รัสเซีย MAESTRO MIKHAIL GLINKA
เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซีย ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้รับการอนุมัติเสมอไป บางครั้งถูกวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ย แต่นักแต่งเพลงผ่านการทดสอบทั้งหมดอย่างมีเกียรติและได้ตำแหน่งที่สมควรได้รับในกลุ่มนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
ขุนนางโปแลนด์
มาตุภูมิ มิคาอิล กลินก้ามีจังหวัด Smolensk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ตั้งแต่สมัยของปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นขุนนางโปแลนด์ผู้สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อซาร์และรับราชการทหารในรัสเซียต่อไป
พ่อแม่ของไมเคิลเป็นลูกพี่ลูกน้องกัน ดังนั้น Ivan Nikolaevich พ่อของ Glinka จึงจำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากอธิการเพื่อแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา คนหนุ่มสาวแต่งงานกันและใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและความสามัคคีเป็นเวลาหลายปีโดยเลี้ยงดูลูกเก้าคน
ขุนนางโปแลนด์สืบเชื้อสายมา มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเกิดในที่ดินของพ่อแม่ของเขาในปี 1804 พ่อซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้วไม่ได้ออมเงินเพื่อพัฒนาหมู่บ้านของเขาซึ่งชาวนารักเขาอย่างมาก ในอีกไม่กี่ปี นิคมเปลี่ยนไปตามตัวอักษร ถนนที่มีสะพานปรากฏขึ้น มีสวนสาธารณะสไตล์อังกฤษปรากฏขึ้น บ้านชาวนาถูกปูนขาวด้วยชอล์ก และคฤหาสน์ของเจ้านายเองก็เป็นสองชั้นและมีห้องที่ตกแต่งอย่างหรูหราจำนวน 27 ห้อง
อย่างไรก็ตาม การตกแต่งบ้านที่หรูหราไม่มีสิ่งใดขัดขวางมิคาอิลจากการจมน้ำ 
ชีวิตชนบทที่เรียบง่าย สื่อสารกับชาวนาอย่างเท่าเทียมกัน เข้าใจปัญหาของพวกเขา ให้เกียรติประเพณี และมุ่งสู่ศิลปะพื้นบ้านที่เรียบง่าย ตามคำวิจารณ์ในสมัยนั้น ความประทับใจในวัยเด็กที่ใช้ในหมู่บ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุด มิคาอิล กลินก้า. นักแต่งเพลงเก็บบันทึกอัตชีวประวัติซึ่งเขาเองยืนยันว่าเพลงที่เขาได้ยินในวัยเด็กกลายเป็นเหตุผลสำหรับความรักอย่างลึกซึ้งในดนตรีรัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเปียโน แม้กระทั่งตอนที่เขาพยายามแต่งเพลง ร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมและวาดภาพด้วย
ไม่นานหลังจากสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 พ่อแม่ของเขาส่งมิคาอิลไปศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวง ชายหนุ่มได้รับเกียรติให้ได้พบกับคนดังในสมัยของเขา ประการแรกคือ Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin และ Vasily Zhukovsky และที่สถาบัน ภัณฑารักษ์ของหลักสูตร Glinka คือ Wilhelm Kuchelbecker เพื่อนของ Pushkin จาก Lyceum มิตรภาพที่แน่นแฟ้นเริ่มขึ้นระหว่าง Mikhail Glinka กับนักเขียนและนักแต่งเพลง Vladimir Odoevsky
ดนตรีล่อใจ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักว่าความอยากฟังเพลงไม่ใช่แค่งานอดิเรก เขาเริ่มเรียนแบบตัวต่อตัวจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น - John Field และ Karl Zeiner 
Glinka ศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรป เล่นดนตรีในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และเริ่มลองแต่งเพลงด้วยตนเอง ในไม่ช้าความพยายามของเขาก็ประสบความสำเร็จ เขามีผลงานหลายประเภท ในวงดนตรีความรักของเขาเป็นที่รู้จักในคำพูดของ Baratynsky "อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น" และ Pushkin "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" แต่นักแต่งเพลงเองก็ไม่พอใจกับสิ่งที่เขาทำ
ในปี ค.ศ. 1823 มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่คอเคซัสทำความคุ้นเคยกับดนตรีของชนชาติต่าง ๆ จากนั้นทำงานเป็นเวลาหลายปีในแผนกสื่อสารและเมื่ออายุ 26 เขาตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์และไปที่เปล วัฒนธรรมทางดนตรี - มิลาน.
โอเปร่าครั้งแรก
ผู้แต่งแต่งขึ้นจากโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีบรรเลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 
เขาย้ายไปเยอรมนีที่ซึ่งภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn เขาเริ่มศึกษาหน้าทฤษฎีดนตรีที่ไม่รู้จัก ในประเทศเยอรมนีเขาถูกจับโดยข่าวการเสียชีวิตของพ่อของเขาและ Glinka ก็รีบเดินทางไปบ้านเกิดของเขาโดยมีแผนจะสร้างโอเปร่าระดับชาติ
เมื่อเขาแบ่งปันความคิดและความคิดของเขากับ Vasily Zhukovsky เขาแนะนำให้เขานำเรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan Susanin เป็นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกันเขาเสนอให้ Marya Ivanova อายุ 17 ปี (ซึ่งเขาอุทิศความรัก“ ฉันเพิ่งรู้จักคุณ”) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 พวกเขาแต่งงานกันและออกจากหมู่บ้านพื้นเมืองของนักแต่งเพลงซึ่งเขาเริ่มทำงาน โอเปร่าในอนาคต A Life for the Tsar
หนึ่งปีต่อมา งานก็พร้อม แต่การขึ้นเวทีกลับกลายเป็นงานที่ค่อนข้างยาก ผู้อำนวยการโรงละครจักรวรรดิ Alexander Gedeonov ป้องกันสิ่งนี้ เขาส่งคะแนนให้ Kavos, Kapellmeister ซึ่งมีโอเปร่าของตัวเองในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน แต่เขาทำอย่างมีเกียรติเขียนวิจารณ์งานของ Glinka อย่างประจบประแจงและถอนโอเปร่าของเขาออกจากละคร แต่ Gedeonov ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับ Mikhail Ivanovich สำหรับโอเปร่าของเขา
มหากาพย์แห่งชาติของ Mikhail Glinka
รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2379 Glinkaไม่เชื่อในโชคของเขา จักรพรรดิเองก็แสดงความกตัญญูต่อเขามาเป็นเวลานานและนักวิจารณ์เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" มหากาพย์วีรบุรุษผู้รักชาติ
ไม่ได้โดยไม่ต้องวางอุบายในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า ผู้ชมคนหนึ่งตะโกนเสียงดังว่างานนี้มีค่าควรแก่โค้ชเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในบันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเขา Glinka สังเกตว่าเขาเห็นด้วยกับการประเมินนี้ เนื่องจากโค้ชมีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษหลายคน
ความสัมพันธ์ในครอบครัวของมิคาอิลกับแมรี่แย่ลงเมื่อเทียบกับเบื้องหลังความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ เขาตระหนักว่าเขาตกหลุมรักกับภาพลักษณ์ในอุดมคติที่ถูกประดิษฐ์ขึ้น และไม่แยแสกับภรรยาของเขาอย่างรวดเร็ว ผู้ซึ่งสนใจลูกบอลและเครื่องแต่งกายมากกว่าแผนการสร้างสรรค์ของสามีของเธอ การหย่าร้างอย่างเป็นทางการดำเนินไปเป็นเวลาหกปี ในช่วงเวลานี้ Marya สามารถมีความสัมพันธ์กับทองเหลืองและ Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Kern ผู้เป็นที่รักของ Pushkin ได้รักษาหัวใจของ Glinka จากบาดแผลทางอารมณ์
