สถานสงเคราะห์เด็ก (โรงพยาบาล) ในโบสถ์จึงถูกเรียกว่าเรือนกระจก ที่นี่เขาสอนเด็กผู้หญิงให้เล่นไวโอลินและวิโอลาดามูร์และดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ คอนเสิร์ตของนักเรียนของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง de Brosses นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังจากไป คำอธิบายต่อไปนี้ของโรงเรียนสอนดนตรีเวนิส: “ เพลงของโรงพยาบาลที่ยอดเยี่ยมที่นี่ มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมายตลอดจนเด็กกำพร้าหรือผู้ที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูได้ พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาในรัฐ ค่าใช้จ่ายและสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงเหมือนนางฟ้า เล่นไวโอลิน ฟลุต ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน สรุปสั้นๆ ไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นไหนใหญ่โตจนน่ากลัว แต่ละคอนเสิร์ตมีสาวๆ 40 คน ฉันสาบาน ไม่มีอะไรน่าหลงใหลไปกว่าการเห็นแม่ชีสาวรูปงามสวมชุดขาวมีดอกทับทิมติดหู เต้นตามจังหวะด้วยความสง่างามและแม่นยำ”
ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนของวิวาลดีเป็นการส่วนตัว ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในเมืองมานตัวในปี ค.ศ. 1718-1720 เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับราชสำนักดยุก
ในปี 1717 วิวัลดีเป็นนักแสดง นักแต่งเพลง และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง นักเรียนบางคนของเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นคือ Anna Giraud
ในปี 1725 หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง "ประสบการณ์ในความสามัคคีและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) ได้รับการตีพิมพ์ คอลเลกชันประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต 12 ตัว คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกตั้งชื่อโดยผู้แต่ง "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ต่อมาได้รวมเป็นซีรีส์เรื่อง "Seasons" (นี่ไม่ใช่ชื่อผู้แต่ง) ไวโอลินคอนแชร์โตทั้งสี่ชุด "The Seasons" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร "The Controversy of Harmony with Invention" ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและมีการแสดงมากที่สุด
ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางครั้งสุดท้ายไปยังเวียนนา ซึ่งเขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนา และถูกฝังในฐานะคนอนาถา ยังไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของวิวาลดี แหล่งที่มาส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นปี 1743 แล้วชื่อของเขาก็ถูกลืมไป
มรดกทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดี
เกือบ 200 ปีต่อมา A. Gentili นักดนตรีชาวอิตาลีได้ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีอย่างแท้จริงได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
ในรัสเซีย วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด มีการแสดงบ่อยครั้ง และมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีก็มีมากมายมหาศาล: มากกว่า 700 รายการ ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โตประมาณ 500 ตัว รวมถึงไวโอลิน 230 ตัวซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับวิโอลา ดามูร์ เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและตามขวาง โอโบ บาสซูน เขาสร้างคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซคอนเน็กต์ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และโอเปร่ามากกว่า 40 รายการ (เพียงครึ่งหนึ่งของ คะแนนรอดชีวิตมาได้) นอกจากนี้ยังมีผลงานการร้องมากมายของวิวาลดี: แคนทาทาส, oratorios, งานศักดิ์สิทธิ์ งานบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายโปรแกรม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตรา เขาเป็นผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย เขาพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินอย่างมาก
จากห้าภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ภาพแรกสุดที่สร้างโดย P. Ghezzi ในปี 1723 ถือว่าน่าเชื่อถือที่สุด
พี.แอล. Ghezzi "The Red Priest" (ภาพล้อเลียนของวิวัลดี, 1723)
นักเรียนของเขา Pencherl ปิดท้ายคำอธิบายของครูด้วยวิธีนี้: “นี่คือวิธีที่วิวาลดีปรากฏต่อเราเมื่อเรารวมข้อมูลส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วย และยังมีชีวิตเหมือนดินปืน พร้อมที่จะหงุดหงิดและทันที สงบสติอารมณ์ ก้าวจากความไร้สาระทางโลกไปสู่ความศรัทธาในไสยศาสตร์ ดื้อรั้นและพร้อมช่วยเหลือเมื่อจำเป็น เป็นคนลึกลับ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อเป็นเรื่องผลประโยชน์ของเขา และไม่ใช่คนโง่เลยเมื่อจัดการเรื่องของเขา ”
สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับดนตรีของเขา: ในนั้นจิตวิญญาณที่สูงส่งรวมกับความกระหายประสบการณ์ชีวิตความสูงผสมกับชีวิตประจำวัน - การร้องเพลงของนก, เพลงของชาวนา, เสียงพึมพำของลำธารในฤดูใบไม้ผลิ, เสียงดังก้อง ฟ้าร้อง... ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความจริงใจ ความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติ และเนื้อร้องที่พิเศษ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังเพลงของเขาจำนวนมากมานานกว่า 200 ปี
สร้างโดยเขา "ฤดูกาล", “Storm at Sea”, “Adagio” และผลงานอื่นๆ ไม่เพียงแต่มีความงดงามในการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยการไล่ระดับและละครที่ละเอียดอ่อนภายใน ดนตรีตลอดเวลา ทำให้จิตใจและหัวใจพอใจ นี่คือคอนเสิร์ตคลาสสิกของดนตรีบรรเลง (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเดี่ยว) ซึ่งมีต้นกำเนิดเป็นแนวเพลงที่มีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยชื่อของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่นี้ วิวัลดีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะไวโอลิน และมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีออเคสตราอย่างล้นหลาม ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านวงออเคสตราอย่างแท้จริง เขาแนะนำสิ่งใหม่ๆ มากมายในการฝึกซ้อมการแสดงในยุคนั้น ตัวอย่างเช่น เขาได้รวมเครื่องดนตรีลมไว้ในวงออเคสตรา ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเหมาะสำหรับการเดินทัพของทหารเท่านั้น แต่ท่วงทำนองที่เขาชื่นชอบที่สุดยังคงเป็นไวโอลินอยู่เสมอ
นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองเวนิสซึ่งเขาเกิด เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกหกคนในครอบครัวนักไวโอลินของโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารเซนต์มาร์ก และได้รับบทเรียนแรกในการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดจากพ่อของเขา เมื่ออายุ 13 ปี เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรก นอกจากนี้เด็กชายมักจะเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาไม่อยู่ การติดต่อกับนักบวชอย่างต่อเนื่องส่งผลต่อการตัดสินใจของชายหนุ่มที่จะเริ่มอาชีพรับใช้คริสตจักร เมื่ออายุ 15 ปี อันโตนิโอรับหน้าที่เป็นพระภิกษุ แต่ (สันนิษฐานว่าป่วยหนัก) ยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านซึ่งทำให้เขามีโอกาสอันมีค่าที่จะไม่ละทิ้งการเรียนดนตรี
เมื่ออายุ 25 ปี วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ สำหรับสีผมที่ร้อนแรงของเขาซึ่งไม่ปกติสำหรับเวนิสซึ่งสืบทอดมาจากพ่อของเขา เขาจึงได้รับฉายาว่า "พระภิกษุสีแดง" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของนักบวชหนุ่มกับแวดวงนักบวชไม่ได้ผลในทันที ตามหลักฐานที่ยังมีชีวิตอยู่ บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ถือว่าเขาเป็นพระภิกษุที่กระตือรือร้นเพียงพอ แต่วิวาลดียังคงเป็นนักดนตรีที่กระตือรือร้น: แม้ในระหว่างการรับใช้ "พระผมแดง" ก็สามารถออกจากแท่นบูชาอย่างเร่งรีบเพื่อเขียนธีมของความทรงจำที่จู่ๆ ก็เข้ามาในใจของเขา หลังจากรับใช้คริสตจักรเป็นเวลาหกเดือน วิวาลดีอ้างว่าสุขภาพย่ำแย่ ในที่สุดก็ปฏิเสธที่จะร่วมพิธีมิสซา หลังจากออกจากโบสถ์ ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 นักดนตรีหนุ่มเริ่มสอนไวโอลินที่ Pieta ซึ่งเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส ในไม่ช้าบทเรียนของเขาก็กลายเป็นคอนเสิร์ตจริงซึ่งดึงดูดความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ในปี ค.ศ. 1713 วิวัลดีได้เป็นผู้อำนวยการของ Pieta Conservatory ในเวลาเดียวกันครูหนุ่มเริ่มก้าวแรกไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอิสระด้วย ในปี ค.ศ. 1706 เขาได้ตีพิมพ์โซนาตาทั้งสาม 12 บทที่เรียกว่า Opus 1 ในปีเดียวกันนั้น มีการแสดงต่อสาธารณะอย่างเป็นทางการครั้งแรก - คอนเสิร์ตสำหรับสถานทูตฝรั่งเศส ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียง "Harmonic Inspiration" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1714 - คอลเลกชัน "Extravagance"
ในไม่ช้า การแสดงคอนแชร์โตของวิวาลดีก็ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปตะวันตก ตัวฉันเอง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคจัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตวิวาลดี 9 ชุดเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน “เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน” ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ต่อจากนั้นเขาได้สร้างโอเปร่าอีกประมาณ 40 เรื่อง ในปี 1718 นักแต่งเพลงวัย 40 ปีออกจากเวนิสบ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหลายปีและไปที่ Mantua ซึ่งเขาเขียนผลงานบรรเลงให้กับราชสำนักดยุกตลอดจนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัล ในปี 1725 หนึ่งในวงที่โด่งดังที่สุดของวิวาลดี "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" ได้รับการเผยแพร่ ซึ่งประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต 12 ตัว หนึ่งในนั้นคือ "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในตำนาน บทประพันธ์นี้เผยแพร่ครั้งสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ช่วงปลายยุค 20 - 30 มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" ในชีวิตของวิวาลดี เขาไปเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในยุโรป เขาชอบโรม เวียนนา และปรากเป็นพิเศษ เนื่องจากเขาเดินทางบ่อยครั้ง นักแต่งเพลงจึงถูกไล่ออกจากวง Pietà orchestra ในปี 1738 ซึ่งกลายเป็นครอบครัวของเขามาหลายปี เขายังคงทำงานกับการแสดงโอเปร่าต่อไปในการผลิตที่เขาเข้าร่วมเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ประสบความสำเร็จมากนัก
วิวาลดีวัย 62 ปีถูกลืมอย่างไม่สมควร ทั้งเหนื่อยล้าและป่วย ออกจากเวนิสในปี 1740 และเดินทางครั้งสุดท้ายไปยังเวียนนา พระองค์สิ้นพระชนม์ ณ บ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาคนหนึ่ง ในไม่ช้าชื่อของเขาก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงโดยคนรุ่นเดียวกันและเพียง 200 ปีต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบคอลเลกชันต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของเขา ความรุ่งโรจน์ที่สูญหายกลับคืนมาสู่เกจิอย่างเต็มที่: มีการตีพิมพ์ผลงานของวิวาลดีทั้งหมดรวมกว่า 700 รายการ ผลงานของเขายังคงเป็นผลงานที่เป็นที่ชื่นชอบและแสดงบ่อยครั้งทั่วโลก
มรดกของผู้ประพันธ์ประกอบด้วยโอเปร่ามากกว่า 90 รายการ, คอนแชร์โตประมาณ 45 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย, คอนแชร์โตกรอสโซ 49 รายการ (เครื่องดนตรีทั้งหมด), คอนแชร์โตมากกว่า 30 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสามเครื่องขึ้นไป รวมถึงโซนาตา, แคนทาตา, เซเรเนด และซิมโฟนีอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในแนวเพลงโปรดของผู้แต่งคือคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวมาโดยตลอด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่วิวาลดีเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ของวงออเคสตรา: ไม่เพียง แต่โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วย คอนแชร์โตมากกว่า 350 รายการสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของผู้แต่ง
"มอสโกยามเย็น"นึกถึงเครื่องดนตรีที่วิวาลดีเลือกแสดงดนตรีบ่อยที่สุด:
