โปรแกรมการสอนเด็กก่อนวัยเรียนเล่นขลุ่ยบันทึก
ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 124 ของเมือง Penza
หมายเหตุอธิบาย
การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่จะไม่เพียงแต่ทำให้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านของการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาการรู้หนังสือเกี่ยวกับดนตรี การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ และทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ของดนตรีด้วย เด็กได้รับการพัฒนาด้านดนตรีอย่างเต็มที่และได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึก
ความสำคัญในทางปฏิบัติของบทเรียนบนเครื่องบันทึกบ่งบอกถึงพัฒนาการทางร่างกายและสติปัญญาของเด็ก การใช้เทคนิคการหายใจแบบพิเศษช่วยพัฒนาอวัยวะระบบทางเดินหายใจ เทคนิคการแสดงอย่างต่อเนื่องจะช่วยกระตุ้นการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและการประสานงานของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ การทำงานช่วยฝึกความจำของเด็ก ความคุ้นเคยกับดนตรีประเภทต่าง ๆ นักแต่งเพลงรูปแบบประวัติศาสตร์ยุคและประเทศในขณะที่ศึกษางานลักษณะเฉพาะจะขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก ๆ ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีในตัวเขาและพัฒนาความสามารถสร้างสรรค์ของเขา
การแสดงของวงดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินของเด็ก เทคนิคการแสดงของเขา ช่วยให้คุณขยายขอบเขตของงานศึกษา
โปรแกรมการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการทำดนตรีพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกศิลปะดนตรีและรสนิยมทางศิลปะของเด็ก ส่งเสริมความอุตสาหะ ความแม่นยำ ความเด็ดเดี่ยว ช่วยปรับตัวทางสังคม สร้างวัฒนธรรมการแสดง
โปรแกรมนี้อยู่ในแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โปรแกรมได้รับการรวบรวมโดยคำนึงถึงอายุและลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กและได้รับการแก้ไขเนื่องจากถูกเขียนขึ้นตามวิธีการและประเพณีที่มีอยู่ของการแสดงด้วยเครื่องเป่าลมไม้ (โดยเฉพาะในเครื่องบันทึก) ประการแรก นี่คือวิธีการสอนขลุ่ยที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับประเพณีการสอนของอาจารย์-ครู เช่น Yu.Dolzhikov, V.Kudrya, N.Volkov, N.Platonov เป็นต้น
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโปรแกรมคือเด็กทุกคนสามารถฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกโดยไม่คำนึงถึงความสามารถตามธรรมชาติและระดับของการฝึกดนตรี
โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่ของเด็กเมื่อเล่นเครื่องดนตรี เด็กที่มีความสามารถทั้งหมดได้รับการยอมรับสำหรับการฝึกอบรม ในบทเรียนแรก จะทดสอบการได้ยิน ความจำดนตรี และสัมผัสจังหวะของเด็ก ดังนั้นครูจึงจัดทำแผนรายบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนโดยกำหนดด้วยตัวเองว่าควรให้ความสำคัญกับการพัฒนาความสามารถใด
แนวคิดหลักที่ใช้ในโปรแกรมส่วนใหญ่มาจากวิธีการของนักการศึกษาต่างๆ แต่มีแนวคิดหลายอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรแกรมนี้:
1. เด็กทุกคนที่สนใจสามารถเรียนได้โดยไม่ต้องคำนึงถึงข้อมูลดนตรี
2. เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ทุกวัย
3. ลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา เด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยสามารถบรรลุผลบางอย่างในการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก
แนวทางส่วนบุคคลของครูในการเลือกผลงานที่ศึกษาช่วยให้เด็กพัฒนาระดับการแสดงของเขาในเวลาที่สั้นที่สุด
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก
วัตถุประสงค์ของโปรแกรม- การเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็ก
งาน:
. บทช่วยสอน:
สอนทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกให้เด็กๆ การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี การพัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวล
. เกี่ยวกับการศึกษา:
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรีให้ปลูกฝังวัฒนธรรมการสื่อสารให้เด็กเคารพซึ่งกันและกัน เพื่อสร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในสังคม พัฒนาประเพณีการทำดนตรีที่บ้าน
. กำลังพัฒนา:
การพัฒนาทรัพย์สินส่วนบุคคล เช่น ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความรับผิดชอบ ความถูกต้อง ความเป็นกันเอง รวมไปถึงความสามารถทางดนตรี ความจำทางดนตรี การคิด การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเองการพัฒนาตนเอง พัฒนาการด้านดนตรี รสนิยม ความต้องการของเด็ก
เมื่อวางแผนการฝึกอัดเสียง ให้พิจารณาประเด็นต่อไปนี้:
- การวางแนวการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบซึ่งเด็ก ๆ ทำตามคำแนะนำของครูอย่างมีสติเข้าใจจดจำวิธีการเทคนิคลำดับในการทำงาน ขยายขอบเขตของบทเรียนโดยรวม solfeggio การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ฟังเพลง พูดคุยเกี่ยวกับดนตรี การกระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมทุกประเภทในห้องเรียน
- ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของบทเรียน
- การใช้เกมและเทคนิคของเกมในการจัดชั้นเรียน
- โครงสร้างปัญหาของชั้นเรียน, การกระตุ้นความสนใจ, การคิด, การพัฒนาทั่วไปและดนตรีของเด็ก
บทบัญญัติทั้งหมดเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้เครื่องบันทึก เฉพาะเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง
แผนเฉพาะของการศึกษาปีแรก
1. บทเรียนเบื้องต้น 2 บทเรียน
2. การกำหนดลมหายใจ 6 บทเรียน
3. เรียนนิ้ว 6 บทเรียน
4. ฝึกฝนประสิทธิภาพของจังหวะหลัก 3 บทเรียน
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี 4 บทเรียน
8. สาธิตการแสดงคอนเสิร์ต 3 บทเรียน
9. ทั้งหมด: 70 บทเรียน
แผนเฉพาะของการศึกษาปีที่สอง
№ ชื่อส่วน จำนวนชั้นเรียน
1. บทเรียนเบื้องต้น 1 บทเรียน
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ 7 บทเรียน
3. เรียนนิ้ว 4 บทเรียน
4. การพัฒนาข้อต่อ 4 บทเรียน
5. ทำงาน 23 บทเรียน
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการสอนและการฝึกอบรม (แบบฝึกหัด, สเกล, การศึกษา) 23 บทเรียน
7. การเรียนรู้โครงสร้างเมโทรจังหวะใหม่ 4 บทเรียน
8. สาธิตการแสดงคอนเสิร์ต 4 บทเรียน
9. ทั้งหมด: 70 บทเรียน
โครงสร้างบทเรียน
บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:
1. ตาชั่งแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค 5-10 นาที
2. โน้ตดนตรี เลือก 5 นาที
3. เกมสร้างสรรค์ ขนย้าย 5 นาที
4. ทำงานกับ etudes 5 นาที
5. อ่านสายตา 5 นาที
6. ทำงานเกี่ยวกับละคร อภิปราย สนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง ตัวละคร ลีลา 10 นาที
7. งานทั้งมวล 5 นาที
8. การบ้าน มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมความรู้หรือทักษะที่เกี่ยวข้อง 5 นาที
แผนการสอนที่เป็นแบบอย่างนี้เป็นแบบอย่างที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี โดยใช้เวลามากหรือน้อยกับกิจกรรมบางประเภทในบทเรียน ขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาดนตรีและปีการศึกษา
รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา
1. กิจกรรมทางปัญญา: เซสชั่นการฝึกอบรม, การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี; ซ้อม; เข้าร่วมคอนเสิร์ตและ
การแสดง
2. กิจกรรมสร้างสรรค์: การแสดงคอนเสิร์ต การมีส่วนร่วมในการแข่งขันและเทศกาล
ทำงานกับผู้ปกครอง: ชั้นเรียนเปิด, วันเปิด; การสนทนาส่วนตัวระหว่างครูกับผู้ปกครอง การประชุมผู้ปกครอง
แผนการสอนจะแตกต่างกันเสมอ เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาพัฒนาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะบรรลุผลที่ดี
เครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด ประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของการพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงเวลาของสงครามครูเสด เมื่อเครื่องบันทึกมาจากตะวันออกสู่ยุโรปตะวันตก และเริ่มถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่สมบูรณ์แบบที่สุด
ตอนนี้เครื่องบันทึกส่วนใหญ่จะใช้ในกระบวนการศึกษาเท่านั้น การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึกจะเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ
เด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าไหร่ก็เริ่มเรียนรู้จากเครื่องบันทึก หลังจากหลายชั้นเรียนซึ่งเด็กได้รับความรู้และทักษะที่มีลำดับความสำคัญ การเล่นเป็นหมู่จะเพิ่มในเกมเดี่ยว อาจเป็นวงดนตรี: เครื่องบันทึกพร้อมเปียโนหรือชุดเครื่องดนตรีหลายชิ้น ทักษะทั้งมวลจะได้เรียนรู้ระหว่างบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่จากการศึกษาปีที่สองเกี่ยวกับเครื่องบันทึก มีเวลามากขึ้นในการเล่นในวงดนตรี
ทั้งการประพันธ์เพลงและงานที่ดำเนินการกำลังขยายตัวและซับซ้อนยิ่งขึ้น
ในกระบวนการศึกษาโปรแกรมการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เด็กจะได้เรียนรู้การหายใจอย่างถูกต้อง เล่นโน้ตทั้งหมดในช่วงอ็อกเทฟครึ่งอ็อกเทฟ เล่นตาชั่งด้วยสโตรกต่างๆ (legato, staccato, รายละเอียด) รู้คีย์ทั้งหมดและเล่นอย่างก้าวกระโดด เรียนรู้ที่จะอ่านเพลงด้วยตัวคุณเอง เด็กจะสามารถเล่นเป็นวงดนตรีกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ รู้จักโครงสร้างเมโทรริทึมพื้นฐาน.
สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีและตรวจสอบเสียงสูงต่ำในขณะเล่น
ในกระบวนการเรียนตามโปรแกรมการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย เด็กจะเชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ ประเภทและวิธีการโจมตี ความสม่ำเสมอและระยะเวลาของวิทยาศาสตร์เสียง เทคนิคการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์ต่างๆ ให้ถูกต้อง การตั้งค่าเครื่องมือและเทคนิคการแสดงนิ้ว เรียนรู้การปรับโทนเสียง ปรับแต่งเครื่องดนตรี และตรวจสอบสภาพทางเทคนิค เด็กจะต้องใช้ทักษะการเล่นที่เรียนรู้มาทั้งหมดร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ
ปีแรกของการศึกษา:
มาตราส่วนรองและมาตราส่วนหลักที่มีเครื่องหมายเดียว จังหวะเลกาโตและสแต็กกาโต การวิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างอิสระ โครงสร้างจังหวะเมโทรพื้นฐาน (ระยะเวลาของโน้ต เครื่องหมาย และสัญกรณ์ไดนามิก) ชิ้นส่วนที่หลากหลาย
ปีที่สองของการศึกษา:
มาตราส่วนรองและมาตราส่วนหลักสูงสุด 3 สัญญาณในจังหวะที่เคลื่อนที่ด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน จังหวะแบบจุด การปรับแต่งเครื่องดนตรีด้วยตนเอง ความแม่นยำของเสียงสูงต่ำระหว่างการแสดง
รายชื่อผลงานดนตรีโดยประมาณที่แนะนำสำหรับการแสดงบนเครื่องบันทึกในระหว่างปีการศึกษาในการทดสอบและการสอบ
เรียนปีแรก
ครึ่งแรก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ในสวนสีเขียว";
W.A. Mozart "ABC";
D.B. Kabalevsky "โพลก้าน้อย"
2 ภาคเรียน
A. Krasev "บนสุด";
เพลงลูกทุ่งสวิส "Cuckoo";
J. Haydn "เพลง"
วงดนตรี: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "องุ่นบานในสวน";
บี.เอ. โมสาร์ท "Allegretto";
A. Gretry "ข้อพิพาท"
เรียนปีสอง
ครึ่งแรก
L.V. Beethoven "Ecossaise";
N. A. Rimsky-Korsakov "เพลงกล่อมเด็ก Volkhov";
C. Moniuszko "นิทานฤดูหนาว"
2 ภาคเรียน
L.V. Beethoven "Marmot";
เจบี ราโม "Rigodon";
A. Lyadov "การเต้นรำของยุง"
วงดนตรี: W.A. Mozart "Minuet";
R. Schumann "มอด";
F. Mendelssohn "เพลง"
เรียนปีแรก
1. บทเรียนเบื้องต้น
2. การตั้งลมหายใจ
ทฤษฎี: หลักการพื้นฐานของการหายใจด้วยเครื่องบันทึก
การปฏิบัติ: แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับการพัฒนาการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและการหายใจออกเป็นเวลานาน เล่นเสียงยาว.
3. การเรียนรู้การใช้นิ้วบนเครื่องบันทึก
การเรียนรู้การตั้งค่ามืออย่างมีเหตุมีผล
4. ควบคุมประสิทธิภาพของจังหวะหลักบนเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: วิธีการประกบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดสำหรับการโจมตีประเภทต่าง ๆ โดยใช้เสียงเดียวกัน เรียนรู้ที่จะเล่นกับจังหวะต่างๆ
ทฤษฎี: ชิ้นง่ายๆ การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์สัญลักษณ์และสัญกรณ์ดนตรี
ฝึกฝน: เล่นชิ้นทั้งเดี่ยวและคลอ
การแสดงของตาชั่ง etudes และชิ้นส่วนต่างๆ ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงประเภทต่างๆ
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: การเรียนรู้สัญกรณ์ดนตรี ระยะเวลา; การเรียนรู้ขนาดจังหวะการหยุดชั่วคราวและความแตกต่างที่ง่ายที่สุด
การศึกษาช่วงขลุ่ย
การปฏิบัติ: ทำความคุ้นเคยกับงานประเภทต่างๆ โครงสร้างของคอร์ดหลักและช่วงเวลา ศึกษาสเกลใหญ่และเล็ก
8. Ensemble (สำหรับโปรแกรมปีการศึกษาที่ 1)
การพัฒนาทักษะการอ่านด้วยสายตา การทำน้ำเสียง การเล่นเป็นหมู่ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ
9. การซ้อม การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
ทักษะการแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตใน DOW
เรียนปีสอง
1. บทเรียนเบื้องต้น
การบรรยายสรุปความปลอดภัย ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการฝึกอบรม เครื่องมือ อุปกรณ์ กฎการดูแล
2. การพัฒนาทักษะการหายใจให้มีประสิทธิภาพ
ทฤษฎี: หลักการของการขยายเวลา การหายใจออก และแนวคิดของการสนับสนุน
แบบฝึกหัด: เล่นเสียงต่อเนื่องด้วยไดนามิกที่แตกต่างกัน เล่นแบบฝึกหัด
3. การเรียนรู้การใช้นิ้ว
ทฤษฎี: การวางนิ้วภายในสามเลอะเลือน
แบบฝึกหัด: เกมพัฒนาแบบฝึกหัดการฝึกนิ้ว
4. การพัฒนาข้อต่อ
ทฤษฏี: การเรียนรู้วิธีการประกบแบบต่างๆ และประเภทของการโจมตี
แบบฝึกหัด: เกมฝึกการจู่โจม เกมฝึกความคล่องตัวของลิ้น
5. ทำงานเกี่ยวกับงาน
ทฤษฎี: ชิ้นที่มีจังหวะต่างกันและโครงสร้างจังหวะเมตรที่ซับซ้อนมากขึ้น
การปฏิบัติ: การวิเคราะห์อิสระและการเล่นชิ้นทั้งเดี่ยวและในวงดนตรี
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม
ทฤษฎี: การศึกษาโครงสร้างเมโทรริทึม
ฝึกฝน: เล่นสเกลได้ถึงสามสัญลักษณ์ etudes และชิ้นส่วนของตัวละครต่างๆ
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ทฤษฎี: การเรียนรู้โครงสร้างจังหวะเมโทรที่ซับซ้อนมากขึ้น ขนาดตัวแปร
แบบฝึกหัด: เกมออกกำลังกายบทละคร
8. ซ้อม. การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการแข่งขัน
การแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ต DOW
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
แต่ละบทเรียนมีงานประเภทต่างๆ ในแต่ละบทเรียน อัตราส่วนของแต่ละส่วนไม่ได้กำหนดไว้อย่างแม่นยำ มันแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเงื่อนไข แต่ในทุกกรณีจะมีการสังเกตสัดส่วนและลำดับของแต่ละส่วนเสมอ
เพื่อให้บรรลุผลการปฏิบัติงานที่ดี เด็กทุกคนได้รับการเลี้ยงดูมาโดยมีความต้องการอย่างมากในตัวเอง การดูดซึมความรู้ทักษะและความสามารถอย่างมีสติถือเป็นกิจกรรมของนักเรียน ตลอดขั้นตอนของการฝึกอบรม การทำงานจะดำเนินการเกี่ยวกับน้ำเสียง วิธีการทำงานส่วนบุคคลและการทำงานทั้งมวล การออกกำลังกายแบบต่างๆ การปรับจูนเนอร์ ฯลฯ ถูกนำมาใช้
หนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาอย่างเต็มที่ของเด็กการศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่พัฒนาแล้วคือการสอนการรู้หนังสือทางดนตรีอย่างเป็นระบบ ฯลฯ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกนั้นกำหนดโดยการสอนและ
แนวทางปฏิบัติที่อาจารย์เป็นผู้ชี้นำในการทำงาน
รูปแบบของชั้นเรียนเป็นบทเรียนแบบตัวต่อตัว รูปแบบของงานในบทเรียนนั้นใช้ได้จริงและเป็นไปตามทฤษฎี วงดนตรีเป็นกิจกรรมกลุ่ม รูปแบบของงาน - เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี
การเล่นเครื่องบันทึกเป็นกระบวนการที่จริงจังซึ่งต้องใช้สมาธิกับความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเด็ก นักเรียนได้รับทักษะและความสามารถใหม่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในระหว่างบทเรียนจึงใช้เทคนิคเพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้อย่างรวดเร็ว ในการทำงานกับจังหวะในระหว่างการพัฒนาของช่วงเวลาต่าง ๆ จะใช้ต่อไปนี้: เดินทัพ, ปรบมือ, เล่นกอล์ฟ, วงดนตรี (เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น) เด็ก ๆ มาที่ชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้และเพลิดเพลินกับสุนทรียภาพจากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด: ทำความรู้จักกับงานใหม่ สื่อสารกับครู กับเพื่อน ๆ จากความรู้สึกเติบโตอย่างมืออาชีพในฐานะนักดนตรีการแสดง
เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม
การใช้งานโปรแกรมที่ประสบความสำเร็จต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
1. การปรากฏตัวของสำนักงานเปียโน
2. การมีแท่นยืนสำหรับดนตรีและดนตรี
3. ความพร้อมใช้งานของวิธีการทางเทคนิค (เครื่องเมตรอนอม, จูนเนอร์)
เด็กแต่ละคนมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีเฉพาะตัว
วิธีเล่นขลุ่ย - เรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้อง
หากการเอาหัวขลุ่ยไปที่ริมฝีปากและเป่าเสียงก้องกังวานออกไปในทันทียังไม่สำเร็จ ให้กลับไปที่ช่วงที่ 1 ที่กระจกและฝึกฝนเพิ่มเติม ฉันหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดีและคุณสามารถก้าวไปสู่เส้นทางการเรียนรู้การเล่นขลุ่ย
รวบรวมขลุ่ย วิธีการประกอบขลุ่ยขวางอย่างถูกต้องได้อธิบายไว้ในบทเรียนแรก หลังจากประกอบคอบนศีรษะแล้ว วาล์วบนร่างกายและเพลาที่หัวเข่าควรเรียงกันเป็นเส้นตรง C ไม่ใช้กำลังเมื่อประกอบชิ้นส่วนขลุ่ย "ขันเกลียว" และไม่บีบ
มาเรียนรู้ตำแหน่งของนิ้วบนวาล์วของรูดนตรีของขลุ่ยกันเถอะ
อันดับแรก ให้นับนิ้วเพื่อหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในคำอธิบายเพิ่มเติมของการเล่นขลุ่ย
มือบนขลุ่ยขวางจะอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในภาพ:
- มือซ้ายหันฝ่ามือเข้าหาคุณและอยู่ใกล้กับศีรษะมากขึ้น
- มือขวาหันฝ่ามือออกจากคุณและอยู่ใกล้กับหัวเข่าของขลุ่ย
ทีนี้มาตกลงกัน (หมายเลข) สิ่งที่เราเรียกว่าวาล์วและคันโยกบนขลุ่ย:
ภาพแสดงร่างกายที่มีหัวเข่าถึงระบบขลุ่ยขวางฝรั่งเศส เป็นขลุ่ยที่ใช้กันทั่วไปในการเรียนรู้มากที่สุดในปัจจุบัน และเป็นไปได้มากว่าคุณจะมีเพียงขลุ่ยดังกล่าว สำหรับตอนนี้ เราจะไม่นับวาล์ว/คันโยกทั้งหมด แต่จะนับเฉพาะวาล์วที่คุณต้องการในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้วิธีการเล่นขลุ่ย ในอนาคตเราจะตั้งชื่อให้กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของขลุ่ย
หมายเลขวาล์ว/คันโยกเหมือนกับหมายเลขนิ้วในภาพด้านบน ตัวอักษรที่หมายเลข 1 และ 10 หมายความว่านิ้วที่มีตัวเลขดังกล่าวสามารถครอบครองได้มากกว่าหนึ่งตำแหน่ง
นี่คือวิธีที่หนึ่งในผู้ผลิตเครื่องดนตรีชั้นนำของ Yamaha แสดงตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง:
คำอธิบายของตำแหน่งของนิ้วบนขลุ่ยขวาง
วิธีเป่าขลุ่ยด้วยมือซ้าย
นี่คือวิธีการเล่นขลุ่ยด้วยมือขวาของคุณ:
ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการเล่นขลุ่ยจากโรงเรียนดนตรีพิเศษมอสโกระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย) ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนซิน ในวิดีโอ อาจารย์ของ Central Music School ที่ Moscow State Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Ella Olegovna Dolzhikova แสดงรายละเอียดการวางนิ้วและการพูดคุยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับตำแหน่งที่ถูกต้องและผิดพลาดของมือเมื่อเล่นขลุ่ย
วิดีโอคลิปของ Ella Olegovna ล้วนน่าสนใจและมีประโยชน์ และเกี่ยวกับตำแหน่งของเข็มนาฬิกา ดูการบันทึกจากเวลา 13 นาที 50 วินาที (มาสเตอร์คลาสของ Ella Dolzhikova)
รับตำแหน่งวิธีการเล่นขลุ่ย:
- ลุกขึ้น. ยืนตัวตรง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย ให้เอียงนี้ (ไปข้างหน้าเล็กน้อย) ตลอดเวลาที่คุณเล่นขลุ่ย
- จุดเครียดเมื่อเล่นตกอยู่ที่ท้อง ผู้ที่เริ่มเล่นฟลุตส่งความเครียดไปที่ริมฝีปากซึ่งเป็นสิ่งที่ผิด ริมฝีปากควรว่างท้องพร้อมที่จะส่งกระแสลมจากปอด
จุดรองรับของขลุ่ยขวาง
ถือขลุ่ยด้วยมือทั้งสองเพื่อ:
มีจุดอ้างอิงทั้งสามจุดขณะเล่นขลุ่ย มือซ้ายที่จุดอ้างอิงที่สองกดขลุ่ยเข้าหาตัว ใบหน้าที่จุดยึดแรกและมือขวาที่จุดที่สามต้านทานแรงกดของมือซ้าย ดังนั้น ขลุ่ยจะได้ตำแหน่งที่มั่นคงซึ่งริมฝีปากและนิ้วของผู้เล่นฟลุตยังคงว่างและสามารถมีส่วนร่วมในการเล่นขลุ่ยได้
ข้อผิดพลาดทั่วไปของการใช้นิ้วสำหรับผู้เริ่มต้นขลุ่ย
ชมคลิปวิดีโอพร้อมการวิเคราะห์ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักขลุ่ยมือใหม่
Andrey Alpatov กล่าวว่า:
พยายามดึงเสียงออกจากขลุ่ยเหมือนตอนฝึกหัดในบทเรียนแรก คุณเป่าหัวขลุ่ยที่นั่นและตอนนี้ขลุ่ยตามขวางอยู่ในมือของคุณในฐานะที่ชุมนุม อย่าเพิ่งเล่นโน้ตใด ๆ เพียงเรียนรู้วิธีจับขลุ่ยอย่างถูกต้องเพื่อเล่น ซึ่งหมายความว่าสร้างเสียงได้ง่ายและ:
- ขลุ่ยเป็นแนวนอน
- ปากกระบอกปืนของขลุ่ยคือ "เข้าที่" อย่าหันปากกระบอกปืนเข้าหาตัว นี่คือความผิดพลาด นอกจากนี้ อย่าเปลี่ยนโทนของเสียงที่แยกออกมาโดยการหมุนปากกระบอกปืน เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนเสียงโดยการควบคุมกระแสอากาศที่หายใจออก
- นิ้วของมือ (ยกเว้นมือขวาใหญ่) อย่าถือขลุ่ย จำเป็นสำหรับเกม! ขลุ่ยจัดขึ้นสามจุด - ขากรรไกรล่างฐานของพรรคแรกของนิ้วชี้ของมือซ้ายและนิ้วหัวแม่มือของมือขวา
การถือขลุ่ยในตอนแรกอาจไม่สะดวก มันจะหลุดมือ ความอดทนและความขยันหมั่นเพียร คุณจะประสบความสำเร็จ. ใน "พื้นฐานของการเล่นขลุ่ย" โดยศาสตราจารย์ V.N. Tsybin บอกว่าคืออะไร ซึ่งจะทำให้ถือเครื่องมือได้ง่ายขึ้น น่าสนใจถ้ารู้ว่าใครใช้หรืออย่างน้อยก็เห็นจุดยืนดังกล่าว
ขลุ่ยเป็นเครื่องมือที่เบาและสะดวกมาก ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากทำงานในการออกแบบและไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่เก่งที่สุดชิ้นหนึ่ง
เพื่อการเรียนรู้ที่ง่ายขึ้น วิธีการเล่นขลุ่ยใช้บทช่วยสอน Svirelka
สวัสดี!:)
วันนี้จะมีโพสต์ที่ผิดปกติซึ่งไม่ปกติสำหรับบล็อกของฉัน อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะพบว่ากุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขา
ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อนฉันซื้อเครื่องดนตรีในร้านโดยไม่คาดคิดและโดยไม่คาดคิด ... เครื่องดนตรี ไม่ ไม่ใหญ่และไม่แพง แต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีชิ้นนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา
บล็อกขลุ่ย
ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดขนาดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่แทรกเป็นครั้งคราวเป็นตัวอย่างในแทร็กเพลงของฉัน วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันขับรถไปที่ร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อ มีค่าใช้จ่ายจาก 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น จะดีกว่าถ้าใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการวางนิ้วของทั้งสองระบบ: น้อยที่สุด บริษัท Whistle ฮอนเนอร์มีค่าใช้จ่ายมากขึ้นในภูมิภาค 1,500-2,000 รูเบิล
โดยทั่วไป - ใช้สิ่งที่คุณชอบและสามารถจ่ายได้ไม่ว่าในกรณีใด เราเป็นเพียงกระดานชนวนที่ว่างเปล่า และเราจะยึดถือกฎเกณฑ์ใดๆ ของเครื่องบันทึกตามที่เห็นสมควร ไม่มีอะไรให้เราเรียนรู้ใหม่ และถ้าเกิดขึ้นเสียงพลาสติกก็ยังคงปรากฏอยู่ในรุ่นของราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - ถ้าพวกเขาไม่ชอบการเรียนรู้ในหลักการล่ะ? หรือไม่ชอบเครื่องดนตรี เลยเอาของที่เราชอบมา อาจจะไม่แพง คุณก็ทำได้
C หรือ F หรือวิธีที่ฉันนอนลง
ด้านเดียวขอให้ผู้ขายเก็บเครื่องบันทึกไว้ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ. มีการเขียนตำราและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องมือดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์ "เอฟเอ" (เอฟ). ฉันรีบซื้ออันนี้ - ใน "ฟ้า" แน่นอน คุณสามารถจดอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามนิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่สำหรับฉันโดยส่วนตัว เครื่องบันทึกในคีย์ของ FA ฟังดูสูงมาก ยังคง: เสียงที่ต่ำที่สุดที่เธอสามารถเผยแพร่ได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง โซปรานิสซิโม่.