แรงบันดาลใจจากพุชกิน
ต้องขอบคุณการผลิต A Life for the Tsar ที่ประสบความสำเร็จ เขาจึงกลายเป็นวาทยกรที่ศาล และสองปีต่อมาเขาออกจากยูเครนเพื่อเลือกผู้มีความสามารถมากที่สุด 
นักร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้ที่กลับไปพร้อมกับนักแต่งเพลงคือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังและผู้แต่งโอเปร่ายูเครนเรื่องแรก Zaporozhets นอกแม่น้ำดานูบ
Mikhail Ivanovich ตั้งครรภ์โอเปร่าใหม่ตามเนื้อเรื่องของ Ruslan และ Lyudmila ของ Pushkin เขาใฝ่ฝันที่จะทำงานกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพุชกินก็ทำให้ทุกสิ่งหายไป Glinka ทำงานในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เป็นเวลาหกปีซ้อมกับศิลปินอย่างต่อเนื่องปรับปรุงการสร้างสรรค์ของเขาและในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1842 ได้เผยแพร่ต่อสาธารณชน นักวิจารณ์และโบ มอนด์ไม่ถูกใจงานนี้เลย มิคาอิล กลินก้าและเจ้าชายมิคาอิล พาฟโลวิชยังบอกด้วยว่าเขากำลังส่งทหารที่มีความผิดไปฟังโอเปร่าของกลินกาเพื่อเป็นการลงโทษ
การยอมรับของยุโรปของ Mikhail Glinka
Vladimir Odoevsky ยืนขึ้นเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาซึ่งเรียกโอเปร่าว่าเป็นดอกไม้ที่หรูหราบนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย เขายังช่วยมิคาอิล อิวาโนวิชในการสร้างฉาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉากเชอร์โนมอร์ Glinkaเขาคิดเป็นเวลานานเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในสวนนางฟ้าจนกระทั่ง Odoevsky นำหนังสือโดยนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันมาให้เขาซึ่งมีการพรรณนาจุลินทรีย์ในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก แนวความคิดนี้โดนใจนักประพันธ์เพลง และผู้ชมก็พอใจกับทัศนียภาพที่พวกเขาเห็น
กับพี่สาว
กำลังทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 ไปที่โรงละครโอเปร่า Glinka“Ruslan and Lyudmila” มีนักเปียโนและนักประพันธ์เพลงชาวฮังการีเข้าร่วมเป็นพิเศษ เขาแสดงความสนใจในดนตรีรัสเซียมานานแล้ว ดังนั้นเขาจึงได้สัมผัสและเข้าใจมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น Liszt รู้สึกประทับใจกับสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินมากจนเขาถอดความเพลง March ของ Chernomor ออกมาเป็นเปียโน และเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงครั้งหนึ่งของเขา การรับรู้ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปมีบทบาทสำคัญในอาชีพนี้ มิคาอิล กลินก้า. ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงก็พบกันและมักพบกันในแวดวงดนตรี Ferenc มักขอให้ Mikhail Ivanovich ร้องเพลงรักเขาเองหรือเล่นงานของตัวเอง
น้องสาวของ Glinka ขออนุญาตให้ Liszt เขียนคำอุทิศให้กับเขาเมื่อเผยแพร่ผลงานของพี่ชาย ซึ่ง Ferenc ตอบกลับด้วยความขอบคุณอย่างจริงใจ
ช่วงเวลาที่วิเศษจางหายไป
ชีวิตของ Glinka ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังมีโศกนาฏกรรมและประสบการณ์ส่วนตัวอีกด้วย ในขณะที่กระบวนการหย่าร้างดำเนินไป 
เขาสร้างความสัมพันธ์กับ Ekaterina Kern เธออุทิศความรัก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" ให้กับบทกวีของพุชกินซึ่งเขียนขึ้นเพื่อแม่ของเธอ หญิงสาวกำลังรอให้พวกเขาเริ่มสร้างครอบครัวได้ ในปี พ.ศ. 2384 แคทเธอรีนตั้งครรภ์การหย่าร้างยังไม่ได้รับการจดทะเบียน หญิงสาวต้องทนทุกข์ทรมานและเรียกร้อง Glinkaการกระทำที่เด็ดขาด จากนั้นนักแต่งเพลงก็ไม่อนุญาตให้เธอให้กำเนิดลูกนอกกฎหมายและให้เงินเป็นจำนวนมากสำหรับการทำแท้งซึ่งต่อมาเขาเสียใจอย่างมาก เพื่อที่สถานการณ์ทั้งหมดจะไม่กลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะหญิงสาวจากไปเกือบปีในเมือง Lubny จังหวัด Poltava ในช่วงเวลานี้ ความรู้สึกที่เร่าร้อนของนักประพันธ์ที่มีต่อแคทเธอรีนก็ค่อยๆ หายไป และพวกเขาไม่สามารถสานสัมพันธ์ใหม่ได้ แม้ว่าเคอร์นจะรักกลินคาจนถึงวาระสุดท้าย
คลาสสิกรัสเซีย
มิคาอิล อิวาโนวิชตกอยู่ในความสิ้นหวัง โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกือบจะล้มเหลวความสัมพันธ์กับ Kern ล้มเหลวไม่ได้รับคำสั่งงานใหม่ดูเหมือนว่า 
ว่ามาตุภูมิก็หันหลังให้ผู้แต่ง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจไปยุโรปอีกครั้ง เดินทางไปฝรั่งเศสและสเปน เขาเขียนบท "โจตาแห่งอารากอน" และบท "กลางคืนในมาดริด" ในเวลาเดียวกันแฟนตาซีออร์เคสตราที่มีชื่อเสียง "Kamarinskaya" ถูกสร้างขึ้นซึ่งตามการแสดงออกของ Pyotr Tchaikovsky โรงเรียนไพเราะรัสเซียทั้งหมดถูกปิดล้อม
ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1857 โอเปร่าของเขา A Life for the Tsar ได้จัดแสดงที่เบอร์ลินเรียบร้อยแล้ว ออกจากรอบปฐมทัศน์ท่ามกลางลมหนาวเหน็บ มิคาอิล อิวาโนวิชติดโรคปอดบวมที่เย็นและหดตัว เขาเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด และในบ้านเกิดของเขาไม่มีใครรู้เรื่องนี้ด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของเขาในรัสเซียเพียงสามเดือนต่อมาและขี้เถ้าถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Nevsky Lavra
และหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเท่านั้นจึงทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับสากล โอเปร่าสองชิ้นของเขาถูกจัดแสดงในทุกขั้นตอนของจักรวรรดิ และมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่นักเขียนชาวรัสเซียปรากฏตัวในโลกดนตรีของโอลิมปัสซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในประเทศของเขาและกลายเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ในวัฒนธรรมยุโรป
ข้อเท็จจริง
ในการซ้อมของ "Ruslan และ Lyudmila" Emilia Lileeva นักแสดงจาก Gorislava ไม่สามารถอุทานได้ 
“อ๊ะ!” ก่อนวลี "my Ratmir" วันหนึ่ง มิคาอิล อิวาโนวิชคืบคลานเข้าหานักร้องอย่างเงียบ ๆ และบีบมือเธออย่างแรงในจังหวะที่เหมาะสม จากนั้นหญิงสาวก็เปล่งเสียง “โอ้!” อย่างแท้จริง Glinka ขอให้เธอร้องเพลงแบบนั้นต่อไป
เมื่อเขา "แอบ" มาพร้อมกับนักร้องสาว Nikolaev เขาพบว่าปรมาจารย์อยู่ต่อหน้าเขาหลังจากที่เขาได้แสดงความรักเกือบทั้งหมดของเขาแล้ว เมื่อเขารู้ว่าเขาร้องเพลงให้ผู้เขียนเองเขารู้สึกอับอาย แต่เขาได้ยินคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลง: ไม่เคยร้องเพลงร่วมกับมือสมัครเล่นเพราะพวกเขาสามารถนิสัยเสียด้วยการสรรเสริญและผล็อยหลับไปพร้อมคำวิจารณ์ที่ไร้ประโยชน์และนักดนตรีที่แท้จริงทำได้เท่านั้น ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อัปเดตเมื่อ: 8 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า
กลินก้า มิคาอิล อิวาโนวิช
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย
ชีวประวัติ
วัยเด็กและเยาวชน