1. ไวโอลิน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสถานที่แรกในผลงานและในใจของผู้แต่งเป็นของไวโอลิน คอนเสิร์ตเดี่ยว 253 รายการจาก 350 รายการเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ไม่ต้องพูดถึงบทบาทของเธอในคอนเสิร์ตอื่น ๆ ที่เธอถูกใช้ในคณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ แม้ว่าไวโอลินจะเคยได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีมาก่อน แต่วิวาลดีก็ตีความลักษณะทางดนตรีของมันในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง โดยก่อให้เกิดรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด"
2. บาสซูน
เครื่องดนตรีประเภทลม - ที่ทำจากไม้ (บาสซูน, ฟลุต) และทองแดง (แตร, ทรัมเป็ต) น้อยกว่า - เป็นที่สนใจอย่างมากในมรดกของนักแต่งเพลง ประการแรก เพราะพวกเขาอยู่นอกเหนือขอบเขตของการฝึกซ้อมการแสดงของวิวาลดี (เครื่องสาย) ประการที่สอง เพราะก่อนหน้าเขาเครื่องดนตรีเหล่านี้แทบจะไม่รวมอยู่ในละครเลย วิวัลดีเปลี่ยนแนวทางปฏิบัตินี้ โดยทิ้งคอนแชร์โตเดี่ยว 38 ตัวไว้สำหรับบาสซูนพร้อมดนตรีประกอบ นอกจากนี้ บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะใช้ร่วมกับเสียงต่ำของเชลโล
เชลโล
เครื่องสายที่สำคัญที่สุดอันดับสองของวิวาลดีรองจากไวโอลิน เชลโลคอนแชร์โตประมาณ 26 ชิ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานั้น ในศตวรรษที่ 17 เชลโลแทบจะไม่ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว และเป็นที่รู้จักในนามเครื่องดนตรีประกอบ วิวาลดีเปิดเผยแก่นแท้ของเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ โดยแสดงทุกแง่มุมของเสียงอย่างกลมกลืน รวมถึงโทนเสียงต่ำที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ และพัฒนาเทคนิคใหม่ในการเล่น
ขลุ่ย
ในงานของเขา ผู้แต่งได้ใช้ขลุ่ยทั้งสองประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้นอย่างหลากหลาย: ขลุ่ยตามยาวและแนวขวาง ก่อนวิวาลดีไม่มีงานคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นสำหรับฟลุตโดยเฉพาะ นักฟลุตแสดงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินหรือโอโบ นักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดเผยความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับเสียงฟลุตในคอนเสิร์ตเดี่ยว คอนเสิร์ตฟลุตวิวาลดี 16 ชิ้นรอดชีวิตมาได้
โอโบ
ต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ "ยังไม่ถูกค้นพบ" ในการเรียบเรียงของวิวาลดี โอโบครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในวงดนตรีโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้ใน "ดนตรีกลางแจ้ง" คอนแชร์โตวิวาลดี 12 อันสำหรับโอโบและวงออเคสตราได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับคอนแชร์โต 3 อันสำหรับโอโบ 2 ตัว หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง
ผู้แต่งยังใช้เครื่องดนตรีเช่น วิโอลาดามอร์ (คอนแชร์โต 6 อัน), คลาริเน็ต (คอนแชร์โต 3 อัน), แมนโดลิน (คอนแชร์โต 2 อันสำหรับแมนโดลินหนึ่งและสองตัวพร้อมวงออเคสตรา), ลูต (คอนแชร์โต 2 อัน), แตร (คอนแชร์โต 2 อันสำหรับสองแตรพร้อมวงออเคสตรา ) และทรัมเป็ต (1 คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตสองตัว)
ผลงานของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่น อ. คอเรลลี่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีบรรเลงยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคต่อมาหลายคน รวมถึง J. S. Bach และ G. F. Handel ต่างชื่นชมผลงานบรรเลงของ Corelli อย่างสูง เขาพิสูจน์ตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย (โรงเรียน Corelli รวมถึงปรมาจารย์ที่เก่งกาจทั้งหมด) และผู้ควบคุมวง (เขาเป็นผู้นำของวงดนตรีบรรเลงต่างๆ) ความคิดสร้างสรรค์ของ Corelli และกิจกรรมที่หลากหลายของเขาเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีและแนวดนตรี
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของคอเรลลี เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากนักบวช หลังจากเปลี่ยนครูหลายคน ในที่สุด Corelli ก็มาอยู่ที่โบโลญญา เมืองนี้เป็นบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง และการอยู่ที่นั่นของเขาดูเหมือนจะมีอิทธิพลชี้ขาดต่อชะตากรรมในอนาคตของนักดนตรีหนุ่มคนนี้ ในโบโลญญา Corelli ศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ชื่อดัง G. Benvenuti ความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Corelli ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในสาขาการเล่นไวโอลินนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1670 เมื่ออายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนใน Bologna Academy ที่มีชื่อเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 1670 คอเรลลีย้ายไปโรม ที่นี่เขาเล่นในวงดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ต่างๆ เป็นผู้นำวงดนตรีบางวง และกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ จากจดหมายของ Corelli เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1679 เขาได้เข้ารับราชการของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ในฐานะนักดนตรีวงออเคสตรา เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง - แต่งเพลงโซนาตาสำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา ผลงานชิ้นแรกของ Corelli (โซนาตาทั้งสามของคริสตจักร 12 ชุด) ปรากฏในปี 1681 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 Corelli เข้ารับราชการของพระคาร์ดินัลแห่งโรมัน P. Ottoboni ซึ่งเขาอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากปี 1708 เขาลาออกจากการพูดในที่สาธารณะและมุ่งพลังทั้งหมดไปที่ความคิดสร้างสรรค์
ผลงานของ Corelli มีค่อนข้างน้อย: ในปี 1685 หลังจากบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา Chamber trio sonatas op. 2, ในปี 1689 - 12 โบสถ์ trio sonatas op. 3, ในปี 1694 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 4, ในปี 1700 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 5. ในที่สุด ในปี 1714 หลังจากการเสียชีวิตของ Corelli คอนเสิร์ต Concerti Grossi op ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม 6. คอลเลกชันเหล่านี้ รวมถึงบทละครหลายเรื่อง ถือเป็นมรดกของคอเรลลี การเรียบเรียงของเขามีไว้สำหรับเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน, วิโอลาดากัมบา) โดยมีส่วนร่วมของฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ
งานของ Corelli มี 2 แนวหลัก: โซนาตาและคอนแชร์โต มันเป็นงานของ Corelli ที่แนวเพลงโซนาต้าถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นลักษณะของยุคก่อนคลาสสิก โซนาตาของ Corelli แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: โบสถ์และห้อง พวกเขาแตกต่างกันทั้งในการแต่งเพลง (ในโซนาต้าของโบสถ์ออร์แกนมาพร้อมกับในห้องโซนาต้า - ฮาร์ปซิคอร์ด) และในเนื้อหา (โซนาต้าของโบสถ์มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความลึกของเนื้อหาห้องหนึ่งอยู่ใกล้กับชุดเต้นรำ ). การประพันธ์ดนตรีที่โซนาตาประกอบด้วยเสียงไพเราะ 2 เสียง (ไวโอลิน 2 ตัว) และดนตรีประกอบ (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลาดากัมบา) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าโซนาตาทั้งสาม
คอนเสิร์ตของ Corelli ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประเภทนี้ แนวเพลงคอนแชร์โตกรอสโซมีมาก่อนโคเรลลีมานานแล้ว เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีไพเราะ แนวคิดของประเภทนี้คือการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนเสิร์ตของ Corelli บทบาทนี้เล่นโดยไวโอลิน 2 คนและเชลโล 1 ตัว) กับวงออเคสตรา: คอนเสิร์ตจึงมีโครงสร้างเป็นการสลับระหว่างโซโลและทุตติ คอนแชร์โตทั้ง 12 บทของ Corelli ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง ได้กลายเป็นหนึ่งในหน้าเพจดนตรีบรรเลงที่สว่างที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขายังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Corelli
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก อ. วิวาลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวัลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นในการทำหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขารวมถึงการสอนไวโอลินและไวโอลิน d'amore ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว แม้กระทั่งก่อนการแต่งตั้งใหม่ วิวาลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด "Harmonic Inspiration" op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์ โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการฝึกปฏิบัติสมัยใหม่ มักนำมารวมกันเป็นวงจร "ฤดูกาล" (ในต้นฉบับไม่มีชื่อดังกล่าว) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น
อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยากรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวาลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว
ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 รายการ, โอเปร่า 19 รายการ, ผลงานเสียงร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวาลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออเคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )
ผลงานดนตรีบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย
จูเซปเป้ ตาร์ตินี่ เป็นของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งงานศิลปะยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ ดี. ออยสตราค
G. Tartini นักแต่งเพลง ครู นักไวโอลินอัจฉริยะ และนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลีที่โดดเด่น ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของเขาผสมผสานประเพณีที่มาจาก A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ
ทาร์ตินี่เกิดมาในตระกูลของชนชั้นสูง พ่อแม่ตั้งใจให้ลูกชายเป็นนักบวช ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนตำบลในเมือง Pirano เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงเรียนที่ Capo d'Istria ทาร์ตินีเริ่มเล่นไวโอลินที่นั่น
ชีวิตของนักดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ยุคที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง ไม่แน่นอน, มีนิสัยเจ้าอารมณ์, มองหาอันตราย - นี่คือวิธีที่เขาเป็นในวัยหนุ่ม ความเอาแต่ใจตนเองของทาร์ตินีบังคับให้พ่อแม่ละทิ้งความคิดที่จะส่งลูกชายไปตามเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เขาไปปาดัวเพื่อเรียนกฎหมาย แต่ทาร์ตินีชอบฟันดาบมากกว่าพวกเขา โดยใฝ่ฝันที่จะเป็นปรมาจารย์ฟันดาบ ควบคู่ไปกับการฟันดาบ เขายังคงติดตามดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายมากขึ้นเรื่อยๆ
การแต่งงานแบบลับๆ กับนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นหลานสาวของนักบวชผู้มีชื่อเสียง ได้เปลี่ยนแปลงแผนการทั้งหมดของทาร์ตินีไปอย่างมาก การแต่งงานทำให้เกิดความขุ่นเคืองกับญาติชนชั้นสูงของภรรยาของเขา Tartini ถูกพระคาร์ดินัล Cornaro ข่มเหงและถูกบังคับให้ซ่อนตัว ที่ลี้ภัยของเขาคืออารามไมโนไรต์ในเมืองอัสซีซี
นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงที่สองของชีวิตของทาร์ตินีก็เริ่มต้นขึ้น อารามแห่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่กำบังของคราดหนุ่มและกลายมาเป็นที่หลบภัยของเขาในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศ การเกิดใหม่ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของ Tartini เกิดขึ้นที่นี่ และการพัฒนาที่แท้จริงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นที่นี่ ที่อารามเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็ก B. Chernogorsky; เขาฝึกไวโอลินด้วยตัวเขาเอง บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เครื่องดนตรี ซึ่งตามความเห็นของคนรุ่นเดียวกันนั้น เหนือกว่าการเล่นของ Corelli ที่มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ
ทาร์ตินีอยู่ในอารามเป็นเวลา 2 ปี จากนั้นเขาเล่นที่โรงละครโอเปร่าในอันโคนาอีก 2 ปี ที่นั่นนักดนตรีได้พบกับ Veracini ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา
การเนรเทศของ Tartini สิ้นสุดลงในปี 1716 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา ยกเว้นช่วงพักช่วงสั้นๆ เขาอาศัยอยู่ในปาดัว โดยเป็นผู้นำวงออร์เคสตราของโบสถ์ในมหาวิหารเซนต์อันโตนิโอ และแสดงเป็นนักไวโอลินในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ในปี 1723 ทาร์ตินีได้รับคำเชิญให้ไปเยือนปรากเพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองทางดนตรีเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 อย่างไรก็ตาม การมาเยือนครั้งนี้ดำเนินไปจนถึงปี 1726: ทาร์ตินียอมรับข้อเสนอให้เข้ารับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ปรากของเคานต์เอฟ. คินสกี