เกี่ยวกับระบบ พิสดาร
หรือ เยอรมัน
อีกครั้งอย่ากังวลมากเกินไป ความแตกต่างของการใช้นิ้วนั้นไม่มีนัยสำคัญและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ
ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกซื้อเครื่องดนตรี นำกลับบ้าน Podudili บางทีอาจจะ อะไรต่อไป. ถึงเวลานำเสนอบทเรียนดีๆ เกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อศาลของคุณ
บทช่วยสอนสำหรับผู้เริ่มต้น
หนังสือเล่มนี้ตกไปอยู่ในมือฉันเมื่อไม่นานนี้เอง เมื่อฉันตัดสินใจทำเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเอง ฉันค้นหาเป็นเวลานานทบทวนบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักเป่าขลุ่ยเรียนรู้กิโลเมตรจากนิ้วบาง ๆ ... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าเกินกำลังของฉันโจ๊กที่อยู่ในหัวของฉันก็เท่ห์แล้วฉันก็ได้ คุ้นเคยกับหนังสือเล่มนี้ มันถูกเรียกว่า "ไม่มีนักดนตรี - บทช่วยสอนสำหรับตาข่าย" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชั่นอื่น ๆ สำหรับนักดนตรีเจ๋ง ๆ ผู้เขียนค่อย ๆ เปิดเผยทีละหน้าแบบฝึกหัด หลังจากออกกำลังกายเพื่อพวกเราทั้งโลกของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้
ดาวน์โหลดหนังสือ “Without a Musical - A Tutorial for Nets”
คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือจาก Yandex.Disk ของฉันได้ที่นี่
พิมพ์ออกมาและเริ่ม! อีกอย่าง หนังสือเล่มนี้ฟรี ฉันไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียน ฉันแสดงคำสารภาพต่อเขาอีกครั้ง
โดยวิธีการพิมพ์ applique:
นิ้วของเครื่องบันทึก Yamaha ในคีย์ "กับ"และ "ฟ".
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณ. ฝา).
แขวนบนผนังและสอน สอน. สอน. วางนิ้วของคุณเล่น "ชิซิก้า-กวาง"อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่จะตอบแทนด้วยความจงรักภักดีและความไพเราะ หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณ ด้วยค่าใช้จ่ายที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)
นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
เครื่องดนตรี หนังสือ และนิ้วเท่านั้น และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.
อัปเดต ซ้อมกับเมโทรนอม!
สัมผัสแห่งจังหวะ เล่นเป็นวงดนตรี เล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมหากคุณเรียนโดยใช้เครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังใช้กับเครื่องมืออื่น ๆ ด้วย ดังนั้น อย่าละเลยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ นี้ และประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า
ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .
โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alabor- การฝึกดนตรีในการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรี และพื้นฐานการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น
หมายเหตุอธิบาย3
วัตถุประสงค์หลักของโปรแกรม4
โปรแกรมความแปลกใหม่5
งานทั่วไปสำหรับแต่ละกิจกรรม 6
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12
แนวปฏิบัติ 13
หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ในแบบฟอร์มที่เสนอนี้มีไว้สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา ในระยะแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก งานหลักของครูคือการสนับสนุนให้เด็กมีความสนใจในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดายสามารถเรียนรู้ตัวเองในระดับดนตรีที่มีอยู่อ่านโน้ตเพลงและเล่นใน คู่หรือวงดนตรีของขลุ่ยบันทึกทำทีละชิ้นอย่างง่าย ๆ
ช่วงวัยก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นช่วงที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาด้านสุนทรียภาพของเด็กมากที่สุด เด็กถือความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิตของเขา โลกแห่งดนตรี กิจกรรมทางดนตรีอยู่ใกล้เด็กมาก ในการรับรู้ของดนตรี การประเมิน ความคิดสร้างสรรค์ เด็กเห็นความสำคัญของตนเอง ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนคือปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การก่อตัวของพวกเขาการพัฒนาดนตรีของเด็กควรทำอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงามและพลังของดนตรีนั้นเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้ช่วยแก้ปัญหานี้ได้บางส่วน ทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาทรงกลมประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับคุณธรรมและปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและทั่วไป ค้นหาวิธีการใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก ผู้ใหญ่ในการสื่อสารกับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักที่มีต่อนักเรียนและความกระตือรือร้น หลักการสำคัญของการมีส่วนร่วมทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออกของตนเอง ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน
หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็ก ๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
ปัญหาหลักอยู่ที่การกำหนดลมหายใจและการตั้งนิ้ว หากเมื่อตั้งค่าการหายใจ เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากด้วยการฝึกหายใจ และด้วยคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ การตั้งนิ้วจะใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ความยากลำบากอยู่ในการสอนให้เด็ก "ใช้" นิ้วของเขากับรูของเครื่องบันทึกโดยคลุมด้วยแผ่นอิเล็กโทรดและไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้จำเป็นต้องแน่ใจว่าไม่ได้จับมือและนิ้วปิดรูอย่างถูกต้อง
รูปแบบหลักของงานการศึกษาและการศึกษาคือบทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นสองครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 25 นาที ในบทเรียน ครูจะรวมคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน
เป้าหมายหลักของโปรแกรม
เป้าหมายการสอน- เพื่อให้เงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีเบื้องต้นในเครื่องบันทึก
เป้าหมายการศึกษา- เพื่อพัฒนาเด็กด้วยศิลปะเพื่อสร้างการรับรู้ของภาพดนตรีและความสามารถในการแสดงออกในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวการเล่นเครื่องดนตรี ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิต กฎแห่งการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณย้ายไปทำงานกับเด็ก ๆ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่ถึงเด็ก" แต่จาก "เด็กสู่วัยผู้ใหญ่"
เป้าหมายการพัฒนา- กระตุ้นกระบวนการทางปัญญาของบุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์ เพื่อขยายความเป็นไปได้ของการสื่อสารด้านการสื่อสารในเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและด้วยวาจา) สนับสนุนความปรารถนาสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ โดยใช้การประเมินกิจกรรมในเชิงบวก เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความเป็นไปได้ผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวเพื่อทรยศต่อภาพและสถานการณ์ต่าง ๆ สอนเพลงบนเวที นิทาน สร้างฉากที่แสดงออก ใช้ประเภทของนิทานพื้นบ้านของเด็ก เกม - ละคร จิตวิทยาอย่างกว้างขวาง การศึกษา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของเสียงของคำพื้นเมือง เรียนรู้ที่จะด้นสดในหนึ่ง สอง - สามเสียงในวงดนตรีและเป็นรายบุคคล แนะนำการด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ดนตรีประกอบจังหวะและทำนอง)
งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรมโดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก
เป้าหมายการศึกษา- จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อการเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน เพื่อให้เด็กมีความประทับใจทางดนตรีที่สดใสเพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายในความรู้สึกเพื่อสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรม ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยแสดงให้เด็กเห็นถึงค่านิยมสากลของมนุษย์ (ความรักความเห็นอกเห็นใจความเมตตา ฯลฯ ) ส่งเสริมให้เด็กนำไปใช้ในพฤติกรรมในการสื่อสารกับเพื่อนและคนที่คุณรัก ปลูกฝังความปรารถนาดีต่อไปในกระบวนการของกิจกรรมต่างๆ เพื่อชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่นในการร้องเพลง มิใช่เพื่อภาคภูมิใจในความสามารถของตนเอง แต่เพื่อช่วยให้เด็กล้าหลังในการควบคุมการบันทึกเสียง เพื่อสร้างสถานการณ์ "ครูกับนักเรียน" เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่เขาได้เรียนรู้จากเพื่อนฝูง
ในการสื่อสารกับดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกมพื้นบ้าน เพลง เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่างๆ: การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิงการรายงานคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ปกครอง ฯลฯ
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม
กับประเด็นคือระบบถูกสร้างขึ้นและอิงตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya "เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!" สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Karl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ที่แยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะเป็นเทคนิคหลักของการทำดนตรีเบื้องต้น การเริ่มต้นจังหวะของมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "บรรเลง" ร่างกายที่มีแขนและขาเป็นเครื่องมือชิ้นแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมด ซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกาย ซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ สร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีเบื้องต้น: ครูกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านการศึกษาทางปัญญาด้านเดียวเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านพลศึกษาด้านเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่เคลื่อนไหว แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน ความสุข เป็นหลักในการศึกษาผ่านความสามัคคีของนาฏศิลป์ ดนตรี การร้องเพลงและกวีนิพนธ์
งานทั่วไปสำหรับกิจกรรมแต่ละประเภท
เกมส์พูด.
พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก
พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์
พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบคำพูดด้วยจังหวะและจังหวะที่กำหนด
พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น
พัฒนาทักษะยนต์ปรับของนิ้วมือและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ
พัฒนากล้ามเนื้อและความรู้สึกสัมผัส
ร้องเพลง ร้องเพลง.
เพื่อสอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ ระดับเสียงที่ถูกต้อง
สอนเด็ก ๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลง
สอนให้เด็กร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ
คำพูด + เพลง
พัฒนาความสามารถในการจัดจังหวะข้อความของงานกวีหรือการด้นสดทางกวี
พัฒนาความสามารถในการใส่เสียงข้อความ
ในการสอนเด็กให้มองโลกรอบตัวพวกเขา ให้พูดสั้น ๆ เกี่ยวกับมัน
เรียนรู้วิธีค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง
การเคลื่อนไหว
เพื่อสอนให้เด็กนำทางอย่างอิสระในอวกาศ ในที่ร่ม
เพื่อสอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยด้วยความช่วยเหลือของร่างกาย
เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ
เกมส์เต้นรำแบบกลม
แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้านสอนให้พวกเขาเข้าใจ
เพื่อดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่คุณสมบัติของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารทางชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษาระดับนานาชาติ
เพื่อเรียนรู้ที่จะผสมผสานการร้องเพลงกับท่ารำแบบต่างๆ
เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของเสียงของคำพื้นเมืองสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชนวิทยา
การเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ย
การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง
การก่อตัวของการได้ยินที่ไพเราะและกลมกลืน
เรียนรู้การวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง
ฝึกฝนทักษะการแยกเสียงจากเครื่องบันทึก
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี
การพัฒนาความสามารถในการเล่นเป็นวง, กลุ่ม, เดี่ยว;
ฉันครึ่งปี
ในบทเรียนแรก สิ่งสำคัญคือต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจในระดับที่เข้าถึงได้สำหรับอายุของเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายให้เด็กผู้หญิงฟังถึงธรรมชาติของการหายใจ: พูดถึงการหายใจประเภท "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขา ข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งมากกว่าอีกประเภทหนึ่ง
โดยทำแบบฝึกหัดการหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกการหายใจ:
"ลม" - หายใจเข้าทางปากหายใจออกทางริมฝีปากพับเป็นท่อ
"โรงสี" - หายใจเข้าทางปากในท่ายืนแขนไปด้านข้างหายใจออกทางปากโดยเอียงไปข้างหน้า
"วินนี่เดอะพูห์" - ตำแหน่งเริ่มต้นยืนมือกดฝ่ามือไปที่ท้องหายใจเข้า - พองท้องหายใจออก - หดท้อง
"นาฬิกาทราย" - ตำแหน่งเริ่มต้นยืนมือข้างหนึ่งกดฝ่ามือไปที่ท้องมือที่สองวางฝ่ามือเข้าด้านในด้านหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะพองท้องเมื่อหายใจออกด้วยกระแสน้ำบาง ๆ ในฝ่ามือเราหดกระเพาะอาหารตรวจสอบให้แน่ใจว่าหายใจออกยาวและไดอะแฟรมเคลื่อนไหวโดยไม่กระตุก
หายใจเข้าลึก ๆ ลึก ๆ ค้างไว้ 2-3 วินาที จากนั้นพับริมฝีปากของคุณราวกับส่งเสียงนกหวีด หายใจออกด้วยแรงโดยไม่ผายแก้ม หยุดสักครู่กลั้นอากาศแล้วหายใจออกอีกครั้งเล็กน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศทั้งหมดจะออกจากปอด
เพื่อสอนให้นักเรียนทราบตำแหน่งที่ถูกต้องของนิ้วมือ, ริมฝีปาก, ลิ้น, การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก
การแสดงละครบันทึก:
เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกเงาบานใหญ่เพื่อให้เขาสามารถมองเห็นภาพสะท้อนของตัวเองได้อย่างเต็มที่หากเป็นไปได้ ตำแหน่งเริ่มต้น: เท้าแยกความกว้างไหล่; นอนบนขาที่สบายกว่าสำหรับเด็ก จับมือเครื่องบันทึกโดยไม่กดไปที่ร่างกายและไม่ยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนสร้างตัวอักษร "F" สุกใส ตำแหน่งของมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายอยู่เหนือ มือขวาอยู่ด้านล่าง
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะของ "deteshe":
โน้ตจะถูกดึงออกมาโดยการกดปลายหรือด้านหลังของลิ้นกับทางเข้าของอุปกรณ์บนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออกเพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจเสียงจะคลุมเครือ "เปื้อน" มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อทำการแสดงรูปแบบไพเราะ นิ้วมือตรงกับการเป่าของลิ้น
เมื่อการผลิตเสียงด้วยเทคนิค "deteshe" เสร็จสิ้น เราจะดำเนินการจัดวางนิ้วบนเครื่องบันทึก
ตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องมือ:
ตามกฎแล้วเด็ก ๆ "วาง" นิ้วบนรูด้วยเคล็ดลับซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วกลาง ในขณะที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูของเครื่องบันทึกถูกปิดไว้อย่างสมบูรณ์และนำไปสู่การปรับโทนเสียงของโน้ตได้อย่างแม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ สำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่โค้งมนเล็กน้อยอยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก ไม่ถูกต้องที่จะลดนิ้วก้อยงอใต้กระบอกเครื่องมือหรือยกขึ้น
ดึงความสนใจของเด็กไปที่สัญลักษณ์ ซีซูร่า ระบุไว้ในโน้ตดนตรี (เครื่องหมายจุลภาคหรือขีด) Caesura - ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของลมหายใจ (เราหายใจเข้า)
การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วโป้ง ดัชนี กลาง และวงแหวน) การสกัดโน้ต "si", "la" และ "salt" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้
รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A hare walks in the garden", "Cockerel", "Woodpecker", "Ku-ku"
ตำแหน่งของนิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วโป้ง นิ้วชี้ กลาง และแหวน) การแยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, นกไนติงเกล", "ใต้ประตูของเรา", "Savka และ Grishka", "Kitty"
นักเรียนได้รับเชิญให้หยิบท่วงทำนองที่ส่งผ่านหูจากเสียงที่ครูเสนอ
การรวมทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การตั้งนิ้วที่ถูกต้อง
ให้ความสนใจกับการบำรุงรักษาที่แน่นอนของการหยุดชั่วคราวในปัจจุบันเมื่อทำการแสดงชิ้น ป้ายฟาร์ม. แฟร์มาต้า ( เฟอร์มาตา ) - ขยายเสียงที่วางไว้ โดยมีเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาดนตรี
รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขา", "ลาดุชกี", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักเปีย, เหนียง", "ไปป์", "ใต้ ต้นแอปเปิ้ลหยิก", "Yanichek" , "อยู่ในสวน, ในสวน", "ด้วง, ด้วงตลอดทาง", V. Kalinnikov "เงา - เงา", V. Tsytovich "เพลงปุย", A. Alexandrov “ เพลงของเราเรียบง่าย”, “ แม่น้ำด่วน”, A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับทะเลสาบ", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "ก้างปลา", B. Meisel "เรือ"
เอาชนะความยากในการแยกเสียงของโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การปิดรูที่แน่นอนด้วยนิ้วก้อยของมือขวา
รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Merry Geese", "Oh, you, canopy", D. Kabalevsky "About Petya"
การแยกเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะของ "legato":
เมื่อได้รับ "legato" ลิ้นจะมีส่วนร่วมในการแยกเสียงของโน้ตตัวแรกเท่านั้นการดำเนินการของโน้ตที่ตามมาจะดำเนินการในลักษณะที่เชื่อมต่อกันในลมหายใจเดียว
รายการละครโดยประมาณเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของจังหวะ "เลกาโต": "เพลงลูกทุ่งลัตเวีย", "สวน", "เส้นทางในป่าชื้น", "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"
การทำดนตรีร่วมกันของนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน ปลูกฝัง ทักษะการเล่นเป็นหมู่คณะ
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนต้องเล่นทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2
รายการชิ้นส่วนโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนของเราที่ประตู", "แฟนของเราไปอย่างไร", "Apple", "Songbird", “ เด็กเดิน”, I. Pushechnikov“ Ku-ku”,“ Duet”,“ Round dance”
IIครึ่งปี
การรวมทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การตั้งนิ้วที่ถูกต้อง การแสดงเทคนิคการเล่นด้วยจังหวะของ "นอนเลกาโต" และ "เลกาโต" การเลือกท่วงทำนองที่ส่งผ่านหู ความต่อเนื่องของการปลูกฝังทักษะในการทำดนตรีร่วมกัน (เล่นเป็นวงดนตรี) เช่นเดียวกับการทำงานเพิ่มเติมเมื่อแสดงผลงานกับนักดนตรี
การเล่นซ้ำที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก
การแยกโน้ต "re" -, "c-sharp" -, "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง
Syncopation ประสิทธิภาพที่แน่นอน Syncopation - เปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Jordanian "เพลงเกี่ยวกับ lapwing"
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยใช้จังหวะ "deteche" และ "legato" ระยะเวลาที่สิบหก รายการละครโดยประมาณ: "การเต้นรำของยูเครน", A. Gedike "Zayinka", A. Vitlin "Pioneer march", "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด", I. Dussek "การเต้นรำเก่า"
การสกัดโน้ต "G-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ. รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: "เด็กกำพร้า", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"
การแยกโน้ต "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟที่สอง ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ. รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้ร่วง", A. Gurilev "คุณกลับบ้านวัวของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", D. Kabalevsky "Slow Waltz"
รายการโดยประมาณสำหรับการเล่นในวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "Ivushka", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", A. Toma "เพลงภาคค่ำ", "ในทุ่งมีต้นเบิร์ช" , "ในป่า, ป่า", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretri "Dispute", V. Gokielli "Firefly"
การย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นในระหว่างระยะเวลาการศึกษา การรวมทักษะการเล่นเป็นวงและบรรเลงด้วย
ชิ้นการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในประสิทธิภาพทางเทคนิคการรับรู้ทางดนตรี รายการเพลงโดยประมาณ: V. Shainsky "Smile", Y. Shaporin "Lullaby", F. Couperin "Gavot", P. Tchaikovsky "Italian Song", J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (ส่วน III), H. Lippman "Dance of the Harlequin", W. Mozart "Canzoneta"
รายการโดยประมาณของชิ้นส่วนที่จะเล่นในชุด: "เหนือทุ่ง", "โอ้คุณคืน", "ไม่ใช่ลมที่งอกิ่งไม้", "อย่าดุฉันเลยที่รัก", "โอ้คุณ , Kalinushka”, “Kalinka”, P. Locatelli "Sonata" ใน D minor (ส่วนฉัน)
อันที่จริง เป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่จะใช้ในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ในการรวมทักษะที่ได้มานั้น เราควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากใกล้เคียงกันโดยประมาณ ความซับซ้อนของละครที่ผ่านไปได้ควรทำทีละน้อย
ดังนั้นการเรียนรู้เบื้องต้นที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการก่อตัวของการนำเสนอดนตรีและการได้ยินการพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ผลจากการเรียน นักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องในการเล่นดนตรีจากเครื่องบันทึกในรูปแบบของกิจกรรมศิลปะร่วมกันและความจำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้
รูปแบบและวิธีการใช้งานจะนำไปสู่:
การก่อตัวของความรู้สึกร่วม ความสามัคคี และความสามารถในการทำตามความคิดร่วมกัน
การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และบทเรียนดนตรีโดยเฉพาะ
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป
การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของบุคคล
ในระหว่างช่วงการฝึก นักเรียนต้องเรียนรู้การจัดฉากที่ถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น
เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ มันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายให้เด็กผู้หญิงฟังถึงธรรมชาติของการหายใจ พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "ผู้หญิง" และ "ผู้ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขา ข้อเสียและข้อดีของการหายใจประเภทหนึ่งมากกว่าอีกประเภทหนึ่ง โดยทำแบบฝึกหัดการหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้วิธีเรียนรู้อย่างอิสระ แสดงเพลงง่ายๆ จากละครเพลงของโรงเรียนเด็ก เลือกท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยหูอย่างอิสระ
ตั้งแต่โปรแกรม ไม่ได้ให้การควบคุมระดับกลางของความก้าวหน้าและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินในชั้นเรียนที่พวกเขาเข้าเรียน เปอร์เซ็นต์ของการเข้าเรียนในชั้นเรียน (การมีหรือไม่มีการขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ดีหรือไม่ยุติธรรม) ตลอดจนการแสดงในการประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และเติบโตในอาชีพของตน สิ่งที่ได้เรียนรู้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา
และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นที่จะต้องกีดกันเด็กที่สนใจไปเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครู ทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าชั้นเรียนด้วยความยินดี อย่าพลาดโดยไม่มีเหตุผล หากเขาศึกษาด้วยความสนใจ มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต นี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู
เช่น บ.ย. Grach: “งานมีการโต้เถียงเมื่อนักเรียนสนใจ แต่มันเกิดขึ้นเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่อเอาชนะความยากลำบากโดยปราศจาก มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. ในกรณีนี้ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่นักเรียนเท่านั้น ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลจะทำให้นักเรียนไม่พอใจ และความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“ข้อกำหนดระเบียบวิธีขั้นพื้นฐานของช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก-เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)
แนวปฏิบัติ
เด็กแต่ละคนที่อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์มีเป้าหมายของตนเอง ไม่ใช่แบบกลุ่ม ครูชื่นชมพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะที่แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่เปิดเผยและบุคลิกลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาอย่างมีเหตุมีผลตามกฎของธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ให้แรงผลักดันในการพัฒนา หลักการทำดนตรีเบื้องต้นมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการทั่วไป หรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดทางสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนคือเกมที่มีคำ, จังหวะ, เกมพูด, logorhythmics ท่าทางที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกับคำพูดของเด็กจะเน้นความสนใจพัฒนาจังหวะและเมตร ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว คำพูด หูดนตรี หน่วยความจำดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และจินตนาการพัฒนา. เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความเฉลียวฉลาดเชิงสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวตามจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทุกประเภทในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ นำทางในอวกาศและในทีม
เด็ก "เข้าสู่เสียงเพลง" ผ่านเกมสนุกสนานที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ การออกกำลังกายเป็นจังหวะ ทุกสิ่งทุกอย่างที่อาจดูสนุกสนาน บันเทิงใจ แท้จริงแล้วอยู่ภายใต้การออกแบบการสอนที่ได้รับการตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ขณะเล่น เด็กๆ จะได้เรียนรู้ภูมิปัญญาของโซลเฟจจิโออย่างไม่รู้ตัว โดยไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่ามีจังหวะและมิเตอร์อยู่
ความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู เช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กมองดูมือของครู ต้องขอบคุณเสียงที่ได้มาและทักษะการเคลื่อนไหว ทำให้เด็กๆ เข้าสู่ระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ผ่านเสียง และไม่กลับกัน ผ่านระบบสัญญาณสู่ดนตรี น่าเสียดายที่เส้นทางสุดท้ายนี้มักก่อให้เกิดความเกลียดชังในดนตรีในเด็ก "ยึด" ระบบยนต์ของเด็กทำให้ความรู้สึกทางดนตรีของเขาขุ่นมัว "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต
การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงเปรียบเทียบ" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือขึ้นไปในอากาศ ร้องและสัมผัสได้ถึงเสียงที่เคลื่อนไหวในอวกาศด้วยทั้งตัวของเขา เขาเล่นเพลงสองหรือสามโทนบนขลุ่ยได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว การรู้เท่าทันดนตรีเชิงเปรียบเทียบ กลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ซึ่งจำเป็นสำหรับทุกคน เช่นเดียวกับความรู้ในภาษาใดๆ
การหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การหายใจประเภททรวงอก ("เพศหญิง") และช่องท้อง ("ชาย") คุณสมบัติและความแตกต่าง
แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการหายใจ
ประสิทธิภาพพร้อมเครื่องบันทึก
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.
ตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย การสกัดโน้ต "si", "la" และ "salt" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การตั้งค่านิ้วของมือขวา การแยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การเลือกท่วงทำนองที่ผ่านไปด้วยหู
การแยกโน้ต "C" ของอ็อกเทฟที่สอง "F-sharp" ของอ็อกเทฟแรก "B-flat" ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำในการแสดงชิ้นส่วน แฟร์มาต้า.
เอาชนะความยากในการแยกเสียงของโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟแรก
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก
การแยกโน้ต "re" -, "c-sharp" -, "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยใช้จังหวะ "deteche" และ "legato" ร่วมกัน ระยะเวลาที่สิบหก
การสกัดโน้ต "G-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟแรก ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การแยกโน้ต "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") ของอ็อกเทฟที่สอง ชิ้นการเรียนรู้โดยใช้บันทึกเหล่านี้ เล่นคู่กับ.
การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นในระหว่างระยะเวลาการศึกษา การรวมทักษะการเล่นเป็นวงและบรรเลงด้วย
เงื่อนไขการใช้งานโปรแกรม
ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง
ผู้บันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)
เปียโน (1 ชิ้น)
เครื่องเมตรอนอม
เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี
ทุนทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี
คอลเลกชันของวรรณกรรมดนตรีเพื่อการศึกษาสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก
บรรณานุกรม
จิตวิทยาและการสอน
อับราโมว่า จี.เอส. "จิตวิทยาเกี่ยวกับอายุ". ม., 1999.
Bergson A. "หน่วยความจำสองรูปแบบ". ม., 1979.
คำถามวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovskiy A. M. , 1965.
คำถามการสอนดนตรี ฉบับที่ 10. คอมพ์. Usov Yu., M. , 1991.
วศิยุกต์ ก.ศ. "จิตวิทยาของประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)". ม., 1984.
กริช บ.ยะ. "บทบัญญัติเกี่ยวกับระเบียบวิธีหลักของช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเปียโน" ม., 2508.
Gippenreiter Yu.B. “สื่อสารกับเด็ก ยังไง?". ม., 2548.
Dowling, S. "รูปแบบแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก" //2001.
Efimkina R.P. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.
Kremenstein B. "การสอนของ G.G. Neuhaus" ม., 1984.
Lishin O.V. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา". M., "Akademkniga", 2546.
Lyakhovitskaya S.S. "การพัฒนาทักษะอิสระในนักดนตรีรุ่นเยาว์". ม., 2508.
Mikheeva L. "พจนานุกรมดนตรีในเรื่อง" ม., 1984.
Petrov V. "พื้นฐานของการเรียนรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส" ม., 1991.
รายการละคร.
Litovko Y. "Shepherd Boy" ชิ้นง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก
Pokrovsky A. "ที่โรงเรียนและที่บ้าน" คู่มือระเบียบวิธีสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.
Pokrovsky A. "ครูและนักเรียน" โรงเรียนประถมศึกษาของวงดนตรีที่เล่นบนเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.
Pushechnikov I. "ABC ของผู้เริ่มต้น" ม., 1991.
Pushechnikov I. "โรงเรียนเล่นเครื่องบันทึก" ม., 1998.
Habicht G. "Pieces for Recorder", Pro musika Verlag Leipzig, 1978.
โปรแกรมถูกรวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya "เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี", E.S. Kiseleva "The Lark", N.V. Golubev "กระดิ่งเงิน"
ละครประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ชิ้นสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และต่างประเทศอื่น ๆ
Kameneva Tatyana Borisovna
ตำแหน่ง:ครู
สถาบันการศึกษา: MBUDO "โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka"
ท้องที่:สโมเลนสค์
ชื่อวัสดุ:เครื่องช่วยสอน.
เรื่อง:การสอนบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรี: ปัญหาและโอกาสในปัจจุบัน
วันที่ตีพิมพ์: 21.09.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka, Smolensk" ผู้บันทึกการสอนที่โรงเรียนดนตรี: ปัญหาและโอกาสในปัจจุบัน เครื่องช่วยสอน. Kameneva T. B. ครู, MO ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน, Smolensk
เนื้อหา
บทนำ
บทที่I
ทฤษฎี
แง่มุมของ
การสอน
เครื่องบันทึก
โรงเรียนดนตรี
1.1 การก่อตัวของโรงเรียนเล่นเครื่องบันทึก 1.2 รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อสอนเครื่องบันทึก
บทที่ II.
ใช้ได้จริง
แง่มุมของ
การเรียนรู้
เกม
เครื่องบันทึก
โรงเรียนดนตรี
. 2.1 กฎพื้นฐานและหลักการเล่นเครื่องบันทึก 2.2. อนาคตในการสอนเครื่องบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีอิสระ
บทสรุป.
บรรณานุกรม.
บทนำ
ความเกี่ยวข้อง
การวิจัย
งานนี้ถูกกำหนดโดยเงื่อนไขวัตถุประสงค์ที่ทันสมัย หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านดนตรีซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในประเทศของเรา สถานที่สำคัญในสถาบันการศึกษาถูกครอบครองโดยโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งมีบทบาทรับผิดชอบในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพอย่างต่อเนื่องในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อสาเหตุของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไป งานหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือการกระตุ้นให้เด็กสนใจดนตรีและศึกษา สอนภาษาของศิลปะดนตรี พัฒนารสนิยมทางศิลปะและจินตนาการที่สร้างสรรค์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรักษาความอยากรู้อยากเห็นของเด็กและความสนใจในการเรียนดนตรีซึ่งเขาแสดงให้เห็นเมื่อเขาเข้าโรงเรียนดนตรีของเด็ก ครูที่ทำงานกับเด็กควรรู้สึกรับผิดชอบอย่างมากต่อนักเรียนของพวกเขาในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับความประทับใจทางดนตรีใหม่ๆ เพื่อรักษาความเป็นธรรมชาติของทัศนคติที่มีต่อโลกดนตรีที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ สำหรับเขา เพื่อรักษาความสนใจในดนตรีในตัวเขา . ความเฉพาะเจาะจงของเครื่องดนตรีลมไม่เพียงกำหนดเงื่อนไขการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงอายุหรือสุขภาพร่างกายที่เกี่ยวข้องกับอายุของนักเรียนด้วย ตั้งแต่อายุของผู้ที่ต้องการเล่นเครื่องดนตรีลมบางครั้งถึงเพียง 5 - 7 ปี การฝึกอบรมเบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องบันทึกจึงกลายเป็นการฝึกฝนตามปกติในโรงเรียนดนตรี การเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภท "เป่า" ขนาดใหญ่ในวัยนี้ (ฟลุตโอโบ บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา ฯลฯ) เป็นเรื่องที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากขาดพัฒนาการทางสรีรวิทยาของเด็ก ดังนั้นเครื่องบันทึกจึงเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับคู่หูขนาดใหญ่ ในโรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ เด็กจะได้รับความรู้เชิงทฤษฎี พัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ ฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาเลือก ชั้นเรียนบนเครื่องบันทึกช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ ความพากเพียร และความเข้าใจในดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากประสบการณ์ 20 ปี (ผู้เขียนงานวิจัยชิ้นนี้) กับนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก เถียงได้ว่า นักเรียนที่มีทักษะด้านดนตรีระดับประถมศึกษา
พวกเขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วในระยะแรกและเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือลมอื่น ๆ โดยไม่ลำบากซึ่งพวกเขายังคงฝึกฝนอย่างประสบความสำเร็จและด้วยความสนใจอย่างมากทำให้ได้ผลลัพธ์ที่สูง
ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์
ระบบการสอนที่ทันสมัยครอบคลุมประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงเครื่องมือและลักษณะทางเสียงของเครื่องดนตรี มีคำถามเกี่ยวกับการตีความงานดนตรี ปรับปรุงกระบวนการศึกษาต่อไป ผลลัพธ์ของการหายใจและปัจจัยบางประการของกระบวนการทำงานของเครื่องเล่นลมถูกนำเสนอ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีต้องได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วันแรกที่เด็กอยู่ในโรงเรียนดนตรีและการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวม ของเด็ก: ทรงกลมอารมณ์พัฒนา, จินตนาการ, ความตั้งใจ, จินตนาการ การสังเกตกิจกรรมของนักเรียนสามารถทำได้ในบทเรียน ข้อสรุปคือเสียงสะท้อนที่ดีในส่วนของเด็ก และด้วยเหตุนี้ กิจกรรมที่มากขึ้นนำไปสู่การซึมซับเนื้อหาของบทเรียนได้ดีขึ้น โดยได้รับจากกิจกรรมประเภทดังกล่าว โดยที่นักเรียนเป็นผู้ดำเนินการโดยตรง มันอยู่บนหลักการของการทำดนตรีของตัวเองที่ใช้เทคนิคตะวันตกมากมาย ตัวอย่างเช่นระบบ Carl Orff ซึ่งเพิ่งแพร่หลายในประเทศของเรา ปัญหาของเสียงสูงต่ำในเครื่องมือลมครอบคลุมในผลงานของ N.I. Karaulovsky, BA Shestopal และ Yu.I. กริทเซนโก บทความโดย ไอ.เอฟ. Pushechnikova, I.P. มอซโกเวนโก้ ทฤษฎีและวิธีการของทักษะการแสดงถูกเปิดเผยในงานทางวิทยาศาสตร์ของ V.M. Buyanovsky, A.P. Barantseva และ R.A. Maslova (หลักการสร้างสรรค์ระเบียบวิธีและการสอนของนักดนตรีที่โดดเด่น) ส่วนหลักของแนวคิดการสอนจะพิจารณาถึงประเด็นของวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมในระยะเริ่มแรก สามารถแยกความแตกต่างได้หลายทิศทางที่นี่ นี่คือการค้นหาวิธีการสอนแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงกระบวนการศึกษาทั้งหมด - A. Naydi และ M. Shaposhnikov การศึกษาปัจจัยของกระบวนการดำเนินการโดยใช้วิธีการวิจัยที่แม่นยำ