เอ็มไอ Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน พ.ศ. 2347) ในหมู่บ้าน Novospasskoye ใกล้ Yelnya จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดา Ivan Nikolaevich Glinka กัปตันเกษียณ เป็นเด็กที่ป่วยและอ่อนแอ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณย่า (พ่อ) ผู้หญิงที่ทรหดและครอบงำ พายุของข้าแผ่นดินและคนที่เธอรัก เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน บทเรียนดนตรีกับผู้ปกครองหญิงที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klamer การเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (1815-1816) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ความสามารถทางดนตรีในขณะนั้นแสดงออกโดย "ความหลงใหล" ในการส่งเสียงกริ่ง Glinka สามารถเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงได้อย่างช่ำชอง
ในตอนต้นของปี 2360 กลินกาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกวางไว้ในโรงเรียนประจำโนเบิลที่เพิ่งเปิดใหม่ที่สถาบันการสอนหลัก หอพักนี้เป็นสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษสำหรับลูกหลานของชนชั้นสูง ในปีที่เปิดโรงเรียน Noble Boarding School เลฟพุชกินน้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่า Glinka หนึ่งปีและเมื่อพวกเขาพบกันพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน
ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีตัวเองซึ่ง "ไปเยี่ยมเราที่หอพักของพี่ชาย" ควบคู่ไปกับการเรียนของเขา Glinka เรียนเปียโน เขาศึกษาดนตรีกับครูผู้สอนที่ดีที่สุดในเมืองปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น ได้แก่ นักไวโอลิน Franz Boehm นักเปียโน John Field และ Charles Mayer ชาวอิตาลี Todi M. Glinka เริ่มเรียนร้องเพลง ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุด ในวันรับปริญญา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ของฮัมเมลในที่สาธารณะกับครูเมเยอร์ของเขาอย่างประสบความสำเร็จ
ปีที่สร้างสรรค์
ประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรกของ Glinka เกิดขึ้นในปี 1822 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของโรงเรียนประจำ เหล่านี้เป็นรูปแบบของพิณหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากโอเปร่าที่ทันสมัยในขณะนั้นโดย Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย "The Swiss Family" จากช่วงเวลานั้น ในขณะที่เล่นเปียโนพัฒนาต่อไป Glinka ให้ความสนใจกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าก็เริ่มแต่งเพลงมากมาย ลองใช้มือของเขาในแนวเพลงต่างๆ เป็นเวลานานที่เขายังคงไม่พอใจกับงานของเขา แต่ในช่วงนี้เองที่เพลงรักและเพลงที่รู้จักกันดีถูกเขียนขึ้นว่า "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" ตามคำพูดของ E.A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" ตามคำพูดของ A.S. พุชกินและอื่น ๆ
ต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 กลินกาไปที่คอเคซัสเพื่อไปดื่มน้ำแร่ แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพไม่ดีของเขาดีขึ้น ในเดือนกันยายนเขากลับไปที่ Novospasskoye และเปิดเพลงด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีเป็นจำนวนมากและอยู่ในหมู่บ้านจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2367 จากนั้นไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการกระทรวงรถไฟ (พ.ศ. 2367-2471) แต่เนื่องจากบริการดึงเขาออกจากดนตรี Glinka ก็เกษียณในไม่ช้า วงคนรู้จักของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าความสัมพันธ์ทางโลก เขาได้พบกับ Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 สุขภาพที่ทรุดโทรมทำให้กลินกาต้องออกไปรักษาในเยอรมนีและอิตาลี
หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเคินและแฟรงก์เฟิร์ต เขามาถึงมิลาน ซึ่งเขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ของอิตาลี ในอิตาลี Glinka ศึกษาเรื่อง bel canto และอุปรากรของอิตาลี พบกับ Bellini และ Donizetti หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนีในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มากความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนรู้บทเรียนจากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ในต่างประเทศ Glinka เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย: "The Venetian Night", "The Winner" ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเขามีความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติ
ในปีพ. ศ. 2377 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่า Ivan Susanin ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่ Zhukovsky แนะนำให้ Glinka การศึกษาของกลินกาในเบอร์ลินถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการเสียชีวิตของบิดาของเขา Glinka ออกเดินทางไปรัสเซียทันที การเดินทางไปต่างประเทศสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถดำเนินการตามแผนได้ เมื่อกลับมายังบ้านเกิด Glinka แต่งโอเปร่ารัสเซีย ทั้งการสูญเสียครอบครัว (การตายของพ่อของเขาและต่อมาพี่ชายของเขา) หรือคนรู้จักและการผจญภัยที่รักใคร่ (เช่นเรื่องราวของ Louise ชาวเยอรมัน) หรือการจับคู่และการแต่งงานไม่สามารถขัดขวางงานนี้ได้
(ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1835 Glinka แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova สาวสวยซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขากลายเป็นคนที่ได้รับเลือก แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากและบดบังชีวิตของนักแต่งเพลงมาหลายปี)
โอเปร่าดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่การแสดงบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi พิสูจน์แล้วว่าเป็นงานที่ยาก ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล A.M. Gedeonov ดื้อรั้นขัดขวางการยอมรับโอเปร่าใหม่สำหรับการแสดงละคร เห็นได้ชัดว่าในความพยายามที่จะปกป้องตัวเองจากความประหลาดใจใด ๆ เขาได้ตัดสินให้ Kapellmeister Kavos ซึ่งเป็นผู้เขียนโอเปร่าในโครงเรื่องเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Kavos ให้งานของ Glinka เป็นการทบทวนที่ประจบประแจงที่สุดและถอนตัวโอเปร่าของเขาเองจากละคร ดังนั้น "Ivan Susanin" จึงเป็นที่ยอมรับในการผลิต แต่ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับโอเปร่า
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (ในการผลิตต่อไปนี้ - "Ivan Susanin") เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก กลินกาเขียนจดหมายถึงแม่ของเขาในวันรุ่งขึ้น: “เมื่อคืนนี้ความปรารถนาของฉันก็เป็นจริงในที่สุด และงานอันยาวนานของฉันก็ได้รับความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมที่สุด ฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน...”