เมื่อกลับมาที่ปาดัว (พ.ศ. 2270) นักแต่งเพลงได้จัดตั้งสถาบันดนตรีขึ้นที่นั่น โดยทุ่มเทพลังงานอย่างมากให้กับการสอน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ครูของชาติ" ในบรรดานักเรียนของ Tartini นั้นเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 เช่น P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausset, F. Rust และคนอื่น ๆ
การมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาศิลปะการเล่นไวโอลินนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเปลี่ยนดีไซน์คันธนูให้ยาวขึ้น ทักษะการโค้งคำนับของทาร์ตินีและการร้องเพลงไวโอลินอันพิเศษของเขาเริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่าง ผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงโซนาตาทั้งสามหลายตัว คอนแชร์โตประมาณ 125 ตัว โซนาตาสำหรับไวโอลินและฉิ่ง 175 ตัว อย่างหลังได้รับการพัฒนาประเภทและโวหารเพิ่มเติมในงานของ Tartini
ภาพที่ชัดเจนของการคิดทางดนตรีของผู้แต่งแสดงให้เห็นในความปรารถนาของเขาที่จะให้คำบรรยายทางโปรแกรมแก่ผลงานของเขา โซนาตา "Abandoned Dido" และ "Devil's Trill" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนสุดท้าย V. Odoevsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในศิลปะไวโอลิน นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว วงจรอันยิ่งใหญ่ “ศิลปะแห่งธนู” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ประกอบด้วย 50 รูปแบบในธีมของ Gavotte ของ Corelli เป็นชุดเทคนิคทางเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสำคัญในการสอนเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย ทาร์ตินีเป็นหนึ่งในนักคิดนักดนตรีผู้อยากรู้อยากเห็นแห่งศตวรรษที่ 18 มุมมองทางทฤษฎีของเขาไม่เพียงแสดงออกมาในบทความเกี่ยวกับดนตรีต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบกับนักวิทยาศาสตร์ดนตรีรายใหญ่ในยุคนั้นด้วย ซึ่งเป็นเอกสารที่มีค่าที่สุดในยุคของเขา
20. ความเหมาะสมเป็นหลักการคิดทางดนตรีในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 โครงสร้างของห้องสวีทคลาสสิก (นำชุดใดก็ได้แล้วถอดแยกชิ้นส่วน) ; (อ่านงานของ Yavorsky)
ห้องสวีท (ชุดฝรั่งเศส "ลำดับ") ชื่อนี้สื่อถึงลำดับของเครื่องดนตรี (การเต้นรำแบบมีสไตล์) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรีจากโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีประกอบละคร ฯลฯ
อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก เขาเกิดที่เมืองเวนิส โดยเขาได้ศึกษาร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักไวโอลินที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก มาร์ก จากนั้นพัฒนาขึ้นภายใต้การนำของจิโอวานนี่ เลเกรนซี เขาจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศต่างๆ ในยุโรป และกระตือรือร้นมากกับการสอนและการแสดงโอเปร่าของเขา เป็นเวลานานที่เขาเป็นครูสอนไวโอลินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเวนิสสำหรับเด็กผู้หญิงกำพร้าแห่งหนึ่ง
วิวัลดีได้รับฉายาว่า "นักบวชสีแดง" (Prete rosso) เนื่องจากสีผมของเขา อันที่จริงเขารวมอาชีพนักดนตรีเข้ากับหน้าที่ของนักบวช แต่จากนั้นก็ถูกไล่ออกเนื่องจากมีพฤติกรรม "ผิดกฎหมาย" ในระหว่างพิธีในโบสถ์ นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ ได้แก่ คอนแชร์โตบรรเลง 465 ชิ้น (ในจำนวนนี้มี 50 รายการเป็นกรอสซี), โซนาตา 76 รายการ (รวมโซนาตาทั้งสามรายการ), โอเปราประมาณ 40 เรื่อง (หนึ่งในผู้แต่งบทเพลงของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง), ผลงานของ Cantata-oratorio รวมถึง ตำราจิตวิญญาณ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของงานของเขาอยู่ที่การสร้างคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว
วิวัลดีเป็นหนึ่งในศิลปินที่อ่อนไหวที่สุดในยุคของเขา เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกที่นำอารมณ์ความรู้สึก ความหลงใหล (อารมณ์) ที่เปิดกว้าง และความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของแต่ละคนมาสู่แถวหน้าในงานศิลปะ ภายใต้อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยของเขา คอนเสิร์ตดนตรีบาโรกประเภททั่วไปอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคน (คอนเสิร์ตกรอสโซ) ได้จางหายไปในพื้นหลังในยุคคลาสสิก ทำให้เกิดคอนเสิร์ตเดี่ยว การเปลี่ยนกลุ่มศิลปินเดี่ยวด้วยฝ่ายเดียวเป็นการแสดงออกของแนวโน้มโฮโมโฟนิก
วิวัลดีเป็นผู้พัฒนาโครงสร้างและธีมเฉพาะของการแสดงดนตรีสไตล์บาโรกตอนปลาย ภายใต้อิทธิพลของการแสดงโอเปร่าของอิตาลี เขาได้ก่อตั้งวงจรคอนเสิร์ตสามส่วน (เร็ว - ช้า - เร็ว) และสั่งให้ทำการแสดง tutti และโซโลตามรูปแบบคอนเสิร์ตสไตล์บาโรก
รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตในยุคบาโรกมีพื้นฐานมาจากการสลับของริโทรเนลโล (ธีมหลัก) ซึ่งกลับมาและเปลี่ยนซ้ำๆ กัน โดยตอนต่างๆ จะขึ้นอยู่กับธีมทำนองเพลงใหม่ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง หรือการขยายรายละเอียดแรงจูงใจของธีมหลัก หลักการนี้ทำให้มันคล้ายคลึงกับรอนโด พื้นผิวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่างระหว่างวงออเคสตรา tutti และโซโล ซึ่งสอดคล้องกับรูปลักษณ์ของริโตเนลโลและตอนต่างๆ
ส่วนแรกของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความกระตือรือร้น แน่วแน่ มีพื้นผิวและความแตกต่างที่แตกต่างกัน ส่วนที่สองนำผู้ฟังเข้าสู่ขอบเขตของเนื้อเพลง ความไพเราะที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติด้นสดมีอิทธิพลเหนือที่นี่ พื้นผิวมีลักษณะเป็นโฮโมโฟนิกเป็นส่วนใหญ่ ฉากสุดท้ายนั้นยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยพลังงาน และจบวงจรด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา
รูปแบบการเคลื่อนไหว 3 จังหวะแบบไดนามิกของคอนเสิร์ตคอนแชร์โตของวิวาลดี แสดงถึงอุดมคติทางศิลปะของศิลปะแห่ง "ความแตกต่างที่จัดอย่างดี" ตรรกะของการพัฒนาเป็นรูปเป็นร่างเผยให้เห็นอิทธิพลของแนวคิดสุนทรียภาพทั่วไปของยุคบาโรกซึ่งแบ่งโลกมนุษย์ออกเป็นสามระดับ: การกระทำ - การไตร่ตรอง - การเล่น
คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวของวิวาลดีเน้นไปที่เครื่องดนตรีเครื่องสายเล็กๆ ที่นำโดยศิลปินเดี่ยว อาจเป็นเชลโล ไวโอลินดามอร์ ฟลุตตามยาวหรือตามขวาง โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต หรือแม้แต่แมนโดลินหรือผ้าคลุมไหล่ แต่ส่วนใหญ่มักเล่นไวโอลินเป็นศิลปินเดี่ยว (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) เทคนิคไวโอลินของคอนแชร์โตของวิวาลดีมีความหลากหลาย: ทางเดินอย่างรวดเร็ว, อาร์เพจจิโอ, เทรโมโล, พิซซิกาโต, ดับเบิลโน้ต (จนถึงช่วงที่ 10 ที่ยากที่สุด), สกอร์ทาทูรา, การใช้รีจิสเตอร์สูงสุด (จนถึงตำแหน่งที่ 12)
วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของสีเสียง เขาจึงใช้เครื่องดนตรีมากมายและการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ได้อย่างอิสระ เขาใช้โอโบ เขาสัตว์ บาสซูน ทรัมเป็ต และคอร์แองเกลส์ ไม่ใช่เสียงสำรอง แต่เป็นเครื่องดนตรีทำนองอิสระ
ดนตรีของวิวาลดีซึมซับองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของชาวเวนิสที่เต็มไปด้วยสีสัน อุดมไปด้วยแคนโซนาอันไพเราะ บาร์คาโรล และจังหวะการเต้นรำที่เร่าร้อน ผู้แต่งเต็มใจที่จะพึ่งพา Siciliana เป็นพิเศษและใช้สัญลักษณ์เวลา 6/8 ตามแบบฉบับของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีอย่างกว้างขวาง มักใช้โครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิก เขาใช้เทคนิคการพัฒนาโพลีโฟนิกอย่างเชี่ยวชาญ
วิวาลดียังปล่อยคอนเสิร์ตของเขาในซีรีส์ 12 หรือ 6 เรื่องโดยให้คำจำกัดความทั่วไปสำหรับแต่ละซีรีส์: "Harmonic Inspiration" (บทที่ 3), "Extravagance" (บทที่ 4), "Zither" (บทที่ 9)
วิวาลดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขามีรายการเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: "การล่าสัตว์", "พายุในทะเล", "คนเลี้ยงแกะ", "การพักผ่อน", "กลางคืน", "รายการโปรด", "โกลด์ฟินช์"
ไม่นานนักไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี J. S. Bach ผู้ยิ่งใหญ่ "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีจำนวน 9 ชุดเป็นการส่วนตัวสำหรับเปียโนและออร์แกน ต้องขอบคุณนักดนตรีเหล่านี้ วิวาลดีผู้ซึ่งไม่เคยไปดินแดนทางตอนเหนือของเยอรมันมาก่อน กลายเป็น "บิดา" ของเครื่องดนตรีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 ในความหมายที่สมบูรณ์ คอนแชร์โตของวิวาลดีแพร่กระจายไปทั่วยุโรปเป็นตัวอย่างของประเภทคอนเสิร์ตสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดังนั้น เปียโนคอนแชร์โตจึงได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลทางศิลปะของไวโอลินคอนแชร์โตอย่างไม่ต้องสงสัย (สามารถเป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือได้)
สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากจนเขา
ในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียง ผู้ควบคุมอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา
อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช
เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเป็นนักบวช และหยุดประกอบพิธีมิสซาในไม่ช้า แม้ว่าคาร์โล โกลโดนีเป็นพยาน วิวัลดีอ่านหนังสือสวดมนต์ทุกวันตลอดชีวิต
จากพ่อของเขา อันโตนิโอไม่เพียงแต่สืบทอดสีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองก็ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Ospe Dale della Pietà สำหรับเด็กผู้หญิง
ที่พักพิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) มีมาตั้งแต่ปี 1348 และมีชื่อเสียงในด้านการศึกษาที่ครอบคลุม (รวมถึงดนตรี) ที่นักเรียนได้รับมาโดยตลอด
เอฟ. กวาร์ดี. มุมมองของสะพาน Rialto จากแกรนด์คาแนล ศตวรรษที่สิบแปด
วิวัลดีมีความเกี่ยวข้องกับสถาบันนี้มาเกือบทั้งชีวิต ต้องบอกด้วยว่ากิจกรรมการสอนของนักแต่งเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำงานเป็น "เกจิไวโอลิน" เท่านั้น นั่นคือครูสอนไวโอลิน วิวัลดีให้บทเรียนส่วนตัวแก่นักร้องและสอนให้พวกเขาเล่นวิโอลา นอกจากนี้เขายังแสดงวงออเคสตราในการซ้อมและคอนเสิร์ตเมื่อหัวหน้าวาทยากรไม่อยู่ และเขาเขียนเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
สิ่งพิมพ์ครั้งแรก
ในปี 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชนิด (ไวโอลินและเบส 2 ตัว) โดย Antonio Vivaldi “ส่วน” ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี
ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชแดง" (ในขณะที่วิวาลดีผู้น้องถูกขนานนามโดยโจ๊กเกอร์ชาวเวนิสคนเดียวกันซึ่งเคยตั้งชื่อเล่นให้ก่อนหน้านี้
“แดง”ถึงพ่อ) ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ชื่อเสียงและความสำเร็จอันเหลือเชื่อของเขาเห็นได้จากข้อเท็จจริงดังต่อไปนี้: ในปี 1711-1729 คอลเลกชั่นดนตรีบรรเลงของวิวาลดี 12 คอลเลกชั่นได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม รวมถึง Ligo archoso (“Harmonic Inspiration”), La piçaranga (“Whimsy”) และ II skhyanno oeP"archosha e oeP"tueshupe (“Experience of Harmony and Fantasy”) - ผลงาน ซึ่งรวมถึง Le quattro 81a§yush อันโด่งดัง (“Four Seasons” หรือเรียกง่ายๆ ว่า “Seasons”) ต่อมาผลงานของวิวาลดีก็ได้รับการตีพิมพ์ใน
ลอนดอนและปารีส - ศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น
นักแต่งเพลงฆราวาส
ในปี 1713 ที่เมืองวิเซนซา วิวัลดีได้นำเสนอโอเปร่าเรื่องแรกต่อสาธารณชน
ท็อป : อันโตนิโอ วิวัลดี ภาพล้อเลียนโดย P. L. Ghezzi 1723
ท่อนล่าง: จี เบลล่า. งานฉลองเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในจัตุรัสเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส
ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต
1693 รับการผนวช.
1703 อุปสมบท. เข้าสู่ Ospedale della Pietà ในฐานะครูสอนไวโอลินและนักแต่งเพลง
พ.ศ. 2254 (ค.ศ. 1711) ผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม อี. โรเจอร์ ตีพิมพ์คอนแชร์โตของวิวาลดีชุดแรกจากวง C^go armonico ชื่อผู้แต่งเริ่มเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
พ.ศ. 2256 (ค.ศ. 1713) วิวัลดีเปิดตัวครั้งแรกในเมืองวิเซนซาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า (ร่วมกับโอเปร่าเรื่อง Discipline at the Villa)
พ.ศ. 2261 (ค.ศ. 1718) ย้ายไปมานตัวและเข้ารับราชการเจ้าชายฟิลิป
1720 เดินทางกลับเวนิส
1727 การตีพิมพ์ II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe ซึ่งมี "Four Seasons" ที่มีชื่อเสียง