เครื่องดนตรี - A. Selyanin, B. Pronin และ V. Bubnovich ลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีลม - V. Apatsky ในงานของผู้ช่วยศาสตราจารย์วิชาขลุ่ยของ GMPI นั้น Gnesinykh A. Naydi "ประเด็นการสอนการเล่นเครื่องเป่าลมไม้ที่เกี่ยวข้อง" เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาของการฝึกอบรมมืออาชีพของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องมือลมที่เกี่ยวข้องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องบันทึก ครูชั้นนำ I. Pushechnikov, I.P. Mozgovenko และอื่น ๆ เน้นว่ากระบวนการดำเนินการประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างและมีเงื่อนไขประการแรกโดยวิธีการสอนที่มีอยู่ ประการที่สอง สภาพและการปรับปรุงเครื่องมือ; ประการที่สามวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักแสดงซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้ของเขาในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีสุนทรียศาสตร์รูปแบบการรับรู้ดนตรีและความสามารถในการนำความรู้ที่ได้รับไปใช้ในงานของเขา การหายใจ การศึกษา การแสดงละคร และการพัฒนาเป็นจุดเด่นในการศึกษาของ N.N. Soloduev และ B.O. Dikova N.I. Platonov และ Yu.G. ยากูดิน,. แนวคิดการสอนของ I. Pushechnikov และ B. Pronin ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาแบ่งออกเป็นสองส่วน: เชิงทฤษฎีและเชิงระเบียบ ส่วนแรกของแนวคิดนี้แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการแนะนำเครื่องบันทึกในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีที่คุณสามารถแก้ปัญหาในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องเป่าลมและเครื่องทองเหลืองได้ ในแง่นี้ เครื่องบันทึกเสียงได้รับการออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่ของเครื่องดนตรีระดับกลาง ได้แก่ เครื่องบันทึกเสียง ทรอมโบนโอโบหรือเครื่องบันทึกออคเทฟทรอมโบน ทรอมโบน งานประเภทนี้เสริมหลักสูตรที่มีอยู่ของวิธีการส่วนตัวและมีส่วนร่วมในการสร้างหลักสูตรทั่วไปที่ครอบคลุมเต็มรูปแบบเกี่ยวกับวิธีการสอนเครื่องมือลม ในเวลาเดียวกัน การวิเคราะห์ที่ดำเนินการทำให้เราสามารถพูดได้ว่ายังไม่มีการนำวิธีการที่เป็นระบบในการสอนวิธีการสอนเครื่องบันทึกเสียงในโรงเรียนดนตรี
ใช้ได้จริง
ความหมาย
งาน
อยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับการศึกษาทฤษฎีการพัฒนาระเบียบวิธีประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และระดับชาติและเป็นที่สนใจของครูของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก
เป้า
ยืนยันความจำเป็นในการสอนเครื่องบันทึกในโรงเรียนดนตรี
งาน
เพื่อศึกษาการกำเนิดของโรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก เพื่อวิเคราะห์รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อเรียนรู้เครื่องบันทึก เพื่อพัฒนากฎพื้นฐานและหลักการในการเล่นเครื่องบันทึก กำหนดขั้นตอนการเรียนรู้บนเครื่องบันทึก พิจารณาถึงโอกาสของการสอนผู้บันทึก
บทที่ I. ลักษณะทางทฤษฎีของการสอนเครื่องบันทึกใน
โรงเรียนดนตรี
การก่อตัวของโรงเรียนการเล่นเครื่องบันทึก
. เครื่องบันทึกเสียงเป็นขลุ่ยยาวชนิดหนึ่งและอยู่ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และเป็นของตระกูลนกหวีด นี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เรียนรู้ที่จะเล่นง่ายแม้อายุ 4-5 ขวบและเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด ตัวบันทึกมีแปดหลุมสำหรับเล่น โดยเจ็ดในนั้นอยู่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีและอีกหนึ่งหลุม ด้านหลังทำหน้าที่เป็นอ็อกเทฟวาล์ว นั่นคือ ด้วยความช่วยเหลือของมัน เสียงจะดังขึ้นเป็นอ็อกเทฟ การก่อตัวของเสียงเกิดขึ้นในหลอดเป่าซึ่งได้รับการแก้ไขและอยู่ที่ส่วนท้ายของขลุ่ย เครื่องบันทึกเป็นอุปกรณ์ที่มีมาตราส่วนไดอะโทนิก แต่ต้องขอบคุณการใช้นิ้ว "ส้อม" และการเป่า ระบบสามารถขยายเป็นสีได้ นิ้ว "ส้อม" ช่วยให้คุณได้ halftones ที่ต้องการโดยใช้หลุมกึ่งปิด มาตราส่วนสี - “ชุดของเสียงที่จัดเรียงตามลำดับในเซมิโทน (ในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปหาน้อย) ภายในช่วงที่มีอยู่ของเครื่องดนตรี เมื่อเล่นเครื่องบันทึกที่มีมาตราส่วนสี นักดนตรีมีโอกาสสร้างสรรค์มากขึ้นเนื่องจากจานเสียงที่กว้างขึ้น แน่นอนว่าในตอนแรกเครื่องบันทึกไม่ใช่พลาสติก ถ้าเพียงเพราะในช่วงเวลาของการประดิษฐ์ พวกเขาเพียงแต่ไม่รู้เกี่ยวกับวัสดุดังกล่าว เครื่องบันทึกของแท้เป็นเครื่องดนตรีไม้ เครื่องบันทึกสมัยใหม่มักทำจากไม้หรือพลาสติก นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกแบบผสม: ส่วนหลักของเครื่องมือทำจากไม้และปากเป่าทำจากพลาสติก ตั้งแต่ยุคบาโรก ขลุ่ยที่ทำด้วยมือจากมะฮอกกานี โรสวูด หรือบ็อกซ์วูดถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ตัวเลือกที่ง่ายกว่าคือไม้เมเปิ้ล แพร์ หรือไม้ผลอื่นๆ ไม่มีอะไรในความจริงที่ว่าเครื่องบันทึกทำจากไม้เหล่านี้
มหัศจรรย์ แค่ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของไม้ก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น ไม้พะยูงซึ่งไม้ยังคงมีราคาแพงที่สุดชนิดหนึ่ง มีความทนทานต่อความชื้นดีเยี่ยมและแทบไม่มีการผุกร่อนเลย นอกจากนี้ ไม้โรสวูดยังมีความหนาแน่นและทนทานสูง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีสำเร็จรูปยังทนทานต่อแรงกดทางกลอีกด้วย ไม้เมเปิล แพร์ และแอปเปิลนั้นค่อนข้างแข็งและทนทาน แต่ก็ยังด้อยกว่าในคุณสมบัติของไม้บอกซ์วูดและโรสวูด ลักษณะเสียงและลักษณะเสียงอื่นๆ ของเครื่องบันทึกจะขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี เนื่องจากอายุการใช้งานของเครื่องดนตรีประเภทลม โดยเฉพาะเครื่องดนตรีประเภทไม้ นั้นสั้นกว่าอายุของเครื่องสายอย่างไม่ลดละ อายุการใช้งานเฉลี่ยของเครื่องบันทึกที่มีการใช้งานอย่างต่อเนื่องจะอยู่ที่ประมาณ 20 ปี เครื่องบันทึกมีอยู่ในประเพณีของประเทศในยุโรปต่างๆ และแต่ละภาษาก็มีชื่อที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้น ในภาษาอังกฤษ เครื่องบันทึกจึงดูเหมือนเครื่องบันทึก ชื่อนี้มาจากคำที่จะบันทึก ซึ่งมีความหมายสองความหมายคือ บันทึกและเรียนรู้ ชื่อ "blockflute" ซึ่งคุ้นเคยกับหูรัสเซีย เป็นการทับศัพท์ของคำภาษาเยอรมัน blockflute (blockflute) ซึ่งสามารถแปลว่า "ขลุ่ยที่มีบล็อก" อันที่จริงเครื่องมือนี้มาจากประเทศเยอรมนีพร้อมกับแฟชั่นสำหรับครูชาวเยอรมัน สิ่งนี้อธิบายความนิยมของระบบนิ้วเยอรมันในรัสเซีย เป็นไปได้ว่า French flute a bec - "flute with a mouthpiece" - มาจากชื่อภาษาเยอรมัน ในภาษาอิตาลี เครื่องบันทึกเสียงจะฟังดูเหมือน flauto dolce นั่นคือ "ฟลุตที่ละเอียดอ่อน" หรือ "ฟลุตแสนหวาน" อาจเป็นเพราะชื่อนี้เป็นเพราะเสียงของเครื่องบันทึกที่แท้จริงนั้นอ่อนโยนและนุ่มนวลมาก เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเครื่องบันทึกตามเกณฑ์ต่างๆ เช่น การบันทึกเสียง ขนาด และนิ้ว เครื่องบันทึกเสียงมีห้าประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในแง่ของการลงทะเบียนเสียง: โซปรานิโน โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส เครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (อังกฤษ "Descant") เป็นเครื่องที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทุกประเภท เป็นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนที่ใช้ในการสอนในโรงเรียนดนตรี สื่อการฝึกอบรมทั้งหมด รวมทั้งบันทึกย่อส่วนใหญ่ ได้รับการบันทึกไว้สำหรับเครื่องมือนี้โดยเฉพาะ อันที่จริงช่วงความถี่ของเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนนั้นสูงกว่าอ็อกเทฟ แต่เนื่องจากโน้ตดนตรีซึ่งโน้ตที่ตรงกับความถี่จะไม่สะดวกมากสำหรับนักดนตรีที่จะเรียนรู้ จึงเป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนโน้ตที่ระดับอ็อกเทฟต่ำกว่า
ตามสารานุกรมดนตรี "การใช้นิ้ว (จากภาษาละติน Applico - ฉันกด ฉันใช้) เป็นวิธีการวางตำแหน่งและลำดับของการสลับนิ้วเมื่อเล่นเครื่องดนตรี การกำหนดวิธีนี้ในหมายเหตุ " ดังนั้นการใช้นิ้วสำหรับเครื่องบันทึกจะให้คำอธิบายว่าควรปิดรูใดบนเครื่องมือด้วยนิ้วเพื่อรับบันทึกนี้หรือโน้ตนั้น เครื่องบันทึกภาษาอังกฤษหรือระบบ "บาร็อค" แพร่หลายไปทั่วโลก นี่คือการใช้นิ้วของนักดนตรีมืออาชีพ ตามชื่อที่แนะนำ นิ้วนี้มีต้นกำเนิดในอังกฤษ คุณลักษณะของเครื่องบันทึกแบบบาโรกคือรูที่สี่จากด้านล่างมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่ารูที่สาม เครื่องบันทึกที่ใช้นิ้วแบบเยอรมันปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องมือที่ใช้ระบบบาโรกมาก ปัจจุบันรุ่นนี้ค่อนข้างหายาก เครื่องบันทึกของเยอรมันมีความทันสมัยมากขึ้นซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกของเยอรมันเป็นที่นิยม ส่วนใหญ่ในเยอรมนี ฮอลแลนด์ และน่าประหลาดใจในรัสเซีย เครื่องบันทึกเสียงที่มีนิ้วมือแบบเยอรมันถือว่าเรียนรู้ได้ง่ายกว่า ดังนั้นรูปแบบนี้จึงถูกนำเสนอให้กับนักเรียนในโรงเรียนดนตรี นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเครื่องบันทึกภาษาเยอรมันถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนเด็กนักเรียน ความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างขลุ่ยเยอรมันกับขลุ่ยอังกฤษก็คือ รูที่สี่จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่ารูที่สาม ดังนั้นจึงมีความแตกต่างในการใช้นิ้วเมื่อจดบันทึกบางอย่างและทำให้เกิดปัญหาบางอย่างสำหรับเด็ก ๆ ในการแสดง นอกจากนี้เครื่องบันทึกแบบบาโรกยังมีช่องสัญญาณที่แคบกว่าซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของพวกเขาเงียบกว่าเสียงของเยอรมัน เครื่องบันทึกซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมาเป็นเวลาหลายศตวรรษได้รับความนิยมอย่างมากในกลุ่มประชากรที่มีความหลากหลายมากที่สุดในอังกฤษ เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส เครื่องบันทึกพบในภาพวาดของศิลปินในงานวรรณกรรมในสมัยนั้น ตามรายงานบางฉบับ เครื่องบันทึกยังเป็นหนึ่งในเครื่องมือฆราวาสของขุนนางรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด เครื่องดนตรีนี้ถูกโยนทิ้งไปหลายปี ไม่เพียงแต่จากองค์ประกอบของซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้น และเกือบจะถูกลืมไปจนเกือบถึงต้นศตวรรษที่ XX ดังนั้น หากไม่ใช่สำหรับผู้ที่หลงใหลในศตวรรษที่ผ่านมาเพียงไม่กี่คน อันที่จริงแล้วเครื่องบันทึก "ทันสมัย" นั้นเป็นผู้สืบทอดโดยตรงของรูปแบบเครื่องดนตรีของยุคไฮบาโรก เครื่องมือพลาสติกธรรมดาๆ เหล่านั้น ธรรมดาทั่วไปและ
ที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในยุคของเราเป็นเพียงสำเนาง่าย ๆ ของขลุ่ยเหล่านั้นที่ทำให้หูของ "ซันคิง" (Louis XIV) พอใจและฟังง่าย ๆ ในร้านดนตรีในยุคนั้น ความจริงก็คือ "การปฏิวัติ" ในการออกแบบเครื่องบันทึกเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย - ที่ทางแยกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค แต่ที่น่าประหลาดใจกว่าสำหรับหลายๆ คนอาจดูเหมือนเป็นเครื่องบันทึกเสียงรุ่นเรเนซองส์ในยุโรปที่มักใช้ในการแสดงดนตรีสมัยใหม่ แม้แต่ดนตรีแจ๊ส แต่ด้วยความเป็นธรรม ก็ควรสังเกตผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 เช่น Ralf Ehlert ประเทศเยอรมนี เขาไม่เพียงแต่พัฒนาความสามารถด้านเสียงและพลังเสียงของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้คิดค้นเครื่องบันทึกเสียงของเขาเอง ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป เครื่องบันทึกแบบยุโรปคลาสสิกเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 แต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีของยุคกลางตอนต้นนั้นมีเงื่อนไขอย่างมาก เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน (ซึ่งขณะนี้เป็นธรรมเนียมที่จะเริ่มนับถอยหลังของยุคกลาง) และการอพยพครั้งใหญ่ของชาติ (ศตวรรษที่ IV-VII) ส่งผลกระทบต่อการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีในยุโรป เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมส่วนใหญ่ในยุโรปสามารถเรียกได้ว่าเป็นมรดกตกทอดของจักรวรรดิโรมันได้อย่างปลอดภัย โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังพูดถึงเครื่องมือที่กองทัพใช้ ประวัติของเครื่องบันทึกเริ่มต้นขึ้นในภายหลัง แต่คุณสามารถพิจารณาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำให้เครื่องมือนี้เป็นที่นิยมได้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรียุโรปตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 6 - น่าเสียดายที่เราสามารถคาดเดาได้เฉพาะว่าเกิดอะไรขึ้นในดนตรีก่อนช่วงเวลานี้ ในเวลานี้ ประเพณีการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกของโบสถ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นการขับร้องประสานเสียง หัวใจของงานดนตรีเหล่านี้คือเพลงสวดของคริสตจักร เกือบก่อนการปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียง นักบวชทุกคนร้องเพลงในโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น เป็นเวลานานมาก เฉพาะดนตรีประเภทนี้เท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 660 เครื่องดนตรีของโบสถ์ชุดแรกปรากฏขึ้น "เครื่องดนตรีของพระเจ้า" - ออร์แกนซึ่งจนถึงทุกวันนี้คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคริสตจักรคาทอลิก โดยวิธีการที่ท่อจำนวนมากในการสร้างอวัยวะนั้นมีรูปร่างเหมือนเครื่องบันทึก ประมาณศตวรรษที่ 11-12 การร้องเพลงโพลีโฟนิก (polyphonic) ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งหลายศตวรรษต่อมาก็เริ่มมาพร้อมกับเครื่องดนตรี แต่ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่สาเหตุหลักของการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกในเวทียุคกลาง นักดนตรีที่เดินทางซึ่งเริ่มปรากฏตัวพร้อมกันมีบทบาทสำคัญในการเป็นที่นิยมมากขึ้น ภายใต้นักดนตรีที่หลงทาง คุณสามารถ
หมายถึง อย่างแรกเลย นักร้องและนักเลงชาวฝรั่งเศส เช่นเดียวกับนักขุดชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นศิลปินที่กล่าวถึงบทกวีของพวกเขาในแง่มุมต่างๆ ของชีวิตอัศวิน รวมทั้งความรักที่มีต่อหญิงสาวสวยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ บทกวีทั้งหมดที่แต่งโดยนักดนตรีที่เดินทางถือว่าบรรเลงเครื่องบันทึกกลายเป็นเพียงเครื่องมือประกอบนี้ เครื่องดนตรียุคกลางเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ พวกเขาสามคนถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในเมือง Dordrecht ของเนเธอร์แลนด์ใน German Göttingen และในโปแลนด์ Elblag ขลุ่ยเหล่านี้เป็นของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ พวกเขาทั้งหมดมีทะเบียนโซปราโน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีฆราวาสซึ่งถูกห้ามโดยเด็ดขาดก่อนหน้านี้ ในที่สุดก็ค่อย ๆ เริ่มได้รับอิสรภาพ แม้ว่าในขณะนั้นจะสามารถสืบย้อนถึงแนวเพลงที่เด่นกว่าอย่างชัดเจนก็ตาม ดนตรีบรรเลงแม้จะค่อยๆ เริ่มได้รับอิสรภาพ แต่เป็นเวลานานยังคงเป็นเพลงประกอบรองสำหรับเพลงและการเต้นรำ ในเวลานี้ การเรียบเรียงจากจิตวิญญาณหรือฆราวาสมาสู่พื้นบ้านเริ่มได้รับความนิยม บางครั้งก็มาพร้อมกับเครื่องเคาะจังหวะและลม โดยเฉพาะเครื่องบันทึกเสียง การแพร่กระจายของเครื่องบันทึกเกิดจากความเรียบง่ายของเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นิยมคือตระการตาที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน - มเหสี อย่างไรก็ตาม งานดนตรีจำนวนมากในสมัยนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ผูกติดกับเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง นั่นคืองานเดียวสามารถทำได้ทั้งโดยมเหสีผู้บันทึกและโดยวงดนตรีเครื่องสาย ในฝรั่งเศส การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้น สิ่งนี้เชื่อมโยงกันก่อนอื่นด้วยชื่อ Pierre Attenyan ชายผู้นี้ซึ่งเริ่มตีพิมพ์เมื่อราวปี ค.ศ. 1525 เป็นคนแรกที่ประดิษฐ์ตัวอักษรแทนไม้เท้าและโน้ต ตั้งแต่นั้นมา คะแนนก็มีให้สำหรับคนหลากหลาย เทคโนโลยีการพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Attenyan แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับบุคคลนี้ที่เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของบันทึกย่อแรกสำหรับผู้บันทึก และสิบปีต่อมาในปี ค.ศ. 1535 ตำราเล่มแรกเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกได้รับการตีพิมพ์ในเมืองเวนิส - "La Fontegara, la quale insegna di suonare il flauto ฯลฯ" มันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Silvestro Ganassi เป็นสิ่งสำคัญที่บทความนี้ไม่ได้เผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ ในการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้นิ้วด้วย การเกิดขึ้นของอารมณ์ที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรียุโรปทั้งหมดเราเป็นหนี้กับยุคบาโรก
เครื่องบันทึกกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำในยุคบาโรก จนถึงปัจจุบัน ผลงานดนตรีจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ บาโรกเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการบันทึก ตัวอย่างเช่น ในช่วงนี้เองที่คอลเล็กชั่น Der Fluyten Lust-Hof (1646-1649) ของ Jacob van Eyck ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งยังคงถือว่าเป็นคอลเล็กชั่นผลงานเครื่องดนตรีประเภทลมเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนเดียว ในศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบเครื่องบันทึก ในเวลานี้เองที่เครื่องบันทึกที่เรียกว่า "บาโรก" ปรากฏขึ้น - ใกล้กับเครื่องมือรุ่นทันสมัยนี้มาก การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยการลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของขลุ่ย สิ่งนี้เปลี่ยนน้ำเสียงของขลุ่ย ตั้งแต่นั้นมา เครื่องดนตรีก็หยุดนิ่งและนุ่มนวลไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ และใกล้เคียงกับที่เราได้ยินในตอนนี้ ในศตวรรษที่สิบแปด ชื่อ "เครื่องบันทึก" จางหายไปเป็นพื้นหลัง แทนที่ด้วยคำว่า "ขลุ่ย" ขลุ่ยขวางในเวลานั้นเรียกว่าขลุ่ยเยอรมัน สาเหตุของการเปลี่ยนตำแหน่งของเครื่องบันทึกโดยขลุ่ยขวางในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและตระการตาเป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคน เป็นไปได้ว่าทั้งหมดนั้นส่งผลต่อการลืมเลือนของเครื่องดนตรี สาเหตุหนึ่งตามธรรมเนียมแล้วถือว่าเป็นเสียงที่ค่อนข้างเงียบของเครื่องบันทึก แต่ตำแหน่งนี้เป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากในตอนแรกขลุ่ยขวางไม่ดังไปกว่าเครื่องบันทึก ภายหลังเมื่อผ่านการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างบางอย่างแล้ว ขลุ่ยขวางก็เริ่มมีเสียงดังขึ้นและมีความสามารถทางเทคนิคที่สูงขึ้น ปัจจุบัน เป็นเรื่องยากมากที่จะหาความคล้ายคลึงกันระหว่างเครื่องบันทึกและขลุ่ยขวาง อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าในขณะนั้นขลุ่ยขวางนั้นมีช่วงที่กว้างกว่าและโทนเสียงที่บริสุทธิ์กว่า อีกเหตุผลหนึ่งก็คือเครื่องบันทึกนั้นเล่นยากมากเนื่องจากคุณสมบัติของมัน ความจริงก็คือเครื่องบันทึกไม้มักจะเปลี่ยนระบบเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิอากาศ ระบบเปลี่ยนทั้งจากการเล่นในที่เย็นและจากการให้ความร้อนแก่ขลุ่ยในระหว่างเกม ด้วยขลุ่ยขวาง ปัญหานี้เด่นชัดน้อยกว่ามาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เพลงหลายชิ้น เช่น บทประพันธ์ที่ 10 ของ Vivaldi เดิมเขียนขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องบันทึกเสียง และต่อมาได้มีการปรับแต่งใหม่เป็นขลุ่ยขวาง บางแหล่งอ้างว่าอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เครื่องบันทึกเสียงต้องย้ายออกไปเพราะดนตรีหยุดเป็นเพียงงานอดิเรกที่สนุกสนานและถูกแปลงเป็นเพลงล้วนๆ