ชีวิตของซาร์ตามมาในปี ค.ศ. 1837 โดย Night Review อันชาญฉลาดและ Cherubimskaya ที่ยอดเยี่ยมทางดนตรีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ St. Petersburg Court ซึ่ง Glinka หลังจากความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของโอเปร่าครั้งแรกของเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี (1837-1840) . ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 Glinka ได้สนทนากับ Pushkin เกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าตามโครงเรื่องของ Ruslan และ Lyudmila ในปีพ. ศ. 2381 งานแต่งเริ่มขึ้นนักแต่งเพลงฝันว่าพุชกินเองจะเขียนบทเพลงให้เธอ แต่กวีเสียชีวิตก่อนวัยอันควรได้ป้องกันไม่ให้เกิดเรื่องนี้ โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Glinka เขาหย่ากับภรรยาของเขา และในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1839 ด้วยความเหน็ดเหนื่อยจากปัญหาในบ้าน การนินทาและการรับใช้ที่น่าเบื่อหน่ายในคอร์ทชาเปล กลินกายื่นใบลาออกให้ผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน Glinka ถูกไล่ออก
ในปี ค.ศ. 1838 กลินกาได้พบกับเอคาเทรินา เคิร์น ลูกสาวของวีรสตรีแห่งบทกวีพุชกินที่มีชื่อเสียง และอุทิศผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกตามบทกวีของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" (1840).
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1842 Glinka ทำงานโอเปร่าที่สองของเขา Ruslan และ Lyudmila ซึ่งยืดเยื้อมานานกว่าห้าปี การแสดงครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ในวันเดียวกัน 6 ปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin อย่างไรก็ตามโอเปร่าใหม่ของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบกับ Ivan Susanin กระตุ้นการวิจารณ์ที่รุนแรงขึ้น ราชวงศ์ออกจากกล่องก่อนสิ้นสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากเวทีอย่างสมบูรณ์ "Ivan Susanin" ก็ไม่ค่อยแสดง นักแต่งเพลงใช้เวลาอย่างหนัก ในกลางปี ค.ศ. 1844 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศไกลครั้งใหม่ คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในไม่ช้า ความประทับใจที่สดใสและหลากหลายก็จะกลับมามีชีวิตชีวาในระดับสูงของ Glinka ในปี ค.ศ. 1845 เขาเขียนบทแสดงคอนเสิร์ต "Jota of Aragon" และหลังจากกลับมาที่รัสเซีย (พ.ศ. 2391) Glinka ได้เขียนบทอีกเรื่อง "Night in Madrid" (1851) ในเวลาเดียวกัน "Kamarinskaya" แฟนตาซีไพเราะก็แต่งขึ้นในหัวข้อ เพลงรัสเซีย.
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2394 มารดาของนักแต่งเพลง E.A. กลินก้า ข่าวที่ได้รับทำให้ผู้แต่งตกใจมากจนเสียมือขวาไป แม่คือคนใกล้ชิดที่สุด และเป็นเรื่องยากที่จะอยู่ได้โดยปราศจากเธอ กลินกาอายุยังไม่ถึงห้าสิบ และความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาก็อ่อนลง ในปี ค.ศ. 1852 กลินกาหวังว่าจะมีสุขภาพที่ดีขึ้นในสเปน แต่เมื่อเขาไปถึงปารีส เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี ปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในวอร์ซอ ปารีสและตั้งแต่ 2399 ในกรุงเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ แต่ขาดความเข้มแข็งในการทำงานให้เสร็จ Glinka เริ่มอ่อนแอลงและในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ (15), 1857 เขาก็จากไป
เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลิน ในต่างประเทศ ห่างจากครอบครัวและเพื่อนฝูง เขาถูกฝังอยู่ที่นั่นในหลุมศพขนาดเล็กในสุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของนักแต่งเพลงและเพื่อน ๆ ของเธอได้ขนส่งร่างไปที่ Kronstadt โดยเรือกลไฟ เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม ค.ศ. 1857 โลงศพที่มีร่างของ Glinka ถูกหย่อนลงไปในดินรัสเซียที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2402 ที่หลุมฝังศพของ M.I. มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Glinka (สถาปนิก I.I. Gornostaev ร่าง N.A. Laveretsky) และ 46 ปีต่อมาในเดือนมกราคม 1906 L.I. เชสตาโคว่า หลุมฝังศพของ Glinka M.I. และ Shestakova L.I. ในขั้นต้น นักแต่งเพลงและน้องสาวของเขาถูกฝังไว้ใกล้กับทางเข้าสุสานในปี 1936 ระหว่างการสร้างสุสานใหม่ ซึ่งเป็นเถ้าถ่านของ M.I. Glinka และ L.I. Shestakova ถูกย้ายลึกเข้าไปในสุสาน ไปยังเส้นทางของผู้แต่ง
ผลงานหลัก
โอเปร่า
"ชีวิตเพื่อซาร์" (1836)
"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2485)
งานไพเราะ
ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Brilliant Capriccio บน Jota of Aragon" (1845)
"Kamarinskaya" แฟนตาซีสองธีมรัสเซีย (1848)
Spanish Overture No. 2 "ความทรงจำในคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (1851)
"วอลซ์แฟนตาซี" (1839, 1856)
ส่วนประกอบเครื่องมือหอการค้า
โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; พ.ศ. 2371 แก้ไขโดย Vadim Borisovsky ในปี พ.ศ. 2475)
ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจาก La sonnambula ของ Bellini สำหรับกลุ่มเปียโนและดับเบิลเบส
Grand Sextet Es-dur สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย (1832)
"Pathetic Trio" ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)
โรแมนติกและเพลง
"เวเนเชี่ยนไนท์" (2375)
"ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา" (ค.ศ. 1834)
"รีวิวตอนกลางคืน" (1836)
"สงสัย" (1838)
"ไนท์เซเฟอร์" (1838)
"ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (พ.ศ. 2382)
เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์" (1839)
"บทเพลงแห่งหนทาง" (1840)
"คำสารภาพ" (1840)
"ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (1848)
"เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (1848)
"แมรี่" (1849)
"อเดล" (1849)
"อ่าวฟินแลนด์" (1850)
"สวดมนต์" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (1855)
"อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (2399)
เพลงชาติสหพันธรัฐรัสเซีย
เพลงรักชาติของ Mikhail Glinka ในช่วงปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย
หน่วยความจำ
เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม 2525 พิพิธภัณฑ์บ้านของ M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในหมู่บ้านพื้นเมืองของนักแต่งเพลง Novospasskoye
ในปี 1907 น้องสาวของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ L.I. Shestakova ได้ก่อตั้งโรงเรียนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinkiv, Yelnya, ภูมิภาค Smolensk
อนุสาวรีย์ M.I. Glinka
สร้างขึ้นใน Smolensk ด้วยกองทุนสาธารณะที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี 1885 ทางฝั่งตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A. R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 องค์ประกอบของอนุสาวรีย์เสร็จสมบูรณ์โดยการติดตั้งรั้วฉลุฉลุซึ่งเป็นภาพวาดซึ่งประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก 24 ผลงานของนักแต่งเพลง
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma ซึ่งเปิดในปี 1899 ที่ Alexander Garden ที่น้ำพุด้านหน้า Admiralty; ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน 129 บุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซียเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในจัตุรัสใกล้กับ Conservatory (Teatralnaya Square); ประติมากร R. R. Bach สถาปนิก A. R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
เปิดใน Zaporozhye ในปี 1956 ตรงข้ามทางเข้า Glinka Concert Hall
เปิดในเชเลียบินสค์เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่จัตุรัสหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เชิงวิชาการ ประติมากร Vardkes Avakyani สถาปนิก Yevgeny Alexandrov
เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2442 บ้านในกรุงเบอร์ลินซึ่ง M.I. Glinka เสียชีวิตได้รับการประดับประดาด้วยโล่ที่ระลึก
รางวัลและเทศกาลตั้งชื่อตาม M.I. Glinka
ในปี 1884 M. P. Belyaev ได้ก่อตั้ง Glinkin Prizes ซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1917
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2533 ได้รับรางวัล Glinka State Prize of RSFSR
ตั้งแต่ปี 1958 เทศกาลดนตรี All-Russian ได้รับการตั้งชื่อตาม M. I. Glinka จัดขึ้นที่ Smolensk
ตั้งแต่ปี 1960 การแข่งขัน Glinka Vocal ระดับนานาชาติ (เดิมคือ All-Union) ได้จัดขึ้น
หนังเกี่ยวกับ M.I. Glinka
ในปี 1946 Mosfilm ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Glinka" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Ivanovich
ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Composer Glinka
ในปี 2547 ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้แต่ง "Mikhail Glinka" ความสงสัยและความหลงใหล ... "
Mikhail Glinka ในการสะสมเหรียญและเหรียญกษาปณ์