พ.ศ. 1730-38 วิวัลดีเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อดำเนินงานของเขา
พ.ศ. 2283 (ค.ศ. 1740) ละทิ้ง Ospedale della Pietà และออกเดินทางไปยังเวียนนาในที่สุด
พ.ศ. 2284 นักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหัน
หลังจากที่เขาเสียชีวิต วิวาลดีก็เกือบจะถูกลืมไปแล้ว มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกค้นพบอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 20 จากคอนเสิร์ต 450 คอนเสิร์ตที่เรารู้จักในปัจจุบัน มีเพียง 80 คอนเสิร์ตเท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างของวันในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้
ผลงานจำนวนมากของวิวาลดีที่มาหาเราในรูปแบบต้นฉบับไม่เพียงแต่รวมถึงคอนแชร์โตแบบบรรเลง (สำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุต ฮอร์น โอโบ แมนโดลิน ฮอร์น ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงโซนาตา แคนทาทาส และโอเปร่า 48 รายการด้วย
"หลบหนีไปที่วิลล่า" ในอีกห้าปีข้างหน้า เขาได้ตีพิมพ์โอเปร่าอีกห้าเรื่อง ซึ่งเอาชนะโรงละครเวนิสที่ใหญ่ที่สุดได้ วิวัลดีเปลี่ยนจาก "นักบวชผมแดง" ที่ถ่อมตัวไปอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสที่เก่งกาจ
เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 นั่นคือจนกระทั่งมเหสีของเจ้าชายฟิลิปนายจ้างของเขาสิ้นพระชนม์ และที่นี่ในมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ในตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา จากนั้นก็เป็นนักแสดงหลักในละครโอเปร่าของเขา และในที่สุด เธอก็กลายมาเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนไม่พอใจ
เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีอุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ
มีคนรู้สึกว่าวิวาลดีเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาและเขียนผลงานที่มีพรสวรรค์อย่างสม่ำเสมอของเขาที่ไหนสักแห่งระหว่างทางจากเวโรนาถึงมันตัว อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับภาระจากชีวิตเร่ร่อนและเป็นคนสบายๆ เสมอ ดังนั้นในปี 1738 นักแต่งเพลงมาที่อัมสเตอร์ดัมเพียงเพื่อแสดงวงออเคสตราในงานเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปกับ Anna Giraud ไปที่ Graz ซึ่งนักร้องได้รับการหมั้นหมายตลอดทั้งฤดูกาล
พระอาทิตย์ตกเวียนนา
ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลมายาวนานและที่สำคัญ
ผลงานโดดเด่น
รอบคอนเสิร์ต:
L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-
โซนปฏิบัติการ 8 ลาเซตราสหกรณ์ 9
คอนแชร์โตหกอันสำหรับฟลุต
และสตริงสหกรณ์ 10 หกไวโอลินคอนแชร์โต
และสตริงสหกรณ์ 11 หกไวโอลินคอนแชร์โต
และสตริงสหกรณ์ 12
ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:
อัลซานโตเซปอลโคร RV 169 คอนแชร์โตมาดริกาเลสโก RV 129
คอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยว:
La Pastorella สำหรับขลุ่ย RV 95 II sospetto สำหรับไวโอลิน RV 199 L"inquietudine สำหรับไวโอลิน RV 234 II ritiro สำหรับไวโอลิน RV 256 L"amoroso สำหรับไวโอลิน RV 271 II rosignuolo สำหรับไวโอลิน RV 335 L"ottavina สำหรับไวโอลิน RV 763 II Carbonelli สำหรับไวโอลิน RV 366 คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลิน RV425 คอนแชร์โต้สำหรับโอโบ RV 447 โน้ตสำหรับบาสซูน RV 501
คอนเสิร์ตคู่:
คอนแชร์โต้สำหรับแมนโดลินสองตัว RV 532 คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตสองตัว RV 537 คอนแชร์โต้สำหรับโอโบสองตัว
และคลาริเน็ตสองตัว RV 559 งานศพ RV 579
เพลงแห่งจิตวิญญาณ:
กลอเรีย (สำหรับศิลปินเดี่ยว)
เครื่องดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา)
RV589 จูดิธ ชัยชนะ
(สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว
นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) RV 644
Otto ที่ Villa RV 729 ความจริงในการทดสอบ RV 739
แต่อนิจจาแผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในวงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว
นักดนตรีอายุหกสิบสามปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อนไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ
วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพของ P. Longhi คอนเสิร์ต. เป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว: มีเสียงระฆังเพียงไม่กี่ครั้งและขบวนแห่ก็มีเพียงคนรับจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น
คำให้การของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับการตายของวิวาลดีมาถึงเราแล้ว หนึ่งในนั้นคือ: “ปาเดร ดอน อันโตนิโอ
วิวัลดี นักไวโอลินผู้ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "นักบวชแดง" ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคอนแชร์โตและบทเพลงอื่นๆ ของเขา ได้รับเงิน 50,000 ducats ในช่วงชีวิตของเขา แต่เนื่องจากความฟุ่มเฟือยอย่างล้นหลาม เขาจึงเสียชีวิตด้วยความยากจนในกรุงเวียนนา"
สี่ฤดู
วิวัลดีเขียนคอนแชร์โตอันโด่งดังทั้งสี่ของเขาสำหรับไวโอลิน เครื่องสาย และเบสต่อเนื่องกัน ซึ่งรวมอยู่ในวงจร II seto with!eII"agggupia e Seii"ipupengiope (ตีพิมพ์ในปี 1722 ในอัมสเตอร์ดัม) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีสี่บทของกวีนิรนาม ซึ่งตั้งชื่อตามฤดูกาล .
อัลเลโกรที่มีพลังซึ่งเริ่มต้น "ฤดูใบไม้ผลิ" แสดงให้เห็นบรรทัดต่อไปนี้ของโคลงที่เกี่ยวข้อง: "ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว และนกก็ทักทายด้วยการร้องเพลงอย่างสนุกสนาน และแม่น้ำก็พาน้ำของมันพึมพำเบา ๆ เมฆปกคลุมท้องฟ้าด้วยเสื้อคลุมสีดำ ฟ้าร้องและฟ้าผ่าทำนายพายุ แต่ไม่นานเหล่านกก็ราวกับว่าหยุดมัน ก็เริ่มร้องเพลงอันน่าหลงใหลอีกครั้ง”
ส่วนที่สอง - ลาร์โก - ดึงดูดผู้ฟังด้วยภาพอภิบาล (“ จากนั้นในทุ่งหญ้าที่ออกดอกท่ามกลางใบไม้และหญ้าอันแสนหวานที่คนเลี้ยงแกะหลับและที่เท้าของเขาคือสุนัขที่ซื่อสัตย์”) และอัลเลโกรสุดท้ายมีลักษณะคล้ายกับ การเต้นรำในหมู่บ้านที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว (“ นางไม้เต้นรำไปกับเสียงปี่ที่สนุกสนาน และคนเลี้ยงแกะกำลังเต้นรำและเหนือพวกเขาคือท้องฟ้าที่แจ่มใสของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังแข็งแกร่งขึ้น”)