พื้นที่มืออาชีพ ค่อนข้างยากที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากเครื่องบันทึกเสียงแทบไม่ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นมืออาชีพ นอกจากนี้ ในงานจำนวนหนึ่งของ Bach ผู้บันทึกยังเป็นศิลปินเดี่ยวร่วมกับทรัมเป็ตและโอโบ รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไปทั้งของนักดนตรีเองและผู้ฟัง ตลอดจนการขาดความซาบซึ้งในความสามารถของผู้บันทึก ซึ่งเกิดจากการขาดนักแสดงมืออาชีพ ซึ่งตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงในลำดับความสำคัญ ในเวลาเดียวกัน แฟชั่นสำหรับเครื่องบันทึกก็เริ่มกลายเป็นอดีตไปแล้ว และตระการตาที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันก็เริ่มปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในแง่นี้เครื่องบันทึกไม่สามารถแข่งขันกับเครื่องมือลมอื่น ๆ ได้ อันที่จริงจากวงดนตรีทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดเหลือเพียงเครื่องสายสี่เครื่องเท่านั้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด - เครื่องเพอร์คัชชัน ลม ฯลฯ - ได้รับเลือกให้เป็นวงออร์เคสตราบนหลักการของความเข้ากันได้กับเครื่องสาย เกณฑ์หลักคือพลวัตและความมั่นคงภายในชาติ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นแบบไดนามิกได้หลากหลายวิธี นอกจากนี้ยังมีความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่ามาตราส่วนไดอะโทนิกของเครื่องบันทึกและความยากในการขยายเป็นสีนั้นมีบทบาทสำคัญ แต่ควรสังเกตว่าเครื่องบันทึกไม่ได้ละทิ้งตำแหน่งทันที หนึ่งในความหลากหลายของเครื่องบันทึก - หีบเพลงปาก - แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 และเนื่องจากเสียงที่ค่อนข้างดังและชัดเจนจึงเข้ากันได้ดีกับวงออเคสตรา การปรับฮาร์มอนิกเริ่มต้นด้วยโน้ต "re" ของอ็อกเทฟที่สอง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการใช้แฟลกจีโอเล็ตในวงออเคสตราคือโอเปร่าโดย V.-A. ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ท มันเป็นแฟลกเจโอเล็ตที่กลายเป็น "ขลุ่ยวิเศษ" ในงานของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องบันทึกถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางอย่างสมบูรณ์และพร้อมกับการหายตัวไปของเครื่องดนตรีนี้จากประวัติศาสตร์ดนตรีต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ที่มีส่วนร่วม การผลิตเครื่องบันทึกก็หายไปเช่นกัน ในยุโรปตะวันออก เครื่องบันทึกเสียงยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป เหล่านี้คือ sopilka ยูเครน (dentsivka), ท่อเบลารุส, ฟูจาราสโลวัก, มอลโดวาและโรมาเนีย fluera (fluyara, fluyra) ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า - ต้นศตวรรษที่ผ่านมาเครื่องบันทึกถูกจดจำอีกครั้งว่าเป็นเครื่องดนตรีเก่าที่น่าสนใจ นี่เป็นเพราะแนวโน้มทั่วไปของยุโรปที่มีต่อการฟื้นฟูความสนใจในประวัติศาสตร์ของตนเองและวัฒนธรรมของชนชาติอื่น วงแรก
เพลงยุคแรกปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เวลานี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น "ความจริงแท้" ความเป็นของแท้หรือการแสดงที่แท้จริงคือ "การเคลื่อนไหวในการแสดงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเสียงของเพลงในอดีตให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ การโต้ตอบของการแสดงสมัยใหม่กับแนวคิด "ประวัติศาสตร์" ที่เป็นต้นฉบับ โดยพื้นฐานแล้ว ความเป็นของแท้ในยุคแรกนั้นสัมพันธ์กับการสร้างรายละเอียดใหม่ของดนตรีในยุคบาโรก ต่อจากนั้น แนวความคิดนี้ก็ได้แพร่กระจายไปยังแนวดนตรีอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1919 นักดนตรีชาวอังกฤษ Arnold Dolmech ได้ก้าวไปสู่การฟื้นคืนชีพของเครื่องบันทึกเสียงเวอร์ชันภาษาอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปดโดยเริ่มผลิตเครื่องดนตรีนี้ ต่อมาเขามีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ความสนใจในการแสดงของแท้และการผลิตแอนะล็อกของเครื่องดนตรีโบราณ อย่างไรก็ตามสำหรับเยลลี่เอง Domech นั้นไม่เคยเป็นคนแรกแม้ว่าจะถือว่าเป็นอย่างนั้นก็ตาม เขานำหน้าโดยนักดนตรีจาก Brussels Conservatory (ที่ Dolmech ศึกษา) และองค์กร Bogenhauser Künstlerkapelle และนักดนตรี Willibald Gurlit, Werner Danckerz, Gustav Schek ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการฟื้นคืนชีพของเครื่องอัดเสียงไม่ได้เป็นผลมาจากคนๆ เดียว แต่เป็นนักดนตรีทั้งกลุ่มที่ทำงานแยกจากกันในประเทศต่างๆ ที่น่าสนใจคือเกือบร้อยปีแล้วที่ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องบันทึกเกือบสูญหายไป เมื่อ Igor Fedorovich Stravinsky คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีนี้ เขาแน่ใจว่ามันเป็นปี่ชวาชนิดที่เก่ามาก อันที่จริงนักแต่งเพลงไม่ได้เข้าใจผิดมากนักเนื่องจากคลาริเน็ตตัวแรกมีลักษณะคล้ายกับเครื่องบันทึกมาก ชื่อต่างๆ เช่น Paul Hindemith, Mark Weinroth, Ferdinand Conrad, David Monroe เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพการทำงานที่แท้จริงและการเป็นที่นิยมของผู้บันทึก
1.2. รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีใน
การฝึกอบรมเครื่องบันทึก
การสอนดนตรีซึ่งปรับปรุงวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีลมอย่างต่อเนื่อง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นแรงผลักดันใหม่ในการนำเครื่องบันทึกไปใช้ในการฝึกฝนการศึกษาและการแสดงดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก่อนที่จะดำเนินการโดยตรงในประเด็นของการสอนเด็กให้เล่นเครื่องบันทึก เราควรคำนึงถึงข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นซึ่งนำไปสู่ความเชี่ยวชาญในการแสดงทั้งหมดและรายละเอียดทางจิตวิทยาที่ควรทราบ
อยู่ในมุมมองและความสนใจของครูอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเครื่องมือพิเศษ - เครื่องบันทึก ความสามารถทางดนตรีที่ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม รวมทั้งเครื่องบันทึก ได้แก่ การได้ยิน ความจำ และจังหวะ แน่นอนว่านี่หมายถึงหูสำหรับดนตรี ความทรงจำทางดนตรี และความรู้สึกของจังหวะดนตรี นักเรียนที่มีความสามารถไม่เพียงแต่จะต้องสามารถกำหนดเสียง ระดับเสียง แต่ยังตอบสนองต่อ "น้ำเสียงสูงต่ำ" "ไดนามิก" ประสบการณ์ทางอารมณ์ของดนตรี สัมผัสถึงตัวละครได้ ด้วยการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายและเด็ดเดี่ยว ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมสามารถบรรลุได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เป็นไปได้ที่จะปลูกฝังความสามารถทางดนตรีในเงื่อนไขของความรักในดนตรีและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วม ข้อมูลธรรมชาติควรพัฒนาตั้งแต่เด็กปฐมวัย บางครั้งความสามารถทางดนตรีของเด็กก็ไม่ปรากฏขึ้นทันที แต่คุณสามารถกำหนดความดึงดูดใจของเขาต่อดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินอย่างเชี่ยวชาญและเป็นมืออาชีพดังนั้นในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งแต่ปีแรกของการศึกษาจึงจัดให้มีวิชาสำหรับการพัฒนาหูดนตรีหน่วยความจำและจังหวะในหลักสูตร แต่บทเรียนเหล่านี้เพียงอย่างเดียวจะไม่เพียงพอที่จะพัฒนารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ครูเฉพาะทางควรพัฒนาความสามารถของนักเรียนในชั้นเรียนอย่างสม่ำเสมอ หูของนักเรียนสามารถพัฒนาได้ดีกว่าความจำหรือจังหวะ อาจเป็นวิธีอื่น: ความจำและจังหวะมีการพัฒนาอย่างประณีตกว่าการได้ยิน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของนักเรียนตามความสามารถและข้อมูลตามธรรมชาติของเขา เพื่อกำหนดความสามารถทางดนตรี ครูต้องตรวจสอบนักเรียนของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ควรให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับน้ำเสียงที่แม่นยำ ซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี เพื่อพัฒนาโทนเสียงที่ถูกต้อง จำเป็นต้องพัฒนาหูของนักเรียนสำหรับดนตรีอย่างต่อเนื่องตลอดจนความรู้สึกของการควบคุมตนเอง การทำน้ำเสียงให้บริสุทธิ์บนเครื่องบันทึกเสียงไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการใช้นิ้วผสมกัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่มีเครื่องดนตรีที่ปรับแต่งมาอย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องมือลมเป็นเครื่องมือปรับแต่งกึ่งถาวร ระดับเสียงของเครื่องบันทึกสามารถปรับได้ตามไดนามิก การเปลี่ยนแปลงของนิ้ว และการขยายของกระบอกเสียง เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ต้องจำสิ่งนี้เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก เนื่องจากทัศนคติที่ไม่แยแสของนักเรียนต่อการดึงเสียงมักจะนำไปสู่การปรับเสียงที่ลดลงหรือเพิ่มขึ้น การบิดเบือนของน้ำเสียงสูงต่ำ
เครื่องมือลมมีคุณสมบัติหลายประการ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือความไม่ถูกต้องของการปรับจูน ซึ่งจำเป็นต้องมี "การแก้ไข" อย่างต่อเนื่องของระดับเสียงของแต่ละเสียงโดยใช้แรงตึงที่สอดคล้องกันของริมฝีปาก ซึ่งต้องการความไวในการได้ยินที่เพิ่มขึ้นต่อเสียงสูงต่ำ อีกประการหนึ่งคือความแตกต่างของเสียงต่ำ ดังนั้น นักศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลมจะสามารถใช้ความสามารถในการกำหนดและจินตนาการถึงระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงเครื่องดนตรีที่เล่นได้อย่างง่ายดาย สำหรับหลายๆ คน สิ่งนี้จะปรากฏออกมาทันทีที่พวกเขาหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา โดยอาศัยความเชื่อมโยงระหว่างการแสดงเสียงและความรู้สึกของมอเตอร์ ผลที่ตามมาคือการพัฒนาหูดนตรีอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความสามารถในการคาดเดาเสียง ด้วยเหตุนี้ ในระยะแรก การร้องเพลงและเล่นเพลงจึงมีประโยชน์ โปรดทราบว่าเสียงบางอย่างในเครื่องบันทึกสามารถพูดเกินจริงได้ ตัวอย่างเช่น f ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง, ชาร์ปสีแดงของอ็อกเทฟที่สอง ฯลฯ ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องใช้นิ้วอื่นที่จะช่วยให้โทนเสียงมีความเสถียรมากขึ้น นักเรียนควรตระหนักถึงสิ่งนี้และพยายามริเริ่มในการเลือกนิ้ว ลักษณะสำคัญของการพัฒนาหูของนักเรียนยังเป็นพื้นฐานที่กลมกลืนกันของท่วงทำนองที่กำลังดำเนินการอยู่ ดังนั้นเมื่อทำการแสดงชิ้นที่เบาที่สุดและไม่ซับซ้อนที่สุด ควรใช้เปียโนควบคู่ไปด้วย เมื่อคำนึงถึงว่าในเครื่องบันทึก สามารถควบคุมโครงสร้างทั่วไปของเครื่องดนตรีได้โดยการขยายกระบอกเสียง นักเรียนจากบทเรียนแรกจะต้องปลูกฝังทักษะในการปรับเครื่องดนตรีให้เข้ากับเปียโนหรือกีตาร์ด้วยตนเอง ดนตรีไหลไปตามกาลเวลา ดังนั้น การรับรู้ของท่วงทำนองและลำดับฮาร์โมนิกจึงเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อส่วนหนึ่งของวัสดุที่ฟังนั้นถูกเก็บไว้ในความทรงจำและเปรียบเทียบกับส่วนที่ทำให้เกิดเสียงในแต่ละช่วงเวลาถัดไป มีเพียงความทรงจำทางดนตรีที่ดีเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์ของผลงานที่คุณกำลังฟังอยู่ ความทรงจำในด้านจิตวิทยาเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ในอดีต ซึ่งแสดงออกในการจับภาพและทำซ้ำ หน่วยความจำช่วยให้คุณสะสมประสบการณ์และใช้งาน คนที่ขาดความทรงจำมักจะอยู่ในระดับทารกแรกเกิดในแง่ของระดับการพัฒนาของเขา ความทรงจำของแต่ละคนแตกต่างกันในทัศนคติต่อกิจกรรมของอวัยวะรับความรู้สึก: บางคน, การจำ, อาศัยกิจกรรมของอุปกรณ์การมองเห็นเป็นหลัก, อื่น ๆ - ในเครื่องหู, และอื่น ๆ -
มอเตอร์ (มอเตอร์) ที่สี่ - เกี่ยวกับการคิดเชิงตรรกะ มีคนที่ใช้หน่วยความจำประเภทนี้เท่ากันหมด ความจำซึ่งเป็นความสามารถพิเศษโดยทั่วไปเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของบุคคล และสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะนักแสดง ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกงานของการพัฒนาความจำทางดนตรีควรได้รับการแก้ไขซึ่งจะนำไปสู่การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ในระยะเริ่มต้นของการศึกษา นักเรียนประสบปัญหาในการท่องจำงาน อย่างไรก็ตาม ด้วยการท่องจำสื่อดนตรีอย่างเป็นระบบ ความสามารถนี้จึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การท่องจำอาจเป็นไปโดยไม่ได้ตั้งใจและตามอำเภอใจ ในกรณีแรก นี่คือการท่องจำและทำซ้ำเนื้อหาที่เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติและไม่ต้องใช้ความพยายามมาก โดยไม่ต้องตั้งค่างานพิเศษใดๆ ในกรณีที่สอง งานดังกล่าวจำเป็นต้องมีอยู่ และกระบวนการของการท่องจำหรือการทำสำเนานั้นต้องเน้นที่รายละเอียดทั้งหมดของชิ้นงานที่กำลังศึกษา ในการสอนดนตรีมีหน่วยความจำห้าประเภทหลัก: การได้ยิน; ภาพ; มอเตอร์-มอเตอร์; ตรรกะ; ผสม; หน่วยความจำการได้ยินเป็นหน่วยความจำดนตรีประเภทหลัก ภายใต้การได้ยิน เราควรแยกแยะความสามารถในการจดจำด้วยเครื่องช่วยฟังโดยการรับรู้ทั้งความรู้สึกแบบโมดอลและการแทนการได้ยิน นี่เป็นการท่องจำที่ดีและทำซ้ำอย่างแม่นยำของเสียงต่างๆ เทิร์นที่ไพเราะ แรงจูงใจส่วนบุคคลและน้ำเสียงสูงต่ำ ผลงานดนตรีทั้งหมด และอื่นๆ ความจำภาพยังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเรียนในการทำงานจริงของเขา ต้องพัฒนาโดยคำนึงถึงความสามารถและพัฒนาการของเด็ก นักเรียนต้องเรียนรู้ไม่เพียงแต่เพื่อดูข้อความเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถทำซ้ำได้โดยการปิดบันทึกย่อด้วย หน่วยความจำภาพมีความเกี่ยวข้องกับการเก็บรักษาและการทำสำเนาภาพ หน่วยความจำประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการจินตนาการของบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันขึ้นอยู่กับกระบวนการของการท่องจำและทำซ้ำเนื้อหา: สิ่งที่บุคคลสามารถจินตนาการได้ด้วยสายตาตามกฎแล้วเขาจะจดจำและทำซ้ำได้ง่ายขึ้น หน่วยความจำของมอเตอร์มอเตอร์คือการท่องจำและการเก็บรักษา และหากจำเป็น ให้ทำซ้ำจาก
ความแม่นยำเพียงพอของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและซับซ้อน มันมีส่วนร่วมในการก่อตัวของทักษะยนต์ การพัฒนาการเคลื่อนไหวของมือมนุษย์นั้นสัมพันธ์โดยตรงกับความจำประเภทนี้ มันพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายอย่างเป็นระบบการทำซ้ำซ้ำ ๆ ของสถานที่ที่ยากและไม่สะดวกที่สุดในการแสดงซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะนิ้ว ความจำเชิงตรรกะสัมพันธ์กับการท่องจำสื่อดนตรีผ่านการคิดและการใช้เหตุผล: ธรรมชาติและรูปแบบของงาน โดยสิ่งที่หมายถึงเนื้อหาที่แสดง; สิ่งสำคัญในข้อความคืออะไรรองคืออะไร ตอนไหนจำยากกว่าและเพราะเหตุใด ความสำเร็จสูงสุดในการปรับปรุงหน่วยความจำดนตรีควรได้รับการพิจารณาเป็นแบบผสม สามารถทำได้ด้วยพรสวรรค์บางอย่างและการทำงานมากมายในตัวเอง การสะสมของดนตรีและดนตรีช่วยเพิ่มรสชาติของนักเรียนสามเณรและเสริมสร้างความจำของเขา ดังนั้นจึงมีประโยชน์เมื่อต้องศึกษาเนื้อหาใหม่ ๆ เพื่อพัฒนาและเสริมสร้างความจำ จะเป็นประโยชน์ที่จะไม่ลืมและทำซ้ำส่วนที่เรียนรู้ด้วยใจอย่างเป็นระบบ คุณภาพของการเรียนรู้ด้วยใจได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะของงานที่ทำ หากเนื้อหาดนตรีนี้น่าสนใจและเข้าถึงได้สำหรับนักเรียน เขาจะเชี่ยวชาญและจดจำได้อย่างรวดเร็ว ความจำทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อน ดังนั้นนักเรียนควรได้รับการสอนตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงงานที่เป็นอิสระและรอบคอบ หลีกเลี่ยงความมีมิติเดียว เมื่อพูดถึงจังหวะ เรารับรู้ จินตนาการ และรู้สึกถึงมันแตกต่างกัน นี่เป็นเพราะความรู้สึกส่วนบุคคลของจังหวะ-เมโทร-จังหวะ เด็ก ๆ ดำเนินการชิ้นเดียวกันในรูปแบบต่างๆ แต่ไม่ได้หมายความว่าจะแทนที่โน้ตดนตรี การแสดงขึ้นอยู่กับความรู้สึกของนักแสดงในเรื่องจังหวะ-เมโทร-ริธึมเป็นหลัก นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมจังหวะจึงเป็นพื้นฐานในดนตรี ซึ่งยากต่อการอธิบายและให้ความรู้ จังหวะควรมีความชัดเจน สม่ำเสมอ และกำหนดไว้ แต่ละชิ้นมีมิเตอร์และจังหวะที่แน่นอนและต้องดำเนินการตามจังหวะที่ผู้เขียนระบุไว้ แต่อาจมีการเบี่ยงเบนจากจังหวะและจากการแทนค่าทางคณิตศาสตร์อย่างหมดจดของจังหวะที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลางของชิ้นส่วน หน่วยวัด หรือวลี นี่คือความมีชีวิตชีวาของดนตรี การแสดงที่เป็นธรรมชาติ ไม่เป็นทางการ เฉยเมย จังหวะไม่สามารถถือได้ว่าเป็นสิ่งที่ไม่มีกำหนด อธิบายไม่ได้ และ
โดยพลการ โดยธรรมชาติแล้ว จังหวะมีความสม่ำเสมอที่แน่นอน โดยที่ทั้งการรับรู้และการทำซ้ำของดนตรีโดยรวมจะคิดไม่ถึง ทักษะของนักแสดงที่เปิดเผยรสนิยมและความสามารถของเขาขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ต้องปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ที่โรงเรียนดนตรี จากจุดเริ่มต้น ครูที่สอนนักเรียนให้เล่นเครื่องบันทึกเสียงต้องบรรลุผลการปฏิบัติงานที่ชัดเจน ทั้งในแบบฝึกหัดง่ายๆ เครื่องชั่ง อาร์เพกจิโอ และ etudes หรือเป็นชิ้นๆ ครูควรสังเกตและแก้ไขความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการแสดงจังหวะ ดังนั้นคุณต้องคอยติดตามจังหวะและจังหวะอย่างต่อเนื่อง เพื่อปรับปรุงงานจังหวะเมโทร ในห้องเรียนสามารถใช้เป็นแบบฝึกหัด เน้นบีตหนักๆ ในบาร์ แบ่งกลุ่มจังหวะที่ซับซ้อนออกเป็นจังหวะที่ง่ายกว่า เป็นต้น มีประโยชน์มากสำหรับนักเรียนในการฟังทำนองเพลงก่อนแล้วจึงใช้มือแตะ ครูควรเข้าหาการศึกษาละครเพลงด้วยความรับผิดชอบพิเศษ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือจังหวะจังหวะ-เมโทร-จังหวะที่ไม่เพียงแต่วางไว้ในส่วนโซโลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ประกอบเข้าด้วยกันด้วย การพัฒนาจังหวะจังหวะ-เมโทร-จังหวะอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้นักเรียนค่อยๆ ไต่ระดับทักษะการแสดงให้สูงขึ้นเรื่อยๆ
บทที่ II. ด้านการปฏิบัติของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกใน
โรงเรียนดนตรี
2.1. กฎพื้นฐานและหลักการปฏิบัติงาน
บนเครื่องบันทึก
วิธีการสอนการเล่นเครื่องบันทึกโซปราโนควรพิจารณาในด้านหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทั่วไปในการสอนการเล่นเครื่องลมในทางกลับกันโดยมีลักษณะเฉพาะโดยมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้ เพื่องานดนตรีของเด็กๆ หมายถึงการสอนเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 9 ขวบ ซึ่งสร้างความยากลำบากในการพัฒนาแนวทางปฏิบัติ เช่น การกำหนดลมหายใจ ริมฝีปาก นิ้วมือ การตั้งค่าทั่วไปของมือและร่างกาย การเรียนรู้การเล่นด้วยหู จากโน้ต ฯลฯ ประการแรก ครูควรดำเนินการตามลักษณะส่วนบุคคล (ดนตรี สรีรวิทยา) และข้อกำหนดเบื้องต้นของเด็ก ความสนใจในการเรียนรู้ของเขา ตลอดจนปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อการปฐมนิเทศทางดนตรีของเขาในอนาคต มีความจำเป็นต้องพิจารณาเครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือในการจัดเตรียมต่อไป