แสตมป์ของรัสเซียที่อุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka, 2004, (TsFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
ในปีพ. ศ. 2494 ได้มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตในวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งแกลเลอรีภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียนำโดยภาพของ M. I. Glinka (TsFA (ITC) # 1613; Scott # 1554)
ในปี 1954 สหภาพโซเวียตออกแสตมป์สองดวงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ M. I. Glinka (TsFA (ITC) #1781-182; Scott # 1723-1724) หนึ่งในนั้นแสดงภาพเหมือนของนักแต่งเพลง - ฉาก จากโอเปร่า "อีวานซูซานนิน"
ในปี 1957 มีการออกแสตมป์สองดวงของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (TsFA (ITC) # 1979-1980; Scott # 1907-1908)
ในปี 1958 แสตมป์พร้อมรูปเหมือนของ M. Glinka ออกโดยที่ทำการไปรษณีย์ของบัลแกเรีย (Mikhel #1052) และโรมาเนีย (Mikhel #1712)
ในปีพ. ศ. 2534 ภายใต้กรอบของ "ปีสากลแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย" กระทรวงคมนาคมของสหภาพโซเวียตได้ออกซองจดหมายพร้อมตราประทับดั้งเดิมซึ่งเป็นภาพเหมือนต้นฉบับซึ่งเป็นภาพวาดของ I. Repin "M. I. Glinka แต่งโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" และบนซองจดหมาย - การทำสำเนาจากภาพพิมพ์หิน "M. Yu. Vielgorsky Quartet"
เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 Russian Post ได้ออกแสตมป์สามดวงสำหรับวันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของ M. I. Glinka หนึ่งในเพชรประดับมีรูปเหมือนของ M. Glinka ในอีกสองฉากจากโอเปร่า "Ivan Susanin" หรือ "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" คูปองที่รวมตราประทับทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว ประกอบด้วยโทรสารของผู้แต่งและแผ่นงานพร้อมโน้ตเพลงสรรเสริญ "Glory" (ZFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ธนาคารแห่งรัสเซียได้ออกเหรียญกษาปณ์ที่ระลึก 2 รูเบิล
ในปี 2547 B. G. Fedorov ได้ให้เงินสนับสนุนการสร้างเหรียญที่ระลึกพร้อมรูปของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของเขา
เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. และ Glinka ได้รับการตั้งชื่อว่า
โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
เรือนกระจกแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
เรือนกระจกของรัฐ Magnitogorsk
วิทยาลัยดนตรีมินสค์
Chelyabinsk Academic Opera and Ballet Theatre.
โรงเรียนประสานเสียงปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
Dnepropetrovsk Musical Conservatory ตั้งชื่อตาม Glinka (ยูเครน)
คอนเสิร์ตฮอลล์ใน Zaporozhye
สเตทสตริงควอเตต.
ถนนหลายเมืองในรัสเซีย เช่นเดียวกับเมืองในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ได้ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธ
วัยเด็กและเยาวชน
ปีที่สร้างสรรค์
ผลงานหลัก
เพลงชาติสหพันธรัฐรัสเซีย
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) 1804 - 3 กุมภาพันธ์ (15), 1857) - นักแต่งเพลงซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย การประพันธ์เพลงของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มา รวมถึงสมาชิกของ New Russian School ที่พัฒนาความคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา
ชีวประวัติ
วัยเด็กและเยาวชน
Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายนแบบเก่า), 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka ที่เกษียณแล้ว ฟีโอคลา อเล็กซานดรอฟนา (Fyokla Alexandrovna) คุณยาย (ผู้เป็นพ่อ) เลี้ยงดูเขาจนอายุได้ 6 ขวบ ซึ่งถอดแม่ของมิคาอิลออกจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะคนขี้กังวล น่าสงสัย และขี้โรค - "มิโมซ่า" ตามคำอธิบายของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลได้ผ่านการกำจัดแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ มิคาอิลเริ่มเรียนเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุสิบขวบ ครูคนแรกของ Glinka เป็นผู้หญิงที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klammer
ในปีพ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาในโรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันการสอนหลัก (ในปี พ.ศ. 2362 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนประจำโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งกวี Decembrist V. K. Küchelbeckerเป็นของเขา ครูสอนพิเศษ ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินการับบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช จอห์น ฟิลด์ ในหอพัก Glinka พบกับ A. S. Pushkin ซึ่งมาหา Leo น้องชายของเขา เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail การประชุมของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีถึงแก่กรรม
ปีที่สร้างสรรค์
1822-1835
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 Mikhail Glinka ได้ศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก มีส่วนร่วมในการทำดนตรีในบ้านในห้องโถงอันสูงส่งและบางครั้งก็กำกับวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน กลินกาได้ลองตัวเองเป็นนักแต่งเพลง โดยแต่งเพลงพิณหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากโอเปร่าของโจเซฟ ไวเกิล นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเรื่อง The Swiss Family นับจากนั้นเป็นต้นมา กลินกาก็ให้ความสนใจกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าก็แต่งขึ้นเยอะมาก ลองใช้มือของเขาในแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงรักและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin "Autumn night คืนที่รัก" กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขาเป็นเวลานาน Glinka มองหาหนทางที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานเกี่ยวกับเซปเทตเครื่องสาย อาดาจิโอและรอนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออร์เคสตราสองวง ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มคนรู้จักของมิคาอิลอิวาโนวิชก็ขยายตัว เขาได้พบกับ Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของเขา
ในฤดูร้อนปี 2366 Glinka เดินทางไปที่คอเคซัสโดยไปที่ Pyatigorsk และ Kislovodsk ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขาธิการคณะกรรมการการรถไฟหลัก ในปี 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ได้ตีพิมพ์ Lyric Album ซึ่งบทละครของ Glinka เป็นหนึ่งในผลงานของผู้แต่งหลายคน
ปลายเดือนเมษายน ค.ศ. 1830 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลี แวะพักระหว่างทางที่เดรสเดนและเดินทางไกลผ่านเยอรมนีตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ตั้งรกรากในมิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีที่สำคัญ ในอิตาลี เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษาสไตล์การร้องของ bel canto (ital. bel canto) และแต่งมากใน "จิตวิญญาณอิตาลี" ในงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในรูปแบบของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหลือสำหรับนักเรียนเลยการประพันธ์ทั้งหมดได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนเพลงต้นฉบับสองเพลง: Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโลและดับเบิลเบส และ Pathetic Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้ คุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลินโดยแวะพักระหว่างทางที่เวียนนา ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานในด้านการจัดองค์ประกอบ การประสานเสียง และเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที
กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการขยายวงกว้างสำหรับโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าเป็นเวลานาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ได้ตั้งรกรากในตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับมารียา เปตรอฟนา อิวาโนว่า ญาติห่าง ๆ ของเขา ไม่นานหลังจากนั้น คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น
1836-1844
ในปี ค.ศ. 1836 โอเปร่า A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก Mikhail Glinka จึงสามารถเป็นที่ยอมรับในการแสดงละครบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi สิ่งนี้ได้รับการป้องกันอย่างดื้อรั้นโดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล A. M. Gedeonov ผู้ซึ่งตัดสินให้ "ผู้อำนวยการดนตรี" Kapellmeister Katerino Cavos ในทางกลับกัน Kavos ให้งานของ Glinka เป็นการวิจารณ์ที่ประจบประแจงที่สุด โอเปร่าได้รับการยอมรับ
รอบปฐมทัศน์ของ A Life for the Tsar เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) ค.ศ. 1836 ประสบความสำเร็จอย่างมากโอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากส่วนที่ก้าวหน้าของสังคม วันรุ่งขึ้น Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:
เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม A. Vsevolzhsky เป็นเจ้าภาพการเฉลิมฉลองของ M. I. Glinka ซึ่ง Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky และ Alexander Pushkin ได้แต่งคำต้อนรับ "Canon เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. I. Glinka" ดนตรีเป็นของ Vladimir Odoevsky
ไม่นานหลังจากการผลิต A Life for the Tsar Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Court Choir ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาสองปี Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1838 ในยูเครน ที่นั่นเขาเลือกนักร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้มาใหม่คือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงอีกด้วย
ในปี ค.ศ. 1837 มิคาอิลกลินกาซึ่งยังไม่มีบทประพันธ์เริ่มทำงานโอเปร่าใหม่ตามเนื้อเรื่องของบทกวีรุสลันและมิลามิลาของ A. S. Pushkin ความคิดของโอเปร่ามาถึงนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของกวี เขาหวังว่าจะร่างแผนตามคำแนะนำของเขา แต่การตายของพุชกินบังคับให้กลินกาหันไปหากวีผู้เยาว์และคู่รักจากเพื่อนและคนรู้จัก การแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน (9 ธันวาคม) ปี 1842 หกปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin เมื่อเปรียบเทียบกับ "Ivan Susanin" โอเปร่าใหม่ของ M. Glinka กระตุ้นการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงขึ้น นักวิจารณ์ที่ดุร้ายที่สุดของนักแต่งเพลงคือ F. Bulgarin ในขณะนั้นยังคงเป็นนักข่าวที่มีอิทธิพลมาก
1844-1857
มิคาอิลอิวาโนวิชถูกวิพากษ์วิจารณ์จากโอเปร่าใหม่ของเขาในช่วงกลางปีพ. ศ. 2387 เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน คราวนี้เขาไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งกลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก Ruslan และ Lyudmila และเพลงของ Antonida จาก Ivan Susanin ความสำเร็จของงานเหล่านี้ทำให้ Glinka มีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลในปารีสจากผลงานของเขา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้จัดขึ้นที่ Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีสเรียบร้อยแล้ว
13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาไปสเปน Mikhail Ivanovich ศึกษาวัฒนธรรม ขนบธรรมเนียม ภาษาของชาวสเปนที่นั่น บันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของสเปน สังเกตเทศกาลและประเพณีพื้นบ้าน ผลงานสร้างสรรค์ของทริปนี้คือบทกลอนไพเราะสองบทที่เขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1845 เขาได้สร้างทาบทาม Jota of Aragon และในปี 1848 เมื่อเขากลับมายังรัสเซีย เขาได้สร้าง Night ในมาดริด
ในฤดูร้อนปี 1847 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้านบรรพบุรุษของเขาที่ชื่อ Novospasskoye กลินกาอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดของเขาได้ไม่นาน Mikhail Ivanovich ไปที่ St. Petersburg อีกครั้ง แต่หลังจากเปลี่ยนใจแล้ว เขาตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวใน Smolensk อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานเต้นรำและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้งกลายเป็นนักเดินทาง แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศดังนั้นเมื่อมาถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งแต่งเพลงแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขาภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้อนุมัติดนตรีไพเราะรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป โดยสร้างการผสมผสานที่โดดเด่นไม่เหมือนใครของจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกัน Pyotr Ilyich Tchaikovsky แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของ Mikhail Glinka:
ในปี ค.ศ. 1851 Glinka กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำให้คนรู้จักใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว Mikhail Ivanovich สอนร้องเพลง, เตรียมชิ้นส่วนโอเปร่าและละครในห้องกับนักร้องเช่น N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova และอื่น ๆ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียได้ก่อตัวขึ้น เขาไปเยี่ยม M.I. Glinka และ A.N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียน Notes on Instrumentation ของเขา (ตีพิมพ์ในปี 1856) A. S. Dargomyzhsky มักจะมา
ในปี 1852 Glinka ออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อที่จะย้ายไปนั่งรถสเตจโค้ชและโดยรถไฟ เขาหยุดที่ปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เพียงสองปีกว่าเท่านั้น ในปารีส กลินกาเริ่มทำงานในซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมีย ซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซีย เป็นเหตุการณ์ที่ตัดสินปัญหาการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขาในที่สุด ระหว่างทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในเบอร์ลิน
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1854 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Tsarskoe Selo ที่กระท่อมของเขาและในเดือนสิงหาคมเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1854 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "โน้ต" (เผยแพร่ในปี 2413)
ในปี 1856 Mikhail Ivanovich Glinka เดินทางไปเบอร์ลิน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคศึกษาดนตรีของคริสตจักรรัสเซียโบราณ งานของอาจารย์เก่า งานประสานเสียงของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค กลินกาเป็นคีตกวีฝ่ายฆราวาสคนแรกที่แต่งและเรียบเรียงทำนองของคริสตจักรในสไตล์รัสเซีย ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดขัดจังหวะการศึกษาเหล่านี้
Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในสุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ M. I. Glinka ยืนยันว่าขี้เถ้าของผู้แต่งถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ที่สุสาน Tikhvin อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพซึ่งสร้างโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบันแผ่นจากหลุมศพของ Glinka ในกรุงเบอร์ลินได้สูญหายไป บนเว็บไซต์ของหลุมศพในปี 1947 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของภาคโซเวียตของกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลง
หน่วยความจำ
- เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม 2525 พิพิธภัณฑ์บ้านของ M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นใน Novospasskoye ของนักแต่งเพลง
- อนุสาวรีย์ของ M.I. Glinka:
- ใน Smolensk มันถูกสร้างขึ้นด้วยกองทุนสาธารณะที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกเปิดในปี 1885 ทางฝั่งตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A. R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 องค์ประกอบของอนุสาวรีย์เสร็จสมบูรณ์โดยการติดตั้งรั้วฉลุฉลุซึ่งเป็นภาพวาดซึ่งประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก 24 ผลงานของนักแต่งเพลง
- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี 1899 ในสวน Alexander ที่น้ำพุหน้ากองทัพเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
- ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน 129 บุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka
- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซียเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในจัตุรัสใกล้กับ Conservatory (Teatralnaya Square); ประติมากร R. R. Bach สถาปนิก A. R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
- เปิดใน Kyiv เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ( บทความหลัก: อนุสาวรีย์ M.I. Glinka ใน Kyiv)
- ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M.I. Glinka:
- ในปี 1946 Mosfilm ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Glinka" เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Ivanovich (ในบทบาท - Boris Chirkov)
- ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Composer Glinka (นำแสดงโดย Boris Smirnov)
- ในปี 2547 ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้แต่ง "Mikhail Glinka" ความสงสัยและความหลงใหล ... "
- Mikhail Glinka ในการสะสมเหรียญและเหรียญกษาปณ์:
- เพื่อเป็นเกียรติแก่ M. และ Glinka ได้รับการตั้งชื่อ:
- โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
- พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)
- เรือนกระจกแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
- เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
- เรือนกระจกของรัฐ Magnitogorsk
- วิทยาลัยดนตรีมินสค์
- Chelyabinsk Academic Opera and Ballet Theatre.
- โรงเรียนประสานเสียงปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)
- Dnepropetrovsk Musical Conservatory ตั้งชื่อตาม Glinka (ยูเครน)
- คอนเสิร์ตฮอลล์ใน Zaporozhye
- สเตทสตริงควอเตต.
- ถนนหลายเมืองในรัสเซีย เช่นเดียวกับเมืองในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
- ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ได้ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
- หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธ
ผลงานหลัก
โอเปร่า
- "ชีวิตเพื่อซาร์" (1836)
- "รุสลันและมิลามิลา" (2380-2485)
งานไพเราะ
- ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
- เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
- การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Brilliant Capriccio บน Jota of Aragon" (1845)
- "Kamarinskaya" แฟนตาซีสองธีมรัสเซีย (1848)
- Spanish Overture No. 2 "ความทรงจำในคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (1851)
- "Waltz Fantasy" (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - รุ่นขยายสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี)
ส่วนประกอบเครื่องมือหอการค้า
- โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; พ.ศ. 2371 แก้ไขโดย Vadim Borisovsky ในปี พ.ศ. 2475)
- ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจาก La sonnambula ของ Bellini สำหรับกลุ่มเปียโนและดับเบิลเบส
- Grand Sextet Es-dur สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย (1832)
- "Pathetic Trio" ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)
โรแมนติกและเพลง
- "เวเนเชี่ยนไนท์" (2375)
- "ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา" (ค.ศ. 1834)
- "รีวิวตอนกลางคืน" (1836)
- "สงสัย" (1838)
- "ไนท์เซเฟอร์" (1838)
- "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (พ.ศ. 2382)
- เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์" (1839)
- วงจรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" (1840)
- "บทเพลงแห่งหนทาง" (1840)
- "คำสารภาพ" (1840)
- "ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม" (1848)
- "ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (1848)
- "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (1848)
- "แมรี่" (1849)
- "อเดล" (1849)
- "อ่าวฟินแลนด์" (1850)
- "สวดมนต์" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (1855)
- "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (2399)
เพลงชาติสหพันธรัฐรัสเซีย
เพลงรักชาติของ Mikhail Glinka ในช่วงปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2361 - สิ้นมิถุนายน พ.ศ. 2363 - โรงเรียนประจำอันสูงส่งที่สถาบันสอนหลัก - เขื่อน Fontanka River, 164;
- สิงหาคม พ.ศ. 2363 - 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 - โรงเรียนประจำชั้นสูงที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ถนน Ivanovskaya, 7;
- ฤดูร้อน พ.ศ. 2367 - ปลายฤดูร้อน พ.ศ. 2368 - บ้านของ Faleev - ถนน Kanonerskaya, 2;
- 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2371 - กันยายน พ.ศ. 2372 - บ้านของ Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
- ปลายฤดูหนาว พ.ศ. 2379 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2380 - บ้านของเมิร์ซ - เลน Glukhoy, 8, apt. หนึ่ง;
- ฤดูใบไม้ผลิ 2380 - 6 พฤศจิกายน 2382 - บ้านของ Capella - เขื่อน Moika, 20;
- 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 - สิ้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2382 - ค่ายทหารของ Life Guards of the Izmailovsky Regiment - Fontanka River Embankment, 120;
- 16 กันยายน พ.ศ. 2383 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 - บ้านของ Mertz - 8 Glukhoy Lane, apt. หนึ่ง;
- 1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2385 - บ้านของ Schuppe - ถนน Bolshaya Meshchanskaya, 16;
- กลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 - 9 พ.ค. 2392 - บ้านของโรงเรียนคนหูหนวก - ใบ้ - เขื่อนของแม่น้ำ Moika, 54;
- ตุลาคม - พฤศจิกายน 1851 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Melikhova - ถนน Mokhovaya, 26;
- 1 ธันวาคม 1851 - 23 พฤษภาคม 1852 - บ้านของ Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
- 25 สิงหาคม พ.ศ. 2397 - 27 เมษายน พ.ศ. 2399 - ตึกแถวของ E. Tomilova - เลน Ertelev, 7
Mikhail Glinka เกิดในปี 1804 ในที่ดินของบิดาของเขาในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk หลังจากให้กำเนิดลูกชายของเธอ แม่ตัดสินใจว่าเธอทำมามากพอแล้ว และมอบ Misha ตัวน้อยให้เลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna ย่าของเขา คุณยายทำให้หลานชายของเธอเสียจัด "เงื่อนไขบ้านพักร้อน" ให้กับเขาซึ่งเขาเติบโตขึ้นมาพร้อมกับ "ผักกระเฉด" ซึ่งเป็นเด็กที่กังวลและผ่อนคลาย หลังจากการตายของคุณยาย ความยากลำบากทั้งหมดในการเลี้ยงดูลูกชายที่โตแล้วก็ตกอยู่กับแม่ที่รีบเร่งให้การศึกษาแก่มิคาอิลอีกครั้งด้วยความกระปรี้กระเปร่า
เด็กชายเริ่มเล่นไวโอลินและเปียโนเพราะแม่ของเขาที่เห็นพรสวรรค์ในตัวลูกชายของเธอ ในตอนแรก Glinka สอนดนตรีโดยผู้ปกครองหลังจากนั้นพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับพุชกิน - เขามาเยี่ยมน้องชายของเขาซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล
ในปี ค.ศ. 1822 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนประจำ แต่เขาจะไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเล่นดนตรีในห้องโถงของขุนนางและบางครั้งก็กำกับวงออเคสตราของลุงของเขา Glinka ทดลองกับแนวเพลงและเขียนเป็นจำนวนมาก เขาสร้างเพลงและความรักหลายเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น "อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น", "อย่าร้องเพลง, สวย, กับฉัน"
นอกจากนี้ เขายังพบกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และปรับปรุงสไตล์ของเขาอยู่ตลอดเวลา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ชายหนุ่มเดินทางไปอิตาลีและพักอยู่ที่เยอรมนีเพียงเล็กน้อย เขาลองใช้ประเภทของโอเปร่าอิตาลีและการประพันธ์ของเขามีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในปีพ.ศ. 2376 ที่กรุงเบอร์ลิน เขาถูกจับโดยข่าวการเสียชีวิตของบิดา
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka คิดถึงการสร้างโอเปร่ารัสเซียและเขาใช้ตำนานของ Ivan Susanin เป็นพื้นฐาน สามปีต่อมา เขาทำงานดนตรีชิ้นแรกของเขาสำเร็จ แต่มันกลับกลายเป็นว่ายากกว่ามากในการจัดฉาก - ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิคัดค้านเรื่องนี้ เขาเชื่อว่ากลินกายังเด็กเกินไปสำหรับโอเปร่า ผู้กำกับพยายามจะพิสูจน์เรื่องนี้ ผู้กำกับแสดงโอเปร่าต่อ Katerina Kavos แต่เขากลับทิ้งการทบทวนงานของ Mikhail Ivanovich ที่ประจบสอพลอมากที่สุด
โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและ Glinka เขียนถึงแม่ของเขา:
“ เมื่อคืนที่ผ่านมาความปรารถนาของฉันในที่สุดก็เป็นจริงและงานอันยาวนานของฉันได้รับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่สุดผู้ชมยอมรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษนักแสดงอารมณ์เสียด้วยความกระตือรือร้น ... จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ ... ขอบคุณฉันและ คุยกับผมตั้งนาน"...