เอ็น. ปูสซิน. ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ผลิหรือสวรรค์ของโลก
เอ็น. ปูสซิน. ฤดูกาล: ฤดูใบไม้ร่วงหรือดินแดนแห่งพันธสัญญา
Allegro non molto ส่วนแรกของ "ฤดูร้อน" วาดภาพของวันที่อากาศร้อนอบอ้าวและพายุฝนฟ้าคะนองที่รวบรวมมา: "ภายใต้แสงอันโหดร้ายของดวงอาทิตย์ที่แผดเผาชายคนหนึ่งอ่อนแอลง ฝูงสัตว์ก็กระจัดกระจาย นกกาเหว่ากา นกเขาเต่าร้องเพลง สายลมพัดเบาๆ... และคนเลี้ยงแกะก็ร้องไห้ เพราะเขากลัว Boreas ที่โหดร้ายและชะตากรรมของเขา” อาดาจิโอยังเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งการรอคอย: “ความกลัวฟ้าแลบและฟ้าร้องอย่างรุนแรง และเสียงหึ่งของแมลงวันและยุงอย่างโกรธเกรี้ยว ไม่ได้ทำให้ผู้เหนื่อยล้าได้พักผ่อน” ในที่สุดพายุก็ปะทุขึ้นใน Presto:“ อ่าอนิจจามันไม่ไร้ประโยชน์เลยที่เขากลัว: ท้องฟ้าอันน่าสะพรึงกลัวส่งเสียงดังกึกก้องเป็นประกายแวววาวสายฝนร่วงหล่นและหญ้าในทุ่งก็โค้งงอ”
Adagio molto พรรณนาถึง "การหลับใหลที่เมา" ของชาวบ้าน: "อากาศสงบมากจนทุกคนหยุดร้องเพลงและเต้นรำ... ฤดูใบไม้ร่วงนำมาซึ่งความฝันอันแสนหวาน" และในอัลเลโกรสุดท้าย เสียงสะท้อนของการล่าก็ดังขึ้น: "เมื่อรุ่งสาง นักล่าจะออกมาพร้อมกับแตรและสุนัข สัตว์ป่าตกใจกลัวเสียงปืนและเสียงเห่าของสุนัข เหนื่อย หมดแรงวิ่งไล่ล่าตาย”
คอนเสิร์ตสุดท้ายของวง “ฤดูหนาว” สุดอลังการ Allegro non molto พรรณนาถึงนักเดินทางที่โดดเดี่ยวต่อผู้ฟัง -“ เขาเดินไปตามตัวสั่นน้ำแข็งท่ามกลางหิมะอันหนาวเย็นที่ถูกลมแรงพัดพัดพาเขาเดินไปมาฟันของเขาสั่นเทาจากความหนาวเย็น” ในลาร์โก ความอบอุ่นของเตาไฟอันอบอุ่นปรากฏขึ้น ส่วนนี้กระตุ้นให้เกิดความคิดว่าการ "ใช้เวลาอันแสนหวานและเงียบสงบข้างเตาผิงนั้นดีเพียงใด เมื่อฝนตกนอกหน้าต่างทำให้ทั้งโลกเปียกโชก" แต่ความสงบสุขและความสะดวกสบายในบ้านไม่ได้คงอยู่ตลอดไป ตัวละครหลักของ Allegro คือน้ำแข็งและลม ข้อความที่ว่องไวของไวโอลินเดี่ยวสรุปคอนเสิร์ตและวงจรทั้งหมดได้อย่างน่าทึ่ง: “ผู้คนเดินช้าๆ บนน้ำแข็ง กลัวล้ม และก้าวอย่างระมัดระวัง พวกเขาลื่นล้มลุกขึ้นเดินอีกครั้ง...เสียงไซรอคโคอันดุร้ายดังมาจากด้านหลังประตูเหล็ก นี่คือฤดูหนาว”
คอนแชร์โตสำหรับเครื่องเป่าลม
ก่อนวิวาลดี เครื่องดนตรีประเภทลมถือเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมและ "เนรคุณ" สำหรับผู้แต่ง “นักบวชสีแดง” ที่เก่งกาจได้พิสูจน์ว่าไม่เป็นเช่นนั้น
วิวัลดีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาแต่งเพลงจริงจังสำหรับเครื่องลม โอโบ แตร ทรัมเป็ต และฟลุตดังขึ้นในคอนเสิร์ตของเขาในรูปแบบใหม่ สมบูรณ์และกลมกลืนอย่างไม่มีใครคาดคิด วิวาลดีน่าจะเขียนคอนแชร์โตของเขาสำหรับทรัมเป็ตสองตัว (ตีพิมพ์ในปี 1729 ในอัมสเตอร์ดัม) ตามคำร้องขอของนักเล่นทรัมเป็ตสองคนที่ต้องการพิสูจน์ให้สาธารณชนเห็นว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมบนทรัมเป็ต คอนเสิร์ตครั้งนี้ต้องใช้ทักษะอันโดดเด่นจากนักแสดงจริงๆ อย่างไรก็ตาม มันยังคงเป็นการวัดความสามารถพิเศษของคนเป่าแตร
วิวัลดียังเขียนบทบาสซูนไว้มากมาย - คอนแชร์โตสำหรับบาสซูนและวงออเคสตรามากกว่าสามสิบรายการเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ นอกจากนี้ผู้แต่งยังใช้เพลงนี้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด
แต่ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม วิวัลดีให้ความสำคัญกับฟลุตมากที่สุด นั่นคือฟลุต "ผู้หญิง" ที่ละเอียดอ่อนตามที่พวกเขาเรียกกัน ด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดผู้แต่งได้มอบหมายขลุ่ยในการเรียบเรียงของเขาอย่างแม่นยำในส่วนที่สามารถฟังได้เต็มเสียงและแสดงให้เห็นถึงข้อดีทั้งหมดของมัน
สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในคอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตราสองชุด ซึ่งตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1728 ในช่วงแรกของคอนเสิร์ต II dags!eshpo (“The Goldfinch”) ฟลุตที่สะท้อนวงออเคสตราเลียนแบบเสียงของโกลด์ฟินช์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และในคอนเสิร์ต 1_a pope (“Night”) มันทำให้ผู้ฟังจมอยู่ในอาการไม่มั่นคง ,โลกแห่งความฝันอันเต็มไปด้วยหมอก
เอฟ. กวาร์ดี. สาวๆ เต้นรำที่ Casino dei Filarmonici
คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเป็นจุดแข็งของวิวาลดี พวกเขาประหลาดใจและหลงใหลในคนรุ่นเดียวกัน บางคนเห็นการสำแดงของพระเจ้าในตัวพวกเขา คนอื่น ๆ - เสน่ห์ที่ชั่วร้าย
คงไม่เป็นการเกินจริงไปมากหากจะบอกว่าเป็นวิวาลดีที่สร้างแนวเพลงคอนแชร์โต แน่นอนว่ามันมีอยู่ต่อหน้าเขา แต่ในงานของเขาเองที่มันถูกปั้นให้เป็นรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งต่อมาคีตกวีชาวยุโรปมากกว่าหนึ่งรุ่นได้นำไปใช้เป็นต้นแบบ “เครื่องหมายแบรนด์”
วิวัลดีมีคอร์ดออเคสตราสามคอร์ดในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ต ชาวเมืองเวนิสที่พูดจาฉะฉานเรียกพวกเขาว่า "การฟาดด้วยค้อนของวิวาลดี"
วงจร 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonic Inspiration") ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1711-1717 ในอัมสเตอร์ดัม เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตวงจรที่มีชื่อเสียงที่สุดในมรดกของวิวาลดี คอนเสิร์ตทั้ง 12 คอนเสิร์ตในรอบนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางก่อนที่จะตีพิมพ์เสียอีก และด้วยการเปิดตัว I_"evp-o agtopiso ชื่อของนักแต่งเพลงก็โด่งดังไปทั่วยุโรป J. S. Bach เองก็ได้ทำการถอดเสียงฮาร์ปซิคอร์ดสำหรับคอนเสิร์ตหลายครั้ง
วงจรประกอบด้วยคอนแชร์โตสี่ตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวสี่ตัว สี่ตัวต่อสอง และสี่ตัวต่อหนึ่งตัว อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา วิวาลดีไม่ได้เขียนคอนแชร์โต (ยกเว้นหนึ่งรายการ) สำหรับไวโอลินเดี่ยวสี่ตัวอีกต่อไป
ผู้ฟัง “Harmonic Inspiration” คนแรกต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจ ผู้ที่ได้ยินІ_"еigo агtopіsoเป็นครั้งแรกยังคงรู้สึกยินดีและความประหลาดใจ ในสมัยของเรา นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับวงจรนี้: "ดูเหมือนว่าในห้องโถงหรูหราแห่งยุคบาโรก หน้าต่างและประตูเปิดออก และ ธรรมชาติเสรีเข้ามาพร้อมคำทักทาย ดนตรีฟังดูน่าภาคภูมิใจ น่าสมเพชที่ยังไม่คุ้นเคยกับศตวรรษที่ 17: เสียงอุทานของพลเมืองของโลก”
อ. วิเซนตินี่. คอนเสิร์ตในวังเล็กๆ(เศษ)