อาชีพที่อายุมากขึ้นในเครื่องดนตรีประเภทลมอื่น ๆ : ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต ทรัมเป็ตและอื่น ๆ ในกรณีนี้ เป็นการเหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับผู้เล่นเครื่องสาย ซึ่งเมื่อสอนเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กในวัยประถมศึกษา มีเครื่องมือสำหรับเด็กที่มีความหมายในช่วงเปลี่ยนผ่านค่อนข้างมาก: 1/8, 1/4, 1/2 , 3/4. ในทำนองเดียวกัน ในเครื่องเล่นลม เครื่องบันทึกในหน้าที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเฉพาะกาลสำหรับเด็ก การฝึกอบรมเกี่ยวกับเครื่องมือลมดำเนินการในสองขั้นตอน ขั้นตอนแรก: การฝึกอบรมเบื้องต้นของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องบันทึก ขั้นตอนที่สอง: การเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีหลัก (ตามที่นักเรียนเลือก) โดยคำนึงถึงลักษณะของริมฝีปากและอุปกรณ์การแสดง ขั้นตอนแรกมีความสำคัญมากในการฝึกหัดเครื่องมือลมเบื้องต้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเด็กควรเตรียมพร้อม: อธิบายธรรมชาติของการหายใจ สอนการหายใจที่ถูกต้อง การวางตำแหน่งที่ถูกต้องด้วยเครื่องมือและตำแหน่งของนิ้ว วิธีการแยกเสียงและศึกษานิ้ว ตามกฎแล้วสำหรับเด็กที่มีทักษะของ solfeggio ที่ได้รับในปีแรกของการศึกษาไม่มีปัญหากับความรู้เชิงทฤษฎี ดังนั้นการฝึกอบรมในระยะแรกจึงลดลงเพื่อควบคุมเครื่องดนตรีเป็นหลัก (โดยเฉพาะเครื่องบันทึก) งานหลักของครูคือการสนับสนุนความสนใจของเด็กในห้องเรียนเพื่อให้เขาได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึกอย่างง่ายดายเขาสามารถเรียนรู้ชิ้นงานในระดับความสามารถทางดนตรีอ่านโน้ตเพลงและเล่นใน คู่หรือวงดนตรีทำเพลงง่ายๆกับนักดนตรี จากประสบการณ์การทำงานกับนักเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีจะเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วในระยะแรก และไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี ปัญหาหลักอยู่ที่การกำหนดลมหายใจและการตั้งนิ้ว หากเมื่อตั้งค่าการหายใจ เด็ก ๆ เอาชนะความยากลำบากด้วยการฝึกหายใจ และด้วยคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ การตั้งนิ้วจะใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย การวางนิ้วของเครื่องดนตรีนั้นส่วนใหญ่เหมือนกันกับขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และกระทั่งปี่ การไม่มีวาล์วช่วยลดความยุ่งยากในการจัดการ ดังนั้น นักเรียนคนใดที่เป็นเจ้าของข้อใดข้อหนึ่งข้างต้น
ของเครื่องมือเหล่านี้ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นบล็อกขลุ่ย ควบคุมนิ้ว ตำแหน่งของนิ้ว มือ คุณสมบัติของการผลิตเสียง การหายใจ แต่ยัง เรียนรู้ที่จะเล่นได้อย่างง่ายดาย สิ่งที่ยากที่สุดในการสอนนักเรียนระดับประถมศึกษาให้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ คือวิธีการหาคำอธิบายที่ง่ายที่สุดสำหรับพื้นฐานเพื่อให้เขาเข้าใจ: การเรียนรู้และการท่องจำเนื้อหาที่ครอบคลุม การกำหนดเสียงแรกที่นักเรียนทำ วิธีการสกัดและระยะเวลาของเสียงนี้ หากเราพิจารณาว่าเสียงนี้ใช้เฉพาะที่บนคาน - ไม้เท้ามีตำแหน่งของตัวเองบนแป้นพิมพ์ของเปียโนหรือบนแป้นของเครื่องสายกลไกวาล์วของกลไกไม้หรือวาล์วของทองเหลือง เครื่องดนตรีและต้องใช้นิ้วบางหรือรวมกัน - ทั้งหมดดูเหมือนซับซ้อนจนสร้างความสับสนและความวุ่นวายในใจของเด็กและมักจะเป็นอุปสรรคในการฝึกฝนเครื่องดนตรีลมพิเศษ (ขลุ่ย) , โอโบ, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ฯลฯ) เมื่อสอนนักเรียนที่จะเล่นเครื่องดนตรีปากในเวลาต่อมา การผลิตควรใกล้เคียงกับขลุ่ย มันขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะของการตั้งค่าขลุ่ยตามขวางโดยรองรับริมฝีปากล่างซึ่งด้านบนจะควบคุมความกดอากาศ หากในอนาคตนักเรียนจะเล่นเครื่องดนตรีภาษาอย่างใดอย่างหนึ่ง (โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน) ก็ควรแนะนำให้เขาตั้งกระบอกเสียงซึ่งเป็นเรื่องปกติของเครื่องดนตรีเหล่านี้: ควรกำหนดตำแหน่งของกระบอกเสียงระหว่างริมฝีปาก อย่างสม่ำเสมอ ตำแหน่งของกระบอกเสียงอาจแตกต่างกันบ้างสำหรับนักเรียนที่จะศึกษาเกี่ยวกับเครื่องมือซุ่มโจมตีในอนาคต ปากเป่าของเครื่องบันทึกเสียงควรมีขนาดใหญ่ในการออกแบบและตั้งอยู่ระหว่างริมฝีปากโดยเน้นที่ด้านบน ไม่จำเป็นต้องใช้การตั้งค่าปากเป่าทั้งสามนี้ พวกเขาสามารถเป็นแนวทางสำหรับครูเท่านั้นช่วยเขาโดยเฉพาะในการทำงานจริงโดยคำนึงถึงโอกาสในการศึกษาต่อ ด้วยความเบาของตัวเครื่องดนตรีเองและการสร้างเสียง เครื่องบันทึกช่วยให้นักเรียนรู้จักกฎพื้นฐานทั่วไปและหลักการของการแสดงลม นี่คือการตั้งค่าของการหายใจและแนวคิดของการโจมตีด้วยเสียงและหลักการของ embouchure (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) และนั่นก็ไม่ต้องพูดถึงว่านิ้วโป้ง
เครื่องบันทึกนั้นคล้ายกับการใช้นิ้วของเครื่องเป่าลมไม้หลายอย่างมาก เครื่องบันทึกช่วยให้คุณสำรวจ "จังหวะ" ที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่ ความเป็นไปได้ทั้งหมดของความแตกต่างกันนิดหน่อย การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกนั้นต้องการจากนักเรียน นอกเหนือจากความสามารถทางดนตรีแล้ว ยังมีสุขภาพที่ดีและสมรรถภาพทางกายอีกด้วย เมื่อเล่นเครื่องบันทึก, ปอด, อุปกรณ์ริมฝีปากทำงานอย่างแข็งขัน, กล้ามเนื้อบางส่วนของร่างกายตึงเครียด การตั้งค่าที่ถูกต้องของอุปกรณ์ปากและการหายใจเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการฝึกที่ประสบความสำเร็จ เทคนิคดั้งเดิมของการเล่นเครื่องบันทึกเกี่ยวข้องกับการควบคุมพารามิเตอร์หลักสามประการ: เสียง น้ำเสียง (ระดับเสียงที่ถูกต้อง) และข้อต่อ (วิธีเชื่อมต่อหรือแยกโน้ต) แน่นอนว่าเสียงของเครื่องดนตรีนั้นเดิมทีผู้ผลิตเป็นผู้วาง การออกแบบและวัสดุที่ใช้ทำมีความสำคัญ ปัจจุบันเครื่องมือระดับมืออาชีพทำจากไม้ เครื่องมือจำนวนมากทำจากพลาสติก จากขลุ่ยบล็อกไม้ เราสามารถแนะนำผลิตภัณฑ์ของบริษัทเยอรมัน "Upitcr" และ "Venus" พลาสติกอย่างดีผลิตโดย "Yamaha" และบริษัท "Angel" ของเกาหลี โดยธรรมชาติแล้ว นักแสดงสามารถเปลี่ยนคุณภาพเสียงได้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของตัวบันทึกคือความต้านทานเล็กน้อยที่ตัวเครื่องมือทำกับกระแสลม นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากเครื่องมือลมอื่นๆ ความสามารถในการควบคุมกระแสลมที่ไม่พบการต่อต้านที่เห็นได้ชัดเจนในเส้นทางนั้นเป็นทักษะสำคัญที่จะมีประโยชน์ในอนาคตเมื่อเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือหลัก นอกจากนี้ การหายใจมีส่วนทำให้เกิดความผันผวนของปริมาตร (tremolo) และความถี่ (vibrato) ในระยะสั้นผลกระทบแรกเกิดขึ้นจากการหดตัวของกล้ามเนื้อกล่องเสียงและครั้งที่สอง - โดยไดอะแฟรม เมื่อเล่นเครื่องบันทึกจะใช้นิ้วสำรองจำนวนมาก ทั้งหมดยกเว้นโน้ตที่ต่ำที่สุดสามารถเล่นได้ด้วยการผสมผสานของหลุมต่างๆ ที่แตกต่างกันเล็กน้อยในด้านเสียงต่ำและระดับเสียง ดังนั้นนักดนตรีที่สลับนิ้วที่แตกต่างกันจึงมีเฉดสีเสียงที่หลากหลาย อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับการใช้นิ้วอื่นแทนนิ้วปกติคือเพื่อหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวของนิ้วที่ซับซ้อนเมื่อเล่นเร็ว เล่นเลกาโต และเล่นทริลล์ โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่า
เลือกในลักษณะที่จะลดการเคลื่อนไหวของนิ้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยม การเล่นเครื่องบันทึกต้องมีการควบคุมพิเศษเหนือส่วนรวม (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) นั่นคือชุดของกล้ามเนื้อปากและตำแหน่งของริมฝีปาก การปรับรูปร่างและขนาดของปากและกล่องเสียง ตลอดจนการควบคุมกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้น ทำให้เล่นโน้ตในทะเบียนส่วนบนได้ง่ายขึ้น และช่วยให้ควบคุมเสียงสูงต่ำได้ แรงกดของแอร์เจ็ตและแผ่นรองหูฟังร่วมกันมีผลอย่างมากต่อเสียงสูงต่ำ การเปลี่ยนแปลงของความดันในขณะที่รักษารูปร่างของช่องปากทำให้ระดับเสียงของโน้ตผิดเพี้ยนไปอย่างมาก การเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างระดับเสียงและพลังทำให้เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่อื่นๆ ก่อนที่คุณจะเล่นโน้ตตัวแรก คุณต้องรู้วิธีถือเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง โดยปกติมือซ้ายจะอยู่เหนือด้านขวา แม้ว่านักดนตรีที่คิดว่าตัวเองถนัดซ้ายก็สามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ จริงอยู่ โปรดทราบว่าเครื่องบันทึกสมัยใหม่ได้รับการออกแบบโดยคาดหวังว่ามือซ้ายของนักแสดงจะสูงกว่ามือขวา ศีรษะ คอ และหลังของนักแสดงควรอยู่ในแนวเส้นตรง และเครื่องดนตรีควรถือทำมุม 45 องศากับแนวนอน แขนควรอยู่ห่างจากร่างกายเล็กน้อย และปลายนิ้วควรอยู่ที่แกนกลางของเครื่องมือตรงรู ระหว่างริมฝีปากเป็นเพียงปลายปากเป่าเท่านั้น และนิ้วโป้งรองอยู่ใต้นิ้วชี้ของมือขวาโดยตรง ไม่ควรบีบหน้าอก คอควรผ่อนคลาย ครูสอนร้องเพลงสอนว่าท่าที่ถูกต้องเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการผลิตเสียงที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม โน้ตแต่ละตัวเป็นผลมาจากกระแสอากาศที่ออกมาจากปอด ถูกขยายโดยการเคลื่อนที่ขึ้นของไดอะแฟรม ผ่านลำคอและปากของคุณ และสุดท้ายก็เข้าสู่เครื่องดนตรีโดยตรง ขั้นตอนต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในเทคนิคการแสดงดนตรีบนเครื่องบันทึกเครื่องดนตรีลม: 1). การหายใจให้แม่นยำยิ่งขึ้น - หายใจออกจากนั้นก็สม่ำเสมอจากนั้นค่อยๆทวีความรุนแรงขึ้นจากนั้นค่อย ๆ ลดลงตามข้อกำหนดของประสิทธิภาพ 2). ความตึงของกล้ามเนื้อใบหน้า สอดคล้องกับความสูงของเสียงที่แยกออกมาและสอดคล้องกับการหายใจ
3). การเคลื่อนไหวของนิ้ว 4). การเคลื่อนไหวของลิ้นซึ่งเป็นตัวกำหนดลักษณะของจังหวะ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการควบคุมแต่ละองค์ประกอบเหล่านี้และการผสมผสานเพื่อให้เทคนิคการแสดงทั้งหมดเป็นธรรมชาติและฟรี การผลิตเสียง ในเครื่องดนตรีประเภทขลุ่ย เสียงเกิดจากกระแสลมที่ตัดผ่านโดยขอบคมของรอยตัดของผนังถัง ซึ่งนำไปสู่การสั่นสะเทือนของเสาอากาศที่อยู่ในท่อ ถ้าคุณเอาท่อธรรมดาๆ เช่น ท่อนไม้ไผ่หรือก้านกก แล้วเป่าเข้าไปโดยไม่มีกลอุบายใดๆ ก็จะไม่มีเสียง โดยกำหนดทิศทางลมไม่ให้ไหลลงสู่ท่อโดยตรง แต่เฉียงจนตัดกับขอบรู ลำต้นของต้นไผ่หรือก้านกกจะส่งเสียงทันทีโดยเสียงที่สม่ำเสมอและดังพอเพราะลมที่ตัดผ่าน ที่ขอบท่อทำให้เกิดแรงสั่นสะเทือน หากคุณหยุดเป่าเสียงจะหยุดทันที วิธีการสกัดโดยการแบ่งคอลัมน์อากาศเป็นวิธีหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด (ใช้ในขลุ่ยแพน) อย่างไรก็ตาม ไม่สะดวก: เป็นการยากที่จะรักษาทิศทางของเครื่องบินเจ็ตที่ต้องการ การไหลของอากาศอยู่ในระดับสูง วิธีการแยกเสียงเหล่านี้เรียกว่านกหวีด ที่นี่ แรงสั่นสะเทือนเกิดขึ้นจากไอพ่นของอากาศที่พุ่งชนสิ่งกีดขวาง การสั่นสะเทือนเหล่านี้ถือเป็นเสียง ระดับเสียงขึ้นอยู่กับขนาดของคอลัมน์ หลังจากงานแรก - วิธีปลุกเร้าเสียง อีกงานหนึ่งเกิดขึ้น: วิธีทำให้หลอดไม่สามารถเปล่งเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่เปล่งเสียงได้หลายเสียง ทางออกหนึ่งคือแยกหลอดสำหรับแต่ละเสียง ยิ่งท่อยาวเสียงยิ่งต่ำ โดยการมัดท่อที่มีความยาวต่างกันหลายๆ หลอดเข้าด้วยกัน เราจะได้เครื่องดนตรีที่ปัจจุบันเรียกกันว่าขลุ่ยแพน เสียงตื่นเต้นในลักษณะเดียวกับในการทดลองกับขวด เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเครื่องมือลมเครื่องแรกที่มีชื่อเสียงในความจริงที่ว่ามันเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของออร์แกน อันที่จริงในอวัยวะแม้จะมีขนาดของท่อไม่เหมือนกัน แต่ก็ใช้หลักการเดียวกัน - ใช้หลอดแยกต่างหากสำหรับแต่ละเสียง ต่อมามีแบล็กฟลุตปรากฏขึ้นซึ่งมีการวางหลักการอันชาญฉลาดของการยืดและย่อคอลัมน์อากาศในหลอดเดียว ในการเปลี่ยนระดับเสียงจะใช้รูในกระบอกเสียง หากปิดรูทั้งหมด คอลัมน์ของอากาศจะส่งเสียงตลอดความยาวของท่อ หากข้อใดข้อหนึ่ง
รูเริ่มมีเสียงเพียงส่วนหนึ่งของเสา - จากริมฝีปากของนักดนตรีไปจนถึงรูเปิด แน่นอนว่าสนามก็เปลี่ยนไปเช่นกัน คอลัมน์อากาศหลายส่วน กล่าวคือ สามารถแยกโครมาทิมส์โดยใช้นิ้วมือรวมกันได้ อีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนระดับเสียงในกลุ่มเครื่องดนตรีขลุ่ยคือการเป่า นั่นคือ การจ่ายอากาศเข้าสู่เครื่องดนตรีในปริมาณมาก นักแสดงที่มีประสบการณ์มากที่สุดสามารถสร้างมาตราส่วนธรรมชาติได้ด้วยการเป่าโดยใช้เสียงเพียงเสียงเดียว นั่นคือ ตอนที่ 8 ตอนที่ 5 ตอนที่ 4 เป็นต้น การก่อตัวของเสียงเมื่อเล่นเครื่องบันทึกเกิดจากการหายใจแบบร้องเพลงเบา ๆ ใกล้กับพยางค์ "tu" การสิ้นสุดของเสียงสามารถทำได้สองวิธี: 1). โดยการออกเสียงพยัญชนะ "t" จึงหยุดการเข้าถึงของอากาศที่ปากเป่า วิธีนี้ง่ายกว่า เราใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำท่า staccato มันทำให้หยุดเสียงได้ทันที 2). หยุดหายใจออก. วิธีนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่าง ซึ่งจำเป็นในกรณีที่จำเป็นต้องลดเสียงให้เหลือน้อยที่สุดเมื่อสิ้นสุดการทำงาน เมื่อจำเป็นต้องถอดแบบนุ่มนวล การแสดงลมหายใจ. ก่อนที่จะหายใจต่อไป คุณต้องเข้าใจโครงสร้างของเสียงพูดก่อน เนื่องจากประกอบด้วยอวัยวะระบบทางเดินหายใจ กลไกการหายใจคือปอดที่มีทางเดินหายใจและกล้ามเนื้อที่ทำหน้าที่หายใจ ปอดเป็นเนื้อเยื่อที่ละเอียดอ่อนและมีรูพรุน ซึ่งการสะสมของฟองอากาศ - อัลวิโอลีเชื่อมต่อกันด้วยช่องทางที่สร้างระบบหลอดลม หลอดลมของปอดซ้ายและขวารวมกันเป็นหลอดลมซึ่งสิ้นสุดในกล่องเสียง ในคอมเพล็กซ์ ทั้งหมดนี้เรียกว่าต้นไม้หลอดลม ปอดมีอากาศที่หมุนเวียนอย่างต่อเนื่อง มีอากาศสำรองที่จำเป็นต่อการดำรงชีวิตให้ร่างกาย ไม่สามารถใช้ขณะร้องเพลงได้ เมื่อหายใจเข้า กล้ามเนื้อหน้าอกและกะบังลม (เยื่อหุ้มแน่นที่กั้นระหว่างหน้าอกและช่องท้อง) จะขยายช่องอกในแนวตั้ง ด้านข้าง ด้านหน้า และด้านหลัง และภายใต้อิทธิพลของความดันบรรยากาศ อากาศจะเข้าสู่ปอด ไดอะแฟรมลงมากดที่ช่องท้องและทั้งหมดนี้แสดงออกอย่างชัดเจน
การหายใจมีหลายประเภท: กระดูกไหปลาร้า ทรวงอก และช่องท้อง การหายใจแบบกระดูกไหปลาร้าเป็นการหายใจแบบกระดูกซี่โครงส่วนบน ซึ่งจะมีอากาศอยู่ด้านบนเท่านั้น ดังนั้นการหายใจประเภทนี้จึงสั้น การหายใจของทรวงอกก็เป็นเพียงผิวเผินเช่นกัน (กระดูกซี่โครงกลาง) ปอดเต็มไปครึ่งหนึ่ง การหายใจทางช่องท้องหรือทางช่องท้องเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวของกะบังลมที่ลดลง โดยจะจดจำส่วนล่างของปอดด้วยอากาศ และการเคลื่อนไหวของช่องท้อง นี่คือการหายใจที่ถูกต้องที่สุดในระหว่างการร้องเพลง เนื่องจากปอดนั้นเต็มไปด้วยอากาศและทำให้สามารถร้องเพลงยาวๆ ได้โดยไม่ต้องหายใจต่อ เนื่องจากเป็นเครื่องลม เครื่องบันทึกจึงสามารถแก้ปัญหาการฝึกหายใจได้พร้อมๆ กัน จึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการรักษา เนื่องจากไดอะแฟรมเป็นประเภทการหายใจที่ถูกต้องเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม มันทำงานเหมือนลูกสูบและนวดอวัยวะภายในช่องท้องอย่างเข้มข้น - กระเพาะอาหาร, ตับ, ไต, ลำไส้ ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำความสะอาดร่างกาย ขณะเล่นเพลงอัดเสียง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในเทคนิคการร้องคือการกระจายลมหายใจและการควบคุมออกเป็นคอร์ด การบริโภคของการหายใจเข้าและหายใจออกขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกของงาน กับจังหวะ พลวัต สัมผัสทางดนตรี และอื่นๆ การหายใจนั้นแตกต่างจากการหายใจทางสรีรวิทยาในระยะที่ไม่สม่ำเสมอ (การหายใจออกมากกว่าการหายใจเข้า) การหายใจทางสรีรวิทยาเป็นไปตามธรรมชาติ กล่าวคือ แสดงถึงสภาวะธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีหายใจเข้าอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือหายใจออกอากาศเข้าไปในอุปกรณ์อย่างถูกต้อง ด้วยการหายใจออกที่ค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอ เสียงจึงมีกำลังเท่ากัน การเสริมความแข็งแกร่งนั้นเกี่ยวข้องกับการเร่งการหมดอายุการอ่อนตัว - ด้วยการชะลอตัวทีละน้อย การจ่ายอากาศสูงสุดสามารถทำได้เมื่อไดอะแฟรมลดลงสูงสุดเท่านั้น ดังนั้น การหายใจที่ถูกต้องที่สุดคือ หน้าอก-ท้อง หรือ กระบังลม ด้านล่างนี้คือชุดของแบบฝึกหัดการหายใจที่มุ่งทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจตามธรรมชาติและการหายใจ การฝึกหายใจจะดำเนินการช้ามากยืนอย่างมีความสุข หายใจเข้าและหายใจออกทางจมูก ให้ลึกขึ้น
สมาธิคุณสามารถหลับตาได้ AI. Usov อธิบายแบบฝึกหัดเหล่านี้แบ่งการหายใจออกเป็นส่วนล่าง กลาง บน และผสม ขั้นแรกคุณควรควบคุมการหายใจตามธรรมชาติ (หรือทางสรีรวิทยา) หายใจล่าง. เพื่อการควบคุม ฝ่ามือขวาวางอยู่บนท้อง ด้านซ้าย - ด้านซ้าย แตะส่วนล่างของซี่โครง – หายใจเข้า: หน้าท้องและด้านข้างขยายไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ท้องและด้านข้างกลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจโดยเฉลี่ย ปอดเต็มไปด้วยอากาศและขยายตัวส่วนใหญ่อยู่ที่บริเวณหน้าอก ในกรณีนี้ท้องยังคงนิ่งไม่ยกไหล่ ฝ่ามือขวาอยู่ที่หน้าอก มือซ้ายอยู่ด้านข้าง แตะส่วนตรงกลางของซี่โครง หายใจเข้า: ผนังหน้าอกขยายไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ผนังหน้าอกมาถึงตำแหน่งเดิม การหายใจด้านบน อากาศส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่บริเวณส่วนบนของปอด ฝ่ามือวางอยู่บนส่วนบนของหน้าอก หายใจเข้า: หน้าอกและไหล่ยกขึ้น หายใจออก: หน้าอกและไหล่กลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจแบบผสม ใช้ปอดอย่างเต็มที่ - การหายใจทุกประเภทก่อนหน้านี้ ฝ่ามือขวาอยู่ที่ท้อง มือซ้ายแตะสะโพก การสูดดม: อากาศจะถูกดึงเข้าไปในส่วนล่างของปอดก่อน กระเพาะอาหารและด้านข้างจะขยายออก จากนั้นส่วนตรงกลางของปอดจะเต็มไปด้วยอากาศ, หน้าอกขยาย, ซี่โครงแยกจากกัน และในที่สุดอากาศจะเข้าสู่ส่วนบนของปอด หน้าอก และไหล่ยกขึ้น หายใจออก: ในลำดับเดียวกัน อากาศออกจากด้านล่าง ตรงกลาง และจากด้านบน การหายใจดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้นแตกต่างจากธรรมชาติ (ทางสรีรวิทยา) ประสิทธิภาพควรรุนแรงเมื่อสูดดมและได้รับการสนับสนุนที่เรียกว่า การหายใจเข้าสั้น หายใจออก - ยาว หายใจเข้าทางปากใช้ปริมาตรทั้งหมดของปอด ดังนั้นเทคนิคการหายใจเข้าและหายใจออกของการออกกำลังกายเพื่อการหายใจจึงเปลี่ยนแปลงไปอย่างรุนแรง ประเภทหลัก
ประสิทธิภาพการหายใจ: ล่าง กลาง ผสม. ไม่ได้ใช้การหายใจส่วนบน การขาดหายไปนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงมุ่งเน้นไปที่การหาการสนับสนุนซึ่งขึ้นอยู่กับการทำงานของไดอะแฟรมและส่วนท้อง คุณต้องหายใจเข้าอย่างเงียบ ๆ ขั้นแรกคุณต้องควบคุมการหายใจตอนล่างและตอนกลาง หายใจล่าง. วางฝ่ามือขวาแนบท้อง ซ้าย-ไปทางด้านซ้าย แตะส่วนล่างของซี่โครง เมื่อหายใจเข้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอากาศเติมเต็มส่วนล่างของปอดอย่างสม่ำเสมอ ไม่เพียงแต่ขยายกระเพาะอาหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล้ามเนื้อด้านข้างและด้านหลังด้วย การหายใจออกทำได้อย่างอิสระไม่เกร็ง ท่ากดท้องควรระงับการหายใจออกนั่นคือนำไปสู่ความต้องการทางสรีรวิทยาสำหรับการหายใจใหม่ การหายใจโดยเฉลี่ย รวมต่ำและกลาง ว่าเป็นหลักในการปฏิบัติ ฝ่ามือขวาวางอยู่บนท้องด้านซ้าย - ที่ซี่โครงด้านซ้าย เมื่อคุณหายใจเข้า อากาศจะเติมเต็มส่วนล่างของปอดก่อน ส่วนช่องท้อง ด้านข้าง และหลังส่วนล่างจะขยายออก ทันทีโดยไม่ชักช้าอากาศจะเข้าสู่ส่วนกลางและส่วนบนของปอดซึ่งทำให้หน้าอกเพิ่มขึ้นยืดซี่โครงและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครง ไหล่ไม่ขึ้น การหายใจออกโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากการหายใจออกตามธรรมชาติ การเกิดขึ้นของการสนับสนุนการแสดงที่เรียกว่าในระหว่างการหายใจออกนำไปสู่ความจริงที่ว่าในตอนเริ่มต้นอากาศจะถูกปล่อยออกจากส่วนบนและส่วนกลางของปอด ในเวลาเดียวกัน กล้ามเนื้อหน้าท้อง ด้านข้าง และหลังยังคงอยู่ในตำแหน่งการหายใจเข้าให้นานที่สุด พวกเขามาถึงตำแหน่งเดิมในนาทีสุดท้าย การยกไหล่ขึ้นเมื่อหายใจเข้าบ่งชี้ถึงประเภทของการหายใจที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งกะบังลมแทบจะไม่ทำงาน การสูดดมจะตื้น และการหายใจออกสั้นและอ่อนแรง หลังจากหายใจเข้า นักเรียนควรพยายามให้หน้าอกอยู่ในตำแหน่งหายใจเข้า (ค้างไว้) และค่อยๆ เคลื่อนตัวไปยังตำแหน่งหายใจออก เพื่อตรวจสอบการมีอยู่ของการช่วยหายใจ นักเป่าแตรชาวเยอรมัน Rudolf Quincke แนะนำให้ทำการทดลองต่อไปนี้ในคู่มือ "การหายใจ การพยุง การซุ่มโจมตี วิธีการ" พิงแท่งไม้ยาวครึ่งเมตรโดยให้ปลายข้างหนึ่งพิงผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วแตะท้องอีกข้างหนึ่ง เมื่อหายใจออกช้า ๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแท่งไม้ไม่ตก แต่ถูกยึดไว้เนื่องจากความพยายามในการกดหน้าท้อง เหมือนกัน