หลังจากประสบความสำเร็จ นักแต่งเพลงก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงของศาล
หกปีหลังจาก Ivan Susanin Glinka นำเสนอ Ruslan และ Lyudmila ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานกับมันในช่วงชีวิตของพุชกิน แต่เขาต้องทำงานให้เสร็จด้วยความช่วยเหลือของกวีที่รู้จักกันน้อยหลายคน
โอเปร่าใหม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและ Glinka ก็เอาจริงเอาจัง เขาเดินทางไกลไปทั่วยุโรป โดยแวะที่ฝรั่งเศสและสเปน ขณะนี้ผู้แต่งกำลังทำงานซิมโฟนี เขาเดินทางตลอดชีวิต อยู่ในที่แห่งหนึ่งเป็นเวลาหนึ่งปีหรือสองปี ใน 1,856 เขาไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิต.
07.05.2019 Yuzhnoye Medvedkovo District, เขตปกครองตะวันออกเฉียงเหนือ ผู้เข้าร่วมสองคู่ในโครงการมอสโกยืนยาวจากเขต Losinoostrovsky มีส่วนร่วมใน Victory Ball วันนี้
07.05.2019 เขต Losinoostrovsky ของการปกครองภาคตะวันออกเฉียงเหนือ Okrug
สวัสดีนักเรียนที่อยากรู้อยากเห็น!
คุณอยู่ในหน้าที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Mikhail Ivanovich Glinka!
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่า A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งวางรากฐานสำหรับโอเปร่ารัสเซียสองทิศทาง -ละครเพลงพื้นบ้านและละครเทพนิยาย, มหากาพย์โอเปร่า.
พวกเขาวางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซียคลาสสิกของความโรแมนติกของรัสเซีย
ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Mikhail Ivanovich
เกิดวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347. ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน ในปี ค.ศ. 1818 เขาเข้าเรียนที่ Noble Boarding School ที่ St. Petersburg Pedagogical Institute ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2365 ในหอพัก Glinka เริ่มแต่งเพลงและกลายเป็นที่นิยมในฐานะนักเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ยอดเยี่ยม โดยรวมแล้วเขาเขียนงานเสียงและเปียโน 80 ชิ้นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง: ความสง่างาม "Do not tempt", "Doubt", วงจร "Farewell to St. Petersburg" และอื่น ๆ
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka เข้าสู่ Main Directorate of Railways แต่ไม่นานก็ออกจากบริการเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด
ในปี พ.ศ. 2373-2577 เขาเดินทางไปทั่วอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี ทำความคุ้นเคยกับประเพณีดนตรียุโรปและพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขา เมื่อเขากลับมา เขาเริ่มตระหนักถึงความฝันอันเป็นที่รักของเขา - เพื่อเขียนโอเปร่ารัสเซีย พล็อตแนะนำโดย V. A. Zhukovsky - ความสำเร็จของ Ivan Susanin แล้วในปี 1836ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า“ชีวิตเพื่อกษัตริย์” . หลังจากประสบความสำเร็จ กลินกาก็เริ่มทำงานในละครโอเปร่าเรื่องที่สอง คราวนี้ตามโครงเรื่องของพุชกิน งานดำเนินต่อไปแม้จะเป็นช่วงๆ เป็นเวลาประมาณหกปี ในปี ค.ศ. 1842 ก่อน miera "รุสลันและมิลามิลา"ซึ่งกลายเป็นโอเปร่ามหากาพย์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ของเพลงรัสเซีย.
งานของ Glinka ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักดนตรีซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของเขา ดังนั้น F. Liszt จึงได้ถอดความสำหรับเปียโน "March of Chernomor" จาก "Ruslan and Lyudmila" สำหรับเปียโน และมักจะแสดงในคอนเสิร์ตของเขา
ในปี พ.ศ. 2387-2490 Glinka เดินทางไปฝรั่งเศสและสเปน ภาพของสเปนสะท้อนอยู่ในทาบทาม The Hunt of Aragon (1845) และ Night in Madrid (1851) นักแต่งเพลงได้รวมเอาภาพลักษณ์ของประเทศบ้านเกิดของเขาไว้ในเพลงไพเราะไม่น้อยอย่างมีสีสัน สิ่งมีชีวิต
ในวอร์ซอเขาเขียนเพลงแฟนตาซี "Kamarinskaya" (1848) ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลง P.I. Tchaikovsky กล่าวถึงงานนี้ว่า “ดนตรีไพเราะของรัสเซียทั้งหมดอยู่ในนั้นเหมือนกับต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก”
ในปี ค.ศ. 1856 มิคาอิล อิวาโนวิชไปเบอร์ลินเพื่อศึกษาพหุโฟนีของปรมาจารย์ผู้เฒ่าเพื่อฟื้นคืนชีพเพลงของโบสถ์ Znamenny ของรัสเซียโบราณในงานของเขา ไม่สามารถเข้าใจแผนได้: เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 Glinka เสียชีวิต
ตอนนี้ได้เวลาแนะนำคุณเกี่ยวกับโอเปร่าสองเรื่องโดย M. Glinka สำหรับเรื่องนี้ ให้ดูการนำเสนอ
สองโอเปร่าโดย M. Glinka
สองโอเปร่าโดย M. Glinka
ฟังเพลง Ari . ของ Susanin
วิดีโอ YouTube
เอกสารนี้นำเสนอผลงานที่สำคัญหลักของผู้แต่ง
ผลงานของกลินก้า
ผลงานของกลินก้า