สามารถสร้างประสบการณ์ได้โดยการเล่นเสียงยาวหรือบทเพลงยาวๆ ด้วยวิธีการหายใจออกที่แตกต่างกันสามารถบรรลุความแตกต่างได้หลากหลาย ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก คุณควรได้เสียงที่สม่ำเสมอแบบไดนามิก ต้องระลึกไว้เสมอว่าการหายใจควรพัฒนาในกระบวนการของการแสดงเท่านั้น สำหรับนักแสดงบางคน เมื่อหายใจออก ส่วนหนึ่งของอากาศจะออกจากจมูก ซึ่งส่งผลให้เสียงสูญเสียคุณภาพเสียงต่ำไป บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ ยังหายใจตามแต่ละเสียง ข้อบกพร่องนี้จะต้องถูกกำจัด การหายใจแยกวลีดนตรีออกจากประโยคอื่น ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจไม่สามารถอยู่ในสถานที่สุ่มได้ ไม่จำเป็นต้องพยายามเล่นทั้งวลีในหนึ่งลมหายใจ การกระจายของจุดสูดดมมีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์กับการอ่าน ซึ่งกลายเป็นเรื่องไร้ความหมายและไม่รู้หนังสือ หากจุดหยุด (caesuras) ที่สอดคล้องกับลมหายใจอยู่ในสถานที่สุ่ม การกระจายลมปราณที่ถูกต้องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงอารมณ์ เกมส์หายใจ. ในการทำงานกับนักเรียน โดยเฉพาะในวัยประถม ขอแนะนำให้ใช้เกมการหายใจ 1). ในการพัฒนาการหายใจ คุณสามารถเป่ากระดาษแผ่นหนึ่งเพื่อให้กระดาษคงความเสมอกันราวกับตัวแข็งในอากาศและไม่สะดุ้งจากการหายใจไม่สม่ำเสมอหรือไม่สม่ำเสมอ 2). การออกกำลังกายแบบเกมที่คล้ายกันสามารถทำได้: โดยการเป่าบนเปลวเทียนในลักษณะที่เปลวเพลิงถูกเบี่ยงเบน แต่ไม่ดับ วิธีนี้จะช่วยให้นักเรียนค้นพบแรงหายใจออก เนื่องจากเด็ก ๆ มักจะต้องควบคุมการหายใจออกโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ 3). แต่มีเด็กที่เป็นโรคโลหิตจางที่ต้องการเพิ่มการหายใจออก แบบฝึกหัดนี้เป็นสิ่งที่ดี: นักเรียนได้รับเชิญให้สวมผ้าฝ้าย (หรือสัญญาณอื่นจากครู) ราวกับว่าจะพองบอลลูนและจากนั้นก็ค่อย ๆ เริ่มยุบตัวช้ามากราวกับว่าผ่านรูเล็ก ๆ คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้ยกมือขึ้นในขณะที่หายใจเข้าโดยวาดภาพลูกบอล จากนั้นเมื่อเริ่มหายใจออกมือจะตกลงมาและเมื่อไม่มีอากาศเหลืออยู่ในลูกบอลเลย (นั่นคือการหายใจออกสิ้นสุดลง) เด็กควรปรบมือ เทคนิคนี้
จะช่วยให้ครูควบคุมระยะเวลาการหายใจออกของนักเรียนแต่ละคน 4) การออกกำลังกายแบบอื่นที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มปริมาตรของปอดดังนั้นสำหรับการหายใจออกที่ยาวขึ้นนั้นถูกนำมาจากโปรแกรมแรกของ "วิธีการออกเสียงแบบโฟโนพีดิกส์" โดย V. Emelyanov - เลียนแบบเสียง "p" โดยใช้ การสั่นสะเทือนของริมฝีปาก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าควรเลียนแบบพยัญชนะ "DBR" นั่นคือเปล่งออกมาและไม่ใช่คนหูหนวก "TPR" เด็กๆ ได้รับเชิญให้เล่นทริปด้วยรถยนต์โดยเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหว ปีนเขา ลงเขา หลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวาง และอื่นๆ ซึ่งจะทำให้เด็กต้องเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงจากการสั่นของริมฝีปาก ขอแนะนำให้ใช้โทนเสียงที่เปล่งออกมาและกระฉับกระเฉงที่ช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงการหายใจที่กระฉับกระเฉงและการสะท้อนของงานนี้ในกล้ามเนื้อของผนังหน้าท้องด้านข้างและด้านหลัง 5). ในการฝึกหายใจคุณสามารถใช้เรื่องตลกของเด็ก ๆ ได้:“ Yegorkas สามสิบสามอาศัยอยู่บนเนินเขาบนเนินเขา ... ” จากนั้นการแจงนับดังต่อไปนี้: เมื่อ Yegorka สอง Yegorkas สาม Yegorkas ... และอื่น ๆ ซึ่งจะต้องพูดอย่างรวดเร็วและในลมหายใจเดียว แบบฝึกหัดนี้สามารถเสนอให้เด็กเป็นการแข่งขันได้ การฝึกฝนทุกวันด้วยการจดบันทึกยาวๆ จะช่วยเพิ่มความจุของปอดและเรียนรู้ที่จะควบคุมกระแสลม เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อได้รับประสบการณ์ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะกำหนดความแรงของการหายใจที่จำเป็นในบางกรณี หากนักเรียนสูดดมอากาศมากกว่าที่คุณหายใจออก อาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะได้ ในกรณีนี้ คุณต้องนั่งลง ผ่อนคลาย และพยายามหายใจให้น้อยลงเล็กน้อย ในไม่ช้าอาการป่วยไข้จะหายไปและในห้องเรียนจำเป็นต้องลดปริมาณอากาศที่หายใจเข้า เมื่อเล่นเครื่องบันทึก อุปกรณ์ข้อต่อมีความสำคัญอย่างยิ่ง และด้วยเหตุนี้ กิจกรรมเฉพาะของปอด กล่องเสียง ช่องปาก ลิ้น ริมฝีปาก และกล้ามเนื้อใบหน้าที่เกี่ยวข้องกัน การเรียนรู้ทักษะการหายใจอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้เกิดเสียงที่เหมาะสมขณะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เมื่อแยกเสียง นักเรียนต้องหมายถึงพยางค์เสียงพูด ความสามารถนี้นำไปสู่การกระทำเชิงรุกของอุปกรณ์ข้อต่อทั้งหมด ซึ่งก่อให้เกิดอิสระและความสะดวกในการผลิตเสียง หากเราพิจารณาอัตราส่วนของการประกบและจังหวะ การประกบนั้นเป็นหลัก และจังหวะนั้นเป็นเรื่องรอง อนุพันธ์
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการโจมตีสามประเภทมีความคล้ายคลึงกันในด้านเสียงและวิธีการทำซ้ำกับหน่วยเสียงคำพูดต่อไปนี้: tdk เมื่อดึงเสียงที่มีพยัญชนะ "t" ออกอย่างแรง ปลายลิ้นจะแตะกับส่วนล่างของฟันบน ด้วยการโจมตีเบา ๆ ด้วยพยัญชนะ "d" ปลายลิ้นจะสูงกว่าเมื่อใช้การโจมตีครั้งก่อนเล็กน้อย การโจมตีเสริมไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมจากปลายลิ้น แต่จากส่วนหลัง (ด้านหลัง) นั่นคือพยัญชนะ "k" สระที่ตามหลังพยัญชนะสำหรับการโจมตีทุกประเภทจะเหมือนกัน: a, y หรือ และ ทางเลือกขึ้นอยู่กับการลงทะเบียนของเพลงที่กำลังเล่น เงื่อนไขชี้ขาดคือระดับเสียงของสระ: "a" - ตัวพิมพ์เล็ก "y" - ตรงกลาง "i" - ตัวพิมพ์ใหญ่ จากมุมมองของข้อต่อ เครื่องบันทึกช่วยให้คุณได้เฉดสีที่กว้างที่สุดตั้งแต่ staccatissimo ที่กะทันหันที่สุดไปจนถึง legato ที่ยาวที่สุด การโจมตีและการปล่อยที่จำเป็นในตอนต้นและตอนท้ายของโน้ตแต่ละตัวจะถูกควบคุมโดยลิ้นและนิ้ว เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เครื่องบันทึกช่วยให้คุณสามารถรวมวิธีการต่างๆ ของข้อต่อเพื่อให้ได้โครงสร้างจังหวะที่ตัดกันซึ่งจำเป็นสำหรับการใช้ถ้อยคำที่มีประสิทธิภาพ รายละเอียด. โน้ตจะถูกดึงออกมาโดยการกดปลายหรือด้านหลังของลิ้นกับทางเข้าของอุปกรณ์บนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออกเพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจเสียงจะคลุมเครือ "เปื้อน" มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อทำการแสดงรูปแบบไพเราะ นิ้วมือตรงกับการเป่าของลิ้น สแตคคาโต้. กล่าวอีกนัยหนึ่งสาระสำคัญของ staccato คือการแบ่งระยะเวลาของบันทึกย่อที่เขียนบนกระดาษเป็นช่วงเวลาของเสียงและการหยุดชั่วคราวเท่ากับขนาด Staccato ทำให้แนวดนตรีเบาลงและนุ่มนวลขึ้น ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างความประทับใจในการเล่นที่เงียบกว่าโดยไม่ต้องเปลี่ยนความแรงของเสียง ซึ่งสำคัญมากสำหรับเครื่องเป่าลม ซึ่งการเปลี่ยนแปลงความแรงของลมหายใจอาจนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในระดับเสียงของ เสียงบันทึก เลกาโต เป็นไปได้ที่จะย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งโดยไม่ต้องขยับลิ้นขณะเล่นโน้ตตัวที่สอง สมมุติว่าเมื่อเล่นโน้ต "ลา" แค่ยกนิ้วที่สองขึ้นเพื่อออกเสียงโน้ต "si" ก็เพียงพอแล้ว หากการเคลื่อนไหวของนิ้วช้าเกินไป จะได้ยินเสียงจากภายนอกระหว่างโน้ตทั้งสองและด้วย การเคลื่อนไหวที่เร็วขึ้นจะได้รับเพียงสองโน้ตที่ต้องการเท่านั้น วิธีการผลิตเสียงนี้อาจดูง่ายกว่า เนื่องจากเมื่อแยกโน้ตตัวที่สอง ไม่จำเป็นต้องใช้ลิ้นร่วมด้วย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องนึกถึงการประสานงาน
การเคลื่อนไหวของเขาด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วของเขา อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน มันซับซ้อนกว่า เนื่องจากต้องใช้นิ้วที่แม่นยำ ข้อผิดพลาดที่ไม่สามารถปิดบังด้วยเสียงระหว่างโน้ตได้อีกต่อไป เช่นเดียวกับในการผลิตเสียงสแต็กคาโต ด้วย legato ยาวปัญหาอื่นเกิดขึ้น - วิธีหายใจ? หากไม่มีการหยุดระหว่างเสียงบันทึก เมื่อใดที่คุณควรหายใจเข้า ยังคงเป็นเพียงการพึ่งพาระดับเสียงของปอดและทำงานกับเสียงคุณภาพสูงด้วยการหายใจออกปานกลาง เครื่องบันทึกไม่ต้องการอากาศจำนวนมากจากนักดนตรี การเคลื่อนไหวของนิ้ว ทันทีที่นักเรียนเริ่มยกหรือลดนิ้วมากกว่าหนึ่งนิ้วพร้อมกัน ปัญหาเกี่ยวกับการประสานงานของการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะถูกตรวจพบทันที ในการเริ่มต้นอย่ายกนิ้วของคุณสูงเกินไปเหนือหลุม ระยะทางที่ดีที่สุดคือระยะที่จะช่วยให้คุณเลื่อนนิ้วกลับเข้าที่ในเวลาที่สั้นที่สุด (เช่น 5-10 มม.) เมื่อยกขึ้น นิ้วควรอยู่เหนือรูพอดี หากนิ้วเบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งนี้ คุณจะต้องไล่ตามรูที่เกี่ยวข้องทุกครั้งเพื่อพยายามปิดกั้น เมื่อนิ้วสูงเกินไปหรือสูงไม่เท่ากันจะทำให้ขยับได้อย่างถูกต้องและชัดเจนได้ยาก ในกรณีที่ยกนิ้วที่อยู่ติดกันสองนิ้วขึ้นไป ควรเคลื่อนเป็นบล็อกเดียว ไม่ใช่แยกเป็นหน่วย นิ้วควรปิดรูของเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว แผ่นนิ้วมีขนาดใหญ่กว่ารู ดังนั้นคุณจึงสามารถปิดนิ้วได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ ผู้เริ่มต้นหลายคนใช้นิ้วกดอย่างแรงกับรูของเครื่องบันทึกโดยไม่ได้ตั้งใจ จึงพยายามปิดให้แน่นยิ่งขึ้น อันที่จริงก็เพียงพอแล้วที่แผ่นนิ้วจะวางบนรูที่สอดคล้องกัน เมื่อคุณกดนิ้วของคุณเข้ากับเครื่องมือ จะเกิดแรงตึงเพิ่มเติมในตัวอุปกรณ์ที่ขัดขวางการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ โน้ตต่ำซึ่งหมายถึง "re" และ "do" ของอ็อกเทฟแรกนั้นไม่ง่ายนัก ในการเริ่มต้น รูที่ปิดด้วยนิ้วมือขวาสามารถปิดผนึกด้วยเทปกาว ในเวลาเดียวกัน นิ้วของมือซ้ายยังคงอยู่บนรู และความสนใจของนักเรียนสามารถมุ่งไปที่การค้นหาความแรงของการหายใจที่ถูกต้อง ดังนั้น เราจึงเห็นว่าความรู้เกี่ยวกับการหายใจ เสียง และอุปกรณ์ข้อต่อที่เหมาะสมนั้นเป็นรากฐานของการแสดงดนตรี พวกเขาต้องการความสนใจเป็นอันดับแรกในการฝึกอบรม
บนเครื่องลม หลังจากที่เชี่ยวชาญพื้นฐานเหล่านี้แล้ว คุณก็จะสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญได้ เมื่อเล่นเครื่องบันทึกการสร้างทักษะการเล่นบนเครื่องดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน ในตอนแรก ครูจะดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ตำแหน่งของมือ ตำแหน่งเริ่มต้น: เท้าแยกความกว้างไหล่; นอนบนขาที่สบายกว่าสำหรับเด็ก จับมือเครื่องบันทึกโดยไม่กดไปที่ร่างกายและไม่ยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนสร้างตัวอักษร "F" สุกใส ตำแหน่งของมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายอยู่เหนือ มือขวาอยู่ด้านล่าง คุณต้องใช้เครื่องบันทึกด้วยมือขวาที่ด้านล่างราวกับว่าคุณกำลังถือดินสออยู่ นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือซ้ายควรพับเข้าหากัน (ภาพลวงตาของจะงอยปากเป็ด) ตอนนี้คุณสามารถมีการสนทนาหรือร้องเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้ "จงอยปาก" นี้ นักเรียนออกเสียงคำของเพลงใด ๆ ร่วมกับข้อต่อ ตัวอย่างเช่น: “สวัสดีลูกเป็ด คุณเป็นลูกใคร คุณโทรหาใคร แล่นเรือไปถึงไหนแล้ว” - “สวัสดีเด็กๆ คัทย่าและเพทยา! คุณรู้ไหม ตัวฉันเอง ฉันกำลังว่ายน้ำไปหาแม่ คุณควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าภาพเป็ดหรือลูกเป็ดที่สดใส สื่ออารมณ์และน่าจดจำจะช่วยให้ค้นหาตำแหน่งของหลุมเล่นแรกบนกระบอกเครื่องดนตรีได้อย่างแม่นยำในอนาคต ในอนาคต เมื่อพูดถึงมือขวา ด้วยความช่วยเหลือของงานที่คล้ายกัน นักเรียนจะตกหลุมเกมที่สี่ได้อย่างแม่นยำ ขั้นตอนต่อไปในกระบวนการทำงานคือการกำหนดตำแหน่งของเข็มนาฬิกา จำเป็นต้องใส่ใจกับการตั้งค่าของข้อศอกซึ่งไม่ควรกดเข้ากับร่างกาย จำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วกลาง ในขณะที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูของเครื่องบันทึกถูกปิดไว้อย่างสมบูรณ์และนำไปสู่การปรับโทนเสียงของโน้ตได้อย่างแม่นยำ นักเรียนควรถือเครื่องบันทึกได้สะดวก สำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่โค้งมนเล็กน้อยอยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก ไม่ถูกต้องที่จะลดนิ้วก้อยงอใต้กระบอกเครื่องมือหรือยกขึ้น ระดับของการปัดเศษขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขาในความยาวซึ่งก็คือโครงสร้างมือของเด็กแต่ละคน ช่วงเวลาที่จัดฉากนี้มีความสำคัญมากสำหรับการฝึกอบรมที่ตามมาทั้งหมด และที่นี่มีความจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนสามารถรับมือกับงานนี้ได้ และไม่ใช่นักเรียนคนเดียวที่สงสัยในความสามารถของตนเองเกี่ยวกับเครื่องดนตรี หลังจากควบคุมการตั้งค่ามือแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง
วางเครื่องบันทึกไว้ที่มุมปาก 45% กล่าวคือ ขอบด้านล่างของเครื่องมือไม่ควรชี้ลงตรงๆ หรือขนานกับพื้น ควรปิดรูให้สนิท: สามบน - ด้วยดัชนี, นิ้วกลางและนิ้วนางของมือซ้ายและสี่ด้านล่าง - ด้วยดัชนี, กลาง, นิ้วนางและนิ้วก้อย, นิ้วของมือขวา ตำแหน่งของมือนี้สอนเด็ก ๆ ถึงการตั้งค่าที่ถูกต้องและไม่ต้องการการฝึกใหม่เมื่อเปลี่ยนไปใช้ขลุ่ยขวาง, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน ฯลฯ ในการฝึกอบรม นอกจากนี้คาดว่าจะทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องเปิดเกมปิดสนิท สามารถทำได้โดยการบีบเครื่องบันทึกอย่างแรงซึ่งควรทิ้งรอยไว้บนปลายนิ้ว: หากวงกลมมีรอยประทับบนวงกลมอย่างสมบูรณ์หลุมจะปิดอย่างถูกต้อง ถ้าไม่เช่นนั้น คุณควรควบคุมเด็กขณะที่เขาปิดหลุมเล่น เมื่อปิดโน้ตบนเครื่องดนตรี คุณไม่ควรยกนิ้วให้สูง - ในอนาคตสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อเทคนิคการแสดง เช่น: มีงานระยะเวลาสั้น ๆ ที่ต้องเล่นอย่างรวดเร็ว เด็กที่ยกนิ้วขึ้นจากหลุมที่เล่นอยู่จะไม่สามารถเล่นตามจังหวะที่เขียนได้ หากครูแนะนำภาพลูกเป็ดคุณสามารถเอาชนะช่วงเวลานี้: ลูกเป็ดภูมิใจมากที่เขามีเครื่องบันทึกและปีกของเขาก็ลอยขึ้นจากความเย่อหยิ่ง หากครูทำงานกับนักเรียนที่อายุมากกว่า คุณสามารถขอให้เด็กๆ วางข้อศอกราวกับว่าอยู่บนหมอน คล้ายกับที่มือของคุณวางบนที่วางแขนขณะที่คุณนั่งบนเก้าอี้ หลังจากออกกำลังกายและประมวลผลการเคลื่อนไหวทั้งหมดแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นได้เลย ครูก็เหมือนกับนักเรียน ถือเครื่องบันทึกอยู่ในมือและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาต้องทำอะไรและอย่างไร ปิดหลุมหนึ่งหลุมจากด้านบนด้วยมือซ้ายด้วยนิ้วชี้ คุณต้องพูดสิ่งที่เรียกว่าโน้ตนี้อย่างแน่นอน เนื่องจากตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีแรก จำเป็นต้องสอนเด็กเกี่ยวกับโน้ตดนตรีและตั้งชื่อโน้ตให้ถูกต้อง หลุมแรกที่เล่นบนเครื่องบันทึกเรียกว่าโน้ต "si" คุณควรแสดงลักษณะของบันทึกย่อนี้ในการบันทึกด้วย นิ้วชี้ของมือซ้ายซึ่งปิดโน้ต "si" จะถูกกำหนดหมายเลขก่อน (1) เนื่องจากแต่ละนิ้วจะมีตัวเลขของตัวเอง ในระหว่างเกม นักเรียนต้อง "โจมตี" โน้ตแต่ละตัวด้วยลิ้นของพวกเขา และออกเสียงพยางค์ว่า นั้น นั้น ราวกับกระซิบ
บทบาทนำในการเลี้ยงดูและการศึกษาของนักเรียนเป็นของครู ดังนั้นรูปแบบหลักของงานการศึกษาและการศึกษาจึงเป็นบทเรียน ในบทเรียน ครูจะรวมคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเป็นการเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน การทำดนตรีร่วมกันของนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยินของนักเรียน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านจากแผ่นงาน ปลูกฝัง ทักษะการเล่นเป็นหมู่คณะ "การพัฒนาดนตรีของนักเรียน - การศึกษาความคิดทางดนตรีและรสนิยมทางศิลปะ, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรี, การพัฒนาทักษะการแสดง - เป็นงาน, การแก้ปัญหาซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการศึกษาทุกขั้นตอนรวมถึง อันที่จริงเป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบของบทเรียนแต่ละบทช่วยให้ครูสร้างงานของตนในแต่ละกรณีตามลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ในการรวมทักษะที่ได้มานั้น เราควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากใกล้เคียงกันโดยประมาณ ความซับซ้อนของละครที่ผ่านไปได้ควรทำทีละน้อย และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นจะต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่ (โรงเรียนดนตรี ขึ้นอยู่กับความพยายามของครู ทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนอย่างมีความสุข ไม่พลาดแน่นอน เหตุผลถ้าเขาศึกษาด้วยความสนใจมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต - นี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู ดังที่ B. Ya. Grach เขียนในงานของเขา:“ งานมีการโต้เถียงเมื่อนักเรียนสนใจ แต่มันเกิดขึ้นเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยงานอื่น เมื่อความยากถูกขจัดโดยปราศจากความเครียดเกินควร ในกรณีนี้ ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่นักเรียน ทุกสิ่งที่ไม่ออกมาทำให้นักเรียนไม่พอใจ และความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ การเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึก การเรียนรู้การหายใจที่เหมาะสม การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ผู้เรียนจะได้เตรียมการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีลมขั้นที่สอง อันที่จริงเป็นเรื่องยากที่จะ กำหนดเวลา ซึ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบการเรียนแบบตัวต่อตัวให้
โอกาสสำหรับครูในแต่ละกรณีครูสร้างงานตามลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและพัฒนานักเรียน ดังนั้นการเรียนรู้เบื้องต้นที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยินการพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง
2.2.อนาคต
การสอน
เครื่องบันทึก
ดนตรี
โรงเรียนเป็นเครื่องมืออิสระ
เราเคยชินกับการพูดถึงเครื่องบันทึกเพียงในฐานะที่เป็นอุปกรณ์เสริมที่เตรียมนักแสดงรุ่นเยาว์ให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรี "ใหญ่" สามารถเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับคลาริเน็ตหรือโอโบเท่านั้น เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องดนตรี น่าเสียดายที่คิดว่าเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ที่ไม่ใช่นักดนตรี พวกเขาไม่รู้ว่าเพลง "ไปป์" นี้มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมเพียงใดและสามารถเล่นได้อย่างสวยงามและเชี่ยวชาญเพียงใดด้วยการแสดงในอดีตและสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน เครื่องบันทึกก็เป็นเครื่องมือที่เป็นอิสระและพึ่งตนเองได้อย่างสมบูรณ์ มีเพียงต้องจำไว้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขียนงานให้กับเธอ: A. Vivaldi, G.F. เทเลมันน์, GF ฮันเดล, ไอ.เอส. บาค เครื่องบันทึกในประเทศแถบยุโรปมักจะฟังที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด! นักประพันธ์เพลงในสมัยของเราหลายคน รวมทั้งบริทเทน ฮินเดมิท และคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงและงานไพเราะ มีวงดนตรียุคแรก ๆ ที่เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่เท่าเทียมกัน เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สะดวกที่สุดสำหรับการศึกษาด้านดนตรี อย่างแรกเลย เพราะมันสะดวกกว่าที่จะเก็บเครื่องบันทึกเสียงขนาดเล็กไว้ที่บ้านมากกว่าการพูดเปียโน เสียงที่เงียบของเครื่องดนตรีนี้ช่วยให้คุณเล่นเพลงได้โดยไม่ต้องมีญาติและเพื่อนบ้านที่น่ารำคาญ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกเสียงไม่จำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี การยืดนิ้วแบบพิเศษ และกล้ามเนื้อที่แข็งแรงของปอด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่โรงเรียนดนตรีเริ่มต้นขึ้นด้วยเครื่องบันทึก นอกจากนี้ เครื่องบันทึกยังมีราคาที่ถูกกว่าเครื่องมืออื่นๆ มาก โมเดลพลาสติกที่ง่ายที่สุดในปัจจุบันสามารถซื้อได้เพียง 400-500 รูเบิล ด้วยเหตุผลทั้งหมดข้างต้น เครื่องบันทึกเสียงจึงเป็นที่นิยมมากทั้งในหมู่นักดนตรีและเพียงในหมู่ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมในวัฒนธรรมดนตรี เพราะต้องใช้สิ่งนี้
สามารถใช้เครื่องดนตรีได้เกือบทุกทิศทาง มีแฟน ๆ เล่นเพลงบนเครื่องบันทึกมากขึ้นเรื่อย ๆ นักเรียนของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป วัยรุ่น และผู้ใหญ่ในภาคการฝึกสอนของโรงเรียนดนตรีสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้เช่นกัน บางทีในวงดนตรียุคแรก ๆ เครื่องบันทึกสามารถเติมเต็มฟังก์ชันที่สร้างขึ้นได้อย่างเต็มที่ ดนตรียุคแรกมักถูกเข้าใจว่าเป็น "ดนตรีของประเพณียุโรปตะวันตกที่สร้างขึ้นในสมัยยุคกลางจนถึงต้นศตวรรษที่ 19" ความหมายหลักและภารกิจที่ครูต้องเผชิญคือการคืนเสียงสูงสุด (เท่าที่เป็นไปได้) ของเพลงหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่งโดยการเล่นในชุดเครื่องบันทึก ความสนใจในเครื่องบันทึกในหมู่นักดนตรีเชิงวิชาการค่อนข้างอ่อนแอ อย่างไรก็ตามมีนักแสดงดนตรีเชิงวิชาการอยู่ในเครื่องบันทึกและยิ่งไปกว่านั้นในรัสเซียก็มีชื่อใหญ่ ๆ เป็นเครื่องมือที่จริงจังบ่อยขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น นักเป่าขลุ่ยชาวเยอรมัน Maurice Steger ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "นักบันทึกที่ดีที่สุดในโลก" มอริซเล่นดนตรีหลากหลายแนวตั้งแต่ดนตรียุคแรกไปจนถึงการร่วมงานกับวงออเคสตราร่วมสมัย ในบัญชีของเขา - การแสดงผลงานที่โด่งดังที่สุดสำหรับเครื่องบันทึกโดย Telemann, Sammartini, Vivaldi และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกจากชุมชนผู้เชี่ยวชาญ ตัวแทนอีกคนหนึ่งหรือค่อนข้างจะเป็นตัวแทนของทิศทางการศึกษาคือผู้บันทึก Michala Petri จากเดนมาร์ก มิชาลาแสดงบนเวทียุโรปทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะสมาชิกวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด หลายสิบชิ้นสำหรับเครื่องบันทึกถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมิชาลา ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้หยิบเครื่องบันทึกเสียงขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เธอก็ได้แสดงในรายการวิทยุของเดนมาร์กแล้ว ต่อจากนั้น Petri ฉีกเสียงปรบมือในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ที่น่าสนใจคือนักบันทึกเสียงต่างชาติส่วนใหญ่ไม่ได้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโดยเฉพาะ แต่พยายามจะคัฟเวอร์ให้มากที่สุด นักดนตรีหลายคนเล่นพร้อมกันทั้งในกลุ่มดนตรียุคแรกและกับวงออเคสตราคลาสสิก และมีส่วนร่วมในโครงการแนวหน้าต่างๆ
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีสารสนเทศ เครื่องมือเช่นเครื่องบันทึก (อาจคิดว่า) จะจางหายไปอย่างรวดเร็วในพื้นหลัง แต่เครื่องมือนี้มีอนาคต เครื่องดนตรีสดจะถูกนำเสนอและใช้งานอย่างต่อเนื่อง ไม่มีนาโนเทคโนโลยีใดสามารถแทนที่สิ่งที่เป็นธรรมชาติได้ แต่เพื่อเสริมเพื่อสร้างพื้นที่สั่นสะเทือนคู่ขนาน - ใช่ ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้ความสามารถในการเล่นเครื่องบันทึกจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากการขจัดข้อจำกัด สิ่งสำคัญคือกำจัดความคาดหวังและค้นพบความเป็นไปได้ของเครื่องมืออย่างคาดไม่ถึง เครื่องบันทึกเสียงก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในกฎอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล และเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเรียกว่าชีวิต เครื่องบันทึกนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเกือบทุกด้านของดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีเชิงวิชาการไม่ใช่กระแสหรือทิศทาง แต่เป็นต้นไม้ที่เติบโตในสวนแห่งอารยธรรม ดนตรีวิชาการ - ดนตรีแห่งความต่อเนื่อง เช่น หนึ่งที่มีความทรงจำทางวัฒนธรรมและ DNA ชนิดหนึ่งที่ให้คุณตรวจจับสัญญาณของศิลปะชั้นสูงในนั้น การแตกแขนงของต้นไม้ต้นนี้จะมีคุณสมบัติในระดับหนึ่ง ไม่สำคัญว่าจะเป็นอย่างไร: บาโรก คลาสสิก แนวโรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ เปรี้ยวจี๊ด... แม้แต่หน่อปีกซ้ายส่วนใหญ่มักจะสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์นี้เสมอ ในการถ่ายทอดความรู้ จำเป็นต้องมีระบบ: ครู-นักเรียน และด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบที่หลากหลาย วันนี้เครื่องบันทึกมีความเกี่ยวข้องแค่ไหน? ขณะนี้มีเครื่องมือที่มีความสามารถทางเทคนิคที่กว้างขึ้น แท้จริงแล้วมีเครื่องมือที่ในระหว่างการพัฒนาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมได้รับสถานะของต้นแบบผู้ส่งสารจากยุคใดยุคหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ฮาร์ปซิคอร์ดที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญลักษณ์ของบาโรก ยุคของราโมและคูเปอริง ปอลเล็ตติ และสการ์ลัตติ ราชวงศ์บาค สถานการณ์คล้ายกับเครื่องบันทึก เครื่องดนตรีนี้เป็นของดนตรีบาร็อคและชาติพันธุ์เป็นส่วนใหญ่ ละครของเธอคืออะไร? การถอดความจำนวนมากจากต้นฉบับ การจัดเตรียม การด้นสดของชาติพันธุ์ เครื่องบันทึกเสียงไม่ได้อยู่ภายใต้การขยายทางเทคนิคของเทคนิคการสกัดเสียง และที่สำคัญที่สุดคือการใช้ส่วนขยายเหล่านี้ในงานศิลปะ เช่น ขลุ่ยขนาดใหญ่ แต่ในทางกลับกัน เธอใช้ชีวิตอย่างอิสระและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ น่าแปลกที่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคที่ค่อนข้างกว้างของศตวรรษที่ผ่านมาและกระแสที่แทบจะไร้ขอบเขต
เครื่องบันทึกถูกใช้อย่างแข็งขันในเพลงยอดนิยม นี่เป็นการหักล้างทฤษฎีที่เครื่องบันทึกถูกลืมอีกครั้งเนื่องจากเสียงที่เงียบและความสามารถทางดนตรีที่อ่อนแอ ครูได้รวมท่วงทำนองจากวงดนตรียอดนิยมและในตำนานมาเป็นเวลานานเช่น The Beatles, The Rollling Stones, Led Zeppelin, Curtis E. " Come back to Sorrento!", Oliveira L. Music จากภาพยนตร์เรื่อง "The Sandy Generals" ในละครของ โรงเรียนดนตรี เหมืองหิน", เจมส์ ลาส. The Lonely Shepherd, 134 Kb, zip นอกจากนี้ทุกวันนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงหลายคนที่แต่งเพลงสำหรับเครื่องบันทึกเสียงโดยเฉพาะ ในบรรดาชื่อต่างประเทศ ได้แก่ Giorgio Tedda, Alberto Jacopucci, Markus Zhanhausen, Macotto Shinoara, Moritz Eggert, Decebala Grigorutse ในประเทศของเรา การแต่งเพลงสำหรับเครื่องบันทึกนั้นไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Sergei Slonimsky หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด เป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบสำหรับเครื่องบันทึกหลายชุด ควรสังเกตนักแต่งเพลง Vladimir Dashkevich ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง การเรียบเรียงของเขามักประกอบด้วยส่วนต่างๆ ของเครื่องบันทึก (เช่น ในบทประพันธ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes and Dr. Watson") การจัดเตรียมเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชันยังช่วยเสริมคุณค่าให้กับละครของนักเรียนอีกด้วย ตลอดหลายปีที่ผ่านมาแผนกนี้ ครูได้ให้ความสนใจกับงานนี้ ยกตัวอย่างการจัดเรียงไวโอลินโซนาต้าและปาร์ติต้าของ I.P. Mozgovenko โดย J.S. Bach; การจัดเรียงรูปแบบต่างๆ ของ J. Dunkl ของ S.P. Velikanov สำหรับเครื่องบันทึก เครื่องบันทึก หรือ gobo การถอดความสำหรับเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันของ M.S. Khokhlov ทำให้สามารถทำงานที่คุ้นเคยในเสียงที่สดใสใหม่ได้ ฯลฯ
บทสรุป
การสอนเครื่องอัดเสียงในโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กในระยะเริ่มต้นของการศึกษาทำให้การพัฒนาไม่เพียง แต่ดนตรีทั่วไป แต่ยังรวมถึงความสามารถทางวิชาชีพด้วย ยิ่งเด็ก ๆ กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมศิลปะดนตรีมากเท่าไร การเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่ก็จะยิ่งมีความกลมกลืนมากขึ้นเท่านั้น เด็กที่เรียนเครื่องอัดเสียงในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่ยังไม่ถึงความสมบูรณ์แบบและความเป็นมืออาชีพ ด้วยเหตุผลบางประการ จะได้รับสัมภาระอันมีค่าสำหรับเครื่องดนตรีนี้สำหรับการพัฒนาดนตรีโดยทั่วไป และทำความคุ้นเคยกับดนตรี เรียนรู้ที่จะสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ และรับรู้ดนตรี
เด็กคนเดียวกันที่จะสามารถนำการฝึกอบรมการบันทึกเสียงไปสู่ระดับมืออาชีพที่มีความซับซ้อนของความสามารถทางดนตรีทั้งหมด จะได้รับผลประโยชน์อันล้ำค่าในการพัฒนาความสามารถในการแสดงของพวกเขาต่อไป การตั้งเป้าหมายที่สูงไว้สำหรับตัวเอง ครูที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางควรจัดการกับนักเรียนในด้านดนตรีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องดนตรีนี้ ดังนั้นครูคนนั้นเท่านั้นที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการซึ่งจะพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาไปพร้อมกับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เพื่อปลูกฝังความรักให้กับเครื่องดนตรีประเภทลม เพื่อให้แน่ใจว่าการตั้งค่าที่ถูกต้องของอุปกรณ์ริมฝีปาก นิ้วมือ และทั้งร่างกายของเด็กเป็นจุดสำคัญในการทำงานของครูกับนักเรียน นักเรียนที่เรียนโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงในช่วงปีแรกๆ ของชั้นเรียนควรได้ยินจากครูเสมอว่าเครื่องดนตรีประเภทลมใดๆ ก็ตามที่มีความสวยงามและแสดงออกได้ และเฉพาะผู้ที่มีความสามารถทางดนตรีทางกายภาพเท่านั้นที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ได้ การกำหนดคำถามที่ถูกต้องอย่างเป็นระบบดังกล่าวไม่รวมถึงความเป็นไปได้ของการบาดเจ็บทางจิตใจของเด็กเมื่อเปลี่ยนจากเครื่องบันทึกเป็นโอโบ, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ตหรือเครื่องมือลมอื่น ๆ การเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการพัฒนาการแสดงดนตรีและการฟัง การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีการแสดง การเรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกควรเปิดโอกาสให้เด็กได้สื่อสารกับดนตรีต่อไป กลายเป็นนักดนตรีสมัครเล่น กลายเป็นผู้ชื่นชอบดนตรีที่เข้าใจธรรมชาติ รูปแบบ รูปแบบของเพลง และยังมีส่วนร่วมในการแสดงของมือสมัครเล่นหรือเพียงแค่เล่นดนตรี เด็กทุกคนเรียนรู้ดนตรีจากบทเรียนแรกผ่านการทำดนตรีของตนเองโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงในมือ ตอนนี้เขากลายเป็น "ผู้ควบคุม" โดยตรงของความคิดของผู้แต่งทั้งหมด เนื่องจากเพื่อที่จะได้ทำงาน จำเป็นต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบและ "ผ่านตัวเอง" อย่างแท้จริง แม้กระทั่งความคิดและความรู้สึกทั้งหมดที่ส่งผ่านเสียงโดยไม่รู้ตัว และเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการหายใจนั้นใกล้เคียงเสียงมนุษย์มากที่สุด นั่นคือ "เครื่องดนตรี" ที่ดีที่สุด อันที่จริง นักดนตรีที่เก่งที่สุดทุกคนพยายามเล่นตามวิธีที่บุคคลร้องหรือพูด ขลุ่ย - ด้วยการผลิตเสียงที่ง่ายมีโอกาสที่ดีในการแสดงความคิดเห็นและ
วิญญาณระเบิด มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการหายใจหรือการเคลื่อนไหวของเรา และผู้บันทึกในมือที่ดีสามารถบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมาย... ฉันคิดว่าเครื่องมือนี้ถูกเลือกโดยผู้ที่สามารถค้นหาและชื่นชมความงามในแบบเรียบง่าย , สิ่งพื้นฐาน และแทบจะไม่เกิดขึ้นเลยในยุคการเงินของเรา และแน่นอน - เครื่องดนตรีที่ไม่มีชื่อเสียง - ท่อธรรมดาเพียง 8 รู แต่มีกี่อารมณ์ มันให้การพัฒนาจิตใจและหัวใจของเราอย่างไร ความสนใจในเครื่องบันทึกเสียงและเครื่องดนตรีโบราณอื่นๆ ส่วนใหญ่เกิดจากความสนใจโดยทั่วไปในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ แนวโน้มนี้ไม่ได้หมายความว่าใหม่ สืบเนื่องมาจากประวัติศาสตร์ที่ผู้คนให้ความสนใจในอดีตเสมอมา เอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี ความพร้อมใช้งานสำหรับการเรียนรู้ ความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลาย ต้นทุนต่ำยังส่งผลต่อความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเครื่องบันทึกเสียง
บรรณานุกรม
1. Abdulin E. B. Nikolaeva E. V. ทฤษฎีการศึกษาดนตรี - M. , 2004. 2. Apraksina O. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - กวดวิชา - M.: Enlightenment 1983. 3. Barenboim L. ระบบการศึกษาดนตรีของ K. Orff. - ล.: ดนตรี, 2513 4. Barenboim L. ประถมศึกษาดนตรีศึกษาตามระบบของ K. Orff. - L.: Music, 1970 5. Berezin V. นักเล่นฟลุตชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในกระจกแห่งกาลเวลา "ดนตรียุคแรก": Ezhekv. ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: หน่วยงานวรรณกรรม "PREST" ม.:บี.ไอ. 2548. - หมายเลข 1-2 (27-28). 6. Berezin V. เครื่องมือลมในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก M .: สำนักพิมพ์ของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปของ Russian Academy of Education, 2000. 388 e., ภาพประกอบ, บันทึกย่อ 7. โบชารอฟ Y. ปรมาจารย์แห่งดนตรียุคแรก M. - Helios, 2005, p. 6 8. Braudo I. Articulation (ในการออกเสียงของท่วงทำนอง) ฉบับที่ 2 ดนตรีสาขาเลนินกราด ล.: 2516 200 น. 9. Vinogradov L.V. , Tevosyan E.S. บล็อกขลุ่ย การทำเพลงรวม. ส่วนที่ 1 รัฐ ภาพ. โรงเรียนหมายเลข 1321 "เรือ" องค์การมหาชนระดับภูมิภาคเพื่อคนพิการและผู้ปกครองเด็กพิการ (ROOI), 2004.
10. Gruber R. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. ที.ไอ. (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 16) ภาคสอง. M. , JL: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ 2537 514 น. 11. Dikov B. เกี่ยวกับการหายใจเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม - M .: Muzgiz, 1956. 12. Dikov B. การสอนวิธีการเล่นเครื่องลม. เอ็ด 2. - ม.: ดนตรี 2530 13. Dolzhikov Yu ข้อต่อและจังหวะเมื่อเล่นขลุ่ยในหนังสือ คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 10. (เรียบเรียงโดย Yu.Usov) ม.: ดนตรี, 2534.-176 น. 14. Dolzhikov Yu เทคนิคการหายใจแบบ Flutist: คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 4/Ed.-stat. ยู อูซอฟ -M.: ดนตรี, 1983. 128 e., โน้ต 15. Druskin M. ประวัติดนตรีต่างประเทศ (ฉบับที่ IV). ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19, M.: Muzyka, 1980. 528 e., บันทึกย่อ 16. Emelyanov V. "การพัฒนาเสียงการประสานงานและการฝึกอบรม" - SPb., 2000. 17. Ivanov V. พจนานุกรมนักดนตรีทองเหลือง ม.: ดนตรี, 2550. - 128 น. 18. Kachmarchik V. เทคนิคบาโรกของนักเล่นฟลุต นิตยสารเพลงและเวลา M. , 2549. -№11.ts 19. Kachmarchik V. ข้อต่อขลุ่ยของยุคบาร็อค "ดนตรียุคแรก": Ezhekv. ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: Lit. หน่วยงาน "GEREST" ม.:บี.ไอ. -2005.-№№3-4. 20. เครื่องดนตรีของ Levin S. Wind ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี - L.: Music, 1993. 21. พจนานุกรมดนตรีของ Grove. ฉบับภาษารัสเซียครั้งที่สอง แก้ไขและขยาย ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: ซ้อม, 2550. - 1103 น. 22. Musical Encyclopedia, v.1,: M. Soviet Encyclopedia, 1976 - p.178 23. หนังสืออ้างอิงสากลเล่มใหม่ของประเทศและชนชาติต่างๆ ในโลก / เรียบเรียงโดย A.G. เอ็ด ที่ 2 - Rostov n / a: Phoenix, 2007. - 380, 1. p. - (คู่มือ). 24. Polezhaev D. จุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและการสะท้อนกลับในความคิดของชาติ (การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ: "วิทยาศาสตร์, ศิลปะ, การศึกษาในวัฒนธรรมแห่งสหัสวรรษที่ 1", 10-11 เมษายน 2546) โวลโกกราด: Izd.VolGU, 2546 25. Platonov N. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องลม
26. Platonov N. วิธีการสอนการเล่นขลุ่ย (ดู: วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เรียงความ ฉบับที่ II / ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.A. Usov /) ดนตรี. ม. 2509 270 น. 27. Pushechnikov I. ABC ของผู้เริ่มต้นใช้งาน - M.: Music, 1991. 19. Rachina B. Journey to the Country of music. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1997. 28. Pushechnikov I / คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องบันทึก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1984. 29. เพลงบรรเลง Raaben L. Chamber ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX : ประเทศในยุโรปและอเมริกา: การวิจัย / Lengir. สถานะ สถาบันการละคร ดนตรีและภาพยนต์ im. N.A. เชอร์กาโซวา L.: นักแต่งเพลงโซเวียต. แผนกเลนินกราด 2529 - 197, 1. อี, ภาพประกอบ, บันทึกย่อ 30. Rokityanskaya T. เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกในกลุ่ม // ศิลปะที่โรงเรียน - 1998. - ลำดับที่ 1 31. Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์ : ใน 8 ประเด็น. ปัญหา. 3. นักดนตรีในอดีต ดนตรีการเดินทางสู่ดินแดนแห่งอดีต / เอ็ด. คอม. และแสดงความคิดเห็น วี. ไบรอันท์เซวา. M.: ดนตรี, 1988. - 448 e., โน้ต, ภาพเหมือน 32. Trizno B. Flute / Series "เครื่องดนตรี". LGITMiK. M.: Muzyka, 2507 52 น. 33. Usov A. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการฝึกเล่นฮอร์นฝรั่งเศส // วิธีการสอนเกมเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ลม: ปัญหา 1. - M. , 1964. 34. Usov Yu. ประวัติการแสดงต่างประเทศเกี่ยวกับเครื่องมือลม: ตำราเรียน. - ฉบับที่ 2 เพิ่ม -ม.: ดนตรี, 2532. 205 2. จ., โน้ต. 35. Usov Yu โรงเรียนเล่นเครื่องดนตรีลมของสหภาพโซเวียตในปี 2503-2523: การแสดงดนตรีและความทันสมัย: การรวบรวมบทความ / คอมพ์ อ.สมีร์นอฟ -M.: Muzyka, 1988. 319 น. 36. Fedotov A. วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ม.: ดนตรี, 2518.- 159 น. 37. Shkolyar L. V. , Krasilnikova M. S. , Kritskaya E. D. , Usacheva V. O. , Medushevsky V. V. , Shkolyar V. A. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก - M. , 1999. 38. Tsybin V. พื้นฐานของเทคนิคการเล่นขลุ่ย ส่วนที่ 1 รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์. ม.-ล.: 2483, 248 น. 39. Yagudin Yu. เกี่ยวกับการพัฒนาการแสดงออกของเสียง (วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม, ฉบับ Z), M.: 1971. 271 p.
